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TURNÊ LATINO AMERICANA DE U.D.O ADIADA PARA OUTUBRO DE 2022

Por motivo de saúde de um de seus músicos, a banda de Heavy Metal alemã U.D.O, liderada pelo icônico vocalista Udo Dirkschneider, ex-Accept, teve que adiar – mais uma vez – sua turnê latino americana produzida pela Dark Dimensions Produtora e que seria realizada durante o próximo mês de junho desse ano. Todas as datas, sendo sete delas no Brasil, foram adiadas para o mês de outubro devido a nova realidade mundial com a constante presença de novas variantes da doença e, principalmente, manter toda equipe, produtores, profissionais envolvidos e fãs saudáveis.

Com mais de 40 anos de carreira, uma gigante discografia com mais 30 álbuns lançados, Mr. Udo Dirkschneider retorna a América Latina trazendo sua voz emblemática, rasgada e potente para uma série de shows que, por conta da pandemia de #covid19, sofreram adiamentos nos últimos dois anos.

08/10 – Complexo Armazém, Fortaleza/Ceará
09/10 – Clube Internacional, Recife/Pernambuco
11/10 – Botequim, Belém/Pará
12/10 – Carioca Club, São Paulo/SP
13/10 – Espaço 14 Bis, Rio Branco/Acre
15/10 – TBC
16/10 – Concha Acústica LR, Salvador/Bahia
18/10 – Teatro Cariola, Santiago/Chile
19/10 – Ace Of Spades, Bogotá/Colômbia
21/10 – Circo Volador, México City/México
22/10 – House Of Shows, Chiuahua/México
23/10 – Café Iguana, Monterrey/México

No início dos anos 80, com a banda ACCEPT, Udo fez um estrondoso sucesso mundial vendendo milhões de álbuns e tocando para plateias imensas por quase todo o mundo, exceto pelo Brasil que não teve essa sorte. Tornou-se uma das maiores lendas do Heavy Metal mundial e desfrutou por algum tempo como centro das atenções, principalmente na Europa e em seu país natal, Alemanha.

Um anos após o lançamento do sétimo álbum do Accept, “Russian Roulette” (1986), Udo foi demitido devido a banda optar por seguir dali para frente uma linha mais comercial e, logicamente, alcançar o estrelato nos Estados Unidos, o que não ocorreu. Com isso, o gigante baixinho – sem pensar muito – formou a sua própria banda com o sugestivo, e nada mais óbvio, nome U.D.O. Nessa nova empreitada, mantendo-se fiel às suas convicções e ao som que tanto amava, recomeçou literalmente de onde havia parado, lançando nada mais nada menos que 18 álbuns de estúdio, diversos álbuns e vídeos ao vivo, EPs, coletâneas de raridades durante toda sua carreira carreira até os dias de hoje, incluindo no curriculum até alguns projetos paralelos com seus antigos parceiros de Accept. Não devemos esquecer a sua breve volta à banda durando de 1992 à 1997, gerando alguns bons álbuns e outros nem tanto, e uma breve reunião que não rendeu absolutamente nada em 2005, culminando nas duas partes seguir definitivamente seus caminhos separadamente.

Independente das mudanças no cenário do Metal e das inúmeras formações que a banda U.D.O já teve, o cantor nunca desviou-se da sua trajetória servindo ao bom e velho Heavy Metal tradicional.

Após homenagear sua fase de ouro no Accept, apresentando faixas de sua antiga banda com o projeto DIRKSCHNEIDER nos últimos anos, chegando a lançando o álbum/DVD ao vivo “Back To The Roots”, Udo voltou ao seu foco principal dedicando-se integralmente a banda U.D.O, na qual já lançou três excelentes álbuns de estúdio, “Steelfactory” (2018), “We Are One” (2020) e o mais recente “Game Over” (2021).

Com a retomada dos shows devido aos índices da pandemia terem diminuído drasticamente, as portas do Brasil foram reabertas para Mr. Udo e cia poderem, enfim, divulgarem seus últimos trabalhos, especialmente “Game Over”, o foco dessa nova turnê sul-americana. Mesmo com o nome “Game Over”, o baixinho está bem longe de pendurar as chuteiras e provará isso com muito vigor, energia e metal (como se alguma vez ele necessitasse provar algo) no palcos latinos prometendo noites memoráveis e inesquecíveis aos fãs sedentos por muito Heavy Metal ao vivo de novo em suas vidas!

A atual e afiadíssima formação da banda, além é claro do “chefe”, conta com Andrey Smirnov e Dee Dammers (guitarras), Tilen Hudrap (baixo) e o filho de Udo na bateria, Sven Dirkschneider.

Para a abertura dos shows no Brasil teremos a presença da banda Trendkill Ghosts (Power/Heavy Metal), mas somente em São Paulo teremos, além da Trendkill Ghosts, a presença da Skalyface (Heavy/Power Metal). 

SERVIÇO:

Evento: U.D.O em São Paulo
Data: 12 de Outubro de 2022
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP(próximo ao metrô Faria Lima)
Abertura da casa: 17h
Início do show: 20h(previsão)
Imprensa: jzpress@metalnalata.com.br
Evento do Facebook: www.facebook.com/events/212955766780576
Classificação etária: 16 anos(14 e 15 anos: entrada permitida com responsável legal, mediante apresentação de documento)
Estacionamento: nas imediações(sem convênio)
Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes e área para fumantes

INGRESSOS:

Camarote – Inteira R$ 260,00
Camarote – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 130,00 *
Camarote – Meia-entrada R$ 130,00

Pista – Inteira R$ 240,00
Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 120,00 *
Pista – Meia-entrada R$ 120,00
* O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
PONTOS DE VENDA:

Carioca Club Pinheiros
Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP
– Segunda/sábado: 12h00 às 20h00
– Sem taxa de conveniência
– Pagamento apenas em dinheiro

Galeria do Rock – Loja 255
– Segunda a sexta de 10h às 19h
– Sábado 10h às 18h
– Sem taxa de conveniência
– Pagamento apenas em dinheiro

VENDA ONLINE:

Clube do Ingresso em www.clubedoingresso.com/evento/udo-sp
– Com taxa de conveniência
– Pagamento em cartão de crédito ou boleto
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcoólicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

*Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;

** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.

LINKS RELACIONADOS:

Evento no Facebook: www.facebook.com/events/212955766780576

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Kool Metal Fest traz Ratos de Porão, Krisiun e mais cinco bandas de peso no dia 29/5 em SP

Com Ratos de Porão (show oficial de lançamento do novo disco Necropolítica), Krisiun e outras potências nacionais, além da internacional Belphegor, o Kool Metal Fest de 2022 acontece no próximo dia 29 de maio (domingo) em São Paulo, no Carioca Club, o Kool Metal Fest de 2022 acontece no próximo dia 29 de maio (domingo) em São Paulo, no Carioca Club. Os ingressos já estão no 3º lote!

A banda principal é a clássica e sempre avassaladora Ratos de Porão, que faz neste Kool Metal o show oficial de laçamento do novo disco Necropolítica, sucesso absoluto desde que estreou no streaming e em CD – em breve versões em vinil.

Os reis do death metal Krisiun, com três décadas de carreira na bagagem, também sobem ao palco de mais um Kool Metal Fest para mais uma hora de pancadaria sonora.

Como atração internacional, a banda escalada é a austríaca Belphegor e death/black metal devastador desde 1991. Os europeus estão em turnê pelo Brasil e devem tocar músicas do 12º, The Devils, que sai em junho pela Nuclear Blast.

Outra esperada atração do festival é o show da Crypta, banda recém-formada por Fernanda Lira (baixo e voz) e Luana Dametto (bateria), ex-integrantes da Nervosa. A sonoridade é um death/thrash metal furioso, que se pode ouvir no disco de estreia Echoes of the Soul, lançado mundialmente pela Napalm Records. Este show terá Jessica di Falchi nas guitarras.

O lineup ainda tem o o classudo thrash/death do experiente Nervochaos, o black metal cabuloso e único do Vazio e o crossover das galáxias do Cerberus Attack.

Mais informações sobre o Kool Metal: https://linktr.ee/Koolmetal

A produção do festival é da Loja 255, Agência Sobcontrole e Cospe Fogo.

Serviço
Kool Metal Pré-Fest
Data: 29 de maio de 2022 (domingo)
Local: Carioca Club (rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo)
Horário: 14h | Shows das 14h30 às 23h
Classificação etária: 16 anos
Ingressos no 3º lote: R$ 130,00 meia-entrada; R$ 130,00 promocional (mediante doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento) e R$ 260, inteira.

Compre on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/koolmetalfest

Ponto de venda sem taxa: Loja 255 (Galeria do Rock)

White Dragon Project: Finalizando as gravações do álbum “The Story of Gaia”

A banda mineira de Heavy Metal WHITE DRAGON PROJECT está na reta final das gravações de seu segundo álbum, “The Story of Gaia”, sucessor de “Prepare For The Changes”, lançado em 2019. No primeiro álbum o grupo apresentou um Heavy Metal tradicional com algumas influencias de nomes como Iron Maiden, Helloween e Judas Priest, causando uma boa impressão nos fãs de Metal tradicional e imprensa especializada. Segundo o vocalista Leo Rodrigues, as gravações do álbumforam uma experiência fantástica, “pois aproveitamos a questão da pandemia para fazer esse segundo álbum, e como eu estava presente ajudando na criação de todas as músicas, posso dizer que me esforcei ao máximo para que tudo saísse da melhor forma possível, e que todos da banda também se esforçaram para que o resultado fosse o desejado”.

