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Twilight Aura lança single de “Hold Me Tight” com participação de Jeff Scott Soto e Alessandro Del Vecchio

19 de maio de 2023 14:44 ,

Faixa tem letra de Andre Bastos com o tema sobre adoção de animais e foi escrita 28 anos atrás pelo guitarrista Rodolfo Elsas

Depois de lançar pela gravadora Metal Relics o álbum “For a Better World” e a faixa “Sacred Earth”, a banda Twilight Aura lança o novo single e lyric vídeo de “Hold Me Tight” com participação de Jeff Scott Soto e Alessandro Del Vecchio e abordando tema de abandono e adoção de animais. Para esse lançamento, Andre Bastos (guitarra) escreveu uma letra completamente nova tendo como foco o incentivo a adoção de animais – Além de Andre Bastos, gravaram a faixa os músicos Rodolfo Elsas (guitarra), Filipe Guerra (baixo), Claudio Reis (bateria) e Alessandro Del Vecchio (teclado). O lendário vocalista Jeff Scott Soto (Sons of Apollo, SOTO, Talisman, ex-Malmsteen, ex-Journey) foi convidado para gravar as vozes e aceitou prontamente.

Assista lyric video de “Hold Me Tight”:

Ouça: https://onerpm.link/264338380116

“Hold me Tight” foi originalmente composta pelo guitarrista Rodolfo Elsas quando ele ainda tinha 16 anos de idade. Em 1995, ele se juntou a banda Twilight (hoje Twilight Aura) e trouxe essa composição para a banda. Andre Bastos compôs a letra e as melodias vocais e então ela passou a fazer parte do repertório da banda. “Eu tinha só uns 16 anos… Fiz uns riffs inspirados nos meus ídolos e juntei tudo num esqueleto que poderia vir a ser uma música. Aí o André transformou isso em música e no fim, a cereja no bolo foi o Jeff cantando. Meu ídolo desde os 13 anos de idade. Surreal!!!”, disse Rodolfo Elsas.

“A ideia de convidar o Jeff Scott Soto para gravar Hold me Tight vem do fato de que esse som segue mais uma linha Hard Rock, o que combina perfeitamente com a voz dele. Além disso, tanto Rodolfo Elsas quando eu somos fãs dos trabalhos do Jeff há muitas décadas e é a grande realização de um sonho tê-lo participando de um trabalho nosso novamente”, comenta Andre Bastos. Para deixar o som ainda mais com a cara que ele merece, Alessandro Del Vecchio foi recrutado para fazer os teclados, além da mixagem e masterização. “Os trabalhos do Alessandro são sempre de primeiríssima qualidade. Quando o Jeff aceitou participar desse projeto, contactamos o Alessandro pois ele é quem consegue tirar o melhor da voz do Jeff, além de colaborar com os arranjos e fazer tudo soar exatamente como queríamos. Além disso, tanto Alessandro quanto o Jeff são simpatizantes da causa da proteção aos animais”, acrescenta Andre.

Hold me Tight foi co-produzida por Alessandro Del Vecchio e Andre Bastos, mixada e masterizada por Del Vecchio nos Estúdios Ivory Tears, na Itália. Todas as guitarras foram gravadas por Rodolfo Elsas. O Lyric Vídeo foi produzido e dirigido por Anderson Bellini, que já trabalhou com a banda em vídeos anteriores, e que também é um grande entusiasta da causa para adoção de animais.

Sobre a Letra da música

A letra dessa música aborda o tema de abandono e adoção de animais. Parte do ponto de vista de um animal doméstico, geralmente cães e gatos, que foram abandonados por seus antigos donos. Alguns são entregues a abrigos, mas outros são simplesmente deixados nas ruas.
Nossa história muda de figura quando, em algum momento, esses animais são adotados por novos e amorosos donos. Então, a ideia principal da música é inibir o abandono de animais e encorajar a adoção. Há várias entidades e ONGs que trabalham nessa área e, para esse projetos, nós fizemos uma parceria com a “Adote um Gatinho” (http://www.adoteumgatinho.com.br) e o Project Cão sem Fome (projetocaosemfome.com).

Mais informações:
Site Oficial: https://twilightaura.com/
Instagram: https://www.instagram.com/twilight.aura.band/
Facebook: https://www.facebook.com/twilight.aura.band/

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Worst lança clipe de ‘Don’t Give Up’ e agenda turnê na Europa

19 de maio de 2023 14:33 ,
Crédito: Leonardo Benaci @leonardobenaciproducoes

“Don’t Give Up” é o segundo single do novo álbum, “Resurrected”

O Worst apresenta o single e videoclipe de “Don’t Give Up”, faixa que integrará o repertório do novo álbum, “Resurrected”, agendado para ser lançado em junho pela 1054 Records, com distribuição mundial na Europa, EUA, Japão e Austrália. “Resurrected”, que também sairá em vinil, terá uma versão europeia exclusiva pela gravadora portuguesa Hellxis Records.

Thiago Monstrinho (vocal), César Covero (guitarra), Bruno Nicolozzi (baixo) e Lucas Nascimento (bateria) registraram o áudio no Dharma Studios ao lado de Rodrigo Oliveira. “Esse som escrevi para um grande amigo que estava passando um momento sinistro na vida. Foi para dar um up nele, uma injeção de vontade de viver, mas serve para muita gente que está pensando em desistir. Não desista porra!”, comenta Monstrinho.

Confira o clipe de “Don’t Give Up”, dirigido por Rafael Rossener, em https://youtu.be/whvgc3s9v4Q

Além disso, a quarta turnê que a banda fará na Europa foi confirmada para setembro e outubro. “Estamos muito empolgados porque depois da pandemia, dos problemas que passamos na banda, eu vi que nosso público continua muito forte lá fora e que os festivais e os promoters contratantes acreditam na gente e amam nosso trabalho. Fiquei quatro meses da hora que acordo até a hora que durmo fechando essa tour, são milhões de e-mails trocados e energia depositada. Quando você vê a tour formada concreta é uma satisfação imensa”, comemora Monstrinho.

Confira as datas:
28 SET – BEL – Fontaine L’Eveque – MCP Apache
29 SET – FRA – Paris
30 SET – HOL – Geeleen
01 OUT – HOL – Rotterdam
02 OUT – FRA – Rouen
03 OUT – ESP – Ovíedo
04 OUT – ESP – Madrid La Trinchera
05 OUT – POR – Faro
06 OUT – POR – Lisboa
07 OUT – País Basco Eibar Gaztetxe TBA
08 OUT – FRA – Montpellier – Secret Place
10 OUT – ALE – Halle
11 OUT – ALE – Dresden
12 OUT – TCH – Velki mizerici
13 OUT – TCH – Karlovy Vary – Slash
14 OUT – TCH – Budweiser – Mc Fabrika
15 OUT – TCH – Rock Café – Prague

A agenda está aberta para shows no Brasil. Para contratar o Worst, entre em contato com a KLF Productions através do e-mail para klfshows@gmail.com.

Mídias sociais:
https://www.instagram.com/klfshows/
https://www.instagram.com/worsthcband/

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Led Zeppelin ganha homenagem na voz de Aline Happ

19 de maio de 2023 14:28 ,

Em releitura, cantora traz delicadeza ao clássico “Stairway to Heaven”

Há quem diga que nos clássicos não se toca. A cantora Aline Happ, conhecida por seu trabalho à frente da banda de metal sinfônico Lyria, ousa e traz uma releitura mística de “Stairway to Heaven”, do Led Zeppelin. Música mais popular da banda britânica, nesta nova versão ganha synths, harpa, percussão celta e elementos etéreos, além de contar com vocais femininos. A iniciativa foi fruto do pedido de um fã, durante o financiamento coletivo para o disco “Branching Out”, trabalho de estreia em carreira solo da artista, que será lançado no dia 31 de maio;

“No crowdfunding existia uma recompensa que era escolher uma música para eu fazer uma versão e ele escolheu ‘Stairway To Heaven’. Por ser um grande clássico e já possuir elementos folk e rock, algo que eu tenho feito bastante nas minhas versões, mantive a estrutura da música original, mas dei meu toque pessoal à nova versão, com uma roupagem mais suave e delicada para trazer uma atmosfera mágica e mística. Convidei o Rod Wolf para fazer as guitarras, Led Zeppelin é uma das bandas favoritas dele e fazer essa homenagem ao Led Zeppelin é algo muito tocante!”, avalia Aline Happ.

