A pluralidade da cidade de São Paulo é a inspiração para o SP Music Ação Rua, um inédito projeto que chega à capital com intensa programação cultural e social, totalmente gratuita. No dia 23 de novembro, o Largo da Batata, em Pinheiros, será palco – das 12 às 19 horas – de oito atrações musicais, espaço para food trucks, feira de vinil e graffiti ao vivo, além de oferecer corte de cabelo gratuito e ter ponto da CAT (Centro de Apoio ao Trabalhador) com oportunidades de emprego.
Na parte musical, o SP Music Ação Rua promove o encontro de nomes consagrados do rock nacional com promessas do estilo na cena paulista. Como representantes da experiência e exemplo de perseverança, além de profissionalismo ao longo de décadas, estão o Inocentes com seu pujante punk rock, a máquina de hits roqueiros Autoramas, o ex-Cachorro Grande Marcelo Gross com sua ousada banda solo, além de Alex Valenzi, Cabeça Pilhada e Anjos do Becos.
Já as duas primeiras atrações do evento serão apenas relevadas por meio de concurso no Showlivre.com. As bandas vencedoras, além de subir ao palco do SP Music Ação Rua, terão o perfil em destaque no site Showlivre.com. O concurso é aberto a qualquer banda autoral do estado de São Paulo, que pode fazer a inscrição por meio da página oficial do evento. As vencedoras ainda ganharão a distribuição digital do atual material de divulgação pela CD Baby. uma das maiores plataformas de música online do mundo (http://www.cdbaby.com).
De acordo com a produção, o objetivo do projeto é fomentar um ambiente musical democrático e autoral, para que novas bandas e artistas desenvolvam trabalhos com personalidade e diversificados.
A entrada ao SP Music Ação Rua é gratuita, mas lembre-se que se solidário custo muito pouco e salva vidas: no dia do evento serão arrecadadas doações, que serão direcionadas para diferentes projetos sociais da nossa cidade. Pode ser um quilo de alimento não perecível, brinquedo em bom estado, agasalho ou ração (gato ou cachorro).
A realização é da Luartti Produções, Orangeira Music e Positive Foundation, com apoio da Prefeitura de São Paulo por meio da vereadora Noemi Nonato, da Polícia Militar do Estado de São Paulo e da Guarda Civil Metropolitana de São Paulo.
Confira a programação completa:
● PROGRAMAÇÃO MUSICAL ● 12h – atração escolhida pelo concurso no Showlivre.com 13h – atração escolhida pelo concurso no Showlivre.com 14h – Anjos do Becos 15h – Cabeça Pilhada 16h – Alex Valenzi 17h – Marcelo Gross Band 18h – Autoramas 19h – Inocentes Oficial
● LIVE PAINT ● O artista Binho Ribeiro estará das 13 as 18h fazendo seus graffitis ao vivo, mostrando o talento que o coloca como um dos destaques nacionais de seu segmento.
● MAIS ATRAÇÕES ● Feira gastronômica Bar Festival de cervejas artesanais Espaço rolimã Airsoft com Go To War Feira de Vinil Corte de cabelo gratuito Posto do CAT oferecendo oportunidades de emprego
Serviço SP Music Ação Rua Evento: https://www.facebook.com/events/2369890883249226/ Data: 23 de novembro de 2019 (sábado) Horário: a partir das 12 horas Local: Largo da Batata (avenida Brigadeiro Faria Lima, 48 – SP) Entrada gratuita
“Do You” antecipa novo EP, marcado para sair em janeiro de 2020 pela Ranka Kustannus
A banda finlandesa de hard rock Shiraz Lane, que tem show agendado no Manifesto Bar (SP) para o dia 9 de novembro, apresenta o novo videoclipe, “Do You”, antecipando o lançamento do novo EP, sucessor do álbum “Carnival Days” (2018). O material, produzido por Per Aldeheim, tem lançamento marcado para janeiro de 2020 pela gravadora Ranka Kustannus.
Shiraz Lane surgiu na cidade de Vantaa (FIN) e estabilizou sua formação em 2015 com Hannes Kett (vocal), Jani Laine e Miki Kalske (guitarras), Joel Alex (baixo) e Ana Willman (bateria), que estrearam com o EP “Be The Slave Or Be The Change”, destacando-se com o single “Mental Slavery”. As apresentações em festivais no Canadá, Japão e no Wacken Open Air (ALE), onde conquistaram o Wacken Metal Battle 2015, deram a chance de assinar com a Frontiers Music, pela qual debutaram com “For Crying Out Loud” (2016) e seguiram com “Carnival Days” (2018).
Serviço – Shiraz Lane: Data: 9 de novembro (sábado) Abertura da casa: 18h Local: Manifesto Bar Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi – São Paulo/SP Ingressos – Vendas no Manifesto Bar e online pela Ticket Brasil em https://ticketbrasil.com.br/show/7296-shirazlane-saopaulo-sp/ Fone: (11) 2574-5256 Cartões: Visa, Mastercard, Elo, American Express e Dinners Débito: Visa Electron, Maestro, Rede Shop Censura: 16 anos Acesso a deficientes / ar condicionado Wi-fi: a casa possui acesso a internet sem fio Serviço de Vallet: R$20,00 E-mail: info@manifestobar.com.br Site: www.manifestobar.com.br
Em novembro o Brujeria retorna ao Brasil para nove datas – além de uma no Uruguai, e uma no Paraguai.
O baixista Hongo (Shane Embury) gravou um vídeo convidado a todos para o show. Assista:
A formação para esta tour, traz Juan Brujo (vocal – Juan Lepe), El Sangrón (vocal – Henry Sanches), Hongo (baixo – Shane Embury do Napalm Death, Lock Up, etc), Hongo Jr.(bateria – Nicholas Barker do Lock Up, Nuclear Assault, etc) e El Criminal (Anton Reisenegger, guitarrista do Lockup, Pentagram – Chile)
Confira os shows e seus links para ingressos e informações gerais.
PARAGUAI 20.11 – Asuncion, Paraguay @ Absoluto Rock
Formado em 1989, o Brujeria possui 3 EPs e 4 álbuns de estúdio – entre eles os clássicos “Matando Güeros” (93) e “Raza Odiada” (1995). O mais recente é “Pocho Aztlan”, lançado em 2016.
Música é a prévia do terceiro disco, From the Ashes, que também sai pela Abraxas Records
O Fuzzly está de volta! O hiato de uma das banda mais cultuadas do stoner nacional termina agora com o lançamento do single Chains, uma prévia do terceiro disco, From the Ashes, já completamente gravado. A nova música já está nas principais plataformas de streaming pela Abraxas Records. Confira: https://sl.onerpm.com/7201380950.
