Banda holandesa trará turnê do álbum “Aspiral” a seis cidades brasileiras em setembro
Um dos maiores nomes do metal sinfônico, a banda holandesa EPICA lança uma versão ao vivo com orquestra de “Unleashed”, um dos maiores sucessos da banda. A faixa, lançada em 2009 no álbum Design Your Universe, é muito querida pelo público e foi recriada no espetáculo The Symphony Synergy. A banda, que recentemente lançou seu novo álbum Aspiral, chega ao Brasil em setembro com sua nova turnê.
Assista o vídeo ao vivo “Unleashed (The Symphony Synergy)”:
Liderado por Simone Simons (vocal) e Mark Jansen (guitarra), o EPICA tem mais de 20 anos de estrada e 400 milhões de streams no catálogo. Conhecida pelos sons orquestrais, vocais operísticos e riffs pesados, a banda é dona de hits como “Cry for the Moon” e “Sensorium”. Além disso, a banda tem uma longa relação com o Brasil (o segundo lugar no mundo que mais ouve a banda): já são 35 shows realizados no país (incluindo o próprio festival, Epic Metal Fest, realizado somente no Brasil e Holanda) e a banda retorna com datas em Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo.
Com 11 faixas inéditas, incluindo “Cross the Divide”, “Arcana” e “T.I.M.E.”, Aspiral mescla influências do rock oitentista e música alternativa ao metal sinfônico que consagrou a banda. Produzido e mixado por Joost van den Broek, o álbum está disponível em todas as plataformas de streaming via NuclearBlast.
DATAS DA TURNÊ NO BRASIL:
06/09 – Porto Alegre, Brasil (Opinião) 07/09 – Curitiba, Brasil (Ópera de Arame) 09/09 – Belo Horizonte, Brasil (Grande Teatro BeFly Minascentro) 11/09 – Brasília, Brasil (Toinha) 13/09 – Rio de Janeiro, Brasil (Sacadura 154) 14/09 – São Paulo, Brasil (Terra SP)
O Opinião, um dos palcos mais tradicionais do rock gaúcho, será o cenário da terceira edição do PHORNAX FEST, que acontece no dia 20 de dezembro (sábado) em Porto Alegre. O evento, idealizado e liderado pela banda Phornax, se firma como um dos principais festivais do Metal gaúcho, reunindo grandes nomes da cena brasileira em uma noite épica. O evento conta com a realização da Ablaze Productions e da Arena Heavy Produtora, produção da Ticket Arena e apoio da Kamming, BackinBlack, MetalSulRS.
Nesta edição especial, o festival traz um line-up poderoso, com shows das bandas Tierramystica, Noturnall e dos anfitriões do Phornax. Como atrações extras, o público contará ainda com participações especiais de FábioLaguna (ex-Angra, Hangar) e ThiagoBianchi (Noturnall, ex-Shaman), dois ícones consagrados da música pesada no país. Além disso, o show do Phornax contará com a tradicional participação especial da dançarina AlineMesquita na música “Final Beat”.
Além de reunir três das bandas de destaque do Metal contemporâneo, o PHORNAX FEST III oferecerá ao público uma estrutura de primeira, incluindo um pacote exclusivo Soundcheck Experience, que dá acesso antecipado à passagem de som, meet & greet com todas as bandas e entrada antecipada para o merchandising.
📍 SERVIÇO – PHORNAX FEST III
Data: 20 de dezembro de 2025 (sábado)
Local: Bar Opinião – Av. José do Patrocínio, 834 – Porto Alegre/RS
Horário: Abertura da casa às 17h30
Ingressos: TicketArena.com.br + ponto físico na loja Back in Black (Av. Osvaldo Aranha, 982 – Bom Fim)
Line-up e horários:
17h30 – Aberturadacasa
18h30 – Tierramystica
19h50 – Noturnall
21h10 – Phornax + Convidados
Participações especiais: Fábio Laguna, Thiago Bianchi e Aline Mesquita
Inclui: ingresso para o festival + entrada antecipada para passagem de som + meet & greet com Phornax, Noturnall e Tierramystica + acesso antecipado ao merchandising.
* Ingresso solidário: válido mediante doação de 1 kg de alimento não perecível, a ser entregue na entrada do evento.
** Meia entrada: válida conforme legislação vigente (estudantes, jovens de baixa renda com ID Jovem, PcDs, doadores regulares de sangue, idosos e assinantes do Clube do Assinante ZH).
🔥 SOBRE AS BANDAS
PHORNAX – Formada em 2009 em Porto Alegre, a banda Phornax combina peso, melodia, agressividade e forte presença de palco. Após o EP “Silent War” (2012), a banda voltou aos palcos com nova formação e prepara o aguardado álbum completo, previsto para 2025.
TIERRAMYSTICA – Combinando elementos do Folk andino com o Heavy/Power metal, o Tierramystica está de volta com um novo single e shows na agenda.
NOTURNALL – Um dos principais nomes do Metal nacional, a Noturnall mistura peso e virtuosismo em performances arrebatadoras. Fundada por Thiago Bianchi, a banda tem em seu currículo diversas turnês, colaborações com músicos renomados e videoclipes de alto nível.
FÁBIO LAGUNA – Tecladista reconhecido por sua trajetória no Angra e no Hangar, Laguna é referência de técnica e musicalidade no Brasil e no exterior.
THIAGO BIANCHI – Vocalista e produtor, Bianchi fez história no Shaman e atualmente lidera o Noturnall. Dono de uma das vozes mais marcantes do Metal nacional, é também mentor de novas gerações através de seu estúdio e escola.
📢 REALIZAÇÃO E APOIO
Realização: Ablaze Productions & Arena Heavy Produtora
Apresentação acontece em 14 de novembro, no Carioca Club, e integra turnê do novo álbum “Bone Collector” pela América Latina
A instituição do heavy metal alemão Grave Digger retorna ao Brasil em 2025 para uma noite histórica. A banda se apresenta no dia 14 de novembro, no Carioca Club, em São Paulo, como parte da turnê promocional do elogiado novo álbum de estúdio “Bone Collector”.
Celebrando 45 anos de estrada, o grupo volta ao país com status de lenda do metal e uma trajetória sólida que ultrapassa gerações. Chris Boltendahl (vocal), Tobias Kersting (guitarra), Jens Becker (baixo) e Marcus Kniep (bateria) estão mais pesados e afiados do que nunca e prometem uma performance do mais puro heavy metal trazendo no repertório hinos como “Heavy Metal Breakdown”, “Rebellion”, “Excalibur”, “The Dark of the Sun”, entre outros..
A venda começa nesta quarta-feira (30/08), às 13h. Os ingressos custam a partir de R$175,00 (meia-entrada) e estarão disponíveis pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.
O show marca a 14ª passagem da banda pelo Brasil, país onde construiu uma base de fãs fiel, desde a primeira visita em 1997. De lá para cá, foram 13 apresentações em palcos nacionais, com destaque para a participação no festival Summer Breeze Brasil, em 2023.
Gravado sem o uso de teclados pela primeira vez na carreira, “Bone Collector” representa um retorno às raízes sonoras da banda. Com produção, mixagem e masterização assinadas pelo vocalista Chris Boltendahl, o trabalho é direto, cru e poderoso, características que marcaram os primeiros álbuns do grupo, como o clássico “Heavy Metal Breakdown” (1984).
Faixas como “Bone Collector”, “Riders of Doom”, “Mirror of Hate” e “The Devils Serenade” misturam peso e melodia com riffs marcantes e refrões intensos. A arte do disco é assinada pelo ilustrador brasileiro Wanderley Perna, reforçando os laços culturais da banda com o público brasileiro.
Formado em 1980, na cidade de Gladbeck, na Alemanha, o Grave Digger se consolidou como um dos principais nomes do metal europeu. Ao longo de mais de quatro décadas, lançou álbuns conceituais e aclamados como “Tunes of War”, “Knights of the Cross”, “The Grave Digger” e “Fields of Blood”, sempre mantendo sua identidade sonora e postura autêntica.
Com mais de 20 discos de estúdio e milhares de fãs ao redor do mundo, a banda segue relevante, criativa e ativa. Para os brasileiros, este show é mais do que um reencontro, é a celebração de um legado, de uma fiel história dedicada ao metal pesado.
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.
Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.
Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada.
Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros de 1,99%.
Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.
Descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;
50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I – Associação Nacional de Pós-Graduandos – ANPG; II – União Nacional dos Estudantes – UNE; III – União Brasileira dos Estudantes Secundaristas – Ubes; IV – Entidades estaduais e municipais; V – Diretórios Centrais dos Estudantes – DCE; e VI – Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.
Os elementos indispensáveis da CIE são: I – nome completo e data de nascimento do estudante; II – foto recente do estudante; III – nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV – grau de escolaridade; e V – data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.
Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.
50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.
50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.
50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
50% Aposentados – Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.
50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos
Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
40% Ingresso Solidário: Mediante doação de 1kg de alimento (insumos não-perecíveis somente) no dia do evento.
O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.
Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.
Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
Além dos já anunciados Metrô e Trens funcionando 24h e os ônibus executivos do Primeira Classe, festival confirma o Trem Expresso The Town, que garante uma chegada ainda mais rápida à Cidade da Música, e o retorno do The Town Express como serviço de ônibus metropolitano
Nesta segunda edição do The Town, a Cidade da Música está pronta para receber fãs de todos os cantos nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro. Pensando em uma experiência completa, segura e confortável desde a saída de casa até o primeiro show, o festival amplia seu plano de mobilidade e oferece alternativas para todos os públicos, com embarques em diferentes regiões, preços variados e facilidade no acesso à Cidade da Música. Em 2025, todos os caminhos levam ao The Town – que agora conta com mais duas opções oficiais de transporte para os fãs: o Trem Expresso The Town, serviço que traz mais agilidade e comodidade até a chegada ao Autódromo de Interlagos; e o Ônibus The Town Express, modalidade metropolitana com embarque e desembarque em terminais estratégicos da cidade de São Paulo. Os serviços se somam à já anunciada operação de metrô e trens funcionando 24 horas e ao The Town Primeira Classe, único meio com embarque e desembarque dentro da Cidade da Música.
Com uma operação especial desenvolvida em parceria com a ViaMobilidade, o Trem Expresso The Town contará com duas rotas exclusivas, com paradas reduzidas, embarque em plataformas dedicadas e desembarque na estação mais próxima de Interlagos – a cerca de 10 minutos de caminhada até os portões do festival –, sem interferência na operação regular das linhas. As partidas de Barueri e Morumbi-Claro acontecerão a cada uma hora, enquanto a Estação Pinheiros, ponto de conexão entre as duas rotas, terá embarques a cada 30 minutos. Para quem vem de fora da capital, especialmente do interior ou da região metropolitana, a rota com embarque em Barueri (Linha 8-Diamante) é a mais indicada, pois permite acessar o festival sem a necessidade de atravessar toda a cidade. A retomada da Estação Barueri como ponto especial, já ativada com sucesso em 2023, amplia o alcance do serviço e facilita o deslocamento do público vindo dessas regiões. As duas rotas disponíveis são: Rota 1, com embarque na Estação Barueri, com uma única parada na Estação Pinheiros e segue até a estação mais próxima de Interlagos; e a Rota 2, com embarque na Estação Pinheiros (Linha 9–Esmeralda), com uma única parada na Estação Morumbi-Claro e também segue até a estação mais próxima de Interlagos. Na volta para casa, os embarques ocorrerão entre 00h e 2h30, com bilhetes a R$ 35,00 (ida e volta) à venda em passaporte.viamobilidade.com.br.
O Ônibus The Town Express é uma outra alternativa prática para quem busca um trajeto direto até o Autódromo de Interlagos. Os embarques acontecem em cinco terminais da cidade de São Paulo: Terminal Metrô Barra Funda, Terminal Vila Yara, Terminal Panamby, Terminal Jardins e Terminal Penha. Os ônibus metropolitanos fazem o desembarque na Avenida José Carlos Pace, próxima ao portão A de entrada do festival. O embarque será feito com hora pretendida, entre 10h e 20h,e vão de forma expressa, sem paradas direto ao Festival. O retorno acontece a partir das 22h, por ordem de chegada. A passagem tem valor fixo de R$ 40 (ida e volta). A venda será feita no site: Link.
The Town conta com Metrô e Trens funcionando 24 horas e serviço de ônibus Primeira Classe
Repetindo a operação de sucesso de 2023, o The Town terá uma operação especial de metrô e trens metropolitanos funcionando 24 horas – um esquema em parceria com a ViaMobilidade, ViaQuatro, CPTM e Metrô que reforça o compromisso com o conforto, a segurança e a magia de viver cada segundo do festival. Durante os dias de festival, todas as linhas de Metrô e Trem terão serviço 24 horas, inclusive na Estação Autódromo. A Linha 9-Esmeralda, operada pela ViaMobilidade, será a linha oficial para chegar ao The Town, oferecendo o melhor caminho para o público. O embarque funciona até às 00h em todas as linhas. A partir deste horário, será possível embarcar somente na estação Autódromo e desembarcar e fazer integração em qualquer outra estação. A parceria de sucesso, que começou na primeira edição do festival, promove o transporte sustentável, contribuindo para a redução de emissões de poluentes ao incentivar o uso de transporte público em detrimento de veículos particulares.
Pela primeira vez, o The Town contará com o serviço oficial de ônibus Primeira Classe, um dos produtos de maior sucesso do Rock in Rio e sempre entre os mais buscados pelos fãs. Mais do que praticidade, o serviço oferece o benefício exclusivo de desembarque e embarque dentro da Cidade da Música – sendo a única forma de o público acessar o festival por dentro do Autódromo de Interlagos. O The Town Primeira Classe, ônibus executivo oficial do The Town 2025, contará com saídas da capital paulista, outras cidades de São Paulo e de estados como Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná. A venda começa de hoje, por meio do site da Ticketmaster Brasil com valores promocionais a partir de R$ 220.
O The Town Primeira Classe oferece uma opção prática e confortável para quem parte da capital e de cidades de São Paulo, além de estados como Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná rumo ao festival. Os ônibus seguirão o padrão executivo – com ar-condicionado e cadeiras reclináveis –, com trajeto ponto a ponto até a Cidade da Música, sem paradas, e os preços vão variar entre R$ 220 e R$ 750, dependendo do local escolhido. Na capital e regiões próximas, os embarques acontecerão em pontos estratégicos, como o Shopping Eldorado (Pinheiros), Aeroporto de Congonhas, Shopping Parque da Cidade (Chácara Santo Antônio), Shopping Dom Pedro (Campinas), Hotel Marriott Guarulhos (próximo ao aeroporto), Shopping Tamboré (Alphaville). As partidas serão realizadas a partir das 11h30 até as 18h30, com destino direto à Cidade da Música.
O serviço também contempla saídas interestaduais e de outras cidades do estado de São Paulo, com embarques nas rodoviárias de Santos, Franca (Via Ribeirão Preto), Ribeirão Preto, Sorocaba, Curitiba, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Na volta, o passageiro poderá retornar com tranquilidade no horário que preferir, embarcando no mesmo ponto de chegada ao festival. A partir desta nova modalidade de transporte do The Town, o festival amplia seu alcance, oferecendo uma opção segura e confortável também para quem vem de fora de São Paulo e quer aproveitar ao máximo a experiência.
Com foco na maior segurança e comodidade do público, as ruas do entorno do Autódromo estarão bloqueadas para a entrada de veículos não identificados, incluindo carros de aplicativo e táxis. Por isso, a organização do The Town recomenda o uso dos transportes oficiais para uma experiência ainda mais inesquecível na Cidade da Música.
Cidade da Música chega repaginada e com novidades para a segunda edição do The Town
Neste ano, a Cidade da Música vai proporcionar uma atmosfera emocionante, com diversas experiências que o público poderá viver nos 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos. Em 2025, o mapa do espaço terá mudanças com relação a 2023. Os palcos The One, Factory e São Paulo Square, além de espaços como a Market Square ganham novas localizações, visando uma visita ainda mais mágica à Cidade da Música. Além das mudanças de espaços já conhecidos pelo público, o The Town também ganhará novas experiências e atrações icônicas como o palco Quebrada e a The Tower Experience, refletindo o olhar da Rock World em sempre evoluir a cada nova edição de seus festivais.
Programado para receber quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais, o gigante Skyline, que mantém o mesmo lugar que ficou na última edição e já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, chega ainda mais robusto, com 300m2 de led, o dobro da quantidade da primeira edição. Já o The One, aonde a música vai além da música, trazendo artistas potentes, mais de 30 telões de LED e uma cenografia inspirada nos museus de arte de São Paulo, ganha uma nova localização. Ele estará no lugar em que em 2023 ficava o Megadrop, em frente onde era o The Town Club Lounge, e passa a contar com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Também será em frente ao The One que o Lounge Club, exclusivo para clientes The Town Club Rockstar, estará localizado.
O retorno triunfal do São Paulo Square terá uma novidade. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, de jazz e blues, gêneros que serão os mais presentes no palco, sua estrutura é inspirada em arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que a cidade foi fundada. Enquanto isso, o Factory passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla para o público aproveitar cada segundo dos shows. Este icônico palco é inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo, se transformando em um verdadeiro espaço para grandes talentos da música nacional e internacional.
