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Edu Falaschi divulga nomes das músicas de “Eldorado”; veja lista completa

Segundo disco da trilogia iniciada em “Vera Cruz”, “Eldorado” tem lançamento previsto para agosto de 2023 e conta com onze faixas inéditas

Edu Falaschi divulga os nomes das músicas de “Eldorado”, seu novo álbum solo e o segundo da trilogia iniciado com o disco “Vera Cruz”. Gravado com repertório inédito, conceito musical e literário baseado na cultura ancestral Asteca e demais elementos da arte Latina, “Eldorado” terá seu lançamento mundial no mês de agosto de 2023 pela King Records (Japão) e Voice Music (Brasil).

Com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, o vocalista manteve a banda que gravou “Vera Cruz” com Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O renomado designer Carlos Fides é o responsável pela arte gráfica do álbum. As orquestrações ficaram a cargo de Pablo Greg e os corais realizados por Edu Falaschi, Fabio Caldeira, Mi Alvelli e Raissa Ramos. A co-produção ficou a cargo de Paulo Albino, com mixagem e masterização por Dennis Ward.

Edu Falaschi fala sobre a ansiedade em lançar “Eldorado”“Mal posso conter minha empolgação ao imaginar a reação dos fãs ao material que estamos preparando. Cada nota, cada palavra e cada detalhe foram cuidadosamente pensados para proporcionar uma experiência única e de alta qualidade. E não posso deixar de mencionar o quão magnífico está o Box Set Eldorado. Sua beleza é simplesmente deslumbrante! Estou ansioso para que você tenha esse produto extraordinário em suas mãos e desfrute de tudo o que preparamos com tanto carinho!”

Eldorado Tracklist:

01 – Quetzalcóatl
02 – Señores Del Mar (Wield The Sword)
03 – Sacrifice
04 – Empty Shell
05 – Tenochtitlán
06 – Eldorado
07 – Q’EQU’M
08 – Reign of Bones
09 – Suddenly
10 – Wings of Light
11 – In Sorrow

SOBRE ELDORADO

A complexa história por trás do álbum, “Vera Cruz”, ganhou novos rumores e se tornou uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi mostrará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com músicas cinematográficas que surpreendem o ouvinte e que seguem a história inicial do primeiro trabalho.

“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo disco da carreira solo de Edu Falaschi. Essa obra traz como grande diferencial, devido ao fato da história de “Eldorado” se iniciar com o encontro do Bispo Negro e o império Asteca, uma abordagem do artista em transitar pelas mais diferentes vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com músicas em espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.

Sara Curruchichi foi a primeira convidada anunciada. Sara é uma cantora e compositora indígena guatemalteca que mantém vivas as mais profundas raízes da América Latina, cantando suas canções em Kaqchikel, sua língua materna, originária da civilização Maia, que surgiu no México a cerca de 2500 anos antes de Cristo. Como uma forma de ilustrar todo o conceito por trás da história de Eldorado, a relação entre os Astecas, Bispo Negro e os Espanhóis, além de homenagear as mais profundas raízes latinas, Sara Curruchich nos brindará com sua voz, talento e uma emoção emocionante na interpretação álbum, criando uma verdadeira emoção e experiência única para os ouvintes de Eldorado.

O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível, de forma limitada, numerada e conta com uma caixa exclusiva contendo uma caixa estilizada em arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.

Pré-venda da caixa “Eldorado”: ​​http://edu-falaschi.lojaintegrada.com.br/boxeldorado
Assista o trailer de “Eldorado”: ​​https://youtu.be/Yd9HvKUQiB4

Outras informações:
http://www.edufalaschi.com.br/

Sucesso mundial – Foo Fighters estreia “But Here We Are” no Top 10 da parada de álbuns em vários países

Escute: https://foofighters.lnk.to/BHWA

Assista ao vídeo de “Rescued” na versão “Preparing Music for Concerts”: https://foofighters.lnk.to/RescuedPMFC

O 11º álbum do Foo Fighters, “But Here We Are”, saudado por unanimidade como um dos mais fortes da banda até o momento, tornou-se o 10º álbum do grupo a figurar entre o Top 10 da parada de álbuns dos Estados Unidos. “But Here We Are” também marca a sexta vez do Foo Fighters na primeira posição no Reino Unido, a nona vez como número 1 na Austrália, na Suíça e na Nova Zelândia e a estreia no Top 5 em uma dúzia de outros territórios.

Lançado em 2 de junho pela Roswell Records/RCA Records, “But Here We Are” alcançou a 8ª posição na Billboard 200 em sua primeira semana de lançamento, além de emplacar o 1º lugar nas paradas de vendas de álbuns nas categorias Alternative e Hard Rock. A estreia do trabalho entre o Top 10 de vários países dá sequência a uma tendência que começou com as posições consecutivas no Top 10 alcançadas por “The Colour and the Shape” (1997) e “There is Nothing Left to Lose” (1999), e, desde então, os trabalhos Top 1 “Wasting Light” (2011) e “Concrete and Gold” (2017), bem como as colocações entre o Top 3 dos álbuns “One by One” (2002), “In Your Honor” (2005), “Echoes, Silence, Patience & Grace” (2007), “Sonic Highways” (2014) e “Medicine at Midnight” (2021).

Produzido por Greg Kurstin e Foo Fighters, “But Here We Are” recebeu as mais calorosas boas-vindas do público, que cantou junto a cada palavra de “Rescued” e “Under You” durante a atual turnê da banda.

O trabalho também foi sucesso de crítica:

“Uma coletânea comovente que equilibra a emoção pura com a determinação da banda de ver a luz através da escuridão” —Billboard

“Explosivo, emocional e inspirado… As melodias de Grohl são tão impressionantes e poderosas quanto eram há anos” —The New York Times

“Um disco de rock verdadeiramente formidável… tão cativante e vibrante, tão cheio de maravilhas que deixa os olhos arregalados. É pesado em todos os sentidos da palavra, mas não se engane: Ele ainda vai ficar soando na sua cabeça por dias… ‘Rescued’ e ‘Under You’ abrem ´But Here We Are´ com singles que parecem ter surgido diretamente de um pacote de grandes sucessos de um universo alternativo – são destaques intensos da carreira da banda, que parecem atemporais e totalmente atuais” —NPR Music

“Dave Grohl se entrega à imensa dor, acerta as contas com ela e acaba por resolvê-la na música mais impulsionadora e significativa da banda das últimas duas décadas… oferecendo uma esperança sincera, encontrando lembranças e refrões que chegam ao céu… o disco mais inspirado do Foo Fighters dos últimos tempos” —Pitchfork

“Vou me juntar aos meus colegas críticos e elogiar esse álbum como o melhor trabalho da banda desde o final dos anos 90… merece os elogios” —Uproxx

“A franqueza dolorida e a doce ferida formam uma potente combinação aqui” —Vulture

Após o recente anúncio das datas na Austrália e na Nova Zelândia, o Foo Fighters retoma sua turnê atual para apoiar o álbum “But Here We Are” esta semana, incluindo uma apresentação como atração principal em Bonnaroo neste fim de semana. Para obter a lista completa das datas, visite: https://foofighters.com/tour-dates/

Zombie Cookbook: Banda retorna ainda mais aterrorizante com o single de “Formless… Twisted… Shapeless”

O Zombie Cookbook está de volta com seu novo single, “Formless… Twisted… Shapeless”, música que apresenta sua nova fase e antecede seu novo álbum.