A canção marcou e continua a marcar gerações, com dezenas de interpretações, sendo sempre referenciada e reverenciada por sua complexidade. Com uma letra que pode trazer diversos significados, Stairway to Heaven, conta a história de uma mulher que busca a riqueza e o poder, mas que acaba se perdendo em sua própria ambição em comprar uma escadaria para o Paraíso.

“Seria uma crítica ao materialismo e ao egoísmo da sociedade, que acredita que pode comprar a felicidade e a salvação. A letra também pode ser uma metáfora para a jornada do sentido da vida e da conexão com o divino. A mulher da canção representa essa busca, que envolve diferentes estágios e desafios. Ela começa com uma visão materialista e limitada da realidade, mas aos poucos vai se abrindo para outras dimensões e possibilidades, percebendo que há mais coisas entre o céu e a terra do que sonha sua vã filosofia.”, define Aline.

Tal como a mulher da música, foi ouvindo sua intuição que Aline Happ seguiu o seu coração e, mesmo durante a pandemia, tornou-se consciente do seu papel no universo: fazer música. Durante esta trajetória de autoconhecimento, Aline reconhece suas raízes, de onde vem o seu apreço pela música e suas influências musicais, como o Led Zeppelin. 

“Por meio desta versão, demonstro minha admiração e respeito pelo Led Zeppelin, uma das bandas mais importantes e influentes do rock e do metal.  Foi bastante desafiador fazer o instrumental, mixagem e masterização de uma música tão grande e complexa, inclusive ela foi a última a ser gravada e a ser finalizada do meu álbum. Espero que essa versão agrade e surpreenda meus fãs e apoiadores e também os fãs de Led Zeppelin.”, finaliza.

O álbum de estreia em carreira solo de Aline Happ, Branching Out, é um trabalho que marca a independência da artista. Com o Lyria, a artista já era compositora de todas as canções e participava das outras etapas do álbum, além de ter feito a arte do álbum mais recente “Immersion”; Em seu projeto solo, Aline é a responsável pela produção do início ao fim: composição de músicas, gravações, arranjos, vocais, instrumentais, arte das capas, e é a responsável pela mixagem e masterização. O guitarrista do Lyria, Rod Wolf, traz os seus potentes solos de guitarra para esta versão de Stairway to Heaven. O clipe foi dirigido por Aline Happ em parceria com Patrick Happ, que atuou como cinegrafista.

Conhecida mundialmente por seu trabalho como líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas do metal brasileiro. Em seu projeto solo, a artista promove releituras Folk/Celtic de canções do rock, do metal e do pop mundial que estão disponíveis em seu canal no YouTube. Graças ao apoio dos fãs, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco solo de estreia, “Branching Out”, que será lançado em maio de 2023. Conhecidos mundialmente, a banda de metal alternativo sinfônico, Lyria, foi fundada em 2012. De lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades, além de ser pioneiro no Brasil na transmissão de shows online com venda de ingressos para o mundo todo.

Acompanhe Aline Happ
Facebook: https://www.facebook.com/alinehapp
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YouTube: https://www.youtube.com/alinehapp
Spotify: https://bit.ly/alinehappspotify
Faça pré-save do álbum: https://push.fm/ps/branchingout

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Bury My Demons: Assista o videoclipe de “Ghosts” da nova banda do guitarrista brasileiro Gustroyer

19 de maio de 2023 14:10 ,

A banda norte-americana Bury My Demons lançou o videoclipe de seu mais recente single; “Ghosts”.

O videoclipe foi dirigido e filmado por Kyle Lamar da Digital Myle. A mixagem e masterização é de Fernando Lemus da FL Recordinds.

Assista “Ghosts”:

O Bury My Demons foi formado em 2022, em Denver/CO, EUA, e é a mais nova banda do guitarrista brasileiro Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer.

A banda é formada por John Allen (vocais), Roher Bohken (guitarra), Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer (guitarra), Kenny Leetzow (baixo). No vídeo o baterista é Jared Maio.

A banda possui merchandising com camiseta, boné, moletom. Quem quiser adquirir, é só entrar em contato com os músicos através de mensagem (o endereço das redes sociais está logo abaixo). Assista o vídeo para ver o material disponível apresentado pelo guitarrista Gustroyer:

https://www.facebook.com/gustroyer.k/videos/1218273682228887

A música “Ghosts” faz parte do disco de estreia que deve ser lançado muito em breve.

Neste sábado (20), Gustroyer se apresentará com a banda Saved by Ruin no ‘2nd Anual Ghoul’s Night’ no The Rickhouse, em Denver, cidade onde  ele mora.

Quem quiser conferir os outros trabalhos de Gustroyer, é só acessar seu site. Lá tem os vídeos e singles solos já lançados por ele, assim como todas as novidades do guitarrista. Acesse: www.gustroyermusic.com

Radicado nos EUA (Denver), filho de uma família de músicos e ex-jogador da Liga Brasileira de American Footblall, Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer, além de de fazer parte do Bury My Demons, ele passou por várias bandas, dentre elas, Garganttua (BR), The Medina Grooves (EUA), Spallah (BR), Herdeiros da Desordem (BR), Lemuriah (BR), Right Destiny (BR) e Awake For Days (Itália).

Gustroyer tem conquistado patrocínio de diversas marcas, como Ehrlund Microphones, Diamond Guitars, Hardware Graph Tech, Amplificadores Diamond e Jimmy Clip.

E para saber mais sobre o Bury My Demons, siga os canais oficiais da banda:

Official Instagram: https://www.instagram.com/bury_my_demons_metal/
Facebook: https://www.facebook.com/burymydemons
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4cbuvH06mhmHG7QAj9f0l2…
Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/bury-my-demons/1656599257

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Novo single do Innoperantes será lançado dia 26

19 de maio de 2023 12:03 ,

No próximo 26 de maio será lançado o novo single do Innoperantes, banda de rock autoral de Guarulhos, SP. Intitulada Bem Vindo ao Novo Mundo, a música poderá ser ouvida em todas as plataformas digitais. O pré-save já está disponível no Instagram da banda.

A composição da faixa é de Fillipe Pacífico, guitarrista e vocalista da banda. Ao lado do também guitarrista e vocalista Renato Luque, do baixista Lucas Neumann e do baterista Raiff Rollins, a nova canção também terá clipe, que será lançado no mesmo dia pelo YouTube.

A música também dá nome ao primeiro álbum da banda, que será lançado no próximo mês. Serão oito faixas, todas de composição própria, que fazem críticas e refletem experiências passadas pelos integrantes.

Segundo Fillipe, a banda tem a ambição de conectar o público com esse sentimento de que as coisas mudaram, mas ninguém precisa estar sozinho nessa. “O Mundo em si passou por muita coisa nos últimos anos. Esse álbum traz uma mensagem de luta, de reação, de continuar confiante perante tanta mudança de cenário repentina que tivemos, principalmente no Brasil. É como encontrar motivação no meio do caos”, afirma.

