Após 24 anos de hiato, lenda paulistana do metal lança terceiro álbum
Foto (Crédito: Luiz Berenguer)
Siegrid Ingrid, banda que encabeçou uma geração no início dos anos 90 com sua incrível sonoridade crossover entre Thrash Metal, Hardcore, Death Metal, Deathcore e até Grindcore, lançou no dia 5 de novembro “Back From Hell” em todas plataformas digitais, após 24 anos do clássico “The Corpse Falls” (1999).
O quinteto formado atualmente por M.Punk (vocal), Borô (guitarra), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Herbert Loureiro (bateria), explora uma ampla gama de ideias musicais em “Back From Hell”, sem negligenciar momentos mais elaborados, fugindo de modismos e mantendo-se atualizado dentro do estilo que o consagrou. São 9 faixas brutais (e uma introdução) que permanecem fiéis às suas marcas registradas do passado, sempre trazendo letras provocativas, caóticas e contemporâneas, além de um instrumental super pesado e agressivo.
A banda ainda contou com as participações mais que especiais de Rohh Krammer (Nephall), na faixa “Never Again“, Henrique Fogaça (Oitão), na esmagadora numa espécie de grindcore/hardcore “Fuck! I Hate You”, e Mayara Puertas (Torture Squad), que também fez um trabalho espetacular em “Dead Inside”, faixa que aborda os inaceitáveis abusos contra mulheres.
Produzido por Michel Oliveira no Sputnik Studio/SP, com vocais gravados e captados no Dual Noise/SP, “Back From Hell” terá sua versão física em CD Slipcase lançada dia 2 de dezembro através da parceria entre os selos Voice Music, Tumba Records,Cogumelo Records, Rock Brigade Records, Fuck It All Records, BC Noise Records, Tu Pank Records, Lokaos, Undergrind Records, Two Beers Or Not Two Beers e Cianeto Discos.
“Como o próprio título do álbum sugere, estamos, de fato, renascidos do inferno e com sangue renovado! Nossa essência sonora permanece inalterada, porém agora estamos repletos de energia e inovação”, concluiu M. Punk.
Confira o Siegrid Ingrid na quinta-feira, dia 9 de novembro no programa Autoral Brasil, da rádio Kiss FM, e na sexta-feira no Roadie Crew Online Fest.
Back From Hell (Intro) Nojo In Search Of Light Drásticas Consequências Never Again (feat. Rohn Krammer Schroder) Fuck! I Hate You (feat. Henrique Fogaça) Dead Inside (feat. Mayara Puertas) Templo dos Vermes The Visionary Suffocated
Arte de capa por Herbert Loureiro Arte de capa adicional e layout por Wanderley ‘Perna’ (WDesigner)
Banda carioca de heavy metal, anteriormente conhecida como Syren, anunciou que trabalho inédito será lançado ainda no primeiro trimestre de 2023 coroando a nova fase do grupo.
Nesta sexta-feira, 3 de novembro, a banda carioca de heavy metal Hellsyren (anteriormente conhecida como Syren) lançou o enérgico videoclipe ao vivo de seu mais recente single, “Star Racer”, gravado no Agyto durante um festival que também contou com as bandas Sinistra e Clash Bulldog’s.
Este lançamento é mais do que apenas um videoclipe já que marca um importante período de transformação para a banda. O Hellsyren também surpreendeu os fãs ao anunciar a chegada de um novo álbum programado para o primeiro trimestre de 2024, ainda sem muitos detalhes revelados. Mas as surpresas não param por aí, pois a banda revelou sua nova formação: Luiz Syren como vocalista, Rick Soares na guitarra, Ricardo Haquim no baixo e Gabriel Bastos na bateria.
Luiz, o vocalista da banda, compartilhou sua empolgação sobre o videoclipe afirmando: “Esse novo videoclipe ao vivo da ‘Star Racer’ é de tirar o fôlego! Ele foi produzido pelo talentoso Júlio Oliveira, que capturou a essência da nossa performance de maneira espetacular. Estou extremamente feliz com esse lançamento, que coincide com este momento de transição”.
Em relação à nova formação e à mudança de nome, Luiz esclareceu: “Entendemos que este novo capítulo merecia um novo nome, então passamos de Syren para Hellsyren. Esta nova formação reúne músicos incrivelmente talentosos que estão comprometidos com essa nova fase da banda, que será coroada com o lançamento de um novo álbum em breve. Nossa nova logo foi feita pelo Marcelo Vasco, que já fez trabalhos com Slayer e The Troops of Doom. Fiquem atentos para mais novidades”, concluiu.
No último dia 3 de novembro, a cidade de São Paulo testemunhou um encontro notável de coincidências no mundo do rock e heavy metal. Nesta data, o renomado grupo Angra subiu ao palco do Tokio Marine Hall, marcando uma celebração dupla e inesquecível: o lançamento de seu mais recente álbum, “Cycles of Pain,” coincidiu com o 30º aniversário de “Angels Cry,” um dos álbuns mais emblemáticos da banda. Além disso, uma década atrás, no mesmo dia, o vocalista Fabio Lione fez sua primeira apresentação com o Angra, tornando a noite ainda mais especial.
Entretanto, o clima em São Paulo naquele dia estava longe de ser pacífico. Um temporal súbito transformou o dia em noite, causando pancadas de chuva e rajadas de vento intensas, que resultaram em árvores caídas, falta de energia e um trânsito caótico que desafiou os fãs a chegarem ao Tokio Marine Hall.
O show contou com duas bandas de abertura notáveis. O guitarrista curitibano Luiz Toffoli, acompanhado por sua banda, entregou uma performance impressionante, apresentando músicas de seu repertório e até mesmo homenageando o Dream Theater, uma de suas influências. Destacaram-se músicas como “Human”, “I’m Alive” e “As I Am”.
Luiz Toffoli | Foto: Thiago Tavares
Luiz Toffoli | Foto: Thiago Tavares
Em seguida, a banda paulista Allen Key tomou o palco e proporcionou uma apresentação empolgante, com foco em seu álbum de estúdio “The Last Rhino” (2021). Eles também surpreenderam o público com uma versão de “Judas”, de Lady Gaga, transformando-a em uma experiência de heavy metal.
Allen Key | Foto: Thiago Tavares
O Angra iniciou seus trabalhos com duas faixas eletrizantes de “Holy Land” (1996): “Crossing” e “Nothing to Say,” com um pano de fundo no palco que remetia à icônica capa de “Angels Cry.” A energia contagiante continuou com “Final Light” e as duas partes de “Tide of Changes,” do álbum “Cycles of Pain,” onde o baixo de Felipe Andreoli se destacou de forma espetacular na versão ao vivo.
Angra | Foto: Thiago Tavares
O guitarrista Rafael Bittencourt fez questão de lembrar a data especial e o lançamento conjunto de “Angels Cry” e “Cycles of Pain.” Ele também compartilhou suas memórias de quando se apresentou pela primeira vez com o Angra há 30 anos. Com esse cenário, a banda executou a faixa-título de “Angels Cry,” que foi um dos momentos mais emocionantes da noite.
O show continuou com a execução da “Vida Seca,”. Originalmente, a música foi gravada com a participação do cantor Lenine, mas no show do último dia 03, Rafael assumiu os vocais juntamente com Fábio Lione em uma apresentação que, ao vivo, não se equiparou à versão de estúdio. No entanto, a noite se recuperou com as faixas “Ego Painted Grey,” “Waiting Silence” e “Morning Star.”
Angra | Foto: Thiago Tavares
O destaque absoluto da noite foi a colaboração com a talentosa Vanessa Moreno, que subiu ao palco para interpretar “Rebirth” e “Here in the Now,” esta última gravada com ela no álbum “Cycles of Pain” e elogiada por Lione como sua favorita. “Here in the Now” ao vivo superou a versão de estúdio e a performance conjunta de Vanessa com a banda foi um dos pontos altos da noite. Ela até teve sua própria versão solo da música, que está disponível como bônus no novo álbum.
Angra | Foto: Thiago Tavares
A primeira parte do show foi concluída com “Ride into the Storm,” que exibiu o videoclipe no telão em homenagem a André Matos. Em seguida, houve uma pausa para um conjunto acústico com “Lullaby for Lucifer” e “Gentle Change,” um tributo emocionante à memória de André, que foi mencionado mais uma vez pelo vocalista italiano Fabio Lione.
