Angra e Operador agitam final de semana em Sorocaba no começo de novembro

Gigantes do metal mundial e nome emergente se apresentam no Toca Sorocaba, dia 04 de novembro

A banda Operador foi confirmada como banda de abertura do Angra, em Sorocaba, no dia 04 de novembro (sábado).  As apresentações serão realizadas no Toca Sorocaba (Av. São Paulo, 2981), a partir das 20 horas.  Convites disponíveis pela Articket.

Operador surgiu no cenário com uma proposta diferenciada. No campo musical, atuam no heavy metal, enquanto na parte lírica, deram um passo inédito ao trazer vivências do ambiente de trabalho para o campo musical.

Lançado em 2023, o álbum Conexão Call Center traz uma abordagem inovadora, com letras baseadas em histórias de call center, como o próprio título do trabalho entrega. Anos nesse ambiente renderam a Emerson Oliveira, músico e compositor, diversas histórias e, posteriormente, letras para o Operador. O trabalho foi gravado no renomado Family Mob, o que ressaltou ainda mais o peso e a criatividade do grupo.

Ouça: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3sPBCZSdVoBjbIjCfOXOYb

Essa será uma das primeiras apresentações do Angra em sua mais nova turnê, que promove o disco Cycles of Pain. O primeiro single, “Ride Into The Storm”, foi aclamado pelos fãs e alcançou uma expressiva marca de visualizações de seu emotivo videoclipe no YouTube, seguido pelos também aclamados “Tide of Changes” e “Gods of the World”. Cheio de significados, referências e sentimentos, Cycles of Pain chega ao mercado dia 03 de novembro, exatamente 30 anos após o lançamento do disco de estreia do Angra, Angels Cry (1993).

Serviço
Angra e Operador em Sorocaba
Data: 04 de novembro de 2023 (sábado)
Local: Toca Sorocaba
Endereço: Av. São Paulo – Além Ponte
Horário: 20h
Classificação etária: 18 anos
Ingressos: a partir de R$ 60 (meia entrada – estudante e com 1kg de alimento não perecível)
Venda Online: https://articket.com.br/e/1213/angra-em-sorocaba

“Memento Mori”, novo single dos Guerreiros Headbangers, exalta aqueles que vivem e morrem pelo metal

Esse é o segundo single da banda paulistana de black/thrash metal que tem sido cultuada no underground

Há quem considere o heavy metal como um gênero musical, mero entretenimento, produto de um mercado. Para outros, porém, o heavy metal é bem mais, é um propósito, um sentido para a vida. Fato é que, como movimento cultural, o heavy metal pode ser tudo isso, ou qualquer outra coisa, depende sempre da interpretação do sujeito. Mas para o quarteto de músicos dos Guerreiros Headbangers, o heavy metal pode até mesmo transpor os limites entre a vida e a morte.

“Memento Mori” é o título do novo single da cultuada banda paulistana de black/thrash metal e é uma celebração a todos que, como eles, vivem e morrem pelo metal!

“Escolhemos o metal para viver.
Como Headbangers morreremos.
Está é a sina de toda essa vontade
Vivendo e morrendo, sobre ideais”


Esse é um trecho da letra de “Memento Mori”, defendida com honra e glória pelo vocalista Jhair Tormentor, o guitarrista Gustavo, a baterista Júlia e o novo baixista da banda, Pedro.

“Memento Mori” é o segundo single da banda, sucessor de “Eras em Guerras, Mundo em Caos”, lançado em Maio. E engana-se quem pensa que o Guerreiros Headbangers é um novo nome por ter frequentado pouco os estudos até então. Banda estradeira, está na ativa desde 2008, lançou sua primeira demo em 2015, alguns splits e tem até um álbum ao vivo lançado de 2019. Mas é fato que, até aqui, priorizaram os palcos e já tocaram ao lado de grandes nomes como Bulldozer, Enforcer, Skull Fist, Nocturnal, Witchtrap, entre outros.

“Memento Mori” ganhou videoclipe que estreou na edição #43 do Roadie Crew – Online Festival. Com direção de Maycon Avelino da Starship Videos, o clipe já está disponível no canal da banda no Youtube:  https://www.youtube.com/watch?v=XZJ6w6hDOIw

Ouça também “Memento Mori” nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/493E8vt
Deezer: https://bit.ly/493E8vt
iMusic: https://bit.ly/3sdJp2K

Mais Informações:  
www.instagram.com/guerreirosheadbangersoficial
www.facebook.com/guerreirosheadbangers

Siegrid Ingrid ressurge revigorado do inferno com novo videoclipe!

Foto (Crédito: Luiz Berenguer)

Prestes a lançar o aguardado terceiro álbum da carreira, os paulistanos do SIEGRID INGRID, banda que encabeçou uma geração no início dos anos 90 com sua incrível sonoridade crossover entre Thrash Metal, Hardcore, Death Metal, Deathcore e até Grindcore, disponibilizaram o videoclipe para a nova e brutal faixa “Nojo”, segundo single extraído de seu novo álbum, “Back From Hell”.

M.Punk, vocalista e membro fundador, comenta sobre “Nojo”“A música se sobressai por sua abordagem direta e incisiva, mesclando momentos de profundidade com trechos acelerados carregados de intensidade. Optamos por mantê-la em português, assegurando que a mensagem seja transmitida de forma clara. Esta é nossa forma de expressar nossa perspectiva e de criticar sem rodeios a hipocrisia da sociedade em que estamos imersos.”

André Gubber, guitarrista, completa sobre sua temática dizendo: “Essa letra representa um manifesto que aborda a completa descrença na humanidade. Sua inspiração surgiu, sobretudo, a partir do pensamento utópico de diversos filósofos, pensadores e influenciadores contemporâneos que tentaram idealizar a transformação positiva da sociedade durante a pandemia, romantizando a ideia de uma humanidade mais unida e fraterna. A letra enfatiza a certeza de que tal transformação nunca se concretizará.”

Assista “Nojo” em https://youtu.be/yjSRmoITYVA
Vídeo dirigido e editado por Michel Oliveira

Back From Hell (Intro)
Nojo
In Search Of Light
Drásticas Consequências
Never Again 
(feat. Rohn Krammer Schroder)
Fuck! I Hate You (feat. Henrique Fogaça)
Dead Inside (feat. Mayara Puertas)
Templo dos Vermes
The Visionary
Suffocated

Produzido, mixado e masterizado por Michel Oliveira, no Sputnik Studio, São Paulo/SP
Vocais gravados no Dual Noise Studio, em São Paulo/SP
Arte de capa por Herbert Loureiro
Arte de capa adicional e layout por Wanderley ‘Perna’ (WDesigner)

Neste novo álbum, o quinteto composto por M.Punk (vocal), Borô (guitarra), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Herbert Loureiro (bateria), explora uma ampla gama de ideias musicais, mantendo uma sonoridade extremamente agressiva e peso avassalador, mas sem negligenciar de momentos mais elaborados. Essa abordagem contemporânea se reflete nas letras provocativas e caóticas, que seguem a tradição e a essência da brutalidade que sempre caracterizou a sonoridade da banda em seus álbuns anteriores.

