Evento também traz as bandas Revengin, Lumnia e Brightstorm
O Rio de Janeiro vai tremer! Grandes bandas do metal sinfônico se reúnem no dia 11 de março (sábado), a partir das 19h, no Into the Dark Symphony Fest, que acontece no Centro Cultural Rock Experience, no Centro do Rio. Principal banda do metal sinfônico no Brasil, o Lyria, será acompanhado pelas bandas Revengin, Lumnia e Brightstorm. Voltado para o público do metal, o evento já conta com primeiro lote dos ingressos esgotado. Garanta seu ingresso no Sympla!
O maior nome do metal sinfônico nacional atualmente é a banda Lyria, formada em 2012. Em mais de uma década de existência, o grupo liderado por Aline Happ (voz) tornou-se popular ao trabalhar em suas músicas temas de superação, unindo fãs amantes do metal por todos os cantos do globo, principalmente na Europa, Estados Unidos e Brasil. No repertório do show, canções do disco Immersion (2018) e Catharsis (2014″, tais como “Let Me Be Me”, “Jester” e “The Rain”. Além de Aline, o Lyria é formado por Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria).
Quem também se apresenta é a banda Revengin, que foi fundada em 2008 e se apresentou na última edição do Rock in Rio. Já a Lumnia reúne em suas influências musicais elementos do metal moderno e do doom, unindo melodia pesada e vocais líricos. Pela primeira vez no Rio, a Brightstorm, banda de São José dos Campos (SP), apresenta o seu metal gótico.
Serviço Into the Dark Symphony Fest Data: 11/03/2023 (sábado) Horário: 19h às 1h Ingressos: R$ 35,00 (2º lote) Compre online: https://www.sympla.com.br/evento/symphony-fest-into-thedark/1824578 Classificação etária: 18 anos Local: Centro Cultural Rock Experience Endereço: Rua Riachuelo, nº 20 – Lapa – Rio de Janeiro (RJ)
Após 4 anos de silêncio, o grupo paulista de Metalcore Broad And Sharp retorna as atividades com o lançamento do single/videoclipe ‘Sobre Meninos e Lobos’.
Sendo muito além de um simples single de retorno a cena, ‘Sobre Meninos e Lobos’ marca também o retorno de Levi Alves, membro fundador da Broad And Sharp, para o posto de baterista do grupo e também a adição de Tiago Boni no baixo e Antônio Emerson na segunda guitarra.
Sobre o retorno as atividades, a banda informou que:
“Quatro anos se passaram e nesses tempos difíceis a única coisa que nos mantinha unidos era a fé , fé que tudo logo teria um fim para um novo recomeço…
Muitas perdas ocorreram, mas graças a Deus superamos e continuamos a caminhar, sempre em frente , as vezes sem forças, mas unidos sempre somos mais fortes , e é sobre isso que vale a pena , andar junto , sempre um pelo outro, quando um cair o outro te levanta, e assim continuaremos…
Agradecemos a todos que nos acompanham, e desde já anunciamos a Broad And Sharp 2023, com um novo ciclo não só musical, mas também de vida, dando valor aos mínimos detalhes que a vida nos proporciona”.
Com letra feita por Wess Alves e instrumental por Wess, Levi Alves, Fernando Oliveira e Bil Oliveira, ‘Sobre Meninos e Lobos’ foi gravada no Estúdio 32, com mixagem e masterização a cargo do Estúdio TOTH. Seu vídeo clipe foi dirigido por Henrique Batista (Baap) e pode ser conferido logo abaixo:
Estreia nacional acontece no Circo Voador, no Rio de Janeiro, dia 20 de abril. Os ingressos já estão disponíveis
m 2013, a Francisco, el Hombre partia do interior de São Paulo rumo à América do Sul, indo de praça em praça passando o seu chapéu, em direção ao próximo destino. A banda ‘estradeira’ que surgiu a partir de encontros latino-americanos entre Brasil e México, reúne, hoje, os integrantes Mateo Piracés-Ugarte, Sebastianismos, LAZÚLI, Helena Papini e Andrei Kozyreff em uma eterna celebração à música latina. Após conquistarem públicos de diferentes países, acumulando performances em festivais como Lollapalooza Brasil, em 2018, Rock in Rio, em 2019 e 2022, e Rock in Rio Lisboa, em 2022, além de eventos latino-americanos como o América por Su Música, em Cuba, e o Vive Latino, no México, o quinteto parte para uma nova etapa de sua jornada, em comemoração a uma década de vida. Os acordes repletos de latinidades ganham, agora, novas composições que expressam todas as transformações que a Francisco, el Hombre experienciou ao longo dos últimos 10 anos, por meio de um disco inédito, que irá ecoar em uma turnêcomemorativa em 2023. Entre as datas já confirmadas, estão: 10 de março, em Montevidéu, no Uruguai; 11 de março, em Buenos Aires, na Argentina; 17 de março, no Lollapalooza Chile; e a estreia no Brasil, no dia 20 de abril, no Circo Voador, no Rio de Janeiro. Em breve, novas informações serão anunciadas.
“Vamos festejar do jeito que a gente mais gosta: fazendo shows e trocando energia com o público”, afirma o vocalista e violonista Mateo Piracés-Ugarte. “Pro disco, mesmo sendo produzido em estúdio, buscamos trazer os arranjos que aperfeiçoamos ao longo dos anos na estrada, entregando uma vibe mais do ao vivo”, complementa ele.
Com a expectativa de passar pelo Brasil, outros países da América Latina, Estados Unidos e Europa, a turnê apresenta um repertório de clássicos da banda com uma nova roupagem, como “Arrasta” e “Triste, Louca ou Má” — single responsável pela indicação da banda ao Grammy Latino e que se transformou em um hino de empoderamento feminino —, além de contemplar as várias fases do quinteto.
Serviço: Francisco, el Hombre @Circo Voador, RJ Data: 20 de abril (quinta-feira) Horário: A partir das 22h Local: Circo Voador Endereço: R. dos Arcos, s/n – Centro, Rio de Janeiro – RJ Ingressos:https://www.eventim.com.br/artist/francisco-hombre/ Valores: Meia-entrada | a partir de R$60 + taxas Inteira | a partir de R$120 + taxas
Os cariocas do 7Peles lançaram oficialmente o clipe da música Fruto Proibido, presente no álbum “O Terceiro Evangelho do 7Peles“!
O clipe contou com uma super produção que leva a assinatura da Nove Frames, produzido por Jay Roxx, iluminação e making off feito por Alex Cavalcanti, e mix e master feitas pelo produtor musical Thiago De Freitas.
“Fruto Proibido” teve a sua estreia exibida durante sua participação na 35ª edição do Roadie Crew Online Festival, que ocorreu na última sexta-feira, dia 10 de fevereiro, no canal do YouTube da Roadie Crew.
“Fruto Proibido é uma canção super atual! A música reflete bem nosso estilo musical e a letra é um tapa na cara dessa ignorância coletiva que se instaurou no país nos últimos anos. Mas apenas isso não bastaria para ser a escolhida pois o terceiro evangelho está recheado de canções assim. O fato de eu ter um roteiro já totalmente pronto em minha mente para a criação de um vídeo clipe veio bem a calhar exatamente com ela, foi o que definiu tudo“, comenta a banda.
Assista “Fruto Proibido” aqui:
SOBRE 7PELES:
O 7Peles surgiu através de um longo processo, até mesmo antes de sua formação, sendo desenvolvido através de longos anos, tendo cada detalhe sido planejado com muita consciência e experiência de seu membro fundador.
