O Angra anunciou hoje em suas redes sociais as datas da vindoura turnê latino-americana que acontecerá em 2023.
O giro intitulado “The Best of 30 Years” celebrará toda a trajetória do grupo tocando seus maiores hits durante esses 30 anos, com um setlist totalmente renovado e deve passar por várias cidades da América Latina, iniciando no dia 23 de fevereiro.
Sobre a turnê o guitarrista fundador da banda, Rafael Bittencourt diz:
“Estou muito feliz em realizar essa turnê juntamente com meus amigos Fabio Lione, Felipe Andreoli, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde. Será muito emblemático retornar e revisitar sucessos de nossa trajetória com a “The Best of 30 Years“, afirma.
O empresário Paulo Baron, que gerencia a carreira do quinteto adianta:
“O ano de 2023 vem para o Angra com muitas novidades. Primeiro anunciando pela primeira vez o “Angra Fest” que é itinerante e passará por vários lugares, além dos shows na América Latina. E no mês de setembro o novo álbum, que foi gravado por Dennis Ward deve ser lançado. Também neste mesmo ano estaremos gravando o primeiro acústico do Angra.
Eu planejei um projeto de três anos para banda que ainda inclui a turnê comemorativa de 30 anos, turnê de lançamento do álbum e também a turnê acústica com o lançamento desses dois produtos“, conclui.
MÚSICA EMOCIONALMENTE CARREGADA EM HOMENAGEM A UM MELHOR AMIGO QUE SE FOI TRAGICAMENTE
City and Colour – aclamado cantor, compositor e intérprete Dallas Green – lançou um vídeo para a faixa emocionalmente poderosa “Meant To Be“, a primeira música nova de City and Color desde o aclamado álbum de 2019 A Pill For Loneliness. Dirigido por Michael Maxxis, o vídeo cinematográfico foi filmado em um terminal de aeroporto abandonado em Detroit e captura a essência da música, escrita enquanto Green processava a dolorosa e transformadora perda de seu melhor amigo e produtor de longa data Karl Bareham.
“Dallas me enviou o álbum e, quando comecei a ouvir, senti como se ele estivesse ali na sala comigo”, descreve Maxxis. “Ele atua com uma vulnerabilidade que eu nunca ouvi dele antes, e o efeito foi uma profunda experiência emocional semelhante a algo que você sentiria se alguém estivesse realmente se abrindo para você ou experimentando emoções intensas pessoalmente. As paredes de Dallas caíram neste álbum, e eu queria capturar isso no filme. Para o vídeo ‘Meant to Be’, eu queria capturá-lo sem proteção e sem verniz, e senti que a melhor maneira de fazer isso era com um vídeo de performance lindamente filmado e elaborado.
“Michael sempre tem coisas perspicazes a dizer quando descreve o que ‘vê’ quando ouve minha música”, explica Green. “Eu sabia que tinha feito um álbum emocionante, mas a maneira como ele descreveu sua reação inicial e visceral ao ouvi-lo foi tão comovente… saber que algo tão emocionalmente conectado a mim provocou esse tipo de resposta emocional em alguém. Ficou imediatamente claro que ele conseguiu o que eu queria.
Sobre a filmagem do vídeo e seu relacionamento de longa data com a Maxxis, Green diz: “Trabalho com Michael desde que ele dirigiu ‘The Northern’, de Alexisonfire, em 2009. Ele facilita as coisas, sabe como gosto de trabalhar e confio no processo dele. Ele reuniu a equipe mais maravilhosa em um prazo apertado, que se uniu para realizar muitas coisas no último minuto para que tudo funcionasse.”
A música impressionantemente melódica começa com os vocais comoventes de Green lentamente crescendo no refrão apaixonado questionando o destino após um evento trágico. Em setembro de 2019, enquanto a banda estava em uma pausa durante uma turnê australiana, Green recebeu a notícia de que Bareham havia se afogado na Gold Coast do país. Embora ainda emocionalmente perturbado, Green foi solicitado a identificar seu amigo no necrotério, uma experiência assustadora que ele ainda carrega consigo. Como ele diz: “Aquele foi o momento mais difícil que tive em toda a minha vida. Isso me mudou para sempre.
Escrever “Meant To Be” acabou sendo uma experiência pura e catártica muito necessária para Green. A música é uma homenagem linda, comovente e ardente que ressoa profundamente. Ouça “Meant To Be” AQUI.
Créditos: Vanessa Heins
Sobre City and Colour
Ao longo de seis álbuns de estúdio, Dallas Green compilou um repertório maduro com canções nascidas da adoração e devoção, reunindo uma legião de fãs em todo o mundo e reunindo 3 JUNOs, incluindo dois prêmios Songwriter of the Year, além de certificados Triplo Platina (1), Duplo Platina (2), Platina (1), e Ouro (1), em casa, no Canadá. Além destas conquistas, Green recebeu a certificação Platina para todos os quatro álbuns completos do Alexisonfire.
O último álbum de estúdio do City and Colour, A Pill For Loneliness – lançado por Green na Still Records, uma marca da Dine Alone Records – estreou em #1 naBillboard Canadian Albums Chart, seu 4º álbum consecutivo no Canadá. Seu LP anterior #1 If I Should Go Before You fez sucesso internacional estreando em #16 no U.S. Billboard 200 Chart e #5 na Austrália onde o LP Little Hell de Green foi certificado GOLD. Em 2014, Green colaborou com a superestrela internacional Alecia Moore (aka P!nk) em um novo projeto intitulado You+Me. O aclamado primeiro disco com certificado Platina estreou em#4 no Top 200 Chart dos EUA, #1 no Canadá, #2 na Austrália, culminando em apresentações memoráveis noThe Ellen Show e Jimmy Kimmel Live.
Green foi pessoalmente convidado por Alice in Chains para se apresentar ao lado de Metallica, Korn, membros do Soundgarden, Jane’s Addiction, Nirvana e outros artistas lendários quando o quarteto de Seattle foi homenageado como ganhador do Prêmio Fundador 2020 do Museu da Cultura Pop (MoPop). Em 2022, Green foi homenageado com o Prêmio SOCAN National Achievement no Prêmio JUNO em reconhecimento a suas contribuições filantrópicas para a educação musical no Canadá.
Banda paulista de AOR/Hard Rock/Melodic Rock contemporâneo lança um dos mais grandiosos videoclipes da carreira, apostando na maturidade e nos arrependimentos amorosos do passado.
Abrindo as portas para 2023, a banda paulistana ADELLAIDE, que executa um híbrido contemporâneo de Hard Rock, AOR e Melodic Rock e com fortes inspirações e referências de bandas como, por exemplo, Journey, Survivor, Kansas e Asia, disponibilizou seu novo e grandioso videoclipe “Fell From The Sky”, quarto single extraído de seu mais recente álbum de estúdio “Deja Vu”, lançado oficialmente no dia 29 de julho através da gravadora dinamarquesa Lions Pride Music.
Assista “Fell From The Sky” em https://youtu.be/aIOFB8lUU2g Dirigido, gravado e produzido por Rafael Agostino Agradecimentos especiais a Alexandre Romani
Todos os três primeiros singles de “Deja Vu”, “Girl From Syria”, “Falling Petals” e “Without You” continuam a alcançar números muito expressivos de visualizações, tendo “Girl From Syria” mais de 103 mil e “Without You” com mais de 29 mil visualizações, confirmando majestosamente a incrível qualidade do trabalho da ADELLAIDE. Agora, com “Fell From The Sky”, isso não será diferente, já que sua melodia, harmonia e história por trás da letra brincam de mãos dadas num jardim do bom gosto musical e competência em prender o ouvinte.
“Fell From The Sky” fala sobre arrependimentos pela perda de oportunidades no amor e de relacionamentos afetivos do passado devido à maturidade que o ser humano desenvolve com o tempo. As famosas vozes interiores brotam em pensamentos de sabedoria e, ao mesmo tempo, tristeza por perder a oportunidade de hoje estar vivendo um grande amor.
Para o videoclipe foram usados dois atores mirins representando o amor de uma infância, Roberto Albuquerque Brunhara — afilhado de Leandro Freitas (teclado) e mesmo ator que participou do videoclipe de “Learn To Live”, de 2017, e Mariana Rauber — aluna do vocalista Daniel Vargas, e também temos a participação da cantora Juliana Rossi, da banda Silent Cry, nos vocais principais junto a Daniel Vargas.