Chains, explica o guitarrista/vocalista Daerk Jordão, é a síntese do próximo disco e do atual momento do Fuzzly, que nasceu no idos dos anos 2000 em Curitiba. “Ficamos muito tempo sem lançar nada”, ele comenta, em alusão aos anos que separam o single do Vol. II, de 2014. A canção tem partes rápidas, outras instrospectivas, e é psicodélica, com muitos riffs.
O novo disco, revela Jordão, é uma mescla do peso do debut Like a Flame of Vulcaine (2006), com o mais orientado ao instrumental, Vol, II. “Tem o peso do primeiro e a psicodelia do segundo. Mas vamos deixar o som falar por sim mesmo depois”.
Dividida em duas etapas, a primeira com participação do público na internet, competição contará com jurado internacional e premiará vencedor com carro 0 km
Os cosplayers já podem começar a se preparar para mais um ano de disputa acirrada na CCXP. Estão abertas, a partir de hoje (segunda-feira, 14), as inscrições para o Concurso Cosplay, uma das atrações mais aguardadas do maior festival de cultura pop do planeta – que acontece entre 5 e 8 dezembro, no São Paulo Expo.
O concurso será individual e com temas de personagens da cultura pop, vindos dos quadrinhos, cinema, games, séries, filmes e música, entre outros. Para participar, é necessário acessar o site https://www.ccxp.com.br/cosplay e preencher o formulário com os dados solicitados, além de enviar fotos e um vídeo da performance.
Será possível se inscrever até o dia 28 de outubro (segunda-feira) e os participantes devem usar todos os recursos à sua disposição para caprichar no seu costume. A primeira etapa classificatória acontece na internet. O público vai poder votar nos cosplays preferidos pelo site entre 29 de outubro e 11 de novembro. Já no dia 12 de novembro serão conhecidos os finalistas que vão ganhar credenciais para todos os dias de festival e participar da grande final, que acontece no dia 8 de dezembro e vai contar com o cosplayer italiano Leon Chiro no corpo de jurados. O prêmio principal para quem ficar com o título de Master Cosplay da CCXP19 é um carro 0 km, além de credenciais Full Experience da CCXP20.
“Os cosplayers são uma parte muito importante da grande celebração à cultura pop que é a CCXP. Eles dão mais vida ao evento e fazem um sucesso enorme com o público e na mídia. Nosso concurso é uma forma de dar mais visibilidade a estes artistas, que passam o ano inteiro pensando em como se superar nos costumes e nas performances. E quem não for selecionado para a grande final não precisa desanimar. Todo mundo é bem-vindo! A gente prepara com muito carinho toda estrutura para receber os cosplayers com o maior conforto possível e organiza um desfile nos três primeiros dias de festival, que têm como prêmio credenciais para a CCXP20”, conta Marcelo Forlani, sócio-fundador da CCXP.
Realizados na quinta-feira, sexta-feira e sábado, os desfiles não fazem parte do Concurso Cosplay, mas também acontecem no Creators Stage. Qualquer cosplayer que estiver no evento pode participar, desde que faça sua inscrição no Cosplay Universe – área pensada exclusivamente para esses artistas. O espaço conta com um camarim equipado com guarda-volumes (vagas limitadas), espelhos e bancadas para maquiagem, provadores para troca de roupa e cosplay helper, para aqueles ajustes de última hora.
CCXP19 Datas: de 5 a 8 de dezembro de 2019 Local: São Paulo Expo (Rodovia dos Imigrantes, km 1,5, Água Funda, São Paulo – SP) Sobre a CCXP – Em 2018, o festival recebeu 262 mil visitantes, batendo recorde de público e se estabelecendo mais uma vez como o maior festival de cultura pop do mundo. A CCXP já faz parte do calendário cultural do país e este ano acontecerá entre 5 e 8 de dezembro, no São Paulo Expo. Saiba mais em www.ccxp.com.br.
Prestes a lançar seu novo álbum, o segundo da carreira iniciada em 2000, a banda paranaense de Heavy Metal PANNDORA divulga a entrada da guitarrista Luana Maran em substituição a Rebeca Rastelli. Natural de Paranavaí/PR, Luana é fundadora da banda Red Velvet, de Maringá/PR, que também é formada apenas por mulheres. Luana assume o posto de guitarrista ao lado de Luana Bomb e fará sua estreia no show de lançamento de “Uranie” no dia 02/11 no Jokers, em Curitiba. Atuando há cerca de cinco anos como guitarrista, suas principais influências são baseadas no Hard Rock e Heavy Metal. As guitarristas, ao lado de Renata Paschoa (vocal), Taise Bijora (baixo) e Adrismith (bateria), se preparam para lançar “Uranie” no dia 30/10 pelo selo francês Infernö Records, apresentando sete composições próprias e um cover para “Eletric Eye”, do Judas Priest. Um vídeo clipe para a faixa “False Excuses” já está em fase de edição e será lançado em breve. O álbum será lançado em formato CD e K7 e duas faixas já podem ser ouvidas nos links abaixo:
Ouça “Cold Eyes”:
https://www.youtube.com/watch?v=KLDxE-pW9_0
Ouça “False Excuses”:
https://www.youtube.com/watch?v=a-aqMmPRE-8
O show de lançamento de “Uranie” será realizado no dia 02/11 ao lado da banda The Rocksiders na casa de shows Jokers, em Curitiba/PR, com ingressos custando R$ 10,00 (antecipado) e R$ 20,00 (na hora). A Jokers fica localizada na Rua São Francisco, 164 e os shows terão inicio às 22h.
Banda britânica retorna ao país, quatro anos após apoteótica turnê pela América do Sul.
Show acontecerá no dia 24 de novembro, na Tropical Butantã, em São Paulo.
A banda britânica Bullet For My Valentine confirmou recentemente retorno à América do Sul. Um dos principais representantes do rock/metal contemporâneo trará a turnê mundial do novo álbum “Gravity” especialmente para Brasil, Argentina, Peru e Chile.
É justamente aproveitando outro grande momento na carreira, que o grupo está de volta ao País, quatro anos após apoteótica turnê. A única apresentação acontecerá no dia 24 de novembro, na Tropical Butantã, em São Paulo. Esta é mais uma experiência Liberation Tour Booking.