Novo single

Bem Vindo ao Novo Mundo foi composta durante a pandemia da Covid-19, em um momento de incertezas e que pegou todo o planeta de surpresa.

A Innoperantes lançará seu single no dia 26 e também pretende fazer um show para celebrar esse momento. Siga o Instagram da banda para fazer o pré-save e acompanhar a agenda através do @innoperantesrock_oficial.

Sobre o Innoperantes

Banda de rock independente autoral de Guarulhos, SP. Na estrada há cerca de 10 anos, tem seu primeiro EP lançado em 2018, intitulado Equilíbrio. Conta com as músicas Equilíbrio, Eu Não Ligo e Fora de Ordem.

A banda atualmente é formada por Fillipe Pacífico, na guitarra e voz, Renato Luque, na guitarra e voz, Lucas Neumann, no baixo e voz, e Raiff Rollins, na bateria.

Suas composições abordam o ponto de vista sentimental e emocional das pessoas lidando com a vida, em assuntos como diferenças sociais, relacionamentos, sonhos, conquistas, decepções perante o Mundo atual.

Onde encontrar? Facebook (@BandaInnoperantes), Instagram (@innoperantesrock_oficial), YouTube (@Innoperantes), Spotify (@Innoperantes).

Contato para shows: (11) 98842-7203 (WhatsApp), falar com Andrezza Costa Luque.

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Hugo Mariutti explora sonoridade pós-punk no single “Ghosts”

18 de maio de 2023 21:41 ,

Faixa será abertura do primeiro álbum solo do artista desde o fim do Shaman

Hugo Mariutti, ex-guitarrista do Shaman e produtor musical, lançou hoje, 18 de maio, o single “Ghosts”. A faixa é a música de abertura de seu novo disco solo, The Last Dance, que será disponibilizado em 15/06 pelo seloForMusic Records.

A sonoridade positiva e nostálgica da nova canção contrasta duramente com a profunda letra: “‘Ghosts’ fala sobre uma criança que teve uma infância marcada por muitos problemas familiares dentro de casa, que sofria bullying fora dela e que convive com esses fantasmas até hoje”, contou o músico. A faixa ganhou também um lyric video, realizado por Gabby Vessoni.

Musicalmente, a faixa segue a sonoridade que Mariutti vem construindo; o músico cita influência das bandas do pós-punk inglês, se distinguindo do heavy metal por qual ele é muitas vezes conhecido.

O álbum The Last Dance será o primeiro de Mariutti desde que o fim do Shaman foi anunciado, no começo do ano. O disco sucedeA Blank Sheet of Paper (2014) e For a Simple Rainy Day (2017), e conta com 10 faixas inéditas, incluindo os singles “Blur” e “Too Late”. Anteriormente, Hugo revelou que o terceiro projeto o fez sair da tradicional zona de conforto, sendo o mais desafiador da carreira solo.

OUÇA AGORA “GHOSTS”

Com mais de 30 anos de carreira, Hugo Mariutti carrega muito talento e experiência em sua bagagem musical. O guitarrista e produtor musical já passou pelas bandas de metal e rock Shaman, Viper, Henceforth e o grupo solo de Andre Matos, e participou de turnês ao redor do mundo, se consolidando como uma figura importante da indústria.

Os feitos de Mariutti são reconhecidos tanto pelos fãs como pela crítica especializada: além de ser eleito em 2003 pela Roadie Crew como o melhor guitarrista brasileiro, foi considerado o quarto melhor guitarrista do mundo pela revista francesa Hard Rock, e nomeado na lista de 2012 da Rolling Stone de “70 mestres da guitarra e violão de todos os tempos do Brasil”.

Siga Hugo Mariutti nas redes sociais:
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Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

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Foo Fighters lança “Under You”, segundo single de seu próximo álbum, “But Here We Are”

17 de maio de 2023 20:48 ,

Banda prepara evento gratuito de streaming global, “FOO FIGHTERS: PREPARING MUSIC FOR CONCERTS”, no dia 21 de maio, às 16h

Enquanto os ouvidos ainda estão viciados no soco sônico e emocional de “Rescued”, Foo Fighters revelou, nesta quarta (17), “Under You”, faixa melódica com um toque de punk, que certamente se juntará ao seu antecessor em um grande coro nas próximas datas da turnê da banda.

“Under You” é a segunda faixa do 11° álbum do Foo Fighters, “But Here We Are”, disponível em 2 de junho pela Roswell Records/RCA Records. A nova música segue a já mencionada “Rescued” – que rendeu elogios: “impulsionada por um novo senso de pathos e urgência” (The New York Times); “Foo Fighters nunca soou tão vital” (Consequence)”; “uma das canções mais imediatas e emocionantes dos Foos” (Vulture); “oferece tudo o que os fãs conhecem e amam” (Revolver) e muito mais.

A data de hoje marca, ainda, o anúncio do evento gratuito de streaming global, “PREPARING MUSIC FOR CONCERTS”, recheado de rock & roll, incluindo performances em primeira mão de faixas de “But Here We Are”, trechos de behind the scenes exclusivos e algumas surpresas – tudo captado no próprio estúdio da banda, o 606 studios.

“FOO FIGHTERS: PREPARING MUSIC FOR CONCERTS” acontecerá no dia 21 de maio, às 16h (horário Brasil), em https://foofighters.veeps.com/, disponível para consumo on-demand em 24 de maio.

Para a lista completa de datas da turnê da banda, acesse: https://foofighters.lnk.to/Shows

Acesse o evento “FOO FIGHTERS: PREPARING MUSIC FOR CONCERTS”: https://foofighters.veeps.com/

Faça o pre-save de “But Here We Are”: 
https://shop.foofighters.com/collections/but-here-we-are

Ouça “Under You”:
https://foofighters.lnk.to/UnderYou

Assista ao lyric vídeo da faixa:

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X-Empire lança versão retrabalhada de faixa com convidado internacional!

17 de maio de 2023 20:36 ,
Nova versão acústica de “Let It Die”, de 2017, com presença de Chris Clancy, vocalista do Mutiny Within, é lançada como novo single!

Os paulistas do X-Empire mais uma vez provaram que dentro do metal contemporâneo não existe fronteiras, e quem não experimenta novos ares e desafios tendem a uma estagnação perigosa para os moldes de como é consumido música atualmente.

Por conta disso, o quinteto formado atualmente por Michel Villares (vocal/produção), André Marques e Ricky Franco (guitarras), Émerson Soares (baixo) e André Luis (bateria) lançou nas plataformas digitais uma nova versão acústica para a faixa “Let It Die”, trazendo a participação do cantor britânico Chris Clancy, da banda americana Mutiny Within, como novo single do grupo.

Ouça “Let It Die (Acoustic)” em:
https://onerpm.link/256776164089

Produção, Engenharia, Mixagem e Masterização por Michel Villares (M&H Studio – @meh.studio)

Co-Produção e Engenharia adicional por Ricky Franco (M&H Studio – @meh.studio)

“Let It Die”, primeira composição completa de Michel Villares, foi lançada originalmente no excelente e bem elogiado álbum “Grief”, de 2017, trazendo também a participação de Chris Clancy.

Em 2023, já com a atual formação da banda, “Let It Die” foi revisitada no formato acústico e trazendo novos e incríveis arranjos com acentuação mais comercial criados pela dupla de guitarristas André Marques e Ricky Franco.

Após todos esses anos, a amizade e os laços entre Chris e Michel nunca se enfraqueceram, tanto que Chris deu aulas de canto a Michel por 4 anos seguidos e, também, por ser um exímio produtor, foi o responsável pela mixagem e masterização da faixa “Hard To Breathe”, lançada pelo X-Empire em 2020.

