Em 2024, a Detonautas Tour 20 anos – Acústico deu sold-outs em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Juiz de Fora e Natal
Crédito: @jvportugal
Alguns sonhos demoram anos para sair do papel. E, quando finalmente são concretizados, podem se tornar ainda melhores do que o esperado. Foi o que aconteceu com a “Detonautas Tour 20 Anos – Acústico”, uma jornada musical que tem iluminado palcos, esgotado casas de shows e reunido fãs pelo Brasil. Celebrando duas décadas do aclamado álbum Detonautas Acústico (2010), que soma mais de 300 milhões de streamings nas plataformas digitais, a banda Detonautas decidiu levar pela primeira vez para a estrada uma versão intimista de suas músicas. A turnê, nascida do DVD “20 Anos – Acústico”, gravado em 2023, convida o público a ouvir a versão desplugada de hits como “Quando o Sol Se For”, “Olhos Certos” e “O Retorno de Saturno”. Após o sucesso dos primeiros shows, a banda anuncia uma nova apresentação deste formato inédito também em São Paulo, no Tokio Marine Hall, dia 6 de setembro (sexta-feira). O músico Lucas Silveira, da Fresno, fará uma participação especial no evento, com ingressos já disponíveis.
“É um momento muito especial. A sensação é de que estamos vivendo um sonho. Eu não sei dizer quantas vezes fiquei sem ar, arrepiado e com os olhos cheios de lágrimas de ver pessoas de todas as idades, cantando em alta voz todas as músicas do setlist. Nossa história com as cidades que passamos é muito intensa e essa turnê só aumentou a minha gratidão e o meu amor pelos nossos fãs”, resume Tico Santta Cruz (vocal). Apresentar músicas de forma acústica trouxe uma outra percepção ao grupo, formado ainda por Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (baterista), Phil Machado (guitarra) e André Macca (baixo). “Quando você coloca uma canção no violão e ela funciona, você percebe que é uma composição muito poderosa”, completa Tico.
Além das passagens por São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Juiz de Fora e Natal, um dos momentos mais memoráveis da primeira fase da turnê aconteceu no palco do festival João Rock, no início de junho, quando a banda se apresentou em um fim de tarde para um público de mais de 70 mil pessoas em Ribeirão Preto. A plateia, em uma só voz, cantou os sucessos do Detonautas do início ao fim. “Nem em meus sonhos mais otimistas, ou nas minhas maiores ansiedades, imaginei que poderíamos alcançar o que vivemos no João Rock. Levar a ‘Detonautas Tour 20 Anos – Acústico’ para esse público foi um grande desafio que me preocupou por meses. E foi lindo ver todo mundo cantando junto! Foi um novo e especial capítulo da nossa carreira”, definiu Tico, emocionado.
O repertório de”Detonautas Tour 20 anos – acústico” reúne hits de diferentes fases do conjunto, incluindo músicas que ainda não ganharam uma versão oficial acústica. “Nosso objetivo é oferecer aos fãs um momento único. Essa turnê está concretizando uma experiência atemporal, quase como uma máquina do tempo, no sentido de transportar as pessoas para os diferentes sentimentos e fases que viveram”, finaliza Tico.
Dia 28 de setembro, o grupo aterrissa novamente em Belo Horizonte, no 2000 Rock Fest; e dia 1 de novembro, no Rio de Janeiro, na Qualistage. Novas datas serão anunciadas em breve.
SERVIÇO
Detonautas @São Paulo
Data: 6 de setembro de 2024 (sexta)
Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo – São Paulo/SP
Apresentação é uma coprodução da 30e e Mercury Concerts, apresentado por Santander Brasil, e acontece no Allianz Parque, no dia 23 de novembro
Escritor, produtor, multi-instrumentista vencedor de quatro prêmios GRAMMY®, Lenny Kravitz traz para São Paulo a turnê mundial Blue Electric Light Tour 2024, que já passou por Alemanha, Noruega, Bélgica, França, Itália, Suíça e Grécia, além de cinco datas em Las Vegas, com apresentações avaliadas como um retorno surpreendentemente maduro, versátil e de afirmação da vida. O artista tem passagem confirmada pelo Brasil no dia 23 de novembro, no Allianz Parque, em São Paulo. Em uma coprodução da 30e e Mercury Concerts, apresentado pelo Santander Brasil e com patrocínio da Budweiser, o espetáculo terá duas duas atrações de abertura: Lianne La Havas e Frejat. Os ingressos estão disponíveis no site da Eventim.
Lianne La Havas é uma cantora, compositora e multi-instrumentista inglesa de folk e soul. Seu primeiro álbum, Is Your Love Big Enough?, foi lançado em julho de 2012 e, três anos depois, veio Blood, indicado ao 58º Grammy Awards de Melhor Álbum Urbano Contemporâneo. Os dois primeiros discos trazem uma mistura de pop-R&B, rock e música folk, com reflexões sobre o amor, melodias sinuosas e letras poéticas e sonhadoras. Mais recentemente, em 2020, veio o álbum homônimo, trabalho que a artista apresentou em São Paulo e no Rio de Janeiro em uma série de shows esgotados em 2023. La Havas também esteve por aqui em 2016, quando abriu a turnê do Coldplay nas capitais paulista e fluminense.
Um dos nomes mais importantes do rock nacional, Frejat continua compondo e tocando hits por onde passa, seja em shows-solo ou em festivais. Fez sucesso pela primeira vez no Barão Vermelho e, depois, em carreira-solo. Em 2012, foi eleito um dos 30 maiores ícones brasileiros da guitarra e do violão pela Rolling Stone Brasil; ele ainda acumula 17 discos, além de cinco álbuns do seu trabalho solo. Também conta com mais de 3 milhões de ouvintes mensais nas plataformas de streaming.
A Blue Electric Light Tour 2024 reforça um ano marcante para Lenny Kravitz, apelidado pela Billboard de “Lennaissance”. Em maio, o músico lançou seu 12º álbum de estúdio, Blue Electric Light (2024), e foi aclamado pela crítica. A Associated Press descreveu o projeto como “glorioso… o melhor trabalho do astro do rock em anos”, enquanto a NPR o chamou de “um caleidoscópio de rock vibrante, funk psicodélico, soul suave e muito mais”. Este ano, Kravitz também foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, com o “Prêmio Ícone da Música” no People’s Choice Awards 2024; e o com “Prêmio Ícone da Moda” do CFDA (Council of Fashion Designers of America) por seu papel não apenas como um dos músicos mais respeitados do rock, mas também como uma grande influência na moda.
Lenny Kravitz inicia a turnê Blue Electric Light Tour 2024 em junho, com o primeiro show na Alemanha no dia 23. Depois de passar pela Europa e pelos Estados Unidos, o artista chega a São Paulo no final do semestre para uma noite imperdível. Sua última visita ao Brasil foi em 2019, no festival Lollapalooza.
A turnê promete aos fãs ao redor do mundo apresentações ao vivo imperdíveis, com as canções favoritas do álbum Blue Electric Light (2024), além de clássicos de Kravitz ao longo de sua carreira.
Sobre Lenny Kravitz Considerado um dos músicos de rock mais proeminentes de nosso tempo, Lenny Kravitz transcendeu gênero, estilo, raça e classe ao longo de uma carreira musical que já dura mais de três décadas. Celebrando as influências de soul, rock e funk dos anos 60 e 70, o escritor, produtor e multi-instrumentista ganhou quatro prêmios GRAMMY®. Lenny Kravitz ainda foi recentemente homenageado com o “Prêmio Ícone da Música” no People’s Choice Awards 2024 e também foi indicado como integrante do Rock and Roll Hall of Fame 2024. Ele recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 2024 e também foi reconhecido pelo CFDA (Council of Fashion Designers of America) com o “Prêmio Ícone da Moda” por seu papel não apenas como um dos músicos mais respeitados do rock, mas também como uma grande influência na moda. Além de seus onze álbuns, que venderam 40 milhões de cópias em todo o mundo, sua empresa criativa Kravitz Design Inc. possui um portfólio impressionante de projetos notáveis, incluindo propriedades hoteleiras, projetos de condomínios, residências privadas e marcas lendárias de luxo como Rolex, Leica e Dom Perignon. Em 2022, ele lançou sua própria marca de bebidas ultra-premium, Nocheluna Sotol, um destilado de Chihuahua, México, derivado da planta sotol. Kravitz é autor de Flash, um livro que exibe fotografia única. Sua recente autobiografia, Let Love Rule, também o colocou na lista de best-sellers do The New York Times. O músico atualmente atua como embaixador da marca e rosto global do YSL Beauty’s Y cologne e é embaixador global da marca de relógios de luxo Jaeger-LeCoultre. Este artista multidimensional também se aventurou no cinema nos sucessos de bilheteria Jogos Vorazes e Jogos Vorazes: Em Chamas, além de filmes aclamados pela crítica como Preciosa e O Mordomo.
Sobre Lianne La Havas Nascida e criada no sul de Londres por pai grego e mãe jamaicana, Lianne La Havas teve desafios. Ela passou a maior parte do tempo com a avó depois que seus pais se separaram e encontrou consolo cantando desde os 7 anos. La Havas escreveu sua primeira música aos 11 anos, mas começou a aprender a tocar instrumentos musicais aos 18, quando seu pai, um talentoso multi-instrumentista, ensinou a ela o básico de violão e piano. A Warner Bros assinou um contrato com La Havas em 2010, onde ela passou dois anos desenvolvendo seu som antes de lançar seu álbum de estreia “Is Your Love Big Enough?”. O álbum alcançou a posição 4 na UK Albums Chart e agora recebeu certificações Gold BPI (British Phonographic Industry). Além de ter três álbuns de estúdio, 11 videoclipes, 13 singles e sete peças estendidas com participações de Nao, Jacob Collier e Rober Glasper, para citar alguns, La Havas tem feito turnês com sucesso pela Europa, EUA e partes da Ásia se apresentando em festivais. como Glastonbury, North Sea Jazz Festival, Lollapalooza (Chicago), festival Afro-punk e Essence e sendo a atração principal de seus shows no Webster Hall, Wembley Stadium, Royal Albert Hall, The Roxy Theatre e, mais recentemente, três shows esgotados no KOKO de Londres, vendendo 4.200 ingressos em um dia. Ela também fez trabalhos de marca baseados em desempenho para Facebook, Tom Ford, COS/Soho House, BMW/Frieze Art Fair, BMW na Alemanha e Samsung Phones. Através do seu trabalho mais recente, podemos mergulhar profundamente no mundo de Lianne La Havas e vivenciar o seu desenvolvimento como artista e como as suas experiências a transformaram na artista que é hoje; “Ouso dizer que este é o mais próximo que cheguei de uma expressão pura até agora. Se você nunca me ouviu antes, ficaria feliz em dizer: ‘Este sou eu. Esta é quem eu sou.’” Ela fala sobre seu mais novo projeto. A beleza nunca segue as regras, e Lianne La Havas é um exemplo de tirar o fôlego. Agora, ela está animada para tocar essas músicas poderosas ao vivo. “A melhor parte é que eu os possuo e realmente acredito neles”, diz ela. “E, você sabe, sou eu. Então não posso ter medo de fazer o que faço e ser quem sou.”
