Category Archives: News

Kryour lança single e videoclipe para a inédita “Timeless”

No dia 03 de maio, chegou às plataformas digitais e também no YouTube o novo single da banda Kryour, que se estabeleceu como um dos nomes proeminentes do cenário de metal brasileiro. O quarteto disponibilizou via streaming a música “Timeless”, e a faixa também ganhou um videoclipe.

Com uma sonoridade agressiva, melódica e moderna, a banda mostra que olha para o futuro e está disposta a produzir uma obra sem estar presa a rótulos, ao mesmo tempo que não abre mão do peso e das melodias inerentes à música pesada, de estilos como o death metal melódico e o metalcore.

Ouça o novo single: https://umusicbrazil.lnk.to/TimelessKryour

Com o lançamento de “Timeless”Kryour apresenta à sua crescente base de fãs um som repleto de referências musicais, que alicerçam um trabalho sólido, que segue em rápida ascensão. Este single é mais um lançamento da banda em parceria com o selo especializado em rock e metal Outono Music, que conta com distribuição da major Universal Music

Assista o videoclipe de “Timeless”:
https://youtu.be/bmRVpVGCcnQ?si=ghQLg7qILDkkAf56

A banda foi formada em 2014, lançando cinco anos mais tarde o álbum conceitual de estreia, “Where Treasures Are Nothing”. Dando mais um passo de uma vitoriosa trajetória, o grupo chega em “Creatures Dwell My Room” explorando mais a fundo referências musicais e estilos, arranjos e efeitos, resultando em canções memoráveis.

No final de 2023 Kryour foi a banda de apoio para o show único do In Flames no Brasil, e recentemente a banda se apresentou no festival Summer Breeze Open Air Brasil, que aconteceu no Memorial da América Latina, em São Paulo, compartilhando o espaço do mesmo festival em que grandes representantes do metal mundial como While She SleepsAvatarKillswitch Engage e Mercyful Fate se apresentaram.

Atualmente a Kryour conta em sua formação com o vocalista e guitarrista Gustavo Iandoli, o guitarrista Guba Oliveira, o baixista Gustavo Muniz e o baterista Matt Carrilho.

Conheça mais o trabalho da Kryour em https://linktr.ee/kryour

Hammerhead Blues lança novo álbum e realiza show no La Iglesia

Crédito: Julia Missagia

“After the Storm” será lançado nas plataformas digitais pela Canil Records no dia 9 de maio

O Hammerhead Blues, formado por Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria), lançará seu novo álbum, “After the Storm”, nas plataformas digitais pela Canil Records no dia 9 de maio. Na sequência, no dia 11 (sábado), o power trio se apresentará no La Iglesia, fazendo o lançamento oficial nos palcos, em evento que também terá a presença do Apnea e do Camélia. “Preparamos um set focado no repertório novo, sem deixar de lado as preferidas dos nossos fãs”, adiantou Luiz Cardim. “Além disso, estamos comemorando 10 anos de banda. Portanto, aproveito para convidar a todos e todas não apenas para celebrar o lançamento deste álbum, mas também para comemorar uma década de música, amizade e paixão”, acrescentou Willian Paiva.

Com arte de capa dirigida por Renan Paiva, fotografada por Renan Facciolo e edição de Julia Missagia, “After the Storm” teve captação de áudio por John Di Lallo, Otavio Cintra e Vicente Barroso. O álbum, mixado e masterizado no Estúdio Urutu, traz a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no órgão Hammond em “Black Abyss”, “Clouds”, “Traveller” e “Changing Heart”.

“Exploramos texturas acústicas, sintetizadores analógicos e elementos de percussão, somados à identidade clássica que desenvolvemos ao longo dos anos. O processo de composição começou durante a turnê de ‘Caravan of Light’ e foi concluído durante a pandemia. Acredito que o fato de termos utilizado um tempo maior para criação e produção do disco, resultou em um trabalho mais rico e diverso. Estamos animados de finalmente trazer ‘After the Storm’ ao público”, comentou Luiz Cardim.

Confira o repertório de “After the Storm”:
01. Black Abyss
02. Around the Sun
03. Windmill’s Kiss
04. Shades of Blue
05. Roger’s Cannabis Confusion
06. Wild Bird’s Call
07. Traveller
08. Highway 141 Blues
09. Clouds
10. Never Looking Back
11. Changing Heart
12. Thrill of the Moonrise
13. Wings of Stone

“As músicas representam de alguma forma a vida que vivemos a três nos últimos 10 anos. Passeamos pelo folk em ‘Wild Birds Call’ e ‘Changing Heart’, pelo rock puxado para o blues em ‘Cannabis Confusion’ e ‘Highway 141 Blues’, o hard rock em ‘Around the Sun’ e ‘Windmill’s Kiss’, entre outros estilos. Não poderia ter forma melhor de culminar essa década de parceria do que um disco totalmente decidido por nós, com músicas que falam de viagens, estradas, rocks e amores”, concluiu Otavio Cintra.

Pré-save de “After the Storm”: https://sym.ffm.to/afterthestorm

Veja o videoclipe de “Around the Sun”, dirigido por Renan Paiva e Willian Paiva, em https://youtu.be/fAEGmJfDEpY

Show de lançamento:
Atrações: Hammerhead Blues, Apnea e Camélia
Data: 11 de maio (sábado)
Horário: 20h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 – Pinheiros, São Paulo/SP
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/hammerheadblues-apnea-camelia-laiglesiaborratxeria
Apoio: ASE Music e Canil Records

Site relacionado: https://linktr.ee/hammerheadblues

Instagram: https://www.instagram.com/hammerheadblues/
Facebook: https://www.facebook.com/hammerheadblues

E-mail: hammerheadblues@gmail.com

Ben Baruk lança álbum de estreia “Cosmogony” que mistura Tolkien com cristianismo

Banda mistura elementos de metal sinfônico, death e prog metal no disco de estreia, que traz sonoridade que promete agradar fãs de Epica, Nightwish e Therion.

A banda carioca de metal com temática cristã Ben Baruk lançou nesta sexta-feira, 03 de maio, seu álbum de estreia “Cosmogony”, com músicas sobre o tema da criação relacionando os universos do cristianismo e do escritor J. R. R. Tolkien, famoso por obras como “O Senhor dos Aneis”, “O Silmarillion” e “O Hobbit”.

Formada em 2014 com pano de fundo do metal com temática cristã, mas sem medo de abordar outros assuntos relacionados com a Fé, o Ben Baruk é formado por Maria José (vocalista), André Fernandes (guitarrista e vocalista), Lais Cunha (baterista), Rafael Rodrigues (guitarrista e vocalista) e Cadu Mattos (baixista).

Confira o novo álbum “Cosmogony” aqui:

O novo álbum, que foi elogiado pelo prestigiado portal Tolkien Talk, funde elementos de metal sinfônico, death metal, e prog metal, e traz músicas bem trabalhadas, como “The Almighty Music”, “The Firmament Chord” e “Trees of Divine”. Um dos destaques que promete agradar fãs de bandas como Epica, Therion e Nightwish é a vocalista Maria José, com seus agudos líricos e precisos.

De acordo com o guitarrista e também vocalista Rafael Rodrigues, a ideia por trás de “Cosmogony” é ir além do tema cristão e explorar a cosmovisão de forma geral, traçando um paralelo com a criação do mundo de acordo com a obra de Tolkien, mais especificamente presente no “O Silmarillion”.

“Desde o lançamento do primeiro single ‘The Imperishable Flame’ vemos colhendo feedback positivo nas redes sociais. Estamos muito felizes e esse é só o começo. Queremos ir além de ser uma banda de metal cristão, e sim trazer vários temas para dialogar”, explicou Maria José.

O disco que foi produzido e lançado de forma independente também traz convidados especiais: Nahor Andrade (Dynasty of Metal), Melancton Samengallef (Cerimonial Sacred / Nadarkhani), Jordan Varela (In Conquered), Clayton Rodrigues (Rarmagom), Lucas Brum (ExNecros, Reckoning Hour), Samuel Gonçalves (Of Christ), Michel Oliveira (M.O Project / Judas o Outro), Léo Gomes (Sentido Oposto), Duane Keith II (Vision of God Records, Christ Rising e Extinction Of Baal) e Ivete e Wesley Lanzieri (Liquens).