Ainda de acordo com o vocalista, há algumas diferenças entre os trabalhos: “Começando por ser um álbum conceitual, onde todas as músicas tem uma ideia que se linka com a próxima música na cronologia dos acontecimentos históricos. Tem também a questão de ser um álbum mais pesado, mais denso não só na concepção do CD mais também nas letras, bem mais complexo que o primeiro”. Leo Rodrigues também dá um spoiler sobre o que espera do álbum e do retorno aos palcos: “Espero que tenha a mesma aceitação do primeiro álbum, e que possa abrir novas possibilidades para a banda, com relação ao retorno aos palcos, final de maio já iremos começar os ensaios para retornar com as apresentações, e ao vivo é outra história, estamos loucos para sentir essa energia novamente e vamos tremer o chão por onde a White Dragon passar”.

Formado por Leo Rodrigues (vocal), Ramon e Alex (guitarras), Jhony (baixo), Rafael (teclados) e Alisson (bateria), o WHITE DRAGON PROJECT tem trabalhado com o produtor Jr. Bonora na finalização do álbum, responsável por sua masterização e mixagem. A capa do álbum foi assinada pelo designer gráfico Rômulo Dias, refletindo a temática lírica, onde o grupo entra mais uma vez no mundo das civilizações antigas, onde várias teorias se fundem com a realidade da nossa história.

Ouça “Prepare for the Changes” no Spotify:

Ouça “Prepare for the Changes” no Youtube:

SCARS: Comemorando 30 anos, lenda do Thrash Metal marca volta aos palcos!

Os monstros do Thrash Metal brasileiro SCARS, que completaram recentemente três décadas de fundação, enfim retornam aos palcos com força total após mais de dois anos impossibilitados por conta da pandemia. Batizada como “Violent Tour 2022”, a turnê promoverá o mais recente trabalho de estúdio “Predatory”, lançado via gravadora internacional Brutal Records (EUA/Canadá) em parceria com a Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil) em agosto de 2020, recebendo muitos elogios tanto do público como da mídia especializada por todo mundo.

“Violent Tour 2022”, que se inicia esse mês no dia 21 de maio, no Caveira Velha, Jandira/SP, já conta com seis datas confirmadas e está prestes a se expandir ainda mais incluindo cidades como Sorocaba, Santos e muitos outras fora de São Paulo. Confira as datas já confirmadas:

21/05 – Caveira Velha, Jandira/SP (com as bandas Necromancia e Mortom)
02/07 – 74 Club, Santo André/SP
09/07 – Estúdio 5dois3, Itú/SP
10/07 – Hocus Pocus, São José dos Campos/SP 
(com a banda Metauro)
23/07 – La Iglesia, São Paulo/SP (com as bandas Faces Of Death e Deathgeist)
06/08 – Casa Rock, Campinas/SP

Nesse tempo de pandemia, o quinteto paulistano formado por Régis F. (vocal), Alex Zeraib (guitarra rítmica), Ricardo Lima (guitarra solo), Marcelo “Mitché” (baixo) e João Gobo (bateria) não ficaram parados, bem longe disso, produziram muitos videoclipes, participaram de diversos festivais online, shows em formato live, lançaram dois EPs ao vivo por último um Boxset digital comemorativo de 30 anos intitulado “Scars 30 Years – The Singles Collection” contendo 37 faixas nunca lançadas anteriormente. Paralelamente a isso, logo após a flexibilização do uso da máscara no país, voltaram aos ensaios e começaram a desenferrujar a máquina aniquiladora thrash semana após semana para trazer o melhor que a banda têm: suas apresentações brutais e dilacerantes ao vivo!

Vale lembrar que esses shows de retorno serão especiais por serem os primeiros de Ricardo Lima (guitarra) com a presença de público, já que os últimos antes da pandemia ainda contavam com o ex-guitarrista Thiago Oliveira. Ricardo já fez algumas apresentações com a banda em eventos online e sem público, e todos estão disponíveis no canal oficial da banda no YouTube.

“Todos nós do SCARS estamos muito empolgados com esse retornos aos palcos e contando os dias para o primeiro show que será no tradicional Caveira Velha, em Jandira. Será formidável reencontrar todos nossos amigos, fãs, parceiros das casas, técnicos de som e luz, além de voltar a dividir os palcos com grandes colegas nossos do underground como, por exemplo, o Necromancia, Deathgeist, e novos colegas com quem nunca tocamos antes, como o Faces Of Death e o Mortom. Se preparem, pois será violento! Nos vemos na estrada!”, comentou com entusiasmo Alex Zeraib (guitarra)

E as novidades não param por aí! Em comemoração à volta aos palcos, a banda disponibilizou como single a versão de “Ghostly Shadows”, faixa originalmente presente em “Predatory” e lançada unicamente como videoclipe, apresentando também nova mixagem e solos gravados por Ricardo Lima!

Confira “Ghostly Shadows (New Mix)” em:
https://tinyurl.com/3fmsey3s

“Nossos ensaios tem sido muito brutais e isso mostra que estamos super bem entrosados, com energia de sobra e prontos para encarar qualquer palco! Tenho certeza que ao final dos shows o público e banda estarão exaustos e, com certeza absoluta, felizes!”, finalizou Ricardo Lima (guitarra).

Aguardem mais datas e mais novidades para breve!
Discografia:

“Ultimate Encore” (Split/1994)
“The Nether Hell” (EP/2005)
“Devilgod Alliance” (Álbum/2008)
“Armageddon” (Single) (Digital/2019)
“Silent Force” (Single) (Digital/2019)
“Armageddon On Tour” (Compilação) (Digital/2019)
“The V8 Sessions: Vol.1” (Live) (Digital/2019)
“Predatory” (Álbum/2020)
“The V8 Sessions: Vol.2” (Live) (Digital/2019)
“Scars 30 Years – The Single Collection” (Box Set) (Digital/2021)
“Ghostly Shadows (New Mix)” (Single) (Digital/2022)

Formação:

Regis F. – Vocal
Alex Zeraib – Guitarra Rítmica
Ricardo Lima – Guitarra Solo
Marcelo “Mitché” – Baixo
João Gobo – Bateria

Ouça SCARS em:

Bandcamp:https://scarsthrash.bandcamp.com
Spotify:https://spoti.fi/3L8SAVU
YouTube:www.youtube.com/SCARSTV
Soundcloud:https://bit.ly/3yzwQQ4
Apple Music:https://apple.co/3yz5kSL

Mídias Sociais:

Instagram:www.instagram.com/scars.thrash
Facebook:www.facebook.com/scars.thrash

Assista “Deathmask Trucker”, novo vídeo do Godhound com participação de Jimmy London

Música faz parte de “Refuled”, disco de estreia da banda que será lançado em Julho

Originalmente formada em Natal/RN em 2010, e hoje radicada em Mossoró/RN, a Godhound é concisa em sua exploração artístico-musical: viabilizar o clássico por uma perspectiva contemporânea.

Até aqui, o quarteto que é atualmente formado por Kael Freire (v/b), Vitor Assmann (g), Lázaro Fabrício (d) e Victor Freire (g), lançou dois EPs, o autointitulado “Godhound” de 2012 e “God Above… Hound On The Road” de 2013, que definiram a base criativa do grupo: rock clássico com referências do stoner rock e heavy metal que anseiam pelo desconhecido.

Depois de mais de 10 anos tocando por vários estados do Nordeste, incluindo uma mini-turnê e participações em grandes eventos como o renomado Festival DoSol e a Virada Cultural de Natal, a Godhound está madura o suficiente para disponibilizar seu primeiro álbum cheio: “Refueled”.

Gravado e produzido pelo próprio baixista e vocalista Kael Freire e masterizado por Fernando Delgado, “Refueled” vai reunir oito faixas inéditas: “Jack The Lumber”, “Deathmask Trucker”, “Diesel Burner”, “Open Letter”, “Takeover”, “Rockin Spirit”, “Warriors” e “Gravestone”.

“As composições de Refueled são mais maduras em relação aos trabalhos anteriores”, conta o baterista Lázaro Fabrício. “Nesse disco exploramos outros elementos e estruturas musicais, resultando em um álbum com músicas distintas entre si. Da mesma forma que temos sons com uma pegada mais clássica como ‘Gravestone’ e ‘Rockin Spirit’, temos composições que seguiram uma linha mais pesada, como ‘Diesel Burner’ e ‘Takeover’. Por outro lado, ‘Jack the Lumber’, ‘Warriors’ e ‘Deathmask Trucker’ trazem uma sonoridade mais semelhante aos primeiros trabalhos da Godhound”.

A faixa “Deathmask Trucker” citada por Lázaro, é o primeiro single extraído de “Refueled” e foi lançada em vídeo na edição de Abril do “Roadie Crew – Online Festival”.

O vídeo conta com a participação especial de Jimmy London, vocalista do Matanza Ritual, e está disponível no canal do Youtube da banda: https://youtu.be/h07ZjljB0JU

“Refueled” está programado para ser lançado em Julho e um segundo single será disponibilizado em Junho.
A arte da capa de “Refueled” foi desenhada pelo grande artista Wildner Lima (Kiss, Mötley Crüe, Ministry, Clutch, etc).