“Back From Hell”, primeiro registro oficial do SIEGRID INGRID em 24 anos, foi produzido por Michel Oliveira, no Sputnik Studio/SP, com vocais gravados no Dual Noise Studio/SP, e será oficialmente lançado nas plataformas digitais dia 5 de novembro. 

No início de dezembro, “Back From Hell” também será lançado no formato CD Slipcase através da parceria entre os selos Voice MusicTumba Records, Cogumelo RecordsRock Brigade RecordsFuck It All RecordsBC Noise RecordsTu Pank RecordsLokaosUndergrind RecordsTwo Beers Or Not Two Beers e Cianeto Discos.

“Como o próprio título do álbum sugere, estamos, de fato, renascidos do inferno e com sangue renovado! Nossa essência sonora permanece inalterada, porém agora estamos repletos de energia e inovação”, concluiu M. Punk

SIEGRID INGRID NAS REDES:

Facebook: @SiegridIngridOfficial 
Instagram: @SiegridIngrid.Official
YouTube: @SiegridIngridOfficial497
Spotify: https://spoti.fi/3PK9OuZ

E-Mail para contato: siegridingrid@yahoo.com

Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria)

Corazones Muertos: banda se apresenta no dia 28/10 no lendário Hangar 110 em São Paulo

A banda argentino- brasileira Corazones Muertos se apresenta neste sábado (28) no Hangar 110, em São Paulo, juntamente com as bandas Zumbis do Espaço, Grinders e Morcegula.

O Hangar 110 volta com tudo após um hiato, sendo uma casa muito aclamada pelo público Rock’n’Roll, trazendo inúmeras bandas, acolhendo o underground e elevando-o à um  grau mais alto. Muitas das bandas que cresceram muito, inclusive bandas medianas tocaram neste palco. O Hangar é uma casa de shows que faz parte da história de qualquer banda do underground brasileiro ou sul-americano no caso.

Segundo o vocalista da banda, Joe Klenner a conexão da Zumbis com o Corazones é uma conexão que funciona muito: “Até nossas identidades visuais casam. O Grinder também é uma banda tradicional, que representa a cena do skate, é legal de dar uma olhadinha, Morcegula também é uma grande banda, então acaba conectando, tá tudo dentro do underground. E engloba a questão de que são bandas específicas que colam perfeitamente com a história do Hangar 110”, finaliza.

Halloween 2023 – 28/10
Às 19h00
Hangar 110
Rua: Rodolfo Miranda, 110.
Ingressos online: pixelticket.com.br

Saiba mais:
@corazonesmuertos

LABORATORI lança EP “PEDE A BENÇA” apresentando versões de três bandas do rock nacional.

Após um ano de divulgação e a boa recepção de seu último álbum (“Dívidas, Tretas, Muita Perseverança e Pouco Dom”), o LABORATORI traz agora um trabalho diferente, prestando homenagem a três bandas gigantes da música brasileira: Charlie Brown Jr, O Rappa e Planet Hemp. 

“PEDE A BENÇA”, como o próprio nome sugere, é uma forma de demonstrar todo o respeito e admiração por essas bandas que abriram os caminhos e também pavimentaram a estrada ao longo dos últimos 30 anos no cenário do rock. 

Não é novidade pra ninguém que o Charlie Brown Jr é um dos grandes na história da música no Brasil e influenciou grande parte das bandas subsequentes. Portanto, nada mais justo do que abrir este EP com a faixa “CONFISCO”, um dos grandes hits na fase inicial da carreira do CBJr. Com o riff inicial característico e preservando grande parte da estrutura da música, o LABORATORI adiciona algumas de suas peculiaridades nessa interpretação sem perder a essência original. Destaque para a levada no melhor estilo hard core na parte final da música.

Outro grande nome dos anos 90 e 2000, O Rappa ficou conhecido por misturar diversos gêneros musicais como reggae, rock e hip hop. Dentre os diversos hits que a banda emplacou, a interpretação de MAR DE GENTE apresentada pelo LABORATORI traz uma linha instrumental mais agressiva e enérgica, sem perder o traço da sonoridade brasileira da música. Além disso, a música conta com a participação do Rappa Nui, vocalista da banda Indharma. 

Uma das bandas mais polêmicas do rock nacional durante os anos 90, o Planet Hemp trouxe a mistura do rap com a sonoridade da guitarra, criando um estilo que foi chamada por eles de: “RAPROCKNROLLPSICODELIAHARDCORERAGGA”. Esse também é o nome da música que fecha o EP PEDE A BENÇA. Pra representar a divisão das vozes de Marcelo D2 e BNegão, foram convidados os vocalistas Gustavo Moretti e Marcel Serra, do Sujera. Com pequenas alterações na letra, e preservando a essência do som nessa nova interpretação, O LABORATORI conclui seu tributo enaltecendo a dupla de vozes do Planet Hemp.

O EP está disponível em todas as plataformas digitais e cada música conta com um Lyric VIdeo no canal do Youtube do Laboratori. 

CONFISCO

MAR DE GENTE

RAPROCKNROLLPSICODELIAHARDCORERAGGA

Essa não é a primeira vez que o LABORATORI grava tributos. Em 2020, lançou sua versão de BULLS ON PARADE do Rage Against the Machine, numa parceria com o ESCOMBRO. Em 2021, foi a vez do clássico WALK THIS WAY do Aerosmith & RUN DMC, essa música é um marco por representar os primórdios da mistura de rap com rock, uma característica muito presente na sonoridade do LABORATORI.

BULLS ON PARADE

WALK THIS WAY

O LABORATORI tem mais alguns shows pra realizar neste ano, com destaque para o “46 Fest”, dia 25 de novembro no Carioca Club, em São Paulo. Evento que faz parte da tour “TERRA DE NINGUÉM” do PROJECT 46. 

INGRESSO AQUI:
https://www.clubedoingresso.com/evento/project46-saopaulo

A banda já começou a trabalhar em novas composições e planeja lançar um novo álbum na metade de 2024, ano que o LABORATORI completa 10 anos de existência.

Instagram: @laboratori_rcsf
Youtube: @LaboratoriRCSF
Spotify: https://tinyurl.com/ym37jxwb

Tchandala: show com a Crypta e novo single a caminho

Crédito: Thaís Gueiros

Além do single, a banda está empenhada na composição de um novo álbum conceitual, que explora o tema dos “7 pecados capitais”

A banda sergipana de heavy metal Tchandala, formada por Dejair Benjamim (vocal), Siuari Damaceno (guitarra), Eddie Varg (guitarras), Igor Hudson (baixo) e Anthony Cavalcante (bateria), lançará no dia 17 de novembro em todas as plataformas digitais o single “Continuos Flow”. Nessa mesma data, fará a abertura da Crypta em Aracaju/SE. O baterista Afonso Ramalho, conhecido por seu trabalho com Karne Krua e Maua, assumirá as baquetas neste show, substituindo temporariamente Anthony Cavalcante.

