O power trio mineiro já tem shows agendados em grandes capitais europeias, como Paris, Amsterdã e Londres, onde se apresentarão no mesmo pub que o Iron Maiden iniciou sua carreira, nos anos 70
Crédito Foto: Flávio Charchar
A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Também faz parte do line-up da banda o baterista Teddy Bronsk, que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.
A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que eles vêm fazendo desde seus primeiros trabalhos, o EP “Let’s Go” (2020), o álbum “Storm” (2022) e os diversos singles lançados. Mas é em seu segundo e novo álbum de estúdio, “Human Factor”, que o Loss não só dá manutenção a sua vocação para lançar música boa, como prospecta novas possibilidades criativas.
Lançado em agosto do ano passado, “Human Factor” reúne 11 faixas e foi gravado e produzido no Analog Dream Studio em Belo Horizonte/MG porém mixado e masterizado no Sheriff at Antfarm Studio em Ebeltoft, Dinamarca, por ninguém menos que o renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, etc. “Human Factor” também reserva participações bastante especiais como a do multi-instrumentista Johnny Herno e de Alan Wallace, guitarrista e membro fundador do Eminence.
Como parte da turnê em divulgação a “Human Factor”, o Loss embarca em Outubro para sua segunda turnê europeia. Agendada e organizada pela produtora Som do Darma, a “The Human Factor – European Tour 2025” vai contar com sete shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresenta no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.
“Essa será nossa segunda passagem pelo velho continente, mas essa tour atual promete ser bem diferente da primeira, de 2022”, comenta Marcelo Loss. “Para começar, na anterior a banda tinha pouco mais de dois anos de formação e apenas um EP e um álbum lançados. Os shows aconteceram basicamente na Península Ibérica, em Portugal e Espanha, com datas agendadas pela DyMM Records, nosso selo na Europa. Dessa vez serão mais datas e uma estrutura muito mais profissional. Todo o trabalho de booking está sendo realizado pelo Som do Darma, que tem grande experiência no ramo. A tour também passará por cidades emblemáticas como Paris, Londres, Amsterdã, além de cidades alemãs, belgas e uma data na Irlanda. Outro diferencial é o repertório que iremos apresentar, baseado no novo álbum Human Factor, que mostra uma banda bem mais consistente e madura do que a da tour de 2022. Ou seja, estamos bastante motivados e ansiosos para mostrar para os gringos um pouco do metal que é produzido aqui no Brasil!”
As datas da “The Human Factor – European Tour 2025” são: 16/10 @ La Java – Paris | France 17/10 @ B52’s – Eernegem | Belgium 18/10 @ Ragnarok Live Club – Bree | Belgium 19/10 @ The Cave – Amsterdam | The Netherlands 24/10 @ Joe’s – Oer-Erkenschwick | Germany 25/10 @ Cart and Horses – London | England 26/10 @ Toales – Dundalk | Ireland
Os clássicos do Dire Straits chegam ao Espaço Unimed no dia 09 de novembro com músicos que fizeram parte da história da banda
Credito: Eduardo Nunes/Naiara Rodrigues
Mais do que um show, uma viagem musical por canções que marcaram gerações. No dia 9 de novembro de 2025 (sábado), o Espaço Unimed, em São Paulo, recebe a tour Dire Straits Legacy — formada por músicos que participaram de diferentes fases do Dire Straits e que hoje mantêm vivo o espírito e o repertório de uma das bandas mais importantes da história do rock britânico. Os ingressos estão à venda exclusivamente pela plataforma Ticket360.
Com sonoridade fiel e interpretações emocionantes, o grupo apresenta um repertório repleto de sucessos que atravessaram décadas, como “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Money for Nothing”, “Romeo and Juliet” e “So Far Away” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Marco Caviglia (voz e guitarra), Danny Cummings (percussão e voz) e Steve Walters (baixo).
Sobre Dire Straits Legacy A Dire Straits Legacy não é apenas uma homenagem, mas uma continuação viva da história musical construída por Mark Knopfler e seus parceiros. Composta por músicos que integraram o Dire Straits ao longo de sua trajetória, a banda revive nos palcos a energia e o refinamento musical que marcaram gerações. Um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica.
Sobre os integrantes
A banda conta com nomes que trazem na bagagem experiências ao lado de grandes artistas e contribuições diretas para a história do Dire Straits:
Alan Clark (teclados)
Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.
O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.
Danny Cummings (percussão e voz)
Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.
Marco Caviglia (voz e guitarra)
Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.
Mel Collins (sax)
Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.
Phil Palmer (guitarra)
Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.
Steve Walters (baixo)
O baixista Steve Walters estudou com Jaco Pastorius e tem em seu currículo trabalhos com grandes nomes, como Jimmy Cliff, Mariah Carey, Pet Shop Boys, Rod Stewart, Chaka Khan, Amy Winehouse, entre outros.
Serviço: Dire Straits Legacy no Espaço Unimed
Data: 09 de novembro de 2025 (sábado)
Horário: Abertura da casa: 18h | Início do show: 20h
Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SP
Ingressos: À venda a partir de 20/07
Valores: Setor Platinum R$ 740,00 (inteira) e R$ 370,00 (meia-entrada) | Setor Azul premium R$ 640,00 (inteira) e R$ 320,00 (meia-entrada) | Setor Azul R$ 580,00 (inteira) e R$ 290,00 (meia-entrada) | Setores A, B e C R$ 480,00 (inteira) e R$ 240,00 (meia-entrada) | Setores E, F, G e H R$ 420,00 (inteira) e R$ 210,00 (meia-entrada) | Setor PCD R$ 380,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia-entrada) | Camarote A R$ 640,00 | Camarote B R$ 580,00
Compras de ingressos: Somente online pelo site da Ticket360. A compra através do site acrescenta taxa de serviço e tem como forma de pagamento cartão de crédito ou pix.
Steve ‘Zetro’ Souza, lendário vocalista conhecido por sua trajetória no Exodus, anunciou uma turnê solo especial pela América Latina, marcada para setembro de 2025. A série de shows celebra os 20 anos do clássico álbum Tempo of the Damned (2004), e promete ser uma verdadeira viagem ao passado, repleta de surpresas e faixas raríssimas.
Após sua saída recente do Exodus, Zetro deixou claro que não pretende mais embarcar em longas turnês exaustivas. Em vez disso, ele optou por uma série de apresentações seletivas e intimistas, nas quais ele mesmo escolheu o repertório e a formação da banda. Os shows terão início no dia 4 de setembro, em San José, Costa Rica, e seguirão por diversos países da América Latina, encerrando no dia 14 de setembro, na Burning House, em São Paulo/SP, sendo esse último com realização da Produtora Dark Dimensions.
O que torna essa turnê ainda mais especial é o setlist com aproximadamente 16 ou 17 músicas, onde Zetro promete um repertório recheado de músicas que nunca foram tocadas ao vivo por ele antes. O vocalista garante que, no máximo, somente quatro faixas da apresentação já foram ouvidas anteriormente pelos fãs em suas outras bandas e ocasiões. Entre os destaques, estão faixas do tempo em que ele integrava o Legacy (que depois se tornaria o Testament), algumas faixas de sua passagem pelo Hatriot, outras pouco exploradas do Exodus e até homenagens a Bon Scott, do AC/DC, por conta de seu projeto e tributo pessoal, o AC/DZ.
Para acompanhá-lo nessa empreitada, Zetro contará com a banda Slikk Wikked, formada por músicos experientes da cena underground americana: Zakk Frye (guitarra e vocais), Kyle Smith (guitarra), Andrew Dewar (bateria) e Donny “Death” Weissinger (baixo). A ideia é entregar um show visceral, com cerca de 90 minutos de duração, em que o peso e a nostalgia caminham lado a lado.
Zetro também afirmou que essa nova fase é uma forma de se reconectar com os fãs de maneira mais direta e pessoal, sem os filtros e as pressões de uma grande turnê. Ele planeja curtir o processo, aproveitando cada parada para criar memórias únicas.
“Quero tocar as músicas que eu sei que os fãs amam e que nunca tiveram a chance de ouvir ao vivo. Essa turnê é para eles, é por respeito à história que construímos juntos”, declarou o vocalista.
Com essa atitude sincera e um repertório cuidadosamente montado, a turnê solo de Steve ‘Zetro’ Souza tem tudo para ser um dos eventos mais memoráveis do ano para os fãs de thrash metal na América Latina.
Esse será o único show do cantor no Brasil durante a turnê latino-americana – uma oportunidade única para os fãs brasileiros testemunharem mais uma vez um verdadeiro ícone do thrash metal mundial revisitando momentos históricos de sua carreira. Prepare-se para uma noite cheia de energia e adrenalina junto a uma lenda viva do metal!
SERVIÇO: STEVE ‘ZETRO’ SOUZA – 20 ANOS DE “TEMPO OF THE DAMNED”
Local: Burning House
Endereço: Av. Santa Marina, 247, Água Branca – 05036000 – São Paulo/SP
“Echo Fractum” reúne três faixas, entre elas um surpreendente cover do Kreator, e participações especiais de Alex Voorhees (Imago Mortis) e Ronaldo Simolla (ex-Delpht)
A cena do doom metal nacional é, com certeza, uma das mais relevantes do mundo! E foi durante a década de 90 que algumas das principais representantes do estilo surgiram aqui no Brasil. The Cross, Imago Mortis, Silent Cry, Pettalom, Lugubrious Hymn, Serpent Rise, Pentacrostic, Monasterium, são alguns nomes, além da Midgard, é claro.
Formada em Bauru/SP em 1999, a primeira demo tape autointitulada saiu no mesmo ano reunindo apenas duas faixas, mas que tornaram-se clássicos do doom nacional na época, “Self Liberty” e “Last Sanctuary”. Ao contrário da maioria das bandas de doom dessa época que flertavam com o death metal, o Midgard era uma autêntica banda de epic doom metal, ou heavy doom, na melhor escola Saint Vitus, Candlemass, Trouble e Solitude Aeternus.
Outras duas demos foram lançadas a seguir, “Self Liberty” de 2000 e “Lamúria” de 2001 – que lhes rendeu um show de abertura para o Helloween em Catanduva/SP no mesmo ano -, até que o primeiro disco cheio de estúdio fosse lançado em 2005. Apesar do lançamento por uma gravadora, a Force Majeure Records, a produção de Alex Voorhees (Imago Mortis) e a excelente recepção de público e imprensa na época, “From Ashes…” foi gravado após a total dissolução da formação original da banda e acabou por selar o fim de banda alguns anos depois.
Eis então que em 2021, os dois membros originais do Midgard, o guitarrista Omar Rezende e o vocalista F.L.Y. – agora também assumindo o baixo -, resolvem reativar a banda. Na nova formação, contam também com a vocalista Paula Jabur, que sempre foi a principal mentora e manager do grupo.