A segunda parte do show foi inaugurada com a bela balada “Cycles of Pain,” do álbum mais recente da banda, que se destacou ao vivo. No entanto, mesmo com a execução de sete das 12 faixas do álbum, alguns fãs podem ter sentido falta de músicas como “Faithless Sanctuary” e “Generation Warriors.” Em vez disso, o Angra manteve as baladas “Silence and Distance” e “Bleeding Heart,” bem como as clássicas “Carry On” e “Nova Era.”
Angra | Foto: Thiago Tavares
Apesar de algumas escolhas de músicas que podem ter deixado os fãs ansiando por mais, a banda entregou um desempenho sólido que deixou o público satisfeito. O Angra continua a ser uma atração imperdível para os amantes do metal, e esta noite especial em São Paulo só reforçou essa reputação.
Em nome do Ponto Zero, agradecemos ao Clovis Roman, da assessoria de imprensa da banda por conceder o credenciamento e para podermos realizar a cobertura do show.
SETLIST – ANGRA NO TOKIO MARINE HALL – CYCLES OF PAIN TOUR – 03 DE NOVEMBRO DE 2023
Grupo tem como lançamento o single “Of Recent Times – Pt1” e planeja álbum conceitual com temática lírica profunda e analítica
Foto: Cleisson Passoni
A Fortell surge com força no cenário nacional do Metal, trazendo uma proposta que abrange diversas vertentes do estilo, resultando em uma música com melodias fortes e histórias épicas. Essa mescla genuína pode ser conferida no primeiro single lançado pelo quinteto, “Of Recent Times – Pt1”, que está disponível em todas as plataformas de streaming.
Sobre o single “Of Recent Times, Pt. 1”, a banda comenta: “Essa faixa mostra de forma direta a identidade da banda. A música é simples, não muito longa, e mostra as facetas mais aparentes do que queremos expressar em nossas obras: contamos histórias de fantasia ao som do metal, trazendo elementos do Power Metal, do Metal Sinfônico e Progressivo”.
A questão lírica abordada na canção se expande para todo o vindouro álbum que a Fortell está produzindo, como cada música fosse a leitura do capítulo de um livro: “No enredo de nosso primeiro álbum, intitulado ‘I’, contamos a história de um cara comum. Em nosso primeiro lançamento, ele vive uma vida com a qual não está satisfeito e acaba perdendo seu emprego, deixando-o desolado mas também criando a oportunidade de viver a aventura que será contada a partir da próxima música que lançaremos”. O tema, inclusive, é aberto a interpretações, permitindo um mergulho na temática: “Os elementos de fantasia que existem nessa história, como as viagens no espaço-tempo, podem ser interpretadas de diversas formas. Mas o importante é que, através delas, o protagonista – e quem sabe o ouvinte também – vivencia experiências humanas comuns, aprende mais sobre si mesmo e trilha caminhos que poderão mudar sua vida”.
Com influências de nomes como Kamelot, Wintersun, Primal Fear, Rhapsody e Dream Theater, o Fortell prima por mesclar gêneros que cada integrante ouve e absorve, criando uma identidade única. Essa sonoridade peculiar pode ser conferida no material já lançado e no vindouro single, “Of Recent Times, Pt. 2”, que dará sequência a história iniciada com o primeiro.
A Fortell, sediada em Curitiba, é formada por Cinthia Mara (vocal), Gabriel Ingles (baixo), Leo Narxx e Giovane Pilar (guitarras) e Johan Wodzynski (bateria). A música “Of Recent Times, Pt. 1” foi apenas o primeiro passo de uma jornada promissora de um grupo que busca enriquecer sua obra com diversas referências e entregar ao público uma música pesada, com melodias e uma história envolvente. Para ficar por dentro das novidades, siga o grupo nas redes sociais: @fortellofficial.
LANÇANDO MÚSICAS TOTALMENTE NOVAS E VERSÕES DO DURAN DURAN DE MÚSICAS DE BILLIE EILISH, TALKING HEADS, THE ROLLING STONES, SIOUXSIE AND THE BANSHEES E MAIS
Duran Duran lançou seu tão aguardado décimo sexto álbum, Danse Macabre, pelo selo/gravadora Tape Modern/BMG. Ouça AQUI.
Victoria De Angelis, do Måneskin, aparece na faixa de destaque do álbum, uma versão da música “Psycho Killer” do Talking Heads, liberando uma colisão de teclas de neon, grooves suados, baterias elegantes e harmonias vocais ágeis. “Da primeira vez que conheci Victoria, perguntei a ela sobre suas inspirações de baixo”, lembra o baixista John Taylor. “Imediatamente, ela disse: ‘Tina Weymouth!’ Eu disse: ‘Eu também.’ Quando surgiu a ideia de fazer um cover de ‘Psycho Killer’, pensei: ‘Vou ligar para a Vic’. Ela adorou a ideia, naturalmente!”
Victoria De Angelis acrescenta: “Recebi uma ligação de John… dizendo que estava trabalhando em um cover de Psycho Killer e queria me perguntar primeiro se eu toparia participar. Foi insano ser convidada por um dos maiores baixistas de todos os tempos para tocar uma de minhas músicas favoritas com o Duran Duran. Absolutamente insano. Sou muito grata e honrada, foi muito divertido gravar com John, ele foi muito gentil comigo e me incentivou a me expressar e tocar à minha maneira. Sempre vou me lembrar desse dia.”
Ouça “Psycho Killer” com a participação de Victoria De AngelisAQUI.
Sempre gostando das sombras, brincando com extremos artísticos, estéticos e emocionais, o icônico quarteto britânico desenterra melodias brilhantes da escuridão, costurando novas músicas, versões temáticas e versões recém-reimaginadas de seus próprios clássicos “assustadores”. Impulsionado por uma apresentação ao vivo especial que o Duran Duran filmou em Las Vegas em 31 de outubro do ano passado, Danse Macabre é a trilha sonora de sua festa de Halloween. Incluídas nas 13 faixas do álbum estão versões de Halloween de músicas de Billie Eilish “Bury A Friend”, Talking Heads “Psycho Killer”, The Rolling Stones “Paint It Black”, a inspirada por Rick James “Super Lonely Freak”, Siouxsie and the Banshees “Spellbound”, Cerrone “Supernature” e The Specials “Ghost Town”.
O álbum também inclui colaborações especiais com ex-membros da banda Duran Duran, Andy Taylor e Warren Cuccurullo, Nile Rodgers e os produtores Josh Blair e Mr. Hudson.
Andy Taylor ingressou originalmente no Duran Duran em 1980, co-escrevendo e tocando guitarra em seus três primeiros álbuns de estúdio: Duran Duran (1981), Rio (1982) e Seven and the Ragged Tiger (1983), antes de deixar o grupo para seguir uma carreira solo. Dezesseis anos depois, ele retornou para o álbum Astronaut (2004), antes de se separar novamente dos outros quatro membros originais em 2006.
Com a saída de Andy, Warren Cuccurullo ingressou na banda em tempo integral em 1989, contribuindo tanto na composição de músicas quanto na guitarra para os álbuns Big Thing (1988), Liberty (1990), The Wedding Album (1993), Thank You (1995), Medazzaland (1997) e Pop Trash (2000).
Rápido para 2023 e a presença de Andy Taylor e Warren Cuccurullo em Danse Macabre captura o verdadeiro espírito do álbum – uma celebração da energia crua e do senso de diversão que surge quando amigos fazem música juntos em uma sala.
Mas Danse Macabre não é apenas um álbum para o Halloween… Em outras faixas, “Black Moonlight” vê a atemporal composição da banda romper o dance-rock glamouroso com a adição de Nile Rodgers e Andy Taylor na guitarra, enquanto a épica coda “Confession In The Afterlife” encontra o Duran Duran reunido com o produtor Mr. Hudson novamente. A faixa-título “Danse Macabre“, que a Billboard proclamou, “é como nenhuma música do Duran Duran que veio antes dela,” com o Vulture elogiando-a como “um prazer gótico de riquezas sintetizadas,” e o USA Today acrescentando: “a música é impulsionada por uma vibe de apreensão iminente, um ritmo fascinante” chegou com um impressionante videoclipe oficial, trazido à vida com o diretor criativo Linc Gasking, que utiliza técnicas avançadas de IA em uma obra-prima animada em 3D que, em tempos anteriores, teria exigido uma equipe inteira, mais de um ano e um orçamento substancial para produzir. A revista Rolling Stone descreveu o vídeo como um “sucesso de cemitério”.
