“Viva O Metal – Gerações” reunirá bandas experientes, novos grupos formados por crianças e adolescentes e participações especiais na tentativa de formar novos públicos para o metal

Evento acontece no dia 11 de Novembro a partir das 19h no Teatro Municipal Teotônio Vilela em Sorocaba

É fato que tem havido uma evasão de público nos shows de heavy metal no mundo inteiro. Várias podem ser as razões, assim como as soluções. Com produção da Som do Darma, a proposta do “Viva O Metal – Gerações” é oferecer novas possibilidades para os shows de metal autoral e assim torná-los mais interessantes para o público efetivo e também abrir espaço para novas gerações de músicos e artistas jovens e mobilizar novos públicos.

“Viva O Metal – Gerações” será realizado no dia 11 de Novembro a partir das 19h no Teatro Municipal Teotônio Vilela em Sorocaba/SP. Haverão shows especiais de duas já experientes bandas: o Brave que, durante seu set, contará com a participação especial do grupo de performance medieval Ordo Draconis Belli, e o Hammathaz que convida para uma participação muito especial a unidade de Sorocaba do grupo feminista de maracatu Baque Mulher.

Também se apresentarão três novas bandas formadas por alunos infantojuvenis da escola de música Studio Mozart de Sorocaba: Rock Roulette, Starbugs e Choque Térmico. Haverá, ainda, uma participação muito especial da MegaBanda Studio Mozart contando com diversos músicos no palco.

Os ingressos para o “Viva O Metal – Gerações” já estão à venda pelo Clube do Ingresso e custam R$ 30,00 promocional (disponível para todos os públicos mediante a doação de 1kg de alimento), R$ 60,00 inteira ou R$ 30,00 meia-entrada. Para adquirir, acesse: https://www.clubedoingresso.com/evento/vivaometal-geracoes

“Viva O Metal – Gerações” – Várias gerações, um propósito: celebrar o heavy metal!

SOBRE AS ATRAÇÕES:

HAMMATHAZ convida BAQUE MULHER

O Hammathaz já é um nome bastante conhecido no underground nacional. Afinal, são mais de 15 anos de carreira! Banda estradeira, conseguiu formar seu público muito mais através de apresentações ao vivo do que lançando material de estúdio. Já fizeram shows em várias regiões do Brasil, participaram de importantes festivais como Virada Cultural e Grito Rock e abriram para bandas e artistas renomadas como Angra, Shaman, Ratos de Porão, Mike Portnoy, entre outras. “The One, álbum de estreia do grupo, foi lançado em 2020 pela Voice Music no Brasil e pela Defense Records da Europa. Produzido por Thiago Bianchi, o disco foi indicado na categoria Melhor Álbum Nacional pelos leitores da revista Roadie Crew e ao Prêmio Dynamite 2021 na categoria Melhor Lançamento de Heavy Metal.
O Hammathaz é atualmente formado por Fernando Xavier (vocal), Thales Stat (guitarra), Rodrigo Marietto (guitarra), Anderson Andrade (baixista) e Lucas Santos (bateria).

Ouça “The One” nas plataformas digitais:

Spotify: http://spoti.fi/2KhledY

Deezer: http://bit.ly/3h02IT8

Youtube: http://bit.ly/34qlsq0

Já o Baque Mulher é um grupo de maracatu fundado em 2008 pela Mestra Joana Cavalcante na comunidade do Bode em Recife/PE e é composto somente por mulheres. Seu objetivo é unir mulheres e meninas que, além de aprender a tocar o maracatu, refletem sobre todos os tipos de violência contra a mulher, sobre o racismo contra a mulher negra, a valorização das matriarcas nas tradições do maracatu, o poder feminino e o legado das mulheres mais velhas que também lutaram por seus direitos. Esse movimento vem crescendo cada vez mais e hoje o Baque Mulher já tem mais de 40 grupos espalhados pelo Brasil e pelo mundo! O Baque Mulher Sorocaba é um deles e desde 2016 busca trazer um pouco do que é o maracatu de baque virado para Sorocaba.

Hammathaz e Baque Mulher prometem promover no palco do TMTV o encontro entre o heavy metal e o maracatu na tentativa de diminuir os espaços entre tradições e culturas além de desenvolver potencialidades expressivas, estimular a sensibilidade, ampliar a comunicabilidade, contribuir para a autoestima e auxiliar na formação de cidadãos, uma vez que o fazer artístico pressupõe e trabalha a consciência e o respeito aos outros.

BRAVE convida ORDO DRACONIS BELI

São mais de 20 anos de estrada! Várias Demos, EPs, três álbuns e dezenas de shows e participações em festivais. Na imprensa especializada, não apenas sobram elogios, mas a alcunha de “criadores do brutal power metal”. Esse é o Brave!

O Brave lançou em 2020 seu terceiro e mais celebrado disco até aqui, “The Oracle”. O disco foi indicado pelo Prêmio Dynamite 2021 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal” e recebeu resenhas bastante positivas: “Indicadíssimo” (Collector’s Room);”The Oracle é um excelente registro do Brave.” (Rock Master); “The Oracle é uma prova da capacidade dos brasileiros de nos surpreender sempre.” (Rock On Stage); “(…) o Brave está consolidado e é um grande nome do Metal nacional.” (Arte Metal).
Em 2021 a gravadora Metal Relics relançou o segundo álbum da banda em formato luxuoso e que contou com a regravação da faixa “Power In Battle” com a participação de Steve Grimmett, vocalista da lenda da NWOBHM, o Grim Reaper, com quem o Brave excursionou em Abril de 2022.
O Brave é atualmente formado por Sidney Millano (vocal), Carlos Bertolazi (guitarra), Ricardo Carbonero (baixista) e Rafael Gonçalves (bateria).

Ouça “The Oracle” nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/3ak1eAF  
Deezer: https://bit.ly/3Dp1cnw  
Youtube: https://bit.ly/3FoC961  

A Ordo Draconis Beli foi formado em 2011 e consiste em apresentar performances de batalhas e combates medievais. O grupo se apresenta por todo Brasil, sempre caracterizado com vestimentas, armas e equipamentos típicos.

Brave e Ordo Draconis Beli levarão para o palco do TMTV um pouco mais sobre a cultura medieval promovendo, ainda, um diálogo multicultural entre música, artes cênicas e arte da performance.

CHOQUE TÉRMICO, STARBUGS, ROCK ROULETTE e MEGABANDA STUDIO MOZART

As três bandas são formadas em Sorocaba por músicos de 11 a 17 anos, todos estudantes da escola de música Studio Mozart da cidade de Sorocaba/SP.

A banda Starbugs faz um som baseado na estética do heavy metal tradicional e recentemente lançou seu primeiro videoclipe da música “Metal Tradicional” no “Roadie Crew – Online Festival”. Essa será a faixa título do primeiro álbum da banda com lançamento programado para o final de 2022. A Starbugs é formada por Anthony (vocal), Adrian (bateria), Cauã (baixo), Otávio (guitarra) e Francisco (guitarra).
Para assistir o vídeo, acesse: https://youtu.be/rZq0oBNkVGk

A Choque Térmico foi formada em 2015 com a proposta de ser um grupo autoral de classic rock. O grupo conta com os integrantes Otávio (voz e guitarra), JP (guitarra), Arthur (baixo) e Mateus (bateria). Lançaram recentemente o clipe do single  “Don’t Stop The Fight” no “Roadie Crew – Online Festival”, também disponibilizado no formato físico em CD. Para assistir, acesse: https://youtu.be/cS06rVncUno

A Rock Roulette foi formada em 2022 com o objetivo de fazer covers de algumas das bandas mais importantes do metal pesado como Metallica, Slayer e Slipknot além de significar um espaço para que seus integrantes possam realizar outras experimentações musicais. O grupo é formado por Otávio (vocal), Arthur (guitarra), Marco (guitarra), Nicolas (guitarra), Marcos (baixo) e Arthur (bateria).

Por fim, a Megabanda da Studio Mozart é formada por integrantes das bandas Starbugs, Choque Térmico, Rock Roulette entre outros músicos de grupos formados na escola e por alunos da Studio Mozart. A Megabanda da Studio Mozart será responsável por fazer um grande show de abertura no “Viva O Metal – Gerações”.

Mais Informações:
HAMMATHAZ
www.facebook.com/hammathaz
www.instagram.com/hammathazofficial
www.youtube.com/HammaTubeChannel

BRAVE
www.facebook.com/warshipper  
www.instagram.com/warshippermetal
www.youtube.com/BRAVEPowermetal   

BAQUE MULHER SOROCABA
www.instagram.com/baquemulhersorocaba

ORDO DRACONIS BELI
www.instagram.com/ordodraconisbelli

STARBUGS
www.instagram.com/bandastarbugs

CHOQUE TÉRMICO
www.instagram.com/bandachoquetermico

ROCK ROULETTE
www.instagram.com/bandarockroulette

STUDIO MOZART
www.instagram.com/studiomozart

Show do Godsmack em São Paulo é adiado para 2023

Mercury Concerts, responsável pela apresentação musical “GODSMACK – SOUTH AMERICAN TOUR 2022”, informa que a apresentação que seria realizada na casa de espetáculos “Vibra São Paulo”, dia 12 de novembro de 2022, em São Paulo/SP, foi adiada para o ano de 2023, em decorrência de problemas logísticos apresentados pela Banda GODSMACK.

Todos os ingressos adquiridos serão válidos para a apresentação que ocorrerá no próximo ano, contudo, caso o consumidor opte por receber o reembolso do valor pago, o estorno será efetuado pelo preço de face do ingresso, nos termos da legislação vigente, sendo que as instruções necessárias serão publicadas oportunamente no sítio eletrônico da ticketeira Uhuu, responsável pela comercialização, qual seja: https://uhuu.com.”