Dois singles foram então lançados: em 2021 uma nova versão do clássico “Midnight Rainbow” que foi originalmente gravada na demo “Lamúria”, e em 2022 “Crying At The Party”, essa uma composição inédita que trazia novas referências ao som do Midgard.
Entusiasmados com o retorno e o momento atual, o Midgard lançou então no dia de finados do ano passado, aquele que é seu segundo álbum de estúdio, “Verdugos”. Reunindo nove faixas, “Verdugos” compila composições do passado histórico da banda com outras mais recentes, por isso mesmo é um álbum bastante plural.
O disco tem sido muito bem recebido por público e imprensa. Algumas resenhas publicadas na mídia especializada evidenciam essa receptividade pra lá de positiva:
“(…) soa sensacional aos ouvidos” – Mundo Metal; “Um trabalho fantástico!” – Cultura em Peso; “Verdugos é um belo disco e um grande renascimento para o Midgard” – Collectors Room; “Tudo funciona bem em Verdugos” – Rock Master; “Verdugos marca um muito bem-vindo retorno à cena de onde eles nunca deveriam ter saído” – Roadie Crew.
Eis que, ainda comemorando o sucesso de “Verdugos”, e superando as expectativas mais otimistas, o Midgard acaba de lançar um novo EP, “Echo Fractum”.
Gravado no Mister Rec Vintage Studios em Bauru/SP com produção de Amauri Muniz e mixagem/masterização de Caio Cordeiro Constanzo, “Echo Fractum” reúne tres faixas que resgatam as origens da banda no doom metal.
“Lançar este EP tão cedo após o ‘Verdugos’ atendeu, de certa forma, à nossa vontade de consolidar as inovações apresentadas nele, com a presença de mais teclados atmosféricos e os vocais divididos com um pouco mais de ênfase”, explica a vocalista Paula Jabur. “Foi também uma oportunidade de oferecer um contraponto, um complemento ao ecletismo do ‘Verdugos’, demonstrando que nossa veia doom é forte e, por fim, de homenagear e celebrar amigos, parcerias e influências antes de iniciar um novo ciclo criativo.”
Estão no tracklist de “Echo Fractum” as faixas “The Dark Feeling of Sadness”, “When Darkness Falls” – uma composição de Paula Jabur em parceria com Alex Voorhees, vocalista do Imago Mortis, que também é um dos cantores convidados nessa faixa juntamente com Ronaldo Simolla, ex-Delpht – e, por fim, “Black Sunrise”, um surpreendente cover do Kreator.
O grupo tem dois shows agendados para promover o lançamento de “Echo Fractum”: dia 08 de Agosto no Arena Metal – localizado no quinto andar da Galeria do Rock em São Paulo -, e dia 09 de Agosto no The Devil’s Pub em Sorocaba/SP. Em ambos os shows a banda divide o palco com os Motores Malditos, banda mineira de Stoner/Doom, e no show de São Paulo também se apresenta a Revengin do Rio de Janeiro.
Além de Paula, F.L.Y. e Omar, o Midgard é hoje formado pelo baterista Julio “Tio Chico” e o tecladista Miño Manzan.
Três nomes de peso estão confirmados e muitos outros ainda estão por vir. Confira abaixo as bandas anunciadas pelo festival
Prepare-se para viver dois dias intensos de muita música e energia! O Bangers Open Air 2026 está oficialmente confirmado para os dias 25 e 26 de abril, novamente no Memorial da América Latina, em São Paulo. As primeiras bandas anunciadas já foram reveladas e são nomes aclamados na cena metal que prometem shows especiais para esta edição histórica.
Com orgulho, anunciamos Black Label Society, Primal Fear e Tankard como os primeiros nomes confirmados no line-up desta edição.
Após quatro longos anos de espera, o Black Label Society está de volta ao Brasil como uma das atrações principais do festival! Liderada pelo lendário Zakk Wylde, a banda retorna para mais uma apresentação incrível que promete estremecer o Memorial da América Latina. À frente do Black Label Society, Zakk lidera ao lado de Dario Lorina, John DeServio e Jeff Fabb. Com liberdade criativa total em seu estúdio caseiro, o Black Vatican, prepara o 12º álbum da banda, antecipado pelos singles “The Gallows” e “Lord Humungus”. Misturando peso, blues e caos, o quarteto cria um som feroz e enérgico, com músicas que são trilhas para momentos de euforia ou dor. No palco do Bangers Open Air 2026, o público poderá testemunhar mais uma vez por que o colete do BLS é tão emblemático quanto uma camiseta preta de banda nos shows de rock e metal.
Sobre os outros nomes confirmados:
Primal Fear: mesmo com mudanças na formação, os pilares do grupo alemão de heavy metal Primal Fear permanecem: Ralf Scheepers (vocal, ex-Gamma Ray e Tyran Pace) e Mat Sinner (baixo, Sinner). Formada em meados de 1997, a banda hoje é completada pelo guitarrista Magnus Karlsson, a guitarrista ítalo-cubana Thalìa Bellazecca (Angus McSix, ex-Frozen Crown) e o baterista André Hilgers (Axxis, Rage, Silent Force, Sinner, Bonfire), que atualmente promovem o álbum “Domination”, sucessor de “Code Red” (2023). Baseando seu som no heavy metal tradicional, com toques de power metal, thrash e hard rock, o grupo vem se adaptando a novas timbragens sem se manter estagnado.
O Brasil realmente entrou na agenda da banda, que voltou diversas outras vezes e estará presente no Bangers Open Air 2026. “Sempre fico empolgado em voltar para o Brasil, um dos países onde começamos a nossa carreira. Durante todos esses anos, sempre foi legal voltar, seja para um festival ou uma turnê nossa”, afirmou Mat Sinner. “Existe uma grande conexão entre nós assim que subimos ao palco. Nossa nova formação não vai deixar dúvidas, pois simplesmente vai explodir qualquer expectativa. Estamos prontos… E vocês?”, concluiu Scheepers.
Tankard: formada em 1982 por Andreas “Gerre” Geremia (vocal), Andy Gutjahr (guitarra), Frank Thorwarth (baixo) e Gerd Lücking (bateria), a banda alemã é conhecida por seu estilo inconfundível de “beer metal”. Trata-se de um thrash agressivo com pitadas de punk, regado a humor ácido, crítica social e, claro, muita cerveja. Há quatro décadas celebrando a bebida e a vida sem complicações, o grupo de Frankfurt alcançou uma trajetória tão única que inspirou até o nome de um fóssil extinto: Ophiura tankardi.
A história começou ainda no colégio Goethe-Gymnasium, quando Gerre e Frank se uniram pela paixão ao metal e escolheram o nome Tankard ao encontrá-lo em um dicionário, como referência direta a canecas de cerveja. Em 1985, assinaram com a Noise Records após a demo “Alcoholic Metal”. Os clássicos “Zombie Attack” (1986) e “Chemical Invasion” (1987), lançados em vinil no Brasil, marcaram o início da forte conexão com o público brasileiro. Hoje, com mais de 40 anos de carreira e 18 discos de estúdio, sendo “Pawlow’s Dawgs” (2022) o mais recente, o grupo mantém viva a fórmula que o consagrou. Se os Estados Unidos têm o Big Four do thrash, a Alemanha não fica atrás, com Destruction, Sodom, Kreator e, naturalmente, o Tankard.
Os ingressos estão disponíveis pelo Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026
Não perca a chance de vivenciar momentos inesquecíveis neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal.
Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!
Evento marca o Dia do Rock com sessões dos dois episódios do documentário “Maestro do Rock”, com ingressos gratuitos.
No próximo dia 13 de julho (domingo), os fãs de heavy metal terão um encontro imperdível em 2 salas de cinema do Circuito Spcine, em São Paulo: SPCINE OLIDO (Av. São João, 473) e CCSP Paulo Emílio (R. Vergueiro, 1000). O evento contará com a presença do diretor Anderson Bellini em ambas as salas e a exibição dos dois episódios do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”, uma produção que celebra o legado do artista.
A programação está dividida em duas sessões nas salas mencionadas. O primeiro episódio, intitulado “Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 1”, será exibido às 15h00, seguido pelo segundo episódio, “Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 2”, às 18h00. Cada sessão promete levar o público a uma imersão profunda na trajetória de Andre Matos, relembrando momentos marcantes de sua carreira em bandas como Viper, Angra e Shaman, carreira solo, além de sua contribuição única para a música nacional.
Ambas sessões são inteiramente gratuitas e os ingressos serão distribuídos no próprio dia do evento uma hora antes da sessão na bilheteria de cada sala. É recomendado chegar cedo para garantir o seu lugar, já que a procura promete ser intensa entre fãs e admiradores do Maestro.
O documentário, dividido em três partes – a terceira parte ainda será finalizada -, mergulha na história do artista com depoimentos de colegas, familiares e personalidades do cenário musical. A direção e a produção caprichadas tornam essa obra uma homenagem à altura da genialidade de Andre Matos. É uma oportunidade rara de reviver sua história e compreender sua importância para o rock brasileiro.
Além da exibição, o Andre Matos Day será um ponto de encontro para fãs trocarem memórias e celebrarem a música e a alma de um dos maiores nomes do metal mundial. A atmosfera será de emoção e reverência, num ambiente que valoriza o respeito à arte e à memória do artista.
Serviço: Data: 13 de julho de 2025 (DOMINGO) Horários: Episódio 1 – 15h00 | Episódio 2 – 18h00
Locais: Circuito Spcine Olido – Av. São João, 473 – Centro, São Paulo – SP Ingressos gratuitos – retirada 1h antes de cada sessão na bilheteria Capacidade: 236 lugares por sessão
CCSP Paulo Freire – R. Vergueiro, 1000 – Paraíso, São Paulo – SP Ingressos gratuitos – retirada 1h antes de cada sessão na bilheteria Capacidade: 99 lugares por sessão
A banda brasileira de heavy metal tradicional Blades Of Steel anuncia o lançamento do single “Riders Of The Night”, que chega em todas plataformas digitais no próximo dia 25 de julho. A faixa traz uma colaboração especialíssima com Prika Amaral, guitarrista e vocalista da renomada banda Nervosa, um dos nomes mais relevantes do metal extremo nacional e internacional da atualidade.
O novo single, que sucede o lançamento de seu álbum homônimo em fevereiro desse ano, nasceu como uma homenagem pessoal de Yara Haag (vocal) a Prika — mais do que uma artista admirada, uma amiga e fonte de inspiração.
“A Prika sempre me incentivou muito, sempre me deu conselhos valiosos… Quis fazer algo de coração, que trouxesse a essência dela: uma mulher livre, que enfrenta o mundo com coragem. Essa música é uma homenagem a quem representa o metal de forma verdadeira e intensa”, afirma Yara.