Da mesma forma que “Paralyzed (Acoustic)”, lançada ano passado, “Let It Die (Acoustic)” fará parte do novo EP acústico intitulado “Revised & Acoustic” que a banda pretende lançar muito em breve, precedendo “Catharsis”, o tão aguardado lançamento de material totalmente inédito da banda.

Dentro de algumas semanas, um videoclipe para “Let It Die (Acoustic)” será lançado no canal oficial da banda. Fique ligado!

Comentários dos músicos sobre “Let It Die (Acoustic)”:

Michel Villares comentou sobre a participação: “Na época, Chris nos deixou muito a vontade. Mandei para ele a melodia, e ele me devolveu em 2 dias de uma forma muito melhor do que eu havia escrito e sem alterar a letra (risos). Toda a carga emocional da temática é sentida em suas partes. Ficou incrível.”

Sobre essa nova versão de “Let It Die”, o baixista Émerson Soares comentou: “Apesar de só lançarmos essa versão agora, ela já vem sendo trabalhada há um tempo. Foi uma das primeiras músicas que escolhemos para esse formato acústico e trabalhamos muito em cima dela para manter a identidade original, mas com arranjos e linhas de vozes diferentes. Originalmente ela tinha um refrão marcante com a interpretação de Chris e agora acredito que conseguimos deixa-la ainda melhor”.

O novo guitarrista Ricky Franco foi além: “Foi uma experiência única e emocionante recriar a “Let It Die” dessa forma. Ter total liberdade criativa para adicionar novos elementos, como, por exemplo, sintetizadores e detalhes de violão, foi incrível. E mantermos a participação de Chris, um dos maiores cantores do mundo, numa versão ainda mais emocionante era questão não só de honra, mas sim de bom gosto.”

André Marques também comentou: “Quando ouvi a versão original, sempre imaginei como ficaria nos moldes de uma balada meio Alternative Rock do Nickelback e Creed, por exemplo (risos). Então, levei a ideia para a banda de deixa-la bem comercial e o resultado ficou excelente.”

Chris Clancy comentou em sua rede social sobre essa sua participação: “Foi realmente Impressionante ver todo o empenho de Michel em “Let It Die”. É muito gratificante e engrandecedor para um músico ver e sentir a paixão de outro músico pela sua própria arte!”

INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que se equilibram perfeitamente com suas densas melodias.

Sua sonoridade moderna, complexa e única, calcada nos vocais alternantes que variam do limpo e melódico ao gutural e ríspido, somada a técnica de seus riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria marcantes, agrada grande parte do público apreciador de refrões contagiantes e vertentes mais progressivas e pesadas que permeiam os estilos como o Groove Metal, Djent, Prog Metal, Metalcore e até o Pop.

Desde sua formação, nunca teve medo de experimentar novos desafios, e agora escancara fortemente influências de bandas como, por exemplo, Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth, dentre outros, com intuito de nunca limitar sua arte.

Discografia:

“Fallen” (Single/2012)
“No Answers” (Single/2013)
“End Of Times” (EP/2014)
“Grief” (Álbum/2017)
“Hard To Breathe” (Single/2020)
“Paralyzed” (Single/2022)
“Paralyzed (Acoustic Sessions)” (Single/2022)
“My Demons” (Single/2022)
“Replacing (Where We Started)” (Single/2023)
“Let It Die (Acoustic Sessions)” (Single/2023)

Formação:

Michel Villares – Vocal
André Marques – Guitarra
Ricky Franco – Guitarra
Émerson Soares – Baixo
André Luis – Bateria (convidado)

Ouça X-Empire em:

Spotify: https://spoti.fi/36JnwNM
Deezer: www.deezer.com/br/artist/5972358
Apple Music: https://apple.co/3IwIM6E
Bandcamp: https://xempireofficial.bandcamp.com
Youtube: www.youtube.com/xempireofficial

Mídias Sociais/Contato:

Facebook: www.facebook.com/xempireofficial
Instagram: www.instagram.com/xempire_official

Fotos por Michel Villares

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The Darkness Foundation: novo projeto de Jairo Guedz traz peso e melancolia

17 de maio de 2023 20:15 ,
No TDF, Jairo Guedz, Chris Salles e Fábio Andrey criam música pesada sob uma aura obscura, densa e melancólica

Jairo Guedz e Chris Salles, que fizeram parte da formação do The Mist em “The Hangman Tree” (1991), e Fábio Andrey, que entrou em 1996 após o lançamento de “Gottverlassen” (1995), criaram o The Darkness Foundation, projeto que pratica música pesada sob uma aura obscura, densa e melancólica. Com um background pesado e eletrônico, utiliza piano, samplers e sintetizadores. “A nossa amizade vem desde os tempos do The Mist e como sempre tivemos afinidade musical, resolvemos dar início ao projeto TDF, que foi gerado à distância, trazendo uma conexão Brasil e França, já que Fábio Andrey reside na França”, detalha Jairo Guedz, um dos fundadores do Sepultura e também integrante do The Troops of Doom.

Entre as referências do TDF estão nomes como The Sisters of Mercy, The Mission e Depeche Mode. “Temos nossas influências desde os anos 80, então essa essência musical vem naturalmente. Gostamos deste tipo de música há tempos e, somado à nossa personalidade e outros nomes, como Moonspell e David Bowie, o ouvinte terá noção do que apresentaremos no TDF”, observa Guedz.

Com uma temática que aborda amor, morte, dor, castigo e autoflagelo como pano de fundo, o TDF fará sua estreia com o single “Pray”, que será lançado no dia 26 de maio e com pré-save disponível pela ONErpm.

Faça o pré-save do single “Pray” em https://onerpm.link/966012355961

The Darkness Foundation:
Jairo Guedz: guitarra, baixo e violão
Fábio Andrey: vocal, guitarra, baixo e programação/samplers
Chris Salles: bateria e percussão

Instagram: https://www.instagram.com/thedarknessfoundation/
Facebook: https://tinyurl.com/4wmcpucb

E-mail: thedarknessfnd@gmail.com

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Dosoro confirma participação especial do tecladista Derek Sherinian em single

16 de maio de 2023 20:56 ,

A banda gaúcha DOSORO anuncia a participação especial do tecladista Derek Sherinian¸ ex-Dream Theater e atual Sons of Apollo,no single “Morena”, que será lançado no decorrer deste ano. As tratativas tiveram início em 2021, pelo Instagram, e segundo o guitarrista Edu Vignatti, a ideia seria tê-lo participando do single “Momentos”, que acabou não se concretizando. Entre idas e vindas, a colaboração deu certo: “Num primeiro momento, e sem trocadilhos, era para ele ter gravado a “Momentos”, mas no final das contas suas linhas de teclado ficaram muito bem encaixadas em “Morena”. Gostamos muito do resultado final e nem precisamos dizer o quanto estamos felizes por ter alguém que passou pelo Dream Theather em uma música nossa!”.

Derek Sherinian, que tocou na banda estadunidense entre 1994 e 1999, gravou o álbum “Falling into Infinity” (1997) e diversos singles e álbuns ao vivo, como o clássico “Once in a Livetime”, de 1998. Sua carreira solo também surpreende, com uma série de lançamentos desde 1999, além de passagens pelo Black Country Communion, Yngwie Malmsteen, Planet X e Sons of Apollo. A banda, que atualmente divulga o vídeo clipe de “Momentos”, comenta: “Este ano de 2023 tem sido muito produtivo, e com o lançamento de “Morena” com os teclados de Derek será um atrativo marcante para nossa trajetória. Acho que todos carregam um pouco de influências de Dream Theather e demais bandas que o Derek trabalhou, e embora nossa sonoridade seja bem diferente destas bandas, acaba enriquecendo nosso som”.

