Tumulto Fest 2023: Cólera e Tumulto celebram marco no punk rock iguaçuense

Foto Cólera (Divulgação)

Além dos shows do dia 14 de outubro, o Tumulto Fest 2023 oferecerá uma programação repleta de atividades, como oficinas e palestras

A edição de 2023 do Tumulto Fest, marcado para o próximo dia 14 de outubro (sábado), está prestes a invadir Foz do Iguaçu com uma explosão de punk rock com os pioneiros do Cólera e a banda iguaçuense Tumulto, organizadora do evento que ocorre na Casa Urbana, no Jardim Santa Rosa. A ocasião também marca o retorno da icônica banda paulistana, atualmente formada por Wendel Barros (vocal), Fabio Belluci (guitarra), Val Pinheiro (baixo) e Pierre Pozzi (bateria), aos palcos brasileiros após uma bem-sucedida turnê pela Europa.

Já o Tumulto, que conta com Germano Duarte (vocal e guitarra), Rafael Feldman (baixo) e Márcio Duarte (bateria), foi formado em Foz do Iguaçu em 1991 e estreou com o split “Conflitos Sociais” (com Morthal), lançado em 1993. Considerado o primeiro disco gravado por bandas do underground iguaçuense, teve a produção do saudoso Redson Pozi, fundador do Cólera e uma das figuras de destaque na contracultura nacional. O Tumulto já promoveu sete edições do Tumulto Fest, de 2014 a 2022, para lançar novidades e promover a cena underground local. Além do grande show no dia 14 de outubro, o Tumulto Fest 2023 oferecerá uma programação repleta de atividades.

Crédito: Manuel Roberto Chan

Confira a programação completa:

Dia 12/10 às 15h – Oficina para crianças com deficiência e crianças autistas no Shopping Catuaí Palladium (gratuita).

Dia 13/10 às 15h – Formação para professores em Práticas Pedagógicas na Educação Inclusiva, no auditório do SESC Foz do Iguaçu. Será emitido certificado pela Faculdade Latino Americana UNILA (gratuito).

Dia 13/10 às 19h – Palestra com o tema “Práticas Pedagógicas na Educação Inclusiva”, aberta ao público no auditório do SESC Foz do Iguaçu.

Dia 14/10 – Show do Tumulto celebrando os 30 anos do LP-Split “Conflitos Sociais” e encerramento com a apresentação da banda Cólera (ingressos serão cobrados).

“A ideia de fazer o Tumulto Fest com essas ações sociais é que percebemos a necessidade da sociedade perceber e conhecer a realidade principalmente das crianças com deficiência e crianças autistas. Eu sou um adulto com deficiência e percebo a dificuldade diariamente pela falta e muitas vezes a falta de empatia da sociedade. No caso do autismo, em 2021 descobri que meu filho Luan é autista, comecei a conhecer esse mundo e percebi os mesmo problemas. Então, achamos que com o Tumulto conseguimos fazer mais por essas pessoas”, comentou o baterista e idealizador Marcio Duarte.

Atrações: Cólera e Tumulto
Data: 14 de outubro
Local: Casa Urbana
Endereço: Rua Mandaguari, 461, Jardim Santa Rosa
Horário: 21h
Ingressos à venda nas lojas Go Rock Store do Shopping Catuaí Palladium e Shopping Cataratas JL
Valor do ingresso: Primeiro Lote R$ 50 | Segundo Lote R$ 60 | Terceiro Lote R$ 70
Patrocinadores: Sicredi, Macedônia, Django, Clube Candeias, Faculdade Latino Americana Unila, Sttc, Orion Cymbals e Pad Gorila
Mais informações: https://www.facebook.com/events/655507049872528

KLINSH celebra a beleza, a força e a competência feminina em novo lyric video

Foto por Fernanda Micky

A banda carioca de Hard Rock/Classic Rock, KLINSH, conhecida por seu som poderoso e influenciado pelas décadas de 70, 80 e 90, está de volta com o novo lançamento do Lyric Video para a vibrante e inspiradora faixa “Danica”.

Presente no último lançamento da banda – o EP “Siga Em Frente!” – “Danica” é uma faixa única que presta homenagem à belíssima e competentíssima corredora de Stock Car americana Danica Sue Patrick, capturando a essência de sua velocidade, agressividade e espírito competitivo, enquanto celebra a beleza e competência feminina em um esporte predominantemente masculino. A música é uma verdadeira ode à força e ao empoderamento feminino em todas as áreas da vida.

Lucas Coelho, guitarrista da Klinsh, comentou: “É uma faixa que mostra sonoridade construída com o objetivo de remeter à velocidade, agressividade e espírito de competição sem deixar de lado a beleza da mulher também no esporte”.

Lito Ferreira, vocalista da banda, acrescentou: “Faixa tipicamente Hard Rock para fazer você se mexer! Seu andamento mais veloz é totalmente proposital devido à temática, e sua letra é uma ode à beleza e a competência feminina em tudo que elas fazem, inclusive quebrando todos os paradigmas desse esporte predominantemente masculino”.

Fotos por William Sales e Nathalia Teixeira
Vídeos por Monique Moura William Sales
Produção por Raoni Joseph

O EP “Siga Em Frente!”, lançado em 2022, é uma homenagem em alto nível a todas as mulheres do século XXI e apresenta seis faixas inéditas que incorporam influências tradicionais da banda e do estilo, como, por exemplo, Guns N’ Roses, The Cult, Rolling Stones, U2, Golpe de Estado, Barão Vermelho, Legião Urbana, entre outros, mantendo uma identidade única e cheia de energia dentro da essência do Rock brasileiro cantado em português.

Ouça “Siga Em Frente” em https://spoti.fi/3N6BQ3J

“Siga Em Frente” foi gravado e mixado no Vernin Estúdio, em Jacarepaguá/RJ, masterizado por Visso Lana (Estúdio Lero/BH), com produção fonográfica por Andrea DóreaCris Rizo e Jaqueline San Galo, produção artística por Cris Rizo, fotografia de capa por Fernanda Micky e designer por Wallace Rotti.

De acordo com o jornalista Diego Pinheiro “[…] esse segundo EP da carreira do Klinsh enaltece o feminino, misturando sedução com nostalgia. Sua prazerosa audição oferece uma experiência que vai do soturno ao amaciado swing, extravasando os limites do frescor e oferecendo composições autorais que atraem, cativam e conquistam sem dificuldades qualquer ouvinte […]”

Klinsh é formado por Lito Ferreira (vocal), Lucas Coelho e Everton Freitas (guitarras), Rodrigo Paixão (baixo) e Jorge Braz (bateria), e conta em sua discografia com dois EPS: “A Soma de Todos os Dias” (2018) e “Siga E Frente” (2020), ambos disponíveis em todas as plataformas digitais.

KLINSH online:

Site: www.klinsh.com.br
Facebook: www.facebook.com/KlinshOfficial
Instagram: www.instagram.com/bandaklinsh
Spotify: https://tinyurl.com/2p84kx44
Youtube: https://www.youtube.com/@klinshoficial2407
E-mail: bandaklinsh@gmail.com.br

Andreas Kisser reúne artistas como Nando Reis, Samuel Rosa e Dinho Ouro Preto no Patfest, festival solidário que celebra a memória de Patrícia Kisser

A segunda edição do evento acontece no dia 25 de outubro, na Audio, em São Paulo, e todo o valor arrecadado será destinado para uma ONG

Entre familiares e amigos da música, Andreas Kisser eterniza o legado da empresária e produtora Patrícia Kisser com a segunda edição do Patfest. O festival solidário homenageia a vida de Pati, que faleceu há um ano, em decorrência de um câncer de cólon, com o encontro de lendários nomes da música brasileira, como Nando ReisSamuel RosaDinho Ouro PretoBeto Lee e outros. No dia 25 de outubro (quarta-feira), os artistas se reúnem na Audio, em São Paulo, e todo o valor arrecadado com os ingressos será revertido para a ONG Comunidade Compassiva (acesse aqui).  