“Deja Vu” encontra-se disponível para audição nas principais plataformas digitais e também em formato CD físico importado, lançado pela Lions Pride Music, disponível para venda na loja Die Hard, na Galeria do Rock/SP ou através do site oficial da ADELLAIDE (www.adellaideband.com).
“Fell From The Sky” está presente no novo álbum “Deja Vu”, lançado através da gravadora dinamarquesa Lions Pride Music
Tracklist e participações especiais de “Deja Vu”
1- Transcendence 2- Superfanatic 3- Without You 4- Girl From Syria 5- Unia 6- It’s Not The End 7- Falling Petals 8- Fell From The Sky 9- Time Riders 10- To Live Forever 11- Without You (Single Edit) (Faixa Bônus)
Deraldo Matos – Saxophone Marina Ammouri – Backing Vocals na faixa 2 Gigolette Angeline – Backing Vocals nas faixas 2, 3, 4, 9 e 11 Marcelo Naudi – Backing Vocals na faixa 6 Tito Falaschi – Backing Vocals na faixa 8 Juliana Rossi – Vocal principal na faixa 8 Rod Marenna – Backing Vocals na faixa 10 Eddie Vantez – Backing Vocals nas faixas 9 e 10
Coordenação do álbum por Chris Siloma Produção, engenharia, mixagem e masterização por Ed Omar Carabantes Coprodução por Chris Siloma Produção Executiva por Carsten Nielsen Arte de Capa Frontal e Layout por Joey Polycarpo Edição de Layout por Chris Siloma
Todas as faixas escritas, compostas e arranjadas por Adellaide. Confira um teaser de todas faixas de “Deja Vu” em https://youtu.be/aCIK8RSsbzc
“Fell From The Sky” foi o último lançamento a contar com o baixista Marcelo Naudi, que devido a problemas pessoais cedeu lugar a Ricardo Masumoto, que toca também num projeto com Leandro Freitas (teclado) e Vitor Balconi (guitarra), e de agora em diante é dono das quatro cordas da ADELLAIDE.
“O Ricardo era originalmente guitarrista, mas na pandemia resolveu estudar o contrabaixo e está tocando muito bem. Foi ele quem substituiu Marcelo Naudi no show de lançamento de “Deja Vu” em São Paulo no mês de novembro. O mais interessante é que o próprio Marcelo sugeriu Ricardo para o posto e após esse show a banda gostou muito de seu trabalho”, comentou Daniel Vargas. Marcelo Naudi, que ainda aparece no videoclipe de “Fell From The Sky”, continuará sempre ‘agregado’ e amigo de todos na ADELLAIDE, já que chegou a compor excelentes músicas para “Deja Vu”.
“Estou indo para a reserva por motivos particulares, e quem assume o time principal é o Ricardo, que está fazendo um exímio trabalho no instrumento e desejo tudo de melhor tanto para ele como para a banda”, finaliza o já ex-baixista Marcelo Naudi.
Formação:
Daniel Vargas – Vocal Leandro Freitas – Teclado Vitor Balconi – Guitarra Ricardo Masumoto – Baixo Allan Juliano – Bateria
Show especial acontece dia 12 de fevereiro em São Paulo, no Fabrique Club; Bratislava e The Zasters fazem a abertura
O Pensamento é um Ímã’, o segundo disco do Vivendo do Ócio, foi um importante passo para consolidar a carreira deste quarteto baiano, hoje com quatro discos de estúdio, prêmio Aposta MTV no VMB e turnês por todo o Brasil. A celebração dos 11 anos do seu lançamento será no palco do Fabrique Club, em São Paulo, no show especial que realiza dia 12 de fevereiro de 2023.
A produção é da Powerline Music & Books e duas bandas em ascensão da cena alternativa nacional fazem a abertura deste evento no dia 12/2: Bratislava e The Zasters.
Lançado em fevereiro de 2012 pela DeckDisc, ‘O Pensamento é um Ímã’ é composto por consagradas referências, vide a mistura contagiante do rock nacional a la Los Hermanos e Skank com a energia do Strokes, e nomes de peso nos bastidores: teve produção de Rafael Ramos (Cachorro Grande, Pitty, etc) e Chuck Hipolitho (VJ da MTV, Forgotten Boys), além da mixagem feita em Los Angeles por Brian ‘Big Bass’ Gardner (Foo Fighters, Queens of The Stone Age).
Vivendo do Ócio é uma banda brasileira de rock formada em Salvador, Bahia, em 2006 pelo guitarrista e vocalista Jajá Cardoso com o baixista Luca Bori, em seguida houve a inclusão do guitarrista Davide Bori (irmão de Luca) e o atual baterista Dieguito Reis.
O grupo vem sendo uma das principais bandas do cenário do rock brasileiro contemporâneo, já ganharam vários prêmios e possuem quatro álbuns de estúdio, o mais recente auto-intitulado, que já soma mais de 2 milhões de reproduções no streaming.
Serviço Vivendo do Ócio em São Paulo: 11 anos d’O Pensamento é um Ímã Data: 12 de fevereiro de 2023 (domingo) Horário: 17h Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1701 – Barra Funda, São Paulo/SP Ingresso: 1º lote – R$ 40 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento) 2º lote – R$ 50 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento) 3º lote – R$ 60 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento) Venda: https://pixelticket.com.br/eventos/11924/vivendo-do-ocio-em-sao-paulo Censura: 18 anos
Dois nomes colossais do death metal mundial, Deicide e Kataklysm, se apresentam dia 14 de maio de 2023 no Fabrique Club, em São Paulo. O encontro de titãs da música pesada na capital paulista, com produção da Powerline, faz parte da da Decimate Latin America Tour 2023, que também passa por outros 10 países do continente.
Uma das mais sólidas instituições do death metal clássico e brutal da Flórida (EUA), o Deicide é da primeira safra do gênero, formado no final da década de 1980 pelo baixista e vocalista Glen Benton.
O Deicide, que além de Benton tem em sua formação atual o baterista Steve Asheim e os guitarristas Kevin Quirion e Taylor Nordberg, fará um show de Best Of, com músicas do mais recente lançamento, Overtures of Blasphemy, de 2018 via Century Media, o 12º da carreira.
Overtures of Blasphemy carrega a sonoridade clássica da banda, com peso, blast beats, vocalizações guturais extremas e, claro, o inigualável sarcasmo presente nas letras do outrora polêmico Benton – vivíssimo para manter o legado do death metal sempre altivo.
Também com décadas de intensas atividades na música pesada, o Kataklysm é do Canadá e traz à Decimate Latin America Tour 2023 o show do elogiado 14º álbum de estúdio, Unconquered (2020), lançado pela Nuclear Blast.
Ao longo dos anos, o Kataklysm soube dosar o peso extremo e rápido com melodias, o que torna a sonoridade da banda canadense ainda mais única e técnica.
A formação atual tem dois membros originais, Maurizio Iacono (vocalista, mas que foi baixista nos primeiros sete anos) e Jean-François Dagenais (guitarrista), junto ao baixista Stephane Barbe e do baterista James Payne.
A Decimate Latin America Tour 2023 é uma realização da IDL Entertainment.
Serviço
Deicide e Kataklysm em São Paulo Data: 14 de maio de 2023 Horário: 16 horas (abertura da casa) Local: Fabrique Club Endereço: rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP Classificação etária: 18 anos Ingresso: R$ 160 (1º Lote – Pista – Meia-entrada / Promocional: Doe 1kg de alimento não perecível); R$ 320 (1° Lote – Pista – Inteira) Vendas on-line:https://www.clubedoingresso.com/evento/deicide-kataklysm-sp
Dublagem brasileira de “Fairy Tail” estreia no HBO Max nesta segunda (9) com o cantor Alírio Netto apresentando a faixa de encerramento “Be As One”
O ator e cantor brasileiro Alírio Netto (Shaman, Solo), que está em turnê com o Queen Extravaganza, foi anunciado como um dos cantores do anime “Fairy Tail”, que com 72 episódios dublados estreia a partir desta segunda-feira, dia 9 de janeiro, na HBO Max. Alírio canta uma das faixas de encerramento intitulada “Be As One”.
