Além do single, a banda está empenhada na composição de um novo álbum conceitual, que explora o tema dos “7 pecados capitais”
A banda sergipana de heavy metal Tchandala, formada por Dejair Benjamim (vocal), Siuari Damaceno (guitarra), Eddie Varg (guitarras), Igor Hudson (baixo) e Anthony Cavalcante (bateria), lançará no dia 17 de novembro em todas as plataformas digitais o single “Continuos Flow”. Nessa mesma data, fará a abertura da Crypta em Aracaju/SE. O baterista Afonso Ramalho, conhecido por seu trabalho com Karne Krua e Maua, assumirá as baquetas neste show, substituindo temporariamente Anthony Cavalcante.
A letra de “Continuous Flow” é um mergulho profundo nos desafios do pensamento sobre o tempo e suas implicações na existência humana. Sob o olhar perspicaz do historiador Hermeson Pidele, incita reflexões sobre o passado, o presente, o futuro, a vida, a morte, a permanência e a finitude, oferecendo uma jornada pelo mais inquietante e misterioso elemento de nossa existência. “O ponto de partida é a pergunta agostiniana, e o destino é a reflexão pessoal de cada indivíduo sobre sua própria relação com o tempo”, comentou o vocalista Dejair Benjamim.
A arte do single ficou a cargo de Carlos Fides, responsável por grandes capas do metal mundial como Kamelot, Evergrey, Shaman, Edu Falaschi, Almah e outros. Já a gravação, mixagem e masterização ficaram a cargo do produtor Fabrício Rossini.
Além do single, a banda está empenhada na composição de um novo álbum conceitual, explorando o tema dos “7 pecados capitais”. “O pano de fundo será o tema ‘Os 7 pecados capitais’ e, mais uma vez, manteremos nossa parceria na parte lírica com o historiador e professor Hermeson Pidele. A previsão do início das gravações está marcado para o início do próximo ano”, concluiu Dejair Benjamim.
Discografia: Fantastic Darkness (2002) Mirror of a Decade (EP, 2007) Fear of Time (2012) Resilience (2017) Turning the Hourglass (EP, 2018) We Are (single, 2021) Celebration (coletânea, 2021) Searching Our Souls (single, 2022) Start Over (coletânea, 2023)
Entre os dias 11 e 15 de outubro aconteceu mais uma edição da Brasil Game Show (BGS) em São Paulo. Evento que contou com a presença de personalidades do universo gamer, como criadores, influenciadores, streamers e astros do eSports. Além da participação das icônicas empresas do ramo como a Nintendo, Ubisoft e a Razer, que possibilitaram uma imersão insana com suas novidades para o mercado e até mesmo com testes em primeira mão de jogos que ainda serão lançados para o público.
O Ponto ZerØ esteve lá acompanhando todas essas novidades, curtindo cada lançamento em tecnologia, testes de novos jogos e as competições que rolavam a todo momento com transmissões ao vivo durante os 5 dias da maior feira de games da América Latina.
Um dos torneios mais esperados foi o torneio Monster Energy BGS Esports, que contou com as equipes FURIA, Divina, B4 Demons, MIBR, entre outras. Que levantaram torcidas extremamente participativas nas competições.
Entre as atrações internacionais os mais aclamados pela galera e com direito a Meet & Greet, foram o diretor e compositor da série Sonic (Takashi Iizuka e Jun Senoue), o criador de Tetris Alexey Pajitnov, o compositor de videogames Shota Nakama, o criador do Atari Nolan Bushnell, além dos atores de GTA 5 Ned Luke e Shawn Fonteno.
A feira ofereceu toda estrutura necessária para mais uma vez manter o seu patamar de maioral da América Latina. Oferecendo praça de alimentação com opções variadas, atendimento, orientadores e seguranças preparados, guarda-volumes que ajudou muito a galera que foi de Cosplay e outros benefícios como o Aplicativo oficial da feira, que fez todo diferencial simplificando a verificação do mapa do evento e as atrações disponíveis.
O ponto alto da feira para nós do Ponto ZerØ foi poder testar o novo jogo Super Mario Bros. Wonder, do Switch, numa sala exclusiva no estande da Nintendo.
A one-man band de Heavy/Melodic Power Metal Symphony Towers, que teve seu início na pitoresca cidade gaúcha de Torres em março de 2017, mas hoje radicada em Bangkok, na Tailândia e liderada pelo multi-instrumentista Janilson Quadros, lançou no dia 25 de outubro em todas plataformas digitais de streaming seu quinto trabalho, o aguardado álbum intitulado “Isolation”.
“Isolation” apresenta um cativante conjunto de seis faixas que mergulham profundamente na temática do isolamento, explorando as nuances desse estado, muitas vezes provocador de sentimentos ambíguos e adversos.
As letras do álbum exploram uma ampla gama de temas, desde a busca pela realização de sonhos até a solidão, tristeza, a infinita procura por fé e alívio, guerras e conflitos relacionados à religião, e a uma conexão com uma entidade religiosa superior, ou seja, representam a busca por inspiração na continuidade da vida, mesmo quando isso implica enfrentar emoções conflitantes.
Com a primorosa produção de Roger Fingle (conhecido por seu trabalho em “Blood Tears” e “Seduced By Suicide”), “Isolation” habilmente demonstra a capacidade do projeto de manter sua distinta identidade musical, elevando-a a um nível de excelência que certamente encantará os ouvidos dos fãs do gênero, graças às camadas épicas e elementos progressivos incorporados.
Gravado por Janilson Quadros, em seu Home Studio, em Bangkok, Tailândia. Mixagem e Masterização por Roger Fingle (Blood Tears, Seduced by Suicide) no Estúdio Nitro, em Caxias do Sul/RS.
Arte de capa por Mario Candiota
Janilson Quadros compartilha suas reflexões sobre o novo álbum: “A criação deste disco representou um desafio significativo, pois demandava a preservação do nosso estilo característico dos álbuns anteriores, ao mesmo tempo em que buscávamos evoluir musicalmente, incorporando elementos de power metal. No entanto, ao concluí-lo, acredito que alcançamos um equilíbrio notável, entregando um trabalho que se revela cativante e envolvente para os ouvintes.”
A trajetória da banda foi uma jornada marcada por desafios e mudanças constantes nas formações, mas em todos os momentos manteve-se firme ao compromisso inabalável com a sua arte lançando o EP de estreia, “Time, Life and Death”, em 2017.