“O Patfest foi pensando após a primeira fase da quimioterapia da minha esposa, Patrícia, ela tinha pedido uma festa para comemorar, pois foi um processo muito positivo e tranquilo. Infelizmente, não deu tempo, pois a doença voltou rápido e ela acabou falecendo em julho de 2022. E foi após a morte dela que organizei o festival, como uma celebração à vida de Patricia”, explica Andreas. A curadoria de artistas amigos da família Kisser e admiradores de Pati compõem um line-up que reflete a trajetória da empresária.. “Esse ano é o Patfest 2, com participação de vários nomes da música brasileira, desde o roadie ao músico, afinal, a Patrícia conectava muita gente e todo mundo participou com uma energia fantástica na primeira edição”, lembra o guitarrista do Sepultura. 

Guiado por Serginho Groisman, o encontro receberá apresentações de Amilcar ChristófaroAndré FrateschiAntonio FrugiueleBadauíBruna Viola, Beto Lee, Dinho Ouro PretoÉder Chapolla, Eduardo Escalier, EgypsioEnzo KisserFábio SáFernanda LeiteFernando Nunes, Fi RicardoFred CastroIgor Godoi, Jão Ratos de PorãoJean DolabellaJean PattonJohnny MonsterLuís Fernando Luiz CarliniMarcio SanchesMarisa OrthNana Goes, Nando Reis, Paulo MiklosPaulo XistoPaulo ZinnerPedro BandeiraPJRafael BittencourtRafael MimiRenato ZanutoRodrigo LuminattiSamuel RosaSol CarliniThiago Juliani Wysrah Moraes e Yohan Kisser. A música acompanhou Pati em toda sua vida, logo, essa é a melhor forma de celebrar sua vida, com atrações que, segundo Andreas, “estavam na playlist da Patricia”. 

Além disso, o Patfest também tem o compromisso de romper tabus relacionados à morte e ao luto. “Precisamos falar da morte de uma forma mais leve e não ver como uma punição, mas como um estágio natural da vida. A partir disso, a gente consegue se abrir para ter uma vivência muito mais intensa e significativa. Um dos objetivos do festival é levantar essa discussão para toda a sociedade, ela não deve ficar somente entre profissionais da saúde”, explica o guitarrista. Após uma arrecadação de mais de R$ 90 mil na primeira edição, neste ano, Andreas escolheu a ONG Comunidade Compassiva. A iniciativa atua em comunidades periféricas no Rio de Janeiro e Minas Gerais, prestando apoio a pacientes em situação de vulnerabilidade que estão em quadros irreversíveis.

Serviço:
Patfest @ Audio, SP
Data: 25 de outubro (quarta-feira)
Horário: 20h
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694, Água Branca, São Paulo
Ingressos:https://www.ticket360.com.br/evento/27836/ingressos-para-patfest-2-com-andreas-kisser-nando-reis-samuel-rosa-dinho-ouro-preto-e-mais

Malvada: banda anuncia troca de baixista

A baixista Má Langer decidiu deixar a Malvada. A decisão foi tomada por escolha própria, por motivos pessoais. A Malvada deseja a ela tudo de melhor e já anunciou o nome da nova integrante. Trata se de Rafaela Reoli, baixista da banda Black Velvet. Rafaela tem 21 anos e tem como influências Geddy Lee, Steve Harris, Billy Sheehan, Patrícia Morrison entre outros.

A banda Malvada que foi formada em 2020 e já tem em seu currículo apresentações em grandes festivais como Rock in Rio, Best of Blues Angra Fest, Chama Rock e etc, promete uma grande novidade para os próximos dias.

A estreia da nova baixista já acontece neste sábado 07/10 no Come Togheter Bar em São Roque/SP.

A formação da Malvada traz Indira Castillo (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria).

Para saber mais sobre a Malvada, acesse:
www.malvadabanda.com.br  

Andralls lança clipe com a nova formação

Crédito: Maíra Nakahara | @niponik

Cenas do clipe de ‘Two Sides’ foram captadas no Kool Metal Fest

Com o retorno da formação em quarteto, agora com Alex Coelho (vocal e guitarra), Guilherme Goto (guitarra), Renato Carvalho (baixo) e Alexandre “Xandão” Brito (bateria), o Andralls foi uma das atrações do Kool Metal Fest no Tendal da Lapa (SP) no último dia 19 de agosto. A apresentação rendeu um videoclipe para a música “Two Sides”, gravado e editado pelo Maycon Avelino da Starship Videos.

Confira o videoclipe de “Two Sides” em https://youtu.be/S9DNvmClE6g?feature=shared

“Decidimos gravar o clipe da ‘Two Sides’, faixa originalmente do álbum ‘Andralls’ (2009), como forma de apresentar como a banda está com o novo line-up. Maycon conseguiu captar bem toda a energia que a banda está ao vivo”, comentou Alexandre “Xandão” Brito. “Fizemos um baita show nesse dia, tivemos uma resposta muito forte do público no ‘Kool Metal Fest’ e isso pode ser visto no clipe”, acrescentou Alex Coelho.

Mídias sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/andrallsfasthrash
Instagram: https://www.instagram.com/andrallsfasthrash

Contato para shows: onfirebookingagency@gmail.com

Ícone do ska, The Toasters se apresenta dia 21/10 em São Paulo

Banda nasceu em Nova Iorque (Estados Unidos), no ano de 1981, e é referência máxima da segunda onda do ska

A Sobcontrole traz em outubro deste ano mais uma lenda do ska 2-tone: a banda nova-iorquina The Toasters, com 42 anos de carreira e ainda uma das formações mais ativas e incendiárias do gênero. Será dia 21 de outubro (um sábado), em São Paulo (Jai Club).

A Abertura para o show do The Toasters em São Paulo será com a banda de ska paulistana Skamoondongos, uma das mais representativas do gênero no país.

Terá, também, discotecagem do Thiago DJ, apresentador do programa Heavy Pero no Mucho, da rádio 89.

São 42 anos de banda! De 1981, o The Toasters nasceu em Nova Iorque, nos Estados Unidos, e é referência máxima da segunda onda do ska ao lado de nomes como Specials, Madness e Selecter.

A banda ganhou fama nestas mais de quatro décadas de atividade pela mistura única do reggae, jazz, soul, dancehall, rap e rock.

Ingressos para este show já à venda no site do Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/thetoasters-jaiclub

SERVIÇO
Data: 21/10/2023
Abertura: 18h (portas)
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana – São Paulo, SP
Ingressos
Lote 1 – Pista Meia/Solidária: R$ 100,00 (doe 1 Kg de alimento não perecível)
Lote 1 – Pista Inteira: R$ 200,00
Vendas: https://www.clubedoingresso.com/evento/thetoasters-jaiclub

Mais informações sobre a banda: https://thetoasters.band

Two Door Cinema Club retorna com novo single ‘Sure Enough’

TWO DOOR CINEMA CLUB
RETORNA COM NOVO SINGLE SURE ENOUGH
OUÇA AQUI / ASSISTA AO VÍDEO AQUI

Two Door Cinema Club embarca em uma nova era com seu novo single ‘Sure Enough’. O grupo passou a última década em movimento para a perfeição, e o novo som ressalta a energia da banda.

Começando com um sintetizador ARP e batidas esparsas, ‘Sure Enough’ carrega um dos refrãos mais carregados da banda. Com linhas de guitarra sinuosas, marca registrada de Sam Halliday, o baixo sonoro de Kevin Baird e a entrega vocal completamente contagiante de Alex Trimble, ‘Sure Enough’ é uma adição valiosa ao cancioneiro da banda. Assista ao videoclipe oficial AQUI.