No enredo de “Fairy Tail”, Lucy Heartfilia é uma jovem maga de 17 anos que deseja tornar-se uma maga evoluída. Para isso, ela terá que entrar em uma guilda de magos, para ganhar dinheiro para sobreviver e também para aprimorar suas habilidades. Assim sendo, ela chega até a cidade de Hargeon, onde encontra Natsu Dragneel e Happy.
O elenco de dublagem conta com Charles Emmanuel (Natsu Dragneel), Flora Paulita (Lucy Heartfilia), Luísa Viotti (Happy), Gustavo Nader (Gray Fullbuster), Carol Valença (Erza Scarlet), Marcelo Campos (Jellal Fernandes), Sicilia Vidal (Wendy Marvell), Bianca Alencar (Carla) e Samira Fernandes (Juvia Lockser).
Confira a lista das músicas da primeira e segunda temporadas:
Abertura 1 “SNOW FAIRY” por Rodrigo Rossi Encerramento 1 “Kanpekigu No Ne” por Bruna Higs Abertura 2 “Sense of Wonder (S.O.W.)” por Graça Santos Encerramento 2 “Tsuioku Merry Go Round” por Hugo Chiaradia Abertura 3 “Ft.” por Rodrigo Rossi Encerramento 3 “Gomen Ne, Watashi” por Carol Himura Abertura 4 “R.P.G. ~Rocking Playing Game” por Jonatas Carmona Encerramento 4 “Kimi Ga Iru Kara” por Larissa Tassi Abertura 5 “Egao No Mahou” por Verônica Huang Encerramento 5 “Holy Shine” por Bruna Higs Abertura 6 “Fiesta” por Rodrigo Rossi Encerramento 6 “Be As One” por Alírio Netto
Recentemente, o ator e cantor Alírio Netto (Shaman) lançou extras de uma série de músicas não lançadas nas plataformas digitais do show “The Journey So Far”, que foi gravado no Teatro Porto Seguro, em São Paulo. As faixas escolhidas foram “Who Wants to Live Forever” (com participação de Livia Dabarian) e “Love of My Life” do Queen. Este lançamento é parte de uma série de extras que serão lançados antes do retorno do “The Journey So Far” nas plataformas digitais em 2022.
“The Journey So Far” foi filmado pela Foggy Filmes, de Junior Carelli e Rudge Campos, e produzido no estúdio Fusão, por Thiago Bianchi. “Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todos os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.
SOBRE ALÍRIO NETTO
Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Atualmente, ele é o vocalista da banda Shaman. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.
Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.
Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”
O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.
Novo festival, dos mesmos criadores do Rock in Rio, homenageia à cidade que inspirou sua criação e lança mais uma produção “Originals”.
O espetáculo, que será realizado dentro de um domo de 50m de diâmetro, conta com 30 bailarinos e tem criação de Roberto Medina e direção de Zé Ricardo e Charles Möeller
“São Paulo inspira The Town. The Town celebra São Paulo”. O novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo segue os passos do seu irmão mais velho, o Rock in Rio, e anuncia “The Town – O Musical” ampliando a experiência do público no megaevento, que já nasce oferecendo conteúdos além da música. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town — um “Originals” — tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller. The Town realizará sua primeira edição no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023 e já conta com Iza e Criolo como atrações confirmadas, além de um momento mágico que entrará para a história do festival, com um espetáculo de luz, música, fogos de artifício e transmissão ao vivo nos telões.
“The Town – O Musical”, será realizado dentro de um domo que será montado na nova Cidade da Música e possuirá 50m de diâmetro. O musical contará com 30 bailarinos. No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana. Nessa jornada, o personagem será confrontado com os desafios do processo criativo para a composição de uma canção e conhecerá várias pessoas que se tornarão importantes para alcançar seu objetivo. Movido pelo sonho e pela capacidade de concretização, o músico busca chegar ao palco do maior festival de música, arte e cultura de São Paulo: The Town.
“Assim como no Rock in Rio, The Town extrapolará as fronteiras da música, oferecendo diversas experiências imperdíveis para o público. Esperamos que os fãs que assistam ao musical se identifiquem de alguma forma com a história que estamos produzindo. Digo isto, pois São Paulo é esta gigante cidade catalisadora de sonhos, o lugar perfeito para torná-los realidade, e é essa história que vamos contar no espetáculo”, comenta Roberto Medina, criador e presidente do The Town e Rock in Rio. Roberto também ressalta a grande vontade de, cada vez mais, criar conteúdos proprietários: “Sempre fico empolgado em criar projetos que nascem e ganham vida nos nossos festivais. Temos talentos criativos incríveis no nosso time de “Rock Creators”, como a organização denomina os criadores de conteúdos, que junto de nosso time de diretores artísticos, diretores criativos e curadores fazem a magia acontecer na Cidade do Rock e, agora, na Cidade da Música”, destaca mencionando a área.
Zé Ricardo, que esteve ao lado de Roberto Medina, na criação do espetáculo Uirapuru, o primeiro Originals que esteve no Rock in Rio, garante que emoção não faltará em “The Town, O Musical”: “The Town vai além da música, e abraça a cultura e a arte para si. São Paulo é uma cidade que dita o comportamento das pessoas, que lança muitas tendências, e está sempre aberta para receber todos que passam por aqui. Ela é multicultural, vibrante e intensa e tudo é resultado de uma saudável mistura de diferentes culturas. É essa a essência que traremos nesse espetáculo, com uma produção gigante para este espetáculo, que entregará uma atração potente e emocionante para todos que estiverem presentes na Cidade da Música. Será algo inédito e totalmente inovador, especialmente se estivermos falando em produções de grandes festivais”, garante o diretor musical.
Seguindo a parceria de sucesso do Uirapuru, musical que aconteceu na última edição do Rock in Rio, os organizadores de The Town convidaram Charles Möeller, um dos mais conceituados e festejados diretores teatrais da atualidade, para dirigir artisticamente e roteirizar o espetáculo. “Daqui até setembro teremos muitas novidades pra contar dessa viagem que faremos ao lado deste músico, que é o protagonista do espetáculo.O musical vai ser mágico e trará para o público algo que o ser humano precisa resgatar, que é a capacidade de transformar a vida, de fazer acontecer. Teremos bailarinos e atores que convidarão o público a embarcar nessa viagem que promete ser transformadora”, conta Charles, que finaliza: “Quem estiver na Cidade da Música nos dias 2, 3, 7, 9 ou 10 de setembro de 2023, e assistir ao musical, certamente não irá esquecer.”
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 215 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.
A primeira edição do novo festival já ganhou duas músicas-tema, gravadas nas vozes de Iza e Criolo. A primeira, considerada o grande hino do evento, tem interpretação de Iza, com a participação do baterista da banda Sepultura, Eloy Casagrande, e de uma orquestra comandada pelo maestro Eduardo Souto Neto. Já a segunda, um trap em homenagem à arte e cultura da capital, foi gravada pelo rapper Criolo em uma colaboração inédita com a Iza e o diretor artístico Zé Ricardo. Ambos os cantores já estão confirmados no line-up do festival.
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com cinco palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.
De olho no festival
Faltando pouco mais de nove meses para a primeira edição, o evento já tem atraído a atenção de diversas marcas. The Town conta com patrocinadores e apoiadores de peso como Itaú, Americanas, Porto,Vivo, Riachuelo, KITKAT® e Seara – patrocinadores oficiais; a Rede,Red Bull, a Movida, a Estácio e a LATAM entram como apoiadores do evento; e os jornais Estado de São Paulo, O Globo e a Folha de São Paulo, a Eletromidia e FLIX como media partner.
The Town tem, ainda, a Heineken como patrocinadora Master, bem como os parceiros de mídia e transmissão: TV Globo, Multishow e Globoplay, as rádios 89FM, Rede Mix com as rádios Mix FM 102.1, Rio de Janeiro e Mix FM 106.3, São Paulo. As marcas Itaú, Seara, Americanas e Vivo também estão fechadas como patrocinadoras para duas edições do The Town.
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Inspirado nos prédios emblemáticos de São Paulo, o palco ‘Skyline’ é o maior palco do evento e é também onde receberá os maiores artistas do mundo, incluindo a tradicional queima de fogos de artifício sincronizada, na abertura e no encerramento. Com inspiração na arte urbana da selva de pedras, o palco ‘The One’ contará com conteúdo exclusivo do festival, através de encontros e apresentações produzidas sob medida. As bandas consagradas e novos artistas devem consolidar o tom de diversidade de ritmos em shows únicos e inesquecíveis.
