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Summer Breeze Brasil 2023: A Explosão do Metal e Rock em Solo Nacional

31 de julho de 2023 20:02 , Thiago da Silva Tavares

Texto: Thiago Tavares e Rodrigo de Oliveira
Fotos: Felipe Domingues e Silvia Sant’Anna

Nos dias 29 e 30 de Abril aconteceu a primeira edição do Summer Breeze Brasil, evento de origem alemã e hoje presente em solo nacional, realizado no Memorial da América Latina, em São Paulo. Grandes nomes do metal e do heavy metal estiveram presentes. Blind Guardian, Lamb of God, Sepultura, Stone Temple Pilots, Parkway Drive, Kreator e Avantasia foram as atrações principais do festival, onde nesta edição as atrações foram distribuídas em três palcos espalhados pelo complexo do Memorial.

A ESTRUTURA DO FESTIVAL

Para esta edição, a organização apostou em quatro palcos neste festival para agradar todos os gostos e ter uma variedade de experiências: Os palcos Ice e Hot Stage, ambos os principais com maior estrutura de som e com telões nas laterais, o palco Sun Stage, menor, logo com uma estrutura mediana e sem telões em volta, o palco Waves Stage, instalado no auditório Simão Bolívar, que além de receber atrações músicas, recebeu as palestras do vocalista do Iron Maiden Bruce Dickinson e a vocalista da banda Épica Simone Simons, além da avant-première do segundo episódio do documentário André Matos – Maestro do Rock.

Além dos shows, o festival montou também uma feira geek com temáticas referentes a games, quadrinhos e terror, feira de cultura urbana, praça de alimentação com diversos food trucks. Sem dúvidas, com muitas atrações disponíveis nos dois dias, ficou bem difícil aproveitar tudo o que estava disponível.

Um ponto negativo que pode ser registrado, comum aos dois dias do festival trata-se do meio de locomoção do pessoal dos palcos Ice e Hot para o Stage e vice-versa. O caminho era feito através de uma passarela que em proporção a quantidade de pessoas era insuficiente para comportar o número de pessoas, pois é bem estreita. Com o alto fluxo de pessoas transitando e com um intervalo de shows pequeno (uma média de 5 minutos) era certo que o público iria perder uma parte do show.

Algo que chamou a atenção trata-se do som que estava bem alto em relação aos últimos eventos (até mesmo mais alto que o Monsters of Rock, por exemplo) ao ponto da galera tomar sustos com a altura, podendo ouvir até mesmo na área de desembarque do metrô. No primeiro dia, a equipe sofreu bastante, mas não negligenciou no segundo dia com o uso de protetores auriculares.

No que diz respeito a alimentação, havia uma variedade de comidas e bebidas para o público. Os preços variavam, mas estavam na média do que se esperava de um evento de grande porte. A água custava R$ 7,00 por copo, o refrigerante em lata R$ 10,00 e cervejas como a Beck’s e Heineken por R$ 15,00, além da variedade de cervejas artesanais e outras bebidas. Se batesse aquela fome, um cachorro-quente simples saía por R$22, já o hambúrguer custava entre R$35 e R$45, e tinha ainda pastel por R$15, além de outras coisas gostosas para comer.

Em linhas gerais, o evento correu dentro dos conformes e foi de grande proveito para a galera. Por ser a primeira experiência em receber este tipo de evento com este porte, os amantes do rock e do metal estavam empolgados e soltaram toda sua energia ao verem seus artistas preferidos e também dar uma chances a novas bandas que estão chegando ou estão batalhando para ter o seu lugar ao sol.

QUEM INICIA OS TRABALHOS É O PATRÃO DA FESTA

Responsáveis por abrir o Summer Breeze Brasil 2023, a história do Voodoo Kiss é bastante peculiar. Originários da Alemanha em 1995, o grupo praticamente acabou no início dos anos 2000, quando o baterista Achim Ostertag se dedicou integralmente à organização do Summer Breeze. Em comemoração aos 25 anos do festival, a banda se reuniu em 2022 e lançou seu primeiro álbum. A formação é composta por Marin Beuther (guitarra), Klaus Wieland (baixo) e a dupla Gerrit Mutz e Steffi Stuber compartilhando os vocais.

Como esperado, o Voodoo Kiss enfrentou um palco praticamente vazio. A banda não possui muitos fãs no país e, além disso, o som dos alemães é um tanto genérico, transitando entre o metal tradicional e o hard rock. Durante o show, Gerrit Mutz assumiu a responsabilidade de interagir com a plateia, apesar de aparentar timidez em alguns momentos.

A banda toca de maneira bacana, mas não apresenta “potência” suficiente para um grande festival. É mais uma curiosidade devido à sua história incomum do que uma atração propriamente dita. “The Beauty and the Beast” e “The Prisoner”, mostraram ao público presente do que os vocais são capazes. No entanto, é possível afirmar que a banda cumpriu seu papel de abrir o festival, ao ponto de não surpreender.

APÓS TOUR CONTURBADA NOS ESTADOS UNIDOS, CRYPTA VOLTA MAIOR AOS PALCOS

A julgar pelo grande número de pessoas que se reuniram no Sun Stage sob o sol escaldante do inicio da tarde (aproximadamente 13 horas) no palco mais distante da área principal de shows, pode-se afirmar que a Crypta estabeleceu-se como uma das principais bandas brasileiras da atualidade – e havia demanda para que se apresentassem em um palco maior sem dúvidas.

O show da Crypta marcou a volta aos palcos brasileiros após uma tour bastante agitada e turbulenta nos Estados Unidos juntamente com a banda Morbid Angel. Durante a saga, um tornado em Illinois ocasionou a morte de um fã e destruiu o motorhome que a banda usava para seus deslocamentos e que com a ajuda dos fãs, conseguiram se reerguer com uma rápida arrecadação de dinheiro para que pudessem continuar a tour.

A banda teve alguns problemas de áudio no início de sua performance, mas soube entreter o público com as músicas do álbum de estreia intitulado “Echoes of the Soul”. As performances de riffs e solos das guitarristas Tainá Bergamaschi e Jéssica di Falchi foram o destaque do show, enquanto Luana Dametto demonstrou sua habilidade na bateria.

Porém, foi Fernanda Lira, a cativante baixista e vocalista, quem realmente liderou o espetáculo, capturando a plateia com sua presença, obtendo respostas da galera que respondia prontamente a interação da mesma.

Diante de uma apresentação relativamente curta, dados as questões de terem apenas o disco de estreia na praça, Lira já deixou os fãs com um gostinho de ansiedade no ar com o anúncio de que o segundo disco já está a caminho.

1. Death Arcana

2. Possessed

3. Kali

4. Under the Black Wings

5. Starvation

6. Shadow Within

7. I Resign

8. Dark Night of the Soul

9. Blood Stained Heritage

10. From the Ashes

A HOMENAGEM IMPROVISADA A ANDRE MATOS

Um tributo ao saudoso Andre Matos aconteceu no Ice Stage de forma bastante protocolar e até simplória. Com atraso, o Viper foi a primeira banda a subir ao palco e executou três músicas. Leandro Caçoilo (voz), Felipe Machado (guitarra), Kiko Shred (guitarra), Guilherme Martin (bateria) e o sempre “caótico” Pit Passarell (baixo) sofreram com um som estourado no começo e só empolgaram mesmo com “Living for the Night”, a última do curto set com direito a brincadeiras de Pit no palco, onde pareceram tirar mais reação da plateia do que alguns momentos do show.

Na sequência, integrantes do Angra e Shaman subiram ao palco para tocar “Lisbon” e “Make Believe” que foram executadas por Alírio Netto (voz), Hugo Mariutti (guitarra), Rafael Bittencourt (guitarra) e Felipe Andreoli (baixo), além de Rodrigo Oliveira (Korzus) ocupando a vaga de Ricardo Confessori, pivô do fim do Shaman, na bateria. Por fim, no segundo tempo, Luis Mariutti (baixo) e Fabio Ribeiro (teclados) se apresentaram, e o próprio Sherman Rodrigo Oliveira interpretou três músicas: ‘Turn Away’, ‘For Tomorrow’ e ‘Fairy Tale’.

Apesar de enfrentar problemas de áudio, Alirio aparentemente fez o trabalho, o que pode aumentar as esperanças de que o projeto continue sem o Confessori, embora os membros tenham negado isso. Em seguida, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Felipe Machado voltaram à ação para um encerramento icônico com ‘Carry On’.

O tributo a Andre Matos parecia mais uma apresentação improvisada de duas bandas fazendo um show do que uma única atração. Parece que muito pouco foi preparado para esta oportunidade. O cantor falecido nunca foi mencionado na tela, nem foi muito mencionado durante o set. Este discurso bastante longo, no qual Alirio relatou seu primeiro encontro com o “maestro” e sua gratidão ao Queen, aparentemente ocorreu enquanto questões técnicas estavam sendo resolvidas. Talvez Andre devesse ter recebido uma homenagem bem mais elaborada, mas deixou a desejar perante o que foi visto.

Repertório – homenagem a Andre Matos:

Viper

1. Under the Sun

2. A Cry from the Edge

3. Living for the Night

Shaman

1. Lisbon (com Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli)

2. Make Believe (com Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli)

3. Turn Away

4. For Tomorrow

5. Fairy Tale

6. Carry On (com Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Felipe Machado)

BRUTAL BREGA: QUANDO O BREGA ENCONTRA O PUNK

O Sunstage foi aberto pelo Brutal Brega, projeto liderado por João Gordo (Ratos de Porão) e o guitarrista Val Santos (Toyshop, Viper). Um projeto que transforma os hits do Brega em batidas punk/hardcore. A formação é completada por Rogerio Wecko na guitarra (Laboratori, Nem Liminha Ouviu, Hostiland), Daniel Giometti no baixo e Guilherme Martin na bateria (Viper, Toyshop).

O repertório gira em torno de várias versões do álbum de estreia do projeto, como ‘Fuscão Preto’ (Trio Parada Dura), ‘Sandra Rosa Madalena’ (Sidney Magal) e ‘Tô Doidão’ (Reginaldo Rossi). Há espaço para músicas que não apareceram no disco, como ‘Pavão Misterioso’ (Edinaldo), ‘Tropicana’ (Arceu Valenza) e ‘Atras do Trio Elétrico’ (Caetano Veloso).

Parece ousado, mas funciona e é divertido, especialmente porque seu som é muito mais clássico punk/HC do que o crossover thrash que tornou famoso o Gordo no Ratos. Isso permite que você mantenha a melodia que torna a música identificável. Enquanto sua execução instrumental é impecável, João extrai o charme do show de seu carisma irresistível. João mal se move, lendo as letras de uma pasta enquanto prende a atenção do público com seus vocais distintos e interações engraçadas durante os intervalos.

Gordo, aliás, estava claramente ressentido por aparecer tão cedo – engraçado, é claro. Ele reclamou, brincando, que tocou músicas demais de Sidney Magal (três no total), e que o Brutal Brega era só para mantê-lo ocupado durante a pandemia. Formando uma tímida roda punk ao som de falsos hits, dependendo da resposta do público, o projeto vai durar muito, mesmo que sempre haja incidentes devido às atuais limitações do vocalista.

SKID ROW RESSURGE COM ERIC GRONWALL: UMA COMBINAÇÃO PERFEITA

Os fãs têm me perguntado sobre a volta de Sebastian Bach ao Skid Row desde que a banda decidiu continuar sem ele em 1999 — três anos depois de nos separarmos após um show no Brasil. Mas essas reivindicações estão se tornando cada vez menos relevantes. Isso se deve ao ex-vocalista do H.E.A.T, Eric Gronwall, que se juntou a nós em 2022, juntamente com Dave “Snake” Szabo (guitarra), Scotty Hill (guitarra), Rachel Bolan (baixo) e Rob Hammersmith (bateria).

Os resultados no álbum The Gang’s All Here (2022) foram satisfatórios por si só, mas fazem todo sentido quando se trata do palco do Skid Row. Como espectador, pude testemunhar a energia contagiante do vocalista de 35 anos, que se recuperou recentemente de uma leucemia. Apoiado por uma banda excepcionalmente talentosa, ele não fica parado no palco e demonstra uma voz poderosa – talvez o único pequeno problema seja ocasionalmente exagerar um pouco nos vocais, algo que será aprimorado naturalmente com mais tempo de palco.

