Mauro, o primeiro artista do mundo a gravar um DVD em um Hard Rock Cafe house e que terá a honra de ter sua guitarra exposta na casa, lança no dia 11 de agosto o single Forma, como o primeiro trabalho do DVD Forma gravado no Hard Rock Cafe Curitiba, em todas plataformas digitais, com direito a vídeo em seu canal do YouTube.
O single Forma surgiu como um grito de Mauro para que toda humanidade acorde da cegueira do preconceito e da polarização. “A vida é sobre vencermos nossos próprios demônios (ego) para sermos luz, respeitando as diferenças de opinião sem acusações”, diz o artista.
As bandas independentes vencedoras se apresentam em Recife, no Rio de Janeiro e em Belo Horizonte
São 40 anos de estrada e incontáveis shows. Nesses milhares de quilômetros percorridos, várias foram as vezes em que o Capital Inicial aproveitou seu tamanho e longevidade para dar espaço a outros artistas autorais e, agora, chegou a vez de repetir tal ação com a Capital Inicial 4.0, turnê que está movimentando as casas de shows pelo Brasil. O quarteto formado por Dinho Ouro Preto, Yves Passarell, Fê e Flávio Lemos vai receber nas apresentações de Recife, Rio de Janeiro e Belo Horizonte três grupos convidados, escolhidos através de votação popular no Concurso de Bandas 4.0 (assista aqui). Para participar, os interessados devem ser uma banda brasileira independente (sem vínculos com gravadoras, selos ou distribuidoras), possuir trabalho autoral em seu repertório, já ter se apresentado ao vivo e preencher um formulário oficial (acesse aqui). As inscrições acontecem até o dia 22 de agosto e todas as atualizações serão compartilhadas nas redes sociais do Capital Inicial.
“Acreditamos que essa iniciativa colabora pra conectar músicos e público. Há muito talento pelo país afora e sabemos o quanto o caminho pode ser difícil para quem tá começando, já passamos por isso”, explica Dinho, que completa: “temos certeza que o futuro está nas mãos dessas pessoas e é nosso dever usar o espaço que conquistamos ao longo desses anos pra dar visibilidade a artistas novos”.
Dividido em quatro momentos, o concurso tem como primeira etapa a curadoria realizada por uma das maiores páginas de rock do Brasil, Todo Dia Um Rock. Na sequência, um júri técnico fará a seleção dos nomes que vão passar pelo crivo do Capital Inicial, responsáveis por selecionar os seis artistas que seguirão para a votação popular. Os três vencedores serão anunciados no instagram oficial da banda.
Definida pelo vocalista como uma das turnês mais ambiciosas que já realizaram, o Capital Inicial 4.0 não só promove o encontro catártico com os fãs, como os inclui como peça fundamental nessa celebração de quatro décadas. O espetáculo conta com direção musical de Dudu Marote, produção executiva de Fernando Tidi, direção geral de Luiz Oscar Niemeyer e direção executiva de Luiz Guilherme Niemeyer. Batman Zavareze assina a direção de arte, Cesio Lima o projeto de iluminação, Eduardo Souza a direção de animação e Márcio Zavareze a direção de fotografia. Já os arranjos são da própria banda com Dudu Marote.
Entre as próximas datas da tour Capital Inicial 4.0, estão: Manaus, no Amazonas, no dia 5 de agosto (ingressos aqui); Presidente Prudente, em São Paulo, no dia 11 de agosto (ingressos aqui); Campo Grande, no Mato Grosso do Sul, no dia 12 de agosto (ingressos aqui); Lauro de Freitas, na Bahia, no dia 19 de agosto (ingressos aqui); Botelhos, em Minas Gerais, no dia 25 de agosto (ingressos em breve) e Campinas, em São Paulo, no dia 26 de agosto (ingressos aqui).
Capital Inicial @ Presidente Prudente, SPData: 11 de agosto (sexta-feira) Horário: A partir das 21h Local: Ginásio do Tênis Clube Endereço: Av. Washington Luiz, 1841 – Jardim Paulista, Pres. Prudente – SP Ingressos: https://www.oticket.com.br/event/1602
Capital Inicial @ Lauro de Freitas, BA Data: 19 de agosto (sábado) Horário: A partir das 20h Local: Armazém Convention Endereço: Av. Luiz Tarquínio Pontes, 827 – Jardim do Jockey, Lauro de Freitas – BA Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/capital-inicial-19-de-agosto
Capital Inicial @ Campinas, SP Data: 26 de agosto (sábado) Horário: A partir das 20h Local: Expo D. Pedro Endereço: Avenida Guilherme Campos, 500, Bloco II – Jardim Santa Genebra, Campinas – SP Ingressos: Acesse aqui
As bandas têm show marcado para o dia 17 de novembro. Os ingressos já estão disponíveis pelo site uhuu.com ou na bilheteria da casa.
No dia 17 de novembro a VIBRA São Paulo recebe dois grandes nomes da música brasileira para uma noite cheia de clássicos inesquecíveis: Os Paralamas do Sucesso e IRA! Confira mais informações sobre as bandas e os seus respectivos shows:
OS PARALAMAS DO SUCESSO – “PARALAMAS CLÁSSICOS”
Os Paralamas do Sucesso são uma das mais importantes bandas da história da música brasileira e latina. Com 40 anos de carreira, 27 discos lançados, dezenas de sucessos e incontáveis shows pelo Brasil e pelo mundo, o grupo segue na estrada, influenciando novas gerações e arrebatando plateias de todas as idades. Para celebrar tantas marcas, o grupo se apresenta no dia 19 de novembro na casa de shows Vibra São Paulo.
Em 2021, o trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) dá início a um novo espetáculo, “Paralamas Clássicos”, em que olham para a própria história sob o filtro dos sucessos absolutos. No palco junto com eles, estão os três músicos que acompanham a banda há décadas: João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone).
O trio selecionou 31 faixas que sobrevoam as quase quatro décadas de carreira, numa viagem que começa pelo disco de estreia, “Cinema Mudo” (1983), e passa pelo mais recente álbum, “Sinais do Sim” (2017). O trajeto entre um ponto e outro é a história dos Paralamas contada em forma de música. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que nos ajudam a entender a história recente do Brasil: “Alagados”, “O Beco”, “Perplexo”, “O Calibre”. Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas facetas, como “Meu Erro”, “Lanterna dos Afogados”, “Aonde Quer Que Eu Vá”, “Seguindo Estrelas”. Fora “Vital”, “Óculos”, “Ela Disse Adeus”, faixas tão peculiares quanto atemporais.
O repertório estrelado de “Paralamas Clássicos” é também um passeio pela variedade rítmica dos Paralamas, certamente o grupo que mais misturou gêneros musicais no país. É possível ver a influência do rock inglês no começo da carreira (“Fui Eu”, “Mensagem de Amor”), do reggae e do dub (“A Novidade”, “Melô do Marinheiro”), do requinte pop que se destacou na produção dos anos 90 (“Tendo a Lua”, Busca Vida”), o diálogo com a música latina (“TracTrac”, “Lourinha Bombril”). É também a chance de ver três músicos excepcionais que, a despeito da longa lista de serviços prestados, continuam produzindo uma das performances ao vivo mais vigorosas de que se tem notícia.
Em “Caleidoscópio”, por exemplo, é impactante ver Herbert Vianna tocando guitarra e dirigindo a canção através de solos com sotaque blues. Vale observar João Barone em “O Beco”, apenas um entre os muitos momentos do show em que sua destreza salta aos olhos. E acompanhar o grave absurdo que sai do baixo de Bi, fazendo a cama sonora do show do início ao fim. Muito mais do que um show, “Paralamas Clássicos” é a história de uma paixão que se renova: da banda pelos palcos, do público pela banda, e de ambos pela obra.
BANDA IRA!
IRA!, a banda paulistana nascida em 11.10.1981, são verdadeiros operários do Rock, da música e da cultura pop brasileira.
Seu núcleo duro sempre preservado, Nasi (vocal) e Scandurra (guitarra) hoje, mais maduros, experientes e afiados, estão plenos, amigos, fortes e vibrantes para todos os shows em que se apresentam, sempre com a mesma adrenalina juvenil e inquieta que uma banda de rock genuína tem que ter, mesmo à caminho de completar 40 anos de estrada.
O IRA! de hoje entrega espetáculos onde a vibração e a emoção se afloram. Quem é fã e já teve a oportunidade de ir recentemente à um show deles entende o que se explica aqui, já que todo show da banda é de uma entrega ímpar, com muita energia, grandes clássicos e hits destilados com a marcha de uma sempre estonteante e inexplicável sonoridade de guitarras que só Edgard Scandurra sabe produzir, músico canhoto que toca com as cordas invertidas, autodidata, gênio musical, marca registrada para uma banda que conta com um vocalista enérgico, incansável, polêmico às vezes mas também ímpar com sua voz que o distingue com bastante facilidade no meio musical e lhe dá, junto com Scandurra, a liderança junto a um dos maiores grupos musicas da cena pop e do Rock Nacional.
Clássicos como DIAS DE LUTA, ENVELHEÇO NA CIDADE, FLORES EM VOCÊ, TARDE VAZIA , EU QUERO SEMPRE MAIS, DIAS DE LUTA, NUCLEO BASE, O GIRASSOL, VIDA PASSAGEIRA e RUBRO ZORRO não faltam em show algum, além de pérolas como “15 ANOS, VIVENDO E NÃO APRENDENDO”, LONGE DE TUDO e muito, muito mais.
O quarteto mais irado do país é completado por Johnny Boy (baixo) e Evaristo de Pádua (bateria), dois magistrais e bem experientes músicos que desde o retorno aos palcos em 2014, solidificam o IRA! como uma banda impecável, “perfeita e cheia de imperfeições rockeiras”, visto que depois da hecatombe que assolou a banda em 2007 e a fez parar, quase acabando, ressurgiu como uma Fenix indomável e hoje encontra-se sólida, forte e na estrada fazendo o que mais curte, shows , sempre, pois isso é o que os faz feliz, tocar, subir em palcos e deixar a plateia em êxtase.
SERVIÇO
OS PARALAMAS DO SUCESSO E BANDA IRA!
VIBRA São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo)
Sábado e Domingo – Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)
Formas de pagamento:
– Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito
– Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito
Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Estacionamento VIBRA São Paulo
Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf
Vênus Concerts é a produtora responsável pelo novo giro da banda alemã pela América Latina, com 3 datas no Brasil
Com a inconfundível potente e histórica voz de Ralf Scheepers, a icônica banda de heavy metal alemã Primal Fear volta ao Brasil para uma série de shows entre os meses de outubro e novembro deste ano. O novo giro é uma realização da Vênus Concerts e vai divulgar o 14º álbum de estúdio, Code Red.
Serão três shows no Brasil e mais seis ao redor da América Latina. A tour começa dia 21 de outubro, em São Luis (Maranhão), com apresentação o aguardado 2º MOA (Maranhão Metal Fest). Ingressos aqui: https://fanpasss.com.br/moa-2023__4655.
Outra parada do Primal Fear em terras brasileiras é dia 28/10 em Limeira, no interior de São Paulo, onde toca no Mirage Eventos, uma das principais casas de show na região para bandas internacionais de heavy metal. Ingresso aqui: https://www.circleofinfinityproducoes.com.
