Hugo Mariutti e All is Allowed juntos em show inédito!

Sábado, dia 25 de novembro, a partir das 23h, na Jai Club, em São Paulo, teremos duas apresentações bombásticas: o renomado guitarrista e produtor Hugo Mariutti (ex-Shaman, André Matos, Henceforth), apresentando seu novo álbum solo “The Last Dance”, e os Modern Rockers do All Is Allowed, divulgando seu primeiro álbum, “#341”.

Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana/SP (ao lado do Metrô Ana Rosa)

Ingressos:

Lote 1: R$ 30,00 (antecipado – valor promocional)
Lote 2: R$ 40,00
Lote 3: R$ 50,00

Ingressos online em: https://hoppin.com.br/hugomariutti_aia

“Nossa expectativa é que a galera queira conhecer o nosso som ao vivo para sentir o peso da nossa banda. Também teremos músicas novas que serão lançadas entre dezembro deste ano e janeiro do próximo ano. Logicamente, tocaremos nossos EPs, e posso garantir que vai ser pesado demais (risos). Claro, celebrar e dividir o palco com o Hugo novamente depois de muitos anos, após tocarmos juntos no Henceforth, será incrível”, comentou Frank Santos (vocalista do All Is Allowed).

Hugo Mariutti

Divulgando o seu mais recente álbum solo, intitulado “The Last Dance” e lançado em junho deste ano, o talentoso guitarrista, vocalista e compositor, conhecido por suas contribuições nas bandas de Rock e Heavy Metal Henceforth, Shaman e André Matos, está explorando uma abordagem mais introspectiva e alternativa. Este novo trabalho incorpora diversas influências da música e do Rock britânicos, como o rock alternativo, o post-punk, e elementos das décadas de 50, 60 e 70. Sucessor dos excelentes álbuns “A Blank Sheet Of Paper” (2014) e “For A Simple Rainy Day” (2017), e dos singles “Gone” (2019) e “Why” (2022), “The Last Dance” demonstra como o artista está se distanciando do estilo que o consagrou, mas sempre oferecendo uma perspectiva musical refrescante, intrigante e de qualidade.

Mariutti descreve o disco como “uma mistura eclética e britânica com influências que vão desde Gerry & The Pacemakers, The Clash, The Smiths, Joy Division, Beatles até Radiohead e Arctic Monkeys.

All Is Allowed

Diretamente da cidade de Campinas/SP, a All Is Allowed, banda que abriu os shows dos americanos do Red Fang no Brasil, apresenta com maestria uma sonoridade autoral abrangente, mesclando de forma contemporânea diversas influências inspiradas nos anos clássicos do Rock, que vão do Stoner Rock, Metal até o Grunge, com uma personalidade única que encantará qualquer fã de música pesada.

No álbum “#341”, que é essencialmente uma combinação dos dois EPs “Into The Storm” (2021) e “Just Keep Walking” (2022), adicionando uma faixa inédita e exclusiva intitulada “The Watcher” exclusiva para a versão em CD, podemos destacar não apenas o cuidado na produção, mas também uma abordagem sonora contemporânea que transita de maneira fluida por várias subgêneros do metal pesado, hard rock, grunge e southern rock. Toda essa gama de influências não só cria uma experiência musical como também harmoniza com maestria o passado e o presente.

As variações rítmicas e os arranjos intrincados foram criados de maneira natural e orgânica, visando realçar os cativantes ganchos gerados pelas melodias envolventes de Frank Santos, ex-parceiro de Hugo Mariutti no Henceforth.

A atual formação da banda é composta por Frank Santos (vocais), Guto Aielo (bateria, ex-Orckout), Felippe Benassi (guitarra) e Piccolo, o recém-chegado baixista que traz consigo no dna influências do metal e hard rock de ícones como Jason Newsted (ex-Metallica), Geezer Butler (ex-Black Sabbath, Heaven & Hell, Ozzy Osbourne) e Tim Commerford (ex-Rage Against The Machine).

Com o time completo, o All Is Allowed está pronto para apresentar sua distinta e original sonoridade, influenciada por bandas como Black Sabbath, Soundgarden, Alice In Chains, Tool, Stone Temple Pilots, Creed, Alter Bridge e Black Label Society não só nos palcos, mas também em novo material que já está já se encontra em fase de pré-produção.

All Is Allowed nas redes:

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Hugo Mariutti nas redes:

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The Troops of Doom lança vídeo para cover do Celtic Frost

Cover de “The Usurper” saiu como bônus da versão importada do álbum “Antichrist Reborn”

“The Usurper”, música original do grupo suíço Celtic Frost, foi incluída como faixa bônus exclusiva na versão importada da edição em CD do álbum de estreia do The Troops of Doom, “Antichrist Reborn”, lançada pela Alma Mater Records. Agora, para celebrar o clássico “To Mega Therion”, o The Troops of Doom lançou um vídeo para o cover. “O Celtic Frost é uma das minhas bandas de metal favoritas e som deles é, definitivamente, uma grande inspiração na música do The Troops of Doom, especialmente o icônico ‘To Mega Therion’. Então, esse vídeo é a nossa homenagem a essa banda incrível, que é um dos maiores pilares do death metal de todos os tempos”, afirma o guitarrista Jairo Guedz.

Confira o vídeo em https://www.youtube .com/watch?v=JbXNgPo0_lY

“Antichrist Reborn”, que sucede os EPs “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021), saiu no exterior pela gravadora de Fernando Ribeiro (Moonspell), a Alma Mater Records, em CD digipack, cassete e vinil. No Brasil, o material, que traz arte da capa pintada por Sergio “AlJarrinha” Oliveira, artista por trás da arte original de “Bestial Devastation” (Sepultura), tem lançamento da Voice Music e Rock Brigade Records. O álbum foi mixado pelo produtor sueco Peter Tägtgren no icônico The Abyss Studio e masterizado por Jonas Kjellgren no Blacklounge Studio, na Suécia.

Discografia:
The Rise of Heresy (EP, 2020)
The Absence of Light (EP, 2021)
Antichrist Reborn (CD, 2022)
Prelude to Blasphemy (EP, 2023)

The Troops of Doom:
Alex Kafer (vocal e baixo)
Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra)
Marcelo Vasco (guitarra)
Alexandre Oliveira (bateria)

Sites relacionados:
www.thetroopsofdoom.com
www.facebook.com/thetroopsofdoom
www.instagram.com/thetroopsofdoom
www.almamaterrecords.com

Contato: info@thetroopsofdoom.com

SYMMETRYA anuncia retorno de ex-integrantes e trabalha na pré-produção do quarto álbum

A banda catarinense de Heavy Metal SYMMETRYA anuncia o retorno de ex-integrantes e completa a formação para seu quarto álbum. Novamente composto por Jurandir Jr, (vocal), Alexandre Lamim (guitarra), Bruno Roberto (guitarra), Filipe Moreira (baixo) e Marcos Vinicius (bateria), o grupo agora trabalha na fase final de pré-produção do sucessor de “Beyond the Darkness” (2018), seu último registro completo de estúdio. Segundo Jurandir Jr., “as composições ganharam uma dose extra de peso em relação aos outros três álbuns e será o primeiro trabalho com duas guitarras e sem um tecladista como integrante”. Sobre o retorno da formação de 2019/2020, o vocalista explicou: “Com a pandemia, a banda entrou num processo de reestruturação, e neste meio tempo conversamos com o Filipe e o Bruno para um retorno à banda, já pensando no processo de composição de novas músicas. Tão logo retornamos aos ensaios, foi como se o período 2020/2023 não tivesse passado, pois a química rolou rapidamente. Agora é focar na finalização desta pré-produção e pensar no primeiro single”.