A banda chama a atenção do público por se apresentar em meio ao mistério, às máscaras e sem se preocupar em revelar a identidade de seus integrantes. A preocupação do 7Peles é, e sempre será apenas com a música. Não importa quem está por baixo do véu, até porque isso é totalmente passível de alterações, o que importa é o trabalho em si.
Um outro ponto a ser destacado na trajetória da banda foi a participação de Charles “Ghul” Hedger, guitarrista do Mayhem, na faixa “Tempo Dos Templos“, que faz parte do segundo álbum. Além disso, eles também dividiram o palco com o Attila Csihar, que cantou a música Beyond junto à banda uma canção de sua primeira banda, Tormentor, em plena turnê comemorativa ao álbum mais clássico de toda história do black metal (Mayhem DMDS Tour).
A banda agora se prepara para ganhar mais destaque no cenário e levar a palavra do 7PELES por todos os cantos que forem possíveis!
Ator e cantor está em turnê de mais de 60 shows na Europa com o tributo oficial ao Queen, idealizado por Brian May e Roger Taylor, e se apresentou na casa que já recebeu grandes nomes da música mundial
Parece um sonho! Toda a carreira de Alírio Netto foi para chegar até este momento especial. O cantor e ator se apresentou com o Queen Extravaganza, dia 12 de fevereiro, no Hammersmith Apollo, em Londres, no Reino Unido, casa que já abrigou shows do próprio Queen com Freddie Mercury.
“Hammersmith é com certeza um dos lugares mais icônicos do mundo, especialmente quando falamos do Queen. É a segunda vez que eu toco aqui, esse lugar só me faz lembrar o quão privilegiado eu sou por ter a confiança de duas lendas como o Brian May e Roger Taylor”
O Queen Extravaganza está em turnê por todo o Reino Unido e Europa apresentando o melhor do Queen e tendo Alírio Netto como um dos protagonistas.
Recentemente, o ator e cantor Alírio Netto lançou “The Journey So Far”, material que chega em todas as plataformas de streaming com faixas extras e muitas surpresas. Alírio comenta sobre “The Journey So Far”: “Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todos os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.
Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Atualmente, ele é o vocalista da banda Shaman. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.
Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.
Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”
O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.
O apoio transforma o Novo Anhangabaú no centro de entretenimento de São Paulo
2022 foi um ano muito potente para a 30e. A produtora realizou o MITA Festival, com Gorillaz e Rüfüs Du Sol; o Knotfest, com Slipknot, Judas Priest e Bring Me The Horizon; o GP Week, com The Killers e Twenty One Pilots; e ainda trouxe shows internacionais como de J Balvin e Jungle JUNGLE. Um histórico que fez da 30e, mais do que uma representante da nova geração do entretenimento ao vivo, uma das agentes mais relevantes do setor. Agora, em 2023, a 30e segue em intensa atividade e, pensando em ressignificar a relação dos festivais com a cidade e na lapidação da experiência do público dentro deles, a empresa firma apoio com a Prefeitura de São Paulo e leva os seus três festivais para o Novo Anhangabaú. São eles: o Ultra Brasil, marcado para os dias 21 e 22 de abril; as segundas edições do MITA Festival, que acontece nos dias 3 e 4 de junho; e do Knotfest Brasil (em breve, a data será anunciada). Tal movimentação será responsável por projetar a região central da capital paulista na rota dos festivais de música.
“Nós estamos muito satisfeitos com este apoio. Realizar os nossos festivais no Novo Anhangabaú vai gerar um impacto positivo em diversas frentes. Os fãs de música, por exemplo, poderão curtir os shows de seus artistas favoritos em um espaço super bem localizado, com fácil acesso via transporte público e contar com uma estrutura em que a segurança se torna cada vez mais uma das prioridades”, comenta Pepeu Correa, CEO da 30e. “A cidade, por sua vez, ganha vivacidade na região central, algo que a cultura é capaz de fazer por meio de sua força e diversidade. Sem falar na geração de empregos, no fortalecimento do comércio local e na renda vinda por meio do turismo”, ele complementa.
A facilidade de contar com diferentes estações de metrô nas proximidades é um dos pontos que reforçam a vocação do Novo Anhangabaú como um espaço para reunir a população em atividades e eventos culturais que contemplem públicos maiores. Por essa razão, a 30e potencializa a capacidade dos 70.000 metros quadrados do local – reaberto em dezembro de 2021 por meio do consórcio Viva o Vale integrado pela WTorre Entretenimento e a Urbancon –, com um calendário repleto de shows e festivais. A proposta é explorar e estimular a promoção da região como um palco aberto para a cultura e para o entretenimento, além de abrir margem para parcerias com marcas e patrocinadores alinhados com a missão da 30e.
“Receber esses três grandes festivais reforça a vocação do Novo Anhangabaú como um dos principais espaços de eventos da cidade de São Paulo. Ter artistas desse porte no centro da cidade é um marco na revitalização da área de concessão. Além disso, reforça a relação da WTorre Entretenimento com a 30e, agora também para o Novo Anhangabaú, após bem-sucedidas ações no Allianz Parque”, afirma Claudio Macedo, CEO da WTorre Entretenimento.
Entre os eventos já confirmados, o festival global de música eletrônica Ultra Brasil é o primeiro a pousar no Novo Anhangabaú, nos dias 21 e 22 de abril, e tem nomes como Axwell e Marshmello entre as atrações anunciadas. A segunda edição do MITA Festival, por sua vez, acontece nos dias 3 e 4 de junho, e traz artistas como Lana del Rey, Florence + The Machine e Haim, além do show de reunião da banda NX Zero. Em breve, o Knotfest Brasil, que estreou em 2022 com apresentações de Slipknot, Judas Priest, Sepultura, entre outros, revelará mais detalhes da edição 2023, também no Novo Anhangabaú.
Dance of Days celebra 15 anos disco Insônia 2008 com 2 shows especiais Apresentações serão nos dias 18 e 19 de março no La Iglesia, em São Paulo (SP); são apenas 150 ingressos para cada show
O Dance of Days fará dois shows especiais, alusivos aos 15 anos do álbum Insônia 2008, nos dias 18 e 19 de março no La Iglesia Borratxeria, no bairro Pinheiros, em São Paulo (SP). Os ingressos são limitados, apenas 150 fãs terão a oportunidade de conferir estas apresentações exclusivas.
Serão os dois únicos shows comemorativos ao Insônia 2008 que a banda fará neste ano – depois, só em 2028, quando o disco completar 20 anos.
No dia 18/3, no sábado, o La Inglesia abre às 20h e o show está agendado para 21h. Já no dia 19/3, um domingo, a casa abrirá às 19h e o Dance of Days sobe ao palco às 20h.
Em dezembro de 2007, o Dance of Days lançou, via Tramavirtual, seu aguardado álbum “Insônia 2008”, dois meses antes do lançamento físico oficial em fevereiro, no Hangar 110. Com direito a congestionamento no servidor da plataforma, por meses a banda ocupou todas as primeiras posições de downloads.
Devido ao sucesso imediato, a banda foi destacada na matéria “Quebrando A Banca Da Virtual”, no blog do portal. Em seguida, recebeu o convite da Trama, diretamente do produtor João Marcello Bôscoli, para o projeto Álbum Virtual, que os levou a gravar as dez músicas que se tornaram o álbum seguinte, A Dança Das Estações.