Sobre o Ben Baruk

Desde sua formação, a banda lançou diversos trabalhos, incluindo “Vidas que Choram” (EP 2018), “What Love Is That” (Full Length 2020), “O The Deep Deep Love of Jesus” (Single 2021) e, mais recentemente, “The Imperishable Flame” em 26 de janeiro de 2024.

A essência da banda reside na fusão do metal sinfônico com o progressive metal, resultando em músicas elaboradas, ritmos quebrados e uma sonoridade rítmica não tão óbvia. Apesar da temática cristã, Ben Baruk explora uma cosmovisão geral, entendendo que todos os temas humanos estão intrinsecamente ligados à fé e à tradição cristã ocidental.

Em 2021, a música “Nocturnal Lament” – do álbum “What Love Is That?” – conquistou um lugar de destaque ao figurar entre as 30 melhores músicas de metal com tema cristão do ano, segundo o site CMW.

Em 2023, mais uma vez, a banda foi reconhecida, desta vez com a música “O Deep Deep Love of Jesus,” que figurou entre as 60 melhores na mesma lista do CMW. Além disso, a contribuição da banda foi reconhecida no livro “CHI Rho, Metal & Meaning,” lançado pela Heavy Music Artwork, evidenciando sua influência e importância no cenário.

A presença da banda foi estendida além do universo musical, alcançando também o campo das artes visuais. O ilustrador belga Christophe Szpajdel, responsável pela logo da banda, incluiu o Ben Baruk em uma exposição na Grécia.

Links Ben Baruk
Instagram: https://www.instagram.com/benbarukofficial/
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4KIRG06nzKl1rgu71hlqQE?si=gcwfPmx4Sg2au38n4-S5DA
YouTube: https://www.youtube.com/@benbaruk

Andralls revela todos os detalhes do novo álbum, ‘Universal Collapse’

Crédito: Maíra Nakahara | @niponik

Sétimo álbum de estúdio da banda de thrash metal foi gravado no estúdio Dual Noise

A banda de thrash metal Andralls, atualmente formada por Alex Coelho (vocal e guitarra), Guilherme Goto (guitarra), Renato Carvalho (baixo) e Alexandre “Xandão” Brito (bateria), irá lançar em formato físico e digital o sétimo álbum completo, “Universal Collapse”, no dia 25 de maio. A versão física nacional sairá pela Marquee Records com slipcase e terá o cover “Beber Até Morrer”, clássico do Ratos de Porão – na Europa, a MDD Records fará o lançamento em meados de junho.

Com arte da capa a cargo do tatuador Edu Nascimentto, o material foi gravado, mixado e masterizado no Dual Noise Estúdio pelo produtor Rogerio Wecko. “Usamos nossa própria sala de ensaio no Dual Noise para fazer a captação da bateria. As guitarras, por sua vez, foram gravadas usando amplificadores de verdade para ter a naturalidade de um som ao vivo. O processo de gravação durou aproximadamente um mês e meio e foi feito com calma para chegarmos ao som que queríamos mostrar nesse álbum, já que estamos estreando a formação nova em quarteto novamente”, detalhou Alexandre “Xandão” Brito, que dividiu a produção com Wecko.

Todas as letras foram basicamente escritas por Xandão e muitas são experiências pessoais. “Tem muita coisa pessoal da minha vida e da caminhada para chegar vivo até aqui; uma das faixas aborda a experiência que tive de quase morte depois de tomar uma facada. Além disso, tem muita crítica ao sistema falido que vivemos, além de outros temas, seja atacando as religiões protestantes ou falando sobre a completa destruição do planeta Terra com o desmatamento das florestas, poluição de rios e mares”, explicou o baterista.

Já o título, “Universal Collapse”, veio de forma natural, segundo relata Xandão: “No final do processo de escrever as letras parei e fiquei analisando. Então, percebi que tudo estava rumando para um verdadeiro colapso de ideias! Nós queríamos um nome que fosse fácil de falar em todas as línguas e pesquisando percebi que ‘Universal’ e ‘Colapso’ são palavras meio que universais e aí pintou essa ideia”, contou.

Repertório – “Universal Collapse”:
01 – Cross of Shame
02 – How Many Lives I Need To Die
03 – Escape from the Traps
04 – Dead Consumers
05 – Call Me Madness
06 – Masters of the Lie
07 – Laws of the Universe
08 – The Body Is Here but I’m Gone (instrumental)
09 – Universal Collapse
10 – Blood Fire Revenge
11 – Beber Até Morrer (Ratos de Porão Cover)

“Quem nos acompanha sabe que terá o velho ‘fasthrash’, mas pode esperar, além de muito thrash metal, pitadas de death metal, hardcore e punk, assim como coisas melódicas que não fazíamos há tempos. Isso se deve bastante ao Guilherme Goto que, inclusive, compôs uma música que decidimos usar como tema instrumental antes da faixa-título. Regravamos também os dois últimos singles que havíamos lançado nesses últimos três anos e que ficou com uma cara nova bem legal e diferente”, revelou Xandão.

Na sequência do lançamento, o Andralls partirá para mais uma turnê pela Europa. “Como estamos indo para a Europa na sequência do lançamento, iremos deixar para captar imagens durante a tour e aí lançar um videoclipe oficial”, concluiu o baterista.

Mídias sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/andrallsfasthrash
Instagram: https://www.instagram.com/andrallsfasthrash
Youtube: youtube.com/@AndrallsThrash

Contato: andrallsclassico@gmail.com
Shows e merch: onfirebookingagency@gmail.com

CPM 22 lança o oitavo álbum de estúdio, Enfrente

Crédito: Léo Muniz

A espera acabou! A banda CPM 22 lança nesta sexta-feira (03) em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, Enfrente, primeiro álbum de estúdio desde Suor e Sacrifício, de 2017.

O oitavo álbum de estúdio apresenta 14 faixas inéditas e autorais que refletem a sonoridade e influências que em quase 30 anos de carreira tornaram o CPM 22 uma referência no rock nacional.

Produzido por Luciano Garcia e Ali Zaher Jr. o álbum conta com participações de Pedro Pelotas (Cachorro Grande e Samuel Rosa) nos teclados, sintetizadores, piano e órgão Hammond e de Fernando Lamb, da banda Não Há Mais Volta.

O álbum foi antecipado pelo lançamento dos singles “Mágoas Passadas”, que ganhou videoclipe dirigido por Rodrigo Giannetto, “Dono da Verdade”, “Alívio Imediato” e “Covarde Digital”. E as faixas abordam histórias e experiências pessoais, a era digital e a pandemia, período no qual o álbum começou a ser composto.

Mágoas Passadas” tem música e letra assinadas pelo guitarrista Luciano Garcia e é uma balada punk rock anos 90, nos padrões CPM 22, com influências de Social Distortion, Alkaline Trio e Weezer. Pela primeira vez o CPM usou sintetizadores em uma música e convidou para essa missão Pedro Pelotas que também tocou piano e órgão Hammond.

Um texto de Badaui foi o ponto de partida para a letra de “Dono da Verdade” assinada por ele e Luciano. E a música é a primeira composição gravada pelo CPM e assinada também pelo baixista Ali Zaher Jr.

Com música e letra do guitarrista Luciano Garcia, “Alívio Imediato” é um punk rock com a cara do CPM 22 que traz diferentes influências, de Face to Face a Green Day.

A veloz “Covarde Digital” – parceria de Badaui e Luciano Garcia na letra e música assinada por Luciano, é um recado direto para aqueles que se escondem atrás das redes sociais para propagar o ódio.

“É uma música rápida, bem hardcore, com muita influência de Sick Of It All e Pennywise. E não é rápida só em termos de velocidade, mas também de duração, é uma música para dar um recado direto. Se a carapuça servir, serviu. Senão vida que segue”, diz Badaui.

“Porto Seguro”, faixa que abre o álbum, era originalmente um country blues retirado do baú de composições do guitarrista Luciano que ao transformá-la “num ritmo mais CPM ficou uma ‘prima’ de ‘Combustível’, do álbum Suor e Sacrifício, que por sua vez é uma ‘prima’ de ‘Atordoado’, de 2002”.

Composta à distância durante a pandemia a partir de um texto de Badaui, “Rivais” é uma parceria de Badaui e Luciano e é mais uma com forte influência de Face to Face.

A faixa título, assinada por Badaui e Phil fala de enfrentar as situações e seguir em frente e traz uma bateria mais rápida, “bem na pegada das músicas compostas pelo Phil, com bastante influência de Propagandhi e NOFX”

“O Phil compõe de um jeito diferente do meu, o que é muito legal porque no final as músicas do álbum se completam”, comenta Luciano.

