Novo disco será lançado no Brasil em Março e no Japão em 18 de Maio
Credito Thiago Kiss
O Shaman acaba de divulgar a tracklist de seu novo álbum de estúdio, “Rescue”. Com 11 faixas em sua versão regular, o álbum foi gravado em São Paulo e na Alemanha. Produzido por Sascha Paeth, o disco é o primeiro trabalho do Shaman com o vocalista Alírio Netto ao lado de Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclado).
“Rescue” será lançado no Brasil em Março e no Japão dia 18 de Maio pela gravadora King Records. A capa foi desenhada pelo artista Carlos Fides e o álbum conta com a participação especial do violinista Marcus Viana. “Este novo álbum foi feito com muito amor e carinho por todos nós da banda”, disse Alirio Netto. “Estamos muito orgulhosos de todo o trabalho realizado”, completou.
A banda também explica que quem comprou o box de “Rescue” na pré-venda terá acesso a uma audição do álbum exclusiva, com opção de perguntar o que quiser para banda, além de antecipação na compra de ingressos para a turnê.
Shaman – Rescue: 01 – Tribute (Intro) 02 – Time Is Running Out 03 – The “I” Inside 04 – Don’t Let It Rain 05 – Where Are You Now? 06 – The Spirit 07 – Gone Too Soon 08 – The Boundaries Of Heaven 09 – Brand New Me 10 – What If? 11 – The Final Rescue 12 – Resilience (Bônus para o Japão)
Desde 1999 em atividade, a banda FURIA ROCKPAULERA, hoje com 23 anos de “rockpaulera”, chega a seu nível mais alto de maturidade. O trio formado por Bruno Ramos Vaz (voz, guitarra), Duda Barcelos (baixo e vocal) e Fabrício Ruivo Brondani (bateria e vocal) segue fiel ao seu estilo que une o melhor das suas raízes sonoras e do som pesado que segue sendo a maior influência. Em meio a pandemia a banda segue produzindo suas músicas inspiradas no contexto atual e nos mais variados problemas e situações que afetam a sociedade em que vivemos. A banda segue acreditando nas composições em português, pois é a forma mais clara de passar a sua crítica e sua mensagem ao público como se o “rockpaulera” fosse um antídoto contra todo o veneno que destila da boca de certos políticos e” cidadãos de bem” que assim contribuem para o retrocesso da sociedade e de todas suas conquistas.
Para marcar a retomada dos trabalhos, o trio está divulgando seu primeiro show durante a pandemia e também anunciando o lançamento de seu novo single, “Ameaça”, que será disponibilizado em todas as plataformas digitais no dia 10/02. “Ameaça” é a música escolhida para dar início aos trabalhos em 2022. A música e a letra foram concebidas em meio a crescente propagação de um discurso de ódio que vem crescendo de forma assustadora em nossa sociedade e influenciando negativamente as pessoas. “Ameaça” é um repúdio aos discursos negacionistas, misóginos, homofóbicos, racistas, fascistas e preconceituosos que ameaçam a integridade das pessoas e dos grupos minoritários.
E no dia 13/02 o FURIA ROCKPAULERA voltará aos palcos para tocar com a banda paulistana Surra, no Rockers Soul Food, em Santa Maria/RS. O evento, que terá início às 17h, contará ainda com as bandas Tarja Preta, Sete Palmos e E.S.D. Para outras informações e valores de ingressos, acesse o evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/603854267498233/
Ouça o último single do grupo, “Furia RockPaulera”:
União de forças do heavy metal ‘old school’ é o princípio do projeto idealizado pelo guitarrista Rodrigo Flausino
Crédito: Xtudo Obze
A união de forças do heavy metal ‘old school’ é o princípio do RF Force, projeto idealizado pelo guitarrista Rodrigo Flausino, que estreia com o single e videoclipe “Fallen Angel”. “Apesar das iniciais do nome, o RF Force não se trata de um trabalho solo, mas serve como referência para melhor fixação. E, claro, usar a palavra força (Force) tem tudo a ver com o heavy metal e com guitarra, vide ‘G-Force’ do saudoso Gary Morre ou o clássico ‘Rising Force’, de Yngwie Malmsteen”, explica o guitarrista, conhecido pelos trabalhos com as bandas Hardstuff, Children Of The Beast e, principalmente, por seu canal no YouTube, que conta com mais de 155 mil inscritos. “Escolhemos ‘Fallen Angel’ como primeiro single porque ela resume bem nosso estilo. A letra foi inspirada por uma mensagem aleatória que recebi de madrugada me alertando que, apesar de não acreditar no Satanás, ele existe (risos). É heavy metal na linha anos 80 com riff cheio de palhetadas, refrão marcante e levada bem pra frente”, acrescenta.
O grupo paulista, completado por Marcelo Saracino (vocal, Heaven & Hell, Undertime), Daniel Iasbeck (guitarra, Exxótica e Secos & Molhados), Ricardo Flausino (baixo, Hardstuff) e Lucas Emidio (bateria, Hatematter e Scenes From a Dream), traz influências de bandas como Judas Priest, Dio, Iron Maiden e Accept. “Nosso som tem momentos mais power metal ou até alguns meio thrash, mas acredito estar mais enquadrado no heavy metal tradicional. O ouvinte vai perceber influências de Dokken e Helloween, mas acaba indo para um lado mais Dio e Judas Priest. Não tentamos copiar nada, apenas fizemos o que fazemos naturalmente”, detalha Rodrigo Flausino.
Com temática inspirada por eventos recentes da humanidade e outros temas conhecidos no mundo metal como religião e guerra, o quinteto lançará o álbum de estreia, homônimo, em fevereiro pela gravadora Classic Metal. “Antes do lançamento do álbum nas plataformas de streaming e em formato físico pela Classic Metal, soltaremos outro single e clipe, para a faixa ‘The Beast And The Hunter’. Além disso, esperamos poder estrear nos palcos e agendar shows ainda no primeiro semestre”, revela o guitarrista
Confira o repertório do álbum “RF Force”, que teve arte de capa e design a cargo de Quinho Ravelli e foi produzido por Rodrigo Flausino e Daniel Iasbeck, também responsável pela mixagem e masterização:
1- Fallen Angel 2- Old School Metal 3- Flying Dogs 4- The Beast and The Hunter 5- Creeps Of The World 6- In The Heart And Mind 7- Fighter 8- Will You Remember? 9- Beyond Life And Death 10- M.O.A.B.
Produzido por Andy Sneap, o 23º álbum da lenda britânica reúne 10 faixas inéditas
Creditos Steph Byford
Os mestres da NWOBHM estão de volta!
Forjado a ferro e fogo, “Carpe Diem”, o novo e 23º álbum da carreira do Saxon, reúne 10 faixas inéditas e tem sido considerado como o álbum mais dinâmico da banda em anos! “Carpe Diem” será lançado com exclusividade no Brasil ainda neste mês de fevereiro pela icônica gravadora paulista Heavy Metal Rock.
“Tudo começa com o riff!”, diz o vocalista e co-fundador da banda, Biff Byford. “Se o riff falar comigo, então estamos no caminho. É um álbum muito intenso, e isso se deve ao fato de que a essência de uma grande música de metal é o riff que a inicia, e este álbum tem muitos deles.”
Produzido por Andy Sneap (Judas Priest, Exodus, Accept) no Backstage Recording Studios em Derbyshire, Inglaterra, com a participação de Biff Byford na mixagem e masterização, “Carpe Diem” significa a síntese do puro e definitivo Saxon! Um encontro entre o clássico e o contemporâneo, uma celebração de todo legado de uma das maiores bandas de heavy metal de todos os tempos.
