Single ‘Desire’ traz a força da dinâmica entre vocais masculinos de Leandro Felício e os femininos de Raíza Silva
A banda carioca de heavy metal carioca Lynx the Revenge inicia 2023 com o lançamento de ‘Desire’, single que mostra a evolução técnica do sexteto principalmente durante as atividades ao longo de 2022.
‘Desire’ traz a força da dinâmica entre vocais masculinos de Leandro Felício e os femininos de Raíza Silva, numa sonoridade mais densa e sombria – tudo com o peso em primeiro plano.
Como destaca a Lynx, ‘Desire’ traz a história de um homem que almejava se tornar um anjo. A temática sombria e a sonoridade da canção flertam com o doom metal.
“Desire pode agradar vários nichos por meio de seus muitos elementos. Fãs de stoner, doom, metal clássico ou qualquer pessoa que esteja buscando ouvir uma música com ambiente denso, sombrio e pesado”, enfatiza o guitarrista Douglas Gomes.
Conceito de ‘Desire’
Em ‘Desire’, a banda busca retratar um auto intitulado “humano superior”, que viveu de maneira exemplar sua vida terrena. E queria, pedia intensamente em suas preces poder integrar os céus, para ajudar e exercer sua “divindade”.
Um dia seu desejo foi concedido, porém o legado que levou da Terra, simplesmente o impossibilitou continuar. Era tomado por desejos, vontades pecaminosas, pensamentos impuros e atitudes indevidas que o desabaram de seu sonho em vida.
“Ele é apenas um humano, agora sem orgulho, sem mais soberba, igual a qualquer outro mortal. E afinal, qual será seu destino? Voltar ele simplesmente não pode, e lá, definitivamente não é seu lugar”, contextualiza a banda.
A Lynx the Revenge
Lynx the Revenge, na ativa desde 2012, é hoje Leandro Felício e Raíza Silva (vocais), Douglas Gomes e Rubem Barreto (guitarras), Mauricio Paiva (baixo) e Paulo Leite (bateria).
O heavy metal clássico é a principal referência da banda, que sempre revisita obras de nomes como Deep Purple, Iron Maiden e Judas Priest para compor.
Elementos e nuances sonoras de outros gêneros do rock não raramente incrementam as músicas da Lynx the Revenge, como pode ser conferido no single anterior, ‘Echoes of Tragedy’, de 2022, e no EP Awaken, de cinco músicas, lançado em 2021.
Para o sexteto, música é sobre a união das pessoas, celebrar a vida e formar laços. “A arte pode ser um refúgio para momentos ruins do cotidiano e para refletir a situação em que a sociedade se encontra. Buscamos combinar dinâmicas, timbres, instrumentos, equipamentos e técnicas na maior qualidade possível para criar a ambientação adequada do tema, passando o melhor recado possível”, eles afirmam.
Músico Wagner Loureiro apresenta projeto inédito tocando todos os instrumentos
Ter uma banda de Metal no Brasil é uma tarefa prazerosa, mas, ao mesmo tempo, muito difícil. Imagina ter uma ‘one-man-band’, ou, em português, ‘banda-de-um-homem-só’, onde você é o responsável por tocar todos os instrumentos. É isto que o projeto Corson King propõe.
O Corson King foi formado em 2020 pelo músico Wagner Loureiro. Desde então, a banda lançou um disco em 2021 e três vídeos inéditos. Um deles para o novo single “GIZA”, que acabou de ser lançado e pode ser encontrado no youtube.
Nessa nova música, o Corson King explora a mitologia egípcia em um vídeo produzido pelo próprio Wagner Loureiro. Desde o início, Corson King mostra dar importância para os vídeos e explorar a intrigante estética da banda. Estética essa que pode ser encontrada também no Instagram da banda. Tanto o disco quanto os vídeos lançados tiveram uma excelente recepção do público de metal em geral. Com certeza a estética é um grande atrativo, mas não para por aí, pois quando você escuta músicas como “Motorsäge” e “GIZA”, você percebe que ali se desenha um estilo bem próprio, moderno e clássico ao mesmo tempo. Com uma produção incrível.
Wagner como vocalista é muito elogiado pela qualidade vocal apresentada nas músicas, soando muito bem nos vocais mais agressivos e também nos mais melódicos. Escutando as músicas como um todo, você percebe o cuidado com os arranjos e de como elas se estruturam de forma coesa e direta. Com partes mais complexas, mas sempre mantendo uma consistência impressionante.
Wagner Loureiro explica o conceito de “GIZA”:
“Eu explorei esse tema já pensando em um vídeo desde o início do processo de composição da música. Meses depois, eu consegui fazer daquela ideia uma peça interessante”
Acenando a bandeira para uma nova geração de metal, alternativo e punk, THE HELLFREAKS tem o prazer de anunciar o próximo lançamento de seu novo álbum feroz, Pitch Black Sunset, com lançamento previsto para 14 de abril de 2023 via Napalm Records. Fundada em 2009, a mais empolgante novata da Hungria emergiu com uma discografia maravilhosa e seu grande sucesso psicobilly-punk, “Boogie Man“, que acumulou milhões e milhões de visualizações no YouTube.
A cortina finalmente caiu novamente quando a banda florescente apresentou seu primeiro single viciante e pesado com infusão de rock, “Hit Me Where It Hurts“. Saltando direto para o fosso, o quarteto mistura batidas metálicas com um som que ecoa os visionários do gênero Muse, acentuado por guitarras eletrificadas e ataques vocais punk roucos da cantora Shakey Sue. Representando a atmosfera implacável da música, os músicos húngaros amarram suas botas para celebrar uma noite sem fim em seu videoclipe oficial.
THE HELLFREAKS declaram sobre “Hit Me Where It Hurts”: “‘Hit Me Where It Hurts‘ é sobre esperança e desespero. A esperança é capaz de mover montanhas. Mas e se o sonho desejado ainda for um sonho? Então a esperança se torna prisão. Inebriados por um desejo que nunca se realiza, chegamos a um beco sem saída, onde o cérebro vê claramente a saída, mas o coração não nos permite dar os passos necessários. Tudo o que resta é sofrimento.
Esta canção é uma invocação ao soco metafórico para eliminar a última falsa esperança, a verdadeira culpada de tal situação”.
Com quase uma década de existência, THE HELLFREAKS abraça a influência do metal moderno, alternativo, pós-hardcore e punk para formar seu som incomparável. Apresentando-se em quase todos os países europeus e ganhando mais reconhecimento através de sua turnê nos Estados Unidos em 2015, a experiente banda de Budapeste prova com seu quinto álbum, Pitch Black Sunset, que eles estão mais do que prontos para começar seu próximo capítulo!