A letra de “Continuous Flow” é um mergulho profundo nos desafios do pensamento sobre o tempo e suas implicações na existência humana. Sob o olhar perspicaz do historiador Hermeson Pidele, incita reflexões sobre o passado, o presente, o futuro, a vida, a morte, a permanência e a finitude, oferecendo uma jornada pelo mais inquietante e misterioso elemento de nossa existência. “O ponto de partida é a pergunta agostiniana, e o destino é a reflexão pessoal de cada indivíduo sobre sua própria relação com o tempo”, comentou o vocalista Dejair Benjamim.

A arte do single ficou a cargo de Carlos Fides, responsável por grandes capas do metal mundial como Kamelot, Evergrey, Shaman, Edu Falaschi, Almah e outros. Já a gravação, mixagem e masterização ficaram a cargo do produtor Fabrício Rossini.

Além do single, a banda está empenhada na composição de um novo álbum conceitual, explorando o tema dos “7 pecados capitais”. “O pano de fundo será o tema ‘Os 7 pecados capitais’ e, mais uma vez, manteremos nossa parceria na parte lírica com o historiador e professor Hermeson Pidele. A previsão do início das gravações está marcado para o início do próximo ano”, concluiu Dejair Benjamim.

Discografia:
Fantastic Darkness (2002)
Mirror of a Decade (EP, 2007)
Fear of Time (2012)
Resilience (2017)
Turning the Hourglass (EP, 2018)
We Are (single, 2021)  
Celebration (coletânea, 2021)
Searching Our Souls (single, 2022)
Start Over (coletânea, 2023)

Instagram: www.instagram.com/tchandalaofficial
Facebook: www.facebook.com/Tchandala
YouTube: www.youtube.com/tchandala

Serviço:
Atrações: Crypta, Tchandala e Berzerkers
Data: 17 de novembro (sexta-feira)
Abertura das Portas: 20h
Local: Complexo Cultural Gonzagão
Endereço: Av. José Carlos Silva, 2296, Farolândia – Aracajú/SE
Classificação: +16
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/1740/crypta
Infos: https://www.instagram.com/rockvivoeventos/

Cobertura: Brasil Game Show (BGS) em São Paulo

Texto: Patrícia/Beatriz
Fotos: Rafael

Entre os dias 11 e 15 de outubro aconteceu mais uma edição da Brasil Game Show (BGS) em São Paulo. Evento que contou com a presença de personalidades do universo gamer, como criadores, influenciadores, streamers e astros do eSports. Além da participação das icônicas empresas do ramo como a Nintendo, Ubisoft e a Razer, que possibilitaram uma imersão insana com suas novidades para o mercado e até mesmo com testes em primeira mão de jogos que ainda serão lançados para o público.

O Ponto ZerØ esteve lá acompanhando todas essas novidades, curtindo cada lançamento em tecnologia, testes de novos jogos e as competições que rolavam a todo momento com transmissões ao vivo durante os 5 dias da maior feira de games da América Latina.

Um dos torneios mais esperados foi o torneio Monster Energy BGS Esports, que contou com  as equipes FURIA, Divina, B4 Demons, MIBR, entre outras. Que levantaram torcidas extremamente participativas nas competições.

Entre as atrações internacionais os mais aclamados pela galera e com direito a Meet & Greet, foram o diretor e compositor da série Sonic (Takashi Iizuka e Jun Senoue), o criador de Tetris Alexey Pajitnov, o compositor de videogames Shota Nakama, o criador do Atari Nolan Bushnell, além dos atores de GTA 5 Ned Luke e Shawn Fonteno.

A feira ofereceu toda estrutura necessária para mais uma vez manter o seu patamar de maioral da América Latina. Oferecendo praça de alimentação com opções variadas, atendimento, orientadores e seguranças preparados, guarda-volumes que ajudou muito a galera que foi de Cosplay e outros benefícios como o Aplicativo oficial da feira, que fez todo diferencial simplificando a verificação do mapa do evento e as atrações disponíveis.

O ponto alto da feira para nós do Ponto ZerØ foi poder testar o novo jogo Super Mario Bros. Wonder, do Switch, numa sala exclusiva no estande da Nintendo.

Cada BGS é uma experiência única, e essa não foi diferente. Ano que vem tem mais!

Symphony Towers desbrava o Heavy/Power Metal com versatilidade em seu quinto e novo álbum “Isolation”

Fotos por Mr. Suttiphong Sringam

A one-man band de Heavy/Melodic Power Metal Symphony Towers, que teve seu início na pitoresca cidade gaúcha de Torres em março de 2017, mas hoje radicada em Bangkok, na Tailândia e liderada pelo multi-instrumentista Janilson Quadros, lançou no dia 25 de outubro em todas plataformas digitais de streaming seu quinto trabalho, o aguardado álbum intitulado “Isolation”.

“Isolation” apresenta um cativante conjunto de seis faixas que mergulham profundamente na temática do isolamento, explorando as nuances desse estado, muitas vezes provocador de sentimentos ambíguos e adversos.

Assista ao Lyric Video de “War, Religion and Hell”, primeiro single, em https://youtu.be/wHkr2ba4T_w

As letras do álbum exploram uma ampla gama de temas, desde a busca pela realização de sonhos até a solidão, tristeza, a infinita procura por fé e alívio, guerras e conflitos relacionados à religião, e a uma conexão com uma entidade religiosa superior, ou seja, representam a busca por inspiração na continuidade da vida, mesmo quando isso implica enfrentar emoções conflitantes.

Com a primorosa produção de Roger Fingle (conhecido por seu trabalho em “Blood Tears” e “Seduced By Suicide”), “Isolation” habilmente demonstra a capacidade do projeto de manter sua distinta identidade musical, elevando-a a um nível de excelência que certamente encantará os ouvidos dos fãs do gênero, graças às camadas épicas e elementos progressivos incorporados.

Ouça “Isolation” em https://onerpm.link/367400323098

Gravado por Janilson Quadros, em seu Home Studio, em Bangkok, Tailândia.
Mixagem e Masterização por Roger Fingle (Blood Tears, Seduced by Suicide) no Estúdio Nitro, em Caxias do Sul/RS.

Arte de capa por Mario Candiota

Janilson Quadros compartilha suas reflexões sobre o novo álbum: “A criação deste disco representou um desafio significativo, pois demandava a preservação do nosso estilo característico dos álbuns anteriores, ao mesmo tempo em que buscávamos evoluir musicalmente, incorporando elementos de power metal. No entanto, ao concluí-lo, acredito que alcançamos um equilíbrio notável, entregando um trabalho que se revela cativante e envolvente para os ouvintes.”

A trajetória da banda foi uma jornada marcada por desafios e mudanças constantes nas formações, mas em todos os momentos manteve-se firme ao compromisso inabalável com a sua arte lançando o EP de estreia, “Time, Life and Death”, em 2017.