Serviço: Lenny Kravitz: Blue Electric Light Tour 2024 Realização: 30e e Mercury Concerts
SÃO PAULO Data: 23 de novembro Local: Allianz Parque Horário de abertura da casa: 16h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais Setores e preços: Cadeira Superior – R$190,00 (meia-entrada legal) | R$342,00 (cliente Santander) | R$ 380,00 (inteira) Pista – R$240,00 (meia-entrada legal) | R$432,00 (cliente Santander) | R$ 480,00 (inteira) Cadeira Inferior Sul – R$240,00 (meia-entrada legal) | R$432,00 (cliente Santander) | R$ 480,00 (inteira) Cadeira Inferior Leste/Oeste – R$340,00 (meia-entrada legal) | R$612,00 (cliente Santander) | R$ 680,00 (inteira) Pista Premium – R$425,00 (meia-entrada legal) | R$765,00 (cliente Santander) | R$ 850,00 (inteira) Início das vendas: Venda geral: 24 de junho, 10h (on-line) e às 11h na bilheteria oficial Vendas online em:eventim.com.br/LennyKravitz Bilheteria oficial: ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA B (APENAS NA PRÉ-VENDA E ABERTURA DA VENDA GERAL) – MEDIANTE DISPONIBILIDADE – Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. *Taxa ADM cobrada em todos os canais de venda ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA A – MEDIANTE DISPONIBILIDADE – Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. *Taxa ADM cobrada em todos os canais de venda
Sobre a 30e: A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
Sobre a Mercury Concerts: A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Santander Brasil e Cultura: O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, iniciando o patrocínio a grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
Maior evento da indústria da música acontece nos dias 29, 30, 31 de agosto e 1 de setembro e contará com mais de 150 expositores, incluindo 30 internacionais
A próxima edição da maior feira de música do país, a Conecta+ Música & Mercado, já tem data marcada: ocorrerá nos dias 29, 30, 31 de agosto e 1 de setembro, no Transamérica Expo Center, em São Paulo. O evento reunirá criadores, empresários artísticos, produtores de eventos e empresas que fornecem soluções para o mercado da música na América Latina. Além disso, será o ponto de encontro de negociantes de shows, produtores musicais, locadores de equipamentos de áudio, iluminação e vídeo, especialistas em direitos autorais, lojistas, startups e todos aqueles que moldam o cenário econômico da música.
“É um espaço onde as últimas tendências, produtos e soluções são lançados e descobertos, tornando-se o epicentro da inovação musical e tecnológica. É o evento que reúne tudo o que é necessário para quem realiza negócios na indústria da música, desde os artistas até a produção de palco”, afirma Daniel Neves, idealizador do evento e presidente da ANAFIMA (Associação Nacional da Indústria da Música).
Nesta edição, a feira contará com o dobro de pavilhões em comparação a 2023, somando mais de 8.500 metros quadrados e abrigando mais de 150 expositores, incluindo 30 internacionais. Nomes confirmados incluem famosos fornecedores de iluminação e efeitos para shows e eventos como Jinan Xukiu, JiniJang Beisite, Feihong Lingting, Hongwang Lighting, Ningbo Jeg Lighting, Huizhou Mounteck, DJ Power, além de Audio Technica, Yamaha, Odery, guitarras Ibanez, Pioneer DJ, OneRPM, Além das exposições, a Conecta+ Música & Mercado 2024 oferecerá uma programação educacional, com palestras abordando aspectos técnicos, criativos e de gestão no universo musical.
A feira Conecta+, organizada pela Música & Mercado, promete ser uma experiência imperdível para todos os entusiastas da música. Este evento trará quatro dias de atividades e atrações, oferecendo uma imersão completa no universo musical. Durante a feira, os visitantes terão a chance de explorar uma vasta gama de produtos de diversas marcas renomadas. Os corredores e estandes estarão repletos de músicos consagrados, proporcionando apresentações ao vivo que vão contagiar o público. A programação também inclui um espaço exclusivo dedicado a palestras, workshops, talks e outras atividades, garantindo conteúdo de qualidade e interatividade.
Para aqueles que têm uma paixão por timbres, tecnologia e equipamentos, a Conecta+ se aproxima do paraíso. A feira oferecerá uma seleção impressionante de guitarras, amplificadores, pedais e acessórios, permitindo que os visitantes conheçam, experimentem e se conectem com as últimas tendências e lançamentos do mercado. Além de todas as atrações, a Conecta+ será é uma oportunidade para estabelecer contatos diretos com os representantes das principais marcas. Isso possibilitará negociações, facilitando a aquisição do próximo equipamento que vai elevar o seu som ao próximo nível.
Recorde de público
A edição de 2023 da Conecta+ Música & Mercado recebeu mais de 16 mil visitantes, cerca de 200 marcas, inúmeros pocket shows, palestras, lançamentos e testes de produtos, consolidando a feira no calendário da música de São Paulo. “Estamos muito felizes com os resultados das últimas edições da Conecta+ e, para este ano, a nossa expectativa não é apenas bater o recorde de visitantes, mas servir ao mercado da música, mostrando que música é, além de arte, emprego e carreira”, afirma Daniel Neves.
Serviço: Conecta+ Música & Mercado Data: 29 de Agosto a 1º de Setembro de 2024 (Quinta a Domingo) Local: Transamérica Expo Center (Av. Dr. Mário Vilas Boas Rodrigues, 387, São Paulo, SP) Horário: 12h a 20h Ingressos à venda no Sympla
Uma das maiores revelações do rock no Brasil nos últimos anos fará a abertura do show único do grupo britânico Sleaford Mods, dia 2 de novembro, em São Paulo (Carioca Club): Black Pantera. Formado pelos irmãos Charles Gama (vocal e guitarra) e Chaene da Gama (baixo), além do baterista Rodrigo Pancho, o Black Pantera vem se destacando pela energia alucinante de seus shows e por músicas que tratam de racismo e preconceito.
O disco mais recente da banda, “Perpétuo”, é mais um petardo antirracista desse trio de músicos negros que vem, há uma década, marcando seu nome na cena alternativa nacional.
“Estamos muito felizes de poder somar a essa noite que será incrível. A tour do ‘Perpétuo’ vai passar por todo o Brasil e é uma honra tocar ao lado de atrações internacionais desse calibre. Será mais uma noite inesquecível”, comenta Chaene da Gama, baixista do Black Pantera
SERVIÇO Sleaford Mods pela 1ª vez no Brasil – 02/11 em SP Data: 02 de novembro de 2024 Horários: 17h (abertura da casa), 18h (Black Pantera), 19h15 (Sleaford Mods) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP Classificação etária: 16 anos Venda: www.clubedoingresso.com/evento/sleafordmods-saopaulo
SOBRE O SLEAFORD MODS
“Indubitavelmente, absolutamente e definitivamente, a maior banda de rock’n’roll do mundo.” – IGGY POP
O duo britânico Sleaford Mods, formado pelo cantor Jason Williamson e pelo beatmaker e produtor Andrew Fearn, enfim desembarca na América do Sul para uma inédita turnê. No Brasil, o show único – e imperdível – acontece dia 2/11 em São Paulo, no Carioca Club. O show começa cedo. A casa abre às 17h, o Black Pantera entra às 18h e o Sleaford Mods, às 19h15.
Os ingressos já estão à venda pelo site do Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/sleafordmods-saopaulo.
A promoção do show é da Maraty, produtora capitaneada pelo jornalista André Barcinski e o produtor Leandro Carbonato, que nos últimos 12 meses trouxe ao país artistas como The Brian Jonestown Massacre, Hermanos Gutierrez, Lightning Bolt, L7, Black Flag e Peter, Bjorn and John, entre outros.
Barulhento desde 2007, quando iniciou atividades na cidade inglesa de Nottingham, o Sleaford Mods já lançou 12 discos e ganhou notoriedade na indústria da música alternativa pela sonoridade efervescente, minimalista e letras contestadoras, não raramente provocadoras, que saem da cabeça de Jason Williams, um dos maiores cronistas da Inglaterra proletária desde Mark E. Smith, do The Fall.
Em 2015, Iggy Pop, em seu programa na BBC Music, escolheu “Key Markets”, do Sleaford Mods, como o melhor disco do ano. Disse Iggy: “Não há uma música ruim desses caras. Todo groove e todo vocal tem uma sonoridade que eu realmente gosto. As composições são precisas. Eu gosto da energia deles, gosto de pessoas que falam as coisas de forma real, e os fãs os adoram. É isso que importa”.
A vinda a São Paulo no próximo mês de novembro faz parte da turnê mundial do mais recente álbum, “UK Grim”, de 2023. A produção foi feita pelo próprio Andrew Fearn e conta com participações especiais de Florence Shaw (Dry Cleaning) e Perry Farrell e Dave Navarro (Jane’s Addiction).
“Spare Ribs”, o disco anterior, de 2021, também foi um sucesso estrondoso e rendeu turnês de sucesso ao duo inglês. O influente portal NME elogiou o disco com 5 de 5 estrelas: “Aqui está a dose de realidade com um sabor inconfundível e inebriante de Sleaford Mods. O extraordinário Spare Ribs é graffiti em uma parede de concreto”.
Sleaford Mods apresenta um som feroz e denso, entre riffs e beats, com observações perspicazes do mundo moderno. É potente, original e único e, como bem anotou uma crítica do jornal The Times, “Uma clássica explosão poética de raiva”.
O Tokio Marine Hall, renomada casa de eventos em São Paulo com capacidade para 4 mil pessoas, foi palco de mais um grandioso show de Edu Falaschi na noite do último dia 03 de Agosto. Celebrando os 20 anos do icônico “Rebirth World Tour: Live in São Paulo” (2003), o cantor trouxe um espetáculo que misturou nostalgia, emoção e uma produção de palco impecável.
Falaschi, que pendurou as chuteiras do Almah e lançou sua carreira solo, tem se apresentado regularmente no Tokio Marine Hall. Em cada uma dessas ocasiões, o local foi preenchido com fãs fervorosos, e a noite de ontem não foi exceção. O cantor manteve a tradição e proporcionou uma performance que fez jus às expectativas de sua legião de seguidores.
Desde a separação do Almah, Falaschi tem focado em revisitar seu passado com o Angra. Embora sua carreira solo tenha gerado álbuns como “Vera Cruz” (2021) e “Eldorado” (2023), que seguem a linha do power metal característico de sua trajetória, muitos críticos argumentam que ele poderia diversificar mais. No entanto, o público que lotou o Tokio Marine Hall mostrou que a nostalgia ainda tem um grande valor.
A noite começou com a apresentação do Storia, uma banda formada em 2023 e que tem chamado a atenção por sua sonoridade inspirada por Angra e outros grupos de power metal e prog. Composta por Pedro Torchetti (voz), Thiago Caeiro (bateria), Gabriel Veloso (guitarra) e Pablo Guillarducci (baixo), o Storia apresentou seu EP “Revenant — The Silver Age” na íntegra. Apesar da curta duração do set, de aproximadamente 20 minutos, a banda mostrou um potencial promissor.
Foto: Thiago Tavares
A performance do Storia começou com “The Grey Twilight”, uma faixa que imediatamente capturou a atenção do público com suas influências “angreiras”. “Rise of the Silver Knights” seguiu com frases de guitarra que evocavam a era do Angra, mas a faixa “It’s Treason Then” trouxe uma leve queda na dinâmica do show devido a uma falta de coesão nas linhas vocais.
No entanto, a apresentação foi concluída com a faixa-título do EP, “Revenant”, que reafirmou o potencial do grupo e encerrou o set com uma nota positiva. O Storia demonstrou habilidade técnica e uma clara influência do power metal, mas ainda precisa amadurecer sua identidade musical e aprimorar a experiência de palco.
Foto: Thiago Tavares
O Noturnall foi o próximo a se apresentar, e seu show começou com um impacto imediato. A banda, formada em 2013 e composta por Thiago Bianchi (vocal), Victor Franco (guitarra), Saulo Xakol (baixo) e Henrique Pucci (bateria), é conhecida por seu thrash/groove metal e sua performance enérgica ao vivo. Bianchi mostrou uma habilidade impressionante ao alternar entre técnicas vocais e interagir de maneira dinâmica com a plateia.
Foto: Thiago Tavares
O set do Noturnall incluiu faixas pesadas como “Try Harder” e “No Turn at All”, que destacaram a intensidade e a complexidade do som da banda. “Fight the System” foi um dos momentos altos do show, com uma energia frenética que capturou a atenção do público. A banda também apresentou uma emocionante versão de “Fairy Tale” do Shaman, em homenagem a Andre Matos, o que provocou uma reação emocionada da plateia.
Em um gesto de gratidão, o Noturnall incluiu em seu repertório a faixa-título de seu novo álbum, “Cosmic Redemption”, como forma de homenagear Sérgio Sacani, presente na plateia e responsável por apresentar o grupo ao público. A substituição da faixa “O Tempo Não Para” (Cazuza) pela nova música foi bem recebida, proporcionando uma transição suave entre os diferentes estilos presentes no set.
