No episódio #02, contamos com a presença de Thiago Bianchi, que falou sobre a contribuição do Bangers Open Air para o crescimento das novas bandas no cenário do rock e metal
O festival Bangers Open Air Brasil, que se destaca no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 2, 3 e 4 de maio, abriu recentemente sua nova temporada de podcasts, liderada por Bruno Sutter. Os episódios, gravados no Dharma Studios (SP), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre a experiência de participar de um festival de grande porte. Além de ser um marco no cenário de shows no Brasil, o festival gera grandes expectativas no contexto latino-americano.
O episódio #03 traz a presença de dois renomados baixistas da cena metal brasileira. Luis Mariutti, conhecido por seu trabalho em bandas como Angra, Shaman, Andre Matos, Henceforth, Firebox e, atualmente, Sinistra e Ready To Be Hated. Além de Luis, Dick Siebert, também estará presente. Dick, além de baixista e um dos fundadores do Korzus, é conhecido por criar arte de backdrops para várias bandas brasileiras. No podcast, ele contou sobre suas criações para Angra, Shaman, o próprio Korzus e muitos outros. Já Mariutti recordou fatos dos anos 80, quando pessoas trocavam fitas demo mundialmente e enviavam cartas para seus artistas favoritos. Atualmente, ele também é editor da revista Mariutti Team, que tenta reviver esse hábito tão comum nos anos 80, focando em bandas nacionais. Mariutti comentou que participará de algumas atrações do Bangers Open Air com a banda tributo a Ronnie James Dio, o Gloria Perpetua (com quem fará uma participação), e sua nova banda, Ready To Be Hated.
Além dos shows, o Bangers Open Air oferece uma experiência completa com Feira Geek, Feira de Tattoo, diversidade gastronômica, lounges premium, Espaço Kids, lojas com produtos do universo do rock e merchandising variado do festival e das bandas participantes, garantindo entretenimento e diversão para todos os gostos. Para mais informações sobre o festival e sua programação, acesse: https://bangersopenair.com/
A “one man band” fundada pelo músico Guilherme Alexandre, acaba de lançar seu single de estreia, “Park Maniac”. A música já se encontra nas plataformas digitais.
Idealizado em São Bernardo do Campo/SP, no final de 2024, a Criminalist tem seu som influenciado por grandes nomes do Death Metal mundial, como Cannibal Corpse, Sarcófago, Mortician, Death, Waking The Cadáver, Kraanium, entre outras.
Segundo Guilherme; “A ideia do projeto Criminalist, é lançar músicas que abordem os casos criminais que chocaram o Brasil”. Inclusive, é daí que vem o nome da banda. “Park Maniac” é inspirado no ‘serial killer’ Francisco de Assis Pereira, mais conhecido como ‘Maníaco do Parque’, que praticou seus crimes brutais contra mulheres indefesas, no ano de 1998.
Além dos vocais, todos os instrumentos foram gravados por Guilherme. Ele também já se envolveu em outros projetos, como Forever Lost (DSBM) Kaltsog (Black Metal e Dungeon Synth).
Shows acontecem no Rio de Janeiro (21/03, no Sacadura 154), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, na Ópera de Arame)
De 21 a 23 de março acontece a super turnê do Garbage, uma das mais influentes, aclamadas e explosivas bandas na história do alternative rock com a sempre irradiante Shirley Manson nos vocais, com as meninas do L7, que incendiaram o grunge na década de 1990, como convidadas especiais. Os shows acontecem no Rio de Janeiro (21/03, no Sacadura 154), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, na Ópera de Arame).
A banda The Mönic fará a abertura dos eventos em São Paulo e Curitiba.
A turnê brasileira é uma realização da Liberation Music Company, que recém concluiu o novo giro pelo Brasil dos veteranos britânicos do The Cult – três apresentações concorridas, lotadas e ovacionadas!
O Garbage encerrou 2024 em grande estilo ao lançar o EP “Copy/Paste Vol. 1 (Abridged)”, que reúne versões de clássicos de nomes fortes do rock como David Bowie, Patti Smith, U2, Tim Buckley e The Psychedelic Furs.
E 2025 tem mais lançamento: “Let All That We Imagine Be the Light”, o oitavo álbum, sai dia 30 de maio. Segundo Shirley, em recente rodada de entrevistas à imprensa brasileira para promover esta turnê em março, o disco novo apresenta uma perspectiva mais esperançosa e positiva a respeito da vida.
O quarteto, formado na cidade norte-americana de Madison, em 1994, também é composto por Duke Erikson (guitarra, baixo, teclado), Steve Marker (guitarra, teclados) e Butch Vig (bateria, produtor musical do álbum Nevermind, do Nirvana e Bricks Are Heavy, do L7).
Desde a sua criação, o Garbage vendeu mais de 20 milhões de álbuns em todo o mundo e obteve sucessos colossais, incluindo ‘Stupid Girl’, ‘Push It’, ‘I Think I’m Paranoid’, ‘Queer’, ‘Milk”.
Já o L7, pioneiras no punk/grunge no início da década de 1990 nos Estados Unidos, volta para se apresentar ao seu público fanático no Brasil.
O som característico do L7 de uma mistura pesada e cativante de punk, metal, ruído e pop ajudou a inaugurar a era do Grunge. Fundada em Los Angeles por Donita Sparks – guitarra e voz, e Suzi Gardner – guitarra e voz, a banda conta com Dee Plakas na bateria e Jennifer Finch – baixo e voz.
Conhecida por suas performances ao vivo inesquecivelmente estridentes, a banda também lançou sete álbuns de estúdio, um disco de grandes sucessos, um LP duplo de covers e vários singles de grande sucesso como ‘Shove’, ‘Pretend We’re Dead’, ‘Shitlist’ , ‘Fuel My Fire’ etc.
The Mönic
Bpm’s acelerados, vocais rasgados e melódicos são as marcas registradas da banda que te transporta para o rock noventista. Formada em 2018, o grupo paulistano The Mönic é composto por Ale Labelle (guitarra e voz), Dani Buarque (guitarra e voz), Joan Bedin (baixo e voz) e Thiago Coiote (bateria e voz).
Após incendiar o Knotfest Brasil e Rock in Rio 2024, a banda vem amplificando suas vozes em turnê pelo país divulgando seu disco Cuidado Você, lançado pela Deck e produzido por Rafael Ramos (Pitty, Titãs etc).
SERVIÇO
Garbage e L7 no Rio de Janeiro
Data: 21 de março de 2025 (sexta-feira)
Local: Sacadura 154 (Rua Sacadura Cabral 154, Rio de Janeiro, RJ)
Vendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento em pix):
Scheherazade
Cds & Lps – Rua Conde de Bonfim, 346, loja 212 – Tijuca, Rio de Janeiro
Horário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 10h às 19h. Aos sábados, das 10h às 18h.
Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes A
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes B
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes C
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Informações adicionais
Camarotes A, B e C (Piso Superior) e Frisa (Piso Superior): os assentos desses setores não serão numerados. A escolha e a ocupação dos assentos serão feitas por ordem de chegada.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita na entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Garbage e L7 em São Paulo
Data: 22 de março de 2025 (sábado)
Local: Terra SP – Av. Salim Antônio Curiati, 160, São Paulo – SP Abertura da casa: 19h
Vendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento em dinheiro): Bilheteria do Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP. Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 13h às 18h.
Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Informações adicionais
Camarotes: a ocupação do setor será feita por ordem de chegada. Não há lugares reservados.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Garbage e L7 em Curitiba
Data: 23 de março de 2025 (domingo)
Local: Local: Ópera de Arame ( Rua João Gava 920, Curitiba, PR)
Vendas de ingressos físicos: Loja Dr. Rock – Rua Emiliano Perneta, 297 – Shopping Metropolitan – Loja 04, Curitiba-PR. Horário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 09h00 às 17h. Aos sábados, das 09h às 17h.
Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes (Laranja)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Camarotes (Azul)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Área VIP Superior
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Informações adicionais
Camarotes (setores Azul e Laranja) e Área VIP Superior (setor Roxo): os assentos desses setores não serão numerados. A escolha e a ocupação dos assentos serão feitas por ordem de chegada.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita na entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Releitura dos clássicos do Metallica acompanhada de uma orquestra regida pelo maestro Fernando Mathias acontece no Tokio Marine Hall
Após passar por nove cidades brasileiras em sua primeira etapa, a turnê “Metallica Symphonic Tribute” retorna a São Paulo no dia 5 de abril (sexta-feira), às 19 horas, no Tokio Marine Hall (Rua Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo), oferecendo ao público uma releitura emocionante dos maiores sucessos da lendária banda de heavy metal Metallica.
O espetáculo presta uma homenagem especial aos icônicos álbuns ao vivo “S&M” (1999) e “S&M2” (2019), gravações históricas que uniram o peso do Metallica à grandiosidade da música sinfônica. Enquanto o primeiro foi realizado no Berkeley Community Theatre com a Orquestra Sinfônica de San Francisco sob a regência de Michael Kamen, marcando uma nova era de experimentação para o heavy metal, o segundo álbum, gravado duas décadas depois, celebrou o 20º aniversário da parceria entre banda e orquestra em um show grandioso no Chase Center, em São Francisco. Ambas as performances destacaram o impacto do Metallica ao reinventar clássicos como “Master of Puppets”, “One” e a então inédita “No Leaf Clover”, reafirmando a capacidade da banda de transcender gêneros musicais.
No tributo brasileiro, músicas desses álbuns, como “One”, “The Memory Remains” e “Nothing Else Matters”, ganham vida pelas mãos de Roberto Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Prada (bateria), Alexandre Novaes (guitarra) e Robson Medeiros (baixo), acompanhados por uma orquestra regida pelo maestro Fernando Mathias. Além da sonoridade marcante, o show inclui uma produção visual impressionante, com iluminação sincronizada e arranjos orquestrados que recriam a intensidade das apresentações originais do Metallica.
“O ‘Metallica Symphonic Tribute’ é mais do que um show, é uma experiência imersiva que combina a força do metal com a imponência da música sinfônica. Nossa ideia é trazer essa magia ao público brasileiro, que terá a oportunidade de viver momentos únicos inspirados pelos lendários ‘S&M’ e ‘S&M2′”, explica o guitarrista e vocalista Roberto Oliveira.
A turnê é uma realização da Live Co., empresa especializada em eventos musicais. Desde abril de 2023, já passou por São José dos Campos, Curitiba, Campinas, Uberaba, São José do Rio Preto, Ribeirão Preto, São Paulo, Belo Horizonte e Jundiaí. Na segunda fase, após apresentações em São Bernardo do Campo e Rio de Janeiro, o tributo retorna à capital paulista e seguirá para Porto Alegre, Brasília e Goiânia.
“Este tributo é um sonho realizado. Queríamos proporcionar aos fãs brasileiros a emoção de reviver as músicas do Metallica com a mesma energia e grandiosidade que marcaram os ‘S&M’ originais”, afirma o diretor executivo da Live Co., Régis Renan. “Temos uma banda tributo que é referência no Brasil, somada a uma orquestra de altíssimo nível. Tudo foi planejado para impressionar e emocionar o público.”
SERVIÇO: ‘Metallica Symphonic Tribute’ em São Paulo Apresentação: 05/04/2025 Showtime: 22h00 Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002 Parcelamento: Na internet até 6X com juros, sendo de 1X a 3X sem juros. Na bilheteria, até 3X sem juros. Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais. Bilheteria Oficial: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002 Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h. Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/metallica-symphonic-tribute-tokio-marine-hall
Falta menos de 1 mês para os fãs brasileiros terem a chance de assistir o icônico álbum Morning View sendo tocado ao vivo e na íntegra, em turnê comemorativo que traz os maiores sucessos dos mais de trinta anos de carreira da banda
Incubus. Crédito: Shawn Hanna
O público poderá assistir o retorno ao Brasil do multiplatinado grupo americano de rock Incubus, que chega ao país em abril de 2025 para duas noites especiais e únicas, onde irá executar na íntegra o clássico álbum “Morning View”, além dos principais hits de mais de três décadas de carreira, responsáveis por cativar milhões de fãs ao redor do mundo. A turnê é um dos maiores sucessos do último ano, com datas esgotadas e concorridas nas principais arenas dos Estados Unidos. Por aqui, não foi diferente e a banda já tem seu show em São Paulo esgotado e Curitiba conta com poucos ingressos ainda disponíveis.
A turnê no Brasil é uma realização da TIME FOR FUN (T4F). Os últimos ingressos para Curitiba (8 de abril na Live Curitiba) estão à venda no site da Tickets For Fun e pontos de venda oficiais. Em São Paulo (10 de abril no Espaço Unimed), os ingressos já estão esgotados.
Local: Live Curitiba – Rua Itajubá, 143 – Novo Mundo, Curitiba – PR, 81050-040
Abertura da casa: 19h00
Início dos shows: 21h00
Capacidade: 5.000 pessoas
Ingressos: A partir de R$ 200,00 (ver tabela completa) | www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial, consulte condições e horários de funcionamento.
Classificação etária: Vedada a entrada de menores de 16 anos.
ÚLTIMOS INGRESSOS:
SETOR
MEIA-ENTRADA
INTEIRA
PISTA PREMIUM – 1º LOTE
R$ 270,00
R$ 540,00
PISTA PREMIUM – 2º LOTE
R$ 290,00
R$ 580,00
ÁREA VIP
R$ 225,00
R$ 450,00
PACOTE VIP “OUR LOVE”
R$ 2.020,00
R$ 2.290,00
A cada ingresso vendido, o valor equivalente a US$1 dólar será doado pela banda Incubus à fundação Make Yourself Foundation, que foi criada pelo Incubus e reverte recursos para comunidades ao redor do mundo com o apoio de fãs dedicados. Conheça mais sobre o trabalho da fundação em https://www.makeyourselffoundation.org/.
PACOTE VIP:
PACOTE VIP “OUR LOVE”*
Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM;
Oportunidade de foto com o Incubus;
Pôster VIP autografado, edição limitada;
Souvenir oficial: laminado e cordão VIP;
Host e atendimento VIP no local.
*Consulte Termos e Condições no momento da compra.
MEIA-ENTRADA:
Aplicáveis a meia-entrada:
– Doadores de sangue;
– Professores da rede pública e particular do Estado do Paraná;
– Estudantes;
– Jovens de 15 a 29 anos pertencentes a famílias de baixa renda;
– Deficiente e seu acompanhante;
– Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos).
Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet).
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Live Curitiba – Rua Itajubá, 143, Bairro Novo Mundo, Curitiba/PR
De terça a sábado: das 10h às 17h – pausa para almoço das 13h às 14h;
– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO.
Bilheteria e Pontos de Venda:
– Dinheiro;
– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO;
– Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard;
– Vale Cultura Sodexo.