Além da admiração, a faixa também celebra uma paixão em comum entre as duas: as motocicletas. “É sobre pegar a estrada, sentir o vento no rosto e viver a liberdade. Mas é também um tributo a essa mulher incrível, que é força da natureza no metal nacional”, completa.
O guitarrista Jonas Soares destaca o processo criativo da música como único: “Queríamos unir a atmosfera de motociclistas com o peso do heavy metal tradicional e a energia do thrash, representada pela Prika. O resultado ficou visceral e emocionante. A letra capta perfeitamente a emoção de ligar a moto e cair na estrada, rumo à liberdade.”
“Riders Of The Night” foi produzida por Val Santos (Viper, Toyshop, Brutal Brega), e apresenta uma sonoridade bem mais encorpada, pesada e voltada para os riffs de guitarras.
Um belíssimo videoclipe também será lançado, no mesmo dia, trazendo cenas gravadas ao lado de Prika e uma equipe de amigos e colaboradores que acompanham a trajetória da banda. Filmado em um ambiente de muita entrega, espontaneidade, intensidade, diversão e muito metal. Mais do que uma simples produção visual, o vídeo promete mostrar momentos genuínos entre artistas e amigos que compartilham a mesma paixão pela música.
“Essa participação que fiz nessa música é muito especial para mim, que recentemente me tornei vocalista. Foi uma oportunidade incrível de fazer arte ao lado de uma amiga e vocalista talentosa, e também de descobrir em mim uma nova voz para um estilo diferente. Além disso, a música fala de uma das coisas que mais amo nessa vida, que é dirigir moto!”, comentou Prika.
Além de Yara Haag (vocal), Jonas Soares (guitarra) e Filippe Tonini (baixo), “Riders Of The Night” traz a participação de Rafael Romanelli (guitarra) e Bruno Carbonato (bateria). Prepare-se para acelerar com a Blades Of Steel e Prika Amaral — rumo à liberdade!
Siga a Blades Of Steel nas redes sociais em @bladesofsteel.band
Com produção de Adair Daufembach e videoclipe dirigido por Leo Liberti, o guitarrista brasileiro lança faixa autoral com participação de Felipe Andreoli (baixo) e Alexandre Aposan (bateria), unindo rock moderno à sua herança no metal.
O guitarrista brasileiro Daniel Fonseca, atualmente com 19 anos, inicia uma nova fase da sua carreira com o lançamento do single “Plastic Idol”, já disponível nas plataformas digitais. A faixa antecipa o novo álbum ’33’, que será lançado em breve. Conhecido pela sua trajetória no metal, Daniel estreia agora também como vocalista, revelando uma faceta mais autoral e expressiva. “Plastic Idol” marca o início de uma transição estética e musical, sem abrir mão do peso e da técnica que o consagraram.Ouça “Plastic Idol”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/plastic-idol/
Gravada ao lado de Felipe Andreoli (Angra, Matanza Ritual, Karma, Solo) no baixo e Alexandre Aposan (Vencedor de Grammy com o Oficina G3 e Aline Barros) na bateria, a canção traz produção de Adair Daufembach, referência na música pesada nacional. Com influências do rock moderno e do pop rock, “Plastic Idol” mantém a energia e complexidade do metal, refletindo a busca de Daniel por uma identidade sonora mais livre e contemporânea.
A transformação artística começou após sua mudança para os Estados Unidos, quando Daniel passou a compor de forma diferente e, pela primeira vez, a experimentar sua própria voz. “Eu não tinha um cantor por perto para fazer shows, então comecei a testar meus vocais. Peguei o material que já tinha e escrevi minhas linhas por cima. Foi ali que encontrei uma maneira muito verdadeira de me expressar”, explica o artista.
Suas influências vocais são diversas, indo de Thom Yorke (Radiohead) a Matt Bellamy (Muse), passando por Chino Moreno (Deftones) e Billy Corgan (Smashing Pumpkins). Essa mistura resulta em um estilo vocal melódico, introspectivo e carregado de emoção, diferente do que se espera de um guitarrista oriundo do metal, mas perfeitamente coerente com sua nova proposta.
Com refrão forte e riffs marcantes, “Plastic Idol” traz uma crítica à idolatria contemporânea, ao culto de figuras que ganham status e adoração sem substância. “É uma crítica ao hábito de venerar figuras de plástico, que muitas vezes representam tudo aquilo que deveríamos evitar”, afirma Daniel, que assina letra, voz e guitarra.
“Plastic Idol” representa o início de uma fase mais madura e pessoal na carreira de Daniel, agora também como vocalista. A faixa une crítica, melodia e intensidade em um formato acessível, mas autêntico. Um novo capítulo para um artista que decidiu se reinventar — e encontrou sua voz no processo.
SOBRE DANIEL FONSECA
Com apenas 16 anos, o paulistano Daniel Fonseca emergiu como um prodígio da guitarra ao lançar o EP “Alienize” em setembro de 2022. O trabalho chamou atenção não apenas pelas composições de repertório instrumental, mas também pela produção de nomes como Felipe Andreoli (Angra), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e Alexandre Aposan (Oficina G3, Aline Barros), além de contar com mentoria do renomado guitarrista Kiko Loureiro (Megadeth). O EP como um todo é tomado por referências ao Egito Antigo e temas apocalípticos, mesclando melodias complexas com riffs técnicos — uma assinatura diferenciada para quem ainda está no início da carreira
Em março de 2024, Fonseca reforçou sua presença no cenário nacional com o lançamento do vídeo ao vivo de “Revelation”, faixa do EP que conta com a participação do tecladista Derek Sherinian (Sons of Apollo), além do já habitual trio Andreoli, Caçoilo e Aposan. Gravada no Café Piu Piu, em São Paulo, a performance foi elogiada pela intensidade e energia, com Daniel descrevendo a sensação de tocar como “notas me consumindo de uma maneira muito intensa”. A iniciativa reforça o potencial do artista em traduzir seu virtuosismo técnico em experiências performáticas impactantes no formato ao vivo.
Mais recentemente, em maio de 2024, Daniel anunciou a produção de seu primeiro álbum completo, intitulado “33”, que promete expandir ainda mais suas ambições artísticas. Segundo o próprio guitarrista, o novo trabalho incorpora influências que vão desde Depeche Mode até Muse, Stevie Wonder e rock progressivo dos anos 70. O número “33” representa um marco pessoal, refletindo seu processo de refino musical e crescimento interior. Fonseca descreve o single “Plastic Idol” como parte conceito do álbum, estrelando na crítica à idolatria vazia — uma linha conceitual que parece conectar seus trabalhos e sua visão como artista
Daniel Fonseca nas redes sociais: Instagram – @dani_guitar_
Os Foo Fighters celebram o 30º aniversário de seu icônico álbum de estreia de 1995 com o pontapé de seu próximo capítulo: “Today’s Song”, a primeira amostra de nova música da banda desde o aclamado “But Here We Are”, de 2023, já está disponível em todas as plataformas digitais.
Um hino marcante na tradição consagrada da banda, “Today’s Song” pulsa com um otimismo inabalável, desde sua introdução melódica sutil até os picos de seus crescentes arrebatadores. Com uma letra que aborda evolução pessoal e perseverança diante das incertezas da vida e da passagem do tempo, “Today’s Song” é, sem dúvida, um épico de três minutos e quinze segundos.
Em uma carta publicada aos fãs, Dave Grohl escreveu:
“Com o passar dos anos, tivemos momentos de alegria desenfreada e momentos de dor devastadora. Momentos de belas vitórias e de derrotas dolorosas. Já curamos ossos quebrados e corações partidos. Mas seguimos por esse caminho juntos, uns pelos outros, não importa o que aconteça. Porque, na vida, você simplesmente não pode seguir sozinho.
Não poderia deixar de agradecer pela energia inesgotável de William Goldsmith, a sabedoria experiente de Franz Stahl e a maestria estrondosa de Josh Freese — esta história seria incompleta sem eles. Somos imensamente gratos pelo tempo, música e memórias que compartilhamos com cada um ao longo dos anos. Obrigado, senhores.
E… Taylor. Seu nome é dito todos os dias, às vezes com lágrimas, às vezes com um sorriso, mas você ainda está em tudo que fazemos, por onde quer que vamos, para sempre. A imensidão da sua alma maravilhosa só é rivalizada pela saudade infinita que sentimos com sua ausência. Todos nós sentimos sua falta de forma indescritível. Os Foo Fighters incluirão Taylor Hawkins em cada nota que tocarmos, até finalmente alcançarmos nosso destino”.
Para ler ou ouvir a mensagem completa de Dave, acesse foofighters.com.
Os Foo Fighters são: Dave Grohl, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett and Rami Jaffee.
Em uma realização da 30e e apresentada por Santander Brasil, a data extra está está marcada para o dia 6 de fevereiro de 2026 e também confirma o The Hives como banda de abertura
O público brasileiro espera o retorno do My Chemical Romance ao país há quase 20 anos. E a emoção de ver os ídolos ao vivo resultou no sold-out dos ingressos disponíveis – em poucas horas – para ver a banda americana no dia 5 de fevereiro de 2026, no Allianz Parque, em São Paulo. Realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentada por Santander Brasil, a vinda do grupo acaba de ganhar uma nova data na capital paulista: 6 de fevereiro de 2026. Clientes com cartões do banco têm um período exclusivo de pré-venda com início no dia 1 de julho, às 10h, até 3 de julho, às 10h, para as categorias Clientes Santander Private e Select; de 2 de julho, às 10h, até 3 de julho, às 10h, para todos os cartões de crédito Santander, exceto cartões de viagens. Os ingressos estarão disponíveis no site da Eventim (acesse aqui); a venda geral terá início em 3 de julho, ao meio-dia.
O impacto do My Chemical Romance continua a ressoar através de gerações e esta influência não mostra sinais de diminuição. Exemplo disto é a série de sold-outs da turnê de 2025, Long Live: The Black Parade, que começa em julho.
No início de junho, o grupo lançou uma edição expandida de seu segundo álbum, Three Cheers For Sweet Revenge (2004), certificado com três discos de platina. Rich Costey, produtor vencedor do GRAMMY, criou novas mixagens para a edição deluxe, que inclui quatro faixas bônus gravadas para a BBC: “I’m Not Okay (I Promise)”, “Helena” e “The Ghost Of You”, além de uma versão ao vivo de “You Know What They Do to Guys Like Us in Prison”.
O quinteto sueco The Hives fará o show de abertura da turnê na América do Sul. Com milhões de álbuns vendidos ao longo de seus trinta anos de carreira, a banda se consolidou como uma força a ser reconhecida por meio de seu som de garage rock, performances excêntricas ao vivo e smokings característicos. A formação atual conta com Howlin’ Pelle (voz), Nicholaus Arson (guitarra), Vigilante Carlstroem (guitarra), Chris Dangerous (bateria) e The Johan and Only (baixo).
