Destaque do metal mundial, Crypta se apresenta pela primeira vez no Circo Voador

24 de outubro de 2023 11:31 ,

Em pleno feriadão de Finados, a Crypta será aberta para os fãs de metal no Circo Voador. A noite de 03/11 (sexta-feira) levará ao Rio de Janeiro a banda brasileira que está ganhando renome global com passagem por alguns dos principais festivais internacionais, acompanhada de nomes importantes na música pesada: Surra, DarkTower, Klitoria e DJ Renato Lima somam ao line-up que promete balançar cabelos sob a lona mais tradicional da noite carioca.

A programação, promovida pelas produtoras A Grande Roubada, Tomarock e Submersa, traz as maiores revelações da música pesada nacional. O destaque da noite é a Crypta que, pela primeira vez, traz sua mistura única de death metal ao Circo Voador. Formada por Fernanda Lira (baixo e vocal), Jéssica Falchi (guitarra), Tainá Bergamaschi (guitarra) e Luana Dametto (bateria), a banda está no auge de sua carreira, promovendo o álbum “Shades of Sorrow”. O trabalho semiconceitual mergulha nas profundezas da psique humana, explorando os diversos tons de dor enfrentados ao lidar com desafios da vida. Seu lançamento pela Napalm Records, em agosto, marcou um feito notável, com a entrada nos charts da Billboard nos Estados Unidos. Além disso, a Crypta está se destacando no ranking de Emerging Artists da Billboard, demonstrando seu status como uma das bandas em desenvolvimento mais populares. 

Uma banda tão intensa pede, também, um line-up de peso. A Surra, um dos principais nomes do crossover nacional, também promete incendiar o palco do Circo Voador com seu thrash punk repleto de energia e mensagens políticas. Com mais de 10 anos de carreira, o Surra trará todos os seus sucessos, garantindo um espetáculo rápido e pesado. DarkTower, uma banda consolidada no cenário carioca e nacional, conta com uma mistura agressiva e técnica de influências que vão do black e death metal ao heavy metal tradicional. Com mais de 15 anos de estrada e álbuns aclamados, eles vão adicionar um toque de brutalidade à noite.

De Niterói, Klitoria, com seu som punk, trash, garage e post punk, traz uma explosão de energia visceral e catártica. Após o lançamento do EP “190”, a banda está prestes a lançar seu primeiro álbum de estúdio ainda este ano. E para manter a energia alta durante todo o evento, o DJ Renato Lima, fundador da College Rock Party e residente de diversas festas, garantirá que a pista de dança esteja sempre pulsante.

Esta noite no Circo Voador promete ser uma celebração do metal e da sua energia visceral. Os ingressos já estão à venda na plataforma Eventim, com preços entre R$60 e R$160.

Serviço

Crypta, Surra, DarkTower, Klitoria e DJ Renato Lima

Data: 03/11/2023 (Sexta-feira)

Abertura dos portões: 20h

Local: Circo Voador

Endereço: R. dos Arcos, s/n – Lapa, Rio de Janeiro/RJ

Classificação etária: 18 anos. Maiores de 14 anos entram acompanhados de

pais/responsáveis legais.

Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/crypta-surra/ 

LOTE 1: R$60 – Meia Entrada / Solidário* – Inteira R$ 120

LOTE 2: R$70 – Meia Entrada / Solidário* – Inteira R$140

LOTE 3: R$80 – Meia Entrada / Solidário* – Inteira R$160

*Ingresso Solidário: desconto de 50% para quem trouxer 1kg de alimento não-perecível

para doação. Na compra do ingresso solidário, a doação deve ser entregue no dia do show.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS

Confira em https://www.eventim.com.br/meia-entrada as leis de meia-entrada, identificando

quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

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Motorhead celebra o aniversário de lançamento de ‘Another Perfect Day’

23 de outubro de 2023 20:17 ,

EDIÇÃO DELUXE DE 40 ANOS DE 

 “ANOTHER PERFECT DAY” DISPONÍVEL DIA 3 DE NOVEMBRO

OUÇA A NOVA VERSÃO DE “ONE TRACK MIND” AGORA PRÉ VENDA E MERCH EXCLUSIVO AQUI 

“Another Perfect Day”, icônico álbum do Motörhead, está celebrando seu 40º aniversário. Uma edição remasterizada e trazendo singles inéditos será lançada em 3 de novembro deste ano, em edição super deluxe. ‘Climber (Demo)’ foi a 1ª faixa disponibilizada nas plataformas de música, para deleite dos fãs. Agora é ‘One Track Mind (Live at Hull City Hall)’ que acaba de sair – um registro inédito, gravado originalmente em 22 de junho de 1983.”

O álbum ‘Another Perfect Day’ sempre foi o mais controverso do catálogo do Motörhead. Lançado em 1983, este sexto álbum de estúdio da banda enfrentou desafios desde o início. Depois que o ex-guitarrista do Thin Lizzy, Brian Robertson, substituiu Fast Eddie Clarke, o álbum apresentou uma abordagem mais “musical”, como Lemmy chamou, combinando a ferocidade característica da formação clássica da banda com elementos mais tradicionais do rock de guitarra, aprimorados por uma produção cuidadosamente elaborada.

Em 1983, foi inicialmente surpreendente ouvir a expressão infernal patenteada por Lemmy e Phil adornada com overdubs de guitarra multifacetados e carregados de efeitos de Robbo, em vez de ser aquecida pelos intrincados riffs e adornos de blues termonucleares de Eddie. Após o álbum ‘Iron Fist’ e sua reavaliação, ‘Another Perfect Day’ se destaca diante de nós quarenta anos depois do período turbulento que o originou, como um capítulo inevitavelmente divisivo na caótica história inicial do Motörhead.

Quarenta anos depois, ‘Another Perfect Day’ mantém sua posição como essa mais surreal digressão na montanha-russa inicial do Motörhead, merecendo sua reavaliação longe do calor do momento em que a formação clássica da banda se dissolveu e Robbo se juntou à banda.

Para celebrar o 40º aniversário deste sexto álbum no arsenal de álbuns do Motörhead, ele está sendo apresentado em novas edições deluxe. Haverá embalagens em livro capa dura nos formatos de dois CDs e três LPs, apresentando uma remasterização avassaladora do álbum original, faixas bônus de demos inéditas e um show completo inédito gravado no Hull City Hall em 22 de junho de 1983. Além disso, a história do álbum e muitas fotos inéditas. Também haverá uma edição limitada em vinil nas cores azul e preto do álbum original.

Confira abaixo os detalhes completos dos lançamentos de ‘Another Perfect Day’ e visite www.iMotorhead.com  para notícias e atualizações!

FAIXAS DO LP e CD 
Original Another Perfect Day album
1. Back At The Funny Farm
2. Shine
3. Dancing On Your Grave
4. Rock It
5. One Track Mind
6. Another Perfect Day
7. Off To War
8. I Got Mine
9. Tales Of Glory
10. Die You Bastard

CD & Digital Bonus Tracks
11. Turn You Round Again (I Got Mine, B-Side)
12. Hoochie Coochie Man (Live, Shine B-Side) 
13. (Don’t Need) Religion (Live, Shine B-Side) 
14. Climber (Demo) 
15. Fast One (Demo) 
16. Chinese (Demo) 
17. Climber (Instrumental Demo) 

Live at Hull City Hall, 22nd June 1983
(Previously unreleased)
1. Back at the Funny Farm 
2. Heart of Stone 
3. Shoot You in the Back 
4. Marching Off to War 
5. Iron Horse / Born to Lose 
6. Another Perfect Day 
7. Hoochie Coochie Man
8. (Don’t Need) Religion 
9. One Track Mind 
10. Go to Hell 
11. America 
12. Shine 
13. Dancing on Your Grave 
14. Rock It 
15.Bite the Bullet 
16. The Chase Is Better Than the Catch

PRÉ-VENDA AQUI

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Future Static: O quinteto de metal Australiano compartilha seu novo single, “The Hourglass”

23 de outubro de 2023 20:08 ,

Liminality, álbum de estreia do Future Static estará disponível
dia 24 de Novembro de 2023 pelo selo Wild Thing Records

O quinteto de metal de Melbourne Future Static compartilhou o vídeo clipe e novo single de “The Hourglass”, retirado do seu aguardado álbum de estreia, Liminality, que será lançado dia 24 de novembro de 2023 através do selo Wild Thing Records. A divulgação dessa faixa mais recente ocorreu imediatamente após o término da primeira turnê internacional da banda, em apoio aos colegas de gravadora The Omnific, pela Europa e pelo Reino Unido.