Mais Informações: www.facebook.com/godhoundwww.instagram.com/godhound_

Marc Martel, voz de Freddie Mercury nas músicas do filme Bohemian Rhapsody, se apresenta no Brasil

The Ultimate Queen Celebration traz o cantor para Porto Alegre, Rio e SP em Maio de 2022

A Free Pass Entretenimento confirma a vinda para Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo, nos dias 19, 20 e 22 de maio de 2022, respectivamente, do The Ultimate Queen Celebration, um tributo arrebatador ao grupo, comandado pela voz e carisma de Marc Martel, que levou Celine Dion às lágrimas durante a performance de ‘Somebody to love’, no programa canadense En direct de l’Universe.

Em The Ultimate Queen Celebration algumas das canções mais icônicas da história se encontram com performance teatral e produção impecável. O show engloba hits diversos do Queen, desde a grandiosidade de ‘Bohemian Rhapsody’, até a injeção de adrenalina de ‘We will rock you’, passando pela eufórica ‘We are the champions’. Some a esses sucessos a funky ‘Another one bites the dust’, o rockão de arena ‘Under Pressure’ (parceria com David Bowie), a alma de ‘Somebody To Love’ e o swing de ‘Crazy little thing called love’… E pronto! Estão reunidos os ingredientes para um show memorável.

O Ultimate Queen Celebration também traz um ângulo único que vai fazer a plateia querer conhecer mais do talento de Martel. “Perto do fim da sua carreira, Freddie explorou outros estilos musicais, como a ópera, então, pensando nisso, o show também inclui algumas canções conhecidas e como elas soariam se Mercury tivesse as interpretado”, explica Marc. “Por exemplo, eu canto ‘Ave Maria’ sozinho ao piano e também a ária ‘Nessun dorma’ no estilo do Freddie, assim deixamos espaço para a imaginação da plateia, em vez de tocar somente Queen. Pode-se dizer que é um show com os grandes sucessos, mas também com um sabor diferente, no qual exploro outras coisas que Freddie poderia ter gravado.”

Marc Martel

Marc Martel não surgiu na cena musical do nada. O artista teve uma carreira de 13 anos, que começou em 1999, com a banda de rock canadense Downhere, com direito a turnês em vans apertadas pelas estradas da América do Norte. “Quando eu era do Downhere fazia de tudo para não parecer com o Freddie Mercury, mas era inevitável: muitas pessoas me comparavam com ele, eu senti que estava até prejudicando o grupo”, lembra Martel.

Em 2011, ele participou de um concurso para se juntar ao baterista original do Queen, Roger Taylor, no projeto-tributo ao grupo The Queen Extravaganza. O video postado por Martel no YouTube cantando ‘Somebody to Love’ teve mais de um milhão de visualizações em poucos dias. Martel acabou sendo um dos vencedores da competição que o levou para uma turnê de seis semanas com The Queen Extravaganza, onde ficou até 2017, quando deixou o grupo para se juntar ao atual The Ultimate Queen Celebration.

A banda

The Ultimate Queen Celebration conta com uma banda super talentosa de cinco músicos que acompanham Marc Martel: Brandon Ethridge (teclados), Tristan Avakian (guitarra), Jason Gianni (bateria), Mike Cohen (baixo) e Angus Clark (guitarra).

Mais em: https://marcmartelmusic.com

https://theultimatequeencelebration.com

https://freepass.art.br

Serviços

Marc Martel “The Ultimate Queen Celebration”

Porto Alegre

19 de maio de 2022, Quinta Feira

Horário: Portas 20h / Show 21h

Local: Centro de Eventos FIERGS – Teatro do SESI

Endereço: Av. Assis Brasil, 8787 – Sarandi

Classificação etária: 14 anos.

Informações e compra de ingressos:

SETOR VALOR

PLATÉIA GOLD R$ 440

PLATÉIA BAIXA R$ 320

PLATÉIA ALTA R$ 260

MEZANINO R$ 180

COMPRA PELA INTERNET

Somente através do site da Ticket Brasil: https://bilheto.com.br/evento/156/Marc_Martel

PONTOS DE VENDA

Aplace Artigos de Rock – (SEM TAXAS)

Endereço: Rua Voluntários da Pátria nº 294, loja 237, Centro, Porto Alegre RS

Horários: Segunda à Sabado das 10:00 às 18:45.

Formas de pagamento: débito e crédito

*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados fora dos pontos de venda oficiais.

*Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semi-profissionais e filmadoras de qualquer tipo.

ASSESSORIA DE IMPRENSA

Ana Paula Romeiro: apaula.romeiro@gmail.com

REALIZAÇÃO E PRODUÇÃO

Free Pass Entretenimento

http://www.freepass.art.br

Rio de Janeiro

20 de maio 2022, sexta

Horário: Portas 20h / Show 22h

Local: Vivo Rio

Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro.

Classificação etária: 18 anos.

Informações e compra de ingressos:

SETOR                      VALOR

Camarote A R$ 350,00

Camarote B R$ 330,00

Balcão                    R$ 250,00

Frisa                     R$ 300,00

Premium               R$ 350,00

VIP                       R$ 330,00

Setor 1                   R$ 300,00

Setor 2                   R$ 250,00

Setor 3/ Bistrô        R$ 200,00

A venda de ingressos online terá início no dia 26 de Agosto de 2019 a partir das 10hs.

Os pontos de venda oficiais serão divulgados em breve.

COMPRA PELA INTERNET

Somente através do site da Pixel Ticket: https://pixelticket.com.br/eventos/4117/marc-martel-the-ultimate-queen-celebration-rj

PONTOS DE VENDA

Os pontos de venda oficiais serão divulgados em breve.

*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados fora dos pontos de venda oficiais.

*Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semi-profissionais e filmadoras de qualquer tipo.

ASSESSORIA DE IMPRENSA

Ana Paula Romeiro: apaula.romeiro@gmail.com

REALIZAÇÃO E PRODUÇÃO

Free Pass e OnStage Agência

São Paulo

22 de Maio de 2022, domingo

Horário: Portas 18h / Show 20h

Local: Espaço das Americas

Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda

Classificação etária: 16 anos / Menores de idade entre 12 e 15 anos entram somente acompanhados de um dos pais ou responsável legal, mediante assinatura de termo de responsabilidade no dia do show.

Informações e compra de ingressos:

SETOR                         VALOR

PLATINUM                   R$ 380

AZUL PREMIUM         R$ 340

AZUL e A                      R$ 300

AMARELO B, C e D     R$ 260

VERDE E, F, G e H       R$ 240

ROSA I, J e K                R$ 200

LILÁS PCD (Cadeirante e/ou Acompanhante)  R$ 200

A venda de ingressos terá inicio no dia 27 de agosto de 2019 a partir do meio-dia, tanto online como nos pontos de venda oficiais.

COMPRA PELA INTERNET

Somente através do site da Ticket 360:  https://www.ticket360.com.br/evento/11046/ingressos-para-marc-martel-the-ultimate-queen-celebration

PONTOS DE VENDA

Bilheterias do Espaço das Americas (Sem Taxa de Serviço)

Rua Tugipuru, 795 – São Paulo
SP – Segunda a sábado das 10:00 as 19:00hs.

Consulte demais pontos de venda no link: https://www.ticket360.com.br/ponto-de-venda (sujeitos a taxas de serviço).

*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados fora dos pontos de venda oficiais.

*Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semi-profissionais e filmadoras de qualquer tipo.

ASSESSORIA DE IMPRENSA

Ana Paula Romeiro: apaula.romeiro@gmail.com

REALIZAÇÃO E PRODUÇÃO

Free Pass Entretenimento

www.freepass.art.br


Steelgods: Álbum de estreia é disponibilizado nas plataformas digitais

A banda de Power Metal STEELGODS acaba de disponibilizar seu álbum de estreia, “Olitizack”, em todas as plataformas digitais. Lançado inicialmente em formato físico, acompanhado de um livro, o CD engloba toda a experiência do grupo adquirida ao longo de 24 anos de estrada. Formada em 1998, a banda lançou apenas uma demo e alguns singles nesse período, e com “Olitizack” pretende abrir caminho para novos registros em estúdio. O lançamento digital vem acompanhado da excelente receptividade do vídeo clipe para a faixa “The Dream”, lançado em abril. Gravado na Fazenda Coruputuba no interior de Pindamonhangaba, o clipe narra um sonho detalhando um mundo dominado por distópicos dogmas religiosos, princípios que transformaram o planeta em um lugar vazio e corrompido pela guerra.

As onze faixas do trabalho mostram Nelson Bonito (vocal), Diego Correa (guitarra), Elton Silvarum (guitarra), Fabrício Castilho (baixo), Saulo Carvalho (bateria) e Matheus Lisboa (teclado) usando e abusando de um Power Metal calcado no melhor do estilo, com muita melodia, peso e inspiração, tornando “Olitizack” um dos melhores álbuns do gênero lançados neste ano. Para adquirir o álbum ou o livro, basta entrar em contato através do e-mail steelgodsofficial@gmail.com ou enviando uma mensagem para o Instagram ou Facebook da banda, listados logo abaixo.

