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Sacrifix: A máquina Thrash volta mais cruel do que nunca em novo single

Thrashers paulistanos lançam novo single ainda mais brutal, contendo duas faixas inéditas, e prepara o terreno para o segundo álbum da carreira

Os Old School Thrashers paulistanos do SACRIFIX lançaram recentemente seu mais novo, brutal e perturbador single contendo duas faixas caóticas, viscerais e inéditas, “Killing Machine” e “Mundo Nojento”.

Perpetuando no seu som o caos e a violência extrema, esse novo single precede o lançamento do sucessor de “World Decay 19”, lançado em 2021, cujo título também será “Killing Machine”,

O líder Frank Gasparotto (vocal/guitarra) comentou sobre a faixa título dizendo: “Essa músicaaborda a história de um serial killer fictício, onde sua sede de matar é insaciável. Um temais mais Thrash que isso é impossível (risos)!

Já “Mundo Nojento”, segunda música da carreira do Sacrifix cantada em português – a primeira foi “No Limite da Força”, cover do Anthares, presente no EP “The Limit Of Thrash” (2022) – tem um tema mais focado na crítica à futilidade e banalidade do mundo atual dominado por boçalidades vindas de ‘tiktokers’, ‘influencers’ e ‘coaches’ dos mais diversos. O músico explica: “Pessoas que consomem esse tipo de baboseira entram na enorme estatística do ‘emburrecimento’ em massa que prepondera cada vez mais forte e presente na nossa sociedade”.

Ouça “Killing Machine” e “Mundo Nojento” no Spotify em https://sptfy.com/sacrifix-killing-machine

Produção e gravação por Frank Gasparotto
Mixagem e masterização no Tori Studios por Marco Nunes (@marconunestoristudios)

Layout de capa por Johnny Z.

Sacrifix é formado por Frank Gasparotto (vocal/guitarra), Kexo (baixo/Infamous Glory) e Gustavo Piza (bateria), e está abrindo vaga para um segundo guitarrista. Se você gosta, respira e vive a crueza Thrash oitentista, e não está interessado em modernizações palatáveis, seguindo sempre suas raízes sangrentas do estilo, mande um vídeo seu tocando algum clássico do Thrash para f_gasparotto@hotmail.com, aos cuidados de Frank ou para a assessoria da banda em jzpress@metalnalata.com.br.

Frank explica: “Daremos prioridade para guitarristas com experiência, que sejam da capital paulista e que tenham disponibilidade para ensaios. Logicamente que possuir vontade, dedicação e empenho para fazer com que o time soe ainda mais forte, coeso e pronto para chutar bundas de posers por aí, são fundamentais”.

O próximo álbum de estúdio do SACRIFIX, trará uma banda ainda mais agressiva, coesa, pesada e técnica, com ênfase maior nos riffs de guitarra e nos vocais muito mais agressivos. “Nossa ideia inicial era superar o que fizemos em “World Decay 19″, definindo nossa identidade – principalmente nos vocais mais trabalhados – num trabalho mais encorpado, agressivo e ainda mais #¿$?%!¡ com tudo que anda acontecendo no nosso país e no mundo”, finalizou Frank Gasparotto.

NFORMAÇÕES ADICIONAIS

SACRIFIX não quer ser apenas “mais uma” banda entre milhares de outras no segmento Thrash Metal em nosso país, mas sim mostrar como fazê-lo da forma mais intensa, vigorosa e violenta possível, respeitando os primórdios do estilo, sem frescuras ou estrelismos.

Seu som é inteiramente baseado na crueza e rispidez do lado mais clássico do Thrash Metal, sem invencionismos e com letras inspiradas em guerras, ocultismo, crítica social, questões existenciais, religião e violência. A banda se prepara para elevar o caos de som a níveis ainda mais violentos e perturbadores com “Killing Machine”, seu segundo álbum de estúdio a ser lançado esse ano.

Discografia:

“Sacrifix” (Single/2020)
“World Decay 19” (Álbum/2021)
“The Limit Of Thrash” (EP/2022)
“Raped Democracy” (Single/2022)
“Killing Machine” (Single/2023)

Ouça SACRIFIX em:

Spotify: https://spoti.fi/3tELKCs
Bandcamp: https://sacrifix.bandcamp.com
Deezer: https://bit.ly/3aCzkmU
Amazon Music: https://amzn.to/3FGUxG2
Youtube: www.youtube.com/sacrifixofficial

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Dieth: Em sua nova banda David Ellefson lança música sobre vingança

O baixista vencedor do Grammy, David Ellefson (ex-Megadeth), o guitarrista/vocalista brasileiro, indicado ao Grammy sueco, Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) e o baterista Michal Lysejko (ex-Decapitated) da nova super banda Dieth, se uniram para lançar seu novo single: “Don’t Get Mad… Get Even! “.

O novo vídeo pode ser visto aqui:

Ellefson falou sobre essa música: “A melhor vingança é ser melhor do que você era antes. ‘Don’t Get Mad… Get Even’ é sobre o campeão que há em cada um de nós, que nos ajuda a superar e ser melhor. Não fique amargo, perdendo tempo com rancor… faça melhor!”

Guilherme ainda acrescentou:  “Quando as coisas desmoronam, ao invés de apontar o dedo para os outros, você pode dar a volta por cima, trabalhar em si mesmo, dar o seu melhor e encontrar o seu caminho para realmente se vingar de todos (de forma positiva)”.

“Don’t Get Mad… Get Even!” está em todas as plataformas digitais, e fará parte do álbum de estreia do Dieth, “To Hell And Back”, que será lançado no mundo todo no dia 02 de junho, via Napalm Records.

