MARKY RAMONE VOLTA AO BRASIL COM SUA TOUR BLITZKRIEG 2023

Crédito: Andres Violante

Hey ho! Let´s go! O lendário baterista da maior banda de Punk Rock de todos os tempos, os RAMONES, volta ao Brasil em Outubro após 7 anos sem tocar por aqui, depois de percorrer a Europa e parte da América do Sul.

1, 2, 3, … Assistir a um show desta lenda do punk rock mundial é como transportar-se para uma apresentação dos Ramones no CBGB´s ou em outro lugar do mundo, podendo vivenciar toda a energia crua do mais puro rock n roll e fazer parte da história.

Serão shows históricos, celebrando os 50 anos do CBGB berço do Punk Rock, com a apresentação dos maiores clássicos da banda que popularizou o punk através da música, conceito, atitude e moda irreverente e simples.

Clássicos como “Pet Sematary”, “Sheena is a Punk Rocker”, “Blitzkrieg Bop” e “Do You Wanna Dance” entre outros sucessos! HEY HO! LET´S GO!

No Brasil, os shows de MARKY RAMONE´S BLITZKRIEG já estão confirmados em São Paulo, Curitiba, Porto Alegre e Londrina com realização de MP Tourmanagement e ZEROFIVE. Datas extras serão anunciadas em breve.

Os ingressos já estão disponíveis para venda. Mais informações em www.zerofive.com.br.

Roqueiros de todas as idades são bem-vindos! A nova geração de roqueiros, crianças e jovens é bem-vinda para curtir o show, desde que estejam acompanhados dos pais ou responsável e apresentem documento de identificação com foto na entrada do evento.

Marky Ramone foi o baterista que mais tempo permaneceu nos Ramones e gravou oito discos de estúdio com o grupo entre 1978 e 1983 e de 1987 até o fim, em 1996.

Curiosidades sobre Marky Ramone:

– Fez mais de 1700 shows com os Ramones nos 15 anos em que esteve com a banda;
– A clássica “I Wanna Be Sedated” foi a primeira música que Marky gravou com os Ramones;- Em 2016, convidou Dinho Ouro Preto para gravar os vocais de uma versão do clássico “Concrete and Clay” da
– Seu último lançamento com a BLITZKRIEG, em 2022, foi uma versão de “New York New York” ( https://youtu.be/K_hUKnVjgGE )banda americana Unit 4 + 2. ( https://youtu.be/iLFvr6f8WRI )
– Em 2015, lançou o livro “Punk Rock Blitzkrieg – My Life as a Ramone”, uma autobiografia. O livro tem passagens divertidas como na vez em que entrou em um bar e sentou na mesa com simplesmente Jim Morrison do The Doors e Jimi Hendrix. ( https://whiplash.net/materias/livros/255162-markyramone.html )
– Em 1978, conheceu Dee Dee Ramone no lendário CBGB’ s em Nova York e foi convidado pelo baixista a entrar nos Ramones;
– Em fevereiro de 2010, os Ramones receberam o Grammy Lifetime Achievement Award que premia o artista por toda a sua obra. Foi o primeiro Grammy para os pioneiros do Punk Rock.
– Em 2001, Marky, junto aos membros remanescentes da banda (Johnny, Dee Dee e Tommy), foram imortalizados no Rock ‘N’ Roll Hall of Fame. No mesmo ano, Bono Vox entregou aos Ramones o MTV’s Lifetime Achievement Awards a eles.
– Marky também tocou em outras bandas notáveis, Dust, Estus, Richard Hell e The Voidoids e Misfits.
– Marky é casado com Marion Flynn, sua eterna namorada desde a adolescência.

Redes sociais:
www.instagram.com/markyramoneofficial
https://www.youtube.com/@markyramoneofficial

SERVIÇO

MARKY RAMONE – TOUR BLITZKRIEG 2023

10/10/2023 – Porto Alegre
Bar Opinião
Ingressos em https://bileto.sympla.com.br/event/82451

11/10/2023 – Curitiba
Tork N Roll
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/markyramonesblitzkrieg-curitiba

14/10/2023 – Londrina
CK Eventos
Ingressos em https://eventou.com.br/event/1670

15/10/2023 – São Paulo
Carioca Club
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/markyramonesblitzkrieg-sp

Uma produção MP Tourmanagement e ZEROFIVE
Mais informações em www.zerofive.com.br

Obs.: Confira classificação indicativa e legislação de meia-entrada para sua cidade

Siegrid Ingrid: Quinteto paulistano apresenta seus clássicos na 15ª edição do Setembro Negro Festival

O Siegrid Ingrid é mais uma das clássicas bandas do Metal nacional, entre as atrações do XV Setembro Negro Festival. Eles tocam no domingo, dia 10, das 12:50 às 13:20.

A banda foi formada em 1989, em São Paulo/SP, misturando Thrash Metal e groove. Logo em seguida, enveredaram pelo Grindcore e Death Metal. Suas letras falam sobre conflitos da mente, entre outros temas sociais. A banda esteve na ativa de 1989 à 2002. Ensaiaram uma volta em 2015 e aos poucos foram de fixando novamente na cena.

A discografia do Siegrid Ingrid conta com o EP “The Choice” (1992) e os ‘full lenghts’, “Pissed Off” (1995) e “The Corpse Falls” (1999). Em 2020 eles lançaram o single “Damned Conviction”, e estão trabalhando num novo álbum, que deve ser anunciado em breve.

A formação do Siegrid Ingrid traz Punk (vocais), Borô (guitarra), Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Herbert Loureiro (bateria).

Assista o vídeo de “Depressed”:

INGRESSOS SEM TAXA DE SERVIÇO/CONVENIÊNCIA APENAS NA BILHETERIA DO CARIOCA CLUBE, EM DINHEIRO, DE 2A À 6A DAS 12H ÀS 18H.

INGRESSOS ONLINE:
https://www.clubedoingresso.com/evento/setembronegro

Seawalker lança live video ‘Saletta Sessions’ no YouTube

Grupo mineiro de heavy/thrash lançará em breve seu segundo álbum full, intitulado “Overcome”

Prestes e lançar um novo álbum, “Overcome”, que será lançado em todas as plataformas digitais e no formato físico em parceria com a Tales from the Chaos Records, o grupo mineiro de heavy/thrash metal Seawalker, formado por Filipe Duarte (vocal e baixo), Léo Vieira (guitarra) e Riccardo Linassi (bateria) apresenta o vídeo ao vivo “Saletta Sessions”, gravado no último mês de março no Saletta Studio, em Belo Horizonte (MG).

O repertório traz as faixas “Evolve and Decay”, “Words are Dying”, “Hidden”, “Breathe and Burn”, “Hoax” e “Helladise”. “Atualmente estamos trabalhando como trio, mas na época da gravação ao vivo Daniel Saymon dividia as guitarras com Léo Vieira. A ideia do vídeo em estúdio foi para termos um material de qualidade para que os fãs e produtores de eventos e festivais pudessem conhecer a banda tocando ao vivo. Nos tempos atuais, as redes sociais também demandam conteúdo de forma estratosférica, então resolvemos unir o útil ao agradável com este material”, explicou Filipe Duarte.

Confira o vídeo ao vivo, gravado e dirigido por Paulo Victor e editado por Arthur Luiz:

“Overcome”, segundo full do grupo, foi produzido por André Mendonça (Plêiades, Caottica) e trará o single e clipe “Breathe and Burn”, faixas do EP “Evolve and Decay”, além de mais três inéditas e um cover de “Refuse/Resist” (Sepultura).