Desembarcando do Rio para São Paulo, o ‘New Dance Order’ será o palco dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass, trap, EDM e outros beats eletrônicos. The Town também contará com mais um espaço para lá de especial – a ‘São Paulo Square’, palco inspirado na região em que a Cidade foi fundada. Ali, se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos, como a Catedral da Sé e a Estação da Luz, embalados ao ritmo de muito jazz e blues.
A homenagem à capital não para por aí. O festival também traz para o público os antigos galpões das fábricas que ajudaram a elevar o nome de São Paulo. O palco ‘Factory’ trará o mood da cultura urbana e terá performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap – que estão entre os gêneros mais consumidos da metrópole.
Para completar, ao melhor estilo da cidade, The Town contará com o ‘Market Square’, espaço gastronômico que trará toda a diversidade da culinária paulista. Os cardápios serão criados exclusivamente para The Town e assinados por conceituados chefs, bares e restaurantes que mostrarão porque São Paulo é reconhecida como a capital gastronômica do país.
The Town ainda contará com a ‘Área VIP’, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais Originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. Na área de projetos de Educação, o Humanorama e o Rock in Rio Academy buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. A empresa também possui a marca Game XP, dedicada a experiências físicas e digitais no universo de games e e-sports, incluindo o evento game XP, que reúne o mundo geek junto com a música; o Dance Off, que é a competição de dançarinos de periferias de todo o país; e a Grrrls League, que é a maior liga feminina de CS:GO do mundo. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.
A maior banda de metal do mundo, Massacration se une aos ícones do deboche Hermes e Renato para um bloco de carnaval que conta com uma experiência de fanfarra e apresentação musical com a “Unidos do C4r@lh0 a 4” e sua bateria regendo tudo em ritmo de samba, rock, metal, axé, suor e sacanagem.
A apresentação começará com sambas e marchinhas da Unidos que irão durar aproximadamente 25 minutos, e após isso teremos a presença dos astros do metal mundial: o Massacration, tocando seus standards em ritmo de samba, trazendo ainda clássicos do Heavy Metal, Hard Rock e Rock com a bateria (baqueta biônica) da Unidos.
O show se encerra com a apresentação e explosão de ritmos e batuques baianos do Coração Melão.
Quem não conhece o famoso hit: “Pira Pirô”? Impossível não conhecer! Assim como outros grandes sucessos do axé sacanageiro dos anos 80 e 90. Ao fim, a festividade terá uma sequência de covers de Tim Maia, Jorge Ben e ainda o petardo “Desde os tempos mais primórdios”.
Grupo atualmente promove o álbum “Paid in Full” (2022)
A Caveira Velha Produções preparou uma segunda-feira de Carnaval do jeito que todo o fã de heavy metal gosta: com um show! No dia 20 de fevereiro, a partir das 17h, o Jai Club (SP) receberá os canadenses do Skull Fist, que atualmente promovem o álbum “Paid in Full” (2022). O evento ainda contará com a presença das bandas Murdeath (PR), Axecuter (PR), Hellway Train (MG) e Sweet Danger (SP).
Tido como um dos grandes nomes da New Wave of Traditional Heavy Metal (NWOTHM), o Skull Fist surgiu em Toronto (CAN) lançando a demo “No False Metal” (2006). Depois vieram o EP “Heavier Than Metal” (2010) e os álbuns “Head of the Pack” (2011), “Chasing the Dream” (2014), “Way of the Road” (2018) e “Paid in Full” (2022). Zach Slaughter (vocal e guitarra), Casey Slade (baixo) e JJ Tartaglia (bateria) já se apresentaram no Brasil, sendo a primeira em 2013 e a mais recente em 2019.
“Em 2013 fomos pela primeira vez para o Brasil com a ‘No False Metal Tour’. Crescemos ouvindo as histórias do Brasil, sobre os shows do Exciter por aí nos anos 80 e outras bandas sempre comentavam como vocês reagem a um show de metal. E aquilo foi incrível, memorável! Ainda tenho essa forte conexão com o seu país, é um dos lugares do mundo de que mais gosto e mal vejo a hora de tocar por aí novamente”, comentou Zach Slaughter, em entrevista para a Roadie Crew.
O trio curitibano Axecuter, que recentemente se apresentou no Jai Club abrindo para o Ambush, conta com Danmented (vocal e guitarra), Ivan (baixo) e Verdani (bateria). Atualmente, a banda promove o álbum “Surrounded by Decay” (2020), segundo full de uma discografia que conta com vários EPs, singles, splits e o ao vivo “A Night of Axecution” (2018). O Axecuter foi criado por headbangers incuráveis, que vivem o heavy metal diariamente e comprovam esta paixão nos palcos.
Vindo de Belo Horizonte (MG), o Hellway Train conta com Marc Hellway (vocal), Vinícius Thram (guitarra), Chris Maia (baixo) e Jon Albert (bateria). O grupo, que iniciou sua trajetória com o EP “Breaking the Cage” (2014), lançou mais recentemente o single “Out of the Cellar” e o split “Haunted Trip”, ambos de 2022, além do EP “Lockdown Reborn” (2021).
Celebrando dez anos de estrada, o Sweet Danger conta com Adriano Conde (vocal), Marcelo Araújo e Felipe Sotnas (guitarras), Allan Brasil (baixo) e Bruno Morais (bateria), músicos que promovem o Split-CD com o Bitter, “Danger at First Bite” (2002), e o álbum Women, “Leather and Hell” (2016). Com um nome autoexplicativo, tirado de uma música do Angel Witch e que se conecta com a NWOBHM, o grupo paulistano iniciou suas atividades com a proposta de produzir heavy metal tradicional calcado nos anos 80.
Após anunciar que fará uma pausa por tempo indeterminado na carreira, o grupo curitibano de thrash/speed metal Murdeath fará seu último show justamente nesta data com o Skull Fist. Portanto, esta será a última chance de ver Jean Nightbreäker (vocal e guitarra), Mateus Midnightkillër (guitarra), Luan “Slaughtrazör” (baixo) e Jeff Verdani (bateria) em ação tocando músicas de seus três EPs – “Apocalipse Sangrento” (2014), “Possessão” (2018) e “Sacrilégio” (2019) – e o álbum “Sob o Signo…” (2016).
SERVIÇO: Atrações: Skull Fist (CAN), Murdeath (PR), Axecuter (PR), Hellway Train (MG) e Sweet Danger (SP) Data: 20 de fevereiro (segunda-feira/Carnaval) Horário: a partir das 17h Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana (entre as estações Vila Mariana e Ana Rosa do metrô)
Nos dias 21, 22 e 25/01 o grupo encanta com o repertório construído no decorrer de três décadas, convidando o público a vivenciar a experiência de música e teatro
A lendária banda paulistana Karnak,
liderada pelo músico, arranjador e produtor André Abujamra, completa 30
anos de existência e apresenta clássicos do seu repertório trazendo para o
palco do Sesc 24 de Maio no dia 21/1, às 20h e nos dias 22 e 25/1 às 18h,
apresentações onde compacta praticamente todas as músicas dos principais discos
lançados.
O som da banda mistura
ritmos, estilos musicais e teatralidade. Sempre apresenta esquetes e performances cômicas
de improviso, além de figurinos diferenciados, frequentemente
utilizando-se de chapéus chamativos, túnicas coloridas e diversos aparatos
cênicos.
Por seu estilo único e irreverente, influenciou e continua influenciando muitos artistas da nova geração da música brasileira. Seu primeiro disco KARNAK (1995), foi citado pela revista Rolling Stone, como uns dos 10 melhores discos latinos, ao lado de artistas como Os Mutantes, Café Tacvba e Mano Chao.
Data: 21, 22 e 25/1, sábado às 20h. Domingo e quarta às 18h.
Local: Sesc 24 de Maio, rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da
estação República do metrô
Classificação: 12 anos
Ingressos:
sescsp.org.br/24demaio a partir de 10/1 às 12h e nas bilheterias das
unidades Sesc SP a partir de 11/1 às 17h – R$40 (inteira), R$20 (meia) e R$12
(Credencial Sesc).