Assista ao videoclipe oficial de “Danse Macabre” AQUI.
Além de uma segunda colaboração com Warren Cuccurullo em “Love Voudou“, Danse Macabre apresenta versões recém-gravadas de “Nightboat” e da favorita dos fãs “Secret Oktober 31st” (ambas com Andy Taylor na guitarra). A canção fez sua primeira aparição como um lado B do single de 7 polegadas “Union of The Snake” e agora, 40 anos depois, está vendo sua primeira versão física em um álbum de estúdio do Duran Duran.
Falando sobre Danse Macabre, o tecladista Nick Rhodes disse: “A música ‘Danse Macabre’ celebra a alegria e a loucura do Halloween. É a faixa-título do nosso álbum, que reúne uma mistura incomum de versões de músicas, canções reimaginadas do Duran Duran e várias novas composições. A ideia nasceu de um show que fizemos em Las Vegas em 31 de outubro de 2022. Tínhamos decidido aproveitar o momento para criar um evento único e especial… a tentação de usar visuais góticos gloriosos em conjunto com uma trilha sonora sombria de horror e humor era simplesmente irresistível. Aquela noite nos inspirou a explorar ainda mais e fazer um álbum, usando o Halloween como tema principal. O disco passou por um processo puro e orgânico e, não apenas foi feito mais rápido do que qualquer coisa desde o nosso álbum de estreia, também resultou em algo que nenhum de nós poderia ter previsto. Emoção, humor, estilo e atitude sempre estiveram no cerne do DNA do Duran Duran, nós buscamos a luz na escuridão e a escuridão na luz, e sinto que de alguma forma conseguimos capturar a essência de tudo isso neste projeto.”
Simon Le Bon acrescenta: “É sobre uma festa de Halloween maluca. Deve ser divertido!”
John Taylor disse: “Depois de todos esses anos, Danse Macabre oferece uma visão interessante da personalidade da banda. A música tem um impacto real.”
Roger Taylor completa: “Espero que você faça uma jornada conosco pelo lado mais sombrio de nossas inspirações, até onde estamos em 2023. Talvez, você saia com uma compreensão mais profunda de como o Duran Duran chegou a este momento.”
Danse Macabre chega em meio a um ano movimentado de atividade ao vivo que já viu o Duran Duran se apresentar em shows com ingressos esgotados no Reino Unido e na Irlanda. As apresentações foram recebidas com entusiasmo, descritas como “status de realeza” pelo The Times, “decadentes e bombásticas” pelo The Telegraph, “uma performance de primeira classe e comandante” pela CLASH, “alegres” pelo The Sun, “tesouros nacionais” pelo The Spectator, enquanto o Mail On Sunday confirmou que “seus encantos não mudaram”. A banda concluiu a turnê de arena SOLD OUT FUTURE PAST na América do Norte no mês passado, com elogios unânimes, com o Dallas Voice elogiando a banda por soar “tão fresca como décadas atrás”, observando que a banda tinha “a audiência em suas mãos”. O Mercury News observou que, ao final de seu show, eles “deixaram milhares de fãs apaixonados clamando por mais”. O Boca RatonTribune observou que “o Duran Duran entregou, soando melhor do que nunca”, enquanto o Tampa Bay Times exclamou: “Sua apresentação ao vivo ainda parece um videoclipe que você quer assistir várias vezes!”
Danse Macabre segue uma série de conquistas marcantes para o Duran Duran. Sua indução ao Rock & Roll Hall Of Fame em 2022 marcou mais um pico em sua carreira, com o ano já tendo visto a banda encabeçar o Hyde Park de Londres, se apresentar no Queen’s Platinum Jubilee Concert no Palácio de Buckingham, encerrar a cerimônia de abertura dos Jogos da Commonwealth em sua cidade natal, Birmingham, e fazer uma turnê de arena na América do Norte, que incluiu shows esgotados no Madison Square Garden de Nova York e três noites no Hollywood Bowl.
Danse Macabre, está disponível agora via Tape Modern para a BMG, com a arte apresentando imagens adaptadas de uma coleção de fotos autênticas de sessões espíritas antigas adquiridas por Nick Rhodes em leilão. Está disponível em vinil preto de 2 LPs e CD, com uma edição limitada em vinil Translucent Galaxy de 2 LPs. O álbum também está disponível em áudio de alta resolução em Blu-ray.
As ambientações, melodias, riffs e efeitos, com bases no stoner rock, metal alternativo e post hardcore, amplificam as cinco músicas que a banda paulista Driven By apresenta no EP Ourselves.
Neste registro, já disponível nas plataformas digitais, o quinteto escancara traumas, feridas e abusos a partir de questões cotidianas – muitas delas vivenciadas pelos próprios integrantes.
São legítimos narradores de histórias densas nas quais muitos se identificam, traduzindo batalhas internas em poderosas composições numa audição de fácil assimilação.
A faixa de abertura, a cadenciada Driven apresenta uma latente pegada de Alice in Chains para falar da busca pelo sentido da vida nas pequenas coisas. É, também, sobre adquirir autoconhecimento encarando o vazio.
Clona, em seguida, cresce em peso e densidade para falar de medo, revolta e ansiedade, escrita a partir de relatos vivenciados pelo vocalista Marcus Vulgare. A música, com riffs repetitivos e pesados somados a uma linha vocal melancólica, é um grito contra sentimentos de desprezo e violência que ele sofreu.
A quebra do ego e a busca frustrada por um deus inexistente é a catarse da próxima faixa, Lights, Shapes & Death. A música, aliás, reforça a gênese da Driven By enquanto uma banda que escreve sobre vida, morte e experiências pessoais.
O EP traz também Masks, a música que norteou a nossa identidade como banda. Uma atmosfera dramática com versos e refrões bem definidos e cadenciados e uma letra que expõe a revolta diante de uma fé decrépita.
O registro fecha com I’ve Gone, uma experimental jornada rumo ao desconhecido, que explora os cantos mais sombrios da mente humana. Com uma intensidade penetrante, a canção nos conduz através das complexidades do suicídio psicológico, um ato de autotransformação, em que a pessoa escolhe enterrar sua antiga identidade para dar espaço a um novo ser.
“Foi um trabalho bem solto com liberdade para todos os 5 músicos criarem de acordo com suas próprias influências e características, o que fez com que a sonoridade soasse de uma forma bem original do nosso ponto de vista”, comenta a banda sobre o resultado atingido em Ourselves.
A Driven By tambám fala sobre a parte lírica do EP. “Representa o que nós somos, daí vem o nome do disco. As nossas revoltas, anseios, conquistas, é um momento de falar da gente, de coisas que passamos como indivíduo, como grupo, como sociedade e mostrar para que isso é produto da nossa existência, das ações, das interações. Não adianta correr ou se esconder, a vida vai te encontrar onde você estiver e ela vai exigir que você viva, que experimente o mundo sendo bom ou não”.
Arte: Wildner Lima illustration (@wildnerlimaillustration)
Driven By, a biografia
A Driven By é uma banda de metal alternativo formada em Rio Claro interior de São Paulo que iniciou as atividades em novembro de 2021.
É composta pelos ex-integrantes das bandas Burning Machines, Mind’s Eye e Horned Owl Valley, bandas com forte relevância na cena independente do interior paulista.
Hoje a banda é Alison Carvalho na bateria, Dane Anzilieiro e Hueller Figueredo nas guitarras, Wanderson Brieri no baixo e Marcus Vulgare nos vocais.
Com influências de Stoner Rock, Nu Metal, Rock Progressivo e Post Hardcore, a banda buscava uma sonoridade mais intensa e cadenciada, passeando por várias atmosferas e encontrando sua identidade sonora em riffs intensos e doses homeopáticas de melancolia.
