A banda gaúcha RITUALIST está lançando seu primeiro álbum de estúdio, intitulado ‘Tales of Life and Death”, já disponível em todas as plataformas digitais. Formado pelo guitarrista e compositor gaúcho Rogério Reis, o RITUALIST conta com diversas participações especiais nesta estreia, apresentando um Heavy Metal potente que reúne elementos de diversos outros subgêneros, soando moderno, mas não perdendo a sua originalidade. Abordando histórias que passam pelo sobrenatural e vão até curiosidades sobre guerras e dos dilemas humanos, o disco marca uma importante etapa para a banda, que agora concentra-se em buscar uma gravadora para o lançamento físico do trabalho, além de divulgar material em vídeo e voltar para os palcos com este aguardado lançamento.
O full-length de 10 faixas foi gravado no estúdio do próprio guitarrista, com a colaboração do vocalista Ricardo Janke (Sefirot, Stratosphere Project) que contribuiu com a sua marcante interpretação e parceria autoral. Lucas Grzesczak (Asator, Dressed in Blood) participou como convidado nas músicas “Fallen Angels” e “Vampire Brother”, executando um poderoso gutural, tornando essas composições ainda mais agressivas. A cantora lírica Vivian Capobianco (Tomahawk) engrandeceu a progressiva “Child of the Sun” com belos vocais em latim. A lista de participações também contou com o competente, e já conhecido por seus trabalhos nas bandas Scelerata e Rage in My Eyes, Magnus Wichmann, que desenvolveu solos avassaladores na rápida “Temple of Madness” e na misteriosa “Vampire Brother”.
O RITUALIST surgiu em 2012 como projeto de covers e, desde 2018 está exclusivamente se dedicando a músicas autorais. Em 2021 lançou seu primeiro material, o EP “Praeludium”, que conta com três faixas; em 2022 a banda caiu na estrada e fez diversos shows no RS e SC, consolidando-se na cena do Metal do sul do país; e em 2023 entrou em estúdio e gravou o tão aguardado debut.
Confira o track list:
1. Into the Ritual
2. Fallen Angels
3. Temple of Madness
4. Last Move
5. Child of the Sun
6. The Hero
7. Kharma
8. Darkness
9. Vampire Brother
10. Take the Pain Away
Ouça o álbum “Tales of Life and Death” no Spotify:
Turnê brasileira que celebra o clássico álbum de 1993, o terceiro registro do Morbid Angel, começa dia 19 de outubro, em São Paulo
Foto: Felix Boy
A sensação do death metal mundial I Am Morbid, que conta com dois músicos lendários do Morbid Angel, Dave Vincent (baixo e vocal) e Pete Sandoval (bateria), volta ao Brasil para shows em São Paulo (19/10, Fabrique Club) e Brasília (20/10, Toinha Brasil Show). A realização é da Vênus Concerts, a produtora que viabilizou o vitorioso e concorrido giro do I Am Morbid em 2022.
Covenant, o terceiro disco do Morbid Angel, era lançado há 30 anos. À época, em 1993, e ainda hoje, é um álbum seminal do death metal, que impactou o mundo da música pesada com 10 faixas rápidas e agressivas.
As apresentações do I Am Mobid no Brasil em 2023 trarão músicas do citado álbum Covenant e outros clássicos do Morbid Angel. Covenant foi lançado em junho de 1993 pela Earache Records na Europa, pela Giant Records na América do Norte e, posteriormente, ganhou mais versões ao redor do mundo.
O álbum, constantemente apontado como um dos clássicos absolutos do metal pesado, levou o death metal à MTV: teve grande exposição na Headbangers Ball da MTV, bem como o videoclipe de ‘God of Emptiness’ que apareceu no desenho Beavis and Butt-head. Naquela época, caiu na estrada ao lado de bandas como Black Sabbath e Motorhead. Em 2017, a Rolling Stone nomeou-o o 75º melhor álbum de metal de todos os tempos.
Completam a banda os guitarristas Bill Hudson (brasileiro radicado nos EUA, com passagens pelo Circle II Circle, Northtale, Doro, Trans Siberian Orchestra, Vital Remains, entre outras) e Richie Brown (tocou no Trivium, em 2001).
SERVIÇO I Am Morbid em São Paulo Data: 19 de outubro de 2023 Horário: 19h (portaria) Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda 1071, Barra Funda – São Paulo Venda online: https://bilheto.com.br/comprar/1719/i-am-morbid-sp Valores: R$ 130 (1º lote – meia e meia solidária); R$ 260 (1º lote – inteira)
I Am Morbid em Brasília Data: 20 de outubro de 2023 Horário: 19h (portas) Local: Toinha Brasil Show Endereço: Lote 05/07 – Quadra, Sof Sul Q 2, 09 – Conjunto A – Guará, Brasília – DF Venda online: https://www.toinhabrasilshow.com/evento/i-am-morbid-brasilia-20-10-2023 Valores: Pista – R$ 100 (1º lote – meia e meia solidária); R$ 2oo (1º lote – inteira); Pista Premium – R$ 150 (1º lote – meia e meia solidária); R$ 3oo (1º lote – inteira)
Produtora BE MAGIC realizará nos dias 10 e 24 de novembro a edição de 2023 do “BE MAGIC FEST”
Ao longo de oito anos de história, a BE MAGIC, produtora cultural liderada por Luis Carlos, conhecido como Carlinhos, tem fortalecido a cena da música pesada no Rio de Janeiro. Fundada em 2015, a BE MAGIC nasceu da visão do músico, jornalista e produtor cultural que decidiu criar uma plataforma para celebrar a música que tanto amava. Nos primeiros anos, a BE MAGIC trouxe alguns dos maiores nomes do metal brasileiro para o Rio de Janeiro, agitando a cena musical e fortalecendo a comunidade metalhead. Bandas como Krisiun, Dr. Sin, Vulcano, Genocídio, Crypta e Nervosa subiram aos palcos do Rio graças aos incansáveis esforços da produtora, que também expandiu seus horizontes para incluir artistas de dança flamenca e música folk.
O ponto alto da paixão e dedicação da BE MAGIC é o “Be Magic Fest”, que se tornou uma celebração anual do som pesado, atraindo fãs de todas as idades e gerações. A primeira edição do festival atraiu quase 700 pessoas em dois dias, destacando a demanda por esse tipo de evento no Rio de Janeiro. “Por mais que façamos eventos internacionais, o intuito maior da Be Magic sempre foi o resgate e a valorização do metal brasileiro, procurando unir as gerações mais antigas com as de agora. Isso sempre se refletiu em colocar no mesmo cast grandes nomes do nosso metal com as bandas novas e promissoras. De todos os eventos que fazemos, o fest é a melhor possibilidade para fazermos isso. É um orgulho pessoal que eu tenho não só como produtor, mas como fã de heavy metal”, declarou o produtor Carlinhos.