“O lançamento do Insônia foi algo mágico para nós, pois essa coisa do streaming era algo muito novo e ninguém sabia ainda direito como iria funcionar. E ter aquele resultado, logo de cara, foi algo que nos surpreendeu muito e nos deixou muito felizes”, comenta a vocalista Nenê Altro, que também recorda que a banda foi pioneira do download remunerado da Trama, recebendo seu primeiro cheque de pagamento com direito a matéria na Rolling Stone Brasil.
Sobre os dois shows de celebração, Nenê explica: “Foi algo que não estava programado. Afinal, estamos em meio à gravação do novo álbum e da divulgação de seus primeiros singles. Mas, eu postei em minhas redes umas fotos que fiz no mesmo local onde fotografamos a capa do Insônia e lembrei que nesse ano completam 15 anos daquele momento incrível em nossa carreira. Muita gente comentou e escreveu pedindo essa celebração, então resolvemos fazer esses shows. Mas, serão apenas esses dois, pois estamos no meio de um cronograma intenso de atividades de produção”.
Não haverá banda de abertura e o Dance of Days promete uma hora e meia de espetáculo, tocando o álbum na íntegra e sucessos de toda sua carreira.
A banda também avisa que fará um “Meet and Greet geral”, aproveitando o momento intimista para atender todas as pessoas presentes, tirar fotos e assinar discos e livros.
SERVIÇO Dance of Days: 15 anos do disco Insônia 2008 Datas: 18 e 19 de março de 2023 Horário: 21h (18/3) e 20h (19/3) Local: La Iglesia Borratxeria Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6 – Pinheiros, São Paulo
Música do artista e produtor Guilherme Cysne reflete sobre o acúmulo de bloqueios mentais e distúrbios gerado por desafios do dia-a-dia
O artista e produtor musical Guilherme Cysne acaba de lançar um novo single com seu projeto autoral, o Bongrado. A música “Todas as Versões Más de Mim” traz uma letra forte que reflete sobre os traumas internos que desenvolvemos diante dos desafios da vida. O vídeo conta também com a participação do excelente Ivan Busic (Dr. Sin) na bateria, que contribuiu com suas linhas poderosas.
Acho que não teve alguém que passou ileso pela Pandemia né? Foi nesse período que comecei a fazer terapia para lidar com toda aquela pressão e no processo de autoconhecimento percebi que não sou um, mas sim vários. Sou a soma de todas minhas versões (algumas não tão boas). Ao perceber também que esta é uma condição humana, surgiu a inspiração para a composição. O tempo todo temos que ser fortes, às vezes falta espaço para falar de vulnerabilidade.
Não é uma letra vitimista, pelo contrário, é sobre a coragem de assumir defeitos e entender que ter força e fazer boas escolhas dependem de saber contornar toda autossabotagem que construímos. Também não é uma letra motivacional, não tem nenhum discurso de superação, é apenas contemplativa. Se eu tivesse que resumir, diria que é uma música sobre maturidade. Maturidade de enfrentar o pessimismo. É como estar na areia, observando um mar revolto.
Sobre a produção da música:
Há um ano e meio, Guilherme faz aulas particulares com o guitarrista Edu Ardanuy (Sinistra, Ex-Dr,Sin. Como é produtor musical e artista “faz tudo”, acabou surgindo a necessidade de tocar guitarra com mais propriedade e, a partir das aulas com o Edu, foram surgindo algumas parcerias musicais diretas e indiretas.
Por exemplo, Edu participou do último single (“Esconde-esconde”) tocando guitarra solo. Já na faixa nova, fez a ponte para a participação de Ivan Busic (o que mostra que a saída de Edu do Dr. Sin, em 2016, não azedou a relação de amizade). A música e o clipe foram gravados no excelente Estúdio Drive, em São Paulo, e contou com um processo de produção realmente de primeiro mundo.
Uma curiosidade: o processo de Mixagem e Masterização foi supervisionado pelo grande baterista e produtor musical Adriano Daga (Malta), que também é um baita técnico de mix e master (inclusive, já foi técnico de PA do Dr. Sin, bem como já mixou um disco da banda).
Sobre o Bongrado:
O Bongrado é na prática um projeto solo. Na ativa desde 2015, tem sido um grande laboratório criativo. Até aqui, a banda lançou uma série de Eps e singles, com uma boa constância (praticamente um por ano). No site e nas plataformas de streaming você consegue conferir toda a discografia do projeto.
No último ano, o estreitamento com o pessoal do Dr. Sin (banda que Guilherme confessa ser fã desde a adolescência) rendeu boas parcerias, apesar de não estarem exatamente no mesmo nicho. Alguns fãs comentam que “falta o Andria”, será que vem alguma participação no futuro? Atualmente radicado em São Paulo capital, o Bongrado projeta voos mais altos. Pretende lançar um disco completo ainda em 2023 e reunir uma trupe para shows.
Bongrado nas redes sociais: Site Oficial: https://bongrado.com.br/ Instagram: https://www.instagram.com/_bongrado Facebook: https://www.instagram.com/_bongrado
Em 2023, o evento será realizado de 18 a 21 de fevereiro, em Piatã
Que a Bahia tem um dos maiores carnavais do mundo todos sabem. Porém, um evento que também chama a atenção é o Palco do Rock, realizado em 4 dias em pleno Carnaval em Salvador. Em 2023, o evento será realizado de 18 a 21 de fevereiro, em Piatã, e uma das atrações será a banda sergipana de heavy metal Tchandala, formada por Dejair Benjamim (vocal), Siuari Damaceno (guitarra), Eddie Varg (guitarras), Igor Hudson (baixo) e Anthony Cavalcante (bateria).
“Tocar no Palco do Rock em Salvador é algo que toda banda de metal/rock almeja por ser um evento renomado e de longa data! Como nordestinos, estamos honrados em participar de um evento que nasceu em nossas terras e hoje abrange o Brasil”, comentou Anthony Cavalcante. “A edição de 2023 é muito significativa, pois será a primeira após esse tempo de pandemia, além de ser uma belíssima homenagem ao saudoso e incrível baterista Louis Bear (Drearyland, The Cross), que faleceu ano passado. Estamos montando um set que vai marcar, com toda certeza, o evento com a passagem da Tchandala. Vai ser incrível tanto para gente quanto para todos que irão assistir”, acrescentou.
O Tchandala está escalado para se apresentar no dia 18 de fevereiro, às 22h.
Confira o vídeo do single “Searching our Souls”, que conta com a participação do baterista Aquiles Priester (Edu Falaschi, W.A.S.P., ex-Angra e outros), em https://youtu.be/sYttlQxU64Q
Discografia: Fantastic Darkness (2002) Mirror of a Decade (EP, 2007) Fear of Time (2012) Resilience (2017) Turning the Hourglass (EP, 2018) We Are (single, 2021) Celebration (coletânea, 2021) Searching Our Souls (single, 2022)
A banda mais quente da Hungria, THE HELLFREAKS, se prepara para a batalha com seu segundo single e videoclipe “Chaos”
O grupo de metal moderno THE HELLFREAKS quebra todas as expectativas – e alguns ossos, para arrancar – com o implacável segundo single, “Chaos“, retirado de seu próximo álbum Pitch Black Sunset, em 14 de abril de 2023 via Napalm Records. Sem aviso e sem desculpas, “Chaos” terá instantaneamente os ouvintes no fosso, enquanto linhas barulhentas de thrash encontram metal com infusão de pop-punk. Representada pela atitude inquieta e militante de seu enérgico videoclipe, a música é acentuada por um solo digno de Tom Morello.