A história contada nesse novo single, “Formless… Twisted… Shapeless”, aborda a chegada de um ‘freak show’, que abala a tranquilidade de uma pequena cidade, especialmente os habitantes com crenças cristãs e hábitos mais conservadores. O confronto entre as crenças religiosas e a presença dos visitantes indesejados cria um clima tenso, levando à revolta dos populares locais, que consideram o evento uma blasfêmia. A letra visceral da música explora o medo, a intolerância e a disputa de valores.

“Formless… Twisted… Shapeless” por ser conferida em sua plataforma preferida, como por exemplo, no Spotify:

Surgida em 2010, a Zombie Cookbook produz um som que a banda autointitula como ‘Dead Metal’, uma mistura entre Death Metal, Thrash Metal e alguns elementos de Heavy Metal, Grindcore e Splatter. Intitulado “Horroris Causa” (um trocadilho infame com Honoris Causa), o segundo full álbum da banda, será lançado em CD no segundo semestre de 2023 pela Black Hole Productions e em formato digital em todas as plataformas de streaming.

Sempre prezando por uma parte teatral e visual, tanto nos lançamentos como ao vivo a banda traz algo a mais para o espectador. Se você é fã de quadrinhos de terror como Contos da Cripta, Cripta do Terror, filmes clássicos de terror como Zombie, Night of the Living Dead, Braindead e busca uma experiência sinestésica auditiva e visual a Zombie Cookbook é a perfeita junção entre esses mundos.

Em seu primeiro lançamento, “Cinetrash” (uma homenagem aos grandes e toscos filmes de terror B) já causou um certo alvoroço pela mistura não tão comum entre Death, Thrash e Splatter, vocais guturais misturados com ‘gang vocals’ e ‘pitch shifters’, bateria brutal e riffs nervosos. Tudo isso cozinhado, mixado e masterizado por Felpe Lisciel em formato analógico. Sendo o debut da banda, foi lançado em vinil de 7″ através da gravadora norte-americana Fudgeworthy Records e em 2013 relançado em cassete pela brasileira Old Grindered Days.

Após o lançamento de Cinetrash e uma expansão no cenário underground do Death, Gore e Splatter a banda lança seu primeiro full, Outside The Grave (2012). Agora com duas guitarras e melhores arranjos a banda sobe um degrau em sua musicalidade, com uma produção mais rica, com letras ainda voltadas para o cinema de horror B. A mixagem e masterização ficaram a cargo de Felipe Lisciel. Lançado de maneira independente saiu nos formatos de CD e LP e contou com projetos culturais da cidade de Joinville (SC).

Saindo de “Outside the Grave”, a banda entra em uma nova fase, mais Death Metal, mas sem perder a essência do splatter e das podreiras de segunda classe do horror mundial. Então a banda lança dois splits em vinil de 7″. O primeiro, em 2014, com a banda Offal, lançado pela Black Hole Productions, contou com a mixagem e masterização de Damian Herring da banda Horrendous (EUA). O segundo, em 2016, com a banda Rancid Flesh, foi lançado pelas gravadoras Sonoros Records e Zuada Records, mixado e masterizado por Fabio Gorresen.

Depois de um período sabático, longe dos palcos e do estúdio, a banda volta com o lançamento independente de um EP digital, intitulado “Dead Metal”, que conta com duas músicas inéditas da banda. A produção ficou a cargo da banda, juntamente com Mendelson Madruga, produtor local.

Em 2022, a banda entrou em estúdio para a gravação do novo disco. A incessante busca por um som característico e pela evolução musical, tanto no processo criativo quanto produtivo do álbum, fez a banda sentir a necessidade de um novo ingrediente para a lapidação desse trabalho. Diante disso, a banda buscou o produtor Robert Pehrsson (Death Breath), do Studios Humbucker, em Estocolmo, que ficou encarregado da mixagem e masterização do disco. O resultado é o álbum “Horroris Causa”, que já criou alvoroço com seu primeiro single disponibilizado nas plataformas de streaming, “Formless… Twisted… Shapeless”.

A formação do Zombie Cookbook traz Clandestine (vocal), Dismembered (guitarra), Consumed (guitarra), Thombstoned (baixo) e Leprous (bateria).

Ainda em 2023, a banda estará na estrada para a divulgação de “Horroris Causa”. Nos próximos dias, serão divulgados mais detalhes sobre ele.

Acompanhe o Zombie Cookbook em canais oficiais:
www.zombiecookbook.com.br
www.instagram.com/zombiecookbook
www.facebook.com/zcbofficial
www.zombiecookbook.bandcamp.com
www.youtube.com/zcbofficial
www.open.spotify.com/intl-pt/artist/6ga35WBnH51Q19QAy51yy9

Julio Mendoza leva sua expertise à plataforma de ensino de guitarra Pickup Music

Produtor audiovisual brasileiro deixa sua marca em uma das maiores plataformas de ensino de guitarra da atualidade

Com uma carreira sólida e vasta experiência no setor, o produtor audiovisual brasileiro Julio Mendoza assume seu papel e deixa sua marca na Pickup Music, uma das principais plataformas de ensino de guitarra da atualidade. Com mais de meio milhão de seguidores nas redes sociais e mais de 20 mil alunos inscritos, a plataforma oferece uma variedade de cursos com renomados artistas da indústria, além de novos projetos planejados para a segunda metade de 2023.

Atuando como gerente de produção audiovisual na Pickup Music, considerada uma referência mundial em ensino musical online, Mendoza supervisiona e dá vida ao conteúdo audiovisual da plataforma. Sua dedicação em proporcionar uma experiência excepcional e autêntica tanto para os assinantes da Pickup Music quanto para cada artista é uma das principais razões pelas quais sua agenda está repleta de colaborações com renomados nomes da guitarra e da música em todo o mundo. “Estou muito feliz em fazer parte da equipe da Pickup Music e contribuir para a expansão e aprimoramento da plataforma”, diz Mendoza.

Entre os diversos artistas com os quais ele vem trabalhando na Pickup Music, destacam-se Isaiah Sharkey, guitarrista da banda do cantor e compositor americano John Mayer; Joshua Ray Gooch, guitarrista da estrela country canadense Shania Twain; Arianna Powell, integrante da banda da jovem sensação americana Olivia Rodrigo; Molly Miller, guitarrista do cantor americano Jason Mraz; e Plini, um dos maiores expoentes da guitarra progressiva atualmente. “Tenho orgulho de trabalhar com músicos talentosos e fornecer um ambiente de aprendizado enriquecedor para nossos alunos. Juntos, estamos construindo uma comunidade vibrante e inspiradora”, acrescenta.

Nascido e criado em São Paulo, Mendoza começou a tocar guitarra aos 10 anos e desenvolveu sua paixão pela música ouvindo heavy metal enquanto crescia. Essa paixão o levou a buscar oportunidades que resultaram em colaborações bem-sucedidas com seus ídolos e influentes nomes da cena musical nacional. Com o Angra, trabalhou na criação e operação de animações de palco do Blu-ray e álbum ao vivo “Angels Cry – 20th Anniversary Tour”. Também atuou como cinegrafista e editor do DVD/CD ao vivo “Live in Brusque/SC, Brazil”, do Hangar, além de ter participado como cinegrafista e editor em videoaulas do baterista Aquiles Priester intituladas “Our Lives, 15 Years later… Live in Studio!” e “All Access to Aquiles Priester’s Drumming”. Mendoza também dirigiu o videoclipe de “Big Trouble”, do guitarrista Marcelo Barbosa.