SYMMETRYA é conhecido pela sua paixão em inserir literatura ao seu Heavy Metal, algo destacado no último álbum, “Beyond the Darkness”, onde a banda presta homenagem à arte e literatura brasileira, destacando escritores e obras menos conhecidos, além de abordar referências à obra de Stephen King. A faixa “Crime of the Century” é baseada no clássico infanto-juvenil “O Escaravelho do Diabo” de Lúcia Machado De Almeida, enquanto “Lights Go Down” é uma homenagem à obra “I Encontro” do artista Juarez Machado. “Fragments of Life” se inspira no livro de Antônio Borges “Recipe for Desaster” tem como base partes do livro “Arte ou Desastre” de Ângelo Monteiro. A banda também incorpora elementos da obra de Stephen King em “Rose the Hat”, baseada em personagens de “Doutor Sono”, uma sequela de “O Iluminado”.

Formada em 2002, a banda lançou neste período os elogiados álbuns “Eternal Search” (2007), “Last Dawn” (2014) e “Beyond the Darkness” (2018) – todos bem recebidos pela crítica e que abriram portas para a participação do grupo em diversos festivais e shows ao vivo. Durante a pandemia participaram dos principais eventos virtuais, e agora se preparam também para relançar o vídeo clipe de “Armageddon” no YouTube e nas plataformas digitais, música composta pelo SYMMETRYA com a participação de Lucas Scaravelli (Dr. Stinky) da banda Zombie Cookbook em homenagem ao festival catarinense Armageddon Metal Fest, produzido pela ACME – Armageddon Concerts Management & Entertainment.

Ouça “Beyond the Darkness” no Spotify:

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POSITIVE FEST reúne tributos à Sublime e Charlie Brown Jr. e traz clima praieiro à capital gaúcha

O verão ainda não chegou, mas o calor está aí. Porto Alegre, a capital gaúcha, está há cerca de 120 km de Tramandaí, a praia mais próxima, e para fazer um verdadeiro aquece para o verão e seu litoral tão requisitado, a produtora BRAVO METAL MGMT traz o clima praieiro à Porto Alegre no dia 10 de novembro, com a primeira edição do POSITIVE FEST, uma festa com a presença das bandas MassifiqueParadise SessionsSecond Hand e Visionários. O cast do evento, que será realizado no templo da música gaúcha, o Bar Opinião, terá música para todos os gostos, do Reggae ao Rock.

Enquanto o Massifique apresenta uma sonoridade com raízes no Reggae e elementos que vão desde o R&B, passando pelo Hip-Hop e guitarras pesadas, o Paradise Sessions traz uma sonoridade baseada no Reggae e no Rap, com influência de Rock, Pop e música eletrônica. Já o Visionários, tributo ao Charlie Brown Jr., tocará os maiores sucesso de Chorão & Cia, fazendo um aquece para o evento que será realizado dois dias depois, o BATERAS CBJR, que reunirá os bateristas Pinguim Graveto para um workshow e masterclass. Por fim, surgido como um tributo ao Sublime, o Second Hand resolveu aposta no som autoral, inspirado em Ska, Reggae e Hardcore, além, é claro, de tocar covers do Sublime para os gaúchos nesta estreia do POSITIVE FEST.

SERVIÇO:

Positive Fest

Local: Bar Opinião – R. José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa, Porto Alegre/RS

Quando: 10/11/2023 – sexta-feira

Horário: 23h

Valores:

Lote 1: R$ 50,00 + taxas
Lote Final: R$ 65,00 + taxas

Na hora do show: R$ 75,00

Classificação: 16 anos

Ingressos:

https://bileto.sympla.com.br/event/87922

Contatos Bravo Metal Mgmt:

Bravo Metal Apresenta: https://www.instagram.com/bravometalapresenta

Bravo Metal: https://www.instagram.com/bravometalmgmt

Positive Fest: https://www.instagram.com/_positivefest

E-mail: sandas@bravometalmgmt.com

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Lendária banda britânica Saxon se prepara para turnê pelo Brasil e América Latina

Lenda da NWOBHM retorna com a turnê do aclamado álbum Carpe Diem, que contará com músicas novas e inúmeros clássicos que marcaram gerações

Foto: Lea Stephan

Um dos mais importantes nomes da New Wave of British Heavy Metal, movimento que mudou os rumos da música pesada no início dos anos 1980, o Saxon está com retorno marcado à América Latina. O grupo inicia a turnê no Brasil, dia 14 de novembro, na Ópera de Arame, em Curitiba, e no dia seguinte, se apresenta em São Paulo, no Tokio Marine Hall. Depois, seguem para Belo Horizonte, Brasília, e depois partem para Argentina, Chile, Colômbia e México.

Os ingressos para a apresentação na Ópera de Arame, em Curitiba (14/11), estão à venda no site Bilheto. Para o show em São Paulo, no Tokio Marine Hall (15/11), estão disponíveis pela plataforma Eventim. Ambos custam a partir de R$ 140, de acordo com o setor e benefício. Pelo Clube do Ingresso, é possível adquirir ingressos para a apresentação em Belo Horizonte (17/11). O show em Brasília tem convites pelo site da casa Toinha Brasil Shows.

O Saxon está em turnê divulgando o mais recente álbum, Carpe Diem, o 23º da carreira com músicas autorais inéditas. Os britânicos ainda contam na discografia com um disco de regravações (Heavy Metal Thunder, 2002); os de covers Inspiration (2021) e More Inspirations (2023) e um sem fim de registros ao vivo em CD e DVD. A atual formação conta com Biff Byford (vocal), Doug Scarrat (guitarras), Nibs Carter (baixo), Nigel Glockler (bateria) e Brian Tatler, do Diamond Head, que assumiu o lugar de Paul Quinn, que se afastou da vida na estrada no começo desse ano.

Participa da turnê, nas datas sul-americanas e em Chihuahua, no México, a banda Madzilla, criada em 2018 na cidade americana de Las Vegas, que mescla melodias ao som do thrash metal clássico. O grupo já dividiu palco com gigantes como Judas Priest, Sabaton e Soulfly.

Confira as datas da turnê:

14 de novembro – BRASIL,Curitiba @ Ópera de Arame

15 de novembro – BRASIL, São Paulo @ Tokio Marine Hall

17 de novembro – BRASIL, Belo Horizonte @ Mister Rock

18 de novembro – BRASIL, Brasilia @ Toinha Brasil

20 de novembro – ARGENTINA, Buenos Aires @ Teatro Flores

22 de novembro – CHILE, Santiago @ Blondie

24 de novembro – COLÔMBIA, Bogota @ Centro De Eventos Montevideo

26 de novembro – MÉXICO, Guadalajara @ Guanamor Studio

29 de novembro – MÉXICO, Monterrey @ Café Iguana

1 de dezembro – MÉXICO, Chihuahua @ Pistoleros

Serviço

Saxon em Curitiba
Data: 14 de novembro de 2023 (terça-feira – véspera de feriado)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Horário: 20h (portões), 22h (show)
Ingressos: a partir de R$ 140
Venda online/Informações: https://bilheto.com.br/evento/1594/Saxon

Saxon em São Paulo
Data: 15 de novembro de 2023 (quarta-feira – feriado)
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro
Horário: 20h30
Ingressos: a partir de R$ 140
Venda online: https://www.eventim.com.br/event/saxon-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-17334632

Saxon em Belo Horizonte
Data: 17 de novembro de 2023 (sexta-feira)
Local: Mister Rock
Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295 – Prado
Horário: 20h
Ingressos: a partir de R$ 140
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/saxon-bh

Saxon em Brasília
Data: 18 de novembro de 2023 (sábado)
Local: Toinha Brasil Show
Endereço: SOF Sul Q.09 Conj. A Lote 05/08, 71215-246 Guará
Horário: 19h (portões), 22h (show)
Ingressos: a partir de R$ 150
Venda online: https://www.toinhabrasilshow.com/evento/saxon-seize-the-day-world-tour-2023-18-11-2023

SESC BELENZINHO RECEBE A BANDA SIOUX 66 

Foto:  @marcoshermes

Em novembro o Sesc Belenzinho recebe a banda Sioux 66. O show acontece na sexta, dia 10 na Comedoria, com ingressos de R$15 (Credencial Sesc) a R$50 (inteira).  