O último lançamento da DOSORO, o vídeo clipe de “Momentos”, faz parte de uma série de vídeos que serão lançados neste ano, com produção de Luiza Cioatto, da produtora Flutuante. Os vídeos contarão com a direção de Luiza Cioatto, produção de Maria Augusta Pires e produção e assistência de Henrique Garcia. “Momentos” foi a primeira música que o baixista Fabrício Mussoi gravou ao entrar na banda. O músico, que também é dono do Teia Instituto Musical e do pub Teia Cultural, em Bento Gonçalves, conta que “foi muito inspirador ter alguém desse porte numa música que a gente compôs, e ainda por cima ter a oportunidade fazer um duelo de solos no final da música foi como pôr a cereja no bolo! Curto muito alguns trabalhos do Derek com o Malmsteen, Planet X, Sons of Apollo e Black Country Communion, então foi algo muito prazeroso e marcante”.

Assista ao vídeo clipe de “Momentos” no YouTube:

Ouça “Momentos” no Spotify:

Créditos da foto: Facebook/Derek Sherinian 

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Tim “Ripper” Owens participará de single da banda gaúcha Segregatorum; confira detalhes!

16 de maio de 2023 20:52 ,

A banda gaúcha SEGREGATORUM contará com a participação especial do vocalista estadunidense Tim “Ripper” Owens em seu novo single, intitulado “Last Night ov The World”, que fará parte do álbum “Path Worse Than Death”, com previsão de lançamento para o próximo semestre. Conhecido pela sua passagem marcante pelo Judas Priest e por inúmeros projetos, Ripper entrou no mundo da música ainda na década de 1980, mas foi através da banda Winter’s Bane que seu nome começou a aparecer, com o lançamento do álbum “Heart of a Killer”, de 1993. De lá pra cá, além da participação no Priest nos álbuns “Jugulator” (1997) e “Demolition” (2001), fez parte do Iced Earth e da banda de Yngwie Malmsteen. Dentre outras bandas e participações especiais, trabalha atualmente com o KK’s Priest e lançou neste ano o EP solo “Return to Death Row”, com o nome de Ripper.

Para o vocalista Lucas Lazzarotto, a banda escolheu “Last Night ov The World”, como encerramento do álbum “Path Worse Than Death” justamente pela participação de Ripper e o resultado bombástico desta união: “A participação do Ripper foi majestosa, digna de fechar o álbum com chave de ouro, e escutar a empolgação dele cantando a letra e fazendo vocais mais agressivos do que o habitual é uma experiência animal. “Last Night…” é uma música grudenta com uma pegada arrastada característica de um Black Sabbath, e contém grooves dignos de colocar o Sepultura de molho, e diria que a voz do tio “Ripper”, deu o toque que faltava para realçar essa peça imponente.”

O guitarrista Edu Vignatti nos dá mais detalhes sobre esta parceria: “Sim, Tim Ripper Owens está em uma das músicas novas da Segregatorum! Um dia eu e o Lucas escrevemos num rascunho os nomes de todos os músicos que gostaríamos que participassem de algo com a banda, e que a gente curtia, e logo depois pensei: “vou mandar uma mensagem pro Ripper!”. Achei que ele não ia responder, mas ele me retornou a mensagem e para nossa surpresa ele gravou tudo em dois dias, e mandou a frase “Gonna sound killer”. Quando ouvi a primeira vez fiquei impressionado, pois é muito mais Death Metal que eu imaginava, e a galera pirou quando ouviu. Foi muito gratificante ver uma música que eu e o Lucas criamos sendo cantada por um de nossos ídolos, e também ver como soa poderosa essa música. Keep in metal!”.

O SEGREGATORUM está trabalhando na finalização do álbum com o produtor Ernani Savaris, do Soundstorm Studio, localizado na cidade natal da banda, Bento Gonçalves. Para as gravações do baixo o duo contou com a participação especial de Alex Carrion, músico que já transitou entre bandas de Melódico, Progressivo e Neo Clássico e que atualmente integra o Vikram. As partes de bateria ficaram a cargo de Thiago Caurio, do Atomic Elephant e Keep Them Blind. “Last Night ov The World” será lançado em breve em todas as plataformas digitais.

Ouça o single “Embers Fire” (Paradise Lost cover) no Spotify:

Ouça o single “Embers Fire” (Paradise Lost cover) no YouTube:

Créditos da foto: Maria Pires

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Kin Wagon une o Hard Rock e o Glam Metal com mensagem motivacional contra o alcoolismo!

15 de maio de 2023 18:04 ,

A banda de Hard Rock brasileira KIN WAGON, liderada pelo experiente cantor Lean Van Ranna, músico que já passou por muitas bandas e projetos de renome (inter)nacional, lançou em todas as plataformas digitais e através dos selos GL Music / Ingrooves / Universal Music, “Sunrise Will Shine”, o quarto single extraído do vindouro EP de estreia intitulado “First Arrival”.

Ouça “Sunrise Will Shine” em https://ingrv.es/sunrise-will-shine-krz-j

A sonoridade da nova faixa mostra uma roupagem mais Glam Metal, lembrando bastante bandas consagradas como, por exemplo, Van Halen e Stryper, o que combina perfeitamente com sua temática motivacional de otimismo devido as altas doses de energia e alto astral.

O cantor e líder Lean Van Ranna comentou: “A letra de “Sunrise Will Shine” conta, de forma muito positiva e de autoajuda, a história de um alcoólatra recuperado que organiza uma festa para comemorar sua conquista e vitória contra seu antigo vício.”

Assista o Lyric Video para “Sunrise Will Shine” no canal do YouTube da Lab Sonoro (Subdivisão da GL Music) em https://youtu.be/27anTpJM7bA

A relação das faixas de “First Arrival” é: “All I Want”, “Return To Zero”, “Promised Land”, “Sunrise Will Shine” e “She Just Forgot Me”. Previsão de lançamento segundo semestre de 2023.

O Hard Rock da KIN WAGON prima por abranger influências e referências clássicas, sempre mantendo níveis de qualidade técnica e coerência musical do estilo sem se prender a rótulos, proporcionando aos ouvintes verdadeiras sensações instigantes de déjà-vu e muito alto astral.

Atualmente radicada em São Paulo, é formada por Lean Van Ranna (vocal), Yuri Donatti (guitarra), Anderson Sherman (baixo) e Caio Gaona (bateria). A banda já tem como convidado especial um novo tecladista que gravará todos os novos trabalhos incluindo as demais músicas do álbum de estreia que será lançado em 2024.

Ouça “Sunrise Will Shine” em:
https://ingrv.es/sunrise-will-shine-krz-j

Arranjos vocais e letras por Yuri Donatti, Lean Van Ranna e Carlos Nogarolli
Arranjos de teclados e sintetizadores por Nilver Pérez
Fotos e arte de capa por Ricardo Janke

https://youtu.be/27anTpJM7bA

INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

Formada por Lean Van Ranna (King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite) em 2020 sob o nome Road To Prize, priorizava uma sonoridade mais voltada para o AOR e Melodic Rock, chegando a lançar o single “All I Want”, em 2021, antes de entrar num curto hiato.

No ano seguinte retornou as atividades como KIN WAGON, trazendo uma nova formação e, principalmente, uma sonoridade mais pesada e calcada no Hard N’ Heavy, Glam Metal, até pitadas de Blues, sem deixar suas raízes do Hard Rock e AOR dos anos 80 e 90 de lado. Nessa volta lançou os singles “All I Want” (regravação), “Return To Zero”, “Promised Land” e agora “Sunrise Will Shine”.

Recentemente, devido inconsistências de agendas e conflitos com outros projetos, a formação da banda novamente sofreu algumas mudanças com a saída do experiente tecladista peruano Nilver Perez e do exímio guitarrista Johnny Moraes (que tinha entrado justamente no lugar do recém retornado Yuri Donatti, na época por motivos particulares).