“Nós nunca fazemos um álbum que não esperamos que seja fantástico”, acrescenta Biff. “Como banda, estamos sempre tentando fazer algo um pouco novo, um pouco ousado. Eu amo o metal mais rápido como em “Princess of the Night” ou “20,000 Feet”, e tento trazer esse estilo do Saxon antigo para a música de hoje, mas em uma abordagem mais moderna. Não soamos como uma banda antiga nos discos porque não estamos sentados sob nosso sucesso passado, estamos sempre tentando fazer um novo ótimo álbum.”
‘Carpe diem’ é uma expressão em latim que significa “aproveite o dia”, ou “seize the day” em inglês. “Os romanos usavam essa expressão e acho que é algo poderoso para se dizer a outra pessoa”, explicou Biff. De fato, “Carpe Diem” chega à luz do dia depois de tempos sombrios para o Saxon, como conta Biff. “Foram dois anos difíceis porque tive o ataque cardíaco em setembro de 2019, então as coisas ficaram um pouco paradas para a banda. E então o Covid chegou dois ou três meses depois, mas felizmente começamos a escrever e gravar este álbum antes do Covid. Nós gravamos a bateria na Alemanha e as guitarras em vários lugares diferentes. Eu estava escrevendo muito enquanto estava na cama do hospital, e passamos muito tempo compondo e organizando as ideias que todos tínhamos. Eu acho que é um álbum muito intenso, e talvez parte dessa intensidade venha da frustração de não poder fazer nada no período de Covid.”
“Carpe Diem” vai reunir as faixas “Carpe Diem (Seize the Day)”, “Age of Steam”, “The Pilgrimage”, “Dambusters”, “Remember the Fallen”, “Super Nova”, “Lady In Gray”, “All for One”, “Black is the Night” e “Living On the Limit”.
Evento acontece na casa La Iglesia, em São Paulo, no dia 19 de março, e contará com todos os protocolos de saúde por conta da pandemia de Covid-19
Seguindo todos os protocolos de saúde, o Mariutti Team anuncia a segunda edição do Mariutti Metal Fest no dia 19 de março, na La Iglesia, em São Paulo, à partir das 20h, com inúmeras jams, convidados especiais e um pocket show inédito da banda Sinistra, que é formada por Nando Fernandes (vocal), Luis Mariutti (baixo), Edu Ardanuy (guitarra) e Rafael Rosa (bateria). Os músicos prometem tocar músicas nunca tocadas de seu álbum de estreia.
“Essa segunda versão vai ser demais. Tenho certeza que vamos nos superar e consolidar esse evento no calendário do metal nacional. Três dias antes do meu aniversário de 51 anos, vou reunir amigos parceiros da banda Sinistra para uma grande festa”, disse Luis Mariutti.
O evento vai acontecer em uma das casas de show que mais cresce em São Paulo, a La Iglesia, com um estilo que combina perfeitamente com o Mariutti Team. “Escolhemos a La Iglesia para um show intimista, com público reduzido e a proximidade ideal para a proteção de todos”, completou Mariutti.
Serviço: Mariutti Metal Fest 2 Quando: 19/03 (sábado) Horário: 20h Endereço: La Iglesia – Rua João Moura, 515 – Galpão 6 – Pinheiros Apenas 150 ingressos Inteira: R$180 Meia: R$90 Meia solidária (1kg de alimento não perecível): R$90 Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mariuttimetalfest2
“HEAVY”, sucessor do álbum de estreia, “Spitting Fire” (2019), foi lançado em dezembro de 2021
Crédito: Guto Portugal
O power trio paulistano Cosmic Rover, formado por Edson Graseffi (vocal e bateria, Motorhammer e ex-Panzer), Xande Saraiva (guitarra, Baranga) e Rodrigo Felix (baixo) vem surpreendendo a mídia com “HEAVY”, sucessor do álbum de estreia, “Spitting Fire” (2019). “Estamos muito contentes com a resposta da mídia e público ao nosso novo álbum. Eu sempre apostei em uma sonoridade verdadeira, sem artifícios de estúdio e mil edições no pro tools. Acredito que essa sonoridade orgânica do ‘HEAVY’, aliada com as composições, sejam responsáveis pela resposta tão positiva”, comentou o vocalista e baterista Edson Graseffi.
Confira o que a mídia vem comentando acerca de “HEAVY”:
“Selvagem como o ronco de um muscle car, o Cosmic Rover derrama um blend flamejante e lisérgico de stoner, heavy e rock. Respingando ares de Sabbath e Motörhead, ‘HEAVY’ é direto e old school. É som para rockers com alma de bandoleiro” – Leandro Nogueira Coppi (Roadie Crew)
“O álbum literalmente me levou ao Heavy Rock dos anos 70, mixado com toda a vibe e adrenalina dos anos 80 nos, em pleno século 21! Excelente Power Trio!” – Walcir Chalas (Woodstock Discos)
“Autêntico e robusto! Em sua mais nova e pesada obra, o Cosmic Rover traz uma fórmula mais quente e orgânica, caminhando livremente em suas influências do Hard n’ Heavy” – Leandro Isoppo (Alma Hard)
“Um agradável mix de heavy tradicional old school com hard rock mais ‘badass’ que podemos imaginar. Sem dúvidas, é uma injeção de adrenalina com muito groove e peso” – Gustavo Queiroz (Detector de Metal)
“Power trio poderoso com grandes doses de heavy metal, stoner, southern e hard com o espírito dos anos 70!” – Renato Menez (Stay Rock Brazil)
“Se você é qualquer tipo de fã de stoner rock e metal, Cosmic Rover é a banda com magnetismo entre os músicos, groove, a vibe altíssima. Tomados como tal, os caras da Cosmic Rover são os mestres em seu ofício. Dão o recado com profissionalismo e perfeição” – Isaura La Cour (Metal Messiah Radio USA)
“Depois do ótimo Spitting Fire, o Cosmic Rover chega com Heavy, onde encontramos uma sonoridade poderosa: o rock em seu estado mais puro. Uma viagem no tempo, que nos lança na época em que ouvíamos os antigos álbuns de rock pesado. A nova formação mostra a banda em sua melhor forma. Vida longa ao Cosmic Rover!” – Gegê Andrade (Revista Freak)
“Pela pegada e pelo som encorpado que sai dos alto-falantes, a impressão que se tem é que ‘HEAVY’ foi gravado na década de 70 e só agora foi lançado… E não soa datado! Além disso, é viciante como os álbuns de 50 anos atrás!” – Julio Marcondes (Rádio Shock Box)
“‘Heavy’ chuta a porta de 2022 com musicalidade e peso dos grandes trios do Rock” – Claudio Borges (Canal Resenhando)
“Gosta de rock bem feito? Com sangue nos “zóio”? Daquele que você acha que foi feito por banda gringa? Então prestigie essa banda porque não vai se arrepender. Som de macho, sem nutellice. Simples assim” – Paulinho Heavy (Programa RMH)
“Uma das bandas mais interessantes da cena atual… ‘HEAVY’ é um álbum sensacional” – Metaljukebox (Portugal)
“É grandioso, com produção primorosa, vai agradar os fãs de Heavy Metal, Stoner, Southern e Hard Rock” – Nerdbanger
“O novo álbum do Cosmic Rover traz um som ‘old school’ da melhor qualidade. Impossível não voltar aos anos 70 e às raízes do rock inglês e americano!” – Marcelo Stefanoni (Dark Radio)
“É um registro tão legal que até parece que dura menos que 29 minutos…” – Um Metal por dia
“Agressivo e pesado, este trampo encerra 2021 com chave de ouro, Ouça!” – Violent Noise Blog
“Um disco que você ouve diversas vezes, um disco que não enjoa….” – Canal João Messias Jr.