A turnê 2023 do Primal Fear continua na Argentina, em Buenos Aires (31/10, Arena Sur, ingressos aqui), no Chile, em Santiago (1/11, Blondie), na Costa Rica, em San José (4/11, Pepper’s Club), na Colômbia, em Bogotá (5/11, Ace of Spades Club), no Peru, em Lima (7/11, C.C Festiva) e no México, em Monterrey (10/11, no Mexico Metal Fest, ingresso aqui).
Code Red, que chega ao mercado fonográfico em setembro, é o sucessor do aclamado Metal Commando (2020), um disco que voltou a colocar o Primal Fear em destaque no heavy metal mundial, além de reforçar a criatividade da banda em seus 25 anos de carreira.
Além de Scheepers, dono de uma trajetória brilhante desde os anos à frente de outra lenda do metal alemão, o Gamma Ray, o Primal Fear tem o experiente Mat Sinner no baixo, outro integrante original.
A banda, hoje, ainda é Michael Ehré (bateria, também do Gamma Ray) e conta com um trio de guitarras: Tom Naumann, Alex Beyrodt e Magnus Karlsson, todos músicos renomados e com passagens brilhantes em outras formações de heavy metal.
Sobre o novo disco do Primal Fear, que certamente terá algumas músicas no set list dos novos shows no Brasil, em meio a músicos clássicos, o baixista Mat Sinner já declarou que “Code Red é a nossa declaração sobre os tempos atuais”, destacando que será um disco pesado, poderoso e 110% Primal Fear.
No dia 29 de julho a banda mineira de Heavy Metal tradicional WHITE DRAGON PROJECT realizou um coquetel de lançamento do novo álbum “The Story of Gaia”, já disponível em mídia física e em breve com lançamento nas plataformas digitais. O show de lançamento do CD está agendado para o dia 12 de agosto, no Anfiteatro Ivan Muller Botelho (Av. Astolfo Dutra, 41 – Centro, Cataguases/MG) às 19h, onde contará com participações especiais e gravação do show para DVD, conduzido pelo produtor Leandro Abritta, da LP Produções. Neste aguardado show, os fãs terão a oportunidade de conferir a estreia do novo baterista, Alexandre Pereira, que se une a Leo Rodrigues (vocal), Ramon e Alex (guitarras), Jhony (baixo) e Rafael (teclados) para apresentar as músicas de “The Story of Gaia”.
“The Story of Gaia”, que conta com 10 faixas e capa criada por Rômulo Dias, traz em sua temática a história dos Anunnakis. baseado nas escrituras cuneiformes das tabuletas de esmeralda e nos estudos e descobertas do cientista Zacarias Sitchin, além de vários acontecimentos importantes ao longo da história. De uma forma geral, os Anunnaki, também conhecidos como Anunna, são uma antiga raça de seres mitológicos que fazem parte das tradições e lendas da Mesopotâmia, uma região histórica localizada no Oriente Médio, abrangendo o atual Iraque, parte do Irã, Kuwait, Síria e Turquia. A palavra “Anunnaki” é derivada da língua acádia, mas também aparece em textos em sumério. De acordo com as mitologias sumérias e acádias, os Anunnaki eram considerados deuses ou seres divinos que desempenhavam um papel importante na criação e governação do universo e da humanidade. Eles eram frequentemente descritos como seres superiores com poderes sobre-humanos e conhecimento avançado.
Seguindo o contexto, “The Story of Gaia”, traz ainda uma faixa intitulada “The Kybalion”, que segue a temática ligada à temas intrigantes. O “Kybalion” é um livro esotérico e filosófico que apresenta os princípios herméticos, um conjunto de ensinamentos atribuídos à tradição hermética. O livro é uma obra-chave para quem estuda o Hermetismo e a Alquimia, e tem sido uma fonte de inspiração para muitas correntes esotéricas e ocultistas. O “Kybalion” é uma obra densa e profunda, que desafia a mente e inspira a reflexão sobre a natureza do universo e a jornada do autoconhecimento. Muitos consideram essa obra como uma fonte de sabedoria atemporal que pode ser aplicada em várias áreas da vida e do conhecimento espiritual.
Para adquirir o álbum e outros itens do merchandising do WHITE DRAGON PROJECT, basta entrar em contato com a banda através do perfil no Instagram, em www.instagram.com/whitedragonmetal.
“Whore of Babylon” vem com lyric video de Gabby Vessoni, que trabalhou com Hatefulmurder, LAC e no vídeo de Doro Pesch (feat. Rob Halford)
Crédito: Adriano Facuri
Trinta anos após a fundação, Rodson Lemos e Nilmon Filho não só reativaram a banda carioca de thrash metal Killrape como apresentam o lyric video de “Whore of Babylon”, primeiro single que antecipa o novo álbum, “Corrosive Master”. “Escolhemos esta para representar a nova fase porque é uma música rápida, com riffs complexos na velocidade da luz e mudanças de andamento que resumem o que o álbum ‘Corrosive Master’ tem de evolução no som do Killrape”, revelou o guitarrista Nilmon Filho, que também gravou baixo e programou a batera. “A letra que meu irmão e vocalista Rodson Lemos escreveu trata da ‘Meretriz da Babilônia’, uma personagem bíblica que representa a ‘mãe das prostitutas e das coisas repugnantes da Terra’ de acordo com o Livro do Apocalipse. Nossa abordagem liga esse símbolo à corrupção do ser humano”, acrescentou.
Confira o lyric video, criado por Gabby Vessoni, que trabalhou com Hatefulmurder, LAC e recentemente no vídeo de Doro Pesch (feat. Rob Halford), em https://youtu.be/7dyZiRXv5hs
O Killrape foi formado em 1993 pelos irmãos Nilmon Filho (guitarra, ex-Hicsos, Vengeance of Mine e Imperfecta) e Rodson Lemos (vocal). Chamado inicialmente de Corrosive, o grupo alterou o nome e estreou com o álbum “Corrosive Birth” (2010). “Killrape é o mal encarnado. Nascido de uma noviça de alma e corpo estuprados, o filho do Diabo chega à raça humana com a determinação e o sentimento de vingança herdados de seu pai. Fazendo de sua mãe biológica sua primeira vítima já no nascimento corrosivo, a saga de filho do Mal começou em 2010”, resumiu o guitarrista.
Em 2011, com o segundo álbum intitulado “Corrosive Legion”, a banda trouxe músicas compostas de 1995 a 2011, fechando um ciclo e deixando o futuro aberto apenas para composições totalmente atuais. O novo álbum, “Corrosive Master”, estava programado para sair em 2015 mas devido a problemas pessoais ficou para 2023. “O álbum ‘Corrosive Master’ vem sendo trabalhado desde 2012 e foi gravado e regravado três vezes. É o ‘Chinese Democracy’ do Killrape! São oito músicas que vêm com a proposta de apresentar o thrash metal com passagens épicas e progressivas, mantendo o espírito violento e obscuro”, destacou o guitarrista.
“Corrosive Master” foi mixado pelo experiente Celo Oliveira. “Uma novidade é a afinação, que vem apenas meio tom abaixo do padrão e deixou os riffs mais claros em contraponto aos dois álbuns anteriores, que foram gravados dois tons inteiros abaixo do padrão e soavam mais grave, se aproximando do death metal”, explicou Nilmon Filho. “Nos dedicamos para fazer este terceiro trabalho o divisor de águas entre as composições antigas e as realmente novas, pois para ‘Corrosive Master’ todas foram criadas do zero”, concluiu.
O ingresso para um dia de evento está disponível em duas modalidades: Primavera DIA e PRIMAVERA VIP DIA
Com o anúncio do line-up dividido por dias, o público interessado em comparecer ao Primavera Sound São Paulo pode se organizar para garantir o melhor formato para curtir o evento, marcado para 2 e 3 de dezembro, no Autódromo de Interlagos, na capital paulista. A partir de hoje, o festival inicia a venda do ingresso na modalidade DIA, ou seja, que garante a entrada para sábado ou domingo. São duas as opções de entradas diárias: Primavera DIA (dá acesso a um dia de festival) e Primavera VIP DIA (dá acesso a um dia de festival e à área VIP neste dia). Realizado pela TIME FOR FUN (T4F) e apresentado por Corona, o Primavera Sound São Paulo tem ainda os seguintes tipos de ingressos à venda: Primavera PASSAPORTE (dá acesso aos 2 dias do festival) e Primavera VIP PASSAPORTE (dá acesso aos 2 dias do festival e à área VIP). The Cure, The Killers, Pet Shop Boys, Marisa Monte, Beck, Grimes, Róisín Murphy e Beck são apenas alguns nomes confirmados na segunda edição brasileiro do festival. Os ingressos já estão à venda pelo site (ticketsforfun.com.br – com taxa) ou na bilheteria oficial (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411, República – sem taxa).
A venda de ingressos DIA disponibiliza opções de ingressos nas categorias inteira e meia-entrada. Além destas opções, o público pode adquirir a Entrada Solidária, que possibilita 40% de desconto no preço do ingresso inteiro. Mediante a realização de uma doação de R$ 15,00 (para o ingresso tipo DIA) para as instituições Casa do Zezinho, Orquestra Fundação Bachiana e Casa de David. O período de vigência da Entrada Solidária será até 7 de novembro de 2023 e está sujeito à disponibilidade de ingresso.
Para aqueles que querem aproveitar os dois dias de evento, a modalidade PASSAPORTE também está disponível e inclui a possibilidade de ir aos shows do Primavera na Cidade. Ao longo da semana do evento, a curadoria musical do Primavera Sound São Paulo se estende pela metrópole com shows exclusivos de Seun Kuti & Egypt 80 e da banda canadense Metric. Algumas das atrações também confirmadas no festival, Slowdive, Black Midi e Róisín Murphy fazem apresentações mais intimistas no Primavera na Cidade. Estes shows também terão ingressos individuais à venda, sujeitos à disponibilidade.
Após a realização do evento em Barcelona, da décima edição do Primavera Sound Porto e da estreia em Madrid, o Primavera Sound retoma a rota transatlântica. Entre novembro e dezembro, acontecem as edições do Primavera Sound São Paulo (marcado para 2 e 3 de dezembro), do Primavera Sound Buenos Aires (25 e 26 de novembro), do Primavera Sound Bogotá (9 e 10 de dezembro) e o Primavera Day Asunción (7 de dezembro).
O Primavera Sound São Paulo é apresentado por Corona, tem o Banco do Brasil como meio de pagamento oficial e apoio de Schweppes. Rádio MIX FM, Rádio 89 FM e Eletromidia são media partners.
Confira a programação completa do Primavera Sound São Paulo:
PRIMAVERA SOUND SÃO PAULO Sábado, 2 de dezembro THE KILLERS • PET SHOP BOYS GRIMES • MARISA MONTE • CANSEI DE SER SEXY • THE HIVES BLACK MIDI • DORIAN ELECTRA • MUNA • SLOWDIVE ÀIYÉ • ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO • GETÚLIO ABELHA MARINA HERLOP • MC BIN LADEN • SLIPMAMI
Domingo, 3 de dezembro THE CURE • BECK BAD RELIGION • THE BLESSED MADONNA • CARLY RAE JEPSEN • RÓISÍN MURPHY MARINA SENA • OFF! • SOCCER MOMMY • TOKiMONSTA JUST MUSTARD • MATEUS FAZENO ROCK • NELSON D & EDGAR PUERTO CANDELARIA • THE TWILIGHT SAD
PRIMAVERA NA CIDADE*BLACK MIDI • METRIC • RÓISÍN MURPHY • SEUN KUTI & EGYPT 80 • SLOWDIVE BIA FERREIRA • CARLOS DO COMPLEXO • DJ PLAYERO • LUIZA LIAN LUCRECIA DALT • PLUMA • TERRAPLANA
* Os clientes que adquirirem ingressos na modalidade PASSAPORTE, terão a oportunidade de resgatar ingressos gratuitos para os shows do Primavera na Cidade, conforme disponibilidade. Em breve, o regulamento será divulgado nos canais oficiais.