Numa visão mais abrangente, “The Hourglass” é uma grande mostra das camadas de influência prog que estão impregnadas no cerne do DNA da Future Static. Abrindo com preenchimentos de bateria estrondosos antes de fazer a transição para um duplo golpe de guitarras afinadas e gritos viscerais, a faixa continua a tecer riffs incríveis, um refrão impactante e uma atmosfera emocional arejada em um pacote poderoso. Originalmente intitulada ‘Ruin//Reclaim’, “The Hourglass” gradualmente passa a ser marcada por uma energia “destrutiva” antes de abraçar um som mais leve após a ponte, com o restante do fluxo lírico da faixa se ligando ao instrumental harmonioso.

Future Static – “The Hourglass” (Single)
Wild Thing Records
Re

Capa do Single “The Hourglass” 

OUÇA AQUI | ASSISTA AQUI

“Tematicamente, essa música descreve o que se sente quando você diz algo que é situacionalmente irritante ou doloroso e, em vez de deixá-lo passar, você tenta consertá-lo com mais palavras desnecessárias e mal interpretadas, causando uma profunda reflexão sobre as próprias intenções e, em alguns casos, mudanças na vida de forma negativa”, explica a banda. “Escrever “The Hourglass” foi um verdadeiro esforço de grupo. Os versos, escritos principalmente por Amariah, falam metaforicamente sobre cavar um buraco de maneira generalizada, compilando várias situações causadas por esse comportamento cíclico, enquanto Kira escreveu o refrão descrevendo uma situação específica em que esse ‘vômito verbal’ foi induzido.”

O vídeo musical do single, dirigido por Colin Jeffs, que está de volta, mergulha na metáfora de “cavar um buraco para si mesmo” com sua história e visuais, retratando a expressão no contexto de cavar a própria sepultura. Interpoladas entre as imagens dos personagens da história (representados por Amariah Cook (vocal principal) e Kira Neil (baixo/vocal de apoio) da Future Static), estão imagens do relógio de areia titular, que paira ameaçadoramente enquanto a areia dentro dele continua a escorrer incessantemente.

Future Static – “The Hourglass” (Official Music Video)
Dirigido por Colin Jeffs
“The Hourglass” está disponível em áudio e vídeo 

Definido como “o espaço entre” ou “um estado de vazio”, a decisão da Future Static de nomear seu álbum de estreia de Liminality é poeticamente apropriada. A adição da nova vocalista Amariah Cook em 2021 marcou um ponto de transição claro entre seus primeiros dias e a Future Static que conhecemos agora. Isso dito, a banda não é estranha aos efeitos do limbo, seja um processo de gravação e escrita em isolamento induzido pela pandemia ou um desafio de dois anos de turnês domésticas e internacionais em apoio a Jinjer (UKR) e Voyager (AU) antes de lançar um álbum completo. É nesses momentos marcados pela ausência e estase que a Future Static floresce. A partir da separação física, a banda se comprometeu a tornar Liminality o trabalho mais colaborativo possível, com as vozes musicais únicas de todos os membros presentes em uma declaração artística coesa e, ao mesmo tempo, diversificada. Usando as camadas incessantes de guitarras líderes inspiradoras, riffs pesados e efervescentes, acompanhados por melodias vocais únicas e empilhadas pelas quais a Future Static é conhecida, o álbum flui por uma combinação de diferentes inspirações de gênero e temas.

Pré-Salvar/Pré-venda do álbum de estreia da Future Static, Liminality, AQUI.

Future Static – Liminality 
(Wild Thing Records)
Dia 24 de Novembro 2023

Faixas: 
01. Chemical Lobotomy
02. Venenosa
03. Roach Queen
04. Icarus
05. …And The Walls That Were Built
06. Waves
07. Iliad [Featuring Luke Taylor of Heartline]
08. Will I?
09. The Hourglass
10. Halfway Across The World
11. Plated Gold [Featuring Sean Harmanis of Make Them Suffer]
12. The Embers

Sobre Future Static:

O quinteto de Melbourne, Future Static cria uma emocionante síntese de música alternativa, melódica e progressiva para moldar um tipo único de música pesada emocional, diferente de qualquer outra. Os singles de estreia da nova cantora Amariah Cook, “Waves” (2021) e “Venenosa” (2022), além do eletrizante cover de metalcore de “Gasolina” (2023), receberam aclamação crítica significativa, conquistando um forte apoio de veículos como SiriusXM (EUA), New Noise Magazine (EUA), Triple J (AU), ABC Rage (AU), Kerrang! (Reino Unido), Metal Hammer (Reino Unido), 89FM – A Rádio Rock (BR), Wikimetal (BR), Spotify e Apple Music. O grupo acaba de concluir sua primeira excursão internacional pela Europa e pelo Reino Unido, incluindo datas com The Omnific, além de apresentações nos lendários festivais alemães Reeperbahn e Euroblast. Em casa, a banda embarcou em uma maratona de dois anos de turnês domésticas muito requisitadas, incluindo o suporte a atrações como os superastros do metal progressivo Jinjer (UKR) e a banda Voyager, que participou da Eurovision, além de serem escolhidos como convidados especiais em shows com Destroy Rebuild Until God Shows (EUA), RedHook, Caligula’s Horse, Windwaker, Circles e Bloom. Eles também se apresentaram em grandes festivais como Knight & Day, UNIFY Forever, UNIFY – Off The Record, CVLTFEST da Alpha Wolf e BIGSOUND.

**”Não subestime esta banda – ousamos dizer que você ouvirá muito mais no futuro.”**
– Rich Hobson, MetalHammer (Reino Unido)

**”Grandes coisas estão por vir para esta banda.”**
– Alex Baker, Kerrang! Radio (Reino Unido)

**”Há um futuro gigantesco esperando por esta banda… esta banda está prestes a explodir.”**
– Rod Whitfield, Wall Of Sound (AU)

O álbum de estreia da banda, intitulado Liminality, está programado para ser lançado em 24 de novembro de 2023, pelo selo Wild Thing Records.

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Uriah Heep no Brasil: Mick Box grava vídeo em casa convidando os fãs para próxima turnê

23 de outubro de 2023 19:49 ,
Foto: Richard Stow

Celebrando mais de cinco décadas de uma vitoriosa carreira, grupo se apresenta na América do sul em dezembro, com dois shows no Brasil: Curitiba e São Paulo

Diretamente de sua residência, o lendário guitarrista Mick Box, membro fundador do Uriah Heep, gravou um vídeo especial para os fãs da banda e de rock and roll, convidando-os para os vindouros shows do grupo na América Latina, que serão realizados em dezembro.

O vídeo foi publicado no Instagram da produtora Top Link Music, confira: https://www.instagram.com/p/Cyf1tm0LV6s

Com mais de 50 anos de estrada e incontáveis clássicos do Rock em seu catálogo, o Uriah Heep, um dos mais importantes nomes do rock mundial retorna ao continente para apresentações em Lima, Peru (05/12); Santiago, Chile (07/12), Curitiba (09/12) e São Paulo, Brasil (10/12).

Celebrando sua longeva carreira, formada por uma extensa discografia com 25 álbuns de estúdio, sem contar dezenas de registros ao vivo, o Uriah Heep trará aos fãs sul-americanos um repertório repleto de canções que marcaram gerações.

Assistir ao Uriah Heep é uma oportunidade única de viajar no tempo ao som de clássicos atemporais como “Gypsy”, “Easy Livin’”, “July Morning” e “Lady in Black”, entre tantos outros. Formado no final dos anos 1960, o Uriah Heep conquistou o mundo com álbuns clássicos como Look At Yourself e Demons and Wizards, e seguiu em atividade contínua no decorrer das décadas. Atualmente, o grupo é formado pelo membro original Mick Box (guitarra), o vocalista Bernie Shaw, o tecladista Phil Lanzon, o baixista Davey Rimmer e o baterista Russell Gilbrook. O mais recente lançamento de estúdio do grupo é Chaos & Colour, que recebeu excelentes críticas da imprensa especializada.

Confira abaixo os links de vendas para todas as apresentações do Uriah Heep na América do Sul:

05/12 – Lima, Peru @ C.C Leguía: https://www.eventrid.pe/eventos/atenea/uraih-heep-en-lima

07/12 – Santiago, Chile @ Club Chocolate: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/uriah-heep-en-chile

09/12 – Curitiba, Brasil @ CWB Hall: https://bilheto.com.br/comprar/1825/uriah-heep

10/12 – São Paulo, Brasil @ Tokio Marine Hall: https://www.eventim.com.br/event/uriah-heep-south-america-tour-2023-tokio-marine-hall-17616229

Siga o perfil da Top Link Music no Instagram para ficar por dentro das novidades: @toplinkmusic.