Iniciando os gritos característicos do vocalista Shakey Sue, “Old Tomorrows” aumenta o pulso com punk acelerado misturado com batidas de metal groovy. Seguido pela faixa inquieta “Chaos“, linhas barulhentas de thrash encontram metal com infusão de pop-punk antes de fechar com um solo digno de Tom Morello. THE HELLFREAKS permanecem fiéis a si mesmos, mas nunca são estagnados ou pretensiosos, já que faixas como “Weeping Willow” são alimentadas por versões de metal mais modernas e interlúdios eletrônicos. Com seus vocais frágeis e limpos e sons misteriosos de cordas de guitarra, a atmosfera da música muda antes de tomar uma virada inesperada em um hino central contundente. “Body Bag” oferece um contraste completo, emergindo como uma mensagem em uma garrafa com sua vibração direta e direta do skate punk dos anos 2000 que os fãs do gênero sempre desejaram. THE HELLFREAKS mostra a experiência musical individual de seus membros enquanto riffs robustos se fundem com batidas fortes e gritos altamente agressivos, enquanto linhas vocais agridoces imploram por uma música alegre.
THE HELLFREAKS declaram sobre “Pitch Black Sunset”: “Desde o nosso último álbum, o mundo ao nosso redor se tornou muito mais sombrio do que esperávamos. Covid, guerra, inflação. Razões suficientes para a introspecção para saber se ainda resta alguma luz em nós. Uma excursão entre o melhor e o pior de nós.
Pitch Black Sunset é sobre como esses opostos interferem uns com os outros: o passado e o futuro, a paz e o caos, o leste e o oeste, a vida e a morte. Este álbum convida você a um passeio de carro direto pelo desfiladeiro entre esses opostos. Termina em um acidente de carro? As vezes. Mas encontramos beleza nisso.”
Pitch Black Sunset Tracklisting:
Sunrise
Old Tomorrows
Hit Me Where It Hurts
Chaos
Weeping Willow
Body Bag
Rootless Soul Riot
PBSS
Sunset
Pitch Black Sunset estará disponível nos seguintes formatos: 1CD Jewelcase 1LP Gatefold Sun Yellow Transparent Digital Album Camisa “Hit Me Where It Hurts”
Fique ligado, mais novidades serão anunciadas em breve!
THE HELLFREAKS: Zsuzsa “Shakey Sue” Radnóti – Vocalista József Takács – Guitarrista Gabi Domján – Baixista Béla Budai – Baterista
É tempo de um novo single do Nervochaos: “Torn Apart”. A música é extraída de “Chthonic Wrath”, o próximo álbum de estúdio da instituição do death metal brasileiro. “A música retrata um jogo de sedução entre um homem e uma mulher”, revela o baterista e fundador Edu Lane. “A mulher seduz o homem para lhe possuir e junto com as criaturas da noite o devora. Totalmente dominado, e à beira da morte, ele delira em voos espirais e sucumbe. Essa música é rápida e agressiva, numa mescla de death e thrash metal, com pitadas de black metal”, explicou.
Assista “Torn Apart”:
Julho de 2021. A pandemia ainda castigava todo o globo terrestre e particularmente o Brasil, onde, nesse mês, as mortes excediam os 30 milhões. Os titãs do death metal local NervoChaos estavam em casa há muito tempo. Habituada a estar em turnê durante a maior parte do ano e não tendo essa possibilidade devido às restrições impostas pela Covid-19, a banda tinha um novo álbum inteiramente composto e pronto para gravar mesmo antes do disco anterior, All Colors of Darkness”, chegar às prateleiras das lojas. Não sendo uma banda que fica à espera do timing ideal da indústria musical ou que fique parada muito tempo, os músicos entraram no Abracadaver Studio com os produtores Assasi Adassi e Adriado Daga (Angra, Almah, Torture Squad, etc) e gravaram aquele que seria o seu álbum seguinte de inéditas. Nascia Chthonic Wrath.
Apenas dois meses depois, o produtor norte-americano Brendan Duffey, que trabalhou anteriormente com nomes como Nervosa, Angra e André Matos – para mencionar apenas alguns –, recebeu as 14 faixas para mixar e masterizar, e ficou genuinamente impressionado. O que o NervoChaos tinha feito em Chthonic Wrath era death metal na essência mais pura, com toda a brutalidade e glória técnica inerente, mas com vislumbres de uma energia e peso totalmente renovados. Como podia um grupo celebrar o seu 26º aniversário de carreira estar tão motivado, apaixonado pelo death metal e “esfomeado” por riffs que soavam tão vis, por padrões rítmicos tão intrincados e ataques vocais tão violentos que faziam o ouvinte estremecer? A coroar tudo, as sutis nuances melódicas e o soberbo interlúdio acústico (que, bem a propósito, se intitula Tomb Mold), gravado pelo investigador de música tradicional brasileira, o convidado Ricardo Vignini. O NervoChaos é uma banda experiente, com milhares de horas acumuladas em estrada e palcos, alguns podem até chamá-los de “velhos”, mas não estão nem perto da decadência no seu papel central do death metal brasileiro – e da América do Sul em geral. O grupo continua a disparar com todos os tambores quando o que está em causa é música extrema, furiosa e sem merdas.
O coletivo de São Paulo ganhou status de cult devido a uma invulgar capacidade de trabalho demonstrada ao longo dos últimos 26 anos, criando uma extravagante mistura sónica que lhes é propícia. Contam neste momento com uma dezena de álbuns de inéditas lançados, sendo o mais recente o mencionado All Colors of Darkness – o primeiro lançado através da Emanzipation Productions – de 2022. O NervoChaos está em constantes turnês pelo mundo para promover os seus lançamentos, tocando cerca de uma centena de shows por ano, entre pequenos clubes, festivais e tudo o que está entre uma coisa e outra.
O álbum Chthonic Wrath vai ser lançado em CD e edição digital pela Emanzpation Productions no dia 31 de março de 2023 – no Brasil será lançado pelos selos Voice Music e Tumba Records.
Quinteto finlandês de doom/prog metal Swallow the Sun concorrerá ao Emma Gaala na categoria Melhor Banda de Metal com o álbum Moonflowers; Warshipper será a banda de abertura em SP
O quinteto finlandês de doom/prog metal Swallow the Sun, que tem show confirmado em São Paulo em 21 de fevereiro de 2023, foi nomeado neste mês de dezembro ao Emma Gaala (o Grammy da Finlândia) na categoria Melhor Banda de Metal com o álbum Moonflowers. A premiação acontece no dia 3 de fevereiro, dias antes do início da nova turnê pela América Latina, organizada pela Vênus Concerts.
Outra novidade é o anúncio da banda de abertura: a Warshipper, experiente banda nacional de death metal. Com mais de 12 anos na ativa, o quarteto segue divulgando o elogiado – e pesado – álbum Barren… (2020).
Formado em 2011, o Warshipper nasceu constituído de muita experiência, afinal, reúne em seu line-up um ex-Bywar, Renan Roveran (guitarra/vocal), e um ex-Zoltar, Rodolfo Nekathor (baixo/vocal), além de outros dois exímios músicos, Rafael Oliveira (guitarra) e Roger Costa (bateria).
A banda já tocou ao lado de atrações internacionais, como Warrel Dane (RIP), Enthroned, Besatt, entre outros. Também realizaram uma bem-sucedida turnê europeia que contou com 10 shows em sete países: Alemanha, Bélgica, Holanda, França, Áustria, Eslováquia e República Tcheca.