Serviço:Primavera Sound São PauloApresentado por: Corona Meio de Pagamento Oficial: Banco do Brasil Apoio: Schweppes Media Partners: Rádio MIX FM, Rádio 89 FM e Eletromidia Data: 2 e 3 de dezembro Local: Autódromo de Interlagos Ingressos:
Primavera DIA: Dá acesso a um dia do festival (sábado ou domingo – a definir de acordo com a sua escolha). Em breve.
Primavera PASSAPORTE: Dá acesso aos 2 dias do festival.
Primavera VIP DIA: Dá acesso a um dia de festival (sábado ou domingo – a definir de acordo com a sua escolha) e à área VIP do festival nesse dia.
Primavera VIP PASSAPORTE: Dá acesso aos 2 dias do festival e à área VIP.
Clientes Banco do Brasil Clientes Banco do Brasil portadores dos Cartões de Débito e Crédito Ourocard Visa, têm desconto exclusivo de 15% na compra de ingressos apenas durante a pré-venda, além de parcelamento exclusivo em até 8 (oito) vezes na compra do Primavera PASSAPORTE e Primavera VIP PASSAPORTE e em até 6 (seis) vezes no Primavera DAY e Primavera VIP DAY (vendas limitadas a 4 ingressos por CPF).
*O parcelamento e a compra online são válidos apenas para cartões de crédito. *Esta oferta não é válida para cartões corporativos e empresariais.
Demais clientes Clientes dos demais cartões têm parcelamento em até 4 (quatro) vezes sem juros para o Primavera Passaporte e Primavera VIP Passaporte, já para Primavera Dia e Primavera VIP Dia pode ser parcelado em até 03 (três) vezes sem juros (vendas limitadas a 6 ingressos por CPF).
Entrada Solidária A Entrada Solidária é uma categoria que oferece desconto de 40% no preço do ingresso inteiro mediante doação para as instituições Casa do Zezinho, Orquestra Fundação Bachiana e Casa de David, de R$15,00 para o Ingresso tipo Dia e de R$25,00 para o ingresso tipo Passaporte. O período de vigência da Entrada Solidária será até 07/11/2023 e está sujeito à disponibilidade de ingresso. Para mais informações, acesse o regulamento.
Classificação etária: 15 anos desacompanhados. De 10 a 14 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Não será permitida a entrada de menores de 10 anos. Para o Primavera VIP não será permitida a entrada de menores de 10 anos desacompanhados dos pais ou responsável legal.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, Bela Vista *De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h) *Segunda e feriados: fechado
Show da banda polonesa de death metal será no dia 3 de novembro (sexta-feira) na Jai Club
A banda polonesa Vader, referência do death metal mundial, retornará ao Brasil para celebrar seus 40 anos de atividades com um show especial em São Paulo, que será realizado no dia 3 de novembro (sexta-feira) na Jai Club. Os ingressos para o evento, que terá abertura a cargo do Chaoslace, estão à venda.
Piotr “Peter” Wiwczarek (vocal), Marek “Spider” Pająk (guitarra), Tomasz “Hal” Halicki (baixo) e Michał Andrzejczyk (bateria) apresentarão clássicos de toda a discografia, iniciada com “The Ultimate Incantation” (1992) e que chegou em 2020 com o aclamado “Solitude in Madness”, o décimo segundo full de estúdio. O repertório atual da banda traz músicas como “Dark Age”, “Vicious Circle”, “The Crucified Ones”, “Shock and Awe”, “Into Oblivion”, “Triumph of Death” e “Cold Demons”. “Acredito que a melhor promoção é convidar alguém para nos ver ao vivo. Lá você ouve uma mistura de músicas de todas as décadas. É o melhor convite para conhecer o nosso império”, declarou Peter em entrevista à revista Roadie Crew.
A abertura ficará a cargo da banda de death metal Chaoslace, formada em 2004 em São Bernardo do Campo (SP) e que atualmente promove o EP “Kill, Destroy, Modify”, sucessor do debut “Inhumane Terror Cult” (2018). Leandro Nunes (vocal e guitarra), Rafael Corrêa (baixo) e Diogo Rodrigues (bateria) executam um death metal rápido, abordando temas como a antirreligião, guerra, catástrofes, decadência da humanidade, conflitos religiosos, violência e terrorismo. O grupo já realizou shows no exterior, tocando no México, Paraguai, Argentina e Bolívia, e dividiu o palco com bandas como Krisiun, Torture Squad, Necromancia, Heretic (MEX), Corpse Grinder, Chakal, NervoChaos, Rebaeliun, Andralls e muitas outras.
Serviço: Vader e Chaoslace Data: 3 de novembro (sexta-feira) Horário: a partir das 19h Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana, São Paulo/SP Produção: Caveira Velha Produções, Lemmy Production e Backline Corp Ingressos antecipados online pelo Clube do Ingresso em https://www.clubedoingresso.com/evento/vader40anos-jaiclub Ingressos sem taxa à venda na Loja 255 (Galeria do Rock): Rua 24 de Maio 62, 1º andar
Edu Falaschi anunciou em plena Times Square em Nova York, nos Estado Unidos, seu novo álbum intitulado “Eldorado” e revelou em primeira mão a capa de “Tenochtitlán”, primeiro single do disco. “Eldorado” será lançado mundialmente pela plataforma de distribuição digital ONErpm no dia 23 de agosto de 2023 e em formato físico no dia 30 de agosto de 2023 pela gravadora King Records (Japão). Para a alegria dos fãs, o single e videoclipe de “Tenochtitlan” será revelado no dia 18 de agosto nas plataformas de streaming e também no YouTube.
No Brasil, “Eldorado”, em versão física será lançado em formato Digibook com capa dura em um Box Deluxe especial repleto de presentes. Também contará com as versões LP, Fita Cassete e CD com “Slip Case”, poster, luva e bonus track. Já na Europa, América do Norte, América Latina e Asia, o cd sairá em formato tradicional acrílico com o “tracklist” oficial e bonus track.
Sobre o lançamento do single e data de lançamento de Eldorado, Edu Falaschi comenta:
“Meus amigos, é com o coração transbordando de emoção e empolgação que venho compartilhar com vocês sobre o anúncio desse single tão importante para mim, “Tenochtitlán”, que teve a revelação e lançamento de sua capa de forma grandiosa, num telão gigante no meio da lendária “Times Square” em Nova York nos Estados Unidos. Fico extremamente feliz de poder compartilhar esse momento especial com vocês. A arte do single mostra toda a imponência e beleza da capital do império Asteca durante o período Pós-Clássico da Mesoamérica tendo como ícone central da imagem, o líder Montezuma II, último governante inteiramente independente do Império asteca. Estou muito ansioso para que todos conheçam essa nova música e nova fase da minha carreira!
“Tenochtitlán” é uma canção poderosa, emocionante e cheia de vigor onde a junção do instrumetal, corais, voz e melodias, refrões, letra, etc, representam perfeitamente o momento da chegada dos Espanhóis liderados por Hernán Cortés a capital Asteca e tudo o que essa invasão representou para o povo nativo em 1519. Além dos fatos históricos reais a letra também descreve momentos importantes da trilogia, que é uma ficção e que se iniciou com o álbum Vera Cruz! Falo principalmente das alianças perigosas que ameaçam a segurança de Jorge, personagem principal da trilogia, e o destino de sua missão numa profecia contra o mal! Enfim, espero que todos se emocionem e se divirtam com esse novo lançamento tanto quanto nós!”
Eldorado é um álbum conceitual que faz parte de uma trilogia e que conta com 11 faixas inéditas, bonus track e as participações especiais de José Andrëa (voz lendária da banda espanhola Mago De Oz), Sara Curruchich (cantora indígena Maia) e Fabio Lima (um dos maiores violonistas do mundo).
O álbum foi produzido por Edu Falaschi e Roberto Barros e co-produzido por Paulo Albino. As gravações foram realizadas no Brasil, nos estúdios Lab Sound, enquanto a mixagem e masterização ficou a cargo do renomado produtor Norte Americano Dennis Ward, no estúdio “The TrakShak”, na Alemanha e a arte gráfica foi desenvolvida por Carlos Fides.
Sobre Eldorado, Edu Falaschi conta com entusiasmo sobre o disco:
“Além de celebrar nossa cultura, o nome ELDORADO é uma simbologia que nos convida a refletir sobre a ganância dos homens em busca do ouro e do poder. Como um espelho da história, somos lembrados de que o desejo desenfreado pelo material e o poder pode nos afastar de nossa verdadeira essência, nos distanciando de nossos valores mais profundos. Portanto, convido todos vocês a embarcarem nessa jornada musical de encher o coração de emoção e a mente de inspiração. Que essa obra, repleta de ritmos e melodias contagiante, ecoe por toda parte e alcance os corações mais distantes, sabendo que a música tem o poder de nos unir e transcender fronteiras.”
SOBRE ELDORADO
A complexa história por trás do álbum “Vera Cruz” deu origem a uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi explorará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com composições cinematográficas que surpreenderão o ouvinte, seguindo a história iniciada no primeiro trabalho.
“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo álbum da carreira solo de Edu Falaschi. Esta obra se destaca por abordar o encontro do Bispo Negro com o Império Asteca, permitindo que o artista transite por diversas vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com canções em espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.
O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível, em edição limitada e numerada, contendo uma exclusiva caixa com arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.
A contagem regressiva para a primeira edição do The Town está cada vez mais próxima de se encerrar. Daqui a exatos 30 dias, os fãs vão viver dias mágicos naquela que será a primeira e histórica edição do maior festival que São Paulo receberá. Enquanto o dia 2 de setembro não chega, a Cidade da Música está com a montagem a todo o vapor. No local, as cenografias dos palcos já começam a aparecer, destacando toda a magia que vai compor o espaço. Também para celebrar esta data tão especial, a icônica esfera do The Town – que já passou por lugares marcantes de São Paulo como o Parque do Ibirapuera, Largo da Batata e Viaduto do Chá – chegou oficialmente à Cidade da Música. A obra de cinco metros de altura será um dos destaques do festival e vai se tornar uma grande fonte de água. Com grandes nomes da música internacional e nacional se apresentando no The Town, os fãs que garantiram presença no festival já podem, inclusive, começar a se planejar e montar suas agendas no aplicativo oficial do The Town, que já liberou os horários dos shows do line-up.
“Estamos a 30 dias de entrar para história com a primeira edição do The Town. O público vai se surpreender e ficar encantado com cada detalhe da cenografia, que está ficando deslumbrante em cada detalhe e com uma atmosfera mágica. Percorremos um longo caminho até chegar aqui, quando estamos praticamente na reta final de preparação para o festival. A montagem segue a todo o vapor para a grande festa que começa no Autódromo de Interlagos no dia 2 de setembro. A chegada da esfera na Cidade da Música, depois de ter passado por diversos pontos de São Paulo, é a cereja do bolo pra marcar este momento tão especial de contagem regressiva. Serão cinco dias inesquecíveis, que ficarão marcados para sempre na memória dos nossos fãs.” conta Luis Justo, CEO da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o The Town e o Rock in Rio.