A nova data do show será anunciada em breve.

Instruções para crédito ou reembolso:
Os clientes que não puderem comparecer na nova data, a ser anunciada,
poderão seguir uma das opções abaixo:
1- Solicitar um crédito no valor do(s) ingresso(s), através do link: https://bit.ly/32ts7Op
2- Solicitar o reembolso no valor do(s) ingresso(s) através do e-mail falecom@uhuu.com

Tal solicitação deverá ocorrer em até́ 120 dias contados do comunicado
que seu evento foi adiado, salvo nas hipóteses de falecimento, de
internação ou de força maior, por parte do consumidor ou 30 (trinta) dias
antes da realização do evento, o que ocorrer antes.

Para dúvidas sobre o evento, entre em contato a produtora através do
e-mail: social@mercuryconcerts.com

Para dúvidas sobre seus ingressos, entre em contato conosco através do
e-mail: falecom@uhuu.com

Nota GODSMACK
“Devido a problemas logísticos além do nosso controle, estamos muito desapontados em anunciar o adiamento de nossa turnê na América do Sul programada para começar em 8 de novembro na Argentina. Sabemos que isso é frustrante, mas queremos fazer o melhor show para nossos fãs e, apesar de todos os nossos esforços, não será possível devido a esses desafios logísticos. As datas serão remarcadas para abril de 2023 e todos os ingressos permanecerão válidos para as novas datas. Estamos muito empolgados em tocar pela primeira vez na América do Sul e agradecemos a compreensão de todos.
Nos vemos em breve!”

Mais informações
@MercuryConcerts (Instagram, Facebook e Twitter)

Pitty e Nando Reis levam turnê para o palco da Vibra São Paulo

O repertório do show contempla vários sucessos e a composição inédita “PittyNando”

Dois dos maiores artistas brasileiros, Pitty e Nando Reis estão trabalhando desde o ano passado no projeto de um show único, com o qual estão rodando o Brasil desde agosto de 2022. Batizada de “As Suas, as Minhas e as Nossas“, a turnê traz os dois cantando juntos músicas de seus repertórios, com novos arranjos, releituras e até mesmo canções inéditas.

Essa história começou quando Pitty cantou uma versão de “Relicário” no programa Saia Justa (GNT), do qual era uma das apresentadoras. Nando ouviu e enviou mensagem dizendo ter ficado emocionado com a releitura. Pitty o provocou de volta: “Bora fazer algo juntos?” Na sequência veio a primeira parceria, a canção de título bem sambista velha-guarda paulistano “Tiro no Coração”, gravada em 2021. E então surgiu o desejo incontrolável de se juntarem para esta turnê inédita.

O gerúndio PittyNando, como eles mesmos brincam, une os dois artistas e as duas bandas no palco, apresentando um setlist de mais de 20 canções. “Não são dois shows, mas um único show híbrido, com simbiose de bandas e repertórios“, diz Pitty. “Só de imaginar estar com Nando no palco num show conjunto e partilhar da genialidade, energia e originalidade de um dos maiores criadores da música (e do rock!) brasileiro é algo que me emociona. Que deleite juntar esses universos musicais! Que mundo vamos criar com a junção das nossas canções? Me sinto diante de um verdadeiro Big Bang; a sensação iminente da explosão de vida que vem pela frente e compartilhando com o público esse momento único e exclusivo” – finaliza.

Nando Reis também está entusiasmado. “Pitty é tudo e muito mais. Voz autônoma e autêntica, não se amarra a nada que não seja sua crença na liberdade para o ser, na singularidade do suingue, no barato total da universalidade. Me juntar à ela é como ligar o interruptor: vem a luz, brilha a estrela do som. Estou com Pitty e vou com tudo, ‘pittynando’ nessa onda” – comentou.

Os cantores se apresentam na VIBRA São Paulo, no dia 3 de dezembro, e os ingressos já estão disponíveis para compra pela uhuu.com ou bilheteria da casa.

SERVIÇO

PITTY E NANDO REIS – “As Suas, As Minhas, As Nossas”
VIBRA São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo)
https://www.vibrasaopaulo.com/
Classificação: Livre
Data: 3 de dezembro
Horário: 22h

Ingressos
A partir de R$60
Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada.

Canais de venda oficiais:
Uhuu.com – com taxa de serviço

Bilheteria física – sem taxa de serviço
Vibra São Paulo
Segunda a sexta – 12h às 15h
Sábado e Domingo – Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)

Formas de pagamento:

– Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito

– Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito

Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Estacionamento VIBRA São Paulo

Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf

Attractha: banda está de volta com lançamento do single “The Chase”

Após uma pausa forçada em função da pandemia, a Attractha está de volta com o lançamento do single “The Chase”.

Longe dos palcos desde novembro de 2019 quando encerraram a tour do álbum anterior, eles voltam com força total com um single que consideram “a  ponta do iceberg” encerrando 2022 e iniciando 2023 com um novo registro.

A temática da letra antecipa um pouco o conceito do vindouro álbum, que viaja pelo universo do terror, falando especificamente neste single de possessão demoníaca e da captura de almas para o inferno. A letra é do conhecido baterista Humberto Zambrin.

As baterias foram gravadas no famigerado Mad Studios em São Paulo e todo o restante no igualmente bem-conceituado Daga Music House, do baterista da banda Malta, Adriano Daga. Toda gravação, direção, produção, mixagem e masterização ficaram a cargo de Daga, que assina o mesmo para o álbum.

Sobre a track, Zambrin conta uma curiosidade:
“A idéia do clipe surgiu de uma brincadeira entre os membros da banda no grupo de WhatsApp.
Começamos a viajar na idéia e exagerar, zoando com os clichês de filmes de terror. Quase tudo foi materializado na gravação.
No dia, passamos por vários sustos!! Foi muita zoeira e muito trabalho!”, comenta.

Com “The Chase” o grupo marca seu retorno à cena.
Ouça nas principais plataformas de streaming à partir de 10/11.

Assista já:

Produção: Adriano Daga
Conheça mais sobre a Attractha:
Cleber Krichinak, vocais: @cleberkrichinak
Ricardo Oliveira, guitarras: @ricardopiu157
Guilherme Momesso, baixo: @guilhermemomesso
Humberto Zambrin, bateria: @humberto_zambrin

@attractha
YouTube.com/attractha
Facebook.com/attractha

Apoteom: Abordando divisões políticas, novo single “Beautiful Lies” ganha lyric vídeo

Está no ar o novo single da banda gaúcha APOTEOM, intitulado “Beautiful Lies”, acompanhado de um lyric vídeo. A música foi composta por Maurício Tôrres (baixo) e Pedro Ferreira (vocal/guitarra) em 2016, e segundo a banda, foi criada em um momento em que o Brasil e o mundo mergulhavam em uma segregação política/ideológica de forma mais extrema, muito por conta das novas mídias e os ditos influenciadores. Durante todos estes anos a música se manteve atual, talvez mais do que nunca, frente ao segundo turno de eleições no Brasil. Para Pedro Ferreira“o arranjo da música foi sofrendo alterações ao longo do tempo, mas a letra é basicamente a mesma, e fala sobre a divisão política e a forma cega e guiada que leva as pessoas a escolherem um dos dois lados de mentiras, escolhendo o “menos pior” por assim dizer, e em alguns casos literalmente morrendo por isso”,

Assista ao lyric vídeo:

Ouça “Beautiful Lies” no Spotify:

“Beautiful Lies” também será o título do terceiro álbum do grupo, que é completado por Gabriel Leão (guitarra) e Pablo Castro (bateria). Previsto para o primeiro trimestre de 2023, o disco contará com sete faixas, e contará com a participação de Leônidas Dutra Gomes (gaita e violão) na faixa “After The Apocalypse”Matheus Oliveira (vocalista da banda Vakan) na faixa “Brave To The Grave” e Luana Palma (vocalista das bandas Finita e Churril) em “While The World Is Burning”. O álbum foi gravado no Fantom Group e foi produzido por Maurício Tôrres e Pedro Ferreira, com capa criada pelo artista gráfico Rômulo Dias.

Contatos:
Facebook: https://www.facebook.com/ApoteomOfficialPage
YouTube: https://www.youtube.com/Apoteom
Instagram: https://www.instagram.com/apoteom
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Hateen inicia turnê que celebra 11 anos do disco Obrigado Tempestade

Giro, de outubro a dezembro, é coordenado pela produtora Powerline Music & Books

Hateen embarca agora em uma turnê de 21 datas pelo Brasil afora, de 28 de outubro até 16 de dezembro, para comemorar 11 anos do icônico Obrigado Tempestade, um álbum especial tanto para a banda como para muitos fãs e pessoas ligadas no universo rock alternativo/emo.

O giro, que passa pelo Sudeste, Sul, Centro-Oeste, Norte e Nordeste, terá diversas bandas locais nos shows e é uma realização da Powerline Music & Books.

Adquira os ingressos aqui: https://linktr.ee/HATEENTOUR.

Confira as datas:

28/10 – Florianópolis
29/10 – Blumenau
30/10 – Curitiba
01/11 – Diadema
04/11 – Santa Maria
05/11 – Passo Fundo
06/11 – Porto Alegre
11/11 – São Paulo
12/11 – Santos
13/11 – Americana
18/11 – Belo Horizonte – esgotado!
19/11 – Juiz de Fora
20/11 – Rio de Janeiro
25/11 – Uberlândia
26/11 – Goiânia
27/11 – Brasília
02/12 – Natal – esgotado!
02/12 – Natal – extra
03/12 – Recife
04/12 – Maceió
16/12 – Taubaté

Rodrigo Koala, guitarrista e vocalista, fundador da banda em 1994, lembra do planejamento na época para o grande dia do lançamento de Obrigado Tempestade, que deveria estar oficialmente disponível no dia 11 do mês 11 (novembro) de 2011, às 11h11. “Uma brincadeira, sem nenhuma simbologia. Apenas nos aproveitamos da data, já que era quase fim de ano”. Aliás, é um disco com 11 faixas + 1 bônus!