A banda paulistana de Hard Rock, com 10 anos de carreira, é formada por Igor Godoi (vocal), Bento Mello (baixo), Yohan Kisser (guitarra e vocal), e Gabriel Haddad (bateria), tem 3 discos lançados, e apresenta show de carreira com os melhores momentos da banda. 

Depois de dez anos de estrada, a banda paulistana de hard rock Sioux 66 inicia sua segunda década de existência com uma mudança. Agora, cantam também em inglês e pretendem alçar novos voos. O grupo prepara um novo álbum, que será lançado pela Virgin Music Brasil com as faixas Vault, Down the LineDrowning in My Vault e Rollin Under

O grupo carrega três álbuns na bagagem – Diante do Inferno (2013), Caos (2016) e MMXIX (2019) – além do EP Sioux 66 (2012) e os singles A Hora é EssaSem Tempo Ruim e Aqui Estamos

Sioux 66 saiu das casas do underground de São Paulo para realizar apresentações marcantes em grandes eventos, como a abertura para o Aerosmith no estádio Allianz Parque (SP) e no Rock in Rio nos anos de 2019 e 2022. 

SIOUX 66 
Dia 10 de novembro de 2023. Sexta, 20h30  
Local: Comedoria (500 lugares)  
Valores: R$ 50 (inteira); R$ 25 (Meia entrada), R$ 15 (Credencial Sesc)  
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc  
Classificação: 14 anos  
Duração: 90 minutos  
  

SESC BELENZINHO  
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.  
Belenzinho – São Paulo (SP)  
Telefone: (11) 2076-9700  
sescsp.org.br/Belenzinho  
  

Estacionamento  

De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.  

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. 

Transporte Público  

Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)  

Assessoria de Imprensa Sesc Belenzinho  

Priscila Dias  
(11) 2076-9762  

imprensa.belenzinho@sescsp.org.br  

La Iglesia em noite de hardcore, thrash e crossover com Presto?, Macakongs 2099 e Phrenesy

Em noite de hardcore, thrash e crossover, o La Iglesia receberá as bandas Presto?, Macakongs 2099 e Phrenesy no sábado, 4 de novembro, a partir das 20h.

Foto: Jacqueline Sales

Com nome foi inspirado nos gibis de Wolverine, a banda brasiliense Macakongs 2099 foi formada em 1998 com o objetivo de tocar hardcore pesado com letras em português e inglês. Atualmente, o grupo promove o álbum “Amor”, produzido pelo baixista e vocalista Phú (ex-DFC).
 
Também de Brasília vem a banda brasiliense de thrash metal Phrenesy, formada por Wendel Aires (vocal), Tiago Teobaldo e Fabricio Rocha (guitarras), Aluisio Lima (baixo) e Josefer Ayres (bateria), que atualmente promove o seu segundo álbum, “Fears Apocalypse”. “Estamos ansiosos para fazer um show à altura que a galera de São Paulo merece! Esperamos que seja destruidor”, comentou o vocalista Wendel Aires.
 
Já a banda paulistana Presto? foi formada em 1999 com a proposta de tocar um hardcore cru, rápido e direto, mesclando com o crossover e grindcore. Entre os destaques da discografia estão os álbuns, “A.Q.N.P.” (2000) e “Ódio Puro Concentrado” (2002), “Atentado Sonoro” (2004), “Inferno na Terra” (2007) e “Comportamento Macabro” (2009).

Serviço:
Data: 04 de novembro (sábado)
Atrações: Presto?, Macakongs 2099 e Phrenesy
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Abertura: 20h | Início dos shows: 21h
Ingressos: R$ 40
Antecipado em https://www.clubedoingresso.com/evento/macakongsprestophrenesy-laiglesiaborratxeria
 
Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/
https://www.instagram.com/phrenesyband
https://www.instagram.com/macakongs_2099/
https://www.instagram.com/danielonepresto/

Headspawn: Sensação do Groove Metal brasileiro lança segundo e explosivo single

Crédito: Fotos por Renata Luna (@renatalunafoto)

Proveniente do vibrante cenário do metal nordestino, o promissor power trio paraibano de Groove Metal, Headspawn, orgulhosamente apresenta “Sinking Jetsam”, o segundo single de seu tão aguardado álbum completo intitulado “Parasites”.

“Sinking Jetsam”, também lançado em lyric video, é uma explosão de peso, energia, melodia e agressividade. Sua mensagem é transmitida com uma urgência e intensidade marcante pelo vocalista Alf Cantalice, abordando de maneira clara o processo de desassociação entre a figura do parasita e do hospedeiro. Essa narrativa simboliza a libertação de algo que ameaça drenar a vida, permitindo afastar esse obstáculo do caminho e avançar com determinação.

Ouça “Sinking Jetsam” em https://onerpm.link/770495981725
Produzido, mixado e masterizado por Victor Hugo Targino

Ouça “Sinking Jetsam” em https://onerpm.link/770495981725
Produzido, mixado e masterizado por Victor Hugo Targino

Alf Cantalice compartilha suas impressões sobre sua sonoridade:

“Um riff de guitarra meio funkeado, envolvente e groovado, sustentado por sessões de baixo e bateria implacáveis que martelam incessantemente. Curiosamente, essa faixa foi a penúltima a ser criada para o álbum ‘Parasites’, e manteve sua forma original praticamente inalterada desde o primeiro ensaio.”

Já executada nos shows da banda, “Sinking Jetsam” foi escolhida como segundo single devido a ótima resposta resposta do público. “Acreditamos que ela pode se tornar um grande sucesso do Headspawn”, comenta J.P. Cordeiro (baixo).

Marconi Jr. destaca que esta faixa é a mais direta do álbum, com um riff inicial impactante que é um prenúncio do que está por vir. “Ela combina Groove Metal com influências sutis do regionalismo nordestino, e tanto a letra quanto a interpretação vocal transmitem uma sensação de inquietação e desejo de libertação”, comentou o baterista.

Da mesma forma que os EPs anteriores receberam elogios de músicos renomados, como Jairo Guedz (The Troops Of Doom, ex-Sepultura), Marcelo Pompeu (Korzus), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e outros, todos que tiveram acesso ao material estão unânimes em seus elogios, descrevendo-o como uma obra diferenciada, madura, tecnicamente impressionante e vibrante.

A partir de 17 de novembro, prepare-se para uma experiência musical verdadeiramente arrebatadora e pungente com o lançamento oficial de “Parasites”. Este álbum não apenas representa uma conquista para o trio, mas também celebra a influência e a vitalidade do Metal Nordestino que ressoa em todos os cantos do Brasil.

Para fãs de: Slipknot, Soulfly, Sepultura, Machine Head, Godsmack, Alice In Chains, Stone Sour, Gojira

HEADSPAWN NAS REDES:

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Instagram: @headspawn_official
Youtube:
 @headspawnchannel
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Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria)

Loss leva seu stoner com sotaque mineiro para os palcos de São Paulo neste fim de semana

Banda faz shows em São Paulo capital e nas duas maiores cidades do interior paulista, Campinas e Sorocaba

A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Na bateria da Loss, Teddy Bronsk que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.

A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que fazem. Exemplo é o novo single “The Mirror (Cabloco’s Blues)” que foi mixado e masterizado na Dinamarca pelo renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, entre outros.
“The Mirror (Cabloco’s Blues)” traz uma forte inspiração na música regional do nordeste brasileiro, sem que a Loss tenha aberto mão de suas raízes. É um improvável encontro entre Dominguinhos, heavy metal e stoner rock.