Na metade de 2022 deram início a gravação de suas primeiras músicas. Recentemente a banda participou de alguns festivais pelo interior paulista como os tradicionais “Tarde do Rock” em Santa Gertrudes e “Fest Rock RC”, em Rio Claro.
Ficha técnica de Ourselves
Gravação bateria: JB Studio (Araras, São Paulo) Gravação vocais: Grama Records (Araras, São Paulo) Gravação cordas: Ogro Rex (Rio Claro, São Paulo) Mix e Master por Lucas Neves (Espanha) Produzido e distribuído por Ogro Rex (Rio Claro, São Paulo) Capa por Wildner Lima illustration
Banda sueca, considerada expoente do “som de Gotemburgo”, ou death metal melódico, atualmente divulga “Foregone”, 14º álbum de sua discografia
IN FLAMES, considerada a maior instituição do metal sueco da atualidade, finalmente fará sua única apresentação no Brasil, em São Paulo, nesta quinta-feira dia 9 de novembro na tradicional casa de espetáculos Tokio Marine Hall. Há ingressos disponíveis como também opção para ingresso solidário.
Formado atualmente por Anders Fridén (vocal), Chris Broderick e Björn Gelotte (guitarras), Tanner Wayne (bateria), além do baixista Liam Wilson (ex-The Dillinger Escape Plan), que substituiu Bryce Paul Newman, o IN FLAMES está marcando presença nos grandes festivais europeus, como Tuska (FIN), Summer Breeze (ALE), Hellfest (FRA) e Graspop Metal Meeting (BEL), comprovando que está em grande fase.
A banda sueca, que atualmente divulga seu 14º álbum de estúdio, “Foregone”, foi manchete em todas as principais revistas e sites do mundo além de ter sido destaque no telão da Times Square, em Nova York, no dia do lançamento do mais recente disco. “Cada álbum é extremamente importante para mim, e eu não estaria aqui se tirassem um deles. Ainda que as pessoas gritem por aí o que acham, eu ainda amo esse estilo porque os fãs são muito apaixonados, e isso é muito importante! Temos nossos fãs, e eles nos apoiam, então não precisamos ser ‘mainstream'”, declarou Anders Fridén em entrevista à revista Roadie Crew. “Sou um afortunado por poder viajar há tantos anos, porque o In Flames me deu meios para viajar e conhecer pessoas do mundo todo”, completou.
A importância do IN FLAMES para a cena do metal é indiscutível, pois foi uma das pioneiras, ao lado de At the Gates e Dark Tranquillity, do que seria o death metal melódico ou chamado “som de Gotemburgo”, pois leva o nome da cidade de origem das bandas. Após a estreia com “Lunar Strain” (1994), o grupo foi moldando seu estilo, passando por mudanças em “The Jester Race” (1996) e “Whoracle” (1997), até chegar ao ápice criativo e estabelecer seu estilo com os clássicos “Colony” (1999), “Clayman” (2000), “Reroute to Remain” (2002) e “Soundtrack to Your Escape” (2004), que até hoje são inspiração para incontáveis bandas ao redor do mundo todo. A banda, no entanto, não parou de evoluir e ousar, incorporando sempre novos elementos ao seu som característico, como em “Come Clarity” (2006), “A Sense of Purpose” (2008) e “I, the Mask” (2019).
O show do IN FLAMES contará com a KRYOUR como banda de aberturapara aquecer o público.
Seguindo com o constante crescimento dentro do cenário da música pesada no Brasil, a banda Kryour lançou no dia 29 de setembro o EP “Creatures Dwell My Room”, em parceria com a Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da major Universal Music, líder mundial do segmento musical. O trabalho conta com cinco músicas, sendo duas delas inéditas.
As composições “However… Keep Trying” e “Destructive Hope” apresentam a sonoridade característica do grupo, que mescla com destreza melodia e peso, permeados com inúmeras referências musicais, resultando em algo moderno e com identidade. A banda se utiliza de elementos eletrônicos e melodias mais acessíveis no instrumental e nas linhas vocais, entretanto, sem deixar de lado a sonoridade pesada que marcou sua trajetória até então, como fica evidente em “Why Should I Know?”, que saiu anteriormente como single. Completam o EP as músicas “Chrysalism” e “Colorful”, também lançadas no decorrer deste ano.
A banda, que tem como alicerces o death metal melódico e o metalcore, foi formada em 2014, lançando cinco anos mais tarde o álbum conceitual de estreia, “Where Treasures Are Nothing”. Dando mais um passo de uma vitoriosa trajetória, o grupo chega em “Creatures Dwell My Room” explorando mais a fundo referências musicais e estilos, arranjos e efeitos, resultando em canções memoráveis.
Vencedora do concurso cultural New Rock Bands, que contou com mais de 700 inscrições, e tendo no currículo shows importantes, como o realizado ao lado do Symphony X, atualmente a Kryour conta em sua formação com o vocalista e guitarrista Gustavo Iandoli, o guitarrista Guba Oliveira, o baixista Gustavo Muniz e o baterista Matt Carrilho.
Confira o serviço completo para o show que o IN FLAMES:
In Flames – 09 de novembro – Quinta-feira Banda de abertura: Kryour Cidade: São Paulo/SP Local: Tokio Marine Hall Abertura da casa: 19h Vendas online: Eventim https://www.eventim.com.br/artist/in-flames/ Realização: Free Pass Media Partner: Roadie Crew Ingresso solidário: entregue 2 kgs de alimento não perecível no acesso ao evento. Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. 🎫 A Free Pass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
A primeira edição brasileira do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizada nos dias 29 e 30 de abril de 2023 no Memorial da América Latina (SP), foi além dos shows e focou na experiência completa. Com mais de 40 bandas e quatro palcos, o festival já consta no calendário oficial de eventos da Prefeitura Municipal de São Paulo e terá edições anuais. Com realização da Free Pass Entretenimento e Consulado do Rock, a próxima já está agendada para os dias 26, 27 e 28 de abril de 2024.
Quando o empresário Rick Dallal, da Free Pass Entretenimento afirmou que a organização iria “importar” a tradição dos 25 anos do festival, como sendo “um espaço amigável para toda a família, de fácil acesso, atividades e ativações além dos shows e experiência gastronômica inesquecíveis”, ele disse, ainda, que tinha a certeza de que o público sairia “ansioso para voltar em 2024”. A intuição se concretizou.
Com acesso fácil, o evento voltará a focar na experiência. A disposição dos palcos, com dois principais (Hot e Ice Stage) de um lado e outros mais distantes (Sun) e Waves Stage que, diferente da edição anterior, agora também será na área externa, aberto ao público geral do evento, se manterá nos moldes dos eventos europeus, assim como o rigor no cumprimento do horário. A organização também apresentará mais diversidade na gastronomia, com a culinária alemã presente, além de opções veganas e vegetarianas.
Assim como em 2023, haverá as feiras de cultura Geek, Urbana, Tatuagens e a Horror Expo, estandes de merchandising, área de descanso e o espaço kids, com brinquedos, monitoria e iniciação musical. O espaço destinado para sessões de autógrafos com algumas bandas presentes no festival retornará em 2024.
“Eu tinha uma grande expectativa. Sabia que a equipe do Brasil, através da Free Pass, de Rick Dallal, e do Claudio Vicentin, da Roadie Crew, estava fazendo um bom trabalho. No final, como estamos falando de um primeiro evento, de algo novo, superou as expectativas”, comemorou Achim Ostertag, um dos criadores do Summer Breeze na Alemanha. “Me senti orgulhoso por isso e por ter criado uma nova família no Brasil com toda a equipe, os produtores e todos que trabalharam diretamente no festival. Estou extremamente ansioso pela edição de 2024”, completou Ostertag, que também tocou no Hot Stage como baterista da banda Voodoo Kiss.
Além da Free Pass Entretenimento, o evento ganhou um reforço na realização com a chegada da empresa Consulado do Rock. Com mais de 30 anos de atuação no mercado, a tradicional marca, loja e principal fornecedor de camisetas oficiais para as agências de merchandise une forças ao time do Summer Breeze Brasil.
Abaixo mais informações de novos nomes confirmados:
GAMMA RAY: Banda alemã criada em 1989 pelo lendário guitarrista e vocalista Kai Hansen, um dos fundadores do Helloween, é conhecida por sua contribuição significativa para o power metal, influenciando muitas outras bandas do gênero.