SERVIÇO Realização: 30e
My Chemical Romance @São Paulo Data: 5 de fevereiro de 2026 (quinta-feira) – ESGOTADO Local: Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo/SP
Data extra: 6 de fevereiro de 2026 (sexta-feira)
Local: Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo/SP
Classificação Etária: Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas Pré-venda para clientes Santander Private e Select portadores dos cartões Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express®️ Gold Card Santander; American Express®️ Platinum Card Santander; American Express®️ Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage®️ Black: 1 de julho, às 10h, até 3 de julho, às 10h Pré-venda para clientes com cartões Santander (exceto cartões de viagens): 2 de julho, às 10h, até 3 de julho, às 10h
Além do acesso à pré-venda, clientes Santander também têm como benefícios 10% de desconto nos ingressos da modalidade inteira, de qualquer setor, e opção de parcelamento em até 3 vezes sem juros durante todo o período de pré-venda.
Venda limitada a 4 entradas por CPF / 2 meia-entradas por CPF Venda geral: 3 de julho, ao meio-dia, on-line e às 13h na bilheteria oficial
Bilheteria oficial: No período de pré-venda, a bilheteria oficial será na Bilheteria B no Allianz Parque – Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP. A venda geral e dos demais dias acontecerão na Bilheteria A – Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Água Branca – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h * Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
SOBRE A 30e: A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
SOBRE O MY CHEMICAL ROMANCE: Formado em Nova Jersey, o My Chemical Romance fez o seu debute em 2002 com o álbum independente I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love. No ano seguinte, a banda assinou com a Reprise Records e estreou em uma grande gravadora com o sucesso de 2004, agora triplo platina, Three Cheers for Sweet Revenge. O álbum incluiu o sucesso de platina “I’m Not Okay (I Promise)”, o disco de ouro “Helena” e “The Ghost of You”. A revista Rolling Stone nomeou o álbum triplo platina The Black Parade como um dos melhores de 2006. O single principal, “Welcome to the Black Parade”, liderou a parada Billboard Alternative Songs e a UK Official Singles Chart, e agora é triplo platina. A banda fez uma extensa turnê para promover o álbum, interpretando personagens do The Black Parade, e lançou o álbum ao vivo, The Black Parade is Dead!. Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys foi lançado em 2010 e liderou as paradas de álbuns alternativos e de rock da Billboard. Uma série de singles se seguiu, posteriormente lançados como Conventional Weapons em 2013. As músicas do My Chemical Romance continuam a acumular 500 milhões de streams globais a cada ano. Os três videoclipes mais assistidos da banda acumularam mais de 100 milhões de visualizações cada no VEVO.
SOBRE SANTANDER BRASIL E CULTURA: O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, iniciando o patrocínio a grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
Realizado de forma 100% online, o curso inclui cinco módulos e oferece certificado de participação. Inscrições já estão abertas
O rock e o heavy metal são gêneros musicais universais que potencializam a integração de culturas. Bandas e artistas de rock e heavy metal geralmente gerem suas carreiras a nível internacional, inclusive com projetos de circulação que passam por todo o mundo.
No Brasil, temos a terceira maior cena de heavy metal do mundo em quantidade de bandas do gênero (segundo o site The Metal Archives, referência do segmento) e algumas delas estão entre as melhores do planeta, entretanto, por questões culturais, a formação de público em nosso país é repleta de desafios. Historicamente, o rock e o heavy metal são gêneros que se originaram no exterior, portanto, a cena brasileira se posiciona como herdeira, e não criadora, ou cocriadora, o que acaba por gerar uma supervalorização dos artistas estrangeiros em detrimentos dos nacionais.
O Brasil é um dos principais destinos de bandas de rock e heavy metal de todo mundo. Os maiores nomes do gênero de todos os tempos sempre incluem o Brasil em suas turnês e, aqui, apresentam-se para estádios lotados. Os shows em clubes também são frequentes, semanalmente o Brasil tem artistas estrangeiros do gênero excursionando pelo país. Sem contar os grandes festivais anuais. Extraordinariamente, essa cena brasileira desvia dos artistas nacionais, de forma que as atenções ficam todas voltadas a essa produção cultural estrangeira. As oportunidades para os artistas nacionais são insuficientes.
Com quase 30 anos de atuação profissional na cena brasileira e em diferentes frentes do fazer cultural – desde comunicação, passando pelo gerenciamento de carreira, organização de shows e turnês pelo Brasil e exterior, além, ainda, de larga experiência na escrita e aprovação de projetos para leis de incentivo -, a produtora Som do Darma, através de seus gestores, Eliton Tomasi e Susi Bomb, estão agora, portanto, compartilhando sua experiência através de um curso livre para gestão de carreira de bandas de rock e heavy metal que têm, como objetivo principal, potencializar a carreira de artistas e bandas nacionais.
Realizado de forma 100% online, o curso livre de Gestão de Carreira para bandas brasileiras de rock e metal é a primeira iniciativa do tipo no Brasil e terá duração de cinco semanas. Ao todo, o curso incluirá cinco módulos:
1- Introdução a gestão e produção cultural: um diagnóstico geral da cena brasileira é feito e soluções são apresentadas em todas as frentes da produção e gestão de carreira, baseado em modelo base usado pela Som do Darma e de relevantes resultados;
2- Turnês e Shows no Brasil: exemplos reais e práticos de como potencializar a circulação de bandas no Brasil;
3- Turnês Europeias: praticamente um guia prático de como uma banda pode organizar sua própria turnê pela Europa;
4- Leis de Incentivo à Cultura e Fontes de Financiamento: esclarecimentos sobre os diferentes tipos de editais e fontes de financiamento e exemplos reais e práticos de projetos aprovados voltados a bandas de rock e heavy metal, todas as noções essenciais para se escrever um projeto relevante e com grandes chances de aprovação;
5- Comunicação e Gestão de Mídias Sociais para bandas Brasileiras de rock e metal: a experiência de 11 anos como editores de uma das revistas de rock mais importantes da América Latina (revista Valhalla) compartilhada para potencializar as ações de comunicação das bandas e músicos, além de dicas práticas para uma melhor gestão das mídias sociais.
O curso livre de Gestão de Carreira para bandas brasileiras de rock e metal promovido pela Som do Darma será realizado durante às terças-feiras do mês de Setembro – dias 02, 09, 16, 23 e 30, das 20h às 21h30 – e é voltado não apenas para músicos, mas a todos os atores da cena nacional como produtores, jornalistas/críticos, proprietários de selos, entre outros.
“A iniciativa desse curso nasceu depois da série de cinco workshops que realizamos nos últimos meses e que foram muito bem recebidos, com inscrições esgotadas em pouquíssimo tempo”, contou o gestor e produtor cultural Eliton Tomasi. “Com esses workshops atingimos diretamente cerca de 100 pessoas, a ideia agora com o curso é disponibilizar esse conteúdo para ainda mais pessoas. Esse curso tem, como objetivo principal, potencializar a carreira de artistas e bandas nacionais no sentido de tornar relevante sua música, para eles próprios e para o público brasileiro. Queremos contribuir para que os músicos e bandas brasileiras sejam ouvidos pelo máximo de pessoas possíveis e assim reconhecidos pelo valor de sua arte. Não apenas pelo valor econômico, mas por aquilo que é mais valioso: sobre quem são e o querem dizer ao mundo! Por fim, a intenção é que a formação de público desse gênero, no Brasil, passe, portanto, por uma inversão de valores, de forma que os artistas brasileiros sejam, enfim, reconhecidos”, completou Tomasi.
O curso livre de Gestão de Carreira para bandas brasileiras de rock e metal promovido pela Som do Darma já está com as inscrições abertas vai oferecer certificado de participação. Inscrições ou mais informações podem ser obtidas através do Whats App: (15) 98147-1869 com Susi Bomb.
A banda de thrash metal Exkil, diretamente de Piracicaba/SP, acaba de lançar o single e o videoclipe de “Reckoning”, terceira faixa extraída do seu aguardado álbum “Violence Prevails”, com data de lançamento marcada para o dia 4 de julho. Após chamar atenção com os singles “Violence Prevails” e “Titans Rising” — esta última com participação especial de Marcello Pompeu (Korzus) — o grupo mostra mais uma vez por que é uma das grandes apostas do metal pesado nacional contemporâneo. O videoclipe de “Reckoning” apresenta uma nova proposta visual para a banda, reforçando a identidade forte e consciente que a Exkil vem construindo desde sua formação em 2021. Gravado no Oficina Bar, em Piracicaba, o clipe traz todos os integrantes em cena, apostando numa estética mais sóbria e coesa.
“A ideia era mostrar a banda como uma unidade, mais conectada. Gravamos em um ambiente com iluminação controlada, o que permitiu dar o tom sério que a música exige”, comenta o guitarrista e co-diretor do clipe, Gabriel Bunho, que também assina a edição ao lado do baixista Evandro Tapia.
Musicalmente intensa e liricamente densa, “Reckoning” é um retrato do peso da consciência diante da obediência cega. “A faixa aborda o conflito de um agente que começa a questionar suas próprias ações, mesmo sem romper com a hierarquia que o comanda. É uma reflexão sobre culpa e responsabilidade. Ele acredita que merece sofrer por tudo o que já fez, mesmo que tenha agido ‘em nome’ de algo maior. É uma luta interna sufocante”, explica Gabriel.
“Reckoning” foi gravada, mixada e masterizada por Franco Torrezan no Casarão Music Studio, também em Piracicaba. O resultado é uma música potente, com riffs cortantes, linhas vocais intensas e uma bateria precisa, características que têm marcado a sonoridade da banda desde o EP de estreia “Between Death and Chaos” (2022). Somada aos dois singles anteriores, ela marca mais um passo importante na construção do universo de “Violence Prevails”, um álbum que promete ser um marco para o metal nacional em 2025.
A Exkil vem se destacando não apenas pelo peso sonoro, mas também pela proposta lírica que confronta dilemas sociais, angústias humanas e críticas às estruturas de poder. Desde sua estreia nos palcos em 2022, a banda já dividiu espaço com nomes como Hatefulmurder, The Damnnation, Cranial Crusher, Setfire, Tigguo Cobauc e Viper, reforçando sua presença na cena metal nacional.
Formada por Daniel Ferrante (vocal e guitarra), Gabriel Bunho (guitarra), Evandro Tapia (baixo) e Evandro Kandalaft (bateria), a Exkil acredita na força do som autoral como ferramenta de expressão e resistência.
“Não estamos apenas fazendo música, estamos colocando nossas visões, dores e questionamentos em cada nota. É sobre ser verdadeiro e causar impacto”, afirma a banda.