Ouça no Spotify em:
https://open.spotify.com/album/0GfmIDC1Qs3cz8wjD8wZd7?si=8Z1Y81z2Sr-21fYTGH8Jbg

Redes Sociais:
Facebook: www.facebook.com/seawalkermetal
Instagram: www.instagram.com/seawalkermetal
Twitter: www.twitter.com/seawalkermetal

A banda está com agenda aberta para shows. Produtores interessados podem entrar em contato através do e-mail seawalkermetal@gmail.com.

Electric Mob anuncia datas da turnê e libera versão ao vivo inédita de “4 letters”

Grandes nomes do hard rock brasileiro da atualidade, quarteto curitibano já confirmou passagem por cidades como São Paulo, Porto Alegre e Curitiba para mostrar a força do álbum “2 Make U Cry & Dance”

O ano de 2023 iniciou com muito trabalho e novidades para os curitibanos do Electric Mob, grande sensação do hard rock brasileiro dos últimos tempos. Quem estava contando os dias para conferir o segundo álbum “2 Make U Cry & Dance” ao vivo agora já pode marcar na agenda.

A turnê já foi anunciada e vai acontecer entre maio e julho com datas confirmadas nas cidades de Curitiba, São Paulo, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Brasília, Goiânia, Belo Horizonte, Cascavel (PR), Foz do Iguaçu (PR), Campinas (SP), Guarapuava (PR) e Maringá (PR).

“Tome tento que a caravana fulminante do Electric Mob tá a mil por hora! O motivo? Turnê do aclamado segundo álbum ‘2 Make U Cry & Dance’ – que vem sendo apontado entre os melhores álbuns de rock do ano (legal ou sim?). Não seja bocó. Cole com o Electric Mob que o baile vai ser do bão!”, diz a banda no texto de divulgação do giro.

Junto com o anúncio da “caravana fulminante”, a banda também laçou uma versão ao vivo inédita de “4 letters”, um dos grandes destaques do último álbum. O registro foi feito no mesmo show do já lançado “Better Live Than Never”, gravado no Nico’s Studio em 2022, porém disponibilizada somente agora. Segundo a banda, essa foi a primeira vez que essa música foi executada ao vivo, antes mesmo de ser gravada para o álbum “2 Make U Cry & Dance”. Assista no link abaixo.

“4 letters” ao vivo: https://youtu.be/0ZG1O2lj_zA

No Spotify, o Electric Mob já acumula mais de 4,5 milhões de plays e agora na sua segunda turnê pretende mostrar ao vivo toda a força das composições que dão os dois registros de estúdio da banda um estilo único.

Para comprar ingressos para a turnê, acesse: https://bnds.us/s6g30x

Links:

Instagram: https://www.instagram.com/electricmob/
Facebook: https://www.facebook.com/electricmob
Spotify: https://open.spotify.com/artist/60UZg1QyBrL9FqDsHWpdEb?si=gI4yNYSASL6yXEe_C3_10A
YouTube: https://www.youtube.com/@ElectricMob

Queens Of The Stone Age anuncia novo álbum e lança o single Emotion Sickness

In Times New Roman…
Novo Álbum disponível dia 16 de Junho

O Queens of the Stone Age anunciou seu oitavo álbum de estúdio, In Times New Roman…, será lançado em 16 de junho pelo selo Matador.

In Times New Roman… é cru, às vezes brutal e não é recomendado para os fracos. No entanto, talvez seja o álbum mais bonito e definitivamente o mais gratificante de sua discografia tão épica. As letras mais ácidas do fundador Joshua Homme até hoje são sustentadas pela assinatura sonora instantaneamente identificável do QOTSA, expandida e enriquecida com reviravoltas novas e sem precedentes em praticamente todas as músicas. Com In Times New Roman…vemos que, às vezes, é preciso olhar por baixo de cicatrizes e crostas para ver a beleza, e às vezes as cicatrizes e crostas são a beleza.

Sentindo-se um pouco deslocados e com dificuldades para encontrar músicas com as quais pudessem se identificar, os membros do QOTSA fizeram o que costumam fazer: In Times New Roman… é o som de uma banda que cria a música que seus próprios membros querem ouvir, ao mesmo tempo em que oferece ao resto de nós um espaço sônico para nos reunirmos. “O mundo vai acabar em um mês ou dois”, canta Homme, levantando a questão: O que você quer fazer com o tempo que lhe resta? Homme, Troy Van Leeuwen, Dean Fertita, Michael Shuman e Jon Theodore talvez não consigam nos salvar, mas estão nos dando um lugar para passar por isso.

O primeiro single de In Times New Roman… é “Emotion Sickness“, que envolve os ouvintes em um refrão quente e hipnótico característico do QOTSA e em grooves descontrolados – pontuados por tons de turbulência psíquica. Os últimos anos têm sido difíceis para todos, e não é segredo que os membros do QOTSA sofreram sua cota de desgostos e perdas. Mas quem de nós não lidou com um (ou dois) surtos recentes por doença emocional? Um lyric video criado por Liam Lynch para “Emotion Sickness” estreia amanhã no canal do QOTSA no YouTube. Ouça “Emotion Sickness”aqui.

In Times New Roman… foi gravado e mixado no Pink Duck (RIP) do próprio Homme, com gravações adicionais no Shangri-La. O álbum foi produzido pelo Queens of the Stone Age e mixado por Mark Rankin. Estará disponível em todas as plataformas digitais e em vinil e CD dia 16 de junho. A arte e a embalagem do LP duplo foram projetadas pelo colaborador de longa data Boneface. O LP em vinil estará disponível globalmente em preto, verde, vermelho, prata e azul. Todos os formatos estão disponíveis para pré-venda aqui. A lista de faixas é a seguinte:

Faixas de In Times New Roman…
Obscenery
Paper Machete
Negative Space
Time & Place
Made to Parade
Carnavoyeur
What the Peephole Say
Sicily
Emotion Sickness
Straight Jacket Fitting

Confira primeiro Single “Emotion Sickness

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

Curitiba terá exibição da segunda parte do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”

Filme aborda época de Andre Matos como integrante do Angra; as duas sessões serão exibidas na Cinemateca, dia 10 de junho

O maestro Andre Matos foi um dos mais importantes nomes da música brasileira em âmbito global. O músico, com formação erudita, se consagrou como vocalista e tecladista de bandas fundamentais do heavy metal brasileiro, como AngraShaman e Viper. O músico faleceu em 2019, e uma das obras que celebra seu legado é o documentário Andre Matos – Maestro do Rock.

O filme chega a sua segunda parte, que cobre os anos do artista como integrante do Angra durante os anos 1990, época que o sacramentou definitivamente como um dos grandes nomes da música. O sucesso mundial, englobando Europa e Japão, até hoje é celebrado pelos fãs do estilo.

Andre Matos – Maestro do Rock chega a Curitiba no dia 10 de junho (sábado), em duas sessões: às 16h30 e às 19h30, ambas na Cinemateca (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174), região central da cidade. Os ingressos custam 35 reais (meia e promocional, mediante doação de 1 quilo de alimento não perecível ou ração para cães ou gatos) e estão à venda pela plataforma Sympla.

O documentário

Muito aguardado pelos fãs, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário na carreira de Andre Matos, foca nos anos de 1991 até 1999. O segundo filme conta em detalhes a trajetória do Maestro na banda Angra, desde seu embrião até a última turnê e a separação, além de resgatar materiais inéditos dele com a família nunca exibidos.