Na sequência, “Direto e Reto” e “Conselhos” assinadas por Luciano. “‘Direto e Reto’ é bem ‘direto e reto’ e nasceu de doideiras da minha cabeça e está aí para cada um dar a sua interpretação. Já ‘Conselhos’ é muito especial para mim porque é um conjunto dos conselhos que estou dando para o meu filho Martin”, conta Luciano.

“O Ano em que a Terra Parou”, composta por Badaui, Phil e Ali, fala da pandemia, os desafios enfrentados, posturas dos governantes e as lições que ficaram desse período turbulento.

“Feriado Punk” relembra as histórias divertidas de Badaui e um grupo de amigos no Punk Rock Bowling, festival em Las Vegas para onde ele viajou dois anos consecutivos.

Luciano, que assina a música lembra, “eu já conhecia algumas dessas histórias e achava muito divertidas, e quando o Badaui mandou o texto para compormos a música, pensei em algo inspirado nesse lado mais cômico do punk, bem no clima Toy Dolls e NOFX”.

Completam o álbum “Nunca se sabe”, “Convicto” e “Urbano”“Apesar de ter sido a última música que fizemos, não é por isso que ‘Urbano’ fecha o álbum. Em um dia de pré-produção no estúdio, o Badaui lembrou que não tínhamos sentado para compor juntos nenhuma vez. Aí começamos a trabalhar nela ali mesmo, eu finalizei em casa e quando ouvimos o resultado final achamos que tinha cara de fechamento de álbum”, relembra Luciano.

“Esse é um álbum bem punk rock 90. As músicas são muito rápidas, claro que tem variações de levadas, mas a maioria das músicas são rápidas, tem as melodias que a gente sempre gostou de por. E tem mensagens muito positivas nas letras, tem uma abordagem bem interessante de contextos sociais, mas sempre de uma forma muito positiva”, comenta Badaui.

Assinada por Zeca Barban, a capa mostra uma foto da Avenida Sumaré, em São Paulo, e faz uma brincadeira com a grafia do título do álbum com o sentido de enfrentar e seguir em frente.

Capa álbum Enfrente / Arte: Zeca Barban

Tracklist
Porto Seguro
Dono da Verdade
Rivais
Mágoas Passadas
Enfrente
Direto e Reto
Conselhos
O Ano em que a Terra Parou
Alívio Imediato
Nunca se Sabe
Feriado Punk
Convicto
Covarde Digital
Urbano

Ficha técnica
Produtor: Luciano Garcia e Ali Zaher Jr.
Engenheiro de Gravação do Álbum: Ali Zaher Jr.
Mixer do álbum: Ali Zaher Jr.
Engenheiro de Masterização do álbum: Ali Zaher Jr.

Siga CPM 22
Site | Facebook | Instagram | Twitter

Siegrid Ingrid estreia nova formação e anuncia relançamentos!

Crédito: Foto por Luiz Berenguer

Após alguns shows promovendo “Back From Hell”, seu terceiro e mais brutal trabalho após 24 anos sem lançar um álbum de inéditas, o Siegrid Ingrid, um dos patrimônios históricos da cena metal underground paulistana, anuncia o desligamento do baterista Herbert Loureiro e a entrada de Romulo ‘Minduim’ (Victorizer, ex-Tribal Scream).

O experiente Minduim foi instrutor do instrumento no Bateras Beat em São Paulo e também atuou recentemente como substituto temporário de Amílcar Cristófaro em alguns shows do Torture Squad pela América do Sul.

Sobre sua entrada no Siegrid IngridMinduim comentou: “Entro com muita energia para colocarmos a banda de volta aos circuitos de shows e também entre os principais nomes do metal extremo brasileiro. É uma honra e uma grande responsabilidade poder contribuir para o presente de uma banda lendária e verdadeiramente pesada, substituindo grandes bateristas como Edu Lane, Evandro Jr e Herbert Loureiro, sendo este último responsável pelas habilidades ‘baterísticas’ de ‘Back From Hell’. Estou contente, pois as músicas novas também têm muito a ver com a minha história, então consigo tocar sentindo de verdade tudo o que as letras trazem”.

A estreia da nova formação dessa que nunca deixou de ser até hoje um dos patrimônios históricos da cena metal underground paulistana, e uma das principais bandas nacionais dos anos 90, será dia 4 de maio no House Of Legends, na Vila Madalena, em São Paulo.

Siegrid Ingrid, banda que encabeçou uma geração no início dos anos 90 com sua incrível sonoridade crossover entre Thrash Metal, Hardcore, Death Metal, Deathcore e até Grindcore, conta em sua formação com os músicos M.Punk (vocal), Borô (guitarra), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e o recém-chegado Romulo Minduim (bateria). 

Além do elogiadíssimo novo álbum “Back From Hell“, recentemente destaque nos programas Music Box Brazil e Leitura Dinâmica (Rede TV), a banda possui em sua discografia os clássicos atemporais do metal pesado: “Pissed Off” (1995) e “The Corpse Falls” (1999). O primeiro foi relançado recentemente em formato CD+DVD pela Tumba Records, gravadora/produtora de Edu Lane (ex-Siegrid Ingrid e atual Nervochaos). Este relançamento inclui 18 faixas extras gravadas ao vivo na antiga rádio paulistana Brasil 2000 FM, além de um DVD ao vivo com dois shows completos da época na saudosa casa de shows Aeroanta (SP). Em breve, um relançamento de “The Corpse Falls” também estará disponível! Fique ligado!

Escolha sua plataforma preferida e ouça “Back From Hell” em 
https://onerpm.link/989681372981

SIEGRID INGRID NAS REDES:
Facebook: @SiegridIngridOfficial
Instagram: @SiegridIngrid.Official
YouTube: @SiegridIngridOfficial497

HATEFULMURDER lança single “The Root Of Fear” e revela detalhes do novo álbum

Canção chega com lyric video e oferece uma amostra do disco que chega em Maio

Hatefulmurder lança o novo single “The Root Of Fear” em todas as plataformas digitais através da Canil Records. A faixa faz parte do novo álbum ‘I Am That Power’, a ser lançado dia 17 de maio, e chega acompanhada de um incrível lyric video mostrando  o poder e técnica da vocalista Angelica Burns. A música mantém a proposta da banda, trazendo elementos do Death Metal, com um contraste entre o old school e o contemporâneo, além de possuir uma atmosfera mais moderna e a identidade única do metal extremo nacional.

O show de lançamento do “The Root Of Fear” acontecerá em São Paulo dia 25 de Maio, na Casa Aurea, com a presença da banda irlandesa The Risen Dread. Ingressos já à venda no Bilheto.oficial.

Hatefulmurder vem estampando cada vez mais o cenário do metal nacional com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, além de milhares de streams nas plataformas digitais. O single “Crime e Castigo” foi adicionado na playlist oficial do Spotify All New Metal, que conta com 708.872 curtidas. “Call Out Your Soul” teve uma estreia exclusiva no site americano Decibel.

A banda carioca se prepara para lançar o quarto álbum da carreira e segue promovendo singles que são aclamados em toda a Europa, América e Ásia. Angélica Burns, Thomás Martin e Renan Campos desenharam os novos singles, enquanto a mixagem e masterização são de Celo Oliveira.

Ouça a faixa “The Root Of Fear” AQUI!

Assista ao lyric video “The Root Of Fear” AQUI!

Formada na cidade do Rio de Janeiro, a HatefulMurder possui uma grande bagagem, onde são mais de 10 anos de estrada, que conta com o lançamento de três álbuns de estúdio e dois EP’s, além de duas turnês sul-americanas e quatro turnês brasileiras. A banda é composta por Angélica Burns (vocal), Renan Campos (guitarra), Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martin (bateria).

Aclamado pela crítica, ‘Reborn’ (2019), é o mais recente álbum lançado, de forma completamente independente, foi financiado pelos próprios fãs por meio de uma campanha de crowdfunding. Um álbum coeso, forte e ousado, que marca mais um grande momento na carreira da banda. Feito de fãs para fãs.

A turnê do álbum ‘Red Eyes’ (2017) – lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records-,  é uma das maiores turnês independentes da história do metal brasileiro. Percorreu mais de 13.000 km de ônibus com 24 shows em 30 dias passando por todas as regiões do Brasil. Este álbum também marca a entrada da vocalista Angélica Burns,  com sua voz que se tornou a mais nova arma da banda, mostrando toda potência nas canções e nas apresentações ao vivo. 