Vale ressaltar que, para essa ocasião, o Skid Row montou um repertório mais pesado do que o usual. Parece que o trauma do show no Brasil em 1996, quando o grupo foi vaiado injustamente por parecer “leve demais” para os fãs de Iron Maiden e Motörhead, deixou suas marcas. Agora, músicas como “Quicksand Jesus” e até mesmo o sucesso “I Remember You” foram deixadas de lado para dar espaço a faixas como a enérgica “Riot Act”, que nem sempre estava presente nos setlists recentes, e manter clássicos como a arrebatadora abertura “Slave to the Grind”, “The Threat” e “Livin’ on a Chain Gang”.

No entanto, a resposta mais empolgante veio durante a execução das músicas mais conhecidas. A incrível “Big Guns”, a semibalada “18 and Life”, a intensa “Monkey Business” e o encerramento com “Youth Gone Wild” receberam reações calorosas, assim como a única balada do set, “In a Darkened Room”. Scotty Hill na guitarra Les Paul adicionou um solo incrivelmente envolvente. Também gostei muito das novas faixas “Time Bomb” e “The Gang’s All Here”. Isso é um bom sinal depois do controverso trabalho de direitos autorais com o falecido Johnny Solinger nos vocais.

Infelizmente, o show teve apenas uma hora de duração. Deixou em mim aquela sensação de “quero mais”. Uma apresentação comovente no Summer Breeze fará com que o quinteto e seus apelos para “voltar ao Brasil” nas mídias sociais sejam ainda mais frequentes.

Skid Row:

1. Slave to the Grind

2. The Threat

3. Big Guns

4. 18 and Life

5. Riot Act

6. Piece of Me

7. Livin’ on a Chain Gang

8. Time Bomb

9. Monkey Business

10. In a Darkened Room

11. The Gang’s All Here

ESQUEÇA O BRUCE DICKINSON VOCALISTA E ENTRA O BRUCE PALESTRANTE

Como não bastasse a grandiosidade do festival, com nomes de peso nesta primeira edição, a organização queria colocar mais experiências a disposição. Mas não era uma experiência qualquer. Muitos conhecem o Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, mas e o palestrante Bruce Dickinson?. O vocalista do Iron Maiden tem apresentado seu estilo de ‘spoken word’ desde a década passada, e no ano passado veio ao Brasil para falar sobre empreendedorismo em um evento no Rio de Janeiro. Porém, a palestra é muito mais do que isso.

Dickinson compartilhou memórias de sua infância em Sheffield, falou sobre seus primeiros passos na música (começando como baterista, mas possuindo apenas um bongô) e, somente depois, abordou seus grandes projetos: a empresa área que possui e as cervejas com a marca da banda que são vendidas mundo a fora.

Tudo o que não envolve diretamente compor, gravar ou subir ao palco com a banda de heavy metal foi abordado, e tudo isso com um imenso carisma. Mesmo para aqueles que já conheciam as histórias, ouvi-las diretamente de Bruce torna tudo ainda melhor. Assim que ele pisa no palco, já tem a plateia em suas mãos – para muitos, a proximidade com o artista por si só já vale o ingresso, pois ele é capaz de fazer todos rirem alto, mesmo quando fala sobre sua luta contra o câncer em 2015, da qual saiu vitorioso.

É claro que a polimatia de Bruce facilita a situação. Seu domínio sobre diversos assuntos faz com que ele saiba exatamente quando encaixar cada informação, observação ou piada. Sobre música (mas não sobre o Iron Maiden), ele prometeu um novo álbum solo para 2024, o que arrancou vibrações da plateia, e ainda cantou um trecho de ‘Let it Be’, dos Beatles, enquanto contava sobre sua primeira banda e o vocalista australiano com um sotaque peculiar.

Uma hora foi muito pouco para a quantidade de conteúdo que Dickinson tinha para compartilhar. Aqueles que assistiram à palestra no palco Waves certamente saíram entretidos e revigorados para continuar a maratona do Summer Breeze Brasil.

A MISTURA DE GÊNEROS NO PALCO: STP EM MEIO AO METAL

Uma parcela considerável do público ficou bastante chateado sobre o conflito de horários das 18h30. O Stone Temple Pilots, um dos headliners do evento, se apresentou no palco Ice Stage, exatamente quando o Accept, uma atração muito querida pelo público brasileiro, dominou o palco Sun Stage, do outro lado da passarela.

Stone Temple Pilots |Foto: Felipe Domingues

Eu decidi assistir ao STP e acabei presenciando um show morno, influenciado por vários fatores. Em primeiro lugar, a própria escolha do grupo grunge – talvez a banda mais classic rock do movimento de Seattle – em meio a tantas outras atrações de metal, incluindo as mais extremas. A mistura de gêneros é interessante, porém é sabido que a banda dos irmãos Dean (guitarra) e Robert DeLeo (baixo), junto com Eric Kretz (bateria) e Jeff Gutt (voz), possui um repertório menos agitado.

Além disso, ficou evidente que uma grande parte do público preferiu o Accept, o que resultou em uma plateia menos numerosa para o Stone Temple Pilots, em comparação por exemplo, o Sepultura. E, claro, também houve alguns equívocos por parte da própria banda – que apresentou um show tecnicamente impecável.

O início foi promissor, com as empolgantes “Wicked Garden” e “Vasoline”, seguidas pela sensual “Big Bang Baby”. Durante “Down”, Gutt – muito mais carismático ao vivo do que nos vídeos – interagiu com o público, tocando as mãos de quase todos que estavam na grade. No entanto, as reações da plateia foram se tornando cada vez mais tímidas à medida que as faixas mais arrastadas “Silvergun Superman”, “Still Remains” e “Big Empty” eram executadas (esta última incluindo um solo sonolento de slide por parte de Dean). Os maiores sucessos, “Plush” e “Interstate Love Song”, foram tocados em sequência… e a partir desse ponto não havia mais hits para manter o interesse.

A parte final do show destacou-se com a pesada “Crackerman”, o balanço de “Trippin’ on a Hole in a Paper Heart” e a conclusiva “Sex Type Thing” – Jeff interagiu com o público novamente durante essas duas últimas músicas. Foi um bom show; talvez em um local e circunstâncias não tão ideais.

Repertório – Stone Temple Pilots:

1. Wicked Garden

2. Vasoline

3. Big Bang Baby

4. Down

5. Meadow

6. Silvergun Superman

7. Still Remains

8. Big Empty

9. Plush

10. Interstate Love Song

11. Sin

12. Crackerman

13. Dead & Bloated

14. Trippin’ on a Hole in a Paper Heart

Bis:

15. Piece of Pie

16. Sex Type Thing

Claro que nesta resenha, iremos nos restringir nos shows e experiências que estivermos presentes nesses dois dias de festival, mas sem sombra de dúvidas, para quem estava presente, principalmente a nós do portal, surpreendemos bastante pela estrutura, os shows e demais elementos. É praticamente impossível relatarmos todas as atrações mas entretanto alguns apontamentos devem ser expostos para fins de aprimoramento da experiência do expectador para a próxima edição, marcada para abril de 2024

Banheiros Químicos: Era perceptível o cheiro de urina que exalava próximo aos banheiros químicos entre o período da tarde e noite dos dois dias do festival.

A distribuição de bandas nos palcos: Acept e Stratovaius no Sun Stage no mínimo não exaltou o bom senso.

Entrada única para acesso a pista premium aos palcos Ice e Hot Stage: No mínimo não soa uma ideia inteligente este procedimento visto a quantidade de pessoas que tinha acesso a pista premium e que poderia mudar de palco ou até mesmo sair da área para poder ir para o terceiro palco, do outro lado da ponte. Não sei como ninguém ali foi pisoteado ou algo do gênero quando as pessoas quiseram sair dali até mesmo pois não tinha afinidade pela próxima banda ou mesmo recarregar as baterias com alguma comida ou bebida. Imagine se alguém passasse mal, por queda de pressão, por exemplo (o que acontece pontualmente em outros festivais) a operação de guerra para fazer a retirada. Mas para auxiliar a vida do pessoal, uma saída para a esquerda é essencial.

A oscilação do som (as vezes alto demais): É algo que não é específico do Summer mas foi perceptível no primeiro dia do festival, onde perante a troca de bandas, você sentia a diferença dos graves e o estouro nos retornos. A imprensa e os fotógrafos que tinham que lutar e muitos retornaram para o segundo dia com um protetor auricular.

Sem dúvidas, o Summer Breeze já entrou com os dois pés no peito no calendário oficial de eventos da capital com a devida assinatura da organização alemã. Certamente, o Memorial da América Latina ficou pequeno para receber um público numeroso que conferiu uma série de shows e experiências fora do comum. Para quem não foi em 23, junte suas economias e se prepare para 2024 pois haverá atrações de peso e a experiência certamente será ampliada. A resposta do sucesso foi devidamente apresentada com o rápido anuncio da segunda edição: Uma semana após ao segundo dia de festival. É esperar para ver e apreciar tudo isso.

Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Free Pass Entretenimento, Roadie Crew e Agência Taga pela parceria e pelo fornecimento do credenciamento para a cobertura.

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Evanescence transfere show de São Paulo para o Allianz Parque

31 de julho de 2023 17:02 , Thiago da Silva Tavares

Mudança de local se deu pela alta procura de ingressos; nova venue possibilita mais setores e opções para os fãs da banda

Na semana passada, o Evanescence abriu a venda de ingressos para a data extra em Belo Horizonte (dia 26 de outubro, no Arena Hall) e também para o show em São Paulo, marcado para o dia 21 de outubro. A intensa busca por ingressos fez com que a passagem da banda americana pela capital paulista precisasse de um local maior e uma alteração no calendário de futebol possibilitou transferir a apresentação para o Allianz Parque (a data do show permanece a mesma). Desta forma, haverá mais possibilidades e setores para os fãs que anseiam por acompanhar a passagem da vocalista Amy Lee e companhia por São Paulo. Os ingressos estão disponíveis na Eventim (acesse aqui). Realizada pela 30e, a turnê do Evanescence no país tem ainda as seguintes datas esgotadas: 19 de outubro, em Curitiba, no Live; no dia 23 de outubro, no Rio de Janeiro, no Qualistage; no dia 25 de outubro, em Belo Horizonte, no Arena Hall; e, no dia 28 de outubro, em Recife, no Classic Hall. A banda brasileira Ego Kill Talent será responsável pelo show de abertura em todas as datas.

Vencedor de dois Grammy, o Evanescence prepara para o público brasileiro um setlist com músicas de diferentes momentos da carreira, entre elas faixas do último álbum de estúdio do grupo, intitulado The Bitter Truth (2021). O trabalho é um reflexo das tragédias pessoais e coletivas vividas pelo Evanescence nos últimos tempos. No âmbito pessoal, a vocalista Amy Lee perdeu um irmão repentinamente e o guitarrista do grupo, Tim McCord, perdeu uma filha; enquanto, no panorama coletivo, a sociedade vivia (e vive) em meio à desigualdade racial, a pandemia da Covid-19 e a turbulência econômica. Basta dar um play em The Bitter Truth para entender que, mesmo sendo “um retorno às raízes pesadas”, evidenciando as amarguras da vida, a mensagem do álbum é de luz, sugerindo que seguir em frente é melhor do que resistir.

Uma curiosidade recente é que, em 2022, a faixa “Bring Me To Life”, lançada em 2003 e responsável por catapultar a carreira do Evanescence mundialmente, voltou aos topos da paradas, reforçando o quanto a relevância da banda transcende o tempo. Atualmente, o videoclipe da música contabiliza 1,2 bilhões de views no YouTube.

Serviço:

EVANESCENCE @ SÃO PAULO
Data: 21 de outubro
Local: Allianz Parque
Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos

Setores e preços:
Pista Premium: R$ 325,00 (meia-entrada legal) / R$ 650,00 (inteira)
Pista: R$ 175,00 (meia-entrada legal) / R$ 350,00 (inteira)
Cadeira Inferior: R$ 175,00 (meia-entrada legal) / R$ 350,00 (inteira)

VIP 1 – Evanescence Soundcheck Package: R$1.818,00 (meia)* | R$2.143,00 (inteira)
*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.