“Chaos” é outra amostra do que se pode esperar de Pitch Black Sunset. Com este álbum, THE HELLFREAKS aumenta seu som para um nível totalmente novo e intenso. Com uma mistura de metal moderno e pós-hardcore encharcado da energia do skate punk, o quarteto mais empolgante da Hungria abre o próximo capítulo. Acenando com a bandeira de uma nova geração de metal, alternativo e punk, THE HELLFREAKS vai te irritar.
Declaração do HELLFREAKS sobre “Chaos“: “Como já revelamos sobre nosso próximo álbum, Pitch Black Sunset é como uma perseguição de carro selvagem que termina com você mergulhando direto em um desfiladeiro! Nosso novo single “Chaos” é sobre colocar o pedal no metal e não se arrepender.
É o nosso próprio hino sobre se libertar da repressão diária e se defender. Ele incorpora o momento de assumir o controle de uma situação difícil e não se permitir mais ser uma vítima e destaca a crença de que a verdadeira paz e clareza podem vir de um lugar de desordem. Então sente-se, levante os punhos e deixe tudo ir… porque o “Chaos” está a caminho!”
Começando com os gritos de cantar junto da marca registrada do vocalista Shakey Sue, “Old Tomorrows” aumenta o pulso com punk acelerado misturado com batidas de metal groovy. THE HELLFREAKS permanecem fiéis a si mesmos, mas nunca se tornam estagnados ou pretensiosos – já que faixas como “Weeping Willow” são impulsionadas por interpretações de metal mais modernas e interlúdios eletrônicos. Com seus vocais frágeis e limpos e os sons misteriosos das cordas da guitarra, a atmosfera da música muda antes de tomar uma virada inesperada em um hino central contundente. “Body Bag” oferece um contraste total – aparecendo como uma mensagem em uma garrafa com sua vibe skate punk direta e direta dos anos 2000 que os fãs do gênero sempre desejaram. THE HELLFREAKS mostra a experiência musical individual de seus membros quando riffs grossos se fundem com batidas fortes e gritos altamente agressivos, enquanto linhas vocais agridoces clamam por uma música agradável.
Pitch Black Sunset Tracklisting:
Com quase uma década de existência, THE HELLFREAKS abraça a influência do metal moderno, alternativo, pós-hardcore e punk para formar seu som inigualável. Apresentando-se em quase todos os países europeus e ganhando mais notoriedade através de sua turnê americana em 2015, a experiente banda de Budapeste prova com seu quinto álbum, Pitch Black Sunset, que eles estão mais do que prontos para iniciar seu próximo capítulo!
Sunrise
Old Tomorrows
Hit Me Where It Hurts
Chaos
Weeping Willow
Body Bag
Rootless Soul Riot
PBSS
Sunset
Pitch Black Sunset estará disponível nos seguintes formatos: 1CD Jewelcase 1LP Gatefold Sun Yellow Transparent Digital Album Camisa “Hit Me Where It Hurts”
Fique ligado, mais novidades serão anunciadas em breve!
THE HELLFREAKS: Zsuzsa “Shakey Sue” Radnóti – Vocalista József Takács – Guitarrista Gabi Domján – Baixista Béla Budai – Baterista
Ingressos para a festa que celebra os quatro anos da maior bar de rock da América Latina estão à venda pelo Sympla
O Motorocker anuncia uma apresentação especial no palco do Tork’n Roll, para celebrar os quatro anos de atividades da maior bar de Rock da América Latina. O show será repleto dos grandes sucessos da vitoriosa carreira de uma das mais importantes bandas de Rock and Roll do Brasil. Também participam da comemoração Renan Zonta (finalista do The Voice) e Banda, destilando um repertório de clássicos do Rock and Roll.
Os ingressos para o aniversário de quatro anos do Tork’n Roll estão à venda pela plataforma online Sympla. Devido a grande procura, os convites já estão no segundo lote, por 30 reais.
O Tork’n Roll é um imenso complexo que compreende, além do amplo espaço para apresentações ao vivo das bandas, que tem capacidade de duas mil pessoas, área com opções gastronômicas e drinks em um ambiente confortável e bem localizado, próximo a região central da capital paranaense.
Atendendo seus clientes há quatro anos, o Tork’n Roll nasceu com uma proposta ambiciosa de proporcionar um espaço vasto e de alto nível para os fãs de Rock. A casa proporcionou experiências únicas e apresentações memoráveis de bandas nacionais e internacionais, se tornando a principal referência do estilo em Curitiba.
Motorocker
O Motorocker foi fundado em 1993, e ganhou espaço como banda tributo ao AC/DC. Com o decorrer dos anos, focaram nas composições autorais e seguiram aumentando sua base de fãs. Este caminho foi sacramentado com o lançamento de Igreja Universal do Reino do Rock, em 2006. Este CD trouxe vários hits, como “Salve a Malária”, “Blues do Satanás” e a faixa-título, e obteve ótimo reconhecimento na imprensa e nas rádios.
Nos anos seguintes, solidificaram ainda mais seu nome como um dos principais expoentes do rock brasileiro, com os igualmente sólidos Rock na Veia (2010) e Rock Brasil (2014). Dividiram palco ao lado de gigantes do rock mundial: Deep Purple, Iron Maiden, Guns N’ Roses, Misfits, Biohazard, Suicidal Tendencies, entre tantos outros. São trinta anos de uma jornada destemida tendo o rock and roll como principal lema de vida.
O trio de black/thrash metal Satan Worship (que conta com membros do Sodomizer, Hellkommander, Necromante e Sextrash), lançou em seu canal do YouTube, o lyric video para a faixa “The Cult Of Slaughtered Lambs”, que estará em seu segundo álbum, “Satanik Overdose Of Hell”.
Assista “The Cult Of Slaughtered Lambs”:
A letra dessa música é baseada no caso dos assassinos em série que aconteceram na Ucrânia e o vídeo contém imagens dos assassinos que ficaram conhecidos como os maníacos de Dnepropetrovsk. Acusados de cometerem 21 assassinatos entre junho e julho de 2007, os assassinatos eram registrados em vídeo e os assassinos tinham um plano (segunda a namorada de um deles), de vender os vídeos no mercado negro e se tornarem ricos (Snuff filmes que tem registrados mortes reais). Esses assassinos teriam um contato de um cliente rico estrangeiro que ordenou 40 vídeos snuffs. Mas as autoridades negam a veracidade dessa versão alegando que os suspeitos cometiam esses crimes motivados pela sede de sangue.
“Satanik Overdose Of Hell” foi gravado no Sonic Train Studios na Suécia (Varberg), e foi produzido, mixado e masterizado por Andy LaRocque, o lendário guitarrista do King Diamond – que também contribuiu com um solo na faixa “Sange De Drac”. O disco será lançado nos próximos meses pela Folter Records, sem anúncio até então de lançamento por aqui.
“Satanik Overdose Of Hell” contém 10 músicas, sendo uma delas, um cover da clássica banda de Death Metal mineira, Sextrash – a faixa é “Alcoholic Mosh”, do primeiro álbum “Sexual Carnage”.
Além de General Leatherface Perkele no baixo e vocal, e de Max The Nekromancer
nas guitarras, a banda tem agora um novo guitarrista; Marck The Grave Digger Rapist, que também integra o Sextrash, onde gravou e participou das composições do clássico segundo álbum, “Funeral Serenades”, além de seu sucessor “Rape From Hell”. As baquetas desse novo álbum do Satan Worship ficaram a cardo do baterista L.P..
