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Brujeria comemora 30 anos de “Matando Guëros” em São Paulo

Os ‘mexicanos’ radicados em Los Angeles (Estados Unidos) do Brujeria recentemente embarcaram numa nova turnê que celebra os 30 anos de seu aclamado álbum de estreia, o polêmico (por conta de sua capa) e violento “Matando Güeros”, lançado dia 6 de julho, de 1993, pela gravadora Roadrunner Records.

E, no dia 26 de agosto, a cultuada banda de Death Metal/Grindcore executará no Carioca Club Pinheiros, na capital paulista, o icônico disco de estreia na íntegra, e ainda despejará na mesma noite um segundo setlist englobando muitos de seus ‘hits’ e faixas não menos brutais de todos seus trabalhos lançados.

Venda online através do Clube do Ingresso em https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-sp

O Brujeria (Bruxaria, em espanhol), foi formado em 1989, na cidade de Tijuana, a maior cidade da Baixa Califórnia, que faz fronteira ao norte com o estado da Califórnia, Los Angeles, EUA, por integrantes – na época – todos músicos estadunidenses de origem latina.

Desde sua fundação, a banda esteve envolvida em muitas polêmicas, sempre abordando uma sonoridade extremamente agressiva e violenta numa espécie híbrida e pungente de Death Metal com Grindcore, tudo envolta a letras letras cantadas inteiramente em um espanhol cheio de ódio, gírias e expressões tipicamente hispânicas. 

Seus temas preferidos giram sempre em torno de satanismo, anticristianismo, sexo, imigração (geralmente ilegal), tráfico de drogas, maconha, temáticas gore, assassinatos, política, etc.

Por muito tempo, os verdadeiros nomes de seus integrantes ficaram envoltos em mistério, sendo usados apelidos que os retratavam como se fossem chefes do narcotráfico mexicano, mas, depois de alguns anos, alguns desses nomes foram ‘descobertos’ não oficialmente, mantendo-se até hoje quase como um ‘segredo cult’. 

Por trás desses pseudônimos sabe-se que grandes nomes do metal extremo mundial já passaram pela formação do Brujeria, como, por exemplo, Dino Cazares (Fear Factory), Billy Gould (Faith No More), Shane Embury (Napalm Death), Jeff Walker (Carcass), dentre outros.

Sua discografia conta com 4 álbuns de estúdio, 3 EP’s, vários singles e coletâneas, acumulando verdadeiros clássicos da desgraceira extrema, como, “Matando Guëros”, “Molestando Niños Muertos”, “Machetazos”, “Castigo Del Brujo”, “Raza Odiada (Pito Wilson)”, “Colas De Rata”, “El Patrón” (dedicada a Pablo Escobar, traficante e narcoterrorista colombiano que foi o fundador e único líder do Cartel de Medellín), “La Migra”, “Revolución”, “La Ley De Plomo”, “Brujerizmo”, “Marcha De Ódio”, “Plata O Plomo”, dentro outros tesouros.

Atualmente, a banda hoje conta com Juan Brujo (vocal) – único membro original -, Fantasma (segundo vocal), Pinche Peach (terceiro vocal), El Sangrón (quarto vocal), Hongo (baixo), El Criminal (guitarra) e Podrido (bateria).

A banda tem uma relação muito próxima com o Brasil, pois nas últimas duas décadas vieram tocar oito vezes no país, sendo a última em 2022, quando participaram de um show matador no tradicional festival Setembro Negro.

SERVIÇO: BRUJERIA EM SÃO PAULO – MATANDO GUËROS 30 ANOS

Data: 26 de Agosto (Sábado)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (Próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com)
Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br)
Abertura da casa: 16h
Início do show do Brujeria: 19h
Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

Setores / Preços (2º Lote):

Pista – Meia-entrada R$ 120,00
Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 120,00
Pista – Inteira R$ 240,00
Camarote – Meia-entrada R$ 170,00
Camarote – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 170,00
Camarote – Inteira R$ 340,00

Venda online através do Clube do Ingresso em https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-sp

* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros

Flyer por João Duarte (@jduarte_design)
Release por JZ Press (@jzpressassessoria)

Links Relacionados:

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Chicken Rocket lança ‘Find Another Way’ e traz a energia dos anos 80 de volta

Crédito: Fernando Zannini

Intenção do grupo mineiro de hard rock é fazer com que o ouvinte tenha a sensação de ser transportado no tempo

A banda mineira Chicken Rocket está pronta para conquistar os fãs de hard rock com o lançamento de seu primeiro single, “Find Another Way”. Formada na cidade de Andradas, conta com Alencar Moraes (vocal), Lex Nogueira (guitarra), Everton Negão (baixo), Rodrigo Marudi (bateria) e Rafael Gallo (teclado), músicos experientes que já tocaram em várias bandas de sua região, que engloba Poços de Caldas, Jacutinga, Águas da Prata, São João da Boa Vista e Espírito Santo do Pinhal.

“Nós formamos a Chicken Rocket em 2021, no auge da pandemia. O nome surgiu como a ideia de um projeto para músicas autorais do tecladista Rafael Gallo. Ele queria fazer algo que realmente decolasse, então surgiu o Rocket”, revela o vocalista Alencar Moraes. “A música ‘Find Another Way’ traz uma mensagem de superação e busca por novos caminhos em tempos desafiadores. Musicalmente, a intenção era trazer de volta a energia arrebatadora do rock dos anos 80, para que o ouvinte tivesse a sensação de ser transportado no tempo e mergulhar nessa experiência única de nostalgia e contemporaneidade”, acrescentou.

O videoclipe, recheado de “easter eggs”, foi produzido pela De Carli Filmes, com participação da radialista Glaucia Carvalho e do TikToker MaloyStyle. “O clipe mostra a banda em ação, com uma história paralela em que os atores se encontram, não por acaso, enquanto buscam um novo caminho em suas vidas”, descreve o vocalista.

Confira o clipe e descubra como a Chicken Rocket capturou a essência do passado e a trouxe com um toque moderno em https://youtu.be/n6KW2Lio4v8

Com o lançamento de seu primeiro single e clipe, a Chicken Rocket se estabelece como uma força promissora na cena do hard rock. E no rastro deste, outros singles virão ao longo do ano, trazendo essa pegada hard rock com as influências pessoais de cada integrante. A Chicken Rocket está pronta para decolar!

Ouça nas plataformas de streaming: https://ditto.fm/findanotherway-chickenr

Redes Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/chickenrocketband/
Facebook: https://www.facebook.com/chickenrocketband
TikTok: https://www.tiktok.com/@chickenrocketband

Darkship lança novo álbum nas plataformas digitais, com produção de Thiago Bianchi (Shaman/Noturnall)

A banda gaúcha DARKSHIP disponibilizou em todas as plataformas digitais seu novo álbum, “Between the Shadows”, o segundo de sua trajetória iniciada em 2010. Uma das faixas, intitulada “I Know I’m in Danger!” foi veiculada em formato de vídeo na 39º edição do Roadie Crew Online Festival, realizada no início de junho no canal oficial da revista ROADIE CREW no YouTube. Composto de dez faixas, listadas abaixo, o álbum conta com a produção de Thiago Bianchi (Shaman/Noturnall) no Estúdio Fusão, em São Paulo/SP, mostrando a banda cada vez mais coesa e disposta a levar seu Dark Electro Symphonic Modern Metal para um público cada vez maior. Esta denominação, segundo o baterista Joel Pagliarini, visa criar uma referência própria para a sonoridade do grupo: “Tocamos Heavy Metal, mas, com diversas referências, indo da música clássica, sinfônica, passando pelo Pop e eletrônico, tudo isso somado às influências pesadas, juntando tudo isso num caldeirão e buscando uma pegada mais moderna. Neste novo álbum elevamos ao máximo esta ideia de criar um som próprio, e creio que atingimos o objetivo e estamos muito contentes com o resultado e recepção dos fãs”.