Baterista marca show de lançamento de “All The Secrets of Vera Cruz Drumming” para o Iglesia La Borratxeria, em São Paulo, no dia 8 de janeiro de 2023
O baterista Aquiles Priester (W.A.S.P., Edu Falaschi, Hangar) lança nos formatos físico e online o Blu-Ray duplo “All The Secrets of Vera Cruz Drumming” com todas as músicas do álbum “Vera Cruz”, de Edu Falaschi, além de algumas músicas extras que não estavam registradas em vídeo pelo baterista. São seis horas de material inédito e com uma aula definitiva sobre dois bumbos, idealizada por Aquiles Priester, considerado pela crítica como um dos melhores bateristas do gênero.
Se você quer adquirir o material físico de Aquiles Priester, o primeiro dia do lançamento acontecerá no Iglesia La Borratxeria, em São Paulo, no dia 8 de janeiro de 2023, onde o fã poderá comprar o Blu-Ray duplo e tirar uma foto com o baterista. Se você já quiser assistir o Blu-Ray, pode comprar no site da hotmart (links abaixo).
Na promoção de lançamento, você pode comprar o material fisico online com 30% de desconto no grupo vip de Aquiles Priester, apenas no link: https://www.aquilespriester.com/grupovip/
O vocalista original do Queensrÿche, Geoff Tate, se apresenta em São Paulo no dia 20 de janeiro de 2023 em um show especial tocando os álbuns “Empire”- Álbum que conta com os sucessos “Empire,” “Silent Lucidity,” “Best I Can,” “Jet City Woman,” “Another Rainy Night (without you)”, “Anybody Listening?” e “Rage for Order” na íntegra.
Em comemoração aos 30 anos do álbum “Empire” (lançado em 1990) o vocalista prepara uma apresentação icônica tocando dois dos álbuns mais comentados da história do metal mundial.
O Sesc Belenzinho recebe a banda Krisiun nos dias 6 e 7 de janeiro, sexta e sábado na Comedoria, com ingressos de R$ 12 (Credencial Sesc) a R$ 40 (inteira).
Um dos principais nomes do death metal mundial faz show de lançamento de seu novo álbum Mortem Solis (2022) dentro do projeto Música Extrema.
O trio surgido em 1990, e reconhecido pelos clássicos Black Force Domain (1995), Conquerors Of Armageddon (2000) e Southern Storm (2008) é formado por Alex Camargo (vocais e baixo), Max Kolesne (bateria) e Moyses Kolesne (guitarra).
Neste show, toca repertório de seu novo álbum, além de clássicos da carreira.
Krisiun é uma banda brasileira de death metal, formada em 1990, na cidade de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. O nome da banda deriva de um mar lunar nomeado “Mare Crisium”.
É um dos precursores do brutal death metal mundial, sendo uma das bandas do Brasil com um grande reconhecimento internacional, sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, sem perder seu peso e brutalidade.
KRISIUN Dias 6 e 7 de janeiro de 2023. Sexta e sábado, 20h30
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.
Australianos estão em turnê desde o primeiro semestre de 2022, quando também lançaram o álbum “Chariot of the Gods”
Crédito: Christopher Ferguson
O rock alternativo do Hoodoo Gurus é atemporal e a prova disso é a chegada deles no Brasil para celebrar seus 40 anos de carreira com o novo álbum “Chariot of The Gods“, lançado em março do último ano após um hiato de 12 anos. A casa de shows Vibra São Paulo abre suas portas para receber os australianos no dia 12 de abril de 2023. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Uhuu.com.
Composta por Dave Faulkner, Nik Reith, Brad Shepherd e Richard Grossman, a banda nasceu em 1981, em Sydney, e em meados dos anos 80 se tornou globalmente popular com os álbuns “Mars Need Guitars!”, “Blow Your Cool!” e “Magnum Cum Louder”. Em 1998 o grupo fez uma pausa, retomando os trabalhos em 2003.
Sobre o novo álbum, o vocalista e líder da banda Dave Faulkner declarou: “Os últimos anos foram frustrantes e estressantes para todos, mas, para o Hoodoo Gurus, essa nuvem escura teve um forro de prata. Forçado a confiar em nós mesmos em vez do mundo exterior para validação, houve um renascimento criativo dentro da banda que resultou em uma série de singles e um novo álbum. O mais importante de tudo, os laços musicais entre nós quatro nunca foram tão fortes. Quando as discussões são todas sobre quais músicas estamos tristes por ter que deixar de fora do disco, isso é um ótimo sinal“.
Chariot of the Gods já é um clássico do Gurus – 14 faixas (17 na edição deluxe em vinil duplo), que apresenta o lirismo já conhecido da banda e a composição incomparável colocada em um estilo distintamente australiano. O álbum é o primeiro gravado 100% já na nova formação da banda, que conta com o baterista Nik Reith.
Para o show na Vibra São Paulo, o público pode esperar, além de canções do novo trabalho, muitos hits da carreira como Come Anyway, 1000 Miles Away, What´s my Scene, Bittersweet, entre outras. Confira algumas nos links abaixo:
Venda física (sem taxa de conveniência): Vibra São Paulo – Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP, 04795-100
Horário de funcionamento – Segunda à Sexta 12h às 15h e das 16h às 19h – Sábado / Domingo e Feriado – FECHADO salvo em dias de show com horário das 14h até o horário do show.
O Summer Breeze Brasil, um dos maiores festivais de rock da Europa e que desembarca no Brasil pela primeira vez em 2023, acaba de lançar uma ação solidária para ajudar no tratamento de crianças e adolescentes com câncer atendidos pelo GRAACC (Grupo de Apoio ao Adolescente e à Criança com Câncer).
Para participar, basta adquirir ingressos da modalidade Summer Card (válido para 1 dia de festival) durante todo o mês de dezembro. Além de contar com preços reduzidos durante todo o período, o cliente ainda ajudará na luta do GRAACC. O valor a ser repassado é de R$20 para cada ingresso vendido.
“O Summer Breeze não é apenas um festival de música. A ideia é que a vinda dele para São Paulo traga benefícios para a população gerando empregos diretos e indiretos, aquecendo a economia local, fomentando a cultura e, agora, também auxiliando nesse trabalho tão importante realizado pelo GRAACC”, comenta Rick Dallal, Free Pass Entretenimento.
– Summer Card “Ingresso Solidário” (válido para 1 dia de festival + parte do valor da venda revertida para o GRAACC): R$445
O Hospital do GRAACC é referência no tratamento do câncer infantojuvenil, principalmente em casos de maior complexidade. Possui uma parceria técnico-científica com a Universidade Federal de São Paulo (Unifesp) que possibilita, além de diagnosticar e tratar o câncer pediátrico, o desenvolvimento de ensino e pesquisa.
É a primeira instituição do País, especializada em câncer infantojuvenil, a receber a acreditação da Joint Commission International (JCI), uma das organizações mais conceituadas do mundo na área de certificações em serviços de saúde. Em 2021, ano marcado pela pandemia, atendeu cerca de 4 mil pacientes de todo o País e realizou mais de 33 mil consultas, além de cerca de 1,6 mil procedimentos cirúrgicos, 25 mil sessões de quimio e radioterapia e 96 transplantes de medula óssea.
Em 30 anos de atividades, o GRAACC elevou o patamar do tratamento de alta complexidade do câncer infantojuvenil no Brasil, com taxa média de 72% de chances cura, e investe constantemente em medicina individualizada e investigação genética para que cada vez mais crianças e adolescentes com câncer possam ter um futuro todo pela frente.
No último dia 18 de Dezembro, o Sambódromo do Anhembi foi tomado por um público diferente do habitual, onde geralmente no mês de fevereiro é tomado pelos amantes e admiradores do samba e do carnaval. Desta vez, o espaço foi tomado literalmente pelos headbangers de todo o país, no qual o espaço sediou a edição brasileira do Knotfest – festival esse realizado pelos integrantes do Slipknot.
Além dos anfitriões da festa, o festival contou com as participações de grandes nomes do rock e do heavy metal nacional e internacional: Pantera, Judas Priest, Bring Me The Horizon, Mr. Bungle, Vended e Trivium. O cenário brasileiro foi representado pelas bandas Sepultura, Project46, Oitão, Jimmy & Rats e Black Pantera.