Os ingressos estão à venda pelo site https://www.ticketbrasil.com.br e pontos autorizados na capital paulista, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Guarulhos, Osasco, Mauá, Barueri, Santos, Campinas, Sorocaba, Paulinia, São João da Boa Vista, Ribeirão Preto, São José do Rio Preto e São José dos Campos. Mais informações no serviço abaixo.
Celebrando 21 brilhantes anos de estrada e milhões de álbuns vendidos em todo mundo, Matthew Tuck (vocal/guitarra), Michael Paget (guitarra), Jason Bowld (bateria) e Jamie Mathias (baixo) foram uma das grandes atrações de festivais importantes nos últimos anos como Wacken Open Air, Summer Breeze, Reading Festival, Hellfest, Copenhell, With Full Force, Download, Rock im Park e Rock am Ring.
Mesmo após lançar seis excelentes álbuns, o grupo segue protagonizando bem-sucedidas excursões e ainda conquistando novos fãs com suas impressionantes performances. Com um setlist bem elaborado e a execução de diversos clássicos, a nova excursão, como não poderia ser diferente, tem registrado a importante marca de lotar as principais venues dos EUA e Europa.
Formada em 1998, na cidade de Bridgend, o Bullet for My Valentine é um dos maiores artistas britânicos de metal da história da música principalmente por sempre figurar no chart da Billboard 200. Proeminente da cena musical de Cardiff, é declaradamente influenciada por nomes como Metallica, Iron Maiden, Guns N’ Roses, Slayer, Judas Priest, Megadeth, Pantera, Machine Head, Testament, Stuck Mojo e Annihilator.
A banda tem se ocupado em reescrever seu próprio futuro e encontrando novas maneiras em compor músicas inteligentes. A estreia em 2005 com “The Poison” e “Scream Aim Fire”, de 2008, deram a injeção de ânimo que faltava no heavy metal naquela época. “Fever”, “Temper Temper” e “Venom” consolidariam sua estatura como mestres modernos, vendendo milhões de álbuns em todo o mundo e sendo coroados como a Melhor Banda Britânica no Kerrang! Awards por três anos consecutivos – onde também foram premiados como Melhor Single, Melhor Banda Ao Vivo e Melhor Revelação Britânica.
Sem contar que não foi apenas a imprensa e os fãs que lhes deram tanta fé, mas até os heróis que os inspiraram. Iron Maiden e Metallica, selecionaram pessoalmente o BFMV para pegar a estrada e compartilhar o palco com eles.
Retornando com a nova obra “Gravity”, o quarteto galês esticou suas asas criativas como nunca, equilibrando delicadamente a música eletrônica e os sintetizadores gelados em sua marca registrada do inferno do hard rock. No entanto, de várias maneiras, suas 11 faixas são a marca de uma banda mais focada e refinada – utilizando um turbilhão expansivo para esclarecer sua mensagem, soando diabolicamente cativante, pesado, e que evidencia uma banda renascida – de várias maneiras…
SERVIÇO SÃO PAULO Liberation Tour Booking orgulhosamente reapresenta Bullet For My Valentine Data: domingo, 24 de novembro de 2019 Local: Tropical Butantã – www.tropicalbutanta.com.br End: Av. Valdemar Ferreira, 93 (200m do Metro Butantã) Horário: 18h (abertura da casa) Infoline: 11 3031-0393 Informações gerais: info@liberationmc.com Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11) 964.197.206 Classificação etária: 16 anos. Entre 14 e 15 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos ou responsável legal Estacionamento: locais próximos sem convênio Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes
# SETORES/VALORES (1º lote) – PISTA NORMAL MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 150,00 – PISTA VIP MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 250,00 – CAMAROTE MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 250,00 *O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
# COMPRA PELA INTERNET – www.ticketbrasil.com.br # PONTO DE VENDA OFICIAL – bilheteria da Tropical Butantã # PONTOS DE VENDA AUTORIZADOS (com taxa de conveniência) – São Paulo, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Guarulhos, Osasco, Mauá, Barueri, Santos, Campinas, Sorocaba, Paulinia, São João da Boa Vista, Ribeirão Preto, São José do Rio Preto e São José dos Campos. Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, e American Express
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcoólicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
*Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei; ** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais; * É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
Banda está de volta para dois shows históricos no País – foto: Tim Tronckoe
10 anos após o seu lançamento, o álbum “Design Your Universe” é considerado uma das principais e melhores obras na discografia da banda holandesa Epica e um clássico absoluto do symphonic/metal melódico.
Este trabalho, que nasceu com a responsabilidade de superar o conceitual e aclamado “The Divine Conspiracy”, traz os músicos em uma linha mais inovadora, bombástica e experimental, consolidando o grupo definitivamente em um verdadeiro fenômeno mundial.
E é justamente celebrando a importância deste disco que Simone Simons (vocal), Mark Jansen (guitarra/vocal), Coen Janssen (synth/piano), Ariën van Weesenbeek (bateria/vocal), Isaac Delahaye (guitarra) e Rob van der Loo (baixo) lançaram, ontem (04/10), via Nuclear Blast, edição especial gold deluxe de “Design Your Universe”, com vários materiais inéditos até então, alguns extras, incluindo um CD bônus com músicas em versões no formato acústico.
Além disso, eles também aproveitaram a oportunidade para disponibilizar, no YouTube, videoclipe para a nova versão da clássica “Martyr Of The Free Word” em https://www.youtube.com/watch?v=nV5SCcrAxC0.
Em novembro, chega ao mercado o livro “The Essence Of Epica”, que conta a história do grupo nas próprias palavras dos seus integrantes.
O tracklisting da edição gold deluxe de “Design Your Universe” é o seguinte:
Disc 1 1 – Samadhi – prelude 2 – Resign to Surrender – A New Age Dawns – pt IV 3 – Unleashed 4 – Martyr of the Free Word 5 – Our Destiny 6 – Kingdom of Heaven – A New Age Dawns – pt V 7 – The Price of Freedom – interlude 8 – Burn to a Cinder 9 – Tides of Time 10 – Deconstruct 11 – Semblance of Liberty 12 – White Waters 13 – Design Your Universe – A New Age Dawns – pt VI 14 – Incentive (bonus)
Disc 2 – Acustic version 1 – Burn To A Cinder 2 – Our Destiny 3 – Unleashed 4 – Martyr Of The Free Word 5 – Design Your Universe
Com 17 poderosos anos de carreira e milhões de álbuns vendidos, o Epica iniciaram a histórica “Design Your Universe – 10th Anniversary Tour 2019” com show na Alemanha.