Cosmic Rover: Edson Graseffi (vocal e bateria) Xande Saraiva (guitarra) Rodrigo Felix (baixo)
Está programado para março o lançamento físico de “About The Uncharted”, segundo álbum solo do guitarrista mineiro BETO LANI. Lançado inicialmente nas plataformas digitais, o CD tem angariado um excelente número de ouvintes no Spotify, ultrapassando as expectativas do músico. O lançamento ficará a cargo do selo Tales From the Chaos, que na pré-venda ainda disponibilizará um pôster exclusivo. O álbum está recheado de participações especiais: Beto Loureiro (Drowned); Riccardo Linassi (Medjay, Dinnamarque, The Ugly Truth), RodrigoCordeiro (DoloresDolores), RaffaCordeiro, DanielaGodoy e PedroLaRoque (Cactek). Para a cozinha do CD o músico contou com Bruno Souza (bateria) e Samuel Chacon (baixo), enquanto que a capa foi criada pelo artista gráfico Caio Lourenço.
Confira o track list:
1 – Without You Now 2 – Uncharted 3 – Road To Madness 4 – Leave Me Alone 5 – Her New Eyes 6 – Get Out Of The Show 7 – Heroes And Ghouls 8 – Redemption
Durante a pandemia o músico tem apostado em festivais online e lives, tendo participado de festivais como Satan Festival, Quarentena Rock Online Fest, Hard ‘n’ Heavy Online Metal Fest, Chaos Metal Fest, Metal com Batata Stay Home Festival e Por Falar em Autoral Fest, além de ter feito dois shows presenciais, o Kaotic Fest, na tradicional casa de shows belo-horizontina Matriz Casa Cultural e um show no Mister Rock, também na capital mineira. O guitarrista também participou da música “White Rabbit”, presente em “Virtual Revolution”, álbum solo do baterista Ricardo Linassi, integrante das bandas Medjay, Dinnamarque e Age Of Artemis. Trata-se de um álbum composto por guitarristas convidados, onde cada músico cedeu uma composição inédita para fazer parte do CD, criando assim uma espécie de coletânea de guitarristas.
Após uma série de singles divulgados antes do lançamento oficial de seu próximo álbum, “All Colors Of Darkness”, o NervoChaos agora revela “Dragged To Hell”, sua nova música. Com algumas mudanças de ritmo e humor, “Dragged To Hell” mostra o lado mais eclético do NervoChaos, ainda extremo, pesado pra caralho, ainda sombrio, mas permitindo que a música respire, injetando uma atmosfera diferente ao brutal Death Metal do quinteto.
Fartos das modas que invadiam a cena, o NervoChaos formou-se em São Paulo, no Brasil, em 1996, com a ideia clara de criar música agressiva, caótica e extrema. A banda ganhou o status de ‘cult’ na cena devido ao trabalho árduo que desenvolveu nos últimos 25 anos, propondo uma sonoridade bastante própria. O NervoChaos possui nove álbuns de estúdio na sua discografia e estão sempre em constantes turnês mundiais para promover os seus lançamentos, com uma impressionante média de 100 concertos por ano, entre clubes e festivais.
O álbum “All Colors Of Darkness” vai ser lançado em LP (vinil preto e vinil laranja, cada um limitado a 300 unidades), CD e formato digital, via Emanzipation Productions; e no Brasil em formato Digipack e em LP (vinil preto e vinil laranja, cada um limitado a 250 unidades), via Tumba Records/Xaninho Discos/Voice Music, no dia 11 de Fevereiro de 2021.
A formação do NervoChaos traz Edu Lane (bateria), Luiz ‘Quinho’ Parisi (guitarra), Woesley Johann (guitarra), Brian Stone (vocais) e Pedro Lemes (baixo)
Alirio: assista “You Hate”, “Breeze”, “Come With Me” e “Retrato” acústico no projeto Cassino Sessions
Alírio segue divulgando seu novo álbum solo, “All Things Must Pass”, que está em todas as plataformas de streaming. O ator e cantor lançou em parceria com o canal de Youtube, Cassino Sessions, do produtor premiado pelo Grammy, Giu Daga, versões acústicas das músicas “You Hate”, “Breeze”, “Come With Me” e “Retrato”.
“Esse projeto Cassino Sessions me proporcionou fazer algo nesse formato mais acústico com uma qualidade incrível. E fora que ter o Giu Daga, Thor Moraes, foi perfeito”, disse Alirio Netto.
O trabalho é o primeiro álbum solo de Alírio lançado internacionalmente pela gravadora italiana Frontiers Music. O disco abrange uma ampla gama de estilos de rock e hard rock, sempre permitindo espaço para grandes melodias e baladas.
Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.
Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.
Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”
O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.
Tracklist: 01. All Things Must Pass 02. Let It All Burn (Feat. Hugo Mariutti) 03. Here I Am 04. Back To The Roots 05. The First Time 06. Edinburgh 07. Back To The Light (Feat. Andria Busic) 08. I’m Still Here (Feat. Ivan Busic) 09. Grey (Feat. Arnel Pineda) 10. You Hate (Feat. Alberto Rionda) 11. Breeze (Bonus Track Digital) 12. Come With Me (Bonus Track Digital) 13. Gipsy (Feat. Lívia Dabarian) (Bonus Track Digital) 14. Mentiras (Feat. Alberto Rionda) (Bonus Track Digital) 15. Nada Se Compara (Bonus Track Digital)
Turnê tem shows confirmados no Brasil, Argentina, Chile e México em outubro deste ano
Restam poucos ingressos à venda para as performances em São Paulo e Rio de Janeiro!
A banda finlandesa Beast in Black, um dos nomes que mais crescem no cenário do metal mundial, acaba de ser confirmada como special guest em todas as apresentações do fenômeno global Nightwish pela América Latina este ano.
O grupo formado por Yannis Papadopoulos (vocal), Anton Kabanen (guitarra), Kasperi Heikkinen (guitarra), Mate Molnar (baixo), Atte Palokangas (bateria) trarão especialmente na bagagem o repertório que promove o elogiado novo álbum “Dark Connection” (Shinigami/Nuclear Blast Records).
Este trabalho é um dos grandes responsáveis pela ascensão do quinteto e que mantem a excelente repercussão dos antecessores From Hell With Love (2019) e Berserker (2017). Com riffs afiadíssimos, guitarras muito melódicas, refrãos grudentos e sintetizadores em diversas camadas, o disco é um encontro simples de heavy metal com elementos do ítalo-disco, euro-beat e orquestras.
Já o Nightwish, verdadeiro fenômeno do heavy metal mundial, após a bombástica e espetacular experiência virtual “An Evening With Nightwish in a Virtual World”, está mais do que pronto para estremecer o planeta com a “HUMAN. :II: NATURE. – World tour”.
Com produção da Till Dawn They Count (TDTC), em parceria com a Dynamo Brazilie, Tuomas Holopainen (teclado), Erno “Emppu” Vuorinen (guitarra), Floor Jansen (vocal), Jukka Koskinen (baixo), Kai Hahto (bateria) e Troy Donockley (uilleann pipes, low whistles, vocal) estão extremamente ansiosos para revisitar quase 30 brilhantes anos de carreira com os fãs argentinos, chilenos, brasileiros e mexicanos.