Ouça “Sure Enough” AQUÍ.

No single, a banda diz “Conforto, segurança e proteção são fáceis de encontrar. Tudo que você deve fazer é aceitar a mentira.”

O lançamento de ‘Sure Enough’ acompanha o anúncio de uma turnê pelos Estados Unidos que começa em fevereiro de 2024. Começando em Atlanta no dia 21 de fevereiro, com o apoio do Joywave em fevereiro e março, antes do retorno da banda em maio com o apoio do Day Wave para shows terminando em Austin, Texas. Para mais informações, visite www.twodoorcinemaclub.com.

A banda também será a atração principal de seus recentemente anunciados shows adicionais no Reino Unido, visitando Hull, Doncaster e Liverpool em outubro. Os ingressos para esses shows já estão à venda. Para mais informações, visite www.twodoorcinemaclub.com.

Two Door Cinema Club em turnê pela América Latina:
Novembro 11 – VMF Festival – Lima, Perú
Novembro 14 – Teatro Metropolitano – Medellín, Colombia
Novembro 15 – Chamorro City Hall – Bogotá, Colombia
Novembro 17 – Corona Capital, Ciudad de México, México
Novembro 19 – Showcentre – Monterrey, México

A turnê segue uma série espetacular de shows para o Two Door Cinema Club, apresentando-se para mais de 60 mil fãs, incluindo um show fenomenal no Crystal Palace Park com mais de 25 mil ingressos vendidos. Fortes da cena que ajudaram a lançar, e uma das bandas mais duradouras e consistentemente amadas do Reino Unido, o Two Door Cinema Club vendeu 1.6 milhão de ingressos em todo o mundo e acumulou incríveis 2.1 bilhões de streams em todo o mundo, à medida que fãs novos e antigos continuam a descobrir e devorar suas músicas completamente contagiantes.

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O Symphonic Dark Metal do Apocrifus ressurge das sombras com novo single

Foto por Gladimir Purper

O one-man project de Symphonic Dark Metal Apocrifus, capitaneado pelo músico e produtor gaúcho Gladimir Purper (Creationism Denied, Guitar Metal Solos), lançou seu novo single “Into The Infinity Of Silence”, a primeira amostra do vindouro álbum “Reflections Of Darkness”.

Trazendo influências e referências da sonoridade sombria do Black Metal mais orquestrado, o Apocrifus, nas palavras de seu protagonista Gladimir, não pode ser considerada totalmente inserida nesse estilo, pois as temáticas abordadas em suas letras são de autoconhecimento explorando as premissas do lado sombrio do ser humano.

“Este projeto surgiu de forma despretensiosa, uma maneira de exorcizar e exteriorizar meus próprios demônios internos e, ao mesmo tempo, dar vazão às minhas ideias viscerais em um estilo que verdadeiramente me completa. É uma jornada por territórios sombrios, repletos de melodia. Talvez não seja a coisa mais original do mundo, mas me traz grande satisfação”, compartilhou Gladimir.

Sobre a sonoridade do Apocrifus, o músico explicou: “Eu não conheço e nem escuto a maioria das bandas de Black Metal na atualidade, pois acho que elas pesam demais no teclado se perdendo em efeitos e esquecendo a musicalidade. Eu tento resgatar os riffs de guitarra, a alma do metal, e não a disputa de quem toca mais de forma mais rápida ou brutal. Quero sempre unir na medida certa a melodia, orquestrações, harmonias vocais e coros, e, claro, peso.”

A temática de “Into The Infinity Of Silence” é baseada num personagem que estabelece uma luta interna e silenciosa consigo mesmo, encarando a própria escuridão, fardos pesados ou os próprios medos, medos estes que fazem parte de sua existência.

Ouça “Into The Infinity Of Silence” em
https://onerpm.link/591204874719

Fundado em 1997 no Rio Grande do Sul, o Apocrifus começou sua trajetória com o lançamento da demo-tape “The Shadows Valley” e, em seguida, com o álbum “Insanity Dreams” (2003), que elevou sua reputação, levando-os a abrir o show do Krisiun em Porto Alegre no mesmo ano. Em 2005, gravaram o EP “Souls for a Throne of Blood” com a colaboração do produtor uruguaio Sebastian Carsin e atraindo atenção de selos underground globalmente, resultando em lançamentos internacionais.

No final de 2006, a banda se apresentou em um festival em São Paulo, promovido pela Impaled Records, porém, após quinze anos de carreira, problemas internos levaram ao encerramento da banda. Recentemente, tentaram reviver o nome Apocrifus, mas a reunião dos membros originais tornou-se inviável devido às responsabilidades cotidianas. Assim, o projeto transformou-se em um empreendimento solo liderado por Gladimir Purper, que abraça todas as responsabilidades criativas, desde composição até design, baseando-se em sua vasta experiência.

No dia 23 de novembro, os amantes desse estilo podem esperar ansiosamente pelo lançamento do álbum “Reflections Of Darkness”, que trará um catálogo de 10 músicas envolventes, compostas, gravadas, mixadas e masterizadas pelo próprio Gladimir Purper, mas antes disso outro single, intitulado “Slave of Illusion”, será disponibilizado dia 31 de outubro.

Tracklist de “Reflections Of Darkness”:

Prelude to Redemption
Into the Infinity of Silence
Ghost
Reborn and Agonize
Slave of Illusion
Malign Profane
Lullaby for Succubi
Watch Out for Your Wishes
Revenge of Nefastus Creatures
Souls for a Throne of Blood

APOCRIFUS online:
https://www.instagram.com/apocrifus_official
https://www.youtube.com/@apocrifus

Ingressos para I Wanna Be Tour em São Paulo esgotam e restam poucos tíquetes nas outras capitais

Realizada pela 30e, a turnê itinerante terá Simple Plan, A Day To Remember, The All- American Rejects, NX Zero, entre outros nomes que marcaram o pop punk dos anos 2000

Uma viagem à nostalgia muito bem-sucedida! O público embarcou na I Wanna Be Tour e os 40 mil ingressos para a passagem da turnê pelo Allianz Parque, em São Paulo, no dia 2 de março de 2024, já esgotaram! Além da capital paulista, a tour passará por: Curitiba (3 de março, no Estádio do Couto Pereira), Recife (6 de março, na Área Externa do Centro de Convenções Pernambuco), Rio de Janeiro (9 de março, no Engenhão – Estádio Nilton Santos) e Belo Horizonte (10 de março, na Arena da Independência). Os tíquetes estão disponíveis na Eventim (acesse aqui).

Idealizada pela 30e, a I Wanna Be Tour vai reunir em sua primeira edição nomes nacionais e internacionais que têm o rock, suas nuances e atitudes como ponto de partida. As 12 atrações confirmadas são: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s Fresno.

“Eu acompanho a cena do pop punk há algum tempo, e logo depois da pandemia percebi que houve uma grande procura, no exterior, de artistas desse gênero. E foi assim que pensamos na 30e: por que não fazer algo do gênero no Brasil, mas do nosso jeito? Esse foi o ponto de partida para a inspiração e criação do I Wanna Be Tour. Começamos a correr atrás dos artistas e montar um verdadeiro quebra-cabeças para realizar uma turnê inédita em nosso país e que juntasse o melhor que existe nesse segmento dentro e fora do Brasil”, afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals.