Mais informações sobre a banda podem ser encontradas aqui:
www.diethband.com
www.facebook.com/diethbandwww.instagram.com/diethband

AURYAH, banda de Prog/Power Metal liderada pelo cantor Lean Van Ranna, retoma as atividades com nova formação!

Prog/Power Metal da Auryah, liderada pelo exímio cantor Lean Van Ranna, retoma as atividades com nova formação

A banda de Progressive Power Metal paulista Auryah, liderada pelo experiente vocalista Lean Van Ranna, que já passou por muitas bandas e projetos de renome (inter)nacional (Kin Wagon, King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite, etc.), gostaria de anunciar a retomada definitiva das atividades com uma novíssima formação.

Junto a Lean Van Ranna (vocal), temos Paulinho Bahiense (guitarra), James Freitas (teclado/Seth), Alessandro Kelvin (bateria/P3rception/Flavio Brandão Stratosphere Project) e Anderson Sherman (baixo/produtor/Kin Wagon).

Para introduzir essa nova formação, a banda lançará muito em breve um novo single que será uma grande surpresa e homenagem a um músico que Lean tem como grande ídolo e influência.

Após esse lançamento, os cinco mergulharão de cabeça na composição do primeiro álbum da Auryah, com lançamento para – quem sabe – ainda em 2023!

Auryah sempre teve letras baseadas na Bíblia, vivências cristãs, positividade e política, escritas por Lean e seu parceiro letrista Carlos Nogarolli, mas isso nunca impediu dela figurar entre as bandas seculares, alcançando o respeito de ambos os públicos.

Confira o mais recente Lyric Video para “Looking For Salvation”

A partir desse mês (abril), toda a discografia da banda estará disponível nas principais plataformas digitais de música. Aguardem por mais novidades!!!

INFORMAÇÕES ADICIONAIS

Formada em 2008, em São Paulo, por Lean Van Ranna, sob a alcunha Southern Lights, teve que mudar seu nome devido a uma banda homônima americana, adotando Auryah, que significa ‘Estrela da Manhã’ na língua eslovena, e, também, a junção das palavras ‘aureo’ (magnífico, como ouro) e ‘yah’ (nome de Deus encontrado no capítulo 6 do livro Isaías).

Passou por muitas reformulações e alguns hiatos na carreira, mas conta em sua discografia com uma demo, 4 Ep’s e 2 singles lançados, todos com boas receptividades do público e crítica, sendo alguns executados em diversas rádios brasileiros e americanas. “Looking For Salvation”, de 2021, seu último e mais recente lançamento até então, apresentou inúmeros elementos da música brasileira e latina, trazendo diversos instrumentos percussivos regionais como, o Triângulo, Chocalho, etc, além de arranjos de quena peruana (flauta nativa). Devido a tudo isso, um grande impacto formou-se também devido à semelhança às clássicas bandas do Metal Nacional, Angra e Shaman.

Discografia:

“Southern Lights” (Demo/2010)
“Four Winds”
 (EP/2011)
“Ordem e Progresso”
 (EP/2013)
“Space Invaders” 
(EP/2013)
“Discovering Paradise”
 (EP/2014)
“Looking for Salvation”
 (Single/2021)

Ouça AURYAH em:

Spotify: https://sptfy.com/auryah
Apple Music: 
https://music.apple.com/br/artist/auryah/1598418988
Deezer: 
https://www.deezer.com/pt/artist/153229242
Tidal: 
https://tidal.com/browse/artist/29567621

Mídias Sociais/Contato:

Facebook: https://www.facebook.com/AuryahOfficial
Youtube: 
https://www.youtube.com/@Auryah
E-mail:
auryahofficial.contato@gmail.com

NervoChaos: Banda anuncia nova formação e shows na França, Espanha e Portugal em junho

O incansável NervoChaos acaba de anunciar sua nova encarnação, que conta com seu baterista, fundador e líder, Edu Lane, e apresenta os novos músicos; Vic Ferreira (vocal), Allan Marcus (guitarra), Rodrigo Augusto (guitarra), e para o baixo, trouxe de volta um velho conhecido dos fãs da banda: Hareton Salvanini, virtuoso baixista que já fez parte do NervoChaos no começo dos anos 2000, e que participou da demo “Disfigured Christ” (2000) e do álbum “Legion Of The Spirits Infernal” (2002).

O NervoChaos aproveitou sua nova formação para anunciar a tour “Spreading the Eternal Death Cult”, com oito noites de pura brutalidade e caos espalhados pela França, Espanha e Portugal, ao lado dos franceses da banda Mercyless.

Confira as datas:
09.JUN – Bordeaux (France) @Salem
10.JUN – Zaragoza (Spain) @Lo Intento
11.JUN – Madrid (Spain) @Sala Barracudas
12.JUN – Porto (Portugal) @Barracuda*
13.JUN – Murcia (Spain) @Sala Spectrum
14.JUN – Valencia (Spain) @16 Toneladas
15.JUN – Barcelona (Spain) @Sala Boveda
16.JUN – Montpellier (France) @Secret Place**

*com HOLOCAUSTO CANIBAL
**com VIOLENTOR

www.nervochaos.net

Edu Curti: lançamento de “Life is Today” agendado para 28/04

O paranaense Edu Curti começou sua carreira com a banda Mind Reverse, que finalizou suas atividades em 2021. Foram suas primeiras experiências compondo em grupo, onde escrevia as letras junto das melodias. Compor com a banda o motivou a desenvolver também ideias 100% suas, as quais começou a lançar desde o ano passado, em formato de singles.