A belíssima ilustração da capa de “Satanik Overdose Of Hell”, é de autoria de Andrzej Kuziola (https://www.kuziola.com/)
Confira o tracklist de “Satanik Overdose Of Hell”: 1 Birth Of The Morning Star 2 The Grand Bewitchment 3 Die Hundin Von Buchewald 4 The Cult Of Slaughtered Lambs 5 Temple Der Bestie 6 Los Narcos Satanikos 7 Dahmer’s Freezer 8 Alcoholic Mosh (Sextrash cover) 9 Sangre De Drac 10 Bad Gateway
Veja alguns depoimentos de músicos da cena underground sobre o single de “The Cult Of Slaughtered Lambs”:
-Nocturnal Grave Desecrator and Black Winds (Blasphemy): “Yyeeaahh! Mais uma grande música do Satan Worship!”
-Alex Kafter (Troops Of Doom): “Meu coração metal old school se rendeu completamente ao Satan Worship. Cru e direto com uma produção espetacular. Ouça sem moderação!”
-Jeff Becerra (Possessed): “Incrível!”
-Kelly Maclauchlin (Pessimist, ex-I Am Morbid, ex-Possessed): “Gostei imediatamente! Total alta energia do Black Thrash n’ Roll… lembrando clássicos como Celtic Frost, Venom e Motorhead. Eu quero mais!”
-Marc Grewe (Insidious Disease, ex-Morgoth): “Ei… isso é bom! Eu gosto da produção e isso me lembra os bons e velhos dias do Motorhead, combinados com o Black Metal dos anos 80 que lembram Venom… foi divertido de ouvir e tenho certeza que isso será divertido de curtir, tomando algumas cervejas em algum show deles!”.
O Satan Worship se prepara para um tour em outubro desse ano ao lado do profano black metal da banda mineira Impurity, batizada de ‘SLAGHTERED LAMB`S FURY European tour 2023’.
Novidades virão em breve sobre o novo álbum, até lá sigam a banda através de suas redes, condenando suas almas ao inferno:
Em turnê com o ex-vocalista do Iron Maiden, o Noturnall ganha força e recebe elogios de público e crítica especializada de todo o país
Assim como na turnê conjunta com o Shaman em 2022, o Noturnall, liderado pelo vocalista Thiago Bianchi, tem ganho força e protagonismo em turnê conjunta com Paul Di’Anno pelo Brasil de seu novo e elogiado álbum “Cosmic Redemption”. Ao lado do lendário Paul Di’Anno e da revelação Electric Gypsy, a banda vem realizando uma das maiores turnês já feitas neste país por uma banda nacional, com 31 shows em diversas cidades brasileiras – somente em quatro estados do Brasil a turnê não está sendo apresentada. O primeiro terço da turnê já foi realizada com maestria, com 11 shows em diversas capitais e muitos elogios do público e imprensa.
Acompanhando Paul Di’anno nesta turnê memorável, a banda liderada pelo vocalista Thiago Bianchi, que também compartilha de uma história de superação, conta com a participação do guitarrista Leo Mancini como convidado especial. A volta de Leo Mancini foi muito bem recebida pelo público, pois ele tem a difícil missão de substituir Mike Orlando. Junto com Leo, seu baterista Henrique Pucci e o baixista Saulo Xakol também fazem parte da banda que executa as músicas do show de Paul Di’anno.
O novo álbum “Cosmic Redemption” foi lançado por enquanto no formato físico e você pode conferir o trabalho nos shows desta turnê. Além da Noturnall, os shows tem acontecido ao lado da banda Electric Gypsy, revelação do Hard Rock brasileiro e que trouxe um novo ar para a cena do Brasil.
Mesmo com todas as dificuldades de uma turnê ao lado de um músico cadeirante (Paul Di’anno), a banda segue recebendo elogios da crítica especializada. Confira abaixo alguns dos relatos mais emocionantes.
Igor Miranda, do site igormiranda.com.br, sobre o show de São Paulo: “Dono de competência incontestável, Bianchi explora mais técnicas vocais diferentes nessas duas canções do que muitos cantores o fazem em uma discografia toda. A bateria reproduzida por Pucci, por sua vez, abusa da habilidade e impressiona”.
Marcelo Gomes, da revista Roadie Crew, sobre o show de São Paulo: “Com quase 1 hora de show, passeando pelos quatro discos da carreira, a banda não deixa dúvidas quanto a sua qualidade e profissionalismo”.
Ricardo Seelig, da Collectors Room, sobre o show de Florianópolis: “Thiago Bianchi é um frontman que tem a plateia na mão. Simpático e competente, ele controlava o público com perfeição. Destaque para “Wake Up” e a versão de o “O Tempo Não Para”, de Cazuza, que está no novo ábum”.
Correspondente André Matos, sobre o show de Salvador: O vocalista Thiago Bianchi esbanjou seu vocal poderoso e seus carisma, fazendo todos cantarem as músicas junto com ele, mostrando como é de fato um verdadeiro vocalista e frontman. Aliás, Bianchi tem se mostrado um dos maiores frontmans da história e se não for o melhor da atualidade. Durante o show, o vocalista interage com o público e pula na galera, da mosh, coisa que poucos fazem. O baixista Saulo Xakol e o baterista Henrique Pucci também não ficaram atrás, demonstrando uma performance incrível, dando uma verdadeira aula de profissionalismo e musicalidade. O Noturnall é uma das bandas de metal mais importantes da história, tendo destaque tanto no Brasil, quanto internacionalmente e, nesse show, mostraram como é ser uma banda totalmente profissional e que carrega o metal nacional nas veias”.
Rafael Oliveira, sobre o show de Recife: “De início a qualidade do som me impressionou, visto que já fui em outros shows no mesmo local e houveram complicações. A banda entrou chutando o pé na porta com Try Harder, uma música bem energética que também abre o álbum mais recente da banda (Cosmic Redemption). Talvez por ter um setlist um pouco encurtado, o show segue com músicas bem instigantes, e segurando o público num ritmo frenético. No Turn at All, Fight the System e Wake Up deram continuidade à primeira metade da apresentação. É interessante pontuar a presença de palco e o desempenho vocal do frontman Thiago Bianchi. Sempre muito simpático, conversou com o público diversas vezes e levantou a bandeira de Pernambuco”.
Winchester FBO, sobre o show de Curitiba: “Um show com presença de palco, caretas, gritos e muito rock. Isso os caras fazem com desenvoltura, facilidade e carisma. A banda veio com um set top, pra fazer a galera ver seu novo álbum, e claro cantar um dos seus sucessos que eu acho foda – Scream for Me…e a galera gritou, curtiu e foi que foi…”
Noturnall e Paul Di’Anno seguem em turnê pelo Brasil, confira as próximas datas:
14.02.23 – Juiz de Fora // Cultural Bar 15.02.23 – Divinópolis // Zeppelin 16.02.23 – Uberlândia // Seu Rosa 18.02.23 – Cuiabá // Caverna’s Bar 19.02.23 – Campo Grande // Blues Bar 21.02.23 – Maringá // Tribo’s 23.02.23 – Porto Alegre // CIEE 25.02.23 – Limeira // Mirage 26.02.23 – Santos // Arena Club 28.02.23 – Boa Vista // 174 Pub 02.03.23 – Manaus // O Condado 03.03.23 – Belém // Botequim 04.03.23 – São Luis // The Music Hall 06.03.23 – Teresina // Bueiro do Rock 07.03.23 – Juazeiro do Norte // Porão Rock 08.03.23 – Natal // Whiskritório 10.03.23 – João Pessoa // After Pub 11.03.23 – Maceió // Tanque Cheio 12.03.23 – Aracaju // Chê Music Bar
Noturnall nas redes sociais: https://www.noturnall.com.br/ https://www.instagram.com/noturnall/ https://www.facebook.com/noturnallband/ https://www.youtube.com/Noturnall/
Os ingressos para o dia 25 de março, sábado, esgotaram em menos de 12 horas; o lote extra para garantir presença no dia em que blink-182, Tame Impala e Jane’s Addiction se apresentam abre no dia 14 de fevereiro
A décima edição do Lollapalooza Brasil acontece nos dias 24, 25 e 26 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, e promete fazer história com um line-up que reúne mais de 80 atrações, como Drake, Billie Eilish, Rosalía, WILLOW, Lil Nas X e muito mais. Após esgotarem os ingressos para sábado, dia 25, em menos de 12 horas, os fãs agora terão mais uma chance de presenciar a estreia de blink-182 no Brasil, após uma espera de mais de 30 anos, e com sua formação original (Mark Hoppus, Tom DeLonge e Travis Barker), além de conferir os shows de Tame Impala, Jane’s Addiction, The 1975, Jamie XX, LUDMILLA, Filipe Ret, Pitty e Medulla. O lote extra de ingressos para o dia mais concorrido do festival estará disponível a partir do dia 14 de fevereiro, terça-feira, ao meio-dia, no site (https://lollapalooza.sales.ticketsforfun.com.br/ – com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa).