A edição de 2023 do “Be Magic Fest”, marcada para os dias 10 e 24 de novembro, promete novamente unir gerações. O festival apresentará bandas icônicas como Taurus, Anthares, Amen Corner, Hicsos, cativando os fãs ‘old school’, bem como bandas promissoras como Grave Desecrator e Facing Fear.
“O Be Magic Fest já se tornou parte do calendário metálico anual no Brasil, e mais especificamente do Rio de Janeiro. É uma honra e um prazer poder fazer parte do cast de 2023, aproveitando para apresentar o nosso novo vocal, o Rudi Sgarbi, que tem uma super energia no palco. Vamos mostrar nosso novo single ao vivo, ‘Lunático’, além de um set list que temos certeza que os fãs vão curtir”, comentou o guitarrista do Taurus, Claudio Bezz.
“É uma satisfação para o Anthares voltar ao ‘Hell de Janeiro’ após sete anos! Os headbangers cariocas são muito fiéis, e temos muitos grandes amigos na cidade. Quem comparecer ao Be Magic Fest pode esperar um set list intenso e com algumas novidades. Nos vemos lá!”, concluiu Diego Nogueira, vocalista do Anthares.
BE MAGIC FEST 2023: Datas: 10 e 24 de novembro Local: Praça 1º de Maio S/N, Bangu – Rio de Janeiro Horário: 19h Ingressos promocionais: 10 Reais (meia entrada para todos) Vendas: Requiem (Campo Grande), Underground (Bangu) e Blizzard (Centro) Ingressos online antecipados: https://riocultura.eleventickets.com
ATRAÇÕES:
DIA 10 DE NOVEMBRO (sexta-feira): TAURUS ANTHARES HICSOS FACING FEAR SPEED PROWLERS VOX MORTEM STEEL VOXX Apresentação: Ricardo Batalha (Roadie Crew)
DIA 24 DE NOVEMBRO (sexta-feira): EREBOROS AMEN CORNER GRAVE DESECRATOR SANGUE DE BODE AS DRAMATIC HOMAGE IMPIETUS STEEL VOXX Apresentação: Marcello Pompeu (Korzus)
O grupo disponibilizou nessa sexta-feira (13 de outubro), de surpresa, o mais recente single do aguardado álbum Cycles of Pain
O Angra lançou, sem aviso prévio, na sexta-feira, dia 13 de outubro, mais um single do aguardado novo álbum de estúdio, Cycles of Pain. A faixa “Gods of the World” está disponível nas plataformas de streaming e um superproduzido videoclipe foi disponibilizado no YouTube. Consagrado mundialmente e com mais de trinta anos de estrada, o Angra lança no dia 03 de novembro o décimo álbum da carreira.
A música “Gods of the World” mostra conhecidas facetas do trabalho do grupo, com riffs enérgicos, um trabalho contundente da cozinha e melodias marcantes. A composição tem nos vocais de apoio, além de Rafael Bittencourt, a participação de Marcello Pompeu e Karina Menascé.
A direção do cinematográfico videoclipe ficou a cargo do renomado Leo Liberti, que já trabalhou com gigantes como Dee Snider, Europe, Megadeth e o próprio Angra, nos últimos clipes de “Ride Into the Storm” e “Tide of Changes”, além de “Black Widow’s Web”, do disco anterior. Com uma linguagem forte e clara, a narrativa do curta traz dados sobre guerras e conflitos, que acabam por serem causados pelos senhores do mundo, os poderosos que dominam a economia, a religião e a sociedade como um todo, sobrepujando o bem social em favor de seus próprios e traiçoeiros propósitos.
Em meio às imagens da banda, há cenas que mostram o jogo maquiavélico dos poderosos, aqueles que botam as cartas na mesa e nos controlam, como marionetes, e dados chocantes sobre a destruição resultante dessas artimanhas. Infelizmente, muitos desses dados não refletem apenas o passado, mas também tragédias que estão acontecendo nesse exato momento mundo afora.
“Esta música e o videoclipe trazem uma reflexão sobre quem realmente adoramos, como líderes e que, inconscientemente, cultuamos por meio de nossos atos. As pessoas podem acreditar que adoram a Deus, e seguem valores específicos, mas na realidade, elas têm outras prioridades como trabalho, posição social, comida, mídias sociais, prazer, etc. A alienação dá espaço ao aumento da injustiça. A maioria de nós acredita que estamos fazendo a nossa parte, mas estamos apenas negando o fato de que ficamos sentados preguiçosamente esperando pela mudança”, explica o guitarrista e compositor da faixa, Rafael Bittencourt.
O músico segue acerca da ligação do tema com a nossa realidade: “Nossos valores mais elevados desempenham um papel muito pequeno na maneira como nos comportamos. A maioria de nós, na sociedade contemporânea, é viciada em estar conectada à internet e às redes sociais; é uma doença que se tornou normal. A vida real está se tornando cada vez mais distante da nossa realidade. Tudo começa com o fato de que a maior parte do nosso trabalho e sobrevivência depende disso, e termina com a sensação de vazio e ansiedade quando nossos telefones estão desligados. Isso nos torna muito passivos à influência de todos os tipos de verdades que são bombardeadas simultaneamente através do que seguimos. Embora nossos cérebros estejam entorpecidos e receptivos, somos comandados por referências externas e contraditórias. Os deuses que governam o mundo hoje em dia são o caos dentro de nossos próprios hábitos, e ficamos confusos em busca de experiências vãs para preencher nossas almas solitárias e vazias”, conclui.
O álbum Cycles of Pain será lançado no Japão dia 01 de novembro, pela JVC, e dia 03 de novembro no resto do mundo pela Atomic Fire Records. No Brasil, o disco, em diversos formatos, incluindo CD e vinil, está na pré-venda pela Nerdstore.
A turnê de divulgação do álbum, já conta com diversas datas pelo Brasil entre outubro e dezembro. Em janeiro, o Angra retorna ao consagrado 70000 Tons of Metal, que parte dos Estados Unidos e é o maior cruzeiro do mundo dedicado exclusivamente ao Heavy Metal, e que reúne os principais nomes do estilo todos os anos. Em São Paulo, o grupo apresenta o novo disco em um show no dia 03 de novembro, no Tokio Marine Hall.
Cycles of Pain
Com temas inspirados em dores pessoais vividas pelos integrantes, Cycles of Pain foi gravado nos estúdios Sonastério, em Belo Horizonte, e no Elephant Office, na região de Florianópolis. Marcando uma nova era na carreira do grupo, o registro conta com diversas participações especiais, incluindo a cantora Amanda Somerville e a pianista Juliana D’Agostini em “Tears of Blood”, a lenda da MPB, Lenine, em “Vida Seca” e Vanessa Moreno em “Tide Of Changes – Part II” e “Here In The Now”.