SERVIÇO
INCUBUS
SÃO PAULO, SP
Realização: TIME FOR FUN (T4F)
Data: quinta feira, 10 de abril de 2025
Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP
Abertura da casa: 19h00
Início dos shows: 21h00
Capacidade: 8.648 pessoas
Ingressos:ESGOTADOS. A partir de R$ 200,00 (ver tabela completa) | www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial, consulte condições e horários de funcionamento.
Classificação etária: Vedada a entrada de menores de 16 anos.
INGRESSOS:
SETOR
MEIA-ENTRADA
INTEIRA
PISTA PREMIUM
R$ 360,00
R$ 720,00
PISTA
R$ 200,00
R$ 400,00
MEZANINO
R$ 375,00
R$ 750,00
CAMAROTE A
R$ 350,00
R$ 700,00
CAMAROTE B
R$ 325,00
R$ 650,00
PACOTE VIP “ON-STAGE EXPERIENCE”
R$ 2.860,00
R$ 3.220,00
PACOTE VIP “OUR LOVE”
R$ 2.110,00
R$ 2.470,00
A cada ingresso vendido, o valor equivalente a US$1 dólar será doado pela banda Incubus à fundação Make Yourself Foundation, que foi criada pelo Incubus e reverte recursos para comunidades ao redor do mundo com o apoio de fãs dedicados. Conheça mais sobre o trabalho da fundação em https://www.makeyourselffoundation.org/.
PACOTES VIP:
PACOTE VIP “ON-STAGE EXPERIENCE”*
(Disponível apenas para o show de São Paulo)
Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM;
Oportunidade de foto com o Incubus;
Assista ao show do Incubus do palco durante toda a apresentação (sujeito à alterações e disponibilidade);
Pôster VIP autografado, edição limitada;
Souvenir oficial: laminado e cordão VIP;
Host e atendimento VIP no local.
PACOTE VIP “OUR LOVE”*
Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM;
Oportunidade de foto com o Incubus;
Pôster VIP autografado, edição limitada;
Souvenir oficial: laminado e cordão VIP;
Host e atendimento VIP no local.
*Consulte Termos e Condições no momento da compra.
MEIA-ENTRADA:
Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet).
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista
Banda de metal progressivo traz ao país a turnê de Melodies of Atonement, seu mais recente álbum de estúdio
Foto: Tomasz Gotfryd/Divulgação Leprous
A banda de metal progressivo Leprous chega ao Brasil no próximo mês de março para três apresentações, passando por Belo Horizonte, Curitiba e São Paulo. Além de canções do disco novo, Melodies of Atonement, a banda promete apresentar clássicos que marcaram sua carreira e algumas das músicas favoritas dos fãs.
Em Belo Horizonte, o show será no dia 11 de março, terça-feira, no Mister Rock; no dia seguinte (12 de março), em Curitiba, a apresentação ocorre no Tork n’ Roll; na quinta-feira (13 de março), a passagem da banda é encerrada com uma performance no palco do Vip Station, em São Paulo. Os ingressos para os shows da turnê, uma realização Estética Torta, estão à venda no site do Clube do Ingresso.
Leprous
A banda norueguesa de metal progressivo Leprous foi formada em 2001 pelo vocalista e tecladista Einar Solberg. Desde o início, o grupo destacou-se por sua abordagem única e experimental do metal, misturando elementos progressivos, atmosferas melancólicas e um senso apurado de dinamismo musical. Após algumas demos iniciais, lançaram seu primeiro álbum, Tall Poppy Syndrome (2009), que recebeu reconhecimento no cenário do prog metal por sua complexidade técnica e emoções intensas.
Nos anos seguintes, a banda evoluiu constantemente, explorando sonoridades mais sofisticadas e acessíveis em álbuns como Bilateral (2011) e Coal (2013). Seu trabalho ganhou maior projeção com The Congregation (2015), que consolidou a identidade da banda ao combinar vocais expressivos, estruturas progressivas e atmosferas introspectivas. O grupo continuou expandindo seus horizontes com Malina (2017) e Pitfalls (2019), incorporando influências de música eletrônica e art rock, afastando-se parcialmente das raízes mais pesadas, mas mantendo a intensidade emocional.
Ao longo de sua trajetória, o Leprous tornou-se uma referência no metal progressivo moderno, sendo reconhecido por sua inovação e identidade sonora única. Com Aphelion (2021) e Melodies of Atonement (2024), continuaram a refinar sua abordagem melódica e emocional, explorando novas camadas de sensibilidade musical. Além disso, suas apresentações ao vivo, marcadas pela entrega visceral de Solberg e pela precisão técnica dos músicos, reforçam sua reputação como uma das bandas mais marcantes da cena prog contemporânea.
Pela primeira vez no Brasil, o supergrupo intercontinental Vltimas desembarcará por aqui em outubro, ao lado dos poloneses da banda Hate. O show acontecerá no dia 02 de outubro (quinta-feira). A banda brasileira Chaos Synopsis fará a abertura.
Formado em 2015 pelo norte americano David Vincent (vocal, I Am Morbid, Terrorizer, ex-Morbid Angel…) e pelo norueguês Rune “Blasphemer” Eriksen (guitarra, Aura Noir, ex-Mayhem, ex-Ava Inferi…), o Vltimas têm status de super grupo no Metal extremo, com seu blackened death metal/Thrash (o baterista era o veterano Flo Mounier, do Cryptopsis). Eles lançaram dois excelentes álbuns, “Something Wicked Marches In” (2019) e “Epic” (2024). Atualmente contam com o baixista holandês, Ype Terwisscha van Scheltinga (Escadron) e Paweł Jaroszewicz (Antigama, ex-Batushka, ex-Vader, etc…).
Assista o vídeo de “Mephisto Manifesto”:
Formado em 1991, a banda polonesa Hate – outra representante do blackened death metal – possui uma respeitada carreira no Metal extremo, com seus doze álbuns de estúdio, além de EP um ‘live album’. O lançamento mais recente é “Rugia” de 2021. A formação do Hate traz Adam the First Sinner (vocal e guitarra), Domin (guitarra), Tiermes (baixo) e Nar-Sil (bateria).
Assista o vídeo de “Valley of Darkness”:
O Chaos Synopsis foi formado em São José dos Campos/SP, em 2005, fazendo Death/Thrash Metal. Eles possuem quatro álbuns de estúdio, um EP e um ‘live album’ – o álbum mais recente é “Gods of Chaos” de 2017. A formação da banda traz Jairo Vaz (vocal e baixo), Diego Sanctus (guitarra), Darc Arantes (guitarra) e Friggi MadBeats (bateria).
Assista o vídeo de “God Upon Mankind”:
A produção desse show é uma parceria entre Xaninho Discos, Venus Concerts e Caveira Velha Produções.
SERVIÇO:
VLTIMAS e HATE em São Paulo
Abertura: Chaos Synopsis
Data: 2 de outubro de 2025 (quinta-feira)
Horário: 19h
Local: Fabrique Club – Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP (próximo ao terminal da Barra Funda)
A lendária banda norueguesa de Black/Death Metal Ancient chega ao Brasil para uma apresentação imperdível no dia 10 de abril, na Jai Club, em São Paulo, como parte da South America Tour 2025, realizada pela produtora Dark Dimensions. Ingressos já disponíveis via plataforma DDTickets.
Tendo cinco datas confirmadas no país, a turnê passará por São Paulo, Limeira, Belo Horizonte, Curitiba e Rio de Janeiro, garantindo que os fãs de várias regiões possam vivenciar a energia brutal e atmosférica de seu som.