Barren… obteve êxito na imprensa especializada. Na votação segundo os redatores da Roadie Crew, “Barren…” foi citado entre os “Melhores de 2020” por cinco diferentes colaboradores. Já na votação segundo os leitores da revista, o Warshipper apareceu em três categorias: “Melhor Vocalista Nacional”, “Melhor Baterista Nacional” e “Melhor Baixista Nacional”.
Grammy finlandês
Esta é a segunda vez que o Swallow the Sun é nomeado ao Emma Gaala – em 2020, a banda já fora indicada com o álbum When A Shadow Is Forced Into The Light, e que chegou a figurar na primeira posição de álbuns finlandeses mais ouvidos em 2019, quando o disco chegou ao mercado fonográfico pela Century Media Records.
O show do Swallow the Sun em 21 de fevereiro no Fabrique Club, na capital paulista, será o único no país em meio à turnê do aclamado Moonflowers, que também passará por Buenos Aires (Argentina), Santiago (Chile), Bogotá (Colômbia), San José (Costa Rica), Cidade do México (México), Guadalajara (México) e Monterrey (México).
Moonflowers mostra uma sonoridade sombria e densa não raramente se transforma em calmaria e introspectiva, a perfeita complexidade que pede atenção a cada movimento, a cada nota tocada e cada palavra proferida, o que fica ainda mais impressionante na experiência de ver o Swallow the Sun ao vivo.
O Swallow the Sun é uma banda recomenda para fãs de Ghost Brigade, Draconian, Anathema, Katatonia e My Dying Bride.
Swallow the Sun em São Paulo Dia 21 de Fevereiro de 2023 (Terça-Feira de Carnaval) Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda – São Paulo/SP Abertura da casa: 18h | Hora do show: a ser anunciado Ingressos: R$ 150 (2º lote – meia e promocional, mediante doação de 2 quilos de alimentos não perecível), R$ 300 (2º lote – inteira) Ingressos já à venda on-line e nos pontos físicos da Bilheto. Link para ingressos: https://www.bilheto.com.br/evento/1063/Swallow_The_Sun_em_So_Paulo
Sob a regência do maestro Felipe Prazeres e arranjos do baixista Ricardo Cândido, o concerto traz versões sinfônicas do disco de maior sucesso da banda norte-americana. Ingressos já estão disponíveis na plataforma Uhuu.com
Sucessos do Metallica, como “The Unforgiven”, “Enter Sandman” e “Nothing else Matters”, chegam a São Paulo com violinos e violoncelos elétricos no lugar das guitarras de James Hetfield e Kirk Hammett. No dia 2 de fevereiro, às 21h, a Orquestra Petrobras Sinfônica sobe ao palco da Vibra São Paulo para apresentar o concerto Black Album Sinfônico, com versões sinfônicas das músicas do disco de maior sucesso da banda norte-americana Metallica.
O público pode esperar um surpreendente ‘showcerto’ sob a regência do maestro Felipe Prazeres e arranjos do baixista Ricardo Cândido. No setlist, as músicas “The Ecstasy of Gold”, “Sad But True, “Holier Than Thou”, “Wherever I May Roam”, “Don’t Tread On Me”, “Through the Never”, “Of Wolf and Man”, “The God That Failed”, “My Friend of Misery”, “The Struggle Within” e o bis “Master of Puppets”.
SERVIÇO
ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA
Data: 2 de fevereiro de 2023 (quinta-feira)
Local: Vibra São Paulo – Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida
Venda física (sem taxa de conveniência): Vibra São Paulo – Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida
Venda física (sem taxa de conveniência): Vibra São Paulo – Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP, 04795-100
Horário de funcionamento – Segunda à Sexta 12h às 15h e das 16h às 19h – Sábado / Domingo e Feriado – FECHADO salvo em dias de show com horário das 14h até o horário do show.
Repertório da “Fistful of Metal Alive 40th Anniversary Tour Brazil 2023” celebra 40 anos do clássico debut do Anthrax
O vocalista americano Neil Turbin estará pela primeira vez no Brasil para apresentar um repertório em comemoração ao aniversário de 40 anos do clássico “Fistful of Metal”, álbum de estreia do Anthrax, que traz clássicos como “Metal Thrashing Mad” e “Panic”, além de “Deathrider”, “Subjugator”, “Soldiers of Metal”, “Death from Above”, “Anthrax”, “Howling Furies” e o cover de “I’m Eighteen” (Alice Cooper). Em São Paulo, o evento promovido pela Caveira Velha Produções, que contará com a presença das bandas Hammathaz, Selvageria e Warsickness, será realizado no dia 23 de abril, a partir das 16h, no Jai Club.
Embora tenha saído da banda durante a “Anthrax US Attack Tour 1984”, algumas músicas compostas por Turbin foram registradas pelo Anthrax no EP “Armed and Dangerous” e no álbum “Spreading The Disease”, ambos de 1985. Portanto, o set list do show contará com “Armed and Dangerous”, “Raise Hell” e “Gung-Ho”.
ABERTURAS
A banda sorocabana Hammathaz, nome bastante conhecido no underground brasileiro e com mais de 15 anos de estrada, conta com Fernando Xavier (vocal), Thales Statkevicius e Rodrigo Marietto (guitarras), Anderson Andrade (baixo) e Lucas Santos (bateria), músicos que promovem o álbum “The One”, lançado em 2020 e que foi um dos indicados ao Prêmio Dynamite na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal”. O grupo de Sorocaba ainda tem os EPs “Crawling” e “Inner Walls”, além de outros singles, em sua discografia.
A banda paulista Selvageria, que já dividiu o palco com nomes como Destruction, Assassin, Tank e Master, surgiu em 2005 com o intuito de resgatar o espírito do heavy e thrash metal dos anos 80, tocando músicas rápidas e com letras em português. Atualmente contando com Danilo Toloza (vocal e bateria), Cesar Capi (guitarra) e Tomás Toloza (baixo), o trio apresentará a clássica “Hino do Mal” e faixas dos álbuns “Selvageria” (2009) e “Ataque Selvagem” (2017), que foi relançado em 2002 em vinil pelo selo Caveira Velha Produções.
Vindo de Itapevi (SP) e criado em 2009, o Warsickness ataca com um thrash metal que aborda temas como antirreligião e hipocrisia humana, com mensagens de protesto regadas a muito álcool e curtição como toda celebração do metal tem que ter. Diogo Moreschi (vocal), Carlos Ferreira e T.J. (guitarras), Pinguim (baixo) e Guilherme (bateria) apresentarão faixas dos álbuns “Stay Drunk in Hell” (2015) e “Sick Existence” (2018) e do EP “Reign of chaos, pain and Torture” (2012).