INCLUSO
– 1 (um) ingresso de Pista Premium;
– Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence;
– 1 (uma) litografia autografada;
– 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;
– Entrada antecipada VIP no local do show;
– Acesso à compra de merchandising antes do público geral;

VIP 2 – Evanescence Early Entry Package: R$1.060,00 (meia)* | R$1.385,00 (inteira)
*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.

INCLUSO
– 1 (um) ingresso de Pista Premium;
– Entrada antecipada VIP no local do show;
– 1 (uma) litografia autografada;
– 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;
– Acesso à compra de merchandising antes do público geral.

IMPORTANTE
Os itens do merchandise VIP serão enviados para o endereço de cadastro da Eventim. Ao realizar a compra, atualize o seu endereço.
Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2 | Limite de pacote VIP: 4
Parcelamento em 10x no site | Não teremos parcelamento na bilheteria.
Vendas online com parcelamento em até 10x em: www.eventim.com.br/evanescence

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Angra revela tracklist do álbum Cycles Of Pain e confirma lançamento do single “Ride Into The Storm”

31 de julho de 2023 14:05 , Thiago da Silva Tavares

Faixa será disponibilizada nas plataformas digitais e com com videoclipe no YouTube no dia 04 de agosto

O Angra, que lança em novembro o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain, revelou mais detalhes sobre esse tão aguardado trabalho. O disco, que será lançado mundialmente pela renomada gravadora europeia Atomic Fire, trará doze faixas inéditas, e conta com uma série de convidados, incluindo Amanda Somerville, em “Tears of Blood”, os artistas brasileiros Lenine (“Vida Seca”), Vanessa Moreno em “Tide Of Changes – Part II” e “Here In The Now”, e Juliana D’Agostini no piano, também em “Tears Of Blood”.

Antes da chegada de Cycles of Pain às lojas, o Angra solta no dia 04 de agosto o single e videoclipe de “Ride Into The Storm”, primeira música do álbum a ser disponibilizada aos fãs. Faça o pré-save aqui: https://angra.afr.link/rideintothestormPR

O guitarrista e fundador do grupo, Rafael Bittencourt, analisa: “Esse é um registro muito especial para nós por várias razões: primeiramente, muito se passou desde nosso último lançamento, em 2018. Nos últimos cinco anos vivemos muitas dores pessoais e coletivas, desafios, frustrações, glórias e sucesso, numa montanha-russa de emoções que viraram um caldeirão gigante de assuntos e inspirações. No ano de 2019 faleceu meu pai e, poucos meses após, o Andre Matos, que foi um impacto em minha vida. Conheço as dificuldades dos meus companheiros de banda também. A pandemia deixou marcas em todos nós, lidando diariamente com a sombra da doença e da morte. Portanto, esse é um álbum denso, de vivências e dores acumuladas. Acredito que este álbum fará a diferença na vida de muita gente e estabelecerá um novo padrão dentro do nosso estilo”, conta.

O álbum Cycles of Pain está disponível na pré-venda: https://angra.afr.link/cyclesofpainPR

O álbum Cycles of Pain foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, amigo de longa data da banda, afinal, trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. As gravações foram realizadas nos estúdios Sonastério e Elephant Office no Brasil, enquanto a mixagem e masterização foram feitas no The TrakShak, na Alemanha. A capa foi concluída por Erick Pasqua, enquanto Jonathan Canuto cuidou do layout.

“A combinação de elementos – um anjo da morte com asas brilhantes e desgastadas adornadas com símbolos religiosos e pagãos, uma floresta escura com fogo e chuva, a prevalência de elementos brasileiros – transmite uma narrativa mais profunda sobre o tema do álbum e a interpretação musical. Transmite a ideia de que a dor é uma experiência recorrente e transformadora, abrangendo aspectos espirituais e terrenos e nos encorajando a mergulhar nas profundezas de nossa própria dor, explorar suas muitas dimensões e encontrar força e cura na jornada desses ciclos”, explica o baixista Felipe Andreoli.

Confira a tracklist de Cycles of Pain, que será lançado em 3 de novembro, nos formatos CD em acrílico, digipack, vinil em diversas cores e no formato digital:

Cyclus Doloris
Ride Into The Storm
Dead Man On Display
Tide Of Changes – Part I
Tide Of Changes – Part II
Vida Seca
Gods Of The World
Cycles Of Pain
Faithless Sanctuary
Here In The Now
Generation Warriors
Tears Of Blood

O Angra está na estrada há mais de trinta anos, inclusive, está realizando shows pelo Brasil para celebrar essa marca histórica. Em agosto, o quinteto realiza uma apresentação acústica em Curitiba, na Ópera de Arame, para a gravação do primeiro DVD acústico. Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine) e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra promete iniciar um novo capítulo de sua jornada com Cycles of Pain.

Angra
www.angra.net
www.instagram.com/angraofficial

Top Link Music
www.toplinkmusic.com
www.instagram.com/toplinkmusic

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Behaviour: Lenda do Death Metal Nordestino lança Lyric Video de música com participação de Kam Lee (Massacre)

31 de julho de 2023 14:00 , Thiago da Silva Tavares

Um dos grandes nomes do Death Metal Nordestino, o Behaviour acaba de lançar o Lyric Video do primeiro single, “Trust No One”, música que fará parte do aguardado álbum de estreia, “Rex Imbecilic” (que sai dia 11 de agosto em todas as plataformas digitais, e em CD pela Voice Music). Essa música conta com a participação do lendário Kam Lee, vocalista mundialmente conhecido por integrar o Massacre – original da Florida/EUA – e um dos pioneiros do gênero. O Lyric Video foi feito por Wanderley Perna (Genocídio/W. Designer) .

Assista “Trust No One”:

Formada em João Pessoa/PB, no segundo semestre de 1989, por Eduardo Jarry (Vocal), Yuri Villar (Guitarra) e George Medeiros (Bateria). A banda gravou duas Demos, “Infested Brains” (1991) e “Murder´s Picture” (1992). Desde sua criação, o estilo naturalmente escolhido, foi o Death Metal, na sua forma clássica, ‘OSDM’; influenciado por bandas icônicas como:

Massacre, Celtic Frost, Death, Sepultura, Obituary, Sarcófago, Benediction, Necrophagia, Pestilence, Gorefest, entre outras. Por questões pessoais, o Behaviour encerrou suas atividades em 1994, quando estavam para gravar que seria o primeiro EP…

Após décadas tentando conciliar uma reunião, em 2022, George Medeiros (Necrópolis, Medicine Death) e Eduardo Jarry (Omago, Forahneo, Carcinoma) decidiram, mesmo sem poder contar com os outros integrantes originais, que este seria o momento ideal para reativar a banda. Segundo George, “o Behaviour teve sua trajetória interrompida de forma

abrupta e muito precoce. Sempre tive a sensação de que a banda deveria ter produzido mais, feito mais shows. Estamos determinados a recuperar o tempo perdido. Fomos uma das primeiras bandas de Death Metal do Nordeste. Vamos deixar isso bem claro”.

Desde sua formação e atual reunião, a banda teve a honra de dividir o palco com verdadeiras instituições do Undeground Nordestino e Nacional, como: The Troops of Doom, Nephastus, Rot, The Mist, Medicine Death, Rebaelliun, Necrópolis, Expose Your Hate, Desalmado, Open The Coffin, Cruor, Mortífera, Krueger…

Acompanham os integrantes originais, na encarnação atual da banda, Thyago Trajano (Soturnus, Somberpath, Infernal Blasphemy) na guitarra, e, Eduardo Amorim (Mystifier, Dissidium, Carcinoma) no baixo. Ambos com décadas no Underground, tendo gravado e tocado no Brasil e no exterior.

Eduardo Jarry comentou sobre a nova formação; “esse novo line up está bastante sólido. Eduardo Amorim e Thyago Trajano são músicos excepcionais, com a dedicação e disposição que se requer. Ambos têm o Death Metal no seu DNA, entendem a essência da banda, e, sabem o caminho que vamos seguir “.

Behaviour e Voice Music apresentam “Rex Imbecilic” – Full Lenght 2023

O trabalho foi produzido, mixado e masterizado pelo exímio produtor Victor Hugo Targino (Soturnus, Forahneo, Undercroft, Necrohunter). Nas palavras de George, “É um tremendo orgulho finalmente lançar esse disco. Pelo seu significado, decidimos regravar músicas do

Behaviour, mais umas do Forahneo, que mereciam versões mais brutas. A ideia é reapresentar a banda para a galera que curtiu as Demos na época; assim como, para uma nova geração que nunca teve contato conosco”.

Sobre as letras, Eduardo Jarry explana, “sempre foram relatos sobre o comportamento mais sombrio das pessoas. Puro cotidiano. A ruína social, desprendimento de sentimentos, egotismo extremo; Isso gerou psicopatas da pior natureza, assassinos em massa, grupos de extermínio, religiosos pedófilos, políticos sociopatas… A raça humana está em completa decadência e nós somos a trilha sonora”.

A arte da capa de “Rex Imbecilic” foi criada pelo renomado artista alemão Andreas Marschall, reconhecido por suas obras lendárias, para ícones da cena Underground mundial, como: Kreator, Immolation, Sodom, Obituary, entre várias outras. Quanto ao conceito, Jarry, também comentou; “Em todos os cantos do planeta não é difícil identificar um falso líder, um sociopata que manipula, utiliza a religião e o sistema para saciar sua ganância. O resultado é a

violência e miséria”.

“Rex Imbecilic”, ainda conta com a participação mais que especial de três gigantes do Underground Mundial. Kam Lee (Massacre) em “Trust No One”; Fernanda Lira (Crypta) na faixa “Black The Day”, e, Alex Kaffer (The Troops of Doom) em “Let Them Fall”.

O Behaviour volta para ocupar seu lugar na cena Nordestina, mirando o futuro, respeitando o legado.

Formação: Eduardo Jarry (vocais), Thyago Trajano (guitarra), Eduardo Amorim (baixo) e George Medeiros (bateria).

Contatos: behaviourosdm@gmail.com l lpmetalpress@gmail.com

Para ouvir “Trust No One”:

Siga o Behaviour em seus canais oficiais:

https://behaviourosdm.bandcamp.com

https://www.instagram.com/behaviour.osdm

https://www.facebook.com/behaviour.osdm

https://www.youtube.com/@behaviourosdm

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Bayside Kings lança o single (DES)OBEDECER, a estreia na Repetente Records

28 de julho de 2023 12:38 , Thiago da Silva Tavares

(DES)OBEDECER é o primeiro single do EP Dualidade, a terceira parte do álbum conceitual #livreparatodos

A Repetente Records, selo criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística, lança nas plataformas de streaming a nova música do Bayside Kings, (DES)OBEDECER, que marca a estreia do experiente quarteto hardcore/punk na gravadora.

Ouça o single, distribuído pela Ditto Music Brasil: https://ditto.fm/desobedecer.

(DES)OBEDECER é o primeiro single do EP Dualidade, a terceira parte do álbum conceitual #livreparatodos, fragmentado em quatro registros com quatro faixas. Anteriormente, o Bayside Kings lançou os EPs Existência (2021) e Tempo (2022).

(DES)OBEDECER consagra de vez a nova fase do Bayside Kings com letras em português e seu hardcore dançante, agressivo e crítico. É mais uma faixa que busca conexão direta com o público, principalmente ao vivo, com refrão marcante e recheada de coros, os chamados gang voice.

A música é sobre romper limites e crenças que impedem o indivíduo de ser autêntico e seguir a vida por si. (DES)OBEDECER é um levante contra as amarras da sociedade e encorajar as pessoas a se posicionarem contra algo que não concordam.

O vocalista Milton Aguiar aponta para o conceito de dualidade/antítese no single, que será uma constante de todas as faixas deste terceiro EP. “É como algo que está escondido e que todo mundo deveria saber sobre desobediência civil. É sobre aplicar esta desobediência na prática perante algo que não concordamos, por exemplo, conceitos básicos da vida em sociedade, sem medo e sem se omitir”.