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Antrvm lança single inspirado em obra de Shakespeare e clipe dirigido por Jacaré Banguela

23 de outubro de 2023 19:44 ,
Crédito: Léo Xavier

“A Pound Of Flesh”, que combina elementos do death com o thrash metal moderno, foi inspirada em “O Mercador de Veneza”, de Shakespeare

O projeto de metal extremo Antrvm, que conta com Victor Cutrale (vocal, ex-Furia Inc), Yohan Kisser (Sioux 66) e Victor Henrique nas guitarras, Bruno Nicolozzi (Worst, baixo) e Matt Carrilho (Kryour, bateria), apresenta seu terceiro single e videoclipe, “A Pound of Flesh”. O novo single marca uma fusão de influências, combinando elementos do death metal com o thrash metal moderno, resultando em uma sonoridade que traz mais groove e peso ao EP “Defiler”, programado para ser lançado no final de novembro.

Confira o videoclipe dirigido pelo comediante Rodrigo Fernandes, mais conhecido como Jacaré Banguela, com direção de fotografia e movimento de Leonardo Benaci, em https://youtu.be/fV_taxDXJ4Y

A letra da música é inspirada na obra “O Mercador de Veneza”, uma das peças mais famosas de William Shakespeare e que aborda temas como preconceito, vingança, justiça e amor. “Quando Cutrale me falou que a letra se baseava no ‘O Mercador de Veneza’, começamos a imaginar qual seria a versão contemporânea desse ‘acordo por uma libra de carne’ e chegamos à relação entre patrão e empregado, bem como modelos em sites sensuais. São dois universos que, embora aparentem ser distantes, filosoficamente são semelhantes. Foi nesse contexto que concebemos a narrativa do videoclipe”, detalhou o comediante Jacaré Banguela.

“Um dos desafios reais era contar essa história sem cair em vulgaridades e ao mesmo tempo enfatizar a semelhança entre esses dois tipos de ‘mercados’. Tanto o mundo corporativo quanto o profissional de modelos buscam extrair algo dos seus ‘clientes’. É nesse momento que podemos observar quem está disposto a pagar o preço”, acrescentou o vocalista Victor Cutrale.

O Antrvm fará a sua estreia nos palcos ao lado do Project46, Emphuria, Laboratori e Blackning no dia 22 de outubro (domingo), no Santo Rock Bar, em Santo André (SP). Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/project46-santoandre.

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/yc32ffmd

Instagram:https://www.instagram.com/antrvm.official/

Site relacionado: https://linktr.ee/antrvm

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Nasi lança o novo single “Não Vá Me Machucar”

23 de outubro de 2023 19:35 ,

De sua paixão pelo Blues e Hip Hop, NASI nos entrega o eletroblues “Nao Vá me Machucar’.

Como dizia Willie Dixon, “o Blues é a raiz e os outros gêneros são os frutos” e assim prova essa poderosa mistura com participação do icônico DJ Hum nos scratches.

“Não Vá Me Machucar” é o segundo single do novo álbum solo do cantor e compositor do Ira! e já está disponível em todas as plataformas de streaming via Ditto Music.

Ouça aqui

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Saxon e Metallica: A antiga e inspiradora relação entre os gigantes do heavy metal

23 de outubro de 2023 19:29 ,
Foto Saxon: Lea Stephan

Lenda da NWOBHM, o Saxon influenciou e ajudou muitas bandas no começo da carreira, incluindo o Metallica

O Metallica é uma das maiores bandas de heavy metal de todos os tempos, e um lendário grupo britânico foi uma de suas grandes influências. O Saxon foi um dos principais nomes da New Wave of British Heavy Metal, que trouxe uma nova linguagem musical para o começo da década de 1980, e segue firme na estrada até os dias atuais lançando álbuns aclamados por público e crítica.

Em uma turnê pelos Estados Unidos, há mais de quatro décadas, o Saxon teve como banda de abertura um então pequeno grupo, fazendo o segundo show da carreira, como abertura. Era o Metallica, que sempre saudou o Saxon como uma de suas maiores referências. Em 2009, o Metallica retribuiu ao Saxon ao, em maneira reverencial, convidar o vocalista Biff Byfford ao palco de um de seus shows para tocarem uma música do Saxon, “Motorcycle Man”.

Na apresentação, o vocalista e guitarrista James Hetfield, falou com o público“Vocês conhecem uma banda chamada Saxon? São nossos amigos de longa data. O segundo show da história do Metallica foi abrindo para o Saxon. Como uma forma de agradecer ao Saxon, por nos ajudar no começo… Biff Byford, por favor, suba ao palco”, para então a banda e o vocalista do Saxon executaram a lendária faixa do Saxon.

Alguns anos mais tarde, nos shows que celebraram os trinta anos do Metallica, a parceria se repetiu, com a mesma música. Esse gigante evento teve quatro datas, e contou com outras lendas como Ozzy Osbourne, Rob Halford, Jerry Cantrell (Alice in Chains) e Dave Mustaine, entre muitos outros.

Um registro de um desses momentos foi publicado no perfil da Top Link Music, produtora responsável pela próxima turnê do Saxon pela América Latina.

https://www.instagram.com/p/Cyk_TIEMGSP/

Um dos mais importantes nomes da New Wave of British Heavy Metal, movimento que mudou os rumos da música pesada no início dos anos 1980, o Saxon está com retorno marcado à América Latina. Nos meses de novembro e dezembro, a lendária banda vem ao continente para shows no Brasil, Argentina, Chile, Colômbia e México.

O Saxon está em turnê divulgando o mais recente álbum, Carpe Diem, o 23º da carreira com músicas autorais inéditas. A atual formação conta com Biff Byford (vocal), Doug Scarrat (guitarras), Nibs Carter (baixo), Nigel Glockler (bateria) e Brian Tatler, do Diamond Head, que assumiu o lugar de Paul Quinn, que se afastou da vida na estrada no começo desse ano.

Participa da turnê, nas datas sul-americanas e em Chihuahua, no México, a banda Madzilla, criada em 2018 na cidade americana de Las Vegas, que mescla melodias ao som do thrash metal clássico. O grupo já dividiu palco com gigantes como Judas Priest, Sabaton e Soulfly.

Confira as datas da turnê:
14 de novembro – BRASIL,Curitiba @ Ópera de Arame
15 de novembro – BRASIL,  São Paulo @ Tokio Marine Hall
17 de novembro – BRASIL, Belo Horizonte @ Mister Rock
18 de novembro – BRASIL, Brasilia @ Toinha Brasil
20 de novembro – ARGENTINA,  Buenos Aires @ Teatro Flores
22 de novembro – CHILE, Santiago @ Blondie
24 de novembro – COLÔMBIA, Bogota @ Centro De Eventos Montevideo
26 de novembro – MÉXICO, Guadalajara @ Guanamor Studio
29 de novembro – MÉXICO, Monterrey @ Café Iguana 
1 de dezembro – MÉXICO, Chihuahua @ Pistoleros

Serviço

Saxon em Curitiba
Data: 14 de novembro de 2023 (terça-feira – véspera de feriado)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Horário: 20h (portões), 22h (show)
Ingressos: a partir de R$ 140
Venda online/Informações: https://bilheto.com.br/evento/1594/Saxon

Saxon em São Paulo
Data: 15 de novembro de 2023 (quarta-feira – feriado)
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro
Horário: 20h30
Ingressos: a partir de R$ 140
Venda online: https://www.eventim.com.br/event/saxon-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-17334632  

Saxon em Belo Horizonte
Data: 17 de novembro de 2023 (sexta-feira)
Local: Mister Rock
Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295 – Prado
Horário: 20h
Ingressos: a partir de R$ 140
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/saxon-bh   

Saxon em Brasília
Data: 18 de novembro de 2023 (sábado)
Local: Toinha Brasil Show
Endereço: SOF Sul Q.09 Conj. A Lote 05/08, 71215-246 Guará
Horário: 19h (portões), 22h (show)
Ingressos: a partir de R$ 150
Venda online: https://www.toinhabrasilshow.com/evento/saxon-seize-the-day-world-tour-2023-18-11-2023

Realização: Top Link Music – @toplinkmusic

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blink-182 compartilha o mais novo album “ONE MORE TIME…”

23 de outubro de 2023 19:19 ,

Na última sexta-feira, o blink-182 orgulhosamente apresenta o seu tão aguardado novo álbum, “ONE MORE TIME…”, disponível via Columbia Records. Ouça AQUI. “ONE MORE TIME…” marca o primeiro álbum a apresentar a formação icônica do grupo, com Mark Hoppus [baixo, vocais], Tom DeLonge [guitarra, vocais] e Travis Barker [bateria], desde 2011. Os rapazes estão prontos para subir ao palco como atrações principais no When We Were Young Festival, no sábado.

