A Rhegia é uma banda que aposta em composições que falam sobre a história de luta dos povos originários da Amazônia em defesa de sua ancestralidade, cultura e território.
No último dia 18 de março eles lançaram o single e videoclipe da faixa “Beyond The Last Bend Of The River”, composição que abre o novo álbum. Agora a banda traz à luz a capa do conceitual “The Battle of Deliverance” que será lançado no próximo dia 21 de abril, e também a tracklist do registro.Com este trabalho o grupo apresenta um material que mistura riffs pesados, realidade, ficção e mitologia amazônica brasileira.
A capa do álbum tem assinatura do artista internacional Felipe Machado e a identidade visual da contracapa ficou por conta de Romulo Dias, de São Paulo, que também trabalhou com a banda no material gráfico de divulgação e no encarte do álbum. “The Battle of Deliverance” teve financiamento da Lei Aldir Blanc e foi produzido no Shokran Studios, em Caxias do Sul, com mixagem e masterização de Tiago Della Vega e direção vocal de Guilherme de Siervi.
Rhegia é formado pelos musicos Bianca Palheta, Amanda Alencar, Naoto Shibata, Celso Lavoisier e Saulo Caraveo.
Rhegia – “The Battle of Deliverance”: 1- Forest Whispers 2- Beyond The Last Bend of The River 3- Cocares4- Guardians of Pain 5- Morada das Almas 6- The Boiúna is Black 7- The Battle of Deliverance 8- Tears of Hope 9- Black Mirror 10- I’m The Universe 11- A Place For The Ancient Souls 12- Sons of The Last Forest 13- Anjos e Arcanos
Single, no streaming e em lyric video, é uma reflexão de como as novas tecnologias, especialmente as redes sociais, podem afetar as pessoas
A banda Julgamento celebra 20 anos de atividades com o lançamento do single ‘Exposed’. A música é uma reflexão de como as novas tecnologias, especialmente as redes sociais, podem afetar as pessoas.
Confira Exposed em lyric video:
‘Exposed’, destaca o Julgamento, é também uma mensagem de determinação e resistência diante das dificuldades de um mundo cada vez mais virtualizado.
Com o lançamento, a banda que hoje é Mônica Machado (baixo), Alemão Pompeu (guitarra) e Luís Galaverna (vocal), pretende compor mais músicas ao longo de 2023, sempre aliado ao audiovisual.
A produção, mixagem e masterização de ‘Exposed’ ficou a cargo de Alemão Pompeu no Risca Faca Home Studio. Arte gráfica, a música e letras são de autoria da própria banda.
O Julgamento é intensidade e agressividade musical. A união de vários estilos musicais extremos somados à personalidade da banda e a intenção de expressar ideias e sentimentos, foram os motivos para a formação da banda em janeiro de 2003.
As letras fortes retratando temas cotidianos, problemas socio-políticos e comportamento humano são outra característica marcante do Julgamento.
A banda de rock chilena Aisles, referência de rock prog contemporâneo da América Latina, acaba de lançar o quinto e aguardado novo disco de estúdio, Beyond Drama. O lançamento mundial do álbum, no streaming e em CD, acontece pelo selo norte-americano Presagio Records.
Após a notável mistura de metal com tons progressivos de seus primeiros quatro álbuns de estúdio, Aisles dá mais um passo em frente com Beyond Drama, um álbum ambicioso, retumbante e eclético em sua mais pura expressão.
Os chilenos de Santiago conseguiram uma produção excepcional devido a sua sofisticação, qualidade instrumental e narrativa, em que não faltam acenos ao pop e à eletrônica.
São nove temas reunidos em uma proposta de escala internacional, eletrizante, sombria e com muita melodia que, sem dúvida, os distingue dos seus pares e os reafirma como a banda progressiva sul-americana mais importante das últimas duas décadas.
Beyond Drama, como poucos discos deste lado do continente, não deixa detalhes para o aleatório.
“Nosso maior desafio foi tentar não fazer disso uma demonstração de virtuosismo, porque isso é muito frio para nós”, afirma Germán Vergara, guitarrista, tecladista e segunda voz. “Queríamos dar muita atenção às melodias e isso tem sido uma característica nos corredores desde o início”.
Mais do que exibições virtuosas excessivas, Aisles aposta na excelência instrumental que lhes deu o merecido reconhecimento na Europa e nos Estados Unidos; este é um álbum arriscado e, por vezes, inclassificável, que percorre atmosferas rítmicas misturado com explosões de extrema escuridão sem nunca perder o apego à melodia (“Megalomania”, “Disobedience”) e até flerta com riffs pesados (a extensa “The Plague”).
Segundo Germán, “Beyond Drama” é um álbum de crise. “Durante o processo composicional estávamos interpretando uma crise de polarização, de uma pandemia, de uma certa desolação pelo confinamento”, reflete. “Não foi necessariamente uma crise de grupo, mas de que precisam buscar mais e quando se depara com as expectativas, considera-se que o lugar onde chegou está abaixo das expectativas.”
No universo musical existe uma regra não escrita que sustenta que o quinto álbum de um conjunto é o mais ambicioso, aquele que ratifica todo o trabalho anterior com maturidade e desenvoltura.
Em sintonia, e apesar de já terem ultrapassado duas décadas desde a sua formação, Aisles não dá sinais de parar o motor. Durante este 2023 eles planejam fazer uma turnê América Latina e uma edição internacional de “Beyond Drama” é esperada.
As músicas de Beyond Drama são composições originais do Aisles. A produção e mixagem do disco é assinada por Angelo Marini e Germán Vergara, enquanto a masterización é de Randy Merrill.
Beyond Drama tracklist
Fast (4:38)
Megalomania (6:25)
Thanks to Kafka (4:18)
Disobedience (7:18)
Time (A Conversation with My Therapist) (6:40)
The Plague (11:07)
Surrender (6:45)
Needsun (2:10)
Game Over (6:27)
Relação com o Brasil
O baterista Felipe Candia fala sobre a relação com o Brasil:
“Já toquei várias vezes no Brasil e adoro que a cultura local respire em todas as cidades. Minhas bandas preferidas do Brasil vão do Sepultura ao guitarrista Yamandu Costa e clássicos como Tom Jobim e Toquinho, que nos influenciaram muito”.
Germán Vergara, o guitarrista, acrescenta:
“Nossa história com o Brasil começou quando formamos a banda – o primeiro tecladista era brasileiro. Tem artistas que me marcaram muito, Egberto Gismonti, Hermeto Pascual, Elis Regina, a riqueza harmônica da música brasileira e sua sofisticação muitos nos marcaram”.
A banda
De Santiago, do Chile, e agora com cinco álbuns de estúdio, Aisles se tornou uma das bandas progressiva sul-americana mais importantes das últimas duas décadas. Suas melodias intrincadas e abertura sonora refletem uma abordagem musical incomparável.
O Aisles já se apresentou na América do Norte, América do Sul e Europa, e já tocou por diversas regiões do Chile, abrindo para bandas icônicas como Marillion e Focus.
Em 2005, lançaram o álbum de estreia, intitulado “The Yearning”, com prensagem em CD no Chile e nos Estados Unidos, e elogiado pelo trabalho melódico elegante e delicado, especialmente em canções épicas como “The Wharf that Holds His Vessel” e “Cinza”.
Em 2009, o segundo álbum, “In Sudden Walks”, inspirado no teatro e na literatura clássica, foi indicado para Melhor Álbum Estrangeiro no Prog Awards na Itália.
A banda também participou da 11ª edição do Festival de Rock Progressif Crescendo, na França.
O terceiro trabalho, “4:45 AM”, que investigou a solidão do ser humano, foi publicado em 2013. Recebeu ótimas críticas e foi classificado entre os melhores álbuns daquele ano em inúmeras publicações especializadas em rock progressivo pelo mundo.