Além da gravação, produção, mixagem e masterização realizadas por Thiago Bianchi, “Between the Shadows” entre o outono de 2019 e a primavera de 2020, houve a edição de vozes de Wagner Cappia, edição de Flávio Zanella e capa criada pelo artista gráfico Carlos Fides. O line-up da banda na época contava, além de Joel Pagliarini (bateria e sintetizadores), Ander Santos (violino orquestrais e piano) e Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), com Júlio César de Azeredo (guitarras), Rodrigo Schafer (baixo) e Adiel Veras (baixo), time responsável pelas gravações das dez faixas abaixo.

Confira o track list de “Between the Shadows”:

1. The Eagle Trapped in the Shadows
2. I’ll Be There with You!
3. I Know I’m in Danger!
4. You Raise Me Up!
5. We’ll Remember
6. Winds of Love
7. Tears of Rage
8. Between the Shadows
9. Heavenly Night
10. Upside-Down

Com o line-up estabilizado com Joel Pagliarini (bateria), Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Doods Junges (baixo), Ander Santos (violino e teclado) e Misael Dutra (guitarra/vocal), o DARKSHIP agora foca na divulgação do álbum e nos shows que virão, bem como na finalização do DVD gravado em novembro de 2019, quando a banda embarcou em uma turnê pelo Brasil, com shows nos estados de São Paulo e Rio Grande do Sul, ao lado dos brasileiros do NOTURNALL, EDU FALASCHI e da lenda estadunidense MIKE PORTNOY, fazendo parte da turnê “Redemption Tour”, onde fez o registro de dois DVDs ao vivo, nas cidades de Limeira/SP, no Bar da Montanha e em Porto Alegre/RS no Bar Opinião.

Ouça o álbum “Between the Shadows” no Spotify:

Assista ao vídeo ao vivo de “You Raise Me Up!”:
https://www.youtube.com/watch?v=ZuznJLr09qE

Contatos:
Site: www.officialdarkship.com
Facebook: www.facebook.com/bandadarkship
Instagram: www.instagram.com/darkship_official
YouTube:
 https://bit.ly/DarkshipYT
Loja virtual: https://www.rock2you.com.br/marcas/banda-darkship
E-mail: darkship.banda@gmail.com
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Dragonheart disponibiliza primeiro single do novo álbum, “Dragonheart’s Tale”

Quinto disco da carreira da lendária banda será lançado no Brasil pela Hellion, e no resto do mundo pela Rockshot Records

Um dos mais importantes nomes do power metal nacional lançou o primeiro single do aguardado quinto álbum de estúdio. Trata-se da faixa “Dragonheart’s Tale”, que celebra mais de 25 anos de carreira com o retorno de um dos gigantes do estilo no Brasil. O álbum completo será disponibilizado mundialmente em agosto, pela Rockshot Records, e no Brasil pela Hellion.

Ouça “DragoNHeart’s Tale”: https://open.spotify.com/intl-pt/track/72mSjQS4UGbDGBq6LYTdPB

Em fase inspirada da carreira, o Dragonheart está prestes a lançar o disco The Dragonheart’s Tale, que marcará o retorno do vocalista e guitarrista Eduardo Marques, a voz dos clássicos Underdark (2000) e Throne of the Alliance (2002). The Dragonheart’s Tale expande o universo dos álbuns clássicos. O trabalho do grupo é indicado para fãs do verdadeiro heavy metal, além de trazer referências de música medieval, renascentista e celta, em uma roupagem arrojada e com muita personalidade. O material também agradará fãs de RPG, games e trilhas sonoras épicas.

O álbum, com 15 faixas (entre músicas, intro e interlúdios) e cerca de 52 minutos de duração, é uma obra de power metal dividida em três atos, que conta uma história cativante que mescla, batalhas, fogo, mágica e piratas. Sobre o single “Dragonheart’s Tale”, a banda comenta: “Essa música foi composta assim que Eduardo Marques voltou para a banda, 19 anos depois. É como um hino e sua letra é uma metáfora. Só quando o grupo está unido é que a banda tem força com seus fãs. Dragonheart é um herói do álbum e é como se ele tivesse renascido e se tornado forte novamente para contar seus feitos. Por isso é a faixa-título. Seria como bardos reunidos em volta de uma fogueira, relembrando o passado e planejando batalhas futuras. Essa música tem pontes perfeitas e refrões para os fãs cantarem junto. Nas partes instrumentais, há muita influência da música clássica. É a música mais melódica do álbum“.

The Dragonheart’s Tale – O álbum

Mixado e masterizado por Fredrik Nordström (Dream Evil, Hammerfall, Opeth, Evergrey, Powerwolf, entre outros), The Dragonheart’s Tale teve a capa criada pelo lendário Andreas Marschall (Blind Guardian, Grave Digger, Running Wild). Entre as participações especiais, há grandes nomes como Henning Basse (ex-Metalium) e Vanessa Rafaelly.

O conceito geral do trabalho é continuar uma narrativa fantástica criada pelo grupo e celebrar o legado musical do Dragonheart, com – além do peso e melodia do heavy metal em sua mais pura forma – interlúdios, passagens acústicas de taverna, dublagens e efeitos sonoros, que levarão os ouvintes a um verdadeiro mundo de fantasia.

O vocalista e guitarrista Eduardo Marques, que retornou a formação recentemente, explica sobre o trabalho: “Com ‘The Dragonheart’s Tale’ queríamos voltar às nossas raízes originais. Este é um disco épico de power metal com influências medievais, que permite aos nossos fãs desfrutar de histórias de fantasia. São canções que antigos bardos tocavam contando lendas nas tabernas de antigamente“. A atual formação do Dragonheart conta, além de Eduardo Marques, com Marco Caporasso, membro original, nas guitarras e vocais; John Oliver nas guitarras; Thiago Mussi na bateria ; e Marcos Prince no contrabaixo.

Mais informações no Instagram @dragonheart_metal.

Confira a faixa no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=cWTALcyView

Músicas
1 – The Hangman Willy´S Tavern – 1:04
2 – Dragonheart’s Tale – 5:35
3 – Act 1: Sea, Waves And Gunpowder – 0:10
4 – Under The Black Flag – 5:11
5 – Ghost Of The Storm – 6:42 Ft. Henning Basse
6 – Barbarian Armada – 4:24
7 – Act 2: Battle, Honor And Blood 0:09
8 – Eric, The Red – 5:22
9 – Westgate Battlefield – 4:58
10 – Act 3: Magic, Anvil And Fire – 0:12
11 – The Devil Is By My Side – 5:57
12 – Plague Maker – 4:51
13 – Finale: The Bard 0:27
14 – The Ballad Of John Cursed – 3:38
15 – Early Days – 3:53

Foto: Leon Gehrke

Gospel of Ghosts: As diferentes maneiras de expressão artística convergem no single “Mother Superior”

Obra do artista Andre Meister surge com uma proposta inovadora e disposta a ultrapassar fronteiras

O artista Andre Meister é conhecido por seu vasto trabalho na área artística, com trabalhos de impacto nesse cenário, como o realizado com a banda Pain of Salvation ou com a Marvel. Todavia, a arte é expressada de diferentes maneiras. Outro caminho encontrado por Meister para dar vazão à sua criatividade é a música, e dessa necessidade artística, surge a Gospel of Ghosts.