BEYOND THE BLACK tem o prazer de revelar hoje um novo single, intitulado ‘Rising High‘. Esta música extremamente cativante é o primeiro material novo que a banda lança em quase dois anos. Após o grande sucesso do álbum homônimo de 2023, que entrou nas paradas alemãs na segunda posição, ‘Rising High‘ demonstra mais uma vez o talento único do BEYOND THE BLACK em combinar metal melódico energético com elegantes linhas de rock e pop.
Junto com o single, um videoclipe envolvente também foi lançado hoje, que você pode assistir abaixo.
A vocalista Jennifer Haben comentou: “O silêncio acabou: ‘Rising High’! Uma nova era – e estamos prontos para voar.”
A banda alemã de metal sinfônico BEYOND THE BLACK se tornou uma das forças mais emocionantes do metal sinfônico moderno, trilhando um caminho impressionante desde sua formação. Tudo começou com seu álbum de estreia em 2015: Songs Of Love And Death foi um sucesso instantâneo, permanecendo entre os 15 álbuns mais vendidos na Alemanha por semanas e recebendo o prêmio Metal Hammer Award de “Melhor Estreia”. Seu sucessor, Lost In Forever (2016), alcançou o 4º lugar nas paradas alemãs e abriu caminho para uma grande turnê pela Alemanha, Reino Unido, Rússia e Japão. Desde sua estreia ao vivo em 2014, a banda já se apresentou nos maiores festivais de metal do mundo, como o Wacken Open Air, e abriu shows para grandes nomes do metal internacional, como AEROSMITH, KORN, SCORPIONS, SAXON e WITHIN TEMPTATION.
Com o lançamento de seu terceiro álbum, Heart Of The Hurricane, o BEYOND THE BLACK embarcou em sua primeira turnê europeia como atração principal no outono de 2019 – mais de 20 shows em 10 países, com a maioria das apresentações esgotadas. Pouco tempo depois, a banda voltou ao estúdio e, em junho de 2020, liberou o tão aguardado álbum Horizons, que alcançou o 3º lugar nas paradas alemãs (CH #6, AT #16, BE #53).
Após a pausa forçada pela pandemia, o BEYOND THE BLACK voltou mais forte do que nunca: depois de uma bem-sucedida turnê europeia no outono de 2022, o quinto álbum autointitulado da banda, BEYOND THE BLACK, foi lançado em janeiro de 2023, entrando nas paradas de vários países (DE #2, UK #2 Rock, CH #6, AT #12, SE #12, US #7 Top New Artist) e marcando o maior auge da carreira até então.
Após um poderoso verão de festivais, a banda fez sua primeira turnê pela Austrália e Nova Zelândia no final de 2023, como convidados especiais da banda sueca THE HALO EFFECT. No início de 2024, o BEYOND THE BLACK realizou sua turnê europeia mais bem-sucedida até aquela data – Dancing In The Dark – e, durante o verão, seguiu com mais shows aclamados pelo continente.
No início de 2025, a banda atingiu outro marco importante com sua primeira turnê pela América Latina, realizando shows como atração principal na Argentina, Chile e México, além de se apresentar no renomado festival brasileiro Bangers Open Air. No verão de 2025, eles subirão ao palco novamente nos festivais mais prestigiados da Europa, incluindo Wacken Open Air, Hellfest e Graspop.
A empolgação continua com a próxima turnê europeia da banda, Rising High, que terá início em janeiro de 2026.
No dia 27 de junho será lançado o primeiro single do álbum de estreia do projeto entre Babylons P e João Gordo, a faixa título de “Shadows Loom”. Essa música conta ainda com a participação especial de Pietro Benedan, baterista e filho de João Gordo.
O álbum é uma mistura explosiva de Doom Metal e Heavy Dubstep, o que culminou em algo bem próximo do que poderíamos chamar de “a real trilha sonora do apocalipse”. Além da mistura suja de Metal e eletrônico, “Shadows Loom” vem carregado de riffs insanos, e uma vibe bastante sombria, carregada de ódio e revolta – inspirado nos tempos atuais. As letras falam sobre as más qualidades do ser humano – que sobrepõem as boas e faz com que tudo fique como está (algo que pode trazer uma boa reflexão sobre como vivemos…). João Gordo clássica esse álbum como “um apocalipse sonoro, para almas angustiadas”, enquanto que Babylons P, completa dizendo que “a humanidade se perdeu, e com isso o som do inferno, ecoa…”
“Shadows Loom” tem 9 faixas e contará com participações de alguns dos pilares da música pesada brasileira, como Andreas Kisser (Sepultura), Jão Ratos (Ratos de Porão), Moyses Kolesne (Krisiun), Edu Lane (Nervochaos) e Pietro Benedan (Naimaculada). A cereja do bolo será a inclusão do remix oficial de “Ali”, música que faz parte do último trabalho do Sepultura, “Quadra”, no qual Babylons P participou.
Preparado para visitar esse inferno sonoro?
Para mais informações, fique ligado nos canais oficiais de Babylons P:
De volta ao Brasil para finalizar a turnê, banda brasileira encerra etapa japonesa da turnê de 20 anos do “Temple of Shadows” com casa cheia e emoção à flor da pele
Foto: Henrique Grandi
O Angra acaba de escrever mais um capítulo marcante em sua trajetória internacional. Os três shows realizados no Japão como parte da “Temple of Shadows 20th Anniversary Tour – Interlude” foram completamente esgotados, reunindo fãs apaixonados nas cidades de Osaka, Nagoya e Tóquio entre os dias 17 e 19 de junho de 2025.
“Que noites memoráveis! O Japão sempre nos acolheu com alma e coração. Encerrar essa etapa com três shows lotados foi uma emoção difícil de descrever. A energia do público japonês é única, e sentir esse carinho depois de 20 anos do Temple of Shadows é uma dádiva,” comenta Rafael Bittencourt, guitarrista e fundador da banda.
Depois de passar pela América Latina com apresentações aclamadas, o grupo decidiu estender a celebração do aclamado álbum Temple of Shadows com essa passagem triunfante pelo Japão. A recepção calorosa só reforça a força e o legado que o Angra construiu no cenário mundial do metal.
“É incrível ver que, mesmo depois de duas décadas, nossas músicas continuam encontrando um lugar especial nas pessoas. Esse tipo de conexão é o que nos move,” completa Rafael.
Agora, a turnê retorna ao Brasil, com apresentações entre julho e agosto, culminando no encerramento oficial no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 3 de agosto de 2025.
A atual formação do Angra conta com Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra) e Bruno Valverde (bateria). Durante os shows, o álbum Temple of Shadows é apresentado na íntegra, além de sucessos que marcaram gerações.
Acompanhe as novidades da banda em @angraofficial e @toplinkmusic
Mesclando elementos do rock progressivo, fusion e metal, o álbum propõe uma intervenção musicada de um dos períodos mais revolucionários da história humana, o Renascimento
O Renascimento foi um período de intensa mudança cultural, artística, científica e filosófica, ocorrido na Europa, principalmente na Itália, entre os séculos XIV e XVI. Caracterizado por uma nova visão do mundo, com foco no ser humano (antropocentrismo) e na razão, em oposição à visão medieval teocêntrica, o Renascimento marcou o fim da Idade Média e o início da Idade Moderna. Mais especificamente nas artes, o Renascimento passa a retratar o mundo com mais precisão e naturalismo, com o uso da perspectiva e da anatomia humana. Entre tantos gênios, o artista mais notável desse movimento foi, sem dúvida, o autor de “Mona Lisa” e a “Última Ceia”, Leonardo da Vinci.
Mesclando elementos do rock progressivo, fusion e metal, “Clarity and Renaissance”, o segundo e novo álbum do guitarrista paranaense Renan Lourenço, propõe uma intervenção musicada do Renascimento, muito inspirada na genialidade e na visão inovadora de Leonardo da Vinci.
“Esse disco surge de uma inquietação artística por explorar novas linguagens musicais, sem abrir mão de minha identidade”, declara Renan que é licenciado em música pela Universidade Estadual de Londrina, uma das mais prestigiadas do país.
“Vejo o álbum como um convite para uma jornada sonora, de forma que cada composição ecoa o espírito inovador e a busca incessante pelo conhecimento, características marcantes da Renascença. A sonoridade do disco reflete essa dualidade entre a clareza e a busca pela iluminação intelectual e espiritual. Cada faixa é como uma peça desse mosaico musical que remete a esboços, invenções e à mente de Da Vinci, onde o conhecimento se manifesta em forma de arte pura.”
Assim como os mestres renascentistas desafiavam os limites da arte e da ciência, “Clarity and Renaissance” explora paisagens musicais complexas e dinâmicas, fundindo melodias, harmonias e virtuosismo técnico. Para isso, Renan Lourenço contou com ajuda de diversos músicos convidados, entre bateristas, baixistas, flautistas e tecladistas.
“Todos eles têm contribuído para a diversidade de timbres e atmosferas no álbum, principalmente em relação a elementos como interlúdios e as composições em compassos ímpares e harmonias complexas que remetem à tradição do rock progressivo dos anos 70”, acrescentou o guitarrista.
“Clarity and Renaissance” está em fase final de produção e a previsão de lançamento é para o primeiro semestre de 2026.
Entre as faixas do álbum, destaque para “Sacred – Music is my Religion”, lançada anteriormente como single e que expressa a devoção à arte como força espiritual, tema recorrente ao longo do disco.
“Clarity and Renaissance” segue essa linha conceitual do início ao fim, inclusive no aspecto visual. A arte gráfica do álbum é uma homenagem à estética renascentista, incorporando elementos visuais inspirados nas obras de Da Vinci”, completou Lourenço.
“Clarity and Renaissance” será o sucessor de “Inception”, o primeiro álbum solo de Renan Lourenço lançado em CD em 2021. “Inception” contou com participações pra lá de especiais como a de Edu Ardanuy (Dr. Sin/Sinistra) e Derek Sherinian (Dream Theather, Yngwie Malmsteen, etc). O álbum acumulou resenhas muito positivas em sites e blogs especializados ao redor de todo mundo, inclusive no Brasil, é claro.