Sob a liderança solo do vocalista e multi-instrumentista Janilson Quadros, atualmente residindo em Bangkok, Tailândia, a banda/projeto continua a conquistar uma base sólida de seguidores desde seus primórdios. Essa fidelidade é fruto de sua sonoridade contagiante, uma fusão híbrida de Heavy Metal clássico e Power Metal, enriquecida com nuances do Prog Metal, em uma abordagem influenciada por bandas notáveis como Judas PriestHelloweenIron MaidenAngraNightwishStratovariusWithin Temptation e Theocracy.

Em 2020, após Janilson assumir a liderança como um projeto solo, foi lançando na sequência “Scars of Mankind” (EP/2020), “Fate Within the Shadows” (Álbum/2021), “Lost in Somewhere” (Álbum/2022) e, agora, o mais recente álbum “Isolation” (2023), sempre demonstrando uma notável evolução musical e refletindo a sua paixão pela criação de músicas envolventes e a determinação em continuar aprimorando sua versatilidade como músico e compositor do estilo. 

SYMPHONY TOWERS nas redes:

https://sptfy.com/symphony_towers
https://www.instagram.com/symphonytowersofficial
https://www.youtube.com/@symphonytowers3148

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Edu Falaschi encanta o México com performances do álbum “Eldorado”; confira fotos e vídeo dos shows

Vocalista fez quatro apresentações em cidades como Cidade do México, Querétaro, Torreon e Monterrey mostrando ao vivo para os fãs mexicanos o conceito de Eldorado e suas citações sobre o povo Asteca e a cultura ancestral mexicana.

Durante apresentações com casas cheias e ótima produção, Edu Falaschi apresentou também muitos clássicos de sua carreira, especialmente dos álbuns Rebirth, Temple Of Shadows, Hunters and Prey, Vera Cruz e mais. Os fãs foram impactados por apresentações irretocáveis com alta performance de todos os músicos, especialmente de Edu Falaschi que mostrou estar em ótima fase com toda vitalidade e vigor em sua versátil e carismática voz.

Edu Falaschi conta como foram os shows“Foi muito emocionante poder tocar para os fãs mexicanos músicas de um álbum que tem muitos elementos da sua própria cultura, canções em espanhol e letras sobre a cultura Asteca! Foi algo realmente especial! Eu via em cada rosto a expressão de alegria, orgulho e gratidão! Jamais esquecerei esses momentos!“

Assista vídeo com imagens da turnêhttps://youtu.be/tm8PLPLcclA?si=X-pX5bmtJqCvYN0i

Seu mais recente álbum “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol, conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.

Ouça “Eldorado”: https://onerpm.link/eldorado
Assista “Tenochtitlán”: https://youtu.be/JVnGajp62O8
Ouça “Tenochtitlán”: https://onerpm.link/Tenochtitlan

A jornada musical de Edu Falaschi continua a transcender fronteiras, conectando culturas através da linguagem universal da música. A resposta calorosa e entusiasmada do público mexicano destaca a capacidade única de Falaschi de criar uma experiência envolvente e inesquecível para os fãs ao redor do mundo.

Para conferir momentos marcantes dessa turnê, fotos exclusivas e vídeos dos shows estão disponíveis nas redes sociais de Edu Falaschi. A turnê de “Eldorado” de Edu Falaschi no México permanecerá como um capítulo especial na história do metal latino-americano.

A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.

Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, a banda formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado) mostra porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.

O fã brasileiro que quiser acompanhar o artista, pode acompanhar em suas redes sociais todas as datas. Além disso, Edu Falaschi promete o maior show da história do heavy metal brasileiro no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no próximo dia 27 de janeiro de 2024. O primeiro convidado especial anunciado pelo vocalista é José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, e que participa no álbum “Eldorado” na música “Señores Del Mar (Wield the Sword)”. A banda de Edu Falaschi é formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado).

SERVIÇO:
Data: 27/01/2024
Local: TOKIO MARINE HALL
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
Horário: 22h
Abertura dos portões: 20h
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/
Classificação etária: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

Angra realiza show de lançamento do álbum Cycles of Pain em São Paulo

Aguardado trabalho do grupo chega ao mercado na mesma data da apresentação no Tokio Marine Hall: 03 de novembro

O Angra, que lança em novembro o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain, realiza o show oficial de lançamento do trabalho no dia 03 de novembro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Apesar da grande procura, ainda há ingressos disponíveis pela Eventim. A abertura fica por conta de dois nomes de destaque no atual cenário brasileiro: Luiz Toffoli e Allen Key.

A turnê do Cycles of Pain está repleta de datas ainda em 2023, e chegará a outros continentes no próximo ano. O novo álbum pode ser adquirido na Nerdstore (https://nerdstore.com.br/angra), nos mais diversos formatos. O trabalho traz participações especiais de Amanda Somerville, em “Tears of Blood”, os artistas brasileiros Lenine (“Vida Seca”), Vanessa Moreno em “Tide Of Changes – Part II” e “Here In The Now”, e Juliana D’Agostini no piano, também em “Tears Of Blood”.

O trabalho foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, amigo de longa data da banda, afinal, trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. O primeiro single, “Ride Into The Storm”, foi aclamado pelos fãs e alcançou uma expressiva marca de visualizações de seu emotivo videoclipe no YouTube, seguido pelos também aclamados single e videoclipe de “Tide of Changes” e “Gods of the World”. Cheio de significados, referências e sentimentos, o álbum Cycles of Pain chega ao mercado dia 03 de novembro, exatamente 30 anos após o lançamento do disco de estreia do Angra, Angels Cry (1993). 

Serviço
Angra – show de lançamento do álbum Cycles of Pain
Data: 03 de novembro de 2023 (sexta-feira)
Local: Tokio Marine Hall
Endereço:  R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP
Bandas de abertura: Luiz Toffoli e Allen Key

Ingressos: a partir de R$ 80
Venda Online/Mais informações: https://www.eventim.com.br/event/angra-cycles-of-pain-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-17318188/

O Angra e o álbum Cycles of Pain

O guitarrista e fundador Rafael Bittencourt comenta: “Esse é um registro muito especial para nós por várias razões: primeiramente, muito se passou desde nosso último lançamento, em 2018. Vivemos muitas dores pessoais e coletivas, desafios, frustrações, glórias e sucesso, numa montanha-russa de emoções que viraram um caldeirão gigante de assuntos e inspirações. A pandemia deixou marcas em todos nós, lidando diariamente com a sombra da doença e da morte. Portanto, esse é um álbum denso, de vivências e dores acumuladas. Acredito que este álbum fará a diferença na vida de muita gente e estabelecerá um novo padrão dentro do nosso estilo“.

Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine) e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra promete iniciar um novo capítulo de sua jornada com Cycles of Pain.