Com realização exclusiva da Liberation Tour Booking, no Brasil, o grupo apresentará um dos shows mais elogiados e impressionantes do momento apenas em São Paulo (26/10 – Tropical Butantã) e Rio de Janeiro (27/10 – Circo Voador).
Devido a ansiedade dos fãs de todo Brasil e países vizinhos, restam poucos ingressos à venda tanto na capital paulista (www.ticketbrasil.com.br – pista Premium, camarote e acesso ao meet and greet estão esgotados), como fluminense (www.tudus.com.br – acesso ao meet and greet está esgotado). Mais informações nos serviços abaixo.
O disco – Lançado em 2009, “Design Your Universe” é um dos trabalhos mais importantes na carreira do Epica. Seguindo uma linha mais inovadora, esse trabalho mostra a banda em sua forma mais bombástica e experimental até aquele momento. Além de evidenciar maturidade, perfeita evolução musical e forma espetacular, o disco figurou no topo das paradas mundiais, superando o sucesso conquistado com o antecessor “The Divine Conspiracy”.
Formado em 2002, após a saída do guitarrista Mark Jansen do After Forever, o Epica ficou famoso já no lançamento do debut “The Phantom Agony” (2003). No entanto, o grupo conquistou o Mundo com o excelente feedback dos álbuns “Consign to Oblivion” (2005), “The Divine Conspiracy” (2007) e “Design Your Universe” (2009).
Lotando sempre as principais casas de shows da Europa, América do Norte e Oceania, o grupo invadiu a capa das principais revistas especializadas e sempre é uma das principais atrações de grandes festivais de rock/metal como Wacken Open Air, Hellfest, Download, Rock Hard, entre tantos outros.
SERVIÇO SÃO PAULO Liberation Tour Booking orgulhosamente reapresenta Epica Data: sábado, 26 de outubro de 2019 Local: Tropical Butantã – www.tropicalbutanta.com.br End: Av. Valdemar Ferreira, 93 (200m do Metro Butantã) Horário: 19h (abertura da casa) Infoline: 11 3031-0393 Informações gerais: info@liberationmc.com Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11) 964.197.206 Evento Fb: https://www.facebook.com/events/415330235886779 Classificação etária: 16 anos. Entre 14 e 15 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos ou responsável legal Estacionamento: locais próximos sem convênio Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes
# SETORES/VALORES – PISTA PREMIUM MEIA/PROMOCIONAL*: ESGOTADO – PISTA MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 200,00 – CAMAROTE MEIA/PROMOCIONAL*: ESGOTADO *O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
# PONTO DE VENDA OFICIAL – bilheteria da Tropical Butantã # COMPRA PELA INTERNET – www.ticketbrasil.com.br Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, e American Express
# PACOTE VIP / MEET & GREET – ESGOTADO
O pacote inclui: – Meet & Greet com o Epica com foto – Uma imagem da banda para ser autografada – Uma camiseta oficial do Epica – Entrada na casa de shows antes da abertura dos portões
SERVIÇO RIO DE JANEIRO Circo Voador e Liberation Tour Booking orgulhosamente apresentam Epica Data: domingo, 27 de outubro de 2019 Local: Circo Voador End: Rua dos Arcos S/N, Rio De Janeiro, RJ Horário: 18h (abertura da casa) Informações gerais: www.circovoador.com.br Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11) 964.197.206 Evento Fb: https://www.facebook.com/events/305224063519596 Classificação etária: 16 anos. Entre 14 e 15 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos ou responsável legal Estacionamento: locais próximos sem convênio Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes
# SETORES/VALORES – PISTA MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 150,00 – PISTA INTEIRA: R$ 300,00 *O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
# COMPRA PELA INTERNET – https://www.tudus.com.br Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, e American Express # PONTO DE VENDA OFICIAL – bilheteria do Circo Voador
# PACOTE VIP / MEET & GREET – ESGOTADO
O pacote inclui: – Meet & Greet com o Epica com foto – Uma imagem da banda para ser autografada – Uma camiseta oficial do Epica – Entrada na casa de shows antes da abertura dos portões
* Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei; ** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais; *** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
Grupo também abrirá todas as apresentações da tour do Metallica no Brasil
2020 promete ser um ano bastante intenso para o Ego Kill Talent, atualmente um dos principais expoentes brasileiros de Rock no exterior. Após elogiada apresentação no ROCK IN RIO, o grupo acaba de ser anunciado como special guest em quatro datas da nova turnê do System of A Down na Europa.
Niper Boaventura (guitarra/baixo), Jean Dolabella (bateria/guitarra), Jonathan Correa (vocal), Raphael Miranda (bateria/baixo) e Theo van der Loo (guitarra/baixo) retornam ao Velho Continente, desta vez, para devastar Amsterdam (03/06 – Ziggo Dome), Berlim (08/06 – Waldbühne), Praga (16/06 – O2 Arena) e Budapeste (17/06 – Budapeste Arena). Confira os flyers abaixo.
Vale a pena lembrar que a banda foi confirmada para abrir aos shows do Metallica no Brasil também em 2020. As apresentações acontecerão em Porto Alegre (21/04 – Arena do Grêmio), Curitiba (23/04 – Estádio Couto Pereira), São Paulo (25/04 – Estádio do Morumbi) e Belo Horizonte (27/04 – Estádio Mineirão).
Os ingressos, que podem ser parcelados em até 5 vezes exclusivamente para os clientes cartão Elo e 3 vezes para os demais cartões, estão disponíveis online pelo site https://www.eventim.com.br e nas bilheterias oficiais. Mais informações no serviço abaixo.
A turnê é apresentada pela Elo e produzida pela Live Nation. Budweiser é a cerveja oficial da turnê. Hospital Sancta Maggiore é o fornecedor oficial de São Paulo. Para mais informações, visite www.livenation.lat.
Confira como foi o show do Ego Kill Talent no Rock in Rio no site do Multishow.
Banda celebra novo bem-sucedido show no Rock in Rio – foto: Lucca Miranda
Recentemente, o Ego Kill Talent finalizou o processo de gravação do seu mais novo álbum, no 606, estúdio de Dave Grohl/Foo Fighters, nos arredores de Los Angeles (EUA), ao lado do renomado produtor Steve Evetts (The Cure, Dillinger Scape Plan, Sepultura, The Used, Story of The Year, Devil Driver, Everytime I Die, Symphony X).