Para ouvir “The Mirror (Cabloco’s Blues)”, acesse:
Spotify: https://bit.ly/48mNG4d
Deezer: https://bit.ly/48nnyGz
Youtube: https://bit.ly/3LWAD03

E o público paulista poderá conferir ao vivo o stoner com sotaque mineiro da Loss, já que a banda faz três shows no estado neste final de semana. O primeiro acontece nesta sexta-feira dia 03 de Novembro no Instituto Cultural Bolívia Rock em São Paulo ao lado da banda paulista de doom metal Presidente Judas. Já no sábado o grupo se apresenta no festival Rock Contra o Câncer que rola no A Braba Bar em Sorocaba ao lado de outras sete bandas. Por fim, no domingo, dia 05, apresentam-se no Casa Rock em Campinas ao lado do Roger Hammer’s Black Sabbath Celebration Of Doom.

Serviço:

Loss em São Paulo/SP
Data: 03 de Novembro de 2023
Horário: 20h
Local: Instituto Cultural Bolívia Rock
Endereço: Rua Dr. Suzano Brandão, 537/543 – Vila Aricanduva – São Paulo/SP
Outras bandas: Presidente Judas
Ingressos: R$ 15,00 (à venda apenas na porta)
Mais Informações: @institutoculturalboliviarock

Loss em Sorocaba/SP
Data: 04 de Novembro de 2023
Horário: 13h
Local: A Braba Bar
Endereço: Rua Paranapanema, 10 – Jd. Leocádia – Sorocaba/SP
Outras bandas: Mystical, Lightstrike, Follow Dreams, Astrea, Lipztick, Fran e os Astronautas e Uly & Etanóis.
Ingressos: Doação de um produto de limpeza em prol do Abos.
Mais Informações: @rockcontraocancer_sorocaba

Loss em Campinas/SP
Data: 05 de Novembro de 2023
Horário: 18h
Local: Casa Rock
Endereço: Rua Sete de Setembro, 553 – Vila Industrial – Campinas/SP
Outras bandas: Roger Hammer’s Black Sabbath Celebration Of Doom
Ingressos: R$ 15,00 (à venda apenas na porta)
Mais Informações: @casarock553

Mais Informações:

www.facebook.com/loss.rockband
www.instagram.com/loss.band
www.youtube.com/LossBand

Birdflesh, banda clássica sueca de grind, faz 6 shows no Brasil em novembro

O grind barulhento e divertido da banda sueca Birdflesh, uma das atrações do fenomenal e renomado festival europeu Obscene Extreme Fest, desembarca nesse mês de novembro no Brasil para seis shows, de 20 a 25/11. É uma inédita parceria entre o Kool Metal Fest e o citado Obscene.

E o Birdflesh, que estreia no Brasil na tour do elogiadíssimo sexto disco, Sickness in the North, vem na companhia do lendário Curby, produtor checo que criou o Obscene Extreme Fest em 1999, além de proprietário da gravadora Obscene Productions. Ele estará em todos os shows desta tour.

A turnê começa dia 20/11 em São Paulo, no La Iglesia, em evento que também terá show das bandas nacionais ROT, Social Chaos e Guro. Em seguida, vai para Sorocaba, no interior paulista, dia 21/11, na Casa Ruída, junto ao Plague Rages e Vermenoise.

No dia 22/11, é a vez do Birdflesh no Hocus Pocus, em São José dos Campos, com Ancestral Malediction, Trachoma e Helkan. Depois é a vez do Rio de Janeiro (RJ), dia 22/11, no Garage Grindhouse, com Baga. Belo Horizonte (MG) vem na sequência, dia 23/11, no Area 51, com Expurgo e Preceptor.

O último show do inédito giro da banda sueca é dia 25/11, mas a cidade e local ainda serão anunciados. Um ‘presente misterioso’, garante o Kool Metal e o Obscene.

Birdflesh está na ativa desde 1992 e tem uma extensa discografia de demos, splits, Eps e álbuns – tudo sempre barulhento, com riffs cativantes em um grind versátil e bem-humorado. Ganharam fama no metal extremo mundo a fora pelas apresentações ao vivo com adereços e fantasias.

Birdflesh no Brasil em novembro

20/11 @ La Iglesia/SP w/ROT + Social Chaos + Guro
https://www.clubedoingresso.com/evento/birdflesh-saopaulo

21/11 @ Casa Ruída/Sorocaba w/Plague Rages + Vermenoise
https://www.sympla.com.br/birdflesh-em-sorocaba__2209430
22/11 @ Hocus Pocus/São José dos Campos w/Ancestral
Malediction + Trachoma + Helkan
https://www.clubedoingresso.com/evento/birdflesh-sjc

23/11 @ Garage Grindhouse/Rio de Janeiro w/ Baga
https://www.clubedoingresso.com/evento/birdflesh-riodejaneiro

24/11 @ Area 51/Belo Horizonte w/Expurgo + Preceptor
https://www.sympla.com.br/metalpunk-overkill—birdflesh-suecia—expurgo-bh—preceptor-bh__2218242

25/11 @ Presente Misterioso

Edu Falaschi anuncia participação do violonista Fábio Lima em show de São Paulo

Evento contará com mega produção, palco inédito, convidados especiais, gravação de videoclipe, cenografia condizentes com a temática de “Eldorado” e muito mais

O maior show da história do heavy metal brasileiro! É o que promete o cantor e compositor Edu Falaschi ao anunciar o evento de lançamento de “Eldorado” no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no próximo dia 27 de janeiro de 2024. O segundo convidado especial anunciado pelo vocalista é o violonista Fábio Lima, conhecido nacionalmente por sua técnica e musicalidade ímpar. Outra participação confirmada é de José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, e que participa no álbum “Eldorado” na música “Señores Del Mar (Wield the Sword)” e em Q’equ’m. A banda de Edu Falaschi é formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado).

Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, os músicos mostram porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.

Line-Up:
Edu Falaschi – Vocal
Aquiles Priester – Bateria
Roberto Barros – Guitarra
Diogo Mafra – Guitarra
Raphael Dafras – Baixo
Fabio Laguna – Teclados

SERVIÇO:
Data: 27/01/2024
Local: TOKIO MARINE HALL
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
Horário: 22h
Abertura dos portões: 20h
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/
Classificação etária: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

SOBRE ELDORADO

Edu Falaschi lança seu mais recente álbum intitulado “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol. Além disso, o álbum conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.

Ouça “Eldorado”: https://onerpm.link/eldorado
Assista “Tenochtitlán”: https://youtu.be/JVnGajp62O8
Ouça “Tenochtitlán”: https://onerpm.link/Tenochtitlan

A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.

Se em “Vera Cruz”, a adaptação da história ambientada entre Brasil e Portugal no período de invasão e colonização do nosso país é narrada no romance, assinado por Fábio Caldeira, em “Eldorado”, nosso personagem viaja para o período asteca, onde o imperador Montezuma, um dos grandes imperadores, dominava os territórios latinos. É com esse conceito que o ouvinte viaja no tempo e aquece os corações com músicas que cativam desde o início.

“Eldorado” não é apenas um álbum musical; é uma jornada pela rica tapeçaria da música latina ao longo das eras. A história se desenrola desde os tempos pré-coloniais até a modernidade, explorando as várias vertentes e influências que moldaram essa cultura milenar. Com músicas em espanhol e línguas nativas, o álbum apresenta ritmos, harmonias e melodias que capturam a essência dessa riqueza cultural e artística.

As participações especiais adicionam profundidade e autenticidade à experiência musical. José Andrëa, uma voz icônica da banda Mago De Oz, traz sua energia única para o álbum. Sara Curruchich, cantora indígena Maia, compartilha sua voz cativante, mergulhando o álbum nas tradições ancestrais. E Fábio Lima, renomado violonista, contribui com sua maestria instrumental, enriquecendo as faixas com sua musicalidade única.