De volta à era ‘No Peace’ (2014), álbum de estreia lançado pelo renomado selo brasileiro Cogumelo Records, a Hatefulmurder conquistou Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile fazendo sua primeira turnê fora do Brasil com “fúria no palco e sangue nos olhos”, como gostam de chamar.

Em janeiro de 2023 a banda lançou o single “Psywar”, junto com um incrível videoclipe. A banda lançou também mais três singles, “Eye For Na Eye”,  “Call Out Your Soul” e “Crime e Castigo”. Os quatro singles fazem parte do novo disco que será lançado no segundo semestre deste ano. 

Do underground aos grandes palcos, dos EPs aos LPs, dos independentes às gravadoras, passo a passo a Hatefulmurder constrói sua história.

Gênero: Death Metal Melódico
Selo: Canil Records
Gravação: Family Mob e Kolera Estúdio 
Mixagem: Celo Oliveira
Masterização: Celo Oliveira
Música: Renan Campos e Thomás Martin
Fotografia: João Vitor
Arte da capa: Vitor Arante

Formação:
Angélica Burns (Vocal)
Renan Campos (Guitarra)
Felipe Modesto (Baixo)
Thomás Martin (Bateria)

HATEFULMURDER online:
Facebook: https://www.facebook.com/hatefulbook
Instagram: https://www.instagram.com/hatefulmurder/
Youtube: https://www.youtube.com/@Hatefulmurder
Spotify: https://open.spotify.com

NIGHTWISH anuncia novo álbum de estúdio Yesterwynde

Crédito Foto: Tim Tronckoe

Uma espécie de magia borbulha em todo o início, uma antecipação para o que está no horizonte, ter a habilidade de fazer o tempo ficar parado por um singelo momento. Este momento parece quase infinito, cheio de possibilidades sem barreiras para um futuro e o início de uma nova Era. Agora, este momento surgiu para o NIGHTWISH.

Hoje o NIGHTWISH quebra seu silêncio para anunciar Yesterwynde. O novo álbum da lendária banda de metal sinfônico verá a luz do dia no dia 20 de Setembro de 2024. Este é o décimo álbum de estúdio da banda seguindo o lançamento anterior Human. :II: Nature. de 2020.

Tuomas Holopainen comentou sobre o novo álbum:
“Yesterwynde é uma viagem fantástica pelo tempo, memória e os melhores anjos da natureza humana.
Um álbum que durou três anos para ser concluído, estamos muito empolgados e sem palavras para compartilhar logo mais o nosso décimo álbum com o Mundo!” 

Além disso, NIGHTWISH anunciou o lançamento também do primeiro single. ‘Perfume Of The Timeless’ marca o início da nova Era da banda que será lançado no dia 21 de Maio. Pré-salve o single agora aqui:

https://nightwish.bfan.link/perfumeofthetimeless.a01

1. Yesterwynde
2. An Ocean Of Strange Islands
3. The Antikythera Mechanism
4. The Day Of…
5. Perfume Of The Timeless
6. Sway
7. The Children Of ‘Ata
8. Something Whispered Follow Me
9. Spider Silk
10. Hiraeth
11. The Weave
12. Lanternlight

Sobre o NIGHTWISH
Trabalhando com a NUCLEAR BLAST desde o lançamento de seu aclamado álbum de 2004, Once, o NIGHTWISH ganhou fama e sucesso internacionais vendendo mais de dez milhões de discos e recebendo mais de 60 prêmios de ouro e platina, tendo lançado seis álbuns e treze singles que atingiram o primeiro lugar em diversos países. Em outubro de 2018, o NIGHTWISH foi introduzido no Tähtikatu – Calçada da Fama da Finlândia, tornando-se o décimo primeiro membro da galeria de honra. Em 2022 a banda lançou seu último disco de estúdio, o premiado Human. :II: Nature., que coroou a discografia da banda com mais um sucesso que atingiu o primeiro lugar na Finlândia e na Alemanha, como também entrou nas paradas n Mundo todo.

Formação:
Floor Jansen | Vocais
Tuomas Holopainen | Teclados
Emppu Vuorinen | Guitarras
Jukka Koskinen | Baixos
Troy Donockley | Gaitas de fole irlandesas (Uilleann Pipes), Violões acústicos e elétricos, Bouzouki, Bodhrán (tambor irlandês), Aerofone, Vocais.
Kai Hahto | Bateria & Percussão

Mais informações:
www.nightwish.com  
www.facebook.com/nightwish
www.nuclearblast.de/nightwish  
www.instagram.com/nightwish/ 
www.twitter.com/NightwishBand

CPM 22 divulga making of do clipe “Mágoas Passadas”

Crédito: Léo Muniz

Nesta quinta-feira (25) o CPM 22 divulgou no canal oficial no YouTube o making of do clipe “Mágoas Passadas”.

Lançado no último dia 12, o clipe dirigido por Rodrigo Giannetto foi gravado no complexo gastronômico, arquitetônico e cultural O Velhão, na Serra da Cantareira, em São Paulo.

O making of é assinado por Leo Muniz e traz registros de cenas do clipe, bastidores e depoimentos dos integrantes do CPM 22 e do diretor Rodrigo Gianetto.

Com música e letra assinadas pelo guitarrista Luciano Garcia, “Mágoas Passadas” é uma balada punk rock anos 90, nos padrões CPM 22, com influências de Social Distortion, Alkaline Trio e Weezer. Pela primeira vez o CPM usou sintetizadores em uma música e convidou para essa missão Pedro Pelotas (Cachorro Grande e Samuel Rosa) que também tocou piano e órgão Hammond.

“O título tem um duplo sentido – mágoas do passado e mágoas que ficaram para trás – mas ela não fala exatamente de mágoas. A inspiração é o meu relacionamento e como minha companheira influencia de maneira positiva na minha vida em vários sentidos. A música fala de um amor adulto”, conta Luciano.

“Mágoas Passadas” faz parte de Enfrente, novo álbum de estúdio do CPM 22, que tem lançamento previsto para o início de maio. Além de “Mágoas Passadas”, as faixas “Dono da Verdade”“Alívio Imediato” e “Covarde Digital” também já estão disponíveis nas principais plataformas de streaming. Faça o pre-save do álbum Enfrente aqui.

Ficha técnica
Making of: Leo Muniz

Clipe “Mágoas Passadas”
Diretor: Rodrigo Giannetto
Produtor: Bernardo Zancan
Assistente de Produção: Felippe Cirillo Penteado
Diretor de Fotografia: Felipe Corvello, ABC
1 AC: Thiago Meira
Gaffer: Anderson Purú
Assistentes de elétrica: Joao Vitor Macedo e Carlos Pretinho
Produção de locação: Luciana Mentel
Edição: Rodrigo Giannetto
Color Grading: Daniel Lopes
Produção: Real Filmes

Capa álbum Enfrente / Arte: Zeca Barban

Siga CPM 22
Site | Facebook | Instagram | Twitter

Fogo 51: Assista videoclipe de “Vicio”

 banda Fogo 51 nasceu da junção de músicos de bandas como Insulto, RagaR e o rapper Queiroz DC – um nome já conhecido do RAP Nacional. Eles lançaram seu novo single e videoclipe, “Vicio”. O lançamento ocorreu em todas as plataformas de streaming, além do videoclipe no canal da banda.

Assista o videoclipe de “Vicio”:

O clipe da música “VICIO” é um projeto contemplado na LEI PAULO GUSTAVO (LPG), pela Secretaria de Cultura de Hortolândia ( @seculthortolandia ) e o Ministério da Cultura ( @minc ).

“Vicio” é o primeiro ‘love sound’ da banda, buscando furar uma bolha sem perder a essência, já que os arranjos continuam trazendo Rap com guitarras e baixo distorcidos, mas com elementos de sopro (trombone) e violões.

Ouça o single “VÍCIO” nas plataformas digitais:
https://onerpm.link/871040242731

O estilo do Fogo 51 é difícil de ser rotulado, já que traz uma fusão de elementos, como as distorções do Rock pesado, a rima e a atitude do Rap, o Swing da Funk Music, entre outros elementos… por isso que a banda costuma dizer que faz o ‘Fogo 51’!