Quando completou 10 anos, em 2021, o Brasil e o mundo ainda viviam um período nebuloso da pandemia, o que inviabilizou uma turnê comemorativa. “Acabou que, com a vacinação, só agora conseguimos pensar num giro, e coincidentemente, de 11 anos!”, se diverte Koala.

A princípio seria uma turnê com apenas 11 datas, mas esta seria uma marca impossível do Hateen manter, afinal, se trata de uma aguardada turnê, alusiva a um álbum que marcou histórias de muitas pessoas.

“O Obrigado Tempestade, percebemos, voltou a ter muito peso nestes últimos anos de pandemia. É um disco que fala de vencer adversidades, superar desafios e sair do lado de lá destes entraves, de cabeça erguida para seguir adiante. Tem muito sobre esperança de vencermos batalhas da vida. Casa muito bem com tudo que passamos recentemente”.

E Koala garante que o caráter passional do disco será ainda mais latente nos palcos desta tour especial. As conquistas do disco foi continuar em português para chegar melhor nas pessoas.

“Escrever era mais difícil e fazer um segundo disco em português foi um desafio. Tivemos sorte de ter grandes amigos que ajudaram muito no processo e tiramos uma sonoridade excepcional. Os fãs hoje tem tatuagem do Hateen tem a capa do disco riscado no corpo, a primeira vez que aconteceu isso com a banda, de ter a marca da banda na pele”, destaca Koala.

Realização: Powerline Music & Books
www.instagram.com/agenciapowerline

Rockstrada lança “O Jogo” com participação do Ira!

“O Jogo”: música com participação do Ira! abre os trabalhos do novo álbum da Rockstrada

Rockstrada lança nesta sexta-feira (28) a música “O Jogo“, primeiro single de seu próximo álbum, previsto para 2023, ano em que a banda completa 20 anos de existência. Ouça aqui.

O Jogo” conta com as participações do cantor Nasi e do guitarrista Edgard Scandurra, fundadores e integrantes do Ira!A música mistura elementos do punk rock e do estilo “Mod“, como bem lembraram os participantes durante as gravações, duas vertentes muito presentes na sonoridade do Ira!. A letra aborda alguns dos desafios para se manter no “jogo” do mercado musical. 

Composta pelo vocalista da RockstradaRafael Pompeu, a faixa foi produzida por Tiago Gotardelo, guitarrista da banda e as participações foram gravadas por Jeff Berg no A9 Studio, em São Paulo. 

Pompeu é “fã de carteirinha” do Ira! e tem na banda paulistana sua principal influência no rock nacional. Ele também é o criador do portal MundoIRA! e atual responsável pelo site oficial e redes sociais da banda. Apesar de Nasi participar pela primeira vez de uma música da Rockstrada, o cantor já dividiu o palco com a banda, que frequentemente abre shows do Ira!

Já Edgard Scandurra faz sua terceira participação com a Rockstrada. Ele participou da música “Fim do Mundo“, no primeiro álbum da banda (“Novo Caminho“, 2011) e no especial audiovisual que celebrou o seu décimo aniversário (“Novo Caminho 10 Anos – Ao Vivo“, 2021). 

A capa do single “O Jogo” foi criada pelo ilustrador Bruno Guma, a partir de ideia de Rafael Pompeu. O vídeo para a música foi gravado e editado por Romeu V. Pompeu da agênciaBilddenk e irmão do vocalista da Rockstrada. O clipe será lançado no dia 05 de novembro, pelo canal da banda no YouTube

Antes do novo álbum, a Rockstrada pretende lançar mais um single com outra participação especial.

Rockstrada
Rockstrada surgiu em dezembro de 2003, através de uma carona onde Pompeu conheceu os demais integrantes da primeira formação. 

Pompeu ingressou na música após conhecer Colin Hay, líder da banda australiana, durante uma viagem a Los Angeles, em setembro de 2001. Desde sua origem, a Rockstrada já se apresentou em mais de cinquenta cidades, incluindo a abertura de shows nacionais e internacionais e participações em festivais com bandas de diferentes gerações do rock nacional. 

Rockstrada é formada por Rafael Pompeu (voz e guitarra),Emerson Silva (bateria), Rick Alves (baixo) e Tiago Gotardelo(guitarra e vocais).

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Distribuição Ditto Music
www.dittomusic.com

Pub Music Experience é neste sábado com música, petiscos e drinks em num único lugar de Osasco

São mais de 10 bandas de rock no Centro de Eventos Pedro Bortolosso, no dia 5/11, com diferenciados bares de drinks e petiscos

O evento cultural gastronômico Pub Music Experience, que acontece neste sábado (5 de novembro) une música, drinks e petiscos na cidade de Osasco. São sete dos principais estabelecimentos de gastronomia do município da Região Metropolitana de São Paulo, além de 10 bandas de rock.

O evento, Centro de Eventos Pedro Bortolosso, será das 11h à meia-noite. A realização é da Buda Music, empresa com 20 anos na produção de eventos.

O festival contará com mais de 12 horas de experiências musicais e gastronômicas. São mais de 10 bandas de rock em bares de drinks e petiscos, com a finalidade de promover cultura, arte e inclusão LGBTQIA+ num único evento.

Entre os nomes confirmados no evento estão bandas como Super Stereo, Kashmir, Mr. Legacy e O Barba. O line-up ainda é completo por Sasha Grey, Venice Queen, Old Monkeys, Azoo, Adeus Michelle e Naguetta.

O objetivo do evento é fomentar a economia e a cultura em Osasco, além de mostrar à população local que a cidade possui estabelecimentos gastronômicos bem-estruturados, diversificados e com serviço de alta qualidade, sem que o público precise buscar opções em outros municípios.

“O Pub Music Experience será uma experiência cultural e gastronômica completa e é produzido para atrair e fidelizar clientes nos estabelecimentos locais. Vamos mostrar que Osasco tem, sim, excelentes bares com boa comida e drinks”, destaca a produção do evento.

O evento ainda é apoiado pela Prefeitura de Osasco, Secretaria de Cultura de Osasco, pequenos e médios comerciantes e contará com drinks e petiscos dos bares Sr. Altino, 4 Kings, Lanterna, Altino Deck Bar, Mandala, Legião Rock n Beer e Lata Velha. O Pub Music Experience ainda tem o apoio do General Pub e Insanos Brasil.

Os bares do Pub Music Experience

Sr. Altino é um genuíno bar de rock de Osasco, na ativa desde 2016, conhecido na região pelos incríveis e saborosos espetinhos de carne, além de outras opções no variado cardápio, como bolinho de costela.

Legião Rock’n Beer tem parcerias com cervejarias artesanais e apresenta um ambiente descontraído, indicado para quem busca um momento de bons petiscos, cerveja gelada e bate papo entre amigos, além de ouvir rock ao vivo.

Em um local privilegiado de Osasco, em frente à fábrica Zicca Beer, o 4 Kings Beer Garden – a céu aberto – oferece uma imensa variedade de drinks, com diversas bebidas, e muitos petiscos, para todos os paladares.

Altino Deck Bar é ideal para quem quer curtir uma boa música, cervejas e chopps nacionais e importados, além de cardápio de espetos variados.

É no Lanterna Bar que Osasco oferece um autêntico e delicioso Cosmopolitan! O estabelecimento é amplo, com petiscos e drinks que variam entre o clássico e o contemporâneo. Possui, ainda, uma pista para curtir shows ao vivo de rock.

Porções mistas (como porções de picanha e filé mignon), cervejas especiais e coquetéis vistosos, para saborear ao som de bandas. Estes são ingredientes do Lata Velha, com uma decoração descolada e opção conhecida para o rock em Osasco.

Mandala é um restaurante e lanchonete de Osasco que traz o conceito de gastronomia de botequim à risca, com porções honestas (vide a de filé de peixe empanado) e drinks na temperatura ideal para o deleite do cliente.

As atrações do Pub Music Experience

A Super Stereo é um dos grandes destaques da programação. A banda descreve-se como uma mistura do melhor do rock, pop, eletrônico e outros estilos. O repertório é recheado de hits de todos os tempos.

Direto de São Paulo, O Barba iniciou carreira em 2002 e tem em seu repertório clássicos do rock internacional e nacional além de várias sessões como: Trilhas sonoras de Filmes Clássicos dos Anos 80 e 90, Medley anos 50, 60 e 80 além de Tributos de bandas como Legião Urbana e Queen.

A Naguetta mistura rock, soul e reggae. Com letras fortes, poéticas e pensantes, a banda já chegou a abrir para nomes grandes da música brasileira, como Charlie Brown Jr. e Raimundos. O show promete muita energia positiva e ritmos dançantes.

A Mr. Legacy é para quem quer ouvir os clássicos do rock com uma roupagem nova e em grande estilo. A melhor experiência em covers, o repertório da banda conta com músicas desde os anos 1950 até os dias atuais.

A Venice Queen existe há mais de cinco anos e é atuante em inúmeras casas de eventos de São Paulo e é formada por músicos bastante experientes. O grupo apresenta um trabalho profissional e diferenciado, desde a curadoria do repertório, que abrange todas as vertentes do rock (nacional e internacional) e é sempre adaptado de acordo com o público da casa.