Outras informações:
http://www.edufalaschi.com.br

Red Hot Chili Peppers inicia etapa de 2023 na América Latina com show esgotado em San José, Costa Rica

Últimos ingressos disponíveis para os shows do Rio de Janeiro e Brasília em www.eventim.com.br 

No último dia 31 de outubro, a aclamada banda de rock Red Hot Chili Peppers deu início à etapa latino-americana de sua turnê Global Stadium com uma apresentação elétrica esgotada no Estádio Nacional em San José, Costa Rica. IRONTOM abriu o show antes do Red Hot Chili Peppers subir ao palco e tocar faixas populares “Eddie”, “Black Summer”, “Aquatic Mouth Dance” e outras de seus dois álbuns de estúdio nº 1 lançados no ano passado, Unlimited Love e Return of the Dream.

A banda continuará sua temporada esgotada na América Latina com uma apresentação no Rio de Janeiro, Brasil, no Estádio Engenhão Nilton Santos, no sábado, 4 de novembro, antes de continuar com shows em várias cidades do Brasil, Chile e Argentina. A turnê termina no domingo, 26 de novembro, no Estádio River Plate, em Buenos Aires, Argentina. A série de datas da América Latina marca a primeira vez que o guitarrista John Frusciante toca na região em mais de 20 anos.

Crédito da foto: Dave Mushegain

A temporada de 2023 vem após a maior turnê da banda em estádios até o momento, consistindo de 40 apresentações no ano passado, incluindo shows com ingressos esgotados em Londres, Paris, Los Angeles e muito mais. Convidados especiais notáveis, como St. Vincent, King Princess, A$AP Rocky, Anderson .Paak, Beck, HAIM, The Strokes, Nas e outros juntaram-se à banda na estrada ao longo de 2022. Depois de encerrar datas na América do Norte e Europa no ano passado, a banda continuou a jornada global até 2023 com várias datas na Nova Zelândia e Austrália em janeiro, com a participação especial do convidado Post Malone, e outra série de shows pela América do Norte, Europa e Reino Unido.  

Para mais informações sobre a turnê e ingressos, visite https://redhotchilipeppers.com

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RED HOT CHILI PEPPERS 2023 – PRÓXIMAS DATAS DA TURNÊ GLOBAL:

Sáb, 4 de novembro – Rio de Janeiro, BR – Estádio Engenhão Nilton Santos

Terça, 7 de novembro – Brasília, BR – Arena BSB Mané Garrincha

Sexta, 10 de novembro – São Paulo, BR – Estádio do Morumbi

Segunda-feira, 13 de novembro – Curitiba, BR – Estádio Couto Pereira

Quinta-feira, 16 de novembro – Porto Alegre, BR – Arena do Grêmio

Dom 19 de novembro – Santiago, CL – Movistar Arena

Terça, 21 de novembro – Santiago, CL – Movistar Arena

Sexta, 24 de novembro – Buenos Aires, AR – Estádio River Plate

Dom 26 de novembro – Buenos Aires, AR – Estádio River Plate

Faces of Death: o impacto thrash do novo álbum, ‘Evil’

Crédito: Fabiana Brum

Sylvio Miranda, Laurence Miranda, Luiz Amadeus e Niko Teixeira resgatam a fúria do thrash metal dos anos 80 e 90

O grupo paulista Faces of Death, formado por Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria), apresenta o novo álbum, “Evil”. O sucessor de “Usurper of Souls” (2020) foi gravado no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté (SP), e traz capa criada pelo renomado Marcelo Vasco. O material, que está disponível nas plataformas de streaming, tem a versão física lançada através da parceria entre os selos Impaled Records, Master Records, Gerunda Produções e Gate Of Doom Records. “‘Evil’ é o álbum que sempre quis gravar, pois é um resgate às minhas origens, ou seja, o metal dos anos 80/90 tanto nas composições quanto na produção”, comenta Laurence Miranda. “As letras falam sobre coisas que realmente aconteceram no Brasil. Por exemplo, a faixa ‘A Monster In The Park’ fala sobre o assassino em série conhecido como o Maníaco do Parque, enquanto ‘Kiss of Death’ aborda a tragédia sem precedentes na Boate Kiss e toda a revolta com a impunidade”, acrescenta.

Segundo o guitarrista Luiz Amadeus, “Evil” foi feito para ser agressivo e técnico. “Ele foi feito para soar como thrash metal dos anos 80/90, porém com um toque atual. Procuramos fazer tudo com muita gana e explorar ao máximo as partes técnicas de cada um da banda.”

O material foi antecipado pelo singles “Evil”, lançado em lyric video (veja em https://youtu.be/xL4FEnflfJ0) e “Stronger Than You”, que veio como uma homenagem ao Sepultura. “Não queria fazer um cover, então decidi compor uma música e usar algumas partes das letras como ‘I live my life for myself’ e ‘Stronger Than Hate’, e aí ficou ‘Stronger Than You'”, explica Laurence Miranda. “Há uma ‘intro’ que remete à ‘Bestial Devastation’ (Sepultura), ‘Nightmare Theatre’ (Exorcist) e ‘The Number of the Beast’ (Iron Maiden). Enfim, ‘Evil’ é um álbum para os fãs de metal old school”.

Confira “Evil” na íntegra em https://www.youtube.com/watch?v=7bPpMNBFaW0

Ouça o álbum nas plataformas de streaming em https://facesofdeath.hearnow.com/

Contatos:
Site: http://facesofdeath.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand 
E-mail: facesofdeath@hotmail.com

A Noite do Metal Pesado: Machine Head no Comando

Texto e Foto: Thiago Tavares

A capital da música, São Paulo, viu-se dividida no último domingo (29), quando quatro gigantes internacionais do metal desembarcaram na cidade para um show inesquecível. O Tokio Marine Hall, serviu de palco para uma noite épica em que os fãs se depararam com escolhas difíceis entre Machine Head, Primal Fear, Marduk e Obscura. Aqueles que optaram por passar a noite com Machine Head, saíram satisfeitos com a escolha.

Esta foi a terceira visita do grupo à cidade após apresentações memoráveis em 2011 e 2015. O Machine Head, liderado pelo carismático Robb Flynn, surpreendeu os fãs com um repertório especial que abrangeu toda a carreira, passando peelos clássicos e incluindo músicas de seu último álbum, “Øf Kingdøm e Crøwn”.

A noite começou com um entusiasmante Project46, a escolha óbvia para a abertura. A experiente banda brasileira atraiu um público considerável diante da atração principal e envolveu o público com sua energia. Músicas como “Violência Gratuita” e “Capa de Jornal” animaram a plateia, culminando quando o cantor Caio MacBeserra convidou o público a descer e pular com a banda.

Foto: Thiago Tavares

Embora o público tenha inicialmente hesitado em responder aos pedidos de círculos mosh e um muro de morte, a apresentação, parte da última turnê do guitarrista Jean Patton com o grupo, foi breve e intensa, preparando o terreno para a atração principal.

Foto: Thiago Tavares
Foto: Thiago Tavares

O título do show “Evening with Machine Head” expressava claramente a proposta de passar a noite inteira com a banda. E foi precisamente o que aconteceu. Após abrir com “Diary of a Deadman” para aquecer os ânimos, o quarteto subiu ao palco e iniciou com “Imperium”. A casa já estava lotada, e Robb Flynn não economizou na interação com o público, compartilhando cerveja, água e lançando palhetas personalizadas com as cores da bandeira brasileira. Era evidente que todos estavam se divertindo.

Foto: Thiago Tavares

Robb Flynn demonstrou sua maestria em liderar o público mesmo após uma sequência cansativa de shows ininterruptos. Ele admitiu sentir-se um pouco enjoado devido ao cansaço, perante a maratona de shows na América do Sul, mas a execução instrumental impecável da banda superou qualquer problema vocal. A banda apresentou músicas de todas as fases do grupo, com destaque para os incríveis solos de Vogg, famoso por seu trabalho no death metal com o Decapitated.