Em 2025, o The Town ganha um novo palco cheio de identidade: o Quebrada, que vai celebrar a força das periferias com muita música, cultura e arte. Inspirado no sucesso do Espaço Favela no Rock in Rio, o Quebrada chega como um território de representatividade e visibilidade para talentos da cena periférica paulistana e brasileira. Com uma programação potente ao longo dos cinco dias de festival, ele trará apresentações marcantes que vão emocionar o público.
O The Town acaba de ganhar um novo e inédito espaço que será o grande after da Cidade da Música: a The Tower Experience. A experiência começa logo após o encerramento do Palco Skyline e convida o público a mergulhar em uma fábula contemporânea onde fantasia e realidade se misturam, em um espetáculo com cenografia de tirar o fôlego. A Rock World, com o patrocínio da Eisenbahn, inova mais uma vez ao apresentar uma das experiências mais impactantes já vistas em um festival no mundo: serão 120 artistas em cena, incluindo a Orquestra Sinfônica Heliópolis, um corpo de balé com direção coreográfica de Mariana Barros, um coral com vozes potentes, além dos DJs Victor Lou, GBR, Cat Dealers, Dubdogz, Liu e ANNA, que assumem a música do local a cada noite.
A sofisticada Market Square,que contou com a assinatura do renomado chef Alex Atala na edição de 2023,também terá uma nova posição e ficará localizada próxima ao espaço que antes pertencia ao Factory. Como melhor que a gastronomia tem a oferecer, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, o espaço será coberto e climatizado. Quem vai frequentar a Cidade da Música em 2025 poderá experimentar as delícias disponíveis que ainda serão anunciadas pela organização do festival. Brinquedos gigantes e radicais também estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco; com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; e com o Megadrop, Discovery e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço.
Outra novidade para este ano será um espetáculo aéreo no céu da Cidade da Música: o The Flight. Responsável por proporcionar diversos espetáculos de tirar o fôlego, aEsquadrilha Céu executa demonstrações aéreas em vários eventos pelo Brasil, exibindo manobras acrobáticas de voo em formação. As atividades da marca tiveram início no ano de 2011, no antigo Clube Céu, às margens da Lagoa de Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, e desde lá os pilotos já acumularam mais de 25.000 horas de voo. O público poderá conferir o espetáculo em todas as datas do The Town.
Venda geral de ingressos já começou e é a oportunidade de os fãs garantirem a presença na nova Cidade da Música em cinco dias de celebração
A venda geral de ingressos do The Town acontece exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br).
O ingresso custa R$ 975,00 a inteira e R$ 487,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada). Os grupos que têm direito ao benefício são: maiores de 60 anos; estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular; jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos); pessoas com deficiência (e um acompanhante); professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo; e aposentados. Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:
Maiores de 60 anos: Documento de identidade oficial com foto;
Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;
Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;
Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;
Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo – Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);
Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).
Na venda de ingressos do The Town para o público em geral, os clientes podem comprar até 04 (quatro) ingressos de Gramado por dia de festival em seu CPF, sendo no máximo 1 (uma) meia-entrada para cada dia. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF. Máximo de 20 (vinte) ingressos por CPF.
O pagamento pode ser efetuado com PIX e cartões de crédito. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Itaucard, Credicard, Hipercard e Iti poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros.
A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais.
Sobre o The Town
Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town — festival dos mesmos criadores do Rock in Rio — aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos, com a próxima edição confirmada para 2025. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 350 mil m2 do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada. Para 2025, a segunda edição será nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro e a organização promete um espetáculo ainda maior e melhor, que ficará para a história da capital.
Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5, Foo Fighters, Demi Lovato, Joss Stone, Luísa Sonza, Ludmilla, Iza, Jão e Criolo.
A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, apresentou artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, ofereceu um cenário inspirado nos museus de arte da capital e promoveu grandes encontros e reflexões artísticas. Do Rio para São Paulo, o New Dance Order foi dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory trouxe um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. A Rota 85, uma das ruas mais charmosas e nostálgicas do Rock in Rio, também esteve presente no novo festival. Para a próxima edição, o festival ainda anunciará as atrações que farão parte da Cidade da Música.
O The Town também se destacou pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos. Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.
A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.
São 4 shows no Brasil: Curitiba/PR (30/10), São Paulo/SP (31/10), Brasília/DF (1/11) e Porto Alegre/RS (2/11)
Com uma trajetória marcada por técnica, melodias fortes por meio dos riffs inconfundíveis de Roland Grapow (ex-Helloween) e presença imponente de décadas no cenário do power metal, a banda alemã Masterplan se prepara para a mais ambiciosa jornada pela América Latina entre outubro e novembro de 2025.
Serão 17 shows em 11 países, incluindo Brasil, Chile, Uruguai, El Salvador, Guatemala, Argentina, Peru, Colômbia, Honduras, Costa Rica e México. A realização é da LBN Agency.
Quatro destes shows são no Brasil: Curitiba/PR (30/10), São Paulo/SP (31/10), Brasília/DF (1/11) e Porto Alegre/RS (2/11). Confira abaixo mais informações sobre link para compra de ingressos e locais das apresentações.
A turnê traz um setlist que revisita clássicos como “Spirit Never Die”, “Heroes”, “Kind Hearted Light” e “Crimson Rider”, além de antecipar novidades do aguardado próximo álbum de estúdio.
Formada entre os anos de 2001 e 2002 pelos ex-integrantes de Helloween, Roland Grapow (guitarra) e Uli Kusch (bateria), o Masterplan surgiu com a proposta de trazer um power metal melódico moderno, misturando técnica virtuosa, grandes refrãos e uma pegada progressiva.
O vocalista norueguês Jørn Lande foi escolhido para a estreia, contribuindo com seu timbre poderoso, mas saiu após o disco Time to be King. O atual vocalista, Rick Altzi, na posição desde 2012, revigorou o Masterplan com seus vocais roucos e, ao mesmo tempo, capaz de atingir altos potentes.
Outros músicos experientes integram o Masterplan: o tecladista Axel Mackenrott já foi apoio do Gamma Ray ao vivo; Jari Kainulainen, o baixista, tem passagens marcantes pelo Stratovarius e Evergrey; e o baterista é Kevin Kott, ex-Freedom Call.
Em duas décadas e meia de vida, o Masterplan lançou seis discos de estúdio – o último, PumpKings, traz versões para clássicos do Helloween da fase de Roland Grapow.
O lançamento mais recente é ‘Rise Again’, single que chegou às plataformas digitais em 2024 após mais de uma década sem soltar material inédito e, como destacou Grapow, trouxe a vontade de colocar a banda de forma mais ativa à cena heavy metal mundial.
Confiras as datas e locais por onde o Masterplan se apresentará:
Última semana da turnê passa por cinco cidades e termina no Tokio Marine Hall com participações de Viper e Azeroth
A reta final da turnê Temple of Shadows 20th Anniversary Tour – Interlude: Final Lap marca um momento histórico na carreira do Angra. Depois de dezenas de shows no Brasil e no exterior, a banda inicia a última semana de apresentações antes do hiato previamente anunciado, com destaque para a transmissão ao vivo pela Globo, G1 e Globoplay do show em Brasília, e um encerramento épico em São Paulo, no dia 3 de agosto.
No dia 31 de julho, o Angra sobe ao palco do Capital Moto Week, em Brasília, maior festival de motos e rock da América Latina. Este será o único show da turnê transmitido ao vivo pela Globo e nas plataformas G1 e Globoplay, ampliando o alcance do espetáculo e oferecendo uma experiência exclusiva para fãs de todo o Brasil.
O encerramento em São Paulo, cidade natal da banda, contará com participações muito especiais. A banda Viper, uma das mais influentes do heavy metal brasileiro, e os argentinos do Azeroth, referência no power metal sul-americano, farão as apresentações de abertura. O encontro entre essas potências do metal promete uma noite inesquecível, com repertórios enérgicos e fortes laços históricos com o Angra.
Durante os shows, o álbum Temple of Shadows será executado na íntegra, com novos arranjos e produção audiovisual imersiva. A turnê celebra os 20 anos do disco que consolidou o Angra como referência mundial no power/prog metal, misturando virtuosismo, emoção e influências da música brasileira.
Ingressos estão disponíveis nas plataformas oficiais e a expectativa é de casas lotadas em todas as cidades.