Ficha técnica
Música produzida por Bayside Kings
Gravado, mixado e masterizado por Estúdio TOTH

Bayside Kings é:
Milton Aguiar (vocal)
David Gonzalez (bateria)
Emanuel Filgueira (baixo)
Matheus Santacruz (guitarra)

Acompanhe as novidades:

https://linktr.ee/baysidekings

A mudança: letras em português

O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do BAYSIDE KINGS. “O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece, e com uma mensagem uniforme”.

As letras em português, portanto, é uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de estreitar a relação com a já sólida base de fãs e pessoas ligadas ao hardcore punk.

“Queremos abrir novos campos de diálogo”, revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar – bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida.

“Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. “Queremos coisas novas e esse é o momento ideal”, completa Milton.

Desta forma, a nova fase foi oficialmente inaugurada no segundo semestre de 2021 com o EP Existência. Ouça aqui: https://bfan.link/existencia-livreparatodos. Continuou em 2022, com o EP Tempo. Ouça aqui: https://bfan.link/tempo-livreparatodos.

Mais datas em breve. Ingressos antecipados e informações: http://linktr.ee/baysidekings

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SESC BELENZINHO RECEBE ANGRA

27 de julho de 2023 21:08 , Thiago da Silva Tavares

Em agosto o Sesc Belenzinho recebe a banda Angra. O show acontece nos dias 4 e 5 na Comedoria, com ingressos de R$ 15 (Credencial Sesc) a R$ 50 (inteira).

Nesse show a banda irá apresentar os grandes sucessos do grupo ao longo desses 30 anos. Atualmente, o grupo é formado por Rafael Bittencourt na guitarra; Felipe Andreoli no baixo; Bruno Valverde na bateria; Marcelo Barbosa na guitarra e Fabio Lione na voz.

Angra é uma renomada banda brasileira de heavy metal formada em 1991, que conquistou fãs em todo o mundo com sua habilidade musical excepcional, composições épicas e influências diversas. Com uma discografia sólida e apresentações energéticas ao vivo, a banda se estabeleceu como uma das principais representantes do metal no cenário internacional.

A história do Angra começa em São Paulo, Brasil, quando o guitarrista Rafael Bittencourt e o ex-vocalista André Matos decidiram formar uma banda de heavy metal. Eles se uniram a Luís Mariutti no baixo e Marco Antunes na bateria e, posteriormente, convidaram Kiko Loureiro para assumir a segunda guitarra. Com essa formação, o Angra nasceu em 1991 e começou a criar sua identidade musical única.

O Angra lançou seu álbum de estreia, Angels Cry, em 1993, que imediatamente chamou a atenção dos fãs e críticos. A mistura de heavy metal melódico com influências brasileiras, incluindo ritmos regionais e letras em português, foi bem recebida pelo público. O destaque do álbum foi a faixa-título Angels Cry, que se tornou um hino para os fãs de metal em todo o mundo.

O grupo se consagrou como uma das melhores bandas do cenário musical brasileiro, que encontrou o seu espaço entre os grandes nomes do heavy metal internacional. Com sua fusão de elementos brasileiros e metal poderoso, a banda construiu uma discografia notável e cativou uma base de fãs dedicada ao redor do globo. O Angra é prova de que a música brasileira tem muito a oferecer ao mundo do metal, com sua paixão, talento e inovação contínua.

ANGRA
Dias 4 e 5 de agosto de 2023. Sexta e sábado, 20h30
Local: Comedoria (400 lugares)
Valores: R$ 50 (inteira); R$ 25 (Meia entrada), R$ 15 (Credencial Sesc)
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos

SESC BELENZINHO
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
sescsp.org.br/Belenzinho

Estacionamento

De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.

Transporte Público

Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

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Velvet Chains retorna com o surpreendente single “I Am The Ocean”

27 de julho de 2023 12:56 , Thiago da Silva Tavares

Banda de Las Vegas inicia série de lançamentos apresentando um espectro musical cada vez mais amplo

Depois de uma bem sucedida turnê sul-americana, em que se abriram shows de Stone Temple Pilots & The Winery Dogs, além da performance marcante no festival Summer Breeze Brasil, ao lado de gigantes como Sepultura, Lamb of God e Skid Row, o Velvet Chains volta com força total com o single “I Am The Ocean”, disponível desde 21 de julho em todas as principais plataformas de streaming, iniciando uma série de lançamentos que seguirão até o próximo ano.

Sempre trazendo letras de superação e abordando os dilemas da vida, o Velvet Chains, em “I Am The Ocean”, fala sobre aceitar quem você é e não permitir que ninguém fique no seu caminho ou o impeça de crescer, traçando um paralelo com a nossa própria existência.

Produzido, gravado e mixado por Kellen Mcgregor, a música aposta na identidade musical da banda e, ao mesmo tempo, traz novas nuances musicais, apresentando um trabalho em constante evolução e amadurecimento.

Além do single, a canção recebeu um primoroso videoclipe, que sacramenta a nova formação da banda, com o guitarrista Burton Car, que esteve na recente turnê pela América do Sul e foi efetivado no cargo. O clipe foi gravado em Las Vegas, terra natal do Velvet Chains, e dirigido por Brian Cox (repetindo a parceria de sucesso de vídeos como “Last Drop” e “Can’t Win”), que já trabalhou com artistas do quilate de Bring Me The Horizon, The Used e Hollywood Undead.

Assista ao videoclipe: https://youtu.be/KKjHUvKg_W0

O Velvet Chains surgiu em 2018, e mostrou a cara para o mundo três anos mais tarde, com o sólido álbum “Icarus”, que trazia a participação especial de Richard Fortus, do Guns N’ Roses, em uma das faixas. O trabalho incessante do grupo teve continuidade com uma sequência impressionante de singles, que culminaram no EP Morbid Dreams, de 2022. Sempre buscando ampliar o seu espectro musical, o Velvet Chains segue galgando degraus no cenário do rock mundial. Com “I Am The Ocean”, a banda comprova que há muito rock and roll da melhor qualidade por vir.

Siga: @velvetchainsband

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E se… Andre Matos tivesse entrado no Iron Maiden? E se… Bruce Dickinson cantasse as músicas de Andre Matos? Evento no Morrison Rock Bar, em São Paulo, dia 14 de setembro, promete responder essas perguntas

27 de julho de 2023 12:52 , Thiago da Silva Tavares

Em nova edição do Andre Matos Experience, equipe do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” prepara evento para fãs de Andre Matos e Iron Maiden

No início dos anos noventa, logo após a saída do vocalista Bruce Dickinson do Iron Maiden, muito se especulou na mídia brasileira e mundial quem seria o novo cantor da banda. Nosso ícone e Maestro do Rock, Andre Matos, foi um dos cotados para a vaga, mas infelizmente (ou felizmente, depende do ponto de vista) ele não cantou na banda. O escolhido foi Blaze Bayley, que, na segunda parte do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”, disse: “Andre Matos teria feito um grande trabalho no Iron Maiden”.

Para sanar a curiosidade dos fãs, a equipe do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” preparou um evento único, exclusivo e especial. No dia 14 de setembro de 2023, data que Andre Matos completaria 52 anos, no Morrison Rock Bar (mesmo local que três anos atrás foi gravado o show ALIVE), em São Paulo, a banda “Tributo Oficial Here I Am” irá executar músicas do Andre com Raphael Mendes (Icon of Sin, The Beast Experience) e do Iron Maiden com Eric Bruce (Andre Matos Tributo). Sim, é isso mesmo! O tributo oficial do Andre vai cantar Iron Maiden e um dos melhores tributos de Bruce Dickinson do mundo vai cantar Andre Matos. Será histórico!

Todo alimento não perecível será doado para o Projeto Quixote, ONG apoiada por Daniel Matos, irmão do Andre.

Sobre o Andre Matos Experience, o vocalista Eric Bruce comenta: “É uma honra participar de mais um Andre Matos Experience, organizado pelo meu amigo Anderson Bellini, desta vez celebrando o 52º aniversário do Maestro. Para mim é um evento único e um grande desafio representar como seria o Maestro assumindo os vocais da renomada banda Iron Maiden. Junto ao grande cantor Raphael Mendes, faremos uma grande apresentação com muitas surpresas no setlist!”

Raphael Mendes, vocalista das bandas Icon of Sin e The Beast Experience comenta importância do evento: “Será um evento muito especial para mim. Eu sempre tive o Andre como um grande ídolo e inspiração e, ter essa oportunidade de homenagear uma das maiores lendas do metal através de sua música é indescritível. Me lembro de quando eu comecei a ouvir metal e me apresentaram o som do Angra, falavam que André era “o cara”, como se lá fora tivessem o Bruce e aqui no Brasil tivéssemos o André, se me entende. E eu fui entendendo a sua importância com o passar do tempo e, é incrível como ele era um músico criativo e diferenciado”.

SERVIÇO – Andre Matos Experience 52th Anniversary of The Maestro of Rock
Data: 14/09/2023
Local: Morrison Rock Bar
Endereço: Rua Fidalga, 531 – Pinheiros, São Paulo
Abertura dos portões: 20h
Ingressos online: https://www.bilheto.com.br//evento/1609/Andre_Matos_Experience_2023

Preços:
LOTE 1
ESPECIAL DE SOMENTE 50 INGRESSOS. INCLUINDO ENTRADA ANTECIPADA AO EVENTO E MEET AND GREET ESPECIAL.
Valores – SETOR ÚNICO
R$ 50,00 + 1kg de alimento não perecível (Meia entrada – solidária)
R$ 100,00 (Inteira)

Obs: Entrada antecipada será às 19hrs juntamente com o MEET AND GREET Especial.

LOTE 2
Valores – SETOR ÚNICO
R$ 60,00 + 1kg de alimento não perecível (Meia entrada – solidária)
R$ 120,00 (Inteira)

Serão disponibilizadas 14 mesas com 4 lugares em cada uma em setores específicos e serão ocupadas por ordem de chegada.

Classificação: 18 anos
16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
É obrigatório apresentação do documento de identidade

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Evanescence abre vendas para show de São Paulo e para a data extra de Belo Horizonte

26 de julho de 2023 21:00 , Thiago da Silva Tavares

Foi iniciada mais uma corrida por ingressos dos shows do Evanescence no Brasil. Tanto a passagem da banda americana por São Paulo, no dia 21 de outubro, no Novo Anhangabaú, quanto a data extra em Belo Horizonte, no dia 26 de outubro, no Arena Hall, já estão com as vendas abertas no site da Eventim (acesse aqui). Realizada pela 30e, a turnê do Evanescence no país tem ainda as seguintes datas esgotadas: 19 de outubro, em Curitiba, no Live; no dia 23 de outubro, no Rio de Janeiro, no Qualistage; no dia 25 de outubro, em Belo Horizonte, no Arena Hall; e, no dia 28 de outubro, em Recife, no Classic Hall. A banda brasileira Ego Kill Tatent será responsável pelo show de abertura em todas as datas.

Vencedor de dois Grammy, o Evanescence prepara para o público brasileiro um setlist com músicas de diferentes momentos da carreira, entre elas faixas do último álbum de estúdio do grupo, intitulado The Bitter Truth (2021). O trabalho é um reflexo das tragédias pessoais e coletivas vividas pelo Evanescence nos últimos tempos. No âmbito pessoal, a vocalista Amy Lee perdeu um irmão repentinamente e o guitarrista do grupo, Tim McCord, perdeu uma filha; enquanto, no panorama coletivo, a sociedade vivia (e vive) em meio à desigualdade racial, a pandemia da Covid-19 e a turbulência econômica. Basta dar um play em The Bitter Truth para entender que, mesmo sendo “um retorno às raízes pesadas”, evidenciando as amarguras da vida, a mensagem do álbum é de luz, sugerindo que seguir em frente é melhor do que resistir.

Uma curiosidade recente é que, em 2022, a faixa “Bring Me To Life”, lançada em 2003 e responsável por catapultar a carreira do Evanescence mundialmente, voltou aos topos da paradas, reforçando o quanto a relevância da banda transcende o tempo. Atualmente, o videoclipe da música contabiliza 1,2 bilhões de views no YouTube.

