Thursday, ícone do emo, toca pela primeira vez no Brasil
Concerto, que acontece dia 6 de abril no Carioca Club, terá também apresentação acústica de Tim Kasher, vocalista do Cursive (EUA)
Após uma extensa e vitoriosa turnê como banda convidada nos shows do My Chemical Romance em arenas lotadas e um giro mundial solo com 45 datas, a influente e veterana banda emo/post-harcore Thursday enfim confirma a inédita passagem pela América do Sul. Será show único no Brasil, dia 6/04 em São Paulo (SP), no Carioca Club.
A aguardada vinda do Thursday ainda traz Tim Kasher, vocalista do também lendário Cursive (Estados Unidos), que fará um show acústico solo na abertura, tanto em São Paulo como no outro compromisso Thursday pelo Trópicos, que é dia 4/04 em Santiago, no Chile.
Esta turnê é uma realização da Powerline Music & Books, que em breve disponibilizará a edição nacional do livro do vocalista do Thursday, Geoff Rickly, cujo título original é ‘Someone Who Isn’t Me’.
O Thursday nasceu em 1997 em Nova Jersey (Estados Unidos) e, desde seu primeiro álbum, Waiting (1999) e principalmente com o seguinte, Full Collapse (2001), revolucionou a cena hardcore tradicional com adição de melodias e vocais melódicos, sem perder o peso e mantendo partes com vocais rasgados – e não à toa a banda é considerada influência para uma geração inteira do chamado screamo.
A banda também logo ganhou destaque midiático ao redor do globo devido às letras, em que lançam um olhar para questões mais profundas, como igualdade de gênero, abuso doméstico, história, entre outros temas atemporais e relevantes à sociedade.
Entre milhões de discos vendidos e turnês pelos EUA e Europa com muitos sold outs ao longo de mais de duas décadas, outro ponto alto da carreira do Thursday é War All the Time, o terceiro lançamento em 2003. Vendeu mais de 74 mil cópias somente na primeira semana, quando ainda figurou na posição de número 7 da Billboard 200.
Ao vivo, o Thursday ganhou notoriedade pelas apresentações dinâmicas, com plateias devotas, sempre conduzidas pelo carisma e talento de Geoff Rickly. E que finalmente chega ao Brasil com a força da maturidade de uma banda que é essencial à indústria musical contemporânea.
SERVIÇO
Thursday em São Paulo Data: 6 de abril de 2024 Horário: 17h (abertura da casa) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São Paulo Venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/thursday-sp Ingresso: Pista (meia entrada – entrada solidária): R$ 180,00 (1º lote), R$ 200 (2° lote), R$ 220,00 (3º lote) Pista (inteira): R$ 360,00 (1º lote), R$ 400 (2° lote), R$ 440,00 (3º lote) Camarote (meia entrada – entrada solidária): R$ 260,00 (1º lote), R$ 280,00 (2º lote) Camarote (inteira): R$ 520,oo (1° lote), R$ 560,00 (2° lote)
Público pode selecionar a data do Rock in Rio Card a partir desta terça-feira, dia 23, no site da Ticketmaster
O Rock in Rio está marcado para os dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro e já confirmou Ed Sheeran, Imagine Dragons, NE-YO, Joss Stone, Angelique Kidjo, Ivete Sangalo, Ludmilla, Lulu Santos, Jão, Gloria Groove, Os Paralamas do Sucesso e Luísa Sonza. Na programação, Imagine Dragons e Lulu Santos se apresentam no Palco Mundo no dia 14, enquanto Ed Sheeran, Joss Stone e Jão no dia 19. Já Gloria Groove faz show no Palco Sunset também no dia 19. Em breve, a organização anunciará novos artistas, datas restantes dos demais shows e line-up por palcos.
O público que adquiriu o Rock in Rio Card poderá selecionar a data que deseja ir ao Rock in Rio a partir desta terça-feira, dia 23. A escolha do dia será́ feita exclusivamente online através do site ticketmaster.com.br na seção Meus Pedidos, até o dia 3 de abril de 2024. Durante o período de troca, do dia 23 de janeiro até 3 de abril, o titular do Rock in Rio Card poderá́ escolher entre qualquer um dos dias do festival. Após esse prazo, o direito à escolha fica condicionado à disponibilidade de ingressos para cada dia definido pelo festival. Uma vez que a data do Card tenha sido escolhida, ela não poderá ser alterada.
A grande festa está marcada para acontecer em setembro, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do Rock in Rio, o festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. Aqueles que não adquiriram o Rock in Rio Card, poderão garantir um lugar nesta edição que será histórica na venda geral de ingressos, que acontecerá no dia 11 de abril, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster. E quem quiser estar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar, já que neste ano, o Rock in Rio Card, esgotou em 2h04.
Os alemães confirmaram que seu atual guitarrista Philip Shouse não poderá participar da turnê latino-americana, mas que será substituído por ninguém menos que Joel Hoekstra, exímio guitarrista que vem fazendo história desde 2014 na atual fase do Whitesnake!
No dia 1º de maio de 2024, feriado, a capital paulista será novamente palco de mais uma grande experiência para os fãs do Heavy Metal clássico. A lendária banda alemã ACCEPT está programada para incendiar o Carioca Club Pinheiros com mais um show que promete ser tão memorável quanto os outros feitos em nossa terra, só que agora com uma novidade incrível para os amantes das seis cordas: o brilhante Joel Hoekstra (Whitesnake, Trans-Siberian Orchestra, ex-Night Ranger, etc.) na guitarra, substituindo seu atual guitarrista Philip Shouse, que não poderá participar da turnê latino-americana!
O próprio líder do Accept, Wolf Hoffmann, declarou: “É uma grande honra para nós estar no palco com Joel Hoekstra. Joel é um guitarrista excepcional e tenho muito respeito por ele. Toda a banda está ansiosa para tocar com esse mago das cordas.”
Por sua vez, Joel Hoekstra comentou: “Me sinto muito honrado e animado para tocar e arrasar com Wolf e os caras! Estou ansioso para conhecer todos os fãs do Accept na América Latina! Vamos arrasar!”.
Com produção da Dark Dimensions, a banda realizará uma turnê pela américa latina com apresentações exclusivas em sete países (apenas um show por país) a saber: Brasil, Argentina, Chile, Peru, Colômbia, El Salvador e México.