Um pouco da história do Knotfest
O festival surgiu em 2012 em Iowa, nos Estados Unidos. Devido a repercussão e o sucesso da primeira edição, o Slipknot resolveu espalhar o evento para o mundo, com edições em São Bernardino, Tóquio e Cidade do México.
Dentre as edições passadas já participaram bandas de peso como Deftones, Megadeth, Avenged Sevenfold, entre outras.
A experiência sob o contexto geral do festival
Já dentro do sambódromo, não há algo a reclamar acerca da organização do festival. Ao longo da passarela do samba, tomada pelos amantes do rock e do heavy metal não podiam reclamar da alimentação: uma variedade para atender todo mundo, com opções de food trucks e bares, caso a pessoa estivesse enjoada da cerveja. Cabe salientar e elogiar o trabalho de limpeza, onde a cada encerramento do show, prontamente entraram em ação para retirar dezenas e dezenas de copos espalhados pelo chão, tendo como destinação a reciclagem.
O ponto negativo a ser feito trata-se da organização para a entrada do público ao festival. Por mais que a data coincidisse com a final da Copa do Mundo entre Argentina e França, era perceptível que um percentual considerável da galera não quis perder por nada a partida, visto a disputa que rendeu até o apito final. Por mais que a organização colocou um telão à disposição das pessoas, muita gente entrou após a disputa de pênaltis. O resultado disso foi a falta de funcionários para agilizar o processo de conferência dos ingressos e a falta de organização da fila fora do sambódromo, onde havia uma fila para que todos pudessem entrar, atrasando assim a experiência da galera em curtir as primeiras atrações.
Knotfest Museum
O público também pode conferir uma atração secundária do festival. O Knotfest Museum, que sem dúvidas foi o local mais disputado, onde havia relatos de pessoas que passaram mais de uma hora na fila para adentrar ao espaço. A curiosidade falava mais alto e não era pra tanto.
O espaço contava com itens do Slipknot como macacões, máscaras, flyers publicitários, premiações como discos de platina, o Grammy que ganharam em 2005 como melhor performance em “Before I Forget”, o contrabaixo do falecido Paul Gray, entre outros itens.Havia também duas experiências interativas: a primeira era um acionador de explosivos que remete ao clipe “The Devil And I” e a possibilidade de tocar a guitarra de um dos integrantes enquanto ouve seu som através de fones de ouvido.
Sepultura
O Sepultura começou sua participação com aquela ignorância de sempre com “Isolation” do último álbum Quadra emendando com a clássica “Refuse/Resist” e com a também mais recente “Means to an End”
Foto: Knotfest/Divulgação
A banda apostou também, pela primeira vez ao vivo, em replicar faixas do projeto que lançaram durante a pandemia. Intitulado de “SepulQuarta” derivado de uma série de lives com participações especiais, o primeiro convidado a subir ao palco foi o guitarrista do Anthrax, Scott Ian. Executando “Cut-Throat” realizou sua apresentação de forma satisfatória, agradando o público presente.
Foto: Knotfest/Divulgação
O set seguiu com clássicos da banda como “Dead Embryonic Cells” “Agony of Defeat” e “Propaganda”. Continuando com as jams do “SepulQuarta”, Matt Heafy frontman do Trivium aparece no palco para tocar e cantar “Slave New World”, no qual aparentava estar lisonjeado em dividir o palco.
Foto: Knotfest/Divulgação
Em seguida, Phil Anselmo divide o palco para “cantar” “Arise”. Coloco o verbo cantar entre aspas pois foi o que menos ele fez, onde ele priorizou cochichar no ouvido do baterista Paulo Xisto e soltar alguns gritos no refrão. Chegando ao final da apresentação, não poderia faltar os clássicos “Ratamahatta” e “Roots Bloody Roots” do album “Roots”.
SETLIST SEPULTURA – KNOTFEST – 18 DE DEZEMBRO DE 2022
Isolation
Refuse/Resist
Means to an End
Cut-Throat (com Scott Ian)
Dead Embryonic Cells
Agony of Defeat
Slave New World (com Matt Heafy)
Arise (com Phil Anselmo)
Ratamahatta
Roots Bloody Roots
Mr. Bungle
Em primeira mão, o público brasileiro pode conferir o show do Mr. Bungle, banda essa que traz somente Mike Patton (Faith No More), o guitarrista Scott Ian (Anthrax) e o baterista Dave Lombardo (ex-Slayer) na formação. Além de faixas autorais “Bungle Grind”,“Raping Your Mind” e “Anarchy Up Your Anus”, o set iniciou com “Won’t Be My Neighbor”, cover do comediante americano Fred Rodgers.
Foto: Knotfest/Divulgação
Algo que era perceptível por parte do Mike era a aleatoriedade perante suas vestimentas. Uma hora ele estava com um sombreiro, outra hora estava com adornos de guias de Exu, um distintivo de polícia no pescoço e provocações pontuais a seleção francesa perante a derrota na final, mais em específico quando cantou “Glutton for Punishment”
Foto: Knotfest/Divulgação
Quem presenciou o show da banda pode ver um mix de comedy rock, porradaria e muito mosh pit com a junção inesperada de dois gigantes do trash metal.
Foto: Knotfest/Divulgação
SETLIST – MR BUNGLE – KNOTFEST – 18 DE DEZEMBRO DE 2022
Won’t You Be My Neighbor (cover de Fred Rogers)
Anarchy Up Your Anus
Raping Your Mind
Bungle Grind
Eracist
Spreading the Thighs of Death
Glutton for Punishment
Hell Awaits (Slayer) e Summer Breeze (cover de Seals & Crofts)
Hypocrites
Speak English or Die (cover de S.O.D.)
World Up My Ass (cover de Circle Jerks)
Sudden Death
Gracias a la vida (cover de Violeta Parra)
Territory (cover de Sepultura com Andreas Kisser e Derrick Green)
Pantera
O Pantera subiu ao palco pontualmente as 17h com Phil Anselmo comandando a participação perante ao festival. Na ocasião, o mesmo era o único integrante do grupo a participar, onde o baixista Rex Brown precisou ser afastado após ser testado positivo para a Covid-19.
Foto: Knotfest/Divulgação
Com Derek Engemann (baixo), Zakk Wylde (guitarra) e Charlie Benante (bateria) a apresentação deles foi bem além do esperado pelo público e também algo que já foi apresentado na última quinta-feira, dia 15, onde o grupo priorizou os álbuns “Vulgar Display of Power” (1992) e “Far Beyond Driven” (1994) onde colocou a prova a voz de Anselmo, que continua em dia.
Foto: Knotfest/Divulgação
Ao iniciar os trabalhos com “A New Level” e “Mouth for War” o público veio abaixo com ações de pirotecnia vinculada a sonoridade. Alguns fãs também foram aos prantos com a gravação de “Cemetery Gates” em memória dos irmãos Dimebag e Vinnie Paul.
Foto: Knotfest/Divulgação
Em “Walk” foi o ápice do show, onde o público veio junto com Anselmo com o refrão sendo entoado com força. E em “Cowboys from Hell” dedicou novamente aos irmãos Paul nominalmente: “é por vocês, Vinnie e Dime”
Ao finalizar os trabalhos, cantarolou um trecho de “Stairway to Heaven” deixando cair o microfone no chão.
Foto: Knotfest/Divulgação
O Pantera não ficou devendo na apresentação de domingo e sem dúvidas foi o segundo maior público do festival, perdendo para os anfitriões da festa.
SETLIST – PANTERA – KNOTFEST – 18 DE DEZEMBRO DE 2022
A New Level
Mouth for War
Strength Beyond Strength
Becoming (com trecho de Throes of Rejection)
I’m Broken (com trecho de By Demons Be Driven)
5 Minutes Alone
This Love
Yesterday Don’t Mean Shit
Fucking Hostile
Gravação de trecho de Cemetery Gates com vídeo em tributo a Dimebag e Vinnie
Planet Caravan (cover de Black Sabbath, com mais vídeo em tributo a Dimebag e Vinnie)
Walk
Domination / Hollow
Cowboys From Hell
Bring Me the Horizon
Formado em 2004, a banda britânica de Sheffield que já passou pelo Deathcore, Metalcore e hoje passeia pelo Rock Eletrônico e no Pop-Rock, o Bring Me the Horizon chegou ao palco marcando presença e surpreendo a pessoa que vos escreve, até então não havia visto uma apresentação ao vivo deles.