SERVIÇO – Neil Turbin em São Paulo: Atrações: Neil Turbin (EUA), Hammathaz, Selvageria e Warsickness Data: 23 de abril (domingo) Horário: a partir das 17h Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana (entre as estações Vila Mariana e Ana Rosa do metrô)
Show das bandas acontece no Fabrique Club dia 01 de abril; ingressos estão à venda no site Clube do Ingresso
Um dos expoentes do metal brasileiro, o Híbria, e uma das maiores revelações de 2022, o Operador, sobem juntos ao palco do Fabrique Club, em São Paulo, para um show exclusivo no dia 01 de abril. Os ingressos estão à venda pela plataforma Clube do Ingresso. A abertura fica com o Alluria.
O Híbria retorna a São Paulo divulgando o álbum Me7amorphosis (2022), que marcou o retorno do grupo com força total. O tema do trabalho gravita em torno de questões de autoconhecimento e superação. A atual formação de um dos maiores nomes do metal nacional de todos os tempos conta com Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Vicente Telles (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria).
O Operador lançou em 2022 o primeiro EP, Operação Call Center, regravado em 2023 em um dos maiores estúdios de São Paulo, o Family Mob, e previsto para ser disponibilizado em fevereiro. O disco conta histórias de vida de atendentes de call center de uma maneira cômica, complementadas com o peso do heavy metal. O trabalho segue obtendo grande espaço na imprensa especializada e os shows de divulgação que a banda vem realizando estão gerando repercussão massiva.
Os ingressos custam a partir de R$ 65, nas modalidades meia-entrada e ingresso solidário, esta última mediante doação de um quilo de alimento não perecível. Os 100 primeiros ingressos ganham um CD do Hibria autografado.
Hibria
O grupo de Porto Alegre foi formado em 1996, e desde o lançamento do álbum de estreia, Defying the Rules, em 2004, trilha uma jornada de conquistas no Brasil e no mundo tendo cumprido turnês por seis vezes no Japão e outras no Canadá, China, Coreia do Sul, Taiwan, Alemanha, Holanda, Bélgica, Polônia e República Tcheca subindo em palcos como do Rock in Rio e Loud Park além de tocarem ao lado de artistas como Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Megadeth.
Essa trajetória credencia o Híbria como uma potência do metal, especialmente no Japão, onde os seus lançamentos alcançam o primeiro lugar em vendas, atraindo as atenções da imprensa e enchendo as maiores casas de show. A banda tem seis álbuns de estúdio, um EP, e um registro ao vivo gravado em Tóquio, em CD e DVD.
Operador
Inspirações para letras de bandas de heavy metal podem vir de qualquer lugar, sejam histórias fictícias, críticas sociais ou vivências do dia a dia. Com uma abordagem inovadora, um nome que desponta neste cenário é o grupo paulista Operador, que lançou em abril o primeiro álbum da carreira, chamado Conexão Call Center.
O trabalho temático é inspirado em experiências vividas pelo guitarrista Emerson Oliveira quando trabalhou com atendimento telefônico a clientes. Anos no ambiente de Call Center renderam ao músico e compositor diversas histórias e, posteriormente, letras para o Operador.
Sobre a inovadora e pioneira temática lírica do grupo, Emerson explica: “Trabalhei como operador de telemarketing por três anos, e passei outros três em T.I. de call center, o que me rendeu muitas histórias e vivências. Como tudo acaba virando música, as letras foram nascendo no dia a dia, mas viram a luz do dia somente oito anos após serem escritas”.
Junto às letras baseadas em vivências profissionais, está um som calcado no Metal e outras sonoridades, como explica o guitarrista: “O disco soa bem heavy metal, com muita influência de King Diamond e Tourniquet, mas com muito peso do hardcore com influências de Ratos de Porão e bandas como o Flagelador”.
O Operador realizou diversas apresentações para divulgar o disco, incluindo uma memorável participação no show da banda Massacration, em uma das maiores casas de São Paulo, a Audio. Isto é apenas o começo, pois 2023 reserva diversas novidades do Operador, incluindo o show que farão ao lado do Híbria no renomado Fabrique Club.
Serviço Híbria e Operador em São Paulo Abertura: Alluria Data: 01 de abril de 2022 (sábado) Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda Ingressos: a partir de R$ 65 (meia-entrada ou solidário)* Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/hibria-saopaulo
*Primeiro Lote – Entrada solidária (desconto de 50%): Mediante doação de 1 quilo de alimento não perecível.Foto Operador: Giuseppe GianottaFotos Híbria: Fernando Mazza
Banda andorrana de Progressive Melodic Death Metal, que divulga seu excelente e mais recente álbum “Metanoia”, se apresenta em São Paulo no dia 1 de março, no Manifesto Bar, com realização da produtora Dark Dimensions
A Produtora Dark Dimensions orgulhosamente apresenta pela primeira vez no Brasil a banda andorrana de Progressive Melodic Death Metal PERSEFONE.
Formada em 2001, possui em seu currículo um EP e sete álbuns de estúdio lançados, trabalhando com os melhores produtores do mundo, como, por exemplo, Jens Bogren (At The Gates, Haken, The Ocean), Logan Mader (Gojira, Periphery, Once Human) e Jacob Hansen (Volbeat, Amaranthe, Epica), onde cada trabalho mostra complexidade, diferentes toques especiais de muita técnica e musicalidade, seus principais diferenciais.
Desde o álbum de estreia, “Truth Inside The Shades” (2004), regravado e lançado em 2020, a banda conseguiu criar sua própria identidade dentro do Death Metal mais trabalhado, não ficando presos aos paradigmas e premissas do extremismo do estilo e sempre aperfeiçoando sua sonoridade mais progressiva ao trazer muitos elementos da música clássica para seu som. Com seu terceiro álbum de estúdio, “Shin-Ken” (2009), às portas do mundo foram abertas para o PERSEFONE, mas foi com seu sucessor “Spiritual Migration” (2013) que a banda solidificou sua carreira alcançando um enorme sucesso.
Ao longo de sua carreira, o PERSEFONE já excursionou por toda a Europa várias vezes, Estados Unidos, Canadá, México, China e Japão, dividindo palcos com grandes bandas como Obituary, e Leprous, tocando nos maiores festivais do mundo, como Wacken Open Air, Metal Days, Brutal Assault, ProgPower e o 70.000k Tons of Metal.
Atualmente, continuam divulgando seu mais recente e dinâmico álbum intitulado “Metanoia”, mixado por David Castillo, que já trabalhou com grandes nomes do gênero como Leprous, Soen e Opeth, e masterizado por Tony Lindgren (Enslaved, Ihsahn, Sepultura), lançado via Napalm Records em fevereiro do ano passado.
“Nosso mais recente álbum “Metanoia” é o próximo passo em nossa busca pessoal pelo crescimento existencial através da música. Este álbum é um chamado para uma mudança profunda, uma jornada interior através do medo e da dor e principalmente para um salto para um lugar significativo e enraizado. Fazer este álbum nos obrigou a enfrentar muitos obstáculos e medos musicais e pessoais, e o resultado desse confronto vive em todas as notas e palavras capturadas neste capítulo em nossa jornada. Que você encontre significado em todo esse caos musical.”