Foto: Thiago Tavares
A performance do Noturnall foi encerrada com as faixas “Scream! For!! Me!!!” e “Nocturnal Human Side”, que fundiram elementos melódicos e pesados, mostrando a versatilidade da banda e deixando uma impressão duradoura no público.
Finalmente, Edu Falaschi subiu ao palco por volta das 23h, após um atraso de 15 minutos. Este atraso gerou desconforto para muitos fãs, que tiveram que recorrer a carros de aplicativo ou transporte particular para voltar para casa, já que o serviço de metrô havia sido encerrado e o serviço de ônibus da madrugada é bastante limitado. A gestão dos horários dos shows, especialmente em eventos de grande porte, é crucial para a experiência do público e a falta de precisão neste aspecto foi um ponto negativo na organização da noite.
A cortina se abriu para revelar um espetáculo visual e musical impressionante. Falaschi, com sua jaqueta de couro emblemática dos tempos de “Rebirth”, foi acompanhado por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Fábio Laguna (teclados) e Jean Gardinalli (bateria). A apresentação foi marcada por uma produção de palco caprichada, incluindo fogos indoor, disparo de fumaça e uma cenografia que incluía estátuas de anjo e soldados infláveis, remetendo a diferentes fases de sua carreira.
Foto: Thiago Tavares
A performance de Falaschi foi uma celebração da nostalgia, com uma execução praticamente integral do álbum “Rebirth World Tour: Live in São Paulo”. O setlist incluiu canções marcantes do álbum “Rebirth”, como “Nova Era”, “Acid Rain”, “Heroes of Sand”, “Millennium Sun” e “Running Alone”. A apresentação também homenageou a era Andre Matos com faixas como “Angels Cry”, “Metal Icarus”, “Make Believe” e “Carry On”. A inclusão de “The Number of the Beast” do Iron Maiden como parte do bis foi uma adição bem-vinda e divertiu o público.
Embora a voz de Falaschi tenha demonstrado os sinais do tempo e das dificuldades vocais ao longo dos anos, sua performance foi notavelmente superior à de 2022. A combinação de uma banda talentosa, uma produção visual impressionante e um setlist cuidadosamente escolhido garantiu uma noite memorável para os fãs.
Foto: Thiago Tavares
O bis incluiu a “Pegasus Fantasy Ultimate Version”, uma reinterpretação da música do anime “Os Cavaleiros do Zodíaco”, e “Spread Your Fire”, sugerindo que Falaschi pode estar se preparando para uma turnê focada no álbum “Temple of Shadows” (2004).
Em suma, a noite de ontem foi um triunfo para Edu Falaschi, que, apesar dos desafios e das críticas, demonstrou seu compromisso com o legado do Angra e sua habilidade de criar uma experiência ao vivo inesquecível. A turnê atual promete mais momentos emocionantes e celebrações do legado do heavy metal brasileiro, com Falaschi liderando o caminho com paixão e dedicação.
Foto: Thiago Tavares
Os próximos shows em Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis e Ribeirão Preto prometem continuar a jornada de celebração do legado do heavy metal. Em um cenário de grandes eventos de metal em São Paulo, a performance de Falaschi reafirma seu status como um dos maiores nomes da cena e garante que sua música e legado continuarão a inspirar e entreter por muitos anos.
Em nome do Ponto Zero, agradecemos ao Thiago Rahal Mauro pelo credenciamento para a cobertura do show.
EDU FALASCHI EM SÃO PAULO – TOKIO MARINE HALL – 03 DE AGOSTO DE 2024
In Excelsis / Nova Era Acid Rain Angels Cry Heroes of Sand Metal Icarus Millennium Sun Make Believe Unholy Wars Rebirth Time Running Alone Crossing / Nothing to Say Unfinished Allegro / Carry On The Number of the Beast (Iron Maiden)
Bis: Pegasus Fantasy (trilha sonora de Os Cavaleiros do Zodíaco) Deus Le Volt! / Spread Your Fire
Banda do primeiro escalão do black metal norueguês, que mescla riffs e batidas pesadas com passagens progressivas, o Enslaved está de volta ao Brasil em novembro deste ano – será show único, em São Paulo, dia 14/11 no Fabrique Club!
O Enslaved traz a turnê de Heimdal, 16º disco da extensa e vitoriosa carreira de 33 anos. O disco explora temas profundos e esotéricos da mitologia nórdica.
O show em São Paulo é realizado pela Áldeia Produções Artísticas junto à Powerline Music & Books, Talentnation e NMC Live. O merch será da House Of Gods e o show também conta com apoio da Nuclear Blast Brasil.
Enslaved é uma banda de metal extremo norueguesa formada em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson. Iniciando com um som black metal, a banda evoluiu para um estilo que mescla progressive e viking metal.
Seus álbuns iniciais, como Vikingligr Veldi e Frost, consolidaram sua reputação, enquanto lançamentos posteriores, como Isa e Vertebrae, mostraram uma abordagem mais progressiva.
Conhecida por performances ao vivo intensas e inovadoras, Enslaved continua a ser uma força respeitada no metal. Nesta nova passagem pela capital paulista, os fãs terão a oportunidade de vivenciar ao vivo as novas composições, que incluem faixas como “Forest Dweller” e “Congelia”, além de clássicos que marcaram a trajetória do grupo.
O álbum Heimdal é descrito por Ivar Bjørnson como uma continuação natural do trabalho anterior, Utgard, e mergulha ainda mais na mitologia nórdica, trazendo à tona o mítico guardião Heimdal. Com uma produção rica em camadas sonoras e uma narrativa envolvente, o álbum promete uma experiência única tanto para os ouvintes quanto para os espectadores dos shows ao vivo.
Como curiosidade, o nome da banda foi inspirado em uma música-demo de outra banda clássica do black metal norueguês, Immortal, chamada Enslaved in Rot, uma composição de Demonaz.
SERVIÇO Enslaved em São Paulo Data: 14 de novembro de 2024 (quinta-feira) Horário: 20h Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 107, Barra Funda – São Paulo/SP Ingresso: R$ 150,00 (1º lote, meia estudante e meia solidária), R$ 300,00 (1º lote, inteira) Venda online: https://fastix.com.br/events/enslaved-em-sao-paulo
A produtora Livinstage confirma a vinda ao Brasil do maior fenômeno mundial da música contemporânea da atualidade: Marc Martel, com seu projeto “One Vision of Queen”, em que o artista incorpora de forma brilhante a voz de Freddie Mercury executando os maiores sucessos da banda Queen.
Marc Martel, a voz de Freddie Mercury no filme vencedor do Oscar “Bohemian Rhapsody”, traz seu mais novo show para São Paulo no dia 30 de março, na casa de shows Terra SP. Conhecido mundialmente por suas interpretações impressionantes das músicas do Queen, Marc Martel promete uma noite inesquecível para os fãs de rock.
Antes de conquistar o mundo com suas performances e vídeos virais no YouTube, que somam mais de 30 milhões de visualizações, Martel passou 13 anos gravando e fazendo turnês com a banda canadense Downhere. Em 2011, incentivado por sua esposa e amigos, ele gravou casualmente uma versão de “Somebody To Love”, que o levou a se apresentar no “The Ellen DeGeneres Show”, a se juntar aos membros sobreviventes do Queen no “American Idol” e, na sequência, a liderar as vozes no aclamado projeto Queen Extravaganza, produzido pelos membros originais da banda.
A própria lenda do Queen, o baterista Roger Taylor, comentou ao Daily Record: “Aquela voz. Você ouve, fecha os olhos e pensa que é Freddie. É realmente impressionante.” Martel é a combinação perfeita para o show “One Vision of Queen”, uma explosiva e cativante homenagem em que alguns dos hinos mais icônicos do rock colidem com uma performance teatral e uma produção de tirar o fôlego. O show abrange os maiores sucessos da banda como “Bohemian Rhapsody”, “We Will Rock You”, “We Are The Champions”, “Another One Bites The Dust”, “Under Pressure”, “Somebody To Love” e “Crazy Little Thing Called Love”.
Não perca a oportunidade de assistir a uma performance que promete ser inesquecível. Garanta seu ingresso e prepare-se para uma noite de puro rock e muita emoção.
SERVIÇO: MARC MARTEL “ONE VISION OF QUEEN” – 30 de março 2025 – Domingo Cidade: São Paulo/SP Local: Terra SP Endereço: Av.Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande, São Paulo/SP, 04690-050 Horário: 18h (abertura da casa) / 20h (início do show) Vendas online: Clube do Ingresso ou nas bilheterias do Carioca Club https://www.clubedoingresso.com/evento/marcmartel Realização: Livinstage Classificação Etária: 16 anos. Menores apenas acompanhados pelos pais ou responsável legal.
Depois de rodar o mundo na exaustiva turnê de divulgação seu segundo álbum, “Shades Of Sorrow” (2023), a Crypta realizará alguns poucos shows pelo Brasil.
Com “Shades Of Sorrow” a Crypta chegou até a estrear nas paradas da conceituada Billboard.
Em agosto elas ainda farão algumas datas pela Europa, com shows pela Inglaterra, Bélgica, Alemanha e França – elas já haviam feito uma primeira parte dessa turnê do verão europeu, em junho, com 20 datas.
Em setembro, logo após os shows por aqui, elas embarcam em mais uma grande tour pelos E.U.A., com 27 datas – que se estende pelo mês de outurbro – ao lado das bandas Hatbreed, Carcass e Harms Away.
A Crypta é: Fernanda Lira (baixo e vocal), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jessica Fachi (guitarra) e Luana Dametto (bateria).
Com vendas abertas ao meio-dia, o dia que se apresenta Shawn Mendes e Mariah Carey, 22 de setembro, foi o primeiro a esgotar, seguido pelo dia 13 que conta com Travis Scott como headliner do Palco Mundo. O dia 20, com Katy Perry e 14, com Imagine Dragons, esgotaram em seguida
Após a abertura da venda extraordinária de ingressos para o Rock in Rio nesta terça-feira, pontualmente às 12h, o festival já tem novamente quatro dias com os ingressos todos esgotados. Fãs de todos os Estados do país, além de 29 países, garantiram seus ingressos. Com apenas 23 minutos, o dia 22 de setembro, no qual se apresentam Shawn Mendes e Mariah Carey, mostrou novamente toda a sua força e potência ao ter todos os ingressos vendidos em velocidade impressionante. Na sequência, com 42 minutos, foi a vez do dia 13 de setembro, primeiro dia do festival, quando Travis Scott sobe ao palco para encerrar o Palco Mundo. Os dias 20, em que somente mulheres sobem aos palcos da Cidade do Rock e Katy Perry encerra a noite, e 14, quando Imagine Dragons é o headliner, esgotaram respectivamente em 59 minutos e 1h18. O público ainda pode escolher entre outros três dias: Avenged Sevenfold (15), Ed Sheeran (19) e Dia Brasil (21).
No dia 22 de setembro também se apresentam Akon, NE-YO, Luísa Sonza, Alcione, Diogo Nogueira, Martnália, Majur, Péricles, Maria Rita, OlodumBaiana, Ney Matogrosso, Angelique Kidjo, Almerio e Martins, Lia de Itamaracá, Belo, Mc Livinho, Luiz Otávio, Dj Topo, Zaynara, Gabriel Froede, Lz da França, Kaskade, Bhaskar, Jetlag e Dubdogz.
Já no dia 13, sobem ao palco ainda: 21 Savage, Ludmilla, TETO, Matuê e WIU, Cabelinho e Coral das Favelas, Orochi, Chefin e Oruam, Veigh, Kayblack, Funk Orquestra, Mc Daniel, Mc Rebecca, Mc Sofia, Karan Aujla, Katu Mirim, Victor Xamã, TZ da Coronel e Borges, Kevin O Chris, Slipmami, Major RD, Mizzy Miles, The Box, Mc Maneirinho, Deadmau5, Fatsync x Malifoo, Chemical Surf e Cat Dealers.