A “HUMAN. :II: NATURE. – World tour” ganhou oficialmente dois shows no México e consiste nas seguintes datas: 13/10 – VIVO Rio – Rio de Janeiro, Brasil 14/10 – Espaço das Américas – São Paulo, Brasil 16/10 – Luna Park – Buenos Aires, Argentina 19/10 – Teatro Caupolican – Santiago, Chile 22/10 – Palácio de Los Deportes – Cidade do México, México 23/10 – Teatro Diana – Guadalajara, México
Todos os ingressos adquiridos para as datas originais em São Paulo e Rio de Janeiro, pelos sites da Ticket360 e Eventim, além dos pontos autorizados, serão válidos e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. Restam poucas entradas à venda em ambas as capitais. Mais informações no serviço abaixo.
Por conta de toda a complexidade logística somente para transportar a superprodução de palco, som e luz, os incansáveis colecionadores de discos de ouro realizarão poucos shows no Continente.
BEAST IN BLACK – Se você curte metal melódico e atmosférico com um twist absurdamente insano, “Dark Connection” é o álbum que você está procurando. Não há outra criatura como esta andando sobre a Terra. Nenhuma outra possui os riffs super afiados ou refrãos absurdamente memoráveis. Se houver não tem as histórias épicas de ficção científica, fantasia e cyberpunk para contar.
Beast In Black é uma única forma de evolução do heavy metal. Treze músicas, uma montanha de melodias irresistíveis e influencias de raízes retro da música para uma grande quantidade de temas futurísticos e atmosferas. Cada música do Dark Connection poderia ser um single. Beast In Black poderia criar um videoclipe para cada música. Esta é a dedicação e paixão que está imortalizada nestas canções.
Anton Kabanen fundou a banda em 2015 depois de deixar o Battle Beast no início do mesmo ano. Logo o Beast in Black assinou com a gravadora Nuclear Blast e lançou o primeiro álbum “Berserker” em 3 de novembro de 2017, que recebeu uma resposta muito positiva em todo o mundo. O disco ficou em sétimo lugar nas paradas finlandesas. Além disso, também alcançou na Alemanha, Reino Unido, Suécia, Suíça e França.
Em 21 de março de 2018, o grupo foi confirmado para abrir shows do Nightwish na parte da “Decades: World Tour” pela Europa.
O segundo álbum “From Hell with Love” foi lançado em 8 de fevereiro de 2019. Após o lançamento, a banda fez sua primeira turnê na Europa com a banda de metal industrial finlandesa Turmion Kätilöt como suporte.
Em 26 de outubro de 2021, lançaram “Dark Connection”. Além de “Berserk”, várias músicas do álbum fazem referência a séries de ficção científica, como Blade Runner e Battle Angel Alita. O álbum ficou nas paradas da Finlândia, Suécia, Suíça, Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha e Japão, ficando em primeiro lugar na Finlândia.
O último lançamento do ano da banda CRAZY CARPES tem um sabor especial: trata-se da música mais longa que o trio já compôs, “Desert Soldier”, disponibilizada em todas as plataformas digitais no dia 24 de dezembro. Marcelo Carpes (guitarra/vocal), Maurício Carpes (bateria) e Alex Osterkamp (baixo) também resolveram presentear seus seguidores com um single exclusivo de Natal, encerrando o ano com força total. Depois do lançamento do debut “Metal Tapes”¸ como o baterista Maurício Carpes explicou, houve um grande arroubo de criatividade no grupo, que resultou neste épico single: “Assim que lançamos o álbum e ainda sem a possibilidade de retornar aos palcos, em meados do final do primeiro semestre e início do segundo, nos trancamos em nosso estúdio e nos dedicamos a compor. O resultado acabou sendo “Desert Soldier”, uma faixa que se tornou a nossa composição mais bem trabalhada e com maior duração. Não posso dizer se vamos seguir esta linha no futuro, mas estamos bem entusiasmados com essa nova pegada”.
A criatividade do grupo também se reflete na temática lírica e na arte da capa, concebida pelo artista gráfico Peter Rodriguez. A letra narra a história do guerreiro que enlouqueceu misteriosamente no deserto e fala sobre a degradação do espírito e da alma diante da depressão causada pelo afastamento da sua família, o que pode levar à morte, e além disso, reflete a angústia de um soldado enviado contra sua vontade em uma missão no deserto, do qual seria impossível retornar. “Desert Soldier” possui um clima misterioso, que provoca tensão, suspense e de certa forma hipnotiza o ouvinte. Nesse single, a banda mudou a forma de gravar e calibrar a fita em busca de um som mais quente, substituindo os métodos utilizados anteriormente.
“The Tempest” é o quarto single do repertório do novo EP, que está nas plataformas de streaming
Depois de quase 30 anos sem lançar material novo, o grupo mineiro The Mist lança nas plataformas de streaming o novo EP, “The Circle of the Crow”, gravado no estúdio Maçonaria do Áudio, tendo Alan Wallace (Eminence) como produtor. Vladimir Korg (vocal), Edu Megale (guitarra) e Wesley Ribeiro (baixo) contaram com a presença de Riccardo Linassi na bateria. Segundo Korg, o EP, que também está disponível em versão física, servirá como uma passagem para a composição do novo álbum full. “Eu trouxe a banda para os palcos depois de quase 30 anos e ela se firmou com a promessa de lançar um álbum novo. O EP vai fazer essa transição até termos um álbum inteiro”, declarou o vocalista Vladimir Korg.
“O EP passa muito pelo que é o último single, ‘The Tempest’, algo bem Shakespeariano. Eu já tinha feito algumas coisas focadas em Shakespeare no Unabomber Files, mas este single só tem o título mesmo. Porém, a ligação existe, já que passamos por esta tempestade tumultuada, perdemos dois membros durante a pandemia e tínhamos a responsabilidade de lançar músicas para honrar o nome do The Mist. Falo muito sobre a tempestade que todo mundo passa na vida e a humanidade está passando por uma grande com a pandemia, que nos privou de forças básicas, corrompeu nossas inter-relações humanas nos isolando. Por mais que para muitas pessoas isto pode de alguma forma ser positivo, não é. O homem precisa se reconhecer no outro para conhecer a si próprio”, pontuou Korg. “Sobre o EP, nós focamos muito nas composições e foi um trabalho árduo. Não poderíamos lançar um trabalho qualquer, pois tudo teria que honrar o nosso nome, seja a parte gráfica, as composições e, claro, a mensagem. Mesmo com a pandemia que nos parou e a dificuldade de compor à distância, nos erguemos”, completou.
O produtor e músico Alan Wallace comentou sobre trabalhar com o The Mist. “Foi uma honra fazer a produção do novo trabalho. Por sinal, o meu primeiro show como músico foi uma abertura para o The Mist em 1990, em Belo Horizonte. Este trabalho mostra a nova fase do The Mist e nunca iria imaginar que poderia contribuir com eles de alguma forma”, revelou.