Entre 2014 e 2016, durante o tempo em que trabalhou na produtora audiovisual Foggy Filmes, famosa no meio da música e da comédia por produções na Netflix, sua dedicação e talento inato ultrapassaram as fronteiras brasileiras e ele passou a colaborar com artistas internacionais. Nesse período, trabalhou com o renomado guitarrista americano Mike Orlando (Adrenaline Mob), além de fazer parte da produção audiovisual do Avantasia, projeto liderado pelo vocalista alemão Tobias Sammet (Edguy), que conta com a participação de grandes nomes do heavy metal mundial e recentemente se apresentou no Brasil no festival “Summer Breeze Open Air”.

Em busca de crescimento profissional e imerso em um cenário musical vibrante, Mendoza mudou-se para Los Angeles, na Califórnia, em 2017, para estudar música no Musicians Institute, uma das maiores e mais reconhecidas faculdades de música dos Estados Unidos. Desde então, sua carreira tem se expandido internacionalmente, alcançando voos cada vez mais altos e estabelecendo valiosas conexões na indústria. “Em 2019, fui convidado para trabalhar como produtor de conteúdo durante a turnê europeia do Kiko Loureiro, atualmente no Megadeth”, conta Mendoza.

Com uma trajetória impressionante e vasta experiência, Mendoza continua a fortalecer sua presença no cenário musical, demonstrando sua paixão e dedicação ao produzir conteúdo audiovisual de alta qualidade que consolida sua posição como um profissional de destaque no setor.

Site relacionado:www.pickupmusic.com

Instagram:
www.instagram.com/pickupmusic
www.instagram.com/juliomendozamusic

Far Beyond Empire: Assista vídeo do novo single, “Prison”

A banda carioca de Death/Groove Metal, Far Beyond Empire acaba de lançar o vídeo para a música “Prison”, seu mais recente single – a música pode ser conferida nas principais plataformas digitais.

Assista o vídeo:

Em abril o FBE havia lançado o single e lyric vídeo da música “Virtual Humanity” – que teve mix e master por Jorge Guerreiro (Black Pantera, Pitty, Agona, entre outros). Ela foi a primeira composição da nova fase da banda de Death/Groove Metal, que foi formada no Rio de Janeiro em 2016.

Para quem ainda não conferiu, segue abaixo o link do lyric vídeo de “Virtual Humanity”:

 O FBE realizou diversos shows em sua área, e uma de suas grandes oportunidades, foi abrindo para a banda grega Warhammer, o que lhes rendeu ótimas resenhas e elogios.

Em 2021 eles lançaram o elogiado álbum de estreia, “Sleepwalking Society”. 

Seu Death Metal moderno chama a atenção, pois conta com arranjos melódicos, progressivos e cadenciados, alternando vocais guturais e limpos, simultaneamente. 

A formação do Far Beyond Empire conta Hugo Purcino (vocais), Marcelo Fishy (guitarras), Andre de Lemos (baixo) e Raul Fontenelle (bateria).

Acompanhe o Far Beyond Empire em seus canais oficiais:
https://instagram.com/farbeyondempire?igshid=YmMyMTA2M2Y=
https://www.facebook.com/farbeyondempireofficial?mibextid=ZbWKwL
https://youtube.com/@FarBeyondEmpireFBE

The Troops of Doom: Fuzz On Discos lança ‘Antichrist Reborn’ em vinil

Lançamento em edição limitada traz encarte com as letras e um pôster exclusivo tamanho A3

A Fuzz On Discos, que agrupa a Anomalia Distro, Melômano Discos e Neves Records, abriu a venda do lançamento em vinil do debut do The Troops of Doom, “Antichrist Reborn” (2022). O lançamento do LP em edição limitada traz a capa com logo dourado, encarte com as letras e um pôster exclusivo tamanho A3. A arte da capa foi pintada por Sergio “AlJarrinha” Oliveira, artista por trás da arte original de “Bestial Devastation”, do Sepultura. “O sugestivo título do álbum tem uma forte ligação com a música ‘Antichrist’, da minha época no Sepultura e, claro, porque nosso som é um resgate daquela aura do death metal dos anos 80”, declarou Jairo “Tormentor” Guedz.

“Antichrist Reborn”, que sucede os EPs “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021), foi mixado pelo produtor sueco Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain, Dark Funeral, Dimmu Borgir, Therion, Amon Amarth, Immortal, Enslaved e outras) no icônico The Abyss Studio e masterizado por Jonas Kjellgren no Blacklounge Studio, na Suécia. O álbum conta com participações especiais de João Gordo (Ratos de Porão) em “A Queda”, única cantada em português, além de Alex Camargo e Moyses Kolesne, do Krisiun, na versão de “Necromancer”, clássico do Sepultura da fase com Jairo “Tormentor” Guedz.

O The Troops of Doom, formado por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), atualmente está em turnê promovendo “Antichrist Reborn”. Originalmente, o álbum saiu no exterior pela gravadora Alma Mater Records, de Fernando Ribeiro (Moonspell), e no Brasil em CD pela Voice Music e Rock Brigade Records.

Para adquirir o LP, acesse: https://www.fuzzondiscos.com.br/produtos/the-troops-of-doom-antichrist-reborn/

Repertório – “Antichrist Reborn”:
01 – Dethroned Messiah
02 – Far From Your God
03 – Altar of Delusion
04 – Grief
05 – Pray Into The Abyss
06 – The Rebellion
07 – Deserters From Paradise
08 – Apocalypse MMXXII
09 – A Queda (c/ João Gordo)
10 – Preacher’s Paradox
11 – Necromancer (Sepultura) (c/ Alex Camargo & Moyses Kolesne) – Bônus

Sites relacionados:
https://www.fuzzondiscos.com.br
https://www.thetroopsofdoom.com

Kuazar: power trio paraguaio lança segundo álbum, ‘Hybrid Power’

Crédito: Guti Gonzalez

“Hybrid Power” promete fazer história na cena do metal sul-americano

Trio paraguaio de thrash metal Kuazar, que atualmente conta com Josema Gonzalez (vocal e guitarra), Marcelo Saracho (baixo) e Ratty Gonzalez (bateria), apresenta seu segundo álbum, “Hybrid Power”, e se prepara para iniciar um novo ciclo de shows após mais de seis anos. Contando com oito faixas, o sucessor de “Wrath of God” (2009) e do DVD “Wrath on the Road” traz músicas agressivas e versáteis, incluindo toques de elementos latinos e uma pegada mais moderna.

“Hybrid Power” teve a produção artística e as partes de bateria gravadas pelo brasileiro Marcelo Moreira (Almah, Kiko Loureiro, Circle II Circle, Graham Bonnet Band, Marmor, Burning In Hell). O material também traz a presença do produtor paraguaio Adrian Ortiz nas gravações extras e produções adicionais, além de mixagem de Brendan Duffey. “Estamos com um som renovado, explorando sonoridades clássicas e modernas. Daí vem parte do conceito ‘híbrido’ presente ao longo do álbum e exposto no título”, revela Josema Gonzalez.