Serviço:
EVANESCENCE @ SÃO PAULO
Data: 21 de outubro
Local: Av. São João, s/n – Centro Histórico de São Paulo São Paulo – São Paulo – SP
Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos

Setores e preços:
Pista Premium: R$ 325,00 (meia-entrada legal) / R$ 650,00 (inteira)
Pista: R$ 175,00 (meia-entrada legal) / R$ 350,00 (inteira)

VIP 1 – Evanescence Soundcheck Package: R$1.818,00 (meia)* | R$2.143,00 (inteira)
*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.
INCLUSO:
– 1 (um) ingresso de Pista Premium;
– Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence;
– 1 (uma) litografia autografada;
– 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;
– Entrada antecipada VIP no local do show;
– Acesso à compra de merchandising antes do público geral;

VIP 2 – Evanescence Early Entry Package: R$1.060,00 (meia)* | R$1.385,00 (inteira)
*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.
INCLUSO:
– 1 (um) ingresso de Pista Premium;
– Entrada antecipada VIP no local do show;
– 1 (uma) litografia autografada;
– 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;
– Acesso à compra de merchandising antes do público geral.

Setores e preços:
Pista Premium: R$270,00 (meia) | R$540,00 (inteira)
Arquibancada: R$170,00 (meia) | R$340,00 (inteira)
Camarotes: R$240,00 (meia) | R$480,00 (inteira)
Suítes: R$310,00 (meia) | R$620,00 (inteira)

VIP 1 – Evanescence Soundcheck Package: R$1.763,00 (meia)* | R$2.033,00 (inteira)
*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.
INCLUSO:
– 1 (um) ingresso de Pista Premium;
– Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence;
– 1 (uma) litografia autografada;
– 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;
– Entrada antecipada VIP no local do show;
– Acesso à compra de merchandising antes do público geral

VIP 2 – Evanescence Early Entry Package: R$1.005,00 (meia)* | R$1.275,00 (inteira)
*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.
INCLUSO:
– 1 (um) ingresso de Pista Premium;
– Entrada antecipada VIP no local do show;
– 1 (uma) litografia autografada;
– 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;
– Acesso à compra de merchandising antes do público geral.

Sobre a 30e
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas frentes – Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas das suas produções. Além de quatro festivais ao longo do ano (MITA Festival, Ultra Brasil, Knotfest Brasil e GPWeek), a 30e é responsável ainda: pela turnê Titãs Encontro, que reúne a formação clássica da banda; e pela turnê “Cedo ou Tarde”, que reúne a banda NXZero. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: The Killers, Gorillaz, Twenty One Pilots, Slipknot, Bring Me The Horizon, Pantera, Judas Priest, J Balvin, Wu-Tang Clan, Super Junior, LP, entre outros.

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Claustrofobia anuncia tour nos Estados Unidos ao lado do lendário Exciter

26 de julho de 2023 14:12 , Thiago da Silva Tavares

Banda brasileira fará abertura na comemoração de 40 anos do clássico álbum ‘Heavy Metal Maniac’ do EXCITER

Claustrofobia canaliza sua energia heavy metal com uma sólida carreira no Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Atualmente com base firmada nos Estados Unidos, onde chamam carinhosamente de “casa” a cidade de Las Vegas, a banda anuncia mais uma grande turnê no território americano. A banda foi convidada para abertura dos shows dos pioneiros canadenses do speed metal Exciter, que estão comemorando 40 anos do clássico disco de estreia ‘Heavy Metal Maniac’, lançado em 14 de junho de 1983. Serão 9 datas, começando dia 26 de outubro em San Diego, passando por cidades como Las Vegas, Salt Lake City, Boise, Portland, Vancouver, Seattle, San Francisco e finalizando em Los Angeles (confira todas as datas abaixo).

“Finalmente vamos cair na estrada apropriadamente depois de tempos tão difíceis de pandemia e toda reestruturação da cena e da vida em geral. Essa retomada não poderia ser em melhor estilo, juntos com os pioneiros do Heavy Metal. Foi uma honra ser convidado pelo Exciter pra fazer parte desse package. Mal podemos esperar para cair na estrada e dividir todas as novidades com todos os fãs. Vamos com tudo”, conta Marcus D’Angelo.

O Claustrofobia segue divulgando seu último álbum, ‘Unleeched’. Neste projeto, o grupo brasileiro de heavy metal traz de volta seu clássico som agressivo, e também expande sua sonoridade ao longo de 9 faixas inéditas. O disco foi produzido por Adair Daufembach e Claustrofobia, e gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach em agosto de 2020 no Northwood Sound Studio em Los Angeles. O álbum está disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico no Brasil, lançado pelo selo ForMusic.

Agora sediado em Las Vegas, Nevada, o trio brasileiro de death/thrash metal Claustrofobia, foi formado em 1994 pelos irmãos Marcus e Caio D’Angelo, possui uma carreira de quase três décadas, uma discografia composta por seis álbuns completos e um lançamento em DVD, uma infinidade de turnês internacionais, apresentações ao vivo de alta performance compartilhando palcos com nomes como Iron Maiden, Slayer e Anthrax, além de inúmeros fãs em todo o mundo.

Datas da tour:

26/10 San Diego, CA @ Brick by Brick

27/10 Las Vegas, NV @ Vamp’d

28/10 Salt Lake City, UT @ Aces High Saloon

29/10 Boise, ID @ The Shredder

30/10 Portland, OR @ Star Theatre

31/10 Vancouver, BC @ Red Room

11/1 Seattle, WA @ El Corazon

11/3 São Francisco @ DNA Lounge

11/4 Los Angeles, CA @ Echoplex

Ouça ‘Unleeched’ AQUI!

Mais sobre Claustrofobia:

Fundada e liderada pelos irmãos D’Angelo, ferozmente independentes desde 1994, a CLAUSTROFOBIA atua com o mesmo respeito e atitude nos clubes underground mais sujos ou nos maiores palcos da atualidade.

Sua energia e autenticidade inconfundíveis conquistaram inúmeros fãs por todo o Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Não é à toa que dividiram o palco com a realeza do Metal Iron Maiden, Slayer, Anthrax, entre outros.

Em 2019, voltaram ao Brasil para um show histórico no Rock in Rio, a pedido dos fãs brasileiros, por meio de uma petição nacional. A banda também foi convidada pelo Slayer para abrir seu último show em São Paulo.

“Construir um culto é uma daquelas coisas que são fáceis na teoria, mas difíceis na prática. Ou é, de qualquer maneira, se você não é Claustrofobia – um trio ultra-power tingido de death metal trad-thrash brasileiro que vai fazer você bater cabeça seu caminho para o redil através do novo vídeo dirigido por Caio D`Angelo para o hino comovente e matador ‘Riff Cult'” – Shawn Macomber, Decibel Magazine, dezembro de 2020.

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Medjay retorna a São Paulo ao lado do Dr Sin com show imersivo que retrata a importância da mitologia para a vida humana

26 de julho de 2023 14:07 , Thiago da Silva Tavares

“Cleopatra VII” é o título do elogiado e mais recente álbum da banda mineira que resignifica os mitos da cultura egípcia pela perspectiva do power metal

A Grécia é considerada o berço civilizatório, assim como Platão, Pitágoras e Tales os grandes precursores da filosofia. Porém, há indícios, e até mesmo documentos, que comprovam que esses filósofos aprenderam conceitos criados por intelectuais do antigo Egito como Imhotep, Ahmenhotep, Akhenaten e, ao retornarem à Grécia, foram intitulados como pioneiros de teorias que antecedem o desenvolvimento da filosofia grega. Os egípcios foram, de fato, a luz do mundo antigo, produzindo instrumentos médicos, projetando as primeiras pirâmides em 2.800 — 2.100 AEC e criando as bases empíricas do raciocínio científico. Portanto, se queremos entender quem somos e para onde estamos indo, os egípcios tem muito a nos dizer.

O Medjay é uma banda de power metal disposta a dar o próximo passo! Para isso, não apenas resignificam as bases estéticas de sua música, mas vão até esse antigo Egito buscar referencias expressivas que lhes atribuem identidade artística ao mesmo tempo que os qualificam como uma instância de conhecimento que retrata a importância da mitologia para a vida humana.

Formada por Phil Lima (vocal/guitarra), Samuka (baixo), Freddy Daniels (guitarra) e Riccardo Linassi (bateria), a Medjay lançou no ano passado seu segundo e mais recente álbum, “Cleopatra VII”. O disco reúne 12 faixas que epilogam a proposta estética-conceitual da banda, que é natural de Belo Horizonte/MG.

“O Medjay se firma como um nome relevante no cenário mundial.” (Sinfonia de Ideias); “Temos muita riqueza aqui.” (Headbangers BR); “Estou encantado com Cleopatra VII, não consigo parar de ouvir” (Reidjou); “Um álbum pra lá de consistente e que soa como promessa para um caminho glorioso” (Confere Rock); “Músicos muito acima da média, originalidade, qualidade, peso, bom gosto, inteligência musical, cultura…” (Metal Na Lata); “Este é um álbum notável que se orgulha de ricas nuances musicais que você não pode perder” (The Dark Melody). Essas foram apenas algumas das várias opiniões positivas a respeito de “Cleopatra VII” publicadas na imprensa especializada.

Para além do álbum, o Medjay entrega, através de seu show ao vivo, uma verdadeira imersão na cultura do antigo Egito, proporcionando uma sincera expansão de consciência.

“Nossa proposta é entregar um espetáculo sonoro e visual”, garante o baixista Samuka. “Em nosso show, na parte sonora, contamos com percussão árabe e instrumentos étnicos como debake, dafi, snujs entre outros. Já para o visual trazemos a dança do ventre e tribal fusion que fica por conta da companhia de dança Tribo de Dannan, com coreografias impactantes que ainda nos possibilita levar alguns personagens para o palco como Anúbis, Ankhesenamon, Cleópatra, entre outros. Para o expectador, ainda propomos que cada um deles assine no Livro do Mortos (sic). Esse, na verdade, é um livro feito a mão por um artesão, e faz parte do nosso pós-show, onde enviamos notas de agradecimento, cupom de desconto para nosso merchandising e, assim, formamos uma família de Medjay’s.”

O público de São Paulo terá mais uma vez a chance de testemunhar essa experiência e juntar-se à família no próximo dia 18 de Agosto quando o Medjay se apresenta ao lado do Dr Sin na Fabrique. Samuka comenta sobre a expectativa e adianta algumas surpresas que a banda está preparando para o show.

“Esse show que vai rolar na Fabrique será muito especial para nós. Da primeira vez que tocamos em São Paulo, não pudemos levar nosso espetáculo completo, por isso estamos preparando um grande show ao lado dos nossos parceiros e amigos do Dr Sin e da grande revelação Armiferum. Estamos anunciando grandes participações para esse show, entre elas a May Undead, vocalista do Torture Squad, que fez participação nos dois discos da banda; a Mafra que interpreta a canção Ankhesenamon no álbum “Cleopatra VII”; a cantora palestina/ síria Oula Alsaghir; o tecladista Rafael Agostino que tem feito shows com a banda desde 2022, além de mais uma surpresa”.

Os shows estão programados para acontecer a partir das 19h e os ingressos já estão à venda pelo site fansociety.com.br.

Antes, porém, no próximo dia 29 de Julho, O Medjay será uma das principais atrações do “Into The Dark Fest” em Juiz de Fora/MG junto a outras excelentes bandas como o Revengin, Lumnia e Kyndra. Os ingressos para o festival que será realizado no Pubs custam R$ 40,00 e estão à venda neste link: https://bit.ly/3XN2wfo

Para ouvir “Cleopatra VII” nas plataformas digitais, acesse:
Spotify: https://bit.ly/3PUVQKq
Deezer: https://bit.ly/3JX3fVQ
Amazon: https://bit.ly/3NSgcBu
Youtube: https://bit.ly/46IUdWe

Assista também o videoclipe oficial de “Shemagh In Blood”: https://bit.ly/3DcoLCk

A edição física em CD de “Cleopatra VII” está disponível na loja virtual da banda: https://medjay.lojaintegrada.com.br/

Mais Informações:
www.medjayofficial.com
www.facebook.com/medjayofficial
www.instagram.com/medjay_official
www.youtube.com/medjayofficial

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Edu Falaschi confirma participação de José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, no álbum “Eldorado”

25 de julho de 2023 14:04 , Thiago da Silva Tavares

Edu Falaschi, renomado vocalista e compositor, está prestes a lançar seu aguardado álbum de estúdio, “Eldorado”, no final de agosto de 2023. O novo trabalho promete uma jornada musical excepcional, enriquecida com diversas influências latinas, incluindo a música mexicana e espanhola, além de elementos da história mesoamericana pré-colombiana.