A banda desponta no cenário musical com o lançamento, nas principais plataformas de streaming, do primeiro single autoral, “Mother Superior”, cuja arte e conceito foram desenvolvidos pelo próprio Meister. Seja com ilustrações, vídeos, músicas ou no campo lírico, ele se mostra um artista multifacetado e disposto a encarar novos desafios, se negando a ficar em uma zona de conforto.

Ouça o single “Mother Superior”: https://open.spotify.com/intl-pt/track/35bZlhXbKlV2SCtxDfgqzZ

As nuances introspectivas da introdução da faixa se desenvolvem para linhas melódicas minimalistas e ao mesmo tempo cheias de camadas e significados. Os sentimentos se multiplicam e acertam o ouvinte em cheio com um material complexo e cativante.

Sobre a letra e a sua relação com a arte do novo single, Andre Meister comenta: “Nunca entendi a arte como algo segmentado. Se olhar estruturalmente, você encontra metáfora, ritmo e harmonia em toda forma de expressão. Até mesmo em artes marciais. Para mim, Arte é uma coisa só. Então, quando começamos a compor, disse ao Fábio Caldeira: Vamos pegar uma pintura e transformá-la em música. Os olhos dele brilharam e ele disse: ‘say no more!’  Em poucos dias, tínhamos uma música de muita personalidade. Eu conseguia ouvir a pintura ali“.

O primeiro lançamento do Gospel of Ghosts é abrilhantado com um videoclipe arrojado, disponibilizado no canal oficial da banda no Youtube.

Assista: https://www.youtube.com/watch?v=WYFMUgmKVVw

O artista também explica como a ideia de formar o Gospel of Ghosts tomou forma: “A Gospel of Ghosts nasceu de uma necessidade de me comunicar com pessoas, que, assim como eu, nunca se sentiram à vontade nas facetas corriqueiras da vida. Muitos chamam pessoas que têm um processo diferente de raciocínio de problemáticas. Levam no médico, no psiquiatra, dão um monte de remédios e aquela pessoa é forçada a se enquadrar no que se conhece como mundo social. É claro que existem problemas sérios que necessitam de ajuda, e muitas vezes, isso melhora muito a vida das pessoas. Mas uma parcela da população que procura ajuda, o faz porque disseram a elas que são defeituosas. Passei muito por isso na infância, na adolescência… Aquela história clássica da ovelha negra. Então, fui viver minha vida como eu quis. Quando comecei a realmente buscar uma forma de me expressar, foi esse mote que tomou vida. Eu queria escrever algo que fosse genuíno, honesto. Porque, sobretudo, em um mundo de redes sociais e inteligência artificial, esse aspecto sutil foi se diluindo. Mas nossos fantasmas estão lá, falando com a gente, nos lembrando de quem somos de verdade. Às vezes algo que as pessoas chamam de defeito é o que de fato faz você brilhante. Estou escrevendo uma única mensagem através de todos esses poemas: Olhe para dentro. Tem algo muito interessante ali! Ouça os sussurros. Conheça os fantasmas que falam com você, e dance com eles. Esse é o Evangelho dos Fantasmas. The Gospel of Ghosts“.

O single “Mother Superior” chegou às plataformas digitais no dia 15 de junho. Aos que foram conquistados pela proposta sonora e artística da Gospel of Ghosts, se faz necessário seguir a banda no @gospelofghosts, pois muito mais está por vir em um futuro próximo.

Foto/Arte: Andre Meister

Carminium mostra sua gênese no heavy metal alternativo de ‘Birth’

Crédito: Eduardo Campos (@eduardo.campos1)

Single, que também sai em videoclipe, é a estreia da banda carioca no selo Toca Discos; música foi gravada no mítico estúdio Toca do Bandido

Birth, ‘nascimento’ em português’, é o novo single da banda carioca de heavy metal alternativo Carminium, que marca a estreia do quarteto no selo Toca Discos. A música, gravada no mítico estúdio Toca do Bandido, já está nas plataformas de streaming e ainda ganha um videoclipe.

Ouça aqui: https://links.altafonte.com/Carminium_Birth.

O clipe estreia às 20h desta sexta no canal oficial da banda no Youtube: https://www.youtube.com/@carminiumoficial.

Birth é um nome sugestivo para este lançamento. É como uma gênese do Carminium e isso reflete tanto na letra como na sonoridade deste primeiro single pela Toca Discos, com produção musical de Felipe Rodarte e direção artística de Constança Scofield.

O quarteto comenta sobre o single: “É sobre tudo que nos completa. Sobre as bases que construímos ao decorrer de nossas vidas que não nos deixam cair. É sobre amor, confiança e, claro, vulnerabilidade. É sobre os pilares de mármore que sustentam nossos sonhos”.

A devoção é sincera e necessária à trajetória do Carminium, formada em 2019 por quatro moradores do subúrbio do Rio de Janeiro para fazer música pesada e moderna, em diálogo sem amarras com outros gêneros.

Caio Ferreira é o baterista, que também trabalha como beatmaker, produzindo beats para funkeiros e trappers. Caudo Feitosa, vocalista e tecladista, compõe trilhas sonoras e músicas instrumentais, além de trabalhar com desenho de som. Lucas Duarte é guitarrista e engenheiro de produção. E Matheus Campos, baixista e produtor de conteúdo musical com um canal no YouTube junto do Caudo (House of Balloons) onde ambos falam de música pop contemporânea.

Birth é, com o perdão da palavra, o nascimento de um Carminium ainda mais forte e coesa, pronta para novos voos.

O Carminium

O Carminium é influenciada, principalmente, por Alice In Chains, Black Sabbath, Soundgarden, Deep Purple e Gojira.

“Com essas referências, buscamos sintetizar a palavra ‘intensidade’ em músicas pesadas com letras inspiradas a partir das nossas impressões sobre a interação do ser humano com o mundo ao seu redor”, contam os músicos.

A pluralidade de influências reflete no som. A banda não quer se restringir aos velhos padrões do rock, mas sim trazer algo novo e intenso. Mesmo com influências antigas.

“Afinal, fazemos um som que une os riffs marcantes do Heavy Metal setentista à atmosfera soturna do Grunge e à voracidade do Metal Moderno para entregar um sentimento ao público: catarse. Pura catarse”, afirmam.

Foi isso que deu ao Carminium o primeiro lugar do JUV Rock Festival, concurso feito pela prefeitura do Rio de Janeiro que reuniu mais de 80 bandas de todos os cantos da cidade. Nele, tiveram a oportunidade de tocar na Cidade das Artes para jurados especializados e no lendário Circo Voador para cerca de mil pessoas em 2022.

Graças a essa vitória, foram premiados com a possibilidade de tocar no Palco Rock District do Rock In Rio 2022. Lá, foram a primeira atração a pisar nos palcos da Cidade do Rock, dividindo o line-up com Iron Maiden, Gojira, Dream Theater, Sepultura, Living Colour, Steve Vai, Bullet For My Valentine e várias outras grandes bandas.

Outra parte da premiação foi ter uma experiência imersiva gravando três singles (que serão lançados em 2023) no antológico estúdio Toca do Bandido. “Ele é uma das maiores referências de rock na América Latina, já tendo gravado grandes artistas nacionais (como Mutantes, Barão Vermelho e Lenine) e sendo detentor de nove Grammys Latinos”, eles lembram.