Serviço – Última semana da turnê: 30/07 – Goiânia, GO – Bolshoi Pub 31/07 – Brasília, DF – Capital Moto Week (Transmissão ao vivo pela Globo, G1 e Globoplay) 01/08 – Rio de Janeiro, RJ – Sacadura 154 02/08 – Cariacica, ES – Matrix Hall 03/08 – São Paulo, SP – Tokio Marine Hall Abertura dos portões: 17h00 Bandas de abertura: Azeroth (18h15) e Viper (19h00) Angra: 20h30 Ingressos: Ticketmaster Realização: Top Link Music
Apresentação da clássica banda de doom/gothic metal sueca acontece em São Paulo, dia 15/12, no Carioca Club
A versatilidade sonora e evolução artística ao longo das décadas do Tiamat é inquestionável. A banda sueca, na ativa desde 1987, experimentou diversas facetas do metal e do rock e já na década de 1990 se tornou referência mundial da música soturna, sempre com os vocais graves e únicos de Johan Edlund. Após 16 anos, eles estão de volta ao Brasil com show único em São Paulo/SP, que acontece dia 15 de dezembro no Carioca Club.
A realização da turnê é da empresa mexicana Cacique Entertainment (@caciquemx).
O show na capital paulista é o último de uma extensa turnê de 10 datas do Tiamat na América Latina, que começa no México e desce para Honduras, Chile e Argentina.
Para este giro, o Tiamat promete repassar sua vitoriosa história na música, que carrega momentos marcantes dentro do black/death metal até sonoridades mais experimentais, além da fase de maior destaque e reconhecimento no gothic rock/metal.
O Tiamat é tão importante na indústria musical que os renomados sites Loudwire e Metal Injection já colocaram os suecos como uma das bandas essenciais para entender a fusão entre o metal e o rock gótico dos anos 90 e 2000, classificando o álbum A Deeper Kind of Slumber (1997) como “influente e atemporal”.
Da fase mais pesada, Wildhoney é um clássico. O álbum de 1994 mostra a habilidade do Tiamat em criar paisagens sonoras densas e etéreas. O uso de sintetizadores e passagens progressivas traz uma aura cinemática e emocionalmente poderosa.
Já entre os materiais mais recentes, Amanethes, de 2008, lançado via Nuclear Blast, mostra a união de muito bom gosto entre o metal e o rock atmosférico com influência de Pink Floyd e Sisters of Mercy.
Uma menção à parte para o vocalista Johan Edlund, um dos compositores mais visionários do metal europeu, autor de poéticas letras melancólicas e existenciais, que alinham o rock gótico com temas esotéricos e espirituais, usando até mesmo da ironia em muitas delas.
SERVIÇO
Tiamat em São Paulo
Data: 15 de dezembro de 2025
Horário: 20h
Local: Carioca Club (rua Cardeal Arcoverde, 2099 – Pinheiros, São Paulo/SP)
Realizada pela 30e, a segunda edição do evento acontece no dia 23 de agosto, na capital paranaense, e em 30 de agosto, em solo paulista
A segunda edição da I Wanna Be Tour proporcionará um dia repleto de shows. Serão mais de 20 atrações que farão o emo e o pop-punk ecoar por Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski; e por São Paulo, no Allianz Parque, locais que receberão o evento nos dias 23 de agosto e 30 de agosto, respectivamente. Para que o público possa se programar para montar o seu cronograma dos sonhos, a IWBT antecipa os horários em que as bandas, que estarão divididas entre os palcos It’s Not a Phase e It’s a Lifestyle, irão se apresentar. Os brasileiros do Fake Number e do Gloria abrem a série de espetáculos em ambas ocasiões, enquanto o Good Charlotte e o Fall Out Boy são responsáveis por encerrar o roteiro. A IWBT é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e tem patrocínio da Vans. Ainda há ingressos disponíveis para as duas edições pelo site da Eventim (acesse aqui).
Assim como na edição de estreia, a I Wanna Be Tour segue com o compromisso de transformar os espaços por onde passa em em uma verdadeira cápsula do tempo e transportar o público diretamente para os anos 2000 – época em que o emo e o pop punk dominavam os fones de ouvidos, as playlists (saudades, iPod) e influenciavam toda uma geração na maneira de se vestir e de se comportar.
Confira abaixo a grade completa de horários dos shows por palco:
Curitiba @Pedreira Paulo Leminski
It’s a Lifestyle Stage 11h30 – Fake Number 13h10 – Neck Deep 15h – The Maine 16h50 – The Veronicas 19h10 – Fresno 21h30 – Good Charlotte It’s Not a Phase Stage 12h20 – Gloria 14h05 – Story Of The Year 15h55 – Dead Fish 18h – Forfun 20h20 – Yellowcard 22h50 – Fall Out Boy
São Paulo @Allianz Parque
It’s a Lifestyle Stage 11h15 – Fake Number 12h51 – Neck Deep 14h37 – The Maine 16h23 – The Veronicas 18h29 – Fresno 20h35 – Good Charlotte
It’s Not a Phase Stage 12h03 – Gloria 13h44 – Story Of The Year 15h30 – Dead Fish 17h26 – Forfun 19h32 – Yellowcard 21h48 – Fall Out Boy
CURITIBA Data: 23 de agosto de 2025 (sábado) Local: Pedreira Paulo Leminski – R. João Gava, 970 – Abranches, Curitiba/PR Horário de abertura dos portões: 10h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: Venda geral: 30 de janeiro, 12h (on-line) e às 13h nas bilheterias oficiais Vendas online em:https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/ Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba – Rua Buenos Aires, 50 – Batel – Curitiba/PR
Funcionamento: Segunda a sábado, das 11h30 às 19h.
SÃO PAULO Data: 30 de agosto de 2025 (sábado) Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1.705 – Água Branca – São Paulo/SP Horário de abertura dos portões: 10h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: Venda geral: 30 de janeiro, 12h (on-line) e às 13h nas bilheterias oficiais Vendas online em:https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/ Bilheteria oficial: Allianz Parque (após a abertura de venda geral) – Portão A – Rua Palestra Itália, 200 – Perdizes – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado, das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. SOBRE A 30e: A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Baterista se apresenta em evento exclusivo no dia 21 de agosto na Destroyer Music Store
Com mais de 30 anos de estrada, Caio D’Angelo desembarca no Brasil para um Workshow exclusivo. O evento acontece no próximo dia 21 de agosto na loja Destroyer Music Store, em São Paulo, às 19h30. Os ingressos estão à venda no site da Sympla. Quem adquirir os ingressos, ganha uma par de baquetas da marca Destroyer. Os ingressos são limitados.
Sobre sua vinda ao Brasil, Caio D’Angelo comentou:
“Após um longo tempo sem ir ao Brasil, será um grande prazer representar o Claustrofobia no WorkShow da Destroyer Music Store. Será incrível reencontrar os fãs, amigos e parceiros de longa data, tocar músicas da banda, falar sobre minha carreira e trocar uma ideia sobre tudo o que aconteceu nos últimos anos e tudo o que está prestes a acontecer. Nos vemos lá!”
O baterista do Claustrofobia demonstrará suas técnicas, como grooves, viradas e conceitos, além de compartilhar detalhes de sua trajetória como referência na bateria do metal extremo e falar sobre os próximos passos do Claustrofobia.
No repertório da apresentação, Caio apresentará músicas de todas as fases do Claustrofobia, e logo após, acontecerá uma sessão especial de perguntas e respostas com o público. O show também conta com a participação especial do guitarrista Douglas Prado.
Durante o evento, Caio irá sortear 1 prato da Orion Cymbals e peles Luen Drumheads, marcas das quais o baterista é Endorser. Haverá também itens exclusivos e limitados do merchandising do Claustrofobia.
Caio D’Angelo é um baterista brasileiro que se destacou com a banda de thrash metal Claustrofobia – fundada por seu irmão mais velho, Marcus D’Angelo – , na qual ingressou em 1995, aos 12 anos de idade.
Desde então, tem dedicado sua vida à banda, assim como às cenas de Thrash, Death Metal e Hardcore, sendo considerado um baterista versátil, com um estilo original e pegada forte, recebendo ótimas críticas de bateristas profissionais, produtores, revistas, sites, produtores de eventos, entre outros.
Ao longo dos anos, realizou inúmeros shows pelo Brasil, três turnês na Europa, somando mais de 200 apresentações em 13 países diferentes. Além de sete turnês pelos Estados Unidos.
O Claustrofobia já dividiu o palco com bandas mundialmente famosas, como Slayer, Anthrax, Sepultura, Soulfly, Destruction, Kreator, Exodus, Napalm Death, Krisiun, Helmet, Brujeria, Hate Eternal, Ratos de Porão, Paul Di’Anno, Vader, Legion of the Damned, In Flames e muitas outras.
Claustrofobia conquistou um marco impressionante ao aparecer em importantes programas de TV tocando heavy metal e se tornando uma das poucas bandas da cena underground a criar uma carreira mundial.