Para conferir um pouco do que é o som Fogo 51, confira o vídeo de  “Suicídio”, gravado ao vivo no ‘Rock na Concha’ em 2022:

O nome da banda faz alusão ao massacre que marcou a vida dos Pataxós no Sul da Bahia, em 1951. Este massacre ficou historicamente conhecido como “Fogo de 51”.

O primeiro EP da banda, “Ninguém Tá Puro”, foi lançado em maio de 2023. Ele conta com 4 músicas próprias e foi gravado em um estúdio conceituado em Campinas/SP, o Casa 39. Tendo seu lançamento oficial em 15/09/2023, de forma independente, através da One RPM. “Ninguém Tá Puro” está disponível em todas as plataformas digitais.

A formação do Fogo 51 traz Queiroz (vocal), Nino Fonseca (baixo), JP (Jota) (guitarra) e Gabriel Napô (bateria).

Siga os canais oficiais da banda:
https://allmylinks.com/oficialfogo51

Edu Falaschi: álbum ‘Eldorado’ ganha versão em vinil pela Fuzz On Discos

Segunda parte de uma trilogia conceitual, “Eldorado” vem com vinil duplo com tom dourado e capa dupla

A Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, relança “Eldorado” (2023), segunda parte de uma trilogia conceitual lançada em 2023 pelo vocalista e compositor Edu Falaschi, em vinil duplo com tom dourado e capa dupla. “Estou muito feliz de poder lançar mais um trabalho meu em formato LP. Cresci na era de ouro dos lançamentos em vinil, então tem uma conexão emocional nesses lançamentos. Foi um sonho realizado com ‘Vera Cruz’ e agora, mais uma vez, com ‘Eldorado’, que está sendo lançado pela Fuzz On Discos”, comentou Falaschi. “Trata-se de um disco duplo, com o LP em dourado, coisa mais linda! Serão vendidas apenas 500 cópias, então é mega exclusivo, item de colecionador! Carlos Fides mais uma vez fez uma obra de arte! Não vejo a hora da galera ter isso em mãos”, acrescentou.

“Eldorado”, que teve sua turnê de sucesso encerrada em grande estilo na segunda edição do festival Summer Breeze Open Air Brasil, mescla elementos históricos, ficção e uma abordagem cinematográfica. Se a primeira parte da história foi ambientada no Brasil e em Portugal, em “Eldorado” ela se passa no México. Assim, aliadas ao vigoroso power metal, as composições do sucessor do também aclamado “Vera Cruz” (2021) trazem influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos únicos.

Roberto Barros e Diogo Mafra (guitarras), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclados) acompanharam Falaschi no álbum, que traz músicas em espanhol e línguas nativas, apresentando ritmos, harmonias e melodias que capturam a essência dessa riqueza cultural e artística. Com mixagem e masterização de Dennis Ward, o álbum conta com participações especiais de José Andrëa (ex-Mägo de Oz), Fábio Lima, Sara Curruchich.

Para adquirir, acesse: https://www.fuzzondiscos.com.br/produtos/edu-falaschi-eldorado-vinil-duplo/

Sites relacionados:
https://www.fuzzondiscos.com.br/
https://www.edufalaschi.com.br/eldorado/

Instagram:
https://www.instagram.com/fuzzondiscos/
https://www.instagram.com/edu_falaschi/

CAVALERA anuncia regravação do álbum Schizophrenia

Photo credit: Kevin Estrada

CAVALERA se tornou sinônimo de música metal extrema, um nome que até hoje ainda mantém o mais alto respeito, um legado familiar construído ao longo de décadas de agressão musical. Em 2023, Max e Iggor Cavalera alcançaram o que alguns diriam ser uma façanha impossível; eles revisitaram seus primeiros lançamentos, Morbid Visions e Bestial Devastation, e os regravaram com uma intensidade de quebrar ossos. Um risco que poucos se atreveriam a tentar, mas eles alcançaram seu objetivo de maneira artística e prolificamente através de seu som cru característico por meios que só poderiam ser descritos como magia ou viagem no tempo.

Parece que a imensa pedra não vai parar de rolar tão cedo pois agora eles estão entrando no capítulo final de sua trilogia dos primeiros dias. Schizophrenia é um álbum icônico em termos de thrash e death metal iniciais, um nome familiar para aqueles, como nós, estamos envolvidos no metal extremo. Este foi o ponto em que os Cavalera refinaram suas músicas sombrias, sujas e influenciadas pela velocidade, em algo um pouco mais maduro, desenvolvido e técnico. Décadas depois, eles mais uma vez destrancaram o asilo que é Schizophrenia, abrindo as portas para aquela gravação banida e distorcida que será lançada para o mundo em 21 de junho pela Nuclear Blast Records.

O primeiro gostinho do relançamento vem na forma do videoclipe ao vivo do single ‘Escape To The Void’. Os fãs poderão desfrutar das imagens filmadas por Costin Chioreanu e Olivia Chioreanu da arrepiante apresentação da banda no 013 Venue em Tilburg, Holanda, em 2023.

Max Cavalera afirma: “A Trilogia do Terceiro Mundo está finalmente completa com SchizophreniaBestial Devastation e Morbid Visions, as três jóias do underground brasileiro! Para mim, Schizophrenia é a experiência definitiva de death/thrash! Fui inspirado a enfrentar o mundo e esta gravação mostra que meu compromisso é implacável! Esta é para todas as gerações desfrutarem! Toque no volume máximo!”

Iggor Cavalera comenta: “1987 foi um ano muito progressivo para o metal, com lançamentos como Into The Pandemonium do CELTIC FROSTKilling Technology do VOIVOD e Under The Sign Of The Black Mark do BATHORY, então não foi surpresa a forma como abordamos Schizophrenia, empurrando nossos limites de um som black/death metal para uma estética mais thrash metal. Ainda tínhamos algumas ideias de Morbid Visions e algumas músicas novas. Estou muito orgulhoso da composição e ainda mais orgulhoso de nossas regravações.”

Ouça o novo single ‘Escape To The Void’ em todas as plataformas agora em:
https://cavalera.bfan.link/escape-to-the-void

Pré-venda/pré-salve Schizophrenia:
https://cavalera.bfan.link/schizophrenia

Assista ao videoclipe ao vivo editado e dirigido por Costin Chioreanu para ‘Escape To The Void’, aqui: https://youtu.be/qCMz704soB4

Famosos pelas suas colaborações com outros músicos, os irmãos Cavalera recrutaram Travis Stone (PIG DESTROYER) nas guitarras principais, e essa escolha se torna óbvia dentro da primeira música. A formação completa consistiria em mais ex-alunos da família Cavalera, já que Igor Amadeus Cavalera (GO AHEAD AND DIE, HEALING MAGIC) mais uma vez trouxe seus talentos no baixo para a banda. Trovejando e vibrando o baixo com força bruta, fica claro que a combinação dupla de Iggor e Igor é uma seção rítmica a ser reconhecida.

Não deve ser surpresa que os irmãos CAVALERA sempre sentiram que essas músicas mereciam uma nova abordagem com produção moderna. Entre 15 de abril e 5 de junho de 2023, a banda regravou o álbum no Focusrite Room em Mesa, Arizona. A mixagem e a masterização foram feitas por Arthur Rizk (SOULFLY, GO AHEAD AND DIE, TURNSTILE).

A capa do álbum Schizophrenia tem obcecado e fascinado os fãs por décadas. Os irmãos não deixaram pedra sobre pedra e nenhum detalhe despercebido, também recriada a arte da capa original do álbum foi restaurada em aquarela e pintada à mão pelo talentoso artista alemão Eliran Kantor.

CAVALERA – Schizophrenia
Data Lançamento: 21 de junho, 2024

01. Intro – Re-Recorded
02. From the Past Comes the Storms – Re-Recorded
03. To the Wall – Re-Recorded
04. Escape to the Void – Re-Recorded
05. Inquisition Symphony – Re-Recorded
06. Screams Behind the Shadows – Re-Recorded
07. Septic Schizo – Re-Recorded
08. The Abyss – Re-Recorded
09. R.I.P. (Rest in Pain) – Re-Recorded
10. Nightmares of Delirium – Inédita, nunca lançada

Com o impressionante catálogo que os irmãos CAVALERA criaram ao longo dos anos, você logo verá que Schizophrenia também estará entre suas maiores conquistas. Max e Iggor entregaram um álbum que por muitos anos ficou trancado atrás de portas enferrujadas de celas de ferro, barrado por camisas de força e assombrado pela loucura. Lá do passado surgem novamente as tempestades, pois Schizophrenia é solto no mundo mais uma vez!