Quando deixou o Helloween, Hansen logo recebeu a oportunidade de criar um álbum solo. O projeto começou com o vocalista Ralf Scheepers (atual Primal Fear), uma escolha que haviam considerado para o Helloween no passado. Gradualmente, com álbuns como “Heading For Tomorrow” (1990) e “Sigh No More” (1991), se tornou uma banda sólida, praticando um power metal e heavy tradicional, caracterizado por riffs potentes, vocais melódicos e letras frequentemente relacionadas a temas de ficção científica, fantasia e questões sociais.
O Gamma Ray, formado atualmente por Kai Hansen, Frank Beck (vocal), Henjo Richter (guitarra e teclado), Dirk Schlächter (baixo) e Michael Ehré (bateria), conclama sua base de fãs dedicados no Brasil para a apresentação no Summer Breeze Open Air Brasil. Você está preparado para clássicos como “Heaven Can Wait”, “Land Of The Free”, “New World Order”, “Rebellion in Dreamland”, “Armageddon”, “Heading for Tomorrow”, “Send Me A Sign” ou até “Somewhere Out In Space”?
BLACK STONE CHERRY: Chris Robertson (vocal e guitarra), Ben Wells (guitarra), Steve Jewell Jr. (baixo) e John-Fred Young (bateria) atualmente divulgam “Screamin’ at the Sky”, seu oitavo disco de estúdio.
Originária de Edmonton, no Kentucky (EUA), faz um som inspirado no hard, southern rock e classic rock tipicamente americano e no estilo Lynyrd Skynyrd. A banda possui alguns álbuns de sucesso, incluindo o debut homônimo, lançado em 2006. Músicas como “Lonely Train” e “Hell & High Water” foram sucesso imediato em rádios no mundo todo e nas plataformas digitais, sendo até hoje faixas que marcam presença nos setlists dos shows.
“Screamin’ At The Sky” marca uma nova fase para Black Stone Cherry, que certamente trará este novo momento para o festival Summer Breeze Open Air Brasil com um setlist recheado de incríveis músicas.
OVERKILL: A banda americana de thrash metal atualmente está promovendo o seu 20º álbum de estúdio, “Scorched”. A história data do início da década de 80, quando Bobby “Blitz” Ellsworth (vocal), Robert Pisarek (guitarra), D.D. Verni (baixo) e Rat Skates (bateria) se uniram em Nova Jersey. Com essa formação, saiu o debut “Feel the Fire” (1985). Rapidamente, o grupo ganhou reconhecimento com álbuns como “Taking Over” (1987) e “Under the Influence” (1988). Embora tenham enfrentado mudanças na formação ao longo dos anos, Blitz e D.D. Verni permaneceram membros constantes, lançando discos cultuados como “The Years of Decay” (1989) e “Horrorscope” (1991).
Na década de 1990, muitas bandas de thrash enfrentaram desafios, mas se o Overkill tirou um pouco o pé no pesado “I Hear Black” (1993), seguiu íntegro, experimentando com seu som e lançando álbuns notáveis como “W.F.O.” (1994), “The Killing Kind” (1996), “From the Underground and Below” (1997) e “Necroshine” (1999). Com uma base de fãs leais, a banda é conhecida por suas performances energéticas ao vivo e é amplamente respeitada no cenário do thrash. Além disso, tem uma conexão especial com o Brasil, onde retornará em 2024 para o Summer Breeze Open Air Brasil.
NESTOR: A banda sueca de hard rock/AOR composta por Tobias Gustavsson (vocal), Jonny Wemmenstedt (guitarra), Marcus Âblad (baixo), Martin Johansson (teclado) e Matthias Carlsson (bateria) escolheu seu nome a partir do mordomo do Capitão Haddock nas histórias em quadrinhos As Aventuras de Tintin. Fundada em 1989, quando os integrantes tinham entre 14 e 16 anos, encerrou suas atividades precocemente, mas retornou mais de 30 anos depois e soltou o debut, “Kids In A Ghost Town”, em 2022.
Com uma inspiração na música dos anos 80/90, como também em filmes e revistas, a nostalgia está na moda. O single “1989”, que indica bem a fase em que o grupo foca sua musicalidade, teve 335 mil visualizações, se tornando uma grande sensação do hard sueco.
O debut inclui músicas com letras pessoais, como “On the Run”, “Perfect 10”, “Firesign” e a faixa-título, que exploram a vida de um garoto com grandes ambições em uma pequena cidade do interior. Com esta inspiração na música dos anos 80/90, assim como em filmes e revistas, a nostalgia está na moda com a banda de hard rock Nestor. E eles estão prontos para te contagiar com esta energia num dos palcos do Summer Breeze Open Air Brasil.
Confira abaixo line up com nomes divulgados até o momento:
Amorphis Angra Anthrax Avatar Biohazard Black Stone Cherry Carcass Death Angel Dr. Sin Eclipse Edu Falaschi Eminence Forbidden Gamma Ray Hammerfall In Extremo Killswitch Engage Korzus Lacuna Coil Mr. Big Nervosa Nestor Overkill Ratos de Porão Sebastian Bach Sinistra The 69 Eyes The Night Flight Orchestra The Troops of Doom Torture Squad Tygers of Pan Tang Within Temptation
Obs.: Line up completo será divulgado em 17/11, às 19h
Os ingressos já estão disponíveis através do Clube do Ingresso e pontos de venda sem taxa de conveniência. Confira valores:
Ingresso por dia (Summer Card): R$475 (meia) / R$950 (inteira)
Summer Card Social: R$550
Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.400 (meia) / R$2.800 (inteira)
Sábado, dia 25 de novembro, a partir das 23h, na Jai Club, em São Paulo, teremos duas apresentações bombásticas: o renomado guitarrista e produtor Hugo Mariutti (ex-Shaman, André Matos, Henceforth), apresentando seu novo álbum solo “The Last Dance”, e os Modern Rockers do All Is Allowed, divulgando seu primeiro álbum, “#341”.
Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana/SP(ao lado do Metrô Ana Rosa)
“Nossa expectativa é que a galera queira conhecer o nosso som ao vivo para sentir o peso da nossa banda. Também teremos músicas novas que serão lançadas entre dezembro deste ano e janeiro do próximo ano. Logicamente, tocaremos nossos EPs, e posso garantir que vai ser pesado demais (risos). Claro, celebrar e dividir o palco com o Hugo novamente depois de muitos anos, após tocarmos juntos no Henceforth, será incrível”, comentou Frank Santos (vocalista do All Is Allowed).
Hugo Mariutti
Divulgando o seu mais recente álbum solo, intitulado “The Last Dance” e lançado em junho deste ano, o talentoso guitarrista, vocalista e compositor, conhecido por suas contribuições nas bandas de Rock e Heavy Metal Henceforth, Shaman e André Matos, está explorando uma abordagem mais introspectiva e alternativa. Este novo trabalho incorpora diversas influências da música e do Rock britânicos, como o rock alternativo, o post-punk, e elementos das décadas de 50, 60 e 70. Sucessor dos excelentes álbuns “A Blank Sheet Of Paper” (2014) e “For A Simple Rainy Day” (2017), e dos singles “Gone” (2019) e “Why” (2022), “The Last Dance” demonstra como o artista está se distanciando do estilo que o consagrou, mas sempre oferecendo uma perspectiva musical refrescante, intrigante e de qualidade.
Mariutti descreve o disco como “uma mistura eclética e britânica com influências que vão desde Gerry & The Pacemakers, The Clash, The Smiths, Joy Division, Beatles até Radiohead e Arctic Monkeys.
All Is Allowed
Diretamente da cidade de Campinas/SP, a All Is Allowed, banda que abriu os shows dos americanos do Red Fang no Brasil, apresenta com maestria uma sonoridade autoral abrangente, mesclando de forma contemporânea diversas influências inspiradas nos anos clássicos do Rock, que vão do Stoner Rock, Metal até o Grunge, com uma personalidade única que encantará qualquer fã de música pesada.