Sabendo da responsabilidade em superar toda a excelente repercussão do debut álbum homônimo, o grupo trabalhou arduamente por mais de 1 ano e meio neste disco, que contará com participação de Roy Mayorga, baterista do Stone Sour (projeto paralelo de Corey Taylor, vocalista do Slipknot), música em parceria com John Dolmayan, baterista do System of A Down, e da inusitada participação do skatista Bob Burnquist, que toca percussão em uma das faixas do álbum.
A banda vem cada vez mais consolidando os passos internacionais de sua carreira anunciou oficialmente assinatura de contrato de gerenciamento internacional de carreira com a C3 Management e contrato de agenciamento com William Morris Endeavor (WME) para o booking internacional.
A C3 Management tem sede em Austin, Texas, e escritórios em Londres, Los Angeles, Nashville, Nova York e Boston, foi criada em 2007, por Charlie Walker, Charles Attal e Charlie Jones, que também são fundadores da C3 Presents, uma das maiores produtoras de eventos ao vivo do mundo (Lollapalooza, Austin City Limits, etc). Hoje, a C3 Management é responsável pela gestão de artistas como The Strokes, Justice, Phoenix, entre outros.
O Ego Kill Talent agora também faz parte do seleto e estrelado time da William Morris Endeavor (WME), uma das maiores e tradicionais agências de talentos do mundo. A companhia representa os principais artistas em diversos segmentos musicais como A Perfect Circle, Adele, Alanis Morissette, Arctic Monkeys, Backstreet Boys, Billy Idol, Bruno Mars, Camila Cabello, Calvin Harris, The Chemical Brothers, Depeche Mode, Drake, Duran Duran, Eagles of Death Metal, Eddie Vedder, Erasure, Faith No More, Florence + The Machine, Foo Fighters, Greta Van Fleet, Justin Timberlake, Kenny G., Kings of Leon, Mark Knopfler, Nine Inch Nails, Pearl Jam, Pharrell Williams, Queens of the Stone Age, Red Hot Chilli Peppers, Selena Gomez, Skrillex, Slash, Soundgarden, The Strokes, System of A Down, Van Halen, entre outros. A WME é responsável pelo agendamento de mais de 30.000 datas em todo o mundo, desde viagens e festivais internacionais.
Thiago Endrigo, advogado e sócio da Elemess, empresa responsável pela estratégia de internacionalização do Ego Kill Talent ressalta: “Esse é um momento muito importante para o Ego Kill Talent. Estamos consolidando um plano de internacionalização traçado há 3 anos, desde que começamos a trabalhar juntos. Com a C3 e WME, a banda passa ter uma musculatura para viabilizar ações internacionais na carreira muito maiores que não seriam possíveis com uma empresa no Brasil. E para a Elemess, o Ego Kill Talent é justamente o case de sucesso que buscávamos construir para criar oportunidades de negócios internacionais que agora são realidade“.
Fundado em dezembro de 2014, em São Paulo, o Ego Kill Talent já se apresentou no Rock in Rio, Lollapalooza Brasil, Lollpalooza Chile, Download Madrid, Download Paris, Rock am Ring e Graspop, abriu cinco shows de estádio para Foo Fighters e Queens of the Stone Age no Brasil, e dividiu o palco com grandes nomes como Guns N’ Roses, Ozzy Osbourne e Within Temptation.
O encontro de ‘peso pesados’ do Metal nacional promete sacudir a segunda quinzena de dezembro; Em um único show, as bandas NervoChaos, Krisiun e Sepultura para encerrar 2019 com chave de ouro!
O ‘Verão em Caos’ terá duas datas: 21/12 – Recife/PE @Baile Perfumado (Korzus e Realidade Encoberta também participam deste show!) 22/12 – Belém/PA @Psica Festival
O NervoChaos está lançando seu novo álbum, “Ablaze”, o oitavo álbum de estúdio, do quarteto formado em 1996, em São Paulo. A banda é uma das que mais shows fazem no Brasil e exterior – eles estão retornando de longas datas no Oriente Médio, Austrália, Europa e Canadá.
“Ablaze” foi lançado pela Hammerheart Records, traz 16 faixas e foi gravado no Alpha Omega Studio (Blevio / Itália), ao lado do produtor Alex Azzali que também o mixou e masterizou. A capa do álbum foi criada por Nornagest (Ibex Designs), que já trabalhou com nomes como Enthroned, Morbid Angel, Destroyer 666 e muitos outros.
A formação do NervoChaos traz Guiller (vocal e guitarra), Diego Mercadante (vocal e guitarra), Pedro Lemes (baixo) e Edu Lane (bateria).
Uma das bandas mais extremas do planeta, o incansável Krisiun é mais uma que corta os oceanos para shows em todos os continentes, sempre levando peso e brutalidade.
Formado em Ijuí/RS em 1990, o trio tem no currículo, 11 álbuns. Eles estão divulgando o mais recente, “Scourge of the Enthroned”, lançado em 2018.
A formação do Krisiun traz Alex Camargo (baixo e vocal), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria).
Não é por menos que o Sepultura, é o maior nome do Metal no mundo; eles estão na ativa desde 1984, quando a banda foi formada, em Belo Horizonte/MG. De lá pra cá, a escalada da banda foi constante. Sua discografia soma 14 álbuns. Entre os clássicos estão o EP “Bestial Devastation” (1985) e os discos “Morbid Visions” (1986), “Schizophrenia” (1987), “Beneath The Remains” (1989), “Arise” (1991), “Chaos Add” (1993) e “Roots” (1996).
Eles estão comemorando os 35 anos de carreira com um show que abrange todas as fases, em ordem cronológica – enquanto a banda está dando uns últimos retoques em seu novo álbum, que será lançado no comecinho de 2019, e sucede “Machine Messiah”, disco lançado em 2017.
A formação do Sepultura, é; Andreas Kisser (guitarra e vocal), Derrick Green (vocal), Paulo Jr. (baixo) e Eloy Casagrande (bateria).
Já está à venda o CD e Camiseta de uma das melhores bandas de Thrash Metal do estado do Rio de Janeiro, o Necrowar, após lançar seu álbum “All Trajetory”, disponibilizou alguns preços especiais para quem tiver interesse em adquirir um dos produtos oferecidos pelo grupo até o presente momento.
Quem quiser apenas o CD “All Trajetory”, irá pagar o valor de R$20,00 mais frete para sua região, caso queira a camiseta, o valor é de R$40,00 mais frete e se tiver interesse em adquirir ambos os produtos, o combo sai por R$60,00 mais frete.