Sobre Renan Lourenço: Nascido em 1991 em Ibiporã/PR, Renan Lourenço iniciou seus estudos em música aos 14 anos com o guitarrista e professor Wander Lourenço. Em 2012 ingressou no curso de licenciatura em música na Universidade Estadual de Londrina, formando-se em 2016. Também foi aluno de Eduardo Ardanuy (Dr. Sin). Atualmente residindo em Londrina/PR, Renan leciona desde os 17 anos e é professor de guitarra e violão na Escola de Música ArtMusic, além de ministrar aulas online, tendo sido também educador musical no Instituto Roberto Miranda, em um projeto de música para deficientes visuais e pessoas com necessidades especiais. Também é musicoterapeuta na Clínica Pipa (Londrina/PR), que é especializada em autismo. Com passagens em diversas bandas, Renan atualmente integra a Badfripp, banda de rock progressivo, e a Electro Beat Orchestra, que é voltada ao rock com música eletrônica e metais. Renan também cursa pós graduação em Arranjo Musical na Universidade Unyleya (DF) e produz e apresenta o programa “Sala dos Guitarristas” na rádio UEL FM 107, 9, programa semanal voltado inteiramente aos amantes das seis cordas.
Já está no ar o novo single da banda paulista THE ANGER, intitulado “Smooth Booze!”, trazendo duas faixas que dialogam com diferentes vertentes da música pesada, sem abrir mão da identidade construída pela banda nos últimos anos. Formado em 2019, o THE ANGER é um power trio composto por Rafael Orsi (guitarra, baixo e vocal), Fábio Moysés (bateria) e Aivan Moura (vocal e teclados), que desde sua estreia teve como proposta apresentar uma visão crítica da realidade urbana, sem deixar de lado a musicalidade — que transita entre o Metal tradicional, o Hard Rock e até nuances de Blues e Punk. O disco de estreia, “Through Love, Anger, Pain and Sorrow” (2020), apresentou o projeto ao público com um som direto e vigoroso.
Ouça “”Smooth Boooze! no Spotify:
O álbum seguinte, “Tales from the City – Part 1” (2021), solidificou o estilo da banda com um repertório que mistura peso, crítica social e versatilidade musical. O site RioMetal Press destacou que o disco “trafega por caminhos como o blues, o hard rock e o metal, com momentos sombrios, góticos e urbanos”, enquanto o Headbangers Brasil descreveu o trabalho como um “rockão classe A” que retrata “as mazelas das grandes cidades brasileiras”. Faixas como “Ghosts”, “Mr. Nobody” e a própria “Kick All the Asses” foram apontadas como destaques, deixando clara a capacidade do trio em construir músicas diversificadas.
Agora, “Smooth Booze!” revisita esse repertório com uma nova versão de “Kick All the Asses”, mais crua e agressiva, com os dois pés fincados no Heavy Metal. Se na versão anterior a faixa já carregava atitude, aqui ela surge com uma urgência renovada, potencializada por riffs diretos e vocais mais rasgados. Na sequência, a banda apresenta “Live for Rock ‘n’ Roll”, faixa inédita que trafega com naturalidade entre o Classic Rock e o Metal tradicional. Com estrutura vibrante e um riff marcante, além de um refrão cativante e letra descomplicada, “Live for Rock ‘n’ Roll” é perfeita para shows, possuindo um clima festivo, como destacou Rafael Orsi: “Quando escrevemos a música pensamos justamente em um show, aquele clima ao vivo, a cerveja rolando de mão em mão, a galera curtindo. É uma música típica para os palcos pela energia que carrega”.
Após anos de hiato, banda brasileira de Folk/Power Metal retorna com single inédito, videoclipe e história expandida em HQ
A banda brasileira de Folk/Power Metal Lothlöryen está de volta após um hiato de oito anos sem lançamentos inéditos. Para marcar esse novo momento, o grupo lança o single “Moriality”, já disponível nas principais plataformas de streaming. A música também ganhou um videoclipe oficial no canal da banda no YouTube.
“Moriality” é a terceira faixa do próximo álbum “…of Bards and Madmen (Reimagined)”, com lançamento previsto para o segundo semestre. O disco resgata o universo lírico e sonoro do álbum de estreia da banda, lançado há duas décadas, agora reimaginado sob uma nova perspectiva conceitual e narrativa.
“A banda estava parada desde 2018. As redes sociais estavam abandonadas e, por um tempo, a Lothlöryen praticamente deixou de existir. ‘Moriality’ foi o primeiro passo pra dizer que a gente voltou”, explica Leko Soares, guitarrista e único remanescente da formação original. “Ela simboliza uma viagem no tempo para restaurar algo de significado único na história da banda e na minha história pessoal.”
Produzido por Leo Ghigiarelli (Massachusetts, EUA), que também gravou os baixos do disco, o single apresenta uma sonoridade moderna e cinematográfica, com orquestrações de Lucas Bello, arranjador brasileiro radicado em Turim (Itália). A banda mantém sua identidade Folk/Power Metal, agora com uma abordagem ainda mais imersiva.
Além do single e do clipe, o lançamento foi acompanhado por uma HQ que narra o capítulo da história vivido pelo protagonista do álbum, o Bardo Negro — figura central do conceito do novo trabalho. “Reimaginamos o álbum como uma obra conceitual. E desde já estamos contando essa história com ações que vão além da música”, completa Leko.
A banda, que conta com os remanescentes Daniel Felipe (vocal) e Leko Soares (guitarras e backing vocals) acompanhados por Leo Ghigiarelli (baixo e produção) e Lucas Bello (orquestras e backing vocal) apresenta um novo momento criativo em sua trajetória, mantendo a essência Folk/Power Metal que os caracterizou, aliada a uma narrativa impactante e atmosferas cinematográficas.
Lothlöryen nas redes sociais: Instagram: @lothloryenofficial YouTube: youtube.com/lothloryen
Serão cinco shows em capitais e a venda dos ingressoscomeçará na próxima semana
Crédito: Guns N’ Roses
Os fãs brasileiros podem comemorar: o Guns N’ Roses, uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, acaba de confirmar cinco shows no Brasil em 2025, nas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste. As apresentações fazem parte da turnê mundial “Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things”.
Com uma média de 24 milhões de ouvintes mensais no Spotify, a lendária formação liderada por Axl Rose (vocais, piano), Slash (guitarra solo) e Duff McKagan (baixo) – agora com Isaac Carpenter na bateria – fará quatro shows em capitais no mês de outubro: dia 21 em Florianópolis (Arena Opus); dia 25 em São Paulo (Allianz Parque), dia 28 em Curitiba (Pedreira Paulo Leminsky), e dia 31 em Cuiabá (Arena Pantanal). E a última apresentação será no dia 2 de novembro, em Brasília (Arena BRB). Com produção da Mercury Concerts.
Haverá pré-venda exclusiva para o fã-clube, (com duração de 24h), que começa no dia 9 de junho (segunda-feira), às 10h, no www.eventim.com.br/gunsnroses, para as cidades de São Paulo e Brasília. Para a cidade de Florianópolis a pré-venda será feita pelo site www.uhu.com, e para a cidade de Curitiba pelo site www.bilheteriadigital.com.br. Na cidade de Cuiabá a pré-venda começa às 9h, do dia 9, pelo site www.bilheteriadigital.com.br .
Em São Paulo haverá ainda a pré-venda Allianz Seguros que será somente on line, do dia 10 de junho (terça-Feira), às 10h, até o dia 12 de junho (quinta-feira), às 10h. As vendas online para o público em geral começam no dia 12 de junho (quinta-feira) às 10h, no www.eventim.com.br/gunsnroses e, presencialmente, na Bilheteria Oficial a partir das 11h, também dia 12.
Em Florianópolis a venda geral começa no dia 12 de junho, às 10h, pelo site www.uhu.com. Em Curitiba a venda geral será a partir do dia 10 de junho, às 10h, pelo www.bilheteriadigital.com.br , e no dia 12 de junho na bilheteria física. Para o show de Cuiabá os ingressos também serão vendidos pelo site www.bilheteriadigital.com.br, a partir das 9h, do dia 10 de junho e a bilheteria presencial a partir do dia 17 de junho, às 10h. Brasília terá seus ingressos disponíveis para venda geral no dia 10 de junho, a partir das 10h, pelo site www.eventim.com.br .
No final do ano passado, foram anunciadas 24 datas na Ásia e na Europa, com as participações especiais de Public Enemy, Rival Sons e Sex Pistols com Frank Carter em datas selecionadas. Agora além dos shows no Brasil a banda anuncia datas para a Costa Rica (01/10), El Salvador (04/10), Colômbia (07 e 11/10), Chile (14/10), Argentina (17/10), Peru (05/11) e México (08/11).
Guns N’ Roses é uma lenda em plena atividade. É a banda americana mais dinâmica, impactante e definitiva da história do rock. Enraizada na cultura do rock, “Appetite for Destruction” (1987) é uma obra-prima, certificada com disco de diamante, e entrou para a história como “o álbum de estreia mais vendido da história dos EUA” e “o 11° álbum mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos”. Já a turnê Not In This Lifetime… (2016-2019) ficou classificada como “a 4ª turnê mais lucrativa de todos os tempos”.
Em 1991, o Guns N’ Roses sacudiu o mundo com o potente combo dos álbuns “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II” (7x platina), que conquistaram imediatamente os dois primeiros lugares da Billboard 200. Com vendas totais de 100 milhões de cópias até hoje, seu catálogo ainda inclui: “G N’ R Lies” (5x platina), “The Spaghetti Incident?” (platina), “Greatest Hits” (5x platina) e “Chinese Democracy” (platina),
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Site oficial: https://mercuryconcerts.com/
Redes Sociais: @mercuryconcerts
Florianópolis
Cidade: São José – Santa Catarina
Data: 21 de outubro
Local: Arena Opus
Portas: 16h
Guns N´Roses: 21h
Classificação Etária: Menores de 18 anos acompanhados de pais ou maior responsável. Modelo da autorização: http://bit.ly/modeloautorizacaomenor, o mesmo deve ser preenchido, assinado pelo responsável e entregue impresso no acesso ao show (evento). Mediante apresentação do documento de ambos.
INFORMAÇÕES DE VENDA
Pré-venda Fã Clube: segunda-feira, 09 de junho, às 10h (24 horas)
Venda geral Online: quinta-feira, 12 de junho, às 10h
Venda geral Bilheteria: quinta-feira, 12 de junho, às 10h
Site: Uhuu.com com taxa de conveniência 20%
Formas de Pagamento: Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American. Bilheteria: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros de 1,99%.
Bilheteria Oficial:
Arena Opus • sem incidência de Taxa de Serviço
SC-281, nº. 4000, KM 4
Sertão do Maruim • São José • SC
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira das 13h às 19h e aos sábados das 15h às 18h, exceto aos domingos. Em dias de feriado consultar através do telefone (48) 99212-5967.
Formas de Pagamento/ parcelamento:
Internet: Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros de 1,99%.
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Meia Entrada/Descontos (exceto para os setores Camarote Ouro, Prata e Terraço Grupo):
-50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.
-50% de desconto para idosos (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15 , mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
-50% Jovens Pertencentes à Famílias de Baixa Renda:Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
-50% de desconto para Pessoas com Deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.