“Hawaii” (julho de 2016) é o quarto álbum, duplo conceitual, que narra a vida da humanidade no espaço após a destruição da Terra. Foi eleito entre os melhores álbuns do ano por veículos de comunicação como Prog (Inglaterra), NeoProg (França), Headbangers Latinos (México), Aural Moon (EUA) e Rockaxis (Chile). O sucesso do álbum permitiu que fizessem turnês pela Europa, Estados Unidos e México.
Em 2018, como encerramento do ciclo de “Hawaii”, o Aisles publicou o EP “Live from Estudio del Sur”, complementado com quatro vídeos gravados ao vivo que se encontram no YouTube.
Após a saída de seu vocalista original, Sebastián Vergara, no final daquele ano, o Aisles apresentou em setembro de 2020 seu novo vocalista, Israel Gil, com quem reiniciou sua constante evolução artística publicando “Smile of Tears”, uma nova versão de a música do álbum “In Sudden Walks”.
Após, Beyond Drama, o Aisles apresentará ainda sua nova formação, com três novos integrantes.
Israel Gil: voz Germán Vergara: guitarra, vocais Felipe Candia: bateria, percussão Rodrigo Sepúlveda: guitarra, vocais Daniel Concha: baixo Juan Pablo Gaete: teclados
Entre as mudanças também estão nova mixagem e masterização
Na busca por encontrar a si mesmo, a Urantia, recorreu às lembranças do passado para criar um melhor futuro. O relançamento do álbum de estreia, Innerverse, surge como uma forma de recontar a história de início da banda, com uma produção mais coerente ao gênero do Heavy Power Metal. Com novos vocais e boa parte do instrumental regravado, o álbum debut é também uma evolução dos trabalhos já lançados pelo grupo de Petrópolis (RJ), tornando-se mais um dos artistas do metal nacional que saiu mais forte dos últimos anos.
“O ‘Innerverse’ traz como principal conceito a superação, seja de obstáculos da vida ou dentro de si. É sobre ultrapassar barreiras pessoais e no exterior, e as canções contam com mensagens que são verdadeiros lembretes desse ideal. Algumas letras abordam isso de uma forma mais direta ao ponto, e outras apresentam o tema de maneira simbólica ou conceitual, traço característico da Urantia em falar de forma filosófica sobre espiritualidade. Além de trazer referências históricas”, define Vicktor Correa, baterista e fundador da Urantia, responsável pela produção do disco.
Com arranjos mais refinados e uma atenção especial aos timbres, de forma individual e na mixagem, o relançamento de “Innerverse” traz detalhes que não podiam ser notados na versão anterior: camadas de teclados de fundo e viradas de bateria que não apareciam na mixagem anterior. O destaque deste relançamento também vai para a voz de Marla Brück, que topou o desafio de interpretar com sua assinatura as canções e letras, utilizando toda a potência dos drives nas faixas.
“Este álbum é um compilado de canções que escrevi entre 2013 e 2015. Foram músicas em que vi um estilo em comum e resolvi fundar um projeto para tocá-las ao vivo. Desde então, todos aprendemos muito com o processo. Tudo que aconteceu serviu para que o projeto se solidificasse e para que não a nossa performance fugisse do comum, causando o impacto que desejávamos. O que pode agora ser ouvido nas gravações, como já é sentido nos shows.”, avalia Vicktor Correa.
Mais uma das alterações neste relançamento, a capa de “Innerverse” é uma junção das antigas “Parte I” e “Parte II”, criadas pelo designer Jean Michel. A imagem representa um ser em pose de meditação em busca de atingir o Uno com o Universo, e com isso, afeta a matéria ao seu redor, simbolizada pelas pedras que levitam.
Neste relançamento, a produção, mixagem e masterização de “Innerverse” foi realizada por Vicktor Correa, no Estúdio Krypta (RJ), também responsável pela gravação da bateria, baixo, violão, teclado, guitarra base e backing vocals. Participaram os músicos Wallace Oliveira (guitarra base e solo), Marla Brück (voz), Guilherme de Siervi, ex-guitarrista da Vikram (guitarra solo) e Gargamel Kronemberger (guitarra solo). Na faixa “Moon, give me strenght”, o duo de cordas foi composto por Dani Rabello (violoncelo) e Gabriel Veloso (viola). A faixa inédita “The Urantia Song”, utilizada como introdução nas apresentações ao vivo, traz Giulia Marchesini (voz) e Gabriel Rosa Moreira (flauta).
Os gaúchos da FINITA anunciam parceria com a agência de shows LBN Agency, que a partir de agora será responsável pelo booking de shows da banda pelo Brasil. O objetivo do grupo, segundo seus integrantes, é tocar em outros estados e expandir sua área de atuação, principalmente atingindo novos públicos. A ideia da FINITA é fazer miniturnês pelo Brasil, começando por Santa Catarina e Paraná, e depois chegando ao sudeste e nordeste até o final do ano. Os shows farão parte do processo de divulgação do EP “Above Chaos” e do elogiado vídeo clipe da faixa “Lucifer’s Empire”, produzido por Paulo Issler, com cenas gravadas no Studio Top, onde atuaram Jênifer Arruda e Manuela Kelling.
Assista ao vídeo clipe de “Lucifer’s Empire:
O próximo show de Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Guilherme (teclado) e Pablo (bateria) será realizado no dia 06/05, em Pelotas/RS, na 11º edição do tradicional festival Sounds From the Grave, com a participação das bandas Rebaelliun (que também faz parte do cast da LBN) e Pacta Corvina. O evento será realizado no Galpão, localizado na Rua José do Patrocínio, 8, com ingressos custando R$ 25,00, pelo site Sympla e na hora.
A banda gaúcha SEGREGATORUM anuncia mais informações sobre o tão aguardado novo álbum, que levará o título de “Path Worst Than Death”. Composto de oito faixas, incluindo a já conhecida versão acústica de “Embers Fire”, do Paradise Lost, o álbum traz ainda a participação do vocalista Tim “Ripper” Owens na faixa “Last Night ov The World”. Formado pelo vocalista Lucas Lazzarotto e pelo guitarrista Edu Vignatti, o grupo tem trabalhado novamente com o produtor Ernani Savaris, do Soundstorm Studio, localizado na cidade natal da banda, Bento Gonçalves. Para as gravações do baixo o duo contou com a participação especial de Alex Carrion, músico que já transitou entre bandas de Melódico, Progressivo e Neo Clássico e que atualmente integra o Vikram. As partes de bateria ficaram a cargo de Thiago Caurio, do Atomic Elephant e Keep Them Blind.
Confira o track list de “Path Worst Than Death”: 1 – “Kirsty” 2 – “Dominandi” 3 – “La Miserie Nostri” 4 – “We have To Die for Ourselves” 5 – “Tragedy Lovers” 6 – “Embers Fire” (Paradise Lost Acoustic Cover) 7 – “Lurking Pain” 8 – “Last Night ov The World” – Feat. Tim “Ripper” Owens
A arte da capa mais uma vez foi elaborada pelo vocalista Lucas Lazzarotto, que assinou as artes do debut, EP ao vivo e singles anteriores. Enquanto a parte sonora passeia por várias camadas musicais, a temática lírica segue com influências do universo “Hellraiser”, criado por Clive Barker. Em “Path Worst Than Death”, conforme explica Lucas Lazzarotto, a banda segue a seguinte direção artística: “o álbum vai permear tudo o que a de mais vil e repugnante no ser humano, pois, como o próprio título sugere “um caminho pior que a morte”, é justamente a própria vida nesse mundo, com todas as corrupções, imoralidades, doenças, lamentações, tragédias e misérias da nossa raça, a realidade é bem pior que a ficção e torcemos para que o apocalipse chegue logo… E por mais que sua vida seja perfeita, você continua ameaçado por doenças, autoengano, infelicidade, maldade, traição, corrupção, dor e limitações.”. Ainda sem data de lançamento, o álbum será precedido por singles e vídeo clipes, que serão divulgados em breve.