Em 2015 Caio D’Angelo gravou seu sexto álbum de estúdio com o Claustrofobia, ‘Download Hatred’, com produção do renomado produtor inglês Russ Russell. O disco colocou Caio D’Angelo no mesmo nível dos melhores bateristas de heavy metal do mundo. Em 2018, com o EP ‘Swamp Loco’, introduziu novos elementos em sua bateria, inovando sua música.
Em 2019, mudou-se para os Estados Unidos para promover a banda e iniciar turnês, ministrando clínicas de bateria. Eles foram convidados a voltar ao Brasil para tocar no festival Rock in Rio, dividindo o palco com Slayer e Anthrax. O destaque da apresentação no Rock in Rio foi a jam session com Chuck Billy, do Testament, um dos momentos mais épicos da carreira de Caio.
Em 2022, o Claustrofobia lançou o aguardado álbum ‘Unleeched’, sendo amplamente elogiado por seu peso, energia e maturidade musical. Nos anos seguintes, a banda realizou extensas turnês pelos Estados Unidos, tocando ao lado de bandas lendárias como Exciter, e participando de turnês com Exmortus, Generation Kill e Hatriot.
No final de 2024, Claustrofobia foi convidado para participar de uma turnê histórica nos Estados Unidos como parte da turnê de despedida do Sepultura, ao lado de gigantes do metal como Obituary e Agnostic Front. Essa turnê chamou a atenção do público norte-americano, consolidando Caio, junto do Claustrofobia, como uma força no cenário do metal mundial.
Atualmente, o Claustrofobia está de volta ao estúdio, trabalhando no aguardado sucessor de ‘Unleeched’. O novo álbum promete ser o mais brutal até agora. O grupo também está em negociações para novas turnês, prometendo apresentações ainda mais intensas e de alto impacto.
‘Unleeched’ track listing: 1. Stronger than Faith (4:10) 2. The Encrypted (3:56) 3. Neuro Massacre (2:56) 4. Psychosapiens (3:12) 5. Corrupted Self – feat. Marc Rizzo (ex-Soulfly / Cavalera Conspiracy) (3:36) 6. Unleeched (3:36) 7. Snake Head (4:20) 8. Crawling back to yourself (3:30) 9. 2020 (March to Glory) (4:20)
Após uma intensa maratona de 12 shows pelas regiões Sul e Sudeste, a CRYPTA inicia a segunda fase da “In The Other Side Tour – Brasil”, agora com datas confirmadas no Norte e Nordeste. A turnê conta com a companhia das bandas Paradise In Flames (MG) e Hatefulmurder (RJ).
Confira as próximas datas da “In The Other Side Tour – Brasil” 24/07 – Vitória da Conquista/BA @Moinho de Vento 25/07 – Feira de Santana/BA @Casa Noise 26/07 – Aracaju/SE @Che Music Bar 27/07 – Maceió/AL @Rex Bar 29/07 – Recife/PE @Estelita 30/07 – João Pessoa/PB @Vila do Porto 31/07 – Natal/RN @Galpão 292 01/08 – Fortaleza/CE @Dragão do Mar 02/08 – Teresina/PI @Bueiro do Rock 03/08 – São Luís/MA @Parada 64
Logo após, a banda embarca para a Europa, onde participa de importantes festivais de verão.
No final do ano, a CRYPTA volta ao Brasil para mais três apresentações: 05/12 – Belo Horizonte/MG @Mister Rock 06/12 – Brasília/DF (local a confirmar) 07/12 – Belém/PA @Music Park
Com uma trajetória marcada por intensidade e reconhecimento, a CRYPTA já realizou turnês como headliner e também ao lado de nomes como Morbid Angel, Carcass, Belphegor, Hatebreed, Aborted e Behemoth, passando por países da América Latina, EUA, Canadá e Europa. A banda também foi convidada para abrir shows de gigantes como Ghost e Arch Enemy.
Em 2025, a CRYPTA segue como um trio oficial, com guitarristas convidadas para as turnês. Novas datas já estão confirmadas para a América Latina, Europa, EUA, Canadá e Brasil. Paralelamente, o grupo se prepara para a gravação do terceiro álbum de estúdio, com lançamento previsto para meados de 2026.
Formação atual: Fernanda Lira – Baixo e vocal Luana Dametto – Bateria Tainá Bergamaschi – Guitarra
Sensação do indie norte-americano, do cast da Epitaph Records, faz show único em São Paulo, no Fabrique Club; The Mönic está confirmada
Crédito: Matty Vogel
Uma frase rabiscada em um caderno durante um momento difícil nas relações pessoais de Violet Mayugba virou nome de uma das bandas mais legais do atual cenário indie punk, Destroy Boys, dos Estados Unidos, que faz sua estreia no Brasil com show único em São Paulo/SP dia 13 de dezembro. A apresentação acontece no Fabrique Club, dentro da segunda edição do Não Tem Banda Com Mina Fest, também com show confirmado da The Mönic, idealizadora do evento.
A inédita turnê latino-americana do Destroy Boys, que também passará por México, Peru, Colômbia, Chile e Argentina, é uma realização da New Direction Productions. A banda é constantemente elogiada na imprensa internacional por conta de sua combinação de punk e garage, energia bruta e letras sinceras, principalmente sobre relacionamentos e mensagens sociais.
A sonoridade da banda combina elementos de punk rock, hardcore, garage rock, com toques de grunge e pop punk em constante evolução a cada álbum.
A Epitaph Records, gravadora atual, destaca que cada álbum reflete uma fase de amadurecimento dos integrantes, da infância, passando pelo fim da adolescência, até a consciência pós‑pandemia com Funeral Soundtrack #4 (2024).
Destroy Boys se formou em 2015, quando as membros fundadoras Violet Mayugba e Alexia Roditis tinham apenas 15 anos, e cada lançamento marcou um período de crescimento e mudança.
Cada lançamento acompanha a evolução da banda. “Nosso primeiro álbum foi como nosso ensino médio”, explica Mayugba. “No segundo disco, fomos para a faculdade e estávamos nos despedindo da nossa infância. No terceiro, acabamos de passar pelo pandemia e, falando por mim mesma, eu perdi todo o sentido de quem sou e ganhei um novo.”
Agora, aos 24 anos, Mayugba e Roditis estão firmes com o quarto álbum, mais resolutas e confiantes do que nunca em seu lugar como musicistas.
“Com Funeral Soundtrack #4, acabei essa história de ser desrespeitada. Estou farta de ser explorada por pessoas da indústria da música e por pessoas com quem eu me relaciono. Acabou essa história de fazer o que os outros me dizem para fazer,” diz Roditis.
Como curiosidade, a faixa “I Threw Glass…”, do disco de estreia, viralizou no TikTok em 2021, contribuindo para uma base de fãs crescente. Até outubro daquele ano, foram mais de 31 milhões de streams.
Também foram indicados ao pré‑Grammy por “Shadow (I’m Breaking Down)” na categoria Best Rock Performance em 2024. Outro grande feito foi tocar no Coachella e sair em turnê com Blink‑182 e Pierce the Veil,
Nos próximos meses, outras bandas serão anunciadas junto à Destroy Boys e The Mönic no Não Tem Banda Com Mina Fest #2
SERVIÇO
Destroy Boys (EUA) em São Paulo
+ The Mönic e outras bandas a confirmar
Data: 13 de dezembro de 2025 (sábado)
Horário: 15h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP).
O guitarrista pernambucano Antonio Araújo, conhecido por seu trabalho com a banda Matanza Ritual, foi convidado pela Banda Sinfônica do Recife para participar como solista em um concerto especial em homenagem ao Mês do Rock. A apresentação acontece nesta quarta-feira, 23 de julho, às 20h, no Teatro do Parque, no bairro da Boa Vista. A entrada é gratuita, com retirada de ingressos na bilheteria do teatro.
Esta será a primeira vez que Antonio se apresenta ao lado de uma orquestra sinfônica, tornando o momento ainda mais marcante. Ele tem participado de ensaios com o maestro e os músicos da orquestra, entre eles o maestro Spok, lenda da música pernambucana e amigo pessoal de longa data.
“Estou muito feliz com o convite que recebi da Banda Sinfônica da Prefeitura do Recife para esse show em homenagem ao Mês do Rock. É a primeira vez que sou convidado a tocar com uma orquestra sinfônica, e tem sido uma experiência incrível. Os ensaios com o maestro e com todos esses músicos fantásticos têm sido muito especiais. Me sinto verdadeiramente honrado com esse reconhecimento da minha cidade e esse prestígio à minha carreira”, declarou Antonio Araújo.
O concerto promete uma fusão inédita entre o rock e a música sinfônica, em uma noite vibrante e emocionante para o público recifense.
Serviço: Show Banda Sinfônica do Recife Local: Teatro do Parque Data: 23/07/2025 (quarta) Horário: 20h Entrada franca. Retirar ingresso até uma hora antes do evento, na bilheteria do teatro.