Na Cidade da Música já é possível perceber como ficará a cenografia dos palcos Skyline, The One, Factory, São Paulo Square e New Dance Order, que estão ganhando forma a cada dia que passa. O palco Skyline já está bem avançado, com os arranha-céus de São Paulo podendo ser identificados na cenografia. No The One, estão sendo instaladas as placas metálicas que vão compor a cenografia combinadas aos 39 telões de led. No palco Factory, inspirado nas antigas fábricas da metrópole e que será dedicado a cultura urbana, já é possível ver os “tijolinhos” da fachada. Na São Paulo Square já é possível ver a inspiração do local, que se reflete em prédios icônicos da arquitetura da cidade. O espaço dedicado à música de pista e multiculturalidade de São Paulo, o New Dance Order, já começa a instalar os 250m2 de leds, que proporcionarão uma experiência inédita aos fãs. Já a enorme esfera de 5 metros de diâmetro e 500 KGs, um símbolo da realização desta primeira edição, vai compor uma grande fonte de água no The Town depois de já interagir com os paulistanos ao passar por pontos importantes de São Paulo como o Parque do Ibirapuera, Largo da Batata e Viaduto do Chá.
Também especialmente no dia 2 de setembro acontece um momento único e mágico, que vai entrar para a história ao entregar para a plateia do The Town a tarefa de iluminar o festival, criando uma experiência inesquecível. Será um espetáculo que vai sincronizar luz, música, fogos de artifício e transmissão ao vivo nos telões, que vai parar a Cidade da Música e o público vai se arrepiar com um momento emblemático e que se conecta diretamente com a origem de tudo: a primeira edição do Rock in Rio, em 1985. Serão distribuídas 100 mil pulseiras de LED na abertura dos portões para que os fãs participem ativamente deste momento, sendo o centro da experiência, que contará com uma atmosfera similar à trazida pelo Coldplay, no penúltimo dia de Rock in Rio 2022. Todas as luzes da Cidade da Música se apagarão e apenas os palcos estarão acesos, com direcional de 6.300 spots de luz (2 milhões de Watts de potência), conectando cada pessoa que estiver no festival, não importando a sua localização na venue. O consagrado artista Ney Matogrosso é a atração convidada para reviver este momento nostálgico, cantando o sucesso “América do Sul”, apresentado na abertura do Rock in Rio, em 1985, inaugurando o Palco Mundo.
Público já pode conferir grade de shows no aplicativo do The Town
Logo em sua primeira edição, o The Town receberá 500 mil pessoas e conta com mais de 235 horas de música, divididas nos seis palcos que vão compor a Cidade da Música junto com diversas outras opções de entretenimento. Para viver a fundo toda essa experiência, o público já pode começar a se preparar e se programar por meio do aplicativo oficial do The Town. A partir de hoje, os fãs já conseguem acessar a grade de horário de shows que acontecem no festival.
“Para aproveitar ao máximo as atrações proporcionadas pelo festival, é preciso se planejar. Com o aplicativo, o público terá toda a programação no detalhe e com fácil acesso, podendo se organizar da forma que desejar para aproveitar a programação intensa de 12 horas por dia, começando as 14h e se encerrando as 2h. Vamos erguer uma verdadeira cidade que vai ocupar 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos, proporcionando experiências inesquecíveis para os fãs, por isso, incentivamos o público para que se organize com antecedência por meio do aplicativo, criando seu próprio guia do que fazer na Cidade da Música, e chegue cedo para aproveitar ao máximo cada momento memorável neste lugar que será mágico”, conta Luis Justo.
Por meio do aplicativo oficial, o público terá acesso a todos os detalhes sobre atrações, palcos, espaços, mapa da Cidade da Música, acessibilidade, brinquedos, stands de patrocinadores, transportes para o festival, entre outras experiências na Cidade da Música. A plataforma será atualizada constantemente e terá diversas funcionalidades disponíveis até o início do The Town para que os usuários saibam tudo que está acontecendo no festival. Para que essa organização seja feita, o aplicativo conta com uma ferramenta de agenda que vai facilitar esse processo.
O aplicativo, que leva o nome “The Town”, já está disponível para os dispositivos com os sistemas operacionais IOS e Android, com o download podendo ser feito na Google Play Store e Apple Store.
Ingressos para a primeira edição do The Town já estão disponíveis para ativação no aplicativo Quentro
As pessoas deverão baixar seu(s) ingresso(s) diretamente no seu smartphone utilizando o aplicativo Quentro, onde os ingressos ficarão salvos e poderão ser transferidos, se for o caso.
O Quentro, único app de ingressos aceito no acesso ao festival, é compatível com os aparelhos Android e iOS. Além disso, o app conta com um alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e muito fácil de utilizar. O QR Code é constantemente e automaticamente atualizado e não serão reconhecidos no acesso prints de tela e impressões. O app funciona de forma offline e não é necessário ter internet no telefone para acesso ao festival.
O ingresso no Quentro já vem salvo com o nome de quem vai acessar o festival. Se a compra foi feita com intuito de presentear outra pessoa, ele é transferível através do próprio aplicativo informando o e-mail do recebedor. Após a transferência e aceite, o titular da compra não terá mais acesso ao ingresso transferido. Importante lembrar que a transferência só poderá ser realizada até às 23h do dia anterior do dia do show.
Na entrada do festival, basta abrir o aplicativo Quentro e selecionar o ingresso referente à data em questão. Em seguida deverá posicionar a tela do seu celular com a parte do QR code de frente para o leitor da catraca. Após estes passos, o fã estará apto a entrar na Cidade da Música e aproveitar todas as experiências que o evento oferece.
Cada ingresso digital só permitirá um único acesso às dependências do evento. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso digital não serão autorizadas.
Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline
Os fãs do The Town já podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com os dias em que Post Malone e Maroon 5 ainda disponíveis para venda, o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.
2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).
3 de setembro: ESGOTADO
7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.
9 de setembro: ESGOTADO
10 de setembro: ESGOTADO
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.
O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música – a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.
O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town – O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town — um “Originals” — tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller. No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.
Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.
Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.
A música estará no tracklist do segundo e novo álbum da banda, “Abyssal”
O The Giant Void foi idealizado em Sorocaba/SP em 2021 pelo guitarrista e produtor musical Felipe Colenci e conta com o vocalista Hugo Rafael que é conhecido por ter sido um dos finalistas da temporada 2021 do The Voice Brasil. Na bateria do The Giant Void, outro músico conhecido do público, o alemão Michael Ehré, baterista do Gamma Ray e Primal Fear.
Produzido, mixado e masterizado por Felipe Colenci, “Thought Insertion”, o disco de estreia, foi lançado em 2021 e já agradou logo de cara os principais críticos de rock do país: “Um dos melhores lançamentos do Brasil em 2021” (Alessandro Bonassoli – Roadie Crew); “Thought Insertion é uma obra fenomenal” (Clóvis Roman – Acesso Music); “(…) mais uma incrível banda no cenário metálico… revelação de 2021″ (Alex Silva – Rock Breja); “Uma bela surpresa e mais uma ótima banda brasileira” (Ricardo Seelig – Collectors Room); “Excelente álbum” (Fabian Chacur – Mondo Pop); “(…) metal MUITO interessante… um álbum surpreendente.” (Regis Tadeu). “Thought Insertion” ainda foi indicado para o Prêmio Dynamite 2022 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal”.
Entusiasmados com o momento positivo, o The Giant Void já anunciou seu segundo e novo álbum: “Abyssal”!
Mais uma vez produzido pelo próprio Felipe Colenci, “Abyssal” vai reunir 12 faixas: “Dirty Sinner”, “Ashen Empires Pt 2 – NWO”, “The Key”, “Monster Within”, “The Black Pit”, “Mars”, “Inner Truth”, “War Heroes”, “Chosen One”, “Dimensions Collide”, “Ashen Empire Pt 1 – Rising Empire” e “Human Downfall”.
Felipe Colenci explica o conceito por trás do título “Abyssal”.
“Abyssal foi o título encontrado por mim e nosso manager, Eliton Tomasi, para resumir o que queremos contar nas letras. Quando analisamos os textos, entendemos que todas as músicas falam de emoções profundas humanas, emoções basais, e o título em questão foi uma forma de resumir esse conteúdo. Não se trata de um álbum conceitual, mas podemos dizer que todas as letras tem conexão entre si”.
“Dirty Sinner”, faixa que abre o álbum, é o primeiro single a ser lançado e, segundo Colenci, é uma música que tem um significado especial para a banda.
“Ela significa muito para o The Giant Void pois é uma canção escrita a três mãos, por mim, Hugo e nosso tecladista Chico Rangel, e fala dos nossos mais profundos pecados, e o quanto somos escravos deles – ou será que secretamente gostamos dos pecados que cometemos?”
A impactante capa de “Dirty Sinner”, assim como a capa de “Abyssal”, são trabalhos coletivos assinados por João Vicentim, João Schendel e John Rendering.
“Abyssal” é esperado para chegar às lojas de CDs e plataformas digitais em Setembro.
Os decanos do Thrash Metal paulista estão de volta a São Paulo para capitanear o Hatred Festival que acontece dia 22 de setembro no lendário palco do Hangar 110.
A apresentação do Korzus promete algumas surpresas e o evento ainda vai contar a presença do mago da guitarra de 8 cordas Michel Oliveira com aquela brutalidade que já é esperada do seu trabalho e outra banda a ser anunciada.
O Hatred Festival será no dia 22 de setembro e terá a abertura da casa às 18h30
Dando sequência aos lançamentos do seu novo álbum, Lex Talionis, o Attractha lançou no último dia 28/07 a poderosa balada “Tomorrow is Too Late”.
A música foi precedida por quatro mini documentários, um com cada membro da banda e falando um pouco sobre a essência da música.
Idealizada pelo baterista Humberto Zambrin em homenagem à mãe dele (falecida em 2017), a canção foi lançada nas plataformas digitais e também terá em breve um clipe no youtube, produzido pela Cabret Filmes.
Dos mini doc’s disponíveis podemos extrair que, além da idealização de Humberto, a música ganhou sua harmonia do guitarrista Ricardo Oliveira que também homenageia seu irmão (falecido em 2020).
Mesmo com uma resistência inicial do baixista Guilherme Momesso por uma balada no álbum e, após um depoimento muito emocionante, o vocalista Cleber Krichinak conta que a melodia de voz teve a participação do cantor brasileiro Alirio Netto (ex-Shaman).
“Tomorrow is Too Late” é o terceiro single do novo álbum que ainda será lançado e é o segundo clipe da banda para esse trabalho, tendo a produção do premiado produtor Adriano Daga.
“Agora É A Sua Vez”, o terceiro e mais pesado álbum da carreira da banda de Thrashcore (Thrash Metal e Hardcore) santista Tosco foi oficialmente lançado em todas as plataformas digitais e também disponível no formato CD físico com slipcase no dia 22 de julho, com direito a brutal show de lançamento na capital paulista no festival Thrash disConcert.
