“Nuclear War” é o primeiro single de “All Hail To The Liberator”, que tem lançamento marcado para 19 de março pela MDD Records
A banda alemã de thrash metal Nuclear Warfare apresenta o videoclipe de “Nuclear War”, primeiro single e também música de abertura do novo álbum, “All Hail To The Liberator”, que chega ao mercado em 19 de março através da MDD Records.
Produzido por Maycon Avelino, da Starship Videos, o clipe aposta em cortes rápidos de câmera e uma estética com cores predominantes em vermelho, reforçando a atmosfera intensa da música. Segundo o baterista Alexandre “Xandão” Brito, o trabalho visual conseguiu traduzir com precisão a proposta estética da banda para esta nova fase. “Este primeiro single do álbum representa bem a vibe que o trabalho tem: um thrash metal visceral, com batidas rápidas, vocal gritado e um riff de guitarra que cola na mente logo na primeira escutada. Maycon Avelino conseguiu transmitir muito bem a estética que a banda queria mostrar, com cortes rápidos de câmera e um visual com cores puxadas para o vermelho”, detalhou.
“All Hail To The Liberator” sucede “Lobotomy”, lançado em 2020, e reforça o diálogo direto com o thrash metal alemão dos anos 1980, além de incorporar influências da Bay Area, sem abrir mão da identidade própria construída desde a fundação da banda em 2002, na cidade de Ludwigsburg. Com arte de capa assinada por Nestor Carrera, o novo trabalho traz nove faixas inéditas e apresenta uma sonoridade mais old school e pesada em relação aos discos anteriores, ao mesmo tempo em que amplia a presença de melodias. O álbum foi gravado, mixado e masterizado no Dual Noise Studio, em São Paulo, sob comando de Rogério Wecko, responsável por um resultado descrito como direto, orgânico e fiel à tradição do gênero.
O Nuclear Warfare consolidou seu nome no cenário com registros como a demo “First Strike” (2002), seguida pelo debut “War is Unleashed” (2004) e os álbuns “We Come in Peace” (2006), “God of Aggression” (2010), “Just Fucking Thrash” (2014), “Empowered by Hate” (2017) e “Lobotomy” (2020). Inspirado por nomes como Kreator, Sodom, Destruction, Slayer e Sepultura, o grupo mantém uma abordagem marcada por guitarras rápidas, baixo encorpado e bateria intensa, aliando tradição e atitude punk ao thrash metal clássico.
Grupo paulistano de heavy metal atualmente também prepara o primeiro full
O grupo paulistano de heavy metal Just Heroes, formado por Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. e Wander Cunha (guitarras), Fabio Gomes (baixo) e Marcus Castellani (bateria), apresenta seu novo single, “Forever”, mixado e masterizado por Rodrigo Oliveira, no Dharma Studios (SP). “O som é o puro heavy metal, que é a nossa base. Em contraste, a letra mais emotiva dialoga com sentimentos universais e mergulha profundamente nas emoções, falando sobre aquilo que permanece mesmo quando tudo ao redor parece mudar”, descreve Flavio Souza Jr.
Criada em 2023, a banda Just Heroes surgiu da paixão pela música pesada e da união de músicos talentosos de diferentes gerações, todos com o mesmo propósito de celebrar e manter vivo o verdadeiro heavy metal. Entre suas principais influências estão Judas Priest, Black Sabbath, Accept e outros grandes ícones do metal e rock clássico. Além do EP “Heroes” (2023), o grupo conta com outros singles nas plataformas digitais. “Entre os planos futuros estão mais um single e depois o álbum completo, que já estamos adiantados nas gravações”, conclui o guitarrista e mentor, Flavio Souza Jr.
Na reta final da turnê do aclamado segundo álbum “Shades of Sorrow”, a Crypta anuncia as últimas apresentações desse ciclo com a “Shades of Sorrow – Final Rites European Summer Tour”. Ao todo, serão 33 shows realizados entre os meses de junho, julho e agosto.
Em suas redes sociais banda fez a seguinte publicação: “Europa! Nossa turnê de verão será uma despedida de ‘Shades of Sorrow’. Em 2026, entraremos em estúdio para gravar nosso terceiro álbum, e esses serão nossos únicos shows na Europa neste ano. Não percam! Além das nossas datas como atração principal, tocaremos em grandes festivais, faremos turnê com a Kittie e dividiremos o palco com o Sepultura. Em qual desses shows esperamos ver vocês?”
Confira as datas da ‘Shades of Sorrow – Final Rites European Summer Tour’
05.06.26 – Duisburg / Rage Against Racism Open Air 06.06.26 – Kirchdorf / Bavarian Battle Open Air 07.06.26 – Plzen / Metalfest Open Air 10.06.26 – The Hague / Musicon 12.06.26 – Madrid / Revi Live 13.06.26 – Lisbon / Lx Summer Invasion 14.06.26 – Mos / Sala Rebullon 15.06.26 – Vitoria / Urban Rock Concept 16.06.26 – Valencia / Sala Rock City 17.06.26 – Badalona / Sala Estraperlo 19.06.26 – Clisson / Hellfest 21.06.26 – Istanbul / Kadıköy Dorock XL 23.06.26 – Oldenburg / Cadillac 24.06.26 – Dresden / Beatpol 26.06.26 – Hauteville / Abyss Festival 27.06.26 – Karlsruhe / Stadtmitte 30.06.26 – Weinheim / Cafe Central 01.07.26 – Düsseldorf / Ratinger Hof 02.07.26 – Osnabrück / Bastard Club 03.07.26 – Hamburg / Logo 04.07.26 – Ballenstedt / Rockharz Open Air 30.07.26 – Vienna / Viper Room 31.07.26 – Salzburg / Rockhouse 02.08.26 – Kortrijk / DVG Club 04.08.26 – Aschaffenburg / Colos-Saal* 05.08.26 – Munich / Backstage – Free & Easy Festival* 06.08.26 – Nuremberg / Hirsch 07.08.26 – Cologne / Gebäude 9* 09.08.26 – Dublin / 3Arena + 11.08.26 – Carlisle / The Brickyard 13.08.26 – Southampton / The 1865 14.08.26 – Birmingham / Asylum 15.08.26 – London / The Dome
*com Kittie +com Sepultura
Antes disso a banda havia anunciado quatro datas no Brasil, e como em 2026 elas entrarão em estúdio para gravar o aguardado terceiro álbum, a agenda contará com poucas datas no Brasil. Aproveite a oportunidade, pois essa pode ser uma das últimas chances para conferir as músicas desse trabalho ao vivo.