O disco foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, que trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. A capa foi inspirada em experiências com a Inteligência Artificial e posteriormente finalizada por Eric Pasqua, enquanto Jonathan Canuto cuidou do layout.
Vivendo um momento inspirado da carreira, o Angra atualmente é formado pelos guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.
Siga a banda em @angraofficial e o management @toplinkmusic.
Banda de Thrash e Heavy metal faz show de repertório dos três discos
Em outubro o Sesc Belenzinho recebe a banda Deathgeist. O show acontece no dia 14 na Comedoria, com ingressos de R$ 12 (Credencial Sesc) a R$ 40 (inteira).
Show do quarteto de metal brasileiro, formado em 2017, que apresenta repertório de Heavy Metal e Trash Metal de seus 3 discos Deathgeist (2017), 666 (2019) e Procession of Souls (2022).
Nos primeiros meses de atividades, e com uma formação sólida, que incluía os músicos Maurício Bertoni no baixo e Goro na bateria, a banda lançou seu álbum de estreia intitulado Deathgeist (2017). Este álbum teve um bom reconhecimento, e recebeu ótimas críticas das mídias brasileira, americana e europeia.
No ano de 2019, o Deathgeist lançou o seu segundo álbum chamado 666, que definitivamente, colocou a banda no patamar de bandas reconhecidas no cenário heavy/thrash metal brasileiro. No final de 2019, a banda teve uma mudança em sua formação. Fernando Oster, da banda Woslom, assumiu o cargo de baterista no lugar de Goro.
Infelizmente, a banda teve muitos shows adiados, e a turnê do álbum 666, foi totalmente cancelada nos anos de 2020/2021, devido à crise mundial sanitária. Nesse período, a banda passou a se concentrar nas composições e gravações do 3º álbum chamado Procession of Souls, e que foi lançado em 7 janeiro de 2022. Agora no ano de 2023, o Deathgeist segue fazendo shows e compondo o seu 4.º álbum, ainda sem um título, e tem a previsão de ser lançado no 1.º bimestre de 2024.
DEATHGEIST Dias 14 de outubro de 2023. Sábado, 20h30 Local: Comedoria (400 lugares) Valores: R$ 40 (inteira); R$ 20 (Meia entrada), R$ 12 (Credencial Sesc) Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos
SESC BELENZINHO Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho – São Paulo (SP) Telefone: (11) 2076-9700
sescsp.org.br/Belenzinho
Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.
Turnê latina dos suecos do HARDCORE SUPERSTAR remarcada para novembro!
A aguardada turnê latino-americana da icônica banda sueca de Hard Rock, Hardcore Superstar, que estava originalmente programada para o mês de outubro, teve que ser adiada para novembro devido a motivos de saúde que afetaram a família do guitarrista Vic Zino. Esta notícia foi divulgada por meio de um comunicado oficial nas redes sociais da banda.
Compreensivelmente, a Produtora Dark Dimensions agiu prontamente para reagendar as datas da turnê, garantindo que os fãs brasileiros não terão que esperar muito mais tempo para apreciar o talento da banda ao vivo. As novas datas para as apresentações no Brasil foram definidas para o próximo mês de novembro, como segue:
Os ingressos adquiridos anteriormente serão válidos normalmente para as novas datas, sem necessidade de troca.
Qualquer dúvida ou devoluções/reembolso entrar em contato com Sympla (MG e PR) e Clube do Ingresso (SP).
SOBRE O HARDCORE SUPERSTAR:
Mesclando de forma energética o que há de melhor dentro do Hard Rock, Sleaze Rock e Glam Metal, o quarteto de Gotemburgo, atualmente celebrando sua longeva carreira de mais de 25 anos, desembarca no país pela primeira vez na carreira para promover o seu décimo primeiro, e mais recente, álbum chamado”Abrakadabra”, de 2022, sucessor do ótimo “You Can’t Kill My Rock and Roll”, de 2018.
Contando com uma extensa discografia de 11 álbuns de estúdio lançados, vários singles #1 nas rádios norte-americanas e nomeações para o Grammy em seu país de origem, a banda ganhou destaque no início dos anos 2000 com os excelentes álbuns “Bad Sneakers And A Piña Colada” (2000), “No Regrets” (2003) e principalmente “Hardcore Superstar” (2005), seu maior sucesso chegando ao 12º lugar na parada sueca.
Atualmente, sua formação conta com Joakim Berg (vocal), Martin Sandvik (baixo), Vic Zino (guitarra) e Adde Andreasson (bateria), sendo Joakim e Martin os únicos membros originais presentes desde sua formação em 1997.
SERVIÇO: HARDCORE SUPERSTAR EM SÃO PAULO
Data: 18 de Novembro (sábado)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (Próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com)
Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br)
Abertura da casa: 16h
Início do show do Hardcore Superstar: 20h
Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros
Outros pontos de vendas (com taxas):
Days Music Store
Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Galeria do Rock – Loja 255
Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP
De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas
Sábado das 10:30 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Metal Music
Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Planet CD – Galeria Pedro Jorge
Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas
Sábado das 09:00 às 15:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Scheherazade CDs
Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ
De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
School of Rock Anália Franco
Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Shopping Metropolitan – Dr Rock
Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas
Sábado das 09:00 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Toinha Brasil Show
Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF
De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas
Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda.
Chame no Whatsapp – (61) 986165097
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Vix Rock Store
Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 14:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Flyer por João Duarte (@jduarte_design)
Release por JZ Press (@jzpressassessoria)
O Kool Metal Fest 2024 já tem data, local e bandas definidas! No dia 11 de fevereiro de 2024, a nova edição deste tradicional fest (realizado há 21 anos) levará ao palco do Carioca Club, em São Paulo, só bandas de thrash metal – sim, um Kool Metal Thrash Metal.
A celebração traz expoentes mundiais, ícone nacional e nomes em ascensão do gênero: Vio-Lence (EUA), Exhorder (EUA) e as brasileiras Ratos de Porão, Damn Youth, Escalpo, Cerberus Attack e Santa Muerte.
Vio-lence foi uma banda de thrash metal originária da região da Bay Area na Califórnia formada em 1985 que lançou algumas fitas demo, um EP e 3 LPs entre 1985 e 1993. Robb Flynn, atual Machine Head, foi um dos músicos da primeira formação.
O Exhorder é uma banda de Nova Orleães, formada em 1985. Foi considerada a banda criadora do estilo groove metal, posteriormente popularizado pela banda Pantera. Também foi uma das bandas que ajudaram a formar o “Louisiana sound”, um som partilhado entre muitas bandas de metal do estado da Luisiana
Ratos de Porão são os punks mais Thrashers do mundo. Damn Youth, a fúria cearense, é uma das melhores bandas ao vivo da atualidade. Escalpo vem com seu d-Beat metálico diretamente do interior paulista com passagem explosiva pela Europa.
Cerberus Attack aparece, mais uma vez, com seu thrash das ruas sujas. E Santa Muerte com seu crossover maravilhoso e bruto. Tudo isso em pleno carnaval.