Angra
www.angra.net
www.instagram.com/angraofficial

Top Link Music
www.toplinkmusic.com
www.instagram.com/toplinkmusic

WITHIN TEPTATION COMPARTILHA A MUSICA SANGRENTA DE HALLOWEEN “RITUAL”

Os metaleiros holandeses do Within Temptation lançaram o álbum de estúdio Bleed Out na semana passada e agora apresentaram um provocante vídeo de terror com zumbis e vampiros para o seu single atual “Ritual”, a tempo do Halloween.

Brutal e brilhantemente cômico, enquanto evoca o trabalho do lendário animador Ralph Bakshi e a escola de animação Rotoscopia, o vídeo de “Ritual” critica o comportamento de predadores sexuais masculinos no ambiente de trabalho, nas ruas, nos campos esportivos e muito mais. E se as mulheres se comportassem tão agressivamente quanto os homens que tentam tirar proveito delas, e se elas se vingassem de uma maneira terrível?

A vocalista Sharon den Adel diz: “‘Ritual’ é uma música sensual, sobre sedução e uma mulher tomando poder em um mundo dominado por homens. Foi inspirada ao assistir ao filme de Tarantino ‘Um Drink no Inferno’ e é um momento descontraído em nosso álbum, que se concentra principalmente nas questões políticas e repressivas do mundo. Sempre quisemos fazer um vídeo de estilo de horror para o Halloween, e essa música nos deu a chance perfeita para isso, usando a tecnologia de IA para criar algo verdadeiramente impressionante. Mas também aborda algumas das notícias recentes sobre o mau comportamento dos homens e imagina o que aconteceria se uma mulher durona revidasse da pior maneira. Portanto, esteja pronto para sangue, violência, presas e humor. Feliz Halloween para todos!”

O álbum Bleed Out foi lançado com aclamação mundial, mostrando o Within Temptation na vanguarda do metal contemporâneo e sem medo de se posicionar em várias questões sociais e políticas do mundo hoje. Tão épico quanto é inabalavelmente franco, o Within Temptation entregou uma proclamação de punho erguido tanto de suas convicções morais quanto de sua abordagem destemida à música.

“Enorme em escala e tão cinematográfico quanto qualquer álbum do Within Temptation, ‘Bleed Out’ faz a banda holandesa continuar a percorrer a terra da escuridão, melancolia e poder, mas em maior medida: é indiscutivelmente o álbum mais pesado da banda até o momento, tanto liricamente quanto musicalmente.” – Metal Hammer

“É a oferta mais ousada e franca da banda até agora” – Kerrang

“‘Bleed Out’ é um triunfo. É o som de uma banda magnificamente equilibrando as inclinações sinfônicas que conquistaram uma legião de fãs desde o início, [com] essa borda contemporânea e resistente, sem sacrificar nenhum fragmento de acessibilidade.” – Metal Talk

A banda acaba de anunciar uma enorme turnê pela Europa para o outono de 2024. A turnê começa em outubro de 2024 com shows em locais lendários como a Wembley Arena de Londres (Reino Unido), Lotto Arena em Antuérpia (Bélgica), Ziggo Dome em Amsterdã (Holanda) e Adidas Arena em Paris (França). Ingressos aqui.

Pacotes VIP de ingressos estão disponíveis para oferecer aos fãs a chance de uma experiência inesquecível, incluindo encontros com a banda e itens exclusivos. Para ingressos, pacotes VIP e mais informações, visite o site oficial do Within Temptation em www.within-temptation.com .

ROYAL BLOOD VOLTA AO BRASIL DEPOIS DE CINCO ANOS

O duo britânico fará duas apresentações (uma em São Paulo e outra no Rio de Janeiro) em abril de 2024, primeiras no país fora de um festival. Os ingressos estarão disponíveis a partir de 6/11 pelo site da LivePass.com.br

A dupla Royal Blood, composta pelo baixista/vocalista Mike Kerr e o baterista Ben Thatcher, traz de volta ao Brasil seu rock pesado em apresentações únicas em São Paulo (13/4, na Audio) e no Rio de Janeiro (16/4, no Circo Voador).

Os britânicos formaram o grupo em 2013 e, no mesmo ano, já alcançaram conquistas significativas. Em novembro de 2013, foram anunciados para abertura de shows do Arctic Monkeys, considerada uma das maiores bandas indie de todos os tempos. Em dezembro do mesmo ano, a dupla foi indicada para o prêmio “BBC Sound of 2014”. Ao longo dos seus 10 anos, Royal Blood conquistou muitos fãs ao redor do mundo e também diversos prêmios. Confira:

·     Brit Awards: Best British Group (2015)

·     NME Awards: Best Live Band (2015)

·     NME Awards: Best New Band (2015)

·     Kerrang! Awards: Best British Newcomer (2015)

·     Q Awards: Best Live Act (2015)

·     GMA Awards: Breakthrough Non-Metal band/artist          (2015)

·     UK Music Video Awards: Best Rock/Indie Video – UK (2015)

·     UK Music Video Awards: Best Animation In A Video (2015)

·     UK Music Video Awards: Best Editing In A Video (2015)

·     UK Music Video Awards: Best Rock/Indie Video – UK (2017)

Aclamado pela crítica, ‘Back To The Water Below‘, último álbum do Royal Blood, foi direto para o primeiro lugar na parada oficial do Reino Unido quando lançado em setembro. O sucesso deste trabalho significa que o duo liderou as paradas com seus primeiros quatro álbuns – ‘Royal Blood‘ (2014), ‘How Did We Get So Dark?‘ (2017) e ‘Typhoons‘ (2021).

A lista de hits inclui ‘Figure It Out‘, ‘Out Of The Black‘, ‘Lights Out‘ e ‘Trouble’s Coming‘, além de destaques do novo álbum, como ‘Mountains At Midnight‘, ‘Shiner In The Dark‘ e ‘Pull Me Through‘.

Os highlights da turnê da dupla em 2023, incluem um show marcante de boas-vindas em Brighton Beach, apresentações como headliners nos festivais Truck, Y NOT? e Kendal Calling, além de shows em eventos como Glastonbury e TRNSMT. Royal Blood também encabeça uma turnê esgotada no Reino Unido e na Irlanda.

A turnê de Royal Blood pelo país é uma realização Move Concerts Brasil. Os ingressos poderão ser adquiridos pelo site da Livepass a partir de 6 de novembro.

Siga Royal Blood:

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SERVIÇO – ROYAL BLOOD NO BRASIL

SÃO PAULO

Data: 13 de abril de 2024

Local: Audio (Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca)

Horário de abertura da casa: 19h

Horário show: 21h

Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais/ responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.

Ingressos em: www.livepass.com.br

Valores lote 1:

Pista:

meia entrada: r$195,00

inteira: r$390,00

Camarote:

meia entrada: r$325,00

inteira: r$650,00

RIO DE JANEIRO

Data: 16 de abril de 2024

Local: Circo Voador (R. dos Arcos, s/n – Centro, Rio de Janeiro)

Horário de abertura da casa: 19h

Horário show: 21h

Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais/ responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.