Confira as datas da ‘Shades Of Sorrow – Final Rites Brasil 2026’ 19.04 Nova Friburgo/RJ @friburgorockfestival 22.04 Curitiba/PR @stagegarden_ 25.04 São Paulo/SP @bangersopenair 28.04 São Paulo/SP @hangar110*
Primeiro episódio traz apresentação no 15º Roça’n’Roll, em 2013, com repertório que mistura fase clássica e álbum Máquina dos Sentidos
Pioneira do metal brasileiro, a banda carioca Metalmorphose não está mais ativa, mas promove o lançamento de uma série de vídeos ao vivo em seu canal no YouTube. O primeiro da série é “Máquina ao Vivo”, registro completo da apresentação realizada no 15º Roça’n’Roll, em 1º de junho de 2013, em Varginha (MG).
Batizado comercialmente de “Máquina ao Vivo”, o vídeo traz a íntegra do show no festival mineiro Roça N’ Roll, quando o Metalmorphose promovia o álbum “Máquina dos Sentidos” (2012). A banda foi convidada para tocar no mesmo dia que o grupo alemão Grave Digger. Inicialmente escalado para se apresentar antes dos alemães, acabou fechando a noite após um atraso na programação. A mudança permitiu um set mais longo, fugindo do formato enxuto típico de festivais.
“Apesar de já termos realizado duas apresentações maio de 2013, uma no tradicional Calabouço, no Rio de Janeiro, e outra no Blackmore Bar, em São Paulo, aquele foi o primeiro grande show com Marcos Dantas, do Azul Limão, na formação oficial da banda”, recordou o baixista André Bighinzoli, um dos fundadores da banda.
Formado em 1983 e estreando no split “Ultimatum” (1985), o grupo retomou as atividades em 2008. Em 2010, lançou o DVD “Odisséia”, gravado no dia 21 de junho de 2009, quando o Metalmorphose se reuniu para uma apresentação antológica depois de 21 anos afastado dos palcos. O lançamentos seguintes foram a reedição em vinil de “Ultimatum” e “Maldição” (CD, 2009), com material da demo inédita 1986 e gravações ao vivo do período de 1984 e 1985. O primeiro de inéditas foi justamente “Máquina dos Sentidos”.
A formação do Metalmorphose na época do show trazia Tavinho Godoy nos vocais, PP Cavalcante e Marcos Dantas nas guitarras, André Bighinzoli no baixo e André Delacroix na bateria. O repertório equilibrou músicas do então novo álbum Máquina dos Sentidos com clássicos dos anos 80 – “Jamais Desista”, “Cavaleiro Negro”, “Máscara”, “Maldição”, “No Topo Do Mundo”, “Máquina Dos Sentidos”, “Pelas Sombras”, “Metrópole”, “Desejo Imortal” e “Minha Droga É O Metal”. A apresentação também incluiu duas composições do Azul Limão – “Satã Clama Metal” e “O Grito”.
A gravação só foi possível porque Bighinzoli identificou que o festival contava com uma equipe profissional de áudio e vídeo da Escadas Produções para registrar material promocional. Após negociação, o show foi captado na íntegra, com áudio e vídeo. O resultado levou a equipe a ser novamente acionada meses depois para registrar o projeto Super Peso Brasil.
A ativação inédita amplia a experiência dos fãs durante a passagem da banda pelo Brasil
A AC/DC PWR UP House desembarca no Brasil pela primeira vez para uma temporada gratuita no Tokio Marine Hall, de 21 de fevereiro a 4 de março, das 12h às 20h. Nos dias dos shows, 24 e 28 de fevereiro e 4 de março, o espaço terá horário estendido, das 10h às 20h, para que os fãs possam aproveitar a experiência ao máximo.
Inspirada nas ativações internacionais da banda, a experiência transforma o espaço no ponto de encontro oficial dos fãs durante a passagem do AC/DC pelo país, promovendo uma imersão completa no universo do rock’n’roll.
A programação inclui o AC/DC Pub, apresentações de bandas e DJs, workshops de música, sorteios e uma Loja Oficial com produtos dedicados ao universo da banda. O projeto também oferece transporte especial com saída e retorno no próprio Tokio Marine Hall, facilitando o deslocamento do público às apresentações na cidade.
Com entrada gratuita, a AC/DC PWR UP House promete transformar São Paulo no território oficial do rock por duas semanas.
Serviço Tokio Marine Hall:
Data: 21, 22, 23, 25, 26, 27 de fevereiro e 1, 2 de março das 12h às 20h 24, 28 de fevereiro e 4 de março das 10h às 20h 3 de março das 10h às 16h Local: Tokio Marine Hall Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP Informações e vendas: Ingressos: GRATUITO Vendas do transfer: https://www.tokiomarinehall.com.br/ Estacionamento: Hot Valet (com manobrista) Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.
Show acontece no Terra SP, com repertório especial de Natal em novo formato acompanhado por quarteto de cordas.
A contagem regressiva para o Natal de 2026 já começou. No dia 5 de dezembro, Tarja Turunen apresenta em São Paulo o concerto “The Spirit Of Christmas”, uma performance especial pensada para a temporada do Advento e marcada por clima intimista, elegante e emocional. A apresentação acontece no Terra SP, às 22h, e traz um diferencial importante nesta nova edição: a cantora será acompanhada por um quarteto de cordas, ampliando as nuances e a dramaticidade dos arranjos.
Os concertos natalinos de Tarja se tornaram uma tradição para o público que busca uma experiência diferente no fim do ano. Entre interpretações impactantes e momentos de contemplação, o espetáculo costuma deixar a plateia profundamente tocada, reforçando a atmosfera festiva sem abrir mão da intensidade artística. Em “The Spirit Of Christmas”, as cordas ganham protagonismo ao lado da voz da artista, criando um cenário sonoro que aproxima a noite de um concerto de câmara, mantendo a assinatura grandiosa que consagrou Tarja.
Serviço
Tarja Turunen – The Spirit Of Christmas (com quarteto de cordas) Data: 05/12/2026 (sábado) Horário: 22h Local: Terra SP – São Paulo/SP Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/tarjaturunen Endereço: Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande, São Paulo – SP, 04690-050
Mais informações no instagram da Top Link Music @toplinkmusic
“New Old Ones” reúne passado e presente em 11 faixas que refletem a maturidade artística, visão criativa e a assinatura sonora de ZEBA
Baterista, cantor, compositor e letrista, ZEBA apresenta em 2026 seu primeiro álbum solo, “New Old Ones”, um trabalho que sintetiza mais de duas décadas de vivência musical. O repertório traz 11 faixas que transitam entre rock, hard rock, new metal e pop, em inglês e português. A diversidade estética do álbum nasce de um processo muito pessoal de resgate e criação. “Eu tenho muitas músicas guardadas na gaveta. Como letrista contumaz, o estoque já é grande. Somando os riffs perdidos no tempo e composições de bandas antigas que nunca foram gravadas, foi uma viagem no tempo resgatar parte desse material e juntar a novas músicas para fazer meu primeiro álbum com 11 faixas”, revelou ZEBA.