Venham para São Paulo neste feriadão e veja essa ode ao Thrash Metal em forma de show!
SERVIÇO – São Paulo Kool Metal Fest 2024 Bandas: Violence + Exhorder + Ratos de Porão + Damn Youth + Escalpo + Cerberus Attack + Santa Muerte Data: 11 de fevereiro de 2024 Horário: 14 horas Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São Paulo Classificação etária: 16 anos Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/koolmetalfest-violence
Pista: R$ 150,00 (primeiro lote ingresso meia/promocional – mediante um quilo de alimento) Camarotes: R$ 200,00 (primeiro lote, meia/promocional – mediante um quilo de alimento)
Ponto de venda sem taxa Loja 255 (galeria do rock), na Rua 24 de maio, 62, primeiro andar – sala 255.
SP Music Experience traz emo, ska e rock alternativo no dia 19/11 em São Paulo
O mês de novembro traz uma novidade para o mundo dos festivais de música em São Paulo. É a primeira edição do SP MUSIC EXPERIENCE, festival que chega com bandas – entre clássicas e promessas – de rock alternativo, ska e emo. O evento será no domingo do dia 19 de novembro, no Fabrique Club. A produção é da Buda Music.
As atrações do SP MUSIC EXPERIENCE são: Dance of Days, Emolab Cover Brasil (com Mi Viera, do Glória), Skamoondongos, Gritando Ska, Florença e Jones Premiere.
O Dance of Days, icônica banda de rock independente paulistana, que conquistou sua marca na história do rock nacional e influenciou múltiplas gerações, está prestes a lançar, em dezembro, seu nono álbum de estúdio e o show no SP Music Experience será, então, um esquenta!
A banda, que estava com os pés no freio dos palcos até a conclusão das gravações do novo álbum (A Nova História), inaugura nesse show no Fabrique Club sua nova temporada de shows, encerrando a tour comemorativa de 25 anos da banda (iniciada em julho de 2022).
Após essa temporada, o Dance of Days entra em turnê de divulgação do novo álbum.
O Emolab é uma banda formada por cinco amigos que tocam o melhor do Emo Br. São hinos do estilo que marcaram décadas e ainda contagiam plateias. Neste show, o Emolab Cover Brasil terá a participação do carismático Mi Vieira, vocalista do Glória.
A banda paulistana de ska Skamoondongos, fundada em novembro de 1994, trilhou o caminho do ska 2tone e da terceira onda do ritmo no Brasil, dividindo palco com diversas bandas e artistas de diferentes estilos – recentemente fez a abertura do lendário The Toy Dolls, em São Paulo.
Alcançou sucesso nacional com a composição “Pobre Plebeu”, que foi executada em todo o país como top 10. Com o reconhecimento do público e do mercado, a banda foi apontada pela crítica, em 1995, como revelação nacional. Em 2014 a banda voltou à ativa para comemorar com os fãs os 20 anos de sua formação e não deixou mais os palcos para trás.
Gritando Ska é uma banda paulistana idealizada pela vocalista Lê e traz como proposta versões em Ska da banda Gritando HC. A Gritando Ska possui cinco músicas para lançamento, programado ainda para 2023, como presença de um quarteto de peso nos metais, com os músicos da OBMJ e Samuca e a Selva como convidados.
O repertório da banda vem recheado de clássicos e ainda conta com outras vertentes não só do punk, mas também de músicas brasileiras que marcaram época.
A banda de rock alternativo do ABC paulista Florença começou suas atividades em 2014 e tem em sua essência a melancolia do emo, que se junta ao som progressivo, o djent, o hardcore e a musicalidade e ambiência dos anos 80.
Cantor e compositor, Jones Premiere é um artista da cena rock paulistana desde 2015 – o primeiro disco com banda, em 2018, teve produção e direção de Rick Bonadio e Giu Daga. Em 2023, Jones Premiere lançou seu trabalho solo, com sonoridade única, letras autobiográficas e intimistas.
SERVIÇO:
SP MUSIC EXPERIENCE Data: 19 de novembro de 2023 Horário 15h (abertura) Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1075, Barra Funda – São Paulo/SP Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/spmusicexperience Ingresso: R$ 50,00 (1º Lote – Pista – Meia-entrada / Promocional, Doe 1kg de alimento não perecível); R$ 100 (1º Lote – Pista – Inteira) Classificação etária: 18 anos
A produtora DARK DIMENSIONS orgulhosamente apresenta: ASHES OF ARES, a voz e a alma do Iced Earth, pela primeira vez no Brasil!
Formado em 2012 pelos ex-membros do Iced Earth, Matthew Barlow (vocal) e Freddie Vidales (guitarra/baixo), juntamente com o ex-baterista do Nevermore, Van Williams, o Ashes of Ares surgiu com a ambição de criar um som genuíno, fruto da verdadeira colaboração de suas influências, ideias e visões pessoais.
Seu vibrante álbum homônimo de estreia, “Ashes Of Ares”, foi lançado em 2013, seguido pelos excelentes “Well Of Souls” (2018), o EP “Throne Of Iniquity” (2020) e o mais recente álbum “Emperors And Fools“, esse inclusive único lançado até agora no Brasil, não deixaram a peteca cair em termos de qualidade em relação ao que ambos faziam no passado.
Van Williams seguiu seus próprios projetos, mas participou das gravações de todos os trabalhos da banda, mas não sendo mais membro efetivo no posto de baterista. Mesmo assim, Matt e Freddie, junto a outros competentes e talentosos músicos convidados, continuaram sua jornada original de criar música em seus próprios termos e compartilhá-la com uma base mundial de fãs.
Mesmo que a banda não tenha pretensão de fazer grandes turnês por conta de outros compromissos profissionais de seus integrantes, sempre que possível alguns poucos shows especiais são marcados. Recentemente, mais precisamente em junho, uma curta turnê pela Europa com casas completamente lotadas trouxe o Ashes Of Ares novamente para os palcos, já que não se apresentava ao vivo desde 2019.
Os fãs, tanto de suas músicas como também de muitos clássicos do Iced Earth, foram agraciados pela magnífica, poderosa, marcante e inigualável voz de Matthew, combinada com o peso, destreza e maestria na guitarra de Freddie, novamente.
A única vez que Matthew Barlow esteve no Brasil foi em 2010, quando se apresentou com o Iced Earth na extinta e saudosa Via Funchal, em São Paulo, também com Freddie Vidales na formação da banda como baixista. Freddie, por sua vez, esteve novamente com o Iced Earth em 2012, no Espaço Lux, em São Bernardo/SP.
Além dos membros oficiais da banda, Matthew Barlow (vocal) e Freddie Vidales (guitarra), o line-up ao vivo inclui os talentosos músicos Kyle Taylor (bateria), Charlie Honig (guitarra) e Adon Fanion (baixo), prometendo um espetáculo repleto de energia e nostalgia com muitos clássicos marcantes do Iced Earth e, logicamente, faixas próprias de tirar o fôlego!