Confira o track list:

1.      The March

2.      The Dream

3.      In The Abyss

4.      Mandragora

5.      Farewell

6.      Glove Of God

7.      Ballet Of The Blinds

8.      Five Springs

9.      Mad Words

10.  The Thief

11.  Suicide Salvation

Assista ao vídeo clipe de “The Dream”:

Ouça o álbum “Olitizack” no Spotify:

Ouça o álbum “Olitizack” no Deezer:

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RF Force lança novo clipe e disponibiliza álbum no streaming

Álbum “RF Force” agora também está nas plataformas de streaming e no mercado europeu pelo selo sueco Black Lion Records

O RF Force, formado por Marcelo Saracino (vocal), Rodrigo Flausino e Daniel Iasbeck (guitarras), Ricardo Flausino (baixo) e Lucas Emidio (bateria), lança o single e vídeo “Old School Metal”, faixa do debut, “RF Force”, que saiu em formato físico no Brasil pela Classic Metal e agora está disponível nas plataformas de streaming. Além disso, o álbum foi lançado no mercado europeu pelo selo sueco Black Lion Records, que também fará a distribuição nos Estados Unidos. “Estou muito contente com o lançamento do CD no exterior. Além da ótima aceitação no Brasil, tem saído resenhas em diversos veículos, como revistas e sites da Suécia, Noruega, Reino Unido, Espanha… E o álbum na íntegra nas plataformas de streaming vai ajudar a levar a nossa música não só para quem já comprou a mídia física. Agora tem o álbum no mundo todo! No Brasil já vendemos centenas e foi, inclusive, um dos mais vendidos do ano na loja Die Hard, por exemplo. Também temos vendido direto ao público. Tudo está indo muito bem”, comemora Rodrigo Flausino.

Confira o vídeo de “Old School Metal”, produzido por Xtudo Obze, em https://youtu.be/98s4As6xa6Q

Segundo Rodrigo Flausino, a mensagem de “Old School Metal” é clara. “É sobre quem somos, a nossa verdade. O heavy metal ‘old school’ não é algo somente de ‘gente velha’. Muitos jovens têm o gosto voltado para o som dos anos 80 e 70 e a música é sobre isso”, explica. “O vocal dela é mais tradicional, com refrão pegajoso. É a que talvez mais remeta aos anos 80”, completa Marcelo Saracino. Já para o guitarrista Daniel Iasbeck, a faixa é “o tema central da banda”. “O destaque é o refrão, com seus gang vocals inspirados no Accept”, acrescenta.

Confira o repertório do álbum “RF Force”, que teve arte de capa e design a cargo de Quinho Ravelli e foi produzido por Rodrigo Flausino e Daniel Iasbeck, também responsável pela mixagem e masterização:

1- Fallen Angel
2- Old School Metal
3- Flying Dogs
4- The Beast and the Hunter
5- Creeps of the World
6- In the Heart and Mind
7- Fighter
8- Will You Remember?
9- Beyond Life and Death
10- M.O.A.B.

Com temática inspirada por eventos recentes da humanidade e outros temas conhecidos no mundo metal como religião e guerra, o grupo paulista traz influências de bandas como Judas Priest, Dio, Iron Maiden e Accept, além de momentos mais power metal e até pitadas de thrash, como na faixa “Flying Dogs”, terceiro single e vídeo extraído do álbum – veja o lyric video em https://youtu.be/4KxPwoqLe2c.

Sobre os planos futuros, Rodrigo Flausino revela: “Estamos agora planejando os shows. Faremos nosso primeiro no dia 26 de junho no Espaço Som, em São Paulo. Vamos começar a divulgar nos próximos dias. E tem, inclusive, vinil importado vindo aí no segundo semestre.”

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VIPER está de volta com single “Under the Sun”, primeira canção inédita em 15 anos

Faixa remete à fase clássica do disco “Theatre of Fate” e é um dos destaques de “Timeless”, novo álbum da banda que sai ainda no primeiro semestre

O VIPER, uma das bandas mais importantes da história do metal brasileiro, está de volta com um single novo: o grupo acaba de lançar hoje, 28/4, a faixa “Under the Sun”, que fará parte do primeiro álbum inédito da banda em 15 anos. Composta por Pit Passarell e Guilherme Martin, a música é um power metal que remete ao estilo da fase “Theatre of Fate”, álbum clássico lançado pela banda em 1989.

“Under the Sun” é a primeira amostra de “Timeless”, o sétimo álbum de estúdio da banda, e o primeiro desde “All My Life”, de 2007. O projeto tem a produção de Maurício Cersosimo (Paul McCartney, Avril Lavigne), que já tinha trabalhado com o VIPER no álbum ao vivo “To Live Again: Live in São Paulo. A faixa ainda ganhará um clipe dirigido por Caio Cobra, diretor de “Intervenção” e “Virando a Mesa” (Netflix).

Apesar deste ser o primeiro álbum em 15 anos, a banda não esteve inativa durante esse tempo. Em 2015, lançaram o álbum e DVD ao vivo “To Live Again: Live In São Paulo”. O disco registrou a turnê em que Andre Matos, que começou sua carreira lendária como vocalista do VIPER, voltou para a banda. Após sua morte trágica em 2019, a banda também lançou a faixa póstuma “The Spreading Soul Forever” em sua homenagem.

O disco também é o primeiro com a formação atual da banda, que conta com Leandro Caçoilo (vocais), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Pit Passarell (baixo e vocais) e Guilherme Martin (bateria). A banda atualmente está em turnê pelo Brasil – além do material novo, os shows também contam com o repertório de músicas clássicas da banda que incluem “Living for the Night”, “Rebel Maniac” e “To Live Again”, entre outras.
“Minha inspiração foi o próprio VIPER na fase mais melódica da banda, algo entre o ‘Soldiers of Sunrise’ e ‘Theatre of Fate’. Acho que essa canção tem tudo para se tornar clássica porque tem um refrão muito forte. Nas primeiras vezes que a tocamos ao vivo, o público começa a cantá-la conosco quase imediatamente. A letra tem essa pegada de road movie, são várias histórias que completam uma história maior”, afirma o baixista Pit Passarell.

“O que mais impressiona em ‘Under the Sun’ é a espontaneidade com que ela foi composta. Foi um trabalho em grupo, onde toda banda contribuiu para o resultado. A música remete aos grandes sucessos do VIPER, com elementos de música clássica e a energia dos primeiros álbuns da banda, que foram marcos no heavy metal mundial. A letra é inspirada em ‘On the Road’, clássico de Jack Kerouac. Acredito que ‘Under the Sun’ está à altura da expectativa de nossos fãs, que aguardaram anos por um lançamento inédito do VIPER”, afirma o baterista Guilherme Martin.

“Orgulho é a palavra que descreve este momento com o VIPER, pois trabalhamos com muito afinco nesse disco. ‘Under the Sun’ reflete essa formação da banda, que vem literalmente com sangue nos olhos. O produtor Mauricio Cersosimo fez um trabalho lindo”, afirma o vocalista Leandro Caçoilo.

“Uma música forte, uma composição digna dos clássicos do Heavy Metal. Os arranjos impressionam e a produção está perfeita”, afirma o guitarrista Kiko Shred.

“Faz tempo que os fãs do VIPER nos cobram um disco novo. Sentimos que chegou a hora de retribuir o amor e respeito que essas pessoas têm pela banda há tantos anos. ‘Under the Sun’ não é apenas o primeiro passo nessa direção, mas uma homenagem a todo o nosso público no Brasil e no mundo, e uma amostra de quem é o VIPER para a nova geração”, afirma o guitarrista Felipe Machado.

VIPER

Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. Foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan – VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.

Alluria: Quarteto vence votação para tocar com a Hibria em junho no Carioca Club

No dia 05 de junho (domingo) começa a nova tour de “Me7amorphosis”, o novo álbum dos gaúchos da Hibria. O show será no Carioca Club, e além da banda Alchemia, que é a convidada da Hibria, eles abriram uma votação para escolher mais uma banda para este show, e a Alluria foi a grande vencedora.

A Alluria segue divulgando seu álbum de estreia, o elogiado “Invisble War”, que foi lançado em dezembro de 2021, e tem rendido ótimo reviews, como por exemplo, na edição #267 da revista Roadie Crew (março/abril).

Os ingressos para esse show ao lado da Hibria, já estão disponíveis no site do Clube do Ingresso: bit.ly/hibria-sp  

Em abril aconteceu o ‘Alliance Metal Fest’, evento que contou com um excelente público, onde a Alluria fez o lançamento oficial de “Invisble War” nos palcos. O show foi na La Iglesia, ao lado das bandas Viscera, It’s All Red e Ego Absence.

Ouça “Invisible War” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/0Vpwx2kIdo1hdbejgaaQ86?si=MISo9k3eRSaEx8S81VkZyA

A Alluria foi formada em 2018 na cidade de São Paulo, e vem se firmando como uma das grandes revelações do Metal moderno no Brasil.

A formação da Alluria traz Rick Monteiro (vocais), Fernando Kao (guitarra), Eden Vassoler (baixo) e Vinny Silva (bateria).

Siga a Alluria em seus canais oficiais:
www.instagram.com/alluria.official
www.facebook.com/alluria.official
www.youtube.com/AlluriaOfficial

Felipe Andreoli leva Resonance para os palcos em nova tour

Músico dará oportunidade para cantores das cidades onde passará a turnê interpretar o single “Thorn In Our Side” 

Foto: Raony Correia

Em maio, o baixista da banda Angra, Felipe Andreoli, fará a tour do Resonance, seu primeiro álbum solo. Neste trabalho, o roqueiro, que também é compositor e produtor, colocou em prática a ideia de criar um disco onde o baixo é extremamente valorizado, mas não a única voz, de forma que qualquer pessoa, baixista ou não, músico ou não, possa apreciar e se conectar com as músicas.