Suas influências como cantor vão do metal (que é a base de seu gosto musical, desde criança), até a música pop atual.

O próximo dia 28/04 está marcado para o lançamento do single “Life is Today”, que mistura elementos rock n’ roll, buscando uma sonoridade mais moderna.

Sobre o processo de composição do single ele comenta: “Desenvolvi a melodia inicialmente e logo pensei nos elementos que eu gostaria para aquela música, qual a sonoridade etc…

Com a ideia formada na cabeça, passei tudo para o Bruno Bulgaron e juntos passamos a desenvolver a estrutura, instrumentos e arranjos. Com a música totalmente definida, passamos os detalhes para os músicos que fizeram a gravação, onde cada um ainda contribuiu com ideias e detalhes de seu estilo pessoal de tocar“, afirma.

A faixa produzida por Bruno Bulgaron e gravada por  Haroldo Rickli, no Estúdio H, fala sobre como sofremos com coisas que nos fizeram mal no passado e com aflições a respeito do futuro, e transmite a mensagem sobre a importância de se valorizar o presente, entendendo que é nele que a vida acontece.

Saiba mais:
IG: @educurti
YT: @EduardoCurti

Confira o novo single do Bipolar Mockers, “Straight Down to Hell”

Seguindo a campanha de lançamento do novo disco da banda BIPOLAR MOCKERS em parceria com OCARADOMETAL, o avatar do futuro chamado JoeFire voltará a assumir as redes de Ian Garbinato, mais conhecido como O Cara do Metal”, através de hack para contar sobre essa nova música, intitulada “Straight Down to Hell”. A narrativa segue o lançamento do primeiro single, “Dial 666”, que foi um reposicionamento importante pra carreira da banda BIPOLAR MOCKERSOCARADOMETAL é o estrategista desse lançamento e possuí mais de um milhão de seguidores nas suas redes sociais.

Ouça “Straight Down to Hell” no Spotify:

Ouça “Straight Down to Hell” no YouTube:

JoeFire é um cantor em formato de avatar criado exclusivamente para este projeto, e que está vivendo num futuro distópico e utiliza da internet para se comunicar com o presente. Desta forma, ele começa a tentar hackear os perfis do influenciador OCARADOMETAL. Após o sucesso dessa missão, OCARADOMETAL decide ajudar JoeFire a lançar seu disco e assina com o artista avatar no seu selo Heavy Future Records. O primeiro lançamento desta parceria foi o single “Dial 666”, e também o primeiro lançamento do selo. Ao todo serão lançados três singles antes do “Digital Hell” ser liberado.

Um relato de JoeFire sobre a última sexta feira: “Acordei como em todos os dias, mas algo estranho aconteceu. Encontrei um telefone antigo em minha casa e, por pura curiosidade, digitei o número 6-6-6. Para minha surpresa, um portal misterioso se abriu em meu quarto. Sem hesitar, eu atravessei o portal e fui parar diretamente no inferno. A paisagem infernal era aterradora: tudo estava destruído, almas atormentadas gritavam por ajuda e uma forte atmosfera de medo permeava o ambiente. Inicialmente, fiquei perplexo com o que vi, mas logo comecei a explorar o inferno com uma curiosidade mórbida. Depois de passar algum tempo no inferno, decidi que era hora de sair e encontrar um caminho de volta para casa. Segui em frente e, depois de várias tentativas, consegui encontrar um portal para voltar ao mundo real. Essa experiência singular mudou minha perspectiva sobre o mundo”.

Crédito da foto: João Paulo Mantovani

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Angra e Helloween juntos no Monsters Of Rock Colômbia

No último dia 15 de abril o Angra se apresentou no Monsters Of Rock Colômbia, em Bogotá, juntamente com outras grandes bandas como Kiss, Scorpions, Deep Purple e Helloween.

As apresentações que aconteceram no Estádio El Campín levaram os fãs à loucura e também promoveram muitos encontros entre os artistas.

O Angra e seu empresário Paulo Baron estiveram com os Scorpions e também com o Helloween. No dia seguinte eles pegaram o mesmo voo para o Brasil, visto que o Helloween também se apresenta no Monsters Of Rock Brasil.

Esse encontro rendeu muitas boas conversas e risadas.

Paulo Baron postou em seu instagram, veja:
https://www.instagram.com/p/CrIoV1XghD-/?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Hugo Mariutti lança single “Too Late”, inspirado em sonoridades britânicas

A faixa deve estar presente no próximo álbum solo do guitarrista

O ex-guitarrista do Shaman e produtor musicalHugo Mariutti lança hoje, 13 de abril, seu novo single solo “Too Late” via ForMusic Records. A música deve fazer parte do próximo disco da carreira, que sucede A Blank Sheet of Paper(2014) e For a Simple Rainy Day (2017).

Marcada por calmos riffs de guitarra e bateria constante, “Too Late” reflete sobre uma relação que não soube valorizar a tempo que tudo vivido foi real. “Neste trabalho escrevi letras bem pessoais, algumas até com duplo sentido, onde quem escuta pode ter uma percepção diferente”, revelou Hugo. O videoclipe dirigido por Caike Scheffer explora essa introspecção e solidão através de imagens em preto e branco que mostram o guitarrista caminhando à noite em uma rua deserta.

Os instrumentos da recém-lançada faixa foram quase inteiramente produzidos por Mariutti, que também mixou a música. Apenas a bateria e os pianos mais elaborados foram gravados, respectivamente, por Edu Cominato e Flavio Marchesin, e Pedro Turcão foi responsável pela masterização.