O título “New Old Ones” traduz exatamente esse conceito: canções antigas ganhando nova vida ao lado de composições recentes, todas reinterpretadas sob a ótica artística madura de ZEBA. Para viabilizar este projeto as novas tecnologias, como as ferramentas de IA, foram fundamentais. O resultado é um disco coeso, marcado por forte pegada rítmica, grooves pulsantes e destaque para as linhas de bateria e para a produção vocal, elementos centrais na identidade do artista.
“Paradise”, hard rock energético e emocional, mistura intensidade sonora com melancolia. A música foi composta nos anos 90 por ZEBA e o guitarrista Marco Gameiro, que na época integravam a banda Transe. “A letra descreve um amor frágil e arrebatador, onde o sorriso da pessoa amada se torna um ‘paraíso’, símbolo de salvação e paz emocional. Musicalmente, traz guitarras abertas, bateria pulsante e um refrão grandioso, criando um clima de arena”, descreve ZEBA.
O álbum conta com o selo da DMH – Daga Music House, gravadora liderada por Adriano Daga, músico e produtor que aposta no projeto como um marco na carreira de ZEBA e em seu potencial artístico e de mercado. “ZEBA trouxe a tona suas obras atemporais e viscerais, dentro da atmosfera do rock e suas diversidades. Recomendo ouvir sem moderação”, enfatiza Daga.
Com uma trajetória sólida na cena rock brasileira, ZEBA construiu seu nome integrando projetos marcantes. Passou pela banda Anonimato, ao lado do guitarrista Marcio Okayama, e pela The No Stress Band, com o pianista e tecladista Adriano Grineberg, desenvolvendo uma identidade rítmica e performática reconhecida pela força e precisão. Na banda TREMA, seu papel foi decisivo: começou como baterista e, ao longo dos anos, assumiu também os vocais e a autoria das letras, ampliando sua presença artística e consolidando-se como um criador completo.
‘Violence Prevails’ é eleito um dos grandes lançamentos do Metal brasileiro em 2025
A banda Exkil consolida definitivamente seu nome entre os principais destaques do metal nacional com o álbum Violence Prevails, eleito por diversos veículos especializados como um dos melhores lançamentos de 2025. O trabalho recebeu avaliações extremamente positivas e figurou em listas e votações de importantes formadores de opinião da cena rock e metal, com menções de veículos como Mariutti Team, Metal Na Lata, Mundo Metal, Roadie Crew, Thrashmania 666, Tuba Risteri Metalhead, Metal Com Batata, Rock Doido do Argoth, entre outros.
Lançado em julho de 2025 em todas as plataformas digitais, com edição também em CD físico, Violence Prevails marca uma evolução sonora e conceitual da banda em relação ao EP de estreia Between Death and Chaos (2022). Com 11 faixas, o álbum desenvolve e expande ideias já apresentadas no trabalho anterior, consolidando uma identidade pautada pela agressividade, peso e senso crítico. As letras abordam temas como fake news, guerra, vício, justiça, narcisismo e arrependimento, traduzindo um retrato direto e incisivo da realidade contemporânea dentro da estética e da intensidade do gênero.
A crítica especializada destacou Violence Prevails como um trabalho coeso, direto e maduro, capaz de unir agressividade, técnica e relevância temática. O site Metal Na Lata apontou o álbum como um dos registros mais consistentes do ano, ressaltando a fluidez das composições e a forma como a Exkil transforma crítica social em música pesada e eficaz. Já o Mundo Metal enfatizou a intensidade do disco, citando os riffs rápidos e precisos, a energia constante e a solidez do material do início ao fim como fatores determinantes para o excelente resultado final.
A Thrashmania 666 reforçou o compromisso da banda com a essência do estilo, ao mesmo tempo em que reconheceu a identidade própria do álbum, destacando Violence Prevails como um trabalho que dialoga com a escola clássica do gênero sem soar datado. Em sua análise, o Metal Com Batata chamou atenção para a qualidade da produção e para o equilíbrio entre agressividade e clareza sonora, enquanto o canal Rock Doido do Argoth classificou o disco como um dos lançamentos nacionais mais impactantes do ano, ressaltando a entrega da banda e a força das composições, especialmente quando levadas ao palco.
“Não estamos apenas fazendo música, estamos colocando nossas visões, dores e questionamentos em cada nota. É sobre ser verdadeiro e causar impacto”, afirma a banda.
Produzido no Casarão Music Studio, com captação, mixagem e masterização assinadas por Franco Torrezan, o álbum também se destacou por contar com a participação especial de Marcelo Pompeu (Korzus), um dos vocalistas mais emblemáticos do metal brasileiro, na faixa “Titans Rising”. A colaboração foi citada em análises como um elemento que agrega ainda mais peso ao trabalho e reforça a conexão da Exkil com a tradição do thrash metal nacional. Outros grandes destaques vão para as faixas “Reckoning”, “Drive You Nuts” e a faixa-título “Violence Prevails”, todas lançadas com seus respectivos videoclipes.
Esse reconhecimento reforça não apenas a força da Exkil, mas também o excelente momento vivido pela nova safra do thrash metal brasileiro, que segue crescendo em relevância, público e respeito, tanto no Brasil quanto no exterior.
Além do destaque fonográfico, 2025 também foi um ano marcante nos palcos. A Exkil realizou diversos shows, fortalecendo sua presença ao vivo e ampliando sua base de público. Algumas dessas apresentações foram citadas em resenhas, que destacaram a intensidade e a consistência da banda no palco. Entre os shows mais lembrados está a participação no Headbangers Night, no La Iglesia/SP, frequentemente mencionada como uma performance energética, precisa e de forte conexão com o público.
Sobre essa apresentação, Daniel Ferrante destacou:
“Esse show simbolizou a união entre bandas de estilos distintos, marcadas pelo respeito mútuo, apoio entre os músicos e um espírito coletivo que foi além da música. Mesmo sem grande proximidade prévia, o encontro gerou conexões genuínas e reforçou a importância de eventos pautados pela soma, e não pela concorrência. O público, que permaneceu desde o início, respondeu de forma intensa também ao som mais agressivo da Exkil, mantendo a casa cheia até a última nota. Para mim, esse espírito de união, sintonia e respeito é exatamente o que falta na cena atual e o sonho de todos que pisam em um palco. Faremos de tudo para que todos os nossos shows sejam assim, sempre.”
Para os próximos passos, a banda já trabalha na expansão de sua atuação para outras regiões do país, com o objetivo de levar o repertório de Violence Prevails a novos públicos e consolidar ainda mais seu nome no cenário nacional. Paralelamente, o grupo já projeta a produção de material inédito.
A Exkil também informa uma mudança em sua formação. O baterista Evandro Kandalaft deixa o grupo de forma amigável, em comum acordo entre as partes. Daniel Ferrante (vocal e guitarra), Gabriel Bunho (guitarra) e Evandro Tapia (baixo) agradecem profundamente por toda a contribuição, profissionalismo e dedicação ao longo dessa trajetória e informam que já contam com um substituto, que será anunciado oficialmente em breve.