CAVALERA é:
Max Cavalera | Vocais, Guitarra
Iggor Cavalera | Bateria, Percussão
Igor Amadeus Cavalera | Baixo
Travis Stone | Guitarra Principal

Titãs lançam primeira faixa do projeto Titãs Microfonado, “Marvin”, ao lado de Vitor Kley

Titãs gravaram o programa Titãs Microfonado, dirigido por Rick Bonadio no Estúdio Midas, em uma releitura intimista de alguns de seus sucessos, além de canções do recente álbum Olho Furta-cor, com a presença dos convidados Ney Matogrosso, Preta Gil, Lenine, Vitor Kley, Major RD, Bruna Magalhães e Cys Mendes.

A segunda música gravada nessa noite primorosa e, agora, a primeira a ser disponibilizada em Dolby Atmos pelo selo Midas, é “Marvin”, faixa originalmente gravada em 1984, pelo grupo, que agora volta com uma nova roupagem, audiovisual e a participação ilustre de Vitor Kley.

Ouça AQUI!
Assista AQUI!

“Foi demais! Vitor é um grande artista, compositor, cantor e instrumentista cheio de qualidades. Com certeza acrescentou muito a essa nova versão de Marvin”, comenta Sérgio Britto.

“Conheci o Victor Kley nos ensaios para a gravação do Titãs Microfonado. Além de talentoso e competente, tem um altíssimo astral”, fala Branco Mello.

“Vitor Kley é um grande talento, além de ser o cara mais simpático do universo. Trabalhar com ele foi muito emocionante e divertido”, completa Tony Belloto.

No começo dos anos 80 Sérgio Britto e Nando Reis costumavam fazer versões em português para grandes sucessos originalmente compostos em inglês. “Marvin” foi, com certeza, a mais bem sucedida dessas experiências. “Patches” foi originalmente gravada em 1970 pela banda Chairmen Of The Board, e ganhou o Grammy no ano seguinte com a releitura de Clarence Carter. A versão em português acabou entrando no primeiro disco dos Titãs, em 84, e preserva, fora as rimas e a prosódia, a história do menino pobre que tem que lutar desde cedo para sobreviver e sustentar a família.

“Trabalhava feito um burro nos camposSó via carne se roubasse um frangoMeu pai cuidava de toda a famíliaSem perceber segui a mesma trilhaE toda noite minha mãe oravaDeus! Era em nome da fome que eu roubava”

Apesar da letra, que carrega uma história densa e de tanta dificuldade, os vocais de Sérgio Britto e Vitor Kley, com o instrumental de Tony Belloto, Branco Mello, Mário Fabre e Beto Lee, deixam “Marvin” com uma sonoridade leve e suingada.

“Titãs é parte do meu DNA. Me sinto inserido na vida de Titãs, Titãs na minha vida desde que eu nasci. Sobre ‘Marvin’, eu já ouvi a música várias vezes, mas comecei a me aprofundar quando veio a convocação. E todas as vezes que eu cantei me emocionei. Algumas partes da letra me dá um embrulho no estômago, mas ao mesmo tempo é uma realidade da parte rural mais sofrida”, finaliza Vitor Kley.

Aproveitando o ensejo dessa gravação, Tony Belloto, Branco Mello e Sérgio Britto retomam a estrada com o show Titãs Microfonado, por diferentes estados, em uma reaproximação mais íntima com seu público, depois da apoteótica turnê Titãs Encontro. A primeira apresentação será, este sábado, 27 de abril, no teatro Guaíra. Últimos ingressos aqui!  

Ao público, em breve, Titãs voltarão com o lançamento do projeto completo, disponibilizando as outras faixas com participações mais que especiais.

SPEKTRA anuncia novo álbum “Hypnotized” e lança videoclipe do single “Freefall”

Crédito da Foto: Thiago Kiss

Novo trabalho da banda formada por BJ (vocal), Eduardo Cominato (bateria), Leo Mancini (guitarra) e Henrique Canalle (baixo) será lançado no dia 12 de julho via Frontiers Music

A banda SPEKTRA tem o prazer de anunciar o lançamento de seu aguardado segundo álbum, ‘Hypnotized’, para o dia 12 de julho via Frontiers Music. Para celebrar o anúncio deste novo álbum, o SPEKTRA apresenta o primeiro single e videoclipe da música ‘Freefall’.

Assista ‘FreeFall’https://youtu.be/XAxD59-wRtk?si=6FKNL42N4v74PAFm

SPEKTRA volta com seu segundo álbum provando que eles são mais do que apenas uma banda – eles são uma experiência envolvente. Seu som ressoa com as influências de mestres do rock como Journey, Foreigner e Winger, entregando uma sinfonia de melodias e músicas de hard rock com muita energia.

Falando sobre o novo single, BJ afirma“Freefall” é uma música muito poderosa; tem todos os elementos que amamos… Se você é um amante do hard rock, essa música vai te surpreender! Eu não poderia estar mais feliz com este novo álbum; Estou totalmente apaixonado por “Hypnotized”! Estamos muito orgulhosos disso!”

Dentro do SPEKTRA, cada membro contribui com um elemento único para a sonoridade e harmonia da banda. BJ, o vocalista principal, ocupa o centro do palco com sua voz imponente, liderando na entrega das proezas melódicas da banda. A formação também conta com Leo Mancini, um guitarrista habilidoso com mais de 25 anos de experiência, adicionando camadas de melodias complexas à mixagem. Henrique Canalle, um baixista e produtor experiente, traz profundidade e precisão ao som da banda, enquanto Edu Cominato, um baterista apaixonado com uma rica história de colaborações, fornece a batida rítmica que impulsiona a experiência musical envolvente do SPEKTRA. Juntos, esses indivíduos talentosos formam a potência que é o SPEKTRA, criando uma sinergia musical que transcende fronteiras e promete deixar uma marca indelével no cenário do rock global.

SPEKTRA é uma ideia musical do vocalista BJ e seu primeiro projeto de banda construído do zero, apresentando música original inspirada em sua vasta gama de influências, incluindo Melódico e Hard Rock. Música voltada diretamente para os corações dos aficionados do Melodic Rock. O cantor e vocalista BJ é bem conhecido e respeitado no Brasil por suas habilidades vocais fenomenais e por seu trabalho com Tempestt e outros projetos e colaborações, mas talvez ainda mais reconhecido internacionalmente, sendo um membro constante de todas as bandas e projetos de Jeff Scott Soto (Jeff Scott Soto Band, S.O.T.O.) desde 2009 como guitarrista e backing vocal e também membro da última formação do Talisman (nos teclados e backing vocals) por suas aparições nos principais festivais europeus, enquanto gravou e lançou vários álbuns com Soto, seja como Jeff Banda Scot t Soto (DVD e CD A Night in Madrid 2009, Damage Control, Loud and Live em Milão 2019) ou S.O.T.O. (Inside the Vertigo, Divak, Origami). Desde 2014, ele também é vocalista da banda grega de hard rock DangerAngel, com quem gravou e lançou um álbum (All The Kings Horses). Ele fez extensas turnês pela Europa e América Latina e participou da maioria dos principais festivais, incluindo Sweden Rock, Graspop, Hard Rock Hell AOR, Monsters of Rock Cruise, Rock of Ages, Bang your head, etc. BJ também lançou um álbum de covers contendo músicas de seus herois e influências, intitulado “Acoustic Heroes”.

TRACKLIST “HYPNOTIZED”:
1. Freefall
2. Taste Of Heaven
3. Search For More
4. My Voice For You
5. Against The Wind
6. Our Time Is Now
7. Hypnotized
8. Tonight
9. A Time Around Us
10. Runnin’ Out Of Time II
11. Different Me Outside

LINEUP
BJ – Vocal
Leo Mancini – Guitarra
Henrique Canale – Baixo
Edu Cominato – Bateria

Mais informações do SPEKTRA:
Site Oficial – https://spektratheband.com/site/
Instagram – https://www.instagram.com/spektratheband/
Facebook – https://www.facebook.com/spektratheband

Infamous Glory Anuncia o Lançamento de seu Novo Álbum “Algor Mortis”

O Infamous Glory, uma das mais proeminentes bandas de Death Metal do Brasil, está pronto para lançar seu aguardado álbum “Algor Mortis”. Composto durante a pandemia e meticulosamente trabalhado ao longo de mais de um ano, este álbum marca não apenas a estreia da formação atual da banda, mas também celebra seus impressionantes 25 anos de carreira. 