O terceiro álbum de Hugo, com previsão de lançamento para início de junho, deve contar também com o single “Blur”, divulgado em fevereiro. O disco está sendo desenvolvido já há algum tempo e é o mais desafiador da trajetória solo. “Tento evoluir em cada projeto”, disse o guitarrista. “As composições desse trabalho estavam fora da minha zona de conforto para cantar. Ao invés de adaptá-las, mantive os tons originais para passar maior emoção. Precisei então treinar bastante”.

A sonoridade do músico é altamente influenciada pela música britânica: tanto baladas das décadas de 1950 e 1960 quanto pós-punk e brit-pop, tendo como inspiração artistas que vão desde Gerry & The Pacemakers até Slowthai.

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Já disponível pela Heavy Metal Rock, “Days Of Hate”, novo álbum do D.H., lendária banda paulista de thrash metal

Esse é o terceiro disco do grupo que foi formado no final dos anos 80

Não é novidade para ninguém que o underground nacional está repleto de bandas lendárias. E o D.H. é, com certeza, uma delas.
Originalmente formada em 1988 na cidade de São José dos Campos/SP, o D.H., abreviação de Deformação Humana, é um dos representantes da riquíssima cena de thrash metal paulista ao lado de grandes nomes como Korzus, Attomica, Anthares, Executer, MX, Overthrash, Acid Storm, entre outros.

Intitulado “Human Deformation”, o disco de estreia do D.H. foi lançado em LP em 1994 através de uma parceria entre a Heavy Metal Rock e Rock Machine Records. O segundo trabalho, “Verdades da Vida”, saiu dois anos depois e marcou pela transição das letras em inglês para o português. Mesmo com uma boa recepção aos dois álbuns e uma movimentada agenda de shows na época, o D.H. entrou num hiato que duraria 20 anos.

O silencio é então quebrado com o lançamento de “Days Of Hate”, novo trabalho do D.H. que é atualmente formado por dois integrantes da formação original, o vocalista Rone Maranhão e o guitarrista Kanaan Ratão, além de Lucas Aleixo (guitarra), Denilson Rocha (baixo) e Renato Predador (bateria).

Gravado no AudioLadExtremeStudio em Taubaté/SP e produzido por Niko Teixeira e pelo próprio D.H., “Days Of Hate” é, na verdade, uma releitura do clássico debute “Human Deformation” com seis das oito músicas originais totalmente reformuladas. São elas: “Envy”, “Psychotic”, “Human Deformation”, “Forgotten People” e “Illusions”. O tracklist do álbum ainda reúne duas composições inéditas, “Bonanza” e a faixa título “Days Of Hate”.

Lançamento da Heavy Metal Rock, “Days Of Hate” já está disponível em CD. Para adquirir, acesse: https://www.hmrock.com.br/produto/d-h-days-of-hate-cd/

Entre outras novidades, o D.H. faz o show de lançamento de “Days Of Hate” no dia 26 de maio na Hocus Pocus em São José dos Campos/SP. Na mesma noite também se apresentam Metauro, Trindade Thrash e Raijhona. Os ingressos estarão à venda no local por R$ 20,00.

Mais Informações:
D.H.:

www.facebook.com/bandadh2020
www.facebook.com/bandadh2020
www.youtube.com/bandadhbrasil
Heavy Metal Rock:
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www.youtube.com/heavymetalrock83

Alex Meister encerra ciclo de seu último álbum com videoclipe de “Lonely is the Night”

Guitarrista de hard rock carioca obteve bons números no YouTube desde o lançamento de seu último disco “Rock And A Hard Place”

O guitarrista Alex Meister, veterano da cena do hard rock carioca, encerrou o ciclo desde o lançamento de seu último álbum “Rock and a Hard Place” com o videoclipe do hit “Lonely is the Night”.

Confira o videoclipe de “Lonely is the Night” aqui: https://youtu.be/FfE6vnk60w0

O novo álbum obteve números expressivos no YouTube com videoclipes como os de “Twisted Desire” e “Game of Love” acumulando mais de 100 mil visualizações. Já agora, com “Lonely is the Night”, Alex Meister mostra seu lado mais pesado, mas sem abrir mão da estética do hard rock anos 1980 que sempre acompanhou sua carreira.

“Essa faixa tem uma levada mais pesada aliada ao groove do baixo com a bateria que traz uma onda bem 1985. Isso mostra bastante da minha referência e influência como compositor e guitarrista ao longo de todos esses anos”, refletiu Meister.

Dirigido e editado por Lincoln Moura, o videoclipe de “Lonely is the Night” traz cenas de Alex Meister com sua guitarra, mas também inclui takes do guitarrista dirigindo e tocando na noite carioca. “Foi muito legal trazer essa atmosfera ‘Night Rider’ pra essa produção, pois além de ter tudo a ver com a letra da música, também tem tudo a ver comigo”, resumiu.

Desde o lançamento de “Rock And a Hard Place”, Alex Meister vem colhendo frutos de seu trabalho. Além de ter sido incluído na lista de “Melhores do Ano” de sites como Roadie Crew e Metal Na Lata.

Links:

Instagram: https://www.instagram.com/alexmeisterofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/alex.meister2
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6DzzrB4A70eaJ6dDoHps9C?si=170d4d9aea0246f8
YouTube: https://www.youtube.com/@alexmeisterofficial/

Bruno Sutter recebe Fernanda Lira no episódio #11 do Podcast Oficial do Summer Breeze

No último episódio, o podcast recebeu o jornalista Ricardo Batalha, que falou sobre as bandas Vixen, Evergrey e Parkway Drive.