A Kashmir está no mercado da música há 17 anos e possui incontáveis shows. Além do repertório com os grandes clássicos do rock e do pop, a banda proporciona uma experiência única, um show com movimento, dinâmica e uma interação com o público muito diferente do que há no mercado tradicional.

Ingressos

Os ingressos para o Pub Music Experience podem ser adquiridos nos bares participantes ou por meio do site clubedoingresso.com/evento/pub-musicexperience.

Para mais informações, acesse pubmusicexperience.com.br ou instagram.com/pubmusicexperience.

Lyria faz show gratuito na Feira Medieval Carioca

Princesas e guerreiros se encontram na maior feira medieval do país
Evento gratuito já reuniu mais de 20 mil pessoas com música e artes diversas

O folk e o rock se unem em uma grande celebração à música, na Feira Medieval Carioca, que acontece nos dias 5 e 6 de novembro (sábado e domingo), de 10h às 18h, na Arena Socioambiental, no Parque do Flamengo (RJ). O evento gratuito contará com a presença da cantora Aline Happ e do Lyria, a maior banda de metal sinfônico do país. Além disso, a mostra contará com uma cerimônia de casamento celta, fornecedores de hidromel, cervejas artesanais, e profissionais da esgrima medieval, arco e flecha, luta de espadas, workshops, danças, stands diversos, e muito mais.

Assista o teaser da Feira Medieval Carioca: https://youtu.be/lH1_E8Ax9Zo

No sábado (5/11), às 16h20, a cantora e compositora Aline Happ, conhecida por seu trabalho à frente do Lyria, retorna ao evento com seu projeto solo, acompanhada do guitarrista Rod Wolf. A artista criou durante a pandemia o projeto em que promove releituras Gothic, Folk e Celtic de canções do rock e do metal mundial, além de canções autorais, disponíveis em seu canal no YouTube. Graças ao apoio dos fãs, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco solo de estreia, prestes a ser lançado.

Assista vídeo “Send me an Angel”, dos Scorpions, na versão de Aline Happ: https://youtu.be/A3x88akneQI

Criada em 2012 por Aline Happ (voz), o Lyria (RJ) é hoje um dos grandes nomes do metal nacional. No dia 6 de novembro, às 16h, a banda apresenta a turnê Immersion, que lotou espaços no Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais. No repertório do show, as canções do álbum “Immersion” e também sucessos do trabalho anterior, como a queridinha do público, “Jester” do álbum de estreia “Catharsis” (2014). Os músicos receberão os fãs gratuitamente em seu stand para fotos e autógrafos.

Assista clipe “Let Me Be Me”, do Lyria: https://youtu.be/dLYbAZIltvU

Considerada a maior do país, a Feira Medieval Carioca ocupa a Arena Socioambiental, no Parque do Flamengo, próxima ao metrô Glória. O evento já reuniu mais de 20 mil pessoas, levando cultura e diversas atividades voltadas para os amantes do período medieval. O evento também contará com stands de produtos medievais, tais como acessórios, artigos místicos, livros, entre outros. O encontro acontece na Arena Socioambiental, no Aterro do Flamengo, durante a Feira Medieval Carioca, a maior do gênero na América do Sul. 

Serviço
Aline Happ e Lyria na Feira Medieval Carioca
Data: 5 e 6 de novembro de 2022 (sábado e domingo)
Horário: 10h às 18h (Aline Happ às 16h20, no sábado l  Lyria às 16h, no domingo)
Local: Arena Socioambiental – Parque do Flamengo
Endereço: Avenida Infante Dom Henrique, nº 12 – Glória – Rio de Janeiro/RJ
Entrada Gratuita

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Föxx Salema: Apostando no peso e velocidade, novo single “We” é oficialmente lançado

Foi lançado no dia 31 de outubro, Halloween, o novo single da vocalista FÖXX SALEMA, intitulado “We”. Nessa nova composição a musicista contou com seu marido Cleber Magalhães nos teclados e vozes extras de apoio, com o guitarrista Beto Lani, e os músicos convidados Johnny Junior (baixo) e Alessandro Kelvin (bateria). O processo de produção foi realizado em conjunto por Cleber MagalhãesBeto Lani Fabiano Pires, enquanto o trabalho de mixagem e masterização ficou a cargo do músico Alex Voorhees (Imago Mortis). Já a capa foi feita em conjunto com o ilustrador Hugo White King.

Ouça “We” no Spotify:


Ouça “We” no Deezer:

https://www.deezer.com/br/album/358396977

“We”, tanto musicalmente quanto liricamente, mostra FÖXX SALEMA ainda mais afiada e inspirada. Se a sonoridade da música traz ainda mais peso e velocidade, através de um Power/Speed Metal coeso e empolgante, a letra ratifica sua posição quanto às adversidades que tem passado durante sua carreira, deixando nítida a mensagem dela e do seu marido Cleber“não iremos desistir ou retroceder, jamais!”. A produção apurada, aliada à experiência dos músicos faz de “We” um dos destaques da trajetória da vocalista: “Estou muito feliz e orgulhosa com o resultado final da música, trabalhada com esmero por todos nós. Como sempre eu tinha uma visão artística muito bem definida, e ela foi plenamente respeitada por todas as pessoas envolvidas. Agora com o single disponível nas plataformas digitais, sinto-me realizada, pois tudo foi feito da melhor forma possível.”

Contatos:
Site: www.foxxsalema.com.br
Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema
Bandcamp: https://foxxsalema.bandcamp.com
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Bruxas Exorcistas lança single atualíssimo

Depois de “Vade Retro Satanás”, “Nada menos do que a revolução” é um chamado das Bruxas Exorcistas para somarmos na urgência na atual necessária e benvinda onda contra racismo, misoginia, violência, xenofobia, homofobia, destruição do planeta, o maldito specismo. Não podemos simplesmente nos calar e contemplar a destruição, não se trata de um filme de horror ou ficção : O planeta precisa de todos atentos e principalmente ativos ! “Nada menos do que a Revolução”, além das Bruxas Virginie, Érika Martins, Apolonia Alexandrina, entre outras, conta com a participação muito especial da atriz, bailarina e cantora Aline Deluna.

Nada menos do que a Revolução de Apolonia Alexandrina, Erika Martins, Maria Paraguaya, Virginie Boutaud

Nada menos prá romper com este podre sistema
Não espero que outros façam o que está em nossas mãos
Nada menos prá poder ainda salvar o planeta
Nada menos te chamamos vem pra revolução

abrir as gaiolas
tirar vocês da prisão 
arromba logo este esquema 
zerar o jogo
restartar o sistema
Criar conexão
partiu !

Não espero menos de você

Voz : Aline Deluna
Sintetizadores : Apolonia Alexandrina
Theremin e voz : Erika Martins
Voz : Emilie Ducassé
Guitarra, maracas e voz : Maria Paraguaya
Voz : Virginie Boutaud
Mixagem e produção : Virginie Boutaud
Master : Katia Dotto
Capa arte : Luis Terra
Lançamento : Maxilar sexta-feira 28 de outubro 2022
Duraçao : 4:26 mn

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Massacration: maior banda de metal do planeta se apresenta em São Paulo no dia 06/11

A “maior banda de metal do planeta” iniciou uma turnê em outubro. O grupo que surgiu de um quadro do humorístico Hermes e Renato, na MTV, no começo dos anos 2000 se apresenta na Audio SP no dia 06/11, com abertura da banda Operador.

A grandiosa apresentação contará com os maiores sucessos dos mais de 20 anos de carreira dos músicos. 

Sobre o repertório os fãs podem esperar sucessos como: “Metal Is The Law”, “Evil Papagali”, “Metal Bucetation”, “The Bull”
entre outros.

Falando sobre a apresentação em São Paulo as expectativas são as melhores possíveis, como comenta Adriano Silva (o guitarrista Headmaster):
“O momento da espera, da apresentação em São Paulo está acabando e não vejo a hora de subir no palco e pode me divertir junto com o público e amigos paulistas que sempre pedem a presença do Massacration na capital, tenho certeza que vai ser um dia especial com boas lembranças”, finaliza.

Top Link Music 
Foto: Divulgação

CRYPTA LOTA POR DUAS NOITES O SESC BELENZINHO NO PROJETO MÚSICA EXTREMA

Por Thiago Tavares

No último dia 17 de setembro, tivemos a honra de testemunhar mais um capítulo da caminhada da banda brasileira Crypta. A Caminhada está se iniciando e já chamando a atenção do público do metal, onde em pouco tempo na estrada, vem arrancando elogios no Brasil e no exterior. 

O início, no mínimo, meteórico da banda foi em meio à pandemia e lançando um cartão de visitas de respeito: Echoes of the Soul. A banda se estruturou a partir da saída da baixista e vocalista Fernanda Lira e da baterista Luana Dametto de outro grupo feminino famoso no Brasil e no exterior, o Nervosa.

Foto: Thiago Tavares

Diante dessa espinha dorsal, é certeza que pode se esperar um som de qualidade e muito sucesso nesta jornada, mas como Fernanda Lira ressaltou no show que nada disto estaria acontecendo sem o apoio dos fãs e admiradores. E a banda vem levando a sério este relacionamento, onde ao final do show havia uma fila extensa para que a banda assinasse objetos e itens do merchandising vendidos na lojinha.

A banda, apesar de ser nova no cenário musical, passa pela segunda modificação de integrante. No nascimento do grupo, a guitarrista holandesa Sonia Anubis (Cobra Spell) que participou das gravações do disco e participou dos primeiros shows deixou a banda em meados de Abril deste ano e foi substituída por Jessica di Falchi, sendo bastante elogiada pela crítica especializada.