“Tivemos respostas muito positivas com as tours que realizamos neste último ano. As turnês ‘Titãs Encontro’ e ‘Cedo ou Tarde’, do NX Zero, por exemplo, se transformaram em experiências para além do que é esperado de um show. É como se, a cada apresentação, fosse criado um espaço de nostalgia capaz de reativar lembranças de bons momentos, mas também de criar novas memórias ao lado de amigos e família”, comenta Guss Luveira, Vice-presidente de Marketing da 30e. “A ideia com a I Wanna Be Tour foi justamente a de abraçar uma geração e uma cena que foram muito importantes para a construção do pop punk dos anos 2000. Não à toa, toda a comunicação e identidade visual acompanham esse raciocínio. Vamos ter um espaço seguro e livre de julgamentos”, ele complementa.

Desde sua ascensão no novo milênio ao estrelato da MTV até o ressurgimento moderno do pop-punk, o Simple Plan tem sido uma parte indelével da cultura pop desde sua formação em Montreal em 1999. Eles venderam 10 milhões de álbuns em todo o mundo e a banda está animada por se juntar à primeira edição da turnê I Wanna Be. “O Brasil sempre foi um lugar muito, muito especial para nós. Foi onde tivemos alguns dos nossos shows mais incríveis de todos os tempos e temos uma sensação louca de que esta turnê pode superar todos eles! Obrigado por todo o apoio incrível nas últimas 2 décadas! Mal podemos esperar para ver todos vocês nos shows! Fica ainda mais emocionante porque estamos vindo com algumas de nossas bandas e amigos favoritos”, diz Simple Plan sobre a I Wanna Be Tour.

Assim como as turnês mencionadas acima, a  I Wanna Be Tour também terá o selo de qualidade da 30e no que diz respeito à inovação, estrutura e experiência. As doze atrações serão distribuídas entre dois palcos que estarão conectados por uma plataforma, dando muitas possibilidades às aguardadas performances.

I Wanna Be Tour 2023

Atrações: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno

Datas e locais:
2 de Março – São Paulo – Allianz Parque – ESGOTADO
3 de Março – Curitiba – Estádio do Couto Pereira 
6 de Março – Recife – Area Externa do Centro de Convenções Pernambuco
9 de Março – Rio de Janeiro – Engenhão – Estádio Nilton Santos
10 de Março – Belo Horizonte – Arena da Independência 


Ingressos:

Link de vendas: https://www.eventim.com.br/iwannabetour

Classificação: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Dr. Sin celebra 30 anos do primeiro álbum no Manifesto Bar nesta sexta-feira

Apresentação em São Paulo conta com participação especial do guitarrista Edu Ardanuy

A banda Dr. Sin realizará um show especial no Manifesto Bar, em São Paulo, nesta próxima sexta-feira, 6 de outubro, celebrando o aniversário de 30 anos de seu álbum de estreia. Pela primeira vez na história, o álbum será tocado na íntegra, com destaque para a participação do guitarrista Edu Ardanuy, responsável pelas marcantes melodias registradas no álbum. Atualmente, o Dr. Sin é formado por Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria) e Thiago Melo (guitarra). O evento tem abertura da banda The Seer.

O álbum de estreia do Dr. Sin foi gravado no famoso estúdio Carriage House em Stamford, Connecticut, e produzido por Stephan Galfas. Lançado pela Warner Music, o álbum rendeu à banda conquistas notáveis, como a participação no festival “Hollywood Rock”, o “M2000 Summer Concerts” e o “Monsters Of Rock”.

Hits como “Emotional Catastrophe”, tema da série de TV “Confissões de Adolescente”, solidificaram o Dr. Sin como uma das principais bandas de Hard Rock do mundo. Suas composições incluem sucessos como “Stone Cold Dead”, “The Fire Burns Cold”, “Lonely World”, “Scream And Shout” e “You Are My Love”. O álbum também apresenta uma memorável versão de “Have You Ever Seen The Rain”, do Creedence Clearwater Revival.

O show será uma oportunidade única para os fãs presenciarem as músicas icônicas do álbum de estreia, além de uma combinação de clássicos e músicas inéditas. Antecipa-se uma performance emocionante e uma produção visual impressionante. O retorno triunfante do Dr. Sin em São Paulo promete ser uma experiência musical inesquecível.

Sobre a The Seer

A banda paulista de Prog Metal, The Seer, formada em 2020, lançou seu álbum de estreia intitulado “The Answer”. O álbum encerra um ciclo iniciado em abril de 2020 com o single “Mother”. Com produção de Rafael Savone, Lucas Emídio e Gustavo Pacheco, o álbum apresenta canções previamente lançadas pela banda, como “Mother”, “Nothing” e “Alone”, além de duas músicas inéditas, “The Answer” e “Ego”.

Serviço:
Dr. Sin com participação de Edu Ardanuy e abertura da banda The Seer
Data: 06/10 (sexta-feira)
Abertura das portas: 20h
Início do Evento: 22h
Local: Manifesto Bar
Cidade: São Paulo/SP
Endereço: R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi, São Paulo – SP, 01451-010
Ingressos disponíveis em [bilheto.com.br]: https://www.bilheto.com.br/evento/1704/Dr_Sin  

Escalpo lança disco de estreia . I . no digital e anuncia versão em vinil

Crédito: Divulgação

Banda, que este ano fez uma extensa turnê pela Europa, é formada por veteranos do cenário musical sul-americano

O quinteto brasileiro metal punk Escalpo fez uma extensa turnê europeia no primeiro semestre de 2023 e, para coroar o ano de conquistas e fortalecimento da carreira, lança nas plataformas digitais o disco de estreia . I ., com dez faixas brutais e cruas.

Ouça o disco no digital: https://rebrand.ly/Escalpo_I

Em . I ., o Escalpo mostra a mistura única entre a urgência do punk e o peso do metal, sempre com agressividade sonora e lírica, com críticas contundentes e ferozes contra governos opressores e excludentes.

O álbum foi produzido por Neri Orleone e Franco Torrezam no Casarão Music Studio, na cidade de Piracicaba/SP, entre os meses de Janeiro e Maio de 2023, e será lançado este ano na Europa no dia 06 de Novembro através da gravadora alemã Thrash Out Records em vinil 12″.

O álbum segue a mesma linha do EP Retrocedendo, de 2020, o ano em que o Escalpo foi formado, em meio à pandemia, sempre com o objetivo de produzir uma sonoridade cru e intensa, produzindo um metalpunk com fortes influências de d-beat e death metal.

O Escapo é formado por veteranos do cenário musical sul-americano e entrega um som feroz com letras que abordam a revolta e o inconformismo diante do cenário sócio-político atual.

Quem se interessa por bandas como Anti Cimex, Discharge, Venom, Motörhead, Anthares e Lobotomia deve ficar atento a este lançamento.

Um dos singles, Eviscerando, ganhou um videoclipe, produzido por Thiago Altafini: https://www.youtube.com/watch?v=N2a1yRxnrBo.

Arte: @cvspe

. I . em vinil

A versão de . I . em vinil terá 40 cópias exclusivas no Brasil em pré-venda, antes do lançamento oficial na Europa – será uma tiragem limitada a 666 cópias, sendo 100 cópias em vinil vermelho e 566 em vinil preto, ambos com 140g.

No Brasil, estão disponíveis 10 cópias em vinil vermelho (R$ 140,00) e 30 cópias em vinil preto (R$ 120,00).

Para garantir seu vinil: https://rebrand.ly/Escalpo_vinil_prevenda.

. I . nas demais plataformas

Bandcamp
https://escalpometalpunk.bandcamp.com/album/i

Youtube
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mbd4s7APpiPw68_sO8RS3SkloiHKzmT-I

Soundcloud
https://on.soundcloud.com/LpMQK

Escalpo é:
Neri Orleone . Vocal
Allisson Big Bull . Guitarra / Bck Vocal
Bruno Santana . Baixo / Vocal
Thiago Franzin . Guitarra
Jean Novaes . Bateria

Lado A
– Onda de Estupidez
– Olhando pro Chão
– Eviscerando o Opressor
– Desconstrução/Destruição
– Unnus

Lado B
– A Dor do Açoite
-Escravidão Auto Imposta
– Retrocedendo
– A Queda do Céu
– Desumanização

Produzido por Neri Orleone e Franco Torrezam

Gravado, mixado e masterizado entre Janeiro e Maio de 2023 no Casarão Music Studio na cidade de Piracicaba / Sp / Brasil
Todas as músicas por Neri Orleone e Allisson Big Bull
Todas as letras por Neri Orleone

Arte da capa pelo artista português @cvspe – O Humano a dissolver-se na desgraça de sua própria ambição cega.