-50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue: Conforme a Lei Estadual nº 14.132/2007, mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue do Estado de Santa Catarina que comprove a regularidade das doações. O documento é válido por 120 dias, a partir da última doação
-50% Menores de 18 anos: A Lei Estadual nº 12.570/03 A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, comprovando a sua idade, original ou cópia autenticada.
-50% Professores da Educação Básica do Estado de Santa Catarina: Conforme Lei Estadual 16.448, de 08 de agosto de 2014, professores habilitados em nível médio ou superior para a docência na educação infantil e nos ensinos fundamental e médio do Estado de Santa Catarina possuem o benefício da meia-entrada. A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de comprovante salarial que identifique o órgão e/ou o estabelecimento de ensino empregador, o funcionário e o cargo que ocupa, além de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, original ou cópia autenticada.
-O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.
Outros Descontos:
35% de desconto para Clube NSC. Válido para assinante e 1 (um) acompanhante, mediante validação de código no App do Clube limitado a 300 ingressos. Disponível apenas para compras online.
Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.
Informações Adicionais:
Objetos proibidos em todas as cidades: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas,cadeiras ou assentos portáteis, copos de vidro e vidros em geral e frutas.
Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.
IMPORTANTE: Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais de venda oficiais.
PreçosInteira Meia
Pista Premium R$ 820,00 R$ 410,00
Pista R$ 440,00 R$ 220,00
Camarote R$ 950,00 R$ 475,00
São Paulo
Cidade: São Paulo
Data: 25 de outubro
Local: Allianz Parque – Av.: Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – SP
Portas: 16h
Guns N´Roses: 20h
Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
INFORMAÇÕES DE VENDA
Pré-venda Fã Clube: segunda-feira, 09 de junho às 10h (24 horas)
Pré-venda Patrocinador: terça-feira, 10 de junho as 10h (48 horas)
Venda geral Online: quinta-feira, 12 de junho às 10h
Venda geral Bilheteria: quinta-feira, 12 de junho às 10h
*O benefício da meia entra deverá ser comprovado no ato da compra na bilheteria e também na entrada do evento.
VIP – Backstage Mirante
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium:
– Open Bar Open Food Premium no Backstage Mirante.
– Acesso exclusivo
– Banheiros exclusivo
– After show até 2 horas após o término do Festival
– Assistir o show na Pista Premium com acesso livre para o Backstage Mirante durante o show (Obs. O Lounge Backstage Mirante, localizado no sétimo andar do estádio, não possibilita visão direta do show).
*A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.
VIP – Fanzone
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência premium:
– Open Bar Open Food Premium.
– Acesso exclusivo
– Banheiros exclusivo
– After show até 1 hora após o término do Festival
– Assistir o show na Pista Premium ou Cadeira Inferior com acesso livre para o Fanzone durante o festival
Obs: O Fanzone, é localizado no anel inferior do estádio, não possibilita visão direta do show, você pode optar por assistir ao show da Pista Premium ou da Cadeira
*A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso
Curitiba
Cidade: Curitiba
Data: 28 de outubro
Local: R. João Gava, 970 – Abranches – Curitiba – PR
Portas: 16h
Guns N´Roses: 20h
Classificação Etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. De 12 (doze) a 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsável legal. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
INFORMAÇÕES DE VENDA
Pré-venda Fã Clube: segunda-feira, 09 de junho às 10h (24 horas)
Venda geral Online: terça-feira, 10 de junho às 10h
Venda geral Bilheteria: quinta-feira, 12 de junho às 10h
Venda ao Público Geral na bilheteria: abertura 12/6
Hard Rock Café – Rua Buenos Aires, 50 – Batel
Atendimento todos os dias das 11h30 às 19h
Taxa de serviço no PDV é de 15% para pagamento em PIX e cartões de débito/crédito/
pagamento em dinheiro sem taxa de serviço.
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
– Ingresso solidário mediante doação de 1Kg de alimento não perecível. O alimento deve ser entregue na entrada do evento. Não será aceito sal.
– Políticas de meia-entrada:
O benefício da meia-entrada se aplica aos setores Pista e Pista Premium do evento, de acordo com as regras e será concedido aos:
– Os jovens de baixa renda (pessoa com idade entre 15 e 19 anos que pertence à família com renda mensal de até dois salários mínimos) desde que inscritos no Cadastro Único para programas sociais do Governo Federal (Lei 12.933/2013), necessário apresentar Identidade Jovem acompanhada de documento de identificação com foto expedido por órgão público e válido em todo o território nacional;
– Os estudantes (pessoa regularmente matriculada em instituição de ensino, pública ou privada) CIE – Carteira de Identificação Estudantil, expedida pela ANPG, ingressos AERGS, UNE, UBES, UEE RS, UGES e municipais liadas à ANPG, UNE, UBES, Diretórios Centrais dos Estudantes – DCE, Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior, conforme modelo único, nacionalmente padronizado, ou seja, que possuam os requisitos impostos pela lei, quais sejam: I – nome completo e data de nascimento do estudante; II – foto recente do estudante; III – nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV – grau de escolaridade; e, V – data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição, estão aptos a receber o benefício da meia-entrada. Só serão aceitas CIE expedidas a partir de 2024;
– As pessoas com deficiência (pessoa que possui impedimento de longo prazo de natureza física, mental, intelectual ou sensorial); e os acompanhantes das pessoas com deficiência (aquele que acompanha a pessoa com deficiência, o qual pode ou não desempenhar as funções de atendente pessoal), limitado a 01 (um) acompanhante por pessoa com deficiência. Necessário apresentar Cartão de Benefício de Prestação Continuada de Assistência Social ou documento emitido pelo INSS que ateste a aposentadoria da pessoa com deficiência, ambos acompanhados de documento de identificação com foto expedido por órgão público e válido em todo o território nacional
– Os idosos, com idade igual ou superior a 60 (sessenta) anos. Necessário apresentar documento de identificação oficial com foto, nome completo e data de nascimento na entrada do evento.
– Professores da Rede Pública e Particular do Estado do Paraná (Lei Estadual 15.876 de 2008): mediante apresentação do comprovante salarial referente ao mês vigente ou da Carteira Funcional emitida pela Secretaria de Educação e/ou a Instituição de Ensino Particular e, em todos os casos, de Documento de Identidade original (RG) ou cópia autenticada.
– Doadores regulares de sangue registrados no hemocentro e nos bancos de sangue dos hospitais do Estado do Paraná (Lei Estadual 13.964 de 2002): mediante apresentação do documento oficial expedido pela Secretaria de Estado da Saúde identificando a pessoa como doadora regular e Documento de Identidade original (RG) ou cópia autenticada.
– Portadores de câncer (Lei Estadual 18.445 de 2015): mediante apresentação do atestado médico contendo a classificação internacional da doença (CID). Este documento deve ser fornecido por um profissional cadastrado no Sistema único de Saúde (SUS), expedido em até um ano antes de sua apresentação. Apresente também um Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, original ou cópia autenticada.
– Mesários ou Eleitores nomeados para prestar apoio logístico em eleições, plebiscitos e referendos (Lei Estadual 21.931 de 2024): mediante certidão expedida pela Justiça Eleitoral do Paraná, comprovando o serviço prestado. A partir da nomeação, o benefício é válido por 2 anos. Não terá direito à meia-entrada o mesário ou eleitor nomeado que deixar de comparecer a qualquer um dos turnos da eleição.
– Profissionais da saúde, do sistema público e privado de saúde do Paraná, tais como médicos, enfermeiros, fisioterapeutas, psicólogos, psicanalistas, odontólogos, técnicos e auxiliares de enfermagem, entre outros (Lei Estadual 22.235 de 2024): mediante a apresentação de documento de identidade e, alternativamente, contracheque, carteira funcional emitida por estabelecimento público ou privado de saúde ou carteira de identificação expedida por entidade de classe.
NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA BILHETERIA DIGITAL.
PreçosQuantidadeInteira Meia
Pista Lote 01 2000 R$ 660,00 R$ 330,00
Pista Lote 02 4000 R$ 740,00 R$ 370,00
Pista Lote 03 4000 R$ 780,00 R$ 390,00
Pista Lote 04 2000 R$ 880,00 R$ 440,00
Pista Premium Lote 01 1000 R$ 1.280,00 R$ 640,00
Pista Premium Lote 02 5000 R$ 1.360,00 R$ 680,00
Pista Premium Lote 03 2000 R$ 1.440,00 R$ 720,00
Camarote Lote 1 300 R$ 1200,00
Camarote Lote 2 1700 R$ 1500,00
Camarote
– Open Bar e Open Food (Água, cerveja, refrigerante, suco, drinks, whisky e vodka);
– Espaço coberto e elevado com visão privilegiada do palco;
– Acesso a área reservada frente ao palco;
– Acesso exclusivo;
– Banheiros exclusivo;
*(acesso permitido somente para maiores de 18 anos)
**(setor com acessibilidade)
Pista Premium
– Espaço frente ao palco com visão privilegiada;
– Acesso exclusivo;
– Bares e banheiros exclusivos.
Cuiabá
Cidade: Cuiabá
Data: 31 de outubro
Local: Arena Pantanal – Avenida Agrícola Paes de Barros, s/n – Verdão
Estacionamento: pago no local
Portas: 17h
Guns N´Roses: 21h
Classificação Etária: 12 (doze) anos acompanhados pelo responsável legal. Maiores de
12 (doze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou
responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
INFORMAÇÕES DE VENDA (HORÁRIOS LOCAIS DE CUIABÁ)
Pré-venda Fã Clube: segunda-feira, 09 de junho às 09h (24 horas)
Venda geral Online: terça-feira, 10 de junho às 09h
Venda geral Bilheteria: terça-feira, 17 de junho às 10h
Horário de funcionamento: das 10h às 21h, de segunda a sábado, das 14h às 20h, feriados e domingo (fechado).
Tickteira oficial – BILHETERIA DIGITAL
Parcelamento
Em até 10x com juros apenas online.
Taxa de serviço on line 20%
Taxa de serviço no PDV é de 10% para pagamento em PIX e cartões de débito e crédito, pagamento em dinheiro sem taxa de serviço.