Após criar expectativa nas redes sociais com uma série de teasers, a entrevista completa da banda com Zane Lowe da Apple Music também foi ao ar na quarta-feira. Está disponível para assistir na Apple Music e no canal do blink-182 no YouTube AQUI. Nela, Mark, Tom e Travis se abrem como nunca antes ao discutirem tópicos que nunca haviam compartilhado. Na quarta-feira, a banda também lançou “YOU DON’T KNOW WHAT YOU’VE GOT”. A faixa segue o tema de se abrir completamente e reflete as experiências pessoais de Mark, mas com uma mensagem universal da qual todos podem se identificar.

É claro que “YOU DON’T KNOW WHAT YOU’VE GOT” seguiu os favoritos dos fãs “FELL IN LOVE”, “DANCE WITH ME”, “ONE MORE TIME” e “MORE THAN YOU KNOW”, que geraram cumulativamente mais de 200 milhões de streams e contando, aumentando a expectativa para “ONE MORE TIME…”.

O trio gravou “ONE MORE TIME…” ao longo de 2022 e 2023, no meio da sua turnê de reunião de grande sucesso, que esgotou arenas, anfiteatros e estádios em todo o mundo. O álbum, produzido por Travis Barker, apresenta 17 novas músicas que capturam a banda no auge de sua carreira, abordando temas de tragédia, triunfo e, mais importante, fraternidade.

O novo álbum está disponível tanto digitalmente quanto fisicamente em CD, vinil preto padrão e várias edições limitadas de vinil físico. Outras opções em vinil incluem um LP indie exclusivo de cor verde transparente de garrafa de refrigerante e um LP Amazon exclusivo de cor branca opaca.

O blink-182 iniciou esta temporada de retorno em abril com uma apresentação surpresa de última hora no Coachella. Pode-se dizer que uma “blink-aissance” ocorreu desde então! A Variety elogiou, “o blink-182 trouxe o rock de volta ao Coachella de forma grandiosa”, e a Rolling Stone atestou, “o blink-182 nos levou de volta ao ensino médio durante sua apresentação nostálgica no Coachella”. Enquanto isso, o single de reunião de 2022 “EDGING” acumulou mais de 70 milhões de streams no Spotify e continua crescendo.

OUÇA AQUI

“ONE MORE TIME…” Tracklist

  1. ANTHEM PART 3
  2. DANCE WITH ME
  3. FELL IN LOVE
  4. TERRIFIED
  5. ONE MORE TIME
  6. MORE THAN YOU KNOW
  7. TURN THIS OFF!
  8. WHEN WE WERE YOUNG
  9. EDGING
  10. YOU DON’T KNOW WHAT YOU’VE GOT
  11. BLINK WAVE
  12. BAD NEWS
  13. HURT (INTERLUDE)
  14. TURPENTINE
  15. FUCK FACE
  16. OTHER SIDE
  17. CHILDHOOD
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Top Link Music mostra que o Rock não está morto ao anunciar extensa agenda de turnês

23 de outubro de 2023 19:08 ,

Produtora com 34 anos de atividades ininterruptas divulga agenda com cerca de 70 shows de bandas que agencia e turnês internacionais por toda a América Latina

Para a Top Link Music, na ativa há 34 anos ininterruptos produzindo shows ao redor de todo o mundo, anunciou a próxima leva de apresentações que realizará no final desse ano e parte de 2014. Muitas outras datas serão anunciadas em breve. Para a produtora, o Rock não está morto, e nem mesmo perto de estar ferido.

Em post nas redes sociais, a Top Link Music divulgou 68 datas que realizará de outubro de 2023 até abril de 2024. Confira no link: https://www.instagram.com/p/CynkkFWAgoP

Entre as bandas, estão nomes consagrados mundialmente, como Tarja, Marko Hietala, Saxon e Uriah Heep, além das bandas que agencia: o Angra, que está prestes a iniciar a turnê do álbum Cycles of Pain; o Matanza Ritual, que está arrasando em todas as cidades por onde passa, e a maior banda de heavy metal do mundo, o Massacration.

Para ficar por dentro de todas as turnês da Top Link Music, siga @toplinkmusic.

Top Link Music:
https://www.instagram.com/toplinkmusic
https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial
http://www.toplinkmusic.com

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Corpse Party reúne Sujera, InDharma, Emphuria e Sea Smile no La Iglesia

23 de outubro de 2023 19:04 ,
Crédito: Andre Resende

Evento ocorre no dia 28 de outubro (sábado), a partir das 20h, no La Iglesia (SP)

A “Corpse Party”, que ocorre no dia 27 de outubro (sexta-feira), a partir das 20h, no La Iglesia (SP), promete ser uma explosão de som pesado e muita atitude na união das bandas Sujera, InDharma, Emphuria e Sea Smile. A apresentação do evento será do Chuva TV.

Do lado Leste de São Paulo, o Sujera fala sobre a realidade das ruas e as piores vivências do cotidiano. Entre as principais influências do grupo formado por Marcel Serra e Gustavo Moretti nos vocais, Felipe Fratuci e Rafael Carvalho (guitarras), Johnny Lande (baixo) e Thiago Rosa (bateria) estão o hardcore, rap e o new metal.

Já o InDharma, que conta com NegoMax nas rimas, Dropallien na guitarra, BeatZ e vocais, Rappa Nui nos cantos e berros, Mounir Sobh (baixo, Laboratori), Guilherme Figueiredo (bateria) e Dj Noé nas Pick Ups, foi idealizado com a intenção de unir tribos e estilos musicais que compartilham de uma atitude em comum, resgatada pelas raízes de cada integrante e potencializada pela bagagem cultural do rap, rock e new metal. A banda busca a interação e identificação ativa com as minorias que sofrem com os cenários subsequentes do país, com letras em português. Com uma roupagem musical moderna, traz reflexões, desabafos e questionamentos através de expressões artísticas abordando temas em suas letras que vão da união, autoconhecimento, saúde mental, diversão e inclusão.

A Emphuria nasceu da crença de que cada ser humano deve ser ouvido e por isso usa seu espaço para dar voz a todos que se sentirem conectados à verdade da banda, levando como propósito a empatia e a coletividade, trazendo letras que vão desde os nossos sentimentos mais profundos até causas e questionamentos sociais. Os músicos demonstram um equilíbrio fundamental entre a técnica e o feeling, somados à amplitude vocal de Gui Buxini, que transita naturalmente entre vozes clean, agudos e scream explosivos, transmitindo emoções quase palpáveis. Nu Metal, Pop e Rap fundem-se entre grooves, beats e graves, que mostram um grupo preparado para o mundo, herdando a criatividade e a explosividade de Linkin Park, Bring Me the Horizon e Fever 333.

O grupo paulistano de metalcore Sea Smile, consolidando o retorno do vocalista Dinho Oliveira, se apresentará novamente no La Iglesia com a formação atual, que registrou os singles “Exaustão” e “Adrenalina”. Formado em maio de 2010, o quarteto possui cinco EPs e dois álbuns, “Vortex” e “Sobrevivência”. Além das músicas autorais, a banda ganhou notoriedade por lançar releituras em versões pesadas de hits do pop e do rap nacional, como “Raplord” do Haikaiss e “K.O.” da Pablo Vittar. O Sea Smile já dividiu o palco com bandas nacionais e internacionais, como Eyes Set to Kill, We Came As Romans, Bullet For My Valentine e Jinjer.

Serviço – “Corpse Party”:
Atrações: Sujera, InDharma, Emphuria e Sea Smile
Apresentação: Chuva TV
Data: 28 de outubro (sábado)
Horário: 20h (abertura) | 21h (shows)
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/corpseparty-28-10

Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/
https://www.instagram.com/seasmilerock/
https://www.instagram.com/emphuria/
https://www.instagram.com/indharma/
https://www.instagram.com/sujerahc
https://www.instagram.com/chuva_tv

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Aline Happ lança clipe para canção presente na série Vikings

23 de outubro de 2023 18:45 ,

Versão original se tornou uma espécie de música de batalha durante a série

Uma das canções mais famosas da série Vikings (2013-2020), “My Mother Told Me”, ganha versão na voz da cantora Aline Happ. O single traz um ar de magia e mistério, sendo acompanhada por flautas, tambores, violoncelo e contrabaixo. A artista que também atua como produtora da faixa, incluiu sintetizadores atmosféricos e um coro, trazendo força para a versão inspirada nas sonoridades celta e nórdica.

Assista “My Mother Told Me”:

“Já tenho cantado essa canção há um tempo, em meus shows, mas não havia gravado a versão. As pessoas sempre me pediram esta música e eu gosto muito dela, ela traz uma mensagem muito forte e inspiradora sobre lutar, ser um líder e um herói, então finalmente a gravei!”, comemora Aline.

A frase “My Mother Told Me” é a primeira frase do cântico marítimo cantado pelo personagem Harald, na série VIkings, em 2016, durante a quarta temporada, no episódio nove. Posteriormente, foi repetida em diversas situações e se tornou uma espécie de música de batalha. A canção se popularizou após o grupo polonês “Perły i Łotry” gravar uma versão com coral, em 2019, e que recebeu diversas versões disponíveis no YouTube.