O documentário Andre Matos – Maestro do Rock foi idealizado pelo diretor Anderson Bellini e está sendo produzido desde 2020 de forma independente e capitalizado com ajuda dos fãs via crowdfunding e apoio da família do Andre, que cedeu uma caixa com cerca de 150 fitas gravadas e inéditas. O documentário é dividido em quatro partes e vai mostrar como Andre era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo.

O filme traça a trajetória de Andre Matos, do maior vocalista brasileiro de heavy metal de todos os tempos, que obteve renome mundial mesmo sendo uma pessoa discreta e avessa a fama.

A cidade de Curitiba sempre teve estreita relação com Andre Matos, músico que faleceu em 2019. O vocalista se apresentou na capital poucos meses antes de sua partida, e a partir da década de 1990, realizou inúmeras apresentações na cidade, seja ao lado do Angra, Shaman, Viper ou com sua banda solo. O evento é uma realização Acesso Music.

Outra obra que chega ao mercado esse ano, para homenagear a vida e obra do artista, é Andre Matos – A Obra, pelos escritores Clovis Roman e Gustavo Maiato. O livro chega ao mercado brasileiro pela editora Estética Torta.

Serviço
Documentário: Andre Matos – Maestro do Rock II
Data: 10 de junho de 2023 (sábado)
Local: Cinemateca
Endereço: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174
Horários: 16h30 e 19h30

Ingressos: R$ 35 (meia/promocional)

Venda online:

Sessão 16h30: https://www.sympla.com.br/evento/doc-andre-matos-maestro-do-rock-pt-2/1980591

Sessão 19h30: https://www.sympla.com.br/evento/doc-andre-matos-maestro-do-rock-pt-2-19h30/1987062

Foto: Clovis Roman

Fuzz On Discos lança debut do Krisiun pela primeira vez em vinil

“Black Force Domain”, álbum de estreia do Krisiun, foi originalmente lançado em CD em 1995 e nunca havia saído em vinil

A Fuzz On Discos, que agrupa a Anomalia Distro, Melômano Discos e Neves Records, abriu a pré-venda para o lançamento em vinil de “Black Force Domain”, álbum de estreia do Krisiun. O LP, em vinil vermelho, traz encarte e bônus de “Total Death” do Kreator. A Fuzz On informa que as 100 primeiras cópias da pré-venda, com envio programado para o dia 5 de junho, virão também com um slipmat (feltro) exclusivo.

O baterista Max Kolesne recorda que o primeiro disco do Krisiun foi gravado “em São Paulo na raça, inspirado no ódio e no espírito de revolta e vingança contra tudo e todos”. Segundo Max, o repertório é carregado de fúria, velocidade e agressão. “Subversivo, técnico, caótico e cru, ‘Black Force Domain’ não só definiu nosso estilo, mas quem é o Krisiun. Por isso, sempre estará entre meus prediletos e será fonte de inspiração para cada novo trabalho do Krisiun. Espero que continue inspirando as novas gerações que não seguem modas. E, claro, estamos muito felizes com o lançamento em vinil no Brasil!”, acrescentou.

Gravado por Alex Camargo (vocal e baixo), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) no Army Studios (SP), o debut sucede o EP “Unmerciful Order” (1994). Lançado originalmente em CD pela Dynamo Records no Brasil e relançado pela alemã Gun Records em 1997, “Black Force Domain” é motivo de orgulho para a cena do metal extremo brasileiro. “Revolucionário! Tomou de assalto toda a cena do death metal mundial. Um dos meus discos favoritos de todos os tempos. Percebe-se até hoje a quantidade de bandas que seguiram a mesma linha e proposta, todos fortemente influenciados pelos ‘três diablos’!”, declarou o baterista Edu Lane (Nervochaos) certa vez à revista Roadie Crew.

O guitarrista Moyses Kolesne recorda que “Black Force Domain” foi gravado no estúdio Army, que tinha o ex-guitarrista da banda Salário Mínimo, Arthur Crom, como um dos sócios e depois lançou, como selo, o primeiro trabalho do vocalista Edu Falaschi no Split-LP Mitrium e Sweet Pain. “Gravamos nos estúdio Army através de uma permuta que o Eric de Haas tinha com o dono. Ganhamos duas semanas, sendo uma para gravar e a outra para mixar. Então, gravamos guitarra e bateria ao vivo já valendo, sem overdubs, e somente botamos umas dobras e solos depois junto com baixo e vocal. Por sinal, usamos aquela famosa bateria do fogo da Luthier Drums, do Tibério Correa (Harppia), que Exciter, Venom, Metallica e Sepultura já tinham tocado. Gravamos em dezembro de 1994 e depois tivemos que esperar até fevereiro de 1995 para mixar e finalizar algumas coisas”.

Se no Brasil ainda ninguém entendia muito do death metal mais moderno e com mais técnica de blast beats, dois bumbos, bomb blast  e outros elementos, o Krisiun sofreu, segundo Moyses, pela falta de informação. “A garra e vontade superaram as adversidades e esse álbum abriu as portas para o Krisiun. Depois de lançado, começaram a aparecer os caras da Flórida falando que era um dos melhores álbuns de 1995. Saiu na Metal Maniacs, RIP, Metal Forces e outras revistas. Trey Azagthoth, do Morbid Angel, fui umas das pessoas que ajudou muito, botando o ‘Black Force Domain’ no topo dos melhores álbuns para eles naquela época”, concluiu o guitarrista.

Pré-venda: https://www.fuzzondiscos.com.br/produtos/pre-venda-krisiun-black-force-domain/

Site relacionado:https://www.fuzzondiscos.com.br/

Nesse Dia das Mães, a Heavy Metal Rock oferece um dos maiores catálogos em CDs, LPs, camisetas e acessórios com descontos de até 15%

O Dia das Mães está chegando e a Heavy Metal Rock tem um dos maiores catálogos em CDs, LPs, DVDs, camisetas, calçados e acessórios rock ‘n’ roll com descontos de até 15% para seus clientes poderem garantir os presentes das mamães roqueiras de todo Brasil.

Eis a oportunidade de adquirir alguns dos mais novos lançamentos do selo Heavy Metal Rock, como o elogiado “Chaos & Colour”, novíssimo do Uriah Heep, ou o “Days Of Hate”, novo álbum do D.H., lendária banda paulista de thrash metal. Também há muitas outras novidades em CDs como “The Awakening”, novo álbum do Kamelot, “In Cauda Venemum” do Opeth ou, para aquelas mamães que curtem algo mais pesado, tem o relançamento do quinto álbum do Dimmu Borgir, “Puritanical Euphoric Misanthropia”, em digipack triplo!

Tem também muitas camisetas, entre elas novas estampas do Arch Enemy, Behemoth, Dissection, Dimebag, Hypocrisy e Sarcófago, e entre os acessórios chegaram novas bolsas super descoladas.

Até o dia 15 de Maio os clientes poderão então se beneficiar de descontos progressivos de 10% para compras acima de R$ 110,00 e de 15% para compras acima de R$ 220,00, mas apenas para pedidos realizados através do site da Heavy Metal Rock.

Acesse já o site da Heavy Metal Rock e confira: https://hmrock.com.br/

SOBRE A HEAVY METAL ROCK:

Preste a completar 40 anos de atividades, a Heavy Metal Rock é parte intrínseca da história do heavy metal no Brasil. Seja como loja ou em sua divisão como selo, a Heavy Metal Rock contribuiu diretamente para que o país se tornasse um dos principais em todo o mundo no fomento da cena cultural de heavy metal.