Venda ao Público Geral na bilheteria: abertura dia 17/06:
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
I- GRATUIDADE:
-PCD (Pessoa com Deficiência): Fica assegurado às pessoas com deficiência o acesso gratuito a eventos socioculturais em locais públicos e privados, realizados no Estado de Mato Grosso. Fica assegurado o direito de acesso gratuito ao acompanhante da pessoa com deficiência visual e deficiência física nos eventos citados. (Lei Estadual nº 9.310/2010 e Lei Municipal nº 5.634/2013)
-IDOSOS:
A PARTIR DE 65 ANOS DE IDADE: Ficam isentos do pagamento de ingressos em casas de espetáculos, cinemas, esportes em geral no município de Cuiabá, as pessoas com mais de 65 anos de idade (Lei Municipal nº 4169/2001)
II – MEIA-ENTRADA:
-PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DO MUNICÍPIO DE CUIABÁ DE ENSINO:
Desconto de 50% no valor do ingresso para Professores da rede pública estadual de ensino (Lei Estadual nº 8.605/2006); Professores da rede pública municipal de ensino – Lei Municipal 4.518/2003;
-PESSOAS COM 60 ANOS OU MAIS: Desconto de 50% no valor do ingresso para idosos(Estatuto do Idoso – Lei Federal nº 10.741/03 e Lei Estadual nº 8.166/2004);
-APOSENTADOS E PENSIONISTAS: Desconto de 50% no valor do ingresso para
aposentados e pensionistas (Lei Estadual nº 6.744/1996 e Lei Estadual nº 7.762/2002);
-JORNALISTA E RADIALISTA: Desconto de 50% no valor do ingresso para jornalistas e radialistas no município de Cuiabá (Lei Ordinária Municipal de Cuiabá n. 5.497, de 06/12/2011);
-DOADORES DE SANGUE E DOADORES DE MEDULA ÓSSEA: Desconto de 50% no valor do ingresso para doadores de sangue e doadores de medula óssea (Lei Estadual nº 8.547/2006, com alterações da Lei Estadual nº 10.450, de 07 de outubro de 2016);
-PORTADORES DE CÂNCER E DOENÇAS DEGENERATIVAS: Desconto de 50% no valor do ingresso aos portadores de câncer e doenças degenerativas, mediante apresentação de laudo médico ou documento que assim o declare (Lei Estadual nº 12.346/2023);
-JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIA DE BAIXA RENDA: Desconto de 50% no valor do ingresso para jovens pertencentes a família de baixa renda (Lei federal 12.933/13);
-Estudantes: Desconto de 50% no valor do ingresso para estudantes (Lei Federal
12.933/2013)
– INGRESSO PCD: Gratuidade concedida conforme lei, no setor de arquibancada superior, a ser retirado na bilheteria do evento conforme comprovação de documentação que rege a normativa.
-INGRESSO SOLIDÁRIO/SOCIAL
Solidário: Este tipo de ingresso está disponível para qualquer pessoa mediante a
doação de 1kg de alimento ou ração que deve ser entregue no dia do evento. Não é necessária nenhuma comprovação
*(setor com acessibilidade)
Pista
– Espaço atrás da pista premium
– Fácil acesso a bares, alimentação e banheiros.
*(setor com acessibilidade)
Cuiabá
Cidade: Cuiabá
Data: 31 de outubro
Local: Arena Pantanal – Avenida Agrícola Paes de Barros, s/n – Verdão
Estacionamento: pago no local
Portas: 17h
Guns N´Roses: 21h
Classificação Etária: 12 (doze) anos acompanhados pelo responsável legal. Maiores de
12 (doze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou
responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
INFORMAÇÕES DE VENDA (HORÁRIOS LOCAIS DE CUIABÁ)
Pré-venda Fã Clube: segunda-feira, 09 de junho às 09h (24 horas)
Venda geral Online: terça-feira, 10 de junho às 09h
Venda geral Bilheteria: terça-feira, 17 de junho às 10h
Horário de funcionamento: das 10h às 21h, de segunda a sábado, das 14h às 20h, feriados e domingo (fechado).
Tickteira oficial – BILHETERIA DIGITAL
Parcelamento
Em até 10x com juros apenas online.
Taxa de serviço on line 20%
Taxa de serviço no PDV é de 10% para pagamento em PIX e cartões de débito e crédito, pagamento em dinheiro sem taxa de serviço.
Venda ao Público Geral na bilheteria: abertura dia 17/06:
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
I- GRATUIDADE:
-PCD (Pessoa com Deficiência): Fica assegurado às pessoas com deficiência o acesso gratuito a eventos socioculturais em locais públicos e privados, realizados no Estado de Mato Grosso. Fica assegurado o direito de acesso gratuito ao acompanhante da pessoa com deficiência visual e deficiência física nos eventos citados. (Lei Estadual nº 9.310/2010 e Lei Municipal nº 5.634/2013)
-IDOSOS:
A PARTIR DE 65 ANOS DE IDADE: Ficam isentos do pagamento de ingressos em casas de espetáculos, cinemas, esportes em geral no município de Cuiabá, as pessoas com mais de 65 anos de idade (Lei Municipal nº 4169/2001)
II – MEIA-ENTRADA:
-PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DO MUNICÍPIO DE CUIABÁ DE ENSINO:
Desconto de 50% no valor do ingresso para Professores da rede pública estadual de ensino (Lei Estadual nº 8.605/2006); Professores da rede pública municipal de ensino – Lei Municipal 4.518/2003;
-PESSOAS COM 60 ANOS OU MAIS: Desconto de 50% no valor do ingresso para idosos(Estatuto do Idoso – Lei Federal nº 10.741/03 e Lei Estadual nº 8.166/2004);
-APOSENTADOS E PENSIONISTAS: Desconto de 50% no valor do ingresso para
aposentados e pensionistas (Lei Estadual nº 6.744/1996 e Lei Estadual nº 7.762/2002);
-JORNALISTA E RADIALISTA: Desconto de 50% no valor do ingresso para jornalistas e radialistas no município de Cuiabá (Lei Ordinária Municipal de Cuiabá n. 5.497, de 06/12/2011);
-DOADORES DE SANGUE E DOADORES DE MEDULA ÓSSEA: Desconto de 50% no valor do ingresso para doadores de sangue e doadores de medula óssea (Lei Estadual nº 8.547/2006, com alterações da Lei Estadual nº 10.450, de 07 de outubro de 2016);
-PORTADORES DE CÂNCER E DOENÇAS DEGENERATIVAS: Desconto de 50% no valor do ingresso aos portadores de câncer e doenças degenerativas, mediante apresentação de laudo médico ou documento que assim o declare (Lei Estadual nº 12.346/2023);
-JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIA DE BAIXA RENDA: Desconto de 50% no valor do ingresso para jovens pertencentes a família de baixa renda (Lei federal 12.933/13);
-Estudantes: Desconto de 50% no valor do ingresso para estudantes (Lei Federal
12.933/2013)
– INGRESSO PCD: Gratuidade concedida conforme lei, no setor de arquibancada superior, a ser retirado na bilheteria do evento conforme comprovação de documentação que rege a normativa.
-INGRESSO SOLIDÁRIO/SOCIAL
Solidário: Este tipo de ingresso está disponível para qualquer pessoa mediante a
doação de 1kg de alimento ou ração que deve ser entregue no dia do evento. Não é necessária nenhuma comprovação
Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Bilheteria Oficial – Sem Cobrança de Taxa de Serviço:
Brasília – Loja Eventim Brasilia Shopping
SCN QD 05 Bloco A Subsolo 2 – Loja Q054
Segunda-feira a sábado das 10h às 22h.
Domingos e feriados das 13h às 19h.
Ingressos em até 4X sem juros
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
-Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito aos benefícios e os documentos comprobatórios.
-Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:
A banda TOSCO, verdadeiro representante do peso vindo da Baixada Santista, acaba de lançar o videoclipe para a violenta faixa “Casa de Nóia”, um dos destaques do aclamado e violento terceiro álbum “Agora É a Sua Vez” (2023). Este álbum apresenta uma catarse sonora ainda mais intensa, tanto na produção quanto nas composições, criatividade e brutalidade — além, é claro, das letras ácidas em português, carregadas de puro ódio contra tudo e todos que corrompem e destroem a sociedade.
Com um Crossover feroz que une Thrash Metal, Hardcore e Groove Metal, o TOSCO mostra, em pouco mais de quatro minutos, porque é uma das bandas mais explosivas do underground nacional. Gravado com cenas ao vivo, o vídeo entrega intensidade, precisão e uma performance arrebatadora — com destaque para os riffs certeiros e a cozinha poderosa, que sustenta a fúria lírica de um tema urgente: os efeitos destrutivos do vício em drogas e a degradação humana que ele acarreta.
“Casa de Nóia” foi originalmente composta para o álbum de estreia, “Revanche” (2018), mas acabou ficando de fora. Ressurgiu com força total nos momentos finais de produção de “Agora É a Sua Vez”, ganhando uma nova roupagem e se tornando um dos hinos mais pesados da atual fase da banda. A sonoridade da faixa remete à velocidade brutal de “Reign In Blood” com o peso denso de “Seasons in the Abyss”, ambos do Slayer — influência marcante do grupo.
A formação que aparece no vídeo conta com Oswaldo Fernandez (vocal), Ricardo Lima (guitarra), Carlos Diaz (baixo) e o baterista Bruno Conrado (também do Vulcano), que infelizmente está temporariamente afastado após sofrer um acidente de moto que resultou em fraturas no punho e na fíbula. O grupo lamenta profundamente o ocorrido e deseja uma recuperação completa a Bruno — figura muito querida dentro e fora da banda.
Enquanto isso, a bateria volta a ser comandada por Paulo Mariz, membro da formação original e parte essencial da história do grupo desde 2017. Seu retorno foi natural e bem-vindo, com a mesma química e peso de sempre.
O videoclipe tem direção de Maycon Avelino (StarShip Videos, conhecido por trabalhos com Edu Falaschi, Sacrifix, Faces of Death, entre outros) e faz parte do registro da histórica noite que também originou o primeiro álbum ao vivo da banda: “Facão Afiado – Ao Vivo em São Paulo”, lançado no final de 2024, e disponível por enquanto somente nas plataformas digitais.
“Somos uma banda com energia, e o palco é nosso lugar para despejar todo nosso veneno contra tudo que existe de errado nesse mundo insano e bagunçado. Relatamos em nossas letras fatos cotidianos e primamos por uma sociedade justa, legalista e livre de maldade (utopia?). E no palco, a gente realmente se transforma no ‘cão’ (risos)”, comentou Osvaldo.
O guitarrista Ricardo Lima finalizou: “Certamente, esse é o nosso trabalho mais pesado e bruto até agora. Nele apresentamos músicas rápidas e grooves ainda mais nervosos, o que também refletiu em nosso recente álbum ao vivo. A veia do Tosco continua intacta, sempre misturando tudo o que nos influenciou desde os anos 70, 80 e 90 — ou seja, o peso de um Black Sabbath, a rispidez do Thrash Metal, a violência do Hardcore — tudo isso com toques modernos na produção e nos timbres. E posso afirmar categoricamente que o novo material está ainda mais violento.”
Neste momento, a banda segue firme, compondo o quarto álbum de estúdio e preparando-se para os próximos shows — sempre com a fúria, peso e atitude que definem a sua trajetória.
Comentários