Com ingressos Lolla Pass, que dão acesso aos três dias de evento, esgotados, os fãs de música poderão adquirir tíquetes nas modalidades: Lolla Day, ingresso diário do festival; e Lolla Comfort by next, ingresso que dá acesso à uma área que estreou em 2022 e foi um grande sucesso, garantindo um espaço em que o conforto vem em primeiro lugar, com área de descanso, lockers e food trucks exclusivos, banheiros de água corrente, entre outras facilidades. Além deles, haverá a opção de Lolla Lounge by Vivo, ingresso para aqueles que procuram uma experiência mais premium dentro do festival, área VIP com open bar e food, after party, vista para 2 palcos, ativações de marcas exclusivas, meeting point, translado de ida e volta e um telão com transmissão.
Produzido por Perry Farrell, TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil 2023 conta com patrocínio master de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas, Johnnie Walker e Vivo, e apoio de Tanqueray, Sadia, Mike’s, next, Braskem e Red Bull. O Instagram é a rede social oficial. Globo, Multishow, 89 FM – A Rádio Rock, Mix FM e Eletromídia são media partners.
Confira a programação do Lollapalooza Brasil 2023 dividida por dias:
24 de março, sexta-feira Billie Eilish, Lil Nas X, Kali Uchis, Claptone, Gorgon City, Conan Gray, Rise Against, Dominic Fike, Polo & Pan, John Summit, Pedro Sampaio, ANAVITÓRIA, Modest Mouse, Black Alien, Nora En Pure, Suki Waterhouse, Hot Milk, Devochka, Planta & Raiz, Madds, Öwnboss, Gab Ferreira, BABY, Aline Rocha, Aliados, Brisa Flow, Curol
25 de março, sábado blink-182, Tame Impala, Jane’s Addiction, The 1975, Jamie XX, Fred Again.., Melanie Martinez, Wallows, Sofi Tukker, YUNGBLUD, LUDMILLA, Purple Disco Machine, Filipe Ret, Pitty, Mochakk, Liu, Gilsons, Tássia Reis, Carol Biazin, Eli Iwasa, Medulla, D-Nox, Mulamba, Ana Frango Elétrico, Binaryh, Melanie Ribbe, Valentina Luz
26 de março, domingo Drake, Rosalía, Armin van Buuren, Alison Wonderland, Tove Lo, Aurora, L7NNON, The Rose, WILLOW, Cigarettes After Sex, Rashid, Os Paralamas do Sucesso, 100 Gecs, Dubdogz x KVSH, Tuyo, O Grilo, Black Pantera, Rooftime, Santti, Larissa Luz, Carola, Deekpaz, Camilla Brunetta, Number Teddie, Carol Seubert
Lollapalooza Brasil Dias 24, 25 e 26 de março de 2023 Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São Paulo Informações: https://www.lollapaloozabr.com/ Siga nas redes: @lollapaloozabr Valores*:
Lote Extra – Sábado, 25 de março: Lolla Day a partir de R$650
Para os dias 24 e 26:
Lolla Day: a partir de R$ 550 (lote 1 – meia entrada)
Lolla Comfort by next (Day): a partir de R$ 990 (lote 1 – meia entrada)
Lolla Lounge by Vivo (Day): a partir de R$ 1.650 (lote 1 – meia entrada)
* Em cima desses valores, é aplicado os 15% de desconto para os clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio, além da possibilidade de parcelamento em até 3x sem juros (para Lolla Day). Demais cartões não tem possibilidade de parcelamento.
* Para compra de Lolla Pass, o parcelamento para clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio é de 5x sem juros, além do desconto de 15%. Demais cartões podem parcelar em até 3x sem juros.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA: Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h) Segunda e feriados: fechado
Sobre o Lollapalooza Brasil O Lollapalooza coleciona grandes feitos e inovações que marcam a maneira como o entretenimento ao vivo é feito mundo afora. Com a chegada do festival no Brasil, em 2012, ele revolucionou (e renovou) esse setor por aqui e não demorou muito para que se tornasse um dos mais relevantes da América Latina. Em constante evolução e aprimoramento da experiência, o Lollapalooza Brasil passou a ser realizado no Autódromo de Interlagos (São Paulo), em uma área de 600 mil metros quadrados, em 2014, mesmo ano em que passou a ser um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões foi feita a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Com apresentações divididas entre quatro palcos simultâneos, o Lolla voltou a ter três dias de festival em 2018, quando bateu um público recorde, gerando um impacto de mais de R$ 152 milhões na economia da cidade de São Paulo, com gastos em hospedagem, alimentação, transporte e lazer, de acordo com levantamento inédito da Prefeitura. Em 2019, o evento reuniu mais de 246 mil pessoas no Autódromo de Interlagos e mais de 4,5 milhões de pessoas acompanharam as 67 atrações pela televisão. Em 2022, em um momento de retomada do setor de entretenimento, o festival realizou uma edição histórica e determinante para a volta da agenda de grandes festivais do país, com mais de 302.235 pessoas presentes.
Sobre o Lollapalooza Fundado por Perry Farrel em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza inova na cultura de festivais há 30 anos. Lollapalooza foi o primeiro festival a unir artistas de diferentes gêneros musicais em um mesmo evento, e foi também o primeiro a viajar e expandir para mais de um dia, o primeiro a introduzir um segundo palco, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de carbono, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação receptiva às famílias, o primeiro a fazer a sua sede em uma cidade urbana e o primeiro a expandir internacionalmente. Lollapalooza se tornou um festival de referência realizado anualmente em Chicago (2005), assim como em outros países de cultura rica, como Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suíça e Índia. Lollapalooza completou 30 anos em 2021, celebrando seu crescente sucesso como uma marca de festivais global. Lollapalooza é produzido por Perry Farrell, C3 Presents and T4F – Time For Fun.
Banda da cidade de Londrina (PR) tem como proposta oferecer experiência sonora e visual temática e tem chamado atenção na cena local com ideia de resgatar sonoridade do rock anos 1980
A banda paranaense FreakMars lançou nesse sábado, 11 de fevereiro, o videoclipe do mais novo single “Unbelievable“. Com influências do hard rock dos anos 1980 e apostando na riqueza dos elementos visuais, a música reflete sobre a necessidade de seguir em frente e transformar desilusões em energia.