Recentemente, Edu Falaschi anunciou mais uma colaboração especial para “Eldorado”. O álbum contará com a participação extraordinária de José Andrëa, amplamente reconhecido como a voz lendária da banda espanhola Mägo de Oz. O carisma de José Andrëa cativa uma legião de fãs em todo o mundo, especialmente na Espanha e em todos os países da América Latina e de língua espanhola. Com sua voz inconfundível e características marcantes acumuladas ao longo de 30 anos de carreira, José Andrëa irá abrilhantar “Eldorado”.

Sobre a participação de José Andrëa, Edu Falaschi expressou entusiasmo:

“Ter José Andrëa cantando em meu novo disco é mais que sensacional. Como um dos maiores representantes do rock espanhol e latino, sua voz e talento trazem uma imersão absoluta ao conceito de Eldorado. O álbum possui muitas influências da música latina como um todo, especialmente mexicana e espanhola, assim como elementos da história mesoamericana anterior à chegada dos europeus, a chamada ‘era pré-colombiana’.”

Edu Falaschi, conhecido por sua bem-sucedida carreira como vocalista e compositor, demonstra sua versatilidade artística ao dar vida a essa obra-prima musical. A parceria entre Edu Falaschi e José Andrëa representa um momento especial na história da música, com a fusão de estilos distintos resultando em uma coleção envolvente e cativante de músicas. O lançamento de “Eldorado” está previsto para o final de agosto, e os fãs de ambas as figuras musicais têm motivos para aguardar com grande expectativa.

Com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, o vocalista manteve a banda composta por Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O renomado designer brasileiro, Carlos Fides, é novamente o responsável pela arte gráfica do álbum, que contará com orquestrações de Pablo Greg e corais de Edu Falaschi, Fabio Caldeira, Mi Alvelli e Raissa Ramos. A co-produção desta vez ficou a cargo de Paulo Albino, com mais detalhes sobre a parte técnica a serem revelados em breve. Além de José Andrëa, “Eldorado” terá participações especiais de Sara Curruchich e Fábio Lima.

Pré-venda da caixa “Eldorado”: http://edu-falaschi.lojaintegrada.com.br/boxeldorado
Assista o trailer de “Eldorado”: https://youtu.be/Yd9HvKUQiB4

SOBRE ELDORADO

A complexa história por trás do álbum “Vera Cruz” deu origem a uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi explorará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com composições cinematográficas que surpreenderão o ouvinte, seguindo a história iniciada no primeiro trabalho.

“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo álbum da carreira solo de Edu Falaschi. Esta obra se destaca por abordar o encontro do Bispo Negro com o Império Asteca, permitindo que o artista transite por diversas vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com canções em espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.

O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível, em edição limitada e numerada, contendo uma exclusiva caixa com arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.

Outras informações:
http://www.edufalaschi.com.br/

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The Town 2023: Fãs terão última chance de garantir um lugar na Cidade da Música com a venda extraordinária de ingressos para todos os dias do evento

25 de julho de 2023 14:02 , Thiago da Silva Tavares

As vendas começam nesta quinta-feira, dia 27, ao meio-dia (12h), apenas pelo site da Ticketmaster e com ingressos inclusive para os dias 03, 09 e 10 em que Bruno Mars e Foo Fighters serão os headliners

Os fãs do The Town terão mais uma oportunidade de entrar para história e garantir um lugar na Cidade da Música. No dia 27/07, ao meio-dia (12h), o maior festival de São Paulo abre venda extraordinária de ingressos, com todos os cinco dias disponíveis para venda, inclusive para os dias que estavam esgotados: 03, 09 e 10 de setembro em que Bruno Mars e Foo Fighters serão os headliners. Os ingressos possuem os mesmos valores da venda geral e são sujeitos à disponibilidade, com os ingressos remanescentes da venda de abril que foram comprados por cartão de crédito, mas que não foram concluídos ou foram cancelados. Para os interessados, basta entrar no site da Ticketmaster e seguir os passos para realizar a compra. Aqueles que já adquiriram o ingresso para o The Town já podem fazer o download ou transferência do mesmo por meio do aplicativo Quentro, único app de ingressos aceito no acesso ao festival.

Os ingressos vão custar R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada, mesmo preço da venda geral, e não há cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento poderá ser efetuado com PIX ou cartão de crédito, esse com parcelamento em até 6 (seis) vezes sem juros. Para os clientes Itaú, o parcelamento em até 8 (oito) vezes sem juros apenas para pagamento efetuado com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti. Aqueles que garantirem o ingresso na venda extraordinária deverão ficar atentos ao e-mail cadastrado na Ticketmaster, pois receberão o passo a passo do download e transferência de forma gradual.

A organização relembra que, vendeu, na plataforma da Ticketmaster Brasil, todo o montante disponibilizado do The Town Card em menos de três horas. No dia 18 de abril, quando as vendas gerais começaram, mais de 270 mil pessoas estavam na fila para garantir um lugar na história. Somente neste dia, o site oficial do festival teve mais de 1.2 milhões de acessos e, em apenas 16 horas, três dos cinco dias estavam com as entradas esgotadas. Em pouco mais de uma hora, 1h12, as datas em que Bruno Mars é headliner, 3 e 10 de setembro, tiveram todos os ingressos vendidos. As vendas para o dia 9 de setembro, quando Foo Fighters é a principal atração do Skyline, foram encerradas no dia seguinte após a abertura.

Agora, com a venda extraordinária, os fãs que ainda querem entrar para a história com a primeira edição do The Town podem escolher entre os dias:

2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).

3 de setembro: Bruno Mars, Bebe Rexha, Alok, Luisa Sonza, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê convida O Nordeste, Luccas Carlos, Wiu, Veigh, Lia Clark, Esperanza Spalding, Jonathan Ferr, São Paulo Big Band, Annalu, Kynnie, Carlos capslock showcase aka Belisa x Stroka x Tessuto, Ellen Allien x Badsista, Paul Kalkbrenner Live, Vitalic, Noporn Live, Carlos Do Complexo vs RHR Live.

7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.

9 de setembro: Foo Fighters, Queens Of Stone Age, Garbage, Pitty, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, MC Don Juan, Yunk Vino, Mc Dricka, Grag Queen, Stanley Jordan, Hamilton de Holanda, São Paulo Big Band Vanessa Moreno, Ana Cañas, Mamba Negra Showcase feat Cashu + Paulete Lindacelva + Valentina Luz, Badsista, Malka, Venus aka Gueto Elegance feat Marina Lima, Inner City Live bonus set Kevin Saunderson, Renato Cohen Live, Aerea Live, Kenya20hz apresenta Chaos Sonora.

10 de setembro: Bruno Mars, H.E.R., Kim Petras, Iza, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, Xênia França, Tassia Reis, Cynthia Luz, N.I.N.A, Richard Bona, Banda Mantiqueira, Mônica Salmaso, SÃo Paulo Big Band, Luciana Melo, Jesuton, ODDJs aka Davis X Vermelho X Zopelar, Darren Emerson X Gui Boratto Live, Crazy P Soundsystem, Lion Babe, Paradise Guerrilla, DJ Mau Mau B2B Etcetera.

Chegou a hora de baixar o ingresso digital do The Town: os ingressos para a primeira edição do The Town já estão disponíveis para download ou transferência para quem garantiu presença em um ou mais dias do festival nas vendas do The Town Card ou na venda geral realizada em abril

As pessoas deverão baixar seu(s) ingresso(s) diretamente no seu smartphone utilizando o aplicativo Quentro, onde os ingressos ficarão salvos e poderão ser transferidos, se for o caso.

O Quentro, único app de ingressos aceito no acesso ao festival, é compatível com os aparelhos Android e iOS. Além disso, o app conta com um alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e muito fácil de utilizar. O QR Code é constantemente e automaticamente atualizado e não serão reconhecidos no acesso prints de tela e impressões. O app funciona de forma offline e não é necessário ter internet no telefone para acesso ao festival.

O ingresso no Quentro já vem salvo com o nome de quem vai acessar o festival. Se a compra foi feita com intuito de presentear outra pessoa, ele é transferível através do próprio aplicativo informando o e-mail do recebedor. Após a transferência e aceite, o titular da compra não terá mais acesso ao ingresso transferido. Importante lembrar que a transferência só poderá ser realizada até às 23h do dia anterior do dia do show.

Na entrada do festival, basta abrir o aplicativo Quentro e selecionar o ingresso referente à data em questão. Em seguida deverá posicionar a tela do seu celular com a parte do QR code de frente para o leitor da catraca. Após estes passos, o fã estará apto a entrar na Cidade da Música e aproveitar todas as experiências que o evento oferece.

Cada ingresso digital só permitirá um único acesso às dependências do evento. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso digital não serão autorizadas.

Saiba mais sobre o ingresso digital, aqui.

The Town já nasce gigante

Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos

Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.

O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música – a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.

O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town – O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town — um “Originals” — tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller. No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.

Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.

Sobre a Rock World

A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.

Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town – O Musical.

E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

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Evanescence confirma passagem de sua mega turnê por São Paulo e anuncia data extra em Belo Horizonte

24 de julho de 2023 17:22 , Thiago da Silva Tavares

A banda brasileira Ego Kill Talent será a responsável pelo show de abertura em todas as datas da turnê

Quatro shows anunciados. Quatro sold outs. Foi assim que o público reagiu à notícia da passagem da mega turnê do Evanescence pelo Brasil. Não à toa, surgiram mais duas oportunidades para marcar presença no show da banda americana por aqui: no dia 21 de outubro, o grupo tem um encontro marcado com a audiência paulistana e sobe ao palco do Novo Anhangabaú, na região central de São Paulo (a venda de ingressos inicia no dia 26 de julho, a partir das 10h, na Eventim. A banda também confirmou uma data extra em Belo Horizonte, no dia 26 de outubro (a venda de ingressos inicia no dia 26 de julho, a partir das 10h, na Eventim). Realizada pela 30e, a turnê do Evanescence pelo Brasil tem as seguintes datas esgotadas: 19 de outubro, em Curitiba, no Live; no dia 23 de outubro, no Rio de Janeiro, no Qualistage; no dia 25 de outubro, em Belo Horizonte, no Arena Hall; e, no dia 28 de outubro, em Recife, no Classic Hall. A banda brasileira Ego Kill Talent acaba de ser confirmada como ato de abertura em todas as datas.

Vencedor de dois Grammy, o Evanescence prepara para o público brasileiro um setlist com músicas de diferentes momentos da carreira, entre elas faixas do último álbum de estúdio do grupo, intitulado The Bitter Truth (2021). O trabalho é um reflexo das tragédias pessoais e coletivas vividas pelo Evanescence nos últimos tempos. No âmbito pessoal, a vocalista Amy Lee perdeu um irmão repentinamente e o guitarrista do grupo, Tim McCord, perdeu uma filha; enquanto, no panorama coletivo, a sociedade vivia (e vive) em meio à desigualdade racial, a pandemia da Covid-19 e a turbulência econômica. Basta dar um play em The Bitter Truth para entender que, mesmo sendo “um retorno às raízes pesadas”, evidenciando as amarguras da vida, a mensagem do álbum é de luz, sugerindo que seguir em frente é melhor do que resistir.

Uma curiosidade recente é que, em 2022, a faixa “Bring Me To Life”, lançada em 2003 e responsável por catapultar a carreira do Evanescence mundialmente, voltou aos topos da paradas, reforçando o quanto a relevância da banda transcende o tempo. Atualmente, o videoclipe da música contabiliza 1,2 bilhões de views no YouTube.

Serviço:

EVANESCENCE @ SÃO PAULO
Data: 21 de outubro
Local: Av. São João, s/n – Centro Histórico de São Paulo São Paulo – São Paulo – SP
Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos

VIP 2 – Evanescence Early Entry Package: R$1.060,00 (meia)* | R$1.385,00 (inteira)
*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.