Preparem-se, pois nessa primeira e única apresentação no Brasil vai fazer o seu o ‘arrepiômetro’ trabalhar dobrado!
Bandas de Abertura: Throw Me To The Wolves e About2Crash
SERVIÇO:ASHES OF ARES em única apresentação no Brasil
Data: 25 de Janeiro de 2024(Feriado) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP(próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions Assessoria de Imprensa: JZ Press Abertura da casa: 16h Início do show: 20h Bandas de Abertura: Throw Me To The Wolves e About2Crash Classificação etária: 16 anos(Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações(sem convênio) Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros
Foto: Divulgação/ROAR – Rock Of Angels Records Flyer por João Duarte (@jduarte_design) Release por JZ Press (@jzpressassessoria)
Outros pontos de vendas (com taxas):
Days Music Store Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Galeria do Rock – Loja 255 Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas Sábado das 10:30 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Metal Music Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Planet CD – Galeria Pedro Jorge Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas Sábado das 09:00 às 15:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Scheherazade CDs Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
School of Rock Anália Franco Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Shopping Metropolitan – Dr Rock Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas Sábado das 09:00 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Toinha Brasil Show Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda. Chame no Whatsapp – (61) 986165097 Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Vix Rock Store Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 14:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Grandes astros do metal sinfônico voltam a excursionar juntos após quase duas décadas, em turnê organizada pela Top Link Music
Após uma recente e bem sucedida turnê pelo Brasil, Tarja anunciou uma série de datas pelo Brasil em 2024, que oferecerá aos fãs, pela primeira vez em 18 anos, a oportunidade de ver Tarja e Marko Hietala juntos em turnê. No passado, ambos excursionaram pelo mundo e lançaram discos clássicos, e agora, retomam a parceria com a “Living the Dream – The Hits Tour 2024”.
Todas as datas dessa turnê histórica foram compartilhadas pela produtora Top Link Music nas redes sociais: https://www.instagram.com/p/CyLPWQ5hHV0. Abaixo, confira as cidades que receberão esse encontro histórico entre Tarja e Marko Hietala.
O formato das apresentações prevê um set exclusivo do Marko Hietala, ao lado de seu colega de banda Tuomas Wäinölä, seguido pelo show regular da Tarja, com os grandes clássicos da carreira. Para encerrar a noite em grande estilo, ambos se reunirão para relembrar alguns dos grandes sucessos do Nightwish. Portanto, essa é uma oportunidade única de rever dois grandes astros do metal sinfônico juntos ao vivo após quase duas décadas. Recentemente, eles subiram juntos a um palco, porém, para cantar apenas uma música, em um momento pontual. Dessa vez, eles voltam a fazer turnê juntos em um encontro histórico.
Living the Dream
A coletânea “Best of Tarja – Living the Dream”, conta com músicas selecionadas pela própria artista, entre suas favoritas pessoais e aquelas que os fãs mais gostam. Remasterizado no renomado Sterling Sound, o disco também apresenta “Eye of The Storm”, canção inédita que vem sendo um grande destaque nos shows mais recentes da Tarja, além de material de todos os seus álbuns de rock: My Winter Storm, What Lies Beneath, Colors in the Dark, The Brightest Void, The Shadow Self e In the Raw.
A rainha do metal sinfônico é a artista solo finlandesa mais conhecida no mundo da música. Soprano, compositora e intérprete, alcançou fama mundial ao ser cofundadora, além da voz e da imagem do Nightwish por nove anos, com a qual conquistou discos de ouro e platina em vários países. Boa parte dessa jornada foi feita ao lado de Hietala, que agora, após tanto tempo, ela reencontra nos palcos brasileiros.
Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.
Projeto formado por Thiago Bianchi, Fernando Quesada, Leo Mancini e Fabrizio Di Sarno relembra músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” do Shaman em formato acústico
O projeto Finally Home, formado por ex-integrantes do Shaman, que se reuniram para relembrar músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” com lançamento acústico, acaba de lançar mais dois novos videoclipes dirigidos por Alex Batista. As músicas escolhidas foram “Immortal” e “The Yellow Brick Road”. Para celebrar este momento, a banda marcou um show de lançamento no Blue Note, em São Paulo, no dia 31 de outubro de 2023, noite de Halloween. Será uma noite única, exclusiva e especial.
O projeto Finally Home conta com oito músicas selecionadas dos álbuns “Immortal” e “Origins” da banda Shaman e que mostram todo o talento destes grandes músicos. O nome da banda se chama Finally Home e remete a uma das músicas da formação da banda na época, trazendo esse conceito de todos de volta para casa.
Os músicos Thiago Bianchi (Vocal), Fernando Quesada (Violão e Vocal), Leo Mancini (Violão e Vocal) e Fabrizio di Sarno (Piano) se juntaram com o produtor executivo Arthur Fitzgibbon, sócio da ONErpm e um dos principais players da música no mundo, para produzir material que promete ficar na história, e com o produtor audiovisual Alex Batista, premiado e conhecido por dirigir clipes e dvds de grandes artistas do sertanejo ao rock.
FINALLY HOME é:
Thiago Bianchi: Vocal Fernando Quesada: Violão e Vocal Leo Mancini: Violão e Vocal Fabrizio di Sarno: Piano
O SHOW
Após 15 anos, ex-integrantes da banda Shaman se reúnem para comemorar e relembrar a época dos álbuns Immortal e Origins com um show acústico em apresentação única que vai ficar para a história. Thiago Bianchi, Fernando Quesada, Leo Mancini e Fabrizio di Sarno fazem roupagens com piano, violões e vozes para clássicos da banda que já foram tocados em grandes festivais e centenas de shows pelo mundo.
• SERVIÇO • Data: 31/10/2023 (terça-feira) Local: Blue Note São Paulo Endereço: Avenida Paulista 2073 – 2º Andar – Consolação – São Paulo/SP Horário: 20h| Abertura da casa: 19h Classificação etária: 18 anos | menores, apenas acompanhados dos pais ou tutores legais, conforme Lei 8.069/90 e Portaria 502 de 2021 do Ministério da Justiça e Segurança Pública. A Eventim e o Blue Note não se responsabilizam por compras efetuadas em canais não oficiais. Ingressos online: https://www.eventim.com.br/artist/finallyhome/
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO LOCAL: Blue Note – São Paulo Endereço: Avenida Paulista, 2073, 2° andar – Consolação, São Paulo/SP FUNCIONAMENTO: Térreo — das 10h às 18h (seg a sáb) 2º andar — das 18h às 23h (apenas em dias de show)
A banda de pop punk/hardcore melódico Turim apresenta um dinâmico, colorido e divertido videoclipe em animação do recém-lançado single ‘Voltar a Sorrir’. Os movimentos e a narrativa da produção traduzem a letra da faixa, que fala em superação e nunca desistir dos objetivos, mesmo em desvantagem ou com algum tipo de problema.