Ouça o álbum “Embers Fire” (Paradise Lost cover)no Spotify:
Ouça o álbum “Embers Fire” (Paradise Lost cover)no YouTube:
“Prelude to Blasphemy” trará duas inéditas e os dois primeiros EPs da banda como bônus
Ao completar três anos de existência no último mês de março, o The Troops of Doom teve a ideia de gravar duas músicas inéditas para celebrar esta importante marca na história da banda formada por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria). O novo lançamento, intitulado “Prelude to Blasphemy”, está agendado para o dia 12 de maio e trará duas faixas inéditas e os dois primeiros EPs, “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021), como bônus. O material será lançado em CD Digipack através da Alma Mater Records, em CD Slipcase via Voice Music no território brasileiro, enquanto a distribuição digital ficará a cargo da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast.
A arte de capa foi pintada por Maramgoni, brasileiro radicado em Portugal. “O mestre Maramgoni faz um trabalho fantástico e ele também foi responsável pela capa do EP ‘The Absence of Light’. Toda a parte gráfica desse novo está especial, trazendo um encarte robusto com letras e muitas fotos, que retratam um pouco da nossa história”, revela Marcelo Vasco.
Já a mixagem e masterização ficaram a cargo de Leonardo Pagani. “Pagani fez um trabalho incrível, trazendo muita qualidade e peso, mas sem perder aquele timbre old school e o toque Lo-fi que sempre buscamos nas nossas produções”, comenta Alex Kafer.
Sobre uma das faixas inéditas, “1666”, Jairo “Tormentor” Guedz explica que a temática trata do grande incêndio de Londres. “A faixa ‘1666’ foi inspirada no grande incêndio de Londres, uma das maiores catástrofes inglesas, que ocasionou mortes, milhares de pessoas desabrigadas, incontáveis edifícios públicos destruídos e quase 90 igrejas queimadas. Foi um ano sombrio, pois além do incêndio foi período também da última epidemia de peste bubônica na Inglaterra. A capa retrata um pouco disso tudo e, obviamente, mantivemos ainda aquela conexão estética com a minha fase no Sepultura”.
De acordo com o baterista Alexandre Oliveira, “God’s Orphanage” e “1666” não são sobras de estúdio, mas já vinham sendo trabalhadas pela banda há tempos. “Ambas são músicas que já tínhamos os riffs e esqueletos ainda na época dos primeiros EPs, em 2020 e 2021. No entanto, acabaram não sendo finalizadas na época e por isso não foram gravadas. Quando fizemos o ‘Antichrist Reborn’ meio que esquecemos delas e agora, finalmente, estas músicas tiveram seu propósito. Ambas com muita energia e que sintetizam bem demais a cara do The Troops of Doom”, conclui.
Lenda britânica do punk rock fará quatro apresentações no país: Porto Alegre (13/09), Curitiba (15/09), São Paulo (16/09) e Rio de Janeiro (17/09)
Crédito: Daniel Claudin
Reconhecida mundialmente há mais de quatro décadas como uma banda de letras bem-humoradas, não raramente em tom de deboche, e com um dos instrumentais mais enérgicos do cenário punk rock, o The Toy Dolls está de volta ao Brasil em setembro de 2023 com a turnê que celebra 40 anos de história. Serão quatro apresentações, com realização da Powerline Music & Books, a mesma produtora que promoveu o giro do trio em 2018: Porto Alegre (13/09, Bar Opinião), Curitiba (15/09, CWB Hall), São Paulo (16/09, Carioca Club) e Rio de Janeiro (17/09, Agyto).
O The Toy Dolls, formada pelo influente guitarrista/vocalista e compositor Michael ‘Olga’ Algar ao lado de Tommy Goober (baixo) e The Amazing Mr. Duncan (bateria), nasceu em 1979 na cidade de Sunderland, norte da Inglaterra.
De lá pra cá, lançou 13 álbuns de estúdio, dezenas de ‘best of ‘ álbuns, álbuns ao vivo e box sets. São 40 anos de constantes turnês, shows e festivais ao vivo em todo o mundo, tocando em casas lotada, do Leste Europeu à América do Sul.
Em paralelo, Olga, o grande protagonista do The Toy Dolls e reconhecido mundialmente como um dos melhores guitarristas punk por fãs e músicos, participou de vários álbuns de artistas, escreveu e produziu canções para bandas, programas de TV e anúncios de TV.
A banda teve sua música usada em filmes, jogos de PlayStation e música incidental para TV em todo o mundo. Do primeiro lançamento ‘Dig That Groove Baby’ ao último, ‘Episode XIII, e essência está intacta e a banda envelhece com classe.
Ao vivo, The Toy Dolls entrega um espetáculo punk de respeito: o show de palco é repleto de saltos e danças sincronizadas, coreografias, guitarras giratórias e melodias altamente viciantes.
No repertório de best of, as indefectíveis “Alec’s Gone”, “The Lambrusco Kid”, “Nellie The Elephant”, “When the Saints” e tantas outras emblemáticas canções do punk rock certamente farão a festa de banda e público no próximo mês de setembro aqui no Brasil.
SERVIÇO
The Toy Dolls em Porto Alegre Data: 13 de setembro de 2023 Horário: 19 horas Local: Bar Opinião Endereço: Rua José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa, Porto Alegre/RS Ingressos on-line: https://bileto.sympla.com.br/event/81720/d/188676/s/1275968 Valores: Inteira Solidária |1º Lote – R$ 130,00 (+ R$ 19,50 taxa) Meia Entrada | 1º Lote – R$ 120,00 (+ R$ 18,00 taxa) Clube ZH | 1º Lote – R$ 120,00 (+ R$ 18,00 taxa) Inteira | 1º Lote – R$ 240,00 (+ R$ 36,00 taxa) Censura: 18 anos (Menor de idade apenas acompanhado do pai ou responsável)
The Toy Dolls em Curitiba Data: 15 de setembro de 2023 Horário: 20 horas Local: Bar CWB Hall Endereço: Rua Dr. Claudino dos Santos, 72 – São Francisco, Curitiba/PR Ingressos on-line: https://www.bilheto.com.br/evento/1340/The_Toy_Dolls–Tour_40_anos Valores: Pista Inteira: Inteira 1º Lote – R$ 260,00 Pista Meia 1ºLote – R$ 130,00 Camarote Inteira 1º Lote – R$ 440,00 Camarote Meia 1º Lote – R$ 220,00 Censura: 18 anos (Menor de idade apenas acompanhado do pai ou responsável)
The Toy Dolls em São Paulo Data: 16 de setembro de 2023 Horário: 18 horas Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arco Verde, 2899 – Pinheiros/SP Ingressos on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/13218/toy-dolls-em-sao-paulo Valores: Pista Meia Entrada/Promocional 1º Lote – R$ 170,00 Pista Inteira 1º Lote – R$ 340,00 Camarote Meia Entrada/Promocional 1º Lote – R$ 250,00 Camarote Inteira 1º Lote – R$ 500,00 Censura: 18 anos (Menor de idade apenas acompanhado do pai ou responsável)
The Toy Dolls no Rio de Janeiro Data: 17 de setembro de 2023 Horário: 18 horas Local: Agyto Endereço: Avenida Mem de Sá, 66 – Lapa, Rio de Janeiro/RJ Ingressos on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/13219/toy-dolls-no-rio-de-janeiro Valores: Pista – Meia Entrada/Promocional 1º Lote – R$ 130,00 Pista – Inteira 1º Lote – R$ 260,00 Censura: 18 anos (Menor de idade apenas acompanhado do pai ou responsável)
Prestes a lançar o novo álbum “Eldorado”, Edu Falaschi divulga agenda com shows em grandes festivais brasileiros no primeiro semestre de 2023
O vocalista Edu Falaschi é confirmado em grandes festivais brasileiros no primeiro semestre de 2023. Finalizando a turnê do álbum “Vera Cruz”, sucesso de crítica e público, o cantor se apresenta no CDM Metal Fest, no dia 22 de abril. Na sequência, Falaschi segue para Recife, onde se apresenta no Abril Pro Rock, no dia 14 de maio. Já no dia 20 de maio, Edu segue para Jundiaí, onde ao lado de grandes nomes do metal nacional, se apresenta no Chama Rock. Para finalizar a turnê de festivais, o vocalista se apresenta no tradicional Piauí Pop, no dia 7 de julho. Informações sobre os festivais você pode encontrar nas redes sociais de Edu Falaschi e dos próprios eventos. Os shows de Edu Falaschi contam com os músicos Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra), Jean Gardinalli (bateria) e Raphael Dafras (baixo).