Sob a liderança solo do vocalista e multi-instrumentista Janilson Quadros, atualmente residindo em Bangkok, Tailândia, a banda/projeto continua a conquistar uma base sólida de seguidores desde seus primórdios. Essa fidelidade é fruto de sua sonoridade contagiante, uma fusão híbrida de Heavy Metal clássico e Power Metal, enriquecida com nuances do Prog Metal, em uma abordagem influenciada por bandas notáveis como Judas Priest, Helloween, Iron Maiden, Angra, Nightwish, Stratovarius, Within Temptation e Theocracy.
Em 2020, após Janilson assumir a liderança como um projeto solo, foi lançando na sequência “Scars of Mankind” (EP/2020), “Fate Within the Shadows” (Álbum/2021), “Lost in Somewhere” (Álbum/2022) e, agora, o mais recente álbum “Isolation” (2023), sempre demonstrando uma notável evolução musical e refletindo a sua paixão pela criação de músicas envolventes e a determinação em continuar aprimorando sua versatilidade como músico e compositor do estilo.
Vocalista fez quatro apresentações em cidades como Cidade do México, Querétaro, Torreon e Monterrey mostrando ao vivo para os fãs mexicanos o conceito de Eldorado e suas citações sobre o povo Asteca e a cultura ancestral mexicana.
Durante apresentações com casas cheias e ótima produção, Edu Falaschi apresentou também muitos clássicos de sua carreira, especialmente dos álbuns Rebirth, Temple Of Shadows, Hunters and Prey, Vera Cruz e mais. Os fãs foram impactados por apresentações irretocáveis com alta performance de todos os músicos, especialmente de Edu Falaschi que mostrou estar em ótima fase com toda vitalidade e vigor em sua versátil e carismática voz.
Edu Falaschi conta como foram os shows: “Foi muito emocionante poder tocar para os fãs mexicanos músicas de um álbum que tem muitos elementos da sua própria cultura, canções em espanhol e letras sobre a cultura Asteca! Foi algo realmente especial! Eu via em cada rosto a expressão de alegria, orgulho e gratidão! Jamais esquecerei esses momentos!“
Seu mais recente álbum “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol, conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.
A jornada musical de Edu Falaschi continua a transcender fronteiras, conectando culturas através da linguagem universal da música. A resposta calorosa e entusiasmada do público mexicano destaca a capacidade única de Falaschi de criar uma experiência envolvente e inesquecível para os fãs ao redor do mundo.
Para conferir momentos marcantes dessa turnê, fotos exclusivas e vídeos dos shows estão disponíveis nas redes sociais de Edu Falaschi. A turnê de “Eldorado” de Edu Falaschi no México permanecerá como um capítulo especial na história do metal latino-americano.
A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.
Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, a banda formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado) mostra porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.
O fã brasileiro que quiser acompanhar o artista, pode acompanhar em suas redes sociais todas as datas. Além disso, Edu Falaschi promete o maior show da história do heavy metal brasileiro no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no próximo dia 27 de janeiro de 2024. O primeiro convidado especial anunciado pelo vocalista é José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, e que participa no álbum “Eldorado” na música “Señores Del Mar (Wield the Sword)”. A banda de Edu Falaschi é formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado).
SERVIÇO: Data: 27/01/2024 Local: TOKIO MARINE HALL Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP Horário: 22h Abertura dos portões: 20h Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/ Classificação etária: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
Aguardado trabalho do grupo chega ao mercado na mesma data da apresentação no Tokio Marine Hall: 03 de novembro
O Angra, que lança em novembro o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain, realiza o show oficial de lançamento do trabalho no dia 03 de novembro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Apesar da grande procura, ainda há ingressos disponíveis pela Eventim. A abertura fica por conta de dois nomes de destaque no atual cenário brasileiro: Luiz Toffoli e Allen Key.
A turnê do Cycles of Pain está repleta de datas ainda em 2023, e chegará a outros continentes no próximo ano. O novo álbum pode ser adquirido na Nerdstore (https://nerdstore.com.br/angra), nos mais diversos formatos. O trabalho traz participações especiais de Amanda Somerville, em “Tears of Blood”, os artistas brasileiros Lenine (“Vida Seca”), Vanessa Moreno em “Tide Of Changes – Part II” e “Here In The Now”, e Juliana D’Agostini no piano, também em “Tears Of Blood”.
O trabalho foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, amigo de longa data da banda, afinal, trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. O primeiro single, “Ride Into The Storm”, foi aclamado pelos fãs e alcançou uma expressiva marca de visualizações de seu emotivo videoclipe no YouTube, seguido pelos também aclamados single e videoclipe de “Tide of Changes” e “Gods of the World”. Cheio de significados, referências e sentimentos, o álbum Cycles of Pain chega ao mercado dia 03 de novembro, exatamente 30 anos após o lançamento do disco de estreia do Angra, Angels Cry (1993).
Serviço Angra – show de lançamento do álbum Cycles of Pain Data: 03 de novembro de 2023 (sexta-feira) Local: Tokio Marine Hall Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP Bandas de abertura: Luiz Toffoli e Allen Key
O guitarrista e fundador Rafael Bittencourt comenta: “Esse é um registro muito especial para nós por várias razões: primeiramente, muito se passou desde nosso último lançamento, em 2018. Vivemos muitas dores pessoais e coletivas, desafios, frustrações, glórias e sucesso, numa montanha-russa de emoções que viraram um caldeirão gigante de assuntos e inspirações. A pandemia deixou marcas em todos nós, lidando diariamente com a sombra da doença e da morte. Portanto, esse é um álbum denso, de vivências e dores acumuladas. Acredito que este álbum fará a diferença na vida de muita gente e estabelecerá um novo padrão dentro do nosso estilo“.
Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine) e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra promete iniciar um novo capítulo de sua jornada com Cycles of Pain.
Os metaleiros holandeses do Within Temptation lançaram o álbum de estúdio Bleed Out na semana passada e agora apresentaram um provocante vídeo de terror com zumbis e vampiros para o seu single atual “Ritual”, a tempo do Halloween.
Brutal e brilhantemente cômico, enquanto evoca o trabalho do lendário animador Ralph Bakshi e a escola de animação Rotoscopia, o vídeo de “Ritual” critica o comportamento de predadores sexuais masculinos no ambiente de trabalho, nas ruas, nos campos esportivos e muito mais. E se as mulheres se comportassem tão agressivamente quanto os homens que tentam tirar proveito delas, e se elas se vingassem de uma maneira terrível?