Com uma carreira notável que abrange mais de quatro décadas, o ACCEPT emergiu na cena musical nos anos 70 e rapidamente se tornou um ícone do heavy metal mundial com seu som pesado, clássico e vibrante. Conhecidos por hinos atemporais como “Breaker”, “Balls to the Wall”, “Metal Heart”, “Fast As A Shark”, “Princess Of The Dawn” dentre muitos hinos atemporais do heavy metal, a banda estabeleceu um padrão de excelência que influenciou muitas gerações de músicos.
O ACCEPT não é apenas uma banda, é uma instituição do estilo, e mesmo passando por várias fases e mudanças de formação sua essência inconfundível permaneceu inalterada. Sua combinação única de riffs poderosos, vocais marcantes e performances eletrizantes não só conquistou uma base de fãs leais em todo o mundo, mas também influenciou 9 em cada 10 bandas do gênero.
Atualmente, a formação do ACCEPT é liderada pelo guitarrista, compositor e único membro original, Wolf Hoffmann, e pelo vocalista Mark Tornillo, que substituiu de forma impactante seu antecessor, Udo Dirkschneider, em 2009, conquistando com sua voz potente o coração dos fãs e seguindo a linha adotada originalmente com seu toque único.
Com essa dupla de frente, a banda lançou obras significativas, consideradas grandes clássicos no mesmo nível de álbuns como “Restless & Wild” (1982), “Balls To The Wall” (1983) e “Metal Heart” (1985) – obras atemporais e aclamadas do grupo alemão. Os álbuns da fase Mark Tornillo, “Blood Of The Nations” (2010), “Stalingrad” (2012), “Blind Rage” (2014), “The Rise Of Chaos” (2017) e o mais recente “Too Mean To Die” (2012), são hoje também aclamados pelos fãs, colocando o ACCEPT no seleto grupo de bandas que mudaram seu vocalista e obtiveram ainda mais sucesso.
Além de Wolf Hoffmann (guitarra) e Mark Tornillo (vocal), a banda conta atualmente com Uwe Lulis (guitarra) e Philip Shouse (guitarra – que não poderá fazer essa turnê), Martin Motnik (baixo) e o Christopher Williams (bateria), mantendo-se sempre como uma força inabalável no heavy metal mundial. Mesmo depois de tantas décadas, o ACCEPT continua a criar música que ressoa com a intensidade e a paixão que os tornaram lendários e seus shows são pura adrenalina.
Para abertura do evento, teremos a banda de Heavy Metal vinda diretamente da Rússia, e com mais de duas décadas de carreira, Amalgama.
Este show no Carioca Club Pinheiros, em São Paulo, não será exceção, e os fãs terão a oportunidade de testemunhar, como de costume, a energia contagiante que encapsula a essência atemporal do heavy metal, combinada com a vitalidade e a inovação que caracterizam a fase atual da banda.
Corra, pois restam pouquíssimos ingressos!!! Será completamente SOLD-OUT!
SERVIÇO:ACCEPT EM SÃO PAULO
Data: 1º de maio de 2024 (Feriado) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP(próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions Assessoria de Imprensa: JZ Press Abertura da casa: 17h Início do show: 19h Classificação etária: 16 anos(Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações(sem convênio) Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros
Outros pontos de vendas (com taxas):
Days Music Store Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Galeria do Rock – Loja 255 Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas Sábado das 10:30 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Metal Music Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Planet CD – Galeria Pedro Jorge Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas Sábado das 09:00 às 15:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Scheherazade CDs Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ Informações Adicionais: De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
School of Rock Anália Franco Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Shopping Metropolitan – Dr Rock Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas Sábado das 09:00 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Toinha Brasil Show Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda. Chame no Whatsapp – (61) 986165097 Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Vix Rock Store Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 14:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Ícones do Metal, o Judas Priest lança mais um single emocionante intitulado ‘Crown Of Horns’, disponível pela Sony Music.
Este será o terceiro single do altamente aguardado novo álbum de estúdio, ‘Invincible Shield’, que será lançado em 8 de março. Os dois últimos singles da banda, ‘Panic Attack’ e ‘Trial By Fire’, foram reproduzidos mais de 10 milhões de vezes desde o lançamento.
O Judas Priest também presenteará os fãs com uma turnê mundial este ano, começando pelo Reino Unido, em Glasgow, em 11 de março, incluindo um show na OVO Wembley Arena, em Londres, em 21 de março.
Nas últimas cinco décadas, o Judas Priest vendeu mais de 50 milhões de álbuns em todo o mundo e encabeçou os maiores palcos do mundo. Com suas músicas em constante evolução e performances ao vivo, surgiu também uma identidade única e poderosa, um visual que definiu o grupo e influenciou futuras gerações de bandas de metal em todo o mundo. O legado do Judas Priest continua a crescer a cada ano; em 2022, eles foram incluídos no Rock & Roll Hall of Fame e concluíram uma turnê mundial com ingressos esgotados em comemoração ao seu 50º aniversário. À medida que avançamos para 2024, o Judas Priest continua a manter sua posição como uma das maiores e melhores bandas britânicas do mundo.
Festival celebra 15 anos da gravadora Blast Stage Records
Em celebração aos 15 anos da gravadora Blast Stage Records, a Blast Party anunciou seu lineup com três nomes do rock contemporâneo: The Calling, Plutão Já Foi Planeta e Sleeper Signal. Mais bandas serão anunciadas ao longo dos próximos meses. O evento é uma realização da @Blastrecords e Tour By @venusconcerts. Os ingressos para a “Blast Party”, que acontecerá no dia 27 de abril no Espaço Inter, em Guarulhos (SP) e que custam entre R$ 85 e R$ 110, já estão disponíveis no site da Q2 Ingressos em https://quero2ingressos.com.br/events/the-calling-inter-garulhos.
O The Calling trará em seu repertório os grandes sucessos que marcaram a geração dos anos 2000 com inúmeras reproduções de seus hits nas rádios de todo o mundo e clipes que dominavam a programação da saudosa MTV Brasil. Liderada por Alex Band, a banda que já vendeu mais de 20 milhões de discos em todo o mundo, alcançou o estrelato com os megahits Wherever You Will Go, Adrienne, Things Don’t Always Turn Out That Way, entre outros.