Como selo, a Heavy Metal Rock já foi responsável por lançar no Brasil discos das maiores bandas do metal mundial como Saxon, Megadeth, Testament, Possessed, Cannibal Corpse, Lamb Of God, Jinjer, entre muitos outros, além de ser, talvez, a maior apoiadora do metal nacional ao lançar, frequentemente, até hoje, dezenas de álbuns de bandas brasileiras.

Em breve a Heavy Metal Rock anunciará novidades para o mês de Setembro de 2023 quando irá celebrar seus 40 anos.

Mais Informações:
https://hmrock.com.br/
www.instagram.com/heavymetalrock83
www.facebook.com/hmrock83

Sobernot lança novo videoclipe inspirado no filme Exterminador do Futuro

“Tyrant Machine” mostra o ponto de vista das máquinas contra a principal ameaça ao planeta: a humanidade

Os Groove/Thrashers chilenos do Sobernot lançaram recentemente o videoclipe para a faixa “Tyrant Machine”, presente no mais recente trabalho da banda – o elogiado “Destroy” –, recriando a visão em primeira pessoa de um androide.

Para isso, o diretor Francisco Callejas usou várias câmeras GoPro fixadas aos instrumentos e, também, presas às cabeças dos músicos simulando algo inspirado nos filmes da franquia Exterminador, estrelado pelo famoso astro Arnold Schwarzenegger.

O intuito disso foi baseado na letra de “Tyrant Machine”, que aborda pelo ponto de vista das máquinas o fato delas poderem se tornar autoconscientes e perceberem que a humanidade é a principal ameaça ao planeta Terra.

Assista “Tyrant Machine”

Dirigido por Francisco Callejas (Smoking Mouth Films.)
Gravado e mixado por Franco Gabelo no Estudios Gabelo (Chile)
Masterizado por Tony Lindgren no Fascination Street Studios (Sweden)

O guitarrista Pablo “Chespi” La’Ronde comenta: “Foi um vídeo muito divertido de fazer! Nosso diretor tinha guardada uma ideia de fazer um videoclipe mostrando o ponto de vista de uma máquina inspirada no Exterminador do Futuro e nós tínhamos a música certa para isso (risos). O resultado ficou incrível!”

César “Vaigor” Vigouroux (vocalista) explica melhor dizendo: “Para ser mais preciso, o nossos diretor queria fazer um vídeo com essa ideia de ponto de vista, mas com jogadores de videogame em clássicos jogos de tiro em primeira pessoa, que combinava perfeitamente se fosse como uma máquina ‘exterminador’. Deu tudo certo e fizemos tudo muito rápido, acho que em um mês no máximo, e o resultado ficou exatamente como imaginávamos.”

Sem perder tempo, o quarteto já está trabalhando em outro videoclipe que será lançado até o final desse semestre.

O fruto desse trabalho incrível e ininterrupto, mais a volta aos shows presenciais, se deu recentemente, com a indicação da banda para o Prémio chileno PULSAR 2023 como MELHOR ARTISTA DE METAL, um dos reconhecimentos de maior prestígio que um músico do segmento pode obter no país.

“Estamos muito felizes por sermos uma das 5 bandas indicadas ao prêmio por sabermos que em nosso país existem milhares de outras bandas de metal”, comentou César “Vaigor” Vigourox.

A banda continua promovendo “Destroy” o máximo que pode e está escalada para tocar esse mês no Chile Rock Fest, um grande festival que reúne 13 das melhores bandas de rock e metal chilenas.

Ouça “Destroy” em sua plataforma favorita, clicando no link:
https://songwhip.com/sobernot/destroy

“Destroy” foi gravado no Estúdio Gabelo e Prestafuego, com a co-produção de Franco Gabelo e Pablo La Ronde, enquanto a masterização foi feito no Estúdio Fascination Street (Suécia), pelas mãos de Tony Lindgren (Opeth, Kreator, Sepultura, Leprous etc).

Em janeiro desse ano, “Destroy” teve uma excelente resenha na renomada revista alemã Metal Hammer e, também, foi recomendando como um dos melhores lançamentos de 2022.

Sobernot é formado por César “Vaigor” Vigouroux (Vocal), Pablo “Chespi” La’Ronde (guitarra), Joaquín “Yakls” Quezada (baixo) e Piero “Pyro” Ramírez (bateria).

INFORMAÇÕES ADICIONAIS

Sobernot é uma banda independente de Groove/Thrash Metal formada em 2015, em Santiago, Chile, que desde a fundação vêm forjando a sua proposta musical em apresentações energéticas ao vivo, alcançado números cada vez maiores de seguidores.

Ao longo dos anos, a banda compartilhou o palco com os gigantes chilenos do Atomic Aggressor e Undercroft, e também grandes medalhões do metal mundial, como, por exemplo, o Exodus, Hirax, At War, Havok, Crisix, Suffocation e Incantation.

Atualmente, após o lançamento de seu segundo álbum “Destroy”, o grupo segue investindo pesado na internacionalização de sua carreira, já que qualidade para conquistarem o mundo o quarteto chileno tem de sobra!

Ouça SOBERTNOT em:

Bandcamp: https://sobernot.bandcamp.com
Apple Music: https://apple.co/3RcFGKE
Spotify: https://spoti.fi/3ABqrou
Tidal: https://bit.ly/3uzanQt
Amazon: https://amzn.to/3Ri7D3K
Deezer: https://bit.ly/3OKTIBz
Youtube: www.youtube.com/SobernotBand

Mídias Sociais/Contato:

Facebook: www.facebook.com/sobernot
Instagram: www.instagram.com/sobernotband
Twitter: twitter.com/sobernot_band
E-mail: contact@sobernot.net

Gueppardo lança novo single e clipe, ‘Another Rebel Down’

“‘Another Rebel Down’ é uma homenagem pós-pandêmica de esperança e luta sob a bandeira do heavy metal

A banda gaúcha Gueppardo apresenta seu novo single e videoclipe, “Another Rebel Down”. “‘Another Rebel Down’, outro rebelde caído, é uma homenagem pós-pandêmica de esperança e luta sob a bandeira do heavy metal. O novo clipe foi captado em meio a aviões e helicópteros esquecidos, num cenário pós-apocalíptico. A música aprofunda a banda nos temas sociais e nos problemas do mundo moderno”, revela Rodriguez. “A letra fala de opressão, mas que podemos nos rebelar, lutar sempre e mesmo perdendo companheiros pelo caminho a única saída é seguir em frente”, acrescenta.

O single, gravado no Hurricane Studio por Sebastian Carsin, é uma prévia do que o agora trio – Thiago Gutierres (vocal), Perÿ Rodriguez (guitarra) e Diego Pereira (bateria) – promete para o novo álbum, “Power Lines”, que tem previsão de lançamento em CD ainda este ano.

Confira o clipe de “Another Rebel”, produzido pela Sasquatt Filmes:

Formada em 2007, em Porto Alegre (RS), a Gueppardo baseia seu som em uma mescla de hard rock e heavy metal, inspirado em nomes como Accept, Saxon, Michael Schenker, Loudness e outras. A discografia conta com o EP “Instinto Animal” (2009) e os álbuns “Fronteira Final” (2015), “Execução Sumária” (2019) e “I Am The Law” (2021).