A vocalista Sharon den Adel diz: “‘Ritual’ é uma música sensual, sobre sedução e uma mulher tomando poder em um mundo dominado por homens. Foi inspirada ao assistir ao filme de Tarantino ‘Um Drink no Inferno’ e é um momento descontraído em nosso álbum, que se concentra principalmente nas questões políticas e repressivas do mundo. Sempre quisemos fazer um vídeo de estilo de horror para o Halloween, e essa música nos deu a chance perfeita para isso, usando a tecnologia de IA para criar algo verdadeiramente impressionante. Mas também aborda algumas das notícias recentes sobre o mau comportamento dos homens e imagina o que aconteceria se uma mulher durona revidasse da pior maneira. Portanto, esteja pronto para sangue, violência, presas e humor. Feliz Halloween para todos!”
O álbum Bleed Out foi lançado com aclamação mundial, mostrando o Within Temptation na vanguarda do metal contemporâneo e sem medo de se posicionar em várias questões sociais e políticas do mundo hoje. Tão épico quanto é inabalavelmente franco, o Within Temptation entregou uma proclamação de punho erguido tanto de suas convicções morais quanto de sua abordagem destemida à música.
“Enorme em escala e tão cinematográfico quanto qualquer álbum do Within Temptation, ‘Bleed Out’ faz a banda holandesa continuar a percorrer a terra da escuridão, melancolia e poder, mas em maior medida: é indiscutivelmente o álbum mais pesado da banda até o momento, tanto liricamente quanto musicalmente.” – Metal Hammer
“É a oferta mais ousada e franca da banda até agora” – Kerrang
“‘Bleed Out’ é um triunfo. É o som de uma banda magnificamente equilibrando as inclinações sinfônicas que conquistaram uma legião de fãs desde o início, [com] essa borda contemporânea e resistente, sem sacrificar nenhum fragmento de acessibilidade.” – Metal Talk
A banda acaba de anunciar uma enorme turnê pela Europa para o outono de 2024. A turnê começa em outubro de 2024 com shows em locais lendários como a Wembley Arena de Londres (Reino Unido), Lotto Arena em Antuérpia (Bélgica), Ziggo Dome em Amsterdã (Holanda) e Adidas Arena em Paris (França). Ingressos aqui.
Pacotes VIP de ingressos estão disponíveis para oferecer aos fãs a chance de uma experiência inesquecível, incluindo encontros com a banda e itens exclusivos. Para ingressos, pacotes VIP e mais informações, visite o site oficial do Within Temptation em www.within-temptation.com .
O duo britânico fará duas apresentações (uma em São Paulo e outra no Rio de Janeiro) em abril de 2024, primeiras no país fora de um festival. Os ingressos estarão disponíveis a partir de 6/11 pelo site da LivePass.com.br
A dupla Royal Blood, composta pelo baixista/vocalista Mike Kerr e o baterista Ben Thatcher, traz de volta ao Brasil seu rock pesado em apresentações únicas em São Paulo (13/4, na Audio) e no Rio de Janeiro (16/4, no Circo Voador).
Os britânicos formaram o grupo em 2013 e, no mesmo ano, já alcançaram conquistas significativas. Em novembro de 2013, foram anunciados para abertura de shows do Arctic Monkeys, considerada uma das maiores bandas indie de todos os tempos. Em dezembro do mesmo ano, a dupla foi indicada para o prêmio “BBC Sound of 2014”. Ao longo dos seus 10 anos, Royal Blood conquistou muitos fãs ao redor do mundo e também diversos prêmios. Confira:
· UK Music Video Awards: Best Rock/Indie Video – UK (2015)
· UK Music Video Awards: Best Animation In A Video (2015)
· UK Music Video Awards: Best Editing In A Video (2015)
· UK Music Video Awards: Best Rock/Indie Video – UK (2017)
Aclamado pela crítica, ‘Back To The Water Below‘, último álbum do Royal Blood, foi direto para o primeiro lugar na parada oficial do Reino Unido quando lançado em setembro. O sucesso deste trabalho significa que o duo liderou as paradas com seus primeiros quatro álbuns – ‘Royal Blood‘ (2014), ‘How Did We Get So Dark?‘ (2017) e ‘Typhoons‘ (2021).
A lista de hits inclui ‘Figure It Out‘, ‘Out Of The Black‘, ‘Lights Out‘ e ‘Trouble’s Coming‘, além de destaques do novo álbum, como ‘Mountains At Midnight‘, ‘Shiner In The Dark‘ e ‘Pull Me Through‘.
Os highlights da turnê da dupla em 2023, incluem um show marcante de boas-vindas em Brighton Beach, apresentações como headliners nos festivais Truck, Y NOT? e Kendal Calling, além de shows em eventos como Glastonbury e TRNSMT. Royal Blood também encabeça uma turnê esgotada no Reino Unido e na Irlanda.
A turnê de Royal Blood pelo país é uma realização Move Concerts Brasil. Os ingressos poderão ser adquiridos pelo site da Livepass a partir de 6 de novembro.
Local: Audio (Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca)
Horário de abertura da casa: 19h
Horário show: 21h
Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais/ responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
Local: Circo Voador (R. dos Arcos, s/n – Centro, Rio de Janeiro)
Horário de abertura da casa: 19h
Horário show: 21h
Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais/ responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
Com a inconfundível potente e histórica voz de Ralf Scheepers, a icônica banda de heavy metal alemã Primal Fear volta a São Paulo neste domingo (29/10), com show agendado no Fabrique Club. A realização é da Vênus Concerts.
O show na capital paulista faz parte da extensa turnê da banda alemã pela América Latina em divulgação do recém-lançado 14º álbum de estúdio, Code Red.
Code Red é o sucessor do aclamado Metal Commando (2020), um disco que voltou a colocar o Primal Fear em destaque no heavy metal mundial, além de reforçar a criatividade da banda em seus 25 anos de carreira.
Além de Scheepers, dono de uma trajetória brilhante desde os anos à frente de outra lenda do metal alemão, o Gamma Ray, o Primal Fear tem o experiente Mat Sinner no baixo, outro integrante original. Nesta turnê, no entanto, quem assume o instrumento é Alex Jansen (Between Worlds).
A banda, hoje, ainda é Michael Ehré (bateria, também do Gamma Ray) e conta com um trio de guitarras: Tom Naumann, Alex Beyrodt e Magnus Karlsson, todos músicos renomados e com passagens brilhantes em outras formações de heavy metal.
No Brasil, o Primal Fear já passou por Santo André (21), Brasília (22) e Curitiba (26).
Outra parada do Primal Fear em terras brasileiras é dia 28/10 em Limeira, no interior de São Paulo, onde toca no Mirage Eventos, uma das principais casas de show na região para bandas internacionais de heavy metal. Ingresso aqui: https://www.circleofinfinityproducoes.com.