Foto: Thiago Tavares

O show em si dispensa apresentações. Quando se fala de SESC Belenzinho, o ambiente é agradável e para quem é marinheiro de primeira viagem, não depositaria todas suas fichas naquele local (mais precisamente a comedoria) para ter um show de metal bem extremo e que dificilmente teriam pessoas de diferentes idades, estilos e afins, logo quem for para lá com esse pensamento irá queimar a língua.

A apresentação se baseou no disco lançado na íntegra e cabe salientar a performance das guitarristas Tainá Bergamaschi e Jessica di Falchi, demonstrando muito entrosamento e presença de palco, ações estas que empolgaram a galera. Fernanda Lira dispensa apresentações como frontwoman, onde ela consegue trazer o público para junto do show para interagir, cantar junto e isso não é de hoje. 

O que ela já fazia com competência nos shows da banda Nervosa, trouxe para o Crypta e a galera vai junto com ela. Luana Dametto é outra integrante que também acompanho desde o tempo de Nervosa e de lá para cá é perceptível a evolução da técnica perante as baquetas, onde a mesma executa trechos pesados, com uma velocidade na qual não demonstra dificuldades.

Foto: Thiago Tavares

E claro que a repercussão do álbum vem gerando frutos e muitos shows pela frente até o fim de 2022. Já no início de novembro, participam do Festival Primavera Sounds na capital paulista, além de compromissos na Colômbia, Bolívia e México.

Em nome do Portal Ponto Zero, agradecemos a Priscila Dias, da assessoria de imprensa do Sesc Belenzinho pelo credenciamento para a cobertura do show.

SETLIST CRYPTA – SESC BELENZINHO – 17 DE SETEMBRO DE 2022

Intro (Awakening)
Death Arcana
Possessed
Kali
Under the Black Wings
Starvation
Shadow Within
I Resign
Blood Stained Heritage
Dark Night of the Soul
From the Ashes



Outono Music lança a coletânea “Autoral 01” desenvolvida em parceria com a rede americana School of Rock

Coletânea especial reúne 14 faixas inéditas e compostas por alunos brasileiros da franquia que visa descobrir novos talentos no país

O álbum digital, intitulado “Autoral 01” conta com composições autorais desenvolvidas e produzidas pelos próprios alunos com supervisão de seus professores e diretores em sala de aula.  Esse projeto é parte de uma série de ações institucionais que celebram os 10 anos de atividade da rede no Brasil.

A iniciativa visa fomentar a produção musical em solo brasileiro e estimular o desenvolvimento de composições próprias desde a infância.

Para iniciar os trabalhos, o single “Invencível” foi lançado em setembro e agora é a vez do material completo estar disponível nas principais plataformas digitais de áudio através da parceria que o selo possui com a major Universal Music.

As músicas “Deixar Pra Trás”, “Radar” e “Screen” contam com versões em vídeo, já disponíveis no canal oficial da School of Rock Brasil no YouTube.
Assista aos vídeos.

“Deixar pra trás”: https://youtu.be/zpLDDFblOeo
“Radar”: https://youtu.be/C1zNxlATE0w
“Screen”: https://youtu.be/utfpmyugUtY

Este é um passo importante de uma iniciativa que tem o propósito de desenvolver as habilidades especiais dos alunos, criar novos artistas para o mercado do music business mundial e quem sabe descobrir os novos grandes astros do rock. Considerando que o mercado latino americano é um terreno fértil em consumo de rock e seus derivados, a School of Rock e a Outono Music miram principalmente neste mercado para difundir o estilo.

O CEO da School of Rock Brasil, Paulo Portela, comenta sobre essa importante iniciativa em prol da cultura: “Eu me emociono toda vez que vejo esses jovens se superando. Isto me faz lembrar o momento em que entraram pela porta das nossas escolas, muitos sem saber sequer pegar em um instrumento, com aquele olhar assustado no palco dos nossos estúdios pensando “Será que eu consigo?”. Esta coletânea é a prova de que sim, todos conseguem!”

School of Rock
A School of Rock possui mais de 320 escolas ao redor do mundo, operando em 15 países – incluindo Brasil, Chile, Peru, Austrália, África do Sul, diversas regiões da Europa e toda a América do Norte. Graças ao método inovador baseado em performance, alunos de todo o mundo conquistaram habilidades instrumentais superiores ao convencional, e confiança para subir no palco como um astro do rock, com alguns partindo diretamente para contratos de gravação e plataformas maiores, como American Idol, The Voice e Broadway. 

O modelo adaptável de ensino é um dos grandes destaques da rede, que sempre busca a inovação para expandir sua atuação e formar músicos completos para o mercado da música e do entretenimento ao vivo. 

Confira a tracklist completa e a ficha técnica da compilação digital “Autoral 01”

01 – Decidida
02 – Deixar pra trás
03 – I’m (not) wrong
04 – Invencível
05 – Life and stuff
06 – O que o tempo traz
07 – Primeiro vício
08 – Promise
09 – Proud
10 – Radar
11 – Raices
12 – Recomeçar
13 – Screen
14 – Standby

Já disponível, ouça: https://umusicbrazil.lnk.to/Autoral01/

Diretores de áudio / mixagem / masterização:

Guilherme Mascotto
Rogério Matsumoto
Tomas Bloch
Marcell Cardoso
Fernando Quesada
Alexandre Fernandes
Fernando da Silva Junior
Celso da Silva Santos
Otávio Rossato
Hugo Vinícius da Silva
Aline de Souza
Rodrigo Cabrera
Amanda Kobaiachi
Rafaela Marcondes
Caio Sedenho
Italo Miranda
Vitória Fukuzaki
Rodrigo Ribas

Diretores de vídeo:
Tiago Cândido
João Henrique Moreira dos Santos
Rodrigo Ribas

Autores / compositores:
Maria Regina Medeiros, Tabata Romero
Rodrigo Ribeiro, Manô
Aline de Souza, Rodrigo Cabrera, Amanda Kobaiachi
Madu Ferreira, Uriel Carvalho, Pedro Menon, Iara Almeida, Gani Anias, Enzo Lima, Sayuri Adachi, Sharon Henzel
Eduardo de Lima, Katia Lee, Pedro Vitorino
Marcelo Pereira, Alfonso Alvarez, Rudnei de Oliveira, João Pedro Reis, Christopher Roger White, Luis Mario Domingues, Madu Ferreira
Guilherme Mascotto, Fabio Mascotto, Evandro Muzilli, Junior Muzilli
Maju Blanes, Gi Spiazzi
Luciana Derubeis, Antônio Bastos Filho
Lorena Mandarano
Sofia Urrego, Juanes Urrego
Gabriel Gonzo, Edu Moreno, Gabs Lopes, Rafael Lopes, Igor Sá Fortes, Raul Crespo
Tomas Bloch, Rafaela Marcondes, Caio Sedenho, Italo Miranda, Vitória Fukuzaki
Rodrigo Ribas, JR Falco, Ju, Du Mandoli

Selo: Outono Music
A&R Outono Music: João da Silva Bueno Neto (Baffo Neto)
Distribuição mundial: Universal Music
Desenvolvimento: Outono Music

A vida com música é a melhor escolha!

Finita: EP “Above Chaos” será lançado em 22/11; confira pre-save e merchandising

No dia 22 de novembro a banda gaúcha FINITA lançará seu novo EP em todas as plataformas digitais. Intitulado “Above Chaos”, o material é composto por cinco faixas conceituais, que dão seguimento ao trabalho anterior, o EP “Lie”. Para promover este lançamento, Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Guilherme (teclado) e Pablo (bateria) estão divulgando o pre-save do EP e a pré-venda de seu novo merchandising, disponível na loja virtual da banda. Na loja é possível adquirir uma camiseta com a arte de “Above Chaos”, criada pela artista Fran Cullau com adaptação fotográfica de Ernesto Sacchet e design por Lucas Bittencourt, que adaptou a arte para a capa e camiseta. A arte tem como figura central Lúcifer na posição de enforcado, alusão à carta XII dos Arcanos maiores do baralho de Tarot.

Faça o pre-save do EP:
https://onerpm.link/338575997420

Confira o merchandising:
https://finitamerch.mercadoshops.com.br

Com o retorno dos shows, a FINITA tem realizado apresentações no interior do Rio Grande do Sul, e se prepara para tocar pela primeira vez na capital gaúcha. A estreia do grupo em Porto Alegre será no festival Extremo Sul II, agendado para o dia 11 de dezembrocom as bandas CryptaRebaelliun e Postmortem. Mais informações poderão ser obtidas em: https://www.instagram.com/ablaze_productions. Este será o show de lançamento de “Above Chaos”, e conforme declaração da banda, a expectativa é alta: “Estamos felizes pelo convite da produtora Ablaze e ansiosos em poder mostrar aos amigos de Porto Alegre e região estas músicas novas. Também é uma honra dividir o palco com três bandas tão representativas, e aguardamos o público neste evento matador!”.

Assista ao vídeo de “Lucifer’s Empire”:

Ouça o álbum “Live at Metal Sul Festival” no Spotify:

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João Gordo anuncia show de lançamento do “Brutal Brega” no Blue Note

No dia 18 de novembro, o Blue Note recebe o show de lançamento do disco Brutal Brega, o novo projeto de João Gordo (Ratos de Porão).

Realizado em parceria com o produtor Val Santos durante a pandemia, o disco é um divertido tributo à música “brega”: clássicos da música brasileira foram transformados em versões punk rock, com canções que ficaram famosas na voz de cantores como Sidney Magal, Reginaldo Rossi e muito mais.

O álbum já está disponível em todas as plataformas digitais, e também em CD nas principais lojas e online via Wikimetal Store.