Contatos:
Instagram: @gueppardoofficial
Facebook: https://www.facebook.com/Gueppardo

E-mail: gueppardoofficial@gmail.com

Ouça o álbum “I Am The Law” no Spotify:

Artistas se reencontram no palco do Best of Blues and Rock 2023

Festival acontece nos dias 2, 3 e 4 de junho, na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo

A edição de 10 anos do Best of Blues and Rock, que acontece nos dias 2, 3 e 4 de junho, em São Paulo, será palco de reencontro de músicos que já se apresentaram juntos em outras ocasiões.

Guitarrista que acompanhará Tom Morello nos shows em São Paulo, Carl Restivo trabalha há anos como músico convidado por vários nomes, entre eles a banda Extreme. Os dois grupos se apresentam na abertura do festival no dia 2 de junho (sexta-feira). Ao longo da carreira, Restivo também já se apresentou com o virtuoso guitarrista Steve Vai, que sobe ao palco no dia 3 de junho, sábado.

Além de Carl, a banda de Tom Morello é formada por David Gibbs (baixo) e Eric Gardner (bateria).

Baixista do grupo do guitarrista Steve Vai, Philip Bynoe também conta com conhecidos do line-up do Best of Blues and Rock. Ele foi apresentado pelo guitarrista Nuno Bettencourt, do Extreme, para Mike Mangini (Dream Theater). Juntos tocaram na Rick Berlin Band, e foi Mangini que, anos depois, conseguiu uma audição para Philip com Steve Vai.

Também fazem parte da banda de Steve Vai o guitarrista Dante Frisiello, que trocou a vida de advogado pela de músico, e o baterista Jeremy Colson, com quem Vai toca há 25 anos.

A história de Steve Vai com o Extreme ainda soma outro assunto em comum. Ele e o guitarrista Nuno Bettencourt participam do grupo de guitarras Generation Axe, que conta ainda com Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde e Tosin Abasi.

Estão confirmados também para a edição de 10 anos do Best of Blues and Rock o lendário guitarrista Buddy Guy, o duo Goo Goo Dolls e a The Nu Blu Band, além dos artistas nacionais Day Limns, Artur Menezes, Nanda Moura e as bandas Ira!, DeadFish e Malvada.

Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R$ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria do Estádio do Morumbi (nesse último, sem taxa de conveniência). Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho na entrada do evento, destinado à Instituição Cruz Vermelha de São Paulo.

Confira abaixo as atrações confirmadas em cada dia do festival:

2 DE JUNHO (sexta)

  • Tom Morello
  • Extreme
  • Malvada
  • Nanda Moura

3 DE JUNHO (sábado)

  • Buddy Guy — Damn Right Farewell Tour (turnê de despedida)
  • Steve Vai
  • The Nu Blu Band
  • Artur Menezes
  • Dead Fish

4 DE JUNHO (domingo)

  • Tom Morello
  • Buddy Guy — Damn Right Farewell Tour (turnê de despedida)
  • Goo Goo Dolls
  • Ira!
  • Day Limns

SERVIÇO:

Best of Blues and Rock 10 anos
Data: Dias 2, 3 e 4 de junho de 2023
Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral -Ibirapuera – São Paulo
Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal)
Ingressos: a partir de R$ 450,00 (meia-entrada)
Vendas online: Link
Bilheteria oficial SP — sem taxa de conveniência
Estádio do Morumbi — Bilheteria 05 (próximo ao portão 15)
Avenida Giovanni Gronchi, 1866– Morumbi — São Paulo — SP –05651-001
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h–Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO.
Realização: Dançar Marketing
Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.

Sobre o Best of Blues and Rock

Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.

Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.

Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua “Damn Right Farewell Tour” em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco El Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.

Sobre a Dançar Marketing

Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o Astra Zeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.

Bar de comédia de Danilo Gentili promove sessões nerds aos sábados

No ano passado, Danilo Gentili abriu o “My F Comedy Club” em São Paulo, um bar de comédia nos moldes dos clubes americanos e o sucesso foi imediato.

Frequentado pelos melhores comediantes do Brasil, o bar, localizado a uma quadra do MASP na região da Avenida Paulista, logo entrou para o circuito da cidade com noites concorridas e sessões esgotadas.

Nesse sábado, dia 13 de maio, o My F Comedy Club abrirá mais cedo por um motivo especial: a primeira edição da “Sessão da Tarde”, evento dedicado ao público nerd, misturando cultura pop com comédia.

O primeiro convidado é o famoso dublador Wendel Bezerra, a voz oficial de personagens icônicos como Bob Esponja, Goku de Dragon Ball Z, o Batman de Robert Pattinson, entre outros. A apresentação fica por conta do comediante Rodrigo Cáceres, conhecido por suas imitações do Zacarias, Faustão, etc, que conduzirá um papo divertido com Wendel, num clima divertido e intimista.

Para deixar a experiência mais completa, os fãs que forem com cosplay de personagens dublados pelo Wendel Bezerra ganharão um milk shake na faixa. O bar também serve smash burgers e porções variadas. A diversão do público nerd está garantida!

Serviço – Sessão da Tarde com Wendel Bezerra e Rodrigo Cáceres
Sábado, 13 de maio, a partir das 14h
My F Comedy Club – Alameda Santos, 1518 – Cerqueira César – São Paulo – SP)

Ingressos limitado, acesse:
https://www.clubedoingresso.com/evento/eventonerd-13-05

Caio Gaona: Geek Batera lança versão de “Superman Animated Series” e é reconhecido pelo criador da animação

O Baterista e compositor Caio Gaona acaba de lançar em seu canal uma versão Rock’n’roll para o tema de abertura de “Superman The Animated Series” parte do projeto Watch Tower Songs que pretende fazer versões de vários temas do universo de desenhos da DC COMICS.

A música foi mixada pelo produtor Bridy e o vídeo editado por Enzo Shida.O registro também se encontra disponível em todas as plataformas digitais.

Essa versão foi divulgada por Paul Dini, criador da série animada.
Assista já:

Foto: Bruna Silva

Lumnia: banda leva seu álbum “Humanity Despair” para apresentação em São Paulo

No próximo dia 26 de maio, a banda Lumnia chega aos palcos de São Paulo levando o show do seu álbum recém- lançado “Humanity Despair”. Formada por Odete Salgado (vocais), Marcel Gil e Hugo Carvalho (guitarras), Pedro Mello (baixo) e Matheus Moura (bateria), a Lumnia realizou seu show de estréia no Rio de Janeiro em março, no Into The Dark Symphony Fest, da THC Produções. Agora, ao lado das bandas Revengin, Bright Storm, Ego Abscence e Kyndra, a Lumnia leva o seu metal sinfônico moderno para  São Paulo.

Sobre o show Odete Salgado, vocalista e fundadora da banda afirma: “Estamos super felizes com o convite da THC Produções para compor o line-up do Into The Dark Power Symphony Fest e esperamos repetir o sucesso que foi o evento carioca! Nós nos sentimos muito honrados em dividir o palco com bandas incríveis e músicos excepcionais. A expectativa não poderia ser melhor e quem ouviu o álbum na íntegra com certeza vai se surpreender com o show que estamos preparando. Com certeza, será uma noite inesquecível!”, finaliza.

O Into The Dark Power Symphony Fest acontece no dia 26 de maio, a partir das 19h na House of Legends (Rua Inácio Pereira da Rocha, 367 – Vila Madalena, São Paulo).