Nos palcos de dez cidades brasileiras (veja abaixo a agenda), o roqueiro estará acompanhado por Bruno Valverde (bateria) e Dallton Santos (guitarra). 

Durante cerca de 1h30, além do repertório do disco, o show solo promete muitas surpresas –como solos e covers– que agradarão os fãs do Angra, 4Action, Kiko Loureiro, Smith/Kotzen e outras bandas.  

Além disso, um contemplado de cada cidade que receberá a tour terá a oportunidade de participar do show, interpretando a única faixa cantada do Resonance, (o restante é instrumental): Thorn In Our Side, uma coautoria de Felipe Andreoli com o vocalista croata Dino Jelusick (Whitesnake).  

Para concorrer, basta gravar um vídeo com a sua versão de Thorn In Our Side, subir no YouTube e mandar o link para info@felipeandreoli.com.  

Não precisa de grandes produções, somente o suficiente pra que eu possa ver e ouvir bem sua performance! Procure deixar sua versão a mais natural possível, sem muitas edições e efeitos” explica o roqueiro. 

Meet & Greet + Mini workshop 

Antes da abertura das portas da casa de show, Felipe Andreoli atenderá o público interessado. Você poderá tirar suas dúvidas sobre técnica, equipamento, carreira musical ou qualquer outro assunto, fará uma foto com o artista e terá a oportunidade de subir ao palco e ver de perto como funciona o setup em uma situação real de show.  

Agenda Tour Resonance – maio/2022 

05 – Blumenau: Ahoy! Tavern Club (ahoyblumenau) 

06 – Curitiba: Hard Rock Cafe (@hrccuritiba) 

07 – Joinville: Anexo Yelo (@_yelostage_) 

08 – Florianópolis:Célula Showcase (@celulashowcase)  

13 – Rio de Janeiro: Solar De Botafogo (@solardebotafogo) 

14 – Vinhedo: Ziggy Pub (@ziggypub) 

18 – Brasília: Uk Music Hall (@ukmusichall) 

19 – Goiânia: Bolshoi Pub (@bolshoipub) 

21 – São Paulo: La Iglesia (@iglesia_laborratxeria) 

22 – Bauru: Jack Music Pub (@jackmusicpub) 

Links: 

Site oficial 

https://www.felipeandreoli.com

Loja oficial 

https://www.felipeandreolistore.com

Clipes oficiais  

Driven https://youtu.be/FLe3lJaghzk 

Not A Day Goes By https://youtu.be/usTqyyjZkvM 

Thorn In Our Side [feat Simon Phillips & Dino Jelusick] https://youtu.be/MVG5zSSDGXU 

Metaverse [feat Virgil Donati & Andre Nieri] https://youtu.be/lj3vNoYtNWI 

Videos do show do Resonance em São Paulo 

Resonance nos serviços de streaming  

https://found.ee/resonancerelease

Redes sociais 

Instagram: https://www.instagram.com/felipeandreoli/ 

Facebook: https://facebook.com/FelipeAndreoliPage 

Twitter: https://twitter.com/felipeandreoli  

Bio 

Felipe Andreoli nasceu na cidade de São Paulo, no dia 7 de março de 1980. Começou a tocar baixo aos 13 anos, quando uma banda da escola precisava de um baixista. 

O músico é hoje um dos baixistas mais respeitados do mundo em seu estilo, integrando a internacionalmente renomada banda Angra, além do grupo solo de Kiko Loureiro e o quarteto instrumental 4Action, entre outros projetos. 

Gravou inúmeros discos e fez diversas turnês mundiais que passaram por mais de 30 países. O músico realiza constantemente workshops e masterclasses. 

Há 18 anos consecutivos Felipe tem sido premiado como melhor baixista do Brasil em praticamente todos os veículos especializados. 

Atualmente, o artista desenvolve um trabalho didático intenso através de cursos online, além da atividade de produtor musical. 


Noturnall e Ney Matogrosso lançam clipe de regravação de “O Tempo não Para”

Essa é a primeira vez que Ney Matogrosso mostra o lado heavy metal com a banda Noturnall em uma regravação de um clássico do seu amigo Cazuza

A regravação do single “O Tempo Não Para” (Cazuza) – um casamento da banda de heavy metal Noturnall com o ícone da MPB, Ney Matogrosso – ganhou um videoclipe inédito, que foi lançado na sexta-feira (29), no programa The Noite com Danilo Gentili, veiculado pelo SBT, e no canal do YouTube da banda. Na ocasião, Ney Matogrosso e os integrantes da banda concederam entrevista e contaram muitos detalhes da parceria.

Assista o videoclipehttps://youtu.be/rzmQvzY7QGM

“Essa parceria é astronômica. A música nunca foi tão atual. Os verdadeiros clássicos são aqueles eternos. Essa é imortal, um retrato do Brasil e tem tudo a ver com o Ney Matogrosso, um cara muito lembrado pelas parcerias diferenciadas, que gosta de arriscar e fazer coisas diferentes”, explica o vocalista Thiago Bianchi.

O clipe foi gravado no Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro, sob a direção de Alex Batista, que já dirigiu outros grandes nomes da música. “O resultado é um clipe deslumbrante, visualmente rico e uma versão musical irretocável de um clássico atemporal do eterno Cazuza”, afirma Bianchi.

Esta é a primeira parceria de Ney Matogrosso com uma banda de heavy metal. “É uma das coisas mais importantes que fizemos na nossa carreira. Queríamos dialogar não só com o público da MPB ou do rock nacional, mas também gostaríamos que os metaleiros se sentissem representados”, diz Bianchi.

Apesar de pesada, a música não perdeu a personalidade apoteótica. A banda soltará um making of do clipe, em que os integrantes tiveram a chance de entrevistar a mãe de Cazuza, Lucinha Araújo, e Arnaldo Brandão, co-compositor do single. “Dirigi o último show do Cazuza, o último que ele fez antes de morrer. No último dia, o Cazuza me disse: ‘Acabei de fazer uma música, mas acho que não será para esse show’. Eu disse para ele me mostrar a música. Era essa, O Tempo Não Para. Eu disse: o que, Cazuza, você está louco? Nós vamos encerrar com ela”, lembra Ney Matogrosso.

As vozes do Ney Matogrosso foram captadas no estúdio Nas Nuvens no Rio de Janeiro do lendário produtor Liminha. A regravação de “O Tempo Não Para” fará parte do quarto disco de estúdio da Noturnall, “Cosmic Redemption”, que será lançado no segundo semestre de 2022.

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Dance of Days celebra 25 anos com show especial em São Paulo

Show acontece dia 23 de julho no Fabrique Club; Dominatrix, Putz, Metade de Mim e Ganggorra são as bandas de abertura

Foto: Ivan Verrengia

O Dance of Days é a resistência personificada do punk hardcore nacional, materializada em 25 anos de uma intensa história, repleta de vitórias, dramas, tensões e transformações. Da segunda metade da década de 1990 até os dias de hoje, a vocalista Nenê Altro compartilha emoções e lições de vida de peito aberto, olhos nos olhos e em diálogo constante com o íntimo de seu fiel público. É um pouco disso tudo que a banda entregará no show especial do dia 23 de julho em São Paulo, no Fabrique Club. A realização é da Agência Sobcontrole.

Adquira já seu ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/danceofdays-fabrique

Para celebrar os 25 anos e a continuidade dessa história sem fim, o Dance of Days terá como banda convidada principal neste evento a Dominatrix, ícone do hardcore feminista e parceira de estrada desde os primeiros dias de banda. E, representando a nova safra do punk e rock alternativo de São Paulo, somam na abertura as bandas Putz, Metade de Mim e Ganggorra.

Além disso, este será o primeiro show do Dance of Days após Nenê passar por transformação de gênero e se reconhecer como mulher. “Decidi me aceitar e começar uma nova fase, passar por questões de entendimento, revisão de hábitos, enfim, uma reciclagem completa”, ela comenta sobre o momento de sua vida.

A banda nasceu em 1996, surgida das cinzas do seminal Personal Choice. Mas foi em 1997, ainda como um projeto de Nenê com pessoas de outras bandas, que o Dance of Days gravou o primeiro EP, ainda cantado em inglês, e dali foram muitos discos, shows e histórias.

Para este show, o repertório será focado nos quatro primeiros discos: A História não tem Fim, Coração de Tróia, A Valsa de Águas Vivas e Lírios Aos Anjos. “Mas haverá sucessos de todos os outros álbuns. Serão quase 30 músicas”, promete Nenê.

Atualmente, acompanham Nenê no DOD os músicos Adriano Parussulo (guitarra), José Zé Santos (bateria), Thiago Castro (guitarra) e Dud (Baixo).

As bandas convidadas
Dominatrix: formada no final de 1995 pelas irmãs Isabella e Elisa Gargiulo, a Dominatrix é uma das precursoras do movimento Riot Grrrl no Brasil. O impacto da banda dos primórdios é um marco ao punk hardcore que se sente até os dias de hoje e a Dominatrix tem energia de sobra para ser resistência e combatente por mais muitos anos.