No dia 20 de setembro, o “Dia Delas”, se apresentam: Karol G, Cyndi Lauper, Ivete Sangalo, Iza, Gloria Gaynor, Tyla, Luedji Luna, Tássia Reis, Xênia França, Angelique Kidjo, Carminho, Juliana Linhares, Pocah, Mc Dricka, Brisa Flow, Cynthia Luz, N.I.N.A, Darumas, Nina Fernandes, Alison Wonderland, Curol x Barja, Samhara e Ashibah.
Já no dia 14, performam: One Republic, Zara Larsson, Lulu Santos, NX Zero, James, Kingfish, Penelope e Pato Fu, Hermeto Pascoal, Mestrinho, Amaro Freitas, Dennis DJ, Thiago Pantaleão, Lourena, Nagalli, Bin, Leviano, Duquesa, 7Minutoz, Dj Snake, KVSH, Ownboss e Liu.
Agora, os fãs que desejarem viver a experiência do Rio in Rio podem escolher entre três dias:
15 de setembro: Palco Mundo – Avenged Sevenfold; Palco Sunset – Deep Purple; NDO – ARTBAT; Espaço Favela – Poze do Rodo; Global Village – Anees; Supernova – Dead Fish
19 de setembro: Palco Mundo – Ed Sheeran; Palco Sunset – Gloria Groove; NDO – WADE; Espaço Favela – Xande de Pilares; Global Village – Noa Kirel; Supernova – Lil Whind convida Omni Black e Rapadura
21 de setembro: Palco Mundo – “Para Sempre: Rock”; Palco Sunset – “Para Sempre: POP”; NDO – Mochakk; Espaço Favela – “Para Sempre: Funk”; Global Village – “Para Sempre: Bossa Nova”; Supernova – Jean Tassy
Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024
Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do ingresso é de R$ 795 (inteira) e R$ 397,50 (meia-entrada) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R$ 675,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros.
O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.
O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.
Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R＄ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 23 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Pré-venda exclusiva para clientes Bradesco começa no dia 13 de agosto. Público geral poderá adquirir o Lolla Pass no dia 20 de agosto
O Lollapalooza Brasil 2025 anuncia valores, bilheteria virtual e venda presencial oficial do Lolla Pass, ingresso que dá acesso aos três dias de evento. A pré-venda é exclusiva para clientes Bradesco, patrocinador máster do evento e meio de pagamento oficial, pessoa física dos cartões de crédito Bradesco, Bradescard, Next e Digio, de todas as bandeiras, e cartão de débito Bradesco, Next, Bradescard e Digio, apenas na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial, começa na terça-feira, 13 de agosto, ao meio-dia e segue até o dia 19 de agosto ou enquanto durar o estoque. Já a venda para o público geral desta modalidade começa logo após, na terça-feira (20), também ao meio-dia. Os ingressos serão vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil, ticketeira oficial do evento, em Link ou em sua bilheteria física no Shopping Ibirapuera.
Uma novidade desta edição é que o ingresso do Lollapalooza Brasil será virtual, o que garante mais segurança e praticidade, além de evitar a cobrança da taxa de envio. Em breve serão divulgadas mais informações sobre a mudança do sistema de acesso ao evento.
Ingressos podem ser adquiridos em três experiências diferentes – Lolla Pass, Lolla Comfort Pass by Bradesco e Lolla Lounge Pass by Vivo
O Lollapalooza oferece diferentes experiências para agradar a todos os públicos. Nesta etapa, estarão disponíveis para compra os passes que dão acesso aos 3 dias de evento, Lolla Pass.
Lolla Pass: Dá acesso aos três dias de festival na área de pista. Os preços do Lolla Pass durante a pré-venda variam de R$ 956,25 a R$ 1.912,50, já incluindo o desconto de 15% do Bradesco.
Lolla Comfort Pass by Bradesco: O Lolla Comfort Pass permite acesso aos 3 dias do festival em uma área exclusiva com mais conforto, vista privilegiada para o palco Budweiser, guarda-volumes, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso. Os preços do Lolla Comfort Pass durante a pré-venda variam de R$ 1.674,50 a R$ 3.349,00, já incluindo o desconto de 15% do Bradesco.
Lolla Lounge Pass by Vivo: A Vivo, patrocinadora do evento, oferece a área mais premium do festival. O Lolla Lounge Pass by Vivo dá acesso aos três dias do festival em área exclusiva, com open bar e food, ativações exclusivas das marcas, after party e shuttle de ida e volta para o evento. Os preços do Lolla Lounge Pass by Vivo durante a pré-venda variam de R$3.316,25 a R$ 4.272,50, já incluindo o desconto de 15% do Bradesco.
Os preços informados acima para os três setores consideram o desconto máximo concedido pelo festival. Terão acesso ao Lolla Pass por estes valores as pessoas que têm direito à meia entrada garantido por lei e efetuarem com os Cartões Bradesco, Bradescard, next e Digio. Este valor não inclui taxas de serviço de 20% para compras online.
Os preços informados acima para os três setores consideram o desconto máximo concedido pelo festival. Terão acesso ao Lolla Pass por estes valores as pessoas que têm direito à meia entrada garantido por lei e que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito, pessoa física, do Bradesco, Bradescard, Next e Digio, de todas as bandeiras, e cartão de débito Bradesco, Next, Bradescard e Digio, apenas na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial. Este valor não inclui taxas de serviço de 20% para compras online.
Categorias de Preço
Inteira: válidos para qualquer fã do festival, sem nenhuma condição ou comprovação exigida.
Meia-Entrada: estão elegíveis maiores de 60 anos, aposentados, estudantes de ensino fundamental, médio ou superior, jovens pertencentes a famílias de baixa renda (com idades de 15 a 29 anos), Pessoas com deficiência (e um acompanhante), profissionais das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo. Os beneficiários devem estar elegíveis ao benefício tanto no momento da compra, quanto no acesso ao festival.
Entrada Social: também é uma opção válida para qualquer fã, que receberá um desconto de 45% no preço do ingresso inteiro mediante doação de R$ 20,00 para as instituições selecionadas pelo evento. A doação acontece por meio da plataforma Ticketmaster Brasil durante o fluxo de venda, de forma descomplicada. Esta categoria de preço estará disponível mediante disponibilidade de ingresso. Todos os ingressos adquiridos no site têm acréscimo de 20% de taxa de serviço.
Todas as doações provenientes da venda de Entradas Sociais serão divididas igualmente entre três instituições:
Fundada em 1994 por Dagmar Rivieri, pedagoga formada pela USP, a Casa do Zezinho acolhe crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social e oferece, no contraturno escolar, duas refeições por dia e mais de 25 opções de oficinas socioeducativas. Diariamente, atende 1200 pessoas durante quatro horas de atividades, e ao todo, mais de 32.000 Zezinhas e Zezinhos já passaram pela instituição.
O GURI é um programa de educação musical e inclusão sociocultural para crianças, adolescentes e jovens do estado de São Paulo. Referência brasileira no ensino musical, dispõe, gratuitamente, de mais de 100 mil vagas para crianças e adolescentes por ano e está presente em mais de 500 polos de ensino no estado de São Paulo, em mais de 300 municípios. O programa oferece educação musical, arte e cultura gratuitamente para crianças, adolescentes, jovens e adultos. Desde sua criação, em 1995, o programa já beneficiou (e segue beneficiando) mais de 1 milhão de alunos e alunas, além de suas famílias e comunidades O GURI é um programa da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura.
Criança Esperança
www.criancaesperanca.com.br
O ‘Criança Esperança’ é uma campanha de milhões de brasileiros, uma parceria Globo e UNESCO. Há 39 anos, cria oportunidades de desenvolvimento para crianças e jovens em todo o país. Até hoje mais de R$ 445 milhões em doações foram investidos no Brasil em mais de seis mil projetos sociais, beneficiando mais de quatro milhões de crianças, adolescentes e jovens de todo país. Os recursos arrecadados são depositados diretamente na conta da Unesco, que é responsável pela seleção de projetos, por meio de edital público, realizado anualmente, além de monitorar e fazer o acompanhamento técnico e financeiro das instituições apoiadas. É possível fazer doações durante o ano inteiro, pelo site do ‘Criança Esperança’ (www.criancaesperanca.com.br), e pelo pix esperanca@unesco.org.
Benefícios para clientes Bradesco
O patrocinador máster e meio de pagamento oficial do evento, também garante vantagens para seus clientes, como a possibilidade de parcelamento no cartão de crédito em até 5 (cinco) vezes sem juros e desconto de 15% no valor do ingresso até o fim de 2024. Após 01/01/2025, o desconto será de 10%. Vale ressaltar que o desconto de 15% é cumulativo nas opções de Meia-Entrada e Entrada Social.
Poderão participar da pré-venda apenas os clientes pessoa física que concluírem a compra com os cartões de crédito Bradesco, Next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras, e cartão de débito Bradesco, Next, Bradescard e Digio, apenas na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial. As regras e condições podem ser consultadas neste Link.
Venda Geral de ingressos acontece no dia 20 de agosto ao meio-dia
A partir do dia 20 de agosto, também na Ticketmaster Brasil, a venda de ingressos estará aberta ao público geral, nos mesmos setores e modalidades que na pré-venda exclusiva. Nesta etapa, todos terão acesso a parcelamento em até 3x sem juros. Os clientes têm direito a comprar até 04 (quatro) ingressos, na categoria Pass, por CPF, sendo até 01 (uma) meia-entrada.
As vantagens para clientes pessoa física portadores de cartões de crédito Bradesco, Next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras, permanecem durante a venda geral com desconto de 15% e parcelamento em 5x sem juros. A partir de 01/01/2025, o desconto será de 10%, mantendo o parcelamento em 5 x sem juros. O benefício também é válido para os cartões de débito Bradesco, Next, Bradescard e Digio, apenas na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial.
Ticketmaster Brasil fará toda a operação de venda de ingressos
A Ticketmaster Brasil, parceira oficial do festival, será responsável por toda a operação de venda de ingressos do Lollapalooza Brasil 2025. As vendas online acontecerão exclusivamente no site oficial da Ticketmaster com cobrança de taxa de serviço de 20%. Haverá também uma bilheteria física da Ticketmaster Brasil onde os interessados poderão adquirir seus ingressos isentos de cobrança de taxa de serviço.
Endereço: Shopping Ibirapuera: Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo – SP, 04029-902 Bilheteria Ticketmaster – Piso: Jurupis (subsolo) Horários de funcionamento: Terça a sábado: das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h
*A organização antecipa que, para a melhor experiência, os fãs assegurem a atualização do seu cadastro dentro da plataforma, garantindo assim um acesso descomplicado no momento da compra online.
Line Up Lollapalooza Brasil 2025
Em breve, serão revelados mais detalhes sobre o Lollapalooza Brasil 2025, incluindo o line-up completo.
Lollapalooza Brasil
A cada ano, uma legião de fãs do festival garante seus ingressos para os três dias, antes mesmo do anúncio do line-up. Essa confiança é sempre recompensada, com um serviço de qualidade e artistas que levam ao público os melhores shows. A experiência do Lollapalooza, permite que amantes da música e das artes em geral se encontrem em uma celebração única e inesquecível.
Nos seus 33 anos de história, o Lollapalooza promove festivais relevantes e diversos culturalmente, que marcam presença em oito países, em quatro continentes. No Brasil seus 4 palcos receberão cerca de de 80 atrações. Uma ampla gama de atividades simultâneas cobrirá os 600 mil m² de extensão do Autódromo de Interlagos. Além das experiências musicais, todos os presentes poderão desfrutar de experiências gastronômicas, áreas de descanso e interação com marcas e patrocinadores.
Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.
O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suécia e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.
Uma das bandas mais populares do início do século XXI e uma das caras do indie-rock que invadiu a cena musical a partir dos anos 2000, o FRANZ FERDINAND incluiu o Brasil em sua nova turnê mundial e promete apresentar para o público brasileiro um show inédito e explosivo, repassando o seu repertório repleto de hits que marcaram gerações e pistas de dança ao redor de todo o mundo. Os milhões de fãs que acompanham o grupo escocês também esperam que a nova turnê revele novidades da próxima era da banda, que lançou o último álbum inédito de estúdio, “Always Ascending”, em 2018.