Já a Sleeper Signal é formada por quatro amigos de diferentes países, que entraram em rota de colisão na icônica Nashville (EUA) e passaram a compartilhar suas paixões por diversas vertentes do rock como o punk, psicodélico, requintados com suas guitarras. Muitas guitarras. Banda formada em 2019 pelo cantor William James, o baterista Edgar Flores, com Leo Roriz no baixo e o guitarrista Erik Zbikowski que está em plena ascensão na cena norte-americana e iniciando uma nova turnê pelo país para mostrar ao público sua nova proposta no rock.
A trajetória da Blast Stage Records
A Blast Stage Records surgiu em 2008 sob a direção artística do renomado produtor musical André Kostta, que em sua trajetória profissional esteve a frente por 10 anos da Peermusic, o que pavimentou o caminho para que ele criasse um selo totalmente independente, abrindo o caminho para novos artistas sem ter que seguir tendências.
A empresa discográfica ja foi casa de grandes nomes nacionais e internacionais como The Mission, V.Spy V.Spy, Japinha Conde, Sleeper Signal, Kiko Zambianchi, Fake Number, Kiara Rocks, Aliados, entre vários outros. Além da gravadora, a Blast também lançou no mercado a Blast Channel TV, que chega como um plus de interação no engajamento entre os fãs e o artista.
Serviço: Blast Party – 15 anos da Blast Stage Records com The Calling, Plutão Já Foi Planeta e Sleeper Signal. Local: Espaço Inter Quando: 27/04/2024 Endereço: Avenida João Cavalari, 83 – Vila Hermínia – Guarulhos (SP) Ingressos: https://quero2ingressos.com.br/events/the-calling-inter-garulhos
Trio canadense se apresenta dia 14 de abril na Audio; banda lança a música ‘Good Feeling About You’ dia 19/01
Dona de hits de escala mundial, com a música Rude, além de show super elogiado no Rock in Rio 2015, a banda canadense Magic! está de volta ao Brasil em 2024 e com show confirmado em São Paulo (SP) no dia 14 de abril, na Audio. Em nova fase, o trio traz mais uma vez sua sonoridade reggae com apelo pop radiofônico à capital paulista com produção da Gig Music e do Hangar 110.
A Magic! volta ao Brasil em meio à novidades na vitoriosa e produtiva carreira de 12 anos, como o single ‘Good Feeling About You’, que chega às plataformas digitais de todo o mundo nesta sexta-feira, dia 19/01. E 2024 é ano de disco novo, já intitulado Inner Love Energy. O lançamento marca a estreia da banda na conhecida desenvolvedora musical OneRPM.
Em uma recente entrevista, a banda revelou que a nova música é sobre conexões humanas, que equilibra a nostalgia e a inovação, isto é, mostrando o conhecido pop reggae, mas com novidades.
Atualmente, a Magic! é Nasri Atweh, vocalista, guitarrista e produtor, Mark “Pelli” Pellizzer, guitarrista e teclas, e Ben Spivak, baixista. Desde 2012, são três discos lançados: “Don’t Kill the Magic”, em 2014, o segundo álbum, “Primary Colours”, em 2016 e o terceiro, “Expectations” , em 2018.
O sucesso Rude, do disco de estreia, alcançou a posição 1 em muitos países ao redor do mundo, incluindo os EUA e o Reino Unido. Em questão de números, os canadenses ainda ostentam outra marca impressionante: possuem 9 milhões de ouvintes mensais!
Outros hits do Magic! reverberam forte no Brasil, como “Cut Me Deep”, em parceria com a cantora Shakira, e “This Is Our Time”, parte da trilha sonora oficial da Copa do Mundo do Brasil, além do single “Don’t Kill the Magic”, que pode ser considerado outro sucesso gigantesco da banda.
O show do Magic! dia 14/4 em São Paulo faz parte da nova turnê brasileira, com realização da Vênus Concerts.
SERVIÇO
Magic! em São Paulo
Data: 14 de abril de 2014 (quinta-feira) Horário: 19h Local: Audio Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 694 – São Paulo/SP Venda: https://pixelticket.com.br/eventos/18972/magic-em-sao-paulo Ingresso: a partir de R$ 180,00 (Pista) e a partir de R$ 230,00 (Camarote) Classificação: 18 anos Realização: Gig Music e Hangar 110 Música e Cultura
Como de costume, toda segunda-feira o canal Heavy Metal On Line apresenta lives com convidados do nosso cenário musical e em sua última edição, as bandas Attractha e Desolation foram as que deram as caras por lá.
Apresentado por Maria Correia, vemos no primeiro bloco o músico Humberto Zambrin falar sobre o início da Attractha, passando também pelos assuntos mais atuais da banda.
Em um trecho, ele discorre sobre a ideia de terem lançado uma revista em quadrinhos junto ao seu último álbum:
“Eu não me recordo quando mas tive essa ideia de lançar neste formato pois o nosso álbum anterior já era algo conceitual, todas as letras foram feitas por mim naquele momento, falamos sobre o nosso interior, uma viagem introspectiva do nosso autoconhecimento sob a minha visão de vida.
Foi então que percebi que muitas pessoas não estavam entendendo muito bem alguns conceitos durante o processo de divulgação, seja pelo fato da barreira do idioma por cantarmos em inglês ou também pelo aspecto metafórico e letras aprofundadas em vários temas introspectivos.
Então naquele instante eu tive o entendimento de que se fizéssemos um novo álbum conceitual, poderíamos criar uma história com começo, meio e fim e, por consequência transformar tudo isto em uma história em quadrinhos.”
Crédito das fotos – Raphael Mastandréa – @rapha.mast / @mastandrea.bands
A banda Machine Gunner lançou recentemente sua nova faixa, “Runaway”, combinando elementos da New Wave of Traditional Heavy Metal (NWOTHM), Hard Rock e A.O.R (Adult Oriented Rock). Formada em 2023, a banda tem como membros o guitarrista Arthur Barghini (também do Blazing Fire) e o baixista/vocalista Kevin Tricanico, com base em Roma e Dublin.