Com Violence Prevails, o quarteto entrega um dos álbuns mais elogiados de 2025 e reafirma seu papel ativo no fortalecimento do metal brasileiro, mantendo viva a essência do thrash metal enquanto aponta caminhos sólidos para o futuro. Para quem busca relevância, qualidade e sangue novo, a Exkil se apresenta como uma resposta direta.
Assim como em seu álbum de estreia, o guitar hero brasileiro propõe-se ao autoconhecimento através de apreciações astrofísicas
Jaeder Menossi Interestellar Experience é o projeto solo do guitarrista e compositor Jaeder Menossi, cujo trabalho ficou conhecido através da banda Javali (Pop Javali), da qual é membro fundador. Jaeder também já realizou participações muito especiais como na banda Busic – ao lado dos irmãos Ivan e Andria Busic do Dr. Sin -, fez jams junto a músicos consagrados como Paul Gilbert (Mr. Big), se apresentou em importantes feiras de música ao redor do mundo como a Namm Show na Califórnia/EUA – onde também tocou em algumas gigs como artista solo -, e fez uma bem sucedida turnê europeia com o Javali em 2015 que contou com dez shows em cinco países: Inglaterra, Alemanha, Holanda, Suíça e Itália.
Autointitulado, o primeiro disco do Jaeder Menossi Interestellar Experience foi lançado pela Heavy Metal Rock em 2021. Reunindo 12 faixas – metade delas instrumentais – o álbum conceitual propunha uma viagem de 90 dias até Netuno em busca de um resgate de si mesmo. O disco recebeu muitos elogios da imprensa especializada.
“Um excelente disco” (Rock On Stage); “Seu trabalho com as seis cordas é brilhante!” (Headbangers BR); “Jaeder Menossi é uma estrela das seis cordas” (Mundo Metal); “Uma performance de alto nível e bastante virtuosa” (Roadie Metal); “Foge do estereótipo de disco de guitarrista voltado ao egocentrismo” (Rio Metal Press); “Menossi é um músico fantástico, já sabíamos disso…” (World Of Metal); “Excelente trabalho” (Revista Freak).
“Rediscovering Pluto” é então o título do segundo e novo álbum do guitarrista, lançado em Outubro de 2025.
Assim como seu antecessor, “Rediscovering Pluto” também é um disco conceitual e reúne 12 faixas, porém, dessa vez, com exceção à introdução, todas músicas possuem vocal. “9 1/2 Years Later”, “Shadows of the Past”, “At the Galaxy’s Dawn”, “A New Horizon”, “Charon”, “Song for Beatriz”, “The Edge of Forever”, “Invisible Asteroids”, “King of The Belt”, “A Tribute to Alan Stern”, “Iced Heart” e “Silent Scream” são as faixas que irão compor o disco.
“Rediscovering Pluto é uma homenagem a equipe da Nasa responsável pela missão New Horizon que teve como objetivo chegar até Plutão, tirar fotos e obter informações mais detalhadas”, explica Jaeder Menossi. “Sempre me incomodou o rebaixamento de Plutão a planeta anão. Felizmente, essa missão – chefiada pelo Dr. Alan Stern com o auxílio do Dr. Hal Weaver, Dr. Ralph McKnutt e Dra Alice Bowman, entre outros -, ajudou a dar de volta ao planeta a sua importância. De quebra descobriram o Cinturão de Kuiper, uma das maiores novidades científicas sobre o estudo do espaço das últimas décadas. No disco, Plutão fala em primeira pessoa em agradecimento aos cientistas e faz uma correlação com os sentimentos humanos, como a ideia do amor platônico”.
“Rediscovering Pluto” foi gravado no estúdio V.M.S. em Santa Bárbara D’oeste com produção de Fábio ”Pelúcio” Mendes e Jaeder Menossi. Todas as guitarras e baixos foram gravados por Jaeder Menossi e os vocais por Jere Nery. A arte da capa é assinada por João Duarte.
Para adquirir o CD físico, entre em contato pelo Whats App: (19) 99192-6765.
Em seu canal no Youtube, Jaeder Menossi também publica regularmente conteúdos didáticos voltados ao universo da guitarra, como aulas, dicas, avaliações de equipamentos, covers de solos de guitarra, entre outros. Se você é guitarrista ou curte o universo da guitarra e quer se inscrever no canal, o endereço é https://www.youtube.com/JaederMenossi
Supla lançou nesta segunda-feira (2), ao lado d’Os Punks de Boutique, o single “Trip Scene”, faixa composta com sua antiga banda, Psycho 69 no período em que o artista morou em Nova York, durante os anos de 1994 a 1999. A nova versão da música é um feat. com os finlandeses da The 69 Eyes, conhecida por misturar glam, punk e hard rock com a estética sombria do rock gótico. Jyrki 69 (voz) e Bazie (guitarra) aproveitaram a turnê pela América Latina e a rápida passagem pelo Brasil para se juntarem a Supla e Os Punks de Boutique na gravação de “Trip Scene”.
“O instrumental ficou bem parecido com a original”, revela Supla que chama atenção ainda para o fato de as duas bandas carregarem o número ‘69’ no nome. “Os Punks de Boutique fizeram um excelente trabalho junto com o guitarrista Bazie, que adicionou interessantes riffs no refrão. E nos vocais rolou algo diferente, onde eu acabo repetindo o que Jyrky cantava. Isso trouxe um plus inusitado para a canção: duas vozes graves saindo das catacumbas”, completa.
O lançamento contou com um videoclipe que reúne imagens da gravação da faixa num estúdio na capital paulista, além de fazer uma homenagem a antiga banda de Supla, com trechos de performances da Psycho 69 nos palcos de Nova York.
A banda brasileira de Neo Thrash Metal Válvera anuncia oficialmente o lançamento de seu quarto álbum de estúdio, Unleashed Fury, que chega mundialmente no dia 30 de janeiro de 2026, em todas as plataformas digitais
O novo trabalho representa o momento mais intenso, maduro e agressivo da trajetória do grupo, consolidando sua identidade sonora e ampliando sua presença no cenário internacional.
Reconhecido pela mídia europeia como um dos principais representantes do Neo Thrash, o Válvera apresenta em Unleashed Fury uma fusão potente entre o thrash metal tradicional e elementos contemporâneos. Com produção de alto impacto, riffs afiados e letras diretas, o álbum percorre temas como luto, colapso emocional, resistência, identidade, caos urbano, crítica social e a permanência em um mundo cada vez mais hostil e descartável.
Construído a partir de experiências reais, Unleashed Fury não romantiza a dor nem oferece redenção fácil. Cada faixa funciona como um retrato de enfrentamento — interno e externo — conectando vivências pessoais a uma leitura crua da realidade atual.