Arte: Larie Coimbra (@nymphlarie)

Carminium nas redes

www.instagram.com/carminiumoficial
https://carminium.com.br/
https://linktr.ee/carminiumoficial

Bring Me The Horizon anuncia novo álbum “POST HUMAN: NeX GEn” para 15 de setembro

O Bring Me The Horizon está aproveitando o sucesso de uma performance explosiva como headliner do Download Festival deste ano.  A banda subiu ao palco na sexta-feira diante de 100 mil fãs eufóricos e apresentou um setlist que incluiu os novos singles “LosT” e “AmEN!”.  A banda também anunciou um novo álbum de estúdio, intitulado “POST HUMAN: NeX GEn”, que deve ser lançado em 15 de setembro pela Sony/RCA, e uma turnê pelas arenas da Irlanda e do Reino Unido em 2024, que inclui uma noite na 02 Arena em Londres.

O lançamento do álbum e da turnê foram anunciados através de uma ação em massa com os fãs, nunca antes vista, que a banda organizou em suas redes sociais e no local do festival ao longo do fim de semana.

Os fãs foram incentivados a seguir uma série de pistas e enigmas escondidos que os levavam a um prédio secreto, The Church Of Genxsis, que estava no local do Download Festival. Lá dentro, os fãs vivenciaram diversos rituais imersivos do Genxsis, incluindo a marca facial, um sermão e leituras de tarô à medida que completavam sua jornada para se tornarem membros.

BRING ME THE HORIZON

DATAS DA TURNÊ PELO REINO UNIDO EM JANEIRO DE 2024
9 – Cardiff, Arena Motorpoint
10 – Bournemouth, BIC
12 – Birmingham, Arena Utilita
13 – Manchester, Arena AO
14 – Glasgow, Arena OVO
16 – Newcastle, Arena Utilita
17 – Liverpool, Arena M&S Bank
19 – Sheffield, Arena FlyDS
20 – Londres, Arena 02
23 – Dublin, Arena 3

O Bring Me The Horizon lançou recentemente os singles “LosT” e “AmEN!”, parte da série globalmente aclamada Post Human, e após os singles “DiE4u” e “Strangers”, que receberam mais 200 milhões de streams até o momento.

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VIPER divulga clipe frenético de The Android

Crédito: João Leão

Música antecipa “Timeless”, álbum que será lançado na próxima sexta, 23/06

O VIPER lança hoje o clipe da música The Android. O clipe é a última amostra que antecipa um dos lançamentos mais aguardados do heavy metal brasileiro, o álbum Timeless, que será lançado na próxima sexta, 23/06.

O clipe novamente foi realizado pelo diretor Caio Cobra, e o diretor de fotografia João Leão, mesma dupla responsável pelos clipes de “Under the Sun” e “Freedom of Speech”. “The Android” é uma faixa intensa e frenética, cantada por Pit Passarell e composta em parceria com o baterista Guilherme Martin, e remete ao estilo do grupo das fases “Evolution” e “Coma Rage”.

O disco novo foi produzido por Maurício Cersosimo, e é o primeiro com a formação atual da banda, que conta com Leandro Caçoilo (vocais), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Pit Passarell (baixo e vocais) e Guilherme Martin (bateria). O álbum “Timeless” será lançado pelo selo Wikimetal Music, e já está disponível para pré-venda em CD slipcase.

ASSISTA O CLIPE DE “THE ANDROID”

VIPER

Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. O grupo foi fundado por Felipe Machado, Pit Passarell, Yves Passarell (hoje no Capital Inicial) e Andre Matos (que mais tarde seria vocalista do Angra e Shaman). O VIPER foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais, como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan – VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio 2022 e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

Queens of the Stone Age lança “Paper Machete”

Foto: Andreas Neumann

“Prova o poder duradouro do grupo com muitos momentos eletrizantes.” – THE WALL STREET JOURNAL

“Somente uma banda consegue fazer com que as fontes soem legais, e essa é o Queens of the Stone Age.” – ASSOCIATED PRESS

“A composição de Homme tem se tornado cada vez mais pessoal e vulnerável. Mais do que nunca.” – REVOLVER

Queens of the Stone Age continua “dando aos fãs algo pelo qual esperar” (UPROXX) com o último single antecipado de In Times New Roman… seu aguardado oitavo álbum, que será lançado nesta sexta-feira, 16 de junho, pelo selo Matador Records. “Paper Machete“, um clássico do futuro do QOTSA instantaneamente identificável, que certamente vai agradar tanto aos fãs casuais quanto aos que já amam a banda. Em termos de letra, “Paper Machete” mostra a sagacidade de Josh Homme em sua forma mais ácida. Se “Carnavoyeur”, lançado anteriormente, sinalizava resignação e aceitação, “Paper Machete” é a colisão de força pura e crua que leva você até lá – “como eletricidade transmitida pelas cerdas de um pincel” (WALL STREET JOURNAL).

“Tematicamente, ‘Carnavoyeur’ parece lidar com os fluxos e refluxos naturais da vida, encontrando poder em aceitar as coisas que não podem ser mudadas: ‘Quando não há nada que eu possa fazer, eu sorrio’, canta o vocalista Josh Homme em um canto doce e sombrio, soando igualmente sinistro e contido enquanto observa o mundo ao seu redor se transformar em pó”, diz CONSEQUENCE, uma descrição adequada tanto da música quanto do vídeo recém-lançado, criado e dirigido por Liam Lynch

Para saber mais sobre a produção de In Times New Roman…, assista à conversa detalhada de Zane Lowe com Josh no Apple Music 1:apple.co/_Zane

Para encomendar ou salvar In Times New Roman…, acesse qotsa.ffm.to/itnr.

O QOTSA anunciou uma série de shows na Europa para a turnê The End is Nero. As datas norte-americanas anunciadas anteriormente já estão à venda. A banda também virá ao Brasil pro festival The Town em São Paulo, com ingressos por hora esgotados. Saiba mais aqui.

In Times New Roman… Villains come …Like Clockwork

Tracklist:
1.    Obscenery
2.    Paper Machete
3.    Negative Space
4.    Time & Place
5.    Made to Parade
6.    Carnavoyeur
7.    What the Peephole Say
8.    Sicily
9.    Emotion Sickness
10. Straight Jacket Fitting

www.qotsa.com

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

Edu Falaschi divulga nomes das músicas de “Eldorado”; veja lista completa

Segundo disco da trilogia iniciada em “Vera Cruz”, “Eldorado” tem lançamento previsto para agosto de 2023 e conta com onze faixas inéditas

Edu Falaschi divulga os nomes das músicas de “Eldorado”, seu novo álbum solo e o segundo da trilogia iniciado com o disco “Vera Cruz”. Gravado com repertório inédito, conceito musical e literário baseado na cultura ancestral Asteca e demais elementos da arte Latina, “Eldorado” terá seu lançamento mundial no mês de agosto de 2023 pela King Records (Japão) e Voice Music (Brasil).

Com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, o vocalista manteve a banda que gravou “Vera Cruz” com Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O renomado designer Carlos Fides é o responsável pela arte gráfica do álbum. As orquestrações ficaram a cargo de Pablo Greg e os corais realizados por Edu Falaschi, Fabio Caldeira, Mi Alvelli e Raissa Ramos. A co-produção ficou a cargo de Paulo Albino, com mixagem e masterização por Dennis Ward.

Edu Falaschi fala sobre a ansiedade em lançar “Eldorado”: “Mal posso conter minha empolgação ao imaginar a reação dos fãs ao material que estamos preparando. Cada nota, cada palavra e cada detalhe foram cuidadosamente pensados para proporcionar uma experiência única e de alta qualidade. E não posso deixar de mencionar o quão magnífico está o Box Set Eldorado. Sua beleza é simplesmente deslumbrante! Estou ansioso para que você tenha esse produto extraordinário em suas mãos e desfrute de tudo o que preparamos com tanto carinho!”