O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o Podcast Oficial do Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

A vocalista e baixista Fernanda Lira é a convidada de Sutter neste episódio. O papo desta vez será sobre o grupo americano Lamb of God, que fará a sua quinta passagem pelo Brasil no “Summer Breeze” e atualmente promove o álbum “Omens” (2022). Além disso, Fernanda falará sobre a sua banda, Crypta, uma das atrações nacionais do evento e que vem divulgando o álbum de estreia, “Echoes of the Soul”.

Confira em https://youtu.be/BL7p9dj2i9o

Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, brinquedos radicais, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer talk e muito mais.

Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/

Antonio Araújo e Cauê Cury ministram masterclass na School of Rock de Recife

Unidade Boa Viagem recebe os guitarristas dia 15 de abril (sábado)

A School of Rock de Recife (Unidade Boa Viagem) receberá uma masterclass ministrada pelos guitarristas Antonio Araújo e Cauê Cury, se unirão para discutir o mercado e o lado business da música e do músico moderno. O foco, claro, será um dos instrumentos mais tocados no mundo: a guitarra!

Antonio Araújo, guitarrista do Matanza Ritual e Korzus, trará para a Masterclass temas técnicos, como: ritmo, som, timbre, técnicas de mão direita, entre outros, além de falar sobre performance. Já Cauê Cury, um dos maiores professores de guitarra rock de Recife e guitarrista de Nando do Cordel, fará uma Open Class onde discutirá temas importantes para qualquer músico, como improvisação, harmonia funcional, técnicas avançadas e ensino da guitarra rock.

“As instalações da nova School of Rock em Recife estão legais demais e sempre me deixa muito feliz ver a criançada interessada em aprender um instrumento, sobretudo com rock’n’roll! O que torna tudo mais especial ainda é o fato de estar dividindo essa masterclass com o meu querido Cauê, que é um monstro do instrumento e foi meu professor de guitarra na adolescência”, comentou Antonio Araújo.

Para se inscrever, acesse:
https://www.schoolofrock.com.br/unidades/boaviagem/music-camps/masterclass-de-guitarra-com-antonio-arajo-e-cau-cury-april-15-2023

Mídias sociais: @schoolofrockrecifebv

Stress lança o single “Nossa Vez”

Os pioneiros do metal nacional, Stress, acabam de lançar seu mais recente single e vídeo para a faixa “Nossa Vez”. O single é o primeiro lançamento após o aclamado disco “Devastação”, que foi considerado um dos melhores lançamentos de 2019, aparecendo na lista de melhores discos de vários jornalistas e críticos musicais.

Segundo o vocalista Roosevelt Bala, ‘Nossa Vez’ é um Hard Rock 80’s, com uma mensagem de força, incentivo, solidariedade, esperança e paz para todos os brasileiros. Chegou a hora de virar o jogo e vencermos… juntos!

A música tem como autores Roosevelt Bala / André Chamon / Cezar Barbosa e foi gravada no Hey Ho Studio – Belém – por Rodrigo Jorge e mixada e masterizada no Sonoro Brasil Studio – SP – por Henrique Canalle e conta como convidado especial Bosco Gomes no Baixo e Teclado.

Atualmente a banda aguarda a confirmação de novas datas de shows, pois devido a pandemia que quase destruiu nosso planeta, a banda foi impedida de fazer a turnê de “Devastação”. O Stress está pronto para mostrar nos palcos uma verdadeira devastação sonora para todos os headbangers fãs da pioneira do Heavy Metal brasileiro.

Stress
Roosevelt Bala – Vocal
André Chamon – Bateria
Emerson Lopes – Guitarra

Produção Executiva: Josy Sidrim
Contatos: (091) 991141100

“Essas Noites”: Novo single da SoulCity é homenagem à Disco Music

Depois de uma estreia cheia de suingue com o single “Invenções”, a banda paulista SoulCity lança nesta segunda-feira (10) a faixa “Essas Noites”, uma celebração à Disco Music.  

Composta pelo baixista Leandro Maciel, a música encarna a era dançante numa mistura que inclui MPB, Jazz e Bossa Nova.  “‘Essas noites’ é um tributo à Disco Music, que é uma das minhas grandes influências, ao lado de nomes como Steve Wonder, Prince, Donna Summer, Chic, Quince Jones. A ideia é somar todas essas referências com a música brasileira e criar um estilo próprio”, revela Maciel.

O mestre Tim Maia, Lulu Santos e Marina Lima servem de norte quando a banda se refere à flertes bem-sucedidos com a Soul Music. “Dá para fazer pop com qualidade, com groove, arranjos refinados da música brasileira, voz potente, e que seja uma música para curtir, pra dançar”, afirma o baixista.

Além de Leandro Maciel, a SoulCity é formada por Camila Caetano (voz), Luy D’Souza (guitarra), Diego Felipe (bateria) e Cláudio Cambé (trompete). A banda deve lançar o primeiro EP, intitulado “Invenções”, ainda neste semestre.

“Essas Noites” contou com um vídeo gravado e produzido por Rogério Dinniz.

Ouça o single no seu tocador preferido:
https://onerpm.link/853577814031

Rhegia: banda revela capa e tracklist de seu próximo álbum “The Battle of Deliverance”

A Rhegia é uma banda que aposta em  composições que falam sobre a história de luta dos povos originários da Amazônia em defesa de sua ancestralidade, cultura e território.

No último dia 18 de março eles lançaram o single e videoclipe da faixa “Beyond The Last Bend Of The River”, composição que abre o novo álbum. Agora a banda traz à luz a capa do conceitual “The Battle of Deliverance” que será lançado no próximo dia 21 de abril, e também a tracklist do registro.Com este trabalho o grupo apresenta um material que mistura riffs pesados, realidade, ficção e mitologia amazônica brasileira.