Putz: é uma banda paulistana criada em 2019 e formada por Gi Ferreira (voz / guitarra), Sarah C (baixo), Cyro Sampaio (guitarra) e Antonio Fermentão (bateria). É rock, com letras pessoais, alternando entre momentos explosivos e outros mais calmos. O primeiro disco foi lançado em outubro de 2021, homônimo, com 11 faixas. Produzido, mixado e masterizado por Alexandre Capilé, o álbum saiu pelos selos Flecha Discos e Forever Vacation Records.

Ganggorra: quatro jovens paulistanos se juntaram para fazer aquilo que amam desde a época do colégio: tocar e compor punk rock. A energia dos garotos é tão vibrante que chamou a atenção da Repetente Records, selo recém-criado por três músicos do CPM22 (Badauí, Phil e Ali Zaher), gravadora pela qual estrearam em abril deste ano com o single ‘O que é bom pra mim?’.

Metade de Mim: é um quarteto formado por amigos de Jundiaí e São Paulo com o intuito de contar, através da música, um pouco de suas angústias e sentimentos, e algumas das histórias das quais os trouxeram até aqui. Assim como as músicas já lançadas, o show entrega um misto de sentimentos, tanto no teor das letras quanto na sonoridade, com músicas mais reflexivas como a faixa “Sem ar”, melancólicas como “A Saudade” e outras mais agressivas como “Você não vale o trampo que da”.

Agencia Sobcontrole Apresenta
Show de comemoração dos 25 anos do Dance of Days, tocando somente clássicos!

Bandas convidadas: Dominatrix, Putz, Metade de Mim e Ganggorra
Data: 23 de julho de 2022
Horário: 17h às 22h
Local: Fabrique Club

Endereço: Rua Barra Funda,1071 – Barra Funda/São Paulo – SP
Classificação etária: 16 anos
Ingressos on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/danceofdays-fabrique

R$50 (1º lote – limitado) | R$60 (2º lote) | R$70 (3º lote) |

*para não estudantes: doe um quilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada.

Ponto de venda (sem taxa de serviço): Galeria do Rock, na Loja 255

Links relacionados:
https://www.instagram.com/sobcontrole
https://www.instagram.com/danceofdays
https://www.instagram.com/dominatrixfeminista
https://www.instagram.com/metadedemim
https://www.instagram.com/putzbanda
https://www.instagram.com/ganggorra


The Exploited em SP: mezanino esgotado e definidas as bandas de abertura

Agrotóxico, Delinquentes e Dischava abrem o evento no dia 3 de dezembro, no Hangar 110

A Agência Sobcontrole traz novidades sobre a concorrida volta da lenda punk britânica The Exploited a São Paulo, dia 3 de dezembro deste ano, no Hangar 110, a mais emblemática casa de shows para este gênero da música pesada na capital paulista. Devido à grande procura por ingressos, o mezanino está esgotado e agora restam apenas entrada para a pista.

Aproveite os últimos ingressos antes da virada de lote: https://www.bilheto.com.br/evento/683/The_Exploited.

Outra atualização sobre o evento é o anúncio das bandas de abertura, que tocam no Hangar 110 antes dos britânicos: Agrotóxico, Delinquentes e Dischava foram as escolhidas para a festa punk que vai encerrar o ano de retorno dos shows no país.

O Agrotóxico é uma das mais ativas formações punk de todos os tempos no Brasil, que nasceu em São Paulo e está na ativa desde 1993. A banda tem seis álbuns, cujos registros abordam sobre anarquismo, ações DIY e contra o fascismo, violência do terceiro mundo, problemas ecológicos, entre outros temas. Toda essa fúria é redobrada em energia nas apresentações ao vivo.

A Delinquentes, igualmente experiente no movimento punk, é do Pará e está há mais de três décadas constantemente em festivais e turnês pelo país, levando seu hardcore crossover para as massas. A banda faz um som agressivo, flertando até mesmo com o thrash metal, para denunciar as injustiças e mazelas hipócritas que o mundo conservador e desumano descarrega dia a dia.

O evento ainda terá a participação do Dischava e seu autêntico rock de rua, que fez sua estreia recentemente e está prestes a lançar o single de estreia, Cidadão de Bem (Nós odiamos você…).

A volta do The Exploited a SP

O The Exploited retorna ao Brasil em dezembro de 2022 com a turnê de um novo disco. Em São Paulo, o show acontece no dia 3/12 (sábado) no Hangar 110.

O The Exploited foi fundado pelo vocalista Wattie em 1979 na cidade de Edimburgo, na Escócia. A raiz da sonoridade da banda está no street-punk do fim da década de 70 e também no que posteriormente seria chamado de movimento Oi!

Dos primórdios aos dias atuais, o The Exploited é aclamado pelo punk agressivo, repleto de riffs e batidas ríspidas, às vezes flertando com o hardcore e o metal, com letras politizadas. Nas mensagens, eles brandam contra a mediocridade humana, violência da polícia e corrupção, além de ter músicas contra guerras.

São oito disco lançados, como os clássicos ‘Let’s Start a War’, ‘Death Before Dishonour’ e ‘The Massacre’, além de EPs, splits e participações em coletâneas, como na mundialmente reverenciada Oi! The Album, de 1980, feita pelo músico e jornalista Garry Bushell e lançada pela gravadora EMI Records.

E é um novo disco para a consagrada discografia da banda que torna mais especial esta nova turnê pelo Brasil. Será o primeiro álbum com inéditas desde o pesado Fuck the System, de 2013.

Além de Wattie, atualmente o The Exploited é Wullie Buchan (bateria, irmão do vocalista), Irish Rob e Stivie (baixo) The Bastard (guitarra).

Serviço
Agencia Sobcontrole Apresenta The Exploited
Única Apresentação no Estado de São Paulo!
Data: sábado, 3 de dezembro de 2022
Local: Hangar110
Endereço: Rua Rodolfo Miranda,110 – Estação Armênia do Metro
Hora: 19h (Abertura casa) | Shows: 19h30

Setores/Valores*:
Pista: R$100 (1º lote – limitado) | R$120 (2º lote) | R$150 (3º lote) |

*para não estudantes. Doe um quilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada.

Ingresso online (com taxa de serviço): https://www.bilheto.com.br/evento/683/The_Exploited
Ingresso físico, sem taxa de serviço: Hangar110

Links relacionados:
https://www.instagram.com/sobcontrole

https://www.instagram.com/hangar110

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Edu Falaschi anuncia turnê tocando os álbuns “Vera Cruz” e “Rebirth” na íntegra

Um grande show inspirado nos tempos medievais do álbum conceitual “Vera Cruz” acontecerá no Brasil em agosto, especialmente na cidade de São Paulo, onde Edu Falaschi e a sua banda gravarão um novo DVD, com megaprodução e a participação de convidados especiais. O serviço completo e informações gerais sobre horários e venda de ingressos serão publicadas durante toda a semana no site e redes sociais do artista e banda.

Edu Falaschi executará na íntegra dois álbuns fundamentais de sua carreira: “Rebirth” e “Vera Cruz”. Neste show, o público poderá apreciar ao vivo e, pela primeira vez, todas as músicas do “Vera Cruz”, sucesso absoluto de vendas, streamings, crítica e opinião pública. De bônus, os fãs ainda contarão com três membros originais dos tempos de “Rebirth”, como o baterista Aquiles Priester, o tecladista Fabio Laguna, e claro, o próprio vocalista Edu Falaschi para uma oportunidade única de celebrar os vinte anos de “Rebirth”.

Sobre esta conquista, Edu Falaschi comentou“Vocês me apoiaram e me presentearam de diversas formas desde sempre e, principalmente a partir de 2017, quando iniciei minha carreira solo. Nos deram prêmios, alegrias e suporte para eu poder continuar investindo cada vez mais e entregar para os fãs do Brasil, meu país, a excelência em questão de dedicação e qualidade em todos os meus lançamentos. A VERA CRUZ TOUR será mais um desdobramento dessa convicção. Trabalhamos duro, com seriedade e profissionalismo para entregar a todos o nosso melhor e o Brasil vai receber uma produção digna de primeiro mundo! Vocês merecem! Vera Cruz foi um lançamento muito importante em minha carreira solo e o que vamos apresentar ao vivo para os fãs do Brasil em questão de estrutura e investimento audiovisual ficará na memória de todos para sempre! Nos veremos em breve, amigos. Vocês não perdem por esperar!”.

Assista ao curta da “Land Ahoy”https://youtu.be/qW0T7Kg-Vrs

Datas da “Edu Falaschi Vera Cruz Tour”:

06/08 – Curitiba – Ópera de Arame
07/08 – Porto Alegre – Opinião Bar
12/08 – Fortaleza – Complexo Armazém
14/08 – Recife – Clube Português
19/08 – Juiz de Fora – Cultural Bar
20/08 – Rio de Janeiro – Sacadura 154
21/08 – São Paulo – Tokio Marine Hall (antigo Tom Brasil)
26/08 – Belo Horizonte – Mister Rock

Outras informações:
http://www.edufalaschi.com.br/

Steelgods: Assista ao vídeo clipe da faixa “The Dream”

Foi lançado no último dia 22 de Maio o vídeo clipe para a faixa “The Dream”, presente no álbum de estreia “Olitizack”, já disponível em formato físico e com lançamento digital agendado para o dia 04/05. Segundo explicação da banda STEELGODS, o conceito do disco “Olitizack” inicia-se com um sonho revelador. A faixa “The Dream” narra esse sonho detalhando um mundo dominado por distópicos dogmas religiosos, princípios que transformaram o planeta em um lugar vazio e corrompido pela guerra. O videoclipe “The Dream” espelha este mundo distópico através de frases e imagens, um trabalho que exprime contestação e Heavy Metal. O local escolhido para as filmagens foi a fazenda Coruputuba, importante vila industrial de Pindamonhangaba, interior de São Paulo, que atualmente está em sono profundo diante do valor cultural e histórico que ela merece. Assim como em “The Dream”, Coruputuba viu seu valor e amor ser consumido por princípios questionáveis. O vídeo produzido pelo estúdio Vibe Vale e já está disponível no canal da banda no YouTube.