Mostre o valor do Metal nacional para você leitor, e adquira um dos produtos lançados pelo Necrowar. Todos foram elaborados com produtos de qualidade e impecáveis. Para comprar, entre em contato com a banda em suas redes sociais.
O clipe de “A Prova de Morte” da banda Ossos Cruzados, tem sua inspiração no filme que carrega o mesmo nome da música e escrito e dirigido por Quentin Tarantino e Robert Rodrigues.
A película fez tremendo sucesso por suas imagens fortes e com muita ação. A banda Ossos Cruzadas utilizou de imagens reais do filme e filmagens dos músicos em ação executando a faixa.
Para que as ideias andassem em linha reta com a película de Tarantino, o Ossos Cruzado utilizou o antiquário “JTranks”, em Cotia/SP”, como cenário das filmagens. As imagens foram captadas pelo Xtudo Obze, que também assinou o mais recente clipe do Torture Squad e outras grandes bandas brasileiras.
Além de ser inspirado no filme de mesmo nome, a ideia central para o clipe, era ter um lugar que lembrasse uma oficina e, incluir cenas de um muscle car, assim como no filme de Tarantino. No filme, o personagem principal é um dublê de cinema, que, oferece carona para pessoas em bares e faz o terror no momento em que elas entram em seu carro.
Em reta quase que final da escolha das músicas que irão estar presentes na coletânea inédita e histórica de uma das maiores bandas do Brasil, o Torture Squad convoca seus fãs para elegerem a faixa favorita do álbum “Esquadrão de Tortura”, oficialmente lançado em 2013.
Esse disco é também o último a entrar em enquete da fase antiga da banda, que vem se consolidando cada vez mais com a atual formação composta por May Undead, Rene Simionato, Castor e Amílcar Christófaro. Após a escolha eleita pelos fãs, serão elaboradas as enquetes de “Return of Evil” (EP de 2018) e “Far Beyond Existence” (Full de 2018).
Vale ressaltar que “Esquadrão de Tortura” é o primeiro álbum conceitual escrito pelo Torture Squad, e, todas as suas faixas abordam letras sobre a época em que o nosso país vivia sob uma ditadura militar. As composições foram escritas sob profundos estudos e pesquisas feitas pelos músicos da banda na época de sua elaboração.
A enquete já está no ar e para votar, basta você que ainda não é membro do grupo Roadie Metal, solicitar ingressar no grupo e escolher sua faixa favorita.
O jovem baterista Vincenzo Nuciteli, é considerado um dos maiores prodígios de seu instrumento, com várias parcerias de peso em sua carreira (Aquarian Drum Head – Solid Sound Cases & Bags – SE In ears “Custom Headphones”), o músico está à frente das baquetas das bandas Burn Incorporated e Navighator.
Sobre a última mencionada, acaba de ser lançado oficialmente no YouTube, o primeiro vídeo oficial da carreira do grupo e através das imagens, é possível ver o desempenho do músico.
Com linhas marcantes e uma pegada precisa, Vincenzo se destaca por sua técnica e desenvoltura impressionante. Carregando peso em suas mãos, as ações do músico nas filmagens são de arrepiar. Confira o vídeo “Ghost Town”, acessando o link abaixo:
Para conhecer mais sobre este jovem baterista acesse:
O Feios Sujos e Malvados anunciou recentemente a produção de um novo álbum de estúdio. Esse será o segundo lançamento da banda, que em 2017, liberava o disco “Tortura”.
O novo álbum terá o nome de “Crime e Castigo” e irá contar com 10 faixas autorais e cantadas em português. O disco marca as estreias de “Presunto” na bateria e “Rugal” como novo vocalista da banda, que conta também com “Capilé” nas guitarras e Mauro Cavera no Baixo.
“Crime e Castigo” está em fase de produção e masterização final e a banda confirma que, todas as linhas instrumentais e de voz, já foram devidamente gravadas. Ainda não foi revelada a data de lançamento do novo álbum, mas muito em breve o Feios Sujos e Malvados, irão apresentar a capa do disco e o conceito da obra, assim como, quando ele será liberado para o consumo de seus fãs.
Confira a ordem exata e nome de cada uma das faixas de “Crime e Castigo”:
01 – Antropofagia Bestial
02 – Açougueiro da Quebrada
03 – Abissal
04 – Crime & Castigo
05 – Psicopata no Espelho
06 – Áudio de Caixa Preta
07 – Doutrina do Ódio
08 – Guerra
09 – Exorcismo
10 – Ditadura Esquizoide
O Feios Sujos e Malvados é formado por: Rugal – Vocal Geraldo Capilé – guitarra Mauro Cavera – baixo Carlos Cerqueira – bateria
O lançamento do EP ‘We Shall Revenge’ da Thrash Terror proporcionou a entrada da banda ao cenário nacional pela energia de suas músicas. Riffs velozes e uma generosa parcela de atitude dão a tônica no CD. Agora, Walter Nascimento (vocais), Nelson Freitas (guitarras), Luís “Toninho” (baixo) e Jefferson “Jeff” Romão (bateria) trabalham na construção do primeiro álbum completo. “Nós estamos trabalhando fortemente em novas composições para o nosso full-length”, dispara Jeff. Será o primeiro trabalho de estúdio com a formação atual e as idéias estão fluindo bem. “Pretendemos colocar nove músicas neste álbum, com intenção de lançarmos no segundo semestre de 2020”, sugere.
Segundo o guitarrista, quase a metade do álbum já está composta. “Já estamos com quatro sons novos para o full do ano que vem”, antecipa Nelson. A pegada Speed Thrash será mantida, porém a sonoridade poderá ganhar adornos mais técnicos. “A pegada será a mesma, com a diferença que todas as músicas serão dessa formação, com um Thrash mais técnico”, informa.
O álbum que ainda não tem nome definido será lançado por um dos selos mais atuantes do underground brasileiro. “Ele será lançado pela Thrash or Death Records, uma divisão da Rapture Records”, encerra Nelson.
A faixa faz parte do próximo lançamento da banda, N.A.T.I.O.N., disponível 25 de outubro via Eleven Seven Music
A banda de rock Bad Wolves lançou a nova faixa “Crying Game”, de seu próximo álbum N.A.T.I.O.N., com lançamento previsto para 25 de outubro, via Eleven Seven Music. Ouça “Crying Game” aqui.