Mais shows do projeto Brutal Brega estão sendo planejados para 2023 – o projeto já está confirmado no lineup da primeira edição do festival Summer Breeze Brasil, que acontecerá em abril.

• SERVIÇO •
Data: 18/11/2022
Local: Blue Note São Paulo
Endereço: Avenida Paulista 2073 – 2º Andar – Consolação – São Paulo/SP
Horário: 22h30 | Abertura da casa: 19h00
Classificação etária: menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou tutores legais, conforme Lei 8.069/90 e Portaria 502 de 2021 do Ministério da Justiça e Segurança Pública.
Atenção: A Eventim e o Blue Note São Paulo não se responsabilizam por compras efetuadas em canais não oficiais.

INGRESSOS:
https://www.eventim.com.br/artist/joao-gordo/

Pettalom: Revelando detalhes sobre o novo EP, “Fucking Gothic Metal”

A banda de Heavy/Gothic Metal PETTALOM está em estúdio trabalhando em seu novo EP, intitulado “Fucking Gothic Metal”, com previsão de lançamento para o primeiro trimestre de 2023. Atualmente concentrados nas gravações, Marcos Riva (vocal), Fernando Almeida (guitarras), Ricardo Menezes (bateria) tem como convidados especiais o baixista William Morgan (Cherry Bomb) e a vocalista Ana Laura Teotônio,  integrante do Coral do Conservatório de Tatuí/SP e da banda Black Widow. Segundo o vocalista Marcos Riva, a ideia do grupo é simplificar para atingir seus objetivos: “Com “Fucking Gothic Metal” buscamos simplificar o processo de composição e até mesmo o aspecto gráfico, partindo do princípio de que menos é mais. As músicas do EP celebram a história da banda mas também buscam novos caminhos para o futuro, e a julgar pelo resultado das gravações, será um material que agradará novos e velhos fãs”.

As gravações estão sendo realizadas no estúdio de Rafael Braz, integrante da banda de Power Metal Enorion, com produção assinada por Rafael Braz em parceria com Fernando Almeida e Marcos Riva, com previsão para finalização no início do outono de 2023. Segundo a banda, o símbolo da capa, que será divulgada em breve, representará essa ideia, baseada no símbolo do outono em uma antiga cultura. Ao todo serão quatro faixas inéditas, acompanhadas de duas bônus tracks: “The Lust Witch” e “No Regret”, esta última uma homenagem ao saudoso tecladista Bruno Selmer, do Silent Cry, que participou da demo “Ancient Sacraments”, de 2004.

Confira o track list completo:
1 – The Howlings of Nachash
2 – Mr. Lovecraft
3 – Love Is Like A Grave
4 – Sybil (Honour and Blood 1841/1888)

Bônus:
1 – The Lust Witch
2 – No Regret (Bruno Selmer’s Silent Cry Requiem Song)

A história do PETTALOM teve início na década de 1990, quando ainda atendiam pelo nome Angels of Disease. Em 1997, já com o nome atual, lançaram a impactante demo-tape “The Wine of the Night… and the Promises of the Sun”, com diversos reviews positivos em publicações brasileiras. Em 2000 é lançado o debut “The Wine of the Night”, atingindo em cheio os fãs de Heavy/Doom Metal. Desde então, com algumas idas e vindas e alguns lançamentos em formato de singles e EPs, o PETTALOM retorna aos estúdios para este que deverá ser um dos destaques de sua trajetória.

Ouça “The Wine of the Night” no Spotify:

Ouça “The Wine of the Night” no Youtube:

http://bit.ly/PettalomYoutube

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O MUSICAL PINK FLOYD – THE WALL LIVE CHEGA AO BRASIL EM NOVEMBRO

Pela primeira vez no Brasil, sucesso por mais de 30 anos na Inglaterra,  tendo se apresentado para mais de 500 mil pessoas , domiciliado no Pavillion Center de Liverpool, THE WALL, considerado pela crítica especializada, uma das mais importantes obras do cenário musical de todos os tempos, para muitos, a verdadeira obra prima da banda britânica Pink Floyd, será apresentada em forma integral, seguindo o projeto original de como foi concebido, trazendo ao palco atores, músicos, cantores, acompanhados por uma super produção, envolvendo lasers, iluminação primorosa e tecnologias de última geração na sonorização. Será o 5º e último espetáculo da Série Cinema no Palco Ao Vivo de 2022, produzido por Top Cat e Vesbim Media Corp. Dirigido por Alan Veste, Co-Produzido por Rachel Barrett, prima de Syd  Barrett, fundador e cantor do Pink Floyd antes da gravação do The Wall. O espetáculo narra, segundo a concepção de Alan e Rachell Barrett, a vida de Pink, que por inúmeras declarações de Roger Waters (criador do The Wall) foi intencionalmente inspirado em Syd Barrett.

Filme, originalmente dirigido por Alan Parker e Gerald Scarfe em 1982, ganha versão musical e teatral ao vivo montada com talento e sensibilidade por Alan Vest e Rachel Barrett  – Daily Express 2012 – S. Masters

O musical chegará ao Brasil em Novembro de 2022 em diversas cidades brasileiras, como parte do Top Cat Concert Series 2022, série de shows internacionais promovida por Top Cat Produções Artísticas.  O público se emocionará com o musical Pink Floyd UK – The Wall , num show com todos os personagens do filme, mesclando músicos, vocalistas e atores profissionais, reconhecidos no cenário mundial.

A produção The Wall Live, conduzida pelo grupo de Pink Floyd UK, apresenta uma performance estimulante, que é atemporal, dando ao show, um apelo dramático, que atravessa gerações, motivo que o tornou um grande sucesso em todo o mundo. Dirigido pelo conceituado diretor Alan Veste, este show traz uma banda de rock poderosa, formada por 15 músicos conceituados no cenário mundial, o que permite que o público capture toda a emoção e a experiência do filme THE WALL ao vivo.

O filme é trazido à vida no palco. Com projeções, imagens emocionantes, e uma iluminação incomparável, cada membro do elenco e todos os músicos envolvidos prepararam um espetáculo impecável, feito atentamente para trazer esta obra-prima profissionalmente para audiências em todo o mundo.

A apresentação ao Vivo, segue o roteiro do filme, com “comentários incidentais” de Alan e Rachel, que fazem sua própria leitura do personagem da estrela do rock, Pink, que tem sua alma torturada, por  causa de sua infância, pois sempre tentou fazer conexões emocionais significativas com outras criaturas vivas. Essa infância inclui não ter um modelo masculino, pois seu pai, tendo sido morto na guerra e sua mãe superprotetora, sufocando-o, e um sistema escolar opressivo e repressivo anulando sua criatividade natural, ajudando a construir o processo de insanidade.

Sendo Pink, uma estrela do rock, muitas vezes é procurado por pessoas, que buscam a identidade dele como artista e não de realmente quem ele é! As histórias selvagens em torno do vocalista original do Pink Floyd, Syd Barrett, incluindo suas escapadas drogadas e posterior retirada do mundo, forneceram a Waters, a inspiração necessária para construir o personagem  o rock-star mal-humorado, PINK ! 

O fracasso mais recente nessa verdadeira conexão com alguém é seu próprio casamento, quando em turnê, ele descobre que sua esposa em casa está o traindo, Pink Floyd fica paranoico e louco, construindo um muro entre o mundo em sua mente e o mundo real. Construindo um muro figurativo ao seu redor para se isolar do resto do mundo, mas não antes de mostrar graficamente, em desenhos geniais, seus sentimentos. A questão é se ele ou qualquer outra pessoa pode fazer qualquer coisa para derrubar a parede de uma forma significativa.

Durante inúmeras incursões para buscar respostas para suas paranoias, em uma delas, Pink traz uma fã disposta a ir a seu quarto de hotel, (seu Mundo Momentâneo), apenas para que ela o provoque e tente destruí-lo, provocando uma raiva violenta, fazendo com que ele se irrite profundamente. Logo ele entende e se arrepende de ter construído o muro e entende que sua violência pode torná-lo  um ditador fascista e violento, acompanhado de seus soldados imaginários,  começam a atacar todas  as pessoas a seu redor, gritando e demandando : PARE E VAMOS LEVAR TODOS A JULGAMENTO para que todos sejam julgados em suas mentes pelo que ele fizeram, onde consequentemente Pink rasga a PAREDE (THE WALL) como se fosse um pedaço de algodão!

 Pink Floyd The Wall é um dos álbuns mais intrigantes e imaginativos da história do rock. Desde o lançamento do álbum de estúdio em 1979, a turnê de 1980-81, e o filme subsequente de 1982, The Wall tornou-se sinônimo, se não a própria definição do termo “álbum conceitual”.  Explosivo e complexo de se repetir nos palcos, Alan e Rachell Barrett retratam esta trajetória, repleta de intervenções curiosas e cuidadosamente interpretadas, dando uma conotação única a esta peça antológica. Pink é um astro do rock que consome drogas para poder fazer uma imersão e alimentar suas paranoias, e assim, construir uma parede imaginária que o separe do mundo real. Ele recorda sua relação de dependência materna, a morte de seu pai e os castigos de seus professores, construindo e demolindo definitivamente uma parede metafórica. Embora o simbolismo do filme esteja aberto à interpretação, a parede em si, reflete claramente uma sensação de isolamento e alienação.