Ícone do thrash metal da bay area se apresenta no dia 9 de outubro no Carioca Club
Venda dos Ingressos começam ás 13h do dia 23/07 pelo site Clube do Ingresso
Prepare-se para testemunhar um momento épico na história do thrash metal brasileiro! A Livinstage e CKConcerts, com apoio da Roadie Crew e Honorsounds, trazem para São Paulo uma experiência única e irrepetível: Exodus tocará integralmente o lendário álbum “Bonded by Blood” em celebração aos seus 40 anos de existência.
O espetáculo acontecerá no dia 9 de outubro de 2025, no icônico Carioca Club, em São Paulo. Esta não é apenas mais uma apresentação – é uma peregrinação sonora aos primórdios do thrash metal, uma oportunidade única de vivenciar ao vivo a obra-prima que definiu um gênero inteiro.
Lançado em 1985, “Bonded by Blood” não foi apenas um álbum – foi uma declaração de guerra contra a complacência musical da época. Quarenta anos depois, cada riff, cada solo devastador de Gary Holt, cada batida precisa continua ecoando como um manifesto de resistência cultural. Agora, você terá a chance de vivenciar esta obra-prima na íntegra, do primeiro ao último acorde.
Com Rob Dukes novamente nos vocais após seu retorno em 2025, a formação atual do Exodus promete entregar uma performance que honra tanto o legado quanto a energia contemporânea da banda. A química entre Dukes e os veteranos Gary Holt e Tom Hunting garante uma experiência que transcende a nostalgia, oferecendo pura intensidade thrash metal.
Este não é um concerto comum – é uma cerimônia de celebração de quatro décadas de influência musical. “Bonded by Blood” moldou gerações de músicos, desde Kirk Hammett (que gravou a demo original antes de se juntar ao Metallica) até incontáveis bandas que encontraram inspiração em seus grooves devastadores.
Clássicos como “Bonded by Blood”, “Exodus”, “A Lesson in Violence”, “And Then There Were None” e “Metal Command” ganharão nova vida no palco do Carioca Club, criando uma atmosfera de comunhão metaleira que só os verdadeiros devotos do gênero podem compreender.
Com uma carreira que atravessa cinco décadas, Exodus provou que o thrash metal autêntico é imortal. Desde os primórdios na Bay Area californiana até os palcos mundiais, a banda manteve-se fiel à sua essência: música extrema feita com paixão, técnica e autenticidade.
Gary Holt, o guardião incansável da chama do Exodus, continua criando riffs que definem o que significa ser thrash metal. Tom Hunting, sobrevivente de batalhas pessoais e profissionais, permanece como uma das forças mais poderosas por trás da bateria no metal extremo.
Esta é sua oportunidade de fazer parte de um momento que será lembrado por décadas. Uma noite onde o passado, presente e futuro do thrash metal se encontram em perfeita harmonia destrutiva.
SERVIÇO:EXODUS – 40 ANOS DE “BONDED BY BLOOD”
Dia: 9 de outubro de 2025 – Quinta-feira Cidade: São Paulo/SP Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP Horário: 20h (abertura da casa) / 21h (início do show) Vendas online: Vendas estarão abertas no dia 23/07 a/p das 13h através do site Clube do Ingresso Link:https://www.clubedoingresso.com/evento/exodus-saopaulo
Realização: Livinstage e CKConcerts Apoio: Roadie Crew e Honorsounds Classificação Etária: 16 anos. Menores apenas acompanhados pelos pais ou responsável legal.
O power trio mineiro já tem shows agendados em grandes capitais europeias, como Paris, Amsterdã e Londres, onde se apresentarão no mesmo pub que o Iron Maiden iniciou sua carreira, nos anos 70
Crédito Foto: Flávio Charchar
A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Também faz parte do line-up da banda o baterista Teddy Bronsk, que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.
A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que eles vêm fazendo desde seus primeiros trabalhos, o EP “Let’s Go” (2020), o álbum “Storm” (2022) e os diversos singles lançados. Mas é em seu segundo e novo álbum de estúdio, “Human Factor”, que o Loss não só dá manutenção a sua vocação para lançar música boa, como prospecta novas possibilidades criativas.
Lançado em agosto do ano passado, “Human Factor” reúne 11 faixas e foi gravado e produzido no Analog Dream Studio em Belo Horizonte/MG porém mixado e masterizado no Sheriff at Antfarm Studio em Ebeltoft, Dinamarca, por ninguém menos que o renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, etc. “Human Factor” também reserva participações bastante especiais como a do multi-instrumentista Johnny Herno e de Alan Wallace, guitarrista e membro fundador do Eminence.
Como parte da turnê em divulgação a “Human Factor”, o Loss embarca em Outubro para sua segunda turnê europeia. Agendada e organizada pela produtora Som do Darma, a “The Human Factor – European Tour 2025” vai contar com sete shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresenta no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.
“Essa será nossa segunda passagem pelo velho continente, mas essa tour atual promete ser bem diferente da primeira, de 2022”, comenta Marcelo Loss. “Para começar, na anterior a banda tinha pouco mais de dois anos de formação e apenas um EP e um álbum lançados. Os shows aconteceram basicamente na Península Ibérica, em Portugal e Espanha, com datas agendadas pela DyMM Records, nosso selo na Europa. Dessa vez serão mais datas e uma estrutura muito mais profissional. Todo o trabalho de booking está sendo realizado pelo Som do Darma, que tem grande experiência no ramo. A tour também passará por cidades emblemáticas como Paris, Londres, Amsterdã, além de cidades alemãs, belgas e uma data na Irlanda. Outro diferencial é o repertório que iremos apresentar, baseado no novo álbum Human Factor, que mostra uma banda bem mais consistente e madura do que a da tour de 2022. Ou seja, estamos bastante motivados e ansiosos para mostrar para os gringos um pouco do metal que é produzido aqui no Brasil!”
As datas da “The Human Factor – European Tour 2025” são: 16/10 @ La Java – Paris | France 17/10 @ B52’s – Eernegem | Belgium 18/10 @ Ragnarok Live Club – Bree | Belgium 19/10 @ The Cave – Amsterdam | The Netherlands 24/10 @ Joe’s – Oer-Erkenschwick | Germany 25/10 @ Cart and Horses – London | England 26/10 @ Toales – Dundalk | Ireland
Os clássicos do Dire Straits chegam ao Espaço Unimed no dia 09 de novembro com músicos que fizeram parte da história da banda
Credito: Eduardo Nunes/Naiara Rodrigues
Mais do que um show, uma viagem musical por canções que marcaram gerações. No dia 9 de novembro de 2025 (sábado), o Espaço Unimed, em São Paulo, recebe a tour Dire Straits Legacy — formada por músicos que participaram de diferentes fases do Dire Straits e que hoje mantêm vivo o espírito e o repertório de uma das bandas mais importantes da história do rock britânico. Os ingressos estão à venda exclusivamente pela plataforma Ticket360.
Com sonoridade fiel e interpretações emocionantes, o grupo apresenta um repertório repleto de sucessos que atravessaram décadas, como “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Money for Nothing”, “Romeo and Juliet” e “So Far Away” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Marco Caviglia (voz e guitarra), Danny Cummings (percussão e voz) e Steve Walters (baixo).
Sobre Dire Straits Legacy A Dire Straits Legacy não é apenas uma homenagem, mas uma continuação viva da história musical construída por Mark Knopfler e seus parceiros. Composta por músicos que integraram o Dire Straits ao longo de sua trajetória, a banda revive nos palcos a energia e o refinamento musical que marcaram gerações. Um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica.
Sobre os integrantes
A banda conta com nomes que trazem na bagagem experiências ao lado de grandes artistas e contribuições diretas para a história do Dire Straits:
Alan Clark (teclados)
Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.
O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.
Danny Cummings (percussão e voz)
Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.
Marco Caviglia (voz e guitarra)
Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.
Mel Collins (sax)
Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.
Phil Palmer (guitarra)
Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.
Steve Walters (baixo)
O baixista Steve Walters estudou com Jaco Pastorius e tem em seu currículo trabalhos com grandes nomes, como Jimmy Cliff, Mariah Carey, Pet Shop Boys, Rod Stewart, Chaka Khan, Amy Winehouse, entre outros.