Confira o videoclipe de “Unbelievable” aqui:
“Unbelievable” marca o segundo lançamento do Freak Mars, que em 2021 fez sua estreia com a animada “We Just Can’t Get Along“. Para essa nova produção, a banda da cidade de Londrina contou com o parceiro de composição Carlos Balaçara e o resultado é um hard rock com riffs marcantes.
De acordo com o vocalista Caio Bonifácio, a letra do novo single tem como pano de fundo o isolamento que as pessoas tiveram que passar na pandemia de covid-19 e também o reencontro após esse período.
“Estamos muito orgulhosos do lançamento de mais um videoclipe. Desde que começamos, em 2019, a ideia sempre foi proporcionar uma experiência sonora e visual temática aos nossos fãs, com figurinos, cenários e tudo mais. ‘Unbelievable’ segue nessa linha e todos estão de parabéns. Conseguimos transmitir nossa mensagem de superação nesse período conturbado“, comemorou o vocalista Caio Bonifácio.
Emergindo da rica cena do rock do Paraná, que conta com bandas como Electric Mob e Landfall, a Freak Mars é formada por Caio Bonifácio (voz), Wander Lourenço (guitarra), André Melo (baixo) e Thales Lourenço (bateria).
A ficha técnica do single “Unbelievable” conta com gravação e mixagem de Wander Lourenço e masterização de por Alexandre Bressas (3em1 Estúdio). Já o videoclipe tem produção de Helison Hernandes e filmagem, edição e direção de André Melow e Wiu Lopes.
A banda OVERDOSE NUCLEAR, de Ubatuba/SP, acaba de disponibilizar nas plataformas digitais a demo “Os Urros Que Vêm da Rua”, lançada originalmente em 2015. Trata-se do primeiro lançamento do grupo, que na época tinha em seu line-up Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), João Tunisse (baixo) e Diego Alvin (bateria). A demo foi gravada no estúdio Mr. Som por Marcelo Pompeu (Korzus) e mixada e masterizada por Heros Trench (Korzus), e a capa é uma criação de Caio Caldas, da CadiesArt. A demo conta com as primeiras versões das músicas “R’itual (Moshpit)”, “Amarga Vingança” e “333”, todas lançadas posteriormente no álbum de estreia autointitulado de 2019 com suas versões atualizadas.
Ouça “Os Urros Que Vêm da Rua” via Spotify:
Paralelo ao relançamento de “Os Urros Que Vêm da Rua”, o OVERDOSE NUCLEAR divulga o single “Devorar e Destruir”, terceira música do álbum “Metal do Mangue” a ser lançada. Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Rodrigo Kusayama (bateria) também anunciam seus próximos shows, com datas agendas para o dia 09/04 no festival Ubatuba Underwaves, com as bandas Manger Cadavre?, Medium e CarvernoseMorfética na cidade natal da banda, Ubatuba, e no dia 04/06 em Taubaté/SP, na primeira edição do festival T.A.U.B.A Thrash… Till Death!!!, onde dividirão o palco com as bandas Evil Invaders, da Bélgica, Faces of Death e Ancestral Malediction.
A banda gaúcha APOTEOM lançará seu novo single, intitulado “The Same Old Disguise”, no dia 23 de fevereiro, e para comemorar este lançamento, promoverão um show na cidade de Santa Maria em conjunto com os conterrâneos e parceiros do Vakan. O evento será realizado no 26/02, domingo, a partir das 18h no tradicional Gárgula, localizado na Rua Serafim Valandro, 863, com entrada custando R$ 15,00 no primeiro lote. “The Same Old Disguise” é o segundo single do álbum “Beautiful Lies”, que será lançado no decorrer do ano. Segundo a banda, “Beautiful Lies”, uma composição de Pedro Ferreira (vocal/guitarra) e Maurício Tôrres (baixo), “é uma música mais “groove”, traz a bem vinda estranheza de algumas passagens com o Trítono, e a letra fala sobre “lobos em pele de cordeiros”. É uma lembrança para se estar alerta aos que nos cercam, pois de boas intenções o mundo está cheio, e não faltarão aqueles que ao estender a mão irão comer o seu braço, ou te apunhalar pelas costas”.
Completam a banda Gabriel Leão (guitarra) e Pablo Castro (bateria), músicos que trabalham na finalização de “Beautiful Lies”, disco composto de sete faixas e recheado de participações especiais, entre elas, o próprio vocalista do Vakan, Matheus Oliveira, na faixa “Brave To The Grave”. O guitarrista e vocalista Pedro Ferreira comenta sobre essa parceria: “Nós aqui de Santa Maria temos uma série de bandas que sempre colaboram umas com as outras, seja em gravações, shows ou alguma outra atividade. A participação do Matheusnesta faixa foi uma escolha bem pensada, foi seu estilo de cantar se encaixou perfeitamente com o que buscávamos para a faixa. Se ele vai participar do nosso show para cantar esta música, só comparecendo no Gárgulas para saber!”.
Cast dos eventos terá atrações como Incantation, Crypta, Dorsal Atlântica e The Troops of Doom; ingressos já disponíveis na plataforma Bilheto
Os festivais comandados pelo Fanzine Mosh são comemorações dos 35 anos de vida da revista. A celebração desta marca histórica começou em 2022 e seguirá durante este ano, com muitos outros eventos.
Com produção da Mosh Productions, os festivais acontecem em Belo Horizonte, Pomerode e São Paulo, sendo respectivamente os eventos Hell’O’rizonte Mosh Fest, Mosh Metal Meeting, Mosh Metal Fest.
Os três festivais serão realizados em maio, e terão casts com grandes nomes da música pesada. No dia 12, será realizado o Hell’O’rizonte Mosh Fest, no Mister Rock, que terá como atrações Incantation (USA), Crypta, Dorsal Atlântica, Mutilator e Mortifier.
Dia 19, acontece o Mosh Metal Meeting, em Pomerode, na Vox Club, com Incantation, Crypta, The Troops of Doom, Divulsor, Sculptor e O Cara do Metal .
Por fim, no dia 20, rola em São Paulo, no Teatro Mars, o Mosh Metal Fest, com Incantation, Dorsal Atlântica, The Troops of Doom, O Cara do Metal e Vazio.
O Incantation retorna ao Brasil com sua turnê que celebra seus trinta anos, considerado o lançamento do clássico debut Onward to Golgotha. Grandes nomes do metal nacional, The Troops of Doom e Crypta são bandas recentes que carregam nas costas o legado de músicos experientes, e lançaram discos explosivos em um passado não muito distante, respectivamente Antichrist Reborn e Echoes of the Soul.
O Dorsal Atlântica é um dos nomes mais lendários do Brasil, que segue na ativa gravando e lançando álbuns de forte conteúdo lírico e musical. Eles voltaram aos palcos após mais de vinte anos afastados, e prometem apresentações memoráveis. Outros nomes anunciados mostram o que de melhor vem sendo produzido no metal brasileiro nos últimos tempos. Em resumo, os festivais são uma verdadeira celebração da música pesada.
Os ingressos para os três eventos estão disponíveis pela plataforma Bilheto:
O Fanzine Mosh é uma verdadeira entidade do underground nacional, atuando há mais de 35 anos em diversas frentes. Uma de suas atividades é a revista impressa homônima, que sempre traz conteúdo de qualidade, com entrevistas feitas com importantes nomes do cenário brasileiro e ícones do metal mundial. A próxima revista será a reedição do vol. 12 (com a banda Semblant na capa), disponibilizada inicialmente em formato digital, que agora chega ao público em formato físico. O Fanzine Mosh também agrega conteúdo ao cenário underground por meio do seu portal, atualizado periodicamente com as notícias deste universo.