Antes do lançamento foram produzidos três singles/clipes, incluindo “Obscure & Violent”, “Silence” e “Machete Che Pope”. “A letra de ‘Silence’ trata da conscientização sobre o suicídio, pois pretendemos trabalhar ao lado de ONGs para usá-la como uma fuga da depressão. Queremos usar exemplos e contar histórias sobre pessoas que lutaram e venceram a batalha contra esta terrível doença. Por outro lado, houve uma tremenda polêmica no Paraguai, gerada pelo relato histórico e pelo uso de imagens da banda tocando em igrejas para o videoclipe de ‘Machete Che Pope'”, conta.

Já “Obscure & Violent”, o primeiro single, fala da natureza violenta da humanidade. “O refrão diz ‘o ódio é a fonte do nosso poder’, o que resume a ideia principal da letra, explorando a existência natural de sentimentos ruins, agressivos e sádicos na humanidade. Desde os cultos religiosos espirituais até as guerras, a presença do mal e dos pensamentos agressivos está sempre presente na humanidade”, acrescenta Josema Gonzalez.

Veja o clipe de “Machete Che Pope” em https://youtu.be/Y3Er8CwetOw

Confira o repertório de “Hybrid Power”:
1- Obscure and Violent
2- Hybrid Power
3- Future Necropolis
4- Silence
5- There for me
6- The Sniper
7- Antagonist
8- Machete che pope (Acosta ñu)

A arte de capa foi desenhada pelo artista paraguaio Sant V. Schreiber. “Ela apresenta uma menina indígena e uma europeia, com diversos detalhes escondidos no desenho e que remetem a momentos das músicas contidas no álbum e a clássicos do Kuazar”, conclui o vocalista e guitarrista.

O Kuazar vem se destacando nos palcos da América do Sul, tendo realizado shows no Paraguai, Brasil e Bolívia, tocando ao lado de Megadeth, Kreator, Behemoth, Hirax, Sepultura, Violator e Krisiun, obtendo uma sólida base de fãs em um curto período de tempo.

Ouça Hybrid Power nas plataformas de streaming em https://orcd.co/kuazar-hybridpower

Mídias sociais:
https://www.instagram.com/kuazarmetal/
https://www.facebook.com/kuazarmetal

Contato: contactokuazar@gmail.com

X-Empire lança novo vídeoclipe com participação internacional!

Foto por Michel Villares

Os paulistas do X-Empire lançaram recentemente o videoclipe para “Let It Die (Acoustic)”, trazendo a participação do cantor britânico Chris Clancyda banda americana Mutiny Within.

Assista “Let It Die (Acoustic)” em https://youtu.be/8Z0jgbf5lg0

O quinteto formado atualmente por Michel Villares (vocal/produção), André Marques e Ricky Franco (guitarras), Émerson Soares (baixo) e André Luis (bateria) mais uma vez provaram que dentro do metal contemporâneo não existem fronteiras, e que quem não experimenta novos ares e desafios tende a uma estagnação perigosa para os moldes de como é consumido música atualmente.

A versão elétrica e original de “Let It Die” foi lançada anteriormente no elogiado álbum “Grief”, de 2017, e nela também trazia a participação de Chris Clancy,só que nessa nova versão a banda trouxe arranjos, sintetizadores e acentuações mais comerciais criados pela atual dupla de guitarristas André Marques e Ricky Franco.

“Let It Die (Acoustic)”, é a segunda faixa disponibilizada de “Revised & Acoustic”, vindouro EP contendo somente novas versões e arranjos acústicos para faixas de sua carreira, que a banda pretende lançar em breve. O primeiro single desse trabalho foi “Paralyzed (Acoustic)”, lançado no final do ano passado.

Após isso, o grupo se dedicará a um outro EP, agora totalmente elétrico e inédito, já intitulado como “Catharsis”, com previsão de lançamento ainda esse ano.

(Originalmente) Para fãs de: MeshuggahPeripheryTriviumScar SynmetryMutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth

(Nesta nova versão) Para fãs de: Creed, Nickelback, Alter Bridge

Siga, Ouça e Assista a X-Empire em https://linktr.ee/xempireofficial

Mídias Sociais:

Spotify: https://spoti.fi/36JnwNM
Bandcamp:
 https://xempireofficial.bandcamp.com
Youtube:
 www.youtube.com/xempireofficial
Facebook:
 www.facebook.com/xempireofficial
Instagram:
 www.instagram.com/xempire_official

Fonte: JZ Press (@jzpressassessoria)

Produção, Engenharia, Mixagem e Masterização por Michel Villares (M&H Studio – @meh.studio)

Co-Produção e Engenharia adicional por Ricky Franco (M&H Studio – @meh.studio)

INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que se equilibram perfeitamente com suas densas melodias.

Sua sonoridade moderna, complexa e única, calcada nos vocais alternantes que variam do limpo e melódico ao gutural e ríspido, somada a técnica de seus riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria marcantes, agrada grande parte do público apreciador de refrões contagiantes e vertentes mais progressivas e pesadas que permeiam os estilos como o Groove MetalDjentProg MetalMetalcore e até o Pop.

Desde sua formação, nunca teve medo de experimentar novos desafios, e agora escancara fortemente influências de bandas como, por exemplo, MeshuggahPeripheryTriviumScar SynmetryMutiny WithinSymphony XNevermoreDream TheaterIced Earth, dentre outros, com intuito de nunca limitar sua arte.

RPM lança o single “Promessas”

“Promessas” é o novo single do RPM que conta com Fernando Deluqui, guitarra e vocais, Dioy Pallone, baixo e backing vocais, Luiz Schiavon, teclados e Kiko Zara, bateria e backing vocais.

A canção, assinada por Deluqui e Schiavon é protesto dirigido a grande parte da classe política, meramente oportunista. Para aqueles que não param de aumentar o próprio salário, só pensam na próxima eleição em vez de trabalhar e não valorizam as pessoas que os colocaram em seus lugares, o povo. Os fãs da banda devem gostar da sonoridade agressiva e pesada com a banda soando bem rock!

A canção foi registrada nos estúdios Ruther Sound e Master Mixing mas já está no repertório dos shows que a banda vem fazendo por todo o Brasil desde junho de 2022. A produção ficou a cargo de Conrado Ruther.

Ouça Aqui o Single: https://ditto.fm/promessas-rpm

Designer Debora Tavares presta homenagem a Andre Matos

No dia 08 de julho 2019, o icônico maestro e vocalista Andre Matos, nos deixou de forma inesperada, deixando saudades e seu legado que permanece no coração de todos os fãs. Marcando a data de hoje um dia importante para o Rock nacional.

Em homenagem a este artista tão importante, a designer Debora Tavares publicou em sua página do instagram uma arte para lembrar deste dia, confira: @itdesign.br

Darkship divulga a entrada do baixista Doods e participação no festival online da Roadie Crew e no programa Backstage

Depois do anúncio oficial da entrada do guitarrista e vocalista Misael Dutra à nova formação do DARKSHIP, a banda gaúcha agora divulga a entrada do novo baixista, o músico Eduardo Junges Varga Machado, conhecido nas mídias sociais por Doods Junges. Tendo atuado desde 2011 no mercado musical, o baixista teve seus primeiros contatos com o Rock ainda quando criança, através de fortes influências vindas de casa, como explicou: “Aos 7 anos ganhei meu primeiro instrumento musical, um ukulele. Desde então, o gosto pelas cordas foi crescendo a cada dia. Até que, em 2015, adquiri um contrabaixo, e foi paixão à primeira tocada. Desde então, venho estudando as baixas frequências e me aperfeiçoando cada vez mais no instrumento”.