O álbum “Algor Mortis” apresenta uma poderosa combinação de composições sombrias e intensas, refletindo os desafios enfrentados durante os anos pandêmicos. Gravado, mixado e masterizado por Rodrigo Couto no Estúdio Casa 39, a produção sonora é impecável, destacando a habilidade técnica e a paixão da banda. 

A arte da capa, assinada pelo renomado artista norte-americano Tyler Pennington, cativa os olhos e complementa perfeitamente a atmosfera sombria e misteriosa do álbum. 

“Algor Mortis” estará disponível a partir de 26 de abril de 2024 em formato CD através da BLACK HOLE PRODUCTIONS e XANINHO DISCOS, bem como em plataformas digitais em todo o mundo. 

ESCOLHA SEU TOCADOR/CHOOSE YOUR PLAYER: https://onerpm.link/686675432182

“Algor Mortis” promete ser uma jornada sonora intensa e emocionante, capturando a essência do Death Metal e mostrando a maturidade e evolução contínua do Infamous Glory como banda. 

Este lançamento promete ser um marco na trajetória do grupo, consolidando-os como uma força dominante no cenário do Death Metal brasileiro e internacional. Aproveite e embarque nesta viagem sonora única!

Confira a lista de faixas completa abaixo: 
1.Corpse Fauna 
2.Beast In The Cave 
3.The Nameless One 
4.In The Cold Mist of Death 
5.Collapse Of Sanity 
6.Ruthless Inferno 
7.Praising Insanity 
8.The Gathering of Flagellation 
9. And So It Was Done  
10. The House That Flesh Built 
11. Astral Cleansing 

Informações Gerais:

  • Álbum: Algor Mortis 
  • UPC: 760944055558 
  • Artista: Infamous Glory 
  • Cidade/País: São Paulo, Brasil 
  • Formatos: CD, Digital 
  • Data de Lançamento: 26 de abril de 2024, Brasil 
  • Gênero: Death Metal 
  • Duração: 44 minutos 

Links do Infamous Glory: 

Contato: E-mail: infamousgloryofficial@gmail.com 

dElohim: retorno triunfante a cena com o single “Lost”

Foto por:  Vitor Lopes e Rodrigo Neves

Após um longo período de espera, a banda paulista dElohim retorna as atividades e de quebra lança “Lost”, o seu primeiro lançamento autoral em quase 10 anos.

Com as gravações ocorridas no Green House Studio (bateria),  Moeh Studio (vocal) e em home estúdios dos demais músicos, “Lost” tem produção geral do guitarista Vitor Lopes e mixagem/masterização a cargo de Tito Falaschi, e representa um novo começo para a banda, que iniciou sua carreira no ano de 1998 e gozou de certo prestígio na cena Power Metal nacional no início dos anos 2000, chegando a ter uma demo sendo executada – e muito bem avaliada – no território japonês.

Inativa desde início dos anos 2010, o grupo até tentou ensaiar um retorno mais concreto em 2015, mas constantes mudanças de formação acabaram por atrasar tal volta. Em 2017 surgiu uma oportunidade de participar em um concurso promovido pela banda americana Theocracy, onde receberam uma menção honrosa devido a versão registrada da música “Ghost Ship”. Em 2023 o grupo foi um dos convidados a participar de “Show All The World – A Latin American Tribute to Narnia” que como o nome diz, é um tributo feito por bandas sulamericanas com o intuito de homenagear a banda sueca Narnia, onde gravaram a música “Sail Around The World”.  Agora com uma formação estabilizada e que conta com Celso Fernandes (vocal), Vitor Lopes (guitarra), Fernando Poi (baixo) e Lucas Assunção (bateria), a dElohim dá os primeiros passos dessa nova caminhada com o lançamento de uma música autoral e que irá direcionar até o primeiro álbum, já nomeado como “Triumphant March”.

O Single “Lost”, nas palavras Vitor Lopes, é “uma vitória para nós da dElohim. Foram anos nos preparando para tal e finalmente a disponibilizamos. Tudo foi preparado com muito esmero e sou grato por a presença de uma lenda como o Celso de Freyn (ex Stauros, Maestah) participando junto com o nosso vocalista Celso Fernandes e também de ter o excepcional Tito Falaschi na mixagem e masterização, o que abrilhantou ainda mais a música”. 

“Lost” feat. Celso de Freyn Official Visualizer:

Ouça “Lost” em sua plataforma digital favorita:

https://www.deezer.com/br/album/568464181

https://music.apple.com/br/album/lost-single/1739050309

https://music.amazon.com/albums/B0CZM63BPC

Contato:
Instagram: https://www.instagram.com/delohimofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/delohimofficial
Youtube: https://www.youtube.com/@delohimofficial2874

VIPER anuncia tarde de autógrafos para comemorar lançamento de vinil de Timeless

Crédito: Pedro Margherito

VIPER convida seus fãs para um evento especial no próximo sábado, dia 4 de maio: o lançamento do vinil de Timeless, álbum mais recente da banda. A partir das 11h, a banda estará na loja Consulado do Rock, na Galeria do Rock, para encontrar fãs, autografar itens e comemorar a ocasião.

Será a primeira oportunidade para os fãs adquirirem o disco, que será lançado pelo selo FuzzOn Discos. 

Participarão da tarde de autógrafos os 5 integrantes da formação atual da banda: Pit Passarell (baixo e vocais), Felipe Machado (guitarra), Guilherme Martin (bateria), Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra). A entrada é franca, e o evento está programado para acontecer até as 14h.

Data: 4 de maio de 2024 (sábado)
Horário: 11h00 até 14h00
Local: Consulado do Rock (Galeria do Rock) 
Av. São João, 439 – 1o andar – 234 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP, 01035-000

VIPER

Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. Foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan – VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.

M.E.D.O. Lança o Álbum “3”

O duo dinâmico do produtor e músico Anderson Mattiello e do baterista Marcão Melloni, conhecido como Projeto M.E.D.O., acaba de lançar seu mais recente trabalho, o álbum “3”. Este lançamento representa o terceiro capítulo musical da dupla e promete não apenas satisfazer, mas também surpreender os ouvintes com sua intensidade e variedade sonora.

Com seis faixas repletas de um Thrash Metal visceral, “3” incorpora uma riqueza de influências que vão desde o crossover e hardcore até o Death Metal. O álbum não apenas homenageia essas influências, mas também apresenta uma audaciosa versão do clássico “The Burning the Sodom” do Dark Angel, destacando a habilidade da dupla em reinventar e revitalizar composições icônicas.

“3” está disponível agora em todas as plataformas digitais, os fãs do gênero são convidados a mergulhar na energia pulsante deste lançamento e a elevar o volume ao máximo.

Link para o álbum:: https://encurtador.com.br/bFGJX

Para mais informações sobre Anderson Mattiello entre em contato com:
https://www.facebook.com/MattielloMusicProduction
https://www.instagram.com/mattiellomusicproduction
https://www.youtube.com/@MattielloMusicProduction

Lavie apresenta a improvável mistura entre Funk e Metal em seu novo videoclipe, “Se Jogah”.

A mescla de músicas que mexem com a emoção do ouvinte e letras reflexivas rendeu um videoclipe, que chegou à plataforma do YouTube nesta sexta (19). Trata-se de “SE JOGAH”, música que mexe com a emoção do ouvinte e letras reflexivas, mescla elementos musicais, trazendo uma mensagem forte e de estímulo– há quem associe essa música a um ‘crossover’ de Funk Carioca e Metallica.

“SE JOGAH” conta com a participação do vocalista Caio MacBeserra, do Project46, e que também recebeu um videoclipe intenso.

Assista ao videoclipe de “SE JOGAH”:

Essa música aborda como viver em sociedade é um desafio, pois este é um cenário no qual muitos ao nosso redor nos depreciam com palavras ou atitudes, querendo ditar todos os passos de nossas vidas. Querer mais do futuro é ir de encontro ao desconhecido, abrindo caminhos, sendo uma maneira de aproveitar a vida de maneira mais ampla, indo contra um mundo vazio, sem realizações e ambições.