A música “Runaway” busca resgatar a essência dos anos 80, oferecendo uma homenagem ao Heavy Metal da época. Composta por Arthur Barghini, a letra reflete a ideia de lutar pelos sonhos e objetivos, transmitindo uma mensagem de perseverança em meio aos desafios. A produção ficou a cargo de Arthur Barghini e Kevin Tricanico, com mixagem e masterização realizadas por Kevin Tricanico.
O lançamento da faixa destaca a trajetória rápida, porém promissora, do Machine Gunner na cena musical. “Runaway” está agora disponível em diversas plataformas de streaming para os interessados em explorar a fusão de influências proposta pela banda.
Além de “Runaway”, os fãs do Machine Gunner terão a oportunidade de conferir outra novidade em breve. No dia 6 de março, a banda lançará a faixa “Holy Crusaders”, prometendo seguir uma linha estética focada no Nwothm ( New wave of traditional heavy metal) com o elementos de hard’n’heavy
Os astros do folk metal finlandês, KORPIKLAANI, lançaram um novo single chamado ‘Saunaan’. A faixa é a primeira música de seu próximo álbum de estúdio, Rankarumpu, programado para ser lançado no dia 5 de abril de 2024.
Rankarumpu, assim como os dois álbuns anteriores, foi produzido pelo engenheiro de som e produtor Janne Saksa. Parece que a colaboração entre a banda e Saksa atingiu um novo patamar com Rankarumpu.
O décimo segundo álbum de estúdio do KORPIKLAANI está mais uma vez repleto daquele saboroso folk metal que todos nós gostamos e suas diferentes nuances, como também oferece novos temperos. Uma das características mais maravilhosas de Rankarumpu está relacionada aos instrumentos folclóricos. Embora o KORPIKLAANI tenha feito uma ou talvez até algumas coisas inesquecíveis no reino do folk metal, desta vez o violino do novo membro recentemente efetivado, Olli Vänskä, e o acordeão de Sami Perttula podem surpreender até os fãs mais fervorosos.
Um dos melhores exemplos deste novo capítulo na carreira do KORPIKLAANI é o folk metal animado, impulsionado pelo violino, chamado ‘Saunaan’. Com sua irresistível melodia principal e um refrão memorável, ‘Saunaan’ é uma das músicas mais poderosas do KORPIKLAANI até o momento e deve satisfazer qualquer fã do gênero.
Olli Vänskä comentou: “Na verdade, compus ‘Saunaan’ meses antes de saber que tocaria para o Korpiklaani. Eu estava trabalhando em uma música de folk metal animada e, menos surpreendentemente, KK – Kings of Folk Metal – foi definitivamente uma das influências.
Então, um pensamento levou a outro e de repente eu me vi tocando para o Korpiklaani e estávamos conversando sobre material para um próximo álbum. Uma noite, durante uma viagem de van durante um festival, eu toquei algumas faixas de demonstração para os caras e o Jonne imediatamente deu sinal positivo. Trabalhamos um pouco no arranjo e o resultado final é uma música muito boa!”
O KORPIKLAANI tem planos para uma turnê extensa em 2024, que começará pelo Reino Unido com Alestorm e Heidevolk em fevereiro e março, dois shows de lançamento do álbum no México nos dias 5 e 6 de abril, seguidos por uma turnê pela América do Norte com Visions Of Atlantis & Illumishade(com membros do Eluveitie) em abril e maio, uma boa quantidade de grandes festivais de verão europeus e uma turnê europeia no final do ano.
Projeto de power metal surgiu com a missão de promover o metal brasileiro, especialmente da região Norte
Gloria Perpetua, projeto de heavy/power metal formado em 2023 pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), confirmou o lançamento do álbum de estreia, “The Darkside We Wanna Hide”, pela Shinigami Records. “Reconhecemos que o streaming é uma realidade, mas, assim como eu, há um público consumidor e colecionador de mídia física que não devemos deixar de lado”, comenta o baixista, compositor e criador do projeto, Daniel Fuchshuber.
Até o momento, a banda já disponibilizou os singles “The Key of Life”, que conta com Raphael Dantas (Ego Absence), e “The Angels are Calling”, interpretada por Vitor Veiga (Aquaria, Endless). “O primeiro single, ‘The Key of Life’, conta com Raphael Dantas (Ego Absence) e resgata a essência do metal melódico dos anos 90, abordando temas poéticos e relacionamentos de uma maneira cativante”, destaca o baixista.
O projeto surgiu com a missão de promover o metal brasileiro, especialmente da região Norte. “A ideia sempre esteve presente comigo, sobretudo de forma inclusiva, já que o Norte do Brasil historicamente esteve fora das rotas de shows internacionais até a primeira década deste século”, conta Fuchshuber. “Apesar de termos bandas paraenses como Stress, Zênite, Delinquentes, Morpheus e Disgrace and Terror, quem viveu a era pré-internet sabe que todas tiveram que deixar sua terra natal e se aventurar a 3 mil quilômetros de distância em busca de um sonho”, acrescenta.
Com uma sonoridade enraizada no heavy/power metal, o Gloria Perpetua busca criar um espaço inclusivo para músicos talentosos, mesclando veteranos com artistas locais, como João Noleto (Vocifer). Em “The Darkside We Wanna Hide”, a colaboração de músicos de diversas origens, como Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Shaman, Angra, Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (NorthTale, Traumer), Marcelo Kalunga (solo), Oruam (Deadly Fate) contribui para uma diversidade musical, mantendo a identidade única de cada um.
“The Darkside We Wanna Hide” abordará temas profundos sobre a reforma íntima do ser humano, incentivando a busca pela evolução coletiva e a responsabilidade de salvar a humanidade de suas chagas ignoradas. “A missão do Gloria Perpetua como banda é unir o que antes estava separado, fazer a diferença na vida dos músicos envolvidos e proporcionar um momento de inspiração, descanso e bons sentimentos aos ouvintes. Não somos mais meninos e queremos deixar o nosso legado, conclui Fuchshuber.
O ícone do rock progressivo mundial, anuncia quatro shows da turnê de despedida “The Final Solo Tour” em solo brasileiro
Um dos grandes ícones do rock progressivo, o pianista e tecladista Rick Wakeman, recentemente anunciou sua turnê mundial de despedida “The Final Solo Tour”. Agora é a vez dos brasileiros testemunharem pela última vez a genialidade deste grande artista, que passará pelas cidades de São Paulo, Brasília, Curitiba e Porto Alegre. O lendário músico, conhecido por sua virtuosidade e contribuições icônicas ao rock progressivo, promete uma apresentação que transcenderá fronteiras musicais.