Esse álbum mostra uma ainda maior catarse sonora em termos de produção, composições, criatividade, brutalidade e logicamente suas letras cantadas em português de puro ódio contra tudo e todos que estragam a sociedade. Dois bons exemplos disso são os já conhecidos singles “O Brasil é o Crime” falando sobre a intensidade crescente da violência e dos assaltos no país e o problema recorrente da ‘pandemia’ do consumo de crack no centro de São Paulo na visceral e brutal “Hellvetia”, essa trazendo a participação do guitarrista americano do Nasty Savage, Dave Austin.
As participações especiais não param por aí, pois fechando o álbum temos um cover de um dos maiores clássicos do metal nacional, “Guerreiros do Metal”, do Korzus, com ninguém menos que o próprio Silvio Golfetti participando no segundo solo.
“Agora É A Sua Vez”, é o primeiro a contar com o também experiente baixista Carlos Diaz (ex-Vulcano, ex-Hierarchical Punishment e ex-Chemical Disaster) que comentou sobre sua entrada e primeiro álbum com a banda: “Fazer parte do Tosco me deixou muito entusiasmado por ser uma banda da qual gosto muito do tipo de som que fazem, pela oportunidade de voltar a tocar com o Ricardo e o Paulo, e que a banda já estava no processo final das composições do novo álbum que estavam d#*@%$ (risos)”.
Intro Mais Uma Vez Issaqui Não Tem Jeito O Brasil É O Crime Hellvetia O Monstro Nada Tá Bom A Verdade Casa De Nóia Tropa Z Qualquer Ajuda Guerreiros Do Metal (cover do Korzus)
O guitarrista Ricardo Lima comentou: “Certamente é nosso trabalho mais pesado e bruto, pois dessa vez temos mais músicas rápidas e grooves mais nervosos. A veia do Tosco continua intacta, sempre misturando tudo que nos influenciou desde os anos 70, 80 e 90, ou seja, o peso de um Black Sabbath, por exemplo, a rispidez do Thrash Metal, a violência do Hardcore, tudo com toques modernos na produção e nos timbres”.
Carlos Diaz finaliza dizendo: “Está uma paulada! Letras duras e reais, riffs cheios de peso e revolta, o que levam o ouvinte a refletir sobre as mazelas desse mundo caótico e incoerente. Sem falsa modéstia, mas acredito que todos vão concordar comigo que esse álbum é o melhor da banda e estamos loucos para fazer muitos shows e mostramos nossa indignação em forma de música ao maior número de pessoas possível”.
Para quem acompanha a carreira do quarteto desde sua formação em 2017 sabe que a banda sempre apostou em um material com doses letais e cavalares de groove, principalmente nos riffs de guitarras sempre primando pelo peso, violência e agressividades contagiantes, munidos a letras caóticas e revoltadas sempre com intuito de abrir os olhos e alertar os ouvintes ao que há de pior em nossa sociedade.
O TOSCO é formado atualmente por Osvaldo Fernandez (vocal), Paulo Mariz (bateria), Ricardo Lima (guitarra) e Carlos Diaz (baixo).
Com um trabalho artístico de excelência e alta qualidade, TEARS FOR FEARS SYMPHONIC CELEBRATION presta verdadeira homenagem à obra do genial dueto inglês que se tornou uma das melhores e maiores bandas do cenário pop e rock do mundo de todos os tempos.
A fidelidade das vozes de Tito Falaschi (Roland Orzabal) e Nando G. Torres (Curt Smith), impressiona pela incrível semelhança com o duo britânico.
Além da performance marcante da dupla de artistas brasileiros, o espetáculo conta com exímios músicos que compõem uma banda de apoio que não fica atrás daquela de Orzabal e Smith, e ainda ganha um requinte todo especial com o acompanhamento de orquestra e a regência de um maestro.
Tito é produtor musical, arranjador, multi-instrumentista e compositor. Nando é multi-instrumentista, compositor, escritor e roteirista. Ambos começaram a trajetória musical na infância e têm no currículo projetos artísticos de expressão, em especial destacamos o prestigiado Pink Floyd Experience In Concert (Nando interpreta David Gilmour, e Tito interpreta Roger Waters).
Nas apresentações o público tem a oportunidade de viver essa vibrante experiência e se divertir com a vigorosa execução ao vivo de grandes clássicos como Everybody Wants To Rule The World, Shout, Advice For The Young At Heart, Head Over Heels, Sowing The Seeds Of Love, entre muitos outros sucessos que não somente marcaram a trajetória vitoriosa do Tears For Fears, mas que ainda continuam embalando milhares de corações apaixonados pelo mundo.
SERVIÇO
TEARS FOR FEARS SYMPHONIC CELEBRATION
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
Ao longo dos dias 2 e 3 de dezembro, o Autódromo de Interlagos será palco para shows de The Cure, The Killers, Pet Shop Boys, Marisa Monte, Grimes, Róisín Murphy, Beck e mais
Faltando cinco meses para o início da segunda edição do Primavera Sound São Paulo, marcado para os dias 2 e 3 de dezembro, no Autódromo de Interlagos, na capital paulista, o festival apresenta a divisão das atrações por dia de evento. Este anúncio vem acompanhado da abertura da pré-venda exclusiva para clientes do Banco do Brasil interessados em garantir ingressos do tipo DIA, ou seja, aquele que dá acesso a um dia de festival (sábado ou domingo). A compra na pré-venda – entre 1 e 3 de agosto – possibilita o parcelamento em até 6x no cartão e um desconto de 15% no valor dos ingressos. No dia 4 de agosto, ao meio-dia, o tíquete DIA estará disponível para o público geral. Vale lembrar que as entradas na modalidade PASSAPORTE, que dá acesso aos dois dias de evento, já estão à venda para todos pelo site (ticketsforfun.com.br – com taxa) ou na bilheteria oficial (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411, República – sem taxa). Confira o line-up do Primavera Sound São Paulo, um evento realizado pela TIME FOR FUN e apresentado pela Corona, dividido por dias no fim do texto.
Além dos dois dias de festival, o Primavera Sound São Paulo espalha atrações musicais pela metrópole com o Primavera na Cidade. A programação de shows que antecede o evento do Autódromo de Interlagos terá ingressos individuais à venda, mas aqueles que garantiram ingressos na modalidade PASSAPORTE terão a oportunidade de resgatar entradas para estes eventos (lembrando que estão sujeitos à disponibilidade). O Primavera na Cidade tem confirmado os shows exclusivos de Seun Kuti & Egypt 80 e da banda canadense Metric. Slowdive, Black Midi e Róisín Murphy – também atrações do festival – fazem apresentações mais intimistas em casas de shows.
Após a realização do evento em Barcelona, da décima edição do Primavera Sound Porto e da estreia em Madrid, o Primavera Sound retoma a rota transatlântica. Entre novembro e dezembro, acontecem as edições do Primavera Sound São Paulo (marcado para 2 e 3 de dezembro), do Primavera Sound Buenos Aires (25 e 26 de novembro), do Primavera Sound Bogotá (9 e 10 de dezembro) e o Primavera Day Asunción (7 de dezembro).
O Primavera Sound São Paulo é apresentado por Corona, tem o Banco do Brasil como meio de pagamento oficial e apoio de Schweppes. Rádio MIX FM, Rádio 89 FM e Eletromidia são media partners.
Confira a programação completa do Primavera Sound São Paulo:
PRIMAVERA SOUND SÃO PAULO Sábado, 2 de dezembro THE KILLERS • PET SHOP BOYS GRIMES • MARISA MONTE • CANSEI DE SER SEXY • THE HIVES BLACK MIDI • DORIAN ELECTRA • MUNA • SLOWDIVE ÀIYÉ • ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO • GETÚLIO ABELHA MARINA HERLOP • MC BIN LADEN • SLIPMAMI
Domingo, 3 de dezembro THE CURE • BECK BAD RELIGION • THE BLESSED MADONNA • CARLY RAE JEPSEN • RÓISÍN MURPHY MARINA SENA • OFF! • SOCCER MOMMY • TOKiMONSTA JUST MUSTARD • MATEUS FAZENO ROCK • NELSON D & EDGAR PUERTO CANDELARIA • THE TWILIGHT SAD
PRIMAVERA NA CIDADE*BLACK MIDI • METRIC • RÓISÍN MURPHY • SEUN KUTI & EGYPT 80 • SLOWDIVE BIA FERREIRA • CARLOS DO COMPLEXO • DJ PLAYERO • LUIZA LIAN LUCRECIA DALT • PLUMA • TERRAPLANA
* Os clientes que adquirirem ingressos na modalidade PASSAPORTE, terão a oportunidade de resgatar ingressos gratuitos para os shows do Primavera na Cidade, conforme disponibilidade. Em breve, o regulamento será divulgado nos canais oficiais.
Serviço:Primavera Sound São PauloApresentado por: Corona Meio de Pagamento Oficial: Banco do Brasil Apoio: Schweppes Media Partners: Rádio MIX FM, Rádio 89 FM e Eletromidia Data: 2 e 3 de dezembro Local: Autódromo de Interlagos Ingressos:
Primavera DIA: Dá acesso a um dia do festival (sábado ou domingo – a definir de acordo com a sua escolha). Em breve.
Primavera PASSAPORTE: Dá acesso aos 2 dias do festival.
Primavera VIP DIA: Dá acesso a um dia de festival (sábado ou domingo – a definir de acordo com a sua escolha) e à área VIP do festival nesse dia. Em breve.
Primavera VIP PASSAPORTE: Dá acesso aos 2 dias do festival e à área VIP.
Clientes Banco do Brasil Clientes Banco do Brasil portadores dos Cartões de Débito e Crédito Ourocard Visa, têm desconto exclusivo de 15% na compra de ingressos apenas durante a pré-venda, além de parcelamento exclusivo em até 8 (oito) vezes na compra do Primavera PASSAPORTE e Primavera VIP PASSAPORTE e em até 6 (seis) vezes no Primavera DAY e Primavera VIP DAY (vendas limitadas a 4 ingressos por CPF).
*O parcelamento e a compra online são válidos apenas para cartões de crédito. *Esta oferta não é válida para cartões corporativos e empresariais.
Demais clientes Clientes dos demais cartões têm parcelamento em até 4 (quatro) vezes sem juros para o Primavera Passaporte e Primavera VIP Passaporte, já para Primavera Dia e Primavera VIP Dia pode ser parcelado em até 03 (três) vezes sem juros (vendas limitadas a 6 ingressos por CPF).
Entrada Solidária A Entrada Solidária é uma categoria que oferece desconto de 40% no preço do ingresso inteiro mediante doação para as instituições Casa do Zezinho, Orquestra Fundação Bachiana e Casa de David, de R$15,00 para o Ingresso tipo Dia e de R$25,00 para o ingresso tipo Passaporte. O período de vigência da Entrada Solidária será até 07/11/2023 e está sujeito à disponibilidade de ingresso. Para mais informações, acesse o regulamento.
Classificação etária: 15 anos desacompanhados. De 10 a 14 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Não será permitida a entrada de menores de 10 anos. Para o Primavera VIP não será permitida a entrada de menores de 10 anos desacompanhados dos pais ou responsável legal.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, Bela Vista *De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h) *Segunda e feriados: fechado
Em duas décadas, o Detonautas marcou gerações e elevou o nível do rock nacional, com sucessos inesquecíveis, como “Outro Lugar”, “Olhos Certos”, “Quando o Sol se For”, “O Retorno de Saturno” e muitos outros. Celebrando uma história vitoriosa e mostrando que a banda segue viva e pulsante, Tico Santta Cruz, Fábio Brasil, Renato Rocha, Phil Machado e André Macca lançaram, na noite desta quinta (27), o primeiro EP do DVD “Acústico 20 Anos – O Amor Não Tem Inimigos”.