IMPORTANTE
Os itens do merchandise VIP serão enviados para o endereço de cadastro da Eventim. Ao realizar a compra, atualize o seu endereço.
Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2 | Limite de pacote VIP: 4
Parcelamento em 10x no site | Não teremos parcelamento na bilheteria.
Início das vendas: 26 de julho, às 10h
Vendas online com parcelamento em até 10x em: www.eventim.com.br/evanescence

EVANESCENCE @ BELO HORIZONTE – data extra
Data: 26/10/2023
Local: ARENA HALL
Endereço: Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte – MG, 30330-000
Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos

Setores e preços:
Pista Premium: R$270,00 (meia) | R$540,00 (inteira)
Arquibancada: R$170,00 (meia) | R$340,00 (inteira)
Camarotes: R$240,00 (meia) | R$480,00 (inteira)
Suítes: R$310,00 (meia) | R$620,00 (inteira)

VIP 1 – Evanescence Soundcheck Package: R$1.763,00 (meia)* | R$2.033,00 (inteira)
*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.

VIP 2 – Evanescence Early Entry Package: R$1.005,00 (meia)* | R$1.275,00 (inteira)
*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.

IMPORTANTE
Os itens do merchandise VIP serão enviados para o endereço de cadastro da Eventim. Ao realizar a compra, atualize o seu endereço.
Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2 | Limite de pacote VIP: 4
Parcelamento em 10x no site | Não teremos parcelamento na bilheteria.
Início das vendas: 26 de julho, às 10h
Vendas online com parcelamento em até 10x em: www.eventim.com.br/evanescence

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Andralls anuncia nova formação e volta a ser um quarteto

21 de julho de 2023 13:49 , Thiago da Silva Tavares

Baixista Renato Carvalho e guitarrista Guilherme Goto se unem a Alex Coelho e Alexandre “Xandão” Brito

Após encerrar as celebrações de 20 anos do álbum “Force Against Mind”, o Andralls informou a mudança em seu line-up, retornando a ser um quarteto com a entrada de Renato Carvalho (baixo, Trioxine, Ghosts of War) e Guilherme Goto (guitarra, ex-Lobotomia, atual Carniça de Bode, Hardcore Por Ódio e Hammurabi), que se unem a Alex Coelho (vocal e guitarra) e Alexandre “Xandão” Brito (bateria).

“Decidimos voltar como um quarteto, pois estávamos sentindo falta de uma segunda guitarra nos shows para proporcionar mais potência e também para permitir que Alex tenha maior liberdade nas performances. Além disso, ter uma segunda guitarra nos possibilita incorporar mais melodia nas composições”, explicou Xandão.

“Já tínhamos um bom contato com o Renato e o Guilherme, já que sempre nos encontrávamos nos estúdios e nas noites pela cidade. Renato é um excelente baixista e possui exatamente o que estávamos procurando: uma mão direita pesada, sem excessos e com um ótimo gosto para timbres sensacionais. Já o Guilherme é um verdadeiro prodígio da cena paulista, pois aos 15 anos estava tocando com o Lobotomia. Ele tem o que a gente precisava para a outra guitarra, unindo técnica e atitude punk”, acrescentou Alex Coelho.

O Andralls encontra-se ensaiando e preparando um novo show, além de vislumbrar novas composições com as possibilidades de trabalho em quarteto. “Estamos trabalhando intensamente e podemos garantir que o Andralls está em uma forma nunca antes vista. Podem esperar um impacto poderoso ao vivo, pois voltaremos em breve com muita intensidade. Inclusive, seremos uma das atrações de um dos festivais mais legais do Brasil e teremos outros eventos na agenda que divulgaremos em breve”, concluiu Xandão.

Mídias sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/andrallsfasthrash
Instagram: https://www.instagram.com/andrallsfasthrash

Contato para shows: onfirebookingagency@gmail.com

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Dragonheart resgata personagem clássico com single “The Devil is by my Side”

21 de julho de 2023 13:45 , Thiago da Silva Tavares

O personagem ‘Blacksmith’ volta ao protagonismo em música que estará no próximo disco do grupo, Dragonheart’s Tale

A banda Dragonheart, que está voltando a ativa com nova formação, com 26 anos de uma sólida carreira, apresenta aos fãs o segundo videoclipe e single do vindouro quinto álbum de estúdio, The Dragonheart’s Tale. O trabalho será lançado mundialmente pela Rockshot Records e no Brasil pela Hellion. A música “The Devil is by my Side” teve o clipe disponibilizado no canal oficial da gravadora gringa.

O vocalista Eduardo Marques comenta a narrativa da canção: “Ela conta como o ‘Blacksmith’ – esse personagem tão querido pelos fãs – procurou um mestre de armas em uma guilda, mas usou magia proibida para criá-las. Banido da guilda e enviado para o exílio, ele jura que um dia precisarão dele quando os tempos sombrios chegarem. O ferreiro usava magia negra e a cada martelada sugava parte das almas de criaturas próximas de sua forja, retratada na capa do single, desencadeando uma praga de mortos vivos ao norte de Allur para alimentar seu aço poderoso”.

As referências entre as duas canções – “The Blacksmith”, lançada há 21 anos, e a nova “The Devil is by my Side” – não para no campo lírico: “A bigorna da ‘The Blacksmith’ foi novamente usada, a parte do solo surge como o riff, o que conecta ambas as músicas, e o Thiago emula no prato a sonoridade da forja de uma espada. Com um toque dos anos 1980 e influência de Accept, essa música é perfeita para tocar ao vivo. Com muitas citações da música lançada em 2002, no segundo álbum, ‘The Devil Is By My Side’ tem potencial para ser um clássico do power/true metal”.

Assista “The Devil is by my Side”: https://www.youtube.com/watch?v=dtOyDqULxsQ

Ouça o single no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/3wc0Chnwi85wuzq9SHQZOK

Segundo single do álbum, “The Devil is by my Side” sucede “Dragonheart’s Tale”, faixa que obteve grande aceitação dos fãs e criou uma grande expectativa para o novo álbum, que marca uma nova etapa na vitoriosa carreira do agora quinteto. Este trabalho marca a solidificação da atual formação do Dragonheart, com Eduardo Marques (vocal), Marco Caporasso e John Oliver (guitarras), Thiago Mussi (bateria) e Marcos Prince (baixo).

The Dragonheart’s Tale – O álbum

The Dragonheart’s Tale expande o universo dos álbuns clássicos do Dragonheart. O trabalho do grupo é indicado para fãs do verdadeiro heavy metal, além de trazer referências de música medieval, renascentista e celta, em uma roupagem arrojada e com muita personalidade. O material também agradará fãs de RPG, games e trilhas sonoras épicas.

O álbum, com 15 faixas (entre músicas, intro e interlúdios) e cerca de 52 minutos de duração, é uma obra de power metal dividida em três atos, que conta uma história cativante que mescla, batalhas, fogo, mágica e piratas.

Mixado e masterizado por Fredrik Nordström (Dream Evil, Hammerfall, Opeth, Evergrey, Powerwolf, entre outros), The Dragonheart’s Tale teve a capa criada pelo lendário Andreas Marschall (Blind Guardian, Grave Digger, Running Wild). Entre as participações especiais, há grandes nomes como Henning Basse (ex-Metalium) e Vanessa Rafaelly.

O conceito geral do trabalho é continuar uma narrativa fantástica criada pelo grupo e celebrar o legado musical do Dragonheart, com – além do peso e melodia do heavy metal em sua mais pura forma – interlúdios, passagens acústicas de taverna, dublagens e efeitos sonoros, que levarão os ouvintes a um verdadeiro mundo de fantasia.

Surgido em meados dos anos 1990, o Dragonheart chamou atenção de imediato no cenário nacional com a demo Gods of Ice, moldada posteriormente com o lançamento do debut Underdark. O sucesso cresceu exponencialmente com Throne of the Alliance, que forjou alguns dos grandes sucessos da banda até hoje, como “The Blacksmith” e “Throne of the Alliance”, entre outras. A banda seguiu na ativa lançando outros registros e retorna com tudo em 2023, com The Dragonheart’s Tale.

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Vem aí, “Dirty Sinner”, novo single do The Giant Void

20 de julho de 2023 13:13 , Thiago da Silva Tavares

A música estará no tracklist do segundo e novo álbum da banda, “Abyssal”

O The Giant Void foi idealizado em Sorocaba/SP em 2021 pelo guitarrista e produtor musical Felipe Colenci e conta com o vocalista Hugo Rafael que é conhecido por ter sido um dos finalistas da temporada 2021 do The Voice Brasil. Na bateria do The Giant Void, outro músico conhecido do público, o alemão Michael Ehré, baterista do Gamma Ray e Primal Fear.

Produzido, mixado e masterizado por Felipe Colenci, “Thought Insertion”, o disco de estreia, foi lançado em 2021 e já agradou logo de cara os principais críticos de rock do país: “Um dos melhores lançamentos do Brasil em 2021” (Alessandro Bonassoli – Roadie Crew); “Thought Insertion é uma obra fenomenal” (Clóvis Roman – Acesso Music); “(…) mais uma incrível banda no cenário metálico… revelação de 2021″ (Alex Silva – Rock Breja); “Uma bela surpresa e mais uma ótima banda brasileira” (Ricardo Seelig – Collectors Room); “Excelente álbum” (Fabian Chacur – Mondo Pop); “(…) metal MUITO interessante… um álbum surpreendente.” (Regis Tadeu). “Thought Insertion” ainda foi indicado para o Prêmio Dynamite 2022 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal”.

Entusiasmados com o momento positivo, o The Giant Void já anunciou seu segundo e novo álbum: “Abyssal”!
Mais uma vez produzido pelo próprio Felipe Colenci, “Abyssal” vai reunir 12 faixas: “Dirty Sinner”, “Ashen Empires Pt 2 – NWO”, “The Key”, “Monster Within”, “The Black Pit”, “Mars”, “Inner Truth”, “War Heroes”, “Chosen One”, “Dimensions Collide”, “Ashen Empire Pt 1 – Rising Empire” e “Human Downfall”.

Felipe Colenci explica o conceito por trás do título “Abyssal”.
“Abyssal foi o título encontrado por mim e nosso manager, Eliton Tomasi, para resumir o que queremos contar nas letras. Quando analisamos os textos, entendemos que todas as músicas falam de emoções profundas humanas, emoções basais, e o título em questão foi uma forma de resumir esse conteúdo. Não se trata de um álbum conceitual, mas podemos dizer que todas as letras tem conexão entre si”.

“Dirty Sinner”, faixa que abre o álbum, será o primeiro single a ser lançado e, segundo Colenci, é uma música que tem um significado especial para a banda.
“Ela significa muito para o The Giant Void pois é uma canção escrita a três mãos, por mim, Hugo e nosso tecladista Chico Rangel, e fala dos nossos mais profundos pecados, e o quanto somos escravos deles – ou será que secretamente gostamos dos pecados que cometemos?”

A impactante capa de “Dirty Sinner”, assim como a capa de “Abyssal”, são trabalhos coletivos assinados por João Vicentim, João Schendel e John Rendering.

O single “Dirty Sinner” será lançado no próximo dia 28 de Julho. Já o álbum “Abyssal” é esperado para chegar às lojas de CDs e plataformas digitais em Setembro.