Com mais de três décadas de história, a Ancient é reconhecida por sua combinação única de Black Metal atmosférico com elementos melódicos, garantindo seu lugar entre as bandas mais respeitadas do gênero. Formada em 1992, a banda atualmente conta com Aphazel (vocais/guitarra), Dhilorz (baixo), Ivan McSimon (guitarra) e Volkun (bateria). Com essa formação, o grupo segue promovendo seu mais recente álbum, Back to the Land of the Dead (2016), amplamente aclamado pela crítica por suas composições atmosféricas e intensas, que exploram temas mitológicos e existenciais. Faixas como “Land of the Dead” e “The Sempiternal Haze” são destaques no setlist, prometendo agradar tanto os fãs antigos quanto os novos.
Ao longo de sua carreira, a Ancient se destacou como pioneira no Black Metal melódico, ajudando a moldar o subgênero com álbuns como The Cainian Chronicle (1996), considerado uma obra-prima. A mudança de Aphazel para os Estados Unidos no final dos anos 1990 trouxe novas influências à banda, que incorporou nuances épicas à sua sonoridade.
Os ingressos para este evento histórico já estão à venda na plataforma DDTickets. Garanta o seu e prepare-se para uma noite inesquecível com uma das bandas mais icônicas do Black Metal mundial.
Não perca esta oportunidade única de vivenciar toda a obscuridade e a atmosfera sombria que apenas a Ancient pode proporcionar.
SERVIÇO: Ancient em São Paulo Data: 10 de Abril de 2025 Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana – São Paulo, SP Produção: Dark Dimensions Assessoria de Imprensa: JZ Press Abertura da casa: 19h Início do evento: 20h Classificação Indicativa: +18
A icônica banda americana Corrosion of Conformity (C.O.C), um dos pilares do metal sulista e do sludge/stoner metal, retorna à América Latina para uma aguardada turnê em setembro de 2025, com produção da Dark Dimensions. Esta será uma oportunidade única para os fãs testemunharem de perto a potência sonora do grupo, que soma quatro décadas de carreira e traz influências que vão do hardcore, punk e thrash metal ao groove e stoner rock/metal.
A turnê passará pelo México, Chile e Argentina (com dois shows), encerrando-se na capital paulista em 28 de setembro, na Burning House (@burninghousesp). Os ingressos já estão disponíveis na plataforma DDTickets.
Formado em 1982, em Raleigh, Carolina do Norte, o C.O.C. iniciou sua trajetória no cenário hardcore e punk rock, lançando seu álbum de estreia, Eye for an Eye (1984). Com o tempo, a banda incorporou influências mais pesadas do metal, consolidando sua identidade ‘crossover’ única.
A chegada do guitarrista Pepper Keenan, em 1989, trouxe uma nova dimensão ao som da banda, marcada por riffs densos e grooves arrastados. Essa evolução ficou evidente no álbum Blind (1991), que representou um grande avanço na sonoridade e popularidade do grupo. Com a saída do vocalista original Karl Agell em 1993, Keenan assumiu também os vocais, e, como quarteto, a banda lançou o aclamado clássico Deliverance (1994), alcançando o auge comercial da carreira, impulsionada por esse trabalho e, claro, pelos mega clássicos “Albatross” e “Clean My Wounds”.
O sucessor, Wiseblood (1996), que contou com a participação especial de James Hetfield (Metallica) na faixa “Man or Ash”, manteve a proposta sonora e consolidou a banda como um dos nomes mais respeitados do gênero.
Após os excelentes America’s Volume Dealer (2000) e In the Arms of God (2005), a banda enfrentou períodos de hiato e mudanças na formação. Nos anos 2010, retornou sem Pepper Keenan, que estava focado em sua outra banda, Down, com Phil Anselmo (Pantera). Durante esse período, o C.O.C. lançou um álbum homônimo e o EP Megalodon (ambos em 2012), além de IX (2014), com o guitarrista Woody Weatherman assumindo também os vocais.
Com Pepper Keenan de volta como líder, guitarrista e frontman, lançaram seu álbum mais recente, No Cross No Crown (2018), se apresentando em dois shows lotados no Brasil (São Paulo e Rio de Janeiro) no mesmo ano. Em 2020, a banda sofreu uma grande perda com a morte do baterista e membro fundador Reed Mullin, que havia retornado ao grupo em 2010 após nove anos afastado.
Atualmente, a formação do C.O.C. conta com Pepper Keenan (vocal/guitarra), Woody Weatherman (guitarra), Bobby Landgraf (baixo, que entrou na banda em 2024 após a saída de Mike Dean) e Jason Patterson (bateria).
Essa turnê sul-americana promete ser histórica, superando a de 2018, com um setlist que mescla clássicos e faixas mais recentes. Os fãs podem esperar uma apresentação intensa, carregada da energia característica da banda, tornando este um dos eventos mais aguardados do ano para os amantes do metal e do stoner/sludge rock.
SERVIÇO: CORROSION OF CONFORMITY EM SÃO PAULO Local: Burning House Endereço: Av. Santa Marina, 247, Água Branca – 05036000 – São Paulo/SP Data: 28 de setembro de 2025(domingo) Produção: Dark Dimensions Assessoria: JZ Press Abertura das Portas: 17h Início do Evento: 20h Classificação Indicativa: +18
A Mosh Productions & Open The Road orgulhosamente apresentam um dos maiores nomes do metal mundial: Tim “Ripper” Owens! O lendário vocalista, conhecido por sua passagem marcante pelo Judas Priest, aterrissa em Curitiba para um show exclusivo no Hard Rock Cafe, no dia 08 de maio de 2024. Essa será uma oportunidade imperdível para os fãs curtirem de perto os clássicos que marcaram a história do metal!
Detalhes do Evento:
📍 Local: Hard Rock Cafe Curitiba
📌 Endereço: R. Buenos Aires, 50 – Batel, Curitiba
📅 Data: 08 de maio de 2024
🕗 Horário: Abertura das portas às 20h00
🎸 Banda de Abertura: Lady Evil
🎟️ Ingressos: IngressosRock.com.br
ℹ️ Mais informações: MoshProductions.com.br
Uma Noite de Metal Inesquecível!
Com uma carreira consolidada e performances inesquecíveis ao redor do mundo, Tim “Ripper” Owens promete um repertório recheado de hinos do Judas Priest, além de grandes clássicos do metal. Sua voz poderosa e presença de palco impressionante farão deste show uma experiência única e eletrizante para os amantes do gênero.
Abertura com Lady Evil – O Metal Curitibano em Destaque!
Para aquecer a noite, a banda Lady Evil sobe ao palco trazendo seu repertório autoral, representando a força do metal curitibano. A energia e talento da banda garantem um início de evento à altura dessa grande celebração do heavy metal.
Garanta Seu Ingresso Agora!
Não perca essa chance de presenciar um dos maiores vocalistas do heavy metal mundial ao vivo! Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos em IngressosRock.com.br.
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Uma das bandas mais explosivas do metalcore por mais de 15 anos, a norte-americana Miss May I volta ao no Brasil no próximo mês de maio. Será show único no país, dia 29/05, em São Paulo, no City Lights (rua Padre Garcia Velho, 61).
As canções do Miss May I são caracterizadas por produções modernas e atmosféricas, com massivos breakdowns, riffs pesados e empolgantes, muito groove e refrões melódicos crescentes. Também são comuns as guitarras com afinação mais baixa e uma presença maior de eletrônicos e arranjos de cordas.
Os vocais de Levi Benton estão entre guturais intensos e rasgados, enquanto o baixista Ryan Neff traz melodias vocais limpas, criando um contraste dinâmico entre agressividade e melodia.