“Unleashed Fury é sobre encarar seus monstros sem abaixar a cabeça e romper todas as correntes que tentam te manter no chão. Esse álbum nasceu de dor, de luto, de arrependimentos e também de vitórias. Muita coisa pesada e muita coisa incrível aconteceram durante esse processo, e tudo foi jogado ali dentro. Cada música é um pedaço da minha história, é o som da minha luta para não cair e da decisão de levantar mais forte”, afirma Glauber Barreto, vocalista e guitarrista.
Musicalmente, o álbum reflete uma banda mais coesa, confiante e disposta a ultrapassar seus próprios limites.
“No Unleashed Fury não existiu medo de arriscar, de pesar mais, de ser mais agressivo ou mais emocional. Esse álbum é faca no dente, é verdade crua. Musicalmente, foi onde consegui colocar tudo o que sempre quis ouvir no Válvera: riffs violentos, guitarras afiadas e também momentos mais sombrios e profundos. É a nossa fúria liberada, sem pedir licença e sem pedir desculpas”, destaca Rodrigo Torres, guitarrista.
“Esse álbum foi uma prova de amor à música. Foram madrugadas a fio no estúdio, muito tempo investido e a dúvida constante se eu realmente tinha feito o meu melhor. No fim, ficou claro que valeu muito a pena. Já sabíamos que tínhamos material forte desde a pré-produção, mas o resultado final superou qualquer expectativa”, completa Gabriel Prado, baixista.
Além do lançamento do novo disco, o Válvera oficializa a entrada de Vitor Bonati, de 20 anos, como baterista da banda. Já apresentado anteriormente nas redes sociais, o músico passa a integrar oficialmente a formação que seguirá com o grupo em turnês e gravações. Com técnica apurada, intensidade e forte presença de palco, Vitor já participou de shows recentes e se tornou peça fundamental nesta nova fase.
O lançamento de Unleashed Fury acontece após um período extremamente ativo da banda. Em 2025, o Válvera realizou sua terceira turnê europeia e se apresentou no festival Bangers Open Air, onde executou ao vivo músicas inéditas do novo álbum, ampliando ainda mais a expectativa do público. Até o momento, duas faixas já foram lançadas como singles: “Reckoning Has Begun” e “Crawl to the Dawn”, ambas representando a força, o peso e a identidade desta nova fase.
Para celebrar o lançamento, a banda realizará um evento oficial no dia 28 de fevereiro, a partir das 18h, na Burning House, em São Paulo. A noite contará com apresentações das bandas Laboratori, Flagelador, The Heathen Scÿthe, Debrix e 3 Pipe Problem, além do show especial do Válvera.
O show terá ainda a participação super especial de Marcello Pompeu (Korzus), tornando o evento um marco desta nova etapa. O primeiro lote de ingressos já está esgotado, reforçando a grande expectativa do público.
Unleashed Fury Lançamento mundial: 30 de janeiro de 2026 Disponível em todas as plataformas digitais A banda agradece à Venus Concerts pelo apoio e parceria fundamentais nesta nova etapa da carreira.
Válvera é: Glauber Barreto – vocal e guitarra Rodrigo Torres – guitarra Gabriel Prado – baixo Vitor Bonati – bateria
“Obscurantista” é o primeiro registro completo do Matanza Inc com a formação atual e reafirma a continuidade criativa do projeto
O Matanza Inc lança, em parceria com o selo Monstro Discos, o EP “Obscurantista”, primeiro trabalho completo da banda com sua formação atual. O lançamento marca uma nova etapa do grupo, preservando a identidade construída ao longo dos anos, mas apontando para uma evolução natural de sua sonoridade, agora mais madura, densa e direta. Com cinco faixas, o EP reúne “Marcha para Asmodeus”, “Presença Nefasta”, “Sangue na Festa”, “A Única Certeza” e a faixa-título.
As composições seguem explorando temas centrais no universo do Matanza, como crítica social, ironia ácida, violência simbólica e o desconforto diante de um mundo em constante colapso. Musicalmente, “Obscurantista” reforça o peso característico da banda ao combinar riffs agressivos, grooves sólidos e a já conhecida aproximação com elementos do country, agora apresentados de forma ainda mais coesa entre composição e interpretação.
O EP foi gravado por Rodolfo Duarte no High Five Estúdio, mixado e masterizado por Gabriel Zander e produzido por Marco Donida, principal compositor do Matanza Inc e responsável por conduzir a essência criativa do projeto. A formação se completa com Daniel Pacheco no vocal, Marcelo Albuquerque no baixo e Marcos Willians na bateria, um lineup que imprime identidade própria sem romper com o legado que consagrou o nome Matanza. Trata-se da continuidade direta do trabalho do guitarrista, compositor e letrista Marco Donida após o encerramento do Matanza, em 2018.
Criado como um desdobramento natural de sua trajetória, o Matanza Inc nasceu para manter viva a identidade construída ao longo de anos, sem repetir fórmulas de maneira automática. O álbum de estreia, “Crônicas do Post Mortem” (2019), estabeleceu a base estética e conceitual da banda, aprofundada posteriormente em “Retórica Diabólica” (2022), com um discurso mais direto e um som ainda mais coeso.
A atual formação, consolidada a partir de 2023, marca um período de reconstrução, ajustes e amadurecimento criativo, refletido tanto na dinâmica interna quanto na proposta musical. Segundo Daniel Pacheco, o EP buscou preservar a essência do Matanza, ao mesmo tempo em que aponta para o futuro. “Trabalhamos muito para preservar a alma do Matanza em cada uma dessas músicas, mas também tentamos trazer um respiro de novidade, olhando para frente e fazendo desse trabalho um pontapé inicial para um novo capítulo na história dessa banda que marcou e marca a vida de tanta gente. Espero, de verdade, que ao ouvir esse disco vocês encontrem o que procuram quando bate aquela vontade de ouvir um bom e velho countrycore, como só o MTZ sabe fazer.”
Banda é convidada especial da turnê, que passa por 22 datas entre julho e agosto de 2026.
O Storia foi confirmado na turnê Fabio Lione “Epic Tales Brasil Tour Part 2” como convidado especial e também como banda de apoio de Fabio Lione, um dos vocalistas mais icônicos do metal mundial. Entre julho e agosto, a turnê percorre diversas capitais e cidades do país, criando o cenário ideal para o Storia apresentar seu trabalho ao vivo e ampliar sua conexão com públicos de diferentes regiões do Brasil. Além do Storia, a tour traz o guitarrista Kiko Shred (Viper) como atração convidada, ampliando a proposta para fãs de metal melódico.
Formado por Pedro Torchetti (vocal), Gabriel Veloso (guitarra), Pablo Guillarducci (baixo) e Thiago Caeiro (bateria), o Storia vive um momento importante de consolidação do trabalho autoral. Além de abrir as noites como banda convidada e aquecer o público, o grupo também será banda de apoio de Fabio Lione, reforçando sua presença em uma das turnês mais aguardadas do circuito.