Rick Wakeman é um virtuoso tecladista e compositor britânico, amplamente reconhecido por suas contribuições icônicas ao rock progressivo. Com a clássica banda de rock progressivo Yes tocou em álbuns mundialmente renomados como ‘Fragile’, ‘Close to the Edge’ e ‘Tales from Topographic Oceans’. Seu talento incomparável nos teclados e sua habilidade de contar histórias através da música o tornaram uma lenda viva na cena musical internacional.
Rick Wakeman, no entanto, transcendeu a barreira de sua história com o Yes construindo uma carreira solo notável que trouxe ao mundo álbuns como ‘The Six Wives Of Henry VIII’, ‘Journey to the Centre of the Earth’, ‘The Myths’ e o clássico ‘Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table’ sem contar com as inúmeras colaborações em trilhas sonoras no cinema e contribuições para composições contemporâneas inovadoras não só de sua carreira, mas também de artistas com quais colaborou como Cat Stevens(“Morning Has Broken”) e David Bowie (“Space Oddity” e “Life on Mars”).
Wakeman como artista solo e com o Yes vendeu mais de 50.000.000 álbuns e em janeiro de 2017 atingiu mais um marco em sua carreira com o primeiro álbum solo de sua carreira a entrar no Top 10 dos melhores álbuns em seu país natal, Inglaterra – algo que o artista conseguiu repetir apenas em 2018 com o álbum seguinte ‘Piano Odyssey’. Um dos pontos altos de sua carreira foi ser nomeado “Comandante da Ordem do Império Britânico” (CBE) por seus serviços à música em junho de 2021 pela saudosa Rainha Elizabeth II.
Prepare-se para uma noite transcendental de virtuosismo musical, com uma apresentação incrível de Rick Wakeman, o mestre dos teclados. Esta será a última oportunidade de testemunhar ao vivo este ícone da música proporcionando uma experiência que ficará gravada na memória dos presentes.
SERVIÇO:
RICK WAKEMAN – 11 de Abril – Quinta-feira Cidade: Porto Alegre/RS Local: Salão de Atos da PUCRS (Avenida Ipiranga, 6681) Abertura da casa: 19h30 Vendas online: Bilheto (confira valores e setores): https://www.bilheto.com.br/comprar/2000/rick-wakeman-final-solo-tour-poa Ingresso solidário: entregue 1kg de alimento não perecível no acesso ao evento. Classificação etária: Livre.
RICK WAKEMAN – 14 de Abril – Domingo Cidade: Brasília/DF Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Auditório Master (Setor de Divulgação Cultural) Abertura da casa: 19h30 Vendas online: Bilheto (confira valores e setores): https://www.bilheto.com.br/comprar/2002/rick-wakeman-final-solo-tour-brasilia Ingresso solidário: entregue 1kg de alimento não perecível no acesso ao evento. Classificação etária: Livre.
RICK WAKEMAN – 15 de Abril – Segunda-Feira Cidade: Curitiba/PR Local: Ópera do Arame Abertura da casa: 19h30 Vendas online: Bilheto (confira valores e setores): https://www.bilheto.com.br/comprar/2001/rick-wakeman-final-solo-tour-curitiba Ingresso solidário: entregue 1kg de alimento não perecível no acesso ao evento. Classificação etária: Livre.
A banda cearense de Death/Thrash Metal 4BanneD vai lançar o tão aguardado álbum de estreia no primeiro semestre de 2024. “Sanatorium” foi produzido no renomado estúdio Casanegra localizado em São Paulo/BR, por Rafael Augusto Lopes (ex-guitarrista do Torture Squad e produtor do último álbum da garotas da Crypta).
A banda fechou contrato com o selo Worm Hole Death da Itália – que também tem distribuição no Japão e EUA – para o lançamento de “Sanatorium”. Outros países serão divulgados em breve. No Brasil ele também será lançado simultaneamente.
“Sanatorium” conta com a participação especial do guitarrista André (Zaza) Hernandes (ex-Angra, Andre Matos, Capella), que tocou em todas as músicas.
O álbum contará com 10 músicas. Confira o tracklist: 01 – Sanatorium 02 – Eternal Revenge 03 – Way of Death 04 – Mind 05 – War Blood Death 06 – The Psycho Priest 07 – Finger on the Trigger 08 – Night of Sacrifice 09 – Killer on the Loose 10 – Final Judgment
A arte da capa é de autoria de renomado artista Alcides Burn (Nervosa, Bark etc) e remete ao Sanatório de Waverly Hills, por isso o nome do álbum “Sanatorium”, assim como várias histórias são contadas sobre o que aconteceu lá, algumas delas sobre fantasmas, doenças, o que ilustra muito bem a ideia atual da banda, pois representa a loucura de cada membro em momentos diferentes. “Sanatorium” contará com músicas temáticas que mostram histórias de um indivíduo que passa por várias situações em sua vida, desde o nascimento, onde é rejeitado pela sociedade, passando por período de guerra, igreja, assassinatos, depressão e por último um ritual Satânico.
As letras da banda são escritas em inglês e como citado acima, exploram temas impactantes, como depressão, esquizofrenia, violência, política, religião, guerra e opressão, garantindo uma intensa experiência musical e reflexiva.
O 4BanneD nasceu em 2015, formada por Alex Maramaldo (vocal e guitarra), Ícaro Cavalcante (guitarra e backing vocals), Hewerson Freitas (baixo e backing vocals) e Bosco Larcerda (bateria).
O som do 4BanneD é uma fusão energética de Death e Thrash Metal, altamente influenciado por ícones como Sepultura, Testament, Vader, Entombed e Carcass.
O 4BanneD planeja uma turnê pela Europa, Américas do Norte e do Sul, para promover este álbum. O vocalista e guitarrista Alex Maramaldo mora atualmente na Holanda, o que tem lhe rendido muitos contatos para possibilitar essas tours e licenciamentos do disco.