Será a única apresentação do grupo no país, que acontece no dia 14 de novembro no Tokio Marine Hall em São Paulo. A venda de ingressos será realizada a partir do dia 9 de agosto às 12h00 em www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial. A 66ª edição do Popload Gig tem patrocínio da Heineken e é uma realização da TIME FOR FUN (T4F). Além da noite com o Franz Ferdinand, a série apresenta o grupo sueco The Hives no dia 15 de outubro e a banda Travis no dia 5 de novembro, ambos em São Paulo.
Foi logo em seu álbum de estreia, que esse ano comemora 20 anos do lançamento e ganhou uma edição especial em vinil, que o Franz Ferdinand alcançou o grande público, já em escala global, com hits onipresentes como “Take Me Out” e “This Fire”. O resto é história. O Franz Ferdinand passou por todos os maiores palcos e festivais do mundo, conquistou uma legião de fãs e continuou construindo um repertório consistente de grandes canções, responsável por mais de 10 milhões de discos vendidos, mais de 1 bilhão de streams nas plataformas digitais, 6 milhões de ingressos vendidos em turnês próprias e 14 certificações platina até o momento, além de prêmios Mercury, BRIT e diversas indicações ao Grammy.
Muitas novidades e surpresas aguardam os fãs do grupo em 2024, que começa a sua turnê mundial em setembro pela Escócia, sua terra natal, passam por grandes festivais no México em outubro e novembro e diversos países na América do Sul.
SOBRE O POPLOAD GIG
Popload Gig é o selo de shows da Popload, marca que também realiza o Popload Festival, e que se tornou referência no Brasil da “nova música”, tanto internacional como brasileira, abrindo as portas para grupos iniciantes da cena rock e eletrônica. Desde 2009 já foram realizadas mais de 60 edições do Popload Gig, incluindo shows históricos de artistas com Pixies, Billy Idol, Nick Cave, Phoenix, Metronomy, entre outros que podem ser conferidos no site: https://popload.com.br/gig. Para 2024 já estão anunciadas noites com nomes clássicos e imperdíveis como The Hives, Travis e o recém-confirmado Franz Ferdinand.
SERVIÇO
POPLOAD GIG COM FRANZ FERDINAND
SÃO PAULO, SP
Realização: TIME FOR FUN (T4F)
Patrocínio: Heineken
Parceiro de Mídia: UOL
Data: quinta feira, 14 de novembro de 2024
Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP
Abertura da casa: 20h00
Início dos shows: 22h00
Capacidade: 4.000 pessoas
Venda geral: 09 de agosto de 2024 às 12h00 (meio-dia) em www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial, consulte condições e horários de funcionamento.
Ingressos: A partir de R$ 175,00 (ver tabela completa)
Classificação etária: Vedada a entrada de menores de 16 anos.
INGRESSOS:
SETOR
MEIA-ENTRADA
INTEIRA
PISTA PREMIUM
R$ 230,00
R$ 460,00
PISTA
R$ 190,00
R$ 380,00
FRISA
R$ 210,00
R$ 420,00
CAMAROTE
R$ 250,00
R$ 500,00
CADEIRA ALTA
R$ 175,00
R$ 350,00
MEIA-ENTRADA:
Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet).
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista
A turnê que celebrará os 40 anos de história do Dream Theater também passará por Belo Horizonte (MG) em dezembro. O show, o quinto da nova passagem da banda pelo Brasil e com a formação clássica junta após 14 anos, será dia 10/12, no BeFly Hall (Rua Paraíba, 1102 – Loja 1 – Savassi, BH).
A apresentação terá duração de aproximadamente 3 horas, com um repertório que incluirá clássicos e músicas favoritas dos fãs em uma noite que promete ser inesquecível.
A turnê traz a formação icônica com James LaBrie, John Myung, John Petrucci, Mike Portnoy e Jordan Rudess, que se reunirá para cair na estrada pela primeira vez após 14 anos.
O show na capital mineira será o primeiro em solo brasileiro da turnê An Evening With Dream Theater: 40 anniversary“, que também passará pelo Rio de Janeiro (13/12, Vivo Rio), São Paulo (15/12, Vibra São Paulo), Curitiba (16/12, Live Curitiba) e Porto Alegre (17/12, Auditório Araújo Vianna).
“Esta turnê será incrivelmente especial para todos nós “Cada show certamente será repleto de expectativa e uma variedade de emoções. Mal podemos esperar para subirmos ao palco juntos mais uma vez e começarmos esta celebração histórica de 40 anos com todos neste outono. Este é apenas o começo, e teremos muitas outras notícias empolgantes do Dream Theater para compartilharmos nos próximos meses”, afirma a banda.
No momento, o Dream Theater está trabalhando em seu estúdio, DTHQ, no 16º álbum da história da banda, o primeiro com o Portnoy de volta à formação desde o Black Clouds & Silver Linings (2009). Mais informações sobre o novo lançamento serão reveladas no futuro.
Dream Theater, os pioneiros do metal progressivo, têm uma conexão única com uma das legiões de fãs mais apaixonadas em todo o mundo, como foi evidenciado por suas três indicações ao Prêmio GRAMMY® e pela conquista do Prêmio GRAMMY® em 2022 na categoria de Melhor Performance de Metal com “The Alien”, assim como pelos 15 milhões de discos vendidos no mundo inteiro.
Sua obra de 1992, “Images & Words” , recebeu um disco de ouro e figurou na cobiçada lista “100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos” da Rolling Stone. A revista Guitar World classificou o álbum subsequente, “Awake”, como o número um da lista “Superunknown: 50 Álbuns Icônicos que Definiram 1994”. “A Change of Seasons” (1996) foi, incrivelmente, a trilha sonora da cobertura da NBC de Downhill Skiing nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2002.
Em uma pesquisa da Rolling Stone em 2012, os fãs elegeram o álbum “Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory” (1999) como o “Melhor Álbum de Rock Progressivo de Todos os Tempos”. Além disso, ele foi considerado o “15º Maior Álbum Conceitual” pela Classic Rock. Em 2009, o disco “Black Clouds & Silver Linings” estreou na sexta posição da Billboard Top 200 e “A Dramatic Turn of Events” (2011) e “Dream Theater” (2013) mantiveram-se no Top 10 da parada.
O site Consequence of Sound descreveu “The Astonishing” (2016) como “uma experiência absolutamente única”. Além de três vídeos de platina e dois de ouro, o grupo foi incluído no Hall da Fama da Música de Long Island em 2010. Em 2019, a banda continuou a expandir seu público com o lançamento de “Distance Over Time”, sucesso de crítica e de vendas. Em seu 15º álbum de estúdio, o segundo pela InsideOutMusic / Sony Music, “A View From The Top Of The World”, a banda continua se desafiando e rompendo os seus limites musicais – algo que fazem há mais de 30 anos atuando juntos.
A banda lançou a turnê inaugural DREAMSONIC em 2023 – um espetáculo itinerante de música progressiva que voltará para mais apresentações no futuro.
Em 2024, o baterista e membro fundador da banda Mike Portnoy retornou à icônica formação da banda, juntando-se ao guitarrista John Petrucci, ao vocalista James LaBrie, ao baixista John Myung e ao tecladista Jordan Rudess, para o êxtase do mundo musical.
No momento, o Dream Theater está em estúdio trabalhando em seu 16º álbum de estúdio, o primeiro com esta formação em mais de 15 anos.
Encontre o Dream Theater online www.dreamtheater.net https://www.facebook.com/dreamtheater http://twitter.com/dreamtheaternet https://www.instagram.com/dreamtheaterofficial/
Em uma realização da 30e, apresentação acontece no dia 10 de novembro, na Audio, em São Paulo
Os amigos James Bourne e Matt Willis, aos 17 anos, tinham um sonho enquanto tocavam no porão de casa, em Southend-On-Sea, na Inglaterra: formar uma banda e, para isso, escolheram até um nome para o grupo, Busted. Em 2000, o trio ficou completo com a chegada do guitarrista Charlie Simpson e, juntos, se tornaram uma banda de pop punk que marcou uma geração com músicas em primeiro lugar das paradas, prêmios e muita popularidade. No ano passado, os três voltaram aos palcos e anunciaram uma turnê celebrando os 20 anos de carreira e, assim, o Brasil os receberá pela primeira vez. A apresentação, realizada pela 30e, acontece no dia 10 de novembro, em São Paulo, na Audio. A venda de ingressos começa em 2 de agosto, ao meio-dia, na Eventim (acesse aqui).
Com letras divertidas e uma musicalidade contagiante, já em seu primeiro disco autointitulado, Busted (2002), a banda alcançou o segundo lugar nas paradas do Reino Unido e chegou à primeira posição com a música “You Said No”. O grupo ainda emplacou diversos hits em primeiro lugar: “Crashed The Wedding”, “Who’s David” e “Thunderbirds Are Go”, além de três álbuns alcançarem número dois (sendo que dois deles conquistaram cinco discos de platina) e três BRIT Awards em 2004 por “Melhor Revelação Britânica”, “Melhor Ato Pop” e “Melhor Grupo Britânico”. No mesmo ano, a banda esgotou 12 Wembley Arenas como headliners.
Hoje, são mais de 1 milhão de ouvintes mensais no Spotify, shows esgotados e o álbum Greatest Hits 2.0 (2023) sendo o primeiro da carreira do trio a alcançar a posição número 1 nas plataformas digitais do Reino Unido. A Greatest Hits Tour, iniciada no ano passado, já impactou mais de 300 mil pessoas. “Você entende muito mais o significado da sua banda quando está comemorando o vigésimo aniversário e ouve todo mundo falar sobre suas memórias”, afirmou o guitarrista James Bourne em entrevistas. Chegou a hora dos brasileiros mostrarem ao trio quais são suas recordações nesses 20 anos de sucesso da banda.
SERVIÇO: Busted @ Greatest Hits Tour Realização: 30e
SÃO PAULO Data: 10 de novembro (domingo) Local: Audio – Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo/SP Horário: 18h (abertura dos portões) | 20h (início do show) Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços:
Pista – R$ 175,00 (meia-entrada) | R$ 350,00 (inteira) Vendas online em:eventim.com.br Bilheteria oficial: ESPAÇO UNIMED – Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/ SP. Funcionamento: Terça a Sábado – das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados.
Sobre a 30e: A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
Novo álbum aclamado chega às lojas físicas da Third Man na quinta-feira, 1º de agosto e às lojas independentes e plataformas digitais na sexta-feira, 2 de agosto
Créditos da foto: David James Swanson
Jack White anunciou o lançamento oficial de seu aclamado novo álbum, “No Name”, que estará disponível em todas as plataformas digitais e serviços de streaming na sexta-feira, 2 de agosto. O álbum já havia feito uma aparição clandestina nas lojas da Third Man Records, onde clientes receberam, de forma surpreendente, cópias gratuitas de vinil sem identificação em suas sacolas. Uma edição especial em vinil azul estará disponível nas lojas físicas da Third Man Records na quinta-feira, 1º de agosto, e em lojas independentes selecionadas ao redor do mundo no dia seguinte. “No Name” também estará disponível em vinil preto nos sites thirdmanrecords.com e jackwhiteiii.com, com pré-vendas a partir de sexta-feira, 2 de agosto.
Fiel às suas raízes DIY (faça você mesmo), este álbum foi gravado, produzido e mixado por White em seu estúdio Third Man Studio, ao longo de 2023 e 2024, prensado em vinil pela Third Man Pressing e lançado pela Third Man Records.