O show em São Paulo, parte de uma inédita turnê pela América Latina, acontece em meio à produção de um novo álbum, que será o sucessor do aclamado Curse of Existence. A banda também tocou mês passado no Knotfest Australia e é um dos nomes cotados para a edição de retorno do Vans Warped Tour.
Ao mesmo tempo, o Miss May I vem ao Brasil no ano seguinte da vitoriosa The Apologies Tour, em que a banda celebrou em 2024 o 15º aniversário do álbum de estreia, “Apologies Are for the Weak”, ainda hoje um registro emblemático do metalcore mundial.
O som e a fúria do Miss May I estão profundamente enraizados nos corações e mentes de uma legião de fãs, de diferentes nichos e idades, com diversas experiências de vida, que se conectam com a combinação de brutal do metal e do hardcore e entrega apaixonada em palco do quarteto norte-americano.
A realização do show em São Paulo é da New Direction Productions, que já iniciou os trabalhos em 2025 com as turnês pela América Latina do Glitterer, Lionheart, Zulu e traz de volta ao Brasil o icônico Earth Crisis.
A realização da turnê completa, que contempla mais países da América Latina, é da Dreamers Entertainment junto à Sound Talent Group.
O clássico álbum “Rebirth”, do Angra, ganha uma nova edição especial remasterizada. Com lançamento marcado para 7 de março de 2025, este relançamento conta com distribuição exclusiva da Voice Music no Brasil e traz novidades imperdíveis para os fãs.
Além do áudio remasterizado, a nova versão inclui quatro faixas bônus de demos, oferecendo uma visão única do processo criativo da banda na época. O material vem em um formato premium, com caixa acrílica e luva (slipcase), além de um pôster exclusivo 36×36 cm repleto de fotos e um OBI, tornando esta edição ainda mais especial para colecionadores.
Lançado originalmente em 2001, Rebirth marcou uma nova era para o Angra, sendo o primeiro álbum após uma reformulação significativa na formação, que trouxe Edu Falaschi (vocal), Felipe Andreoli (baixo) e Aquiles Priester (bateria) para se juntarem aos fundadores Rafael Bittencourt (guitarra) e Kiko Loureiro (guitarra). O álbum consolidou a capacidade do Angra de se reinventar, tornando-se um dos maiores clássicos do power metal.
O impacto foi imediato: Rebirth alcançou a 74ª posição nas paradas francesas e um impressionante 18º lugar no Japão. Em 2019, a revista Metal Hammer o classificou como o 15º melhor álbum de power metal de todos os tempos. Comercialmente, foi um grande sucesso – em apenas dois meses, vendeu mais de 100 mil cópias mundialmente e garantiu disco de ouro no Brasil, com mais de 50 mil unidades vendidas no país. Segundo Rafael Bittencourt, um dos principais compositores do disco, Rebirth tem uma estrutura conceitual única: sua sequência lógica ocorre de trás para frente, começando pela última faixa (Visions Prelude) e terminando na primeira (In Excelsis).
Mais do que um álbum, “Rebirth” simbolizou o renascimento do Angra, apresentando um som renovado e poderoso que pavimentou o caminho para o icónico Temple of Shadows (2004). Agora, os fãs poderão reviver este momento histórico com uma edição especial que valoriza ainda mais a grandiosidade deste clássico.
FAIXAS: 1. “In Excelsis” (instrumental) 2. “Nova Era” 3. “Millennium Sun” 4. “Acid Rain” 5. “Heroes of Sand” 6. “Unholy Wars” I. “Imperial Crown” II. “Forgiven Return” 7. “Rebirth” 8. “Judgement Day” 9. “Running Alone” 10. “Visions Prelude” (adaptada da Op. 28 em C menor de Chopin) 11. “Running Alome ( Bonus – Demo ) 12. “Acid Rain” ( Bonus – Demo ) 13. “Rebirth ( Bonus – Demo ) 14. “Unholy Wars” ( Bonus – Demo )
FORMAÇÃO: Edu Falaschi – vocal Kiko Loureiro – guitarra Rafael Bittencourt – guitarra Felipe Andreoli – baixo Aquiles Priester – bateria
‘Unawares’ faz parte do novo EP Mothertomb que será lançado dia 5 de março pela Corpsepaint Records
ROOTBRAIN, a banda que reúne membros da Finlândia e Alemanha, lançou recentemente o videoclipe para o novo single ‘Unawares‘ que faz parte do EP Mothertomb que será lançado no dia 5 de março pela Corpsepaint Records. A banda que teve uma enorme repercussão internacional com sua versão ácida para o clássico #1 Crush do Garbage, inicia 2025 lançando seu mais novo single ‘Unawares‘ mergulhando ainda mais fundo no estilo único da banda, combinando melodias sombrias, riffs poderosos e uma intensidade dinâmica que está ajudando a solidificar sua presença no cenário do metal alternativo.
Junto com o single, temos também o lançamento de um videoclipe ao vivo filmado durante a apresentação de estreia da banda no Skenesali, em Vantaa, em terras finlandesas. O videoclipe captura a intensa energia e presença de palco da banda, proporcionando aos fãs uma experiência visceral de seus shows ao vivo.
Segundo Thomas Wright, baixista da banda, ‘Unawares‘ foi a primeira música escrita para o EP, conhecida entre os membros como “Horror Jackson”. Ele descreve a faixa como representativa do ROOTBRAIN: pesada, marcante, audaciosa e cheia de melodia e dinâmica.
O videoclipe ao vivo para ‘Unawares‘, que será lançado no dia 20/02 mostra a performance vibrante de ROOTBRAIN, com riffs massivos, bateria energética e a forte atuação vocal de Jules Näveri, capturando de forma eletrizante a emoção genuína e a musicalidade precisa da banda.
PRÉ-VENDA MOTHERTOMB EM CAMISETA, CD E VINIL AGORA ATRAVÉS DO LINK
Sobre ROOTBRAIN:
ROOTBRAIN é uma banda de metal alternativo que combina grunge pesado, groove e melodias retiradas diretamente do doom. Com integrantes que fazem parte de bandas renomadas no cenário do metal extremo como Triptykon e Profane Omen, a banda criou um som único que une intensidade extrema com suaves sensibilidades melódicas. Seu álbum de estreia Breakwater (2023) foi um marco importante, e este novo EP Mothertomb representa um próximo passo em sua evolução sonora. A banda trabalha atualmente em seu segundo álbum, previsto para ser gravado ainda este ano.
ROOTBRAIN é:
Jules Näveri – Vocais (Profane Omen, Enemy of the Sun, Spiritraiser)
V. Santura – Guitarra Solo (Triptykon, Dark Fortress)
Hurja Helle – Guitarra Rítmica (Dauntless)
Thomas Wright – Baixo (Kuolemanlaakso, The Nibiruan, Elenium)
Fat Tony – Bateria (Kuolemanlaakso, Ghoulstars, Discard)
O Blades of Steel, banda de metal formada por Yara Haag (vocal), Rafael Romanelli e Jonas Soares (guitarras), Fellippi Tonini (baixo) e Bruno Carbonato (bateria), acaba de lançar seu álbum de estreia, autointitulado, nesta sexta-feira, dia 21 de fevereiro.
Em uma declaração emocionante, Yara Haag compartilhou um vislumbre do processo criativo por trás do projeto, refletindo sobre as dificuldades e conquistas de uma trajetória marcada por colaborações e muito trabalho. “Hoje estava pensando no que postar. Andamos trabalhando muito no nosso lançamento, e decidi que o melhor que podemos fazer é escrever o sentimento real sobre tudo”, afirmou a vocalista.