Serviço: Dire Straits Legacy no Espaço Unimed
Data: 09 de novembro de 2025 (sábado)
Horário: Abertura da casa: 18h | Início do show: 20h
Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SP
Ingressos: À venda a partir de 20/07
Valores: Setor Platinum R$ 740,00 (inteira) e R$ 370,00 (meia-entrada) | Setor Azul premium R$ 640,00 (inteira) e R$ 320,00 (meia-entrada) | Setor Azul R$ 580,00 (inteira) e R$ 290,00 (meia-entrada) | Setores A, B e C R$ 480,00 (inteira) e R$ 240,00 (meia-entrada) | Setores E, F, G e H R$ 420,00 (inteira) e R$ 210,00 (meia-entrada) | Setor PCD R$ 380,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia-entrada) | Camarote A R$ 640,00 | Camarote B R$ 580,00
Compras de ingressos: Somente online pelo site da Ticket360. A compra através do site acrescenta taxa de serviço e tem como forma de pagamento cartão de crédito ou pix.
As vendas do LollaLovers começaram hoje (22) pelo site da Ticketmaster. Exclusivo para clientes Bradesco, o ingresso vale para os 3 dias de festival e incluem benefícios inéditos e exclusivos, como pagamento em 12x sem juros, isenção de taxa de conveniência, entrada preferencial e outras vantagens
A aguardada 13ª edição do Lollapalooza Brasil já tem data marcada para acontecer: 20, 21 e 22 de março de 2026, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. E vem cheia de novidades: o festival anunciou hoje, em parceria com o Bradesco, patrocinador e meio de pagamento oficial há 7 anos, o LollaLovers, um produto exclusivo para clientesdo banco, com a melhor alternativa de preço e benefícios para quem quer garantir desde já seu Lolla Pass, o passe para os 3 dias de festival, com melhores condições, um plano especialmente pensado para não pesar no orçamento dos fãs, além de um pacote exclusivo de benefícios. A venda começou hoje e está sujeita à disponibilidade.
O LollaLovers é pessoal, limitado a um ingresso por CPF, e intransferível. Além da isenção da taxa de conveniência e do valor mais acessível para o evento, a modalidade contará também com acesso preferencial ao festival, 20% de desconto na compra antecipada de bebidas pelo aplicativo oficial e um pôster comemorativo do Lollapalooza Brasil 2026. A venda do LollaLovers é exclusiva para clientes dos cartões de crédito Bradesco pessoa física, titular e adicional, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras.
Na última edição, o festival reuniu 240 mil pessoas, com mais de 70 atrações nacionais e internacionais espalhadas por quatro palcos, além de experiências gastronômicas, áreas de descanso, interações com 44 marcas e 47 ativações. Em 600 mil metros quadrados de área, o evento proporcionou 36 horas de música e marcou a estreia de 15 artistas no país, reforçando o compromisso do Lollapalooza com a diversidade e a descoberta de novos talentos. No próximo ano, o Lollapalooza Brasil vai repetir o seu sucesso com uma curadoria que valoriza a variedade de estilos e gerações, ampliando as possibilidades de experiências para o público.
Conheça as vantagens exclusivas do LollaLovers:
Lolla Pass – ingresso válido para os 3 dias de festival
Parcelamento em 12X sem juros
20% de desconto na compra antecipada de bebidas pelo aplicativo oficial (benefício ativo somente no mês do festival)
Isenção da taxa de conveniência
Entrada preferencial no evento
Poster comemorativo Lollapalooza Brasil 2026
Condições de pagamento para os LollaLovers
O LollaLovers garante o passe para os 3 dias de festival, com as melhores condições possíveis, um plano especialmente pensado para não pesar no orçamento dos fãs, além de um pacote exclusivo de benefícios. Está disponível nas seguintes categorias de preço:
– meia-entrada, para quem tem o direito legal a este benefício:
12x sem juros de R$ 66,00
– entrada social – 45% de desconto com doação de R$ 20 automática para instituições parceiras do festival.
12x de R$ 74,27
– inteira
12 X R$132,00
O LollaLovers é exclusivo para clientes dos cartões de crédito Bradesco pessoa física, titular e adicional, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras. Desde 2018, o Lollapalooza Brasil une entretenimento e ações sociais através da Entrada Social. Nesta modalidade de compra, qualquer cliente pode gerar uma doação automática de R$ 20 para os Projetos Guri, Casa do Zezinho e Criança Esperança. Como retribuição, garantem 45% de desconto sobre o valor do ingresso em modalidade inteira, tornando o evento mais acessível.
Ticketmaster fará toda a operação de venda de ingressos
A Ticketmaster, parceira oficial do festival, será responsável por toda a operação de venda de ingressos do Lollapalooza Brasil 2026. As vendas do LollaLovers estarão disponíveis no site ticketmaster.com.br, sem cobrança de taxa de conveniência. Os clientes têm direito a comprar 1 ingresso LollaLovers, na categoria Pass, por CPF.
O festival reforça a informação de seu canal de vendas oficial e alerta o público para sites fraudulentos que tentam se aproveitar dos fãs do festival.
Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.
O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.
Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
No dia 08 de agosto, das 18h às 22h, a lendária cobertura da Galeria do Rock, no centro de São Paulo, será tomada por riffs pesados, atmosferas sombrias e muita atitude. Três potentes nomes do metal autoral brasileiro se reúnem no Arena Galeria para uma noite histórica — unindo tradição, renovação e peso no coração do underground paulistano.
Revengin (RJ): Representando o Symphonic Metal nacional com classe internacional, a Revengin sobe ao palco com sua sonoridade única, unindo peso, sofisticação e emoção em arranjos orquestrais marcantes. Formada em 2008 no Rio de Janeiro, vem se destacando desde o EP “Synergy Through The Ashes” (2009) e o álbum “Cymatics” (2011), que abriu portas para sua primeira turnê europeia. Com o novo trabalho “Dark Dogma Embrace”, lançado pelo selo italiano Wormhole Death Records, a banda vive sua fase mais ousada. Após dividir palco com Iron Maiden e Dream Theater no Rock in Rio, a Revengin reafirma seu lugar entre os grandes do gênero.
Motores Malditos (MG): Diretamente de Minas Gerais, a Motores Malditos traz a força do Stoner/Doom Metal com uma assinatura própria. Formada em 2012, ganhou projeção com o EP “Malditos Motores” (2023), uma mistura potente de Black Sabbath, Kiss, Electric Wizard, Sleep e o stoner goiano. O single mais recente, “Blood on Satan’s Claw”, repercutiu internacionalmente, e agora a banda se prepara para lançar seu primeiro álbum completo “Evil”.
Instagram | Facebook | YouTube:@motoresmalditos
Midgard (SP): Representando o peso do Epic Doom Metal nacional, a Midgard é uma das pioneiras do estilo no Brasil. Formada em 1999, a banda lançou seu debut “From Ashes…” em 2005, com produção de Alex Voorhees (Imago Mortis), e após um hiato, voltou com tudo em “Verdugos” (2023). Agora, com o novo EP “Echo Fractum”, a banda mergulha ainda mais fundo nas raízes sombrias e tradicionais do doom.
Essa não é apenas mais uma noite de shows — é um manifesto da música pesada nacional, com bandas que mantêm viva a chama do underground. Tudo isso em um dos lugares mais emblemáticos da cena rock/metal brasileira: a Galeria do Rock.
SERVIÇO: Arena Metal com Revengin, Motores Malditos e Midgard Data: 8 de agosto (sexta-feira) Local: Arena Galera (@arenagaleria) Endereço: Av. São João, 439 – sala 608 – República, São Paulo – SP, 01035-000 (Galeria do Rock – 5º andar) Horário: das 18h às 22h
Steve ‘Zetro’ Souza, lendário vocalista conhecido por sua trajetória no Exodus, anunciou uma turnê solo especial pela América Latina, marcada para setembro de 2025. A série de shows celebra os 20 anos do clássico álbum Tempo of the Damned (2004), e promete ser uma verdadeira viagem ao passado, repleta de surpresas e faixas raríssimas.
Após sua saída recente do Exodus, Zetro deixou claro que não pretende mais embarcar em longas turnês exaustivas. Em vez disso, ele optou por uma série de apresentações seletivas e intimistas, nas quais ele mesmo escolheu o repertório e a formação da banda. Os shows terão início no dia 4 de setembro, em San José, Costa Rica, e seguirão por diversos países da América Latina, encerrando no dia 14 de setembro, na Burning House, em São Paulo/SP, sendo esse último com realização da Produtora Dark Dimensions.
O que torna essa turnê ainda mais especial é o setlist com aproximadamente 16 ou 17 músicas, onde Zetro promete um repertório recheado de músicas que nunca foram tocadas ao vivo por ele antes. O vocalista garante que, no máximo, somente quatro faixas da apresentação já foram ouvidas anteriormente pelos fãs em suas outras bandas e ocasiões. Entre os destaques, estão faixas do tempo em que ele integrava o Legacy (que depois se tornaria o Testament), algumas faixas de sua passagem pelo Hatriot, outras pouco exploradas do Exodus e até homenagens a Bon Scott, do AC/DC, por conta de seu projeto e tributo pessoal, o AC/DZ.