O Roteiro

O Musical inicia sua trajetória, mostrando Pink como um jovem inglês crescendo no início da década de 1950, demonstrando claramente sua carência da figura paterna (“Another Brick in the Wall, Part I”).  Certa ocasião,   mexendo nas coisas do seu pai, descobre um pergaminho do “carismático e gentil Rei George” e muitas relíquias do serviço militar e pertences (“When the Tigers Broke Free, Part 1”). Um destes itens é uma bala de rifle, e está colocada cuidadosamente no trilho de um trem, e nele percebe pessoas desconhecidas andando dentro dos vagões. Já na escola, ele é pego escrevendo poemas em sala de aula e se vê constantemente humilhado pelo professor, que revela-se abusivo com os alunos. Isto ocorre em consequência de sua esposa ser igualmente abusiva com ele! (“The Happiest Days Of Our Lives”), que lê um poema (parte do versículo 2 da canção “Money”).

  Em sua paranoia, recheada de metáforas, Pink percebe um sistema escolar opressivo no qual as crianças caem em um moedor de carne. As crianças então se rebelam e destroem a escola, excluindo o professor enviando-o para  um destino desconhecido (“Another Brick in the Wall (Parte 2).

Pink também é afetado negativamente por sua mãe superprotetora (“Mother”). Inúmeras experiências traumáticas são representadas como (“bricks”) na parede criada metaforicamente, em torno de si, afastando-o da sociedade (“Empty Spaces”).

Adulto, Pink se casa, mas ele e sua esposa rapidamente se separam, pois Pink descobre que sua esposa está tendo um caso (“Young Lust”). Ele então se volta para uma fã (Jenny Wright), e a leva para seu quarto de hotel apenas para provocá-lo e destruí-lo, provocando uma raiva violenta, aterrorizando a fã e colocando-a para fora do quarto (“One of My Turns”).  Após a saída em prantos da menina, Pink entra em uma profunda depressão (“Don’t Leave Me Now”). Depois de destruir a televisão com seu violão, ele jura que não precisa de mais ninguém!  (“Another Brick in the Wall, Part III”). Com isso, ele mentalmente completa a parede que começou a construir para proteger suas feridas (“Goodbye Cruel World”).

Pink começa lentamente a perder a cabeça e cria monstros imaginários em seu consciente “worms”. Em outra de suas crises, Pink raspa todo o seu cabelo corporal (um dos muitos incidentes inspirados pelo ex-colega de banda Syd Barrett, que apareceu em uma sessão de gravação de 1975 de “Wish You Were Here”, tendo raspado suas sobrancelhas e pelos do corpo e, enquanto assistia The Dam Busters (1955) na televisão, quando ele inspirado no personagem do filme, se transforma em seu alter-ego neonazista. É quando o empresário de Pink (Bob Hoskins), com o gerente do hotel (Michael Alferes) e alguns paramédicos, invadem o quarto e descobrem Pink, completamente abatido pelo profundo processo de depressão, mas mesmo assim, o levam para uma limusine e injetam drogas nele para que ele se apresente no show que estaria marcado para aquele dia. (“Comfortably Numb”).

Em sua sequência alucinatória, Pink fantasia que ele é um ditador e seu concerto é um comício neonazista.

Nazi-Pink realiza um comício, e procura por pessoas diferentes, “bichas”, “idiotas,” e ordena-os “contra a parede”. (“In the Flesh”). Seus seguidores começam a atacar minorias étnicas (“Run Like Hell”), e Pink realiza um comício no subúrbio de Londres (“Waiting for the Worms”). A cena é intercalada com imagens de martelos animados marchando que atravessam ruínas. Pink então para de alucinar e grita “Pare!” e se refugia em uma cabine de banheiro no local do concerto, recitando poemas que mais tarde seriam usados em outros discos do Pink Floyd.

Em sequência repleta de animações, Pink se coloca em julgamento (“The Trial”).  Ele é retratado como uma pequena boneca de pano rosa que raramente se move. O juiz é um par gigante de nádegas, com duas pernas viradas para trás, um ânus como a boca e um escroto para um queixo. O advogado é um homem alto, ameaçador, parecido com um abutre e o professor é uma marionete abusiva e odiosa. Depois de ouvir as partes e testemunhas (esposa e mãe de Pink), o juiz ordena que a parede seja derrubada. Após um silêncio prolongado, a parede explode e mostra uma montagem de eventos de toda peça teatral e Pink é ouvido pela última vez gritando. O filme termina com três crianças limpando uma pilha de escombros após um motim anterior (“Outside the Wall”). Não se sabe o que aconteceu com Pink, deixando o espectador decidir.

Misturando animações clássicas, e sequências semelhantes a sonhos para sugerir a percepção de Pink sobre o mundo, inúmeras técnicas de iluminação, uma competente banda de rock e vários atores, complementam com um formidável repertorio musical, criado pelo Pink Floyd, excluindo completamente a necessidade de diálogos na apresentação. Venha, divirta-se com a música. Tente entender o Muro criado por Roger Waters e interpretado em nossos palcos por Alan Vest e Rachel Barrett .

The Wall por Alan Vest

Em 1992, tive a ideia de montar e dirigir um grupo para tocar as músicas do “The Wall” ao vivo, mas já pensando no conceito de construir uma apresentação teatral com “inserts” do álbum conceitual. Meu primeiro passo, foi entrar em contato com o próprio Roger Waters, para então discutir o assunto e conseguir sua autorização para nossa primeira montagem em Liverpool.  Após idas e vindas de “faxes” … Perguntas, respostas.. Após meses de contato, finalmente Sr. Waters não só autorizou, como nos enviou pessoalmente, sua benção para realizar o projeto e assim começamos a adaptar e inserir meus próprios conceitos para o drama que desejava montar!  Meu maior presente foi não só ganhar a autorização para realizar meu projeto, mas também a formidável amizade que possuímos até hoje. A primeira dificuldade foi, sem sombra de dúvidas, adaptar a montagem para os pequenos palcos que planejávamos montar o espetáculo e consequentemente, realizar ajustes aos tamanhos dos palcos,  deixando tudo de forma artesanal mas integralmente fiel a ideia das músicas e suas letras.

Quando montamos a primeira versão para o Pavillion Center de Liverpool, foi tudo muito difícil, absolutamente novo e teríamos ainda o olhar crítico da imprensa local, bem como inúmeros músicos que certamente conheciam bem as canções do disco.  Quando encerramos a primeira apresentação tudo parecia perfeito, nossas ideias foram extremamente bem aceitas, em show após show fomos melhorando a compreensão sobre o material e consequentemente nossas performances ganharam corpo e tornaram-se insubstituíveis. Conseguimos rapidamente vender a ideia para o público no Reino Unido, e estamos lá até hoje.

Ao longo dos anos, recebemos muitas visitas em nossas apresentações, mas nenhuma mais importante do que a de Rachel Barrett, prima do cantor e compositor do Pink Floyd, Syd Barrett, que deixou o grupo por problemas de saúde mental, antes da gravação de “Wish you were Here/ The Wall”. Por motivos óbvios, pois como todos sabem, toda a obra foi  escrita  em sua maioria por R. Waters, inspirada nas frustrações e crises emocionais enfrentadas por Syd durante seus anos no Floyd, com isto Rachel se apaixonou pelo projeto e imediatamente se prontificou em nos ajudar e se dispôs a trazer histórias reais daquele trágico momento vivido por Syd Barrett e como se isto não bastasse, Rachel nos deu sua larga experiência como diretora de peças teatrais de enorme relevância na cultura Inglesa. Isto se tornou tão precioso e tão mágico que até hoje, Rachell está conosco neste espetáculo sendo a Co Produtora do Projeto.

A meu ver, a síntese desta obra literária/musical, escrita por Roger Waters, deve-se ao fato do autor querer explicar a alienação que ele e os demais membros do Grupo (Pink Floyd) sentiam no palco em direção ao desejo do público em consumir e entender aquelas apresentações. Certamente, esta foi a oportunidade que Waters teve para mostrar, como seu muro foi construído mentalmente desde a infância até os dias atuais. Todo mundo tem uma parede da qual esconde seus verdadeiros sentimentos para trás, e isso é mentalmente construído se a qualquer momento algo ruim acontecer em suas vidas.

O primeiro tijolo de Roger Waters foi colocado quando seu pai foi morto na Segunda Guerra Mundial. Isso foi adicionado por outros tijolos ao longo de sua vida que formaram uma parede completa. Esta parte de sua vida é descrita na primeira parte do show.

A segunda parte do show explica seus sentimentos atrás de sua parede até o final, onde temos o chamado “O Julgamento”.  O Julgamento está acontecendo em sua mente, mostrando todas as suas experiências e atitudes passadas em relação às pessoas em sua vida. No final, ele é julgado e, finalmente, sua parede é ordenada a ser demolida. O que deixa seus sentimentos expostos.

Nesta montagem atual, novamente reunimos alguns dos melhores músicos e atores britânicos, que têm o talento e o desejo de replicar a música do álbum “LIVE” do Pink Floyd no maior detalhe possível. A banda se dedica a elaborar as apresentações do Pink Floyd com atenção a cada nota, inflexão, expressão, efeito sonoro, em seus instrumentos e vozes. Além de suas refinadas apresentações musicais, uma história se desenrolará e atuará no palco para representar o drama completo da peça. Haverá também os melhores efeitos visuais de multimídia, projeção e lasers, para melhorar a experiência ao vivo.

Conheça Alan Vest

Alan Veste – Diretor/ Produtor

Alan tem 35 anos de experiência em cinema e teatro. Escreveu, produziu e dirigiu inúmeros filmes, peças de teatro e musicais ao longo dos anos.

Uma de suas grandes habilidades é adaptar filmes conhecidos para o palco, tais como, “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” (Um Estranho no Ninho), de Ken Kessey, “Purple Rain”, do Prince, e “Tommy”, do The Who. 

Alan é também é um dos pioneiros da introdução de filmes como parte de uma peça teatral, acoplando as duas experiências em um único espetáculo.