Fruto de um trabalho de memórias, amizade e dedicação, o destaque desta primeira fase do lançamento é a inédita “Aposta”. A canção, de certa forma, também diz sobre a trajetória nem sempre linear do grupo, expondo, em um relato sincero, a alma e as ambições profissionais e pessoais de seus integrantes.
“Em 2020, entramos em estúdio para começar a preparar o repertório desse trabalho acústico e, como todas as pessoas, fomos surpreendidos por um período muito difícil que vivemos durante a pandemia. Ao longo dos dois anos em que ficamos reclusos, lançamos dois álbuns de inéditas e amadurecemos muito nossas perspectivas sobre trabalho e a forma de ver a vida”, conta Tico Santta Cruz.
“O ´Detonautas Acústico 20 anos´ é sobre todos esses anos de aprendizado, altos e baixos, união, amizade e resiliência. Um álbum que vai atravessar duas gerações e apresentar uma banda mais madura, mais experiente, com canções atemporais, hits clássicos, convidados especiais que montam no palco a geração 2000 e uma leveza que se mistura com a intensidade das letras, dos arranjos e da performance diante de um cenário lindo e audacioso”, continua.
Na mesma medida, a faixa inédita do projeto, “Aposta”, é uma reflexão sobre as escolhas de vida, que podem levar a caminhos de autodestruição, mas também à contramão desse mesmo fluxo. A aposta a que a canção se refere é no amor, na valorização do que faz bem e nutre. “Se querem ódio, eu sou amor | se caretice, eu sou loucura | se é amargura, eu tenho afeto | democracia na sua ditadura”, diz a letra.
“O EP que abre o projeto traz ainda mais 3 músicas. Duas delas, hits de diferentes fases: ‘O Dia Que Não Terminou’ (2004) e ‘Por Onde Você Anda?’ (2017). E conta ainda com ‘Lógica’, uma linda releitura do álbum ‘O Retorno De Saturno’. É uma maneira incrível de abrir as portas para nosso lindo projeto e celebrar o mês do Rock”, adiciona Tico Santta Cruz.
Gravado no palco do teatro Riachuelo, no Rio de Janeiro, em fevereiro de 2023, o DVD “Detonautas Acústico 20 Anos” conta a história da banda ao longo de 19 faixas. Em um encontro que celebra duas gerações do rock nacional, o registro contou com as participações especiais de Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferreiro (Nx Zero). A produção foi comandada por Marcelo Sussekind e a direção, por Julio Loureiro. O projeto ainda terá o lançamento de mais um EP de quatro faixas, em agosto, até a estreia do DVD completo, prevista para setembro.
“Queremos que o Brasil inteiro possa ter essa experiência junto com a gente, não só nas plataformas digitais, mas ao vivo com toda emoção que guardamos para entregar nesse momento, com muito amor”, finaliza o vocalista do Detonautas. O grupo segue realizando uma série de shows pelo Brasil, e, só neste mês de julho, completa 13 apresentações de uma agenda extensa que se desenrolará até o final do ano.
A marca de 20 anos é celebrada de acordo com o lançamento do primeiro álbum nacional do Detonautas, pela WEA, que estreou em 30 de setembro de 2002. De lá pra cá, a banda acumulou sucessos, hits, shows pelo mundo inteiro. Passou por grandes festivais nacionais e internacionais, como Rock in Rio e Lollapalooza.
Em 2010, eles lançaram um acústico onde os números impressionam: músicas com mais de 70 milhões de visualizações no YouTube. Canções eternas. Depois desse lançamento, a banda passou 10 anos independente. Lançou dois discos: “A Saga Continua” e “Álbum VI”, com grandes sucessos, como “Um Cara De Sorte” e “Por Onde Você Anda”, que contou com parceria de Lucas Lucco. Na faixa “Você Vai Lembrar De Mim”, ninguém menos que Alcione juntou forças à banda em um lindo bolero.
O Detonautas seguiu construindo uma carreira recheada de singles, como “Ilumina O Mundo”, que alerta para questão da prevenção ao suicídio e faz um trabalho junto ao CVV. Depois, de volta à Sony Music, lançaram mais dois discos: “Álbum Laranja”, com crônicas políticas, e “Esperança”, ambos no período da pandemia.
Texto: Thiago Tavares e Rodrigo de Oliveira Fotos: Felipe Domingues e Silvia Sant’Anna
Nos dias 29 e 30 de Abril aconteceu a primeira edição do Summer Breeze Brasil, evento de origem alemã e hoje presente em solo nacional, realizado no Memorial da América Latina, em São Paulo. Grandes nomes do metal e do heavy metal estiveram presentes. Blind Guardian, Lamb of God, Sepultura, Stone Temple Pilots, Parkway Drive, Kreator e Avantasia foram as atrações principais do festival, onde nesta edição as atrações foram distribuídas em três palcos espalhados pelo complexo do Memorial.
A ESTRUTURA DO FESTIVAL
Para esta edição, a organização apostou em quatro palcos neste festival para agradar todos os gostos e ter uma variedade de experiências: Os palcos Ice e Hot Stage, ambos os principais com maior estrutura de som e com telões nas laterais, o palco Sun Stage, menor, logo com uma estrutura mediana e sem telões em volta, o palco Waves Stage, instalado no auditório Simão Bolívar, que além de receber atrações músicas, recebeu as palestras do vocalista do Iron Maiden Bruce Dickinson e a vocalista da banda Épica Simone Simons, além da avant-première do segundo episódio do documentário André Matos – Maestro do Rock.
Além dos shows, o festival montou também uma feira geek com temáticas referentes a games, quadrinhos e terror, feira de cultura urbana, praça de alimentação com diversos food trucks. Sem dúvidas, com muitas atrações disponíveis nos dois dias, ficou bem difícil aproveitar tudo o que estava disponível.
Um ponto negativo que pode ser registrado, comum aos dois dias do festival trata-se do meio de locomoção do pessoal dos palcos Ice e Hot para o Stage e vice-versa. O caminho era feito através de uma passarela que em proporção a quantidade de pessoas era insuficiente para comportar o número de pessoas, pois é bem estreita. Com o alto fluxo de pessoas transitando e com um intervalo de shows pequeno (uma média de 5 minutos) era certo que o público iria perder uma parte do show.
Algo que chamou a atenção trata-se do som que estava bem alto em relação aos últimos eventos (até mesmo mais alto que o Monsters of Rock, por exemplo) ao ponto da galera tomar sustos com a altura, podendo ouvir até mesmo na área de desembarque do metrô. No primeiro dia, a equipe sofreu bastante, mas não negligenciou no segundo dia com o uso de protetores auriculares.
No que diz respeito a alimentação, havia uma variedade de comidas e bebidas para o público. Os preços variavam, mas estavam na média do que se esperava de um evento de grande porte. A água custava R$ 7,00 por copo, o refrigerante em lata R$ 10,00 e cervejas como a Beck’s e Heineken por R$ 15,00, além da variedade de cervejas artesanais e outras bebidas. Se batesse aquela fome, um cachorro-quente simples saía por R$22, já o hambúrguer custava entre R$35 e R$45, e tinha ainda pastel por R$15, além de outras coisas gostosas para comer.
Em linhas gerais, o evento correu dentro dos conformes e foi de grande proveito para a galera. Por ser a primeira experiência em receber este tipo de evento com este porte, os amantes do rock e do metal estavam empolgados e soltaram toda sua energia ao verem seus artistas preferidos e também dar uma chances a novas bandas que estão chegando ou estão batalhando para ter o seu lugar ao sol.
QUEM INICIA OS TRABALHOS É O PATRÃO DA FESTA
Responsáveis por abrir o Summer Breeze Brasil 2023, a história do Voodoo Kiss é bastante peculiar. Originários da Alemanha em 1995, o grupo praticamente acabou no início dos anos 2000, quando o baterista Achim Ostertag se dedicou integralmente à organização do Summer Breeze. Em comemoração aos 25 anos do festival, a banda se reuniu em 2022 e lançou seu primeiro álbum. A formação é composta por Marin Beuther (guitarra), Klaus Wieland (baixo) e a dupla Gerrit Mutz e Steffi Stuber compartilhando os vocais.
Voodoo Kiss|Foto Felipe Domingues
Como esperado, o Voodoo Kiss enfrentou um palco praticamente vazio. A banda não possui muitos fãs no país e, além disso, o som dos alemães é um tanto genérico, transitando entre o metal tradicional e o hard rock. Durante o show, Gerrit Mutz assumiu a responsabilidade de interagir com a plateia, apesar de aparentar timidez em alguns momentos.
Voodoo Kiss|Foto Felipe Domingues
A banda toca de maneira bacana, mas não apresenta “potência” suficiente para um grande festival. É mais uma curiosidade devido à sua história incomum do que uma atração propriamente dita. “The Beauty and the Beast” e “The Prisoner”, mostraram ao público presente do que os vocais são capazes. No entanto, é possível afirmar que a banda cumpriu seu papel de abrir o festival, ao ponto de não surpreender.
Voodoo Kiss|Foto Felipe Domingues Voodoo Kiss|Foto Felipe Domingues
APÓS TOUR CONTURBADA NOS ESTADOS UNIDOS, CRYPTA VOLTA MAIOR AOS PALCOS
A julgar pelo grande número de pessoas que se reuniram no Sun Stage sob o sol escaldante do inicio da tarde (aproximadamente 13 horas) no palco mais distante da área principal de shows, pode-se afirmar que a Crypta estabeleceu-se como uma das principais bandas brasileiras da atualidade – e havia demanda para que se apresentassem em um palco maior sem dúvidas.
Crypta|Foto Felipe Domingues
O show da Crypta marcou a volta aos palcos brasileiros após uma tour bastante agitada e turbulenta nos Estados Unidos juntamente com a banda Morbid Angel. Durante a saga, um tornado em Illinois ocasionou a morte de um fã e destruiu o motorhome que a banda usava para seus deslocamentos e que com a ajuda dos fãs, conseguiram se reerguer com uma rápida arrecadação de dinheiro para que pudessem continuar a tour.
Crypta|Foto Felipe Domingues
A banda teve alguns problemas de áudio no início de sua performance, mas soube entreter o público com as músicas do álbum de estreia intitulado “Echoes of the Soul”. As performances de riffs e solos das guitarristas Tainá Bergamaschi e Jéssica di Falchi foram o destaque do show, enquanto Luana Dametto demonstrou sua habilidade na bateria.
Crypta|Foto Felipe Domingues
Porém, foi Fernanda Lira, a cativante baixista e vocalista, quem realmente liderou o espetáculo, capturando a plateia com sua presença, obtendo respostas da galera que respondia prontamente a interação da mesma.
Crypta|Foto: Felipe Domingues
Diante de uma apresentação relativamente curta, dados as questões de terem apenas o disco de estreia na praça, Lira já deixou os fãs com um gostinho de ansiedade no ar com o anúncio de que o segundo disco já está a caminho.