Sobre a participação destes festivais, o vocalista comenta: “É uma grande honra fazer parte de todos esses festivais lendários e poder mostrar minha arte para um público váriado! Sempre achei importante poder transitar por diversos estilos além do Heavy Metal e unir diferentes culturas através da música! E com esses festivais, principalmente os mais populares, isso se torna ainda mais poderoso! E ser o representante do Metal nesses outros universos é muito bacana!”
Recentemente, Edu Falaschi divulgou “Eldorado”, novo trabalho que será lançado no Brasil em agosto. A complexa história por trás do álbum, “Vera Cruz”, ganhou novos rumos e se tornou uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi mostrará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com músicas cinematográficas que surpreendem o ouvinte e que seguem a história inicial do primeiro trabalho. Mantendo o mesmo time do seu primeiro álbum solo, com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, a banda que gravou o álbum conta com Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo).
Serviço CDM Metal Fest Data: 21, 22 e 23 de abril Local: Av. Beira Lago – Campo do Meio/MG Acompanhe atualizações do CDM METAL FEST, incluindo informações sobre ingressos em: https://www.facebook.com/godsofhell2/
Serviço Abril Pro Rock 2023 Data: 13 e 14 de maio Onde: Clube Português do Recife – Av. Conselheiro Rosa e Silva, 172 – Graças Ingressos: À venda no Clube do Ingresso. Pontos físicos: loja da Adidas dos Shoppings Tacaruna e Recife, Blackout Discos (R. do Riachuelo, 189, Boa Vista) e Bolacha Discos (R. João Ramos, 50 – Loja 14, Graças).
Serviço Chama Rock Fest 3 – Edição especial Hard n Heavy Bandas: Edu Falaschi, Viper, Golpe de Estado, Malvada, Allen Key e Operador Data: 20/05, sábado a partir das 17 hrs Onde: Gremio CP Jundiai- Rua Rangel Pestana , Centro – Jundiai Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/chamarockfest3
“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo disco da carreira solo de Edu Falaschi. Essa obra traz como grande diferencial, devido ao fato da história de “Eldorado” se iniciar com o encontro do Bispo Negro e o império Asteca, a abordagem do artista em transitar pelas mais diferentes vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com músicas em Espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.
O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível e conta com um box exclusivo contendo uma caixa estilizada em arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.
Banda de Prog Metal com mais de vinte anos de estrada promete lançar novo material ainda este ano com toda a referência e técnica peculiares ao XFEARS
A gravadora Metal Relics tem o prazer em anunciar a banda XFEARS no cast que conta com nomes como Caravellus, Wizards e Twilight Aura. O anúncio vem com a confirmação de um novo álbum de estúdio para 2023. Mais detalhes serão divulgados ao longo do ano. “Após uma longa história de parceria, chegou a hora de dar boas vindas aos nossos novos contratados”, disse Jorge Araújo, presidente da gravadora Metal Relics.
“Estamos felizes e satisfeitos com a vinda da XFEARS para nosso time. O profissionalismo, empenho e sonoridade da banda estão perfeitamente integrados com nossa proposta de fortalecimento e conquista de novos fãs para o Heavy Metal”, completa Jorge Araújo.
Sobre essa conquista, o vocalista Gabriel Carvalho explica: “Para a XFEARS, fazer parte do cast de bandas da Metal Relics é uma conquista gigante. Não queríamos nenhum outro selo no Brasil a não ser a Metal Relics, pois os valores e a visão de ambos são totalmente alinhados. Temos um único propósito, que é o de fazer o heavy metal underground do Brasil crescer a cada dia. Não poderíamos estar mais felizes!”
A banda de Prog Metal XFEARS é a mais nova integrante do cast de bandas da Metal Relics. Liderada pelo fundador, vocalista e tecladista Gabriel Carvalho, a banda traz em sua formação o co-fundador Gilmar Cazagrande (Guitarra), Nando Cavaccini (Guitarra), Murilo Barim (Baixo) e Douglas Polents (Bateria).
A XFEARS foi formada em meados de 2002 e após um hiato de 13 anos, lançou seu primeiro single em 2017. Em 2020 a banda retomou as atividades intensivamente e lançou seu álbum debut álbum em 2021, intitulado The First. Após sua consolidação como uma das renovações do heavy metal progressivo Brasileiro, a XFEARS prepara seu segundo álbum com previsão para o segundo semestre de 2023.
O quinteto busca entregar músicas recheadas com ótimas harmonias, interessantes texturas de teclados, mas sem deixar de lado as pesadas guitarras, baixos e bateria. A banda tenta não soar extremamente técnica, muito comum em bandas do gênero, mas sim tenta trazer músicas de qualidade e entusiásticas, buscando uma sonoridade inclusiva que visa até mesmo quem não é fã do estilo heavy e prog metal. A temática da banda traz letras relacionadas a assuntos cotidianos, medos, pensamentos e poesias sobre o ser humano e sobre a vida.
A música é o novo single do álbum “Cosmic Redemption” e ganha videoclipe divulgado no YouTube da banda e no canal Amplifica de Rafael Bittencourt
Noturnall segue firme no trabalho de divulgação do novo disco “Cosmic Redemption” com o lançamento do single e videoclipe de “Try Harder”, lançado no canal do YouTube nesta última quinta-feira (30/3) e no programa Amplifica de Rafael Bittencourt. A música é a quarta faixa divulgada no formato digital do disco “Cosmic Redemption”, que foi lançado por enquanto apenas no formato físico, e traz uma letra forte, com uma crítica ao sistema que rege as vidas na sociedade.
Assista “Try Harder”:
Assista entrevista de Thiago Bianchi no Amplifica:
Gravado na favela da Rocinha, no Rio de Janeiro, o videoclipe mostra Thiago Bianchi (vocal), Saulo Xakol (baixo), Mike Orlando (guitarra) e Henrique Pucci (bateria) em meio a realidade do povo. Com forte crítica social, “Try Harder” é pesada e tem todas as características da banda, com refrão emocionante e partes instumentais intrincadas, a Noturnall é o primeiro grupo brasileiro de heavy metal a gravar na comunidade da Rocinha.
Sobre a música e o videoclipe, Thiago Bianchi comenta: “Foi um momento muito especial gravar na Rocinha e ter o apoio de todos da comunidade, que abraçaram a banda e ajudaram a tornar esse clipe incrível de verdade. Ter sido a primeira banda de heavy metal a gravar neste local é uma honra e um privilégio”
“Essa faixa também é uma homenagem ao nosso público. E não poderia ser num momento melhor. Isso é um presente, não só para os amantes desse estilo tão incrível que nosso país é pioneiro, mas também para os verdadeiros heróis Metal Brasileiro, que é o público, que nunca o abandona!”, disse o baixista Xakol.