Repertório – “The Circle of the Crow”: “My Inner Monster” “Over my Dead Body” “The Blackmail of God” “The Tempest”
História: Surgido em 1988 pelos remanescentes da banda Mayhem e contando com o ex-Chakal, Vladimir Korg, o The Mist estreou no ano seguinte com o álbum “Phantasmagoria”, ganhando notoriedade por apostar em um som baseado no thrash metal convencional com o heavy metal. Em 1991, o agora quarteto gravou o considerado clássico da banda, o conceitual “The Hangman Tree”, que marcou a estreia do guitarrista Jairo Guedz (atual The Troops of Doom e ex-Sepultura) e revelou Cello Dias como um compositor diferenciado. A aposta em climas soturnos e letras alegóricas e poéticas, flertando com o cinema e clássicos da literatura, como O Mágico de Oz e Peter Pan e a Terra do Nunca, se mostrou acertada.
Com uma nova alteração na formação, após a saída de Vladimir Korg, a banda mineira experimentou no metal industrial com “…Ashes to Ashes, Dust to Dust…” (EP, 1993). À época, o The Mist realizou alguns shows como trio, tendo Cello Dias no baixo e vocal, Jairo Guedz na guitarra e Chris Salles na bateria. Porém, para o álbum “Gottverlassen” (1995) foi recrutado Cassiano Gobbet, que entrou no posto de Cello Dias, que saiu para se juntar ao Soulfly, de Max Cavalera. Além disso, ocorreu a entrada do guitarrista Fabio Audrey para alguns shows. A banda, então, decidiu encerar as atividades e retornou em 2018, quando Vladimir Korg reativou o The Mist com Chris Sallles e Jairo Guedz na guitarra. Wesley Ribeiro, baixista do Hellspunch, se juntou para a “The Scarecrow Tour”, que trouxe os clássicos da banda no repertório dos shows. Apesar de realizar uma excursão bem sucedida, a banda perdeu Jairo Guedz, que criou o The Troops of Doom em 2020, e Chris Salles, que saiu por motivos particulares.
Merch O The Mist preparou em sua loja online um combo para a venda, contendo camiseta do EP The Circle of the Crow + Café Arábica The Mist + CD “The Circle of the Crow”. O valor promocional do combo é R$ 100,00. Para adquirir, acesse: https://fogyoumerch.lojaintegrada.com.br/combo.
Discografia: Phantasmagoria (1989) The Hangman Tree (1991) …Ashes to Ashes, Dust to Dust… (EP, 1993) Gottverlassen (1995) The Circle of the Crow (EP, 2022)
Nas próximas quintas-feiras, dias 13, 20 e 27 do mês de janeiro, a banda de Thrash Metal OVERDOSE NUCLEAR lançará em seu canal no YouTube (https://www.youtube.com/OverdoseNuclearTV) sua apresentação na Virada Cultural Paulista dividida em três partes, apresentando sua nova formação e as músicas de seu próximo álbum de estúdio, “Metal do Mangue”. Além das músicas também será veiculado um bate papo com membro dos Tamoios de Ubatuba, grupo que tem lutado pela preservação dos rios da cidade de Ubatuba/SP e que estão cada vez mais em risco devido à poluição e a destruição ambiental.
Nos meses finais de 2021 o grupo passou por grandes mudanças e trabalhou em diversos projetos. Após a entrada do novo baterista Rodrigo Kusayama, o grupo teve como foco uma campanha de financiamento coletivo para as gravações do novo álbum através de doações via PIX e lançou um vídeo clipe para a faixa “R’itual (Moshpit)”, música que faz parte de seu primeiro álbum, “Overdose Nuclear”, lançado em 2019, finalizando assim um ciclo na carreira do grupo. Ainda em dezembro a banda retornou ao estúdio Family Mob para as gravações do próximo álbum, o aguardado “Metal do Mangue”, que tem como previsão de lançamento o segundo semestre deste ano.
Pré-Fest acontece dia 19 de fevereiro no Fabrique Club; ingressos já à venda
O Kool Metal Fest terá mais uma prévia com jeito do evento principal em maio (no dia 29 no Carioca Club, com Belphegor Ratos de Porão, Krisiun, Crypta, entre outras). Em fevereiro, o Pre-Fest, agendado para 19/2 no Fabrique Club, em São Paulo, serão cinco shows, todos eles especiais do DFC, Eskröta, Cerberus Attack, Cemitério e Blasthrash. Os ingressos estão à venda – primeiro lote promocional por R$ 30!
DFC De Brasília, o D.F.C., que é um dos expoentes do crossover nacional, estão neste Kool Metal Pre-Fest em apresentação especial, em comemoração aos 25 anos do seminal disco Igreja Quadrangular do Triângulo Redondo.
“Vai ser o primeiro show com público nesta pandemia. Vamos comemorar atrasados o aniversário do Igreja, que completou 25 anos de seu lançamento em 2021. Ano passado também foi também lançado na Europa, numa edição comemorativa pela pela primeira vez em vinil e K7”, comenta Túlio.
Eskröta Unindo o thrash metal no melhor estilo anos 80 com um tiquinho de punk, o power-trio Eskröta já deixou marcas indeléveis no metal brasileiro com seu primeiro disco Cenas Brutais.
Agora a banda traz seu novo ep T3rror, prometendo abalar as estruturas do underground novamente. Mosh e mensagem, como deve ser.
“Vai ser um dos primeiros shows do lançamento do EP T3RROR, então, vai ter músicas novas! Mas também estamos fazendo um setlist das músicas antigas. Será, enfim, um rolê muito especial para todos”, destaca a frontwoman Ya Exodus.
Cerberus Attack O Cerberus Attack está no Kool Metal 2022 em dose dupla – também é atração do fest de maio. No show de fevereiro, o palco do Fabrique será para o lançamento do segundo disco, ‘Abyss of lost souls’,
A banda vem direto das ruas sujas da zona leste, com ódio na mente, para mostrar que thrash metal é compromisso e energia.
“No nosso show oficial de lançamento iremos mostrar um setlist mesclando tudo que temos de melhor nesses mais de dez anos. Vamos apresentar uma série de musicas do nosso mais novo trabalho Abyss of Lost Souls com muitas palhetadas e muita energia como o thrash metal deve ser”, ressalta Jhon França, guitarrista e vocalista da Cerberus.
Cemitério Possivelmente a maior revelação do death metal brasileiro nos últimos anos, munido de amplo repertório de filmes trash e riffs assassinos, o Cemitério aparece para nos levar diretamente a Florida dos anos 80. A formação é nova e terá novidades em cena.
Hugo Golon, agora baixo e vocal, dá um spoiler: “Terá uma versão em português de uma das nossas maiores influências”.
Blasthrash O Blasthrash é uma banda veterana do metal paulistano. Os mais de 20 anos de dedicação ao thrash metal, além de terem garantido uma base de seguidores leais, também renderam vários hinos do cancioneiro underground brasileiro.
“Faremos um compilado das músicas dos nossos dois discos, No Traces Left Behind” e Violence Just For Fun, além de algumas músicas novas que estarão no nosso próximo álbum que começará a ser gravado ainda em 2022″, aponta o baixista Diego Nogueira Sábio.
A organização é conjunta entre Loja 255, Agência Sobcontrole e Cospe Fogo Gravações.
Serviço
Kool Metal Pré-Fest de fevereiro
Dfc (set especial Igreja) | Eskröta (lançando o ep T3rror) | Cerberus Attack (lançando o CD Abyss of Lost Souls) | Cemitério | Blasthrash Data: 19 de fevereiro (sábado) Horário: 17h Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo Classificação etária: 16 anos
Ingresso: R$ 30 (1º lote, meia entrada), R$ 30 (1º lote, meia entrada promocianal: doe um quilo de alimento não perecível), R$ 60 (1º lite, inteira)
Ponto de venda sem taxa: Loja 255 (Galeria do Rock)
Mais Pré-Fest
De janeiro a maio, e por que não mesmo depois do fest, o Kool Metal realiza uma série de shows paralelos com a finalidade de, todos juntos, desenferrujar e ir gradativamente sentindo como é assistir a um show em frente à banda, em carne e osso.