Foto: Thiago Tavares

Um dos momentos mais curiosos da noite foi quando a banda anunciou que tocaria um cover, com o público escolhendo entre “Whiplash” (Metallica), “Seasons in the Abyss” (Slayer), “All the Small Things” (Blink-182) e “Hallowed Be Thy Name” (Iron Maiden) através de aplausos. O público escolheu “Seasons in the Abyss”, e o quarteto surpreendeu a plateia ao tocar um trecho de “All the Small Things”, arrancando risos antes de mergulhar nos clássicos do thrash metal.

Robb Flynn também relembrou visitas anteriores ao Brasil, destacando a parceria com o Sepultura em 2011 e a influência que a banda brasileira teve no Machine Head. Ele confirmou o quão incrível foi ouvir “Beneath the Remains” (1989) pela primeira vez.

Além da música, a banda abordou temas importantes, como saúde mental e depressão, e como o poder da música afeta as pessoas. Durante “Darkness Within”, Flynn pediu ao público que deixasse o celular de lado e vivesse o momento, criando uma atmosfera emocionante para a música, que culminou com a plateia aplaudindo e cantando em coro.

Mesmo após cerca de três horas de show, o público não parecia cansado de ouvir as músicas de encerramento, como “From This Day”, “Davidian” e o bis com “Halo”. Machine Head realizou uma performance repleta de clássicos e um repertório inesquecível, correspondendo à energia surreal do público. Foi uma noite épica para os fãs de metal, uma celebração da música e da paixão que ela desperta. Machine Head provou mais uma vez por que é uma das bandas mais icônicas do metal contemporâneo.

Em nome do Ponto Zero, agradecemos ao Felipe Martinez pelo fornecimento da credencial e oportunidade de fazermos a cobertura do show.

SETLIST – MACHINE HEAD NO TOKIO MARINE HALL – AN EVENING WITH MACHINE HEAD – 29 DE OUTUBRO DE 2023

Imperium

Ten Ton Hammer

Choke on the Ashes of Your Hate

Now We Die

The Blood, the Sweat, the Tears

Unhallowed

None But My Own

Take My Scars

Locust

Is There Anybody Out There?

No Gods, No Masters

Seasons in the Abyss (Slayer cover)

Old

Aesthetics of Hate

Solo de guitarra

Darkness Within

Catharsis

Bulldozer

From This Day

Davidian

Angra ganha capa na tradicional revista japonesa Burrn! com destaque para o novo álbum Cycles of Pain

Disco chega ao mercado na mesma data da apresentação em São Paulo, no Tokio Marine Hall: 03 de novembro

Angra, que lança em novembro o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain, tem o prazer de anunciar que é capa da nova edição da tradicional revista japonesa Burrn!, uma das mais importantes do rock de todo o mundo. A banda retorna a capa da publicação impulsionada pelo lançamento do disco.

A Burrn! é uma revista lendária, que costuma trazer gigantes da música em suas capas, como Aerosmith, Bon Jovi, Ozzy Osbourne e Metallica, e coloca agora, mais uma vez, o Angra nesse seleto hall de artistas, o que mostra a força com que está vindo o disco Cycles of Pain.

O disco sai no Japão no dia 01 de novembro, e no resto do mundo, dia 03. Na mesma data, realizam o show oficial de lançamento, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Apesar da grande procura, ainda há ingressos disponíveis pela Eventim. A abertura fica por conta de dois nomes de destaque no atual cenário brasileiro: Luiz Toffoli e Allen Key.

Uma publicação foi feita no Instagram da produtora Top Link Music, confira: https://www.instagram.com/p/Cy9PGFuuBVU/

A turnê do Cycles of Pain está repleta de datas ainda em 2023, e chegará a outros continentes no próximo ano. O novo álbum pode ser adquirido na Nerdstore (https://nerdstore.com.br/angra), nos mais diversos formatos. O trabalho traz participações especiais de Amanda Somerville, em “Tears of Blood”, os artistas brasileiros Lenine (“Vida Seca”), Vanessa Moreno em “Tide Of Changes – Part II” e “Here In The Now”, e Juliana D’Agostini no piano, também em “Tears Of Blood”.

O trabalho foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, amigo de longa data da banda, afinal, trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. O primeiro single, “Ride Into The Storm”, foi aclamado pelos fãs e alcançou uma expressiva marca de visualizações de seu emotivo videoclipe no YouTube, seguido pelos também aclamados single e videoclipe de “Tide of Changes” e “Gods of the World”. Cheio de significados, referências e sentimentos, o álbum Cycles of Pain chega ao mercado dia 03 de novembro, exatamente 30 anos após o lançamento do disco de estreia do Angra, Angels Cry (1993).

Faça o pré-save do disco: https://lnk.dmsmusic.co/angra_cyclesofpain

Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine) e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra promete iniciar um novo capítulo de sua jornada com Cycles of Pain.

Serviço
Angra – show de lançamento do álbum Cycles of Pain
Data: 03 de novembro de 2023 (sexta-feira)
Local: Tokio Marine Hall
Endereço:  R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP
Bandas de abertura: Luiz Toffoli e Allen Key

Ingressos: a partir de R$ 80
Venda Online/Mais informações: https://www.eventim.com.br/event/angra-cycles-of-pain-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-17318188/

Angra
www.angra.net
www.instagram.com/angraofficial

Top Link Music
www.toplinkmusic.com
www.instagram.com/toplinkmusic

Excoria estreia com single e lyric video ‘Trilha de Sangue’

Faixa traz a presença de André Cabelo (Chakal) nos backing vocals

Incorporando influências de diversas vertentes do metal, a banda mineira Excoria apresenta o primeiro single, intitulado “Trilha de Sangue”, que conta nos backing vocals com a participação de André Cabelo (Chakal), que também foi o produtor e comandou as gravações no Estúdio Engenho, em Belo Horizonte (MG).

Confira o lyric video de “Trilha de Sangue” em https://www.youtube.com/watch?v=7ahQCJ47j1o

Enquanto isso, os músicos já se encontram em uma fase avançada de gravação das demais faixas, que em breve estarão acessíveis ao público.

Ouça no Spotify em
https://open.spotify.com/track/4Jiz7TbyB1CXdbW6LO4gAn?si=SEMCFRxfTsC_snY_SPudHA

Site relacionado: https://linktr.ee/excoria

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/excoriamg
Facebook: https://www.facebook.com/excoria.2023/

E-mail: excoriamg@gmail.com

Final Disaster: Novo single “Scream Inside” disponível nas plataformas digitais

Nesta sexta (27) o Final Disaster lançou seu novo single, “Scream Inside”, a primeira música autoral com a nova formação – antes eles haviam lançado o cover de “In The Shadows” hit da banda finlandesa de Rock Pop, The Rasmus (que faz parte de seu álbum, o “Dead Letters” de 2003, sucesso no mundo todo).

A arte da capa de “Scream Inside” foi criada pelo guitarrista, Caio Garibaldi, e segue a estética do ‘Horror Metal’ criado pela banda

Ouça “Scream Inside”:

Ultimamente o Final Disaster tem usado suas redes para dar spoilers de novidades que serão lançadas; “Scream Inside” por exemplo, foi anunciada através das redes da banda, numa sexta-feira 13 (13/10).  

Para quem ainda não ouviu, esta é a versão de “In The Shadows”:

A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Babi Bueno (vocal/teclados), Rodrigo Alves (guitarra), Caio Garibaldi (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).

Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais:
www.facebook.com/FinalDisaster       
www.instagram.com/finaldisasterofficial  
www.twitter.com/finaldisaster_     

Motley Crue comemora o 40º aniversário do álbum Shout at the Devil com uma edição limitada de Box Set

Créditos: Mark Weiss

À medida que o Mötley Crüe parte para o Japão e a Austrália para continuar a TURNÊ MUNDIAL, a BMG lançou uma celebração do 40º aniversário de seu marco, o 2º álbum SHOUT THE DEVIL. O destaque é o Limited Edition Super Deluxe Box Set, que apresenta o álbum recém-remasterizado em LP, CD e Cassete. Também estão incluídas reproduções dos singles originais de 7″ de “Too Young To Fall In Love” e “Looks That Kill”, juntamente com um Tabuleiro de Sessão de Pentagrama, Tabuleiro do Diabo com Planchette de Metal, Adaptador de 7″ de Metal, litografias de arte de álbum, cartas de tarô, suporte para vela do diabo e muito mais. Além disso, 7 faixas raras de demos foram ressuscitadas e estão incluídas como SHOUT AT THE DEMOS & RARITIES.

ENCOMENDE AGORA e assista ao novo vídeo de letras de “In The Beginning/Shout At The Devil” aqui.

SHOUT AT THE DEVIL – O 40º aniversário está disponível como Edição Limitada Super Deluxe Box Set, Picture Disc de Edição Limitada, Vinil Colorido, Réplica de CD em Edição Limitada, CD Lenticular de Edição Limitada e Edição Deluxe para streaming/download.

Lançado em 1983, no auge do Pânico Satânico, SHOUT AT THE DEVIL impulsionou o Mötley Crüe ao estrelato. Cumprindo a expectativa e a promessa de seu álbum de estreia PLATINUMToo Fast For Love, o segundo álbum do Mötley Crüe chegou ao Top 20 dos EUA e foi certificado 4X PLATINA. Para muitos fãs de música, SHOUT AT THE DEVIL foi a primeira vez que eles viram um álbum com essa imagética e conteúdo lírico nas prateleiras de lojas de varejo mainstream.

SHOUT AT THE DEVIL continua sendo um pilar do repertório ao vivo do Mötley Crüe, com a banda tocando até 4 músicas deste icônico álbum em cada show da THE WORLD TOUR, que está em andamento atualmente. De forma apropriada, o ciclo original de turnê para este álbum viu o Mötley Crüe saltar do ato de abertura para serem a atração principal em arenas.

Os vídeos musicais inovadores de “Looks That Kill” e “Too Young To Fall In Love” estabeleceram o padrão para inúmeros momentos da MTV. Esses dois singles, combinados com a faixa-título sinistra, cortes imprudentes como “Knock ‘Em Dead, Kid”, “Bastard” e “Red Hot”, sua interpretação frenética de “Helter Skelter” e o quase instrumental assombrado “God Bless The Children Of The Beast” ajudaram a criar este álbum definidor dessa era e gênero.

40 anos depois, o MÖTLEY CRÜE continua firme e forte, maior do que NUNCA e fazendo shows em ESTÁDIOS ao redor do mundo!

Para comemorar quatro décadas do álbum definidor de gênero, uma série de “invasões” conduzidas por fãs estão sendo realizadas em todo o mundo, causando a agitação ao estilo Mötley Crüe nas principais cidades.

Os fãs em São Paulo devem ir ao GlamSlam Party no Jai Club, amanhã à noite, para ver as atividades inspiradas no Mötley Crüe que eles têm planejado, mas você pode esperar ver o local transformado com visuais da banda e também terá a chance de ganhar algumas mercadorias. Além disso, haverá uma ação na Animal Records, na Galeria do Rock, onde você poderá tirar fotos com um standee exclusivo comemorativo da banda, e também a Rádio 89FM fará um especial Mötley Crüe no dia 29 de outubro com sorteio de kit exclusivo. Fique ligado! Acesse aqui para saber mais. 

Mas a celebração não para por aí; é uma invasão global. No coração do vibrante Covent Garden de Londres, a loja de moda de látex de alta qualidade, Liberation, transformou a vitrine da loja em uma vitrine cativante com versões replica de suas roupas icônicas. Os fãs em Buenos Aires, Argentina, podem aproveitar a invasão no lendário local The Roxy, enquanto o Headbangers Pub de Milão, Itália, e o Kurgan Club de Madri, Espanha, experimentarão uma transformação como nunca antes. No México, as visuais da banda estão prestes a dominar com invasões nas lojas Dagga Tattoo Studio e Guitar Gear na Cidade do México e Monterrey.

Disponível como:

Boxset

1CD Lenticular

1CD

1LP Picture Disc (disco de imagem)

1LP Colorido

SD ALBÚM DIGITAL // DOLBY ATMOS ALBÚM DIGITAL 

Deluxe Box Set Limitado Incluí:

• Álbum original remasterizado em LP laranja/amarelo salpicado

• Shout At The Demos & Rarities LP vermelho/branco salpicado

• CD Shout At The Devil

• Cassette Shout At The Devil

• Single “Looks That Kill” 7″ branco

• Single “Too Young To Fall In Love” 7″ laranja

• Tabuleiro do Diabo com Planchette de Metal

• Adaptador de 7″ de Metal com Pentagrama

• Bolsa de feltro com Pentagrama

• Suporte de vela do diabo (vela não incluída)

• Cartas de Tarot dos membros da banda

• Tabuleiro de Sessão Pentagrama de 12″ x 12″

• Dois Art Prints de Litho do Álbum Shout At The Devil de 12″ x 12″ com Capa de Sangue

Tracklist do Álbum:

1. In The Beginning 

2. Shout At The Devil 

3. Looks That Kill 

4. Bastard

5. God Bless The Children Of The Beast 

6. Helter Skelter 

7. Red Hot 

8. Too Young To Fall In Love

9. Knock ‘Em Dead, Kid 

10. Ten Seconds To Love 

11. Danger

Tracklist de Shout At The Demos & Rarities:

1. Shout At The Devil (Demo) 

2. Looks That Kill (Demo) 

3. Knock ‘Em Dead, Kid (Demo)

4. Too Young To Fall In Love (Demo) 

5. Hotter Than Hell (Demo for “Louder Than Hell”)

6. I Will Survive (Demo) 

7. Black Widow (Demo)

CERTIFICADOS: 

EUA – 4X PLATINA / Canadá – 3X PLATINA / Austrália – OURO

RANKING HISTÓRICO DO ÁLBUM:

EUA #17 / Finlândia #18 / Canadá #23 / Suiça #59 / Austrália #85

RANKING HISTÓRICO DOS SINGLES: 

“Shout At The Devil” #30 EUA Rock (1983) / “Looks That Kill” #54 EUA Hot 100 /

#12 EUA Rock (1984) / “Too Young To Fall In Love” #90 EUA Hot 100 / #17 EUA Rock (1984)

A THE WORLD TOUR CONTINUA

3/11/23

Yokohama

Japan

K-Arena Yokohama

4/11/23

Yokohama

Japan

K-Arena Yokohama

8/11/23

Brisbane

Australia

Suncorp Stadium

11/11/23

Sydney

Australia

Sydney Showground Stadium

14/11/23

Docklands

Australia

Docklands Stadium

SOBRE MÖTLEY CRÜE

Originários de Los Angeles, Califórnia, o Mötley Crüe – Vince Neil (vocal), Nikki Sixx (baixo), Tommy Lee (bateria) e Mick Mars (guitarra) – comanda o panteão do rock há 41 anos. A banda já vendeu mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo, conquistou 7 álbuns de platina e multi platina nos EUA, teve 22 sucessos entre os 40 principais das paradas de rock mainstream, 6 singles no top 20 das paradas pop, 3 indicações ao Grammy, 5 livros  best-sellers do New York Times, uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e um filme de sucesso na Netflix. O Mötley Crüe continua fazendo turnês pelo mundo com John 5 na guitarra, empurrando os limites visuais das performances ao vivo.