Com a revelação surpresa de “No Name” em 19 de julho, através de uma promoção nas lojas da Third Man, os fãs mostraram como rumores de algo misterioso podem se transformar em uma experiência maravilhosa de comunidade, compartilhando a empolgação e a energia da música e da arte. A Third Man está entusiasmada em trazer essa música e missão para um público mais amplo
JACK WHITE – TURNÊ 2024
JULHO 27 – Nashville, TN – American Legion Post 82 29 – Atlanta, GA – The EARL 30 – Athens, GA – 40 Watt 31 – Atlanta, GA – Terminal West
AGOSTO 3 – Yeonsu-gu, South Korea – Pentaport Rock Festival † 8 – Gothenburg, Sweden – Way Out West † 9 – Oslo, Norway – Øyafestivalen † 10 – Copenhagen, Denmark – Syd for Solen †
Palco criado em parceria com o Filtr Music Brasil tem line-up diverso, com shows de novos talentos e artistas consagrados no espaço: Major RD, Nagalli, Dead Fish, Lil Whind, Cynthia Luz, Jean Tassy e DJ Topo são os headliners
Credito: Jorge Porci
Sucesso nas duas últimas edições do Rock in Rio, em 2019 e 2022, o Supernova confirma mais uma vez sua presença no maior festival de música e entretenimento do mundo com nova localização em uma Cidade do Rock totalmente repaginada. O palco estará próximo ao New Dance Order e ao Espaço Favela, em um local amplo, tudo para acomodar melhor o público que irá assistir as apresentações históricas que acontecerão no espaço. Em uma parceria com o Filtr Music Brasil, plataforma de entretenimento da Sony Music Brasil, que tem a curadoria de conteúdo em seu DNA, o line-up do espaço seguirá o conceito de “Fábrica de Sonhos”, formado não somente por artistas expoentes da música nacional, mas também por atrações já consolidadas e reconhecidas pelo público, que buscam experimentar novos caminhos em suas carreiras, seja inovando seus estilos musicais ou arriscando em outros ritmos. Para que o público não perca nenhuma apresentação do Supernova e das demais atrações da Cidade do Rock, o festival disponibilizou hoje em seu aplicativo oficial os horários dos shows de todos os palcos. Por meio da plataforma, disponível em IOS e Android, os fãs terão acesso a todas as informações sobre esta edição que será a maior e melhor edição do Rock in Rio de todos os tempos, celebrando os 40 anos de história do festival.
Para 2024, a organização anuncia as atrações para o Supernova. O dia 13 conta com Mc Maneirinho, um dos grandes nomes do funk carioca; The Box, projeto de funk repleto de hits que fazem sucesso nos streamings; Mizzy Miles, DJ e produtor português; e o headliner Major RD, um dos grandes nomes do trap brasileiro. No dia 14, o Supernova traz o trio de rap do 7 Minutoz, a baiana do rap Duquesa, o rapper carioca Bin junto com o cearense Leviano, e, como headliner, Nagalli, produtor e multi-instrumentista, com seu Magic Show & Convidados. No primeiro domingo do festival, o palcorecebe The Mönic, banda que mistura de punk e rock alternativo, convidando Eskrota, banda de Thrash Metal/Crossover que traz a potência feminina; os mineiros e consagrados do Black Pantera; a banda de death metal Crypta; e, encerrando as apresentações da noite, a banda de hardcore melódico Dead Fish.
No segundo final de semana, na quinta-feira, dia 19 de setembro, Young Piva, baiano, faz a abertura do espaço seguido de Aka Rasta, cantor de r&b e pop; WC No Beat convidando Mc Gabzin, Felp22 e MC Th, em um show repleto de funk e hits; e, fechando a noite, Lil Whind, alter-ego de Whindersson Nunes, com Omni Black e Rapadura como convidados. No dia 20, sexta-feira, o “Dia Delas” apresenta Nina Fernandes, representando o hyper pop; a expoente banda latina do Darumas; a empoderada N.I.N.A, nome potente do rap conteporâneo; e, fechando a noite, a rapper Cynthia Luz, grande representante feminina do rap brasileiro. No sábado, “Dia Brasil”, o Supernova apresenta Chico Chico, filho de Cássia Eller, trazendo seu novo álbum “Estopim”; a banda Autoramas, com um show que celebra os 25 anos de carreira; Vanguart, em um show com muito indie rock; e o cantor e compositor do hip-hop Jean Tassy, encerrando a noite. No domingo, 22 de setembro e último dia do festival, a abertura fica com LZ da França, expoente do trap; seguido do cantor de pop Gabriel Froede; logo depois é a vez de Zaynara, fenômeno expoente do pop; e o headliner representando todo o poder do funk, DJ Topo, conhecido pelos seus remixes potentes.
“O Supernova foi uma das maiores surpresas do festival em 2019 e mostrou que veio para ficar. Em 2022 o palco foi um dos grandes destaques da edição. Agora, em 2024, estamos animados por anunciar o line-up completo do espaço repleto de artistas incríveis. Queremos que o palco represente um pouco de tudo o que acontece na música atual, de forma acolhedora e diversa. Temos talentos potentes. Serão momentos muito especiais e queremos que o público saia dos shows com novas bandas favoritas”, conta Zé Ricardo, vice-presidente Artístico da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town.
Com uma mistura de rap, trap, rock, trilhas de anime, folk, MPB, funk, hip-hop e música urbana, metal, death metal, hardcore melódico, crossover thrash, pop, indie rock e até beat melody, ao todo o Supernova receberá 28 atrações, selecionadas a partir de uma curadoria feita pelo Rock in Rio em parceria com a Filtr Music Brasil.
Crédito: Jorge Porci
Para receber estes grandes artistas, o palco contará com 300m2 de cenografia, pesando mais de duas toneladas, composta por mais de 50 engrenagens, trazendo uma estética industrial, inspirada no SteamPunk – subgênero da ficção científica passado em uma realidade alternativa, cuja proposta estética remete ao Século XIX. Reforçando o compromisso do festival na construção de um mundo melhor, o palco tem 35% das peças garimpadas em ferros velhos e outros 15% que foram reutilizadas. A construção é 100% tubular, permitindo que ele se desmonte totalmente, sendo reaproveitado em outras ocasiões bem como novas estruturas.
40 anos de Rock in Rio com muitas novidades no Supernova
Para a edição que vai comemorar os 40 anos de história do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Supernova chega com novidades: com a mudança de local, a área do palco cresceu e vai comportar o público de forma ainda mais confortável. A ampliação do espaço e sua mais nova localização, comprova que o Palco Supernova veio para ficar.
“Estamos no terceiro ano consecutivo de parceria, desde a primeira edição do Supernova e, a cada ano, o palco ganha mais relevância. Os números do Rock in Rio Brasil são sempre superlativos e participar da criação e evolução de um novo palco é muito especial. Sugiro a todos que estiverem no festival que não deixem de conferir o Supernova.” Diz Wilson Lannes, General Manager da Sony Music Brasil.
Este ano, assim como nas outras edições, a equipe de curadores do Filtr Music Brasil, em conjunto com o festival, se uniu para criar momentos emocionantes e históricos para o público. Dados de áudio e vídeo streaming, números de redes sociais e charts de música de artistas, além de informações sobre consumo e tendência, ajudaram a definir o line-up do palco.
Na primeira edição, em 2019, se apresentaram nomes como Lagum, Oriente, Lali, Cacife Clandestino, Tassia Reis e Mariana Nolasco. Com o sucesso, em 2022, já em uma nova localização, logo após a Rota 85, no caminho para o New Dance Order, e com uma vista privilegiada de todo o festival, performaram nomes como Mc Poze do Rodo, ConeCrew Diretoria, Ratos de Porão, TETO, Lil Whind, Francisco El Hombre, Matanza Ritual, Jovem Dionísio, Priscilla Alcântara, entre outros.
Aplicativo oficial do festival lista os horários das atrações e reúne informações da Cidade do Rock
O público que irá ao Rock in Rio já pode começar a se planejar para aproveitar tudo que a edição que celebra os 40 anos de história do maior festival de música e entretenimento do mundo pode oferecer — desde a chegada à saída, passando por cada uma das áreas do evento, que este ano terá 500 horas de experiência e 19 espaços de atrações. A partir do aplicativo oficial do Rock in Rio, o festival abre um canal direto para que os fãs tenham acesso à programação do evento em primeira mão e atualizada. Pelo aplicativo, disponível nos sistemas operacionais IOS e Android, já é possível conferir os horários das apresentações de cada palco e o mapa da Cidade do Rock. Uma outra função permite que o público organize um cronograma de shows e, por meio de uma contagem regressiva para cada atração e notificações, os fãs não perderão nem um minuto dos shows programados em suas agendas.
Dentre as novidades para esta edição, o fã, por meio do aplicativo, poderá comprar lockers, para deixar seus pertences e aproveitar os shows com tranquilidade. Outra inovação deste ano, é que o usuário também terá acesso às informações do Rock in Rio Club, podendo adquirir, direto no app, novos planos com diversas vantagens.
Na parte das “Arenas”, é possível se informar sobre o Musical e a Babilônia Feira Hype. A plataforma ainda conta com informações sobre o manual de acessibilidade com os serviços oferecidos para o público PCD. Até o dia 13 de setembro, primeiro dia do Rock in Rio, o aplicativo ainda ganhará novas funcionalidades.
Rock in Rio Brasil: Com quatro dias já esgotados, público pode adquirir ingressos somente para três dos sete dias
O Rock in Rio vai acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. O público ainda tem a oportunidade única de adquirir ingressos para 15 de setembro, quando se apresenta Avenged Sevenfold, Evanescence e Deep Purple; 19 de setembro, com apresentações de Ed Sheeran, Charlie Puth e Gloria Groove; e ainda 21 de setembro, quando as celebrações do Dia Brasil acontecerão ao longo de 12 horas de festival com grandes nomes do país em encontros inéditos e exclusivos em todos os palcos. A venda acontece exclusivamente na plataforma da Ticketmaster (www.ticketmaster.com.br).
Confira o line-up dos dias ainda disponíveis para a edição que celebra os 40 anos do Rock in Rio, que também conta com artistas que se apresentam em Lisboa
Na programação do primeiro fim de semana, no dia 15 de setembro, se apresentam Avenged Sevenfold, Evanescence, Journey e Os Paralamas do Sucesso no Palco Mundo. No Sunset, Deep Purple, Incubus, Planet Hemp convida Pitty e Barão Vermelho. No Global Village, Anees, Terra Celta e Larissa Luz. No Espaço Favela, o MC Poze do Rodo, MC Hariel e Ster. No NDO, Artbat, Mila Journèe, Binary e Ruback.
No fim de semana seguinte, Ed Sheeran é o headliner do dia 19 e no Palco Mundo também se apresentam Charlie Puth, Joss Stone e Jão. Nesse mesmo dia, Gloria Groove sobe ao palco Sunset como headliner da noite, que também conta com apresentações de Ferrugem convida Gilsons, Filipe Ret convida Caio Luccas e Pedro Sampaio. Xande de Pilares é o embaixador e principal atração do Espaço Favela, que também recebe Fundo de Quintal e Vinny Santa Fé. Na Global Village, Noa Kirel, Bixiga 70 e Sambaiana. No New Dance Order, Wade, Victor Lou, Gabe e Illusionize.
Já no chamado Dia Brasil, 21 de setembro, no Palco Mundo, acontecem os shows de Capital Inicial, Detonautas, NX Zero, Pitty, Rogério Flausino, Toni Garrido, Ana Castela, Chitãozinho & Xororó, Junior Lima, Luan Santana, Simone Mendes, Orquestra Heliópolis, BaianaSystem, Carlinhos Brown, Daniela Mercury, Majur, Ney Matogrosso, Margareth Menezes, MC Cabelinho, Kayblack, Matuê, Orochi, Filipe Ret, MC Ryan SP e Veigh. O Palco Sunset contará com apresentações de Duda Beat, Gloria Groove, Ivete Sangalo, Jão, Ludmilla, Lulu Santos, Luísa Sonza, Alcione, Diogo Nogueira, Jorge Aragão, Maria Rita, Xande de Pilares, Zeca Pagodinho, Criolo, Rael, D2, Djonga, Karol Conká, Rincon Sapiência e Xamã. Enquanto isso, o Global Village recebe Bossacucanova com participação de Cris Delanno, Leila Pinheiro, Roberto Menescal, Wanda Sá, Banda Black Rio, Claudio Zoli, Hyldon, Leo Gandelman, Jonathan Ferr, Antônio Adolfo e Joabe Reis, além de Gang do Eletro e Suraras do Tapajós. No Espaço Favela acontecem shows de MC Don Juan, MC Hariel, MC IG, MC Livinho, MC Dricka, MC Ph, Nathan Amaral, Orquestra Jovem Da Sinfônica Brasileira, Buchecha, Funk Orquestra, MC Carol, Tati Quebra Barraco, Cidinho e Doca e Kevin o Chris, Nathan Amaram e OSB, Kaê Guajájara, DJ Totonete e grupo Dance Maré. Por fim, o New Dance Order recebe os DJs Mochakk, Beltran X Classmatic, Eli Iwasa X Ratier e Maz X Antdot.
Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024
Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do ingresso é de R$ 795 (inteira) e R$ 397,50 (meia-entrada) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R$ 675,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros.
O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.
O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.
Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R＄ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 23 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
No dia 26 de outubro (sábado) acontece o “Bréa Extreme Fest” em São Paulo, com as bandas Napalm Death (UK), Dead Congregation (GRE) e as bandas brasileiras Surra, Rot, Cemitério, Fossilization, Podridão, Baixo Calão, Andralls, Subcut, Dischavizer e Trachoma. O festival rolará na Vip Station (R. Gibraltar, 346, Santo Amaro, SP), à partir das 14h. Os shows serão divididos em 2 palcos.
Confira mais informações sobre as atrações internacionais:
O Napalm Death foi formado em Birmingham/Inglaterra, em 1981, fazendo um som até então, ‘indefinido’, com uma pegada meio Hardcore Punk, e sujo. Eles foram moldando sua música no que ficou conhecido como Grindcore, com elementos de Death Metal. Suas letras sempre foram voltadas para protestos, visões políticas, ódio, antifascismo e questões sociais.
A extensa discografia da banda conta com 17 álbuns de estúdio, 13 EP’s, 3 ‘Live álbuns’ e inúmeros Splits, e compilações. Os mais recentes, são “Throes of Joy in the Jaws of Defeatism” (full lenght de 2020) – lançado no Brasil pela Xaninho/Rock Brigade/Voice Music – e “Resentment Is Always Seismic – A Final Throw of Throes” (EP, 2022). Na discografia da banda estão diversos clássicos, como “Scum” (1987), “From Enslavement to Obliteration” (1988), “Harmony Corruption” (1990), “Utopia Banished” (1992), “Fear, Emptiness, Despair” (1994), “Enemy of the Music Business” (2000), só para citar alguns.
A formação do Napalm Death traz Mark “Barney” Greenway (vocais), Shane Embury (baixo), John Cooke (guitarra) e Danny Herrera (bateria).
Os gregos do Dead Congregation foram formados em 2004, em Atenas, e rapidamente se tornaram referência no Death Metal europeu.
Sua discografia conta com dois ‘full lenght’; “Graves Of The Archangels” (2008) e “Promulgation Of The Fall” (2014), e dois EP’s; “Purifying Consecrated Ground” (2005) e “Sombre Doom” (2016).
A formação do Dead Congregation traz A.V. (guitarra e vocal), T.K. (guitarra), G.S. (baixo) e V.V. (bateria).
As produtoras responsáveis pelo “Bréa Extreme Fest 2024” são, Xaninho e Caveira Velha.
SERVIÇO:
“BRÉA EXTREME FEST 2024”
Bandas: Napalm Death, Dead Congregation, Surra, Rot, Cemitério, Fossilization, Podridão, Baixo Calão, Andralls, Subcut, Dischavizer e Trachoma
É obrigatório apresentação do documento de identidade
MEIA-ENTRADA:
– Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto;
– Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento;
– Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento;
– Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante.
Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria.
Pela primeira vez, evento reunirá três grandes bandas australianas no mesmo dia e em cinco capitais do Brasil. Em São Paulo, o festival será no dia 31 de agosto
De volta ao Brasil, as bandas Hoodoo Gurus, GANGgajang e RSpys prometem shows inesquecíveis com clássicos que embalaram os fãs nos anos 80 e 90. A aguardada edição comemorativa de 30 anos do festival Australian Connection passará por 5 cidades a partir de 22 de agosto. Será a primeira – e única – vez que o evento reunirá três grandes nomes do surf rock australiano num mesmo dia! A turnê estreia em Florianópolis (dia 22/08), seguido por Curitiba (23), Rio de Janeiro (24), Porto Alegre (30), até chegar em São Paulo (31), com apresentações especiais daqueles que se tornaram uma referência de toda uma geração.
Ex-vocalista do grupo Spy vs Spy, Craig Bloxom volta à ativa depois de 20 anos longe dos palcos com sua nova banda, RSpys, que faz sua estreia no Brasil. O músico passou as últimas décadas se dedicando à gastronomia como chef profissional, e recentemente resgatou a paixão pelos shows com a RSpys (abreviação de Reggae Spys), na qual ele apresenta sucessos do Spy e novas canções em uma pegada reggae.
A banda Hoodoo Gurus volta ao país depois do sucesso da turnê brasileira em abril de 2023, quando comemoraram 40 anos de carreira, para fazer o público dançar com hits como “Out that door”, “Come Anytime” e “1000 Miles Away”. Já o grupo GANGgajang, que não toca no Brasil desde 1997, vai matar a saudade do público com clássicos como “Gimme Some Lovin”, “House of Cards” e “Sounds of Then”.
Quem trará os músicos de volta ao Brasil é o empresário Ricardo Chantilly, responsável também pelas primeiras passagens dos grupos pelo país, nas edições anteriores da turnê Australian Conection. “Será uma reunião especialíssima, com bandas e público revivendo os melhores verões de suas vidas. Estamos muito entusiasmados”, vibra Chantilly, lembrando que ano passado o Hoodoo Gurus esgotou os ingressos de seus shows por aqui. “O festival será uma noite de muitos encontros e reencontros entre a turma do surf, skate e esportes dos anos 70, 80 e 90; e da galera mais jovem que curte o rock australiano”, conta.
À frente da Chantilly Produções, Ricardo desenvolveu algumas ações diferenciadas para o festival. Uma delas é o ‘Surfista Solidário’, que concede desconto no ato da compra do ingresso (meia-entrada) para quem doar qualquer acessório de surfe ou 1kg de alimento não perecível. “Pode ser um estrepe (cordinha), uma roupa ou até uma prancha. Queremos presentear os surfistas e fãs do Hoodoo Gurus, GANGGajang e RSpy com a oportunidade de estarem novamente com seus ídolos”, explica o executivo.
Saiba mais sobre as bandas do Festival Australian Connection:
Hoodoo Gurus
Com 10 discos de ouro e 9 de platina, o grupo esteve no Brasil em abril de 2023 (após um jejum de 26 anos sem vir ao país) para a turnê internacional do décimo e mais recente álbum, Chariot of the Gods. Com a formação original, liderada pelo vocalista Dave Faulkner, o guitarrista Brad Shepherd e o baixista Richard Grossman – apenas o baterista foi substituído em 2015 por Nik Reith -, a banda australiana de rock também celebrou os 40 anos de carreira, com apresentações no Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Curitiba e Florianópolis. O disco de 14 faixas ganhou também uma versão deluxe em vinil com três faixas adicionais.
GANGGajang
Banda de pop rock australiana com shows históricos pelo Brasil em 1996 e 2001, a GANGGajang é conhecida por vários hits que fizeram sucesso na década de 80 e 90 como “House of Cards”, “Giver of Live” e “Sounds of Then”, sua música mais popular, conhecida como “This is Australia”. A canção, lançada em 1985, ganhou ainda mais exposição como tema da Coca-Cola em 1995 e na coletânea National Film and Sound Archive of Australia, Sounds of Australia, em 2016. Este ano, foi a música de abertura do concerto do Dia da Austrália 2024, transmitido ao vivo pela ABC TV. A banda também ganhou projeção mundial em 1987, após ser apresentada no filme de surf da Quiksilver, Mad Wax, produção que tornou-se um clássico cult do surf. Por dois anos consecutivos, a GANGajang foi eleita a melhor banda do mundo pela Association of Surfing Professionals. Durante os Jogos Olímpicos de 2000, o grupo fez uma série de apresentações durante o Festival de Artes Olímpicas e, em 2004, um concerto ao vivo com canções novas e clássicos foi filmado para a série Live at the Basement da ABC. Atualmente, a banda é formada por Mark ‘Cal’ Callaghan, Graham “Buzz” Bidstrup, Geoffrey Stapleton, Robbie James e Peter Willersdorf.
RSpy
Baixista da banda australiana Spy vs Spy, Craig Bloxom voltou ao microfone, reinventando os sucessos do grupo no formato reggae. Com dois talentosos integrantes e amantes do reggae, TK Tarawa, da perene Kaimai Ranges da Nova Zelândia, na guitarra, e Young Chrissy Lowe, do Cessnock, na bateria, ele acredita que o estilo pode ser novo, mas mantém vivo o espírito de luta das músicas dos Spys, enfrentando a injustiça social, o racismo e a desigualdade com uma nova voz e apresentação de reggae. “É uma viagem de volta à época de Spy vs Spy, com um novo som Roots Rock Reggae cheio de diversão, boas vibrações e uma dose de Rastafari”, afirma Craig, ansioso por voltar ao Brasil novamente.
Serviço:
AUSTRALIAN CONNECTION FESTIVAL – Hoodoo Gurus, GANGgajang e RSpys
Bilheteria Vibra São Paulo • Sem incidência de Taxa de Serviço
Avenida das Nações Unidas 17955 • Vila Almeida • São Paulo – SP.
Horário de funcionamento bilheteria Vibra São Paulo – Segunda-feira a Sexta-feira 12h às 15h e das 16h às 19h.
Sábados, domingos e feriados – FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14h até o início do show.
Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.
Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada.
Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros
A Tormentor Bestial, banda de Heavy/Thrash Metal com mais de 15 anos de carreira e originária de Taubaté/SP, tem o prazer de anunciar o lançamento de seu novo videoclipe, “Slave Of Hypocrisy”. Após uma pré-estreia bem-sucedida na edição #52 da Roadie Crew Online Fest em agosto, onde recebeu inúmeros elogios dos fãs, a banda está entusiasmada em compartilhar este trabalho com um público ainda mais amplo.
Nas palavras de Luiz Amadeus (vocal/guitarra), “Slave Of Hypocrisy”, faixa do quinto álbum de estúdio da banda, “Eternal Nightmare”, aborda temas políticos, algo que ele geralmente evita por considerá-los desnecessários. No entanto, desta vez, decidiu destacar problemas comuns entre políticos, como falsas promessas, hipocrisia, descaso, falta de humanidade e uma atitude de total desprezo por tudo e todos.
Gravado no Audiolab Extreme Studio, também em Taubaté/SP e de propriedade da banda, este videoclipe marca a estreia da nova formação totalmente em família, que inclui Luiz Amadeus (pai, vocal/guitarra), Pedro Teixeira (filho, vocal/guitarra), Bruno Amadeus (filho, baixo) e Niko Teixeira (filho, bateria).
“Em 2023, lançamos ‘Slave Of Hypocrisy’ como um single e primeira amostra do que seria a ‘nova’ Tormentor Bestial. Desde então, tenho um enorme orgulho em ver meus três filhos se tornarem excelentes músicos e ter o privilégio de tocarmos juntos na banda, gravando álbuns e lançando vídeos”, comentou o empolgado pai Luiz Amadeus.
Pedro Teixeira (guitarra) finalizou dizendo: “Trabalhar e tocar junto com minha família é inexplicável! Cresci vendo a banda também crescer, e hoje faço parte dela, gravando álbuns, lançando singles e vídeos. É muito louco isso! Trabalhar em família é a melhor coisa que existe.”
Arte de capa por Fábio Menezes (Inkcreations) Gravado em Audiolab Extreme Studio, em Taubaté/SP Produção, mixagem e masterização por Tormentor Bestia
Desde sua fundação em 2008 por Luiz Amadeus e Niko Teixeira, a banda passou por algumas mudanças de formação, mas sempre manteve seu som pesado e agressivo, incorporando influências que vão do Hard Rock e Heavy Metal Tradicional (NWOBHM) ao agressivo Thrash Metal dos anos 80.