Fique por dentro de todas as atualizações do Fanzine Mosh e seus eventos pelo Instagram @fanzine.mosh
A banda Attractha foi formada em 2007 na cidade de São Paulo, por Ricardo Oliveira (guitarra) e Humberto Zambrin (bateria). A proposta dos dois músicos era produzir uma música livre de rótulos dentro do Metal, da forma mais eclética dentro das influências de cada um dos músicos. Na sequência vieram os músicos Cleber Krichinak (vocais) e Guilherme Momesso (baixo), complementando o line up.
Humberto Zambrin, baterista da banda comentou sobre cada uma das faixas: “Finalmente após um longo tempo trabalhando com coisas novas, conseguimos voltar à ativa aos pouquinhos no fim do ano passado, primeiro com o lançamento de um single e depois com o lançamento do álbum anterior em vinil, que fazia muito sentido pra gente agora que temos novos seguidores, pra tentar apresentar um breve resumo de quem nós somos. Então vai a dica de três canções que definem bastante a banda. Lançamos hoje nas nossas redes sociais um vídeo mostrando isso.
A primeira música é a “Payback Time” que é uma música do nosso último álbum chamada “No Fear to Face What’s Buried Inside You” e é a última música do álbum, porém é a música mais poderosa e com influências de Thrash Metal que fala sobre política, algo muito normal no Brasil. Achamos que é um belo cartão de visitas, tanto que ela foi escolhida para ser o primeiro videoclipe que nós produzimos do álbum anterior.
A segunda música escolhida foi a “Victorious” também do mesmo álbum. Essa música é muito especial, bem sentimental e tem uma força, uma energia… Nos concentramos muito para produzí-la, porque ela fala da luta e da superação da pior doença que a humanidade enfrenta que é o câncer. Infelizmente, dentro da banda nós tivemos casos de familiares, de pessoas muito próximas que sofreram desse mal e eu resolvi escrever uma letra para homenagear e ajudar todas essas pessoas que já passaram por isso. Escolhemos essa música não só pela mensagem positiva, mas também pelo lyric vídeo que insere uma série de informações que recolhemos ao longo de alguns meses de pesquisa sobre o câncer. Pegamos muitos dados com amigos médicos, gente da área da saúde e colocamos essas informações para que as pessoas possam além da experiência musical, ter um pouco de contato com o que está por trás desta maldita doença.
Já a terceira dica para conhecer o Attractha é chamada “The Chase”, nosso novo single, que mostra uma banda mais madura com uma sonoridade mais pesada e agressiva, falando sobre possessão demoníaca passeando pelo universo do terror. Nós deixamos de falar sobre o nosso cotidiano para trazer um pouco mais de entretenimento sem soarmos caricatos, porém com uma temática que faz parte do universo do Heavy Metal. Essa música antecede todos nossos lançamentos que virão em 2023, como o novo álbum que já está pronto e logo mais traremos novidades a respeito disso. “The Chase” fica como a nossa terceira opção porque ela é somente a “ponta do iceberg” do que vem por aí”, finaliza.
Os paulistas do X-Empire, que nos brindam com uma sonoridade moderna e híbrida de Prog Metal, Groove Metal, Djent, Metalcore e até Pop, lançaram no dia 9 de fevereiro um novo single intitulado “Replacing (Where We Started)”, em homenagem ao pai do vocalista e produtor da banda, Michel Villares, Sr. João dos Santos Villares, falecido em 2013.
A letra de “Replacing (Where We Started)” fala sobre a substituição de pessoas que não podem ser trocadas como peças danificadas. Nela, o compositor Michel Villares fala do luto de um filho pela perda do pai, chegando à conclusão que nada jamais ocupará aquele lugar dentro de seu coração.
“É uma letra que fala sobre a facilidade de “substituir” as pessoas ou trocar o certo pelo duvidoso. Ela também reflete, pelo menos para mim, uma memória insubstituível de quem me colocou nesse mundo, meu pai e, por conta disso, criei esse tributo pessoal mostrando toda minha saudade de nesses 10 anos sem sua presença física. Foi meu jeito de espalhar o que ele me ensinou: uma incansável perseverança! Obrigado por tudo pai! Para todos que infelizmente tiveram perdas iguais à minha, essa música é para vocês”, comenta Michel.
Com musicalidade e produção afiadas, o cantor/produtor continua: “A música é evolução, sempre sair da bolha e ver até onde conseguimos chegar. Ela foi composta em dezembro de 2019 e foi uma experimentação entre o Metalcore, Djent e o Pop, onde buscamos elementos modernos em sua essência para soarmos diferente de tudo o que fizemos até hoje. Estou bastante satisfeito com o resultado”.
Com arte de capa a cargo de Rômulo Dias, da RDD Artwork (@rdd.artwork), temos por vários ângulos o quanto é impossível substituirmos algo ou alguém fundamental em nossas vidas: na visão (não ver), no coração (não poder mais amar nesse plano) e no tato (não poder tocar e sentir). “Basicamente é impossível substituirmos o que nos motiva a sermos melhores”, comentou o artista.
Na visão de Émerson Soares (baixo), “Replacing (Where We Started)” é uma música bem diferente do que a banda compôs até hoje, cuja ideia principal era trazer uma linha mais melódica de vocal, com alguns arranjos mais enxutos e limpos, mostrando novas abordagens criativas da X-Empire e reforçando o processo de amadurecimento de seu som. “Essa sonoridade ficou bem equilibrada com os guturais do Michel e com o refrão grudento que ele vem se especializando. Estou também bem satisfeito com o resultado e por ter bastante espaço para criar as linhas de baixo, onde faço tônicas no refrão e, principalmente, na parte do canto”, comentou.
“Replacing (Where We Started)” marca também a estreia de Ricky Franco na guitarra, teclados e produção adicional, já que Ricky sempre foi o braço direito de Michel Villares no M&H Studios. “Sem ele, essa música não teria ficado como ficou!”, elogia Michel.
Ricky Franco comenta: “O X-Empire começou a trabalhar nessa música em 2019, e eu inclusive estava ajudando na produção, mas, por diversos motivos, ela só foi lançada agora. Assumo que fiquei feliz com isso, pois tive a oportunidade de ser convidado pelo Michel a integrar a banda e trabalhar nela, também, como músico. Sempre fui fã da banda e amei ter participado da produção de suas músicas, mas agora estou ainda mais feliz por fazer parte do time!”.
“Essa música foi lançada no dia 9 de fevereiro em homenagem ao Sr. João, pai do Michel, falecido há 10 anos, que sempre adorou as nossas músicas e sempre apoiou muito a gente. Eu digo “a gente”, pois eu sou amigo do Michel há mais de 20 anos e temos muitos projetos juntos. Fundamos o M&H Studios juntos e nesse meio tempo eu conheci bem o pai dele e tenho muito carinho por toda sua família”, finaliza Ricky.
Aguarde um videoclipe para “Replacing (Where We Started)” para breve e o novo EP “Catharsis” antes do que você imagina, pois a máquina X-Empire não para nunca!
Discografia:
“Fallen” (Single/2012) “No Answers” (Single/2013) “End Of Times” (EP/2014) “Grief” (Álbum/2017) “Hard To Breathe” (Single/2020) “Paralyzed” (Single/2022) “Paralyzed (Acoustic Sessions)” (Single/2022) “My Demons” (Single/2022) “Replacing (Where We Started)” (Single/2023)
Formação:
Michel Villares – Vocal André Silva – Guitarra Ricky Franco – Guitarra Émerson Soares – Baixo André Luis – Bateria (convidado)
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