Com o recente lançamento do álbum “Between the Shadows”, o segundo da banda, o DARKSHIP entrou em sua fase pós-pandemia à procura de um baixista que estivesse de acordo com uma proposta que reunisse habilidade e aptidão com o instrumento com carisma e entrosamento com os demais membros. Doods comenta como foi seu processo de entrada na banda: “Eu já conhecia o trabalho do Darkship há algum tempo, e fiquei muito animado assim que surgiu o convite para um teste com eles. Desde o início estive ciente da responsabilidade que seria fazer parte de um grupo tão experiente, e, portanto, dei meu melhor para agradá-los”. De acordo com o baixista, a relação com os colegas de banda tem sido a melhor possível desde sua entrada: “Me acolheram de maneira incrível e sempre estiveram presentes para ajudar em minha adaptação ao modo de operar do grupo, as músicas, etc. Fora que se trata de pessoas extremamente profissionais, o que resulta em uma qualidade sem igual de desempenho individual em cada ensaio”.

Em comunicado, o baterista Joel Pagliarini declarou: “Estamos extremamente felizes em receber Doods como novo integrante da banda Darkship. Desde o primeiro momento em que surgiu a oportunidade de tê-lo conosco, ficamos animados com a possibilidade de agregar seu talento e energia ao nosso som. Doods é um músico excepcional e sua entrada como baixista trouxe uma nova dimensão às nossas músicas. O processo de entrada de Doods na banda foi muito positivo. Ele já conhecia nosso trabalho há algum tempo e estava familiarizado com nosso estilo musical. Quando o convite para um teste chegou, ele se dedicou intensamente para mostrar o seu melhor. E podemos dizer que ele superou todas as nossas expectativas!”.

Agora com o line-up completo, com Joel Pagliarini (bateria), Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Doods Junges (baixo), Ander Santos (violino e teclado) e Misael Dutra (guitarra/vocal), o DARKSHIP segue na divulgação de seu novo álbum, “Between the Shadows”, que será lançado neste sábado, dia 10 de maio em todas as plataformas digitais. Produzido por Thiago Bianchi (Shaman/Noturnall) no Estúdio Fusão, em São Paulo/SP, o trabalho mostra a evolução do grupo nestes mais de dez anos de estrada. Nesta sexta-feira, o grupo também participará da 39ª edição do Roadie Crew Online Festival, a partir das 19h30, através do canal do YouTube da revista Roadie Crew (www.youtube.com/roadiecrewmagtv. Além disso, “Between the Shadows” também estreará no Programa Backstage da Rádio Kiss FM, que vai ao ar no domingo, dia 11 de junho, às 22h, em http://www.programabackstage.com.

Faça o pre-save do álbum “Between the Shadows”:
https://onerpm.link/596711933327

Assista ao vídeo ao vivo de “You Raise Me Up!”:

Ouça o álbum de estreia “We Are Lost” no Spotify:

Contatos:
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PRÊMIO MUS ANUNCIA SUA PRIMEIRA EDIÇÃO EM COQUETEL DE LANÇAMENTO QUE CONTOU COM GRANDES NOMES DA NOSSA MÚSICA

Crédito: Mayara Giacomini.

O evento aconteceu no espaço para eventos SVO Secreto, localizado no shopping Vila Olímpia, e teve como intuito anunciar a realização do 1º Prêmio Mus, premiação que contemplará artistas brasileiros renomados e despontando.

Ontem, no espaço SVO Secreto do Shopping Vila Olímpia, aconteceu o coquetel de lançamento do Prêmio MUS 2023. A festa teve o intuito de celebrar e lançar oficialmente a premiação que acontecerá na Vibra São Paulo no próximo dia 9 de agosto .

A noite contou com a presença de vários nomes do cenário musical brasileiro, que se revezaram no palco com a banda Karaokillers. Entre os presentes que subiram ao palco, estavam Nasi, Clemente Tadeu, Kiko Zambianchi, Robério Santana, Luiz Carlini, Alec Haiat, Fernandinho Beat Box, entre outras personalidades. 

A banda Indigans, de Santa Catarina, ainda desconhecida do grande público, foi a convidada especial e tocou pela primeira vez em São Paulo.

Entre novos artistas, produtores, jornalistas e empresários, o evento também contou com a presença nomes como Thaíde, Alberto Hiar (Cavalera), Bianca Jhordão, banda Dr Sin, Lucas Inutilismo, a guitarrista Isa Nielsen, a cantora Ana Preta, Yaya Pagh, Marcos Lanza, Pit Passarell, Felipe Machado e Marcão CBJR.

Seguindo o modelo do MUS Preview, evento realizado em agosto de 2022 e que serviu para dar um gostinho do que será a mais nova premiação da música brasileira, a edição 2023 também terá apresentações de artistas novos e consagrados dividindo o palco, entre o anúncio dos vencedores.

Algumas das categorias deste ano são Música do Ano, Artista/banda Revelação, Banda de Rock, Show Nacional, Videoclipe, Influencer Musical e Artista do Ano. A escolha dos indicados e vencedores é feita pelos curadores do Prêmio MUS. Algumas das categorias terão votação aberta ao público geral.

Uma novidade no formato deste ano serão homenagens aos grandes nomes da música pop e rock, partindo da década de 60 até os dias de hoje, em performances dos maiores sucessos desses gêneros em forma de musical.

As opções de votação abrem no dia 20 de junho, no site e nas redes sociais do MUS e a partir de hoje (7/6), qualquer pessoa pode indicar novos artistas para a apreciação da curadoria MUS através do site www.premiomus.com.br acessando a aba “Indique Uma Banda ou Artista”.

Mais informações serão divulgadas em breve. Siga o MUS nas redes sociais:

https://www.instagram.com/mus_premio/

Prestes a completar 40 anos, loja física da Heavy Metal Rock em Americana recebe reforma

Preste a completar 40 anos de atividades, a Heavy Metal Rock é parte intrínseca da história do heavy metal no Brasil. Seja como loja ou em sua divisão como selo, a Heavy Metal Rock contribuiu diretamente para que o país se tornasse um dos principais em todo o mundo no fomento da cena cultural de heavy metal.

Como selo, a Heavy Metal Rock já foi responsável por lançar no Brasil discos das maiores bandas do metal mundial como Saxon, Megadeth, Testament, Possessed, Cannibal Corpse, Lamb Of God, Jinjer, entre muitos outros, além de ser, talvez, a maior apoiadora do metal nacional ao lançar, frequentemente, até hoje, dezenas de álbuns de bandas brasileiras.

Em breve a Heavy Metal Rock anunciará novidades para o mês de Setembro de 2023 quando irá celebrar seus 40 anos. Porém, a primeira delas foi a reforma da sua loja física localizada na cidade de Americana, interior de São Paulo. A loja recebeu nova decoração e reformulou a disposição dos diversos produtos que oferece a seus clientes, como CDs, LPs, camisetas e acessórios. Tudo agora está ainda mais organizado para facilitar as compras dos roqueiros que não abrem mão de fazer uma visita na loja física.