A turnê marca o lançamento de “Revenant: A Righteous Revenge”, previsto para o primeiro semestre de 2026, e que serve como vitrine para apresentar novas músicas e fortalecer a identidade do Storia no cenário nacional.
Para o Storia, dividir a estrada com Fabio Lione também tem peso simbólico e artístico: “Fabio Lione é uma das vozes mais icônicas do metal mundial, e fazer parte dessa turnê ao seu lado é uma honra para a Storia. Essa tour também representa a oportunidade perfeita de levar nossa música e o álbum ‘Revenant: A Righteous Revenge’ a diferentes regiões do país. Estamos animados para reencontrar nossos fãs e conquistar novos públicos ao longo dessa jornada”.
EPIC TALES TOUR Part: II – 2026 Fabio Lione / Featuring: Kiko Shred – From Viper Guests: STORIA – Releasing: Revenant: Righteous Revenge Ingressos: https://bit.ly/3LKytUl
Datas: 02/07 – Salvador – Pelourinho 03/07 – Aracaju – Che Music 04/07 – Arapiraca – Pç. Luiz Pereira Lima 05/07 – Maceió – Orakulo
09/07 – João Pessoa – Vila do Porto 10/07 – Natal – Museu da Rampa 11/07 – Juazeiro do Norte – Cangaço bar 12/07 – Recife – Estelita Bar
16/07 – Belém – Stúdio Pub 17/07 – São Luís – Basa Club 18/07 – Teresina – Bueiro do rock 19/07 – Fortaleza – Pirata Bar
23/07 – Brasília – UK Music Hall 24/07 – Uberlândia – TBA 25/07 – Belo Horizonte – Caverna Rock 26/07 – Limeira – Mirage
31/07 – Londrina – Vitrola Bar 01/08 – Curitiba – Basement 02/08 – Florianópolis – John Bull
07/08 – Rio de Janeiro – Experience Music 08/08 – Franca – The Roots 09/08 – São Paulo – Burning House
A banda de Portland, Oregon, retorna aos palcos em fevereiro enquanto finaliza o aguardado sucessor de “Decadence and Decay”.
O SILVER TALON, um dos nomes mais promissores do Power Metal moderno norte-americano, acaba de anunciar as datas de sua nova turnê, a “Hard As Iron Tour 2026”. A série de shows terá início em casa, no dia 21 de fevereiro, em Portland, e percorrerá o oeste e o sul dos Estados Unidos, passando por estados como Idaho, Utah, Novo México e Texas.
A turnê ocorre em um momento importante para o grupo. Os músicos estão a poucos passos de concluir a produção de seu segundo álbum de estúdio, o sucessor de “Decadence and Decay” (2021). Em fase avançada de produção, o disco teve suas sessões iniciadas ainda em outubro de 2024. As músicas foram registradas no Falcon Studios, em Portland, com engenharia de som a cargo de Gabe Johnston. Johnston, responsável pela produção do debut do SILVER TALON, uma figura conhecida na cena local, tendo trabalhado inclusive com bandas ligadas ao próprio SILVER TALON, como Unto Others (ex-Idle Hands – com o guitarrista Sebastian Silva, ex-Silver Talon), Spellcaster (o embrião do grupo) e Vintersea, além de ter sido
O nome da turnê, “Hard As Iron”, não é coincidência. Ele faz referência a uma das primeiras faixas novas reveladas ao público: “Iron”. A música foi apresentada no canal EMGtv, em uma performance ao vivo de Bryce VanHoosen empunhando sua Jackson King V. O trecho divulgado mostra a aposta da banda em um som ainda mais agressivo e técnico. A nova sonoridade reflete a proposta de manter o peso e a dramaticidade do Heavy Metal tradicional — influenciado por nomes como Nevermore e Sanctuary — mas injetando arranjos progressivos e uma dose extra de obscuridade.
Enquanto o álbum não chega às plataformas, os fãs da costa oeste e do sul dos EUA poderão conferir a energia da banda ao vivo nas seguintes datas:
HARD AS IRON TOUR 2026 – DATAS CONFIRMADAS 21 de Fev – Portland, OR @ High Water Mark 22 de Fev – Boise, ID @ The Shredder 23 de Fev – Salt Lake City, UT @ Ace’s High Saloon 24 de Fev – Albuquerque, NM @ Ren’s Den 26 de Fev – El Paso, TX @ Rockhouse 27 de Fev – San Antonio, TX @ Paper Tiger 28 de Fev – Austin, TX @ Lost Well 01 de Mar – Dallas, TX @ TBD (Local a definir)
SOBRE O SILVER TALON:
Formado das cinzas da banda Spellcaster, o SILVER TALON surgiu em Portland com a missão de manter viva a chama do Heavy Metal técnico e sombrio. Com seu EP de estreia “Becoming A Demon” (2018) e o álbum “Decadence and Decay” (2021), a banda conquistou excelentes reviews e realizou turnês e shows ao lado de bandas como Overkill,Exmortus e Amorphis.
Assista ao vídeo de “Iron”:
Ouça o CD “Decadence and Decay”via Spotify:
Assista ao vídeo clipe de “Divine Fury”via YouTube:
Sediado no Reino Unido, quarteto lança álbum de estreia com produção internacional e engenharia de som do produtor de clássicos do Metallica.
A banda de Death/Thrash Metal INCARCERATED, oriunda de Londres, lançou na sexta-feira, 30 de janeiro, de forma independente, seu primeiro álbum completo, intitulado “Necrosphere”. O disco chega às plataformas de streaming após a divulgação dos singles “Fatal Fate” e “Deprived”, ampliando o repertório autoral do grupo formado em 2021. Posteriormente, em março, o álbum será lançado em versão física, em CD e vinil.
A produção técnica do álbum envolveu dois estúdios europeus. As gravações foram realizadas no Rogue Studios, em Londres, com produção de Alessio Garavello (A New Tomorrow) e coprodução do baixista Andy Butler. A etapa de pós-produção, incluindo mixagem e masterização, foi conduzida no Sweet Silence Studios, em Copenhague, por FlemmingRasmussen, engenheiro de som responsável por álbuns do Metallica(“Ride the Lightning”, “Master of Puppets” e “…And Justice for All”).
O registro conta com a formação composta por Lander da Silva (guitarra/vocais), Rafael Rojo (guitarra solo), AndyButler (baixo) e AlbertoPesco (bateria). Para a agenda de shows e a turnê prevista para 2026, a banda oficializou a entrada do baterista Hercules Tsekouras no lugar de Pesco.