Os ingressos estão disponíveis no Sympla (segundo lote até dia 15/05):
https://www.sympla.com.br/evento/into-the-dark-power-symphony-fest/

Siga a Lumnia nas redes sociais:
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Medjay: banda divulga o conceito de seu novo álbum

A banda de Power Metal mineira Medjay divulgou na última sexta-feira (28/04) o conceito do seu novo álbum.

Dessa vez, o tema trata da IE (inteligência emocional), tendo o sultão Saladino e a idade média como pano de fundo.

Saladino tornou-se sultão do Egito e de lá comandou um grande exército a fim de conquistar e defender a Terra Santa, período que ficou conhecido historicamente as Cruzadas.

A estória irá contar a jornada do Medjay Bakari em busca de resposta para seu conflito existencial, a luta entre sua natureza selvagem e a civilizada.

Através do portal estelar, o deus Anúbis envia nosso guerreiro para a idade média. Lá ele irá conviver com Saladino. Ao final dessa jornada, Bakari terá encontrado a paz?

O grupo anunciou ainda Rodrigo Oliveira (Korzus) como produtor desse novo trabalho do qual as gravações serão feitas no conceituado Dharma Estúdio em SP.

As participações especiais ainda não podem ser reveladas, mas já confirmadamente contarão com o tecladista Rafael Agostino neste novo trabalho.

Bem-vindo, Saladino!
Foto: Divulgação 

Voivod: Lenda canadense é headliner da pré-festa da 15ª edição do Setembro Negro Festival

O Voivod será o headliner da pré-festa, que antecede a 15ª edição do Setembro Negro Fest. Eles tocam na quinta, dia 07 (feriado nacional) das 21:00 às 22:00.

Formado em 1981, em Jonquière/Quebec, no Canadá, o Voivod se destacava por um som totalmente fora da curva, que trazia elementos de Thrash Metal e Punk, mas com guitarras dissonantes e com um jeitão meio ‘futurista’. Com o passar do tempo eles incorporaram elementos de progressivo ao som. As letras eram sobre guerras, violência, humor, os mistérios do Espaço e ficção cientifica.

A discografia do Voivod conta com 17 álbuns de estúdio, 7 EP’s e 4 álbuns ‘ao vivo’. O trabalho mais recente é “Morgoth Tales”, lançado neste ano, onde eles regravaram músicas lançadas entre 1983 – 2003. Os grandes clássicos do Voivod, são: “War and Pain” (1984), “Rrröööaaarrr” (1986), “Killing Technology” (1987), “Dimension Hatröss” (1988), “Nothingface” (1989) e “Angel Rat” (1991). Curiosamente, os álbuns, “Voivod” (2003), “Katorz” (2006) e “Infini” (2009), traziam como baixista, Jason Newsted (recém saído do Metallica).

A formação do Voivod traz Snake (vocais), Chewy (guitarra), Rocky (baixo) e Away (bateria).

Assista o vídeo de “Synchro Anarchy”:

A 15ª edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia.

Siga a página do evento no Facebook:
https://www.facebook.com/events/582417270456029

PRÉ-FESTA XV SETEMBRO NEGRO FESTIVAL (07 de SET 2023)

PISTA MEIA – R$ 150
PISTA PROMO + 1kg – R$ 150
PISTA INTEIRA – R$ 300
CAMAROTE MEIA – R$ 250
CAMAROTE PROMO + 1kg – R$ 250CAMAROTE INTEIRO – R$ 500

INGRESSOS ONLINE PRÉ-FESTA: https://www.clubedoingresso.com/…/setembronegro-07-09

INGRESSOS SEM TAXA DE SERVIÇO/CONVENIÊNCIA APENAS NA BILHETERIA DO CARIOCA CLUBE, EM DINHEIRO, DE 2A À 6A DAS 12H ÀS 18H.

LOCAL: CARIOCA CLUB (R. CARDEAL ARCOVERDE, 2899 – PINHEIROS)

Acompanhe os canais oficiais da Tumba Productions para novidades:
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www.facebook.com/tumbaproductions
www.instagram.com/tumbaprod

Deicide toca clássico álbum Legion na íntegra neste domingo (14) em São Paulo

Evento. no Fabique Club, ainda terá a banda canadense de death metal Kataklysm, que realiza show completo

Dois nomes colossais do death metal mundial, Deicide e Kataklysm, se apresentam dia 14 de maio de 2023 no Fabrique Club, em São Paulo. O encontro de titãs da música pesada na capital paulista faz parte da da Decimate Latin America Tour 2023, que também passa por outros 10 países do continente.

Os ingressos continuam à venda on-line no Clube do Ingresso, adquira aqui: https://www.clubedoingresso.com/evento/deicide-kataklysm-sp

Uma das mais sólidas instituições do death metal clássico e brutal da Flórida (EUA), o Deicide é da primeira safra do gênero, formado no final da década de 1980 pelo baixista e vocalista Glen Benton.

Nesta volta a São Paulo, o show será ainda mais especial. O Deicide tocará o clássico Legion, de 1992, na íntegra, além de outros clássicos de todas as eras. O disco trouxe uma banda com mais técnica em meio à selvageria do death metal.

O Deicide, que além de Benton tem em sua formação atual o baterista Steve Asheim e os guitarristas Kevin Quirion e Taylor Nordberg, fará um show de Best Of, com músicas do mais recente lançamento, Overtures of Blasphemy, de 2018 via Century Media, o 12º da carreira.

Overtures of Blasphemy carrega a sonoridade clássica da banda, com peso, blast beats, vocalizações guturais extremas e, claro, o inigualável sarcasmo presente nas letras do outrora polêmico Benton – vivíssimo para manter o legado do death metal sempre altivo.

Também com décadas de intensas atividades na música pesada, o Kataklysm é do Canadá e traz à Decimate Latin America Tour 2023 o show do elogiado 14º álbum de estúdio, Unconquered (2020), lançado pela Nuclear Blast.

Ao longo dos anos, o Kataklysm soube dosar o peso extremo e rápido com melodias, o que torna a sonoridade da banda canadense ainda mais única e técnica.

A formação atual tem dois membros originais, Maurizio Iacono (vocalista, mas que foi baixista nos primeiros sete anos) e Jean-François Dagenais (guitarrista), junto ao baixista Stephane Barbe e do baterista James Payne.

A Decimate Latin America Tour 2023 é uma realização da IDL Entertainment.

Serviço

Deicide e Kataklysm em São Paulo
Data: 14 de maio de 2023
Horário: 17 horas (abertura da casa)
Local: Fabrique Club
Banda de abertura: Vulture
Endereço: rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP
Classificação etária: 18 anos
Ingresso: R$ 160 (1º Lote – Pista – Meia-entrada / Promocional: Doe 1kg de alimento não perecível); R$ 320 (1° Lote – Pista – Inteira)
Vendas on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/deicide-kataklysm-sp

Deathstars retorna em outubro ao Brasil com show em São Paulo

Nome de peso do metal industrial europeu, banda sueca toca dia 13/10 no Fabrique Club para divulgar novo disco Everything Destroys You

O aguardado retorno da enérgica banda sueca de metal industrial Deathstars acontecerá no dia 13 de outubro de 2023 em São Paulo, no Fabrique Club. O quarteto faz show único no país em meio à turnê do quinto álbum, Everything Destroys You. A realização é da Powerline Music & Books e os ingressos já estão à venda on-line Pixelticket.