“Uma pena o Johnny não conseguir ficar conosco, mas por um lado não queríamos prender um cara tão incrível (músico e pessoa), de voar alto na carreira como está voando. Ter de volta Yuri conosco cheio de garra e disponibilidade foi ótimo, pois ele compôs os arranjos de todas faixas do EP e 70% do álbum de estreia, e gravou muitas partes de guitarras, assim poderá finalizar o restante das faixas como era previsto. A química entre nós dois e mais nosso parceiro de composição Carlos Nogarolli, é forte, e agora nessa nova fase o processo criativo vai ser dividido com os novos membros Anderson Sherman e Caio Gaona, ambos também grandes músicos e compositores”, comentou Lean Van Ranna.

Nilver gravou todas suas partes nas faixas do EP “First Arrival” e mais duas faixas que estarão presentes no vindouro álbum de estreia. Já Johnny Moraes, como despedida, aparecerá no próximo lançamento, que será uma versão para “Since You Been Gone”, famoso clássico do Rainbow com Graham Bonnet nos vocais, que recentemente fez parte da trilha sonora do filme da Marvel, Guardiões da Galáxia Vol. 3.

ALERTA DE UTILIDADE PÚBLICA:

O uso nocivo de álcool leva à 3 milhões de mortes ao ano no mundo. No Brasil, o SUS realiza atendimento gratuito para pessoas que sofrem com o vício do alcoolismo, basta buscar os CPAS (Centros de Atenção Psicossocial) em seu município ou nas UBS).

Outra ajuda fundamental é a do A.A. (Alcoólicos Anônimos), pesquise no site https://www.aa.org uma unidade próxima de você.

Ouça KIN WAGON em:

Spotify: https://sptfy.com/kinwagon
Deezer: https://bit.ly/kinwagon
Amazon: https://amz.run/6Jf7
Apple Music: https://apple.co/3XyCRpC

Mídias Sociais/Contato:

Facebook: https://www.facebook.com/kinwagonofficial
Instagram: https://instagram.com/kinwagonofficial
Youtube: https://www.youtube.com/kinwagon
E-mail: kinwagon@gmail.com

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Michel da Luz explica sua ligação com a banda tunisiana Myrath

15 de maio de 2023 17:50 ,
Vocalista brasileiro fez uma participação especial no show do Myrath em São Paulo

O vocalista catarinense Michel da Luz, produtor musical, professor de técnica vocal e tecladista, realizou uma participação especial como convidado do show da banda tunisiana atualmente sediada na França, Myrath, realizado no último dia 1º de maio no Carioca Club, em São Paulo. Na nona música do set, o vocalista Zaher Zorgati mencionou que seria um momento muito especial para todos, pois chamaria ao palco um querido amigo da banda para cantarem e se divertirem juntos. “Para mim foi uma experiência única conhecer e pisar no palco junto dessa banda tão especial para minha carreira, ainda mais para interpretar uma música tão poderosa como ‘Get Your Freedom Back’. Zaher estava registrando tudo em seu celular e na parte da ponte fizemos um dueto”, comentou o vocalista catarinense.

Michel da Luz registrou em vídeo a experiência de conhecer a banda e ficar com os integrantes durante todo o tempo de soundcheck e backstage, mencionando a gentileza e profissionalismo da banda. Confira:

A ligação entre a banda tunisiana e o brasileiro se deu em 2018, quando o vocalista postou em suas mídias um cover que havia gravado em seu estúdio. Em 2021, Michel da Luz contou com a participação especial dos integrantes do Myrath no EP conceitual “The Passage Through the Ancient Gate”. “A faixa ‘A Mystery to Unravel’ trouxe Malek Ben Arbia na guitarra e Anis Jouini no baixo, além de Aquiles Priester na bateria e o tecladista Elyes Bouchoucha, que esteve no Myrath até o ano passado”, detalha o vocalista. “Trata-se do meu primeiro trabalho em inglês, com as cinco faixas do EP contando a história de um guerreiro enviado para a Terra com uma missão de esperança e fé. A sonoridade mescla o progressivo com elementos de power metal”, acrescentou.

Michel da Luz começou muito cedo na música, gravando seu primeiro trabalho autoral aos 9 anos de idade. Desde então, lançou vários projetos sob sua produção, com destaque para “Dreißig” (2014) – mixado por Rich Mouser (Neal Morse, Spock’s Beard) –, “Sola Gratia” (2017) e “The Passage Through the Ancient Gate” (2021). Além de assumir os teclados nas apresentações ao vivo, a banda solo de Michel da Luz conta com Diogo Mafra (Edu Falaschi) na guitarra, Levi Muniz no baixo e Edgar Maccoppi na bateria.

Ouça o EP “The Passage Through the Ancient Gate” no Spotify em https://tinyurl.com/5h4hxwvt

Instagram: https://www.instagram.com/micheldaluz

E-mail: michelteclas@gmail.com

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Álbum de 1994 do Little Quail & The Mad Birds ganha edição de luxo em vinil

15 de maio de 2023 13:24 ,
Foto: Patrick Grosner

Formada em 1988 por Gabriel Thomaz (Autoramas), Bacalhau (Ultraje a Rigor) e Zé Ovo, a banda brasiliense Little Quail & The Mad Birds lançou o primeiro álbum, “Lírou Quêiol en de Méd Bârds”, em 1994 pela Banguela Records, com produção de Carlos Eduardo Miranda. Nesta segunda-feira (15) o conglomerado de selos Fuzz On Discos, que agrupa a Anomalia Distro, Melômano Discos e Neves Records, anunciou a reedição do álbum em LP.

Em vinil azul, “Lírou Quêiol en de Méd Bârds” ganhou um novo encarte, com fotos inéditas da banda e quatro faixas bônus – “Sex Song” e “Pump Up The Bird (Pâmp Ap De Bârd)”, músicas que vinham como bônus apenas na versão do disco em CD, e “Lembranças De Uma Saudade” e “1,2,3,4 (Aerobic Version)”, que eram as faixas escondidas do formato. As primeiras cópias também virão com um exclusivo slipmat de feltro para toca discos. 

“Esse foi um disco que marcou época e chegou a ser lançado em vinil assim que saiu. Essa prensagem inicial passou a alcançar um valor muito alto. Agora as pessoas terão acesso ao disco a um preço justo e com edição de luxo”, diz Gabriel Thomaz, que conta também sobre a representação do disco na sua carreira. “Foi meu primeiro álbum, tocou bastante, teve música no número 1 na MTV. Tocamos esse repertório por muitos anos até conseguirmos lançá-lo. O Little Quail foi uma banda que tocava pesado as influências dos anos 50 e 60. Viajamos muito e desbravamos o cenário brasileiro”.

O vocalista e guitarrista revela, ainda, que a banda se reunirá para tocar no show Tributo ao Canisso, em 29 de junho na capital paulista.

Garanta a sua cópia de “Lírou Quêiol en de Méd Bârds” em vinil:
www.fuzzondiscos.com.br/produtos/little-quail-the-mad-birds-lirou-queiol-en-de-med-bards/

Ouça o álbum no Spotify:
https://open.spotify.com/album/16EoubCxayt4sd4ToSYii6

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“Uma grande revolucionária” afirma Ney Matogrosso em vídeo exclusivo para Paulo Baron

15 de maio de 2023 12:53 ,

Na última segunda-feira (8) recebemos através da mídia a triste notícia do falecimento da cantora Rita Lee, uma das maiores cantoras e compositoras da história da música brasileira, além de ser considerada a rainha do rock brasileiro. Ousada, a artista se destacava por sua coragem e por suas falas muitas vezes polêmicas e provocativas.

