Top Link Music mostra que o Rock não está morto ao anunciar extensa agenda de turnês

Produtora com 34 anos de atividades ininterruptas divulga agenda com cerca de 70 shows de bandas que agencia e turnês internacionais por toda a América Latina

Para a Top Link Music, na ativa há 34 anos ininterruptos produzindo shows ao redor de todo o mundo, anunciou a próxima leva de apresentações que realizará no final desse ano e parte de 2014. Muitas outras datas serão anunciadas em breve. Para a produtora, o Rock não está morto, e nem mesmo perto de estar ferido.

Em post nas redes sociais, a Top Link Music divulgou 68 datas que realizará de outubro de 2023 até abril de 2024. Confira no link: https://www.instagram.com/p/CynkkFWAgoP

Entre as bandas, estão nomes consagrados mundialmente, como TarjaMarko HietalaSaxon e Uriah Heep, além das bandas que agencia: o Angra, que está prestes a iniciar a turnê do álbum Cycles of Pain; o Matanza Ritual, que está arrasando em todas as cidades por onde passa, e a maior banda de heavy metal do mundo, o Massacration.

Para ficar por dentro de todas as turnês da Top Link Music, siga @toplinkmusic.

Top Link Music:
https://www.instagram.com/toplinkmusic
https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial
http://www.toplinkmusic.com

Corpse Party reúne Sujera, InDharma, Emphuria e Sea Smile no La Iglesia

Crédito: Andre Resende

Evento ocorre no dia 28 de outubro (sábado), a partir das 20h, no La Iglesia (SP)

A “Corpse Party”, que ocorre no dia 27 de outubro (sexta-feira), a partir das 20h, no La Iglesia (SP), promete ser uma explosão de som pesado e muita atitude na união das bandas Sujera, InDharma, Emphuria e Sea Smile. A apresentação do evento será do Chuva TV.

Do lado Leste de São Paulo, o Sujera fala sobre a realidade das ruas e as piores vivências do cotidiano. Entre as principais influências do grupo formado por Marcel Serra e Gustavo Moretti nos vocais, Felipe Fratuci e Rafael Carvalho (guitarras), Johnny Lande (baixo) e Thiago Rosa (bateria) estão o hardcore, rap e o new metal.

Já o InDharma, que conta com NegoMax nas rimas, Dropallien na guitarra, BeatZ e vocais, Rappa Nui nos cantos e berros, Mounir Sobh (baixo, Laboratori), Guilherme Figueiredo (bateria) e Dj Noé nas Pick Ups, foi idealizado com a intenção de unir tribos e estilos musicais que compartilham de uma atitude em comum, resgatada pelas raízes de cada integrante e potencializada pela bagagem cultural do rap, rock e new metal. A banda busca a interação e identificação ativa com as minorias que sofrem com os cenários subsequentes do país, com letras em português. Com uma roupagem musical moderna, traz reflexões, desabafos e questionamentos através de expressões artísticas abordando temas em suas letras que vão da união, autoconhecimento, saúde mental, diversão e inclusão.

Emphuria nasceu da crença de que cada ser humano deve ser ouvido e por isso usa seu espaço para dar voz a todos que se sentirem conectados à verdade da banda, levando como propósito a empatia e a coletividade, trazendo letras que vão desde os nossos sentimentos mais profundos até causas e questionamentos sociais. Os músicos demonstram um equilíbrio fundamental entre a técnica e o feeling, somados à amplitude vocal de Gui Buxini, que transita naturalmente entre vozes clean, agudos e scream explosivos, transmitindo emoções quase palpáveis. Nu Metal, Pop e Rap fundem-se entre grooves, beats e graves, que mostram um grupo preparado para o mundo, herdando a criatividade e a explosividade de Linkin Park, Bring Me the Horizon e Fever 333.

O grupo paulistano de metalcore Sea Smile, consolidando o retorno do vocalista Dinho Oliveira, se apresentará novamente no La Iglesia com a formação atual, que registrou os singles “Exaustão” e “Adrenalina”. Formado em maio de 2010, o quarteto possui cinco EPs e dois álbuns, “Vortex” e “Sobrevivência”. Além das músicas autorais, a banda ganhou notoriedade por lançar releituras em versões pesadas de hits do pop e do rap nacional, como “Raplord” do Haikaiss e “K.O.” da Pablo Vittar. O Sea Smile já dividiu o palco com bandas nacionais e internacionais, como Eyes Set to Kill, We Came As Romans, Bullet For My Valentine e Jinjer.

Serviço – “Corpse Party”:
Atrações: Sujera, InDharma, Emphuria e Sea Smile
Apresentação: Chuva TV
Data: 28 de outubro (sábado)
Horário: 20h (abertura) | 21h (shows)
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/corpseparty-28-10

Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/
https://www.instagram.com/seasmilerock/
https://www.instagram.com/emphuria/
https://www.instagram.com/indharma/
https://www.instagram.com/sujerahc
https://www.instagram.com/chuva_tv

Aline Happ lança clipe para canção presente na série Vikings

Versão original se tornou uma espécie de música de batalha durante a série

Uma das canções mais famosas da série Vikings (2013-2020), “My Mother Told Me”, ganha versão na voz da cantora Aline Happ. O single traz um ar de magia e mistério, sendo acompanhada por flautas, tambores, violoncelo e contrabaixo. A artista que também atua como produtora da faixa, incluiu sintetizadores atmosféricos e um coro, trazendo força para a versão inspirada nas sonoridades celta e nórdica.

Assista “My Mother Told Me”:

“Já tenho cantado essa canção há um tempo, em meus shows, mas não havia gravado a versão. As pessoas sempre me pediram esta música e eu gosto muito dela, ela traz uma mensagem muito forte e inspiradora sobre lutar, ser um líder e um herói, então finalmente a gravei!”, comemora Aline.

A frase “My Mother Told Me” é a primeira frase do cântico marítimo cantado pelo personagem Harald, na série VIkings, em 2016, durante a quarta temporada, no episódio nove. Posteriormente, foi repetida em diversas situações e se tornou uma espécie de música de batalha. A canção se popularizou após o grupo polonês “Perły i Łotry” gravar uma versão com coral, em 2019, e que recebeu diversas versões disponíveis no YouTube.

Conhecida mundialmente por seu trabalho como líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas da nova geração do metal sinfônico. A artista acaba de lançar seu primeiro álbum solo, intitulado Branching Out, através de um financiamento coletivo que contou com fãs do mundo inteiro. O álbum Branching Out conta com releituras Folk/Celtic de canções do rock e do metal mundial além de canções autorais no estilo Fantasy Rock. Tanto o álbum quanto os diversos singles (My Mother Told Me, dentre outros) estão disponíveis nas plataformas de download e streaming e seus respectivos vídeos estão no canal oficial de Aline Happ no YouTube. 

O Lyria foi fundado em 2012 e, de lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades, além de ser pioneiro no Brasil na transmissão de shows online com venda de ingressos para o mundo todo. A ficha técnica da gravação traz Aline Happ (voz, instrumental, mixagem, masterização e edição de vídeo) e Patrick Happ (direção de câmera).

Ouça Aline Happ no Spotify: http://bit.ly/AlineHappSpotify

Acompanhe Aline Happ
Facebook: https://www.facebook.com/alinehapp
Instagram: https://www.instagram.com/alinehapp/
YouTube: https://www.youtube.com/alinehapp

NX Zero apresenta Tour Cedo Ou Tarde no Estância, em São Bernardo do Campo

Apresentação acontece na sexta (27) às 21h. Ainda há ingressos disponíveis.

Na sexta, 27 de outubro, o NX Zero desembarca com a Tour Cedo ou Tarde em São Bernardo do Campo (SP), para apresentação no Estância Alto da Serra. Os ingressos para a apresentação estão disponíveis aqui.

Di Ferrero, Gee Rocha, Filipe, Conrado Grandino e Daniel Weksler apresentarão um setlist especial (e com surpresas para cada apresentação). 

A Tour Cedo ou Tarde segue viajando o Brasil em 2023 e encerra no dia 16 de dezembro no gramado do Allianz, que teve seus ingressos esgotados em poucas horas, e será uma grande celebração com surpresas e atrações que serão anunciadas em breve.  

O projeto é uma realização da 30e e Bonus Track, em parceria com a Agência de Música, responsável pelo empresariamento do NX Zero. A turnê Cedo ou Tarde mira em referências de shows internacionais que exploram a interação com público e a criatividade no uso de LED, conteúdo e tecnologia, interagindo com a identidade e conteúdo visual do projeto criado pela agência B+Ca.

SERVIÇO:

Sexta – 27/10/2023
21h
Estância Alto da Serra | Estrada Névio Carlone, 03 – Riacho Grande – S. B. do Campo – SP
Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/27444/ingressos-para-nx-zero

Alírio Netto canta ‘Exciter’, do Judas Priest, com Roy Z e outros nomes do metal

Crédito Foto: Adasat Barroso (@adasat)

Versão conta com Alírio Netto (vocal), Matt Bidart (guitarra), Addasi Addasi (guitarra), Roy Z (guitarra), Conrado Pesinato (guitarra), Bruno Ladislau (baixo) e Adriano Daga (bateria)

Conhecido mundialmente pelas suas qualidades técnicas e emocionais como cantor, o vocalista e ator Alírio Netto tem mostrado em sua carreira diferentes facetas. De Queen à música brasileira, de Angra ao lado mais tradicional do Heavy Metal. Em todos estes anos, os fãs da música pesada puderam ouvir sua poderosa voz em diferentes estilos. Desta vez, Alírio foi desafiado pelo projeto Lokust a criar uma releitura para ‘Exciter’, do Judas Priest, faixa do álbum “Stained Class”, de 1978, e interpretada originalmente por Rob Halford. A versão também conta com a participação do guitarrista Roy Z (Bruce Dickinson).

Assista o vídeo de ‘Exciter’https://www.youtube.com/watch?v=4rZFzFydcfQ

Sobre cantar este clássico do Judas Priest, Alírio Netto explica o convite e o que tentou criar em homenagem ao grande vocalista Rob Halford:

“Fazer essa homenagem para esse clássico do metal mundial ao lado de caras como o Roy Z é algo muito incrível. Cantar músicas que tem um apelo entre os fãs de heavy metal é algo bem desafiador, mas que ao mesmo tempo faz voltar à minha adolescência, onde eu simplesmente escutava essas músicas e aprendia com esses grandes mestres”.

A banda Lokust é um projeto colaborativo de metal criado em Los Angeles, CA, nos Estados Unidos. Formada em 2015 pelo compositor e guitarrista Matt Bidart, em 2023, a Lokust lançou dois EPs e continua a colaborar com outros músicos de metal.

Alírio em turnê com o Queen Extravaganza

Recentemente, o Queen Extravaganza, banda tributo oficial do Queen, confirmou uma turnê europeia com 32 datas no primeiro semestre do ano que vem. O mais importante de tudo é que Alírio segue como frontman da banda que tem como diretores artísticos, nada mais, nada menos, que Brian May e Roger Taylor.

A banda, que está em turnê há mais de uma década, é composta por um elenco contínuo de músicos talentosos, todos escolhidos a dedo por Roger Taylor e Brian May para tocar as músicas mágicas de uma das maiores bandas do mundo.

Reconhecido por fazer turnês por todos os EUA, Canadá, Austrália, Hong Kong, Brasil e Europa, o Queen Extravaganza ganhou muito amor e respeito de sua base crescente de fãs. Roger Taylor confirma: “É nossa própria banda tributo oficial” e milhões de fãs comparam a experiência como sendo o mais próximo que podem chegar do original.

Este espetacular show de 90 minutos apresenta mais de 20 clássicos do Queen extraídos dos maiores sucessos da banda: Bohemian Rhapsody, Another One Bites the Dust, Crazy Little Thing Called Love, Under Pressure, We Will Rock You, We Are the Champions, Radio Ga Ga , Somebody to Love e Killer Queen, bem como outros favoritos dos fãs.

SOBRE ALÍRIO NETTO

Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Atualmente, ele é o vocalista da banda Shaman. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.

Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.

Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”

O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.

Mais informações:
https://www.alirionetto.com
https://www.facebook.com/nettoalirio/
https://instagram.com/alirio_netto
https://www.youtube.com/c/AlírioNetto

Paulistanos do Alternata preservam o espírito clássico do Rock nacional em seu novo single

Créditos das fotos: Anderson Hildebrando (@andersonh_fotografia)

A banda de rock paulista, Alternata, está de volta com o lançamento de seu segundo single, “Peggy”, que promete transportar o ouvinte duas décadas atrás devido suas raízes profundas e uma história envolvente que ressurge das cinzas.

Originalmente composta por Kako Amaral (vocal/violão, ex-Mártires) e Mr. Newton, ex-integrante das primeiras encarnações da banda, baseia-se em uma história real que cativou os corações daqueles que a conheceram (Peggy). 

Agora, com uma nova roupagem sob direção musical de Dani Plothow (baixo/teclado, ex-Weedevil), mixagem e masterização por Davi Menezes – renomado por seu trabalho com bandas como Ratos de Porão e Dead Fish, “Peggy” conta a história de uma personagem de classe média alta que decide romper com sua bolha e explorar a realidade do cotidiano da maioria das pessoas. Aquilo que antes era apenas tema de reportagens ganha novo significado quando ela decide abandonar sua zona de conforto e se aventurar pelo mundo. 

A sucessora de “Nuances”, primeiro single do Alternata lançado em julho, “Peggy” também está enraizada na sonoridade do pós-punk, transportando os ouvintes para a década de noventa e abordando temas como a extinta FEBEM (Fundação Estadual do Bem-Estar do Menor), as diferenças sociais, o preconceito e, por fim, instigando todos a encararem a vida de frente.

Gravada nos estúdios Greenhouse, localizados em São Paulo/SP, onde a Alternata está dedicando-se incansavelmente à criação de seu aguardado álbum conceitual de estreia, intitulado “Sobre o Tempo” e com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2024, todas as pistas apontam para algo incrível e de qualidade está se formando.

Para completar a formação da Alternata, temos Diamantte (bateria/percussão, ex-Usina Reggae) e Flávio ‘Lobão’ Xavier (guitarras, ex-Mártires). Com esse time de músicos incríveis, a banda traz a promessa de injetar uma dose extra de energia e autenticidade no cenário do Hard Rock e Rock N’ Roll nacional, mantendo-se fiel à sonoridade oitentista e clássica que caracteriza esse movimento.

Preparado para viajar no tempo e vivenciar a autenticidade do Rock como nunca antes? Permita-se! Alternative-se com a Alternata!

Ouça “Peggy” no Spotify em https://sptfy.com/alternata_peggy

Mixagem e masterização por Davi Menezes
Direção musical por Dani Plothow
Arte de capa por Lil Amaral

Enquanto estão completamente imersos na produção de seu aguardado álbum de estreia, a banda não diminui o ritmo, dedicando-se simultaneamente à criação de conteúdos empolgantes. Isso inclui vídeos “making of”, ensaios, gravações, e emocionantes takes acústicos, todos os quais serão generosamente compartilhados nas redes sociais da banda. Com essa iniciativa, a Alternata busca reacender o interesse do público jovem pelo cenário do rock, apresentando-se como uma opção de destaque em meio a uma cena cultural notavelmente diversificada.

“Sobre o Tempo”, cuja narrativa em 12 faixas autorais se debruçará sobre duas décadas de estrada na cena e nos movimentos culturais de São Paulo, e será lançado nos primeiros meses de 2024.

Para fãs de: Golpe de Estado, Camisa de Vênus, Titãs, Barão Vermelho, Ira, Rolling Stones, Beatles, The Who

MAIS SOBRE O ALTERNATA:

Emergindo em 2020, a Alternata é um quarteto de músicos experientes, trazendo à cena rock paulistana décadas de vivência em projetos musicais diversos. Com um repertório que se desenvolveu ao longo de duas décadas, a banda mergulha nas complexidades do cotidiano de uma metrópole, abordando temas políticos, sociais e filosóficos, além das intricadas teias das relações humanas. Seu som é uma homenagem ao eterno Rock N’ Roll, que se aventura por uma vasta gama de influências, incluindo o Hard Rock, Pop Rock, Blues, Folk, Ska e até toques de Reggae, sem qualquer preconceito ou limitação artística.

ALTERNATA nas redes:

Facebook: https://www.facebook.com/alternatarock
Instagram: https://www.instagram.com/alternatarock
Bandcamp: https://alternata.bandcamp.com
YouTube: https://www.youtube.com/@alternatarock3915
E-mail: alternata.banda@gmail.com

SepticFlesh traz turnê Modern Primitive nesta quinta-feira (26) a São Paulo

O aguardado show do quinteto grego SepticFlesh em São Paulo, na turnê do aclamado álbum Modern Primitive, acontece nesta quinta-feira, 26 de outubro, no Fabrique Club. No repertório, a banda, atualmente uma das principais formações de metal sinfônico do mundo, ainda trará músicas da avassaladora carreira de 32 anos. A realização é da IDL Entertainment.

A abertura do evento será com a banda argentina In Element (melodic death metal) e a paulista Adverse (blackned death metal).

Os ingressos continuam à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/septicflesh-sp

A nova turnê do SepticFlesh pela América Latina apresenta os gregos no ápice da carreira, com um álbum – o citado Modern Primitive – tão criativo quanto clássicos da extensa discografia, como Mystic Places of Dawn (1994), Sumerian Daemons (2003), The Great Mass (2011), entre outros.

SepticFlesh é mundialmente venerada dentro do metal extremo por ser uma banda de apresentações grandiosas. Em palco, os gregos soam ainda mais pesados e as orquestrações são minuciosamente encaixadas. Uma perfeita mistura entre o épico e o agressivo.

Com Modern Primitive, lançado ano passado e com uma edição brasileira via Shinigami Records, o SepticFlesh estreou na Nuclear Blast com um álbum de número 11.

É um disco chave para se entender a existência e a perseverança doa banda grega no heavy metal, hoje ainda com três membros fundadores: Seth, Christos e Sotiris.

“O título é um impulso para pensar, não é particularmente óbvio”, diz Sotiris Anunnaki V. Com isso, a banda quer encorajar as pessoas a pensar e a olhar mais de perto os motivos abordados pelo SepticFlesh ao longo de mais de três décadas.

As bandas de abertura

De Buenos Aires, a In Element vem ao Brasil com a turnê de divulgação do último disco, Victory or Defeat, de 2022. Victory of Defeat é uma viagem única entre diferentes harmonias, em músicas como “Until our last Breath” e “In the Air Tonight”, uma cover da música mais popular de Phil Collins.

Vitória de Defeat é uma mistura de estilos que passa por death metal batida melódica, trap e eletrônica. No final do ano passado, a banda argentina fez uma turnê europeia ao lado de gigantes do death metal, como Nile e Krisiun.

Adverse, de São Paulo, vem conquistando o cenário musical desde sua formação em novembro de 2022. Foi fundada pela baterista Juliana Novo, conhecida por seu trabalho no Crucifixion Br, e pelo virtuoso guitarrista Michel Turim, também ex-integrante do Crucifixion Br e do Crushing Souls.

O grupo viu seu potencial ser elevado ainda mais com a adição da poderosa vocalista e letrista Jaque Albino, renomada por suas contribuições no Infestatio e Aventh, além da experiente baixista Patricia Schlithler, conhecida por seu trabalho no Sinaya e Dr. Murder.

SERVIÇO
SepticFlesh em São Paulo
Abertura: Adverse e In Element
Data: 26 de outubro de 2023
Horário: 20h
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP
Ingresso: 2º lote: R$ 200,00 (meia entrada solidária e meia entrada); R$ 400,00 (inteira)
Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/septicflesh-sp

Horários

19h: Abertura da casa
20h: Adverse
20h50: In Element
21h50: SepticFlesh

Começa a venda de ingressos para os shows de Slash feat Myles Kennedy & The Conspirators no Brasil

Apresentações da turnê mundial “The River is Rising” acontecem em Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre

Slash Feat. Myles Kennedy & The Conspirators (SMKC) confirmaram passagem pelo Brasil com sua turnê recém anunciada The River Is Rising – Rest of the World Tour ’24! O pontapé inicial acontece com o retorno da banda ao Pepsi Center WTC, na Cidade do México, que em seguida passa por 21 países e 32 cidades ao redor do mundo. 

O Brasil vai receber quatro apresentações, todas produzidas pela 30e: dia 29 de janeiro, na Arena Hall, em Belo Horizonte; no dia 31 de janeiro, no Espaço Unimed, em São Paulo; no dia 1 de fevereiro, no Qualistage, no Rio de Janeiro e, por fim, no dia 4 de fevereiro, em Porto Alegre, no Pepsi On Stage.

A venda de ingressos começa hoje, 20 de outubro, na Eventim ou nas bilheterias oficiais (mais informações ao final).

“É um compromisso da 30e trabalhar gêneros musicais diversos em todos nossos eventos. A experiência com o rock – do indie, ao emo e claro, com o clássico – tem deixado boas marcas na nossa trajetória. Iniciar 2024 com um show como o do Slash, um dos maiores guitarristas do mundo e integrante dos Guns N’ Roses,  é bastante gratificante, porque reforça o nosso compromisso de levar experiências únicas e alegria para todos os fãs de boa música”, afirma Caio Jacob, Vice-President Global Touring & Festivals da 30e.

Após uma década e quatro trabalhos de carreira, o universalmente aclamado álbum 4 – que estreou como o disco de Hard Rock mais vendido – é SMKC como nunca foi visto antes. Um álbum de rock vibrante alimentado por solos de guitarra memoráveis e melodias atraentes, grandes refrões e riffs ainda maiores. 

4 é o quinto álbum-solo de Slash e o quarto álbum de estúdio de Myles Kennedy & The Conspirators (SMKC), que conta com Myles Kennedy (vocal principal), Brent Fitz (bateria), Todd Kerns (baixo / vocal) e Frank Sidoris (guitarra base).

O disco começa com a faixa de abertura “The River is Rising”, que alcançou a 7ª posição nas paradas de rock, tornando-se o 8º single consecutivo da banda no Top 10 das rádios, e é uma das composições mais difíceis e dinâmicas da banda até hoje, desenrolando-se através de um riff ameaçador e bem enrolado e um groove profundo. A revista Rolling Stone aclamou a faixa como “estridente” (no melhor sentido da palavra); enquanto a Billboard a definiu como “eufórica” com “um riff principal crescente, ganchos dissonantes, um refrão contagiante e um solo de guitarra que evoca imagens de uma briga barulhenta de bar”. 

4 é um álbum que agarra e nunca solta, desde o stomp rock deliberado de “Whatever Gets You By”, o pop-rocker alegre e sincero “Fill My World”, até o talk box – ganchos de guitarra encharcados de “C’est La Vie”, sonho febril psicodélico com toques exóticos de “Spirit Love”, o hino de “The Path Less Followed”, até o boogie-shake de sinos de vaca de “Actions Speak Louder Than Words”, o funk sombrio ao estilo Aerosmith de “April Fool”, até o ataque furioso de “Call Off the Dogs”, e culminando com o épico encerramento do álbum de seis minutos “Fall Back to Earth”.

Desde seu lançamento em 2024, o álbum 4 recebeu muitos elogios dos críticos e os mais positivos da história da banda, incluindo: 

“Crunch-rock musicalmente pungente… lindamente melódico.” USA TODAY

“Em 4, o quarto disco de Slash com Myles Kennedy & The Conspirators, ele [Slash] capturou o que procurava ao gravar a maior parte do álbum ao vivo em apenas 10 dias… Para Slash, gravar  de improviso foi tão libertador quanto ele esperava que fosse, e não se questionar contribuiu para o ecletismo do álbum. Há a poderosa balada ‘Fall Back to Earth’, a glamourosa ‘Actions Speak Louder Than Words’ e o eufórico primeiro single, ‘The River Is Rising’, que apresenta um riff principal crescente, refrões dissonantes e um refrão contagiante. E um solo de guitarra que evoca imagens de uma briga barulhenta de bar.” BILLBOARD

“Solos deslizantes e refrões crocantes.”  –DAILY MAIL

“Um álbum sólido repleto de vocais altíssimos, melodias inesquecíveis, refrões grandes e riffs que vão te surpreender.” AQUARIAN

Saul Hudson, ou simplesmente Slash, é um icônico guitarrista de rock, compositor e produtor de cinema que reúne fatos  grandiosos em sua trajetória: vencedor do GRAMMY; álbuns com mais de 100 milhões de cópias vendidas; integrante do Rock and Roll Hall of Fame; autor de best-sellers do The New York Times, e ainda: integrante da clássica formação de uma das maiores bandas de rock mundial de todos os tempos, o Guns N’ Roses

A revista TIME colocou Slash em 2º lugar (Jimi Hendrix foi o 1º) em sua lista “Os 10 Maiores Guitarristas Elétricos”. Nada surpreendente para um músico que foi capaz de eternizar riffs de guitarra em sucessos como “Sweet Child o’ Mine” e “Welcome To The Jungle”.

E é com essas credenciais em sua bagagem que Slash, Myles Kennedy & The Conspirators desembarcam no Brasil para shows certamente inesquecíveis.

Serviço:

BELO HORIZONTE
Data: 29 de janeiro 
Local: Arena Hall – Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte – MG, 30330-000
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:Premium – R$340,00 a R$680,00
Arquibancada – R$170,00 a R$340,00
Camarote – R$270,00 a R$540,00
Suíte – R$340,00 a R$680,00 

Início das vendas:  20 de outubro, 10h

Vendas online em: eventim.com.br/slash

Bilheteria: Loja Eventim BH – Shopping 5ª Avenida – R. Alagoas, 1314 – Belo Horizonte

SÃO PAULO 
Data: 31 de janeiro 
Local: Espaço Unimed – R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01156-000
Horário de Abertura da casa: 19h 
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:Premium – R$375,00 a R$750,00
Pista – R$190,00 a R$380,00
Camarote – R$450,00 a R$900,00
Mezanino – R$425,00 a R$850,00 

Início das vendas: 20 de outubro, 10h

Vendas online em: eventim.com.br/slash

Bilheteria: ESPAÇO UNIMED – R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01156-000

RIO DE JANEIRO
Data: 1 de fevereiro 
Local: Qualistage – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22775-003
Horário de Abertura da casa: 19h 
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Premium – R$340,00 a R$680,00
Poltronas – R$150,00 a R$300,00
Camarote A – R$350,00 a R$700,00
Camarote B – R$350,00 a R$700,00
Camarote C – R$350,00 a R$700,00

Início das vendas: 20 de outubro, 10h

Vendas online em:  eventim.com.br/slash

Bilheteria: QUALISTAGE – Av. Ayrton Senna, 3000

PORTO ALEGRE
Data: 4 de fevereiro  
Local: Pepsi On Stage – Av. Severo Dullius, 1995 – Anchieta, Porto Alegre – RS, 90200-310
Horário de Abertura da casa: 19h 
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Premium – R$340,00 a R$680,00
Pista – R$170,00 a R$340,00
Mezanino – R$260,00 a R$520,00 

Início das vendas: 20 de outubro, 10h

Vendas online em: eventim.com.br/slash

Bilheteria: Arena do Grêmio – Portão 2 – Av. Padre Leopoldo Brentano, 110 – Humaitá – Porto Alegre


Hammerhead Blues: novo single e show com Glenn Hughes

Quinto single do álbum “After The Storm” vem com uma pegada Buffalo Springfield e Mountain

Crédito: Julia Missagia

O power trio Hammerhead Blues, que foi confirmado para abrir o show de Glenn Hughes no dia 11 de novembro no Vip Station (SP), apresenta “Traveller”, quinto single do álbum “After The Storm”, gravado no Estúdio Urutu (SP). Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria) novamente contaram com a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no órgão Hammond.

“Esta música mostra bem dois lados da forma que gostamos de compor, indo do mais tranquilo ao mais pesado em alguns segundos. É um som denso, com uma pegada meio Buffalo Springfield, meio Mountain…”, analisou Otavio Cintra. “Ela vem, na verdade, de uma das primeiras músicas que fiz na vida e que foi resgatada do esquecimento poucos anos atrás, quando revirava cadernos antigos. Encontrei um punhado de acordes com uma melodia e somei a alguns riffs pesados e tortos de guitarra ao que era uma música folk. E, além disso, recrutamos mais uma vez Jimmy Pappon para engrossar o groove no Hammond”, acrescentou.

Ouça o single “Traveller” em https://www.youtube.com/watch?v=viauqW7q6e0

Sobre o show com o lendário vocalista e baixista Glenn Hughes em São Paulo, Luiz Cardim comentou: “O convite de abertura para Glenn Hughes foi uma das coisas mais legais que aconteceram nesses quase dez anos de banda. A obra dele faz parte de nosso DNA musical, pois crescemos ouvindo Deep Purple, Trapeze, Black Sabbath e várias outras obras que ele registrou. É uma alegria e uma honra participar desse evento. Estamos preparando um set especial, que conta a história da banda e introduz o álbum ‘After the Storm’, que em breve estará disponível em todas as plataformas”.

Serviço – Glenn Hughes (SP):
Data: 11 de novembro (sábado)
Atrações: Glenn Hughes, Hammerhead Blues e Red Water
Local: Vip Station
Endereço: Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro, São Paulo/SP
Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/glennhughes-sp
Produção: Solid Music



São Paulo recebe musical infantil “Rock Para Crianças – A História do Rock”, nos dias 28 e 29 de outubro

Apresentações acontecem no Teatro Opus Frei Caneca e leva atores, cantores e banda ao vivo para contar a história do gênero desde 1950

“Rock Para Crianças – A História do Rock” – Créditos: Rodrigo Sampaio

Que o rock ‘n’ roll é o gênero mais difundido no mundo, todo mundo já sabe. Mas o que o Brasil está descobrindo é que uma geração de mini rockeiros está se formando por causa do espetáculo musical infantil “Rock Para Crianças – A História do Rock”, que está viajando com a segunda temporada, com patrocínio máster da BB Seguros, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

O musical, que já fez uma turnê nacional de sucesso absoluto em 2022, volta a São Paulo/SP, no Teatro Opus Frei Caneca, para duas apresentações nos dias 28 e 29 de outubro, às 15h, com projeção de imagens em telões de LED, que trarão mais cor e luz ao espetáculo.

Com direção, roteiro e autoria de Ana Ferguson e Solange Bighetti, a peça conta a história do rock desde a década de 1950 até os dias de hoje, sob condução dos protagonistas Duda (Amara Hartmann) e Kiko (Jardel Sodré), que, junto dos cantores Fernanda Abi-Ramia e Victor Hugo, e banda ao vivo, divertem e ensinam o público com diálogos, coreografias e, claro, muita música! Ao todo são 27 de alguns dos grandes clássicos do gênero.

“A ideia é que o espetáculo seja um entretenimento para toda a família, permitindo que os pais roqueiros ou que curtem um bom rock and roll apresentem o gênero para seus filhos”, explica a diretora geral e roteirista, Ana Ferguson. “O espetáculo foi idealizado para proporcionar uma tarde inesquecível, tanto para aqueles que têm o rock and roll como trilha musical de suas vidas, quanto para aqueles que só conhecem os grandes hinos”, conta Solange Bighetti, diretora de produção e roteirista.

Durante os 60 minutos da apresentação, os artistas contam como ícones do rock como Elvis Presley, Beatles, Rolling Stones, Led Zepelin, Guns N’ Roses, Bon Jovi, entre outros nomes, deixaram sua marca registrada na história da música e são astros aclamado até hoje.

“Eu escuto e amo rock desde criança e fazer parte desse movimento, tem sido uma experiência muito gratificante. Ver as crianças aprendendo e se divertindo com as mesmas músicas e bandas que fizeram parte da minha formação como artista e ser humano me deixa em êxtase!”, comemora a atriz e cantora Fernanda Abi-Ramia.

“Tem sido gratificante acompanhar a chegada do musical em diversas cidades espalhadas por todo o país, e o quanto as famílias se unem em torno da proposta do musical, que aposta no caráter atemporal das canções”, afirma Luciana Esteves, Gerente de Marketing Institucional e Mercadológico da Brasilseg, uma empresa BB Seguros. A temporada de 2023 do Rock Para Crianças foi encenada, na ordem, em Natal (RN), Belo Horizonte (MG), João Pessoa (PB), Recife (PE), Curitiba (PR), Rio de Janeiro (RJ), Fortaleza (CE), Belém (PA) e Manaus (AM).

No total, a turnê vai passar por dezesseis capitais distribuídas em todas as regiões do Brasil.

Serviço:

“Rock Para Crianças – A História do Rock”

Data: 28 e 29 de outubro – Sábado e Domingo

Horário: 15h

Local: Teatro Opus Frei Caneca – Shopping Frei Caneca

Endereço: R. Frei Caneca, 569 – 2º andar, loja 302 – Consolação – São Paulo – SP

Vendas Online e Informações: www.uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/rock-para-criancas-a-historia-do-rock-11884

Ficha Técnica:

Autoria e Roteiro: Ana Ferguson e Solange Bighetti

Direção Geral: Ana Ferguson

Direção de Produção: Solange Bighetti

Direção Musical: Leandro Barros

Engenharia de Som: Grego

Coreografia: Carlos Fontinelle

Assessoria de Imprensa: Eliana Brito e Tania Figueira – Track Marketing Musical

Concepção de Imagens Original: Eduardo Salles

Criação de Conteúdo (LED e Resolume): Ivan Vinagre

Designer Gráfico Original: Ian Caldas Tavares

Designer Gráfico Geral: Marcelo Ramos

Gestão de Redes Sociais: Giancarlo Medina Braga

Cenário: Valéria Caldas

Fonoaudiologia e preparação vocal: Luisa Catoira

Fotografia: Cristina Granato e Rodrigo Sampaio

Estúdios: Cafofo do LB e 2R Estúdios

Filmagem e edição de vídeos: Digipauta – Ricardo Azambuja

Make & Hair: Janeluce de Carvalho

Animador – Avatares: Billy

Projeto de Luz: Jorge Raibott

Sonoplastia: Be Áudio Sound Design

Assistente de Produção e standin – Amara Hartmann

Assistente de Produção: Renato Linhares

Elenco:

Jardel Sodré – Kiko

Amara Hartmann – Duda

Cantores:

Fernanda Abi-Ramia

Victor Hugo

Banda:

Diego Sena – Guitarra

Gibran Oliveira – Bateria

João Guilherme – Baixo

Realização e Produção: Zeus Produções e As Meninas Produções Artísticas


NervoChaos: Banda inicia nesta quinta a ‘Blizzard of Darknerss Over Brasil Tour 2023’ ao lado de Mork e Funeratus.

Depois de realizarem dezenas de shows por três continentes, chegou a vez do NervoChaos mostrar a força de seu último álbum, Chthonic Wrath” (2023) para os brasileiros, na ‘Blizzard of Darknerss Over Brasil Tour 2023’, ao lado das entidades maléficas Mork (Noruega) e Funeratus (Brasil). Nesta quinta (19) começa essa nova empreitada, com show em Piraciacaba/SP – o encerramento dessa perna da turnê com as duas bandas, acontecerá em 06 de novembro (segunda), em São Paulo (17 shows, depois!).

A banda fez uma postagem em suas redes sociais, onde ilustra muito bem o espírito da coisa:

“Após Europa, América Latina e Ásia, o Metal Underground não para! Está chegando a hora de celebrarmos juntos a força do verdadeiro Metal nacional, vocês estão prontos? For passion not fashion!”

Essa turnê vai visitar os estados de São Paulo, Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul, em uma celebração infernal que une o mais puro Black e Death Metal.


E um aviso importante: o evento de 01/11/2023 que aconteceria inicialmente em Lages/SC foi transferido para Rio do Sul/SC, sendo realizado no Tortuga Bar.

Atenção para os rituais:
19.10 – Piracicaba/SP @ Balada Rock
20.10 – Franca/SP @ The Roots
21.10 – Londrina/PR @ Kofi Café
22.10 – Maringá/PR @ Tribo’s Bar
23.10 – Foz do Iguaçu/PR @ Casa Urbana
24.10 – Guarapuava/PR @ Spazio
26.10 – Rio Negrinho/SC @ Magos Bar
27.10 – Santa Maria/RS @ Clube Comercial
28.10 – Rio Grande/RS @ Êra Punx Gig
29.10 – Porto Alegre/RS @ Gravador Pub
31.10 – Caxias do Sul/RS @ Stage Music Bar
01.11 – Rio do Sul/SC @ Tortuga Bar
02.11 – Jaraguá do Sul/SC @ Sinners Pub
03.11 – Florianópolis/SC @ Célula Showcase
04.11 – Joinville/SC @ ASMEP
05.11 – Curitiba/PR @ Basement Cultural
06.11 – São Paulo/SP @ Legends Music & Bar*

*Com a participação de Goatburner, Test e Sodoma.

Para mais novidades, acompanhe o NervoChaos em seus canais oficiais:

www.nervochaos.net  

www.instagram.com/nervochaos

www.facebook.com/NervoChaos

www.tumbaproductions.com.br


Angra disponibiliza videoclipe instigante para o mais recente single “Gods of the World”

Banda de renome internacional e com mais de 30 anos de carreira lançou mais uma amostra do vindouro e aguardado álbum Cycles of Pain

Com uma linguagem forte e clara, o videoclipe do mais recente single do Angra, “Gods of the World”, mostra, além das imagens da banda e do cenário principal, uma mesa repleta de poderosos, dados sobre guerras e conflitos, que acabam por serem causados pelos senhores do mundo, que dominam a economia, a religião e a sociedade como um todo, sobrepujando o bem social em favor de seus próprios e traiçoeiros propósitos.

A canção “Gods of the World” mostra diversas facetas conhecidas da identidade musical do Angra, enquanto o videoclipe explora a ganância e o poder dominante de poucos, em detrimento de todo o resto da sociedade. A letra relata a vontade de se libertar de ferramentas que nos controlam, e a dificuldade em mudar esse cenário.

As cenas da mesa mostram o jogo maquiavélico dos poderosos, aqueles que botam as cartas na mesa e nos controlam, e que, como cita a letra no verso “Marionetes sob o controle dos deuses, os deuses do mundo”, há valores altos em um jog no qual os resultados nunca são em nosso próprio benefício. Infelizmente, muitos dos dados apresentados no videoclipe não refletem apenas um passado já devidamente sobrepujado, mas também tragédias que estão acontecendo nesse exato momento mundo afora.

O single “Gods of the World” foi lançado na última sexta-feira, 13, em todas as plataformas de streaming, e o videoclipe – dirigido pelo renomado Leo Liberti – está disponível no canal do YouTube da gravadora europeia Atomic Fire. As imagens são um complemento aos anseios da mensagem e um combustível para nossa própria interpretação da narrativa.

O próximo disco de estúdio do grupo brasileiro, Cylces of Pain, será lançado no dia 03 de novembro pela Atomic Fire, mundialmente, e pela japonesa JVC, dia 01 de novembro.

Assista ao videoclipe de “Gods of the World”: https://youtu.be/H-aXHlhi6Tc?si=sroRfEyiY7NSHpB0

Ouça o single nas plataformas de streaming: https://open.spotify.com/intl-pt/track/6TF2iKUYCbqztJDKYMk6x4

A turnê de divulgação do álbum Cycles of Pain conta com diversas datas pelo Brasil, entre outubro e dezembro. O show oficial de lançamento será realizado no dia 03 de novembro, em São Paulo, no Tokio Marine Hall. Em janeiro, retornam ao consagrado 70000 Tons of Metal, que parte dos Estados Unidos e é o maior cruzeiro do mundo dedicado exclusivamente ao Heavy Metal, e que reúne os principais nomes do estilo todos os anos.

O novo álbum está disponível na pré-venda no site da Nerdstore. Vivendo um momento inspirado da carreira, o Angra atualmente é formado pelos guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.

Siga a banda em @angraofficial e o management @toplinkmusic.


Slash feat Myles Kennedy & The Conspirators confirmam passagem da turnê mundial “The River is Rising” pelo Brasil

A banda fará quatro apresentações no Brasil, passando por Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. Ingressos à venda a partir de sexta-feira, 20 de outubro, às 10h, na Eventim ou nas bilheterias oficiais

LOS ANGELES (17 de outubro de 2023) – Slash Feat. Myles Kennedy & The Conspirators (SMKC) confirmaram uma grande série de shows internacionais em 2024. A recém-anunciada The River Is Rising – Rest of the World Tour ’24 começará com o retorno da banda ao Pepsi Center WTC, na Cidade do México e, em seguida, passará por 21 países e 32 cidades ao redor do mundo. 

O Brasil vai receber quatro apresentações do grupo, com shows produzidos pela 30e: no dia 29 de janeiro, na Arena Hall, em Belo Horizonte; no dia 31 de janeiro, no Espaço Unimed, em São Paulo; no dia 1 de fevereiro, no Qualistage, no Rio de Janeiro e, por fim, no dia 4 de fevereiro, em Porto Alegre, no Pepsi On Stage.

A venda de ingressos começa na próxima sexta-feira, dia 20 de outubro, às 10h, na Eventim ou nas bilheterias oficiais (mais informações ao final).

“É um compromisso da 30e trabalhar gêneros musicais diversos em todos nossos eventos. A experiência com o rock – do indie, ao emo e claro, com o clássico – tem deixado boas marcas na nossa trajetória. Iniciar 2024 com um show como o do Slash, um dos maiores guitarristas do mundo e integrante dos Guns N’ Roses,  é bastante gratificante, porque reforça o nosso compromisso de levar experiências únicas e alegria para todas os fãs de boa música”, afirma Caio Jacob, Vice-President Global Touring & Festivals da 30e.

Após uma década e quatro trabalhos de carreira, o universalmente aclamado álbum 4 – que estreou como o disco de Hard Rock mais vendido – é SMKC como nunca foi visto antes. Um álbum de rock vibrante alimentado por solos de guitarra memoráveis e melodias atraentes, grandes refrões e riffs ainda maiores. 

4 é o quinto álbum-solo de Slash e o quarto álbum de estúdio de Myles Kennedy & The Conspirators (SMKC), que conta com Myles Kennedy (vocal principal), Brent Fitz (bateria), Todd Kerns (baixo / vocal) e Frank Sidoris (guitarra base).

O disco começa com a faixa de abertura “The River is Rising”, que alcançou a 7ª posição nas paradas de rock, tornando-se o 8º single consecutivo da banda no Top 10 das rádios, e é uma das composições mais difíceis e dinâmicas da banda até hoje, desenrolando-se através de um riff ameaçador e bem enrolado e um groove profundo. A revista Rolling Stone aclamou a faixa como “estridente” (no melhor sentido da palavra); enquanto a Billboard a definiu como “eufórica” com “um riff principal crescente, ganchos dissonantes, um refrão contagiante e um solo de guitarra que evoca imagens de uma briga barulhenta de bar”. 

4 é um álbum que agarra e nunca solta, desde o stomp rock deliberado de “Whatever Gets You By”, o pop-rocker alegre e sincero “Fill My World”, até o talk box – ganchos de guitarra encharcados de “C’est La Vie”, sonho febril psicodélico com toques exóticos de “Spirit Love”, o hino de “The Path Less Followed”, até o boogie-shake de sinos de vaca de “Actions Speak Louder Than Words”, o funk sombrio ao estilo Aerosmith de “April Fool”, até o ataque furioso de “Call Off the Dogs”, e culminando com o épico encerramento do álbum de seis minutos “Fall Back to Earth”.

Desde seu lançamento em 2024, o álbum 4 recebeu muitos elogios dos críticos e os mais positivos da história da banda, incluindo: 

“Crunch-rock musicalmente pungente… lindamente melódico.” USA TODAY

“Em 4, o quarto disco de Slash com Myles Kennedy & The Conspirators, ele [Slash] capturou o que procurava ao gravar a maior parte do álbum ao vivo em apenas 10 dias… Para Slash, gravar  de improviso foi tão libertador quanto ele esperava que fosse, e não se questionar contribuiu para o ecletismo do álbum. Há a poderosa balada ‘Fall Back to Earth’, a glamourosa ‘Actions Speak Louder Than Words’ e o eufórico primeiro single, ‘The River Is Rising’, que apresenta um riff principal crescente, refrões dissonantes e um refrão contagiante. E um solo de guitarra que evoca imagens de uma briga barulhenta de bar.” BILLBOARD

“Solos deslizantes e refrões crocantes.”  –DAILY MAIL

“Um álbum sólido repleto de vocais altíssimos, melodias inesquecíveis, refrões grandes e riffs que vão te surpreender.” AQUARIAN

Saul Hudson, ou simplesmente Slash, é um icônico guitarrista de rock, compositor e produtor de cinema que reúne fatos  grandiosos em sua trajetória: vencedor do GRAMMY; álbuns com mais de 100 milhões de cópias vendidas; integrante do Rock and Roll Hall of Fame; autor de best-sellers do The New York Times, e ainda: integrante da clássica formação de uma das maiores bandas de rock mundial de todos os tempos, o Guns N’ Roses

A revista TIME colocou Slash em 2º lugar (Jimi Hendrix foi o 1º) em sua lista “Os 10 Maiores Guitarristas Elétricos”. Nada surpreendente para um músico que foi capaz de eternizar riffs de guitarra em sucessos como “Sweet Child o’ Mine” e “Welcome To The Jungle”.

E é com essas credenciais em sua bagagem que Slash, Myles Kennedy & The Conspirators desembarcam no Brasil para shows certamente inesquecíveis.

Serviço:

BELO HORIZONTE
Data: 29 de janeiro
Local: Arena Hall – Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte – MG, 30330-000
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:Premium – R$340,00 a R$680,00
Pista – R$170,00 a R$340,00
Camarote – R$270,00 a R$540,00
Suíte – R$340,00 a R$680,00 

Início das vendas:  20 de outubro, 10h

Vendas online em: eventim.com.br/slash

Bilheteria: Loja Eventim BH – Shopping 5ª Avenida – R. Alagoas, 1314 – Belo Horizonte

SÃO PAULO
Data: 31 de janeiro
Local: Espaço Unimed – R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01156-000
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:Premium – R$375,00 a R$750,00
Pista – R$190,00 a R$380,00
Camarote – R$450,00 a R$900,00
Mezanino – R$425,00 a R$850,00 

Início das vendas: 20 de outubro, 10h

Vendas online em: eventim.com.br/slash

Bilheteria: ESPAÇO UNIMED – R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01156-000

RIO DE JANEIRO
Data: 1 de fevereiro 
Local: Qualistage – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22775-003
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Premium – R$340,00 a R$680,00
Poltronas – R$150,00 a R$300,00
Camarote A – R$350,00 a R$700,00
Camarote B – R$350,00 a R$700,00
Camarote C – R$350,00 a R$700,00

Início das vendas: 20 de outubro, 10h

Vendas online em:  eventim.com.br/slash

Bilheteria: QUALISTAGE – Av. Ayrton Senna, 3000

PORTO ALEGRE
Data: 4 de fevereiro 
Local: Pepsi On Stage – Av. Severo Dullius, 1995 – Anchieta, Porto Alegre – RS, 90200-310
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Premium – R$340,00 a R$680,00
Pista – R$170,00 a R$340,00
Mezanino – R$260,00 a R$520,00 

Início das vendas: 20 de outubro, 10h

Vendas online em: eventim.com.br/slash

Bilheteria: Arena do Grêmio – Portão 2 – Av. Padre Leopoldo Brentano, 110 – Humaitá – Porto Alegre


Rhegia prepara show especial em Belém para apresentar ‘The Battle of Deliverance’ na íntegra

Evento será realizado no Teatro Waldemar Henrique, em Belém (PA) no dia 1º de novembro

A banda paraense Rhegia está prestes a levar os fãs para uma jornada musical inesquecível com a apresentação de seu álbum de estreia, o conceitual “The Battle of Deliverance”, na íntegra. Após o lançamento oficial ocorrido em abril e a divulgação de clipes para “Beyond the Last Bend of the River”, “A Place for the Ancient Souls” e “Tears of Hope”, Bianca Palheta (vocal), Saulo Caraveo (guitarra), Naoto Shibata (baixo), Amanda Alencar (violoncelo) e Celso Lavoisier (bateria) estão prontos para agitar o palco do Teatro Waldemar Henrique. Os ingressos para o espetáculo único agendado para o dia 1º de novembro, a partir das 19h, estão à venda.

O álbum conceitual foi gravado e produzido no Shokran Studios, em Caxias do Sul (RS). Financiado pela Lei Aldir Blanc, “The Battle of Deliverance” apresenta 12 faixas inéditas que mergulham nas histórias e lutas dos povos originários da Amazônia, destacando sua contínua batalha em defesa de sua ancestralidade, cultura e território. Produzido por Tiago Della Vega e com direção vocal de Guilherme De Siervi, o álbum conta com participações especiais de Mayara Puertas (Torture Squad), Angel Sberse (ex-Malvada), Hanna Paulino e Yaka Hunikuin, indígena da aldeia Hunikuin do Acre. O trabalho também inclui uma releitura especial de “Anjos e Arcanos,” composição do paraense Ricardo Smith, que é homenageado postumamente pela banda.

A Rhegia surgiu na cena metal brasileira em 2017 e desde então tem participado de festivais, conquistando um público crescente. Em 2019, lançou o EP “Shadow Warrior,” que celebra a cultura amazônica, suas lendas e encantamentos, misturando mitologia, ficção e realidade. O EP recebeu elogios e reconhecimento na mídia especializada, preparando o terreno para o lançamento do debut, “The Battle of Deliverance.”

Confira o vídeo de “A Place for the Ancient Souls”, faixa que fala do mais belo refúgio guardado pelos guardiões da floresta em algum lugar além da última curva do rio, em https://youtu.be/XPHZuqQ0BLo

Para mais informações sobre o evento, produzido por Fernanda Rabelo e Saulo Caraveo, compra de ingressos e contratações, entre em contato através do whatsapp (91) 981776414.

Redes Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/rhegiaofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/rhegiaofficial/

Site relacionado: https://linktr.ee/Rhegia

E-mail: bandarhegia@gmail.com

Confessori (ex-Angra/Shaman) lança novo single e videoclipe com convidados de renome

Foto por Manuela Chaves (@manuealachavesphoto)

A banda Confessori, liderada pelo experiente baterista Ricardo Confessori (ex-Angra/ex-Shaman), está definitivamente fazendo sua marca no cenário musical com lançamentos próprios. “Dark Passenger”, segundo single e videoclipe autoral da banda, segue os passos de “Where The Eagles Fly”, mostrando que o projeto está comprometido em evoluir e continuar a surpreender seus fãs não ficando somente à sombra dos grandes medalhões que o músico já tocou.

Ouça “Dark Passenger” em https://sptfy.com/confessori_thedarkpassenger

O videoclipe foi filmado nas antigas garagens da Fepasa, em Jundiaí/SP e estreou no dia 29 de setembro no canal no YouTube do baterista.

No single “Dark Passenger” da banda Confessori, houve algumas colaborações especiais que enriqueceram ainda mais a música. Entre os talentosos artistas que participaram, podemos destacar: Bruno Sutter, conhecido por sua voz única e potente como Detonattor (solo) e também no Massacration, seu trabalho humorístico no Hermes e Renato, além de ser o apresentador do programa “Bem Que Se Kiss” na rádio Kiss FM, de São Paulo. Rasta, tecladista que faz parte do Mastodon e é conhecido por seu projeto “Pergunte Ao Rasta”, adicionnado camadas exuberantes de teclado que enriqueceram a sonoridade da música, e Thiago Larenttes,  guitarrista e produtor com duas nomeações ao Grammy.

Assista “Dark Passenger” em https://youtu.be/Pm8gFoTOeUM

Mixagem, Masterização e Direção por Thiago Larenttes

E, é claro, não podemos deixar de mencionar Affonso Junior, o experiente e versátil guitarrista que, além de ter dois álbuns lançados com a banda de Progressive Heavy Metal Revenge, também tem um histórico de compartilhar o palco com músicos renomados, como Paul Gilbert (Racer X/ Mr.Big), Scott Henderson (Chick Corea / Tribal Tech) e Roland Grapow (Helloween, MastrePlan).

Arte de capa por João Duarte (@jduarte_design)

Affonso comentou: “Ao contrário do primeiro single, onde participei dos arranjos e nos riffs, nesse segundo single o Ricardo me mandou a música toda pronta, com todos os arranjos, onde eu só me foquei em gravar as guitarras e fazer meu solo.”

Vale ressaltar que Affonso Junior desenvolveu seu próprio método de guitarra denominado “Hard And Heavy” e é amplamente reconhecido por sua técnica excepcional e refinado senso de musicalidade. Seus feitos na música o levaram a receber a honra de ser condecorado com o título de Comendador da Arte e Cultura pela Ordem do Maestro Carlos Gomes. Recentemente, ele lançou seu tão aguardado álbum solo e instrumental intitulado “Dream Call”, consolidando ainda mais sua presença notável no mundo da música.

Sua destreza e habilidade excepcionais na guitarra, somadas a todas as participações especiais renomadas, deixaram uma marca indelével nos dois singles da Confessori. Essas contribuições demonstram um notável bom gosto musical, tornando-a uma experiência auditiva verdadeiramente excepcional. Este trabalho certamente agradará aos fãs de Angra e Shaman, enquanto também contribui para solidificar ainda mais a já estabelecida reputação dos músicos no cenário musical nacional.

Affonso Jr. nas redes:

https://www.facebook.com/AffonsoGuitarPointhttps://www.instagram.com/affonsojuniorgp

https://www.youtube.com/@AffonsoJunior

Email: affonsoguitar@gmail.com

Russian Circles, fenômeno do post rock/metal, vem pela 1ª vez ao Brasil em 2024

Elogiado pela Pitchfork como “destemido e eletrizante”, o power trio norte-americano Russian Circles, uma das bandas mais criativas e explosivas da atualidade, enfim confirma o primeiro show da carreira no Brasil: será em São Paulo, no Cine Joia, dia 3 de abril de 2024, em meio à tour do oitavo disco Gnosis.

Ingressos já venda: https://pixelticket.com.br/eventos/17017/russian-circles.

A realização do show único do Russian Circles no Brasil é da Powerline Music & Books, com apoio da Heart Merch.

Russian Circles é Mike Sullivan (guitarra), Brian Cook (baixo) e Dave Turncrantz (bateria). A banda foi formada em 2004 na cidade de Chicago (Illinois, Estados Unidos) e já se apresentou em grandes festivais como SXSW, Psycho California e Roadburn. Também excursionaram com Tool, Deafheaven, Chelsea Wolfe, Mastodon, Cult of Luna, entre outros.

O trio vem ao Brasil com o show do álbum Gnosis, de 2022, e apontado por fãs e crítica especializada como um dos mais potentes e surpreendentes da discografia do Russian Circles. É um disco repleto de camadas sonoras em meio a diversificadas ambientações e abordagens produzidas somente com guitarra, baixo e bateria.

Serviço

Russian Circles em São Paulo

Data: 3 de abril de 2024
Horário: 20h (abertura da casa)
Local: Cine Joia
Endereço: rua Praça Carlos Gomes, 82, Centro, São Paulo, SP
Venda on-line:
https://pixelticket.com.br/eventos/17017/russian-circles
Ingresso:
Pista
Meia solidaria, meia entrada – 1º Lote: R$ 170,00; 2º Lote: R$ 190,00
Inteira – 1º Lote: R$ 340,00; 2º Lote: R$ 380,00
Camarote
Meia-entrada – 1º Lote: R$ 270; 2º Lote: R$ 540,00
Inteira – 1º Lote: R$ 290,00; 2º Lote: R$ 580,00
Classificação etária: 18 anos

Jota Quest anuncia turnê especial “JOTA25 Arenas”, com cinco shows em arenas do Brasil

Após celebrar 25 anos com diversas apresentações com ingressos esgotados pelo país e gravação de histórico DVD no estádio Beira-Rio, banda mineira já tem datas confirmadas em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Recife

Após uma trajetória musical de proporções extraordinárias, abrangendo duas décadas e meia de uma carreira notável, o Jota Quest está pronto para escrever um novo capítulo. A banda se prepara para percorrer o Brasil, em 2024, com a maior turnê de sua história. A “JOTA25 Arenas” promete estremecer as maiores arenas do Brasil.

Com 25 anos de experiência, o casamento inabalável de Rogério Flausino (vocal), Marco Túlio (guitarra), PJ (baixo), Márcio Buzelin (teclado) e Paulinho Fonseca (bateria) se mantém fiel à sua essência sonora, mas também mostra que são capazes de mergulhar em novos horizontes, em uma explosão de criatividade e energia.

O Jota Quest é um dos poucos grupos que se mantém na ativa e com a mesma formação desde a sua criação. É um time forte, entrosado e que sempre entra em cena para encher o público de alegria e fortes emoções.

Acostumados a cantar sobre amor, superação e otimismo, os mineiros irão para a estrada com a tour “JOTA25 Arenas” provar também toda a evolução musical e maturidade artística do grupo, que chega ao maior momento de sua carreira. 

Para consagrar essa jornada, a banda leva para a estrada uma megaprodução que promete uma experiência imersiva de som, luz e imagens. A estrutura, de porte internacional, leva para todo o Brasil a grandeza do DVD “JOTA25 – Ao Vivo“, gravado pela banda em junho de 2023 no estádio Beira-Rio, em Porto Alegre. Diante de um público de 30 mil pessoas e com transmissão ao vivo do canal Multishow e pela Globoplay, a banda contou com o maior e mais high-tech telão já montado em um show nacional (800m² de led), mais de 800 pessoas na montagem, palco de 60m de boca, 1000m² no total, e outros números impressionantes.

Esta tour será a extensão de um sonho nosso! Nós realizamos um sonho no Beira-Rio e agora vamos tornar esse sonho em algo muito maior. Vamos levar essa celebração da nossa história, da nossa ligação, assim como uma exploração de novos territórios sonoros, para todo o país. Nós nos dedicamos incansavelmente para criar um show espetacular, que reflita o nosso crescimento como artistas, mas que também se conecte profundamente com as pessoas. Estamos mais inspirados do que nunca e mal podemos esperar para compartilhar essa nossa nova paixão com todos vocês“, declarou o frontman Rogério Flausino.

Com produção de alta qualidade, efeitos visuais deslumbrantes e um repertório que abrange desde os clássicos, que todos amam, até as músicas inéditas do novo álbum “De Volta Ao Novo“, lançado em outubro deste ano, os shows do Jota Quest prometem surpreender e emocionar. Cada apresentação será uma celebração da incrível história deste quinteto, que conquistou o coração do país.

As primeiras datas confirmadas da “JOTA25 Arenas” são as seguintes:

03/02/2024 – Marina da Glória – Rio de Janeiro/RJ

08/06/2024 – Esplanada do Mineirão – Belo Horizonte/BH

15/06/2024 – Allianz Parque – São Paulo/SP

20/07/2024 – Pedreira Paulo Leminski – Curitiba/PR

03/08/2024 – Área externa do Centro de Convenções – Recife/PE

A venda de ingressos começa, a partir de 15 de outubro, às 20h, pelo site https://www.ticket360.com.br/jota25arenas e pontos autorizados.

Esteja pronto para testemunhar a grandiosidade e a paixão do Jota Quest, pois eles se preparam para protagonizar uma turnê que promete entrar para a história da música brasileira.

Para mais informações e atualizações desta gigantesca turnê, siga o Jota Quest nas redes sociais e visite o site oficial da banda em jotaquest.com.br. Prepare-se para uma experiência musical inesquecível que só o Jota Quest pode oferecer.

Ouça “De Volta ao Novo – Volume 1” em https://tr.ee/Blu0LkcwY5.

O Pink Floyd continua a celebrar 50 anos de The Dark Side Of The Moon com o lançamento do novo documentário ‘Eclipse’

Exclusivamente no YouTube: Filme de 30 minutos que documenta o recente evento de audição durante o eclipse solar na Austrália

O próximo grande eclipse em 14 de outubro se tornará um evento nas redes sociais para os fãs do Pink Floyd nas Américas

Pink Floyd dá sequência à celebração do 50º aniversário do clássico álbum “THE DARK SIDE OF THE MOON” lançando um novo filme de 30 minutos que documenta o recente eclipse na Austrália. Intitulado “Eclipse“, o lançamento exclusivo no YouTube segue um grupo de sortudos fãs do Pink Floyd que voaram para a Austrália Ocidental para ouvir “The Dark Side Of The Moon” enquanto testemunhavam um fenômeno raro e extraordinário de eclipse solar total. O documentário será lançado exclusivamente no canal do YouTube da banda (aqui) como parte das “Sextas do Floyd” em 13 de outubro.

Em 20 de abril de 2023, a sombra da lua tocou a ponta da Austrália Ocidental, enquanto viajava sobre uma das áreas mais belas do mundo – o Parque Marinho Ningaloo em Exmouth, listado como Patrimônio Mundial da UNESCO. Sob a supervisão do longo consultor criativo do grupo e co-fundador da Hipgnosis, Aubrey ‘Po’ Powell, o Pink Floyd deu a oito fãs australianos (chamados de “The Astronome Domine Eight”) a oportunidade exclusiva de visitar este local cênico especial na região para ouvir “THE DARK SIDE OF THE MOON” na íntegra. A épica e arrebatadora última música do álbum, “Eclipse” (com os versos finais “ But the sun is eclipsed by the moon“), foi cronometrada para coincidir com o momento exato do eclipse total.

O documentário, criado por Powell e sua equipe, o diretor Benny Trickett e a produtora Fiz Oliver, segue “The Astronome Domine Eight” enquanto ouviam com fones de ouvido ao lado de uma pirâmide especialmente construída em uma praia deserta. Ele traça a jornada deles desde a inscrição para a viagem até seus sentimentos emocionais depois. Moradores da região e milhares de outras pessoas que também fizeram a viagem histórica a Exmouth para fazer parte da experiência também foram entrevistados como parte do documentário.

Este ano marcante também testemunhará outro grande eclipse em 14 de outubro nas Américas, e o Pink Floyd está promovendo uma campanha nas redes sociais da banda encorajando os fãs locais a tocar “The Dark Side Of The Moon” durante o eclipse e a enviar vídeos e fotos de suas experiências usando #pfeclipse. Os melhores destes serão repostados nas redes sociais do Pink Floyd.

Além disso, em reconhecimento a um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos, uma experiência totalmente imersiva com imagens do sistema solar e além está sendo exibida ao lado de todo “The Dark Side Of The Moon” em diversos planetários ao redor do mundo. O show em si é apresentado com um tema diferente para cada faixa; alguns com um olhar futurista e outros como um reconhecimento retro da história visual do Pink Floyd, todos relacionados a uma experiência de tempo e espaço, abraçando a tecnologia mais atual que apenas um planetário pode oferecer. É uma experiência de som surround e visual envolvente que transcenderá a realidade e o levará muito além das fronteiras da experiência em 2D. Entre em contato com o planetário local para obter detalhes sobre as exibições.

O lançamento independente do novo remasterizado “The Dark Side Of The Moon” em CD, LP e Blu-ray também estará disponível em 13 de outubro em diversos países. Lançado pela primeira vez como parte do “The Dark Side Of The Moon” 50º Aniversário Box Set, esta é a primeira vez que o novo remaster do álbum clássico estará disponível por si só. O Blu-ray inclui o Dolby Atmos e uma mixagem 5.1 Surround, além da versão remasterizada em estéreo. O pacote inclui cartões postais comemorativos, adesivos e um livreto de 24 páginas.

Você pode pré-encomendar “The Dark Side Of The Moon” em PinkFloyd.lnk.to/DarkSide50thBreakouts.

Para mais informações:
Website Oficial: https://www.pinkfloyd.com/
X: https://twitter.com/pinkfloyd
Facebook: https://www.facebook.com/pinkfloyd/
Instagram: https://www.instagram.com/pinkfloyd/
TikTok: https://www.tiktok.com/@pinkfloyd
YouTube: https://www.youtube.com/pinkfloyd
Threads: https://www.threads.net/@pinkfloyd

SESC BELENZINHO RECEBE A BANDA SUGAR KANE

Em outubro o Sesc Belenzinho recebe a banda Sugar Kane. O show acontece na sexta, dia 20 na Comedoria, com ingressos de R$ 12 (Credencial Sesc) a R$ 40 (inteira). 

A banda curitibana Sugar Kane comemora 20 anos do seu aclamado álbum, Continuidade da Máquina, neste show. Para marcar este momento tão importante na carreira da banda, o grupo realiza atualmente uma turnê especial tocando as canções deste álbum na íntegra. Fundado em 1997, o Sugar Kane é considerado um dos mais expressivos grupos do hardcore brasileiro. 

A banda foi responsável pela produção do primeiro DVD ao vivo independente do Brasil, em 2004, e sua discografia conta com nove discos de estúdio, três EPs e mais dois DVDs ao vivo, gravados em 2012 na cidade de Fortaleza, onde comemorou seus 15 anos de estrada e em Curitiba, em 2017, celebrando duas décadas de existência.  

O lançamento mais recente foi o sucesso de crítica e público Novidade Média, lançado em 2021, marcando o retorno do guitarrista Vini Zampieri à banda. São mais de 1500 shows em seu currículo, espalhados em turnês pelo Brasil, Europa e Estados Unidos. Liderando rankings de downloads e premiada diversas vezes, tanto pela crítica quanto pelo público, Sugar Kane conquistou seu espaço e conta com uma legião de fãs e seguidores. Sua formação atual conta com Alexandre Capilé (voz, guitarra), André Dea (bateria), Vini Zampieri (guitarra) e Carlos Fermentão (baixo). A banda está em turnê celebrando os 20 anos do aclamado álbum “Continuidade da Máquina”. 

SUGAR KANE 
Dia 20 de outubro de 2023. Sexta, 20h30 
Local: Comedoria (400 lugares) 
Valores: R$ 40 (inteira); R$ 20 (Meia entrada), R$ 12 (Credencial Sesc) 
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc 
Classificação: 14 anos 
Duração: 90 minutos 

SESC BELENZINHO 
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. 
Belenzinho – São Paulo (SP) 
Telefone: (11) 2076-9700 
sescsp.org.br/Belenzinho 
 

Estacionamento 
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h. 

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. 

Transporte Público 
Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

Sesc Belenzinho nas redes 
Facebook | Instagram | YouTube: @sescbelenzinho

Banda TEM AMOR – Single “Cômodo Esquecido” com participação de Chico Chico

Crédito: Thais Monteiro

Com participação de Chico Chico, TEM AMOR lança o single “Cômodo Esquecido”

A banda carioca TEM AMOR disponibilizou em todas as plataformas de streaming o single “Cômodo Esquecido”.

A faixa inédita – parceria de Ramon Matheus e Lencinho – une pop, rock e MPB para contar de maneira sensível a história de um amor perdido. “Cômodo Esquecido” tem participação especial de Chico Chico e é o primeiro single do segundo álbum da banda com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2024.

“Essa canção surgiu através de um zine do Lencinho que era distribuído na Lapa. Eu não o conhecia, mas tive acesso a um zine dele na casa de uns amigos, li essa poesia e gostei muito. Então decidi procurá-lo para musicar a poesia, porque ela tem a cara de uma música muito legal. Ele liberou, eu fiz a música, mudei algumas coisas na letra para caber na métrica e ele ficou amarradão, mas ela ficou engavetada por um tempo”, conta Ramon.

E completa, “agora a gente resgatou porque achamos que tinha muito a ver com o Chico Chico, o timbre dele combina muito com a canção e a gente confirmou isso na hora da gravação quando ele começou a cantar. Falamos “caramba a canção é pra ele! E aí trocando essa ideia lá no estúdio a gente viu que deu certo, que era exatamente o que a gente pensava, o timbre dele combinou perfeitamente com a canção e a nossa troca ficou bonita”.

“Uma curiosidade legal é que o Chico Chico é muito amigo Lencinho, mas quando foi gravar não sabia que a música também era do Lencinho. A gente fez o convite, mostrou a música, mas eu só falei pra ele quem era o autor junto comigo lá no estúdio e ele ficou amarradão, felizão porque a música era de um amigo e ele nem sabia”, finaliza Ramon.

OUÇA AQUI

Confira a letra:

“Cômodo Esquecido”
(Ramon Matheus/Lencinho)

Acordaram na mesma cama
Ela antes, ele logo depois
Ele notou a falta primeiro
E revirou o cobertor dos dois
Enquanto ela olhou debaixo do travesseiro
Ele procurava alguma pista
Abriu a cortina pra clarear
Ela acumulou lágrimas na vista
Não tava na penteadeira
Nas gavetas, procuraram tudo
Não se sabe se foi por desgosto
E nem se foi mau uso
Descrente de tudo
Ela foi fazer um café
Ele ajoelhou na beira do colchão, já sem fé
Em algum canto do cômodo esquecido
Aquele amor
Havia se perdido

Sobre Tem Amor

Fundada em 2015, a banda carioca Tem Amor é composta por Ramon Matheus (voz), Ébano Machel (baixo/vocais) e Zé Mario (bateria). Com uma formação não convencional – voz, guitarra, contrabaixo e trompete -, a banda faz o público dançar e refletir ao abordar em suas canções o amor, as relações humanas e o preconceito com leveza, riqueza poética e humor.

Em 2016, lançaram Tem Amor, primeiro EP com produção assinada por Rodrigo Suricato. A produção de Anexo, segundo EP lançado em 2018, ficou a cargo de Julio Raposo.

Lupa (2021), primeiro álbum da Tem Amor, foi produzido por Julio Raposo e contou com as participações especiais de Mestrinho (acordeon em “Mãe”) e do Teatro Mágico no single “Lupa”. O álbum foi precedido pelo lançamento, durante o isolamento social, dos singles, “A Gente Junto”, “Imagina”, “Um Dia e Meio” e “A Dois“, esta última conhecida da programação das rádios na voz de Vitor Kley e Rodrigo Suricato.

Ao longo dos 7 anos de trajetória a banda teve a oportunidade de dividir os palcos com grandes artistas, como: 5 a Seco, Humberto Gessinger, Emmerson Nogueira, Suricato, A Banda Mais Bonita da Cidade e O Teatro Mágico.

Atualmente, a Tem Amor trabalha na produção do segundo álbum com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2024.

Contato para shows:
Luiz Garcia – (21)98114 6216

Siga Tem Amor
Facebook | Instagram | Twitter | TikTok | Youtube
Plataformas de streaming