Para clientes de outras cidades e estados, o site da Heavy Metal Rock está com muitas novidades essa semana. Entre elas tem o novo álbum do Warshipper, “Essential Morphine”, lançado pelo selo Heavy Metal Rock e que tem sido muito elogiado. Tem também os novos do Metallica, The Troops Of Doom, Iron Savior, entre outros.
Não deixe de conferir também a promoção de Dia dos Namorados onde você compra quatro itens e leva o quinto de graça.
Acesse e confira: https://hmrock.com.br/

Mais Informações:
https://hmrock.com.br/
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www.facebook.com/hmrock83

Multi-instrumentista Gabriel Franzese lança banda Dead Marble com single de “Memento” e videoclipe tocando todos os instrumentos

Credito Foto: Eduardo Orelha

Radicado nos Estados Unidos, o brasileiro tem como mentor o guitarrista Kiko Loureiro (Megadeth) e tem show de estreia marcado para o dia 8 de julho no Viper Room, em Los Angeles

O multi-instrumentista brasileiro Gabriel Franzese, de 23 anos, acaba de lançar sua primeira banda autoral intitulada Dead Marble. Com musicalidade ímpar e influências de Hard Rock e Metal, o grande diferencial da Dead Marble é que Gabriel toca todos os instrumentos, como pode ser visto no primeiro single “Memento”, lançado recentemente pela banda no YouTube e em todas as plataformas digitais. O álbum de estreia da Dead Marble, autointitulado, será lançado em 7 de julho de 2023.

Assista “Memento”https://youtu.be/tWN7yohYGvE
Ouça no Spotifyhttps://open.spotify.com/artist/0OuSmQBQWi89p5lEVp6VzB
Saiba mais sobre a Dead Marblehttps://linktr.ee/deadmarble

Gabriel Franzese explica sobre o single e o vídeo de “Memento”“Memento é uma das minhas músicas favoritas que já escrevi. Nunca escrevi uma música tão rápido. Foi uma daquelas músicas que se escrevem sozinhas.”

SOBRE “MEMENTO”

“Memento” é baseado na ideia de agir de forma imprudente com as pessoas que você ama. Com essa ideia na cabeça, Gabriel usou o filme Memento (em português, Amnésia) de Christopher Nolan, que ajudou a moldar o conceito visual e lírico. “Sendo um dos meus filmes favoritos de todos os tempos, trabalhei nas falas e conceitos do filme na letra. A ideia sobre agir como se não houvesse consequências me pareceu fácil de ilustrar através do protagonista do filme, Lenny, que tem perda de memória curta.” explicou Gabriel.

“Musicalmente falando, “Memento” foi a música mais rápida do álbum a ser feita desde o conceito inicial até o produto final. Eu a compus 20 minutos depois de pegar minha guitarra. Estava brincando com a minha alavanca e criei um riff que soava instável. Percorrer aquele riff repetidamente tornou-o hipnotizante e criou essa sensação nauseante. Esse riff acabou sendo o riff pós-refrão e também serviu como o principal motivo rítmico da música. A música basicamente se escreveu depois disso, já que o verso, o pré-refrão e o refrão foram compostos numa tomada só gravando a demo. Lamb of God e Dream Theater foram grandes influências para esta música. Em termos de bateria, adotei uma abordagem estilo Eloy Casagrande para as partes mais tribal, incorporando aquele estilo brasileiro.”

SOBRE GABRIEL FRANZESE

Gabriel nasceu e cresceu em São Paulo, SP. Sua paixão pela música começou depois de assistir a um DVD do Bon Jovi, aos 2 anos de idade. Com apenas 5 anos, começou aulas de guitarra no Souza Lima e estava determinado a aprender todas as músicas do Bon Jovi. Ele rapidamente desenvolveu um amor por tocar música e aprendeu sozinho a tocar bateria aos 9 anos de idade, assistindo a um DVD do Metallica. Ao longo do caminho, Gabriel também aprendeu baixo, piano e desenvolveu habilidades vocais, tornando-o um talentoso multi-instrumentista. Em 2017, Gabriel se tornou um artista da renomada marca Ernie Ball Music Man. Ele fez sua estreia como artista solo em 2018, mas em 2023 decidiu continuar sua carreira sob o nome de banda “Dead Marble”, um projeto onde ele compõe e grava todos os aspectos da música. Para shows, Gabriel assume o papel de vocalista e guitarrista solo, e conta com a ajuda de Hank Lin na bateria, Sam Callahan no baixo, e Alex Hart na guitarra base, todos amigos de faculdade do Gabriel. Foi por meio de seus estudos no Musicians Institute em Los Angeles que ele conheceu seus companheiros de banda.

Saiba mais sobre a Dead Marble:
Site Oficial: https://www.deadmarble.com/

Taurus: Novo ciclo e com novo vocalista

Taurus entra em um novo ciclo de sua carreira e anuncia nova faixa com novo vocalista

Os Niteroienses do Taurus chegam com grandes novidades em 2023. Com muitos acontecimentos nos últimos anos a banda, em comum acordo, encerrou o ciclo com Otavio Augusto e neste momento oficializam Rudi Sgarbi a frente dos vocais da banda, e assim iniciando um novo ciclo.  

Para o início dos trabalhos a banda já produziu e está disponibilizando a poderosa faixa “Lunático” mostrando que Rudi agregou sua “personalidade vocal” à música, tornando agressiva, pesada e na pegada Taurus. 

Sobre a faixa, o próprio Cláudio Bezz comenta: 

“A ideia do novo single partiu de uma peça de Shakespeare, Rei Lear, ato IV, cena 1, chamada “O louco guia os cegos”. Toda a letra gira em torno desse cara, o tal “louco/lunático”, um ser real, que tem uma aura de “inofensivo”, do tipo “…ah, deixa ele pra lá…”, com as ideias tão estapafúrdias que nunca iriam se espalhar. No fundo, foi essa fonte de desgraça (invisível e ordinária) que tomou de assalto as mentes na nossa história recente. 

Instigante, não é? Então vale a pena acessar o link abaixo e ouvir para poder ter a sua própria opinião: 

O design da capa do single ficou por conta do “mago” Alcides Burn. 

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Hammurabi: disco ao vivo não foi planejado, mas é realidade

Crédito: Jéssica Kuhne

“Let The Sinos River Valley Ablaze” foi captado na segunda edição do Ablaze Metal Fest

Diferentemente do que acontece normalmente, o Hammurabi não se planejou para soltar um trabalho ao vivo, mas contou com uma estrutura de peso durante sua passagem por Novo Hamburgo (RS). Assim saiu “Let The Sinos River Valley Ablaze”, já disponibilizado em todas as plataformas de streaming. O material traz na íntegra o show da banda mineira, que fechou o primeiro dia da segunda edição do Ablaze Metal Fest, realizado no último dia 25 de março em Novo Hamburgo (RS). Na ocasião, além do guitarrista, vocalista e fundador Daniel Lugondi, estavam Guilherme Goto (guitarra), Gabriel Kaspar (baixo) e Yuri Alexander (bateria). Realizado em dois dias, o Ablaze Metal Fest, maior festival na região Sul, também contou com a presença de nomes como The Troops of Doom, Ratos de Porão, Distraught, Test, Vazio e outros.