Everything Destroys You foi mundialmente lançado no dia 5/05 pela Nuclear Blast Records e ganhou versão nacional em parceria com a Shinigami Records. O disco, com 10 faixas, é o sucessor de The Perfect Cult, de 2014.

A formação atual da banda é Whiplasher Bernadotte (vocais), Nightmare Industries (guitarra/teclados), Cat Casino (guitarra), Skinny Disco (baixo). O Deathstars apresenta uma sonoridade constantemente comparada ao trabalho do Rammstein e, inclusive, os suecos já foram a banda de abertura dos alemães por diversas ocasiões pela Europa.

O Deathstars começou em 2000, na cidade sueca de Strömstad. A banda faz letras com tema de terror sombrio e usam pintura facial, uniformes e também estão ligados à temática gótica.

O guitarrista Nightmare Industries explica sobre os oito anos que separam os lançamentos. “Simplesmente queríamos – e precisávamos – uma pausa após uma turnê intensa e além disso, tivemos a pandemia, então as turnês foram adiadas e o lançamento com elas, então é fantástico finalmente poder apresentar Everything Destroys You”.

Em 2019, o Deathstars foi a grande atração da primeira edição do Horror Expo, em São Paulo e, desde então, os fãs aguardavam ano a ano o retorno dos suecos. A espera acaba no próximo mês de outubro!

Serviço
Deathstars em São Paulo
Data: 13 de outubro de 2023
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club
Endereço: rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda/SP, São Paulo
Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/13706/banda-deathstars
Meia solidaria, meia entrada – 1º Lote: R$ 150,00
Inteira – 1º Lote: R$ 300,00
Classificação etária: 18 anos

Loss lança single ‘The Storm’ com ampla aprovação da cena rock

“The Storm”, já disponível nas plataformas digitais, foi gravada Analog Dream Studio e mixada pelo produtor dinamarquês Tue Madsen

Crédito: Gustavo Dragunskis

A banda mineira Loss, formada por Marcelo Loss (vocal e baixo), Adriano Avelar (guitarra e vocais) e Teddy Bronsk (bateria), apresenta seu novo single, “The Storm”. A música, gravada em Belo Horizonte (MG) no Analog Dream Studio e mixada pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen (Rob Halford, Meshuggah, Vader, Sick Of It All, Behemoth, Dark Tranquillity, Alchemia, Kataklysm), já está disponível nas principais plataformas digitais.

“A música fala de tempestades que afetam a vidas das pessoas, às vezes as levando à derrocada e noutras as tornando mais fortes. Musicalmente, seguimos nos inspirando nos clássicos, principalmente em Black Sabbath, mas ‘The Storm’ traz algo de Rush e Van Halen, principalmente nos dedilhados e harmônicos da guitarra. Já o vocal remete um pouco a Soundgarden e Alice in Chains”, analisa Marcelo Loss. “A música tem causado uma boa impressão entre representantes da cena rock. Recebemos diversas manifestações de pessoas importantes nos incentivando e essas opiniões nos fortalecem e nos mostram que estamos no caminho certo”, completa.

Confira “The Storm” em https://youtu.be/f9OuDma-av0

As boas impressões sobre “The Storm” vieram de influentes músicos mineiros, integrantes de bandas como Troops of Doom, Mutilator, The Mist, Chakal, Sarcófago, Eminence, Witchhammer, Overdose, Insulter, Kalabouço, Pathologic Noise, Sagrado Inferno, Holocausto e Concreto, além de renomados produtores musicais, como o baiano André T, o espanhol Nacho Barreña e o mineiro Maurício Atala (Mog Records). “The Storm” também teve o aval de Vinny Appice (Dio, Black Sabbath) e de representantes da mídia, como Terence Machado (Programa Alto Falante), Eliton Tomasi (Som do Darma, Roadie Crew Online Fest) e Daniel Seabra (Rock Master e jornal O Tempo).

Ouça “The Storm” nas plataformas de streaming em https://hypeddit.com/ltgqlc

Sites relacionados:
https://www.lossband.com
https://linktr.ee/Lossband

E-mail: loss.band@yahoo.com

CONFIRA OS DEPOIMENTOS ACERCA DE “THE STORM”

“Grande banda, som perfeito. Em The Storm o Loss nos apresenta o melhor do metal pesado. Super banda!” – Ricardo Neves (Mutilator)

“Um soco no peito de quem gosta de rock e metal! Peso do início ao fim, com um solo maravilhoso de guitarra, vocais super bem colocados numa métrica foda, que carrega a gente do início ao final, e uma bateria que trabalha com generosidade e agressividade junto do baixo o tempo inteiro, trazendo 90% desse peso que invade nosso cérebro. O Loss tem um caminho de muitas conquistas e Rock N’ Roll pela frente” – Jairo Guedz (The Troops of Doom)

“Soa muito bem, com uma pitada funky nela!” – Vinny Appice (Black Sabbath,  Dio)

“Peso e musicalidade na medida certa. Riffs matadores, cozinha criativa e os vocais do Marcelo sempre surpreendentes. Minas e o mundo agradecem pelo trabalho dessa grande banda!” – Mark (Chakal)

“Algumas tempestades são especialmente poderosas. Poucas, como essa do Loss, fazem estragos do bem, apenas na atmosfera rock. Viva o hard rock universal da banda, com mais esse super lançamento de Minas pro mundo” – Terence Machado (Programa Alto Falante – Rede Minas/TV Brasil)

“Composição muito boa, com base rítmica compacta e uma mistura entre hard rock e a sonoridade stoner. Eu gostei!” – Nacho Barrena (produtor cultural de Madrid/ESP)

“Com o single ‘The Storm’, o Loss solidifica suas raízes hard rock, mas não abre mão de soar contemporâneo. Cada vez mais o Loss cunha uma identidade que, me parece, correrá por fora de tendências e sacadas fáceis” – Vladimir Korg (The Mist)

“Loss: um harmonioso encontro de três talentos musicais diferenciados, unidos por um som pesado e visceral, com melodias sensíveis e incisivas, transformando a experiência do som numa verdadeira tempestade sensorial!” – Paulo Caetano (Witchhammer)

“É impressionante a evolução criativa e musical do Loss ao longo dos últimos anos. ‘The Storm’ corrobora a favor disso e coloca a banda entre as minhas preferidas do Brasil!” – Eliton Tomasi (Som do Darma, Roadie Crew Online Fest)

“É uma pedrada sonora, com vigor e bom gosto. Batera pesadíssima e linhas de baixo impressionante. Pesado e assustador, essencial pra um rock pesado. A batera do Teddy é, como sempre, muito bem executada e produz uma massa sonora. Junto dessa cozinha muito bem fundamentada, vem a guitarra que produz um pesado distorcido muito bem tocado. Todos esses elementos não deixam nenhum buraco no espaço: a tempestade está armada. Pra quem curte música que o tira da zona de conforto, ‘The Storm’ vai atender. São bandas com essa mentalidade que fazem a diferença!” – Geraldo Minelli (Sarcófago)

“Pesado, Stoner e melódico!” – Alan Wallace (Eminence)

“Se eu recebesse a música The Storm nos anos 80, com certeza diria que ela é tão perfeita em sua sonoridade, arranjos, riffs, letra, execução e refrão que parece uma banda gringa. Mas estamos em 2023 e ‘The Storm’ é realmente tudo isso, mas é uma banda brasileira! A tempestade veio para ficar” – Valério Exterminator (Holocausto)