A turnê 2023 do Primal Fear continua na Argentina, em Buenos Aires (31/10, Arena Sur, ingressos aqui), no Chile, em Santiago (1/11, Blondie), na Costa Rica, em San José (4/11, Pepper’s Club), na Colômbia, em Bogotá (5/11, Ace of Spades Club), no Peru, em Lima (7/11, C.C Festiva) e no México, em Monterrey (10/11, no Mexico Metal Fest, ingresso aqui).
SERVIÇO Primal Fear em São Paulo Data: 29 de outubro de 2023 (domingo) Horário: 18h Local: Fabrique Club Endereço: rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda/São Paulo Venda on-line: https://bilheto.com.br/comprar/1753/primal-fear-sp Ingresso: R$ 160 + taxa (2º Lote – meia e meia promocional) e R$ 270 + taxa (1º Lote – inteira) Classificação etária: 18 anos
Sorocaba, São Paulo, Santo André e Curitiba recebem o baterista e sua banda formada por Fernando Giovannetti (baixo), Nando Fernandes (vocal) e Edu Ardanuy (guitarra)
A turnê do lendário baterista das bandas Black Sabbath e Dio, Vinny Appice, iniciou nesta segunda-feira, 23 de outubro, com show emocional em Goiânia, no Bolshoi Pub. O repertório foi repleto de clássicos e emocionou os fãs que presenciaram show único ao lado de nomes como Fernando Giovannetti (baixo), Nando Fernandes (vocal) e Edu Ardanuy (guitarra). Os fãs ainda terão a oportunidade de conhecer Vinny Appice em um Meet & Greet que acontecerá antes dos shows em Sorocaba, São Paulo, Santo André e Curitiba.
Os ingressos para o Meet & Greet já estão à venda na plataforma do Sympla. O Meet & Greet acontecerá antes do show, em data e horário a serem informados pela produção da web rádio Rock Freeday. Serão noites inesquecíveis e lembradas pelos fãs do baterista e do Black Sabbath eternamente em seus corações.
Setlist: 01. Turn Up The Night 02. The Mob Rules 03. Children of the Sea 04. The Last In Line 05. The Sign Of The Southern Cross 06. Computer God 07. Voodoo 08. Stand Up and Shout 09. Holy Diver 10. War Pigs 11. Neon Knights 12. Heaven and Hell 13. Caught in the Middle 14. We Rock 15. Rainbow in the Dark
A banda de Doom Metal ODE INSONE divulga capa e informações sobre o EP conceitual chamado “Dracula”, cujo lançamento está programado para novembro. Ao todo serão quatro músicas, onde as letras contam com uma releitura do próprio grupo para o conto “Drácula”, um romance gótico clássico escrito pelo autor irlandês Bram Stoker, publicado pela primeira vez em 1897. A história de “Drácula” é uma das mais famosas no cânone do horror e é amplamente considerada uma das obras mais influentes do gênero. O romance é ambientado na Transilvânia e na Inglaterra vitoriana e conta a história do Conde Drácula, um vampiro imortal que busca espalhar a maldição dos mortos-vivos. Já ambientado no cinema e inclusive em outras obras de Heavy Metal, o tema casa—se perfeitamente com a sonoridade do ODE INSONE.
Neste EP, a banda está equilibrando músicas mais rápidas e outras mais lentas, contendo elementos de Doom, Gothic e passagens mais melódicas, com ambientações atmosféricas. Com arte da capa criada por Aurélio Lara (@designlara_artwork), gravação por Bestial God Creations e produção da própria banda, “Dracula” tem tudo para ser um dos destaques de sua discografia, que já conta com três álbuns completos, diversos singles e uma participação no “My Dying Bride – Brazilian Tribute”, com a faixa “Meu Vinho em Silêncio”.
“Dracula” marca a primeira participação em estúdio da tecladista Priscila Hawana, que ingressou ao ODE INSONE após o lançamento do álbum “Isolamento: Do Silêncio à Poesia”, de 2020. O restante da formação permanece intacto, com Tiago Monteiro (vocal), Venore (vocal), Mad Ferreira (guitarra), Diego Nóbrega (baixo) e George Alexandria (bateria). Mais informações sobre o lançamento do EP serão divulgadas em breve.
Assista ao vídeo clipe de “Sem Despedida”:
Ouça o álbum “Isolamento: Do Silêncio à Poesia” no Spotify:
Dando seguimento na divulgação de seu segundo álbum, intitulado “Between the Shadows”, a banda gaúcha DARKSHIP anuncia sua participação no tradicional canal brasileiro Heavy Metal Online, com entrevista agendada para o dia 06/11 em uma live conjunta com os meios de comunicação Metal no Papel e EM Music Management. O bate-papo tanto pode ser acompanhado pelo YouTube quanto pelas páginas no Facebook dos canais acima, a partir das 21h. O programa Heavy Metal Online é inteiramente dedicado a divulgação de bandas do cenário Heavy Metal brasileiro, através de entrevistas, coberturas de festivais nacionais e internacionais, resenhas, lives e divulgação de lançamentos. Além dos programas mensais o canal também desenvolve documentários com temas relacionados ao estilo, todos eles voltados para reflexão dos amantes do cenário.
Além disso, o DARKSHIP, composto por Joel Pagliarini (bateria), Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Doods Junges (baixo), Ander Santos (violino e teclado) e Misael Dutra (guitarra/vocal), divulga sua participação no Programa Metal com Batata, onde Joel e Sílvia contaram detalhes da história do grupo e do novo trabalho. Durante a execução da entrevista foram tocadas faixas de “Between the Shadows”, que foi produzido por Thiago Bianchi (Shaman/Noturnall) no Estúdio Fusão, em São Paulo/SP. A entrevista também foi veiculada em diversas rádios web, atingindo um público variado em diversos meios de comunicação.
Para assistir a entrevista ao Programa Metal com Batata, acesse:
Em evento da Marã Música, empresa especializada em marketing e RP dentro do mercado musical, o La Iglesia receberá as bandas Macaco Bong, NDK e The Apartment Cats na sexta-feira (27), a partir das 20h.
A banda de rock instrumental Macaco Bong, que conta com Bruno Kayapy (guitarra), Igor Carvalho (baixo) e Marcus Fachini (bateria), promove seu nono álbum de estúdio, “Live Garage”. Além de incorporar influências do heavy metal e riffs intensos, o trio optou por capturar a essência de suas performances ao vivo, destacando a diferença entre assistir a um show do Macaco Bong e ouvir um disco da banda, que planeja lançar um segundo volume de “Live Garage”. O material incluirá músicas regravadas de seu catálogo e uma faixa inédita, mantendo a ênfase na sonoridade ao vivo que caracteriza o álbum original.