1. Death Arcana
2. Possessed
3. Kali
4. Under the
Black Wings
5. Starvation
6. Shadow Within
7. I Resign
8. Dark Night of
the Soul
9. Blood Stained Heritage
10. From the Ashes
A HOMENAGEM IMPROVISADA A ANDRE MATOS
Um tributo ao saudoso Andre Matos aconteceu no Ice Stage de forma bastante protocolar e até simplória. Com atraso, o Viper foi a primeira banda a subir ao palco e executou três músicas. Leandro Caçoilo (voz), Felipe Machado (guitarra), Kiko Shred (guitarra), Guilherme Martin (bateria) e o sempre “caótico” Pit Passarell (baixo) sofreram com um som estourado no começo e só empolgaram mesmo com “Living for the Night”, a última do curto set com direito a brincadeiras de Pit no palco, onde pareceram tirar mais reação da plateia do que alguns momentos do show.
Viper+Shaman|Foto: Felipe Domingues
Na sequência, integrantes do Angra e Shaman subiram ao palco para tocar “Lisbon” e “Make Believe” que foram executadas por Alírio Netto (voz), Hugo Mariutti (guitarra), Rafael Bittencourt (guitarra) e Felipe Andreoli (baixo), além de Rodrigo Oliveira (Korzus) ocupando a vaga de Ricardo Confessori, pivô do fim do Shaman, na bateria. Por fim, no segundo tempo, Luis Mariutti (baixo) e Fabio Ribeiro (teclados) se apresentaram, e o próprio Sherman Rodrigo Oliveira interpretou três músicas: ‘Turn Away’, ‘For Tomorrow’ e ‘Fairy Tale’.
Viper+Shaman|Foto: Felipe Domingues
Apesar de enfrentar problemas de áudio, Alirio aparentemente fez o trabalho, o que pode aumentar as esperanças de que o projeto continue sem o Confessori, embora os membros tenham negado isso. Em seguida, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Felipe Machado voltaram à ação para um encerramento icônico com ‘Carry On’.
Viper+Shaman|Foto: Felipe Domingues
O tributo a Andre Matos parecia mais uma apresentação improvisada de duas bandas fazendo um show do que uma única atração. Parece que muito pouco foi preparado para esta oportunidade. O cantor falecido nunca foi mencionado na tela, nem foi muito mencionado durante o set. Este discurso bastante longo, no qual Alirio relatou seu primeiro encontro com o “maestro” e sua gratidão ao Queen, aparentemente ocorreu enquanto questões técnicas estavam sendo resolvidas. Talvez Andre devesse ter recebido uma homenagem bem mais elaborada, mas deixou a desejar perante o que foi visto.
Repertório – homenagem a Andre Matos:
Viper
1. Under the Sun
2. A Cry from the Edge
3. Living for the Night
Shaman
1. Lisbon (com Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli)
2. Make Believe (com Rafael Bittencourt e Felipe
Andreoli)
3. Turn Away
4. For Tomorrow
5. Fairy Tale
6. Carry On (com Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Felipe Machado)
BRUTAL BREGA: QUANDO O BREGA ENCONTRA O PUNK
O Sunstage foi aberto pelo Brutal Brega, projeto liderado por João Gordo (Ratos de Porão) e o guitarrista Val Santos (Toyshop, Viper). Um projeto que transforma os hits do Brega em batidas punk/hardcore. A formação é completada por Rogerio Wecko na guitarra (Laboratori, Nem Liminha Ouviu, Hostiland), Daniel Giometti no baixo e Guilherme Martin na bateria (Viper, Toyshop).
Brutal Brega|Foto: @raphagarcia
O repertório gira em torno de várias versões do álbum de estreia do projeto, como ‘Fuscão Preto’ (Trio Parada Dura), ‘Sandra Rosa Madalena’ (Sidney Magal) e ‘Tô Doidão’ (Reginaldo Rossi). Há espaço para músicas que não apareceram no disco, como ‘Pavão Misterioso’ (Edinaldo), ‘Tropicana’ (Arceu Valenza) e ‘Atras do Trio Elétrico’ (Caetano Veloso).
Brutal Brega|Foto: @welpenilha
Parece ousado, mas funciona e é divertido, especialmente porque seu som é muito mais clássico punk/HC do que o crossover thrash que tornou famoso o Gordo no Ratos. Isso permite que você mantenha a melodia que torna a música identificável. Enquanto sua execução instrumental é impecável, João extrai o charme do show de seu carisma irresistível. João mal se move, lendo as letras de uma pasta enquanto prende a atenção do público com seus vocais distintos e interações engraçadas durante os intervalos.
Brutal Brega|Foto: @raphagarcia
Gordo, aliás, estava claramente ressentido por aparecer tão cedo – engraçado, é claro. Ele reclamou, brincando, que tocou músicas demais de Sidney Magal (três no total), e que o Brutal Brega era só para mantê-lo ocupado durante a pandemia. Formando uma tímida roda punk ao som de falsos hits, dependendo da resposta do público, o projeto vai durar muito, mesmo que sempre haja incidentes devido às atuais limitações do vocalista.
SKID ROW RESSURGE COM ERIC GRONWALL: UMA COMBINAÇÃO PERFEITA
Os fãs têm me perguntado sobre a volta de Sebastian Bach ao Skid Row desde que a banda decidiu continuar sem ele em 1999 — três anos depois de nos separarmos após um show no Brasil. Mas essas reivindicações estão se tornando cada vez menos relevantes. Isso se deve ao ex-vocalista do H.E.A.T, Eric Gronwall, que se juntou a nós em 2022, juntamente com Dave “Snake” Szabo (guitarra), Scotty Hill (guitarra), Rachel Bolan (baixo) e Rob Hammersmith (bateria).
Skid Row |Foto: Felipe Domingues
Os resultados no álbum The Gang’s All Here (2022) foram satisfatórios por si só, mas fazem todo sentido quando se trata do palco do Skid Row. Como espectador, pude testemunhar a energia contagiante do vocalista de 35 anos, que se recuperou recentemente de uma leucemia. Apoiado por uma banda excepcionalmente talentosa, ele não fica parado no palco e demonstra uma voz poderosa – talvez o único pequeno problema seja ocasionalmente exagerar um pouco nos vocais, algo que será aprimorado naturalmente com mais tempo de palco.
Skid Row |Foto: Felipe Domingues
Vale ressaltar que, para essa ocasião, o Skid Row montou um repertório mais pesado do que o usual. Parece que o trauma do show no Brasil em 1996, quando o grupo foi vaiado injustamente por parecer “leve demais” para os fãs de Iron Maiden e Motörhead, deixou suas marcas. Agora, músicas como “Quicksand Jesus” e até mesmo o sucesso “I Remember You” foram deixadas de lado para dar espaço a faixas como a enérgica “Riot Act”, que nem sempre estava presente nos setlists recentes, e manter clássicos como a arrebatadora abertura “Slave to the Grind”, “The Threat” e “Livin’ on a Chain Gang”.
Skid Row |Foto: Felipe Domingues
No entanto, a resposta mais empolgante veio durante a execução das músicas mais conhecidas. A incrível “Big Guns”, a semibalada “18 and Life”, a intensa “Monkey Business” e o encerramento com “Youth Gone Wild” receberam reações calorosas, assim como a única balada do set, “In a Darkened Room”. Scotty Hill na guitarra Les Paul adicionou um solo incrivelmente envolvente. Também gostei muito das novas faixas “Time Bomb” e “The Gang’s All Here”. Isso é um bom sinal depois do controverso trabalho de direitos autorais com o falecido Johnny Solinger nos vocais.
Skid Row |Foto: Felipe Domingues
Infelizmente, o show teve apenas uma hora de duração. Deixou em mim aquela sensação de “quero mais”. Uma apresentação comovente no Summer Breeze fará com que o quinteto e seus apelos para “voltar ao Brasil” nas mídias sociais sejam ainda mais frequentes.
Skid Row:
1. Slave to the Grind
2. The Threat
3. Big Guns
4. 18 and Life
5. Riot Act
6. Piece of Me
7. Livin’ on a Chain Gang
8. Time Bomb
9. Monkey Business
10. In a Darkened Room
11. The Gang’s All Here
ESQUEÇA O BRUCE DICKINSON VOCALISTA E ENTRA O BRUCE PALESTRANTE
Como não bastasse a grandiosidade do festival, com nomes de peso nesta primeira edição, a organização queria colocar mais experiências a disposição. Mas não era uma experiência qualquer. Muitos conhecem o Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, mas e o palestrante Bruce Dickinson?. O vocalista do Iron Maiden tem apresentado seu estilo de ‘spoken word’ desde a década passada, e no ano passado veio ao Brasil para falar sobre empreendedorismo em um evento no Rio de Janeiro. Porém, a palestra é muito mais do que isso.
Bruce Dickinson |Foto: Silvia Sant’Anna
Dickinson compartilhou memórias de sua infância em Sheffield, falou sobre seus primeiros passos na música (começando como baterista, mas possuindo apenas um bongô) e, somente depois, abordou seus grandes projetos: a empresa área que possui e as cervejas com a marca da banda que são vendidas mundo a fora.
Bruce Dickinson |Foto: Silvia Sant’Anna
Tudo o que não envolve diretamente compor, gravar ou subir ao palco com a banda de heavy metal foi abordado, e tudo isso com um imenso carisma. Mesmo para aqueles que já conheciam as histórias, ouvi-las diretamente de Bruce torna tudo ainda melhor. Assim que ele pisa no palco, já tem a plateia em suas mãos – para muitos, a proximidade com o artista por si só já vale o ingresso, pois ele é capaz de fazer todos rirem alto, mesmo quando fala sobre sua luta contra o câncer em 2015, da qual saiu vitorioso.
É claro que a polimatia de Bruce facilita a situação. Seu domínio sobre diversos assuntos faz com que ele saiba exatamente quando encaixar cada informação, observação ou piada. Sobre música (mas não sobre o Iron Maiden), ele prometeu um novo álbum solo para 2024, o que arrancou vibrações da plateia, e ainda cantou um trecho de ‘Let it Be’, dos Beatles, enquanto contava sobre sua primeira banda e o vocalista australiano com um sotaque peculiar.
Bruce Dickinson |Foto: Silvia Sant’Anna
Uma hora foi muito pouco para a quantidade de conteúdo que Dickinson tinha para compartilhar. Aqueles que assistiram à palestra no palco Waves certamente saíram entretidos e revigorados para continuar a maratona do Summer Breeze Brasil.
A MISTURA DE GÊNEROS NO PALCO: STP EM MEIO AO METAL
Uma parcela considerável do público ficou bastante chateado sobre o conflito de horários das 18h30. O Stone Temple Pilots, um dos headliners do evento, se apresentou no palco Ice Stage, exatamente quando o Accept, uma atração muito querida pelo público brasileiro, dominou o palco Sun Stage, do outro lado da passarela.
Stone Temple Pilots |Foto: Felipe Domingues
Eu decidi assistir ao STP e acabei presenciando um show morno, influenciado por vários fatores. Em primeiro lugar, a própria escolha do grupo grunge – talvez a banda mais classic rock do movimento de Seattle – em meio a tantas outras atrações de metal, incluindo as mais extremas. A mistura de gêneros é interessante, porém é sabido que a banda dos irmãos Dean (guitarra) e Robert DeLeo (baixo), junto com Eric Kretz (bateria) e Jeff Gutt (voz), possui um repertório menos agitado.