“Try Harder” foi gravada e produzida no “Fusão VM&T Studios”, em São Paulo, e tem produção assinada por Thiago Bianchi e Mike Orlando, com a co-produção de Saulo Xakol e Henrique Pucci. A mix e master ficaram a cargo de Thiago Bianchi com a colaboração de Henrique Pucci. A direção e pós-produção do vídeo ficou a cargo de Thiago Bianchi, Danilo de França & Yan Badachu.
Confirmados
os shows de Tom Morello, Buddy Guy, Steve Vai, Goo
Goo Dolls e Extreme
Ira!,Dead Fish e Day Limns integram o line-up nacional
O Best of Blues and Rock celebra 10
anos em 2023 e confirma sua realização nos dias 2, 3 e 4 de junho, na plateia
externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Reconhecido pela alta qualidade
de sua programação, o festival apresenta suas primeiras atrações: os ícones da
música mundial Tom Morello, Buddy Guy, Steve Vai, Goo Goo Dolls e a banda
Extreme, e os artistas nacionais: bandas Ira! e Dead Fish, e Day Limn.
A realização do Best of Blues and Rock é da Dançar Marketing, empresa com mais de 40 anos de atuação no mercado e referência na cultura e entretenimento do país.
“O evento tem como missão tornar o Blues e o Rock cada vez mais difundidos no país. Buscamos sempre apresentar o melhor da música em nossa programação, sempre surpreendendo o público. Já trouxemos para apresentações no Brasil mais de 300 artistas, incluindo grandes nomes como George Benson, Joss Stone, Jeff Beck, Kenny Wayne Shepherd, Zakk Wylde, Richie Sambora, Joe Perry, entre tantos outros”, informa Pedro Bianco, presidente da Dançar Marketing e criador do Festival.
A lenda da guitarra Tom Morello participou da edição 2018 do Festival e estará presente na edição comemorativa de 2023. O artista é conhecido por seus trabalhos com as bandas Rage Against the Machine e Audioslave, com as quais já vendeu mais de 30 milhões de álbuns pelo mundo. Sua marca registrada são os solos, que lembram arranhões de toca-discos.
Atração especial do evento, o veterano guitarrista norte-americano Buddy Guy traz sua ‘Damn Right Farewell Tour’ para o país. ‘Medalhão’ do blues, o artista de 86 anos volta ao Festival em um momento especial – sua turnê mundial de despedida dos palcos, que teve início em fevereiro nos Estados Unidos. Influência para nomes como Jimi Hendrix, Eric Clapton e Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy ganhou seu 8º e mais recente prêmio Grammy em 2019, por seu 18º LP solo, ‘The Blues Is Alive And Well’.
Steve Vai faz sua estreia no festival, trazendo sua infinita criatividade e domínio técnico da guitarra. Com mais de 15 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo e 3 prêmios Grammy, Vai prova todos os dias porque é um dos verdadeiros ícones originais da música e sempre aparece com destaque em várias listas dos maiores guitarristas de todos os tempos.
A banda norte-americana Goo Goo Dolls está confirmada para a edição de dez anos do evento. Formado por Johnny Rzeznik (voz) e Robby Takac (baixo), o Goo Goo Dolls se apresenta no domingo, dia 4 de junho. A banda ganhou fama mundial com músicas como ‘Iris’, ‘Name’,‘Slide’ e‘Black Balloon’ e aproveita a oportunidade para mostrar ao público o resultado de seu novo disco, ‘Chaos in Bloom’, lançado em 2022.
Dona do clássico álbum ‘Extreme II: Pornograffitti’, lançado em 1990, a banda de hard rock norte-americana Extreme também é atração confirmada. Formada em 1985, em Boston (EUA), a banda se prepara para lançar seu novo trabalho, intitulado ‘Six’, como músicas como ‘Rise’ e ‘Other Sideof The Rainbow’.
A turma do IRA!, banda paulistana nascida em 1981, é vista como os verdadeiros operários do Rock, da música e da cultura pop brasileira. Seus shows reúnem muita energia, diversos clássicos e hits destilados com a marcha de uma sempre estonteante e inexplicável sonoridade de guitarras.
Com 32 anos de história e prestes a gravar seu 9º álbum, o DeadFish sobe ao palco do Best of Blues and Rock pela primeira vez, apresentando as músicas que consagraram a banda como um dos principais grupos de hardcore do Brasil.
De finalista de reality show a representante de toda uma nova geração, Day Limns é o nome da música atual. Com mais de 100 milhões de visualizações no YouTube e 80 milhões de streams, a artista traz ao palco do festival seu posicionamento seguro e voz surpreendente que conquista a cada dia mais fãs e grandes nomes da música.
Os ingressos custam a partir de R$ 450,00 e podem ser adquiridos com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria do Estádio do Morumbi, nesse último sem taxa de conveniência. Há a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho na entrada do evento.
Confira abaixo as atrações já confirmadas em cada dia. Em breve serão anunciadas novas atrações.
Estádio do Morumbi – Bilheteria 05
(próximo ao portão 15)
Avenida
Giovanni Gronchi, 1866 – Morumbi – São Paulo – SP – 05651-001
Funcionamento:
Terça a sábado das 10h às 17h – Não tem funcionamento em feriados, dias de
jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American
Express e ELO.
Realização: Dançar Marketing
Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Sobre os Artistas:
TOM MORELLO: Tom Morello é a prova viva do poder transformador do rock’n’roll. Conhecido por sua guitarra inovadora, solos e acordes estrondosos, Morello é integrante original das bandas de rock Rage Against the Machine e Audioslave, vencedor de muitos prêmios Grammy e um total de 30 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo. Morello é ativista e usa sua posição para expressas suas ideias. “Tenho me dedicado musicalmente e como ativista a lutar contra a injustiça a cada passo”, diz ele. “Em meio a essa sensação intensificada de desgraça iminente, agora é hora de reunir as tropas em um último esforço para salvar o planeta e nossas almas artísticas. Ao desafiar os limites do que a música é e tem soado como antes, você pode abrir os olhos das pessoas para mudar o status quo na sociedade.”
BUDDY GUY: Aos 86 anos, Buddy Guy realiza em 2023 a turnê “Damn Right Farewell Tour”, sua despedida dos palcos. Membro do Hall of Fame do Rock & Roll, teve grande influência na carreira de titãs da música como Jimi Hendrix, Eric Clapton e Stevie Ray Vaughan. Recebeu ao longo de sua carreira 8 prêmios Grammy, em 2015 foi homenageado com o Lifetime Achievement Grammy Award, e conquistou 38 Blues Music Awards (o máximo que qualquer artista já recebeu). Em julho de 2021, em homenagem ao seu 85º aniversário, a PBS American Masters lançou o documentário “Buddy Guy: The Blues Chase The Blues Away”, que mostra sua infância colhendo algodão no estado de Louisiana até a posição como um dos guitarristas mais influentes de todos os tempos. Em 2012, Buddy Guy foi premiado com o Kennedy Center Honor 2012 por sua contribuição vitalícia à cultura americana. Neste mesmo ano, publicou seu livro de memórias, “When I Left Home”.
STEVE VAI: Um guitarrista virtuoso, compositor visionário e produtor
consumado que esculpe o som musical com infinita criatividade e maestria
técnica, Steve Vai impressiona fãs de todos os gêneros com suas excepcionais
habilidades na guitarra e musicalidade por décadas. Aos 12 anos, começou a ter
aulas de violão com Joe Satriani. Aos 18 anos, ele começou sua carreira musical
profissional transcrevendo e depois tocando com o lendário Frank Zappa. Mais de
três décadas, mais de 15 milhões em vendas de álbuns e 3 prêmios Grammy depois,
Vai provou ser, por mérito próprio, um dos verdadeiros originais da música. O
trabalho de Vai foi reconhecido com uma longa lista de prêmios e homenagens,
incluindo mais de 15 somente da revista Guitar Player. Suas realizações ao
longo de sua carreira lhe renderam doutorados honorários do Berklee College of
Music e do Musicians Institute. Homenageado do Hall da Fama da Música de Long Island
em 2016, foi eleito o 10º Melhor Guitarrista pela revista Guitar World e
consistentemente aparece em destaque em várias listas dos melhores guitarristas
de todos os tempos.