A proposta musical da Lavie, por sua vez, é reunir os mais diversos elementos musicais para criar um projeto musical diversificado e abrangente, uma mistura de ritmos e idiomas, misturados em um caldeirão que abrange desde o Rock visceral até o Funk, MPB e o que mais vier pela frente. O resultado dessa receita é uma música instigante e com identidade, aliada a mensagens necessárias, reflexões sobre os dilemas da vida adulta e a superação de traumas.

A concepção do projeto é fruto do experiente músico Thiago O Nego, dono uma prolífica história musical, com experiência em palcos nacionais e internacionais, que incorpora suas vivências pessoais e aprendizados em prol de uma música que tem como proposta, criar novos olhares e embalar momentos de descontração, emoção e também, de reflexão. Nas palavras do próprio, “a Lavie foi pensada para ser a experiência de ouvir várias estações de rádio em uma banda só, já que você tem a sensação de estar trocando as estações do dial, pois as músicas são bem diferentes entre si”. Sendo assim, é praticamente impossível rotular a Lavie, uma vez que vai do Rock Visceral ao Blues, passando pelo Pop,Metal, MPB, entre outros elementos, sem se preocupar com nomenclaturas.

“SE JOGAH”, é mais um capítulo dessa prazerosa jornada – depois dos singles “Fantasma”, “To Be”, “Na Lata!” e “Sintoniza”.

O idealizador da Lavie, Thiago O Nego, teve sua primeira banda aos 15 anos de idade, com seu irmão e amigos do bairro, chamada Lift, onde foi pioneira em levar rock para as escolas de São Bernardo do Campo (região do ABC Paulista). Formou a primeira banda de cover do Nirvana em 1991, a “NirvanaSBC”. Recebeu o convite para integrar a então No Return, que mais tarde mudou para apenas Retturn. Com essa banda se mudou para a Europa tendo sua base em Amsterdã.

Após um pequeno hiato está de volta com este novo projeto, Lavie, pronto para abalar as estruturas do cenário nacional.

Siga a Lavie em seu canais oficiais:

https://www.instagram.com/lavieisreal
https://www.youtube.com/channel/UCa0NB_k9bqLfXUemPHq7Hgw

Kavla disponibiliza “Quem Vai Dizer a Verdade” no Spotify; ouça e assista clipe

Banda critica o sistema político brasileiro, denunciando a frustração das pessoas presas a políticos de promessas vazias

A banda Kavla está promovendo sua nova música provocativa e impactante “Quem Vai Dizer a Verdade”, que lança luz sobre as complexidades e desafios enfrentados pela sociedade contemporânea devido à atuação política. Com uma sonoridade única e letras inteligentes, o Kavla entrega uma crítica perspicaz aos políticos e à dinâmica do poder.

Composta por Sandro Silva (guitarra), Fábio Silva (guitarra), Allan Ortona (vocal), Dill Ferrari (bateria), Marcelo Eiger (baixo) e Erick Scaryus (teclados), a banda paulistana volta com música em português e novo álbum de estúdio para 2024. O videoclipe foi dirigido novamente por Daniel Mazza, que retratou perfeitamente a temática.

Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7uhrB8BeQrufpukebROh40
Assista o videoclipe: https://youtu.be/TU_NCT1Ijok?si=QqsSjG1wvt6mq4sU

Além do lançamento da música e da preparação para o novo álbum de estúdio, a banda Kavla está dedicando tempo aos ensaios para futuros shows, prometendo uma experiência ao vivo que captura toda a energia e intensidade de suas composições. Com uma agenda cada vez mais movimentada, o Kavla está ansioso para levar sua mensagem e sua música para os palcos, oferecendo aos fãs uma oportunidade única de se envolverem com suas poderosas performances ao vivo.

“Quem Vai Dizer a Verdade” é uma composição que transcende as barreiras musicais convencionais, fundindo elementos para criar uma experiência auditiva cativante. A faixa não apenas empolga musicalmente, mas também destaca a habilidade do Kavla em articular de forma envolvente suas observações sobre o cenário político contemporâneo. É um verdadeiro incentivo atemporal ao povo brasileiro a não se acomodar com a situação política do país”, explica o baixista Marcelo Eiger.

A letra de “Quem vai dizer a verdade?” é uma afronta direta ao status quo, oferecendo uma visão crítica e mordaz sobre as práticas políticas. Kavla não hesita em questionar as decisões dos líderes, apontando falhas e desafiando os ouvintes a refletirem sobre o papel crucial que a política desempenha em suas vidas.

“O processo de composição desse álbum foi muito divertido e ao mesmo tempo muito desafiador… Depois do Dream or Reality, um álbum bem hard rock, e do Impersonal World e do Surreal, dois álbuns bem mais pesados, achamos que a melhor coisa a se fazer era deixar fluir… e foi o que fizemos… as ideias das músicas foram trazidas para os ensaios e compusemos as músicas junto com a banda, inclusive a mudança de idioma foi parte desse processo de deixar fluir. As vozes guias foram compostas espontaneamente em português, e quando vimos, já estávamos com as letras encaminhadas desta forma… foi um processo natural e realmente espontâneo”, explicou o guitarrista Fábio Silva.

Sobre o Kavla:

Fundada em agosto de 1992 pelos talentosos irmãos Fábio Silva e Sandro Silva, juntamente com Marcos Vinny, Gerson Grecco e Venícius Jr., o Kavla rapidamente se destacou como uma força a ser reconhecida no panorama do Metal brasileiro durante a década de 90. Inspirados por ícones como Van Halen, Whitesnake, Dio e Iron Maiden, o grupo cativou fãs com um Hard Rock/Heavy Metal autêntico e cheio de personalidade.

O marco inicial se deu em 1993 com o lançamento da Demo “Man Enough to Cry”, apresentando a faixa-título que se tornaria um dos maiores hits da banda. Após performances memoráveis nos principais bares e teatros de São Paulo, o Kavla conquistou seu espaço ao dividir palcos com nomes como Viper, Angra, Anjos da Noite, Rata Blanca (Argentina), Gamma Ray, entre outros.

O ano de 1995 marcou um passo ousado, quando a banda entrou em estúdio para gravar seu álbum de estreia, “Dream or Reality”, produzido por Átila Ardanuy e enriquecido por participações especiais de Kiko Loureiro, Luiz De Boni e Fernando Fernandes. O álbum não apenas consolidou o Kavla no cenário nacional, mas também resultou em um grandioso show de lançamento no Aeroanta, em São Paulo.

Em 1997, o Kavla foi escolhido para abrir o espetáculo da banda alemã Gamma Ray, conquistando uma audiência de mais de 3.500 pessoas no Teatro dos Vampiros, em São Paulo com participação ao vivo de Kiko Loureiro na balada “Wild Soul”. Com mais de 150 shows na bagagem, o videoclipe de “Every Day, Every Night” consolidou a presença da banda na mídia especializada, tornando-se um sucesso nas rádios e revistas especializadas.

Entretanto, em 1998, motivos pessoais levaram à pausa nas atividades do Kavla, permanecendo inativo até meados de 2004. Em agosto daquele ano, os irmãos Fábio e Sandro Silva retomaram, juntamente com o novo baixista Marcelo Eiger, a jornada musical com uma nova formação, dando origem ao EP “Impersonal World” em 2005.

O EP, produzido por Fábio Ribeiro, mostrou um Kavla mais maduro e técnico, com composições mais pesadas e diretas. A banda teve também nesta época a participação da talentosa baterista Nina Pará. O retorno aos palcos foi triunfante, incluindo participações em eventos importantes e a abertura para a banda holandesa After Forever, tocando para mais de 2.500 pessoas no Cie Hall, em São Paulo.

Em 2008 a Kavla gravou e lançou (apenas disponível no Spotify) o seu segundo disco chamado “Surreal” que teve as participações, nada mais nada menos, de Edu Ardanuy (Sinistra, Ex- Dr.Sin) na música “Runnin´from Falling” (baita solo do Edu por sinal) e o próprio produtor Thiago Bianchi nos vocais na música “No Answers”, ouçam por lá.

Atualmente, o Kavla já tem o novo álbum “Intenso” gravado com o renomado produtor Thiago Bianchi (Noturnall), visando o lançamento do terceiro álbum oficial no primeiro semestre de 2024. Este novo capítulo promete ser uma celebração da resiliência e da evolução musical do Kavla, reafirmando seu lugar de destaque no cenário do Heavy Metal brasileiro.

Mais informações sobre o Kavla:
https://www.instagram.com/kavlaoficial/