Co-Fundador da Vesbim Media, além de dirigir alguns dos mais consagrados musicais da Inglaterra, a empresa também é responsável nos últimos 10 anos, pela realização do famoso Festival Internacional de Cinema de Liverpool, o evento conta ainda com Alan como um de seus anfitriões. Mr. Veste também é jurado e organizador do Festival de Cinema de Wirral.

Alan dirigiu e produziu peças como: “Virgin Express”, “Payback”, “The Cavern Club”, “The Yozzers”, dirigiu e editou  séries para TV inglesa como “Fast & Furious”, Co-Produtor no curta metragem “The Butler Did It”, Produtor no Variety showcase no Little Theatre Birkenhead”, Editor e Produtor no longa metragem “Bouncers 1”, Diretor e Co Produtor no Documentário “Millennium Man” para TV a cabo, escritor, diretor e co Produtor  no premiado  Longa-Metragem “Controle de Pragas”,  em março de 1993 foi o produtor,  diretor, diretor musical na adaptação para a versão teatral de “The Wall” do Pink Floyd no The Royal Court Liverpool, The Floral Pavilion New Brighton e The Leasowe Recreation Center Wirral.  Alan também é Fundador do “The Leasowe Production Group” e do “The Leasowe Music Workshop”.

Alan é professor titular e membro do corpo acadêmico diretivo da UAL – UNIVERSITY OF ARTS LONDON,  Faculdade de artes de Londres,  sendo o responsável pelas cadeiras de cinema, aulas de arte e música.

 Rachel Barrett – Co-Produtora

Meu avô e o pai Syd eram irmãos. Portanto, sou prima em segundo grau para Syd (ou Roje como o chamávamos). Meu pai e Syd nasceram os dois em 6 de janeiro com um ano de diferença, sendo Syd o mais velho. Sua mãe (Winifred) adorava dar festas e a casa era muitas vezes cheia de crianças. Papai se lembra de jogar tênis de mesa no sótão onde uma mesa foi permanentemente montada. Minha ramificação da família se mudou de Cambridge quando meu pai tinha apenas 11 anos.

Musica sempre foi o “Elo Pricipal”em nossa familia. Meu avô tocava Saxofone, clarinete e órgão, meu pai tocava guitarra, acordeom e sempre tocou em bandas.  

Nasci em Stockton em 1972, me tornei um fã do Pink Floyd no início da minha adolescência, obviamente com uma enorme influência de casa e toda nossa família, mas foi  quando eu frequentei a faculdade de arte que eu me tornei ciente do impacto que Syd tinha  na sociedade e que finalmente compreendi, o talento excepcional que ele era e tudo o que representava. Para nós, ele era apenas Roje e não aquela figura enigmática e misteriosa que os fãs sempre desejavam encontrar ou mesmo se aproximar para extrair toda a bagagem intelectual que ele poderia fornecer. Não era incomum , vê-lo constantemente sendo seguido nas ruas de Cambridge.

Em 2016 fui convidada para me apresentar com Men on the Border e The Sandvikon Orchestra como parte das celebrações realizadas no Cambridge Corn Exchange, onde apresentei um trabalho sobre a vida e obra de Roje, onde uma linda escultura foi revelada em memória de Syd. 

Em 2008 conheci Alan Vest e sua fantástica Cia Vesbin Media, naquela ocasião estavam produzindo a fantástica peça teatral “Um estranho no ninho” desde então nos relacionamos , ficamos grandes amigos e juntos realizamos o desejo de montar o fantástico álbum The Wall em um formato diferente , em uma peça teatral , completamente musicada, trazendo o que o Reino Unido poderia oferecer de melhor na interpretação artística! Juntos havíamos entendido , que o conteúdo da obra estava baseada na vida de meu primo Syd, e com isto eu trouxe alguns comentários de nossa história particular para trazer detalhes na obra grandiosa do Pink Floyd, mas desta vez sob o olhar telentoso e intelectual de Alan Veste! Antes de mais nada, é importante dizer que sou grande fã do que fazemos, minha contribuição artística vai além das memorias e atos de Syd, trago também minha versão nos figurinos e textos , deixando a apresentação com uma cara completamente diferente da que o público está acostumado a ouvir. 

Estou  envolvida com os shows do Vesbim Floyd por vários anos, posso assegurar , que se o público espera apenas um espetáculo musical, vai se enganar , apresentamos uma obra completa , uma viagem na cabeça dos jovens dos anos 70/80 e principalmente um espetáculo de uma bagagem absolutamente incomum! Este é o nosso The Wall , o The Wall de Syd Barrett.

04 de Novembro de 2022      Sexta Feira      Juiz de Fora     Cine-Theatro Central
05 de Novembro de 2022      Sabado            Belo Horizonte            Minas Centro
06 de Novembro de 2022      Domingo         Rio de Janeiro Vivo Rio
10 de Novembro de 2022      Quinta  Feira   Joinvile            Teatro da Liga
11 de Novembro de 2022      Sexta Feira      Blumenau       Teatro Carlos Gomes
12 de Novembro de 2022      Sabado            Porto Alegre  Teatro do SESI
13 de Novembro de 2022      Domingo         Porto Alegre   Teatro do SESI
16 de Novembro de 2022      Quarta Feira   São Paulo        Espaço Unimed
17 de Novembro de 2022      Quinta Feira   Curitiba           Teatro Guaira

Final Disaster: Assista vídeo do novo single de “Ninguém Importa”

O Final Disaster lançou recentemente o single/vídeo de sua nova música, “Ninguém Importa”, que pela primeira vez apresenta um tema em português, e como um quarteto, com apenas Kito Vallim nos vocais.

“Ninguém Importa” claramente fala sobre o momento atual que vivemos, repleto de incertezas, raiva, fragilidade, através de narrativas obscuras, camufladas por mentiras.

A banda é conhecida por carregar o título de ‘Horror Metal’, e seu álbum de estreia, “Halls Of Despair” (2021), é conceitual, com temas interligados, com um clima de bastante terror – musical e liricamente.

Assista o vídeo de “Ninguém Importa”:

Para ouvir a música no Spotify, acesse:

No dia 06 de novembro o Final Disaster se apresentará pela primeira vez no Rio de Janeiro, num show temático de Halloween na Áudio Rebel.

O CD “Halls Of Despair” pode ser adquirido através das redes sociais da banda, na Die Hard Records da Galeria do Rock (www.diehard.com.br) ou no site da Shinigami Records (www.shinigamirecords.com.br).

Há pouco tempo atrás, a banda anunciou mudanças em sua formação, que por enquanto segue com Kito Vallim (vocal), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria) – guitarristas e vocalistas com interesse em fazer parte, favor entrar em contato através das redes sociais da banda, ou pelo e-mail finaldisasterofficial@gmail.com

Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais:
www.facebook.com/FinalDisaster 
www.instagram.com/finaldisasterofficial 
https://twitter.com/finaldisaster_   

Swallow the Sun, da Finlândia, anuncia turnê inédita e show único no Brasil em 2023

Apresentação única da banda de metal progressivo no Brasil acontece no dia 21 de fevereiro, no Fabrique Club, em São Paulo

Da Finlândia, o quinteto Swallow the Sun é referência mundial do gênero doom metal progressivo. Com 22 anos de carreira, oito álbuns e uma sólida carreira dentro da Century Media Records, a banda enfim anuncia a primeira turnê pela América Latina, agendada entre fevereiro e março de 2023.

No Brasil, o Swallow the Sun faz um único show, no dia 21 de fevereiro, em São Paulo, capital, no Fabrique Club. Os ingressos já estão à venda no site da Bilheto.

Após a rápida passagem pela capital paulista, os finlandeses seguem para outros sete shows da turnê latino-americana: dia 22/2 em Buenos Aires (Argentina), 23/2 em Santiago (Chile), 26/2 em Bogotá (Colômbia), 28/2 em San José (Costa Rica), 3/3 na Cidade do México (México), 4/3 em Guadalajara (México) e 5/3 em Monterrey (México).

O Swallow the Sun ganhou destaque na música pesada mundial pela sonoridade que mescla melodias e passagens agressivas, entre vocais limpos e guturais, além de momentos atmosféricos, dramáticos e um pouco de orquestrações entre riffs cortantes.

A turnê que chega a São Paulo em fevereiro de 2023 divulga o oitavo disco, Moonflowers, apontado pela crítica especializada como um dos mais poderosos e intensos lançamentos da banda finlandesa.

A sonoridade sombria e densa não raramente se transforma em calmaria e introspectiva, a perfeita complexidade que pede atenção a cada movimento, a cada nota tocada e cada palavra proferida, o que fica ainda mais impressionante na experiência de ver o Swallow the Sun ao vivo.

O Swallow the Sun é uma banda recomenda para fãs de Ghost Brigade, Draconian, Anathema, Katatonia e My Dying Bride.

Saiba mais sobre o Swallow the Sun aqui: www.instagram.com/swallowthesunofficial.

Fique por dentro das novidades desta e outras turnês pela Venus Concerts: www.instagram.com/venusconcerts.

Para assuntos de imprensa: www.instagram.com/tedesco.com.midia.

Serviço

Venus Concerts orgulhosamente apresenta: Swallow the Sun em SP

Dia 21 de Fevereiro de 2023 (Terça Feira de Carnaval)
Local: Fabrique Club
Abertura da casa: 18h | Hora do show: a ser anunciado
Ingressos: R$ 130 (1º lote – meia e promocional), R$ 260 (1º lote – inteira)
Ingressos já à venda on-line e nos pontos físicos da Bilheto.
Link para ingressos: https://www.bilheto.com.br/evento/1063/Swallow_The_Sun_em_So_Paulo