Um Baile do Capiroto tão cabuloso que nem a expressão ‘Foda pra caralho’ consegue dar conta de traduzir o nosso sentimento ao anunciar os fests”, comenta a organização.
Outro Pré-Fest já anunciado é o de janeiro, que acontece dia 29/1 na Fenda, e terá as bandas Urutu e Lasso. Para mais informações: https://www.instagram.com/p/CXJu57kJnkS/.
Já em março, no dia 12, sobem no palco do Fabrique no Pre-Fest do Kool Metal as bandas Surra, Damn Youth, The Damnnation, Fossilization e Sangue de Bode.
Faixa que antecipa novo álbum da banda conta com ex-Soulfly
A banda Claustrofobia no último dia 7, a faixa “Corrupted Self”, segundo single do próximo álbum do grupo de heavy metal. Com a sonoridade brutal e agressiva pela qual a banda é conhecida, a faixa conta também com participação de Marc Rizzo, ex-guitarrista do Soulfly, que adicionou solos de guitarra que complementam perfeitamente a energia da banda.
A banda conheceu Rizzo quando fizeram um show com o Soulfly no Brasil, e mantiveram contato. Algum tempo depois, as duas bandas tocaram juntas no que acabou sendo o último show do Claustrofobia antes da pandemia, em Las Vegas. Foi naquele dia que Rizzo ofereceu participar do novo álbum da banda: “Foi ótimo trabalhar com o Claustrofobia. Sou muito fã deles faz tempo, são uma das melhores bandas de metal hoje e do Brasil.”
Sobre a colaboração, o vocalista Marcus D’Angelo comenta: “Foi uma honra ter o Marc como convidado no nosso novo álbum, ele é uma lenda da guitarra e passou muitos anos tocando com ícones do metal brasileiro. Ele conhece bem como o metal faz parte da gente, e destruiu um solo épico na faixa mais brutal do disco.”
O novo álbum da banda, Unleeched, será o primeiro com a participação do baixista Rafael Yamada. O projeto foi produzido por Adair Daufembach ao lado da própria banda, e tem data de lançamento marcada para março. A pré-venda para o álbum nos EUA já está disponível via Metal Assault Records, e em breve estará disponível no Brasil via Wikimetal.
Os irmãos Marcus e Caio D’Angelo formaram o grupo em 1994, e juntos já lançaram seis álbuns de estúdio e um DVD. Com turnês ao redor do mundo, a banda já dividiu o palco com nomes como Iron Maiden e Anthrax e abriu o último show do Slayer em São Paulo em 2019.
Devido às novas repercussões da pandemia causada pelo COVID-19, os shows da turnê brasileira com as bandas Kamelot e Turilli/Lione Rhapsody foram adiados para o mês de fevereiro de 2023.
Os ingressos adquiridos para as datas anunciadas anteriormente serão aceitos normalmente nos novos eventos sem a necessidade de troca. A Liberation Tour Booking lamenta os transtornos.
As novas datas são as seguintes: KAMELOT / TURILLI LIONE RHAPSODY BRAZIL TOUR 2023 07/02 – Porto Alegre – @Opinião 08/02 – Curitiba – @Tork ‘n’ Roll 10/02 – Brasília – @Toinha 11/01 – São Paulo – @Carioca Club 12/02 – Rio de Janeiro – @Circo Voador
Após duas longas turnês pelas principais cidades da América do Norte e Europa, além de rápida série de apresentações pela Austrália e Japão, a banda norte-americana Kamelot finalmente desembarcará na América do Sul, em 2023, com a turnê promocional do novo álbum “The Shadow Theory”.
Thomas Youngblood (guitarra), Tommy Karevik (vocal), Oliver Palotai (teclado), Sean Tibbetts (baixo) e Alex Landenburg (bateria) são considerado um dos grupos mais originais e influentes das últimas décadas no cenário do heavy metal.
Com quase três décadas de estrada e milhões de discos vendidos, o Kamelot está entre os artistas mais prestigiados e inovadores da história do rock/metal, e continua a fascinar os fãs com sua magistral performance teatral, misturando metal sinfônico, prog, power e até world music.
Os álbuns “The Fourth Legacy” (1999), “Karma” (2001) e “The Black Halo” (2005) são considerados verdadeiras obras de arte, mas foi com o lançamento de “Haven” (2015), que estreou em 1º lugar nas paradas da Billboard Music, que o grupo deu um novo salto ao realizar a turnê mais bem-sucedida da carreira até hoje, com diversos shows sold out em vários países diferentes.
Produzido pelo aclamado produtor Sascha Paeth e masterizado por Jacob Hansen, “The Shadow Theory” é agressivo, épico e emocionalmente dinâmico em um mundo distópico e psicológico. O novo álbum conta com todos os elementos alucinantes do Kamelot, com melodias cativantes, virtuosismo magistral, mas com a adição de características novas e modernas, justamente para intensificar ainda mais a dramaticidade de suas músicas. Os convidados especiais incluem Lauren Hart (Once Human), Jennifer Haben (Beyond The Black) e Oliver Hartmann (Avantasia).
A última visita do Kamelot pelo Brasil foi em julho de 2016 e entrou na lista dos melhores shows daquele ano.
A tão esperada reunião da lendária dupla italiana Luca Turilli e Fabio Lione, que, após oito longos retornam sob a alcunha Turilli/Lione RHAPSODY, tem sido realmente bombástica. Devido a excelente repercussão do álbum “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)”, a banda agendou diversas apresentações pelo Mundo e, como não poderia ser diferente, o Brasil está na rota.
Após impressionante show exclusivo no Dream Festival, no último dia 7 de dezembro, na Nova Arena Anhembi, em São Paulo, o grupo não perdeu tempo e anuncia retorno ao país em 2020.
Luca Turilli (guitarra/teclado), Fabio Lione (vocal), Dominique Leurquin (guitarra), Patrice Guers (baixo) e Alex Holzwarth (bateria) reforçam a mágica inexplicável de sua discografia com o resultado extraordinário de “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)”.
Este excitante novo capítulo traz a marca registrada do universo do metal sinfônico cinematográfico original, bombástico, dramático e épico, em uma interpretação moderna das suas velhas virtudes e raízes, além da incansável missão de se reinventar.
O que começou em 1997 com o imortal “Legendary Tales” leva diretamente a “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)”, um impressionante álbum de estreia e um marco na carreira da dupla. O violento trabalho de guitarra, os arranjos dramáticos, os poderosos refrões, as melodias memoráveis e as letras profundamente significativas. No entanto, tudo é decididamente 2019 – uma jornada cheia de descobertas, surpresas e momentos inesquecíveis
Vocalista do Shaman é o cantor da banda tributo oficial ao Queen
Com o resultado dos atuais números apresentados pela Covid-19 no Reino Unido e Europa, a produção do Queen divulgou em seu site oficial a decisão de adiar a próxima turnê do Queen Extravaganza com Alírio Netto para o início de 2023.
“Infelizmente tivemos mais uma turnê adiada por conta da pandemia. O momento ainda é muito delicado e por mais que a gente quisesse essa tour nossa segurança e a de todos vem sempre em primeiro lugar”, disse Alírio Netto.