A capa do álbum tem assinatura do artista internacional Felipe Machado e a identidade visual da contracapa ficou por conta de Romulo Dias, de São Paulo, que também trabalhou com a banda no material gráfico de divulgação e no encarte do álbum. “The Battle of Deliverance” teve financiamento da Lei Aldir Blanc e foi produzido no Shokran Studios, em Caxias do Sul, com mixagem e masterização de Tiago Della Vega e direção vocal de Guilherme de Siervi.

Rhegia é formado pelos musicos Bianca Palheta, Amanda Alencar, Naoto Shibata, Celso Lavoisier e Saulo Caraveo.

Rhegia – “The Battle of Deliverance”:
1-  Forest Whispers
2- Beyond The Last Bend of The River
3- Cocares4- Guardians of Pain
5- Morada das Almas
6- The Boiúna is Black
7- The Battle of Deliverance
8- Tears of Hope
9- Black Mirror
10- I’m The Universe
11- A Place For The Ancient Souls
12- Sons of The Last Forest
13- Anjos e Arcanos

Pré – save:
https://onerpm.link/651085621372

Redes Sociais:
Instagram: @rhegiaofficial
Youtube: https://www.youtube.com/ @rhegiaofficial  

Julgamento celebra 20 anos com a nova música ‘Exposed’

Single, no streaming e em lyric video, é uma reflexão de como as novas tecnologias, especialmente as redes sociais, podem afetar as pessoas

A banda Julgamento celebra 20 anos de atividades com o lançamento do single ‘Exposed’. A música é uma reflexão de como as novas tecnologias, especialmente as redes sociais, podem afetar as pessoas.

Confira Exposed em lyric video:

‘Exposed’, destaca o Julgamento, é também uma mensagem de determinação e resistência diante das dificuldades de um mundo cada vez mais virtualizado.

Com o lançamento, a banda que hoje é Mônica Machado (baixo),
Alemão Pompeu (guitarra) e Luís Galaverna (vocal), pretende compor mais músicas ao longo de 2023, sempre aliado ao audiovisual.

A produção, mixagem e masterização de ‘Exposed’ ficou a cargo de Alemão Pompeu no Risca Faca Home Studio. Arte gráfica, a música e letras são de autoria da própria banda.

Ouça Exposed nas plataformas de streaming:
https://onerpm.link/847035893070.

Julgamento, a banda

O Julgamento é intensidade e agressividade musical. A união de vários estilos musicais extremos somados à personalidade da banda e a intenção de expressar ideias e sentimentos, foram os motivos para a formação da banda em janeiro de 2003.

As letras fortes retratando temas cotidianos, problemas socio-políticos e comportamento humano são outra característica marcante do Julgamento.

Julgamento nas redes
https://www.youtube.com/@julgamentohc
https://julgamento.bandcamp.com/
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Aisles, do Chile, lança o ambicioso e moderno 5º disco, Beyond Drama

A banda de rock chilena Aisles, referência de rock prog contemporâneo da América Latina, acaba de lançar o quinto e aguardado novo disco de estúdio, Beyond Drama. O lançamento mundial do álbum, no streaming e em CD, acontece pelo selo norte-americano Presagio Records.

Ouça Beyond Drama nas plataformas de streaming: https://farolatino.ffm.to/beyond-drama

Após a notável mistura de metal com tons progressivos de seus primeiros quatro álbuns de estúdio, Aisles dá mais um passo em frente com Beyond Drama, um álbum ambicioso, retumbante e eclético em sua mais pura expressão.

Os chilenos de Santiago conseguiram uma produção excepcional devido a sua sofisticação, qualidade instrumental e narrativa, em que não faltam acenos ao pop e à eletrônica.

São nove temas reunidos em uma proposta de escala internacional, eletrizante, sombria e com muita melodia que, sem dúvida, os distingue dos seus pares e os reafirma como a banda progressiva sul-americana mais importante das últimas duas décadas.

Beyond Drama, como poucos discos deste lado do continente, não deixa detalhes para o aleatório.

“Nosso maior desafio foi tentar não fazer disso uma demonstração de virtuosismo, porque isso é muito frio para nós”, afirma Germán Vergara, guitarrista, tecladista e segunda voz. “Queríamos dar muita atenção às melodias e isso tem sido uma característica nos corredores desde o início”.

Mais do que exibições virtuosas excessivas, Aisles aposta na excelência instrumental que lhes deu o merecido reconhecimento na Europa e nos Estados Unidos; este é um álbum arriscado e, por vezes, inclassificável, que percorre atmosferas rítmicas misturado com explosões de extrema escuridão sem nunca perder o apego à melodia (“Megalomania”, “Disobedience”) e até flerta com riffs pesados (a extensa “The Plague”).

Segundo Germán, “Beyond Drama” é um álbum de crise. “Durante o processo composicional estávamos interpretando uma crise de polarização, de uma pandemia, de uma certa desolação pelo confinamento”, reflete. “Não foi necessariamente uma crise de grupo, mas de que precisam buscar mais e quando se depara com as expectativas, considera-se que o lugar onde chegou está abaixo das expectativas.”

No universo musical existe uma regra não escrita que sustenta que o quinto álbum de um conjunto é o mais ambicioso, aquele que ratifica todo o trabalho anterior com maturidade e desenvoltura.

Em sintonia, e apesar de já terem ultrapassado duas décadas desde a sua formação, Aisles não dá sinais de parar o motor. Durante este 2023 eles planejam fazer uma turnê América Latina e uma edição internacional de “Beyond Drama” é esperada.