As letras do álbum consistem em 10 faixas baseadas em histórias e contos variados, mantendo-se afastadas de temas políticos. Cada música apresenta uma narrativa distinta, abordando temas que vão desde histórias antigas e terror até críticas sociais, lutas contra vícios, resiliência e corrupção nas religiões. Tudo é escrito de forma conotativa, deixando margem para ambiguidades.
“Eternal Nightmare” é um marco no metal nacional, destacando-se pela sua qualidade, peso e energia. Composto, gravado e produzido em família, o álbum reflete a união e a sinergia única entre pai e filhos, fortalecendo os laços pessoais e enriquecendo a música. Este trabalho é um tributo ao poder da família e à paixão compartilhada pela música, resultando em algo autêntico, poderoso, honesto e verdadeiro, como todos laços de sangue.
A banda está prestes a lançar o álbum em formato CD físico e está ansiosa trabalhando forte para invadir os palcos de todo o Brasil. Além disso, o quarteto planeja lançar videoclipes de todas as músicas do álbum durante os próximos meses.
Siga as mídias sociais da banda em @tormentorbestial
Assessoria de Imprensa: JZ Press(@jzpressassessoria)
Música faz um apelo emocional a alguém que se foi e a cada dia se afasta ainda mais
A GuardaMar é uma banda de rock alternativo criada em Aracaju (Sergipe) no ano de 2022. O quarteto retoma os lançamentos com o single Sina, o quarto da carreira, que fala de um sentimento universal e plural: a saudades.
Ouça Sina aqui: https://rebrand.ly/GuardaMar-Sina.
Sina é uma canção da GuardaMar escrita por Mairon Goes, que fez parte da primeira formação da banda como vocalista. A canção reflete sobre algo que muita gente sente, a saudade de alguém que passou pela sua vida e não está mais, um apelo emocional a alguém que se foi e a cada dia se afasta ainda mais.
O eu-lírico enxerga a sua situação literalmente como uma “sina” da qual não consegue se livrar e busca desesperadamente chamar a atenção do “seu amor” para que assim possam voltar a viver os momentos felizes que compartilharam, pois se sente insuficiente sozinho.
A parte instrumental da música foi inspirada em como uma onda, que começa calma no oceano, vem se construindo e termina quebrando na praia.
O início da canção teve referências de músicas como It was a good day, do Ice-T, City Pop Japonês e bandas como A-Ha e Tears for Fears. Já do meio pro final, a GuardaMar assume suas influências mais pesadas.
GuardaMar GuardaMar hoje é Franklin Sobrinho (Vocal), Deyvisson de Oliveira (Guitarra), Rooney Aciole (Guitarra) e Daniel Bitencourt (Baixo). A primeira formação contava ainda com Mairon como co-vocalista e compositor e Jonh Lucas na bateria.
A banda nasceu da necessidade que seus integrantes tinham de se expressar musicalmente. A princípio tinha como referências da música dos anos 80 aos anos 2000. Contudo, com o passar do tempo e com as referências introduzidas de forma natural por cada integrante, a banda passou a possuir uma característica muito própria, passando por uma mudança drástica em sua forma de tocar, compor e produzir.
“Como músicos buscamos nos conectar com as pessoas e trazer esse espírito de comunidade e liberdade e aceitação que é tão importante no Rock e que de certa forma foi dissipado com o tempo. Sentimos a música como o ponto de união de pessoas para fazer amigos, se divertir, dançar e essencialmente serem quem são”, eles destacam sobre a gênese da GuardaMar.
Atualmente o objetivo da banda é produzir o primeiro álbum e trazer ao público de forma concreta o som e a estética que representam a mensagem que a banda quer passar, e que foram desenvolvidos ao longo desses dois anos juntos.
As principais influências do quarteto sergipano é Stone Temple Pilots, Alice in Chains, Teenage Wrist, Mac DeMarco, Future Islands, Turnstile, Aha, Tool, Pitty, Scalene e Engenheiros do Hawaii.
Os assuntos de suas canções são os mais variados: o amor, algumas sátiras, críticas sociais e temas como evolução pessoal, tudo cantado em português.
Primeiro museu a céu aberto do mundo, uma parceria entre Rock in Rio com TIM, Eletromidia e Context, coloca público em contato com tecnologia de ponta para vivenciar momentos marcantes dos 40 anos do festival
Em contagem regressiva para celebrar os 40 anos do Rock in Rio e com a Cidade do Rock em pleno vapor, preparando-se para a maior edição de todos os tempos. Para marcar a ocasião, o Rock in Rio, em colaboração com a TIM, a Eletromidia e a Context, lança a terceira e última onda do Rock in History, entregando ainda mais ativações espalhadas pela cidade e permitindo ao público aproveitar as novas experiências e coletar os badges – os 180 primeiros usuários que coletarem os 40 badges, ganham pares de ingressos de gramado para o festival.
Desde a sua criação, o Rock in Rio tem se destacado pela integração da tecnologia, aliada ao entretenimento, para proporcionar experiências únicas aos seus fãs. O Rock in History é um retrato da constante evolução da Rock World e do pioneirismo do Rock in Rio quando o assunto é inovação e tecnologia. Ao longo dos anos, a marca tem abraçado estas áreas para criar experiências únicas para os fãs do festival. Desde a Cidade do Rock no metaverso do Fortnite até as pulseiras NFT no Rock in Rio, a empresa está continuamente explorando novas formas de inovar e surpreender. Ana Deccache, diretora de Marketing da Rock World, explica que o Rock in History é um momento único para a marca, pois eleva a experiência do fã a um nível até então não alcançado, unindo música, tecnologia e imersão. “Estamos sempre atentos a novas tecnologias para aprimorar, ainda mais, a experiência do nosso fã. A cada edição conseguimos entregar um Rock in Rio ainda melhor e mais inesquecível. Com o Rock in History, o público tem uma oportunidade única de viajar pelo tempo e conhecer a história do festival contada por quem realmente conhece e esteve lá, desde o começo. Estamos muito felizes pela excelente receptividade que estamos tendo e vendo as pessoas interagirem ao vivo”.
Com novos pontos de ativação, a iniciativa gratuita leva o público a uma jornada interativa pela história do festival, oferecendo ainda a chance de ganhar ingressos, inclusive para datas já esgotadas. O projeto conta com a expertise da Context em tecnologia criativa, a robusta infraestrutura 5G da TIM, e a Eletromidia para criar uma experiência imersiva única.
Os fãs podem explorar diversas histórias em pontos digitais espalhados pelo Rio de Janeiro, utilizando cinco formatos de conteúdos imersivos, elevando a experiência a um novo patamar. Ao apontar a câmera do celular para os QR Codes nas instalações da Eletromidia, os usuários são transportados para momentos históricos do festival, desbloqueando conteúdos exclusivos e acumulando badges virtuais em formato de palhetas de guitarra.
Com a integração de tecnologia de ponta, a terceira onda do Rock in History culmina a jornada dos fãs, que ao completarem todas as etapas, podem ganhar pares de ingressos para o festival. Além disso, os primeiros 180 participantes que concluírem as três fases poderão retirar uma paleta física nas lojas TIM participantes.
Novos locais de ativação, proporcionando aos fãs completarem a imersão pela trajetória do Rock in Rio:
Rock Street 2011: Av. Almirante Barroso, 63 B
Projeção no Cristo Redentor 2024: Praia de Botafogo, 444
Portal para o Rock in Rio do Futuro 2044: Av. Franklin Roosevelt, 39
Tênis 1985: Av. Epitácio Pessoa, 4310 – Lagoa
Show de Fogos 1985: Rua Rodolfo Dantas, 40 – Copacabana
Rock in Rio Madrid 2008: Bossa Nova Mall
Por um Mundo Melhor: Av. Presidente Wilson, 113, Esq. Av. Rio Branco
Arena Game Play 2017: Praça General Osório, Esq. c/ Rua Visconde de Pirajá
Aviões da Força Aérea 2001: Rua Bolívar, 178
História da Música Tema com Karaokê 1985: Rua Cesário Alvim, 03
Verdades e Mentiras sobre o Rock in Rio com Áudio de Roberto Medina 1985: Rua Constante Ramos, 73
“Eu Fui”: Depoimento de uma Pessoa que Esteve na Edição 1985: Rua Figueiredo Magalhães, 870
Menu Rock in Rio 1985: Rua Henrique Dumont, 692
2017: O Maior Sistema Sonoro do Mundo com 1.000 Watts de Potência: MUB+ em Shopping a Ser Definido
Tirolesa: Av. Ataulfo de Paiva, 645
Global Village: Rua Ministro Viveiros de Castro, 33
Por se tratar de um projeto robusto de tecnologia, o Rock in History conta com a força fundamental do 5G para que a experiência seja um sucesso. A TIM, operadora líder no 5G e com a maior rede móvel do Brasil, é a aliada dessa ação e trará experiências diferenciadas para os participantes, principalmente para aqueles que forem clientes.
“O Rock in History, além de ser super inovador e interativo, ainda representa uma oportunidade única para conseguir os tão disputados ingressos para o festival. Os nossos clientes ainda contam com vantagens, com os ‘badges coringas’. Queremos que todas as pessoas aproveitem essa experiência e, quem sabe, se juntem a nós na Cidade do Rock daqui a 50 dias”, comenta Camila Ribeiro, diretora de Comunicação e Marca da TIM.
Como funciona
Totalmente gratuito, o Rock in History foi dividido em três etapas, que deverão ser concluídas até o festival. A primeira, chamada azul, iniciou em maio. A segunda, chamada preta, começou em junho. Já a fase dourada começa hoje e vai liberar mais 16 pontos interativos da ação, marcando a etapa final da jornada do público pela galeria interativa a céu aberto. Os 180 primeiros usuários que concluírem todas as 40 experiências que, juntas, formam as três etapas, vão ganhar pares de ingresso para o festival.
Para participar, as pessoas terão que apontar a câmera do celular para os QR Codes das instalações da Eletromidia que estarão nos 40 pontos da ação. Logo em seguida, abrirá uma página que mostrará para qual ano o usuário será transportado e, a partir daí, contará a relação e a história por trás do Rock in Rio com aquele lugar. Ao fim da exibição do conteúdo, surge na tela um badge, em formato de uma palheta de guitarra virtual, referente ao local que o fã está e que aparecerá diretamente na carteira virtual do usuário no aplicativo oficial do Rock in Rio. Ao juntar os distintivos, que recebem numerações diferentes, o público vai desbloqueando as fases e recebendo as recompensas. Ainda no aplicativo oficial do Rock in Rio, a aba “Expo 40” traz um mapa virtual do Rio de Janeiro que destaca os 40 pontos que estarão os QR Codes.
Ao completar cada uma das três fases da ferramenta, sendo a primeira chamada de azul, a segunda de preta e a terceira de dourada, o fã que conseguir armazenar em sua carteira virtual os badges de todas as experiências poderá retirar uma paleta física correspondente àquela etapa nas lojas TIM participantes da ação. Os clientes da operadora têm vantagens: terão um badge “coringa” em cada fase, permitindo que completem o ciclo de forma mais rápida. Vale destacar que unidades da TIM por todo o Brasil também recebem uma ativação especial em realidade aumentada, que trará informações e curiosidades do Rock in Rio.
O Rock in Rio vai acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 23 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. O público ainda tem a oportunidade única de adquirir ingressos para 15 de setembro, quando se apresenta Avenged Sevenfold, Evanescence e Deep Purple, 19 de setembro, com apresentações de Ed Sheeran, Charlie Puth e Gloria Groove, e ainda 21 de setembro, quando as celebrações do Dia Brasil acontecerão ao longo de 12 horas de festival com grandes nomes do país em encontros inéditos e exclusivos em todos os palcos. A venda acontece exclusivamente na plataforma da Ticketmaster (www.ticketmaster.com.br).
Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R＄ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 22 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), nove em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 e 2022), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
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