O início do Blades of Steel remonta a um sonho de Yara, mas, como ela mesma explica, o projeto só se concretizou graças ao apoio fundamental de pessoas próximas. “O Blades of Steel começou comigo, Yara, mas outras pessoas fizeram parte desse sonho. Primeiro foi meu irmão de coração, Bil Martins, a quem sou totalmente grata por toda a ajuda, conselhos, composições e parceria, tanto na vida quanto na banda”, ela compartilha, reconhecendo o apoio incondicional que o irmão sempre lhe ofereceu, não apenas na música, mas também nas adversidades da vida.
A jornada da banda tomou um novo rumo quando Rafael Romanelli entrou para o projeto. “Ele entrou meio de surpresa. Conheceu meu projeto através da capa que pensamos juntos e sempre acreditou nele. Entrou nessa junto comigo, de cabeça, me ajudou muito, compôs comigo, e esteve ao meu lado nos momentos em que pensei em desistir”, revelou Yara. Esse suporte foi essencial para que o projeto se firmasse como uma verdadeira banda, com um som autêntico e expressivo que agora está prestes a ser compartilhado com o público.
O apoio dos familiares não parou por aí, com o ingresso de mais um irmão de coração de Yara, Jonas Soares, agora também sócio da banda. Ela explica: “Hoje, além de irmão e parceiro de banda, ele também é meu sócio no Blades of Steel. E olha como são as coisas quando estamos com as pessoas certas, que acreditam no trabalho: conseguimos mais um parceiro, o Jorge da Metal Relics.” Jorge entrou no projeto com a mesma paixão e dedicação que o Blades of Steel sempre procurou, contribuindo de forma significativa para o sucesso da banda.
“Eu acredito no Blades of Steel e hoje a família está ainda mais completa com pessoas que acreditam tanto quanto nós e que estão fazendo de tudo para continuar o que foi construído lá atrás. São pessoas também muito apaixonadas e que estão levando adiante tudo que começamos. Hoje, eu tenho o prazer gigantesco de poder contar na banda com o Bruno Carbonato e Filippe Tonini. Eles fecham nosso time e me deixam extremamente segura para continuar esse nosso projeto”, completou Yara.
Jonas Soares também compartilhou sua perspectiva sobre a jornada do projeto: “Parece que quando é pra ser, não importa quanto tempo passa… já havíamos conversado anos atrás de que ela deveria mostrar sua voz em uma banda, e agora finalmente está disponível!”, comentou.
Yara agradece ainda as várias outras pessoas que se uniram ao Blades of Steel ao longo do tempo, incluindo produtores, professores e seguidores. “O que dizer de todas essas pessoas e várias outras que fizeram parte dessa jornada? Vocês fazem parte de tudo isso, e é por vocês que luto e acredito tanto no Blades of Steel”, declara, com emoção, destacando o envolvimento genuíno de todos que contribuíram para o crescimento do projeto. A banda também recebeu apoio de fãs e páginas de metal, que ajudaram a divulgar seu trabalho desde o início, com grande carinho e dedicação.
Por fim, a vocalista celebra a conexão verdadeira com os fãs: “Pessoas que têm de 1 a 10 mil seguidores, não importa para mim. O que importa de verdade são as pessoas que estão comigo, não números. Pessoas que tiram um pouco do tempo delas todos os dias para levar nossa mensagem para outras pessoas.” Yara enxerga o Blades of Steel como uma comunidade, que vai além de números e se fundamenta na troca sincera de energias e apoio mútuo. Com três lançamentos já no currículo, a banda agora se prepara para a grande estreia do álbum que promete consolidar sua presença na cena do metal.
Sobre a Blades of Steel
A Blades of Steel é composta por Yara Haag (vocal), Rafael Romanelli e Jonas Soares (guitarras), Fellippi Tonini (baixo) e Bruno Carbonato (bateria). A capa do álbum foi criada pelo guitarrista da banda, Rafael Romanelli, e se inspira nas grandes obras de arte do passado, trazendo elementos visuais que representam histórias de força, luta e misticismo.
Com uma estética poderosa e significativa, a arte conecta-se diretamente com as temáticas presentes nas composições do álbum. “Queríamos uma capa que capturasse a essência das nossas músicas. Ela reflete tanto a energia das faixas quanto as narrativas que queremos contar”, explica Yara Haag, vocalista da banda.
Musicalmente, Blades of Steel promete entregar uma experiência intensa e cheia de emoção, combinando riffs marcantes, melodias e letras que exploram temas como batalhas, resistência e superação. O trabalho reflete o amadurecimento da banda e seu compromisso em criar um álbum que não apenas entreter, mas ressoe profundamente com os fãs. “Cada música foi pensada para transmitir uma mensagem poderosa, e a capa é a porta de entrada para essa experiência,” acrescenta Yara.
Prepare-se para uma noite mágica e cheia de energia, pois a produtora Livinstage confirmou a tão esperada vinda de Marc Martel ao Brasil com seu aclamado projeto “One Vision of Queen“. O show acontecerá no dia 30 de março de 2025, em São Paulo, e já está causando alvoroço entre os fãs, com diversos setores já com ingressos esgotados. Não deixe para última hora: para aqueles que desejam testemunhar este incrível espetáculo, a hora é agora para garantir sua presença.
Marc Martel, conhecido por sua espetacular habilidade de incorporar a voz icônica de Freddie Mercury, eletrizará o público na casa de shows Terra SP. Esta será uma oportunidade única para vivenciar as magníficas performances de Martel, quem também foi a voz por trás do Freddie Mercury no filme “Bohemian Rhapsody“, vencedor do Oscar. Prepare-se para se emocionar com os maiores sucessos do Queen.
A trajetória de Martel, cuja carreira ganhou notoriedade após 13 anos com a banda Downhere e um vídeo viral interpretando “Somebody To Love“, é um verdadeiro tributo à história da música. Suas performances lhe renderam apresentações no “The Ellen DeGeneres Show“, colaborações com os membros sobreviventes do Queen no “American Idol“, e o posto de líder vocal no respeitado projeto Queen Extravaganza.
O elogio de Roger Taylor, baterista do Queen, reforça a magia: “Aquela voz. Você ouve, fecha os olhos e pensa que é Freddie. É realmente impressionante.” Nesta homenagem explosiva, você viverá uma experiência frenética com clássicos como “Bohemian Rhapsody“, “We Will Rock You“, entre outros sucessos.
Ainda há tempo para garantir seu lugar nesta performance inesquecível, porém é crucial se apressar devido à alta demanda. Prepare-se para um espetáculo de puro rock, cheio de emoção e majestade.
SERVIÇO: MARC MARTEL “ONE VISION OF QUEEN” – 30 de março 2025 – Domingo Cidade: São Paulo/SP Local: Terra SP Endereço: Av.Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande, São Paulo/SP, 04690-050 Horário: 18h (abertura da casa) / 20h (início do show) Vendas online: Clube do Ingresso ou nas bilheterias do Carioca Club https://www.clubedoingresso.com/evento/marcmartel Realização: Livinstage Classificação Etária: 16 anos. Menores apenas acompanhados pelos pais ou responsável legal.
Considerado um dos maiores nomes brasileiros do Surf Music Instrumental, o The Dead Rocks foi formado em 2002 e encerrou suas atividades oficialmente em 2019. Nesta terça-feira (25), a banda composta por Johnny Crash (guitarra), Paul Punk (baixo) e Marky Wildstone (bateria), anunciou uma série de shows pelo Brasil, que comemora a volta da banda, longe dos palcos há cinco anos.