A riqueza de sua sonoridade, a gama de influências de seus músicos e o equilíbrio entre passagens mais suaves e agressivas, fazem com que o PERSEFONE estabeleça novos padrões no metal progressivo extremo contemporâneo, trazendo aos ouvintes intensas doses de técnica, melodias distintas, paisagens sonoras dramáticas e cinematográficas, riffs pesadíssimos em profusão, muitas mudanças de ritmo e até algumas influências eletrônicas, tudo amalgamado com vocais ora suaves e claros, ora urrados e rosnados de Miguel Espinosa e Marc Martins respectivamente.
Para aqueles que ainda desconhecem o poder de fogo do PERSEFONE saibam que, logo na primeira audição, os ouvintes se surpreenderão com ricas experiências atmosféricas e sombrias e serão hipnotizados pela precisão, criatividade e genialidade dentro do metal progressivo extremo atual.
Em fevereiro e março de 2023, a atual turnê do PERSEFONE, nomeada como Salto de Fe Tour, passará pela Costa Rica, México, Colômbia, Argentina, Chile, Peru e, em especial, uma data única no Brasil, dia 1 de março, no Manifesto Bar, em São Paulo/SP, prometendo uma incrível viagem sonora para os fãs brasileiros.
Atualmente, a banda conta com Toni Mestre Coy (baixo), Carlos Lozano Quintanilla (guitarra solo), Miguel Espinosa (teclado/vocal), Marc Martins Pia (vocal), Sergi Verdeguer (bateria) e Filipe Baldaia (guitarra).
Outras opções de pagamento: Boleto em até 2x ou à vista via Pix, ambas diretamente com a produtora no telefone/whatsapp (11) 99469-7487
SERVIÇO: PERSEFONE EM SÃO PAULO
Data: 01 de março (Quarta-Feira) Local: Manifesto Bar Endereço: Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi – São Paulo/SP Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com) Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br) Abertura da casa: 19h Início do show Myrath: 21h Classificação etária: +18 anos Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Outros pontos de venda sem taxa de serviço(pagamento em dinheiro): Lojas Impaled Records e Mutilation Records (a partir do dia 20 de janeiro).
Outros pontos de vendas com taxas:
Days Music Store Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Galeria do Rock – Loja 255 Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas Sábado das 10:30 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Metal Music Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Planet CD – Galeria Pedro Jorge Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas Sábado das 09:00 às 15:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Scheherazade CDs Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ Informações Adicionais: De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
School of Rock Anália Franco Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Shopping Metropolitan – Dr Rock Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas Sábado das 09:00 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Toinha Brasil Show Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda. Chame no Whatsapp – (61) 986165097 Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Vix Rock Store Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 14:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Créditos das fotos: Eric Rossell Flyers e artes por João Duarte (@jduarte_design) Release por JZ Press
A banda DEEP HATRED está iniciando 2023 com uma série de lives e entrevistas nos meses de janeiro e fevereiro, promovendo o EP “Virus Hominum”, o vídeo clipe de “Minotauro” e os planos futuros. Débora Selv Lopes (vocal), Alexandre Costa e Rogers Rocha (guitarras), William Vieira (baixo) e Lucas Mano (bateria) darão início à agenda no próximo domingo, 15/01, quando participarão de uma live no Instagram do programa Portaria do Rock, comandado por Rogério Salvador. O bate-papo terá início às 19:30h.
Já no dia seguinte, 16/01, será a vez de participar de uma entrevista conjunta entre os canais Heavy Metal Online, Metal no Papel e EM Music Management, com transmissão simultânea nas redes destes veículos, às 21h. E por fim, o DEEP HATRED fará parte de mais uma rodada de lives com o Café com Metal, promovida pela Wargods Press com o intuito de fortalecer os contatos e parcerias entre as bandas da assessoria. A primeira live será realizada no dia 15/02 em conjunto com a banda Evilrise, e no dia 22/02 com os gaúchos do Ad Ominous.
Além da agenda virtual, o grupo também se apresentará no festival Hardcore Thrash 11, em São Luís/MA, no dia 21/01 às 17h, com ingressos custando R$ 20,00. Tocaram também as bandas Cranium Crushing, Quebrada Violenta, Restriction e Serial Killer, no JMB Studio, localizado naR. 1400, próximo ao Fest Lanche, no bairro Cohatrac.
“Virus Hominum”, produzido por Ruan Cruz em parceria com a banda, que realizou o trabalho de gravação, mixagem e masterização no KM4 Studio, teve seu relançamento realizado em formato físico pelos selos Anaites Records e Metal Island. A arte da capa foi criada por Lucas Malheiros, Emerson Maia e DéboraSelvLopes, e contou ainda com a colaboração de Nilberto Borges (Metal Island) e Hioderman Zartan (8Dim Artes & amp; Design/Anaites Records) no processo de confecção do encarte e arte final. Para 2023 a banda planeja a realização de diversos shows, dando seguimento na divulgação do EP e já trabalha com a possibilidade de lançar um novo single e outro vídeo clipe. Para contratar a banda para shows, basta entrar em contato através das redes sociais do grupo ou pelo e-mail wargodspress@gmail.com.
O festival Metal Total, que completou 20 anos em 2022, reunirá neste domingo, 15/01, no Santo Rock Bar em Santo André, dois grandes nomes do metal nacional: Tuatha de Dannan (que estará lançando seu novo single “The Nameless”) além do Wizards, que se apresentará pela primeira vez na cidade, e estará lançando seu álbum “Seven”. O show ainda contará com a banda Rhegency, representante da região, além da banda Metal Invaders (Helloween cover).
Durante esses 20 anos, já passaram pelo festival bandas como Ratos de Porão, Krisiun, Edu Falaschi, Nervosa, Vulcano, Torture Squad , Seventh Seal, MX, Necromancia, entre outras.
Os mineiros do Tuatha de Danann estão lançando seu novo single, “The Nameless”, que fará parte de seu próximo álbum de estúdio. Seu último disco havia sido o álbum “In Nomine Éireann” (2020) – além da compilação “… of Trovas and Spells” (2021).
Doze anos depois de seu último lançamento de estúdio, o Wizards colocou no mercado, seu sétimo álbum, “Seven”, disco que mantém o nível dessa, que é uma das bandas mais queridas do Power Metal nacional.
A produção do festival “Metal Total” é da TC7 Produções
SERVIÇO: Festa de 20 anos do festival Metal Total Com Tuatha de Dannan, Wizards, Helloween cover e Rhegency Dia 15/01 ( domingo) a partir das 18 horas Local: Santo Rock Bar (Av. Firestone, 1340, Bairro Casa Branca, Santo André/SP)
Acaba de ser lançado em todas as plataformas digitais o single “Devorar e Destruir”, da banda OVERDOSE NUCLEAR, o terceiro registro do álbum “Metal do Mangue” a ser liberado. Com previsão de lançamento para ainda este primeiro semestre, o segundo álbum destes obstinados headbangers de Ubatuba/SP será lançado nos formatos físico e digital. Formado por Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Rodrigo Kusayama (bateria), o OVERDOSE NUCLEAR apresenta neste novo single uma sonoridade ainda mais ríspida e agressiva, um dos pontos chave deste álbum. Sobre este novo single, a banda comenta: “Desde nossa primeira demo, “Os Urros Que Vem Da Rua”, de 2015, buscamos inserir elementos que visam construir uma sonoridade própria para a banda, e com “Devorar e Destruir” temos mais um exemplo desta constante busca, que será refletida no contexto geral do álbum”.