Shows em formato power trio comtemplarão todos os momentos das cinco décadas de Lobão na música brasileira, desde Vímana, Blitz até os seus incontáveis e sólidos discos da carreira solo, repletos de clássicos
50 anos de carreira no Brasil não é para qualquer um. Lobão chegou a essa marca com uma carreira repleta de música, álbuns, shows e conquistas. Um dos artistas mais prolíficos do país, Lobão revelou que pegará a estrada esse ano em uma turnê especial que celebra essa marca de cinco décadas dedicadas ao rock e que resultou em inúmeros clássicos da música brasileira, a “50 Anos de Vida Bandida”.
Na próxima semana, serão anunciadas as primeiras datas dessa turnê histórica que celebra a carreira de um dos ícones da música brasileira e promoverá uma união sem precedentes entre artista, obra e público. O próprio músico fez um depoimento honesto sobre esse momento e sua jornada.
“É com imensa alegria e orgulho que venho aqui apresentar para vocês o conceito dessa mega turnê de comemoração dos meus 50 anos de carreira como músico profissional, que se chamará ‘50 Anos de Vida Bandida’. Por que esse nome? Simples. Como já dizia Rita Lee: ‘Roqueiro brasileiro sempre teve cara (e fama) de bandido’. E receio que, no meu caso, a minha história denuncia quase que gritando esses traços, tanto como sempre fui: rebelde, polêmico, maldito, odiado e amado por muitos. Na verdade, para se dedicar ao Rock no Brasil, você precisa necessariamente ter pelo menos, uns dois parafusos soltos nos miolos”.
O artista segue explicando: “O Brasil sempre teve uma relação de amor e medo (um certo recalque de vira-lata, talvez) com o Rock ’n’ Roll. E isso torna nossa jornada bem mais excitante. Sim! Pois aprendi com a vida a nunca me fazer de vítima, a sempre sair mais forte de todos os obstáculos e dificuldades impostos pela vida. Portanto, não falo como um sobrevivente: Pois, apesar de já ter ‘morrido’ incontáveis vezes, falo como alguém que cresceu, se aprimorou, aprendeu e se humanizou com todos os percalços que me deparei. Sou muito grato e muito orgulhoso dessa trajetória”.
“Sendo assim, como não poderia deixar de ser, é hora de celebrar a vida, a excelência, o amor, a capacidade de reinvenção, a criatividade, os amigos, os irmãos queridos que ganhei por essa estrada afora, e, também aos desafetos, aos haters, aos inimigos: Meu muito obrigado. Afinal, acabamos por aprender muito mais sobre nós com esses tão cabalísticos personagens. E, como diria nosso irmão eterno, Júlio Barroso: ‘A nossa onda de Amor, não há quem corte’”.
Nesse clima, Lobão e banda embarca nessa turnê brasileira em parceira com a Top Link Music, a fim de celebrar retrospectivamente a carreira em clima de festa, união e a constatação inevitável de que o Rock é uma força da natureza que não se pode subestimar: “O Rock acabou se incluindo no cancioneiro popular brasileiro como um penetra. Ainda tem muito que escrever sua história, muito a contribuir para a cultura – tão raquítica e viciada em hábitos tão pouco brilhantes – do nosso Brasil”.
Será um mega show de formação clássica de Rock, um Power Trio com Lobão (guitarra e voz), Guto Passos (baixo e vocal) e Armando Cardoso (bateria), com uma sonoridade absolutamente peculiar, característica e contemporânea para um repertório que vasculhará todos os períodos da carreira do artista, desde o Vímana, Blitz e todos os discos da carreira solo.
O convite para os shows, cujas datas serão em breve anunciadas, é o seguinte: “Será uma grande celebração, uma grande união do som no palco com o nosso público. Teremos um momento inesquecível nesse ano: quem viver, verá: ‘50 ANOS DE VIDA BANDIDA’”, conclui Lobão.
As datas da agenda de Lobão serão anunciadas em breve pelo artista e pela Top Link Music. Fique por dentro nas redes sociais:
Já uma das maiores turnês de banda norte-americana pela América Latina dos últimos anos, o novo giro do The Calling ganha mais datas para shows que acontecem de abril a junho – são 18 apresentações no Brasil!
A turnê, que também contempla shows na Argentina e no México, é uma realização da Vênus Concerts.
Alguns shows da gigante nova turnê terão abertura de Liberati, o guitarrista do The Calling, que fará um set acústico de voz e violão.
O The Calling promete shows repletos de hits que marcaram a geração dos anos 2000, uma porção de músicas que eram recorrentes em rádios e com clipes na antiga MTV.
O disco de estreia da banda, Camino Palmero, lançado há 23 anos, foi certificado à época com Disco de Platina pelos mais de 125 mil exemplares vendidos no país, segundo a Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD).
É neste álbum que saíram músicas tocadas à exaustão em rádios e na antiga MTV Brasil, como “Wherever You Will Go”, “Adrienne”, “Things Don’t Always Turn Out That Way”, “Unstoppable”, “Stigmatized”, “Final Answer”, “For You”, entre outras.
O sucesso imediato do disco tem a ver com a entrega de Alex Band neste material de estreia do The Calling. Tem técnica, arranjos e melodias bonitas, letras sentimentais que impactaram toda uma geração.
Assim como nas outras passagens do The Calling pelo país, Alex promete noites de diversão e nostalgia para celebrar, cantando todos juntos, um disco único na história da música.
A nova banda solo de Gene Simmons (KISS) será a atração surpresa da segunda edição do Summer Breeze Open Air Brasil, que será realizada entre os dias 26 e 28 de abril no Memorial da América Latina (SP).
A GSB (Gene Simmons Band) conta com Simmons (baixo e vocal), os guitarristas e vocalistas Brent Woods (Wildside, Sebastian Bach e Vince Neil) e Zach Throne (Corey Taylor) e o baterista Brian Tichy (Lynch Mob, The Dead Daisies, Whitesnake, Billy Idol, Foreigner, Pride & Glory, Slash’s Snakepit e outros). A apresentação da GSB está agendada para a sexta-feira, 26 de abril e será headliner show do primeiro dia de festival.
Com isso, a produção transferiu o Mercyful Fate para fazer o encerramento do festival no domingo, 28 de abril. “Com a entrada da Gene Simmons Band, o ajuste se faz necessário para uma melhor adequação da grade completa do festival. Com isso, o Mercyful Fate se apresentará no domingo (28). Sendo assim, quem adquiriu ingressos para sexta-feira por causa do Mercyful Fate poderá efetuar a troca através da Clube do Ingresso, quem comprou o pass ou os ingressos sem data marcada não precisa se preocupar”, comenta Claudio Vicentin, CEO do Summer Breeze Brasil.