O conteúdo lírico de “Necrosphere” divide-se entre críticas sociopolíticas e questionamentos existenciais. As faixas de abertura, “Fatal Fate” e “Deprived”, trazem um tom mais crítico: a primeira utiliza o recurso de aliteração para abordar o fanatismo e a distopia, enquanto a segunda discute a desigualdade social e contesta o conceito de meritocracia frente à pobreza global. A análise das estruturas de poder segue em “Neural Slaves”, que trata da desinformação e manipulação ideológica, e em “God’s Archetype”, que inverte a narrativa criacionista para associar a figura divina às características violentas do comportamento humano.
A segunda vertente do disco foca na condição humana e em eventos históricos. As canções “Brief Life / Death Relief” e “Incarcerated” abordam o ciclo de trabalho e a estagnação psicológica, descrevendo a morte e a alienação como consequências de um sistema social rígido. O álbum também inclui uma temática histórica na faixa “Ocean of Metal”, que descreve a Operação Overlord (Dia D) durante a Segunda Guerra Mundial. O encerramento com a faixa-título, “Necrosphere”, funciona como epílogo, sintetizando a visão da banda sobre a corrupção moral e o declínio da civilização.
Tracklist: 1 – Prelude to Annihilation 2 – Fatal Fate 3 – Deprived 4 – Brief Life / Death Relief 5 – Neural Slaves 6 – Incarcerated 7 – Ocean of Metal 8 – God’s Archetype 9 – Necrosphere
“Epicentro da Morte” é o segundo single/clipe do novo álbum da banda mineira de death/doom
Após soltar o single/clipe da faixa-título do novo álbum, “Senhor da Obsessão”, a banda mineira de death/doom Inventtor apresenta o segundo single/clipe: “Epicentro da Morte”. O tema mergulha em uma analogia psicológica profunda, traçando um paralelo entre as camadas abismais do cérebro humano e as representações clássicas do inferno. A letra explora a densidade do pensamento e os tormentos internos em uma narrativa visceral.
“É uma das minhas faixas favoritas do novo álbum! ‘Epicentro da Morte’ possui uma pegada forte, sendo bastante pesada e densa. Nela, fazemos uma analogia entre as profundezas do cérebro humano e o inferno. Para mim, foi uma das canções mais desafiadoras ritmicamente em minha função de baterista e vocalista. André Damien realizou um excelente trabalho nas guitarras, apresentando um solo épico, enquanto o baixo de Tony Lessa sustenta toda a massa sonora”, detalha Alan Souza, vocalista, baterista e fundador do grupo.
“Senhor da Obsessão” foi gravado em Nova Lima (MG) e produzido por André Damien, “Senhor da Obsessão” traz arte de capa assinada por Fernando Lima e será lançado através de uma parceria com os selos Voice Music e Classic Metal.
Discografia: Doom of the Living Dead (2021, Split c/ Old Audrey’s Funeral) Em meio à Escuridão (2023) Ao Vivo na Escuridão (2024) Senhor da Obsessão (TBR, 2026)
“All Hail To The Liberator” aposta em peso old school com mais espaço para melodias
A banda alemã de thrash metal Nuclear Warfare, que conta com Fritz (vocal e baixo), Listl (guitarra) e o baterista brasileiro Alexandre “Xandão” Brito (ex-Andralls), prepara o lançamento de seu sétimo álbum de estúdio, intitulado “All Hail To The Liberator”. O sucessor de “Lobotomy” (2020) reforça a identidade da banda ao dialogar diretamente com o thrash metal alemão dos anos 1980, incorporando também influências da Bay Area, sem abrir mão de uma linguagem própria construída ao longo dos anos.
De acordo com a própria banda, “All Hail To The Liberator”, que conta com arte de capa de Nestor Carrera, apresenta uma sonoridade um pouco mais old school e mais pesada em relação aos discos anteriores, ao mesmo tempo em que traz uma presença maior de melodias. O repertório conta com nove faixas inéditas, todas gravadas, mixadas e masterizadas no Dual Noise Studio (São Paulo), sob comando de Rogerio Wecko. O produtor foi responsável por imprimir um som direto, orgânico e fiel à tradição do thrash metal, alinhado à reputação da banda como um dos nomes de referência do estilo.
“Acredito que ‘All Hail To The Liberator’ será um marco na carreira do Nuclear Warfare. Ele foi feito de forma muito orgânica, com muitas ideias trocadas ao longo do ano passado, além de pré-produções e muitos ensaios durante o último e escaldante verão alemão. Conseguimos reunir todos os elementos que gostamos no metal, sem perder nossa identidade. Há diferentes vertentes do thrash metal, influências de punk e músicas mais sombrias. Estamos muito felizes em lançar esse petardo, com destaque para a produção do meu amigo de longa data Rogerio Wecko, que fez um trabalho impressionante. Sem dúvida, considero este um dos melhores trabalhos de toda a minha carreira”, declarou o baterista Alexandre “Xandão” Brito.
Fundado em 2002 na cidade de Ludwigsburg, o Nuclear Warfare pratica um thrash inspirado por ícones do metal dos anos 80, como os pioneiros Kreator, Sodom, Destruction, Slayer e Sepultura. Ao desenvolver sua própria abordagem com guitarras rápidas, baixo estrondoso e uma bateria martelante, a banda oferece um thrash metal tradicional e uma atitude que remete ao punk rock. Os registros incluem a demo “First Strike” (2002), seguida pelo debut “War is Unleashed” (2004) e os álbuns “We Come in Peace” (2006), “God of Aggression” (2010), “Just Fucking Thrash” (2014), “Empowered by Hate” (2017) e “Lobotomy” (2020).
Após figurar na votação da Roadie Crew com Overdose Nuclear e Ostra Coisa, o músico inicia 2026 focado nas gravações dos álbuns “Revolução Atlântica” e “O Peso da Culpa”.
O guitarrista e produtor MarcusGoulart inicia 2026 colhendo os frutos de um ano de muito trabalho. Comandando as guitarras das bandas Overdose Nuclear e OstraCoisa e à frente do ManguezalStudios, em Ubatuba (SP), Goulart gravou e produziu singles e álbuns das duas bandas no último ano.
Ambas as bandas figuraram na votação de “Melhores do Ano de 2025” da revista RoadieCrew. Marcus figurou na categoria de Melhor Guitarrista Nacional e, além do destaque individual, as obras das quais participou também foram incluídas no pleito: tanto o álbum comemorativo “13 Anos de Metal do Mangue – Ao Vivo em Ubatuba” do OverdoseNuclear quanto o disco “Teias Siderais”, do OstraCoisa, marcaram presença na votação popular.
Ouça “Teias Siderais”:
Assista ao videoclipe de “Tecnocrata”, do Ostra Coisa:
Marcus iniciou sua trajetória aos 11 anos, em Varginha (MG), tendo como um de seus primeiros mentores o guitarrista RodrigoBerne, então integrante da banda Tuatha de Danann. Diferente de muitos autodidatas, Goulart buscou a excelência acadêmica: é formado em Licenciatura em Música pela FASC e estudou Violão Clássico no Conservatório Fego Camargo. Esse equilíbrio entre formação acadêmica e prática no Metal se tornou uma característica central de seu trabalho, fator que o impulsionou a fundar o Manguezal Studios em 2020.