Ingressos em: www.livepass.com.br

Valores lote 1:

Pista

meia solidária:r$240,00

meia entrada: r$240,00

inteira: r$480,00

Primal Fear se apresenta em São Paulo neste domingo (29/10)

Com a inconfundível potente e histórica voz de Ralf Scheepers, a icônica banda de heavy metal alemã Primal Fear volta a São Paulo neste domingo (29/10), com show agendado no Fabrique Club. A realização é da Vênus Concerts.

O show na capital paulista faz parte da extensa turnê da banda alemã pela América Latina em divulgação do recém-lançado 14º álbum de estúdio, Code Red.

Code Red é o sucessor do aclamado Metal Commando (2020), um disco que voltou a colocar o Primal Fear em destaque no heavy metal mundial, além de reforçar a criatividade da banda em seus 25 anos de carreira.

Além de Scheepers, dono de uma trajetória brilhante desde os anos à frente de outra lenda do metal alemão, o Gamma Ray, o Primal Fear tem o experiente Mat Sinner no baixo, outro integrante original. Nesta turnê, no entanto, quem assume o instrumento é Alex Jansen (Between Worlds).

A banda, hoje, ainda é Michael Ehré (bateria, também do Gamma Ray) e conta com um trio de guitarras: Tom Naumann, Alex Beyrodt e Magnus Karlsson, todos músicos renomados e com passagens brilhantes em outras formações de heavy metal.

No Brasil, o Primal Fear já passou por Santo André (21), Brasília (22) e Curitiba (26).

Outra parada do Primal Fear em terras brasileiras é dia 28/10 em Limeira, no interior de São Paulo, onde toca no Mirage Eventos, uma das principais casas de show na região para bandas internacionais de heavy metal. Ingresso aqui: https://www.circleofinfinityproducoes.com.

A turnê 2023 do Primal Fear continua na Argentina, em Buenos Aires (31/10, Arena Sur, ingressos aqui), no Chile, em Santiago (1/11, Blondie), na Costa Rica, em San José (4/11, Pepper’s Club), na Colômbia, em Bogotá (5/11, Ace of Spades Club), no Peru, em Lima (7/11, C.C Festiva) e no México, em Monterrey (10/11, no Mexico Metal Fest, ingresso aqui).

SERVIÇO
Primal Fear em São Paulo
Data: 29 de outubro de 2023 (domingo)
Horário: 18h
Local: Fabrique Club
Endereço: rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda/São Paulo
Venda on-line: https://bilheto.com.br/comprar/1753/primal-fear-sp
Ingresso: R$ 160 + taxa (2º Lote – meia e meia promocional) e R$ 270 + taxa (1º Lote – inteira)
Classificação etária: 18 anos

Vinny Appice inicia turnê com repertório repleto de clássicos do Black Sabbath e Dio; Meet & Greet com baterista segue aberto para as próximas datas

Sorocaba, São Paulo, Santo André e Curitiba recebem o baterista e sua banda formada por Fernando Giovannetti (baixo), Nando Fernandes (vocal) e Edu Ardanuy (guitarra) 

A turnê do lendário baterista das bandas Black Sabbath e Dio, Vinny Appice, iniciou nesta segunda-feira, 23 de outubro, com show emocional em Goiânia, no Bolshoi Pub. O repertório foi repleto de clássicos e emocionou os fãs que presenciaram show único ao lado de nomes como Fernando Giovannetti (baixo), Nando Fernandes (vocal) e Edu Ardanuy (guitarra). Os fãs ainda terão a oportunidade de conhecer Vinny Appice em um Meet & Greet que acontecerá antes dos shows em Sorocaba, São Paulo, Santo André e Curitiba.

Os ingressos para o Meet & Greet já estão à venda na plataforma do Sympla. O Meet & Greet acontecerá antes do show, em data e horário a serem informados pela produção da web rádio Rock Freeday. Serão noites inesquecíveis e lembradas pelos fãs do baterista e do Black Sabbath eternamente em seus corações.

Assista ao show em Goiâniahttps://www.youtube.com/watch?v=7o3U1-1ziVM&t=525s

Setlist:
01. Turn Up The Night 
02. The Mob Rules 
03. Children of the Sea 
04. The Last In Line 
05. The Sign Of The Southern Cross 
06. Computer God 
07. Voodoo 
08. Stand Up and Shout 
09. Holy Diver 
10. War Pigs 
11. Neon Knights 
12. Heaven and Hell 
13. Caught in the Middle 
14. We Rock 
15. Rainbow in the Dark 

A turnê continua nas datas:

Sorocaba (SP)
25 de outubro (quarta-feira)
Local: Hangar 51
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/vinnyappice-sorocaba
Meet & greet aberto: https://www.sympla.com.br/evento/meet-greet-vinny-appice-sorocaba/2168512

São Paulo (SP)
26 de outubro (quinta-feira)
Local: Café Piu Piu
Ingressos: Esgotado
Meet & greet aberto: https://www.sympla.com.br/evento/meet-greet-vinny-appice-sao-paulo/2168664

Santo André (SP)
27 de outubro (sexta-feira)
Local: Santo Rock
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/vinnyappice-santorockbar
Meet & greet: https://www.sympla.com.br/evento/meet-greet-vinny-appice-santo-andre/2168671

Curitiba (PR)
29 de outubro (domingo)
Local: Seba’s Rock Bar
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/1747/vinny-appice
Meet & greet aberto: https://www.sympla.com.br/evento/vinny-appice-meet-greet/2192690

Confira capa e informações sobre “Dracula”, novo EP do ODE INSONE

Créditos da foto: Rizemberg (@rizemberg)

A banda de Doom Metal ODE INSONE divulga capa e informações sobre o EP conceitual chamado “Dracula”, cujo lançamento está programado para novembro. Ao todo serão quatro músicas, onde as letras contam com uma releitura do próprio grupo para o conto “Drácula”, um romance gótico clássico escrito pelo autor irlandês Bram Stoker, publicado pela primeira vez em 1897. A história de “Drácula” é uma das mais famosas no cânone do horror e é amplamente considerada uma das obras mais influentes do gênero. O romance é ambientado na Transilvânia e na Inglaterra vitoriana e conta a história do Conde Drácula, um vampiro imortal que busca espalhar a maldição dos mortos-vivos. Já ambientado no cinema e inclusive em outras obras de Heavy Metal, o tema casa—se perfeitamente com a sonoridade do ODE INSONE.

Neste EP, a banda está equilibrando músicas mais rápidas e outras mais lentas, contendo elementos de Doom, Gothic e passagens mais melódicas, com ambientações atmosféricas. Com arte da capa criada por Aurélio Lara (@designlara_artwork), gravação por Bestial God Creations e produção da própria banda, “Dracula” tem tudo para ser um dos destaques de sua discografia, que já conta com três álbuns completos, diversos singles e uma participação no “My Dying Bride – Brazilian Tribute”, com a faixa “Meu Vinho em Silêncio”.