Confira comunicado oficial:
“Embora estivéssemos mais do que prontos para colocar o show de volta na estrada, a logística que esta produção enfrenta nos impede de fazer uma turnê com a confiança necessária para entregar mais de 50 shows no Reino Unido e na Europa neste momento.
O show deve continuar, e estamos trabalhando com as casas e parceiros para remarcar as datas para o mesmo período de 2023. Pedimos ao público que tenha paciência conosco enquanto realizamos esse trabalho para que possamos oferecer uma troca por uma data alternativa. Claro, se isso não for adequado, os clientes terão direito a um reembolso. Obrigado pelo seu apoio e compreensão durante estes tempos desafiadores”.
Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.
O cantor também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”
Temática de “The Soul Scar” abrange o sofrimento psíquico e as desordens de saúde mental
(Crédito): Vitor Moniz
Ao mudar de foco de banda tributo para autoral, o grupo a niteroiense de heavy metal Black Priest, formado pelo vocalista Vinicius Libânia (The Priest), os guitarristas Júlio Xavier (The Rebel) e Raphael Ribeiro (The Spectre), o baixista Gg Neto (The Evil) e o baterista Phil Drigues (The Healer), apresenta o EP de estreia, “The Soul Scar”, produzido e criado de forma remota durante a pandemia. “Com influências de Black Sabbath e Judas Priest – inclusive no nome –, procuramos trazer uma pegada mais moderna em nosso trabalho. Começamos como banda tributo desses dois gigantes do heavy metal, mas durante a pandemia e o isolamento social partimos para criação de músicas próprias”, explica o baixista Gg Neto. “Com exceção de ‘The Scar Curse’, as músicas do EP foram compostas à distância em função da pandemia. Quando houve a melhora a abertura nas regras do lockdown, fomos para o FK estúdio, em Niterói (RJ), para realizar as gravações, que contaram com produção e masterização de Franklin Vilaça”, acrescenta.
A temática de “The Soul Scar” abrange o sofrimento psíquico e as desordens de saúde mental. “Tendo enfrentado problemas de ansiedade, depressão e síndrome do pânico, sempre encontramos algum suporte e alívio de nossas aflições no metal e nas bandas de que somos fãs. Dessa forma, decidimos, através de uma catarse, transmitir toda nossa trajetória com o sofrimento psíquico em um conjunto de canções que representasse nosso sentimento para dividir nossa experiência com o público”, revela o vocalista Vinicius Libânia.
A trilogia “The Scar Curse” se inicia com “Dying Again”, música que representa a sensação de proximidade com a morte proporcionada pelo ataque de pânico. “Esta sensação leva o indivíduo a se sentir vivo e morto ao mesmo tempo, renascendo ao término da crise ao encontrar o alívio do sofrimento”, detalha Vinicius Libânia. “Já ‘Truth and Obsession’ fala da relação que o indivíduo tem com o sofrimento, quando este se torna uma ameaça sempre à espreita. Mostra como a simples lembrança da crise de pânico pode deflagrar um novo episódio de sofrimento extremo”, completa o vocalista.
A terceira música do repertório, “The Scar Curse”, aborda a busca por libertação e a compreensão do sofrimento. “É quando o indivíduo vê cada crise com uma ferida fechada, e que é necessário estar preparado e fortalecido para o que o futuro lhe reserva”, diz Libânia.
O single “Dying Again” é a primeira parte da trilogia “The Soul Scar”, uma iniciativa do Black Priest para a conscientização sobre as síndromes de sofrimento mental, como ansiedade e depressão, de forma a apoiar quem encontra pouca ajuda no combate a essas doenças. “A música fala sobre o ciclo interminável de desamparo, sensação de quase morte e alívio súbito experimentado pelo portador de sofrimento mental, correlacionando o ataque de pânico com a sensação de estar vivo e morto ao mesmo tempo”, observa Libânia. “Não é raro encontrar pessoas que sofrem de ansiedade e depressão, tendo seus problemas tratados como incompetência, preguiça e falta de atitude diante da vida. É para essas pessoas, que não conseguem encontrar uma saída de seus problemas, que a Black Priest se volta e oferece seu apoio, ao compreender seu sofrimento e transmitir através da música a força necessária para continuarem sua a caminhada e se fortalecerem diante de seus problemas”, conclui o vocalista.
Além da trilogia “The Soul Scar”, o EP também traz as faixas “Cult of Sins” e “The Rebellion”, que marcam a decisão da banda de mergulhar na produção autoral após o início da pandemia.
Black Priest: Vinicius Libânia (The Priest) – vocal Júlio Xavier (The Rebel) – guitarra Raphael Ribeiro (The Spectre) – guitarra Gg Neto (The Evil) – baixo Phil Drigues (The Healer) – bateria
Em parceria com Igor e Monark, guitarrista inicia carreira como apresentador
O guitarrista, vocalista e líder do Angra, Rafael Bittencourt, lançou seu mais novo empreendimento, o podcast AMPLIFICA. Em parceria com os apresentadores do Flow Podcast, Igor e Monark, e a produtora AUDDAX MÉDIA, o músico descobriu um formato inusitado e que promete divulgar a cena musical como um todo, criando fusões com outros gêneros musicais e transformando o heavy metal em um estilo mais popular.
Eu fui chamado para conversar no Flow Podcast, depois disso brotou uma amizade com o Igor, Serginho e outras pessoas da produção. Eles comentaram sobre a ampliação dos estúdios e dos conteúdos, então, em uma dessas conversas, eu apresentei algumas ideias para podcast, reality shows e outros conteúdos malucos. Aos poucos eles foram com a minha cara e simpatizando com a minha maluquice criativa. Me juntei com a produtora de audiovisual Auddax e o produtor Giu Daga e fomos aprimorando o projeto. Em setembro de 2021, gravei um piloto e apresentei aos Estúdios Flow, eles gostaram e disseram pra mandar pau. O pessoal se empolgou com o AMPLIFICA porque é algo novo, diferente e que faz muita falta no cenário musical, um espaço para os artistas que estão começando e os que já estão por aí se apresentarem e mostrarem suas ideias”, disse Rafael Bittencourt.
Com foco nas fusões musicais, Rafael Bittencourt segue o que faz desde a ideia inicial do Angra que é de mostrar ao público que tudo é possível dentro da música. A banda que se apresenta no estúdio com o músico é rotativa e promete dar “Minha ideia é juntar tudo que existe dentro da cena brasileira, rock, gospel, hip hop, sertanejo, pop, funk, clássicos, etc”, completou Rafael Bittencourt.
Rafael Bittencourt é guitarrista fundador do mundialmente conhecido ANGRA, banda que tem mais de 5 milhões de álbuns vendidos em todo o globo, além de cerca de 350 mil ouvintes mensais no Spotify. Compositor e regente, formado pela Faculdade de Artes Santa Marcelina (São Paulo), escreveu inúmeros hits do segmento rock e heavy metal em seus 30 anos de carreira. Entre eles, grandes sucessos como “Make Believe” e “Rebirth” (Angra) e “Holding Back the Fire” (Bittencourt Project).
Além de sua sensibilidade como letrista, Rafael é conhecido também por suas fusões de estilos entre rock, música brasileira e música erudita. Sua discografia (lançada no mundo todo) é composta por 24 títulos, incluindo álbuns, EPs, singles e materiais gravados ao vivo. Além de seus talentos em estúdio e no palco – como guitarrista e cantor -, Bittencourt também atua como professor, coach de bandas, palestrante, arranjador, produtor musical e empresário. Atualmente, o músico continua sendo ícone do metal brasileiro no exterior, influenciando diversos músicos que buscam o profissionalismo, e acumulando fãs ao redor do mundo.