Escalpo nas redes

https://www.instagram.com/escalpo.metalpunk/
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Within Temptation Lança Novo Single “Ritual”

Os metaleiros holandeses, Within Temptation, lançaram seu novo single “Ritual”. A música é a faixa principal do seu próximo e 8º álbum de estúdio, Bleed Out, que será lançado dia 20 de outubro de 2023.

Refletindo o estado tumultuado do mundo, para o seu novo álbum a banda se inspirou em eventos como o assassinato de Mahsa Amini no Irã e a guerra na Ucrânia. Mas isso não quer dizer que não haja luz na sombra pesada de Bleed Out.

A deliciosa canção “Ritual”, como Sharon explica, é uma das músicas mais ousadas que a banda já escreveu e é totalmente inspirada em Um Drink no Inferno, um filme icônico de Quentin Tarantino sobre uma viagem aparentemente normal que se transforma em uma festa de caçadores de vampiros. “É uma faixa divertida sobre sedução”, ela explica. “Trata-se da mulher assumindo o poder em um mundo dominado pelos homens e tomando sua própria iniciativa.”

Ouça “Ritual” aqui.

Faça a Pré-venda do álbum Bleed Out agora.

Bleed Out representa um salto audacioso para a banda. Desde riffs contemporâneos e impactantes até melodias arrebatadoras que exibem suas raízes sinfônicas, Within Temptation criou uma jornada sonora que funde estilos musicais diversos e temas provocadores. Este é um álbum tão épico quanto destemidamente expressivo, e agora mais do que nunca, esta é uma banda que não tem medo de se posicionar sobre questões que lhes importam. Within Temptation entregou uma declaração de punho erguido tanto de suas convicções morais, quanto de sua abordagem destemida à música.

Faça a pré-venda do álbum aqui. 

Listagem de Faixas:
1: We Go To War
2: Bleed Out
3: Wireless
4: Worth Dying For
5: Ritual
6: Cyanide Love   
7: The Purge
8: Don’t Pray For Me
9: Shed My Skin (feat. Annisokay)
10: Unbroken
11: Entertain You

Within Temptation é:
Sharon den Adel – Vocais
Mike Coolen – Bateria
Stefan Helleblad – Guitarra
Ruud Jolie – Guitarra
Martijn Spierenburg – Teclado

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Clássicos do rock e metal relançados em CD: Ratt, Overkill, Metal Church

Mais uma leva de álbuns clássicos do rock e heavy metal está sendo relançada no Brasil, como parte da parceria entre Wikimetal e OPorto da Música. Após terem relançado os clássicos “Taking Over” do Overkill, e o álbum de estréia auto-intitulado do Metal Church, dessa vez foram escolhidos outros títulos do catálogo dessas bandas: “The Dark” do Metal Church, e “Under the Influence” do Overkill. Além desses títulos, também está sendo relançado “Out of the Cellar“, primeiro álbum de estúdio do Ratt.

The Dark é o segundo álbum do Metal Church, que levou a banda a um novo patamar: em 1986, o lançamento do primeiro videoclipe da banda, Watch the Children Pray, teve grande repercussão e fez do álbum um grande sucesso comercial. Durante o período de divulgação desse álbum, Metal Church participou de turnês com bandas de alto nível, como o Metallica. O sucesso e fama trouxe muitos problemas entre os integrantes, que depois resultariam em mudanças na formação da banda.

Under The Influence é o terceiro álbum de estúdio do Overkill, e o primeiro com o novo baterista Sid Falck. Lançado em 1988, o álbum vendeu mais de 300 mil cópias e tem em seu repertório os clássicos “Never Say Never” e “Hello from the Gutter”.

Lançado originalmente em 1984, “Out of the Cellar” foi o primeiro álbum de estúdio do Ratt. A banda teve seu início na Califórnia nos anos 1970, com a formação de Stephen Pearcy no vocal, Robbin Crosby e Warren De Matini nas guitarras, Juan Croucier no baixo e Bobby Blotzer na bateria. 

Os 3 discos chegam ao mercado em edição especial, com slipcase, e já estão disponíveis para venda nas principais lojas, e online via Wikimetal Store.

Marcus D’Angelo do Claustrofobia e Mauricio Weimar do Extreme Drums juntos em novo projeto

Bleeding 90’s é o novo projeto dos renomados músicos brasileiro

Nos últimos meses os músicos brasileiros Marcus D’Angelo e Mauricio Weimar estiveram trabalhando em algo muito especial e finalmente compartilharam com o público. O projeto BLEEDING 90 ‘s foi criado para celebrar a paixão pelo metal feroz dos anos 90 e como estreia a dupla escolheu um cover de “Blood Brothers” do poderoso Malevolent Creation.

A música foi escolhida por apresentar muitos elementos que Marcus D’Angelo e Mauricio Weimar gostam muito no Metal, e certamente a atmosfera dessa canção é perfeita para a ocasião. BLEEDING 90’s está trabalhando em músicas autorais que não vão decepcionar! O público pode esperar um Death/Thrash muito potente ao melhor estilo dos anos 90. Esse material será grandioso pois a dupla está fazendo com alma, sem pressa, e colocando somente elementos que os dois curtem. Será um prato cheio para os fãs do trabalho do Marcus D’Angelo e Mauricio Weimar.

Marcus D’Angelo comenta:

“Eu sou grande admirador do trampo do Maurício desde sua época no Nephast, que lançou obras primas do metal extremo brasileiro. Depois de alguns anos passei a acompanhar seu canal do YouTube por abordar assuntos que julgo necessário para o músico de metal nos dias atuais. Trocamos algumas figuras na Internet e fiquei surpreso e honrado quando ele me convidou pra fazer uma collab, que rapidamente se tornou um projeto bem interessante devido a nossa afinidade, postura e gostos bem parecidos em relação ao metal. Ambos fomos forjados nos anos 90 e foi bem natural chegar nesse conceito da celebração ao metal daquela época. Estamos compondo uma música autoral e vamos valorizar aqueles elementos da época que tanto sentimos falta. Temos feito tudo sem pressão ou pretensão, única e exclusivamente pela satisfação pessoal de se fazer um som e vamos colocar elementos genuínos na parada pra fazer a cabeça de quem ama o estilo assim como a gente”.

Mauricio Weimar comenta:

“Eu sempre tive muita vontade de ter um projeto com um vocalista ‘elite’ de metal e o Marcus é um dos mais impressionantes nesse esquema. Eu nunca tive nenhum contato com ele até decidir mandar uma mensagem perguntando se ele não estava afim de fazer algum projeto comigo. Ele respondeu na hora e a gente viu uma camada musical incrível! A gente tem praticamente a mesma visão sobre o Metal, o que foi aperfeiçoado na criação do Bleeding 90’s, que é um projeto para exaltar o melhor da porradaria do Thrash/Death dos anos 90, que é de onde a gente tira as nossas maiores influências até hoje.

Pra mim, está sendo uma enorme satisfação trocar essa ideia com o Marcus, que eu admiro pra caramba. E como a gente não deve nada pra ninguém, vocês podem esperar um trampo totalmente honesto e com o melhor que nós dois podemos oferecer. A gente só está começando”.

Assista ao vídeo AQUI!