Foto: Knotfest/Divulgação
De início, Oliver Sykes e os demais integrantes surgem e iniciam os trabalhos com “Can You Feel My Heart?” com corações em neon e a reprodução da letra estilo karaokê nos telões.
Pode-se dizer que o vocalista possui metade de sua nacionalidade brasileira e resolveu colocar em prática isso. Primeiramente o mesmo é casado com a brasileira Alissa Salis e mora em Taubaté, interior de São Paulo, logo começou a arranhar alguns discursos e expressões típicas dos brasileiros. Em determinado momento, disse que estava com saudades dos fãs brasileiros. Em “That’s Spirit” o frontman da banda pediu um circlepit e afim de provocar a galera mencionou em bom tom que o pit estava “muito zoado” e que deveria fazer “mais grande”.
Foto: Knotfest/Divulgação
“Teardrops”, “Mantra”, “Dear Diary” e “Parasite Eve” foram as demais faixas que deram sequência com mais efeitos nos telões. Oliver continuava a praticar seu português com a galera como por exemplo “vocês são loucos” e “vocês estão pirando na batatinha”.
Uma vez que a banda realizou uma avant premiere na última sexta (16) a única modificação do set foi a execução de “Sleepwalking” no festival, onde no dia 16 deu lugar a “Antivist” que teve participação de Pablo Vittar.
Foto: Knotfest/Divulgação
Chegando a reta final do show, ao executar “Throne” Sykes pediu ao público sentar e levantar mediante ordem dele, algo que já havia acontecido no show do Vibra, mas dadas as devida proporções de público.
SETLIST – BRING THE HORIZION – KNOTFEST – 18 DE DEZEMBRO DE 2022
Can You Feel My Heart
Happy Song
Teardrops
Mantra
Dear Diary
Parasite Eve
sTraNgeRs
Shadow Moses
DiE4u
Sleepwalking
Drown
Obey
Throne
Judas Priest
A noite foi caindo no Anhembi e o Judas Priest assumiu o headliner do Carnival Stage com grandes expectativas do público. Após a gravação de “War Pigs” (Black Sabbath), a galera fica em alerta para o que vem a seguir. Enquanto uma narração soa sob os alto falantes, o tridente que simboliza a eternidade começa a subir de forma lenta até acender. É a senha que o espetáculo iria começar com “Electric Eye”.
Foto: Knotfest/Divulgação
O set apresentado foi praticamente o mesmo apresentado na última quinta-feira (14) no Vibra, com domínio de faixas do álbum “British Steel” (1980)” e “Screaming for Vengeance” (1982) mas houve também algo que passasse por “Painkiller” (1990) e “Firepower” (2018) e demais trabalhos. Novamente, Rob Halford impressionou a galera, onde aos 71 anos mostrou técnica e versatilidade.
Foto: Knotfest/Divulgação
Foi perceptível somente um problema técnico que foi com o baixo de Ian Hill em “Turbo Love” que estava bem alto que o normal, mas tudo se resolveu na música seguinte.
Foto: Knotfest/Divulgação
Outro momento de destaque trata-se uma homenagem a Gleen Tipton, onde o mesmo está afastado da banda desde 2018 para se tratar do mal de Parkinson e substituído por Andy Sneap. Imagens do guitarrista foram exibidas durante a execução de “Painkiller”.
SETLIST – KNOTFEST – JUDAS PRIEST – 18 DE DEZEMBRO DE 2022
Electric Eye
Riding on the Wind
You’ve Got Another Thing Comin’
Jawbreaker
Firepower
Devil’s Child
Turbo Lover
Steeler
Between the Hammer and the Anvil
Metal Gods
The Green Manalishi
Screaming for Vengeance
Painkiller
Bis:
Hell Bent for Leather
Breaking the Law
Living After Midnight
Slipknot
Já passava das 21h onde os donos da festa se apresentaram para dar o encerramento da primeira edição do Knotfest no Brasil.
Foto: Knotfest/Divulgação
Corey Taylor (voz), Mick Thomson (guitarra), Jim Root (guitarra), Sid Wilson (DJ), Alessandro Venturella (baixo), Shawn “Clown” Crahan (percussão), Craig Jones (pickups), Jay Weinberg (bateria) e Michael “Tortilla Man” (percussão) adentram ao palco quebrando tudo com “Disasterpiece”, do clássico álbum “Iowa”. Em seguida, sem deixar o público desanimar veio o hit “Wait and Bleed”.
Foto: Knotfest/Divulgação
Mais adiante, Taylor interage com a galera: “Como vocês estão se sentindo, meus amigos? Eu estou muito feliz por estar aqui novamente”. Em seguida, para dar um ar de pirotecnia no show, veio “All Out Life”.
Ao executar “Before I Forget”, Taylor volta a interagir com o público: “É uma honra poder voltar a São Paulo. Agora, vocês estão no meu show. Vocês sabem o que isso significa? Que agora vocês são meus!”. Com muitos moshpits feitos e muitos efeitos pirotécnicos a essa altura do campeonato, Taylor questiona o público se “os filhos da p#t@” tinham ouvido o último disco, “The End, So Far”. Foi a senha da próxima música a ser executada: “The Dying Song”.
Foto: Knotfest/Divulgação
Ao encerrar uma parte do show, que relativamente mesclava uma música nova, com uma outra não tão recente assim, Corey questionou o público sobre quantos já tinham assistido Slipknot e quantos assistiam a banda pela primeira vez (que era meu caso). Diante da resposta, ele replicou que “Não importa se nos acompanham há 20 anos ou há 20 minutos, todos vocês fazem parte da família. Porém, nossa família tem um código, vocês sabem qual é?”. Era novamente a senha para introduzir “The Heretic Anthem”, com seu refrão icônico: “If you’re 555, then I’m 666”.
Foto: Knotfest/Divulgação
Em “Psychosocial” os percussionistas vem a frente do palco, ao ganharem a mesma visibilidade que Corey. Já em “Duality” trouxe a percussão tradicional da batida no tambor de metal com tocha de fogo. Partindo para a parte final do show sob a promessa de voltarem no tempo, o grupo tocou “Spit it Out”, faixa do trabalho de estreia.
Para encerrar, uma dobradinha das antigas: “People = Shit” e “Surfacing”. Ao final da última música, o público foi agraciado com fogos de artifício, posicionados no alto e no fundo do palco enquanto era executado “‘Til We Die”.
Foto: Knotfest/Divulgação
A apresentação do Slipknot foi sensacional. O grupo soube fazer um espetáculo no qual conseguiu passar por diversas fases da banda, priorizando músicas dos primeiros álbuns mas também mesclando com músicas de trabalhos recentes. A atuação de Corey Taylor foi fora do comum, no qual traz o público junto com ele nas apresentações, fora a produção do show, que alinhada com a tecnologia, traz uma experiência sensacional.
SETLIST – KNOTFEST – SLIPKNOT – 18 DE DEZEMBRO DE 2022
Disasterpiece
Wait and Bleed
All Out Life
Sulfur
Before I Forget
The Dying Song (Time to Sing)
Dead Memories
Unsainted
The Heretic Anthem
Psychosocial
Duality
Custer
Spit It Out
Bis:
People = Shit
Surfacing
Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Midiorama pela concessão do credenciamento para a cobertura do festival.
45 mil pessoas se reuniram no festival SOLD OUT no Sambódromo do Anhembi, em dia de final de Copa do Mundo
No ano pós-pandemia em que o mercado voltou a se agitar com centenas de shows, o KNOTFEST, realizado pelas promotoras 30E e 5BArtists, se destacou por sua produção certeira e pelos shows impecáveis, deixando no público a vontade de novas edições.
Não importa se fez sol ou chuva, nem se era dia de final da Copa do Mundo: 2022, o ano em que os espetáculos voltaram ao palco, fechou sua extensa programação de shows com um espetáculo impecável, ansiosamente esperado pelo público – a primeira edição no Brasil do mega festival KNOTFEST, maratona de metal criada pela banda Slipknot.
A passarela máxima do samba paulistano foi invadida por um público de 45 mil pessoas que lotou o local fazendo com que a primeira edição brasileira de uma dos maiores festivais de rock do planeta fosse sold out.