Eldorado Tracklist:

01 – Quetzalcóatl
02 – Señores Del Mar (Wield The Sword)
03 – Sacrifice
04 – Empty Shell
05 – Tenochtitlán
06 – Eldorado
07 – Q’EQU’M
08 – Reign of Bones
09 – Suddenly
10 – Wings of Light
11 – In Sorrow

SOBRE ELDORADO

A complexa história por trás do álbum, “Vera Cruz”, ganhou novos rumores e se tornou uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi mostrará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com músicas cinematográficas que surpreendem o ouvinte e que seguem a história inicial do primeiro trabalho.

“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo disco da carreira solo de Edu Falaschi. Essa obra traz como grande diferencial, devido ao fato da história de “Eldorado” se iniciar com o encontro do Bispo Negro e o império Asteca, uma abordagem do artista em transitar pelas mais diferentes vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com músicas em espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.

Sara Curruchichi foi a primeira convidada anunciada. Sara é uma cantora e compositora indígena guatemalteca que mantém vivas as mais profundas raízes da América Latina, cantando suas canções em Kaqchikel, sua língua materna, originária da civilização Maia, que surgiu no México a cerca de 2500 anos antes de Cristo. Como uma forma de ilustrar todo o conceito por trás da história de Eldorado, a relação entre os Astecas, Bispo Negro e os Espanhóis, além de homenagear as mais profundas raízes latinas, Sara Curruchich nos brindará com sua voz, talento e uma emoção emocionante na interpretação álbum, criando uma verdadeira emoção e experiência única para os ouvintes de Eldorado.

O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível, de forma limitada, numerada e conta com uma caixa exclusiva contendo uma caixa estilizada em arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.

Pré-venda da caixa “Eldorado”: ​​http://edu-falaschi.lojaintegrada.com.br/boxeldorado
Assista o trailer de “Eldorado”: ​​https://youtu.be/Yd9HvKUQiB4

Outras informações:
http://www.edufalaschi.com.br/

Sucesso mundial – Foo Fighters estreia “But Here We Are” no Top 10 da parada de álbuns em vários países

Escute: https://foofighters.lnk.to/BHWA

Assista ao vídeo de “Rescued” na versão “Preparing Music for Concerts”: https://foofighters.lnk.to/RescuedPMFC

O 11º álbum do Foo Fighters, “But Here We Are”, saudado por unanimidade como um dos mais fortes da banda até o momento, tornou-se o 10º álbum do grupo a figurar entre o Top 10 da parada de álbuns dos Estados Unidos. “But Here We Are” também marca a sexta vez do Foo Fighters na primeira posição no Reino Unido, a nona vez como número 1 na Austrália, na Suíça e na Nova Zelândia e a estreia no Top 5 em uma dúzia de outros territórios.

Lançado em 2 de junho pela Roswell Records/RCA Records, “But Here We Are” alcançou a 8ª posição na Billboard 200 em sua primeira semana de lançamento, além de emplacar o 1º lugar nas paradas de vendas de álbuns nas categorias Alternative e Hard Rock. A estreia do trabalho entre o Top 10 de vários países dá sequência a uma tendência que começou com as posições consecutivas no Top 10 alcançadas por “The Colour and the Shape” (1997) e “There is Nothing Left to Lose” (1999), e, desde então, os trabalhos Top 1 “Wasting Light” (2011) e “Concrete and Gold” (2017), bem como as colocações entre o Top 3 dos álbuns “One by One” (2002), “In Your Honor” (2005), “Echoes, Silence, Patience & Grace” (2007), “Sonic Highways” (2014) e “Medicine at Midnight” (2021).

Produzido por Greg Kurstin e Foo Fighters, “But Here We Are” recebeu as mais calorosas boas-vindas do público, que cantou junto a cada palavra de “Rescued” e “Under You” durante a atual turnê da banda.

O trabalho também foi sucesso de crítica:

“Uma coletânea comovente que equilibra a emoção pura com a determinação da banda de ver a luz através da escuridão” —Billboard

“Explosivo, emocional e inspirado… As melodias de Grohl são tão impressionantes e poderosas quanto eram há anos” —The New York Times

“Um disco de rock verdadeiramente formidável… tão cativante e vibrante, tão cheio de maravilhas que deixa os olhos arregalados. É pesado em todos os sentidos da palavra, mas não se engane: Ele ainda vai ficar soando na sua cabeça por dias… ‘Rescued’ e ‘Under You’ abrem ´But Here We Are´ com singles que parecem ter surgido diretamente de um pacote de grandes sucessos de um universo alternativo – são destaques intensos da carreira da banda, que parecem atemporais e totalmente atuais” —NPR Music

“Dave Grohl se entrega à imensa dor, acerta as contas com ela e acaba por resolvê-la na música mais impulsionadora e significativa da banda das últimas duas décadas… oferecendo uma esperança sincera, encontrando lembranças e refrões que chegam ao céu… o disco mais inspirado do Foo Fighters dos últimos tempos” —Pitchfork

“Vou me juntar aos meus colegas críticos e elogiar esse álbum como o melhor trabalho da banda desde o final dos anos 90… merece os elogios” —Uproxx

“A franqueza dolorida e a doce ferida formam uma potente combinação aqui” —Vulture

Após o recente anúncio das datas na Austrália e na Nova Zelândia, o Foo Fighters retoma sua turnê atual para apoiar o álbum “But Here We Are” esta semana, incluindo uma apresentação como atração principal em Bonnaroo neste fim de semana. Para obter a lista completa das datas, visite: https://foofighters.com/tour-dates/

Zombie Cookbook: Banda retorna ainda mais aterrorizante com o single de “Formless… Twisted… Shapeless”

O Zombie Cookbook está de volta com seu novo single, “Formless… Twisted… Shapeless”, música que apresenta sua nova fase e antecede seu novo álbum.

A história contada nesse novo single, “Formless… Twisted… Shapeless”, aborda a chegada de um ‘freak show’, que abala a tranquilidade de uma pequena cidade, especialmente os habitantes com crenças cristãs e hábitos mais conservadores. O confronto entre as crenças religiosas e a presença dos visitantes indesejados cria um clima tenso, levando à revolta dos populares locais, que consideram o evento uma blasfêmia. A letra visceral da música explora o medo, a intolerância e a disputa de valores.

“Formless… Twisted… Shapeless” por ser conferida em sua plataforma preferida, como por exemplo, no Spotify:

Surgida em 2010, a Zombie Cookbook produz um som que a banda autointitula como ‘Dead Metal’, uma mistura entre Death Metal, Thrash Metal e alguns elementos de Heavy Metal, Grindcore e Splatter. Intitulado “Horroris Causa” (um trocadilho infame com Honoris Causa), o segundo full álbum da banda, será lançado em CD no segundo semestre de 2023 pela Black Hole Productions e em formato digital em todas as plataformas de streaming.

Sempre prezando por uma parte teatral e visual, tanto nos lançamentos como ao vivo a banda traz algo a mais para o espectador. Se você é fã de quadrinhos de terror como Contos da Cripta, Cripta do Terror, filmes clássicos de terror como Zombie, Night of the Living Dead, Braindead e busca uma experiência sinestésica auditiva e visual a Zombie Cookbook é a perfeita junção entre esses mundos.

Em seu primeiro lançamento, “Cinetrash” (uma homenagem aos grandes e toscos filmes de terror B) já causou um certo alvoroço pela mistura não tão comum entre Death, Thrash e Splatter, vocais guturais misturados com ‘gang vocals’ e ‘pitch shifters’, bateria brutal e riffs nervosos. Tudo isso cozinhado, mixado e masterizado por Felpe Lisciel em formato analógico. Sendo o debut da banda, foi lançado em vinil de 7″ através da gravadora norte-americana Fudgeworthy Records e em 2013 relançado em cassete pela brasileira Old Grindered Days.