Conhecida mundialmente por seu trabalho como líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas da nova geração do metal sinfônico. A artista acaba de lançar seu primeiro álbum solo, intitulado Branching Out, através de um financiamento coletivo que contou com fãs do mundo inteiro. O álbum Branching Out conta com releituras Folk/Celtic de canções do rock e do metal mundial além de canções autorais no estilo Fantasy Rock. Tanto o álbum quanto os diversos singles (My Mother Told Me, dentre outros) estão disponíveis nas plataformas de download e streaming e seus respectivos vídeos estão no canal oficial de Aline Happ no YouTube. 

O Lyria foi fundado em 2012 e, de lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades, além de ser pioneiro no Brasil na transmissão de shows online com venda de ingressos para o mundo todo. A ficha técnica da gravação traz Aline Happ (voz, instrumental, mixagem, masterização e edição de vídeo) e Patrick Happ (direção de câmera).

Ouça Aline Happ no Spotify: http://bit.ly/AlineHappSpotify

Acompanhe Aline Happ
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Instagram: https://www.instagram.com/alinehapp/
YouTube: https://www.youtube.com/alinehapp

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NX Zero apresenta Tour Cedo Ou Tarde no Estância, em São Bernardo do Campo

23 de outubro de 2023 18:38 ,

Apresentação acontece na sexta (27) às 21h. Ainda há ingressos disponíveis.

Na sexta, 27 de outubro, o NX Zero desembarca com a Tour Cedo ou Tarde em São Bernardo do Campo (SP), para apresentação no Estância Alto da Serra. Os ingressos para a apresentação estão disponíveis aqui.

Di Ferrero, Gee Rocha, Filipe, Conrado Grandino e Daniel Weksler apresentarão um setlist especial (e com surpresas para cada apresentação). 

A Tour Cedo ou Tarde segue viajando o Brasil em 2023 e encerra no dia 16 de dezembro no gramado do Allianz, que teve seus ingressos esgotados em poucas horas, e será uma grande celebração com surpresas e atrações que serão anunciadas em breve.  

O projeto é uma realização da 30e e Bonus Track, em parceria com a Agência de Música, responsável pelo empresariamento do NX Zero. A turnê Cedo ou Tarde mira em referências de shows internacionais que exploram a interação com público e a criatividade no uso de LED, conteúdo e tecnologia, interagindo com a identidade e conteúdo visual do projeto criado pela agência B+Ca.

SERVIÇO:

Sexta – 27/10/2023
21h
Estância Alto da Serra | Estrada Névio Carlone, 03 – Riacho Grande – S. B. do Campo – SP
Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/27444/ingressos-para-nx-zero

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Alírio Netto canta ‘Exciter’, do Judas Priest, com Roy Z e outros nomes do metal

23 de outubro de 2023 14:39 ,
Crédito Foto: Adasat Barroso (@adasat)

Versão conta com Alírio Netto (vocal), Matt Bidart (guitarra), Addasi Addasi (guitarra), Roy Z (guitarra), Conrado Pesinato (guitarra), Bruno Ladislau (baixo) e Adriano Daga (bateria)

Conhecido mundialmente pelas suas qualidades técnicas e emocionais como cantor, o vocalista e ator Alírio Netto tem mostrado em sua carreira diferentes facetas. De Queen à música brasileira, de Angra ao lado mais tradicional do Heavy Metal. Em todos estes anos, os fãs da música pesada puderam ouvir sua poderosa voz em diferentes estilos. Desta vez, Alírio foi desafiado pelo projeto Lokust a criar uma releitura para ‘Exciter’, do Judas Priest, faixa do álbum “Stained Class”, de 1978, e interpretada originalmente por Rob Halford. A versão também conta com a participação do guitarrista Roy Z (Bruce Dickinson).

Assista o vídeo de ‘Exciter’: https://www.youtube.com/watch?v=4rZFzFydcfQ

Sobre cantar este clássico do Judas Priest, Alírio Netto explica o convite e o que tentou criar em homenagem ao grande vocalista Rob Halford:

“Fazer essa homenagem para esse clássico do metal mundial ao lado de caras como o Roy Z é algo muito incrível. Cantar músicas que tem um apelo entre os fãs de heavy metal é algo bem desafiador, mas que ao mesmo tempo faz voltar à minha adolescência, onde eu simplesmente escutava essas músicas e aprendia com esses grandes mestres”.

A banda Lokust é um projeto colaborativo de metal criado em Los Angeles, CA, nos Estados Unidos. Formada em 2015 pelo compositor e guitarrista Matt Bidart, em 2023, a Lokust lançou dois EPs e continua a colaborar com outros músicos de metal.

Alírio em turnê com o Queen Extravaganza

Recentemente, o Queen Extravaganza, banda tributo oficial do Queen, confirmou uma turnê europeia com 32 datas no primeiro semestre do ano que vem. O mais importante de tudo é que Alírio segue como frontman da banda que tem como diretores artísticos, nada mais, nada menos, que Brian May e Roger Taylor.

A banda, que está em turnê há mais de uma década, é composta por um elenco contínuo de músicos talentosos, todos escolhidos a dedo por Roger Taylor e Brian May para tocar as músicas mágicas de uma das maiores bandas do mundo.

Reconhecido por fazer turnês por todos os EUA, Canadá, Austrália, Hong Kong, Brasil e Europa, o Queen Extravaganza ganhou muito amor e respeito de sua base crescente de fãs. Roger Taylor confirma: “É nossa própria banda tributo oficial” e milhões de fãs comparam a experiência como sendo o mais próximo que podem chegar do original.

Este espetacular show de 90 minutos apresenta mais de 20 clássicos do Queen extraídos dos maiores sucessos da banda: Bohemian Rhapsody, Another One Bites the Dust, Crazy Little Thing Called Love, Under Pressure, We Will Rock You, We Are the Champions, Radio Ga Ga , Somebody to Love e Killer Queen, bem como outros favoritos dos fãs.

SOBRE ALÍRIO NETTO

Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Atualmente, ele é o vocalista da banda Shaman. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.

Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.

Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”

O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.

Mais informações:
https://www.alirionetto.com
https://www.facebook.com/nettoalirio/
https://instagram.com/alirio_netto
https://www.youtube.com/c/AlírioNetto

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Paulistanos do Alternata preservam o espírito clássico do Rock nacional em seu novo single

23 de outubro de 2023 11:39 ,
Créditos das fotos: Anderson Hildebrando (@andersonh_fotografia)

A banda de rock paulista, Alternata, está de volta com o lançamento de seu segundo single, “Peggy”, que promete transportar o ouvinte duas décadas atrás devido suas raízes profundas e uma história envolvente que ressurge das cinzas.

Originalmente composta por Kako Amaral (vocal/violão, ex-Mártires) e Mr. Newton, ex-integrante das primeiras encarnações da banda, baseia-se em uma história real que cativou os corações daqueles que a conheceram (Peggy). 

Agora, com uma nova roupagem sob direção musical de Dani Plothow (baixo/teclado, ex-Weedevil), mixagem e masterização por Davi Menezes – renomado por seu trabalho com bandas como Ratos de Porão e Dead Fish, “Peggy” conta a história de uma personagem de classe média alta que decide romper com sua bolha e explorar a realidade do cotidiano da maioria das pessoas. Aquilo que antes era apenas tema de reportagens ganha novo significado quando ela decide abandonar sua zona de conforto e se aventurar pelo mundo. 

A sucessora de “Nuances”, primeiro single do Alternata lançado em julho, “Peggy” também está enraizada na sonoridade do pós-punk, transportando os ouvintes para a década de noventa e abordando temas como a extinta FEBEM (Fundação Estadual do Bem-Estar do Menor), as diferenças sociais, o preconceito e, por fim, instigando todos a encararem a vida de frente.

Gravada nos estúdios Greenhouse, localizados em São Paulo/SP, onde a Alternata está dedicando-se incansavelmente à criação de seu aguardado álbum conceitual de estreia, intitulado “Sobre o Tempo” e com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2024, todas as pistas apontam para algo incrível e de qualidade está se formando.

Para completar a formação da Alternata, temos Diamantte (bateria/percussão, ex-Usina Reggae) e Flávio ‘Lobão’ Xavier (guitarras, ex-Mártires). Com esse time de músicos incríveis, a banda traz a promessa de injetar uma dose extra de energia e autenticidade no cenário do Hard Rock e Rock N’ Roll nacional, mantendo-se fiel à sonoridade oitentista e clássica que caracteriza esse movimento.

Preparado para viajar no tempo e vivenciar a autenticidade do Rock como nunca antes? Permita-se! Alternative-se com a Alternata!