A banda de rock alternativo NDK, originalmente conhecida como No Ducky, foi formada em 2005 em Jundiaí (SP). Rike (vocal), Caio e Fer Lavinhati (guitarras), Julio Pires (baixo) e Gustavo Santos (bateria) praticam um som eclético que incorpora elementos do rap, rock, eletrônico e pop, com letras que inspiram força, atitude e coragem. Ao longo de sua trajetória, participaram de aberturas de shows de artistas renomados e marcaram presença em festivais nacionais e eventos universitários em São Paulo, destacando-se pela maturidade sonora em cada projeto lançado, como “Vício” (2010), “NDK” (2015), “Impermanência” (2017, EP) e “O Selenita” (2020).
A abertura ficará a cargo da banda paulistana The Apartment Cats, formada em 2019 e que tem Foo Fighters e Pearl Jam entre suas principais influências.
Serviço – Marã Música no La Iglesia: Data: 27 de outubro (sexta-feira) Atrações: Macaco Bong, NDK e The Apartment Cats Local: La Iglesia Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP Abertura: 20h | Início dos shows: 21h Ingressos: R$ 40 Antecipado em https://www.clubedoingresso.com/evento/macacobong-ndk
A banda divulga seu recém-lançado EP intitulado “Creatures Dwell My Room”.
Kryour orgulhosamente anuncia hoje que será a banda de abertura do único show que In Flames fará no Brasil, no dia 9 de Novembro, em São Paulo.
In Flames, banda sueca e considerada expoente do “som de Gotemburgo” ou death metal melódico, atualmente divulga “Foregone”, 14º álbum de sua discografia e é considerada uma referência para o Kryour.
Matt Carrilho, baterista da banda, comentou a oportunidade: “É difícil colocar em palavras o quão feliz eu estou por poder tocar ao lado de uma banda que fez tanto pelo melodic death. O In Flames praticamente criou o jeito de fazer metal que mistura, na medida certa, o peso e partes mais melódicas, jeito esse que a gente usou e abusou principalmente na composição do nosso primeiro álbum. A nova fase do Kryour é um pouco mais difícil de rotular como melodic death, já que estamos testando muitas coisas novas nas composições, mas o próprio In Flames se reinventou um pouco com o novo álbum deles. Acho que esse show vai ser bem interessante para o público que vai poder ver na mesma noite as fases diferentes de ambas as bandas mas, principalmente para nós, será também uma aula assistir de perto essas lendas tocando. O In Flames é uma banda conhecida por ser muito precisa ao vivo, então já imagino que mais umas vez seremos influenciados por eles, mas agora será na parte da performance ao vivo.”
Seguindo com o constante crescimento dentro do cenário da música pesada no Brasil, a banda Kryour lançou no dia 29 de setembro o EP “Creatures Dwell My Room”, em parceria com a Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da major Universal Music, líder mundial do segmento musical. O trabalho conta com cinco músicas, sendo duas delas inéditas.
As composições “However… Keep Trying” e “Destructive Hope” apresentam a sonoridade característica do grupo, que mescla com destreza melodia e peso, permeados com inúmeras referências musicais, resultando em algo moderno e com identidade. A banda se utiliza de elementos eletrônicos e melodias mais acessíveis no instrumental e nas linhas vocais, entretanto, sem deixar de lado a sonoridade pesada que marcou sua trajetória até então, como fica evidente em “Why Should I Know?”, que saiu anteriormente como single. Completam o EP as músicas “Chrysalism” e “Colorful”, também lançadas no decorrer deste ano.
A banda, que tem como alicerces o death metal melódico e o metalcore, foi formada em 2014, lançando cinco anos mais tarde o álbum conceitual de estreia, “Where Treasures Are Nothing”. Dando mais um passo de uma vitoriosa trajetória, o grupo chega em “Creatures Dwell My Room” explorando mais a fundo referências musicais e estilos, arranjos e efeitos, resultando em canções memoráveis.
Vencedora do concurso cultural New Rock Bands, que contou com mais de 700 inscrições, e tendo no currículo shows importantes, como o realizado ao lado do Symphony X, atualmente a Kryour conta em sua formação com o vocalista e guitarrista Gustavo Iandoli, o guitarrista Guba Oliveira, o baixista Gustavo Muniz e o baterista Matt Carrilho.
Confira o serviço completo para o show que o IN FLAMES fará no Brasil com abertura da banda KRYOUR:
In Flames – 09 de novembro – Quinta-feira Cidade: São Paulo/SP Local: Tokio Marine Hall Abertura da casa: 19h Vendas online: Eventim https://www.eventim.com.br/artist/in-flames/ Realização: Free Pass Media Partner: Roadie Crew Ingresso solidário: entregue 2 kgs de alimento não perecível no acesso ao evento. Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. 🎫 A Free Pass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
My War, lançado pelo Black Flag em 1984, é um álbum icônico, que impacta gerações por décadas e se mantém como um sólido pilar da música alternativa. É um disco de punk rock com nuances de metal, hardcore stoner e até sludge, o que explica a veneração de tantas bandas, de distintos gêneros, por este registro. Nesta sexta-feira (27), em São Paulo (Carioca Club), todas as faixas – e muitas outras – serão tocadas ao vivo por um sempre enérgico Black Flag!
O evento também terá um ícone do punk rock nacional, Garotos Podres. A realização local é da Maraty, com produção da Powerline Music & Books. A tour completa do Black Flag pela América Latina é da Vênus Concerts.
Nesta nova passagem pela capital paulista, três anos após a estreia no Brasil no mesmo Carioca Club em março de 2020 (também realizado pela Powerline), o Black Flag promete duas horas de show para celebrar os quase 40 anos do segundo disco da banda, My War, além de tocar mais hits.
O Black Flag é uma instituição do punk rock, um sólido pilar que desde 1976 sustenta o estilo, seus cacoetes e é influência para um incontável número de bandas que surgiram a partir da década de 1980 até os dias atuais, inclusive como a força motriz do que viria a ser e soar o hardcore.
Além do começo arrebatador e marcante do punk/hardcore com o álbum Damaged (1981), o Black Flag se manteve impactante três anos depois com My War (1984). Traz seis músicas que originalmente figuram no álbum de estreia, o lado B do disco apresentava barulhos tensos e uma sonoridade punk obscura.