“Decidimos fazer em animação para de alguma forma suavizar e trazer leveza ao contexto, não deixando de lado o humor. O cartoon te dá muito essa possibilidade, de trazer assuntos sérios e delicados usando uma abordagem mais despojada”, explica a banda.
Neste clipe, a Turim traz diversos cenários que remetem à cidade de São Paulo, terra natal da banda, valorizando de onde vieram e exaltando a ‘selva de pedra’ cheia de oportunidades.
Guilherme Krol, o diretor da animação, fala sobre o clipe de ‘Voltar a Sorrir’:
“Foi bem divertido analisar o roteiro que o Neto (vocais e guitarra) me trouxe e nos divertimos muito criando ideias e situações que são clichês, consolidados dos desenhos que assistíamos na infância, como Pernalonga, Pica Pau, South Park, Doug e muitos outros”.
Voltar a Sorrir, a música
Carregada de melodias e batidas que marcaram o pop punk e hardcore melódico nos anos 2000, A música fala sobre persistir, superar problemas e novamente estampar um sorriso no rosto.
Blink 182 e CPM 22 são referências para esta composição da Turim.
Turim, biografia
A Turim foi formada em março de 2023 na cidade de São Paulo/SP, com o intuito de resgatar e reviver um estilo musical tão irreverente e nostálgico dos anos 2000, como o Pop-Punk/Hardcore Melódico, eternizado por algumas das influências do quarteto: Blink-182, Millencolin, Sum41, The Offspring, CPM22, Hateen, Dead Fish.
A formação é Inácio Neto nos vocais e guitarra, Gui Peruci na outra guitarra e backing vocal, Anderson Carlucci no baixo e Gabriel Piva na bateria.
Em julho de 2023, a banda estreou com a música ‘Te Quero Bem’ em todas as plataformas – já são mais de 30k de visualizações no Spotify.
As letras da Turim falam sobre situações do cotidiano, que vão desde o final de um relacionamento conturbado e problemas familiares, até composições mais motivacionais falando sobre superação de problemas e adversidades por meio de resiliência.
Os gaúchos da Peixes Voadores estrearam sua nova formação, trazendo Daron (vocal), Bodão (guitarra), Gabú (guitarra e backing vocals), Chico (baixo) e Lechner (bateria), com o lançamento de “O Código do Samurai”. A música, produzida pela banda e por Márcio Stein, foi mixada e masterizada por Adriano Daga, e inspirada na filosofia do Bushidô e no jogo Ghost of Tsushima, desenvolvido pela Sucker Punch Productions.
“O processo criativo dessa música ocorreu durante a transição da formação antiga para a formação nova.Foi muito legal que os membros foram entrando, já tendo um contato com esse som e, também aconteceu tudo de forma muito rápida.Nós montamos a banda dia 20 de julho e 20 de setembro a música estava gravada e produzida, com um clipe bem legal, para no dia 15 de setembro ir ao ar”, comenta o vocalista Daron. Com relação à sonoridade ele complementa: “Acho que acabamos indo para um lado mais power metal. Nesse meio tempo estava ouvindo muito Hibria, Helloween e Hammerfall, então tentei incorporar alguns elementos que estavam grudados no meu ouvido, já que essas bandas também foram grandes fontes de inspiração para esse som”, finaliza.
Obra-prima do metal mundial forjada pelos deuses da música pesada completa 18 anos
A lei suprema do universo é o Metal e foi escrita pelos guerreiros do Massacration. O ano era 2005 e a música precisava de algo impactante. Os cinco músicos, abençoados pelo Deus Metal, forjaram a ferro, fogo e riffs avassaladores o álbum Gates of Metal Fried Chicken of Death, que está completando dezoito anos.
Os hinos metálicos conquistaram trilhões de fãs e foram copiados a exaustão por todos os artistas do mundo, tanto os que vieram antes quanto depois. Mas a maior banda de heavy metal do universo de todos os tempos sempre esteve acima de tudo, e segue no topo da fama mundial.
Com o disco, a banda sacramentou em disco os clássicos “Metal Massacre Attack (Aruê Aruô)”, “Metal Bucetation” e “Metal Milkshake”, lançados anteriormente em esquetes do programa Hermes & Renato, e ofereceu aos reais metaleiros outros hits como “Cereal Metal”, “Evil Papagali” e “Metal Is the Law”, que cruzaram as fronteiras intergaláticas com seus videoclipes cinematográficos.
Nesses anos, o Massacration lotou estádios, arenas e casas de bingos por todo o planeta, celebrando o poder da música e levando seus fãs para a terra prometida do Heavy Metal, a fantástica Metal Land. Lançaram o álbum Good Blood Headbanguers em 2009, o DVD ao vivo Live Metal Espancation, em 2017, além de diversos singles do mais puro heavy metal: “Metal Milf”, “Motormetal”, “Metal Galera” e o mais recente: “Metal is My Life”, cujo videoclipe tem quase um milhão de visualizações.
O Massacration é atualmente formado por Detonator (vocal), Metal Avenger (guitarra), Headmaster (guitarra), Redhead Hammet (baixo e guitarra) e Jimmy The Hammer (bateria).
Siga o Massacration nas redes sociais para ficar por dentro da agenda de shows da maior banda de Heavy Metal de todos os tempos: @massacrationoficial e também o management @toplinkmusic.
Vídeo recria com carinho os momentos mais icônicos dos Ramones | ASSISTA AQUI
Lançamento do próximo álbum em 20 de outubro | PRE-ORDER/PRE-SAVE AQUI
Hoje, o blink-182 lançou seu mais recente single “DANCE WITH ME” – ouça AQUI. Junto com o single, chega o vídeo oficial – assista AQUI. Dirigido por The Malloys, o vídeo serve como uma carta de amor aos Ramones e encontra os integrantes prestando homenagem a uma de suas bandas icônicas favoritas e que surgiu antes deles. Previsto para ser lançado em 20 de outubro pela Columbia Records, ONE MORE TIME… marca o primeiro álbum a apresentar a formação icônica do grupo, Mark Hoppus [baixo, vocais], Tom DeLonge [guitarra, vocais] e Travis Barker [bateria], desde 2011.
Lançando a notícia do álbum algumas semanas atrás, a banda compartilhou um trailer sentimental para ONE MORE TIME… – assista AQUI. Apresentando imagens de entrevistas surpreendentemente francas retiradas da próxima entrevista da banda com Zane Lowe, da Apple Music, bem como clipes atuais e de arquivo, o trailer mostra Mark, Tom e Travis se abrindo como nunca antes sobre temas que nunca compartilharam. A entrevista completa com Zane Lowe estará disponível exclusivamente no Apple Music em breve.