Gene faz o vocal principal de vários clássicos e de músicas cultuadas pelos fãs de Kiss, como “Rock and Roll All Nite”, “God of Thunder”, “I Love It Loud”, “Deuce”, “Calling Dr. Love”, “Unholy”, “Cold Gin”, “Naked City”, “A World Without Heroes”, “War Machine”, “Killer”, “Not for the Innocent”, “Young and Wasted”, “Thief in the Night”, “Domino” e outras. O impacto do Kiss na música e na cultura pop ainda é sentido e Simmons continua sendo uma figura proeminente no rock’n’roll.
Além disso, como um bônus a produção confirmou no cast a inclusão da banda americana de thrash/heavy metal Flotsam and Jetsam, que virá pela primeira vez ao Brasil. A banda foi formada em 1981 e a formação que gravou o cultuado debut, “Doomsday for the Deceiver” (1986), incluía Eric “A.K.” Knutson (vocal), Michael Gilbert e Edward Carlson (guitarras), Jason Newsted (baixo) e Kelly David-Smith (bateria). Pouco antes do lançamento, Newsted se juntou ao Metallica, onde ocupou o posto do saudoso Cliff Burton e ficou mundialmente famoso. Apesar de não ter alcançado o mesmo nível de sucesso comercial que algumas de suas contemporâneas, o Flotsam and Jetsam continuou a lançar álbuns regularmente. O grupo obteve destaque com “No Place for Disgrace” (1988), “Cuatro” (1992) e, mais recentemente, por álbuns como “Ugly Noise” (2012) ou os que buscaram resgatar mais as raízes heavy/thrash, como “Flotsam and Jetsam” (2016), “The End of Chaos” (2019) e “Blood in the Water” (2021).
“Evil” é a faixa-título do mais recente álbum do grupo paulista
O grupo paulista Faces of Death, formado por Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria), segue promovendo o mais recente álbum, “Evil” (2023), e apresenta agora o clipe para a faixa-título. As imagens para o vídeo produzido pela Starship Videos foram captadas no show do último dia 13 de janeiro, no Hellraiser Rock Bar (SP). “A intenção era fazer um videoclipe mostrando a banda ao vivo, como era feito nos anos 80 e 90, para seguir mantendo o resgate daquela época”, comentou Laurence Miranda. “As portas do inferno se abriram literalmente quando subimos no palco, colocamos em prática toda nossa gana e profissionalismo nas pontas dos dedos”, acrescentou Luiz Amadeus.
Confira o vídeo de “Evil”, produzido pela Starship Videos e dirigido por Maycon Avelino, em https://youtu.be/9t0iSxr9eNk
O sucessor de “Usurper of Souls” (2020) foi gravado no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté (SP), e traz capa criada pelo renomado Marcelo Vasco. O material, que está disponível nas plataformas de streaming, tem a versão física lançada através da parceria entre os selos Impaled Records, Master Records, Gerunda Produções e Gate Of Doom Records.
“Estamos contentes com a receptividade do novo álbum e prontos para os shows, sempre com muita vontade e profissionalismo. Queremos aproveitar ao máximo a divulgação do álbum ‘Evil’ em 2024, tanto fazendo shows, como atualizando o merchandising, gravando mais clipes, vídeos playthrough e ainda fazer pelo menos mais dois ‘meet and drink’ para estreitar nosso relacionamento com os fãs, parceiros e amigos”, concluiu Laurence Miranda.
O show especial de encerramento acontece no dia 29 de junho, no Espaço Unimed. Ingressos começam a ser vendidos nesta quarta-feira, dia 17
Com 80 shows realizados, em 60 cidades e mais de 350 mil pessoas, a banda Capital Inicial anuncia o show de encerramento da turnê 4.0. Inabalável há 40 anos, rodando o país e enchendo os locais por onde passam, os músicos farão um show especial no dia 29 de junho, no Espaço Unimed, em São Paulo. A apresentação única, que abrange as faixas preferidas dos fãs, novidades e versões inéditas dos clássicos hits, começa a partir das 22h, com ingressos a partir de R$70, disponíveis nesta quarta-feira, dia 17, no site da Eventim.
Animado com o encerramento da turnê, Dinho comenta sobre as expectativas para o show histórico da banda. “Fico comovido em ver nosso repertório sendo cantado por várias gerações. Ao longo dessa turnê, um mar de pessoas vibrou com a gente e quebramos nosso recorde de público em várias cidades. São Paulo foi escolhida com muito carinho para encerrar esse ciclo de uma forma mega especial, em uma cidade que sempre nos acolheu e nos abraçou. Nos sentimos em casa, vai ser demais!”.
Em 2023, o show contou com participações de amigos da banda, como o cantor Gabriel o Pensador e Luiz Caldas, que surpreenderam o público em shows lotados que aconteceram, respectivamente, no Rio de Janeiro e em Salvador.
O projeto Capital Inicial 4.0foi lançado como uma comemoração da história e legado de uma das maiores bandas de rock do Brasil, com foco no futuro e na conexão cada vez mais forte com o público de diferentes gerações. O espetáculo conta com direção musical de Dudu Marote, produção executiva de Fernando Tidi, direção geral de Luiz Oscar Niemeyer e direção executiva de Luiz Guilherme Niemeyer. A direção de arte é assinada por Batman Zavareze, projeto de iluminação por Cesio Lima e direção de fotografia por Márcio Zavareze. Os arranjos são da própria banda com Dudu Marote.
Serviço: Capital Inicial no @espaçounimed Vendas a partir de quarta-feira, 17 de janeiro Data: 29 de junho (sábado) Horário: A partir das 22h Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP Valor: a partir de R$70
“Enter the Wolves Fest” contará com a presença do Furia Inc. e Mercy Shot
A banda paulistana Throw Me To the Wolves, que conta com Diogo Nunes (vocal, Trend Kill Ghosts), Gui Calegari (guitarra, ex-Venomous), Lucas Oliveira (guitarra, Inferno/Symphony X Cover), Rodrigo Gagliardi (baixo, Fixxer) e Maycon Avelino (bateria, Unblacker), fará a sua estreia nos palcos no “Enter the Wolves Fest”, que ocorre dia 19 de janeiro (sexta-feira) no La Iglesia (SP). O evento contará com a participação especial das bandas Furia Inc e Mercy Shot.