“Que porrada certeira! Excelente banda com excelentes músicos e um vocal matador. Faz tempo que não ouvia algo com tanta adrenalina!” – André T. (Estúdio T, Salvador/BA)

“‘The Storm’ é uma verdadeira pedrada na orelha! Peso e melodia na medida certa, sem firulas ou virtuosismo, perfeita para os amantes do hard/heavy metal! Uma pegada Sabbáthica e uma identidade forte cunhada pelos membros ao longo de suas carreiras com bandas anteriores. Certamente o Loss se coloca como o grande nome do hard rock brazuca” – Tchescko Suppurator (Pathologic Noise)

“A banda amadureceu nesse excelente trampo. Belo trabalho de guitarra e somando com esse vocal não tem erro. Tudo perfeito!” – Túlio de Paula (ex- Concreto)

“Uma banda que definitivamente me dá prazer de sua audição” – Maurício Atala (Mog Records)

“Assim que os primeiros acordes da guitarra começam, fica impossível não bater cabeça e curtir ‘The Storm’. O que se espera em boa música encontramos aqui: versos e refrão que desabam com eficiência e qualidade, fazendo grudar instantaneamente a melodia. E que orgulho saber que ainda se faz hard rock de qualidade nas nossas esquinas. Se bem que, continuando assim, a Loss vai para outras esquinas…Bem mais distantes” – Fernando Pazzini (banda Hard and Heavy, ex-Overdose)

“Uma massa de som que bate no peito, invade nosso cérebro e faz querer mais” – Bomber (Kalabouço)

“‘The Storm’ é uma tempestade sonora com um riff muito foda, um refrão que ecoa em nossas cabeças e gruda como chiclete na nossa mente, é música que a gente escuta uma vez e já sai cantando. Loss é isso, uma tempestade sonora” – Reinaldo Resan (Insulter)

“Um hit forte, bem marcado, com um belo riff de guitarra. O vocal rasgado de Marcelo Loss é um capítulo à parte. Teddy Bronsky, como de costume, com muita força e seu estilo bem marcado, isso tudo aliado à guitarra bem posicionada de Adriano Avelar e embalado pelo baixo pujante, também empunhado pelo vocalista. Está aí o segredo do sucesso. Mais um ‘show’ muito bem gravado e produzido pela Loss!” – Daniel Seabra (Rock Master e jornal O Tempo)

“Gravação e execução técnica perfeitas, Loss traz em ‘The Storm’ o hard rock pesado das Minas Gerais” – Marquinho (Sagrado Inferno)

Maya: dark/synth pop sobre sentimentos e experiências de vida

Artista acaba de lançar Voices In My Head nas plataformas de streaming

A música é a gênese e síntese de todos os movimentos da vida pessoal e profissional de MAYA, mineira radicada em São Paulo, que hoje se dedica full time ao ofício de compor, gravar e propagar suas melodias e letras.

Ansiedade, autismo e TDAH. Ela escreve músicas sobre si mesma. Sobre suas dificuldades e sobre como enxerga o mundo ao seu redor. Pela sua própria perspectiva. Trágico e esperançoso. Obscuro, mas também iluminado. Suas músicas falam por ela mesma. Verdadeiramente.

Suas músicas são em inglês e grande parte do seu público está fora do Brasil, mas também é grande dentro do país.

Ouça MAYA aqui: https://rebrand.ly/MAYA_darkpop.

MAYA canta e compõe desde os 7 anos, trabalha exclusivamente com música desde 0s 18 e, agora em 2023, inicia uma série de lançamentos de singles em que mostra seu dark/synth pop para falar do real. De sua própria vida. De como enxerga os humanos e suas relações, muitas vezes cheias de problemas e dificuldades.

Com influências de The Dø, MGMT, Depeche Mode, dentre outros, MAYA faz pop com batidas eletrônicas e melodias viscerais. A aura é de mistério, às vezes dramática, com espaço até para ritmos dançantes.

Três músicas já estão disponíveis em todas as plataformas digitais: BiteYou, I Think I’m Gonna Cry e, o mais recente, Voices in My Head. Serão mais de, no mínimo, dois singles lançados por mês até a chegada do seu primeiro EP, já gravado, que terá produção e mixagem de Paulo Vaz, do Supercombo e masterização de Nova York.

Apesar da já confirmada parceria com Vaz, nome de peso da música brasileira atual, MAYA sabe muito bem como é se debruçar na produção das próprias músicas. O single de estreia, Bite You, por exemplo, tem 100% o toque da artista: compôs e gravou tudo e ainda cuidou da pós-produção.

A dinâmica, aliás, remete ao passado ainda muito presente na carreira de MAYA. Desde criança, em especial na adolescência, ela ficava por horas no seu quarto compondo, testando melodias, experimentando acordes e emergindo nos próprios pensamentos para transformar em letras.

“Sou muito emotiva. Sempre foi uma forma de catarse quando eu era adolescente. E hoje tem sido emocionante poder reviver tudo isso de uma forma mais madura e poder colocar tudo na criação de músicas. São músicas intensas, com temáticas profundas. Se prepare pra letras mais misteriosas que previsíveis”, diz a cantora.

“Compartilho sobre as tensões do amor real, ansiedade social e dificuldades interpessoais, sempre com mensagens de esperança, mas nada utópico. Sempre real. “Quero mostrar que devemos nos dedicar e nos libertar para seguirmos a vida do modo mais fiel ao que sentimos sermos. Tanto com nosso corpo, quanto com nossa consciência. É sobre nos livrarmos de amarras e sentimentos de vazio existencial”, conta MAYA.

Sobre o dark pop, algo que não raramente remete ao esquisito, misterioso e sombrio, MAYA – a menina com coloboma de íris no olho direito (formato de gota, “olho de gato”) – revela que se trata de uma estética que escancara tanto seu lado artista como se eu íntimo, impactando no seu discurso, nas letras e ser ela mesma.

“Por anos ouvi ser esquisita e nunca entendi o porquê. Até me libertar e olhar pra dentro na tentativa de me conectar com o que realmente sou. E ser assim satisfeita e poder me mostrar ao mundo como realmente me sinto. Fazendo o que realmente amo. Sendo o que SOU”, ela compartilha.

Sobre as músicas

‘Bite You’, o primeiro single, um composição recheada de metáforas, fala de aparência e ansiedade social. “Você precisa ser você”, ressalta MAYA.

‘I Think I’m Gonna Cry’ fala sobre a necessidade que se tem, muitas vezes, do controle nas relações. “E, no final, todo mundo vai chorar, porque é um relacionamento que não tem futuro”, a artista comenta.

A mais recente é ‘Voices In My Head’, para “evidenciar o quanto precisamos de coisas, pessoas, sentimentos ou pensamentos para nos aliviar, para nos acalmar. É um agradecimento. Sejam essas coisas boas ou ruins. Uns são drogas (álcool, comida etc), outros são pessoas especiais ou não tão especiais, música, animais. Cada um tem suas vozes silenciadas de alguma maneira. No meu caso é a música, a natureza. – espero que a maioria das pessoas que ouçam minha música imaginem o que ocupa esse espaço de maneira positiva e não da maneira negativa – lado esse que todos nós temos também e que em outras músicas trago” – completa.

Spotify: https://open.spotify.com/artist/maya
Site: http://www.mayaqmusic.com
Instagram: https://www.instagram.com/mayainmusic/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCHFEtn3rawKIa4if3SFTpjQ
Facebook: https://www.facebook.com/rachelmmaia

Contato para shows
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