Enquanto o novo álbum não é lançado, ouça “Thought Insertion” nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/3CrVp0x

Deezer: https://bit.ly/2ZrdltE

Apple Music: https://apple.co/3nCTWOL

Amazon: https://amzn.to/3pIk7q5

Youtube: https://bit.ly/3EmNx0Y

Assista também os vídeos de “Bite The Bullet” (versão ao vivo e em estúdio com Adrian Barilari), “Dead End Job”, “Beltalowda” e “Dark Purple Skies:
Bite The Bullet (ao vivo em estúdio) – https://youtu.be/-kXnYNbqt7U
Bite The Bullet – https://youtu.be/A19NCJZ_rQQ
Dead End Job – https://youtu.be/gXS0a97_44s
Beltalowda: https://youtu.be/XqZD8On_zVk
Dark Purple Skies: https://youtu.be/vAs0eDkDucE

Ouça também a versão do The Giant Void para “Billie Jean” do Michael Jackson: https://youtu.be/8UcOfX2BRX4

A edição física em CD digipack de “Thought Insertion” está à venda nas principais lojas especializadas do país como Die Hard, Aqualung e So What na Galeria do Rock em São Paulo, além da Woodstock Discos (São Paulo/SP), Heavy Metal Rock (Americana/SP), Underground Cds (Itu/SP), Loja Zeppelin (Porto Alegre/RS), Brutal Store (Fortaleza/CE), Rising Records (Mossoró/RN), entre outras.
Para vendas no atacado, acesse: http://voicemusic.com.br/

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I Am Morbid volta ao Brasil em outubro para tocar Covenant na íntegra

20 de julho de 2023 13:09 , Thiago da Silva Tavares

Álbum de 1993 é o terceiro registro do Morbid Angel, um dos clássicos absolutos do death metal mundial

Covenant, o terceiro disco do Morbid Angel, era lançado há 30 anos. À época, em 1993, e ainda hoje, é um álbum seminal do death metal, que impactou o mundo da música pesada com 10 faixas rápidas e agressivas. Para celebrar as três décadas deste consagrado disco, o I Am Morbid, nova banda do baixista e vocalista David Vincent, fundador do Morbid Angel, volta ao Brasil em outubro para uma série de shows, dentro da tour latino americana até novembro com 16 apresentações!

A tour é uma realização da Vênus Concerts, a produtora que viabilizou o vitorioso e concorrido giro do I Am Morbid em 2022. Os ingressos começam a ser vendidos no dia 25/07, próxima terça-feira.

O primeiro show no Brasil é dia 19 de outubro em São Paulo, no Fabrique Club. Depois segue para Brasília, dia 20/10, no Toínha, e ainda passa pelo MOA (Maranhão Open Air), em São Luís, no dia 21/10.

As apresentações do I Am Mobid no Brasil em 2023 trarão o citado álbum Covenant na íntegra e outros clássicos do Morbid Angel. Covenant foi lançado em junho de 1993 pela Earache Records na Europa, pela Giant Records na América do Norte e, posteriormente, ganhou mais versões ao redor do mundo.

O álbum, constantemente apontado como um dos clássicos absolutos do metal pesado, levou o death metal à MTV: teve grande exposição na Headbangers Ball da MTV, bem como o videoclipe de ‘God of Emptiness’ que apareceu no desenho Beavis and Butt-head. Naquela época, caiu na estrada ao lado de bandas como Black Sabbath e Motorhead. Em 2017, a Rolling Stone nomeou-o o 75º melhor álbum de metal de todos os tempos.

Além de Vincent, o I Am Morbid conta com mais um membro original do Morbid Angel, o baterista Pete Sandoval, que também gravou o citado disco Covenant.

Completam a banda os guitarristas Bill Hudson (brasileiro radicado nos EUA, com passagens pelo Circle II Circle, Northtale, Doro, Trans Siberian Orchestra, Vital Remains, entre outras) e Richie Brown (tocou no Trivium, em 2001).

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L7 e Black Flag juntam forças em show inédito em Curitiba

19 de julho de 2023 13:42 , Thiago da Silva Tavares

Lendas do rock americano se apresentam em Curitiba no dia 24 de outubro

Duas bandas lendárias em seus respectivos estilos se unirão para uma única apresentação em Curitiba, no dia 24 de outubro (terça-feira), no Tork N Roll. Os grupos americanos L7 e Black Flag prometem uma noite histórica na capital paranaense, ambos apresentando shows completos.

Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, a partir de 140 reais, no setor pista. A compra pode ser realizada em até 12 parcelas. O L7 sobe ao palco às 19h30, e o Black Flag, às 21h30.

O grupo de rock alternativo L7 surgiu em meados dos anos 1980, e nesses quarenta anos, marcou época com singles de sucesso como “Everglade”, “Andres” e, principalmente, “Pretend We’re Dead”. Álbuns como Bricks Are Heavy e Hungry for Stink são cultuados até hoje por fãs em todo o mundo. Donita Sparks (guitarra/vocal), Suzi Gardner (guitarra/vocal), Dee Plakas (bateria) e Jennifer Finch (baixo) voltam ao Brasil, pela terceira vez, com o vigor de uma banda experiente.

Referência do punk rock, o Black Flag foi fundado na metade dos anos 1970, na Califórnia. Entre indas e vindas, o grupo retomou as atividades em 2019, e atualmente conta com o guitarrista e membro fundador Greg Ginn, com Mike Vallely (voz), Harley Duggan (baixo) e Charles Wiley (bateria). O show que trarão para Curitiba será uma celebração aos 40 anos do clássico My War, segundo disco da banda, lançado em 1984, contando com o vocalista Henry Rollins.

O L7 retorna após quatro anos. Por sua vez, o Black Flag chega a cidade pela primeira vez. Seja como for, a união desses dois importantes nomes do rock americano será uma oportunidade única de celebrar a história da música pesada em apenas uma noite.

Serviço
L7 e Black Flag em Curitiba
Data: 24 de outubro de 2023 (terça-feira)
Local: Tork n Roll
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças

Horários:
19h00 – Abertura da casa
19h30 – L7
21h30 – Black Flag

Classificação etária: 16 anos (acompanhado de responsável legal)

Ingressos:

PISTA

1º lote – promocional

Solidário R$ 165*
Meia R$ 160**
Inteira R$ 320

2º lote – promocional

Solidário R$ 175*
Meia R$ 170**
Inteira R$ 340

3º lote

Solidário R$ 185*
Meia R$ 180 **
Inteira R$ 360

CAMAROTE

1º lote – promocional

Solidário R$ 225*
Meia R$ 220**
Inteira R$ 440

2º lote – promocional

Solidário R$ 235*
Meia R$ 230**
Inteira R$ 460

3º lote

Solidário R$ 245*
Meia R$ 240**
Inteira R$ 480

Pontos de venda

Online (com taxa de conveniência)

www.bilheto.com.br (em até 12x no cartão)

PONTOS DE VENDA SEM TAXA:

LETS ROCK

(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)

(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 Ljs 03 E 04 – Centro – Curitiba – PR

Seg. a Sex., das 09h às 19h / Sábado, das 9h às 15h

* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados

** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

Formado em 1985, foi nos anos 1990 que o L7 ganhou visibilidade mundial. Após dois álbuns, L7 (1988) e Smell the Magic (1990), o quarteto alcançou a fama com o estrondoso sucesso do Bricks Are Heavy, principalmente do single “Pretend We’re Dead”. Na época, fizeram a primeira visita ao Brasil, como atração do Hollywood Rock, no mesmo dia do Nirvana. Além da parte musical, elas criaram a fundação Rock for Choice, para defesa dos direitos da mulher e participaram de festivais e trilhas sonoras de filmes.

Em dezembro de 2014, a banda anunciou sua reunião com a formação original, após mais de uma década separadas, sacramentada com o álbum Scatter The Rats, cuja turnê passou pelo Brasil. Agora, o lendário grupo se apresenta no país trazendo os grandes sucessos da carreira, tanto dos imprescindíveis Bricks are Heavy e Hungry for Stink, como de outros registros importantes como Smell the Magic e The Beauty Process: Triple Platinum.

Black Flag

O Black Flag é uma banda de punk rock formada em 1976 em Hermosa Beach, Califórnia. Inicialmente chamada de Panic, a banda foi criada por Greg Ginn, o guitarrista, principal compositor e único membro que esteve em todas as formações. O grupo é considerado como um dos mais importantes e influentes nomes do punk e do hardcore, bem como pioneiros do pós-hardcore. Após se separarem em 1986, se reuniram em 2003 e novamente em 2013.

Nessa segunda vez, lançaram o primeiro álbum de estúdio em quase três décadas, intitulado “What The…”.(2013). Nessa nova encarnação, o grupo apresenta uma turnê que revisita um de seus maiores trunfos, apresentando performances enérgicas, como o público europeu pode comprovar recentemente. A banda participou de grandes festivais e realizou datas especiais em diversos países, culminando com um show histórico no Hellfest.

Resumo

O que: L7 & Black Flag
Quando: Terça, 24 de outubro – 19h
Onde: Tork n’ Roll – Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695
Quanto: de R$140 à R$480
Informações: www.abstratti.com e (41) 99980-7137

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Parasite Ego: power trio tocantinense lança álbum de estreia

19 de julho de 2023 13:38 , Thiago da Silva Tavares

“Fallen Messiah”, que conta com 10 faixas, está disponível nas plataformas de streaming

O Parasite Ego, power trio tocantinense de heavy metal formado por Felipe Munhoz (baixo e vocal, Doctor Alibi, Nonexistence, Vomitation e Vulture), Daniel Almeida (guitarra, ex-Outsystem) e Magdi Cabral (bateria, Andromalius), apresenta o álbum de estreia, “Fallen Messiah”, que conta com 10 faixas e está disponível nas plataformas de streaming. O material, produzido e mixado por Vicente Luiz e com capa a cargo de João Duarte, conta com participações especiais de Terry Dunn (guitarra, Banshee) e Giovanna Rocha (saxofone) na faixa “Against all Odds”; Marcio Bello, do grupo de música regional tocantinense Tambores do Tocantins, e de Fernando Magoo em “Fallen Messiah”.

Musicalmente, a intenção do trio é fazer heavy metal. “Nós temos gostos em comum e outros bem distintos, mas Black Sabbath, Iron Maiden e Metallica são as principais influências. Daniel curte hard rock, Magdi toca black metal, mas também curte hard e metal dos anos 80, enquanto sou do thrash e heavy metal. Apesar disso, essa mistura é o que mais nos aproximou no processo de composição. Cada um foi exposto a influências diferentes quando estávamos trabalhando em composições propostas por outro integrante. Foi uma experiência muito enriquecedora”, descreve Felipe Munhoz.

Como as composições foram feitas na época da pandemia e cada integrante morava em uma cidade – Felipe Munhoz em Porto Nacional/TO, Daniel Almeida em Palmas/TO e Magdi Cabral em Gurupi/TO –, tudo foi feito de forma remota. “A ideia para a banda e a escolha do nome surgiu durante a pandemia. Estávamos observando como as próprias limitações morais dos seres humanos estavam se refletindo nas decisões políticas e na formação das opiniões das pessoas, como um parasita dentro de cada pessoa que a direcionasse sempre a tomar decisões egoístas”, conta Munhoz.

Confira o lyric video da faixa “Sweet Lies” em https://youtu.be/oVf6izo4Uoo

“Nosso primeiro single, ‘Sweet Lies’, tem uma pegada mais rápida e conta com riffs inspirados no speed metal oitentista. A letra foi escrita na época que as fake news estavam sendo o assunto mais debatido pela mídia no Brasil, mas ela vai além e reflete a respeito de como o ser humano se apega a doces mentiras para obter conforto. E isso não é apenas na política, pois vem de algo muito mais antigo e ligado à forma como as pessoas precisam desse tipo de conforto”, revela o vocalista e baixista.

A capa, a cargo de João Duarte, é inspirada no romance “A Revolução dos Bichos”, de George Orwell. “Ela tem a ver com a temática no que se refere ao comportamento de manada e poder de manipulação dos nossos líderes, e de como isso impactou a vida da população, levando à morte de milhares de pessoas”, detalha Munhoz. “A faixa-título mescla metal com ritmos tribais, como se estivesse chamando para a guerra. Na verdade, é uma ironia, pois ela fala a respeito da característica do ser humano em seguir cegamente seus líderes até o próprio abate”, pontua o vocalista e baixista.

Repertório – Fallen Messiah:

1 – System Failure

2 – Fallen Messiah

3 – Dead Vanity

4 – Sweet Lies

5 – Primal

6 – Breath

7 – Cognitive Dissonance

8 – Time to Pay

9 – Another Chance

10- Against all Odds

Ouça no streaming: https://heylink.me/ParasiteEgoFallenMessiah/

Mídias sociais:

https://www.instagram.com/parasiteegoofficial/

https://www.facebook.com/Parasiteego

E-mail: parasiteegoband@gmail.com

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