O Throw Me To the Wolves estreou com o single e videoclipe “Gaia”, faixa que conta com o vocalista sueco Björn “Speed” Strid (Soilwork e The Night Flight Orchestra) e integrará o repertório do álbum de estreia, “Days of Retribution”, programado para o primeiro semestre. Além da participação de Strid, o debut contará com colaborações de Flávio Salim nos teclados (The Heathen Scythe, Cova Rasa e Ozzmosis), Alex Cristopher (Alchemia) na bateria da música “Tartarus” e Fernando Schaefer (Worst, Endrah, Korzus, Kiko Loureiro e outros) na bateria de “Gaia”.
Já o Furia Inc. que conta com os irmãos Neto (bateria) e Gustavo Romão (guitarra), além de Bernard “Ber” Aghazarm (vocal) e Fish Nothing (baixo), está ativamente promovendo seus singles mais recentes, “A New Perception” e “Reborn”. O grupo está na fase de pré-produção de seu próximo álbum, programado para ser lançado no segundo semestre.
O Mercy Shot, após promover o debut “Brace for Impact!”, se reagrupou e abraçou as mudanças para determinar a direção de seus objetivos em 2023. Cacau Pinheiro (vocal), Flavio Pintinha e Fabrizzio Hanoi (guitarras), Andrews Einech (baixo) e Roger Katt (bateria) atualmente preparam o lançamento de um novo single para seguir mostrando a sua mescla de heavy/power metal com hard rock e outras tendências da música pesada.
Serviço – Enter the Wolves Fest: Atrações: Throw Me To the Wolves, Furia Inc e Mercy Shot Data: Sexta-feira, 19 de janeiro Horário: Abertura 20h | Início 21h Local: La Iglesia Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP Classificação etária: +18 Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/enterthewolvesfest
Artista fundamental na história do Rock brasileiro e empresário Paulo Baron começam o ano trabalhando juntos, celebrando os 50 anos de carreira do Lobão
Nome fundamental na história do Rock e da música brasileira em todos os tempos, e uma produtora com mais de três décadas de atuação intensa na produção de bandas e turnês em alcance global. Lobão e Top Link Music cruzaram seus caminhos e entram em 2024 anunciando uma parceria profissional inédita.
Lobão comenta sobre a conexão quase instantânea com Paulo Baron: “Nossa ligação foi imediata, a conversa fluía fácil: os ‘causos’, as histórias de vida… Começamos a nos visitar e a aprofundar nossas conversas, trocar nossas vivências, sonhos, planos, até o ponto do inevitável: tínhamos que trabalhar e empreender uma aventura juntos. Após 50 anos de profissão, finalmente encontro aquele manager raríssimo e fundamental: criativo, ousado, aventureiro, pragmático, um profundo psicólogo conhecedor da alma humana. Sim, demorou cinquenta anos para encontrar alguém com esse perfil. Uma raridade de profissional, não somente no Brasil, mas em qualquer lugar do mundo”.
Uma turnê, claro, faz parte dos planos, como revela o artista: “Temos uma turnê em 2024 muito especial, em que comemoro 50 anos de carreira profissional. Desde que comecei a tocar bateria com a Marília Pêra, em 1974, 1975, até os dias de hoje. Vai ser um grande desafio, desfilar esses anos todos de música, com Blitz, Vímana, o Ronaldos… Todas as bandas que participei, todos os meus parceiros, todas as composições. Então, isso vai ser uma imersão inédita na minha carreira”.
As datas da agenda de Lobão serão anunciadas em breve pelo artista e pela Top Link Music. Fique por dentro nas redes sociais:
Grupo apresentará seus dois primeiros discos – “Lobotomia” e “Nada é como Parece!” – na íntegra
A tradicional banda paulistana de hardcore/crossover/thrash Lobotomia se reunirá para o show comemorativo de 40 anos, que será realizado no dia 21 de janeiro (domingo) no La Iglesia. No evento, que contará com a presença do Carniça de Bode, o Lobotomia apresentará seus dois primeiros discos – “Lobotomia” e “Nada é como Parece!” – na íntegra.
O Lobotomia surgiu em 1984 tocando hardcore, tendo Caio no vocal, Adherbal Billy Argel na guitarra, Alfredo no baixo e Grego na bateria. Na época, o movimento punk estava em alta e locais como Napalm, Carbono 14, Lira Paulistana, Madame Satã, Ácido Plástico e outros abriam suas portas para receber bandas do estilo. No final do ano de 1985, o grupo participou da coletânea “Ataque Sonoro” e o debut, “Lobotomia”, saiu em 1986 já com Zezé no baixo, ficando marcado como o primeiro disco de disco do crossover brasileiro. Na sequência, mais mudanças na formação até o lançamento de “Nada é como Parece!” (1989), quando Zezé e Caio cederam seus postos para a entrada de Flavinho no baixo e Guba no vocal, que depois foi substituído por Marco. Depois de um longo hiato, o grupo retornou em 2002 e, então, o baterista Grego resolveu levar o legado adiante, lançando os álbuns “Extinção” (2008) e “Desastre” (2016).
O Carniça de Bode nasceu a partir de Guilherme Serpa, o conceituado cantor de ragga Jimmy Luv, que decidiu criar uma banda de som pesado. Foi aí que surgiu o EP “Baile Macabro” (2021), seguido pelo single “Pilha de Cadáver”. A formação conta com Guilherme Serpa (Jimmy Luv, Família 7 Velas) na voz, Tony Losito (ex-Gritando HC) na bateria, Guilherme Goto (Andralls, Lobotomia, Hardcore Por Ódio e Hammurabi) na guitarra e Diego Delfin no baixo. A banda chega com um diferencial na música pesada, trazendo uma performance ao vivo impactante e também conta com a mascote Bode Macabro em suas apresentações.
Serviço: Atrações: Lobotomia e Carniça de Bode Data: Domingo, 21 de janeiro Horário: Abertura 20h | Início 21h Local: La Iglesia Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP Classificação etária: +18 Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/lobotomia-laiglesiaborratxeria
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