Mantendo o ritmo intenso do ano anterior, Marcus segue com as atividades do estúdio a todo vapor e já trabalha simultaneamente na produção de dois novos álbuns completos. “Revolução Atlântica” é o novo álbum de estúdio do Overdose Nuclear, enquanto “O Peso da Culpa” é o novo álbum do OstraCoisa. Em ambos os projetos, Goulart assina tanto a execução das guitarras quanto a produção musical completa.
“Trabalhar nesses dois universos é o que mantém minha criatividade em movimento. No Overdose Nuclear, além da agressividade do Thrash, a gente sempre abre espaço para experimentar ritmos com referências brasileiras, usando elementos percussivos e células rítmicas de brasilidades. Já no Ostra Coisa, a ideia é explorar timbres e texturas, o que me permite usar diferentes guitarras, amplificadores, sons limpos, violão de aço, violão de nylon e até bandolim. Ficar entre esses dois mundos me dá liberdade para criar sem me repetir”, explica Marcus.
Com o ManguezalStudios em processo de consolidação como um polo de produção profissional em Ubatuba, Marcus divide seu tempo entre a criação artística, a produção e engenharia de áudio e a atuação como professor de música, além de atender outros artistas da região, inclusive em trabalhos ao vivo.
Ouça o single “Raízes da Revolta” do Overdose Nuclear:
Assista ao vídeo “13 anos de Metal do Mangue – Ao vivo em Ubatuba”:
“Don’t Fall Back” inaugura o ciclo do primeiro full-length, gravado no histórico Sunset Sound Studios, em Los Angeles
A banda Skunk Oil apresenta “Don’t Fall Back”, single que antecipa o álbum de estreia, intitulado “Skunk Oil”, que reúne dez faixas inéditas e teve suas gravações realizadas no Sunset Sound Studios, estúdio histórico responsável por trabalhos de artistas clássicos do rock, como Led Zeppelin, Van Halen, Toto, Rolling Stones, Beach Boys, The Doors e outros. O single “Don’t Fall Back”, que traz arte de capa de Aaron Bonogofsky, foi produzido pela própria banda. As gravações foram realizadas por Farrokh Shroff e Dennis D’Angelo, com mixagem e masterização assinadas por Adair Daufembach.
Dennis D’Angelo assume os vocais e as guitarras base, além da percussão, as guitarras solo ficam a cargo de Luis Castro, o baixo é de Sebastian Rider e a bateria de Caio Moskalkoff. “Don’t Fall Back” aborda de forma direta temas como autossabotagem, estagnação e os ciclos que impedem o avanço pessoal. “A música conduz o ouvinte de um estado de reflexão incômoda para um impulso de urgência e ação, marcando o momento em que permanecer no mesmo lugar deixa de ser uma opção. A letra propõe a quebra consciente de padrões, ressaltando que o progresso nasce da honestidade, do movimento e da conexão, não da perfeição”, detalha Dennis D’Angelo.
Formada em 2017 por três estudantes do Berklee College of Music e radicada em Los Angeles, a banda de heavy alt-rock vem se consolidando como um nome relevante na cena alternativa contemporânea ao combinar influências de Queens of the Stone Age, Soundgarden e Muse com uma abordagem autoral que transita entre o grunge, metal, alternativo, punk e blues rock. Assim, vem ampliando sua presença desde o lançamento dos EPs independentes “Skeletons in the Closet” (2018) e “Under Skinned” (2022). Ao longo desse período, o grupo chamou a atenção da imprensa especializada com faixas como “Elephant’s Paw”, “Godlike” e “Heavy Feet, Thin Ice”.
Reconhecida também por sua força ao vivo, a Skunk Oil já se apresentou em palcos emblemáticos de Los Angeles, como Whisky a Go-Go e Viper Room, fortalecendo sua conexão com o público e seu posicionamento dentro da cena alternativa contemporânea.
“What The Nite Is All About” foi lançado pela Pride & Joy Music, com distribuição digital pela Believe
“What The Nite Is All About”, segundo álbum da banda paulistana de hard rock Nite Stinger, formada por Jack Fahrer (vocal), Ivan Landgraf e Bruno Marx (guitarras), Bento Mello (baixo) e Leandro Araújo (bateria), está disponível em todas as plataformas de streaming. O novo trabalho conta com 11 faixas e chega para reforçar a identidade do grupo, apostando em riffs marcantes, harmonias de guitarra bem construídas e vocais carregados de energia.
Precedido pelo single “Only You”, o sucessor de “Nite Stinger” (2021), lançado pelo selo alemão Pride & Joy Music com distribuição digital pela Believe, foi produzido por Bento Mello e Henrique Canalle (Spektra), que também foi responsável pela mixagem e masterização. O álbum mantém a temática que celebra a vida noturna e a atmosfera do hard rock, trazendo participações especiais de Stevie Rachelle (vocal, Tuff e Tales From The Porn) na faixa-título, enquanto o ex-integrante e guitarrista Roger Benet participa do single e do clipe “Only You”.
Bento Mello, idealizador do projeto, após sua saída do Tales From The Porn e a união com o guitarrista Bruno Marx, explica que na faixa-título a intenção foi trazer a energia do repertório para o alto de novo. “Seria como o início do lado B de um LP. E, mais uma vez, enfatiza nossa paixão pela vida noturna”, enfatiza. “Já ‘Your own way to be’, que explora a individualidade de cada um como o segredo para se tornar um ser relevante e admirável, vem para manter a mesma vibe da faixa de abertura, ‘You Know Why’, mas focando mais em peso. Deixamos o trabalho mais melódico para o desenvolvimento das guitarras”, acrescenta.
“What The Nite Is All About” marca mais um capítulo na trajetória do Nite Stinger, banda criada em abril de 2019. O nome do grupo surgiu de forma inusitada: inicialmente pensado para um cardápio de drinques, foi sugerido pelo amigo e bartender João Piccolo como Midnight Stinger, posteriormente encurtado para Nite Stinger. Com influências de nomes como Mötley Crüe, Ratt, Def Leppard, Poison, Crazy Lixx, Crashdïet e Midnite City, a banda ganhou destaque com o álbum de estreia homônimo e com os singles “Beat It” e “Danger Zone – Live”. Nos últimos anos, o grupo consolidou sua presença ao dividir o palco com Europe, Hardcore Superstar, Ron Keel, Marco Mendoza, Eclipse e Johnny Gioeli, além de marcar presença no festival Summer Breeze Brasil 2024 (hoje, Bangers Open Air).
Confira o clipe do single “Only You”, dirigido e editado por Leonardo Xavier, com assistência de Danny Poison, em https://youtu.be/fxz5_bgk56k
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