My War é um Black Flag ainda mais rápido e pesado, que por mais inusitado que pareça, tem influência de Black Sabbath e até hoje é um álbum importante e influente para a cena sludge metal e pro grunge.
Para esta tour no Brasil, o Black Flag é Greg Ginn (membro fundador e único da formação original), Mike Vallely, Harley Duggan e Charles Wiley.
SERVIÇO Black Flag em São Paulo Data: 27 de outubro de 2023 Horário: 19h (abertura da casa) Local: Carioca Club Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/blackflag-saopaulo Ingresso: Meia solidária: R$ 210,00 (3º lote) Inteira: R$ 420,00 (3º lote) Camarote: R$ 270 (2º lote, meia solidária), R$ 500 (1º lote, inteira) Classificação etária: 18 anos (menores de 18 anos, somente acompanhados de pai, mãe ou responsável legal)
A banda mineira de Hard Rock WISACHE marca seu retorno aos palcos como banda de abertura do show dos suecos do Hardcore Superstar em Belo Horizonte no dia 16 de novembro. Com mais de 20 anos de carreira, o WISACHE comemora esta importante marca nesta reunião ao vivo e também lançando o EP “Shout It!” pela primeira vez nas plataformas digitais. Segundo o guitarrista BETO LANI, será uma única apresentação da sua antiga banda, que promete um show repleto de surpresas: “Neste ano fechamos 20 anos de história e para celebrar tanto retornaremos aos palcos e disponibilizamos o EP nas plataformas, que até então só estava disponível em formato físico. Estamos ensaiando para esta data histórica e contamos com todos os amigos de BH para relembrarmos juntos tudo o que o Wisache já aprontou por aí!”.
Créditos da foto: Marcos Bellusci
O evento ainda contará com as bandas convidadas Napalm Cobras, GypsyTears e Sioux66 e será realizado na tradicional casa de shows Mister Rock Bar, localizada na Av. Teresa Cristina, nº295. O WISACHE conta com o guitarrista BETO LANI, cuja carreira solo já rendeu três álbuns entre 2019 e 2023: “Chaotic Frame of Mind” (2019), “About the Uncharted” (2021) e “Beyond Chaos and Unknown” (2023).
Serviço:
Pela primeira vez no Brasil: HARDCORE SUPERSTAR
Data: Quinta-feira – 16/11/2023
Local: Mister Rock Bar
Endereço: Av. Teresa Cristina, 295 – Prado – Belo Horizonte/MG
Em pleno feriadão de Finados, a Crypta será aberta para os fãs de metal no Circo Voador. A noite de 03/11 (sexta-feira) levará ao Rio de Janeiro a banda brasileira que está ganhando renome global com passagem por alguns dos principais festivais internacionais, acompanhada de nomes importantes na música pesada: Surra, DarkTower, Klitoria e DJ Renato Lima somam ao line-up que promete balançar cabelos sob a lona mais tradicional da noite carioca.
A programação, promovida pelas produtoras A Grande Roubada, Tomarock e Submersa, traz as maiores revelações da música pesada nacional. O destaque da noite é a Crypta que, pela primeira vez, traz sua mistura única de death metal ao Circo Voador. Formada por Fernanda Lira (baixo e vocal), Jéssica Falchi (guitarra), Tainá Bergamaschi (guitarra) e Luana Dametto (bateria), a banda está no auge de sua carreira, promovendo o álbum “Shades of Sorrow”. O trabalho semiconceitual mergulha nas profundezas da psique humana, explorando os diversos tons de dor enfrentados ao lidar com desafios da vida. Seu lançamento pela Napalm Records, em agosto, marcou um feito notável, com a entrada nos charts da Billboard nos Estados Unidos. Além disso, a Crypta está se destacando no ranking de Emerging Artists da Billboard, demonstrando seu status como uma das bandas em desenvolvimento mais populares.
Uma banda tão intensa pede, também, um line-up de peso. A Surra, um dos principais nomes do crossover nacional, também promete incendiar o palco do Circo Voador com seu thrash punk repleto de energia e mensagens políticas. Com mais de 10 anos de carreira, o Surra trará todos os seus sucessos, garantindo um espetáculo rápido e pesado. DarkTower, uma banda consolidada no cenário carioca e nacional, conta com uma mistura agressiva e técnica de influências que vão do black e death metal ao heavy metal tradicional. Com mais de 15 anos de estrada e álbuns aclamados, eles vão adicionar um toque de brutalidade à noite.
De Niterói, Klitoria, com seu som punk, trash, garage e post punk, traz uma explosão de energia visceral e catártica. Após o lançamento do EP “190”, a banda está prestes a lançar seu primeiro álbum de estúdio ainda este ano. E para manter a energia alta durante todo o evento, o DJ Renato Lima, fundador da College Rock Party e residente de diversas festas, garantirá que a pista de dança esteja sempre pulsante.
Esta noite no Circo Voador promete ser uma celebração do metal e da sua energia visceral. Os ingressos já estão à venda na plataforma Eventim, com preços entre R$60 e R$160.
Serviço
Crypta, Surra, DarkTower, Klitoria e DJ Renato Lima
Data: 03/11/2023 (Sexta-feira)
Abertura dos portões: 20h
Local: Circo Voador
Endereço: R. dos Arcos, s/n – Lapa, Rio de Janeiro/RJ
Classificação etária: 18 anos. Maiores de 14 anos entram acompanhados de
“ANOTHER PERFECT DAY” DISPONÍVEL DIA 3 DE NOVEMBRO
OUÇA A NOVA VERSÃO DE “ONE TRACK MIND” AGORA PRÉ VENDA E MERCH EXCLUSIVO AQUI
“Another Perfect Day”, icônico álbum do Motörhead, está celebrando seu 40º aniversário. Uma edição remasterizada e trazendo singles inéditos será lançada em 3 de novembro deste ano, em edição super deluxe. ‘Climber (Demo)’ foi a 1ª faixa disponibilizada nas plataformas de música, para deleite dos fãs. Agora é ‘One Track Mind (Live at Hull City Hall)’ que acaba de sair – um registro inédito, gravado originalmente em 22 de junho de 1983.”
O álbum ‘Another Perfect Day’ sempre foi o mais controverso do catálogo do Motörhead. Lançado em 1983, este sexto álbum de estúdio da banda enfrentou desafios desde o início. Depois que o ex-guitarrista do Thin Lizzy, Brian Robertson, substituiu Fast Eddie Clarke, o álbum apresentou uma abordagem mais “musical”, como Lemmy chamou, combinando a ferocidade característica da formação clássica da banda com elementos mais tradicionais do rock de guitarra, aprimorados por uma produção cuidadosamente elaborada.