Após o lançamento de Cinetrash e uma expansão no cenário underground do Death, Gore e Splatter a banda lança seu primeiro full, Outside The Grave (2012). Agora com duas guitarras e melhores arranjos a banda sobe um degrau em sua musicalidade, com uma produção mais rica, com letras ainda voltadas para o cinema de horror B. A mixagem e masterização ficaram a cargo de Felipe Lisciel. Lançado de maneira independente saiu nos formatos de CD e LP e contou com projetos culturais da cidade de Joinville (SC).

Saindo de “Outside the Grave”, a banda entra em uma nova fase, mais Death Metal, mas sem perder a essência do splatter e das podreiras de segunda classe do horror mundial. Então a banda lança dois splits em vinil de 7″. O primeiro, em 2014, com a banda Offal, lançado pela Black Hole Productions, contou com a mixagem e masterização de Damian Herring da banda Horrendous (EUA). O segundo, em 2016, com a banda Rancid Flesh, foi lançado pelas gravadoras Sonoros Records e Zuada Records, mixado e masterizado por Fabio Gorresen.

Depois de um período sabático, longe dos palcos e do estúdio, a banda volta com o lançamento independente de um EP digital, intitulado “Dead Metal”, que conta com duas músicas inéditas da banda. A produção ficou a cargo da banda, juntamente com Mendelson Madruga, produtor local.

Em 2022, a banda entrou em estúdio para a gravação do novo disco. A incessante busca por um som característico e pela evolução musical, tanto no processo criativo quanto produtivo do álbum, fez a banda sentir a necessidade de um novo ingrediente para a lapidação desse trabalho. Diante disso, a banda buscou o produtor Robert Pehrsson (Death Breath), do Studios Humbucker, em Estocolmo, que ficou encarregado da mixagem e masterização do disco. O resultado é o álbum “Horroris Causa”, que já criou alvoroço com seu primeiro single disponibilizado nas plataformas de streaming, “Formless… Twisted… Shapeless”.

A formação do Zombie Cookbook traz Clandestine (vocal), Dismembered (guitarra), Consumed (guitarra), Thombstoned (baixo) e Leprous (bateria).

Ainda em 2023, a banda estará na estrada para a divulgação de “Horroris Causa”. Nos próximos dias, serão divulgados mais detalhes sobre ele.

Acompanhe o Zombie Cookbook em canais oficiais:
www.zombiecookbook.com.br
www.instagram.com/zombiecookbook
www.facebook.com/zcbofficial
www.zombiecookbook.bandcamp.com
www.youtube.com/zcbofficial
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Julio Mendoza leva sua expertise à plataforma de ensino de guitarra Pickup Music

Produtor audiovisual brasileiro deixa sua marca em uma das maiores plataformas de ensino de guitarra da atualidade

Com uma carreira sólida e vasta experiência no setor, o produtor audiovisual brasileiro Julio Mendoza assume seu papel e deixa sua marca na Pickup Music, uma das principais plataformas de ensino de guitarra da atualidade. Com mais de meio milhão de seguidores nas redes sociais e mais de 20 mil alunos inscritos, a plataforma oferece uma variedade de cursos com renomados artistas da indústria, além de novos projetos planejados para a segunda metade de 2023.

Atuando como gerente de produção audiovisual na Pickup Music, considerada uma referência mundial em ensino musical online, Mendoza supervisiona e dá vida ao conteúdo audiovisual da plataforma. Sua dedicação em proporcionar uma experiência excepcional e autêntica tanto para os assinantes da Pickup Music quanto para cada artista é uma das principais razões pelas quais sua agenda está repleta de colaborações com renomados nomes da guitarra e da música em todo o mundo. “Estou muito feliz em fazer parte da equipe da Pickup Music e contribuir para a expansão e aprimoramento da plataforma”, diz Mendoza.

Entre os diversos artistas com os quais ele vem trabalhando na Pickup Music, destacam-se Isaiah Sharkey, guitarrista da banda do cantor e compositor americano John Mayer; Joshua Ray Gooch, guitarrista da estrela country canadense Shania Twain; Arianna Powell, integrante da banda da jovem sensação americana Olivia Rodrigo; Molly Miller, guitarrista do cantor americano Jason Mraz; e Plini, um dos maiores expoentes da guitarra progressiva atualmente. “Tenho orgulho de trabalhar com músicos talentosos e fornecer um ambiente de aprendizado enriquecedor para nossos alunos. Juntos, estamos construindo uma comunidade vibrante e inspiradora”, acrescenta.

Nascido e criado em São Paulo, Mendoza começou a tocar guitarra aos 10 anos e desenvolveu sua paixão pela música ouvindo heavy metal enquanto crescia. Essa paixão o levou a buscar oportunidades que resultaram em colaborações bem-sucedidas com seus ídolos e influentes nomes da cena musical nacional. Com o Angra, trabalhou na criação e operação de animações de palco do Blu-ray e álbum ao vivo “Angels Cry – 20th Anniversary Tour”. Também atuou como cinegrafista e editor do DVD/CD ao vivo “Live in Brusque/SC, Brazil”, do Hangar, além de ter participado como cinegrafista e editor em videoaulas do baterista Aquiles Priester intituladas “Our Lives, 15 Years later… Live in Studio!” e “All Access to Aquiles Priester’s Drumming”. Mendoza também dirigiu o videoclipe de “Big Trouble”, do guitarrista Marcelo Barbosa.

Entre 2014 e 2016, durante o tempo em que trabalhou na produtora audiovisual Foggy Filmes, famosa no meio da música e da comédia por produções na Netflix, sua dedicação e talento inato ultrapassaram as fronteiras brasileiras e ele passou a colaborar com artistas internacionais. Nesse período, trabalhou com o renomado guitarrista americano Mike Orlando (Adrenaline Mob), além de fazer parte da produção audiovisual do Avantasia, projeto liderado pelo vocalista alemão Tobias Sammet (Edguy), que conta com a participação de grandes nomes do heavy metal mundial e recentemente se apresentou no Brasil no festival “Summer Breeze Open Air”.

Em busca de crescimento profissional e imerso em um cenário musical vibrante, Mendoza mudou-se para Los Angeles, na Califórnia, em 2017, para estudar música no Musicians Institute, uma das maiores e mais reconhecidas faculdades de música dos Estados Unidos. Desde então, sua carreira tem se expandido internacionalmente, alcançando voos cada vez mais altos e estabelecendo valiosas conexões na indústria. “Em 2019, fui convidado para trabalhar como produtor de conteúdo durante a turnê europeia do Kiko Loureiro, atualmente no Megadeth”, conta Mendoza.

Com uma trajetória impressionante e vasta experiência, Mendoza continua a fortalecer sua presença no cenário musical, demonstrando sua paixão e dedicação ao produzir conteúdo audiovisual de alta qualidade que consolida sua posição como um profissional de destaque no setor.

Site relacionado:www.pickupmusic.com

Instagram:
www.instagram.com/pickupmusic
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Far Beyond Empire: Assista vídeo do novo single, “Prison”

A banda carioca de Death/Groove Metal, Far Beyond Empire acaba de lançar o vídeo para a música “Prison”, seu mais recente single – a música pode ser conferida nas principais plataformas digitais.