Para acompanhá-lo nessa empreitada, Zetro contará com a banda Slikk Wikked, formada por músicos experientes da cena underground americana: Zakk Frye (guitarra e vocais), Kyle Smith (guitarra), Andrew Dewar (bateria) e Donny “Death” Weissinger (baixo). A ideia é entregar um show visceral, com cerca de 90 minutos de duração, em que o peso e a nostalgia caminham lado a lado.
Zetro também afirmou que essa nova fase é uma forma de se reconectar com os fãs de maneira mais direta e pessoal, sem os filtros e as pressões de uma grande turnê. Ele planeja curtir o processo, aproveitando cada parada para criar memórias únicas.
“Quero tocar as músicas que eu sei que os fãs amam e que nunca tiveram a chance de ouvir ao vivo. Essa turnê é para eles, é por respeito à história que construímos juntos”, declarou o vocalista.
Com essa atitude sincera e um repertório cuidadosamente montado, a turnê solo de Steve ‘Zetro’ Souza tem tudo para ser um dos eventos mais memoráveis do ano para os fãs de thrash metal na América Latina.
Esse será o único show do cantor no Brasil durante a turnê latino-americana – uma oportunidade única para os fãs brasileiros testemunharem mais uma vez um verdadeiro ícone do thrash metal mundial revisitando momentos históricos de sua carreira. Prepare-se para uma noite cheia de energia e adrenalina junto a uma lenda viva do metal!
SERVIÇO: STEVE ‘ZETRO’ SOUZA – 20 ANOS DE “TEMPO OF THE DAMNED”
Local: Burning House
Endereço: Av. Santa Marina, 247, Água Branca – 05036000 – São Paulo/SP
Na ativa desde 2016, banda catalã conta com o experiente vocalista Rubén López (ex-Secret Army)
Crédito: Jelena Nered Aćin
La Inquisición é uma banda punk de Barcelona, que mistura letras profundas em espanhol e um som alto e potente. Em meio à divulgação mundial do terceiro disco ‘Mundo Invisible’, o quarteto catalão se apresentará dia 6 de novembro em São Paulo/SP, no La Iglesia, e depois segue por uma extensa turnê pela América Latina. A realização é da ND Productions.
La Inquisición está na ativa desde 2016 e tem como vocalista o experiente Rubén López (ex-Secret Army), um cara que tem mais de 30 anos de atividades no punk espanhol e projetos de hardcore, ska, oi! e reggae.
O punk rock, com nuances de street punk, soa alto e direto no La Inquisición, um típico som para dançar e todo mundo cantar junto. Ao vivo, o quarteto é poderoso e vigoroso e não deixa ninguém indiferente.
Em menos de uma década na ativa, a banda já tem 3 discos e 3 EPs, um material bastante consistente e com identidade. Tudo envolto no La Inquisición tem em uma mensagem elaborada, fugindo dos temas do gênero, imerso em um imaginário com reminiscências sombrias e dramáticas, das quais, ainda assim, se pode vislumbrar uma pequena luz no fim do túnel.
Durante esses anos de existência, a banda tem dado shows sem parar, tanto na Espanha quanto na Europa, inclusive com algumas incursões em países da América Latina, mas pela primeira vez no Brasil.
Com curiosidade, a La Inquisición ganhou holofotes na Espanha com uma versão punk de “Verte Amanecer” um hit pop da banda Dorian, também de Barcelona.
SERVIÇO
La Inquisición (Barcelona) em São Paulo (SP)
mais bandas a confirmar
Data: 6 de novembro de 2025 (quinta-feira)
Horário: 19h30 (abertura da casa)
Local: La Iglesia
Endereço: R. João Moura, 515 – Galpão 6 – Pinheiros, São Paulo – SP
“Echo Fractum” reúne três faixas, entre elas um surpreendente cover do Kreator, e participações especiais de Alex Voorhees (Imago Mortis) e Ronaldo Simolla (ex-Delpht)
A cena do doom metal nacional é, com certeza, uma das mais relevantes do mundo! E foi durante a década de 90 que algumas das principais representantes do estilo surgiram aqui no Brasil. The Cross, Imago Mortis, Silent Cry, Pettalom, Lugubrious Hymn, Serpent Rise, Pentacrostic, Monasterium, são alguns nomes, além da Midgard, é claro.
Formada em Bauru/SP em 1999, a primeira demo tape autointitulada saiu no mesmo ano reunindo apenas duas faixas, mas que tornaram-se clássicos do doom nacional na época, “Self Liberty” e “Last Sanctuary”. Ao contrário da maioria das bandas de doom dessa época que flertavam com o death metal, o Midgard era uma autêntica banda de epic doom metal, ou heavy doom, na melhor escola Saint Vitus, Candlemass, Trouble e Solitude Aeternus.
Outras duas demos foram lançadas a seguir, “Self Liberty” de 2000 e “Lamúria” de 2001 – que lhes rendeu um show de abertura para o Helloween em Catanduva/SP no mesmo ano -, até que o primeiro disco cheio de estúdio fosse lançado em 2005. Apesar do lançamento por uma gravadora, a Force Majeure Records, a produção de Alex Voorhees (Imago Mortis) e a excelente recepção de público e imprensa na época, “From Ashes…” foi gravado após a total dissolução da formação original da banda e acabou por selar o fim de banda alguns anos depois.
Eis então que em 2021, os dois membros originais do Midgard, o guitarrista Omar Rezende e o vocalista F.L.Y. – agora também assumindo o baixo -, resolvem reativar a banda. Na nova formação, contam também com a vocalista Paula Jabur, que sempre foi a principal mentora e manager do grupo.
Dois singles foram então lançados: em 2021 uma nova versão do clássico “Midnight Rainbow” que foi originalmente gravada na demo “Lamúria”, e em 2022 “Crying At The Party”, essa uma composição inédita que trazia novas referências ao som do Midgard.
Entusiasmados com o retorno e o momento atual, o Midgard lançou então no dia de finados do ano passado, aquele que é seu segundo álbum de estúdio, “Verdugos”. Reunindo nove faixas, “Verdugos” compila composições do passado histórico da banda com outras mais recentes, por isso mesmo é um álbum bastante plural.
O disco tem sido muito bem recebido por público e imprensa. Algumas resenhas publicadas na mídia especializada evidenciam essa receptividade pra lá de positiva:
“(…) soa sensacional aos ouvidos” – Mundo Metal; “Um trabalho fantástico!” – Cultura em Peso; “Verdugos é um belo disco e um grande renascimento para o Midgard” – Collectors Room; “Tudo funciona bem em Verdugos” – Rock Master; “Verdugos marca um muito bem-vindo retorno à cena de onde eles nunca deveriam ter saído” – Roadie Crew.
Eis que, ainda comemorando o sucesso de “Verdugos”, e superando as expectativas mais otimistas, o Midgard acaba de lançar um novo EP, “Echo Fractum”.
Gravado no Mister Rec Vintage Studios em Bauru/SP com produção de Amauri Muniz e mixagem/masterização de Caio Cordeiro Constanzo, “Echo Fractum” reúne tres faixas que resgatam as origens da banda no doom metal.
“Lançar este EP tão cedo após o ‘Verdugos’ atendeu, de certa forma, à nossa vontade de consolidar as inovações apresentadas nele, com a presença de mais teclados atmosféricos e os vocais divididos com um pouco mais de ênfase”, explica a vocalista Paula Jabur. “Foi também uma oportunidade de oferecer um contraponto, um complemento ao ecletismo do ‘Verdugos’, demonstrando que nossa veia doom é forte e, por fim, de homenagear e celebrar amigos, parcerias e influências antes de iniciar um novo ciclo criativo.”
Estão no tracklist de “Echo Fractum” as faixas “The Dark Feeling of Sadness”, “When Darkness Falls” – uma composição de Paula Jabur em parceria com Alex Voorhees, vocalista do Imago Mortis, que também é um dos cantores convidados nessa faixa juntamente com Ronaldo Simolla, ex-Delpht – e, por fim, “Black Sunrise”, um surpreendente cover do Kreator.
O grupo tem dois shows agendados para promover o lançamento de “Echo Fractum”: dia 08 de Agosto no Arena Metal – localizado no quinto andar da Galeria do Rock em São Paulo -, e dia 09 de Agosto no The Devil’s Pub em Sorocaba/SP. Em ambos os shows a banda divide o palco com os Motores Malditos, banda mineira de Stoner/Doom, e no show de São Paulo também se apresenta a Revengin do Rio de Janeiro.
Além de Paula, F.L.Y. e Omar, o Midgard é hoje formado pelo baterista Julio “Tio Chico” e o tecladista Miño Manzan.
Comentários