Assista ao vídeo clipe:

Composto de 11 faixas voltadas ao Heavy/Power Metal, o debut do STEELGODS já está disponível em formato físico, acompanhado de um livro ilustrado que conta a história distópica que envolve o álbum através do personagem Olitizack. O grupo, que é formado por Nelson Bonito (vocal), Diego Correa (guitarra), Elton Silvarum (guitarra), Fabrício Castilho (baixo), Saulo Carvalho (bateria) e Matheus Lisboa (teclado), também divulga o pre-save do álbum nas plataformas digitais. Para adquirir o álbum ou o livro, basta entrar em contato através do e-mail steelgodsofficial@gmail.com ou enviando uma mensagem para o Instagram ou Facebook da banda, listados logo abaixo.

Faça o pre-save de “Olitizack”:

https://onerpm.link/759617365204

Ouça o single “Mandragora” no YouTube:

Ouça o single “Mandragora” no Spotify:

Lokust: Ouça o novíssimo single “Push”

O Lokust acaba da de lançar o single “Push” que estará em seu novo EP. A música já se encontra nas principais plataformas de streaming.

Ouça:
https://www.youtube.com/watch?v=tVHURLqGgFk

O Lokust é um projeto comandando por Matt Bidart, guitarrista e compositor norte americano que está trabalhando num EP que terá produção e mixagem de Addasi Addasi no Fuel Music Studio, na Califonia – as masters estão por conta de Brendan Duffey.

Além de Matt Bidart, o Lokust conta com convidados especiais para este EP, como Cristian Machado (vocais, ex-Illnino/Lion At The Gate), Addasi Addasi (guitarra solo, Black Oil/ Clandestino), Bruno Ladislau (baixo, ex-Andre Matos), Adriano Daga (bateria, Malta) e Ryan Knights (bateria).  

Antes de “Push”, o Lokust já havia lançado o lyric vídeo de “Anotther Way”, que é o primeiro single do EP.

Assista o lyric vídeo de “Another Way”:
https://www.youtube.com/watch?v=GoIp-Q59r8Y

Acompanhe o Lokust em seus canais oficiais:
www.lokustmetal.com
www.facebook.com/lokustband
www.instagram.com/lokustmetal/

Noturnall estreia novo single “Reset the Game” com vídeo inédito

“Reset the Game” é o primeiro lançamento do novo disco de inéditas “Cosmic Redemption”

O quarteto de metal progressivo Noturnall lança exclusivamente pelo Youtube da banda a música “Reset the Game”, faixa que estará presente no próximo álbum de músicas inéditas, “Cosmic Redemption”, com lançamento previsto para o segundo semestre.

Assista “Reset the Game”https://youtu.be/gvI56yKvGy8

“Bom… Estamos oficialmente de volta ao “Jogo”! E essa é uma música que expressa exatamente essa sensação de liberdade, de estar finalmente livres pra poder fazer o que amamos, após tanto tempo encarcerados numa jaula”, comentou o vocalista Thiago Bianchi.

Thiago ainda afirma que além de ser uma das músicas mais brutais da banda até aqui, exalta também o espírito de equipe que a banda vem vivendo nesse último disco e o quanto isso se reflete nessa faixa. “O incrível trabalho de guitarra e de composição da faixa de Mike Orlando, a velocidade e precisão de Henrique Pucci, a base sólida na mensagem da letra de Saulo Xakol, a força de vontade e de companheirismo de nosso empresário Maurício Tarrago, a segurança a dedicação de nossos fãs, com certeza abriram o caminho para uma das interpretações de voz mais honestas que já compus em minha vida e ilustra exatamente o momento em que tanto almejei para que essa formação chegasse… à harmonia total dentre a família Noturnall”, acrescenta o vocalista.

A arte do single ficou a cargo do já antigo parceiro da banda, Carlos Fides. “Fides e eu chegamos nessa idéia de arte justamente falando sobre o fato de a mensagem dessa música ser a mudança. E o que representa mais a mudança do que Shiva, um dos deuses supremos do hinduísmo, conhecido também como “o destruidor e regenerador” da energia vital, pois a letra é justamente sobre isso, sobre o quanto ainda teremos que mudar para alcançar algo de fato superior e nos encontrarmos de fato enquanto espécie, ou seja, deixar o antigo, para abraçar o novo e isso demanda coragem de fazer o que tem que ser feito”, afirma Thiago.

“Outra grande parceria no disco é de Pablo Greg, um dos arranjadores mais talentosos com quem a banda teve o prazer de trabalhar. Tenho que agradecer meu grande amigo Edu Falaschi por tê-lo apresentado ao mundo! Seus arranjos de orquestra para essa faixa são de outro planeta e posso dizer sem sombra de dúvidas que esse é apenas o primeiro de muitos trabalhos que ainda faremos juntos”,comentou Thiago.

“Essa faixa também é uma homenagem a nosso público. E não poderia ser num momento melhor, uma vez que estaremos na estrada a partir do fim de Abril agora, com nossos amigos do Shaman, numa turnê pelo Brasil! E isso é um presente, não só para os amantes desse estilo tão incrível que nosso país é pioneiro, mas também para os verdadeiros heróis Metal Brasileiro, que é o público, que nunca o abandona!”, explicou o baixista Xakol

‘Reset the Game’ foi gravada no “Fusão VM&T Studios” em São Paulo, pelo próprio Thiago Bianchi e também no “Sonic Stomp Studios”, em Nova Iorque, por Mike Orlando. A produção também é assinada por ambos, já conhecidos produtores da cena “metálica” mundial. A mix e master, ficaram a cargo de Thiago Bianchi, com a colaboração de Henrique Pucci.

A direção e pós-produção do vídeo ficou a cargo de Kauê O. Commi e teve co-direção, do vocalista, Thiago Bianchi, ainda com imagens do também diretor e parceiro da banda, Daniel Mazza. A faixa sairá pela gravadora “Atração”, no Brasil, com seu lançamento no resto do mundo ainda em fase de negociações.

NOTURNALL – TOUR 2022
29/05/2022 – Noturnall + Shaman – Criciúma/SC @ Colher de Chá – Ingressos em http://www.bilheto.com.br

28/05/2022 – Noturnall + Shaman – Curitiba/PR @ Ópera de Arame – Ingressos em http://www.bilheto.com.br

15/05/2022 – Noturnall + Shaman – Goiânia/GO @ Bolshoi Pub – Ingressos em http://www.bilheto.com.br

14/05/2022 – Noturnall + Shaman – Brasília/DF @ Toinha Brasil Show – Ingressos em http://www.bilheto.com.br

13/05/2022 – Noturnall + Shaman – Ribeirão Preto/SP @ Quinta Linda C.E. – Ingressos em http://www.aphatickets.com.br

08/05/2022 – Noturnall + Shaman – Recife/PE @ Matrix Pub – Ingressos em http://www.bilheto.com.br

06/05/2022 – Noturnall + Shaman – Cariacica/ES @ Matrix Music Hall – Ingressos em http://www.bilheto.com.br

01/05/2022 – Noturnall + Shaman – Fortaleza/CE @ Armazém – Ingressos em http://www.bilheto.com.br

29/04/2022 – Noturnall + Shaman – Manaus/AM @ Teatro Manauara – Ingressos em http://www.bilheto.com.br

02/09/2022 – Noturnall – Rio de Janeiro/RJ @ Rock In Rio

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GUNS N’ ROSES CONFIRMA TOUR DE 13 SHOWS NA AMÉRICA DO SUL

Pode começar a comemorar e ir separando o seu jeans mais rasgado, a bandana e ir treinando o assobio de “Patience“, Guns N’ Roses Are F’ N’ Back! A Mercury Concerts acaba de confirmar 13 shows da banda mais “perigosa” do planeta na América do Sul, oito deles no Brasil.

E desta vez Axl Rose, Slash e Duff McKagan devem inovar o set list, já que acaba de sair o EP “Hard Skool“.  A venda dos ingressos deve começar em breve, acompanhe nos canais oficiais da Mercury Concerts. Será a 10ª vez que a banda virá ao Brasil, a última foi no São Paulo Trip, em 2017, com ingressos esgotados. A nova turnê começará por Recife (04/09), seguirá para Goiânia (11/09), Belo Horizonte (13/09), Ribeirão Preto (16/09), Florianópolis (18/09), Curitiba (21/09), São Paulo (24/09) e finalizará em Porto Alegre (26/09).