EXTREME: Banda de Rock criada na cidade de Boston (EUA), fez sua primeira grande apresentação em 1988 abrindo um concerto do Aerosmith. No início dos anos 90 lançaram o álbum ‘Pronograffitti’, chegaram ano #1 da Billboard com o hit ‘More than Words’, e um hit Top Five com ‘Hole Hearted’. Em 1996 a banda deu uma parada, com seus integrantes partindo para carreiras solo ou se unindo a outros grupos. Após um hiato de 13 anos, o Extreme se reuniu para o lançamento do novo álbum “Saudades de Rock”, produzido pelo guitarrista Nuno Bettencourt no estúdio NRG, em Los Angeles.
Em 2006, o sucesso “Play With Me” foi incluído no videogame ‘Guitar Hero Encore: Rocks the 80s’. A formação atual do Extreme conta com Gary Cherone (vocais), Nuno Bettencourt (guitarra, vocal de apoio, piano, teclado e percussão), Kevin Figueiredo (bateria) e Patrick Badger (baixo e vocal de apoio). A banda lança novo disco em junho.
GOO GOO DOLLS: Formada por Johnny Rzeznik (voz) e Robby Takac (baixo) em Buffalo, Estados Unidos, a banda de rock vendeu cerca de 15 milhões de discos em todo o mundo e conquistou quatro indicações ao Grammy. ‘A Boy Named Goo’ (1995), o quinto disco da banda, ganhou inclusive platina dupla. Já ‘Dizzy Up The Girl’ (1998) foi cinco vezes platina. ‘Gutterflower’ (2002) e ‘Let Love In’(2006) foram disco de ouro. Seu maior clássico é a faixa ‘Iris’, que alcançou o primeiro lugar no Hot 100 por 18 semanas consecutivas.
IRA!: O coração do IRA!, representado por Nasi (vocal) e Edgard Scandurra (guitarra), está hoje mais maduro, experiente e afiado. Estão plenos, amigos, fortes e vibrantes em todos os shows, sempre com a mesma adrenalina juvenil e inquieta que uma banda de rock genuína tem que ter, mesmo à caminho de completar 40 anos de estrada. O quarteto é completado por Johnny Boy (baixo) e Evaristo de Pádua (bateria), dois magistrais e experientes músicos que, desde o retorno aos palcos em 2014, solidificam o IRA! como uma banda impecável, “perfeita e cheia de imperfeições rockeiras”.
DEAD FISH: Tudo começou quando, no início dos anos 90, cinco amigos sem muita pretensão montaram uma banda intitulada “Stage Dive”, com a ideia de andar de skate e levar um som com covers de grupos já consagradas no punk rock internacional. De versões de BadBrains, Dead Kennedys e Ramones, a banda passou a compor suas próprias músicas e a fazer seus primeiros shows. É quando surge o nome definitivo: DeadFish. Com oito álbuns lançados e dois VMB’s (Banda Revelação e Melhor Banda de Hardcore) na carreira, a banda é formada hoje por Rodrigo Lima (vocais), Marcos Melloni (bateria), Ricardo Mastria (guitarra) e Igor Tsurumaki (baixo).
DAY LIMNS:Foi em 2017 que o Brasil começou a ouvir esse nome. Ao subir no palco de um reality show de TV, a cantora de posicionamento seguro e voz surpreendente conquistou Lulu Santos. Hoje, Day Limns comemora o sucesso do lançamento de seu primeiro álbum “Bem-vindo ao Clube”, com misturas do POP, POP Punk, Punk Rock, Rock, Emocore, Trap e Rap, além da recém-lançada “7 Vidas” que dá sequência a sonoridade do projeto. Além de transmitir suas mensagens em suas próprias canções, Day é responsável pela composição de grandes hits cantados por Anitta, Luisa Sonza, Vitão, As Baías, Carol Biazin, Clau, Rouge, entre outros. Em “Doce 22”, novo álbum de Sonza, Day é coautora das canções “2000. S2”, “Anaconda”, “Penhasco” e “Caos/Flor”.
Sobre
o Best of Blues and Rock
Em
2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela
Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de
conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações
envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo
de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior
a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para
seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e
contagiantes.
Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua “Damn Right Farewell Tour” em 2023), ZakkWylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco El Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.
Sobre
a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, e Festival Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
O Cavaleiro Dragão, lançou recentemente o seu terceiro e elogiadíssimo novo álbum, “Conhecimento Proibido” (Classic Metal Records/Attitude Headbanger/Bigorna Records), disco que traz o quinteto de Hortolândia/SP cada vez mais distante de comparações, fazendo aquilo que o consagrou nos trabalhos anteriores; Heavy Metal visceral, cantado em português!
“Conhecimento Proibido” traz 9 músicas que irão agradar em cheio aos fãs do Heavy Metal tradicional. Vocais inspiradíssimos, baixo virtuoso, belíssimos duetos de guitarra, passagens épicas, é o que pode ser encontrado nesse novo álbum.
Comparado aos trabalhos anteriores, “Conhecimento Proibido” se distancia do que alguns consideravam “uma forte influência de Iron Maiden”, para um som mais experiente e – como já citado – em busca de sua própria identidade. Desde a abertura com a épica “Olho de Hórus”, até o encerramento com “Chacal das Sombras”, o que se ouve é um Metal cativante e muito bem produzido (a produção é do guitarrista Rafael Miguel e Rodrigo Couto).
Confira o tracklist de “Conhecimento Proibido”:
01 Olho De Hórus
02 Filho Do Sol
03 Coração Selvagem
04 Cordeiro E O Lobo
05 Amarna (Instrumental)
06 Conhecimento Proibido
07 O Despertar
08 O Beijo Da Morte
09 Chacal Das Sombras
A formação do Cavaleiro Dragão traz Charles Martinez (vocais), Mauro César (guitarra), Rafael Miguel (guitarra), Vinicius Wardzinski (baixo) e Andrey Cardoso (bateria).
Acompanhe o Cavaleiro Dragão em seus canais oficiais:
No último episódio, Sutter recebeu o vocalista Marcello Pompeu, que falou sobre as bandas de thrash metal Testament e Kreator, que estarão presentes no segundo dia do Summer Breeze Festival.
O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o Podcast Oficial do Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.
Hugo Mariutti, guitarrista, produtor musical e um dos fundadores do Shaman, além de ser conhecido também pelos trabalhos do Henceforth, Viper e da banda solo do Andre Matos, será o convidado de Sutter neste episódio. O papo será sobre a banda alemã Blind Guardian, que vem promovendo o mais recente álbum, “The God Machine” (2022), e o canadense Marc Martel, chamado de “a reencarnação de Freddie Mercury” e que voltará ao Brasil prometendo emocionar os fãs de Queen com o espetáculo “One Vision Of Queen”.
Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, brinquedos radicais, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer Talk e muito mais.
O pianista Thomas Wladek irá tocar no instrumento que Andre Matos compôs seus maiores sucessos
Pouco menos de um mês para a estreia do segundo episódio do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”, o fã de São Paulo ganha um presente exclusivo e que dificilmente acontecerá novamente. Como parte de uma operação de remoção do piano que Andre Matos usou para compor e estudar música em toda sua carreira, a família do cantor liberou o instrumento para uma exposição que acontecerá na exibição do documentário no dia 19 de maio, no Teatro J.Safra – o piano será entregue ao destino final após esta data. Os ingressos podem ser comprados no site da Eventim, porém com poucos bilhetes disponíveis, restando apenas 20% da capacidade.