As músicas de Beyond Drama são composições originais do Aisles. A produção e mixagem do disco é assinada por Angelo Marini e Germán Vergara, enquanto a masterización é de Randy Merrill.

Beyond Drama tracklist

  1. Fast (4:38)
  2. Megalomania (6:25)
  3. Thanks to Kafka (4:18)
  4. Disobedience (7:18)
  5. Time (A Conversation with My Therapist) (6:40)
  6. The Plague (11:07)
  7. Surrender (6:45)
  8. Needsun (2:10)
  9. Game Over (6:27)

Relação com o Brasil

O baterista Felipe Candia fala sobre a relação com o Brasil:

“Já toquei várias vezes no Brasil e adoro que a cultura local respire em todas as cidades. Minhas bandas preferidas do Brasil vão do Sepultura ao guitarrista Yamandu Costa e clássicos como Tom Jobim e Toquinho, que nos influenciaram muito”.

Germán Vergara, o guitarrista, acrescenta:

“Nossa história com o Brasil começou quando formamos a banda – o primeiro tecladista era brasileiro. Tem artistas que me marcaram muito, Egberto Gismonti, Hermeto Pascual, Elis Regina, a riqueza harmônica da música brasileira e sua sofisticação muitos nos marcaram”.

A banda

De Santiago, do Chile, e agora com cinco álbuns de estúdio, Aisles se tornou uma das bandas progressiva sul-americana mais importantes das últimas duas décadas. Suas melodias intrincadas e abertura sonora refletem uma abordagem musical incomparável.

O Aisles já se apresentou na América do Norte, América do Sul e Europa, e já tocou por diversas regiões do Chile, abrindo para bandas icônicas como Marillion e Focus.

Em 2005, lançaram o álbum de estreia, intitulado “The Yearning”, com prensagem em CD no Chile e nos Estados Unidos, e elogiado pelo trabalho melódico elegante e delicado, especialmente em canções épicas como “The Wharf that Holds His Vessel” e “Cinza”.

Em 2009, o segundo álbum, “In Sudden Walks”, inspirado no teatro e na literatura clássica, foi indicado para Melhor Álbum Estrangeiro no Prog Awards na Itália.

A banda também participou da 11ª edição do Festival de Rock Progressif Crescendo, na França.

O terceiro trabalho, “4:45 AM”, que investigou a solidão do ser humano, foi publicado em 2013. Recebeu ótimas críticas e foi classificado entre os melhores álbuns daquele ano em inúmeras publicações especializadas em rock progressivo pelo mundo.

“Hawaii” (julho de 2016) é o quarto álbum, duplo conceitual, que narra a vida da humanidade no espaço após a destruição da Terra. Foi eleito entre os melhores álbuns do ano por veículos de comunicação como Prog (Inglaterra), NeoProg (França), Headbangers Latinos (México), Aural Moon (EUA) e Rockaxis (Chile). O sucesso do álbum permitiu que fizessem turnês pela Europa, Estados Unidos e México.

Em 2018, como encerramento do ciclo de “Hawaii”, o Aisles publicou o EP “Live from Estudio del Sur”, complementado com quatro vídeos gravados ao vivo que se encontram no YouTube.

Após a saída de seu vocalista original, Sebastián Vergara, no final daquele ano, o Aisles apresentou em setembro de 2020 seu novo vocalista, Israel Gil, com quem reiniciou sua constante evolução artística publicando “Smile of Tears”, uma nova versão de a música do álbum “In Sudden Walks”.

Após, Beyond Drama, o Aisles apresentará ainda sua nova formação, com três novos integrantes.

Aisles nas rede sociais

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Aisles em Beyond Drama é:

Israel Gil: voz
Germán Vergara: guitarra, vocais
Felipe Candia: bateria, percussão
Rodrigo Sepúlveda: guitarra, vocais
Daniel Concha: baixo
Juan Pablo Gaete: teclados

Urantia relança álbum de estreia com novos vocais

Entre as mudanças também estão nova mixagem e masterização

Na busca por encontrar a si mesmo, a Urantia, recorreu às lembranças do passado para criar um melhor futuro. O relançamento do álbum de estreia, Innerverse, surge como uma forma de recontar a história de início da banda, com uma produção mais coerente ao gênero do Heavy Power Metal. Com novos vocais e boa parte do instrumental regravado, o álbum debut é também uma evolução dos trabalhos já lançados pelo grupo de Petrópolis (RJ), tornando-se mais um dos artistas do metal nacional que saiu mais forte dos últimos anos.

Ouça “Innerverse” no Spotify: https://sptfy.com/inneverseurantia

“O ‘Innerverse’ traz como principal conceito a superação, seja de obstáculos da vida ou dentro de si. É sobre ultrapassar barreiras pessoais e no exterior, e as canções contam com mensagens que são verdadeiros lembretes desse ideal. Algumas letras abordam isso de uma forma mais direta ao ponto, e outras apresentam o tema de maneira simbólica ou conceitual, traço característico da Urantia em falar de forma filosófica sobre espiritualidade. Além de trazer referências históricas”, define Vicktor Correa, baterista e fundador da Urantia, responsável pela produção do disco.

Com arranjos mais refinados e uma atenção especial aos timbres, de forma individual e na mixagem, o relançamento de “Innerverse” traz detalhes que não podiam ser notados na versão anterior: camadas de teclados de fundo e viradas de bateria que não apareciam na mixagem anterior. O destaque deste relançamento também vai para a voz de Marla Brück, que topou o desafio de interpretar com sua assinatura as canções e letras, utilizando toda a potência dos drives nas faixas.