De lá, a banda prosseguirá para Buenos Aires (30/09), Montevideo (02/10), Santiago (05/10), Lima (08/10) e Bogotá (11/10). Além dos shows da Mercury Concerts, a banda está confirmada para se apresentar no Rock in Rio.Por conta da pandemia, o Guns N´Roses não faz uma turnê mundial desde 2019, por isso há uma enorme expectativa para o tour “Guns N’ Roses Are F’ N’ Back!”,que só foi vista nos EUA e marcará essa lendária retomada. Os fãs da banda não perdem por esperar, vai ser uma catarse. Desde “Chinese Democracy” (2008), a banda californiana não lançava material inédito, e o novo EP “Hard Skool“, que conta com a faixa título e “Absurd”, é só uma amostra. Slash, em recente entrevista, avisou que estão preparando mais uma ou duas músicas, que podem ser incluídas nos shows. Formado em 1985 na Califórnia (EUA), o Guns N´Roses ganhou da imprensa o apelido de “the most dangerous band in the world”, por conta do comportamento rebelde e da potência de suas músicas.

Era um novo estilo de rock que surgia, com os riffs poderosos de Slash e a voz inconfundível de Axl Rose. Dois anos depois lançaram o lendário álbum de estreia “Appetite for Destruction“. Em 1988 conquistaram o mundo com a faixa “Sweet Child O’ Mine,” que ficou em primeiro lugar na Billboard em 1º de setembro daquele ano – o álbum vendeu 30 milhões de cópias. Em 1988 lançaram “G N’ R Lies“. Em 1991 vieram dois discos simultaneamente “Use Your Illusion I”  e “Use Your Illusion II“, que foram para topo da Billboard, vendendo cerca de 35 milhões de cópias, e rendendo  uma turnê que durou três anos, que passou inclusive pelo Brasil. Já “The Spaghetti Incident?, trabalho de covers, foi feito em 1993. Da formação original, Axl Rose, Slash e Duff McKagan, juntos há 37 anos, contam agora com os reforços do guitarrista Richard Fortus, o baterista Frank Ferrer e os tecladistas Dizzy Reed e Melissa Reese. 

PROGRAME-SE:
04/09/2022 – RECIFE (PE) – Arena Pernambuco
11/09/2022 – GOIÂNIA (GO) – Estádio Serra Dourada
13/09/2022 – BELO HORIZONTE (MG) – Mineirão
16/09/2022 – RIBEIRÃO PRETO (SP) – Arena Eurobike
18/09/2022 – FLORIANÓPOLIS (SC) – Hard Rock Live
21/09/2022 – CURITIBA (PR) – Pedreira Paulo Leminski
24/09/2022 – SÃO PAULO (SP) – Allianz Parque
26/09/2022 – PORTO ALEGRE (RS) – Arena do Grêmio
30/09/2022 – BUENOS AIRES (ARGENTINA) – Estádio River Plate
02/10/2022 – MONTEVIDEO (URUGUAI) – Estádio Centenário
05/10/2022 – SANTIAGO (CHILE) – Estádio Nacional
08/10/2022 – LIMA (PERU) – Estádio San Marcos
11/10/2022 – BOGOTÁ (COLÔMBIA) – Estádio Nemesio Camacho El Campim 

SOBRE A MERCURY CONCERTS
Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, Kaiser Music e São Paulo Trip.
Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Iron Maiden, Kiss, Yes, Black Sabbath, Guns N’ Roses e Aerosmith.

Redes Sociais: @MercuryConcerts
Site: mercuryconcerts.com

SÃO PAULO
Data: 24 de setembro de 2022 (sábado)
Local: Allianz Parque
Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca (SP)
Abertura dos portões: 16h
Horário show do Guns n´Roses: 20h
Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Venda ao público em geral:
OnlineDia 08 de abril (sexta-feira), às 10h –www.eventim.com.br/gunsnroses

Bilheterias do Allianz Parque
Dia 08 de abril (sexta-feira), às 12h – Bilheteria Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 Água Branca, São Paulo – SP, 05001-200 

Meia Entrada:https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/categories/4409831535895-Meia-Entrada

Formas de Pagamento:https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/sections/4409733189271-Formas-de-Pagamento 

O parcelamento do ingresso será feito em 10x pelo SITE e 3x na BILHETERIA. 
Nos postos de Vendas:Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015 

Ponto de venda sem taxa de serviço: ALLIANZ PARQUE
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO – SÃO PAULO
Allianz Parque

Endereço: Dia 08/04 – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca, Cep. 05001-200 São Paulo/SP

Após esta data, mediante disponibilidade e seguindo horário de funcionamento: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes, Cep. 05005-000 São Paulo/SP

Dias e horários de funcionamento: terça à sábado das 10h às 17h, exceto em dias de jogos e shows. 

ATENÇÃO Os ingressos de estudantes estão limitados a um ingresso por C.P.F.NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE:  https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015

PORTO ALEGRE
Data: 26 de setembro de 2022 (segunda-feira)

Local: Arena do Grêmio 

*As informações sobre ingressos e início das vendas de ingressos, para os shows de Recife, Goiânia, Belo Horizonte, Ribeirão Preto, Florianópolis, Curitiba e Porto Alegre serão divulgadas em breve pelos canais oficiais da turnê.

Jinjer cancela longa tour pela América Latina

Banda ucraniana retornaria ao Brasil, cinco anos após bombástica passagem pela América Latina

crédito da foto: Alina Chernohor

A banda ucraniana Jinjer, grande sensação do metal mundial na atualidade, acaba de cancelar oficialmente a longa turnê promocional do elogiado álbum “Wallflowers” pela América Latina, justamente por conta da ofensiva russa no país.

Tatiana Shmailyuk (vocal), Roman Ibramkhalilov (guitarra), Eugene Abdukhanov (baixo) e Vladislav Ulasevish (bateria) tinham 15 apresentações confirmadas pelo Continente.

Com performances cada vez mais arrebatadoras e lançando discos elogiadíssimos, o grupo não para de conquistar fãs, principalmente no Brasil. Eles eram uma das atrações mais aguardadas pelo público do rock/metal em 2022.

O Jinjer se pronunciou: “Queridos irmãos e irmãs da América Latina, é com o coração pesado e grande tristeza que temos que cancelar nossa próxima turnê em maio e decidimos não reservar nenhuma nova data de turnê, por enquanto. Muito obrigado aos promotores por acreditarem tanto na banda e a cada um de vocês por manterem seus ingressos pelos últimos dois anos, mas não queremos que vocês os segurem por mais tempo. Prometemos que nos encontraremos novamente um dia“.

As produtoras IDL Entertainment e KLF Productions soltaram um comunicado sobre esta decisão:

É com grande tristeza e impotência, que temos que fazer este anúncio. Nunca perdemos a esperança, mas, infelizmente, tivemos que tomar essa decisão, por motivos de força maior.  

Como vocês sabem, com o Jinjer estamos em dívida com a América Latina desde aquela turnê frustrada, devido ao início da pandemia, em março de 2020. A referida turnê suspensa foi remarcada para o final de 2020 e depois para 2021. Todas essas tentativas fracassaram devido ao Covid- 19.

Finalmente decidimos transferir para maio de 2022 como a última esperança de conseguirmos realizar essa tão esperada turnê. Mas, como todos sabem, a guerra estourou na Ucrânia, local de residência dos músicos Jinjer onde todos estão (exceto Tatiana que felizmente está em outro país).

Tem sido um longo caminho, onde tanto nós, como representantes da banda em território latino-americano, como produtores locais e também a banda fomos brutalmente prejudicados, tanto emocionalmente quanto financeiramente.

Menciono o emocional, pois, no final das contas, vivemos disso, de trabalhar com bandas de metal, que é a nossa paixão, e isso realmente bate muito forte emocionalmente.

Também menciono a parte econômica, porque todos nós investimos em promoção, perdemos muito dinheiro em voos cujos reembolsos não foram totalmente reembolsados ​​em nenhum dos casos e em alguns casos não foram reembolsados.

Lutamos até o último momento, onde isso significa um golpe muito duro para muitos de nós e para muitos de vocês que estavam ansiosos para ver os gênios do Jinjer em seus países.

Não temos muito mais a pedir a não ser sua compreensão; isso está ficando fora de controle, acredite que, se houvesse alguma possibilidade de salvar essa turnê, teríamos feito isso.

Aqueles que prefiram devolver seus ingressos adquiridos, entre em contato com os produtores locais.

É importante que continuemos a enviar toda a nossa energia positiva aos rapazes de Jinjer e às pessoas que estão a viver esta infeliz situação de guerra como a que o povo ucraniano está a viver.

A violência nunca é a solução.

Um caloroso obrigado a todos vocês que continuam a nos apoiar com suas mensagens e seu apoio
“.

A KLF Productions, responsável pelos shows do Jinjer em São Paulo, Curitiba e Porto Alegre, informa que anunciará a vinda de outras três atrações internacionais ao Brasil em breve e solicita aos fãs que utilizem os ingressos como crédito para estes próximos shows.

Quem optar pelo reembolso, deverá acessar https://www.clubedoingresso.com/centraldeajuda, preencher o formulário com a opção “Cancelamento de pedido” no campo “Tipo de mensagem” e informar o número do pedido, entre 21 de maio e 21 de julho.

Links relacionados:
https://www.facebook.com/JinjerOfficial
https://www.facebook.com/IDLEntertainment
https://www.facebook.com/UltimateMusicPR