Agora sediado em Las Vegas, Nevada, o trio brasileiro de death/thrash metal Claustrofobia, foi formado em 1994 pelos irmãos Marcus e Caio D’Angelo, possui uma carreira de quase três décadas, uma discografia composta por seis álbuns completos e um lançamento em DVD, uma infinidade de turnês internacionais, apresentações ao vivo de alta performance compartilhando palcos com nomes como Iron Maiden, Slayer e Anthrax, além de inúmeros fãs em todo o mundo. Claustrofobia lançou o sétimo álbum de estúdio intitulado ‘Unleeched’.

Mauricio Weimar é multi-instrumentista, formado em violino pela OSPA. Ex-diretor Hafralaekjarskóli na Islândia e retornou ao Brasil em 2011. Como baterista de heavy metal, passou por diversas bandas entre as mais destacadas: Malévola, Nephasth e The Ordher, e gravou diversos álbuns. Atualmente mora em Rosendal, na Noruega e leciona música através de aulas particulares ou em grupo. É aclamado como um dos maiores baterista de metal extremo do Brasil e seu canal Extreme Drums já acumula quase 5 milhões de visualizações.

Marcus D’Angelo usa Jackson Guitars, EVH, EMG Pickups Giannini Strings, Maccabos. 

Mauricio Weimar usa eDrum MIDI, Drum-Tec, A Place Artigos de Rock, Machtig, Feel Good, Orion Cymbals, Toontrack, Footblaster

Formação:
Marcus D’Angelo – Vocal, Baixo e Guitarra
Maurício Weimar – Bateria

Artwork e Foto: Alcides Burn
Assistentes de gravação: Rafael Yamada e Caio D’Angelo
Mixagem: Caio D’Angelo
Edição de vídeo: Caio D’Angelo

CLAUSTROFOBIA online:
Facebook: https://pt-br.facebook.com/claustrofobiaofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official
Spotify: https://open.spotify.com
Youtube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka

Maurício Weimar Online:
Facebook: https://www.facebook.com/p/Mauricio-Weimar
Instagram: https://www.instagram.com/mauricio.extremedrums/
Youtube: https://www.youtube.com/user/mauricioweimar

Thunder Force divulga capa e pre-save do single “Soulbreaker”

Créditos da foto: Márcio Baltazar

Está programado para o dia 10 de outubro o lançamento do single “Soulbreaker”, o primeiro lançamento referente ao aguardado debut da banda gaúcha THUNDER FORCE. Além de disponibilizar o single em todas as plataformas digitais, a música também ganhará um caprichado vídeo clipe, dirigido por Cristian Dal Solio e produzido pela Fábrica Sonora.  Além disso, a capa do single foi criada pelo artista gráfico Carlos Fides, reconhecido mundialmente por suas belíssimas ilustrações. Todas as gravações do novo álbum foram realizadas na Fábrica Sonora, enquanto a mixagem ficou a cargo do renomado Adair Daufembach. Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes (guitarra), Marlon Martins (guitarra) Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria) mostram-se empolgados com o resultado final de “Soulbreaker”“Temos trabalhado arduamente para entregar um material de qualidade, e para que conseguíssemos chegar num patamar elevado, nos cercamos de ótimos profissionais, desde a confecção da capa até a mixagem. Estamos certos de que os fãs de música pesada, independentemente do gênero, gostarão da música tanto quanto nós gostamos de produzi-la! A julgar pela receptividade com os trechos que liberamos nas redes sociais, a resposta do público será positiva”.

Para fazer o pre-save, acesse:
https://onerpm.link/281524008699

A letra de “Soulbreaker” um tema que pode parecer não usual para o Heavy Metal, mas que se adequou perfeitamente para a sonoridade da banda, sobre a “força destrutiva do amor”. “Soulbreaker”, que pode ser traduzido para o português como “Destroçador de Almas” ou “Quebra-almas”, sugere algo que tem o poder de afetar profundamente a alma de alguém, causando perturbação emocional, sofrimento ou destruição interior. A própria definição de amor. A música aborda o conceito de uma força destrutiva e implacável que tem a capacidade de penetrar profundamente na psique humana, causando estragos emocionais e decisões erradas. O título acaba por sugerir que essa força é capaz de romper e devastar os sonhos e aspirações das pessoas.

De acordo com o guitarrista Leonardo Fernandes“a “verdade concreta” mencionada na letra representa uma realidade sombria e opressiva que leva a decisões equivocadas. Essa verdade não deixa escolha e acaba por cegar as pessoas, sugerindo que as ações influenciadas por ela podem ser prejudiciais. Além disso, há um trecho na música que descreve esse “Quebra-Almas” como alguém que conhece as fraquezas individuais, comanda as mentes das pessoas e influencia seus destinos. A referência aos “sete livros” na letra mostra que esse ser está de alguma forma relacionado a um conhecimento profundo ou místico”. Além disso, a letra explora a ideia de influências negativas que podem afetar as escolhas e os caminhos das pessoas, levando a resultados prejudiciais e destruindo suas aspirações. Ela pode ser vista como uma expressão metafórica dos desafios emocionais e mentais que as pessoas enfrentam quando confrontam forças negativas em suas vidas.

Acompanhe aqui o lançamento do vídeo no dia 10 de outubro:

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Álbuns da banda sueca Necrophobic são lançados no Brasil em edição limitada pela Cianeto Discos

O selo brasileiro CIANETO DISCOS está lançando no Brasil o EP “Spawned by Evil” e o álbum “The Third Antichrist” da banda sueca de Death/Black Metal Necrophobic. Ambos os trabalhos são inéditos no Brasil e foram lançados em edição limitada em 500 unidades em parceria com os selos Black Hearts Records e Misanthropic Records. Necrophobic iniciou suas atividades em 1989 em Estocolmo, capital da Suécia, e tinha como foco inicial criar um tipo mais sombrio de Death Metal em relação ao que estava sendo produzido na época. Com o nome da banda tirado de uma música do Slayer,presente no clássico “Reign in Blood” (1986), os membros fundadores Blackmoon e Joakim Sterner tiveram êxito em seu desejo metálico, embora apenas o último tenha seguido com a banda. Ao longo de sua carreira, o Necrophobic ganhou destaque como uma das forças pioneiras no cenário extremo na Suécia e internacionalmente, totalizando até agora nove álbuns e uma incontável série de EPs, singles e demos.

Gravado durante o outono e o inverno de 1995 e lançado no ano seguinte, o EP “Spawned by Evil” traz quatro músicas, sendo apenas a faixa título uma canção própria. O resto do track list apresenta versões para “Die By the Sword” (Slayer), “Nightmare” (Venom) e “Enter the Eternal Fire” (Bathory), algumas das principais influências do grupo. “Spawned by Evil” saiu em um período em que o Necrophobic já havia lançado seu álbum de estreia, “The Nocturnal Silence” (1993), considerado um clássico da cena sueca. O EP foi lançado entre os álbuns “The Nocturnal Silence” e “Darkside” (1997), marcando uma fase importante e de transição na carreira da banda. “Enter the Eternal Fire” também foi usada no tributo ao Bathory intitulado “In Conspiracy With Satan” (1998), onde figurou ao lado de bandas como MardukOphthalamiaDark FuneralEmperor, dentre outras.