“Discos ao vivo são uma realidade no mercado e costumam marcar performances épicas. Obviamente, é o tipo de formato que mais exige planejamento, ensaios a exaustão e uma equipe de alto nível, sincronizada e determinada para se obter grandes resultados”, observa Daniel Lugondi. “Nas suas devidas proporções, considerando o underground nacional, quaisquer desses lançamentos exigem uma força descomunal, os imponderáveis podem ser vários. Em nosso caso, nada foi planejado, mas como fizemos uma grande performance, temos agora o lançamento de ‘Let The Sinos River Valley Ablaze'”, acrescenta.

Confira o vídeo de “Followers of Black”, extraído da performance do Hammurabi no “Ablaze Metal Fest” em https://youtu.be/ThQkWl56yls

Repertório – “Let The Sinos River Valley Ablaze”:
01. Intro
02. Blessed by Hate
03. The Emperor Returns to the Front
04. Prelude to Creation
05. Oil, Smoke, and Blood
06. Kings of Babylon
07. Highway of Death
08. Wrath Against the Dying of the Light
09. Followers of Black

O lançamento também marca os 17 anos da banda, que segue fazendo shows pontuais enquanto prepara seu novo disco, com perspectiva de lançamento para o segundo semestre. Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/yja5h7z2

Mídias sociais:
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Produtores interessados em reservar uma data: galbes@xaninhodiscos.com.br

E-mail: daniel.lucas@hammurabi.com.br

Membros do Oasis, Ride e Happy Mondays revelam novo supergrupo Mantra Of The Cosmos

Lançam primeiro single “Gorilla Guerilla” pelo selo BMG

Mantra Of The Cosmos, lança seu primeiro single “Gorilla Guerilla” pelo selo BMG. A faixa tem o clima assustador e a loucura do “monkey see monkey do (macaco vê, macaco faz)”, com os gritos exuberantes de Shaun de “gorilla” sobre um dub jive mutante de disco espacial pulsante. Sinta a vibe da faixa assistindo ao videoclipe psicodélico e animado, dirigido pelo filho de Shaun Ryder, Olli Ryder.

Mais uma supernova do que um supergrupo, Mantra Of The Cosmos é um casamento musical que funciona. O novo e atraente projeto de Shaun Ryder (Happy Mondays) e Zak Starkey (The Who e Oasis) é uma coalizão solta de talentos sinérgicos que, juntamente com Andy Bell (Ride e Oasis), que participa da composição e toca guitarra, e Sshh Starkey, que também participa da composição e co-produção com Zak, contribui para uma colisão esmagadora de talentos diferentes que funcionam juntos.

Um supergrupo de rock espacial com grooves intergalácticos e riffs potentes, é um caldeirão musical que enfatiza a intrigante combinação do poeta lírico de Salford, e sua fascinante e genial skree de palavras, com o filho do maior baterista pop de todos os tempos, que foi treinado nas artes rítmicas por Keith Moon. 

Falando sobre o projeto como um todo, o ex-guitarrista do Oasis, Andy Bell, disse: “É um prazer fazer parte do Mantra of the Cosmos. Quatro almas com a mesma mentalidade que se divertem com a mesma música”. Ainda sobre o som da banda, o baterista Zak Starkey destaca seu “groove psicodélico fantástico, de uma banda de desajustados, forasteiros e inovadores”. Enquanto o vocalista Shaun Ryder acrescenta: “É uma explosão, amigo”.

A lenda de Manchester, Bez, simplesmente acrescenta: “Eu sempre soube que o melhor ainda estava por vir”.

Mantra of The Cosmos é uma mistura de potencial pop e um mash-up dos sons, no qual Zak corta seus grooves em ritmos hipnóticos e, em seguida, passa a usar guitarra e teclas para criar sons de death disco deslocados. Andy Bell usa sua guitarra para criar um groove hipnótico e Sshh dá vida ao seu talento na paisagem sonora 3D. O resultado é um sci-fi funk e um indie fora do padrão, além de uma série de faixas de pop do século 21, com um humor sombrio de desenho animado e um melodrama de music hall sobre batidas esparsas e eletrocussão.

Fique ligado nos próximos lançamentos do Mantra Of The Cosmos… 

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Paura mostra hardcore denso e pesado no novo single Retaliate

Crédito: Marcos Scaglione

Música tem participação de Anderson Silva, vocalista das bandas Undostais e Unshaken

A raiva colossal dos riffs e das batidas marcam o novo single do PauraRetaliate. Nesta segunda música que prepara para o lançamento do oitavo disco Karmic Punishment, o hardcore furioso é mais um recado sem meias palavras da cultura antifascista.

Retaliate tem feat de Fábio Prandini com Anderson Silva, vocalista das bandas Undostais e Unshaken.

Ouça o single aqui: https://sym.ffm.to/retaliate.

No contexto do single anterior, World to be Free, que é também a ambiência de todo o Karmic Punishment, a ser lançado em breve, Retaliate é mais um manifesto do Paura que busca conscientizar e engajar a sociedade na luta contra o fascismo.

A letra da música também reforça o posicionamento do Paura na luta contra qualquer tipo de preconceito. Pelo hardcore, a banda está sempre aberta ao diálogo para desfazer pensamentos coloniais ou racistas, mas deixa claro que não ouvirá o outro lado que levantar qualquer tipo de bandeira fascista.

Anderson comenta sobre sua participação em Retaliate, que complementa o que o Paura transmite neste single:

“Participar desse som, para mim, é colaborar nessa formação de quadrilha antifascista, traficando boas ideias, por meio de um metal hardcore extremamente raivoso, e groovies de bateria violentos envolvidos em um som pesado e denso que soa como um abraço de uma companheira, ou um companheiro que ta na luta por uma sociedade minimamente mais justa, ao mesmo tempo que soa também como um soco na boca de racistas e homofóbicos alinhados a ideias fascistas”.

Single anterior, World to be free

World to be Free, lançado no mês passado, inaugurou os trabalhos do novo álbum do Paura com corriqueiro e autêntico hardcore do Paura, direto, pesado e reflexivo, com riffs e batidas raivosas, uma música antifascista e contra extremismos, seja na política quanto na vida em sociedade. Ouça aqui: https://youtu.be/pjbXeh-E8pg.

Karmic Punishment, o novo disco

Karmic Punishment foi gravado por Thiago Bezerra no Mastery Studio e Canil Studios, mixado pelo mesmo no Madness Music Studios e masterizado por killingsworth no Dead Air Studios.

O lançamento, que acontece entre junho e julho deste ano, será nas plataformas de streaming e também em CD físico, que chega graças a uma parceria do Paura com os selos Conspiracy Chain, Samsara Discos, Tu.Pank Recs, Two Beers Or Not Two Beers, 255 Recs, Fuck It All Recs, Terceiro Mundo Chaos Discos, Tumba Produções, Distro dos Infernos, Lokaos e Vale do Caos Recs.