Ouça “Peggy” no Spotify em https://sptfy.com/alternata_peggy

Mixagem e masterização por Davi Menezes
Direção musical por Dani Plothow
Arte de capa por Lil Amaral

Enquanto estão completamente imersos na produção de seu aguardado álbum de estreia, a banda não diminui o ritmo, dedicando-se simultaneamente à criação de conteúdos empolgantes. Isso inclui vídeos “making of”, ensaios, gravações, e emocionantes takes acústicos, todos os quais serão generosamente compartilhados nas redes sociais da banda. Com essa iniciativa, a Alternata busca reacender o interesse do público jovem pelo cenário do rock, apresentando-se como uma opção de destaque em meio a uma cena cultural notavelmente diversificada.

“Sobre o Tempo”, cuja narrativa em 12 faixas autorais se debruçará sobre duas décadas de estrada na cena e nos movimentos culturais de São Paulo, e será lançado nos primeiros meses de 2024.

Para fãs de: Golpe de Estado, Camisa de Vênus, Titãs, Barão Vermelho, Ira, Rolling Stones, Beatles, The Who

MAIS SOBRE O ALTERNATA:

Emergindo em 2020, a Alternata é um quarteto de músicos experientes, trazendo à cena rock paulistana décadas de vivência em projetos musicais diversos. Com um repertório que se desenvolveu ao longo de duas décadas, a banda mergulha nas complexidades do cotidiano de uma metrópole, abordando temas políticos, sociais e filosóficos, além das intricadas teias das relações humanas. Seu som é uma homenagem ao eterno Rock N’ Roll, que se aventura por uma vasta gama de influências, incluindo o Hard Rock, Pop Rock, Blues, Folk, Ska e até toques de Reggae, sem qualquer preconceito ou limitação artística.

ALTERNATA nas redes:

Facebook: https://www.facebook.com/alternatarock
Instagram: https://www.instagram.com/alternatarock
Bandcamp: https://alternata.bandcamp.com
YouTube: https://www.youtube.com/@alternatarock3915
E-mail: alternata.banda@gmail.com

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SepticFlesh traz turnê Modern Primitive nesta quinta-feira (26) a São Paulo

23 de outubro de 2023 11:36 ,

O aguardado show do quinteto grego SepticFlesh em São Paulo, na turnê do aclamado álbum Modern Primitive, acontece nesta quinta-feira, 26 de outubro, no Fabrique Club. No repertório, a banda, atualmente uma das principais formações de metal sinfônico do mundo, ainda trará músicas da avassaladora carreira de 32 anos. A realização é da IDL Entertainment.

A abertura do evento será com a banda argentina In Element (melodic death metal) e a paulista Adverse (blackned death metal).

Os ingressos continuam à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/septicflesh-sp

A nova turnê do SepticFlesh pela América Latina apresenta os gregos no ápice da carreira, com um álbum – o citado Modern Primitive – tão criativo quanto clássicos da extensa discografia, como Mystic Places of Dawn (1994), Sumerian Daemons (2003), The Great Mass (2011), entre outros.

SepticFlesh é mundialmente venerada dentro do metal extremo por ser uma banda de apresentações grandiosas. Em palco, os gregos soam ainda mais pesados e as orquestrações são minuciosamente encaixadas. Uma perfeita mistura entre o épico e o agressivo.

Com Modern Primitive, lançado ano passado e com uma edição brasileira via Shinigami Records, o SepticFlesh estreou na Nuclear Blast com um álbum de número 11.

É um disco chave para se entender a existência e a perseverança doa banda grega no heavy metal, hoje ainda com três membros fundadores: Seth, Christos e Sotiris.

“O título é um impulso para pensar, não é particularmente óbvio”, diz Sotiris Anunnaki V. Com isso, a banda quer encorajar as pessoas a pensar e a olhar mais de perto os motivos abordados pelo SepticFlesh ao longo de mais de três décadas.

As bandas de abertura

De Buenos Aires, a In Element vem ao Brasil com a turnê de divulgação do último disco, Victory or Defeat, de 2022. Victory of Defeat é uma viagem única entre diferentes harmonias, em músicas como “Until our last Breath” e “In the Air Tonight”, uma cover da música mais popular de Phil Collins.

Vitória de Defeat é uma mistura de estilos que passa por death metal batida melódica, trap e eletrônica. No final do ano passado, a banda argentina fez uma turnê europeia ao lado de gigantes do death metal, como Nile e Krisiun.

Adverse, de São Paulo, vem conquistando o cenário musical desde sua formação em novembro de 2022. Foi fundada pela baterista Juliana Novo, conhecida por seu trabalho no Crucifixion Br, e pelo virtuoso guitarrista Michel Turim, também ex-integrante do Crucifixion Br e do Crushing Souls.

O grupo viu seu potencial ser elevado ainda mais com a adição da poderosa vocalista e letrista Jaque Albino, renomada por suas contribuições no Infestatio e Aventh, além da experiente baixista Patricia Schlithler, conhecida por seu trabalho no Sinaya e Dr. Murder.

SERVIÇO
SepticFlesh em São Paulo
Abertura: Adverse e In Element
Data: 26 de outubro de 2023
Horário: 20h
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP
Ingresso: 2º lote: R$ 200,00 (meia entrada solidária e meia entrada); R$ 400,00 (inteira)
Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/septicflesh-sp

Horários

19h: Abertura da casa
20h: Adverse
20h50: In Element
21h50: SepticFlesh

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Começa a venda de ingressos para os shows de Slash feat Myles Kennedy & The Conspirators no Brasil

20 de outubro de 2023 18:14 ,

Apresentações da turnê mundial “The River is Rising” acontecem em Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre

Slash Feat. Myles Kennedy & The Conspirators (SMKC) confirmaram passagem pelo Brasil com sua turnê recém anunciada The River Is Rising – Rest of the World Tour ’24! O pontapé inicial acontece com o retorno da banda ao Pepsi Center WTC, na Cidade do México, que em seguida passa por 21 países e 32 cidades ao redor do mundo. 

O Brasil vai receber quatro apresentações, todas produzidas pela 30e: dia 29 de janeiro, na Arena Hall, em Belo Horizonte; no dia 31 de janeiro, no Espaço Unimed, em São Paulo; no dia 1 de fevereiro, no Qualistage, no Rio de Janeiro e, por fim, no dia 4 de fevereiro, em Porto Alegre, no Pepsi On Stage.

A venda de ingressos começa hoje, 20 de outubro, na Eventim ou nas bilheterias oficiais (mais informações ao final).

“É um compromisso da 30e trabalhar gêneros musicais diversos em todos nossos eventos. A experiência com o rock – do indie, ao emo e claro, com o clássico – tem deixado boas marcas na nossa trajetória. Iniciar 2024 com um show como o do Slash, um dos maiores guitarristas do mundo e integrante dos Guns N’ Roses,  é bastante gratificante, porque reforça o nosso compromisso de levar experiências únicas e alegria para todos os fãs de boa música”, afirma Caio Jacob, Vice-President Global Touring & Festivals da 30e.

Após uma década e quatro trabalhos de carreira, o universalmente aclamado álbum 4 – que estreou como o disco de Hard Rock mais vendido – é SMKC como nunca foi visto antes. Um álbum de rock vibrante alimentado por solos de guitarra memoráveis e melodias atraentes, grandes refrões e riffs ainda maiores. 

4 é o quinto álbum-solo de Slash e o quarto álbum de estúdio de Myles Kennedy & The Conspirators (SMKC), que conta com Myles Kennedy (vocal principal), Brent Fitz (bateria), Todd Kerns (baixo / vocal) e Frank Sidoris (guitarra base).

O disco começa com a faixa de abertura “The River is Rising”, que alcançou a 7ª posição nas paradas de rock, tornando-se o 8º single consecutivo da banda no Top 10 das rádios, e é uma das composições mais difíceis e dinâmicas da banda até hoje, desenrolando-se através de um riff ameaçador e bem enrolado e um groove profundo. A revista Rolling Stone aclamou a faixa como “estridente” (no melhor sentido da palavra); enquanto a Billboard a definiu como “eufórica” com “um riff principal crescente, ganchos dissonantes, um refrão contagiante e um solo de guitarra que evoca imagens de uma briga barulhenta de bar”. 

4 é um álbum que agarra e nunca solta, desde o stomp rock deliberado de “Whatever Gets You By”, o pop-rocker alegre e sincero “Fill My World”, até o talk box – ganchos de guitarra encharcados de “C’est La Vie”, sonho febril psicodélico com toques exóticos de “Spirit Love”, o hino de “The Path Less Followed”, até o boogie-shake de sinos de vaca de “Actions Speak Louder Than Words”, o funk sombrio ao estilo Aerosmith de “April Fool”, até o ataque furioso de “Call Off the Dogs”, e culminando com o épico encerramento do álbum de seis minutos “Fall Back to Earth”.