Stone Temple Pilots |Foto: Felipe Domingues
Além disso, ficou evidente que uma grande parte do público preferiu o Accept, o que resultou em uma plateia menos numerosa para o Stone Temple Pilots, em comparação por exemplo, o Sepultura. E, claro, também houve alguns equívocos por parte da própria banda – que apresentou um show tecnicamente impecável.
Stone Temple Pilots |Foto: Felipe Domingues
O início foi promissor, com as empolgantes “Wicked Garden” e “Vasoline”, seguidas pela sensual “Big Bang Baby”. Durante “Down”, Gutt – muito mais carismático ao vivo do que nos vídeos – interagiu com o público, tocando as mãos de quase todos que estavam na grade. No entanto, as reações da plateia foram se tornando cada vez mais tímidas à medida que as faixas mais arrastadas “Silvergun Superman”, “Still Remains” e “Big Empty” eram executadas (esta última incluindo um solo sonolento de slide por parte de Dean). Os maiores sucessos, “Plush” e “Interstate Love Song”, foram tocados em sequência… e a partir desse ponto não havia mais hits para manter o interesse.
Stone Temple Pilots |Foto: Felipe Domingues
A parte final do show destacou-se com a pesada “Crackerman”, o balanço de “Trippin’ on a Hole in a Paper Heart” e a conclusiva “Sex Type Thing” – Jeff interagiu com o público novamente durante essas duas últimas músicas. Foi um bom show; talvez em um local e circunstâncias não tão ideais.
Repertório –
Stone Temple Pilots:
1. Wicked Garden
2. Vasoline
3. Big Bang Baby
4. Down
5. Meadow
6. Silvergun
Superman
7. Still Remains
8. Big Empty
9. Plush
10. Interstate
Love Song
11. Sin
12. Crackerman
13. Dead &
Bloated
14. Trippin’ on a
Hole in a Paper Heart
Bis:
15. Piece of Pie
16. Sex Type Thing
Claro que nesta resenha, iremos nos restringir nos shows e experiências que estivermos presentes nesses dois dias de festival, mas sem sombra de dúvidas, para quem estava presente, principalmente a nós do portal, surpreendemos bastante pela estrutura, os shows e demais elementos. É praticamente impossível relatarmos todas as atrações mas entretanto alguns apontamentos devem ser expostos para fins de aprimoramento da experiência do expectador para a próxima edição, marcada para abril de 2024
Banheiros Químicos: Era perceptível o cheiro de urina que exalava próximo aos banheiros químicos entre o período da tarde e noite dos dois dias do festival.
A distribuição de bandas nos palcos: Acept e Stratovaius no Sun Stage no mínimo não exaltou o bom senso.
Entrada única para acesso a pista premium aos palcos Ice e Hot Stage: No mínimo não soa uma ideia inteligente este procedimento visto a quantidade de pessoas que tinha acesso a pista premium e que poderia mudar de palco ou até mesmo sair da área para poder ir para o terceiro palco, do outro lado da ponte. Não sei como ninguém ali foi pisoteado ou algo do gênero quando as pessoas quiseram sair dali até mesmo pois não tinha afinidade pela próxima banda ou mesmo recarregar as baterias com alguma comida ou bebida. Imagine se alguém passasse mal, por queda de pressão, por exemplo (o que acontece pontualmente em outros festivais) a operação de guerra para fazer a retirada. Mas para auxiliar a vida do pessoal, uma saída para a esquerda é essencial.
A oscilação do som (as vezes alto demais): É algo que não é específico do Summer mas foi perceptível no primeiro dia do festival, onde perante a troca de bandas, você sentia a diferença dos graves e o estouro nos retornos. A imprensa e os fotógrafos que tinham que lutar e muitos retornaram para o segundo dia com um protetor auricular.
Sem dúvidas, o Summer
Breeze já entrou com os dois pés no peito no calendário oficial de eventos da
capital com a devida assinatura da organização alemã. Certamente, o Memorial da
América Latina ficou pequeno para receber um público numeroso que conferiu uma
série de shows e experiências fora do comum. Para quem não foi em 23, junte
suas economias e se prepare para 2024 pois haverá atrações de peso e a
experiência certamente será ampliada. A resposta do sucesso foi devidamente
apresentada com o rápido anuncio da segunda edição: Uma semana após ao segundo
dia de festival. É esperar para ver e apreciar tudo isso.
Em nome do Ponto Zero,
agradecemos a Free Pass Entretenimento, Roadie Crew e Agência Taga pela
parceria e pelo fornecimento do credenciamento para a cobertura.
Mudança de local se deu pela alta procura de ingressos; nova venue possibilita mais setores e opções para os fãs da banda
Na semana passada, o Evanescence abriu a venda de ingressos para a data extra em Belo Horizonte (dia 26 de outubro, no Arena Hall) e também para o show em São Paulo, marcado para o dia 21 de outubro. A intensa busca por ingressos fez com que a passagem da banda americana pela capital paulista precisasse de um local maior e uma alteração no calendário de futebol possibilitou transferir a apresentação para o Allianz Parque (a data do show permanece a mesma). Desta forma, haverá mais possibilidades e setores para os fãs que anseiam por acompanhar a passagem da vocalista Amy Lee e companhia por São Paulo. Os ingressos estão disponíveis na Eventim (acesse aqui). Realizada pela 30e, a turnê do Evanescence no país tem ainda as seguintes datas esgotadas: 19 de outubro, em Curitiba, no Live; no dia 23 de outubro, no Rio de Janeiro, no Qualistage; no dia 25 de outubro, em Belo Horizonte, no Arena Hall; e, no dia 28 de outubro, em Recife, no Classic Hall. A banda brasileira Ego Kill Talent será responsável pelo show de abertura em todas as datas.
Vencedor de dois Grammy, o Evanescence prepara para o público brasileiro um setlist com músicas de diferentes momentos da carreira, entre elas faixas do último álbum de estúdio do grupo, intitulado The Bitter Truth (2021). O trabalho é um reflexo das tragédias pessoais e coletivas vividas pelo Evanescence nos últimos tempos. No âmbito pessoal, a vocalista Amy Lee perdeu um irmão repentinamente e o guitarrista do grupo, Tim McCord, perdeu uma filha; enquanto, no panorama coletivo, a sociedade vivia (e vive) em meio à desigualdade racial, a pandemia da Covid-19 e a turbulência econômica. Basta dar um play em The Bitter Truth para entender que, mesmo sendo “um retorno às raízes pesadas”, evidenciando as amarguras da vida, a mensagem do álbum é de luz, sugerindo que seguir em frente é melhor do que resistir.
Uma curiosidade recente é que, em 2022, a faixa “Bring Me To Life”, lançada em 2003 e responsável por catapultar a carreira do Evanescence mundialmente, voltou aos topos da paradas, reforçando o quanto a relevância da banda transcende o tempo. Atualmente, o videoclipe da música contabiliza 1,2 bilhões de views no YouTube.
Serviço:
EVANESCENCE @ SÃO PAULO Data: 21 de outubro Local: Allianz Parque Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos
VIP 1 – Evanescence Soundcheck Package: R$1.818,00 (meia)* | R$2.143,00 (inteira) *Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.
INCLUSO – 1 (um) ingresso de Pista Premium; – Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence; – 1 (uma) litografia autografada; – 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP; – Entrada antecipada VIP no local do show; – Acesso à compra de merchandising antes do público geral;
VIP 2 – Evanescence Early Entry Package: R$1.060,00 (meia)* | R$1.385,00 (inteira) *Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.
INCLUSO – 1 (um) ingresso de Pista Premium; – Entrada antecipada VIP no local do show; – 1 (uma) litografia autografada; – 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP; – Acesso à compra de merchandising antes do público geral.
IMPORTANTE Os itens do merchandise VIP serão enviados para o endereço de cadastro da Eventim. Ao realizar a compra, atualize o seu endereço. Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2 | Limite de pacote VIP: 4 Parcelamento em 10x no site | Não teremos parcelamento na bilheteria. Vendas online com parcelamento em até 10x em: www.eventim.com.br/evanescence
Faixa será disponibilizada nas plataformas digitais e com com videoclipe no YouTube no dia 04 de agosto
O Angra, que lança em novembro o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain, revelou mais detalhes sobre esse tão aguardado trabalho. O disco, que será lançado mundialmente pela renomada gravadora europeia Atomic Fire, trará doze faixas inéditas, e conta com uma série de convidados, incluindo Amanda Somerville, em “Tears of Blood”, os artistas brasileiros Lenine (“Vida Seca”), Vanessa Moreno em “Tide Of Changes – Part II” e “Here In The Now”, e Juliana D’Agostini no piano, também em “Tears Of Blood”.
Antes da chegada de Cycles of Pain às lojas, o Angra solta no dia 04 de agosto o single e videoclipe de “Ride Into The Storm”, primeira música do álbum a ser disponibilizada aos fãs. Faça o pré-save aqui: https://angra.afr.link/rideintothestormPR
O guitarrista e fundador do grupo, Rafael Bittencourt, analisa: “Esse é um registro muito especial para nós por várias razões: primeiramente, muito se passou desde nosso último lançamento, em 2018. Nos últimos cinco anos vivemos muitas dores pessoais e coletivas, desafios, frustrações, glórias e sucesso, numa montanha-russa de emoções que viraram um caldeirão gigante de assuntos e inspirações. No ano de 2019 faleceu meu pai e, poucos meses após, o Andre Matos, que foi um impacto em minha vida. Conheço as dificuldades dos meus companheiros de banda também. A pandemia deixou marcas em todos nós, lidando diariamente com a sombra da doença e da morte. Portanto, esse é um álbum denso, de vivências e dores acumuladas. Acredito que este álbum fará a diferença na vida de muita gente e estabelecerá um novo padrão dentro do nosso estilo”, conta.
O álbum Cycles of Pain foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, amigo de longa data da banda, afinal, trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. As gravações foram realizadas nos estúdios Sonastério e Elephant Office no Brasil, enquanto a mixagem e masterização foram feitas no The TrakShak, na Alemanha. A capa foi concluída por Erick Pasqua, enquanto Jonathan Canuto cuidou do layout.
“A combinação de elementos – um anjo da morte com asas brilhantes e desgastadas adornadas com símbolos religiosos e pagãos, uma floresta escura com fogo e chuva, a prevalência de elementos brasileiros – transmite uma narrativa mais profunda sobre o tema do álbum e a interpretação musical. Transmite a ideia de que a dor é uma experiência recorrente e transformadora, abrangendo aspectos espirituais e terrenos e nos encorajando a mergulhar nas profundezas de nossa própria dor, explorar suas muitas dimensões e encontrar força e cura na jornada desses ciclos”, explica o baixista Felipe Andreoli.
Confira a tracklist de Cycles of Pain, que será lançado em 3 de novembro, nos formatos CD em acrílico, digipack, vinil em diversas cores e no formato digital:
Cyclus Doloris
Ride Into The Storm
Dead Man On Display
Tide Of Changes – Part I
Tide Of Changes – Part II
Vida Seca
Gods Of The World
Cycles Of Pain
Faithless Sanctuary
Here In The Now
Generation Warriors
Tears Of Blood
O Angra está na estrada há mais de trinta anos, inclusive, está realizando shows pelo Brasil para celebrar essa marca histórica. Em agosto, o quinteto realiza uma apresentação acústica em Curitiba, na Ópera de Arame, para a gravação do primeiro DVD acústico. Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine) e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra promete iniciar um novo capítulo de sua jornada com Cycles of Pain.
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