Além disso, os últimos anos parecem ter forjado um laboratório de influências para a temática do grupo: pandemia, guerras, política (sobretudo a brasileira), mídias sociais, fake News, etc. Sobre este lado lírico, o vocalista Julio Candinho explica como se encaixa em suas letras: “Parece que nos últimos três anos temos sido bombardeados com os mais loucos problemas. A pandemia que ainda não acabou, a guerra da Rússia e Ucrânia que afeta o mundo inteiro, e claro, o desgoverno do ex-presidente. Tudo isso, jogado num caldeirão, resultou num monstro que é o “Metal do Mangue”, cujas letras trazem um pouco de cada um destes temas, tão típicos para uma banda de Thrash Metal e que nunca tem fim. A (des)humanidade não dá trégua”.
Todo o trabalho de pré-produção de “Metal do Mangue” foi realizado pelo guitarrista Marcus Goulart, e a gravação, captação, mixagem e masterização levam a assinatura de Hugo Silva, do estúdio Family Mob, enquanto as capas dos singles e do álbum são criações do artista gráfico Marcelo Dod. Formado em 2012, o OVERDOSE NUCLEAR lançou a demo “Os Urros Que Vem Da Rua”em 2015 e o debut “Overdose Nuclear” em 2019, seguido dos singles “Poluição Nefasta” e “Messias Genocida”, ambos de 2022. No decorrer destes mais de 10 anos de estrada, o grupo já lançou diversos vídeo clipes e lyric vídeos, além de ter criado seu próprio festival, “Inverno Nuclear”.
O grupo liderado por Dave Grohl retorna ao Brasil, no dia 09 de setembro, numa apresentação que promete ser históricaNa semana do aniversário de 38 anos do Rock in Rio, organizadores confirmam a cantora Ludmilla no Palco Skyline, para o dia 07 de setembro, na primeira edição de The Town e no Palco Mundo do Rock in Rio 2024
Hoje, mais um capítulo da história começa a ser escrito e os fãs têm motivos de sobra para comemorar. The Town, o novo festival de música, cultura e arte de São Paulo, dos mesmos criadores do Rock in Rio, dá o primeiro passo para o anúncio de seu line-up internacional. O Foo Fighters é a banda anunciada como o primeiro headliner do festival, tocando no dia 9 de setembro. Eles, que fizeram uma performance épica em 2001 e 2019 no Rock in Rio Brasil e são conhecidos por suas memoráveis apresentações, estão de volta ao país após quatro anos para tocar na primeira edição de The Town. O novo mega evento ainda confirma a cantora Ludmilla como uma das atrações do Palco Skyline, para o dia 7 de setembro. E, em comemoração ao aniversário de 38 anos do Rock in Rio, para aqueles que já estão na expectativa para o próximo festival carioca, em 2024, os organizadores apresentam uma dobradinha da Rainha da Favela, que se torna a primeira artista anunciada da próxima edição, e performará no Palco Mundo. The Town realizará sua primeira edição no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023 e já conta com Iza e Criolo como atrações confirmadas. Já o Rock in Rio, está confirmado para 2024.
A banda Foo Fighters, dona de grandes hits como “All my life”, “Times like These” e “Best of you” e que se tornou a mais vitoriosa da história do Grammy Awards ao vencer todas as três categorias da premiação às quais foi indicada, em abril de 2022. No total, o grupo liderado por Dave Grohl, ex-baterista do Nirvana, acumula 15 gramofones dourados, desde sua formação em 1994, e seu último álbum de estúdio “Medicine at Midnight”, lançado em 2021, já é considerado um dos 150 melhores discos de todos os tempos.
Da última vez que esteve no Rock in Rio, em 2019, o Foo Fighters fez uma apresentação contagiante, considerada a melhor do segundo dia de festival. Com pouco mais de duas horas de show, repetiu o roteiro de sucesso de sua turnê, já testada e aprovada pelos brasileiros. O grupo é famoso por dominar o palco e liderar a plateia com maestria.
O criador e presidente do Rock in Rio e The Town, Roberto Medina, afirma que esse é um dos momentos mais aguardados pelo público. “O anúncio do primeiro headliner da primeira edição de um novo festival é um momento que fica para a história! Só quem fez e quem viveu 1985, na primeira edição do Rock in Rio, sabe e jamais esquecerá. Naquela época, anunciamos Ozzy e Queen como os primeiros headliners e, hoje, no dia seguinte ao aniversário do Rock in Rio, temos o grande prazer de criar mais esse momento único, em uma data emblemática, e anunciar este grupo que, não tenho dúvidas, vai entregar uma apresentação muito emocionante. O sonho de The Town está ganhando forma”, conclui.
Agora, os fãs poderão conferir de perto a apresentação da banda, para sua próxima e mais do que esperada turnê. Sem dúvida que esta será uma apresentação histórica e recheada de emoção, com canções do seu mais recente álbum “Medicine at Midnight”, ao mesmo tempo que relembra os principais sucessos da banda, percorrendo a sua própria discografia.
O disco “Medicine at Midnight” é o décimo de estúdio do Foo Fighters e chegou às lojas e plataformas digitais em fevereiro de 2021. Em apenas três dias de lançamento, já havia vendido mais de um milhão de cópias nos Estados Unidos e foi considerado um dos melhores de todos os tempos. Em pouco mais de uma semana, “Medicine at Midnight” atingiu o número 1 da parada da Billboard. O grupo já havia liderado a parada de álbuns da Billboard com “Concrete And Gold”, de 2017, e “Wasting Light”, de 2011. O álbum, que foi co-produzido por Greg Kurstin, gerou uma grande expectativa nos fãs com a disponibilização de seu single de estreia, “Shame Shame”, canção que fugiu da atmosfera da banda e hoje acumula mais de 7,6 milhões de visualizações no YouTube.
Luis Justo, CEO da Rock World, celebra a apresentação da atração na primeira edição do The Town. “No ano em que nasce um novo festival com uma bagagem de 38 anos, trazemos para os fãs a oportunidade de vivenciarem um novo momento histórico da música mundial, a volta do Foo Fighters. Será emblemático demais ver tudo isso acontecer ao vivo”, comemora.
A Rainha da Favela performará nos maiores palcos de The Town 2023 e Rock in Rio 2024
Outro nome anunciado hoje e que fará uma dobradinha entre os dois festivais, performando no Palco Skyline na primeira edição de The Town e no Palco Mundo, na próxima edição do Rock in Rio, em 2024, é Ludmilla, que tem apenas 27 anos e é um dos principais nomes da música brasileira da atualidade. A cantora fez um show histórico no Rock in Rio em 2022 como headliner do Palco Sunset, se tornando a apresentação de maior audiência do Multishow entre os nacionais da edição, além de ter dominado as redes sociais do festival, conquistando a maior repercussão em todos os pontos, seja maior audiência, menções, citações e ainda se tornou 1o lugar nos trending topics Brasil e mundo.