O trio gravou ONE MORE TIME… ao longo de 2022 e 2023 no meio de sua turnê de reencontro de grande sucesso, que esgotou arenas, anfiteatros e estádios pelo mundo. O álbum, produzido por Travis Barker, apresenta 17 músicas novas que capturam a banda no auge, incorporando temas de tragédia, triunfo e, o mais importante, fraternidade.
O blink-182 deu início a esta temporada em abril com uma apresentação surpresa de última hora no Coachella. Pode-se dizer que uma espécie de “blink-renascença” ocorreu desde então! A Variety elogiou, “o blink-182 traz o rock de volta ao Coachella de maneira grandiosa”, e a Rolling Stone atestou, “o blink-182 nos levou de volta ao ensino médio durante a apresentação nostálgica”. Enquanto isso, “EDGING”, o single de reunião de 2022, acumula mais de 70 milhões de streams no Spotify.
Três semanas após seu último lançamento, a banda lança “Eyes Closed”
Apenas três semanas após seu último lançamento, Velvet Chains disponibiliza seu mais novo single “Eyes Closed”, em todas as plataformas digitais. A canção é uma balada moderna e poderosa que aborda temas de indulgência, fixação, auto-obsessão e angústia. Lançada dia 4 de outubro no YouTube oficial da banda e em 5 de outubro em todas as plataformas de streaming, esta música oferece alguns dos melhores trabalhos da banda graças ao extraordinário trabalho de produção da talentosa dupla de escritores/produtores The Heavy (Yungblud, Lovelytheband, Enrique Iglesias), e a mixagem e masterização feitas pelo alto escalão da indústria musical Joshua Wilbur (Korn, Lamb of God, Avenged Sevenfold).
O single conta com um videoclipe vividamente elaborado e profundamente artístico, que foi filmado e dirigido por Julian Oyanedel (Nita Strauss, Black Veil Brides, In Flames), um prodígio emergente na indústria do cinema musical. O vídeo também apresenta acrobacias de cair o queixo feitas pela renomada trapezista Priscilla Somogie, que rouba a cena graças à sua performance intensamente apaixonada e que desafia a gravidade. Ro Viper, vocalista da banda, comenta: “A beleza deste vídeo apaixonadamente sombrio deriva dos contrastes que lhe são apresentados; por um lado você tem a tentação na forma de uma linda mulher, por outro você sente o sofrimento retratado na letra e na música”.
Assista ao videoclipe de “Eyes Closed”:
O Velvet Chains despontou no cenário em 2018, e logo chamou atenção pela sua música enérgica e com significados profundos, trazendo nova vida ao cenário do rock contemporâneo. Em 2023, realizaram uma bem sucedida turnê sul-americana, na qual abriram shows do Stone Temple Pilots e The Winery Dogs, além de terem feito uma apresentação marcante no festival Summer Breeze Brasil, ao lado de gigantes como Sepultura, Lamb of God e Skid Row, entre outros.
“Eyes Closed” é o terceiro lançamento da banda este ano, e conta com a formação atual de: Ro Viper (vocal), Nils Goldschmidt (baixo), Burton Car e Lahi Cassiano (guitarras) e Jason Hope (bateria).
Além dos shows do dia 14 de outubro, o Tumulto Fest 2023 oferecerá uma programação repleta de atividades, como oficinas e palestras
A edição de 2023 do Tumulto Fest, marcado para o próximo dia 14 de outubro (sábado), está prestes a invadir Foz do Iguaçu com uma explosão de punk rock com os pioneiros do Cólera e a banda iguaçuense Tumulto, organizadora do evento que ocorre na Casa Urbana, no Jardim Santa Rosa. A ocasião também marca o retorno da icônica banda paulistana, atualmente formada por Wendel Barros (vocal), Fabio Belluci (guitarra), Val Pinheiro (baixo) e Pierre Pozzi (bateria), aos palcos brasileiros após uma bem-sucedida turnê pela Europa.
Já o Tumulto, que conta com Germano Duarte (vocal e guitarra), Rafael Feldman (baixo) e Márcio Duarte (bateria), foi formado em Foz do Iguaçu em 1991 e estreou com o split “Conflitos Sociais” (com Morthal), lançado em 1993. Considerado o primeiro disco gravado por bandas do underground iguaçuense, teve a produção do saudoso Redson Pozi, fundador do Cólera e uma das figuras de destaque na contracultura nacional. O Tumulto já promoveu sete edições do Tumulto Fest, de 2014 a 2022, para lançar novidades e promover a cena underground local. Além do grande show no dia 14 de outubro, o Tumulto Fest 2023 oferecerá uma programação repleta de atividades.
Crédito: Manuel Roberto Chan
Confira a programação completa:
Dia 12/10 às 15h – Oficina para crianças com deficiência e crianças autistas no Shopping Catuaí Palladium (gratuita).
Dia 13/10 às 15h – Formação para professores em Práticas Pedagógicas na Educação Inclusiva, no auditório do SESC Foz do Iguaçu. Será emitido certificado pela Faculdade Latino Americana UNILA (gratuito).
Dia 13/10 às 19h – Palestra com o tema “Práticas Pedagógicas na Educação Inclusiva”, aberta ao público no auditório do SESC Foz do Iguaçu.
Dia 14/10 – Show do Tumulto celebrando os 30 anos do LP-Split “Conflitos Sociais” e encerramento com a apresentação da banda Cólera (ingressos serão cobrados).
“A ideia de fazer o Tumulto Fest com essas ações sociais é que percebemos a necessidade da sociedade perceber e conhecer a realidade principalmente das crianças com deficiência e crianças autistas. Eu sou um adulto com deficiência e percebo a dificuldade diariamente pela falta e muitas vezes a falta de empatia da sociedade. No caso do autismo, em 2021 descobri que meu filho Luan é autista, comecei a conhecer esse mundo e percebi os mesmo problemas. Então, achamos que com o Tumulto conseguimos fazer mais por essas pessoas”, comentou o baterista e idealizador Marcio Duarte.
Atrações: Cólera e Tumulto Data: 14 de outubro Local: Casa Urbana Endereço: Rua Mandaguari, 461, Jardim Santa Rosa Horário: 21h Ingressos à venda nas lojas Go Rock Store do Shopping Catuaí Palladium e Shopping Cataratas JL Valor do ingresso: Primeiro Lote R$ 50 | Segundo Lote R$ 60 | Terceiro Lote R$ 70 Patrocinadores: Sicredi, Macedônia, Django, Clube Candeias, Faculdade Latino Americana Unila, Sttc, Orion Cymbals e Pad Gorila Mais informações: https://www.facebook.com/events/655507049872528
A banda carioca de Hard Rock/Classic Rock, KLINSH, conhecida por seu som poderoso e influenciado pelas décadas de 70, 80 e 90, está de volta com o novo lançamento do Lyric Video para a vibrante e inspiradora faixa “Danica”.