No álbum “#341”, que é essencialmente uma combinação dos dois EPs “Into The Storm” (2021) e “Just Keep Walking” (2022), adicionando uma faixa inédita e exclusiva intitulada “The Watcher” exclusiva para a versão em CD, podemos destacar não apenas o cuidado na produção, mas também uma abordagem sonora contemporânea que transita de maneira fluida por várias subgêneros do metal pesado, hard rock, grunge e southern rock. Toda essa gama de influências não só cria uma experiência musical como também harmoniza com maestria o passado e o presente.
As variações rítmicas e os arranjos intrincados foram criados de maneira natural e orgânica, visando realçar os cativantes ganchos gerados pelas melodias envolventes de Frank Santos, ex-parceiro de Hugo Mariutti no Henceforth.
A atual formação da banda é composta por Frank Santos (vocais), Guto Aielo (bateria, ex-Orckout), Felippe Benassi (guitarra) e Piccolo, o recém-chegado baixista que traz consigo no dna influências do metal e hard rock de ícones como Jason Newsted (ex-Metallica), Geezer Butler (ex-Black Sabbath, Heaven & Hell, Ozzy Osbourne) e Tim Commerford (ex-Rage Against The Machine).
Com o time completo, o All Is Allowed está pronto para apresentar sua distinta e original sonoridade, influenciada por bandas como Black Sabbath, Soundgarden, Alice In Chains, Tool, Stone Temple Pilots, Creed, Alter Bridge e Black Label Society não só nos palcos, mas também em novo material que já está já se encontra em fase de pré-produção.
Cover de “The Usurper” saiu como bônus da versão importada do álbum “Antichrist Reborn”
“The Usurper”, música original do grupo suíço Celtic Frost, foi incluída como faixa bônus exclusiva na versão importada da edição em CD do álbum de estreia do The Troops of Doom, “Antichrist Reborn”, lançada pela Alma Mater Records. Agora, para celebrar o clássico “To Mega Therion”, o The Troops of Doom lançou um vídeo para o cover. “O Celtic Frost é uma das minhas bandas de metal favoritas e som deles é, definitivamente, uma grande inspiração na música do The Troops of Doom, especialmente o icônico ‘To Mega Therion’. Então, esse vídeo é a nossa homenagem a essa banda incrível, que é um dos maiores pilares do death metal de todos os tempos”, afirma o guitarrista Jairo Guedz.
“Antichrist Reborn”, que sucede os EPs “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021), saiu no exterior pela gravadora de Fernando Ribeiro (Moonspell), a Alma Mater Records, em CD digipack, cassete e vinil. No Brasil, o material, que traz arte da capa pintada por Sergio “AlJarrinha” Oliveira, artista por trás da arte original de “Bestial Devastation” (Sepultura), tem lançamento da Voice Music e Rock Brigade Records. O álbum foi mixado pelo produtor sueco Peter Tägtgren no icônico The Abyss Studio e masterizado por Jonas Kjellgren no Blacklounge Studio, na Suécia.
Discografia: The Rise of Heresy (EP, 2020) The Absence of Light (EP, 2021) Antichrist Reborn (CD, 2022) Prelude to Blasphemy (EP, 2023)
The Troops of Doom: Alex Kafer (vocal e baixo) Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra) Marcelo Vasco (guitarra) Alexandre Oliveira (bateria)
A banda catarinense de Heavy Metal SYMMETRYA anuncia o retorno de ex-integrantes e completa a formação para seu quarto álbum. Novamente composto por Jurandir Jr, (vocal), Alexandre Lamim (guitarra), Bruno Roberto (guitarra), Filipe Moreira (baixo) e Marcos Vinicius (bateria), o grupo agora trabalha na fase final de pré-produção do sucessor de “Beyond the Darkness” (2018), seu último registro completo de estúdio. Segundo Jurandir Jr., “as composições ganharam uma dose extra de peso em relação aos outros três álbuns e será o primeiro trabalho com duas guitarras e sem um tecladista como integrante”. Sobre o retorno da formação de 2019/2020, o vocalista explicou: “Com a pandemia, a banda entrou num processo de reestruturação, e neste meio tempo conversamos com o Filipe e o Bruno para um retorno à banda, já pensando no processo de composição de novas músicas. Tão logo retornamos aos ensaios, foi como se o período 2020/2023 não tivesse passado, pois a química rolou rapidamente. Agora é focar na finalização desta pré-produção e pensar no primeiro single”.
O SYMMETRYA é conhecido pela sua paixão em inserir literatura ao seu Heavy Metal, algo destacado no último álbum, “Beyond the Darkness”, onde a banda presta homenagem à arte e literatura brasileira, destacando escritores e obras menos conhecidos, além de abordar referências à obra de Stephen King. A faixa “Crime of the Century” é baseada no clássico infanto-juvenil “O Escaravelho do Diabo” de Lúcia Machado De Almeida, enquanto “Lights Go Down” é uma homenagem à obra “I Encontro” do artista Juarez Machado.“Fragments of Life” se inspira no livro de Antônio Borges e “Recipe for Desaster” tem como base partes do livro “Arte ou Desastre” de Ângelo Monteiro. A banda também incorpora elementos da obra de Stephen King em “Rose the Hat”, baseada em personagens de “Doutor Sono”, uma sequela de “O Iluminado”.
Formada em 2002, a banda lançou neste período os elogiados álbuns “Eternal Search” (2007), “Last Dawn” (2014) e “Beyond the Darkness” (2018) – todos bem recebidos pela crítica e que abriram portas para a participação do grupo em diversos festivais e shows ao vivo. Durante a pandemia participaram dos principais eventos virtuais, e agora se preparam também para relançar o vídeo clipe de “Armageddon” no YouTube e nas plataformas digitais, música composta pelo SYMMETRYA com a participação de Lucas Scaravelli (Dr. Stinky) da banda Zombie Cookbook em homenagem ao festival catarinense Armageddon Metal Fest, produzido pela ACME – Armageddon Concerts Management & Entertainment.
O verão ainda não chegou, mas o calor está aí. Porto Alegre, a capital gaúcha, está há cerca de 120 km de Tramandaí, a praia mais próxima, e para fazer um verdadeiro aquece para o verão e seu litoral tão requisitado, a produtora BRAVO METAL MGMT traz o clima praieiro à Porto Alegre no dia 10 de novembro, com a primeira edição do POSITIVE FEST, uma festa com a presença das bandas Massifique, ParadiseSessions, SecondHand e Visionários. O cast do evento, que será realizado no templo da música gaúcha, o Bar Opinião, terá música para todos os gostos, do Reggae ao Rock.
Enquanto o Massifique apresenta uma sonoridade com raízes no Reggae e elementos que vão desde o R&B, passando pelo Hip-Hop e guitarras pesadas, o ParadiseSessions traz uma sonoridade baseada no Reggae e no Rap, com influência de Rock, Pop e música eletrônica. Já o Visionários, tributo ao Charlie Brown Jr., tocará os maiores sucesso de Chorão & Cia, fazendo um aquece para o evento que será realizado dois dias depois, o BATERAS CBJR, que reunirá os bateristas Pinguim e Graveto para um workshow e masterclass. Por fim, surgido como um tributo ao Sublime, o Second Hand resolveu aposta no som autoral, inspirado em Ska, Reggae e Hardcore, além, é claro, de tocar covers do Sublime para os gaúchos nesta estreia do POSITIVE FEST.
SERVIÇO:
Positive Fest
Local: Bar Opinião – R. José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa, Porto Alegre/RS
Lenda da NWOBHM retorna com a turnê do aclamado álbum Carpe Diem, que contará com músicas novas e inúmeros clássicos que marcaram gerações
Foto: Lea Stephan
Um dos mais importantes nomes da New Wave of British Heavy Metal, movimento que mudou os rumos da música pesada no início dos anos 1980, o Saxon está com retorno marcado à América Latina. O grupo inicia a turnê no Brasil, dia 14 de novembro, na Ópera de Arame, em Curitiba, e no dia seguinte, se apresenta em São Paulo, no Tokio Marine Hall. Depois, seguem para Belo Horizonte, Brasília, e depois partem para Argentina, Chile, Colômbia e México.