Ela promete agitar o público dos Palcos Skyline (The Town 2023) e Mundo (Rock in Rio 2024) com os sucessos “Rainha da Favela”, “A Danada sou eu”, “Deixa de Onda”, “Invocada”, “Verdinha” e “Hoje”, entre outras faixas. Lud foi indicada duas vezes ao Grammy Latino — vencendo uma, com seu quarto álbum de estúdio “Numanice 2” (2022) — seis vezes ao MTV Europe Music Award para Melhor Artista Brasileiro e diversas vezes ao Prêmio Multishow de Música Brasileira, saindo duplamente vitoriosa em 2019.
Zé Ricardo, diretor artístico do The Town e do Rock in Rio, reforça que o anúncio de Ludmilla é um presente para os fãs nesse dia histórico de comemoração de aniversário do Rock in Rio e marca a chegada do irmão paulista.
“Ludmilla é hoje uma das maiores artistas brasileiras que carrega além de todo seu talento artístico, a representatividade de uma mulher preta, bissexual, de periferia e origens musicais no funk carioca e que hoje inspira a tantas pessoas a partir da construção da sua carreira épica de sucesso. Estamos muito felizes em anunciar, hoje, a sua participação nos palcos de ambos os festivais: no The Town em setembro de 2023 e o nosso pontapé inicial para o Rock in Rio 2024”, conta Zé.
Ludmilla começou sua carreira cantando e compondo, se consagrou como funkeira e vem surpreendendo o público com projetos como o “Numanice 2”. A cantora já lançou sete álbuns, sendo quatro de estúdio e três ao vivo: “Hoje” (2014), “A Danada Sou Eu” (2016), “Hello Mundo” (2019) e “Numanice 2” (2022). Entre os gravados ao vivo, estão “Hello Mundo: Ao Vivo” (2019), “Numanice: Ao Vivo” (2021) e “Numanice 2: Ao Vivo” (2022).
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 215 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.
A primeira edição do novo festival já ganhou duas músicas-tema, gravadas nas vozes de Iza e Criolo. A primeira, considerada o grande hino do evento, tem interpretação de Iza, com a participação do baterista da banda Sepultura, Eloy Casagrande, e de uma orquestra comandada pelo maestro Eduardo Souto Neto. Já a segunda, um trap em homenagem à arte e cultura da capital, foi gravada pelo rapper Criolo em uma colaboração inédita com Iza e o diretor artístico Zé Ricardo. Ambos os cantores já estão confirmados no line-up do festival.
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com cinco palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.
De olho no festival
Faltando pouco mais de nove meses para a primeira edição, o evento já tem atraído a atenção de diversas marcas. The Town conta com patrocinadores e apoiadores de peso como Itaú, Americanas, Porto,Vivo, Riachuelo, KITKAT® e Seara – patrocinadores oficiais; a Rede,Red Bull, a Movida, a Estácio e a LATAM entram como apoiadores do evento; e os jornais Estado de São Paulo, O Globo e a Folha de São Paulo, a Eletromidia e FLIX como media partner.
The Town tem, ainda, a Heineken como patrocinadora Master, bem como os parceiros de mídia e transmissão: TV Globo, Multishow e Globoplay, as rádios 89FM, Rede Mix com as rádios Mix FM 102.1, Rio de Janeiro e Mix FM 106.3, São Paulo. As marcas Itaú, Seara, Americanas e Vivo também estão fechadas como patrocinadoras para duas edições do The Town.
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Iza e Criolo já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade. O maior palco recebe o nome de Skyline, inspirado nos grandes prédios da Cidade. É nele que grandes artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, contará com conteúdo exclusivo do festival, bandas consagradas e novos artistas.
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a Cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos, como a Catedral da Sé, Estação da Luz, Teatro Municipal, entre outros.
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
As bandas Tuatha de Danann e Allen Key se apresentam em São Paulo no sábado (14). O show acontece no Jai Club (Rua Vergueiro, 2676, Vila Mariana) a partir das 18h.
Na ocasião, a veterana banda mineira Tuatha de Danann, estará lançando seu novo single, “The Nameless”, que fará parte de seu próximo álbum de estúdio. O último lançamento havia sido o álbum “In Nomine Éireann” (2020) – além da compilação “… of Trovas and Spells” (2021).
Assista o vídeo do novo single, “The Nameless”:
O Allen Key é considerado como uma das revelações do Metal nacional, graças ao álbum “The Last Rhino” (2021). A vocalista Karina Menascé é um dos destaques, com seu carisma e sua voz potente.
Assista o videoclipe de “Granted”:
SERVIÇO: Tuatha de Dannan Banda convidada: Allen Key Dia 14/01 sábado a partir das 18 horas Jai Club- Rua Vergueiro 2636 Vila Mariana – São Paulo – SP Ingressos a venda em: https://www.clubedoingresso.com/evento/tuathadedanann
Após mais de 20 anos de SHAMAN, nós tomamos a decisão de encerrar as atividades da banda. Cada um sentiu que era a hora de dar oportunidade para coisas novas. No mais, nós só queremos agradecer todo carinho e amor de cada pessoa espalhada pelo mundo.
A banda vai cumprir as datas que já tinham na agenda para após entrar em um hiato indeterminado. Caso queira saber o posicionamento de cada músico, basta conferir nas redes sociais de cada um deles.
A Atemiz se prepara para lançar o vídeo de “Embarque”, nesse domingo. A música que fará parte do disco “Tipo GPS”— primeiro da banda desde 2018, e com lançamento programado para fevereiro.
A banda que existe desde 2010, revisita suas origens pop punk na faixa, que possui um clima das bandas MTV dos anos 2000. Os fundadores Guto Gaelzer e Nick Motta, juntamente com Gui Wildner que entrou em 2011, vão lançar o 4° disco da carreira.
Segundo o guitarrista Guto Gaelzer, a proposta da vídeo é a seguinte: “Embarque” traz o famigerado e maduro ponto de vista – e de vida – em que, às vezes, ir embora é a melhor opção. A música composta por Nick Motta, fala sobre embarcar para a vida, para realizar sonhos, encarar a vida adulta e perseguir o sonho que está se privando por conta dos outros”.
A produção musical ficou por conta de Gui Wildner e Henrique Lopez.
O vídeo estará disponível no canal da banda no YouTube à meia noite de domingo, dia 15 de janeiro. http://YouTube.com/Atemiz
Ficha técnica:
Direção: Guto Gaelzer
Montagem e Edição: Danniel Nardaci
Imagens da Banda: Rika Silveira
Assistente: Nicollas Moura
Imagens adicionais: Rafa Keunecke
Produção Executiva: Guto Gaelzer
Músicos adicionais:
Roger Decke (participação no vídeo)
Gaba Wozniak (gravação de estúdio).