Para aquecer a galera, a semana anterior transformou-se em uma maratona de metal, com side shows que ocuparam espaços como a Vibra e o Cine Joia em São Paulo e a Jeunesse Arena, no Rio de Janeiro, todos igualmente lotados.
Lançado em 2012 nos Estados Unidos, e com edições que já aconteceram em países como Japão, México, Colômbia, França e Chile, o KNOTFEST já tinha em sua ideologia ser mais que somente um festival, mas um evento que celebrasse a cultura, algo com um clima circense e underground, que foi levado ao pé da letra no Brasil, com telões com audiovisuais tecnológicos, artistas circenses que percorreram o sambódromo dando o tom de freak show, tatuadores que tiveram fila para atendimento no meio do Sambódromo e um dos pontos altos do evento: o KNOTFESTMuseum, que trazia máscaras e vestimentas, prêmio e partituras do Slipknot, e até instrumentos para o público tocar, funcionando como um “bem-vindo ao clube” para quem foi ao festival.
A transmissão do jogo do final da Copa de Futebol também foi outro acerto da produção: milhares de pessoas sentaram na arquibancada central para torcer pelos times, um das mais bonitas imagens do dia.
Nos dois palcos gigantesco, os shows, todos pontuais, reuniram, além dos anfitriões, alguns gigantes do metal internacional, como o Judas Priest, Pantera, Bring Me The Horizon, Mr. Bungle, Vended e Trivium, e também alguns destaques da cena nacional – Sepultura, Project46, Oitão, Jimmy & Rats e Black Pantera.
Em um dia pacífico, sem registros de incidentes e com um público que reunia desde crianças e jovens até roqueiros maduros, todos os shows foram elogiados. Aliás, para a grande maioria do público, o grande acerto do festival foi a curadoria dos shows, que reuniu um time de atrações de alto nível e conseguiu mesclar veteranos e novas vertentes do metal.
Para todos, o saldo foi um só: o KNOTFEST termina com gosto de quero mais e a expectativa para que novas edições aconteçam no país, mostrando um metal renovado e apontando tendências para eventos em 2023.
A ORTHOSTAT divulgou, em seu canal do YouTube, mais um vídeo de sua apresentação no show realizado dia 24 de setembro no festival, Setembrutal. A música disponibilizada foi “Ambaxtoi” do álbum “Monolith of Time“. O grupo pretende disponibilizar mais materiais em breve.
Em paralelo, os catarinenses continuam trabalhando nas gravações do seu novo álbum, “The Heat Death”. O material conterá 9 músicas com temas que abordam desde um possível começo do universo até um possível fim, de acordo com teorias amplamente aceitas da física teórica.
Para mais informações sobre as atividades da banda ORTHOSTAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mailcontato@msmetalagencybrasil.com.
A KING OF SALEM lançou neste sábado, 19 de novembro, o seu primeiro álbum da carreira, “Sovereign”, através da MS Metal Records.
O disco contém 11 faixas e a banda já disponibilizou lyric vídeos de “Before The End“, “He Found Me” e “Column Of Fire”, singles pertencentes ao referido trabalho.
Confira o track list:
1 – Call From Heaven (Intro); 2 – Your Name; 3 – Column of Fire; 4 – Follow You; 5 – Before the END; 6 – Redemption; 7 – David; 8 – He Found Me; 9 – The Way; 10 – Death Debt; 11 – Back to the Father.
Fundada em 2019 por Erick Estrada (guitarra), Samuel Estrada (batería) e Lean Van Ranna (voz) , Daniel Ornelas (guitarra), e o recém agregado, Bruno Escobar (baixo). O quinteto já lançou três singles, “He Found Me”, “Column Of Fire” e “Before The End“, todos pertencentes ao referido disco.
Para mais informações sobre as atividades da banda, KING OF SALEM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Trazendo seu som técnico, eclético e fora da curva, os alemães prometem um show memorável na capital paulista! Realização Dark Dimensions produtora
Com produção da Dark Dimensions, os alemães do The Ocean Collective se apresentam no dia 28 de dezembro, no Carioca Club Pinheiros, São Paulo, em uma única apresentação no país!
Formado em Berlim, Alemanha, pelo guitarrista e compositor Robin Staps, único membro original remanescente, acumula muitas mudanças de formação, mas, em simultâneo – sem perder em termos de qualidade – conta em seu currículo nove ótimos álbuns de estúdio e três eps.
Sua sonoridade cinematográfica única e surpreendente transita entre o peso e a melodia do Post-Metal, Post-Rock, Modern Metal, Progressive e Atmospheric Sludge, já suas letras abordam temas abstratos, exploradores de distintas etapas do processo de evolução da Terra somados a um alto teor filosófico de globalização e modernidade, ou seja, características que fascinam instantaneamente os ouvintes. Cada um de seus lançamentos representa uma era do mundo, constituindo uma narrativa épica sobre as transformações físicas, químicas, biológicas e geográficas do nosso planeta.
Nas últimas duas décadas, a banda encontra-se em um frenético estado de evolução, lançando uma sucessão constante de álbuns complexos, inovadores e aclamados por aqueles que apreciam não só a música técnica, vibrante e climática, mas, sim, inteligente também em sua mensagem.
Atualmente, continua divulgando seu mais recente, ambicioso e abrangente álbum “Phanerozoic II: Mesozoic/Cenozoic” (2020), segunda parte de uma série de álbuns conceituais que exploram a paleontologia em expansão, sendo a primeira parte “Phanerozoic I: Paleozoic”, lançada em 2018.
Em referência ao conceito do álbum, Robin Staps explicou: “Embora a humanidade seja apenas um fenômeno muito recente nos 541 milhões de anos de história do éon fanerozóico, as letras são obviamente escritas de uma perspectiva humana. Elas estão seguindo a ideia filosófica de amor fati de Nietzsche na luz dos temas maiores da Recorrência Eterna e a inevitabilidade de uma colisão iminente imaginária em escala planetária, os dois fios vermelhos que passam pelo Fanerozóico I e II.
“Sobre a sonoridade do mais recente álbum, ele diz que: “Phanerozoic II é mais experimental, mais eclético no estilo e direção musical, e mais variado em termos de tempos, batidas, trabalho de guitarras e uso de elementos eletrônicos. Esta foi uma escolha intencional, pois queríamos que a ‘Part I’ soasse mais climática e tivesse uma forte coesão entre as músicas individuais. Queríamos criar neste recente trabalho uma certa vibração para durar da primeira à última nota ao longo de todo o álbum. Mantivemos o material mais estranho, mais ousado e mais progressivo para Part II”, finaliza o músico.
Ao longo de sua história, foi reverenciado como uma das bandas mais devastadoras da música pesada moderna, excursionando com bandas peso pesado como, por exemplo, Opeth, Mastodon, Mono, The Dillinger Escape Plan, Anathema, Between the Buried and Me e Devin Townsend, além de ter participado em grandes festivais pelo mundo, incluindo Roskilde, Dour, Pukkelpop, Roadburn, Wacken, With Full Force, Summer Slaughter, Summer Breeze, Hellfest, Resurrection e Graspop.
Além de Robin Staps (guitarra), a formação atual da banda conta com Loïc Rossetti (vocal), Paul Seidel (bateria), Mattias Hagerstrand (baixo), David Ramis Âhfeldt (guitarra) e Peter Voigtmann (teclado) e, com esse time, o The Ocean Collective promete trazer um show arrasador no Carioca Club Pinheiros, dia 28 de dezembro, e fechar o ano com chave de ouro em única apresentação em solo brasileiro!
Data: 28 de dezembro (Quarta-Feira) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros(próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com) Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br) Abertura da casa: 19h Início do show: 21h Classificação etária: 18 anos(Entre 16 e 18 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações (sem convênio) Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Objetos proibidos:Câmera fotográfica profissional ou semiprofissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcoólicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
*Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club
Outros pontos de vendas(com taxas):
Days Music Store Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Galeria do Rock – Loja 255 Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas Sábado das 10:30 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Metal Music Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Planet CD – Galeria Pedro Jorge Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas Sábado das 09:00 às 15:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Scheherazade CDs Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ Informações Adicionais: De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
School of Rock Anália Franco Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Shopping Metropolitan – Dr Rock Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas Sábado das 09:00 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Toinha Brasil Show Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda. Chame no Whatsapp – (61) 986165097 Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Vix Rock Store Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 14:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
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