Assista o vídeo:

Em abril o FBE havia lançado o single e lyric vídeo da música “Virtual Humanity” – que teve mix e master por Jorge Guerreiro (Black Pantera, Pitty, Agona, entre outros). Ela foi a primeira composição da nova fase da banda de Death/Groove Metal, que foi formada no Rio de Janeiro em 2016.

Para quem ainda não conferiu, segue abaixo o link do lyric vídeo de “Virtual Humanity”:

 O FBE realizou diversos shows em sua área, e uma de suas grandes oportunidades, foi abrindo para a banda grega Warhammer, o que lhes rendeu ótimas resenhas e elogios.

Em 2021 eles lançaram o elogiado álbum de estreia, “Sleepwalking Society”. 

Seu Death Metal moderno chama a atenção, pois conta com arranjos melódicos, progressivos e cadenciados, alternando vocais guturais e limpos, simultaneamente. 

A formação do Far Beyond Empire conta Hugo Purcino (vocais), Marcelo Fishy (guitarras), Andre de Lemos (baixo) e Raul Fontenelle (bateria).

Acompanhe o Far Beyond Empire em seus canais oficiais:
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https://www.facebook.com/farbeyondempireofficial?mibextid=ZbWKwL
https://youtube.com/@FarBeyondEmpireFBE

The Troops of Doom: Fuzz On Discos lança ‘Antichrist Reborn’ em vinil

Lançamento em edição limitada traz encarte com as letras e um pôster exclusivo tamanho A3

A Fuzz On Discos, que agrupa a Anomalia Distro, Melômano Discos e Neves Records, abriu a venda do lançamento em vinil do debut do The Troops of Doom, “Antichrist Reborn” (2022). O lançamento do LP em edição limitada traz a capa com logo dourado, encarte com as letras e um pôster exclusivo tamanho A3. A arte da capa foi pintada por Sergio “AlJarrinha” Oliveira, artista por trás da arte original de “Bestial Devastation”, do Sepultura. “O sugestivo título do álbum tem uma forte ligação com a música ‘Antichrist’, da minha época no Sepultura e, claro, porque nosso som é um resgate daquela aura do death metal dos anos 80”, declarou Jairo “Tormentor” Guedz.

“Antichrist Reborn”, que sucede os EPs “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021), foi mixado pelo produtor sueco Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain, Dark Funeral, Dimmu Borgir, Therion, Amon Amarth, Immortal, Enslaved e outras) no icônico The Abyss Studio e masterizado por Jonas Kjellgren no Blacklounge Studio, na Suécia. O álbum conta com participações especiais de João Gordo (Ratos de Porão) em “A Queda”, única cantada em português, além de Alex Camargo e Moyses Kolesne, do Krisiun, na versão de “Necromancer”, clássico do Sepultura da fase com Jairo “Tormentor” Guedz.

O The Troops of Doom, formado por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), atualmente está em turnê promovendo “Antichrist Reborn”. Originalmente, o álbum saiu no exterior pela gravadora Alma Mater Records, de Fernando Ribeiro (Moonspell), e no Brasil em CD pela Voice Music e Rock Brigade Records.

Para adquirir o LP, acesse: https://www.fuzzondiscos.com.br/produtos/the-troops-of-doom-antichrist-reborn/

Repertório – “Antichrist Reborn”:
01 – Dethroned Messiah
02 – Far From Your God
03 – Altar of Delusion
04 – Grief
05 – Pray Into The Abyss
06 – The Rebellion
07 – Deserters From Paradise
08 – Apocalypse MMXXII
09 – A Queda (c/ João Gordo)
10 – Preacher’s Paradox
11 – Necromancer (Sepultura) (c/ Alex Camargo & Moyses Kolesne) – Bônus

Sites relacionados:
https://www.fuzzondiscos.com.br
https://www.thetroopsofdoom.com

Kuazar: power trio paraguaio lança segundo álbum, ‘Hybrid Power’

Crédito: Guti Gonzalez

“Hybrid Power” promete fazer história na cena do metal sul-americano

Trio paraguaio de thrash metal Kuazar, que atualmente conta com Josema Gonzalez (vocal e guitarra), Marcelo Saracho (baixo) e Ratty Gonzalez (bateria), apresenta seu segundo álbum, “Hybrid Power”, e se prepara para iniciar um novo ciclo de shows após mais de seis anos. Contando com oito faixas, o sucessor de “Wrath of God” (2009) e do DVD “Wrath on the Road” traz músicas agressivas e versáteis, incluindo toques de elementos latinos e uma pegada mais moderna.

“Hybrid Power” teve a produção artística e as partes de bateria gravadas pelo brasileiro Marcelo Moreira (Almah, Kiko Loureiro, Circle II Circle, Graham Bonnet Band, Marmor, Burning In Hell). O material também traz a presença do produtor paraguaio Adrian Ortiz nas gravações extras e produções adicionais, além de mixagem de Brendan Duffey. “Estamos com um som renovado, explorando sonoridades clássicas e modernas. Daí vem parte do conceito ‘híbrido’ presente ao longo do álbum e exposto no título”, revela Josema Gonzalez.

Antes do lançamento foram produzidos três singles/clipes, incluindo “Obscure & Violent”, “Silence” e “Machete Che Pope”. “A letra de ‘Silence’ trata da conscientização sobre o suicídio, pois pretendemos trabalhar ao lado de ONGs para usá-la como uma fuga da depressão. Queremos usar exemplos e contar histórias sobre pessoas que lutaram e venceram a batalha contra esta terrível doença. Por outro lado, houve uma tremenda polêmica no Paraguai, gerada pelo relato histórico e pelo uso de imagens da banda tocando em igrejas para o videoclipe de ‘Machete Che Pope'”, conta.

Já “Obscure & Violent”, o primeiro single, fala da natureza violenta da humanidade. “O refrão diz ‘o ódio é a fonte do nosso poder’, o que resume a ideia principal da letra, explorando a existência natural de sentimentos ruins, agressivos e sádicos na humanidade. Desde os cultos religiosos espirituais até as guerras, a presença do mal e dos pensamentos agressivos está sempre presente na humanidade”, acrescenta Josema Gonzalez.

Veja o clipe de “Machete Che Pope” em https://youtu.be/Y3Er8CwetOw

Confira o repertório de “Hybrid Power”:
1- Obscure and Violent
2- Hybrid Power
3- Future Necropolis
4- Silence
5- There for me
6- The Sniper
7- Antagonist
8- Machete che pope (Acosta ñu)

A arte de capa foi desenhada pelo artista paraguaio Sant V. Schreiber. “Ela apresenta uma menina indígena e uma europeia, com diversos detalhes escondidos no desenho e que remetem a momentos das músicas contidas no álbum e a clássicos do Kuazar”, conclui o vocalista e guitarrista.

O Kuazar vem se destacando nos palcos da América do Sul, tendo realizado shows no Paraguai, Brasil e Bolívia, tocando ao lado de Megadeth, Kreator, Behemoth, Hirax, Sepultura, Violator e Krisiun, obtendo uma sólida base de fãs em um curto período de tempo.

Ouça Hybrid Power nas plataformas de streaming em https://orcd.co/kuazar-hybridpower

Mídias sociais:
https://www.instagram.com/kuazarmetal/
https://www.facebook.com/kuazarmetal

Contato: contactokuazar@gmail.com

X-Empire lança novo vídeoclipe com participação internacional!

Foto por Michel Villares

Os paulistas do X-Empire lançaram recentemente o videoclipe para “Let It Die (Acoustic)”, trazendo a participação do cantor britânico Chris Clancy, da banda americana Mutiny Within.