Além de uma exposição com fotos e itens que não podem ser transportados para outras cidades, o pianista e afinador Thomas Wladek, amigo pessoal de Andre Matos, irá receber o público tocando músicas no piano do Maestro na entrada do teatro. Em live realizada no canal do YouTube do documentário, o músico conta como será o evento. Assista em: https://youtu.be/7ex1-2K78Kc
Assim como aconteceu no primeiro episódio, a exibição desse novo capítulo do documentário promete muitas surpresas para os fãs. Tanto que a exibição do filme está marcada para às 20h, mas o evento terá início às 18h e contará com a presença de convidados especiais e familiares do vocalista e maestro. Além do filme, os fãs poderão ver uma exposição com objetos pessoais do Andre que nunca foram exibidos. O diretor Anderson Bellini e o primo do Andre, o publicitário Eco Moliterno, vão conversar com o público presente sobre a produção.
SERVIÇO Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 2 Quando: 19 de maio de 2023 Onde: Teatro J.Safra Horário: 20h (abertura das portas às 18h) Endereço: Rua Josef Kryss, 318, Barra Funda, São Paulo Ingressos: http://www.eventim.com.br
SOBRE O EPISÓDIO 2
Muito aguardado por todos, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário vai mostrar a entrada de Andre Matos na faculdade de Música Santa Marcelina, onde conheceu os amigos com os quais formaria o Angra e serão respondidas perguntas feitas há mais de 20 anos e que nunca haviam sido comentadas. São declarações bombásticas do próprio Andre, Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, que falam sobre o desentendimento entre eles e a consequente saída do vocalista da banda. O baterista Marco Antunes, que pela primeira vez fala publicamente sobre o Angra, conta como as coisas começaram a desandar logo no começo da banda.
Desde quando surgiu, o Angra foi um sucesso absoluto, tendo recebido Disco de Ouro no Japão já com seu primeiro disco, “Angels Cry”. A confirmação da grandeza e qualidade da banda foi o segundo álbum, “Holy Land”, que mesclou de maneira muito interessante ritmos brasileiros com metal e também um show realizado na França, em 1998, que contou com a presença do vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson. Com o Angra, Andre gravou também o “Fireworks” e consolidou o seu nome no exterior.
Mas esse episódio não traz apenas isso e vai retratar também aspectos da vida pessoal do Andre, sua mudança para a Alemanha e o projeto de música pop “Virgo” que ele desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.
Em abril, a banda sobe aos palcos para apresentar os shows do disco mais recente, lançado em 2020. Os ingressos já estão disponíveis
Os fãs de Sepultura já têm datas programadas para acompanhar a turnê do álbum Quadra, que retoma neste ano com passagens por locais como São Paulo, Santos, Belo Horizonte e Manaus. Lançado em 2020, o disco é o mote para as apresentações que acontecem em abril pelo grupo formado por Andreas Kisser (guitarra), Derrick Green (vocal), Paulo Xisto Jr. (baixo) e Eloy Casagrande (bateria). As vendas das entradas para a turnê já estão disponíveis (ingressos e datas completas aqui).
O disco Quadra foi inspirado no antecessor Machine Messiah, lançado em 2017, considerado um disco diferente na história do Sepultura, com o uso de elementos inusitados. Andreas pontua que Quadra é a consequência do crescimento do Sepultura como banda e que esse álbum permitiu explorar novas possibilidades. “O lado A é mais tradicional, thrash metal, que representa o discurso do Sepultura, mas com elementos novos; o B é mais percussivo, com ritmos brasileiros; o C vai um pouco mais além com o violão, tem o instrumental como característica geral; e o D é aquela coisa mais ‘groovada’, lenta, com melodia”, explica.
Gravado na Suécia, o álbum tem produção, mixagem e masterização assinadas por Jens Bogren, que já havia participado da equipe do Machine Messiah. “Trabalhar com Bogren é sensacional e foi fundamental. O produtor é o quinto elemento da banda dentro do estúdio. Ele expandiu a ideia de corais, de cordas. Foi um disco difícil de fazer, mas estávamos preparados”, comenta Kisser. A principal novidade ficou por conta da participação de Emmily Barreto, da banda Far From Alaska, que divide os vocais com Derrick na faixa de encerramento.
A palavra “quadra” pode ser usada com diferentes conotações, entre elas, para definir “quadra esportiva”, área limitada com demarcações regulatórias, onde, de acordo com um conjunto de regras, o jogo ocorre. “Todos nós viemos de diferentes quadras – países e nações com suas fronteiras e tradições, cultura, religiões, leis, educação e um conjunto de regras dentro das quais a vida acontece. Nossas personalidades, crenças, o modo de vida, a construção das sociedades e dos relacionamentos… Tudo depende desse conjunto de regras com as quais crescemos”, afirma Kisser.
Em agosto de 2021, o Sepultura lançou o álbum SepulQuarta, criado a partir de um quadro semanal que a banda promoveu em seu canal do YouTube. A banda tinha encontro marcado com os fãs e trazia convidados especiais a cada quarta-feira para bate-papos e jam sessions virtuais. Em SepulQuarta, o grupo, que já soma mais de 35 anos de estrada, revisitou seu repertório clássico, mas também tocou músicas que não costumam figurar em setlists. Tudo isso foi feito contando com participações especiais de nomes como João Barone (Os Paralamas do Sucesso), Matt Heavy (Trivium) e Scott Ian (Anthrax), entre outros.
Em 2022, a banda fez uma extensa temporada da turnê de Quadra nos Estados Unidos e também na Europa. Neste ano, Sepultura volta a essas localidades, respectivamente, entre maio e junho e, depois, em agosto (detalhes aqui).
8 de abril – Arena Club Santos, Santos 12 de abril – Arena da Amazônia (Vivaldo Lima), Manaus 20 de abril – Mineirão, Belo Horizonte 25 de abril – Estádio Santa Cruz, Ribeirão Preto 29 a 30 de abril – Summer Breeze 2023, São Paulo 30 de abril – Estância Marisa (Bezerrão), Divinópolis
Accept e Judas Priest são bandas que fizeram história para o heavy metal mundial e têm um legado construído pelos diversos integrantes que participaram das formações desses grupos. É o caso, respectivamente, dos vocalistas do Udo Dirkschneider e Tim ‘Ripper’ Owens, que fazem show em Porto Alegre revisitando suas passagens pelos mencionados conjuntos. Ou seja: repertórios só com Accept e Judas Priest. A apresentação está marcada para 27 de abril, quinta-feira, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834), às 21h.
::: UDO (EX-ACCEPT) & TIM ‘RIPPER’ OWENS (EX-JUDAS PRIEST) :::
Local:
Opinião (José do Patrocínio, 834)
Classificação etária
16 anos
Quando
Quinta-feira, 27 de abril 2023, às 21h
Ingressos
PISTA
1º lote (promocional)
3º lote
Solidário — R$ 185*
Meia — R$ 180**
Inteira — R$ 360
4ºlote
Solidário — R$ 195*
Meia — R$ 190**
Inteira — R$ 380
MEZANINO (com mesas e cadeiras)
1º lote (promocional)
Solidário — R$ 225*
Meia — R$ 220**
Inteira — R$ 440
2º lote
Solidário — R$ 245*
Meia — R$ 240**
Inteira — R$ 480
3º lote
Solidário — R$ 265*
Meia — R$ 260**
Inteira — R$ 520
* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível no dia do evento, na entrada do show.
** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.
Pontos de venda:
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência):
Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia, Porto Alegre). Horário funcionamento: das 10h às 22h.
Online (com taxa de conveniência)
www.sympla.com.br/opiniao (em até 12x no cartão)
* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados
** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.
UDO
O alemão Udo Dirkschneider fez história com a lendária banda de heavy metal Accept. O cantor permaneceu à frente do conjunto germânico durante os anos de 1976-1987, 1992-1997 e 2005. Com o grupo, ele gravou os influentes e clássicos “Breaker” (1981), “Restless and Wild” (1982), “Balls To The Wall” (1983), “Metal Heart” (1985) e “Russian Roulette” (1986). UDO também têm uma extensa e importante carreira solo, com 17 álbuns de estúdio, quatro EP’s e alguns discos ao vivo.
TIM ‘RIPPER’ OWENS
O norte-americano Tim ‘Ripper’ Owens ficou famoso após integrar uma das maiores bandas de heavy metal de todos os tempos: o Judas Priest. Em 1996, ele teve a missão de substituir ninguém menos que Rob Halford. Trabalho que fez com maestria nos excelentes álbuns “Jugulator” (1997) e “Demolition” (2001) – além do disco (e vídeo) ao vivo “Live In London” (2002/03). Tim também gravou diversos trabalhos importantes no cenário do metal. Entre os exemplos de registros que contam com sua voz, estão discos com artistas como Iced Earth, Winter’s Bane, Yngwie Malmsteen, Beyond Fear, Charred Walls Of The Damned, KK’s Priest, entre outras — além de sua carreira solo.
Atualmente a Steady Rollin celebra o lançamento de “The Soldier”, o seu novo single, que também saiu em videoclipe
Crédito: Alvaro Mayorga
Corria o ano de 2015 quando a banda Steady Rollin, de El Salvador (América Central) começava sua jornada. A história começa após um ‘despertar’ na vida do vocalista Fernando Poma. Foi quando ele, um renomado empresário na América Latina, optou por se aventurar em busca de seus sonhos também na música.
A vida artística nunca lhe foi estranha; Ela já a conhecia e sabe em primeira mão. Mas, mesmo com suas muitas vicissitudes, certos feitos parecem ser obra do destino. A chegada de Steady Rollin ao cenário musical da região foi surpreendida por uma aceitação inesperada, traduzida em mais de 10 milhões de visualizações.
Atualmente a Steady Rollin celebra o lançamento de “The Soldier”, o seu novo single, que retrata a história de quem dedica a sua vida ao serviço militar.
A letra de “The Soldier” também reflete os pensamentos mais profundos do protagonista e seu desejo de voltar para casa após defender sua pátria:
“‘Continue em movimento, soldado, continue voltando para a base’ Não é uma opção morrer aqui sozinho, a 4.000 milhas de casa (…) daqui a 20 dias vou para casa, faz muito tempo, Eu senti sua falta e do meu filho, eu senti sua falta, querida, por tanto tempo”
Com o baixista e guitarrista Jerry Pardo, e o baterista Benjamín Andrade, Fernando Poma começou a se interessar pela música em 1994, voltando sua experiência para as composições de Steady Rollin, com seu particular véu de melancolia.
Ao longo de sua carreira, o grupo recebeu vários prêmios, incluindo o El Salvador Public Award no Estela Awards na Guatemala 2018; Melhor vídeo em “Viva la Mañana” (2018 e 2022); e Melhor Canção de Rock em “Música503”.
Até hoje, Steady Rollin deu vários shows na América Latina e seus integrantes continuam maravilhados com os frutos de seu trabalho árduo: ”Foi muito surpreendente ver que nossas músicas foram cantadas em outros países”, resume Fernando Poma a esse respeito.
O conjunto já sonhou imenso; aos poucos, apesar das muitas complexidades de um caminho sempre tortuoso, ele vê seu grande desejo surgir diante de seus olhos e mergulhar em um abraço latino-americano. Como em um sonho, mas sem dormir.
Colecionando milhares de peças em sua discografia, Steady Rollin continua a crescer.
Ouça ‘The Soldier’ de Steady Rollin nas plataformas de steaming:
Banda punk paulista faz show com sucessos da carreira
No dia 15 de abril de 2023, o Sesc Belenzinho recebe a banda Garotos Podres. Apresentação acontece no sábado, às 20h30, na Comedoria da unidade.
Garotos Podres tocará pela primeira vez no Sesc Belenzinho, o show será cheio de clássicos e músicas recentes. Será o primeiro show do ano em São Paulo.
A banda Garotos Podres é uma das maiores bandas de punk rock do país. Formada em 1982, na cidade de Mauá, no ABC paulista, e com fortes influências do punk rock do fim da década de 70 e início da década de 80, o grupo carrega em suas letras um forte engajamento político e críticas sociais.
A história do Garotos Podres se une a diversas transformações da classe trabalhadora no país, entre revoluções e lutas antifascistas. Com 40 anos de estrada, 7 álbuns de estúdio e 2 discos ao vivo, a banda fez um tour pelo Brasil durante todo o ano de 2022.
O grupo passou por diversas fases, sempre lideradas pelo vocalista, José Mao Rodrigues Jr (Mao) – professor, historiador, compositor e uma das principais figuras punks do país. Em 2021, foi produzido o primeiro documentário sobre a história do vocalista Mao e da banda. O filme foi exibido na 43ª Mostra Internacional de Cinema “As-Faces-do-Mao”.
Após um período como “Satânico Doutor Mao e os Espiões Secretos” – codinome esse utilizado por conta de questões judiciais que levou o Garotos Podres a se separar no ano de 2011 – Mao e os novos integrantes lançaram o disco Contra os Coxinhas Renegados Inimigos do Povo. O “Satânico” durou até outubro de 2017, quando Mao resolveu retornar com o nome Garotos Podres, causando grande repercussão no cenário rock do país, levando a banda para grandes festivais como Virada Cultural e Psycho Carnival, além de diversos shows como atração principal da noite, e até uma mini tour pelo Chile, em 2019.
Atualmente Garotos Podres é formado por: Mao (vocal), Rinaldi (guitarra e voz), Uel (baixo e voz) e Tony Karpa (baterista).
GAROTOS PODRES Dia 15 de abril de 2023. Sábado, às 20h30 Local: Comedoria (400 lugares) Valores: R$ 40 (inteira); R$ 20 (Meia entrada), R$ 12 (Credencial Sesc) Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc Classificação: 14 anos Duração: 90 minutos
SESC BELENZINHO Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho – São Paulo (SP) Telefone: (11) 2076-9700 sescsp.org.br/Belenzinho
Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.
A banda Rhegia lançou nesse último sábado, dia 18 de janeiro, o single e videoclipe oficial de sua mais nova música, “Beyond the Last Bend of the River”. Com esta composição a banda abre a série de lançamentos referentes ao novo álbum.
Contando com a produção do Shokran Studios, comandado por Tiago Della Veja, o single teve as participações especiais de Timei, pajé da aldeia Awaeté do Xingu, que traduziu algumas palavras para a sua língua ancestral, Nazaco Gomes na percussão, além da direção vocal de Guilherme De Siervi. A produção do videoclipe ficou a cargo de Christian Oliveira, com direção e produção executiva de Saulo Caraveo, guitarrista da banda. O resultado não poderia ser melhor e pode ser conferido aqui, através do link abaixo.
Além do ótimo vídeo, “Beyond the Last Bend of the River” também se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link abaixo. Confira:
No próximo sábado, dia 25 de março de 2023, a banda lançará o trailer oficial com o nome do novo álbum, no dia 27 será divulgada a arte da capa deste novo trabalho e no dia 28 estreia o primeiro episódio do documentário produzido pela banda. Sendo assim, para não perder nada desse incrível lançamento, fique ligado nas mídias sociais da banda.
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