“Crying Game” é uma das primeiras músicas que a banda escreveu para o novo álbum. O baterista John Boecklin levou a faixa ao vocalista Tommy Vext, praticamente finalizada. Vext disse que esta música é sobre como “todos nós temos pessoas que se autodestroem e literalmente culpam todos os outros, exceto a si mesmo.” A ideia da letra veio de Boecklin, que disse que isso era “sobre pessoas que eu trabalhei no passado, musicalmente ” e a letra que Vext adicionou, realmente solidificou a música.
“Crying Game” segue o último lançamento da banda, “Sober”, sobre a vida de Vext e a banda como um todo. As poderosas e fortes percussões da faixa preparam o cenário para a história de um relacionamento arruinado de Vext, impregnado de vícios e profanação, que considera a recuperação possível para quem quer manter o rumo.
Crédito: David Jackson
Bad Wolves é formada pelo vocalista Tommy Vest, baterista John Boecklin, guitarrista Doc Coyle, guitarrista Chris Cain e baixista Kyle Konkiel. Eles lançaram seu álbum de estreia, Disobey, em maio de 2018 via Eleven Seven Music. O álbum alcançou a 22ª posição no Top 200 da Billboard, a 2ª posição no Hard Rock Chart, a 4ª posição no Rock e a 8ª posição na lista dos principais álbum atuais. Seu single de estreia global, “Zombie”, é platina nos EUA e na Suécia, platina dupla no Canadá, ouro na Austrália e Impala Diamond na Europa. A faixa alcançou o topo da paradas em todo o mundo, incluindo o iTunes geral dos EUA. O clipe oficial de “Zombie”, é uma homenagem à falecida Dolores O’Riordan, do The Cranberries, compositores da versão original.
Banda norte-americana está de volta, cinco anos após bem-sucedida passagem pelo Brasil.
É com enorme satisfação que a Liberation Tour Booking anuncia a última atração internacional a ser confirmada no line-up do DREAMFESTIVAL São Paulo 2019: KILLSWITCH ENGAGE!
A performance de Adam Dutkiewicz (guitarra), Joel Stroetzel (guitarra), Mike D’Antonio (baixo), Jesse Leach (vocal) e Justin Foley (bateria) enriquece ainda mais o cast do evento que acontece no dia 7 de dezembro, na Nova Arena Anhembi, em São Paulo.
O DREAM FESTIVAL, evento em formato open air, traz, além do próprio Dream Theater como headliner, os italianos Turilli/Lione RHAPSODY e a sensação do momento Sabaton. Os ingressos continuam à venda pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/dreamtheater-sp) e pontos autorizados.
A banda norte-americana retorna ao Brasil, após cinco anos de espera. Esta apresentação será exclusiva no país em 2019, ou seja, será a única oportunidade para os fãs que viajarão de outras cidades e Estados para curtir ao festival. No repertório, o KSE vai apresentar todos os seus clássicos, assim como o material de seu mais recente e incrível novo álbum “Atonement”, lançado em agosto deste ano.
O KILLSWITCH ENGAGE abalou as estruturas do heavy metal desde que emergiu da parte gelada e industrializada do oeste de Massachussetts, Estados Unidos, em 1999. Isolados musicalmente, a banda foi pioneira ao unir as guitarras do thrash europeu com o espírito do hardcore da costa leste dos Estados Unidos, performances ao vivo bem humoradas e letras cultas, revolucionando o metal na virada do século. Seu álbum de 2002, “Alive Or Just Breathing”, foi declarado como uma obra criadora de um gênero, incluída entre os “100 melhores álbuns do heavy metal da década” pela revista Decibel e reverenciada por todos em publicações como Metal Hammer e Revolver.
Eles não apenas abriram as portas para dezenas de bandas que adotaram o seu estilo, mas também alcançaram duas indicações ao GRAMMY Awards na categoria “Melhor performance Metal” em 2005 e 2014. Dois álbuns do KSE, “The End of Heartache (2004) e “As Daylight Dies (2006) atingiram a marca de “Disco de Ouro” nos Estados Unidos. Três de seus lançamentos ficaram entre os 10 primeiros colocados no Top 200 da Billboard. Seus dois últimos lançamentos chegaram à posição #1 nas paradas como Top Rock Albums e Top Hard Rock Albums. Em plataformas digitais, as execuções de suas obras ultrapassam a casa de meio bilhão até o momento.
2019 marca o início de um novo momento para o KSE. O quinteto aprofundou todos os aspectos de seu som marcante em seu oitavo álbum, o primeiro pela Metal Blade, “Atonement”. O show da banda no DREAMFESTIVAL certamente será um dos mais esperados da noite.
Data: sábado, 7 de dezembro de 2019 Local: Nova Arena Anhembi End: Av. Olavo Fontoura, 1209 Horário: 17h (abertura da casa) Infoline: 11 3031-0393 Informações: www.liberationmc.com Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11) 964.197.206 Evento Fb: https://www.facebook.com/events/470586870399766 Classificação etária: 18 anos. 16 a 18 anos: apenas acompanhados de pai , mãe ou responsável legal. Estacionamento: locais próximos sem convênio Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes
# SETORES/VALORES (1º lote): – PISTA MEIA/ESTUDANTE: R$ 200,00 | R$ 400 (inteira) – PISTA PREMIUM MEIA/ESTUDANTE: R$ 275,00 | R$ 550,00 (inteira) * não existe a opção de ingresso promocional mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível.
Formas de Pagamento: boleto, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, e American Express
# PONTO DE VENDA OFICIAL – bilheteria do Carioca Club (apenas pagamento em dinheiro): Rua Cardeal Arcoverde, 2899 | Fone: (11) 3813-8598 Horário de funcionamento: das 13:00 às 19:00, de segunda à sábado.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcoólicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
*Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei; ** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais; * É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
A banda Noturnall acaba de lançar seu novo videoclipe “Scream! For!! Me!!!” com a participação mais do que especial do baterista Mike Portnoy (ex-Dream Theater). O clipe teve a direção do vocalista Thiago Bianchi, além do diretor Rodrigo Rossi, e conta com cenas reais de um capotamento de carro tunado ao maior estilo hollywoodiano.
“Este é com certeza o melhor videoclipe da minha carreira e também a realização de um sonho: tocar com o baterista que me fez ser músico”, disse Thiago Bianchi.
O novo videoclipe de “Scream! For!! Me!!!” mostra a nova formação da Noturnall em primeira mão e que conta com Thiago Bianchi (Vocal), Mike Orlando (guitarras), Henrique Pucci (bateria) e Saulo Xakol (baixo). O vídeo de quebra marca ao trazer o duelo de dois bateristas excepcionais, Henrique Pucci e Mike Portnoy, em uma performance surreal.