“Dracula” marca a primeira participação em estúdio da tecladista Priscila Hawana, que ingressou ao ODE INSONE após o lançamento do álbum “Isolamento: Do Silêncio à Poesia”, de 2020. O restante da formação permanece intacto, com Tiago Monteiro (vocal), Venore (vocal), Mad Ferreira (guitarra), Diego Nóbrega (baixo) e George Alexandria (bateria). Mais informações sobre o lançamento do EP serão divulgadas em breve.

Assista ao vídeo clipe de “Sem Despedida”:

Ouça o álbum “Isolamento: Do Silêncio à Poesia” no Spotify:

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DARKSHIP confirma participação no canal Heavy Metal Online e divulga entrevista ao Programa Metal Com Batata

Dando seguimento na divulgação de seu segundo álbum, intitulado “Between the Shadows”, a banda gaúcha DARKSHIP anuncia sua participação no tradicional canal brasileiro Heavy Metal Online, com entrevista agendada para o dia 06/11 em uma live conjunta com os meios de comunicação Metal no Papel e EM Music Management. O bate-papo tanto pode ser acompanhado pelo YouTube quanto pelas páginas no Facebook dos canais acima, a partir das 21h. O programa Heavy Metal Online é inteiramente dedicado a divulgação de bandas do cenário Heavy Metal brasileiro, através de entrevistas, coberturas de festivais nacionais e internacionais, resenhas, lives e divulgação de lançamentos. Além dos programas mensais o canal também desenvolve documentários com temas relacionados ao estilo, todos eles voltados para reflexão dos amantes do cenário.

Para acompanhar a entrevista ao Heavy Metal Online, acesse:
https://www.youtube.com/user/heavymetalonline

Além disso, o DARKSHIP, composto por Joel Pagliarini (bateria), Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Doods Junges (baixo), Ander Santos (violino e teclado) e Misael Dutra (guitarra/vocal), divulga sua participação no Programa Metal com Batata, onde Joel Sílvia contaram detalhes da história do grupo e do novo trabalho. Durante a execução da entrevista foram tocadas faixas de “Between the Shadows”, que foi produzido por Thiago Bianchi (Shaman/Noturnall) no Estúdio Fusão, em São Paulo/SP. A entrevista também foi veiculada em diversas rádios web, atingindo um público variado em diversos meios de comunicação.

Para assistir a entrevista ao Programa Metal com Batata, acesse:

Ouça “Between the Shadows” no Spotify:

Assista ao vídeo ao vivo de “You Raise Me Up!”:
https://www.youtube.com/watch?v=ZuznJLr09qE

Contatos:
Site: www.officialdarkship.com
Facebook: www.facebook.com/bandadarkship
Instagram: www.instagram.com/darkship_official
YouTube:
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Loja virtual: https://www.rock2you.com.br/marcas/banda-darkship
E-mail: darkship.banda@gmail.com
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La Iglesia recebe Macaco Bong, NDK e The Apartment Cats

Evento da Marã Música ocorre na sexta-feira (27)

Em evento da Marã Música, empresa especializada em marketing e RP dentro do mercado musical, o La Iglesia receberá as bandas Macaco Bong, NDK e The Apartment Cats na sexta-feira (27), a partir das 20h.

A banda de rock instrumental Macaco Bong, que conta com Bruno Kayapy (guitarra), Igor Carvalho (baixo) e Marcus Fachini (bateria), promove seu nono álbum de estúdio, “Live Garage”. Além de incorporar influências do heavy metal e riffs intensos, o trio optou por capturar a essência de suas performances ao vivo, destacando a diferença entre assistir a um show do Macaco Bong e ouvir um disco da banda, que planeja lançar um segundo volume de “Live Garage”. O material incluirá músicas regravadas de seu catálogo e uma faixa inédita, mantendo a ênfase na sonoridade ao vivo que caracteriza o álbum original.

A banda de rock alternativo NDK, originalmente conhecida como No Ducky, foi formada em 2005 em Jundiaí (SP). Rike (vocal), Caio e Fer Lavinhati (guitarras), Julio Pires (baixo) e Gustavo Santos (bateria) praticam um som eclético que incorpora elementos do rap, rock, eletrônico e pop, com letras que inspiram força, atitude e coragem. Ao longo de sua trajetória, participaram de aberturas de shows de artistas renomados e marcaram presença em festivais nacionais e eventos universitários em São Paulo, destacando-se pela maturidade sonora em cada projeto lançado, como “Vício” (2010), “NDK” (2015), “Impermanência” (2017, EP) e “O Selenita” (2020).

A abertura ficará a cargo da banda paulistana The Apartment Cats, formada em 2019 e que tem Foo Fighters e Pearl Jam entre suas principais influências.

Serviço – Marã Música no La Iglesia:
Data: 27 de outubro (sexta-feira)
Atrações: Macaco Bong, NDK e The Apartment Cats
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Abertura: 20h | Início dos shows: 21h
Ingressos: R$ 40
Antecipado em https://www.clubedoingresso.com/evento/macacobong-ndk

Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/
https://www.instagram.com/maramusicamkt/
https://www.instagram.com/macaco.bong
https://www.instagram.com/ndkoficial
https://www.instagram.com/theapartmentcatsband

Kryour será a banda de abertura do show único do In Flames no Brasil

Crédito Foto: Débora Caroline de Camargo

A banda divulga seu recém-lançado EP intitulado “Creatures Dwell My Room”.

Kryour orgulhosamente anuncia hoje que será a banda de abertura do único show que In Flames fará no Brasil, no dia 9 de Novembro, em São Paulo.

In Flames, banda sueca e considerada expoente do “som de Gotemburgo” ou death metal melódico, atualmente divulga “Foregone”, 14º álbum de sua discografia e é considerada uma referência para o Kryour.

Matt Carrilho, baterista da banda, comentou a oportunidade: “É difícil colocar em palavras o quão feliz eu estou por poder tocar ao lado de uma banda que fez tanto pelo melodic death. O In Flames praticamente criou o jeito de fazer metal que mistura, na medida certa, o peso e partes mais melódicas, jeito esse que a gente usou e abusou principalmente na composição do nosso primeiro álbum. A nova fase do Kryour é um pouco mais difícil de rotular como melodic death, já que estamos testando muitas coisas novas nas composições, mas o próprio In Flames se reinventou um pouco com o novo álbum deles. Acho que esse show vai ser bem interessante para o público que vai poder ver na mesma noite as fases diferentes de ambas as bandas mas, principalmente para nós, será também uma aula assistir de perto essas lendas tocando. O In Flames é uma banda conhecida por ser muito precisa ao vivo, então já imagino que mais umas vez seremos influenciados por eles, mas agora será na parte da performance ao vivo.”

Seguindo com o constante crescimento dentro do cenário da música pesada no Brasil, a banda Kryour lançou no dia 29 de setembro o EP “Creatures Dwell My Room”, em parceria com a Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da major Universal Music, líder mundial do segmento musical. O trabalho conta com cinco músicas, sendo duas delas inéditas.