Para comprar o EP “Spawned by Evil”, acesse:
https://cianetodiscos.com.br/produtos/necrophobic-spawned-by-evil-cd-splicase/

Gravado e mixado no Estúdio Sunlight em Estocolmo, Suécia, de dezembro de 1998 a junho de 1999, “The Third Antichrist” foi lançado em outubro de 1999 pela Black Mark Production, gravadora criada pelo pai de Quorthon (Bathory), Börje Forsberg, responsável pelo lançamento de inúmeros clássicos metálicos ao longo da década de 1990. Um dos destaques do álbum é a sua produção sólida, capturando a ferocidade da banda sem sacrificar a clareza do som, permitindo que cada instrumento seja ouvido distintamente, o que é importante para apreciar a complexidade da música. Outra característica latente no trabalho do Necrophobic é a qualidade de seus riffs e solos de guitarra, aqui divididos entre Martin Halfdan e Sebastian Ramstedt. Em “The Third Antichrist” o trabalho da dupla não é exceção. Faixas como “Frozen Empire” e “The Third of Arrivals” apresentam riffs poderosos e cativantes que ficam gravados na mente do ouvinte.

Para comprar o álbum “The Third Antichrist”, acesse:
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Ouça “Demonic”, do álbum “The Third Antichrist”:

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Metalium: grupo anuncia os brasileiros Fabio Carito e Marcus Dotta como integrantes

Na última terça-feira o grupo de power metal alemão Metalium anunciou através de suas redes sociais a contratação do baixista Fabio Carito e do baterista Marcus Dotta.

Leia o post:  https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=pfbid02ohJuY3eza8ai6gPHzauN39moNPcLacPJVWN3DBTgCrpDo7TLQBG8oUDPyWdFeyNvl&id=100094280367128&mibextid=Nif5oz

Caros fãs do Metalium,

Temos o prazer de anunciar uma mudança bastante significativa que ocorreu em nossa banda e é com grande orgulho que apresentamos os mais novos membros do Metalium.

Com a chegada deles, nossa programação de gravação para o próximo álbum está completa e não poderíamos estar mais animados.

Junte-se a nós para dar as boas-vindas:

Fábio Carito (baixo)
Marcus Dotta (bateria)

Tanto Fabio quanto Marcus são músicos brasileiros altamente talentosos, com vasta experiência no gênero power metal, tendo contribuído para bandas notáveis ​​como Warrel Dane, Tim Ripper Owens, UDO, Roland Grapow e outros. A sua profunda paixão pelo Metalium remonta ao nosso primeiro álbum, tornando-os não apenas músicos excepcionais, mas também fãs dedicados.

Para se conectar com nossos novos membros e acompanhar suas jornadas musicais, você pode encontrá-los em suas respectivas plataformas de mídia social:

Marcus Dotta:
@marcus.dotta
Site: www.marcusdotta.com 
YouTube: https://www.youtube.com/@MarcusDotta

Fábio Carito:
@fabio.carito
Site: https://www.fabiocarito.com/ 
YouTube: https://www.youtube.com/@FabioCarito

Conforme anunciado anteriormente, Bruno Nunes também se juntou à nossa banda como novo guitarrista e compositor, completando nossa formação.  A energia e o entusiasmo dentro da banda estão em alta, pois estamos totalmente comprometidos em reviver o Metalium e entregar uma experiência musical que atenda e supere as suas expectativas.

Segundo Fabio Carito juntar-se ao Metalium é uma experiência incrível: “É absolutamente inacreditável fazer parte do Metalium, banda que foi diretamente responsável por me influenciar em inúmeros pontos dentro da música. Primeiramente, como fã incondicional, será uma enorme responsabilidade substituir seu fundador Lars Ratz, que tragicamente nos deixou muito cedo, mas prometo honrar e respeitar cada fã dessa banda, que volta à vida após 14 anos. Estou muito feliz e com certeza vivo o melhor momento da minha carreira”, analisa.

Já Marcus Dotta se sente honrado por vir à integrar o grupo: “É uma grande honra fazer parte desse ícone do Power Metal mundial. Assim como o Fábio, fui muito influenciado por eles. Comprei o primeiro disco da banda quando eu estava começando a tocar bateria e passava os intervalos das aulas na escola ouvindo-o.  Então, foi surreal receber o convite para integrar o time. Os fãs podem esperar um grande retorno do Metalium com um grande disco!”, finaliza.

Agradecemos seu apoio contínuo ao longo dos anos. Fiquem ligados!Juntos, construiremos o próximo capítulo do legado da Metalium!  🤘

Segregatorum lança single “Kirsty” nas plataformas digitais, acompanhado de um caprichado lyric vídeo

Créditos da foto: Maria Pires

A banda gaúcha SEGREGATORUM está lançando o single “Kirsty”, a primeira música do novo álbum a ser liberada. Ao mesmo tempo lançam um caprichado lyric vídeo da faixa, criado por Maurizio Del Piccolo (NervosaRevolution SaintsMr. BigJorn Lande e Quiet Riot). “Kirsty” mostra a face mais pesada e agressiva do grupo, numa pegada Death Metal que envolve também muita técnica e melodia. O refrão pegajoso torna a composição ainda mais envolvente, destacando ainda os vocais intensos de Lucas Lazzarotto e riffs e solos inspirados de Edu Vignatti, além da participação especial do baixista Alex Carrion (Vikram) e do baterista Thiago Caurio (Atomic Elephant, Distraught, Keep Them Blind), que tornaram a cozinha uma massa sonora compacta e eficaz. Para mixar a faixa o grupo contou com a experiência do premiado produtor brasileiro Adair Daufembach, enquanto a arte da capa traz o artista gráfico Aurélio Lara, da Designlara. “Kirsty”, e consequentemente o álbum “Path Worse Than Death”, foram gravados na terra natal da banda, Bento Gonçalves, no Soundstorm Studio, capitaneado por Ernani Savaris.

Assim como nos trabalhos anteriores, o SEGREGATORUM busca inspiração na obra Hellraiser, de Clive Barker, e em “Kirsty” esta influência está bem presente. “Hellraiser” é uma obra icônica e aterrorizante do autor britânico Clive Barker. A história de “Hellraiser” começou como um conto chamado “The Hellbound Heart”, que foi posteriormente adaptado por Barker em um filme de mesmo nome em 1987. O filme se tornou um clássico do terror e gerou várias sequências. “Hellraiser”, tanto o filme quanto o livro, tornaram-se uma parte importante da cultura pop do horror e deixou uma marca duradoura no gênero, influenciando também o cenário do Metal extremo mundial. O vocalista Lucas Lazzarotto comenta sobre a sonoridade da música e sua ligação com a letra: “Quando escuto essa música, me lembro quando estávamos esmagando nossos neurônios para elaborar alguns riffs agressivos, até chegarmos à essência do riff principal, que é esse refrão grudento, e eu não sei como o Eduardo consegue trazer esse tipo de riff complexo e ao mesmo tempo visceral, é como se ele estive escrevendo uma carta de Natal para o Freddy Krueger! E o que mais me chamou atenção nessa música durante a montagem da estrutura, é justamente, ela soar devastadora e atroz, e quando, elaborei a letra não poderia ser diferente, ela precisava ser violenta e selvagem, e o vocal soar horrendo/ríspido do começo ao fim.”

Em “Kirsty”, o narrador revela uma atração doentia por atos violentos e sanguinários, descrevendo-os com uma precisão perturbadora. O tema central da música adentrar nos recônditos mais sombrios e inquietantes da mente humana, abordando a morbidez que alguns indivíduos podem experimentar em relação à violência e ao sadismo, algo muito visto em “Hellraiser”, onde o personagem central da trama, Pinhead, é um dos cenobitas mais famosos e é conhecido por sua aparência macabra e linhas de diálogo memoráveis. O vocalista completa: “É realmente uma música grudenta e ao mesmo tempo perturbante, pois como num filme de horror, você torce para que a pessoa escape, mas ela acaba fazendo coisas tolas: como tropeçar no caminho, se esconder num lugar óbvio, ou ir na direção do assassino, e você sabe, ela morrerá pelas mãos do vilão, e mesmo assim, você indignado continua torcendo, para que ela escape, eu adoro essa sensação claustrofóbica e tensa, e é esse gosto que temos em “Kirsty”, é um roteiro clássico de filmes de horror. E antes, que perguntem, o título da música é em homenagem à Kirsty e a suas fugas em Hellraiser”.