Desde seu lançamento em 2024, o álbum 4 recebeu muitos elogios dos críticos e os mais positivos da história da banda, incluindo: 

“Crunch-rock musicalmente pungente… lindamente melódico.” –USA TODAY

“Em 4, o quarto disco de Slash com Myles Kennedy & The Conspirators, ele [Slash] capturou o que procurava ao gravar a maior parte do álbum ao vivo em apenas 10 dias… Para Slash, gravar  de improviso foi tão libertador quanto ele esperava que fosse, e não se questionar contribuiu para o ecletismo do álbum. Há a poderosa balada ‘Fall Back to Earth’, a glamourosa ‘Actions Speak Louder Than Words’ e o eufórico primeiro single, ‘The River Is Rising’, que apresenta um riff principal crescente, refrões dissonantes e um refrão contagiante. E um solo de guitarra que evoca imagens de uma briga barulhenta de bar.” –BILLBOARD

“Solos deslizantes e refrões crocantes.”  –DAILY MAIL

“Um álbum sólido repleto de vocais altíssimos, melodias inesquecíveis, refrões grandes e riffs que vão te surpreender.” –AQUARIAN

Saul Hudson, ou simplesmente Slash, é um icônico guitarrista de rock, compositor e produtor de cinema que reúne fatos  grandiosos em sua trajetória: vencedor do GRAMMY; álbuns com mais de 100 milhões de cópias vendidas; integrante do Rock and Roll Hall of Fame; autor de best-sellers do The New York Times, e ainda: integrante da clássica formação de uma das maiores bandas de rock mundial de todos os tempos, o Guns N’ Roses. 

A revista TIME colocou Slash em 2º lugar (Jimi Hendrix foi o 1º) em sua lista “Os 10 Maiores Guitarristas Elétricos”. Nada surpreendente para um músico que foi capaz de eternizar riffs de guitarra em sucessos como “Sweet Child o’ Mine” e “Welcome To The Jungle”.

E é com essas credenciais em sua bagagem que Slash, Myles Kennedy & The Conspirators desembarcam no Brasil para shows certamente inesquecíveis.

Serviço:

BELO HORIZONTE
Data: 29 de janeiro 
Local: Arena Hall – Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte – MG, 30330-000
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:Premium – R$340,00 a R$680,00
Arquibancada – R$170,00 a R$340,00
Camarote – R$270,00 a R$540,00
Suíte – R$340,00 a R$680,00 

Início das vendas:  20 de outubro, 10h

Vendas online em: eventim.com.br/slash

Bilheteria: Loja Eventim BH – Shopping 5ª Avenida – R. Alagoas, 1314 – Belo Horizonte

SÃO PAULO 
Data: 31 de janeiro 
Local: Espaço Unimed – R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01156-000
Horário de Abertura da casa: 19h 
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:Premium – R$375,00 a R$750,00
Pista – R$190,00 a R$380,00
Camarote – R$450,00 a R$900,00
Mezanino – R$425,00 a R$850,00 

Início das vendas: 20 de outubro, 10h

Vendas online em: eventim.com.br/slash

Bilheteria: ESPAÇO UNIMED – R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01156-000

RIO DE JANEIRO
Data: 1 de fevereiro 
Local: Qualistage – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22775-003
Horário de Abertura da casa: 19h 
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Premium – R$340,00 a R$680,00
Poltronas – R$150,00 a R$300,00
Camarote A – R$350,00 a R$700,00
Camarote B – R$350,00 a R$700,00
Camarote C – R$350,00 a R$700,00

Início das vendas: 20 de outubro, 10h

Vendas online em:  eventim.com.br/slash

Bilheteria: QUALISTAGE – Av. Ayrton Senna, 3000

PORTO ALEGRE
Data: 4 de fevereiro  
Local: Pepsi On Stage – Av. Severo Dullius, 1995 – Anchieta, Porto Alegre – RS, 90200-310
Horário de Abertura da casa: 19h 
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Premium – R$340,00 a R$680,00
Pista – R$170,00 a R$340,00
Mezanino – R$260,00 a R$520,00 

Início das vendas: 20 de outubro, 10h

Vendas online em: eventim.com.br/slash

Bilheteria: Arena do Grêmio – Portão 2 – Av. Padre Leopoldo Brentano, 110 – Humaitá – Porto Alegre


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Hammerhead Blues: novo single e show com Glenn Hughes

20 de outubro de 2023 11:58 ,

Quinto single do álbum “After The Storm” vem com uma pegada Buffalo Springfield e Mountain

Crédito: Julia Missagia

O power trio Hammerhead Blues, que foi confirmado para abrir o show de Glenn Hughes no dia 11 de novembro no Vip Station (SP), apresenta “Traveller”, quinto single do álbum “After The Storm”, gravado no Estúdio Urutu (SP). Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria) novamente contaram com a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no órgão Hammond.

“Esta música mostra bem dois lados da forma que gostamos de compor, indo do mais tranquilo ao mais pesado em alguns segundos. É um som denso, com uma pegada meio Buffalo Springfield, meio Mountain…”, analisou Otavio Cintra. “Ela vem, na verdade, de uma das primeiras músicas que fiz na vida e que foi resgatada do esquecimento poucos anos atrás, quando revirava cadernos antigos. Encontrei um punhado de acordes com uma melodia e somei a alguns riffs pesados e tortos de guitarra ao que era uma música folk. E, além disso, recrutamos mais uma vez Jimmy Pappon para engrossar o groove no Hammond”, acrescentou.

Ouça o single “Traveller” em https://www.youtube.com/watch?v=viauqW7q6e0

Sobre o show com o lendário vocalista e baixista Glenn Hughes em São Paulo, Luiz Cardim comentou: “O convite de abertura para Glenn Hughes foi uma das coisas mais legais que aconteceram nesses quase dez anos de banda. A obra dele faz parte de nosso DNA musical, pois crescemos ouvindo Deep Purple, Trapeze, Black Sabbath e várias outras obras que ele registrou. É uma alegria e uma honra participar desse evento. Estamos preparando um set especial, que conta a história da banda e introduz o álbum ‘After the Storm’, que em breve estará disponível em todas as plataformas”.

Serviço – Glenn Hughes (SP):
Data: 11 de novembro (sábado)
Atrações: Glenn Hughes, Hammerhead Blues e Red Water
Local: Vip Station
Endereço: Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro, São Paulo/SP
Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/glennhughes-sp
Produção: Solid Music



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São Paulo recebe musical infantil “Rock Para Crianças – A História do Rock”, nos dias 28 e 29 de outubro

20 de outubro de 2023 11:54 ,

Apresentações acontecem no Teatro Opus Frei Caneca e leva atores, cantores e banda ao vivo para contar a história do gênero desde 1950

“Rock Para Crianças – A História do Rock” – Créditos: Rodrigo Sampaio

Que o rock ‘n’ roll é o gênero mais difundido no mundo, todo mundo já sabe. Mas o que o Brasil está descobrindo é que uma geração de mini rockeiros está se formando por causa do espetáculo musical infantil “Rock Para Crianças – A História do Rock”, que está viajando com a segunda temporada, com patrocínio máster da BB Seguros, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

O musical, que já fez uma turnê nacional de sucesso absoluto em 2022, volta a São Paulo/SP, no Teatro Opus Frei Caneca, para duas apresentações nos dias 28 e 29 de outubro, às 15h, com projeção de imagens em telões de LED, que trarão mais cor e luz ao espetáculo.

Com direção, roteiro e autoria de Ana Ferguson e Solange Bighetti, a peça conta a história do rock desde a década de 1950 até os dias de hoje, sob condução dos protagonistas Duda (Amara Hartmann) e Kiko (Jardel Sodré), que, junto dos cantores Fernanda Abi-Ramia e Victor Hugo, e banda ao vivo, divertem e ensinam o público com diálogos, coreografias e, claro, muita música! Ao todo são 27 de alguns dos grandes clássicos do gênero.

“A ideia é que o espetáculo seja um entretenimento para toda a família, permitindo que os pais roqueiros ou que curtem um bom rock and roll apresentem o gênero para seus filhos”, explica a diretora geral e roteirista, Ana Ferguson. “O espetáculo foi idealizado para proporcionar uma tarde inesquecível, tanto para aqueles que têm o rock and roll como trilha musical de suas vidas, quanto para aqueles que só conhecem os grandes hinos”, conta Solange Bighetti, diretora de produção e roteirista.

Durante os 60 minutos da apresentação, os artistas contam como ícones do rock como Elvis Presley, Beatles, Rolling Stones, Led Zepelin, Guns N’ Roses, Bon Jovi, entre outros nomes, deixaram sua marca registrada na história da música e são astros aclamado até hoje.

“Eu escuto e amo rock desde criança e fazer parte desse movimento, tem sido uma experiência muito gratificante. Ver as crianças aprendendo e se divertindo com as mesmas músicas e bandas que fizeram parte da minha formação como artista e ser humano me deixa em êxtase!”, comemora a atriz e cantora Fernanda Abi-Ramia.

“Tem sido gratificante acompanhar a chegada do musical em diversas cidades espalhadas por todo o país, e o quanto as famílias se unem em torno da proposta do musical, que aposta no caráter atemporal das canções”, afirma Luciana Esteves, Gerente de Marketing Institucional e Mercadológico da Brasilseg, uma empresa BB Seguros. A temporada de 2023 do Rock Para Crianças foi encenada, na ordem, em Natal (RN), Belo Horizonte (MG), João Pessoa (PB), Recife (PE), Curitiba (PR), Rio de Janeiro (RJ), Fortaleza (CE), Belém (PA) e Manaus (AM).

No total, a turnê vai passar por dezesseis capitais distribuídas em todas as regiões do Brasil.

Serviço:

“Rock Para Crianças – A História do Rock”

Data: 28 e 29 de outubro – Sábado e Domingo

Horário: 15h

Local: Teatro Opus Frei Caneca – Shopping Frei Caneca

Endereço: R. Frei Caneca, 569 – 2º andar, loja 302 – Consolação – São Paulo – SP

Vendas Online e Informações: www.uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/rock-para-criancas-a-historia-do-rock-11884

Ficha Técnica:

Autoria e Roteiro: Ana Ferguson e Solange Bighetti

Direção Geral: Ana Ferguson

Direção de Produção: Solange Bighetti

Direção Musical: Leandro Barros

Engenharia de Som: Grego

Coreografia: Carlos Fontinelle

Assessoria de Imprensa: Eliana Brito e Tania Figueira – Track Marketing Musical

Concepção de Imagens Original: Eduardo Salles

Criação de Conteúdo (LED e Resolume): Ivan Vinagre

Designer Gráfico Original: Ian Caldas Tavares

Designer Gráfico Geral: Marcelo Ramos

Gestão de Redes Sociais: Giancarlo Medina Braga

Cenário: Valéria Caldas

Fonoaudiologia e preparação vocal: Luisa Catoira

Fotografia: Cristina Granato e Rodrigo Sampaio

Estúdios: Cafofo do LB e 2R Estúdios

Filmagem e edição de vídeos: Digipauta – Ricardo Azambuja

Make & Hair: Janeluce de Carvalho

Animador – Avatares: Billy

Projeto de Luz: Jorge Raibott

Sonoplastia: Be Áudio Sound Design

Assistente de Produção e standin – Amara Hartmann

Assistente de Produção: Renato Linhares

Elenco:

Jardel Sodré – Kiko

Amara Hartmann – Duda

Cantores:

Fernanda Abi-Ramia

Victor Hugo

Banda:

Diego Sena – Guitarra

Gibran Oliveira – Bateria

João Guilherme – Baixo

Realização e Produção: Zeus Produções e As Meninas Produções Artísticas


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NervoChaos: Banda inicia nesta quinta a ‘Blizzard of Darknerss Over Brasil Tour 2023’ ao lado de Mork e Funeratus.

18 de outubro de 2023 11:17 ,

Depois de realizarem dezenas de shows por três continentes, chegou a vez do NervoChaos mostrar a força de seu último álbum, Chthonic Wrath” (2023) para os brasileiros, na ‘Blizzard of Darknerss Over Brasil Tour 2023’, ao lado das entidades maléficas Mork (Noruega) e Funeratus (Brasil). Nesta quinta (19) começa essa nova empreitada, com show em Piraciacaba/SP – o encerramento dessa perna da turnê com as duas bandas, acontecerá em 06 de novembro (segunda), em São Paulo (17 shows, depois!).

A banda fez uma postagem em suas redes sociais, onde ilustra muito bem o espírito da coisa:

“Após Europa, América Latina e Ásia, o Metal Underground não para! Está chegando a hora de celebrarmos juntos a força do verdadeiro Metal nacional, vocês estão prontos? For passion not fashion!”

Essa turnê vai visitar os estados de São Paulo, Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul, em uma celebração infernal que une o mais puro Black e Death Metal.


E um aviso importante: o evento de 01/11/2023 que aconteceria inicialmente em Lages/SC foi transferido para Rio do Sul/SC, sendo realizado no Tortuga Bar.

Atenção para os rituais:
19.10 – Piracicaba/SP @ Balada Rock
20.10 – Franca/SP @ The Roots
21.10 – Londrina/PR @ Kofi Café
22.10 – Maringá/PR @ Tribo’s Bar
23.10 – Foz do Iguaçu/PR @ Casa Urbana
24.10 – Guarapuava/PR @ Spazio
26.10 – Rio Negrinho/SC @ Magos Bar
27.10 – Santa Maria/RS @ Clube Comercial
28.10 – Rio Grande/RS @ Êra Punx Gig
29.10 – Porto Alegre/RS @ Gravador Pub
31.10 – Caxias do Sul/RS @ Stage Music Bar
01.11 – Rio do Sul/SC @ Tortuga Bar
02.11 – Jaraguá do Sul/SC @ Sinners Pub
03.11 – Florianópolis/SC @ Célula Showcase
04.11 – Joinville/SC @ ASMEP
05.11 – Curitiba/PR @ Basement Cultural
06.11 – São Paulo/SP @ Legends Music & Bar*

*Com a participação de Goatburner, Test e Sodoma.

Para mais novidades, acompanhe o NervoChaos em seus canais oficiais:

www.nervochaos.net  

www.instagram.com/nervochaos

www.facebook.com/NervoChaos

www.tumbaproductions.com.br


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Angra disponibiliza videoclipe instigante para o mais recente single “Gods of the World”

18 de outubro de 2023 11:13 ,

Banda de renome internacional e com mais de 30 anos de carreira lançou mais uma amostra do vindouro e aguardado álbum Cycles of Pain

Com uma linguagem forte e clara, o videoclipe do mais recente single do Angra, “Gods of the World”, mostra, além das imagens da banda e do cenário principal, uma mesa repleta de poderosos, dados sobre guerras e conflitos, que acabam por serem causados pelos senhores do mundo, que dominam a economia, a religião e a sociedade como um todo, sobrepujando o bem social em favor de seus próprios e traiçoeiros propósitos.

A canção “Gods of the World” mostra diversas facetas conhecidas da identidade musical do Angra, enquanto o videoclipe explora a ganância e o poder dominante de poucos, em detrimento de todo o resto da sociedade. A letra relata a vontade de se libertar de ferramentas que nos controlam, e a dificuldade em mudar esse cenário.

As cenas da mesa mostram o jogo maquiavélico dos poderosos, aqueles que botam as cartas na mesa e nos controlam, e que, como cita a letra no verso “Marionetes sob o controle dos deuses, os deuses do mundo”, há valores altos em um jog no qual os resultados nunca são em nosso próprio benefício. Infelizmente, muitos dos dados apresentados no videoclipe não refletem apenas um passado já devidamente sobrepujado, mas também tragédias que estão acontecendo nesse exato momento mundo afora.

O single “Gods of the World” foi lançado na última sexta-feira, 13, em todas as plataformas de streaming, e o videoclipe – dirigido pelo renomado Leo Liberti – está disponível no canal do YouTube da gravadora europeia Atomic Fire. As imagens são um complemento aos anseios da mensagem e um combustível para nossa própria interpretação da narrativa.

O próximo disco de estúdio do grupo brasileiro, Cylces of Pain, será lançado no dia 03 de novembro pela Atomic Fire, mundialmente, e pela japonesa JVC, dia 01 de novembro.

Assista ao videoclipe de “Gods of the World”: https://youtu.be/H-aXHlhi6Tc?si=sroRfEyiY7NSHpB0

Ouça o single nas plataformas de streaming: https://open.spotify.com/intl-pt/track/6TF2iKUYCbqztJDKYMk6x4

A turnê de divulgação do álbum Cycles of Pain conta com diversas datas pelo Brasil, entre outubro e dezembro. O show oficial de lançamento será realizado no dia 03 de novembro, em São Paulo, no Tokio Marine Hall. Em janeiro, retornam ao consagrado 70000 Tons of Metal, que parte dos Estados Unidos e é o maior cruzeiro do mundo dedicado exclusivamente ao Heavy Metal, e que reúne os principais nomes do estilo todos os anos.

O novo álbum está disponível na pré-venda no site da Nerdstore. Vivendo um momento inspirado da carreira, o Angra atualmente é formado pelos guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.

Siga a banda em @angraofficial e o management @toplinkmusic.


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