A turnê tem início em Uberlândia-MG (22/03), segue para São Carlos-SP (23/03), Brasília-DF (27/03), Goiânia-GO (28/03), São Paulo-SP (29/03) e se encerra em Santos (30/03), numa festa que acontece em uma escuna, com direito a um passeio de três horas no mar. “A principal expectativa em torno desses shows é poder rever-nos e compartilhar nossa amizade de mais de 30 anos com nossos amigos, amigas e fãs espalhados por todo o país”, revela Marky Wildstone.
O baterista diz ainda que esse momento sinaliza a volta das atividades do The Dead Rocks e já adianta que existe a vontade de gravar algo novo. “Ainda não sabemos o quanto poderemos nos dedicar ao conjunto, mas já estamos conversando sobre isso. Somos amigos desde muito jovens e atualmente moramos em cidades e países diferentes, mas podermos nos encontrar e fazer música vai ser inesquecível”, diz Wildstone.
Durante o período em que a banda esteve ativa, colecionou apresentações por vários países da América do Sul e Europa, e lançou os álbuns “Surf Explosão” (2014), “Il Grilletto D’oro” (2010), “One Million Dollar Surf Band” (2008), “Tiki Twist” (2006) e “International Brazilian Surfs” (2005).
Vá aos shows: 22/03 Captain Brew – Uberlândia/MG 23/03 Sesc – São Carlos/SP 27/03 Infinu – Brasília/DF 28/03 Bolshoi Pub – Goiânia/GO 29/03 Picles – São Paulo/SP 30/03 Festa na Escuna – Santos/SP
Saiba mais em: https://www.instagram.com/thedeadrocks/
Os thrashers paulistas da Faces Of Death, após o lançamento de “Evil”, seu terceiro e excelente álbum na carreira, sofreram mudanças significativas em sua formação. No entanto, com a entrada de Maurício Filho (guitarra) e Igor Nogueira (bateria, Justabeli), a banda não só manteve o nível alto de sua música, como também encontrou as peças fundamentais para conquistar novos patamares.
O resultado dessa boa fase pode ser conferido no lançamento de seu mais recente EP ao vivo, “Thrash disConcert”, disponível em todas as plataformas digitais e que mostra todo o poder dessa nova e coesa formação.
A banda segue divulgando “Evil” e já está prestes a lançar a estreia dessa nova formação com material totalmente inédito em abril. Segundo Laurence Miranda (vocal/guitarra), esse trabalho trará um resgate ainda maior das raízes do Thrash/Death Metal dos anos 80/90:
“Essa formação atual nos deu um sangue novo e trouxe novas motivações para que soássemos ainda mais técnicos e agressivos. Isso será perceptível em nossas novas músicas. Se em ‘Evil’ já subimos bastante o nível em relação ao álbum anterior, ‘Usurper Of Souls’ (2020), podem esperar algo ainda mais brutal e cheio de personalidade coletiva”, finalizou o músico.
A banda pretende entrar em estúdio após seus próximos shows em março, que já estão confirmados:
29/03 – Churras Metal, Mauá/SP (com Ancestral Malediction, Brutal Reality e Sardonic Impius) 04/04 – Lá Iglesia, São Paulo/SP (com Chaos Synopsis e Andralls) 06/07 – Hocus Pocus, São José dos Campos/SP (com Taurus e Berromote)
“Estamos totalmente focados em fazer muitos shows e em compartilhar a energia e a sinergia do metal com nossos amigos e fãs headbangers. O palco é o nosso lugar, e lá a gente literalmente abre os portais do inferno. E, logicamente, teremos nosso merchandising completo disponível para aqueles que sobreviverem (risos)”, acrescentou.
A formação atual da Faces Of Death conta com Laurence Miranda (vocal/guitarra), Sylvio Miranda (baixo), Maurício Filho (guitarra) e Igor Nogueira (bateria)
Esse é o terceiro disco de estúdio da banda mineira e reúne 14 faixas que, conceitualmente, dialogam sobre a busca por sentido à vida humana
Sub Rosa é uma expressão latina que significa “debaixo da rosa” e é utilizada para sugerir a ideia de segredo ou confidencialidade. Começou a ser utilizada na Idade Média, quando uma rosa era suspensa no teto de salas de reunião para comprometer os presentes – aqueles que estivessem “debaixo da rosa”, deveriam manter sigilo sobre tudo o que ali ocorresse. Este hábito também faz paralelo com a mitologia grega, quando Afrodite deu uma rosa para seu filho, Eros, deus do amor, e este, por sua vez, a entregou para Harpócrates, deus do silêncio, criando um encantamento para assegurar que os segredos da deusa não fossem revelados.
Não diferentemente desse significado e desse mito, a banda mineira Sub Rosa também guarda seus segredos: são um dos poucos grupos brasileiros que possuem o talento de entregar rock progressivo e filosofia que seja acessível a todos!
Por outro lado, não é segredo para ninguém que o Sub Rosa, desde quando foi formado, em 2006, inspirou-se em grandes nomes do gênero como Pink Floyd, The Beatles, Raul Seixas e Marillion. No entanto, desde o princípio fez prevalecer sua própria identidade, como está registrado no debute “The Gigsaw” de 2009 – que vendeu mais de 15 mil cópias em todo mundo – e na obra conceitual, a ópera-rock “11:11” de 2021.
E todos esses continuam sendo os segredos do Sub Rosa em seu mais novo álbum, “AniGmA”. Gravado no estúdio AudioTrack, onde a banda produziu seu primeiro trabalho, “AniGmA” reúne 14 faixas que, conceitualmente, dialogam sobre a busca por sentido à vida humana.
Destaques do álbum incluem “Vision and the Voice”, que abre o disco com um chamado; “People Who Choose Not to Live”, uma balada cativante com um tema provocador; a sentimental “Hades Atma”, que se aprofunda na experiência do luto; em contraponto a alegria e leveza de “I’ll Always Be There for You”, balada com pegada dos anos 60, e “Darla”, com sua levada cativante. A estética progressiva fica evidente em “Under the Rose (Upon the Cross)”, “Ten Seconds to Tragedy”, “Sandgarden” e a faixa-título com múltiplas paisagens sonoras, indo da psicodelia ao blues. A abordagem mais popular em “AniGmA” se destaca em “The Simplest Love of All Times”, com seu refrão cativante, e no rock despretensioso de “Tomorrows and Yesterdays”. “The Silent”, com seu clima de trilha de terror psicológico, além de “The Emperor’s Old Clothes” e “True Self”, com suas sonoridades únicas, tornam a experiência do ouvinte bastante fluída.
“AniGmA” é um trocadilho que reflete a tendência humana de buscar significados misteriosos para a vida”, explica o baixista e vocalista Reinaldo José. “Embora o conceito do álbum não se limite a uma única interpretação, ele propõe uma linha narrativa que convida cada ouvinte a refletir sobre suas próprias experiências. A jornada do protagonista se transforma em um espelho: um único objeto que oferece a cada observador uma perspectiva única e pessoal.” O trabalho de arte de capa e encarte foi assinada novamente por Marina Nunes Marques, parceira da banda desde o álbum “11:11” e cocriadora do Tarot Sub Rosa.