Ouça o single “Kirsty” no Spotify:

Assista ao lyric vídeo de “Kirsty” no YouTube:

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Lendário baterista do Black Sabbath e DIO, Vinny Appice vem a Sorocaba pela primeira vez em turnê histórica

O show passará por outras cinco cidades brasileiras e celebra os 40 anos do clássico álbum “Holy Diver”

Vinny Appice, um dos bateristas de heavy metal mais importantes de toda história, famoso por ter tocado com Black Sabbath, DIO e John Lennon, vem a Sorocaba no próximo dia 25 de Outubro para um show que promete ser histórico! O músico estadunidense será acompanhado de grandes estrelas do heavy metal brasileiro, o guitarrista Edu Ardanuy (ex-Dr Sin), o vocalista Nando Fernandes e o baixista Fernando Giovannetti, para celebrar 40 anos do clássico álbum “Holy Diver” que Appice gravou com Ronnie James Dio em 1983.

Essa será a terceira visita do baterista pelo Brasil com o mesmo time de músicos e além do show em Sorocaba que acontece no Hangar 51, famosa casa noturna localizada no bairro Campolim, a turnê também passa por São Paulo/SP, Curitiba/SP, Teresina/PI, São Luis/MA e Santo André/SP. O show de Sorocaba terá como convidada especial a banda The Giant Void que fará o show de lançamento do seu novo álbum “Abyssal”.

No repertório do show de Vinny Appice, além de músicas do álbum “Holy Diver”, também estarão outros clássicos da carreira solo de DIO e as principais composições que o baterista gravou com o Black Sabbath. Os ingressos custam R$ 100,00 (Primeiro Lote Promocional – Últimas unidades) e estão à venda pelo Clube do Ingresso. Excursões de outras cidades têm condições especiais. As produtoras responsáveis pelo show são a Som do Darma, Fuzzr, FX Render, Castellani Consulting e Rock Freeday. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (15) 99134-3443.

Sobre Vinny Appice:

Natural do Brooklyn, Nova Iorque/EUA, Vinny Appice tem 66 anos e é um dos bateristas de heavy metal mais importantes de toda história. Seu irmão, Carmine Appice, é outro grande nome da bateria.

Ainda com 16 anos de idade, Vinny Appice conheceu e tocou com John Lennon no palco, em vídeo e no estúdio. Mas Vinny Appice alcançou mesmo o estrelato quando em 1980 entrou para o Black Sabbath, após a saída de Bill Ward, para a tour do álbum “Heaven nd Hell”. Com o Sabbath ainda gravou os clássicos “The Mob Rules” em 1981 e “Live Evil” em 1982.

Vinny Appice saiu do Black Sabbath em 1983 juntamente com Ronnie James Dio para, juntos, fazerem ainda mais história com a banda DIO. Gravaram ainda em 1983 um dos maiores clássicos de toda história do heavy metal, o álbum “Holy Diver”. Depois vieram outros álbuns clássicos como “The Last In Line”, “Sacred Heart”, “Intermission” e “Dream Evil”.

Em 1992, acontece o inesperado: o Black Sabbath retorna a formação de 1980 para a gravação de mais um disco. Intitulado “Dehumanizer”, esse é considerado o álbum mais pesado de toda a história da banda, com destaque para as faixas “Computer God”, “After All”, “I”, “Letters From Earth”, “Master Of Insanity” e o single “TV Crimes”. Foi na turnê desse álbum que o Black Sabbath visitou o Brasil pela primeira vez.

Em 1993, Vinny e Dio se juntam novamente para a gravação de “Strange Highways” e também para uma turnê. Em 1996, gravam juntos “Angry Machines” e fazem outra turnê durante 96/97. A tour rendeu o CD ao vivo “Inferno: Last in Live” de 1998.

Em junho de 1998, o Black Sabbath reúne sua formação clássica com Tony Iommi, Geezer Butler e Ozzy Osbourne, depois de 20 anos sem tocarem juntos, para uma turnê pela Europa. Vinny Appice ocupa o posto de baterista durante a turnê marcando a primeira vez que ele tocou com Ozzy Osbourne.

Em 2006, o Black Sabbath enfim renasceu como Heaven And Hell, tendo Vinny Appice na bateria e o grande Ronnie James Dio nos vocais. O que se seguiu foram três turnês mundiais e um CD chamado “The Devil You Know”, o primeiro álbum de estúdio desde “Dehumanizer”. A banda também lançou, em 2010, o DVD “Heaven And Hell Live in Europe” que foi o último registro de DIO no gigantesco festival Wacken Open Air, na Alemanha.

Sobre o The Giant Void:

O The Giant Void foi idealizado em Sorocaba/SP em 2021 pelo guitarrista e produtor musical Felipe Colenci e conta com o vocalista Hugo Rafael que é conhecido por ter sido um dos finalistas da temporada 2021 do The Voice Brasil. Na bateria do The Giant Void, outro músico conhecido do público, o alemão Michael Ehré, baterista do Gamma Ray e Primal Fear.

Produzido, mixado e masterizado por Felipe Colenci, “Thought Insertion”, o disco de estreia, foi lançado em 2021 e já agradou logo de cara os principais críticos de rock do país: “(…) metal MUITO interessante… um álbum surpreendente.”, declarou, por exemplo, o crítico musical Regis Tadeu. “Thought Insertion” ainda foi indicado para o Prêmio Dynamite 2022 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal” e a turnê de divulgação do álbum contou com vários shows importantes, entre eles a apresentação da banda no festival Araraquara Rock de 2022.

Entusiasmados com o momento positivo, o The Giant Void já anunciou seu segundo e novo álbum: “Abyssal”! Mais uma vez produzido pelo próprio Felipe Colenci, “Abyssal” vai reunir 12 faixas e o show de lançamento será nesse próximo dia 25 de Outubro ao lado de Vinny Appice e banda no Hangar 51 em Sorocaba/SP. Acompanhando o The Giant Void nesse show, estará o baterista brasileiro Marcus Castellani, que ficou conhecido por ter sido integrante do Manowar.

O The Giant Void lançou recentemente o surpreendente videoclipe “War Heroes”. A música e vídeo são baseados na história real de Danilo Marques Moura, piloto da Força Aérea Brasileira que combateu na segunda guerra mundial, na Itália: https://www.youtube.com/watch?v=pdHWcTUETdY

Serviço:  
Vinny Appice em Sorocaba/SP
Banda Convidada: The Giant Void
Data: 25 de Outubro de 2023
Horário: 19h
Local: Hangar 51 – Rua Victório Pegoretti, 51 – Jardim Faculdade – Sorocaba/SP
Vendas: Clube do Ingresso – https://www.clubedoingresso.com/evento/vinnyappice-sorocaba
Mais Informações e reservas para caravanas: (15) 99134-3443
Produção: Som do Darma, Fuzzr, FX Render, Castellani Consulting e Rock Freeday

Mais Informações:  
http://somdodarma.com.br/pt/
https://www.instagram.com/vinnyappiceofficial/
https://www.instagram.com/thegiantvoid/

RPM lança “O Dia”

Crédito: divulgação

“O Dia” é o décimo primeiro single lançado com a nova formação do RPM. A canção fala sobre a realidade imposta pela pandemia. A solidão e o vazio dos lugares como cidades e praias anteriormente cheios. Mas a música oferece saída e deixa mensagem positiva pro futuro. Fernando Deluqui e Luiz Schiavon assinam a composição que é a última gravação em estúdio de Schiavon. A banda conta ainda com o baixo de Dioy Pallone e bateria de Kiko Zara.

OUÇA AQUI