HIBRIA, considerado um dos maiores expoentes do heavy metal brasileiro no mundo, anuncia o lançamento de seu novo álbum intitulado Me7amorphosis para 2022 em 23 de fevereiro no Japão, pela gravadora japonesa Marquee/ Avalon, com licenciamento por Juan Corral e Agência Artística, e em 25 de fevereiro no Brasil e demais países pela gravadora brasileira Voiza Records.
Me7amorphosis (na abreviatura Me7a) será o sétimo disco de estúdio do HIBRIA, que recentemente completou seu 25º ano de estrada, e o primeiro lançamento da banda após quatro anos de seu último álbum. O trabalho inédito consolida ainda a nova formação da banda que agora segue com Abel Camargo (guitarra), Victor Emeka (vocal), Bruno Godinho (guitarra), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria). Todos os músicos participaram das demais etapas de produção do disco e das composições. A produção executiva é de Abel Camargo ao lado de Ramsés Vidor/Voiza Records e a produção musical é assinada por Bruno Godinho. O vocalista Victor Emeka fez ainda a Direção de Criação e de Arte e o baterista Otávio Quiroga contribuiu também com backing vocals e uma sessão rítmica moderna mas sem se desfazer do DNA do grupo.
Os trabalhos de gravação de bateria aconteceram em 2021 em Cotia, interior de São Paulo, no Estúdio Fusão, do produtor e músico Thiago Bianchi, e também no HIBRIA Studios. Como particularidade, HIBRIA tem os músicos residentes em diferentes Estados do Brasil entre Porto Alegre – cidade Natal da banda – São Paulo, Minas Gerais e Bahia e a maior parte do trabalho para o novo álbum foi feito remotamente.
Me7amorphosis promete uma abordagem inovadora e moderna em sua música, mas ao mesmo tempo mantendo todos os elementos que tornaram a banda conhecida mundialmente desde o lançamento de seu clássico primeiro álbum “Defying the Rules” (2004). O novo disco incorpora o single Fearless Will lançado durante a pandemia e conta com a participação especial de três ex-integrantes da banda na faixa “Tribal Mark”: o vocalista Iuri Sanson, o guitarrista Diego Kasper e o guitarrista Renato Osorio.
“É com um imenso orgulho que anunciamos a chegada do nosso sétimo álbum de estúdio, Me7amorphosis! Esse novo trabalho é sobre transformação. Sobre como lidar com desafios, aprender com eles, superar obstáculos e seguir em frente. Cada um de nós cinco deu o melhor de si para que esse disco atingisse um nível de excelência, que orgulhasse não somente nós mesmos, mas também todos aqueles que nos acompanham nessa jornada de mais de 25 anos”, explica o guitarrista Abel Camargo.
A arte da capa de Me7amorphosis ficou a cargo de Gustavo Pelissari que já trabalhou com HIBRIA elaborando a ilustração de capa da versão comemorativa de 10 anos do disco Blind Ride. Para a comunicação visual do novo álbum, a banda quis apostar em uma estética moderna e arrojada que se desvinculasse um pouco dos padrões clássicos do heavy metal, contribuindo assim com novos ares e mostrando novas possibilidades ao estilo.
Para alcançar este resultado foi convocado o fotógrafo Fernando Mazza, profissional ligado ao mercado publicitário que conseguiu imprimir uma estética moderna ao HIBRIA utilizando jogos de luzes e cores fortes, com direção criativa e de arte do vocalista Victor Emeka, que também é publicitário.
Para a nova era da banda, HIBRIA também incorporou em seu staff o empresário gaúcho Ramsés Vidor que tem chefiado o licenciamento das obras do HIBRIA que ainda faltavam nas plataformas de streaming e capitaneado novas ideias de produtos, shows e serviços em conjunto com a banda. Vidor, que foi aluno de guitarra de Abel Camargo, acabou assumindo o posto de gerenciamento, aproveitando sua expertise na gerência em mercados de tecnologia.
“Quando passei a ter aulas de guitarra com o Abel, conheci o HIBRIA e passei a acompanhar a trajetória da banda e, em meio a pandemia, e todas as dificuldades que ela trouxe, vi que era uma oportunidade de poder colaborar com um trabalho que realmente merecia dar o passo seguinte”, conta Vidor. “A expansão tecnológica do mercado da música, com a explosão do blockchain e das NFTs, me motivou a levar minha expertise para ajudar a banda a explorar novos horizontes”, completa.
Todo o processo de gravação de Me7amorphosis foi registrado e o HIBRIA também vai compartilhar o material de bastidores do trabalho em 2022. “Acreditamos que esse primeiro álbum da nova formação será um marco na carreira da banda e mal podemos esperar para cada um de vocês ouvir o balanço que encontramos entre o DNA do HIBRIA com novas sonoridades para as composições”, diz o guitarrista Abel Camargo.
Tracklist de Me7amorphosis War Cry
Shine
Meaning of Life
Fearless Will
I Am So Lonely
Raging Machine
Skyline of the Soul
The Racer
Tribal Mark (feat. Iuri Sanson, Diego Kasper and Renato Osorio)
A Storm to Heal
Ficha Técnica
Produção Musical: Bruno Godinho
Produção Executiva: Abel Camargo & Ramsés Vidor / Voiza Records Direção de Criação e de Arte: Victor Emeka
Todas as músicas escritas e executadas por Abel Camargo, Victor Emeka, Bruno Godinho, Thiago Baumgarten e Otávio Quiroga Mixagem: Benhur Lima
Masterização: Mike Couzzi (EUA)
Capa: Gustavo Pelissari
Fotos: Fernando Mazza
Gravadoras: Marquee/ Avalon (JP) e Voiza Records (BR) Licenciamento Japão: Juan Corral/ Agência Artística
Comunicação: Agência 1a1 Gravado nos Estúdio Fusão, Cotia, São Paulo, e HIBRIA Studios.
A banda Hibria (Crédito: Fernando Mazza)
Sobre o HIBRIA
HIBRIA é uma banda brasileira de Heavy Metal, criada em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, em 1996. Desde o lançamento de seu álbum de estreia, em 2004, a banda trilha uma jornada de conquistas no Brasil e no mundo tendo cumprido turnês por seis vezes no Japão e outras no Canadá, China, Coreia do Sul, Taiwan, Alemanha, Holanda, Bélgica, Polônia e República Tcheca subindo em palcos como do Rock in Rio e Loud Park além de dividir show com artistas como Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Megadeth.
Essa trajetória credencia o HIBRIA como uma potência do Metal, especialmente no Japão, onde os seus lançamentos alcançam o primeiro lugar em vendas, atraindo as atenções da imprensa e enchendo as maiores casas de show. Tem seis álbuns de estúdio, um EP, e um ao vivo gravado em Tóquio e também lançado em DVD. O lançamento mais recente é o single Fearless Will (2019). A banda detém a marca de mais de 100 mil cópias vendidas no mundo.
Aos 25 anos de existência, HIBRIA é formado por Victor Emeka (vocal), Abel Camargo (guitarra), Bruno Godinho (guitarra), Thiago Baumgarten (baixo) e Otavio Quiroga (bateria). Em 2021 comemorou os 10 anos de um de seus mais icônicos discos, Blind Ride, com o lançamento de um box especial com diversos itens colecionáveis disponível em hibria.com.
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