Assista “Let It Die (Acoustic)” em https://youtu.be/8Z0jgbf5lg0

O quinteto formado atualmente por Michel Villares (vocal/produção), André Marques e Ricky Franco (guitarras), Émerson Soares (baixo) e André Luis (bateria) mais uma vez provaram que dentro do metal contemporâneo não existem fronteiras, e que quem não experimenta novos ares e desafios tende a uma estagnação perigosa para os moldes de como é consumido música atualmente.

A versão elétrica e original de “Let It Die” foi lançada anteriormente no elogiado álbum “Grief”, de 2017, e nela também trazia a participação de Chris Clancy,só que nessa nova versão a banda trouxe arranjos, sintetizadores e acentuações mais comerciais criados pela atual dupla de guitarristas André Marques e Ricky Franco.

“Let It Die (Acoustic)”, é a segunda faixa disponibilizada de “Revised & Acoustic”, vindouro EP contendo somente novas versões e arranjos acústicos para faixas de sua carreira, que a banda pretende lançar em breve. O primeiro single desse trabalho foi “Paralyzed (Acoustic)”, lançado no final do ano passado.

Após isso, o grupo se dedicará a um outro EP, agora totalmente elétrico e inédito, já intitulado como “Catharsis”, com previsão de lançamento ainda esse ano.

(Originalmente) Para fãs de: Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth

(Nesta nova versão) Para fãs de: Creed, Nickelback, Alter Bridge

Siga, Ouça e Assista a X-Empire em https://linktr.ee/xempireofficial

Mídias Sociais:

Spotify: https://spoti.fi/36JnwNM
Bandcamp:
 https://xempireofficial.bandcamp.com
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 www.youtube.com/xempireofficial
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 www.instagram.com/xempire_official

Fonte: JZ Press (@jzpressassessoria)

Produção, Engenharia, Mixagem e Masterização por Michel Villares (M&H Studio – @meh.studio)

Co-Produção e Engenharia adicional por Ricky Franco (M&H Studio – @meh.studio)

INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que se equilibram perfeitamente com suas densas melodias.

Sua sonoridade moderna, complexa e única, calcada nos vocais alternantes que variam do limpo e melódico ao gutural e ríspido, somada a técnica de seus riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria marcantes, agrada grande parte do público apreciador de refrões contagiantes e vertentes mais progressivas e pesadas que permeiam os estilos como o Groove Metal, Djent, Prog Metal, Metalcore e até o Pop.

Desde sua formação, nunca teve medo de experimentar novos desafios, e agora escancara fortemente influências de bandas como, por exemplo, Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth, dentre outros, com intuito de nunca limitar sua arte.

RPM lança o single “Promessas”

“Promessas” é o novo single do RPM que conta com Fernando Deluqui, guitarra e vocais, Dioy Pallone, baixo e backing vocais, Luiz Schiavon, teclados e Kiko Zara, bateria e backing vocais.

A canção, assinada por Deluqui e Schiavon é protesto dirigido a grande parte da classe política, meramente oportunista. Para aqueles que não param de aumentar o próprio salário, só pensam na próxima eleição em vez de trabalhar e não valorizam as pessoas que os colocaram em seus lugares, o povo. Os fãs da banda devem gostar da sonoridade agressiva e pesada com a banda soando bem rock!

A canção foi registrada nos estúdios Ruther Sound e Master Mixing mas já está no repertório dos shows que a banda vem fazendo por todo o Brasil desde junho de 2022. A produção ficou a cargo de Conrado Ruther.

Ouça Aqui o Single: https://ditto.fm/promessas-rpm

Designer Debora Tavares presta homenagem a Andre Matos

No dia 08 de julho 2019, o icônico maestro e vocalista Andre Matos, nos deixou de forma inesperada, deixando saudades e seu legado que permanece no coração de todos os fãs. Marcando a data de hoje um dia importante para o Rock nacional.

Em homenagem a este artista tão importante, a designer Debora Tavares publicou em sua página do instagram uma arte para lembrar deste dia, confira: @itdesign.br

Darkship divulga a entrada do baixista Doods e participação no festival online da Roadie Crew e no programa Backstage

Depois do anúncio oficial da entrada do guitarrista e vocalista Misael Dutra à nova formação do DARKSHIP, a banda gaúcha agora divulga a entrada do novo baixista, o músico Eduardo Junges Varga Machado, conhecido nas mídias sociais por Doods Junges. Tendo atuado desde 2011 no mercado musical, o baixista teve seus primeiros contatos com o Rock ainda quando criança, através de fortes influências vindas de casa, como explicou: “Aos 7 anos ganhei meu primeiro instrumento musical, um ukulele. Desde então, o gosto pelas cordas foi crescendo a cada dia. Até que, em 2015, adquiri um contrabaixo, e foi paixão à primeira tocada. Desde então, venho estudando as baixas frequências e me aperfeiçoando cada vez mais no instrumento”.

Com o recente lançamento do álbum “Between the Shadows”, o segundo da banda, o DARKSHIP entrou em sua fase pós-pandemia à procura de um baixista que estivesse de acordo com uma proposta que reunisse habilidade e aptidão com o instrumento com carisma e entrosamento com os demais membros. Doods comenta como foi seu processo de entrada na banda: “Eu já conhecia o trabalho do Darkship há algum tempo, e fiquei muito animado assim que surgiu o convite para um teste com eles. Desde o início estive ciente da responsabilidade que seria fazer parte de um grupo tão experiente, e, portanto, dei meu melhor para agradá-los”. De acordo com o baixista, a relação com os colegas de banda tem sido a melhor possível desde sua entrada: “Me acolheram de maneira incrível e sempre estiveram presentes para ajudar em minha adaptação ao modo de operar do grupo, as músicas, etc. Fora que se trata de pessoas extremamente profissionais, o que resulta em uma qualidade sem igual de desempenho individual em cada ensaio”.

Em comunicado, o baterista Joel Pagliarini declarou: “Estamos extremamente felizes em receber Doods como novo integrante da banda Darkship. Desde o primeiro momento em que surgiu a oportunidade de tê-lo conosco, ficamos animados com a possibilidade de agregar seu talento e energia ao nosso som. Doods é um músico excepcional e sua entrada como baixista trouxe uma nova dimensão às nossas músicas. O processo de entrada de Doods na banda foi muito positivo. Ele já conhecia nosso trabalho há algum tempo e estava familiarizado com nosso estilo musical. Quando o convite para um teste chegou, ele se dedicou intensamente para mostrar o seu melhor. E podemos dizer que ele superou todas as nossas expectativas!”.

Agora com o line-up completo, com Joel Pagliarini (bateria), Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Doods Junges (baixo), Ander Santos (violino e teclado) e Misael Dutra (guitarra/vocal), o DARKSHIP segue na divulgação de seu novo álbum, “Between the Shadows”, que será lançado neste sábado, dia 10 de maio em todas as plataformas digitais. Produzido por Thiago Bianchi (Shaman/Noturnall) no Estúdio Fusão, em São Paulo/SP, o trabalho mostra a evolução do grupo nestes mais de dez anos de estrada. Nesta sexta-feira, o grupo também participará da 39ª edição do Roadie Crew Online Festival, a partir das 19h30, através do canal do YouTube da revista Roadie Crew (www.youtube.com/roadiecrewmagtv. Além disso, “Between the Shadows” também estreará no Programa Backstage da Rádio Kiss FM, que vai ao ar no domingo, dia 11 de junho, às 22h, em http://www.programabackstage.com.

Faça o pre-save do álbum “Between the Shadows”:
https://onerpm.link/596711933327

Assista ao vídeo ao vivo de “You Raise Me Up!”:

Ouça o álbum de estreia “We Are Lost” no Spotify:

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