Presente no último lançamento da banda – o EP “Siga Em Frente!” – “Danica” é uma faixa única que presta homenagem à belíssima e competentíssima corredora de Stock Car americana Danica Sue Patrick, capturando a essência de sua velocidade, agressividade e espírito competitivo, enquanto celebra a beleza e competência feminina em um esporte predominantemente masculino. A música é uma verdadeira ode à força e ao empoderamento feminino em todas as áreas da vida.
Lucas Coelho, guitarrista da Klinsh, comentou: “É uma faixa que mostra sonoridade construída com o objetivo de remeter à velocidade, agressividade e espírito de competição sem deixar de lado a beleza da mulher também no esporte”.
Lito Ferreira, vocalista da banda, acrescentou: “Faixa tipicamente Hard Rock para fazer você se mexer! Seu andamento mais veloz é totalmente proposital devido à temática, e sua letra é uma ode à beleza e a competência feminina em tudo que elas fazem, inclusive quebrando todos os paradigmas desse esporte predominantemente masculino”.
Fotos por William Sales e Nathalia Teixeira Vídeos por Monique Moura e William Sales Produção por Raoni Joseph
O EP “Siga Em Frente!”, lançado em 2022, é uma homenagem em alto nível a todas as mulheres do século XXI e apresenta seis faixas inéditas que incorporam influências tradicionais da banda e do estilo, como, por exemplo, Guns N’ Roses, The Cult, Rolling Stones, U2, Golpe de Estado, Barão Vermelho, Legião Urbana, entre outros, mantendo uma identidade única e cheia de energia dentro da essência do Rock brasileiro cantado em português.
“Siga Em Frente” foi gravado e mixado no Vernin Estúdio, em Jacarepaguá/RJ, masterizado por Visso Lana (Estúdio Lero/BH), com produção fonográfica por Andrea Dórea, Cris Rizo e Jaqueline San Galo, produção artística por Cris Rizo, fotografia de capa por Fernanda Micky e designer por Wallace Rotti.
De acordo com o jornalista Diego Pinheiro “[…] esse segundo EP da carreira do Klinsh enaltece o feminino, misturando sedução com nostalgia. Sua prazerosa audição oferece uma experiência que vai do soturno ao amaciado swing, extravasando os limites do frescor e oferecendo composições autorais que atraem, cativam e conquistam sem dificuldades qualquer ouvinte […]”
O Klinsh é formado por Lito Ferreira (vocal), Lucas Coelho e Everton Freitas (guitarras), Rodrigo Paixão (baixo) e Jorge Braz (bateria), e conta em sua discografia com dois EPS: “A Soma de Todos os Dias” (2018) e “Siga E Frente” (2020), ambos disponíveis em todas as plataformas digitais.
A segunda edição do evento acontece no dia 25 de outubro, na Audio, em São Paulo, e todo o valor arrecadado será destinado para uma ONG
Entre familiares e amigos da música, Andreas Kisser eterniza o legado da empresária e produtora Patrícia Kisser com a segunda edição do Patfest. O festival solidário homenageia a vida de Pati, que faleceu há um ano, em decorrência de um câncer de cólon, com o encontro de lendários nomes da música brasileira, como Nando Reis, Samuel Rosa, Dinho Ouro Preto, Beto Lee e outros. No dia 25 de outubro (quarta-feira), os artistas se reúnem na Audio, em São Paulo, e todo o valor arrecadado com os ingressos será revertido para a ONG Comunidade Compassiva (acesse aqui).
“O Patfest foi pensando após a primeira fase da quimioterapia da minha esposa, Patrícia, ela tinha pedido uma festa para comemorar, pois foi um processo muito positivo e tranquilo. Infelizmente, não deu tempo, pois a doença voltou rápido e ela acabou falecendo em julho de 2022. E foi após a morte dela que organizei o festival, como uma celebração à vida de Patricia”, explica Andreas. A curadoria de artistas amigos da família Kisser e admiradores de Pati compõem um line-up que reflete a trajetória da empresária.. “Esse ano é o Patfest 2, com participação de vários nomes da música brasileira, desde o roadie ao músico, afinal, a Patrícia conectava muita gente e todo mundo participou com uma energia fantástica na primeira edição”, lembra o guitarrista do Sepultura.
Guiado por Serginho Groisman, o encontro receberá apresentações de Amilcar Christófaro, André Frateschi, Antonio Frugiuele, Badauí, Bruna Viola, Beto Lee, Dinho Ouro Preto, Éder Chapolla, Eduardo Escalier, Egypsio, Enzo Kisser, Fábio Sá, Fernanda Leite, Fernando Nunes, Fi Ricardo, Fred Castro, Igor Godoi, Jão Ratos de Porão, Jean Dolabella, Jean Patton, Johnny Monster, Luís Fernando Luiz Carlini, Marcio Sanches, Marisa Orth, Nana Goes, Nando Reis, Paulo Miklos, Paulo Xisto, Paulo Zinner, Pedro Bandeira, PJ, Rafael Bittencourt, Rafael Mimi, Renato Zanuto, Rodrigo Luminatti, Samuel Rosa, Sol Carlini, Thiago Juliani Wysrah Moraes e Yohan Kisser. A música acompanhou Pati em toda sua vida, logo, essa é a melhor forma de celebrar sua vida, com atrações que, segundo Andreas, “estavam na playlist da Patricia”.
Além disso, o Patfest também tem o compromisso de romper tabus relacionados à morte e ao luto. “Precisamos falar da morte de uma forma mais leve e não ver como uma punição, mas como um estágio natural da vida. A partir disso, a gente consegue se abrir para ter uma vivência muito mais intensa e significativa. Um dos objetivos do festival é levantar essa discussão para toda a sociedade, ela não deve ficar somente entre profissionais da saúde”, explica o guitarrista. Após uma arrecadação de mais de R$ 90 mil na primeira edição, neste ano, Andreas escolheu a ONG Comunidade Compassiva. A iniciativa atua em comunidades periféricas no Rio de Janeiro e Minas Gerais, prestando apoio a pacientes em situação de vulnerabilidade que estão em quadros irreversíveis.
A baixista Má Langer decidiu deixar a Malvada. A decisão foi tomada por escolha própria, por motivos pessoais. A Malvada deseja a ela tudo de melhor e já anunciou o nome da nova integrante. Trata se de Rafaela Reoli, baixista da banda Black Velvet. Rafaela tem 21 anos e tem como influências Geddy Lee, Steve Harris, Billy Sheehan, Patrícia Morrison entre outros.
A banda Malvada que foi formada em 2020 e já tem em seu currículo apresentações em grandes festivais como Rock in Rio, Best of Blues Angra Fest, Chama Rock e etc, promete uma grande novidade para os próximos dias.
A estreia da nova baixista já acontece neste sábado 07/10 no Come Togheter Bar em São Roque/SP.
A formação da Malvada traz Indira Castillo (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria).
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