Em 1983, foi inicialmente surpreendente ouvir a expressão infernal patenteada por Lemmy e Phil adornada com overdubs de guitarra multifacetados e carregados de efeitos de Robbo, em vez de ser aquecida pelos intrincados riffs e adornos de blues termonucleares de Eddie. Após o álbum ‘Iron Fist’ e sua reavaliação, ‘Another Perfect Day’ se destaca diante de nós quarenta anos depois do período turbulento que o originou, como um capítulo inevitavelmente divisivo na caótica história inicial do Motörhead.
Quarenta anos depois, ‘Another Perfect Day’ mantém sua posição como essa mais surreal digressão na montanha-russa inicial do Motörhead, merecendo sua reavaliação longe do calor do momento em que a formação clássica da banda se dissolveu e Robbo se juntou à banda.
Para celebrar o 40º aniversário deste sexto álbum no arsenal de álbuns do Motörhead, ele está sendo apresentado em novas edições deluxe. Haverá embalagens em livro capa dura nos formatos de dois CDs e três LPs, apresentando uma remasterização avassaladora do álbum original, faixas bônus de demos inéditas e um show completo inédito gravado no Hull City Hall em 22 de junho de 1983. Além disso, a história do álbum e muitas fotos inéditas. Também haverá uma edição limitada em vinil nas cores azul e preto do álbum original.
Confira abaixo os detalhes completos dos lançamentos de ‘Another Perfect Day’ e visite www.iMotorhead.com para notícias e atualizações!
FAIXAS DO LP e CD Original Another Perfect Day album 1. Back At The Funny Farm 2. Shine 3. Dancing On Your Grave 4. Rock It 5. One Track Mind 6. Another Perfect Day 7. Off To War 8. I Got Mine 9. Tales Of Glory 10. Die You Bastard
CD & Digital Bonus Tracks 11. Turn You Round Again (I Got Mine, B-Side) 12. Hoochie Coochie Man (Live, Shine B-Side) 13. (Don’t Need) Religion (Live, Shine B-Side) 14. Climber (Demo) 15. Fast One (Demo) 16. Chinese (Demo) 17. Climber (Instrumental Demo)
Live at Hull City Hall, 22nd June 1983 (Previously unreleased) 1. Back at the Funny Farm 2. Heart of Stone 3. Shoot You in the Back 4. Marching Off to War 5. Iron Horse / Born to Lose 6. Another Perfect Day 7. Hoochie Coochie Man 8. (Don’t Need) Religion 9. One Track Mind 10. Go to Hell 11. America 12. Shine 13. Dancing on Your Grave 14. Rock It 15.Bite the Bullet 16. The Chase Is Better Than the Catch
Liminality, álbum de estreia do Future Static estará disponível dia 24 de Novembro de 2023 pelo selo Wild Thing Records
O quinteto de metal de Melbourne Future Static compartilhou o vídeo clipe e novo single de “The Hourglass”, retirado do seu aguardado álbum de estreia, Liminality, que será lançado dia 24 de novembro de 2023 através do selo Wild Thing Records. A divulgação dessa faixa mais recente ocorreu imediatamente após o término da primeira turnê internacional da banda, em apoio aos colegas de gravadora The Omnific, pela Europa e pelo Reino Unido.
Numa visão mais abrangente, “The Hourglass” é uma grande mostra das camadas de influência prog que estão impregnadas no cerne do DNA da Future Static. Abrindo com preenchimentos de bateria estrondosos antes de fazer a transição para um duplo golpe de guitarras afinadas e gritos viscerais, a faixa continua a tecer riffs incríveis, um refrão impactante e uma atmosfera emocional arejada em um pacote poderoso. Originalmente intitulada ‘Ruin//Reclaim’, “The Hourglass” gradualmente passa a ser marcada por uma energia “destrutiva” antes de abraçar um som mais leve após a ponte, com o restante do fluxo lírico da faixa se ligando ao instrumental harmonioso.
Future Static – “The Hourglass” (Single) Wild Thing Records Re
“Tematicamente, essa música descreve o que se sente quando você diz algo que é situacionalmente irritante ou doloroso e, em vez de deixá-lo passar, você tenta consertá-lo com mais palavras desnecessárias e mal interpretadas, causando uma profunda reflexão sobre as próprias intenções e, em alguns casos, mudanças na vida de forma negativa”, explica a banda. “Escrever “The Hourglass” foi um verdadeiro esforço de grupo. Os versos, escritos principalmente por Amariah, falam metaforicamente sobre cavar um buraco de maneira generalizada, compilando várias situações causadas por esse comportamento cíclico, enquanto Kira escreveu o refrão descrevendo uma situação específica em que esse ‘vômito verbal’ foi induzido.”
O vídeo musical do single, dirigido por Colin Jeffs, que está de volta, mergulha na metáfora de “cavar um buraco para si mesmo” com sua história e visuais, retratando a expressão no contexto de cavar a própria sepultura. Interpoladas entre as imagens dos personagens da história (representados por Amariah Cook (vocal principal) e Kira Neil (baixo/vocal de apoio) da Future Static), estão imagens do relógio de areia titular, que paira ameaçadoramente enquanto a areia dentro dele continua a escorrer incessantemente.
Definido como “o espaço entre” ou “um estado de vazio”, a decisão da Future Static de nomear seu álbum de estreia de Liminality é poeticamente apropriada. A adição da nova vocalista Amariah Cook em 2021 marcou um ponto de transição claro entre seus primeiros dias e a Future Static que conhecemos agora. Isso dito, a banda não é estranha aos efeitos do limbo, seja um processo de gravação e escrita em isolamento induzido pela pandemia ou um desafio de dois anos de turnês domésticas e internacionais em apoio a Jinjer (UKR) e Voyager (AU) antes de lançar um álbum completo. É nesses momentos marcados pela ausência e estase que a Future Static floresce. A partir da separação física, a banda se comprometeu a tornar Liminality o trabalho mais colaborativo possível, com as vozes musicais únicas de todos os membros presentes em uma declaração artística coesa e, ao mesmo tempo, diversificada. Usando as camadas incessantes de guitarras líderes inspiradoras, riffs pesados e efervescentes, acompanhados por melodias vocais únicas e empilhadas pelas quais a Future Static é conhecida, o álbum flui por uma combinação de diferentes inspirações de gênero e temas.
Pré-Salvar/Pré-venda do álbum de estreia da Future Static, Liminality, AQUI.