Entre outras novidades, o grupo também acabou de lançar o filme concerto “KriTherion”, produzido pela AlterFilmes. Inspirado em outras grandes obras da história do rock como “Live at Pompeii” e “The Song Remains the Same”, o trabalho já está disponível no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=zYA_Ho2_iyY
Após uma estreia de sucesso no ano passado, o Okavango Metal Fest retorna em 2025 para consolidar seu nome como um dos mais importantes festivais de metal do litoral paulista. Com um lineup de peso, o evento reunirá as renomadas bandas Siegrid Ingrid, Andralls e Torture Squad, três das maiores potências do thrash e death metal brasileiro – e principalmente da América Latina – prometendo uma noite histórica para os headbangers da região.
A segunda edição do Okavango Metal Fest acontece no dia 10 de maio, no EC Jardim Casqueiro, em Cubatão/SP, um espaço com infraestrutura completa para receber os fãs com conforto e segurança. Além dos shows avassaladores, o festival contará com diversas atrações, incluindo flash tattoo, expositores de merchandising e roupas alternativas, sorteios de brindes e um bar abastecido com bebidas e comidas a preços acessíveis – mantendo o compromisso com a democratização da cultura.
A acessibilidade também é um dos pilares do festival, com a casa situada em um ponto estratégico da cidade, próxima ao trajeto das principais linhas intermunicipais e de fácil acesso para quem vem de São Paulo e/ou do ABC.
SERVIÇO: Okavango Metal Fest 2025 Bandas: Siegrid Ingrid, Andralls e Torture Squad Local: Av. Brasil, 296 – Jardim Casqueiro, Cubatão/SP Abertura das portas: 18h30 Siegrid Ingrid: 19h30 Andralls: 21h Torture Squad: 23h Previsão de término: 01h (dia seguinte)
Lote 1 – R$ 50,00 (disponível a partir de 13/02) Lote 2 – disponível a partir de 01/04 Lote 3 – disponível a partir de 01/05 (sujeito à disponibilidade)
Outro canais de venda: WhatsApp: (11) 98053-6222 | Instagram: @okavangocultural
Pagamentos via PIX, transferência ou dinheiro – sem taxa de conveniência.
Infraestrutura: Espaço climatizado, bar e cozinha completos, alvará de funcionamento e localização privilegiada.
Classificação etária: Crianças a partir de 7 anos podem entrar acompanhadas dos pais Crianças até 12 anos não pagam ingresso Menores de idade devem estar acompanhados de um responsável legal com documento de identificação
Sobre as bandas:
Andralls – Formado em 1998 em São Paulo, o quarteto é um dos grandes nomes do thrash metal brasileiro, trazendo um som extremo e veloz, batizado de Fasthrash. Com uma discografia sólida, incluindo, por exemplo, álbuns como “Force Against Mind” (2003), “Andralls” (2009) e “Bleeding for Thrash” (2019), a banda construiu uma carreira marcada por turnês intensas na América do Sul e Europa. Atualmente, o grupo é formado por Alex Coelho (vocal/guitarra), Guilherme Goto (guitarra), Renato Carvalho (baixo) e Alexandre “Xandão” Brito (bateria). Seu mais recente trabalho, “Universal Collapse” (2024), mantém a pegada agressiva e letras que abordam temas sociais e pessoais de forma brutal e impactante!
Siegrid Ingrid – Uma verdadeira lenda do underground brasileiro que alcançou grande sucesso no cenário do Metal nacional nos anos 90, com os clássicos álbuns “Pissed-Off” (1995) e “The Corpse Falls” (1999). Seus shows eram tão explosivos, pesados e intensos quanto uma avalanche, deixando um rastro de destruição por onde passavam. Após um longo hiato, a banda retornou ainda mais brutal em 2019 e, desde então, lançou o esmagador álbum “Back From Hell” (2023) e, mais recentemente, o igualmente violento “Massacre In Lorena” (2024). Este último, um álbum ao vivo, captura não apenas a energia visceral da banda no palco, mas também a unidade e força de sua formação atual, composta por M.Punk (vocal), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Romulo Minduim (bateria).
Torture Squad: Veteranos da cena brasileira, o Torture Squad – que recentemente foi confirmado no maior festival de metal do mundo, o Wacken, na Alemanha – combina death e thrash metal em um som poderoso, conquistando respeito ao longo de mais de três décadas de dedicação ao metal nacional. Com Mayara “Undead” Puertas (vocal), Rene Simionato (guitarra), Castor (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria), a banda trará para o palco todo o seu peso, experiência e energia, com letras intensas que abordam temas como violência e caos social. Prometendo um espetáculo para os fãs de metal extremo, o Torture Squad apresentará músicas de seu mais recente álbum, “Devilish”, lançado em 2023, além de grandes clássicos da carreira.
Sobre o Coletivo Okavango Cultural:
Fundado em 2023 pelo Empreendedor Social Alexandre Hashimoto, tem como missão fortalecer a cena musical – especialmente o Rock ‘n’ Roll – na Baixada Santista, promovendo eventos de qualidade nas regiões periféricas e incentivando de forma sustentável a economia criativa e cultural na música. Seus objetivos a médio e longo prazo incluem a construção de uma cadeia de economia criativa em torno da música e da cultura (esportes, teatro, cinema, etc.) estabelecendo Cubatão e toda a Baixada Santista como um potencial destino cultural. Com uma agenda repleta de eventos ao longo do ano e reunindo diferentes estilos de Rock, o Okavango Cultural trabalha para deixar sua marca não apenas entre os moradores da Baixada Santista, mas – em breve – em todo o país.
O tradicional evento de música folk e medieval do Brasil, o Odin’s Krieger Fest realizará no dia 28 de Junho em São Paulo/SP um ‘esquenta’ para a edição 2025. É o Odin’s Krieger Party – Littledin 2025, que traz quatro bandas em destaque no cenário nacional, como Taberna Folk e O Bardo e o Banjo, mais dois nomes que a cada dia conquistam mais público e atenção: Throw me to the Wolves e A Lenda Dos Garotos Perdidos.
A Taberna Folk, um dos principais representantes do gênero no Brasil, está na ativa desde 2008 com o intuito de resgatar músicas na sua maioria da velha Europa. Adeptos do estilo folk, com sonoridades e ritmos que abrangem diversas épocas e países, o objetivo do banda é trazer para os tempos de hoje, uma das melhores formas de diversão de seus antepassados com o clima e a alegria das antigas tabernas.
O Bardo e o Banjo é uma banda formada no ano de 2012 em São Paulo que tem como principal influência o bluegrass, um estilo musical do Sul dos Estados Unidos (também conhecido como uma vertente da música caipira norte-americana), misturado à música caipira brasileira e o rock. Já passou por diversos programas de TV e grandes festivais como Lollapalooza 2015, Psicodália 2015 e edições passadas do Odin’s Krieger Fest.
Outra atração do evento é a Throw Me To the Wolves, banda de melodic death metal de São Paulo. Com influências de Soilwork, Arch Enemy e In Flames, Throw Me to The Wolves traz muita personalidade com vocais brutais, guitarras pesadas e melodias marcantes.
Quem abre o Odin’s Krieger Party – Littledin 2025 é a banda A Lenda Dos Garotos Perdidos, que mistura timbres misteriosos com elementos da cultura indígena, dos piratas e até alienígena.
Paralelo aos shows, o Odin’s Krieger Party terá exposição e venda de produtos medievais, comercialização de hidromel, encenação de lutas medievais, sorteios e brindes.
SERVIÇO
Odin’s Krieger Party – Littledin 2025
Data: 28 de Junho de 2025
Horário: 14h às 22h
Local: Burning House (avenida Santa Marina, 247 – Água Branca. São Paulo/SP)
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