Os ingressos para a apresentação na Ópera de Arame, em Curitiba (14/11), estão à venda no site Bilheto. Para o show em São Paulo, no Tokio Marine Hall (15/11), estão disponíveis pela plataforma Eventim. Ambos custam a partir de R$ 140, de acordo com o setor e benefício. Pelo Clube do Ingresso, é possível adquirir ingressos para a apresentação em Belo Horizonte (17/11). O show em Brasília tem convites pelo site da casa Toinha Brasil Shows.
O Saxon está em turnê divulgando o mais recente álbum, Carpe Diem, o 23º da carreira com músicas autorais inéditas. Os britânicos ainda contam na discografia com um disco de regravações (Heavy Metal Thunder, 2002); os de covers Inspiration (2021) e More Inspirations (2023) e um sem fim de registros ao vivo em CD e DVD. A atual formação conta com Biff Byford (vocal), Doug Scarrat (guitarras), Nibs Carter (baixo), Nigel Glockler (bateria) e Brian Tatler, do Diamond Head, que assumiu o lugar de Paul Quinn, que se afastou da vida na estrada no começo desse ano.
Participa da turnê, nas datas sul-americanas e em Chihuahua, no México, a banda Madzilla, criada em 2018 na cidade americana de Las Vegas, que mescla melodias ao som do thrash metal clássico. O grupo já dividiu palco com gigantes como Judas Priest, Sabaton e Soulfly.
Confira as datas da turnê:
14 de novembro – BRASIL,Curitiba @ Ópera de Arame
15 de novembro – BRASIL, São Paulo @ Tokio Marine Hall
17 de novembro – BRASIL, Belo Horizonte @ Mister Rock
18 de novembro – BRASIL, Brasilia @ Toinha Brasil
20 de novembro – ARGENTINA, Buenos Aires @ Teatro Flores
22 de novembro – CHILE, Santiago @ Blondie
24 de novembro – COLÔMBIA, Bogota @ Centro De Eventos Montevideo
26 de novembro – MÉXICO, Guadalajara @ Guanamor Studio
29 de novembro – MÉXICO, Monterrey @ Café Iguana
1 de dezembro – MÉXICO, Chihuahua @ Pistoleros
Serviço
Saxon em Curitiba Data: 14 de novembro de 2023 (terça-feira – véspera de feriado) Local: Ópera de Arame Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches Horário: 20h (portões), 22h (show) Ingressos: a partir de R$ 140 Venda online/Informações: https://bilheto.com.br/evento/1594/Saxon
Saxon em Belo Horizonte Data: 17 de novembro de 2023 (sexta-feira) Local: Mister Rock Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295 – Prado Horário: 20h Ingressos: a partir de R$ 140 Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/saxon-bh
Em novembro o Sesc Belenzinho recebe a banda Sioux 66. O show acontece na sexta, dia 10 na Comedoria, com ingressos de R$15 (Credencial Sesc) a R$50 (inteira).
A banda paulistana de Hard Rock, com 10 anos de carreira, é formada por Igor Godoi (vocal), Bento Mello (baixo), Yohan Kisser (guitarra e vocal), e Gabriel Haddad (bateria), tem 3 discos lançados, e apresenta show de carreira com os melhores momentos da banda.
Depois de dez anos de estrada, a banda paulistana de hard rock Sioux 66 inicia sua segunda década de existência com uma mudança. Agora, cantam também em inglês e pretendem alçar novos voos. O grupo prepara um novo álbum, que será lançado pela Virgin Music Brasil com as faixas Vault,Down the Line, Drowning in My Vault e Rollin Under.
O grupo carrega três álbuns na bagagem – Diante do Inferno (2013), Caos (2016) e MMXIX (2019) – além do EP Sioux 66 (2012) e os singles A Hora é Essa, Sem Tempo Ruim e Aqui Estamos.
O Sioux 66 saiu das casas do underground de São Paulo para realizar apresentações marcantes em grandes eventos, como a abertura para o Aerosmith no estádio Allianz Parque (SP) e no Rock in Rio nos anos de 2019 e 2022.
SIOUX 66 Dia 10 de novembro de 2023. Sexta, 20h30 Local: Comedoria (500 lugares) Valores: R$ 50 (inteira); R$ 25 (Meia entrada), R$ 15 (Credencial Sesc) Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc Classificação: 14 anos Duração: 90 minutos
SESC BELENZINHO Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho – São Paulo (SP) Telefone: (11) 2076-9700 sescsp.org.br/Belenzinho
Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.
Em noite de hardcore, thrash e crossover, o La Iglesia receberá as bandas Presto?, Macakongs 2099 e Phrenesy no sábado, 4 de novembro, a partir das 20h.
Foto: Jacqueline Sales
Com nome foi inspirado nos gibis de Wolverine, a banda brasiliense Macakongs 2099 foi formada em 1998 com o objetivo de tocar hardcore pesado com letras em português e inglês. Atualmente, o grupo promove o álbum “Amor”, produzido pelo baixista e vocalista Phú (ex-DFC).
Também de Brasília vem a banda brasiliense de thrash metal Phrenesy, formada por Wendel Aires (vocal), Tiago Teobaldo e Fabricio Rocha (guitarras), Aluisio Lima (baixo) e Josefer Ayres (bateria), que atualmente promove o seu segundo álbum, “Fears Apocalypse”. “Estamos ansiosos para fazer um show à altura que a galera de São Paulo merece! Esperamos que seja destruidor”, comentou o vocalista Wendel Aires.
Já a banda paulistana Presto? foi formada em 1999 com a proposta de tocar um hardcore cru, rápido e direto, mesclando com o crossover e grindcore. Entre os destaques da discografia estão os álbuns, “A.Q.N.P.” (2000) e “Ódio Puro Concentrado” (2002), “Atentado Sonoro” (2004), “Inferno na Terra” (2007) e “Comportamento Macabro” (2009).
Proveniente do vibrante cenário do metal nordestino, o promissor power trio paraibano de Groove Metal, Headspawn, orgulhosamente apresenta “Sinking Jetsam”, o segundo single de seu tão aguardado álbum completo intitulado “Parasites”.
“Sinking Jetsam”, também lançado em lyric video, é uma explosão de peso, energia, melodia e agressividade. Sua mensagem é transmitida com uma urgência e intensidade marcante pelo vocalista Alf Cantalice, abordando de maneira clara o processo de desassociação entre a figura do parasita e do hospedeiro. Essa narrativa simboliza a libertação de algo que ameaça drenar a vida, permitindo afastar esse obstáculo do caminho e avançar com determinação.
Alf Cantalice compartilha suas impressões sobre sua sonoridade:
“Um riff de guitarra meio funkeado, envolvente e groovado, sustentado por sessões de baixo e bateria implacáveis que martelam incessantemente. Curiosamente, essa faixa foi a penúltima a ser criada para o álbum ‘Parasites’, e manteve sua forma original praticamente inalterada desde o primeiro ensaio.”
Já executada nos shows da banda, “Sinking Jetsam” foi escolhida como segundo single devido a ótima resposta resposta do público. “Acreditamos que ela pode se tornar um grande sucesso do Headspawn”, comenta J.P. Cordeiro (baixo).
Marconi Jr. destaca que esta faixa é a mais direta do álbum, com um riff inicial impactante que é um prenúncio do que está por vir. “Ela combina Groove Metal com influências sutis do regionalismo nordestino, e tanto a letra quanto a interpretação vocal transmitem uma sensação de inquietação e desejo de libertação”, comentou o baterista.
Da mesma forma que os EPs anteriores receberam elogios de músicos renomados, como Jairo Guedz (The Troops Of Doom, ex-Sepultura), Marcelo Pompeu (Korzus), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e outros, todos que tiveram acesso ao material estão unânimes em seus elogios, descrevendo-o como uma obra diferenciada, madura, tecnicamente impressionante e vibrante.
A partir de 17 de novembro, prepare-se para uma experiência musical verdadeiramente arrebatadora e pungente com o lançamento oficial de “Parasites”. Este álbum não apenas representa uma conquista para o trio, mas também celebra a influência e a vitalidade do Metal Nordestino que ressoa em todos os cantos do Brasil.
Para fãs de: Slipknot, Soulfly, Sepultura, Machine Head, Godsmack, Alice In Chains, Stone Sour, Gojira
Banda faz shows em São Paulo capital e nas duas maiores cidades do interior paulista, Campinas e Sorocaba
A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Na bateria da Loss, Teddy Bronsk que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.