O quarteto acumulou mais de 5 bilhões de streams em plataformas digitais e a banda tem mais de 8 milhões de seguidores nas redes sociais. Conhecidos por suas icônicas performances ao vivo, a banda esgotou inúmeras turnês pelo mundo diante de milhões de fãs, com destaques de produção inovadores, como a bateria-rollercoaster de Tommy Lee e o baixo com lançador de chamas de Nikki Sixx. Eles foram pioneiros na residência de rock em Las Vegas com uma turnê esgotada em 2012. As músicas de sucesso do Mötley Crüe, como “Kickstart My Heart” e “Home Sweet Home”, são frequentemente licenciadas por grandes marcas como NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl’s Jr. e KIA, entre outras, e sua música pode ser ouvida em programas de sucesso na TV, como Stranger Things e Cobra Kai, entre muitos outros.

A biografia da banda “The Dirt: Confessions of the World ‘s Most Notorious Rock Band” se tornou um best-seller do New York Times em 2001 e vendeu mais de 1 milhão de cópias em todo o mundo. Membros da banda também escreveram outros 4 livros que se tornaram best-sellers do New York Times desde então. Em 2019, a Netflix estreou o filme biográfico “The Dirt”, baseado no livro best-seller, que se tornou um sucesso global com uma pontuação positiva de 94% da audiência no Rotten Tomatoes. Como resultado, o Mötley Crüe conquistou toda uma nova geração de jovens fãs que descobriram a banda por meio do filme e solidificou ainda mais seu status icônico, relevância e a atemporalidade de suas composições.

Mötley Crüe continua sendo uma grande atração global 41 anos após o início de sua carreira e, no verão de 2022, co-encabeçou uma turnê por estádios na América do Norte com o Def Leppard, com ingressos quase esgotados. A turnê continua a percorrer estádios ao redor do mundo ao longo de 2023, com John 5 na guitarra, enquanto a banda continua a empurrar os limites das performances ao vivo.

Blind Pigs promete show nostálgico em São Paulo

Zumbis do Espaço, Gritando HC e Não Há Mais Volta se juntam a celebração de 30 anos dos porcos cegos no Carioca Club

Foto: Tiago Rossi

O show de 30 anos do Blind Pigs no festival Oxigênio neste ano foi carregado de emoção. Era a volta da banda aos palcos depois de um longo período de pausa. Foi o encontro com os amigos de várias bandas, que se reúnem no evento para uma enorme catarse do punk e do hardcore independente. Contou com a participação não combinada de Badauí do CPM22, que estava atrás do palco só para curtir o show de retorno. Foi memorável, mas para o vocalista Henrike Baliú, ficou faltando algo: “Um show onde a galera esteja na frente do palco mesmo, podendo subir em cima, cantar no meu microfone e pisar nos cabos das guitarras. Porque o público sempre foi o sexto integrante do Blind Pigs”.

Este momento tão esperado pela banda, e sem dúvida pela ‘legião de inconformados’, como os porcos cegos gostam de chamar seus fãs, não demorou para chegar. O grupo se apresenta novamente na capital paulista, no dia 10 de novembro, desta vez num show especial no Carioca Club, que promete entregar ao público a experiencia completa do que é uma apresentação do Blind Pigs, considerado por veteranos como João Gordo do Ratos de Porão, “a melhor banda punk dos anos 90”.  

O show contará com um repertório recheado de clássicos, que vão desde o primeiro álbum “São Paulo Chaos” de 1997, até os últimos discos lançados ao longo dos 30 anos da formação da banda. E para celebrar as três décadas, o Blind Pigs convidou para a festa as bandas Zumbis do Espaço, Gritando HC e Não Há Mais Volta. Henrike revela que a escolha não foi feita de forma aleatória. “Chamamos o Zumbis e o Gritando para dar um toque nostálgico ao evento, para trazer de volta aquela sensação de você estar no final dos anos 90, começo dos anos 2000 e ter um line-up incrível todo mês nas casas de show paulistas. Já o NHMV acrescenta um pouco da nova vitalidade da cena independente”.

O show em São Paulo faz parte da turnê de 30 anos do Blind Pigs, que passará ainda por Sorocaba-SP (11.11), Rio de Janeiro-RJ (12.11), Blumenau-SC (17.11), Florianópolis-SC (18.11), Curitiba-PR (19.11) e Taubaté-SP (26.11).

Vá ao show do Blind Pigs em São Paulo:
Sexta-feira, 10 de novembro de 2023
Abertura da casa: 19h
Local: Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – São Paulo/SP
Garanta o seu ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/blindpigs 

Agnostic Front celebra 40 anos de hardcore em São Paulo e Piracicaba neste fim de semana

Clássica banda norte-americana se apresenta dia 4/11 em Piracicaba/SP e dia 5/11 na capital São Paulo

A nova turnê brasileira da lendária banda de hardcore nova-iorquina Agnostic Front passa por Piracicaba/SP no dia 4 de novembro e em São Paulo no dia 5/11. O quinteto traz show com músicas do último disco, Get Loud! e clássicos dos mais de 40 anos de atividades. A realização é da Liberation, na capital, e da Hardcore Pride no interior.

Em São Paulo, o show acontece no Fabrique Club, com abertura da casa às 18h. Antes do Agnostic Front, sobe ao palco a banda de hardcore nacional One True Reason.

Já em Piracicaba será um festival que acontece a partir das 17h no Clube dos Empregados da Caterpillar. As demais bandas são Ratos de Porão, Crypta, Bayside Kings, Into the Void e Malvina.

Não há como contar a história do hardcore americano sem mencionar o Agnostic Front. São enredos que se entrelaçam e é um grande orgulho para nós trabalharmos com a banda pela sexta vez. Há mais de quatro décadas, é um ícone do hardcore punk e do crossover.

De debut Victim in Pain (1984) ao álbum mais recente, Get Loud! (2019, 12º lançamento da carreira), o que sempre prevalece é a energia das composições e a loucura das apresentações.

Agnostic Front é uma verdadeira instituição do hardcore e do crossover, ao lado de Suicidal Tendencies, Sick of it all e Madball, fiel à sua autenticidade e sinceridade sonora e social.

A formação atual do Agnostic Front é o vocalista Roger Miret, o guitarrista solo e fundador Vinnie Stigma, o guitarrista rítmico Craig Silverman, o baixista Mike Gallo e o baterista Danny Lamagna.

Agnostic Front em Piracicaba

O já histórico evento em Piracicaba ainda terá cinco importantes bandas da música pesada nacional: o Ratos de Porão retorna à cidade paulista para mais um show do disco Necropolítica e clássicos dos 42 anos de estrada. Tem também a sensação do death/thrash metal, Crypta, que acaba de lançar o segundo disco, Shades of Sorrow. Completam o line Bayside KingsInto the Void eMalvina.

SERVIÇO
Agnostic Front (EUA) em Piracicaba
Mais bandas: Ratos de Porão, Crypta, Bayside Kings, Into the Void e Malvina
Data: 4 de novembro de 2023
Horário: 17h (portas)
Local: Clube dos Empregados da Caterpillar
Endereço: Avenida Comendador Leopoldo Dedini, 1171, bairro Unileste, Piracicaba/SP
Venda: https://byma.com.br/event/64d3ed89e9177100083c58cd
Ingressos: R$ 100,00 (Lote Promocional: Meia-entrada para estudante/ Ingresso Social) e R$ 200,00 (Lote Promocional – Inteira)

Agnostic Front em São Paulo
Abertura: One True Reason
Data: 5 de novembro de 2023
Horário: 18h (portas)
Local: Fabrique Club
Endereço: rua Barra Funda, 1075, Barra Funda – São Paulo/SP
Venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/agnosticfront-sp
Ingressos: R$ 180,00 (2º Lote: Meia-entrada para estudante/Ingresso Social para não estudante) e R$ 360,00 (2º Lote: Inteira)