A curadoria do festival online selecionou os 24 melhores vídeos exibidos nas edições de 2022
A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 13 de Janeiro, às 19h30, a 34ª edição do “Roadie Crew – Online Festival”.
O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com estreia e transmissão “Streaming-Live” exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Vencedor da categoria “Melhor Evento” do Prêmio Dynamite 2021, o “Roadie Crew – Online Festival” tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 500 bandas já passaram pelo festival online!
Essa edição de Janeiro, a primeira de 2023, traz um especial com os Melhores de 2022. A curadoria do festival online selecionou os 24 melhores vídeos/bandas entre os 192 exibidos ao longo das 12 edições de 2022 e compilou-os para esse especial. São elas: The Giant Void – “Beltalowda”, Warshipper – “Morphine”, Brave – “Fight”, Deathgeist – “Living Dead Melody”, Gestos Grosseiros – “Blind Lamb”, VersOver – “Bob And Jack”, Funeral Sex – “Genesis”, Inventtor – “Traído pela Intuição”, Losna – “Constellation Drama”, Dark Witch – “Invencível”, Heretic – “Hybrid Fear”, Muqueta na Oreia – “Vingança”, Midgard – “Crying At The Party”, Goaten – “Hunting The Damned”, Mothercow – “Unstoppable”, Terrorsphere – “Lunatic Devotion”, Cras – “Valleys Of Concrete”, Rider – “False Messiah”, Dysnomia – “Necropolítica”, Santo Graal – “Sunshine II”, Lifeforce – “Knights Of Apocalypse”, Devorah – “Devil’s Business”, The Roadrunners – “This Desert Feels Like Home” e Godhound – “Deathmask Trucker”.
A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma.
Já imaginou ouvir sucessos do Metallica como “The Unforgiven”, “Enter Sandman” e “Nothing else Matters” com violinos e violoncelo elétricos no lugar das guitarras de James Hetfield e Kirk Hammett?
No dia 2 de fevereiro, às 21h, a Orquestra Petrobras Sinfônica sobe ao palco do Vibra São Paulo para apresentar o concerto Black Album Sinfônico, com versões sinfônicas das músicas do disco de maior sucesso da banda norte americana Metallica.
Um surpreendente ‘showcerto’ com regência do maestro Felipe Prazeres e arranjos do baixista Ricardo Cândido.
Black Album – Metallica – Orquestra Petrobras Sinfônica
02 de Fevereiro de 2023 às 21:00 Vibra São Paulo São Paulo/SP Duração: 60 minutos Classificação: 18 anos
Helena Kotina é anunciada como a nova guitarrista da Nervosa. No início a banda era formada por duas guitarristas, mas após a saída de Karen Ramos elas decidiram permanecer como um trio por questões de logística. Isso ajudou a banda a fazer turnês de baixo custo por muitos anos.
Após a mudança completa da formação em 2020, Prika pensou em adicionar uma segunda guitarrista, mas decidiu fazê-lo mais tarde, pois havia muitas integrantes novas na banda para administrar sozinha, e a formação já havia passado de 3 integrantes para 4, aumentando os custos de turnê da banda em geral, então a adição de uma segunda guitarrista teve que ser adiada.
Poucos meses após o lançamento de “Perpetual Chaos”, em março de 2021, Prika chamou Helena para se juntar a Nervosa, e desde então começaram a compor um novo álbum juntas.
No final de 2022, Mia não pôde fazer a turnê pela América Latina, então Prika pensou em chamar Helena para tocar baixo e ter a primeira experiência em turnê com a Nervosa.
Helena Kotina é uma jovem guitarrista nascida e criada na Grécia. Começou a tocar violão aos 14 anos, sendo suas principais influências bandas como Scorpions, Rainbow, Deep Purple. Sua carreira profissional começou lançando o primeiro EP da banda grega Daffodil chamado ‘A Hope for Things That Never Come’. No verão de 2022 ela lançou seu primeiro trabalho solo chamado ‘One of Those Days’ e mais tarde ela excursionou com Nervosa como baixista em sua turnê pela América Latina. Também no final do ano, Helena tocou ao lado de Paul Di’Anno e Gus G em sua turnê grega.
A Nervosa está finalizando as composições do disco novo e muito em breve entrará em estúdio para gravar o 5º álbum da carreira da banda.
O vocalista também anuncia que irá cantar versão elétrica (com banda) e orquestra da música Pegasus Fantasy, tema de abertura do anime Cavaleiros do Zodíaco
Ao lado da Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira, Christian Passos do Wizards, Tito Falaschi e Rodrigo Arjonas, do Symbols, e Andria Busic, do Dr.Sin, o cantor celebra em São Paulo, no Tokio Marine Hall, dia 21 de Janeiro, um show com mega produção cenográfica e Orquestra.
Sabe aquele show com orquestra sinfônica? Sabe aquele show com mega produção cenográfica? Junte tudo isso com um repertório repleto de clássicos!
Isto é o que o vocalista Edu Falaschi irá realizar em São Paulo, no dia 21 de janeiro, no Tokio Marine Hall, em mais um grande evento da turnê do álbum “Vera Cruz”. Edu Falaschi irá apresentar show especial com Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira regida pelo Maestro Ricardo Michelino.
Edu Falaschi comenta a participação da Orquestra Sinfônica Jovem: “Com grande alegria estou tendo a nobre oportunidade de poder participar desse lindo projeto que incentiva crianças, pessoas carentes e toda a sociedade de Artur Nogueira/SP a se envolver com a arte e a música de verdade. Esse projeto social, beneficente e sem fins lucrativos é um grande exemplo de que sempre podemos fazer nossa parte e contribuir positivamente com nosso país”.
Com sua formação clássica, a banda de Edu Falaschi irá contar com Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O repertório terá músicas do “Rebirth”, “Hunters And Prey”, “Temple of Shadows”, “Aurora Consurgens”, “Aqua” e do “Vera Cruz”. Será uma noite especial e que ficará na memória de todo fã de heavy metal.
Idealizado e escrito pelo Maestro Ricardo Michelino, o Projeto Retreta, projeto social beneficente, sem fins lucrativos, saiu do papel e passou a ser realizado em 2010 pela Corporação Musical 24 de Junho, através da parceria firmada com a Prefeitura Municipal, oferece, em sua Sede, aulas gratuitas de musicalização, instrumentos musicais e canto coral, além de atender 11 escolas da Rede Municipal de ensino de Artur Nogueira com vistas à formação de público e de músicos para as suas diversas formações, bem como a difusão da música como método de propagação de cultura.
O eixo-norteador do Projeto Retreta é a crença de que podemos, através da música, ir além do fazer artístico; podemos transformar o ser humano, aumentando as suas relações interpessoais e construindo assim uma comunidade melhor. No Projeto Retreta alunos são introduzidos na música por um corpo docente de profissionais capacitados, nas mais diversas áreas da educação musical. Segundo os documentos de registro da instituição, adotando uma orientação metodológica que leva o aluno a vivenciar novas experiências. Desde seu início, já atendeu a milhares de alunos desde sua fundação.
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