Ney Matogrosso, amigo de Rita, que viu seus primeiros passos no meio artístico desde o início de sua trajetória falou em vídeo exclusivo para o empresário Paulo Baron, que deve lançar em breve sua série “Garimpeiro do Rock e El Barón”, um pouco sobre a personalidade “revolucionária” da cantora.

Baron publicou em seu instagram um corte sobre este encontro, onde Ney exalta a ousadia da artista já nos anos 60, quando tudo ainda era considerado tabu:

“Rita Lee era assim, por isso minha grande admiração por ela sempre, sabe porquê? A primeira vez nos anos 60 quando eu vi a Rita Lee se apresentando numa televisão no festival, grávida, vestida de noiva nos anos 60 eu entendi a Rita Lee, sabe?!, afirma.

Assista ao vídeo: https://www.instagram.com/reel/CsLkZhavo5z/?igshid=MzRlODBiNWFlZA==

Isabele Miranda/ Top Link Music 

Fotos: Acervo pessoal 

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Estio250: Ouça novo single da música “Guerra”

15 de maio de 2023 12:47 ,

Na estrada há mais de 25 anos, apostando no Rock pesado, a banda de São Paulo, Estio250 acaba de lançar seu mais novo sinlge; a musica “Guerra”, que se encontra nas plataformas digitais, como por exemplo no Spotify.

Ouça:

Em breve será lançado o videoclipe dessa música.

O Estio250, foi formado em 1997 no bairro da Freguesia do Ó, cidade de São Paulo, quando, Nico, guitarrista da extinta banda de rock Anjos Negros, resolveu reunir alguns amigos para voltar a tocar. A influência vinha de diversas bandas gringas como The Clash, Ramones, Bad Religion, Green Day entre outras, mas também estava muito presente a influência do movimento do rock nacional da década de 80, de bandas como Plebe Rude, Inocentes, 365, Ira, Titãs, entre tantas outras, também inspiraram muito a linha de composição banda, que no início tinha o nome de Estio e que futuramente ganhou o 250 como complemento, em alusão ao endereço onde tudo começou. Assim o Estio se transformou em Estio250.

Com um viés crítico e atento a tudo que acontece ao seu redor, a principal característica da banda é escrever letras e músicas que transmitam o sentimento coletivo de indignação sobre diversos aspectos do cotidiano.

A banda se apresentou em diversos palcos ao longo desses anos e muitas pessoas passaram pelo Estio250 e atualmente a formação é: Adriano e Chile nos vocais, Nico nas guitarras, Fabinho no baixo e Felipe na bateria.

Em abril de 2021 eles lançaram o EP “Vida lá Fora” com três músicas: “Made in Brazil”, “Vida lá

Fora” e “Abstinência”.

No dia 06 de maio de 2023, o Estio250 lançou o novo single “Guerra”, que traz reflexões e

críticas sobre todos os tipos de guerra que atormentam e destroem a humanidade. Guerra urbana, santa, fria…

“Guerra” – assim como o EP lançado anteriormente – foi produzido pelo guitarrista Zé Renato.

Acompanhe o Estio250 em seus canais oficiais:
www.instagram.com/banda_estio250/
www.facebook.com/estio250
www.youtube.com/Estio250

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The Troops of Doom lança novo EP, ‘Prelude to Blasphemy’

15 de maio de 2023 12:38 ,
“Prelude to Blasphemy” traz duas inéditas e os dois primeiros EPs da banda como bônus

O The Troops of Doom apresenta oficialmente seu novo EP, “Prelude to Blasphemy”, que conta com duas faixas inéditas mixadas e masterizadas por Leonardo Pagani, e os dois primeiros EPs, “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021), como bônus. O material, que teve a arte de capa pintada por Maramgoni, brasileiro radicado em Portugal, foi lançado em CD Slipcase pela Voice Music no território brasileiro e em CD Digipack no exterior através da Alma Mater Records. Já a distribuição digital fica a cargo da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast.

“Seguindo nosso histórico tradicional com os EPs, ‘Prelude to Blasphemy’ resgata a essência de duas músicas parcialmente compostas na época do ‘The Rise of Heresy’ e ‘The Absence of Light’. Elas acabaram ficando incompletas e por isso foram colocadas carinhosamente na gaveta naqueles anos, mas já pensando em usá-las posteriormente, como efetivamente aconteceu”, detalha o guitarrista Jairo “Tormentor” Guedz. “Resolvemos reavivá-las para o lançamento deste novo material que comemora os três anos da banda. Claro, ainda havia a necessidade de uma nova prensagem dos EPs anteriores, que já estão praticamente esgotados. Então, como faixas bônus, na versão física em CD, temos ‘The Rise of Heresy’ e ‘The Absence of Light’ em um formato especial com a arte gráfica interna toda renovada, com muitas fotos e um belo pôster para quem não teve a oportunidade de tê-los originalmente na coleção”, acrescenta o guitarrista Marcelo Vasco.

Ouça a faixa “God’s Orphanage”

O vocalista e baixista Alex Kafer vai na mesma linha de que as músicas inéditas foram reestruturadas. “Elas vieram de ideias antigas, mas estão com muita energia e um peso incrível! A faixa ‘1666’ é mais rápida e intensa, na linha do Kreator, Sodom e Sepultura antigo, enquanto ‘God’s Orphanage’ traz uma cadência mais densa e pesada, nos moldes de ‘Hell Awaits’ e ‘South of Heaven’ do Slayer. É uma espécie de síntese do que o The Troops of Doom sempre se propôs a fazer e, obviamente, trazendo nossa própria personalidade, calcada na velha escola do metal”, reforça Alex Kafer.

De acordo com o baterista Alexandre Oliveira, “God’s Orphanage” e “1666” sintetizam o The Troops of Doom. “Quando fizemos ‘Antichrist Reborn’ meio que esquecemos delas e agora, finalmente, as músicas tiveram seu propósito. Ambas com muita energia e que sintetizam bem demais a cara do The Troops of Doom. Como somos uma banda que não para muito tempo quieta, ‘Prelude to Blasphemy’ serve novamente como uma espécie de ponte para o que estamos preparando para o nosso futuro segundo álbum, que será lançado em 2024”, conclui.

Confira nas plataformas digitais: https://bfan.link/prelude-to-blasphemy

Próximos shows:
19 de Maio – Mosh Metal Meeting – Pomerode/SC
20 de Maio – Mosh Metal Fest – São Paulo/SP

Para adquirir o CD no Brasil: https://www.thetroopsofdoom.com/loja
CD à venda na Europa/Mundo: https://www.almamaterrecords.com

Sites relacionados:
www.thetroopsofdoom.com
https://thetroopsofdoom.bandcamp.com/
www.facebook.com/thetroopsofdoom
www.instagram.com/thetroopsofdoom

Contato: info@thetroopsofdoom.com

Booking/Management: rodscelza@gmail.com | Whatsapp: +55 21 998581699, c/ Rodrigo Scelza

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Seawalker lança live video ‘Saletta Sessions’ no YouTube

11 de maio de 2023 19:34 ,
Grupo mineiro de heavy/thrash lançará em breve seu segundo álbum full, intitulado “Overcome”

Prestes e lançar um novo álbum, “Overcome”, que será lançado em todas as plataformas digitais e no formato físico em parceria com a Tales from the Chaos Records, o grupo mineiro de heavy/thrash metal Seawalker, formado por Filipe Duarte (vocal e baixo), Léo Vieira (guitarra) e Riccardo Linassi (bateria) apresenta o vídeo ao vivo “Saletta Sessions”, gravado no último mês de março no Saletta Studio, em Belo Horizonte (MG).