Paura nas redes

www.instagram.com/paurahardcore
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Dream Wild revela capa de seu disco de estreia, “Omen To Battle”

O álbum vai reunir nove faixas inéditas e contará com participações especais de Leandro Caçoilo, Andre Tulipano e Joe Moghrabi

O Dream Wild é, definitivamente, uma banda cult.
Formada em 1995 na cidade de Votorantim, região metropolitana de Sorocaba, o grupo sempre foi muito querido pelos headbangers, tanto da velha como da nova escola.
Os shows da banda sempre foram caracterizados pela quantidade e diversidade do público. Fãs de todos os estilos do metal sempre se uniam em frente ao palco para levantar seus punhos cerrados e curtir o heavy metal tradicional do Dream Wild.
E foram tantos shows nesses 25 anos! Savatage, Angra, Salário Mínimo, Dark Avenger, Wizards, Circa (com membros do Yes), André Matos, Torture Squad, Hellish War, Portrait, foram algumas entre tantas outras bandas que o Dream Wild já dividiu o palco.

E por sempre priorizar os palcos, o Dream Wild frequentou pouco os estúdios, embora sem prejuízo ao processo criativo, que sempre se manteve ativo. Os setlists dos shows do Dream Wild raramente incluíam covers e a banda até coleciona músicas que são consideradas clássicas: “Metal Warriors”, “Breaking Heads”, “Time Of Confusion”, são algumas delas.
Então eis que, depois de 25 anos e do lançamentos de algumas demos, EPs e singles, o Dream Wild anuncia aquele que será considerado seu primeiro álbum, “Omen To Battle”.

“Omen To Battle” foi gravado no Estúdio 8 em Tatuí/SP com o produtor Iago Pedroso e vai reunir nove faixas: “Omen To Battle”, “Battlefield”, “Pass Over On Opressor”, “Revelations”, “Headbangers”, “Reality Overdose”, “Heroes Of Life”, “Walls Of Eternity” e “Receptors”.

“Omen To Battle” contará três participações mais do que especiais: Andre Tulipano, vocalista e guitarrista da consagrada Steel Warrior, participa nos vocais da música “Revelations”, já o grande vocalista Leandro Caçoilo, do Viper, fará uma participação especial na música “Receptors”, e, por fim, Joe Moghrabi, grande compositor e guitarrista brasileiro, participa na música “Headbangers”.

A capa de “Omen To Battle” foi desenvolvida pelo renomado designer João Duarte (Metal Church, Angra) e, segundo o vocalista Marcio Rodrigues, reflete o conceito das letras e músicas do álbum.
“As dificuldades que enfrentamos hoje em dia ainda são as mesmas que nossos antepassados vivenciaram através dos tempos, tais como conflitos e batalhas – tanto internos quanto externos. As épocas diferentes na mesma arte mostram o ciclo interminável e vicioso da humanidade em torno da violência. As pequenas irmãs, de vermelho, simbolizam laços que transcendem o tempo e representam a essência da magia frente ao caos.”

A faixa “Reality Overdose” foi a primeira lançada como single. Dois outros singles antecederão o lançamento do álbum: “Revelations” com a participação de André Tulipano sai no próximo dia 09 de Junho e “Receptors”, com a participação de Leandro Caçoilo, sai no dia 14 de Julho.

“Omen To Battle”, o álbum completo, será lançado no dia 11 de Agosto.

Para ouvir “Reality Overdose”, acesse:
Spotify: https://spoti.fi/2VLHnqI
Deezer: https://bit.ly/2UjhGwS
iMusic: https://apple.co/3AEcC5v
Youtube: https://youtu.be/uB6A3UoXyho (Vídeo Oficial)

O Dream Wild é atualmente formado pelos membros originais da banda, os guitarrista Ilde Carvalho e Marcos Santos, o baterista Daniel Mestre, o baixista Andrew Albuquerque e também o vocalista Marcio Rodrigues.

Mais Informações:
www.facebook.com/dreamwildband
www.instagram.com/dreamwildband

DIETH: DISPONÍVEL NO BRASIL “TO HELL AND BACK”, ÁLBUM DE ESTREIA DA NOVA BANDA DE DAVID ELLEFSON

Crédito: Maciej Pieloch Photography

A grande força do Death/Thrash Metal chamada DIETH, formada pelo baixista vencedor do Grammy David Ellefson, o guitarrista/vocalista sueco indicado ao Grammy Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) e o baterista Michał Łysejko (ex-Decapitated), colocou a metalsfera em chamas quando lançaram o seu single de estreia (e que agora também é uma faixa do novo álbum), ‘In The Hall of the Hanging Serpents’, em meados de 2022. A faixa foi recebida com aclamação dos fãs e da mídia e marcou o emocionante ressurgimento desses três renomados músicos, reunindo-se como uma nova força musical após anos de silêncio.

E em 2023, a espera finalmente acaba com o lançamento do álbum de estreia do DIETH sob o título “To Hell And Back” que foi produzido pela própria banda, com mixagem e masterização de Tomasz Zed Zalewski no Zed Studios em Chechło, Polônia.

O álbum representa novos começos: musicalmente, liricamente e para os próprios membros da banda. Tecendo um fio sinistro de um implacável Death Metal embebido em tecnologia, com rápidas batidas Thrash e até mesmo ostentando a primeira performance vocal principal de David Ellefson numa das faixas, o DIETH ultrapassou os estereótipos dos gêneros musicais tocados anteriormente pelos membros para criar uma inesperada, mas carismática e dinâmica nova pegada sonora que marcará o gênero por toda a eternidade.

Abrindo com uma fascinante introdução acústica, a primeira faixa que dá nome ao álbum traz um feroz ataque de Death Metal com vocais dominantes. O poder palpável do tenaz trio torna-se imediatamente evidente, com ataques de percussão diversificada, um baixo profundo e envolvente, riffs técnicos e criativos, um solo exorbitante e uma apaixonada batalha lírica, provando que o álbum será de uma magnitude inexorável.

Faixas como ‘Dead Inside’ e ‘Don’t Get Mad … Get Even!’ mostram a faceta Thrash do DIETH, enquanto hinos do Death Metal como ‘Wicked Disdain’ ‘The Mark of Cain’ apresentam diabólicos solos de arrepiar os cabelos e ritmos vertiginosos muito bem apoiados por uma base esmagadora de pura agressão. Um dos destaques, a faixa ‘Free Us All’, flerta com o ritmo do álbum, misturando passagens sinuosas e agressivas com interlúdios de baixo retrô com produção psicodélica, seguido pela faixa ‘Heavy Is The Crown’ que é uma potente aplanadora com um belo groove Stoner, um refrão oscilante e um solo carregado de Blues. A poderosa e reflexiva balada ‘Walk With Me Forever’ mostra a estreia como vocalista principal de David Ellefson, cantando sobre a intensa perda de um ente querido e sua memória proporcionando a força necessária para continuar.

Terminando com a intensamente bela ‘Severance’“To Hell And Back” prova que o DIETH não é apenas mais um projeto paralelo ou “supergrupo”, mas sim a reencarnação coletiva de três renomadas forças do heavy metal que, ao aproveitar sua própria dor e conflito, entregaram um emocionante novo capítulo que nenhum fã de metal vai querer perder!

DIETH conseguiu ultrapassar qualquer estereótipo de estilo/gênero, criando um novo som cheio de carisma, rico em inovadores riffs de guitarra, grooves de bateria compactos, proeza técnica, vocais guturais e melodias cativantes.

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Napalm Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/44AdAji.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS