Sylvio Miranda, Laurence Miranda, Luiz Amadeus e Niko Teixeira resgatam a fúria do thrash metal dos anos 80 e 90
O grupo paulista Faces of Death, formado por Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria), apresenta o novo álbum, “Evil”. O sucessor de “Usurper of Souls” (2020) foi gravado no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté (SP), e traz capa criada pelo renomado Marcelo Vasco. O material, que está disponível nas plataformas de streaming, tem a versão física lançada através da parceria entre os selos Impaled Records, Master Records, Gerunda Produções e Gate Of Doom Records. “‘Evil’ é o álbum que sempre quis gravar, pois é um resgate às minhas origens, ou seja, o metal dos anos 80/90 tanto nas composições quanto na produção”, comenta Laurence Miranda. “As letras falam sobre coisas que realmente aconteceram no Brasil. Por exemplo, a faixa ‘A Monster In The Park’ fala sobre o assassino em série conhecido como o Maníaco do Parque, enquanto ‘Kiss of Death’ aborda a tragédia sem precedentes na Boate Kiss e toda a revolta com a impunidade”, acrescenta.
Segundo o guitarrista Luiz Amadeus, “Evil” foi feito para ser agressivo e técnico. “Ele foi feito para soar como thrash metal dos anos 80/90, porém com um toque atual. Procuramos fazer tudo com muita gana e explorar ao máximo as partes técnicas de cada um da banda.”
O material foi antecipado pelo singles “Evil”, lançado em lyric video (veja em https://youtu.be/xL4FEnflfJ0) e “Stronger Than You”, que veio como uma homenagem ao Sepultura. “Não queria fazer um cover, então decidi compor uma música e usar algumas partes das letras como ‘I live my life for myself’ e ‘Stronger Than Hate’, e aí ficou ‘Stronger Than You'”, explica Laurence Miranda. “Há uma ‘intro’ que remete à ‘Bestial Devastation’ (Sepultura), ‘Nightmare Theatre’ (Exorcist) e ‘The Number of the Beast’ (Iron Maiden). Enfim, ‘Evil’ é um álbum para os fãs de metal old school”.
A capital da música, São Paulo, viu-se dividida no último domingo (29), quando quatro gigantes internacionais do metal desembarcaram na cidade para um show inesquecível. O Tokio Marine Hall, serviu de palco para uma noite épica em que os fãs se depararam com escolhas difíceis entre Machine Head, Primal Fear, Marduk e Obscura. Aqueles que optaram por passar a noite com Machine Head, saíram satisfeitos com a escolha.
Esta foi a terceira visita do grupo à cidade após apresentações memoráveis em 2011 e 2015. O Machine Head, liderado pelo carismático Robb Flynn, surpreendeu os fãs com um repertório especial que abrangeu toda a carreira, passando peelos clássicos e incluindo músicas de seu último álbum, “Øf Kingdøm e Crøwn”.
A noite começou com um entusiasmante Project46, a escolha óbvia para a abertura. A experiente banda brasileira atraiu um público considerável diante da atração principal e envolveu o público com sua energia. Músicas como “Violência Gratuita” e “Capa de Jornal” animaram a plateia, culminando quando o cantor Caio MacBeserra convidou o público a descer e pular com a banda.
Foto: Thiago Tavares
Embora o público tenha inicialmente hesitado em responder aos pedidos de círculos mosh e um muro de morte, a apresentação, parte da última turnê do guitarrista Jean Patton com o grupo, foi breve e intensa, preparando o terreno para a atração principal.
Foto: Thiago TavaresFoto: Thiago Tavares
O título do show “Evening with Machine Head” expressava claramente a proposta de passar a noite inteira com a banda. E foi precisamente o que aconteceu. Após abrir com “Diary of a Deadman” para aquecer os ânimos, o quarteto subiu ao palco e iniciou com “Imperium”. A casa já estava lotada, e Robb Flynn não economizou na interação com o público, compartilhando cerveja, água e lançando palhetas personalizadas com as cores da bandeira brasileira. Era evidente que todos estavam se divertindo.
Foto: Thiago Tavares
Robb Flynn demonstrou sua maestria em liderar o público mesmo após uma sequência cansativa de shows ininterruptos. Ele admitiu sentir-se um pouco enjoado devido ao cansaço, perante a maratona de shows na América do Sul, mas a execução instrumental impecável da banda superou qualquer problema vocal. A banda apresentou músicas de todas as fases do grupo, com destaque para os incríveis solos de Vogg, famoso por seu trabalho no death metal com o Decapitated.
Foto: Thiago Tavares
Um dos momentos mais curiosos da noite foi quando a banda anunciou que tocaria um cover, com o público escolhendo entre “Whiplash” (Metallica), “Seasons in the Abyss” (Slayer), “All the Small Things” (Blink-182) e “Hallowed Be Thy Name” (Iron Maiden) através de aplausos. O público escolheu “Seasons in the Abyss”, e o quarteto surpreendeu a plateia ao tocar um trecho de “All the Small Things”, arrancando risos antes de mergulhar nos clássicos do thrash metal.
Robb Flynn também relembrou visitas anteriores ao Brasil, destacando a parceria com o Sepultura em 2011 e a influência que a banda brasileira teve no Machine Head. Ele confirmou o quão incrível foi ouvir “Beneath the Remains” (1989) pela primeira vez.
Além da música, a banda abordou temas importantes, como saúde mental e depressão, e como o poder da música afeta as pessoas. Durante “Darkness Within”, Flynn pediu ao público que deixasse o celular de lado e vivesse o momento, criando uma atmosfera emocionante para a música, que culminou com a plateia aplaudindo e cantando em coro.
Mesmo após cerca de três horas de show, o público não parecia cansado de ouvir as músicas de encerramento, como “From This Day”, “Davidian” e o bis com “Halo”. Machine Head realizou uma performance repleta de clássicos e um repertório inesquecível, correspondendo à energia surreal do público. Foi uma noite épica para os fãs de metal, uma celebração da música e da paixão que ela desperta. Machine Head provou mais uma vez por que é uma das bandas mais icônicas do metal contemporâneo.
Em nome do Ponto Zero, agradecemos ao Felipe Martinez pelo fornecimento da credencial e oportunidade de fazermos a cobertura do show.
SETLIST – MACHINE HEAD NO TOKIO MARINE HALL – AN EVENING WITH MACHINE HEAD – 29 DE OUTUBRO DE 2023
Disco chega ao mercado na mesma data da apresentação em São Paulo, no Tokio Marine Hall: 03 de novembro
O Angra, que lança em novembro o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain, tem o prazer de anunciar que é capa da nova edição da tradicional revista japonesa Burrn!, uma das mais importantes do rock de todo o mundo. A banda retorna a capa da publicação impulsionada pelo lançamento do disco.
A Burrn! é uma revista lendária, que costuma trazer gigantes da música em suas capas, como Aerosmith, Bon Jovi, Ozzy Osbourne e Metallica, e coloca agora, mais uma vez, o Angra nesse seleto hall de artistas, o que mostra a força com que está vindo o disco Cycles of Pain.
O disco sai no Japão no dia 01 de novembro, e no resto do mundo, dia 03. Na mesma data, realizam o show oficial de lançamento, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Apesar da grande procura, ainda há ingressos disponíveis pela Eventim. A abertura fica por conta de dois nomes de destaque no atual cenário brasileiro: Luiz Toffoli e Allen Key.
A turnê do Cycles of Pain está repleta de datas ainda em 2023, e chegará a outros continentes no próximo ano. O novo álbum pode ser adquirido na Nerdstore (https://nerdstore.com.br/angra), nos mais diversos formatos. O trabalho traz participações especiais de Amanda Somerville, em “Tears of Blood”, os artistas brasileiros Lenine (“Vida Seca”), Vanessa Moreno em “Tide Of Changes – Part II” e “Here In The Now”, e Juliana D’Agostini no piano, também em “Tears Of Blood”.
O trabalho foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, amigo de longa data da banda, afinal, trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. O primeiro single, “Ride Into The Storm”, foi aclamado pelos fãs e alcançou uma expressiva marca de visualizações de seu emotivo videoclipe no YouTube, seguido pelos também aclamados single e videoclipe de “Tide of Changes” e “Gods of the World”. Cheio de significados, referências e sentimentos, o álbum Cycles of Pain chega ao mercado dia 03 de novembro, exatamente 30 anos após o lançamento do disco de estreia do Angra, Angels Cry (1993).
Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine) e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra promete iniciar um novo capítulo de sua jornada com Cycles of Pain.
Serviço Angra – show de lançamento do álbum Cycles of Pain Data: 03 de novembro de 2023 (sexta-feira) Local: Tokio Marine Hall Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP Bandas de abertura: Luiz Toffoli e Allen Key
Faixa traz a presença de André Cabelo (Chakal) nos backing vocals
Incorporando influências de diversas vertentes do metal, a banda mineira Excoria apresenta o primeiro single, intitulado “Trilha de Sangue”, que conta nos backing vocals com a participação de André Cabelo (Chakal), que também foi o produtor e comandou as gravações no Estúdio Engenho, em Belo Horizonte (MG).
Nesta sexta (27) o Final Disaster lançou seu novo single, “Scream Inside”, a primeira música autoral com a nova formação – antes eles haviam lançado o cover de “In The Shadows” hit da banda finlandesa de Rock Pop, The Rasmus (que faz parte de seu álbum, o “Dead Letters” de 2003, sucesso no mundo todo).
A arte da capa de “Scream Inside” foi criada pelo guitarrista, Caio Garibaldi, e segue a estética do ‘Horror Metal’ criado pela banda
Ouça “Scream Inside”:
Ultimamente o Final Disaster tem usado suas redes para dar spoilers de novidades que serão lançadas; “Scream Inside” por exemplo, foi anunciada através das redes da banda, numa sexta-feira 13 (13/10).
Para quem ainda não ouviu, esta é a versão de “In The Shadows”:
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Babi Bueno (vocal/teclados), Rodrigo Alves (guitarra), Caio Garibaldi (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
À medida que o Mötley Crüe parte para o Japão e a Austrália para continuar a TURNÊ MUNDIAL, a BMG lançou uma celebração do 40º aniversário de seu marco, o 2º álbum SHOUT THE DEVIL. O destaque é o Limited Edition Super Deluxe Box Set, que apresenta o álbum recém-remasterizado em LP, CD e Cassete. Também estão incluídas reproduções dos singles originais de 7″ de “Too Young To Fall In Love” e “Looks That Kill”, juntamente com um Tabuleiro de Sessão de Pentagrama, Tabuleiro do Diabo com Planchette de Metal, Adaptador de 7″ de Metal, litografias de arte de álbum, cartas de tarô, suporte para vela do diabo e muito mais. Além disso, 7 faixas raras de demos foram ressuscitadas e estão incluídas como SHOUT AT THE DEMOS & RARITIES.
ENCOMENDE AGORA e assista ao novo vídeo de letras de “In The Beginning/Shout At The Devil” aqui.
SHOUT AT THE DEVIL – O 40º aniversário está disponível como Edição Limitada Super Deluxe Box Set, Picture Disc de Edição Limitada, Vinil Colorido, Réplica de CD em Edição Limitada, CD Lenticular de Edição Limitada e Edição Deluxe para streaming/download.
Lançado em 1983, no auge do Pânico Satânico, SHOUT AT THE DEVILimpulsionou o Mötley Crüe ao estrelato. Cumprindo a expectativa e a promessa de seu álbum de estreia PLATINUM, Too Fast For Love, o segundo álbum do Mötley Crüe chegou ao Top 20 dos EUA e foi certificado 4X PLATINA. Para muitos fãs de música, SHOUT AT THE DEVIL foi a primeira vez que eles viram um álbum com essa imagética e conteúdo lírico nas prateleiras de lojas de varejo mainstream.
SHOUT AT THE DEVIL continua sendo um pilar do repertório ao vivo do Mötley Crüe, com a banda tocando até 4 músicas deste icônico álbum em cada show da THE WORLD TOUR, que está em andamento atualmente. De forma apropriada, o ciclo original de turnê para este álbum viu o Mötley Crüe saltar do ato de abertura para serem a atração principal em arenas.
Os vídeos musicais inovadores de “Looks That Kill” e “Too Young To Fall In Love” estabeleceram o padrão para inúmeros momentos da MTV. Esses dois singles, combinados com a faixa-título sinistra, cortes imprudentes como “Knock ‘Em Dead, Kid”, “Bastard” e “Red Hot”, sua interpretação frenética de “Helter Skelter” e o quase instrumental assombrado “God Bless The Children Of The Beast” ajudaram a criar este álbum definidor dessa era e gênero.
40 anos depois, o MÖTLEY CRÜE continua firme e forte, maior do que NUNCA e fazendo shows em ESTÁDIOS ao redor do mundo!
Para comemorar quatro décadas do álbum definidor de gênero, uma série de “invasões” conduzidas por fãs estão sendo realizadas em todo o mundo, causando a agitação ao estilo Mötley Crüe nas principais cidades.
Os fãs em São Paulo devem ir ao GlamSlam Party no Jai Club, amanhã à noite, para ver as atividades inspiradas no Mötley Crüe que eles têm planejado, mas você pode esperar ver o local transformado com visuais da banda e também terá a chance de ganhar algumas mercadorias. Além disso, haverá uma ação na Animal Records, na Galeria do Rock, onde você poderá tirar fotos com um standee exclusivo comemorativo da banda, e também a Rádio 89FM fará um especial Mötley Crüe no dia 29 de outubro com sorteio de kit exclusivo. Fique ligado! Acesse aqui para saber mais.
Mas a celebração não para por aí; é uma invasão global. No coração do vibrante Covent Garden de Londres, a loja de moda de látex de alta qualidade, Liberation, transformou a vitrine da loja em uma vitrine cativante com versões replica de suas roupas icônicas. Os fãs em Buenos Aires, Argentina, podem aproveitar a invasão no lendário local The Roxy, enquanto o Headbangers Pub de Milão, Itália, e o Kurgan Club de Madri, Espanha, experimentarão uma transformação como nunca antes. No México, as visuais da banda estão prestes a dominar com invasões nas lojas Dagga Tattoo Studio e Guitar Gear na Cidade do México e Monterrey.
Disponível como:
Boxset
1CD Lenticular
1CD
1LP Picture Disc (disco de imagem)
1LP Colorido
SD ALBÚM DIGITAL // DOLBY ATMOS ALBÚM DIGITAL
Deluxe Box Set Limitado Incluí:
• Álbum original remasterizado em LP laranja/amarelo salpicado
• Shout At The Demos & Rarities LP vermelho/branco salpicado
• CD Shout At The Devil
• Cassette Shout At The Devil
• Single “Looks That Kill” 7″ branco
• Single “Too Young To Fall In Love” 7″ laranja
• Tabuleiro do Diabo com Planchette de Metal
• Adaptador de 7″ de Metal com Pentagrama
• Bolsa de feltro com Pentagrama
• Suporte de vela do diabo (vela não incluída)
• Cartas de Tarot dos membros da banda
• Tabuleiro de Sessão Pentagrama de 12″ x 12″
• Dois Art Prints de Litho do Álbum Shout At The Devil de 12″ x 12″ com Capa de Sangue
“Shout At The Devil” #30 EUA Rock (1983) / “Looks That Kill” #54 EUA Hot 100 /
#12 EUA Rock (1984) / “Too Young To Fall In Love” #90 EUA Hot 100 / #17 EUA Rock (1984)
A THE WORLD TOUR CONTINUA
3/11/23
Yokohama
Japan
K-Arena Yokohama
4/11/23
Yokohama
Japan
K-Arena Yokohama
8/11/23
Brisbane
Australia
Suncorp Stadium
11/11/23
Sydney
Australia
Sydney Showground Stadium
14/11/23
Docklands
Australia
Docklands Stadium
SOBRE MÖTLEY CRÜE
Originários de Los Angeles, Califórnia, o Mötley Crüe – Vince Neil (vocal), Nikki Sixx (baixo), Tommy Lee (bateria) e Mick Mars (guitarra) – comanda o panteão do rock há 41 anos. A banda já vendeu mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo, conquistou 7 álbuns de platina e multi platina nos EUA, teve 22 sucessos entre os 40 principais das paradas de rock mainstream, 6 singles no top 20 das paradas pop, 3 indicações ao Grammy, 5 livros best-sellers do New York Times, uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e um filme de sucesso na Netflix. O Mötley Crüe continua fazendo turnês pelo mundo com John 5 na guitarra, empurrando os limites visuais das performances ao vivo.
O quarteto acumulou mais de 5 bilhões de streams em plataformas digitais e a banda tem mais de 8 milhões de seguidores nas redes sociais. Conhecidos por suas icônicas performances ao vivo, a banda esgotou inúmeras turnês pelo mundo diante de milhões de fãs, com destaques de produção inovadores, como a bateria-rollercoaster de Tommy Lee e o baixo com lançador de chamas de Nikki Sixx. Eles foram pioneiros na residência de rock em Las Vegas com uma turnê esgotada em 2012. As músicas de sucesso do Mötley Crüe, como “Kickstart My Heart” e “Home Sweet Home”, são frequentemente licenciadas por grandes marcas como NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl’s Jr. e KIA, entre outras, e sua música pode ser ouvida em programas de sucesso na TV, como Stranger Things e Cobra Kai, entre muitos outros.
A biografia da banda “The Dirt: Confessions of the World ‘s Most Notorious Rock Band” se tornou um best-seller do New York Times em 2001 e vendeu mais de 1 milhão de cópias em todo o mundo. Membros da banda também escreveram outros 4 livros que se tornaram best-sellers do New York Times desde então. Em 2019, a Netflix estreou o filme biográfico “The Dirt”, baseado no livro best-seller, que se tornou um sucesso global com uma pontuação positiva de 94% da audiência no Rotten Tomatoes. Como resultado, o Mötley Crüe conquistou toda uma nova geração de jovens fãs que descobriram a banda por meio do filme e solidificou ainda mais seu status icônico, relevância e a atemporalidade de suas composições.
Mötley Crüe continua sendo uma grande atração global 41 anos após o início de sua carreira e, no verão de 2022, co-encabeçou uma turnê por estádios na América do Norte com o Def Leppard, com ingressos quase esgotados. A turnê continua a percorrer estádios ao redor do mundo ao longo de 2023, com John 5 na guitarra, enquanto a banda continua a empurrar os limites das performances ao vivo.
Zumbis do Espaço, Gritando HC e Não Há Mais Volta se juntam a celebração de 30 anos dos porcos cegos no Carioca Club
Foto: Tiago Rossi
O show de 30 anos do Blind Pigs no festival Oxigênio neste ano foi carregado de emoção. Era a volta da banda aos palcos depois de um longo período de pausa. Foi o encontro com os amigos de várias bandas, que se reúnem no evento para uma enorme catarse do punk e do hardcore independente. Contou com a participação não combinada de Badauí do CPM22, que estava atrás do palco só para curtir o show de retorno. Foi memorável, mas para o vocalista Henrike Baliú, ficou faltando algo: “Um show onde a galera esteja na frente do palco mesmo, podendo subir em cima, cantar no meu microfone e pisar nos cabos das guitarras. Porque o público sempre foi o sexto integrante do Blind Pigs”.
Este momento tão esperado pela banda, e sem dúvida pela ‘legião de inconformados’, como os porcos cegos gostam de chamar seus fãs, não demorou para chegar. O grupo se apresenta novamente na capital paulista, no dia 10 de novembro, desta vez num show especial no Carioca Club, que promete entregar ao público a experiencia completa do que é uma apresentação do Blind Pigs, considerado por veteranos como João Gordo do Ratos de Porão, “a melhor banda punk dos anos 90”.
O show contará com um repertório recheado de clássicos, que vão desde o primeiro álbum “São Paulo Chaos” de 1997, até os últimos discos lançados ao longo dos 30 anos da formação da banda. E para celebrar as três décadas, o Blind Pigs convidou para a festa as bandas Zumbis do Espaço, Gritando HC e Não Há Mais Volta. Henrike revela que a escolha não foi feita de forma aleatória. “Chamamos o Zumbis e o Gritando para dar um toque nostálgico ao evento, para trazer de volta aquela sensação de você estar no final dos anos 90, começo dos anos 2000 e ter um line-up incrível todo mês nas casas de show paulistas. Já o NHMV acrescenta um pouco da nova vitalidade da cena independente”.
O show em São Paulo faz parte da turnê de 30 anos do Blind Pigs, que passará ainda por Sorocaba-SP (11.11), Rio de Janeiro-RJ (12.11), Blumenau-SC (17.11), Florianópolis-SC (18.11), Curitiba-PR (19.11) e Taubaté-SP (26.11).
Vá ao show do Blind Pigs em São Paulo: Sexta-feira, 10 de novembro de 2023 Abertura da casa: 19h Local: Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – São Paulo/SP Garanta o seu ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/blindpigs
Clássica banda norte-americana se apresenta dia 4/11 em Piracicaba/SP e dia 5/11 na capital São Paulo
A nova turnê brasileira da lendária banda de hardcore nova-iorquina Agnostic Front passa por Piracicaba/SP no dia 4 de novembro e em São Paulo no dia 5/11. O quinteto traz show com músicas do último disco, Get Loud! e clássicos dos mais de 40 anos de atividades. A realização é da Liberation, na capital, e da Hardcore Pride no interior.
Em São Paulo, o show acontece no Fabrique Club, com abertura da casa às 18h. Antes do Agnostic Front, sobe ao palco a banda de hardcore nacional One True Reason.
Já em Piracicaba será um festival que acontece a partir das 17h no Clube dos Empregados da Caterpillar. As demais bandas são Ratos de Porão, Crypta, Bayside Kings, Into the Void e Malvina.
Não há como contar a história do hardcore americano sem mencionar o Agnostic Front. São enredos que se entrelaçam e é um grande orgulho para nós trabalharmos com a banda pela sexta vez. Há mais de quatro décadas, é um ícone do hardcore punk e do crossover.
De debut Victim in Pain (1984) ao álbum mais recente, Get Loud! (2019, 12º lançamento da carreira), o que sempre prevalece é a energia das composições e a loucura das apresentações.
Agnostic Front é uma verdadeira instituição do hardcore e do crossover, ao lado de Suicidal Tendencies, Sick of it all e Madball, fiel à sua autenticidade e sinceridade sonora e social.
A formação atual do Agnostic Front é o vocalista Roger Miret, o guitarrista solo e fundador Vinnie Stigma, o guitarrista rítmico Craig Silverman, o baixista Mike Gallo e o baterista Danny Lamagna.
Agnostic Front em Piracicaba
O já histórico evento em Piracicaba ainda terá cinco importantes bandas da música pesada nacional: o Ratos de Porão retorna à cidade paulista para mais um show do disco Necropolítica e clássicos dos 42 anos de estrada. Tem também a sensação do death/thrash metal, Crypta, que acaba de lançar o segundo disco, Shades of Sorrow. Completam o line Bayside Kings, Into the Void eMalvina.
SERVIÇO Agnostic Front (EUA) em Piracicaba Mais bandas: Ratos de Porão, Crypta, Bayside Kings, Into the Void e Malvina Data: 4 de novembro de 2023 Horário: 17h (portas) Local: Clube dos Empregados da Caterpillar Endereço: Avenida Comendador Leopoldo Dedini, 1171, bairro Unileste, Piracicaba/SP Venda: https://byma.com.br/event/64d3ed89e9177100083c58cd Ingressos: R$ 100,00 (Lote Promocional: Meia-entrada para estudante/ Ingresso Social) e R$ 200,00 (Lote Promocional – Inteira)
Agnostic Front em São Paulo Abertura: One True Reason Data: 5 de novembro de 2023 Horário: 18h (portas) Local: Fabrique Club Endereço: rua Barra Funda, 1075, Barra Funda – São Paulo/SP Venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/agnosticfront-sp Ingressos: R$ 180,00 (2º Lote: Meia-entrada para estudante/Ingresso Social para não estudante) e R$ 360,00 (2º Lote: Inteira)
Gigantes do metal mundial e nome emergente se apresentam no Toca Sorocaba, dia 04 de novembro
A banda Operador foi confirmada como banda de abertura do Angra, em Sorocaba, no dia 04 de novembro (sábado). As apresentações serão realizadas no Toca Sorocaba (Av. São Paulo, 2981), a partir das 20 horas. Convites disponíveis pela Articket.
O Operador surgiu no cenário com uma proposta diferenciada. No campo musical, atuam no heavy metal, enquanto na parte lírica, deram um passo inédito ao trazer vivências do ambiente de trabalho para o campo musical.
Lançado em 2023, o álbum Conexão Call Center traz uma abordagem inovadora, com letras baseadas em histórias de call center, como o próprio título do trabalho entrega. Anos nesse ambiente renderam a Emerson Oliveira, músico e compositor, diversas histórias e, posteriormente, letras para o Operador. O trabalho foi gravado no renomado Family Mob, o que ressaltou ainda mais o peso e a criatividade do grupo.
Essa será uma das primeiras apresentações do Angra em sua mais nova turnê, que promove o disco Cycles of Pain. O primeiro single, “Ride Into The Storm”, foi aclamado pelos fãs e alcançou uma expressiva marca de visualizações de seu emotivo videoclipe no YouTube, seguido pelos também aclamados “Tide of Changes” e “Gods of the World”. Cheio de significados, referências e sentimentos, Cycles of Pain chega ao mercado dia 03 de novembro, exatamente 30 anos após o lançamento do disco de estreia do Angra, Angels Cry (1993).
Serviço Angra e Operador em Sorocaba Data: 04 de novembro de 2023 (sábado) Local: Toca Sorocaba Endereço: Av. São Paulo – Além Ponte Horário: 20h Classificação etária: 18 anos Ingressos: a partir de R$ 60 (meia entrada – estudante e com 1kg de alimento não perecível) Venda Online: https://articket.com.br/e/1213/angra-em-sorocaba
Esse é o segundo single da banda paulistana de black/thrash metal que tem sido cultuada no underground
Há quem considere o heavy metal como um gênero musical, mero entretenimento, produto de um mercado. Para outros, porém, o heavy metal é bem mais, é um propósito, um sentido para a vida. Fato é que, como movimento cultural, o heavy metal pode ser tudo isso, ou qualquer outra coisa, depende sempre da interpretação do sujeito. Mas para o quarteto de músicos dos Guerreiros Headbangers, o heavy metal pode até mesmo transpor os limites entre a vida e a morte.
“Memento Mori” é o título do novo single da cultuada banda paulistana de black/thrash metal e é uma celebração a todos que, como eles, vivem e morrem pelo metal! “Escolhemos o metal para viver. Como Headbangers morreremos. Está é a sina de toda essa vontade Vivendo e morrendo, sobre ideais”
Esse é um trecho da letra de “Memento Mori”, defendida com honra e glória pelo vocalista Jhair Tormentor, o guitarrista Gustavo, a baterista Júlia e o novo baixista da banda, Pedro.
“Memento Mori” é o segundo single da banda, sucessor de “Eras em Guerras, Mundo em Caos”, lançado em Maio. E engana-se quem pensa que o Guerreiros Headbangers é um novo nome por ter frequentado pouco os estudos até então. Banda estradeira, está na ativa desde 2008, lançou sua primeira demo em 2015, alguns splits e tem até um álbum ao vivo lançado de 2019. Mas é fato que, até aqui, priorizaram os palcos e já tocaram ao lado de grandes nomes como Bulldozer, Enforcer, Skull Fist, Nocturnal, Witchtrap, entre outros.
“Memento Mori” ganhou videoclipe que estreou na edição #43 do Roadie Crew – Online Festival. Com direção de Maycon Avelino da Starship Videos, o clipe já está disponível no canal da banda no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=XZJ6w6hDOIw
Prestes a lançar o aguardado terceiro álbum da carreira, os paulistanos do SIEGRID INGRID, banda que encabeçou uma geração no início dos anos 90 com sua incrível sonoridade crossover entre Thrash Metal, Hardcore, Death Metal, Deathcore e até Grindcore, disponibilizaram o videoclipe para a nova e brutal faixa “Nojo”, segundo single extraído de seu novo álbum, “Back From Hell”.
M.Punk, vocalista e membro fundador, comenta sobre “Nojo”: “A música se sobressai por sua abordagem direta e incisiva, mesclando momentos de profundidade com trechos acelerados carregados de intensidade. Optamos por mantê-la em português, assegurando que a mensagem seja transmitida de forma clara. Esta é nossa forma de expressar nossa perspectiva e de criticar sem rodeios a hipocrisia da sociedade em que estamos imersos.”
André Gubber, guitarrista, completa sobre sua temática dizendo: “Essa letra representa um manifesto que aborda a completa descrença na humanidade. Sua inspiração surgiu, sobretudo, a partir do pensamento utópico de diversos filósofos, pensadores e influenciadores contemporâneos que tentaram idealizar a transformação positiva da sociedade durante a pandemia, romantizando a ideia de uma humanidade mais unida e fraterna. A letra enfatiza a certeza de que tal transformação nunca se concretizará.”
Back From Hell (Intro) Nojo In Search Of Light Drásticas Consequências Never Again (feat. Rohn Krammer Schroder) Fuck! I Hate You (feat. Henrique Fogaça) Dead Inside (feat. Mayara Puertas) Templo dos Vermes The Visionary Suffocated
Produzido, mixado e masterizado por Michel Oliveira, no Sputnik Studio, São Paulo/SP Vocais gravados no Dual Noise Studio, em São Paulo/SP Arte de capa por Herbert Loureiro Arte de capa adicional e layout por Wanderley ‘Perna’ (WDesigner)
Neste novo álbum, o quinteto composto por M.Punk (vocal), Borô (guitarra), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Herbert Loureiro (bateria), explora uma ampla gama de ideias musicais, mantendo uma sonoridade extremamente agressiva e peso avassalador, mas sem negligenciar de momentos mais elaborados. Essa abordagem contemporânea se reflete nas letras provocativas e caóticas, que seguem a tradição e a essência da brutalidade que sempre caracterizou a sonoridade da bandaem seus álbuns anteriores.
“Back From Hell”, primeiro registro oficial do SIEGRID INGRID em 24 anos, foi produzido por Michel Oliveira, no Sputnik Studio/SP, com vocais gravados no Dual Noise Studio/SP, e será oficialmente lançado nas plataformas digitais dia 5 de novembro.
No início de dezembro, “Back From Hell” também será lançado no formato CD Slipcase através da parceria entre os selos Voice Music, Tumba Records,Cogumelo Records, Rock Brigade Records, Fuck It All Records, BC Noise Records, Tu Pank Records, Lokaos, Undergrind Records, Two Beers Or Not Two Beers e Cianeto Discos.
“Como o próprio título do álbum sugere, estamos, de fato, renascidos do inferno e com sangue renovado! Nossa essência sonora permanece inalterada, porém agora estamos repletos de energia e inovação”, concluiu M. Punk.
A banda argentino- brasileira Corazones Muertos se apresenta neste sábado (28) no Hangar 110, em São Paulo, juntamente com as bandas Zumbis do Espaço, Grinders e Morcegula.
O Hangar 110 volta com tudo após um hiato, sendo uma casa muito aclamada pelo público Rock’n’Roll, trazendo inúmeras bandas, acolhendo o underground e elevando-o à um grau mais alto. Muitas das bandas que cresceram muito, inclusive bandas medianas tocaram neste palco. O Hangar é uma casa de shows que faz parte da história de qualquer banda do underground brasileiro ou sul-americano no caso.
Segundo o vocalista da banda, Joe Klenner a conexão da Zumbis com o Corazones é uma conexão que funciona muito: “Até nossas identidades visuais casam. O Grinder também é uma banda tradicional, que representa a cena do skate, é legal de dar uma olhadinha, Morcegula também é uma grande banda, então acaba conectando, tá tudo dentro do underground. E engloba a questão de que são bandas específicas que colam perfeitamente com a história do Hangar 110”, finaliza.
Após um ano de divulgação e a boa recepção de seu último álbum (“Dívidas, Tretas, Muita Perseverança e Pouco Dom”), o LABORATORI traz agora um trabalho diferente, prestando homenagem a três bandas gigantes da música brasileira: Charlie Brown Jr, O Rappa e Planet Hemp.
“PEDE A BENÇA”, como o próprio nome sugere, é uma forma de demonstrar todo o respeito e admiração por essas bandas que abriram os caminhos e também pavimentaram a estrada ao longo dos últimos 30 anos no cenário do rock.
Não é novidade pra ninguém que o Charlie Brown Jr é um dos grandes na história da música no Brasil e influenciou grande parte das bandas subsequentes. Portanto, nada mais justo do que abrir este EP com a faixa “CONFISCO”, um dos grandes hits na fase inicial da carreira do CBJr. Com o riff inicial característico e preservando grande parte da estrutura da música, o LABORATORI adiciona algumas de suas peculiaridades nessa interpretação sem perder a essência original. Destaque para a levada no melhor estilo hard core na parte final da música.
Outro grande nome dos anos 90 e 2000, O Rappa ficou conhecido por misturar diversos gêneros musicais como reggae, rock e hip hop. Dentre os diversos hits que a banda emplacou, a interpretação de MAR DE GENTE apresentada pelo LABORATORI traz uma linha instrumental mais agressiva e enérgica, sem perder o traço da sonoridade brasileira da música. Além disso, a música conta com a participação do Rappa Nui, vocalista da banda Indharma.
Uma das bandas mais polêmicas do rock nacional durante os anos 90, o Planet Hemp trouxe a mistura do rap com a sonoridade da guitarra, criando um estilo que foi chamada por eles de: “RAPROCKNROLLPSICODELIAHARDCORERAGGA”. Esse também é o nome da música que fecha o EP PEDE A BENÇA. Pra representar a divisão das vozes de Marcelo D2 e BNegão, foram convidados os vocalistas Gustavo Moretti e Marcel Serra, do Sujera. Com pequenas alterações na letra, e preservando a essência do som nessa nova interpretação, O LABORATORI conclui seu tributo enaltecendo a dupla de vozes do Planet Hemp.
O EP está disponível em todas as plataformas digitais e cada música conta com um Lyric VIdeo no canal do Youtube do Laboratori.
CONFISCO
MAR DE GENTE
RAPROCKNROLLPSICODELIAHARDCORERAGGA
Essa não é a primeira vez que o LABORATORI grava tributos. Em 2020, lançou sua versão de BULLS ON PARADE do Rage Against the Machine, numa parceria com o ESCOMBRO. Em 2021, foi a vez do clássico WALK THIS WAY do Aerosmith & RUN DMC, essa música é um marco por representar os primórdios da mistura de rap com rock, uma característica muito presente na sonoridade do LABORATORI.
BULLS ON PARADE
WALK THIS WAY
O LABORATORI tem mais alguns shows pra realizar neste ano, com destaque para o “46 Fest”, dia 25 de novembro no Carioca Club, em São Paulo. Evento que faz parte da tour “TERRA DE NINGUÉM” do PROJECT 46.
A banda já começou a trabalhar em novas composições e planeja lançar um novo álbum na metade de 2024, ano que o LABORATORI completa 10 anos de existência.
Além do single, a banda está empenhada na composição de um novo álbum conceitual, que explora o tema dos “7 pecados capitais”
A banda sergipana de heavy metal Tchandala, formada por Dejair Benjamim (vocal), Siuari Damaceno (guitarra), Eddie Varg (guitarras), Igor Hudson (baixo) e Anthony Cavalcante (bateria), lançará no dia 17 de novembro em todas as plataformas digitais o single “Continuos Flow”. Nessa mesma data, fará a abertura da Crypta em Aracaju/SE. O baterista Afonso Ramalho, conhecido por seu trabalho com Karne Krua e Maua, assumirá as baquetas neste show, substituindo temporariamente Anthony Cavalcante.
A letra de “Continuous Flow” é um mergulho profundo nos desafios do pensamento sobre o tempo e suas implicações na existência humana. Sob o olhar perspicaz do historiador Hermeson Pidele, incita reflexões sobre o passado, o presente, o futuro, a vida, a morte, a permanência e a finitude, oferecendo uma jornada pelo mais inquietante e misterioso elemento de nossa existência. “O ponto de partida é a pergunta agostiniana, e o destino é a reflexão pessoal de cada indivíduo sobre sua própria relação com o tempo”, comentou o vocalista Dejair Benjamim.
A arte do single ficou a cargo de Carlos Fides, responsável por grandes capas do metal mundial como Kamelot, Evergrey, Shaman, Edu Falaschi, Almah e outros. Já a gravação, mixagem e masterização ficaram a cargo do produtor Fabrício Rossini.
Além do single, a banda está empenhada na composição de um novo álbum conceitual, explorando o tema dos “7 pecados capitais”. “O pano de fundo será o tema ‘Os 7 pecados capitais’ e, mais uma vez, manteremos nossa parceria na parte lírica com o historiador e professor Hermeson Pidele. A previsão do início das gravações está marcado para o início do próximo ano”, concluiu Dejair Benjamim.
Discografia: Fantastic Darkness (2002) Mirror of a Decade (EP, 2007) Fear of Time (2012) Resilience (2017) Turning the Hourglass (EP, 2018) We Are (single, 2021) Celebration (coletânea, 2021) Searching Our Souls (single, 2022) Start Over (coletânea, 2023)
Entre os dias 11 e 15 de outubro aconteceu mais uma edição da Brasil Game Show (BGS) em São Paulo. Evento que contou com a presença de personalidades do universo gamer, como criadores, influenciadores, streamers e astros do eSports. Além da participação das icônicas empresas do ramo como a Nintendo, Ubisoft e a Razer, que possibilitaram uma imersão insana com suas novidades para o mercado e até mesmo com testes em primeira mão de jogos que ainda serão lançados para o público.
O Ponto ZerØ esteve lá acompanhando todas essas novidades, curtindo cada lançamento em tecnologia, testes de novos jogos e as competições que rolavam a todo momento com transmissões ao vivo durante os 5 dias da maior feira de games da América Latina.
Um dos torneios mais esperados foi o torneio Monster Energy BGS Esports, que contou com as equipes FURIA, Divina, B4 Demons, MIBR, entre outras. Que levantaram torcidas extremamente participativas nas competições.
Entre as atrações internacionais os mais aclamados pela galera e com direito a Meet & Greet, foram o diretor e compositor da série Sonic (Takashi Iizuka e Jun Senoue), o criador de Tetris Alexey Pajitnov, o compositor de videogames Shota Nakama, o criador do Atari Nolan Bushnell, além dos atores de GTA 5 Ned Luke e Shawn Fonteno.
A feira ofereceu toda estrutura necessária para mais uma vez manter o seu patamar de maioral da América Latina. Oferecendo praça de alimentação com opções variadas, atendimento, orientadores e seguranças preparados, guarda-volumes que ajudou muito a galera que foi de Cosplay e outros benefícios como o Aplicativo oficial da feira, que fez todo diferencial simplificando a verificação do mapa do evento e as atrações disponíveis.
O ponto alto da feira para nós do Ponto ZerØ foi poder testar o novo jogo Super Mario Bros. Wonder, do Switch, numa sala exclusiva no estande da Nintendo.
A one-man band de Heavy/Melodic Power Metal Symphony Towers, que teve seu início na pitoresca cidade gaúcha de Torres em março de 2017, mas hoje radicada em Bangkok, na Tailândia e liderada pelo multi-instrumentista Janilson Quadros, lançou no dia 25 de outubro em todas plataformas digitais de streaming seu quinto trabalho, o aguardado álbum intitulado “Isolation”.
“Isolation” apresenta um cativante conjunto de seis faixas que mergulham profundamente na temática do isolamento, explorando as nuances desse estado, muitas vezes provocador de sentimentos ambíguos e adversos.
As letras do álbum exploram uma ampla gama de temas, desde a busca pela realização de sonhos até a solidão, tristeza, a infinita procura por fé e alívio, guerras e conflitos relacionados à religião, e a uma conexão com uma entidade religiosa superior, ou seja, representam a busca por inspiração na continuidade da vida, mesmo quando isso implica enfrentar emoções conflitantes.
Com a primorosa produção de Roger Fingle (conhecido por seu trabalho em “Blood Tears” e “Seduced By Suicide”), “Isolation” habilmente demonstra a capacidade do projeto de manter sua distinta identidade musical, elevando-a a um nível de excelência que certamente encantará os ouvidos dos fãs do gênero, graças às camadas épicas e elementos progressivos incorporados.
Gravado por Janilson Quadros, em seu Home Studio, em Bangkok, Tailândia. Mixagem e Masterização por Roger Fingle (Blood Tears, Seduced by Suicide) no Estúdio Nitro, em Caxias do Sul/RS.
Arte de capa por Mario Candiota
Janilson Quadros compartilha suas reflexões sobre o novo álbum: “A criação deste disco representou um desafio significativo, pois demandava a preservação do nosso estilo característico dos álbuns anteriores, ao mesmo tempo em que buscávamos evoluir musicalmente, incorporando elementos de power metal. No entanto, ao concluí-lo, acredito que alcançamos um equilíbrio notável, entregando um trabalho que se revela cativante e envolvente para os ouvintes.”
A trajetória da banda foi uma jornada marcada por desafios e mudanças constantes nas formações, mas em todos os momentos manteve-se firme ao compromisso inabalável com a sua arte lançando o EP de estreia, “Time, Life and Death”, em 2017.
Sob a liderança solo do vocalista e multi-instrumentista Janilson Quadros, atualmente residindo em Bangkok, Tailândia, a banda/projeto continua a conquistar uma base sólida de seguidores desde seus primórdios. Essa fidelidade é fruto de sua sonoridade contagiante, uma fusão híbrida de Heavy Metal clássico e Power Metal, enriquecida com nuances do Prog Metal, em uma abordagem influenciada por bandas notáveis como Judas Priest, Helloween, Iron Maiden, Angra, Nightwish, Stratovarius, Within Temptation e Theocracy.
Em 2020, após Janilson assumir a liderança como um projeto solo, foi lançando na sequência “Scars of Mankind” (EP/2020), “Fate Within the Shadows” (Álbum/2021), “Lost in Somewhere” (Álbum/2022) e, agora, o mais recente álbum “Isolation” (2023), sempre demonstrando uma notável evolução musical e refletindo a sua paixão pela criação de músicas envolventes e a determinação em continuar aprimorando sua versatilidade como músico e compositor do estilo.
Vocalista fez quatro apresentações em cidades como Cidade do México, Querétaro, Torreon e Monterrey mostrando ao vivo para os fãs mexicanos o conceito de Eldorado e suas citações sobre o povo Asteca e a cultura ancestral mexicana.
Durante apresentações com casas cheias e ótima produção, Edu Falaschi apresentou também muitos clássicos de sua carreira, especialmente dos álbuns Rebirth, Temple Of Shadows, Hunters and Prey, Vera Cruz e mais. Os fãs foram impactados por apresentações irretocáveis com alta performance de todos os músicos, especialmente de Edu Falaschi que mostrou estar em ótima fase com toda vitalidade e vigor em sua versátil e carismática voz.
Edu Falaschi conta como foram os shows: “Foi muito emocionante poder tocar para os fãs mexicanos músicas de um álbum que tem muitos elementos da sua própria cultura, canções em espanhol e letras sobre a cultura Asteca! Foi algo realmente especial! Eu via em cada rosto a expressão de alegria, orgulho e gratidão! Jamais esquecerei esses momentos!“
Seu mais recente álbum “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol, conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.
A jornada musical de Edu Falaschi continua a transcender fronteiras, conectando culturas através da linguagem universal da música. A resposta calorosa e entusiasmada do público mexicano destaca a capacidade única de Falaschi de criar uma experiência envolvente e inesquecível para os fãs ao redor do mundo.
Para conferir momentos marcantes dessa turnê, fotos exclusivas e vídeos dos shows estão disponíveis nas redes sociais de Edu Falaschi. A turnê de “Eldorado” de Edu Falaschi no México permanecerá como um capítulo especial na história do metal latino-americano.
A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.
Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, a banda formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado) mostra porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.
O fã brasileiro que quiser acompanhar o artista, pode acompanhar em suas redes sociais todas as datas. Além disso, Edu Falaschi promete o maior show da história do heavy metal brasileiro no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no próximo dia 27 de janeiro de 2024. O primeiro convidado especial anunciado pelo vocalista é José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, e que participa no álbum “Eldorado” na música “Señores Del Mar (Wield the Sword)”. A banda de Edu Falaschi é formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado).
SERVIÇO: Data: 27/01/2024 Local: TOKIO MARINE HALL Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP Horário: 22h Abertura dos portões: 20h Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/ Classificação etária: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
Aguardado trabalho do grupo chega ao mercado na mesma data da apresentação no Tokio Marine Hall: 03 de novembro
O Angra, que lança em novembro o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain, realiza o show oficial de lançamento do trabalho no dia 03 de novembro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Apesar da grande procura, ainda há ingressos disponíveis pela Eventim. A abertura fica por conta de dois nomes de destaque no atual cenário brasileiro: Luiz Toffoli e Allen Key.
A turnê do Cycles of Pain está repleta de datas ainda em 2023, e chegará a outros continentes no próximo ano. O novo álbum pode ser adquirido na Nerdstore (https://nerdstore.com.br/angra), nos mais diversos formatos. O trabalho traz participações especiais de Amanda Somerville, em “Tears of Blood”, os artistas brasileiros Lenine (“Vida Seca”), Vanessa Moreno em “Tide Of Changes – Part II” e “Here In The Now”, e Juliana D’Agostini no piano, também em “Tears Of Blood”.
O trabalho foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, amigo de longa data da banda, afinal, trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. O primeiro single, “Ride Into The Storm”, foi aclamado pelos fãs e alcançou uma expressiva marca de visualizações de seu emotivo videoclipe no YouTube, seguido pelos também aclamados single e videoclipe de “Tide of Changes” e “Gods of the World”. Cheio de significados, referências e sentimentos, o álbum Cycles of Pain chega ao mercado dia 03 de novembro, exatamente 30 anos após o lançamento do disco de estreia do Angra, Angels Cry (1993).
Serviço Angra – show de lançamento do álbum Cycles of Pain Data: 03 de novembro de 2023 (sexta-feira) Local: Tokio Marine Hall Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP Bandas de abertura: Luiz Toffoli e Allen Key
O guitarrista e fundador Rafael Bittencourt comenta: “Esse é um registro muito especial para nós por várias razões: primeiramente, muito se passou desde nosso último lançamento, em 2018. Vivemos muitas dores pessoais e coletivas, desafios, frustrações, glórias e sucesso, numa montanha-russa de emoções que viraram um caldeirão gigante de assuntos e inspirações. A pandemia deixou marcas em todos nós, lidando diariamente com a sombra da doença e da morte. Portanto, esse é um álbum denso, de vivências e dores acumuladas. Acredito que este álbum fará a diferença na vida de muita gente e estabelecerá um novo padrão dentro do nosso estilo“.
Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine) e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra promete iniciar um novo capítulo de sua jornada com Cycles of Pain.
Os metaleiros holandeses do Within Temptation lançaram o álbum de estúdio Bleed Out na semana passada e agora apresentaram um provocante vídeo de terror com zumbis e vampiros para o seu single atual “Ritual”, a tempo do Halloween.
Brutal e brilhantemente cômico, enquanto evoca o trabalho do lendário animador Ralph Bakshi e a escola de animação Rotoscopia, o vídeo de “Ritual” critica o comportamento de predadores sexuais masculinos no ambiente de trabalho, nas ruas, nos campos esportivos e muito mais. E se as mulheres se comportassem tão agressivamente quanto os homens que tentam tirar proveito delas, e se elas se vingassem de uma maneira terrível?
A vocalista Sharon den Adel diz: “‘Ritual’ é uma música sensual, sobre sedução e uma mulher tomando poder em um mundo dominado por homens. Foi inspirada ao assistir ao filme de Tarantino ‘Um Drink no Inferno’ e é um momento descontraído em nosso álbum, que se concentra principalmente nas questões políticas e repressivas do mundo. Sempre quisemos fazer um vídeo de estilo de horror para o Halloween, e essa música nos deu a chance perfeita para isso, usando a tecnologia de IA para criar algo verdadeiramente impressionante. Mas também aborda algumas das notícias recentes sobre o mau comportamento dos homens e imagina o que aconteceria se uma mulher durona revidasse da pior maneira. Portanto, esteja pronto para sangue, violência, presas e humor. Feliz Halloween para todos!”
O álbum Bleed Out foi lançado com aclamação mundial, mostrando o Within Temptation na vanguarda do metal contemporâneo e sem medo de se posicionar em várias questões sociais e políticas do mundo hoje. Tão épico quanto é inabalavelmente franco, o Within Temptation entregou uma proclamação de punho erguido tanto de suas convicções morais quanto de sua abordagem destemida à música.
“Enorme em escala e tão cinematográfico quanto qualquer álbum do Within Temptation, ‘Bleed Out’ faz a banda holandesa continuar a percorrer a terra da escuridão, melancolia e poder, mas em maior medida: é indiscutivelmente o álbum mais pesado da banda até o momento, tanto liricamente quanto musicalmente.” – Metal Hammer
“É a oferta mais ousada e franca da banda até agora” – Kerrang
“‘Bleed Out’ é um triunfo. É o som de uma banda magnificamente equilibrando as inclinações sinfônicas que conquistaram uma legião de fãs desde o início, [com] essa borda contemporânea e resistente, sem sacrificar nenhum fragmento de acessibilidade.” – Metal Talk
A banda acaba de anunciar uma enorme turnê pela Europa para o outono de 2024. A turnê começa em outubro de 2024 com shows em locais lendários como a Wembley Arena de Londres (Reino Unido), Lotto Arena em Antuérpia (Bélgica), Ziggo Dome em Amsterdã (Holanda) e Adidas Arena em Paris (França). Ingressos aqui.
Pacotes VIP de ingressos estão disponíveis para oferecer aos fãs a chance de uma experiência inesquecível, incluindo encontros com a banda e itens exclusivos. Para ingressos, pacotes VIP e mais informações, visite o site oficial do Within Temptation em www.within-temptation.com .
O duo britânico fará duas apresentações (uma em São Paulo e outra no Rio de Janeiro) em abril de 2024, primeiras no país fora de um festival. Os ingressos estarão disponíveis a partir de 6/11 pelo site da LivePass.com.br
A dupla Royal Blood, composta pelo baixista/vocalista Mike Kerr e o baterista Ben Thatcher, traz de volta ao Brasil seu rock pesado em apresentações únicas em São Paulo (13/4, na Audio) e no Rio de Janeiro (16/4, no Circo Voador).
Os britânicos formaram o grupo em 2013 e, no mesmo ano, já alcançaram conquistas significativas. Em novembro de 2013, foram anunciados para abertura de shows do Arctic Monkeys, considerada uma das maiores bandas indie de todos os tempos. Em dezembro do mesmo ano, a dupla foi indicada para o prêmio “BBC Sound of 2014”. Ao longo dos seus 10 anos, Royal Blood conquistou muitos fãs ao redor do mundo e também diversos prêmios. Confira:
· UK Music Video Awards: Best Rock/Indie Video – UK (2015)
· UK Music Video Awards: Best Animation In A Video (2015)
· UK Music Video Awards: Best Editing In A Video (2015)
· UK Music Video Awards: Best Rock/Indie Video – UK (2017)
Aclamado pela crítica, ‘Back To The Water Below‘, último álbum do Royal Blood, foi direto para o primeiro lugar na parada oficial do Reino Unido quando lançado em setembro. O sucesso deste trabalho significa que o duo liderou as paradas com seus primeiros quatro álbuns – ‘Royal Blood‘ (2014), ‘How Did We Get So Dark?‘ (2017) e ‘Typhoons‘ (2021).
A lista de hits inclui ‘Figure It Out‘, ‘Out Of The Black‘, ‘Lights Out‘ e ‘Trouble’s Coming‘, além de destaques do novo álbum, como ‘Mountains At Midnight‘, ‘Shiner In The Dark‘ e ‘Pull Me Through‘.
Os highlights da turnê da dupla em 2023, incluem um show marcante de boas-vindas em Brighton Beach, apresentações como headliners nos festivais Truck, Y NOT? e Kendal Calling, além de shows em eventos como Glastonbury e TRNSMT. Royal Blood também encabeça uma turnê esgotada no Reino Unido e na Irlanda.
A turnê de Royal Blood pelo país é uma realização Move Concerts Brasil. Os ingressos poderão ser adquiridos pelo site da Livepass a partir de 6 de novembro.
Local: Audio (Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca)
Horário de abertura da casa: 19h
Horário show: 21h
Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais/ responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
Local: Circo Voador (R. dos Arcos, s/n – Centro, Rio de Janeiro)
Horário de abertura da casa: 19h
Horário show: 21h
Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais/ responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
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