O repertório traz as faixas “Evolve and Decay”, “Words are Dying”, “Hidden”, “Breathe and Burn”, “Hoax” e “Helladise”. “Atualmente estamos trabalhando como trio, mas na época da gravação ao vivo Daniel Saymon dividia as guitarras com Léo Vieira. A ideia do vídeo em estúdio foi para termos um material de qualidade para que os fãs e produtores de eventos e festivais pudessem conhecer a banda tocando ao vivo. Nos tempos atuais, as redes sociais também demandam conteúdo de forma estratosférica, então resolvemos unir o útil ao agradável com este material”, explicou Filipe Duarte.

Confira o vídeo ao vivo, gravado e dirigido por Paulo Victor e editado por Arthur Luiz:

“Overcome”, segundo full do grupo, foi produzido por André Mendonça (Plêiades, Caottica) e trará o single e clipe “Breathe and Burn”, faixas do EP “Evolve and Decay”, além de mais três inéditas e um cover de “Refuse/Resist” (Sepultura).

Ouça no Spotify em:
https://open.spotify.com/album/0GfmIDC1Qs3cz8wjD8wZd7?si=8Z1Y81z2Sr-21fYTGH8Jbg

Redes Sociais:
Facebook: www.facebook.com/seawalkermetal
Instagram: www.instagram.com/seawalkermetal
Twitter: www.twitter.com/seawalkermetal

A banda está com agenda aberta para shows. Produtores interessados podem entrar em contato através do e-mail seawalkermetal@gmail.com.

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Queens Of The Stone Age anuncia novo álbum e lança o single Emotion Sickness

11 de maio de 2023 19:14 ,
In Times New Roman…
Novo Álbum disponível dia 16 de Junho

O Queens of the Stone Age anunciou seu oitavo álbum de estúdio, In Times New Roman…, será lançado em 16 de junho pelo selo Matador.

In Times New Roman… é cru, às vezes brutal e não é recomendado para os fracos. No entanto, talvez seja o álbum mais bonito e definitivamente o mais gratificante de sua discografia tão épica. As letras mais ácidas do fundador Joshua Homme até hoje são sustentadas pela assinatura sonora instantaneamente identificável do QOTSA, expandida e enriquecida com reviravoltas novas e sem precedentes em praticamente todas as músicas. Com In Times New Roman…vemos que, às vezes, é preciso olhar por baixo de cicatrizes e crostas para ver a beleza, e às vezes as cicatrizes e crostas são a beleza.

Sentindo-se um pouco deslocados e com dificuldades para encontrar músicas com as quais pudessem se identificar, os membros do QOTSA fizeram o que costumam fazer: In Times New Roman… é o som de uma banda que cria a música que seus próprios membros querem ouvir, ao mesmo tempo em que oferece ao resto de nós um espaço sônico para nos reunirmos. “O mundo vai acabar em um mês ou dois”, canta Homme, levantando a questão: O que você quer fazer com o tempo que lhe resta? Homme, Troy Van Leeuwen, Dean Fertita, Michael Shuman e Jon Theodore talvez não consigam nos salvar, mas estão nos dando um lugar para passar por isso.

O primeiro single de In Times New Roman… é “Emotion Sickness“, que envolve os ouvintes em um refrão quente e hipnótico característico do QOTSA e em grooves descontrolados – pontuados por tons de turbulência psíquica. Os últimos anos têm sido difíceis para todos, e não é segredo que os membros do QOTSA sofreram sua cota de desgostos e perdas. Mas quem de nós não lidou com um (ou dois) surtos recentes por doença emocional? Um lyric video criado por Liam Lynch para “Emotion Sickness” estreia amanhã no canal do QOTSA no YouTube. Ouça “Emotion Sickness”, aqui.

In Times New Roman… foi gravado e mixado no Pink Duck (RIP) do próprio Homme, com gravações adicionais no Shangri-La. O álbum foi produzido pelo Queens of the Stone Age e mixado por Mark Rankin. Estará disponível em todas as plataformas digitais e em vinil e CD dia 16 de junho. A arte e a embalagem do LP duplo foram projetadas pelo colaborador de longa data Boneface. O LP em vinil estará disponível globalmente em preto, verde, vermelho, prata e azul. Todos os formatos estão disponíveis para pré-venda aqui. A lista de faixas é a seguinte:

Faixas de In Times New Roman…
Obscenery
Paper Machete
Negative Space
Time & Place
Made to Parade
Carnavoyeur
What the Peephole Say
Sicily
Emotion Sickness
Straight Jacket Fitting

Confira primeiro Single “Emotion Sickness“

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

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Curitiba terá exibição da segunda parte do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”

11 de maio de 2023 18:27 ,
Filme aborda época de Andre Matos como integrante do Angra; as duas sessões serão exibidas na Cinemateca, dia 10 de junho

O maestro Andre Matos foi um dos mais importantes nomes da música brasileira em âmbito global. O músico, com formação erudita, se consagrou como vocalista e tecladista de bandas fundamentais do heavy metal brasileiro, como Angra, Shaman e Viper. O músico faleceu em 2019, e uma das obras que celebra seu legado é o documentário Andre Matos – Maestro do Rock.

O filme chega a sua segunda parte, que cobre os anos do artista como integrante do Angra durante os anos 1990, época que o sacramentou definitivamente como um dos grandes nomes da música. O sucesso mundial, englobando Europa e Japão, até hoje é celebrado pelos fãs do estilo.

Andre Matos – Maestro do Rock chega a Curitiba no dia 10 de junho (sábado), em duas sessões: às 16h30 e às 19h30, ambas na Cinemateca (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174), região central da cidade. Os ingressos custam 35 reais (meia e promocional, mediante doação de 1 quilo de alimento não perecível ou ração para cães ou gatos) e estão à venda pela plataforma Sympla.

O documentário

Muito aguardado pelos fãs, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário na carreira de Andre Matos, foca nos anos de 1991 até 1999. O segundo filme conta em detalhes a trajetória do Maestro na banda Angra, desde seu embrião até a última turnê e a separação, além de resgatar materiais inéditos dele com a família nunca exibidos.

O documentário Andre Matos – Maestro do Rock foi idealizado pelo diretor Anderson Bellini e está sendo produzido desde 2020 de forma independente e capitalizado com ajuda dos fãs via crowdfunding e apoio da família do Andre, que cedeu uma caixa com cerca de 150 fitas gravadas e inéditas. O documentário é dividido em quatro partes e vai mostrar como Andre era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo.

O filme traça a trajetória de Andre Matos, do maior vocalista brasileiro de heavy metal de todos os tempos, que obteve renome mundial mesmo sendo uma pessoa discreta e avessa a fama.

A cidade de Curitiba sempre teve estreita relação com Andre Matos, músico que faleceu em 2019. O vocalista se apresentou na capital poucos meses antes de sua partida, e a partir da década de 1990, realizou inúmeras apresentações na cidade, seja ao lado do Angra, Shaman, Viper ou com sua banda solo. O evento é uma realização Acesso Music.

Outra obra que chega ao mercado esse ano, para homenagear a vida e obra do artista, é Andre Matos – A Obra, pelos escritores Clovis Roman e Gustavo Maiato. O livro chega ao mercado brasileiro pela editora Estética Torta.

Serviço
Documentário: Andre Matos – Maestro do Rock II
Data: 10 de junho de 2023 (sábado)
Local: Cinemateca
Endereço: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174
Horários: 16h30 e 19h30

Ingressos: R$ 35 (meia/promocional)

Venda online:

Sessão 16h30: https://www.sympla.com.br/evento/doc-andre-matos-maestro-do-rock-pt-2/1980591

Sessão 19h30: https://www.sympla.com.br/evento/doc-andre-matos-maestro-do-rock-pt-2-19h30/1987062

Foto: Clovis Roman

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