A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que fazem. Exemplo é o novo single “The Mirror (Cabloco’s Blues)” que foi mixado e masterizado na Dinamarca pelo renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, entre outros. “The Mirror (Cabloco’s Blues)” traz uma forte inspiração na música regional do nordeste brasileiro, sem que a Loss tenha aberto mão de suas raízes. É um improvável encontro entre Dominguinhos, heavy metal e stoner rock.
E o público paulista poderá conferir ao vivo o stoner com sotaque mineiro da Loss, já que a banda faz três shows no estado neste final de semana. O primeiro acontece nesta sexta-feira dia 03 de Novembro no Instituto Cultural Bolívia Rock em São Paulo ao lado da banda paulista de doom metal Presidente Judas. Já no sábado o grupo se apresenta no festival Rock Contra o Câncer que rola no A Braba Bar em Sorocaba ao lado de outras sete bandas. Por fim, no domingo, dia 05, apresentam-se no Casa Rock em Campinas ao lado do Roger Hammer’s Black Sabbath Celebration Of Doom.
Serviço:
Loss em São Paulo/SP Data: 03 de Novembro de 2023 Horário: 20h Local: Instituto Cultural Bolívia Rock Endereço: Rua Dr. Suzano Brandão, 537/543 – Vila Aricanduva – São Paulo/SP Outras bandas: Presidente Judas Ingressos: R$ 15,00 (à venda apenas na porta) Mais Informações: @institutoculturalboliviarock
Loss em Sorocaba/SP Data: 04 de Novembro de 2023 Horário: 13h Local: A Braba Bar Endereço: Rua Paranapanema, 10 – Jd. Leocádia – Sorocaba/SP Outras bandas: Mystical, Lightstrike, Follow Dreams, Astrea, Lipztick, Fran e os Astronautas e Uly & Etanóis. Ingressos: Doação de um produto de limpeza em prol do Abos. Mais Informações: @rockcontraocancer_sorocaba
Loss em Campinas/SP Data: 05 de Novembro de 2023 Horário: 18h Local: Casa Rock Endereço: Rua Sete de Setembro, 553 – Vila Industrial – Campinas/SP Outras bandas: Roger Hammer’s Black Sabbath Celebration Of Doom Ingressos: R$ 15,00 (à venda apenas na porta) Mais Informações: @casarock553 Mais Informações: www.facebook.com/loss.rockband www.instagram.com/loss.band www.youtube.com/LossBand
O grind barulhento e divertido da banda sueca Birdflesh, uma das atrações do fenomenal e renomado festival europeu Obscene Extreme Fest, desembarca nesse mês de novembro no Brasil para seis shows, de 20 a 25/11. É uma inédita parceria entre o Kool Metal Fest e o citado Obscene.
E o Birdflesh, que estreia no Brasil na tour do elogiadíssimo sexto disco, Sickness in the North, vem na companhia do lendário Curby, produtor checo que criou o Obscene Extreme Fest em 1999, além de proprietário da gravadora Obscene Productions. Ele estará em todos os shows desta tour.
A turnê começa dia 20/11 em São Paulo, no La Iglesia, em evento que também terá show das bandas nacionais ROT, Social Chaos e Guro. Em seguida, vai para Sorocaba, no interior paulista, dia 21/11, na Casa Ruída, junto ao Plague Rages e Vermenoise.
No dia 22/11, é a vez do Birdflesh no Hocus Pocus, em São José dos Campos, com Ancestral Malediction, Trachoma e Helkan. Depois é a vez do Rio de Janeiro (RJ), dia 22/11, no Garage Grindhouse, com Baga. Belo Horizonte (MG) vem na sequência, dia 23/11, no Area 51, com Expurgo e Preceptor.
O último show do inédito giro da banda sueca é dia 25/11, mas a cidade e local ainda serão anunciados. Um ‘presente misterioso’, garante o Kool Metal e o Obscene.
Birdflesh está na ativa desde 1992 e tem uma extensa discografia de demos, splits, Eps e álbuns – tudo sempre barulhento, com riffs cativantes em um grind versátil e bem-humorado. Ganharam fama no metal extremo mundo a fora pelas apresentações ao vivo com adereços e fantasias.
Evento contará com mega produção, palco inédito, convidados especiais, gravação de videoclipe, cenografia condizentes com a temática de “Eldorado” e muito mais
O maior show da história do heavy metal brasileiro! É o que promete o cantor e compositor Edu Falaschi ao anunciar o evento de lançamento de “Eldorado” no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no próximo dia 27 de janeiro de 2024. O segundo convidado especial anunciado pelo vocalista é o violonista Fábio Lima, conhecido nacionalmente por sua técnica e musicalidade ímpar. Outra participação confirmada é de José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, e que participa no álbum “Eldorado” na música “Señores Del Mar (Wield the Sword)” e em Q’equ’m. A banda de Edu Falaschi é formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado).
Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, os músicos mostram porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.
SERVIÇO: Data: 27/01/2024 Local: TOKIO MARINE HALL Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP Horário: 22h Abertura dos portões: 20h Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/ Classificação etária: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
SOBRE ELDORADO
Edu Falaschi lança seu mais recente álbum intitulado “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol. Além disso, o álbum conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.
A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.
Se em “Vera Cruz”, a adaptação da história ambientada entre Brasil e Portugal no período de invasão e colonização do nosso país é narrada no romance, assinado por Fábio Caldeira, em “Eldorado”, nosso personagem viaja para o período asteca, onde o imperador Montezuma, um dos grandes imperadores, dominava os territórios latinos. É com esse conceito que o ouvinte viaja no tempo e aquece os corações com músicas que cativam desde o início.
“Eldorado” não é apenas um álbum musical; é uma jornada pela rica tapeçaria da música latina ao longo das eras. A história se desenrola desde os tempos pré-coloniais até a modernidade, explorando as várias vertentes e influências que moldaram essa cultura milenar. Com músicas em espanhol e línguas nativas, o álbum apresenta ritmos, harmonias e melodias que capturam a essência dessa riqueza cultural e artística.
As participações especiais adicionam profundidade e autenticidade à experiência musical. José Andrëa, uma voz icônica da banda Mago De Oz, traz sua energia única para o álbum. Sara Curruchich, cantora indígena Maia, compartilha sua voz cativante, mergulhando o álbum nas tradições ancestrais. E Fábio Lima, renomado violonista, contribui com sua maestria instrumental, enriquecendo as faixas com sua musicalidade única.
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No último dia 31 de outubro, a aclamada banda de rock Red Hot Chili Peppers deu início à etapa latino-americana de sua turnê Global Stadium com uma apresentação elétrica esgotada no Estádio Nacional em San José, Costa Rica. IRONTOM abriu o show antes do Red Hot Chili Peppers subir ao palco e tocar faixas populares “Eddie”, “Black Summer”, “Aquatic Mouth Dance” e outras de seus dois álbuns de estúdio nº 1 lançados no ano passado, Unlimited Love e Return of the Dream.
A banda continuará sua temporada esgotada na América Latina com uma apresentação no Rio de Janeiro, Brasil, no Estádio Engenhão Nilton Santos, no sábado, 4 de novembro, antes de continuar com shows em várias cidades do Brasil, Chile e Argentina. A turnê termina no domingo, 26 de novembro, no Estádio River Plate, em Buenos Aires, Argentina. A série de datas da América Latina marca a primeira vez que o guitarrista John Frusciante toca na região em mais de 20 anos.
Crédito da foto: Dave Mushegain
A temporada de 2023 vem após a maior turnê da banda em estádios até o momento, consistindo de 40 apresentações no ano passado, incluindo shows com ingressos esgotados em Londres, Paris, Los Angeles e muito mais. Convidados especiais notáveis, como St. Vincent, King Princess, A$AP Rocky, Anderson .Paak, Beck, HAIM, The Strokes, Nas e outros juntaram-se à banda na estrada ao longo de 2022. Depois de encerrar datas na América do Norte e Europa no ano passado, a banda continuou a jornada global até 2023 com várias datas na Nova Zelândia e Austrália em janeiro, com a participação especial do convidado Post Malone, e outra série de shows pela América do Norte, Europa e Reino Unido.
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