“Este álbum é um compilado de canções que escrevi entre 2013 e 2015. Foram músicas em que vi um estilo em comum e resolvi fundar um projeto para tocá-las ao vivo. Desde então, todos aprendemos muito com o processo. Tudo que aconteceu serviu para que o projeto se solidificasse e para que não a nossa performance fugisse do comum, causando o impacto que desejávamos. O que pode agora ser ouvido nas gravações, como já é sentido nos shows.”, avalia Vicktor Correa.

Mais uma das alterações neste relançamento, a capa de “Innerverse” é uma junção das antigas “Parte I” e “Parte II”, criadas pelo designer Jean Michel. A imagem representa um ser em pose de meditação em busca de atingir o Uno com o Universo, e com isso, afeta a matéria ao seu redor, simbolizada pelas pedras que levitam. 

Neste relançamento, a produção, mixagem e masterização de “Innerverse” foi realizada por Vicktor Correa, no Estúdio Krypta (RJ), também responsável pela gravação da bateria, baixo, violão, teclado, guitarra base e backing vocals. Participaram os músicos Wallace Oliveira (guitarra base e solo), Marla Brück (voz), Guilherme de Siervi, ex-guitarrista da Vikram (guitarra solo) e Gargamel Kronemberger (guitarra solo). Na faixa “Moon, give me strenght”, o duo de cordas foi composto por Dani Rabello (violoncelo) e Gabriel Veloso (viola). A faixa inédita “The Urantia Song”, utilizada como introdução nas apresentações ao vivo, traz Giulia Marchesini (voz) e Gabriel Rosa Moreira (flauta).

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Finita inicia parceria com a LBN Agency e divulga show com o Rebaelliun

Os gaúchos da FINITA anunciam parceria com a agência de shows LBN Agency, que a partir de agora será responsável pelo booking de shows da banda pelo Brasil. O objetivo do grupo, segundo seus integrantes, é tocar em outros estados e expandir sua área de atuação, principalmente atingindo novos públicos. A ideia da FINITA é fazer miniturnês pelo Brasil, começando por Santa Catarina e Paraná, e depois chegando ao sudeste e nordeste até o final do ano. Os shows farão parte do processo de divulgação do EP “Above Chaos” e do elogiado vídeo clipe da faixa “Lucifer’s Empire”, produzido por Paulo Issler, com cenas gravadas no Studio Top, onde atuaram Jênifer Arruda e Manuela Kelling.

Assista ao vídeo clipe de “Lucifer’s Empire:

O próximo show de Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Guilherme (teclado) e Pablo (bateria) será realizado no dia 06/05, em Pelotas/RS, na 11º edição do tradicional festival Sounds From the Grave, com a participação das bandas Rebaelliun (que também faz parte do cast da LBN) e Pacta Corvina. O evento será realizado no Galpão, localizado na Rua José do Patrocínio, 8, com ingressos custando R$ 25,00, pelo site Sympla e na hora.

Para adquirir ingressos:
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Ouça o EP “Above Chaos” no Spotify:

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Segregatorum divulga capa e track list de “Path Worst Than Death”

A banda gaúcha SEGREGATORUM anuncia mais informações sobre o tão aguardado novo álbum, que levará o título de “Path Worst Than Death”. Composto de oito faixas, incluindo a já conhecida versão acústica de “Embers Fire”, do Paradise Lost, o álbum traz ainda a participação do vocalista Tim “Ripper” Owens na faixa “Last Night ov The World”. Formado pelo vocalista Lucas Lazzarotto e pelo guitarrista Edu Vignatti, o grupo tem trabalhado novamente com o produtor Ernani Savaris, do Soundstorm Studio, localizado na cidade natal da banda, Bento Gonçalves. Para as gravações do baixo o duo contou com a participação especial de Alex Carrion, músico que já transitou entre bandas de Melódico, Progressivo e Neo Clássico e que atualmente integra o Vikram. As partes de bateria ficaram a cargo de Thiago Caurio, do Atomic Elephant Keep Them Blind.

Confira o track list de “Path Worst Than Death”:
1 – “Kirsty”
2 – “Dominandi”
3 – “La Miserie Nostri”
4 – “We have To Die for Ourselves”
5 – “Tragedy Lovers”
6 – “Embers Fire” (Paradise Lost Acoustic Cover)
7 – “Lurking Pain”
8 – “Last Night ov The World” – Feat. Tim “Ripper” Owens

A arte da capa mais uma vez foi elaborada pelo vocalista Lucas Lazzarotto, que assinou as artes do debut, EP ao vivo e singles anteriores. Enquanto a parte sonora passeia por várias camadas musicais, a temática lírica segue com influências do universo “Hellraiser”, criado por Clive Barker. Em “Path Worst Than Death”, conforme explica Lucas Lazzarotto, a banda segue a seguinte direção artística: “o álbum vai permear tudo o que a de mais vil e repugnante no ser humano, pois, como o próprio título sugere “um caminho pior que a morte”, é justamente a própria vida nesse mundo, com todas as corrupções, imoralidades, doenças, lamentações, tragédias e misérias da nossa raça, a realidade é bem pior que a ficção e torcemos para que o apocalipse chegue logo… E por mais que sua vida seja perfeita, você continua ameaçado por doenças, autoengano, infelicidade, maldade, traição, corrupção, dor e limitações.”. Ainda sem data de lançamento, o álbum será precedido por singles e vídeo clipes, que serão divulgados em breve.

Ouça o álbum “Embers Fire” (Paradise Lost cover) no Spotify:

Ouça o álbum “Embers Fire” (Paradise Lost cover) no YouTube:

Créditos da foto: Maria Pires

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