Future Static – Liminality (Wild Thing Records) Dia 24 de Novembro 2023
Faixas: 01. Chemical Lobotomy 02. Venenosa 03. Roach Queen 04. Icarus 05. …And The Walls That Were Built 06. Waves 07. Iliad [Featuring Luke Taylor of Heartline] 08. Will I? 09. The Hourglass 10. Halfway Across The World 11. Plated Gold [Featuring Sean Harmanis of Make Them Suffer] 12. The Embers
Sobre Future Static:
O quinteto de Melbourne, Future Static cria uma emocionante síntese de música alternativa, melódica e progressiva para moldar um tipo único de música pesada emocional, diferente de qualquer outra. Os singles de estreia da nova cantora Amariah Cook, “Waves” (2021) e “Venenosa” (2022), além do eletrizante cover de metalcore de “Gasolina” (2023), receberam aclamação crítica significativa, conquistando um forte apoio de veículos como SiriusXM (EUA), New Noise Magazine (EUA), Triple J (AU), ABC Rage (AU), Kerrang! (Reino Unido), Metal Hammer (Reino Unido), 89FM – A Rádio Rock (BR), Wikimetal (BR), Spotify e Apple Music. O grupo acaba de concluir sua primeira excursão internacional pela Europa e pelo Reino Unido, incluindo datas com The Omnific, além de apresentações nos lendários festivais alemães Reeperbahn e Euroblast. Em casa, a banda embarcou em uma maratona de dois anos de turnês domésticas muito requisitadas, incluindo o suporte a atrações como os superastros do metal progressivo Jinjer (UKR) e a banda Voyager, que participou da Eurovision, além de serem escolhidos como convidados especiais em shows com Destroy Rebuild Until God Shows (EUA), RedHook, Caligula’s Horse, Windwaker, Circles e Bloom. Eles também se apresentaram em grandes festivais como Knight & Day, UNIFY Forever, UNIFY – Off The Record, CVLTFEST da Alpha Wolf e BIGSOUND.
**”Não subestime esta banda – ousamos dizer que você ouvirá muito mais no futuro.”** – Rich Hobson, MetalHammer (Reino Unido)
**”Grandes coisas estão por vir para esta banda.”** – Alex Baker, Kerrang! Radio (Reino Unido)
**”Há um futuro gigantesco esperando por esta banda… esta banda está prestes a explodir.”** – Rod Whitfield, Wall Of Sound (AU)
O álbum de estreia da banda, intitulado Liminality, está programado para ser lançado em 24 de novembro de 2023, pelo selo Wild Thing Records.
Celebrando mais de cinco décadas de uma vitoriosa carreira, grupo se apresenta na América do sul em dezembro, com dois shows no Brasil: Curitiba e São Paulo
Diretamente de sua residência, o lendário guitarrista Mick Box, membro fundador do Uriah Heep, gravou um vídeo especial para os fãs da banda e de rock and roll, convidando-os para os vindouros shows do grupo na América Latina, que serão realizados em dezembro.
Com mais de 50 anos de estrada e incontáveis clássicos do Rock em seu catálogo, o Uriah Heep, um dos mais importantes nomes do rock mundial retorna ao continente para apresentações em Lima, Peru (05/12); Santiago, Chile (07/12), Curitiba (09/12) e São Paulo, Brasil (10/12).
Celebrando sua longeva carreira, formada por uma extensa discografia com 25 álbuns de estúdio, sem contar dezenas de registros ao vivo, o Uriah Heep trará aos fãs sul-americanos um repertório repleto de canções que marcaram gerações.
Assistir ao Uriah Heep é uma oportunidade única de viajar no tempo ao som de clássicos atemporais como “Gypsy”, “Easy Livin’”, “July Morning” e “Lady in Black”, entre tantos outros. Formado no final dos anos 1960, o Uriah Heep conquistou o mundo com álbuns clássicos como Look At Yourself e Demons and Wizards, e seguiu em atividade contínua no decorrer das décadas. Atualmente, o grupo é formado pelo membro original Mick Box (guitarra), o vocalista Bernie Shaw, o tecladista Phil Lanzon, o baixista Davey Rimmer e o baterista Russell Gilbrook. O mais recente lançamento de estúdio do grupo é Chaos & Colour, que recebeu excelentes críticas da imprensa especializada.
Confira abaixo os links de vendas para todas as apresentações do Uriah Heep na América do Sul:
“A Pound Of Flesh”, que combina elementos do death com o thrash metal moderno, foi inspirada em “O Mercador de Veneza”, de Shakespeare
O projeto de metal extremo Antrvm, que conta com Victor Cutrale (vocal, ex-Furia Inc), Yohan Kisser (Sioux 66) e Victor Henrique nas guitarras, Bruno Nicolozzi (Worst, baixo) e Matt Carrilho (Kryour, bateria), apresenta seu terceiro single e videoclipe, “A Pound of Flesh”. O novo single marca uma fusão de influências, combinando elementos do death metal com o thrash metal moderno, resultando em uma sonoridade que traz mais groove e peso ao EP “Defiler”, programado para ser lançado no final de novembro.
Confira o videoclipe dirigido pelo comediante Rodrigo Fernandes, mais conhecido como Jacaré Banguela, com direção de fotografia e movimento de Leonardo Benaci, em https://youtu.be/fV_taxDXJ4Y
A letra da música é inspirada na obra “O Mercador de Veneza”, uma das peças mais famosas de William Shakespeare e que aborda temas como preconceito, vingança, justiça e amor. “Quando Cutrale me falou que a letra se baseava no ‘O Mercador de Veneza’, começamos a imaginar qual seria a versão contemporânea desse ‘acordo por uma libra de carne’ e chegamos à relação entre patrão e empregado, bem como modelos em sites sensuais. São dois universos que, embora aparentem ser distantes, filosoficamente são semelhantes. Foi nesse contexto que concebemos a narrativa do videoclipe”, detalhou o comediante Jacaré Banguela.
“Um dos desafios reais era contar essa história sem cair em vulgaridades e ao mesmo tempo enfatizar a semelhança entre esses dois tipos de ‘mercados’. Tanto o mundo corporativo quanto o profissional de modelos buscam extrair algo dos seus ‘clientes’. É nesse momento que podemos observar quem está disposto a pagar o preço”, acrescentou o vocalista Victor Cutrale.
O Antrvm fará a sua estreia nos palcos ao lado do Project46, Emphuria, Laboratori e Blackning no dia 22 de outubro (domingo), no Santo Rock Bar, em Santo André (SP). Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/project46-santoandre.
Comentários