As cenas de capotamento foram executadas pelo experiente Agnaldo Dublê, profissional de canais como Globo e RecordTV. Vale ainda ressaltar a história do clipe que conta um pouco sobre as dificuldades de se montar uma banda de uma forma bem humorada, porém muito real.
Ficha técnica:
Vídeo:
Directed by Rodrigo Rossi & Thiago Bianchi Edited by Thiago Bianchi & Daniel Mazza Stuntman: Aguinaldo Dublê Special FX by Under Control Filmes Filmed by Rodrigo Rossi & Daniel Mazza Mike Orlando additional scenes by Foggy Filmes Car artwork by Jefferson Livramento & Emerson Livramento Car interior design by Wesley Santos Master shot lights by Renato Da Silva & Lucas Da Silva Props & Production by Roberta Bianchi, Saulo Xakol & Flávio Zanella Screenplay by Thiago Bianchi Stunt team: Claudimar Guimarães, Milton Vilares, Roberto Skora, Carlos Bonini & Jeff Ferreira Sound Design: Thiago Bianchi, Henrique Pucci & Flávio Zanella Leilson Bezerra as Truck Guy Rogerinho Franco as Barbershop Guy Techincal Support: Jabá Sound, Reginaldo Pneus & Desmache do Celão Laboratory scenes production: Edson Cortez, Andrea Varsone Carreri, Andreia Lourenço da Silva, Jonathan de Oliveira Napolitano, Adriano Passaglia, Thalles Barbosa da Silva, Tatiane Vilar, Gabriel Marins da Silva, Luana Embacher Sanz, Letícia Pires Teixeira Make up by Taynara Pessoa Special thanks to the great people of Vargem Grande Paulista and its Mayor, Mr. Josué Ramos, Centro Universitário CEUNSP and its principal, Mr. Edson Cortez
Áudio:
Produced, recorded and mixed by Thiago Bianchi at Fusão VM&T Estúdios, São Paulo, Brazil Music and lyrics by Mike Orlando & Thiago Bianchi Arranged by Noturnall Technical assistance by Flávio Zanella, Renato Godinho, Marcos Sel & Douglas das Neves
O disco, gravado na Suécia, está com lançamento previsto para fevereiro de 2020
O Sepultura prepara o lançamento do novo álbum para fevereiro de 2020. Quadra foi gravado na Suécia e leva a produção de Jens Bogren, o mesmo do disco Machine Messiah, lançado em 2017.
A imagem da capa foi exibida no Rock in Rio 2019, onde a banda aproveitou para tocar Isolation, uma das músicas do álbum.
O conceito é de Andreas Kisser. A palavra “quadra” pode ser usada de várias formas, entre elas, para definir “quadra esportiva” que é uma área limitada com demarcações regulatórias, onde, de acordo com um conjunto de regras, o jogo ocorre.
“Todos nós viemos de diferentes quadras – países e nações com suas fronteiras e tradições, cultura, religiões, leis, educação e um conjunto de regras onde a vida acontece. Nossas personalidades, crenças, o modo de vida, a construção das sociedades e dos relacionamentos… tudo depende desse conjunto de regras com as quais crescemos. São conceitos de criação, deuses, morte e ética”, afirma Kisser.
A imagem é de uma moeda, que subjetivamente mostra a importância atribuída ao dinheiro. Nela, há um crânio que representa o conjunto de regras e as leis, e o mapa do mundo, delimitando as fronteiras de todas as nações.
“Somos escravizados pelo dinheiro e medimos as pessoas e os bens materiais pelos conceitos de pobreza e riqueza. Independentemente da sua quadra, você precisa de dinheiro para sobreviver. Esta é a regra principal para jogar este jogo chamado vida”, explica.
O projeto da capa é de Christiano Menezes com produção executiva de Marcos Hermes.
Bio
Formado em Belo Horizonte, em 1984, o Sepultura passou a ser uma das principais figuras no cenário underground que florescia para o thrash metal. Com sonoridade inventiva e exuberante e ao mesmo tempo crua e primitiva, a banda rompeu preconceitos ao fixar a América do Sul no mapa do metal assim como ajudou a dar forma para algo novo e brutal no heavy metal desde seus primeiros álbuns, Morbid Visions, Schizophrenia e Beneath The Remains. Obstinados a viajar para qualquer parte, o Sepultura construiu com firmeza uma das bases de fãs mais dedicada do planeta e, enquanto na década de 1990 muitas bandas tentavam se firmar criativa e comercialmente, os brasileiros conseguiram isso de ponta a ponta: em 1993, com Chaos AD, e em 1996, com Roots, clássicos instantâneos que provaram desde o lançamento serem extremamente influentes sobre várias gerações de músicos do metal.
A saída de Max Cavalera, frontman e membro fundador da banda em 1997. poderia ter descarrilado um grupo menos focado, mas mais tarde, naquele mesmo ano, a convocação do vocalista Derrick Green se provou um golpe de mestre.
As duas últimas décadas assistiram o Sepultura evoluir, diversificar e prosperar com o lançamento de uma sucessão de registros devastadores que adicionaram muita profundidade à ilustre biografia da banda. Da indiscriminada euforia causada pelo primeiro registro de Green no grupo, Against (1998), à Roorback (2003), para o brilhante e com riffs que guiam ao futurismo, Kairos (2011) e o extremamente aclamado The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart (2013), produzido por Ross Robinson, o progresso do Sepultura tem sido perpetuado com sua integridade artística impecável.
O álbum Machine Messiah é um disco com músicas cuidadosamente elaboradas, desafiadoras e impactantes. Lançado em 2017, traz o casamento perfeito entre os melhores solos de Andreas Kisser e a voz potente de Derrick Green, dois gigantes do heavy metal mundial.
Sonoridade e riffs bem encorpados são a essência do álbum. As faixas têm características únicas e não deixam de marcar a inovação musical do Sepultura.
Iceberg Dances, por exemplo,faz a guitarra de Kisser praticamente falar. “Há muitos elementos novos nesse disco e isso é algo que sempre fazemos. “Sempre colocamos 100% de energia e paixão. Falamos muito sobre tudo, especialmente quando chega a parte das letras e encontrar o melhor caminho para expressar o que queremos dizer”, afirma Kisser.
Andreas Kisser (guitarra), Derrick Green (vocal), Paulo Jr. (baixo) e Eloy Casagrande (bateria) celebraram recentemente os 33 anos de existência do Sepultura. Derrick tem um motivo a mais para comemorar: está há 20 anos à frente dos vocais da banda.
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