As composições “However… Keep Trying” e “Destructive Hope” apresentam a sonoridade característica do grupo, que mescla com destreza melodia e peso, permeados com inúmeras referências musicais, resultando em algo moderno e com identidade. A banda se utiliza de elementos eletrônicos e melodias mais acessíveis no instrumental e nas linhas vocais, entretanto, sem deixar de lado a sonoridade pesada que marcou sua trajetória até então, como fica evidente em “Why Should I Know?”, que saiu anteriormente como single. Completam o EP as músicas “Chrysalism” e “Colorful”, também lançadas no decorrer deste ano.

Ouça o EP nas plataformas digitais:
https://umusicbrazil.lnk.to/CreaturesDwellMyRoom

A banda, que tem como alicerces o death metal melódico e o metalcore, foi formada em 2014, lançando cinco anos mais tarde o álbum conceitual de estreia, “Where Treasures Are Nothing”. Dando mais um passo de uma vitoriosa trajetória, o grupo chega em “Creatures Dwell My Room” explorando mais a fundo referências musicais e estilos, arranjos e efeitos, resultando em canções memoráveis.

Vencedora do concurso cultural New Rock Bands, que contou com mais de 700 inscrições, e tendo no currículo shows importantes, como o realizado ao lado do Symphony X, atualmente a Kryour conta em sua formação com o vocalista e guitarrista Gustavo Iandoli, o guitarrista Guba Oliveira, o baixista Gustavo Muniz e o baterista Matt Carrilho.

Conheça mais o trabalho da Kryour em https://linktr.ee/kryour

Confira o serviço completo para o show que o IN FLAMES fará no Brasil com abertura da banda KRYOUR

In Flames – 09 de novembro – Quinta-feira
Cidade: São Paulo/SP
Local: Tokio Marine Hall
Abertura da casa: 19h
Vendas online: Eventim
https://www.eventim.com.br/artist/in-flames/
Realização: Free Pass
Media Partner: Roadie Crew
Ingresso solidário: entregue 2 kgs de alimento não perecível no acesso ao evento.
Classificação etária: 16 anos.
Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
🎫 A Free Pass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

Black Flag volta a São Paulo nesta sexta (27) para tocar o clássico My War na íntegra

Crédito: Gustavo Diakov/Sonoridade Underground

My War, lançado pelo Black Flag em 1984, é um álbum icônico, que impacta gerações por décadas e se mantém como um sólido pilar da música alternativa. É um disco de punk rock com nuances de metal, hardcore stoner e até sludge, o que explica a veneração de tantas bandas, de distintos gêneros, por este registro. Nesta sexta-feira (27), em São Paulo (Carioca Club), todas as faixas – e muitas outras – serão tocadas ao vivo por um sempre enérgico Black Flag!

Ingressos continuam à venda:
https://www.clubedoingresso.com/evento/blackflag-saopaulo

O evento também terá um ícone do punk rock nacional, Garotos Podres. A realização local é da Maraty, com produção da Powerline Music & Books. A tour completa do Black Flag pela América Latina é da Vênus Concerts.

Nesta nova passagem pela capital paulista, três anos após a estreia no Brasil no mesmo Carioca Club em março de 2020 (também realizado pela Powerline), o Black Flag promete duas horas de show para celebrar os quase 40 anos do segundo disco da banda, My War, além de tocar mais hits.

O Black Flag é uma instituição do punk rock, um sólido pilar que desde 1976 sustenta o estilo, seus cacoetes e é influência para um incontável número de bandas que surgiram a partir da década de 1980 até os dias atuais, inclusive como a força motriz do que viria a ser e soar o hardcore.

Além do começo arrebatador e marcante do punk/hardcore com o álbum Damaged (1981), o Black Flag se manteve impactante três anos depois com My War (1984). Traz seis músicas que originalmente figuram no álbum de estreia, o lado B do disco apresentava barulhos tensos e uma sonoridade punk obscura.

My War é um Black Flag ainda mais rápido e pesado, que por mais inusitado que pareça, tem influência de Black Sabbath e até hoje é um álbum importante e influente para a cena sludge metal e pro grunge.

Para esta tour no Brasil, o Black Flag é Greg Ginn (membro fundador e único da formação original), Mike Vallely, Harley Duggan e Charles Wiley.

SERVIÇO
Black Flag em São Paulo
Data: 27 de outubro de 2023
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Carioca Club
Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP
Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/blackflag-saopaulo
Ingresso: Meia solidária: R$ 210,00 (3º lote)
Inteira: R$ 420,00 (3º lote)
Camarote: R$ 270 (2º lote, meia solidária), R$ 500 (1º lote, inteira)
Classificação etária: 18 anos (menores de 18 anos, somente acompanhados de pai, mãe ou responsável legal)

Wisache retorna aos palcos em show com suecos do Hardcore Superstar em Belo Horizonte

A banda mineira de Hard Rock WISACHE marca seu retorno aos palcos como banda de abertura do show dos suecos do Hardcore Superstar em Belo Horizonte no dia 16 de novembro. Com mais de 20 anos de carreira, o WISACHE comemora esta importante marca nesta reunião ao vivo e também lançando o EP “Shout It!” pela primeira vez nas plataformas digitais. Segundo o guitarrista BETO LANI, será uma única apresentação da sua antiga banda, que promete um show repleto de surpresas: “Neste ano fechamos 20 anos de história e para celebrar tanto retornaremos aos palcos e disponibilizamos o EP nas plataformas, que até então só estava disponível em formato físico. Estamos ensaiando para esta data histórica e contamos com todos os amigos de BH para relembrarmos juntos tudo o que o Wisache já aprontou por aí!”.

Créditos da foto: Marcos Bellusci

O evento ainda contará com as bandas convidadas Napalm CobrasGypsy Tears e Sioux 66 e será realizado na tradicional casa de shows Mister Rock Bar, localizada na Av. Teresa Cristina, nº295. O WISACHE conta com o guitarrista BETO LANI, cuja carreira solo já rendeu três álbuns entre 2019 e 2023: “Chaotic Frame of Mind” (2019), “About the Uncharted” (2021) e “Beyond Chaos and Unknown” (2023).

Serviço:

Pela primeira vez no Brasil: HARDCORE SUPERSTAR

Data: Quinta-feira – 16/11/2023

Local: Mister Rock Bar

Endereço: Av. Teresa Cristina, 295 – Prado – Belo Horizonte/MG

Horários:

Portas – 19h

Hardcore Superstar – 22h

After party GlamSlam – 00h

Ingressos promocionais via Sympla:

https://www.sympla.com.br/evento/hardcore-superstar-glamslam-belo-horizonte/

Ingressos físicos sem taxa:

www.instagra,com/rockinbeerbh

Ouça “Beyond Chaos and Unknown” no Spotify:

Assista ao vídeo clipe de “Road to Madness”:

Créditos da foto: Marcos Bellusci

Contatos:

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