Ingressos para a festa que celebra os quatro anos da maior bar de rock da América Latina estão à venda pelo Sympla
O Motorocker anuncia uma apresentação especial no palco do Tork’n Roll, para celebrar os quatro anos de atividades da maior bar de Rock da América Latina. O show será repleto dos grandes sucessos da vitoriosa carreira de uma das mais importantes bandas de Rock and Roll do Brasil. Também participam da comemoração Renan Zonta (finalista do The Voice) e Banda, destilando um repertório de clássicos do Rock and Roll.
Os ingressos para o aniversário de quatro anos do Tork’n Roll estão à venda pela plataforma online Sympla. Devido a grande procura, os convites já estão no segundo lote, por 30 reais.
O Tork’n Roll é um imenso complexo que compreende, além do amplo espaço para apresentações ao vivo das bandas, que tem capacidade de duas mil pessoas, área com opções gastronômicas e drinks em um ambiente confortável e bem localizado, próximo a região central da capital paranaense.
Atendendo seus clientes há quatro anos, o Tork’n Roll nasceu com uma proposta ambiciosa de proporcionar um espaço vasto e de alto nível para os fãs de Rock. A casa proporcionou experiências únicas e apresentações memoráveis de bandas nacionais e internacionais, se tornando a principal referência do estilo em Curitiba.
Motorocker
O Motorocker foi fundado em 1993, e ganhou espaço como banda tributo ao AC/DC. Com o decorrer dos anos, focaram nas composições autorais e seguiram aumentando sua base de fãs. Este caminho foi sacramentado com o lançamento de Igreja Universal do Reino do Rock, em 2006. Este CD trouxe vários hits, como “Salve a Malária”, “Blues do Satanás” e a faixa-título, e obteve ótimo reconhecimento na imprensa e nas rádios.
Nos anos seguintes, solidificaram ainda mais seu nome como um dos principais expoentes do rock brasileiro, com os igualmente sólidos Rock na Veia (2010) e Rock Brasil (2014). Dividiram palco ao lado de gigantes do rock mundial: Deep Purple, Iron Maiden, Guns N’ Roses, Misfits, Biohazard, Suicidal Tendencies, entre tantos outros. São trinta anos de uma jornada destemida tendo o rock and roll como principal lema de vida.
O trio de black/thrash metal Satan Worship (que conta com membros do Sodomizer, Hellkommander, Necromante e Sextrash), lançou em seu canal do YouTube, o lyric video para a faixa “The Cult Of Slaughtered Lambs”, que estará em seu segundo álbum, “Satanik Overdose Of Hell”.
Assista “The Cult Of Slaughtered Lambs”:
A letra dessa música é baseada no caso dos assassinos em série que aconteceram na Ucrânia e o vídeo contém imagens dos assassinos que ficaram conhecidos como os maníacos de Dnepropetrovsk. Acusados de cometerem 21 assassinatos entre junho e julho de 2007, os assassinatos eram registrados em vídeo e os assassinos tinham um plano (segunda a namorada de um deles), de vender os vídeos no mercado negro e se tornarem ricos (Snuff filmes que tem registrados mortes reais). Esses assassinos teriam um contato de um cliente rico estrangeiro que ordenou 40 vídeos snuffs. Mas as autoridades negam a veracidade dessa versão alegando que os suspeitos cometiam esses crimes motivados pela sede de sangue.
“Satanik Overdose Of Hell” foi gravado no Sonic Train Studios na Suécia (Varberg), e foi produzido, mixado e masterizado por Andy LaRocque, o lendário guitarrista do King Diamond – que também contribuiu com um solo na faixa “Sange De Drac”. O disco será lançado nos próximos meses pela Folter Records, sem anúncio até então de lançamento por aqui.
“Satanik Overdose Of Hell” contém 10 músicas, sendo uma delas, um cover da clássica banda de Death Metal mineira, Sextrash – a faixa é “Alcoholic Mosh”, do primeiro álbum “Sexual Carnage”.
Além de General Leatherface Perkele no baixo e vocal, e de Max The Nekromancer
nas guitarras, a banda tem agora um novo guitarrista; Marck The Grave Digger Rapist, que também integra o Sextrash, onde gravou e participou das composições do clássico segundo álbum, “Funeral Serenades”, além de seu sucessor “Rape From Hell”. As baquetas desse novo álbum do Satan Worship ficaram a cardo do baterista L.P..
A belíssima ilustração da capa de “Satanik Overdose Of Hell”, é de autoria de Andrzej Kuziola (https://www.kuziola.com/)
Confira o tracklist de “Satanik Overdose Of Hell”: 1 Birth Of The Morning Star 2 The Grand Bewitchment 3 Die Hundin Von Buchewald 4 The Cult Of Slaughtered Lambs 5 Temple Der Bestie 6 Los Narcos Satanikos 7 Dahmer’s Freezer 8 Alcoholic Mosh (Sextrash cover) 9 Sangre De Drac 10 Bad Gateway
Veja alguns depoimentos de músicos da cena underground sobre o single de “The Cult Of Slaughtered Lambs”:
-Nocturnal Grave Desecrator and Black Winds (Blasphemy): “Yyeeaahh! Mais uma grande música do Satan Worship!”
-Alex Kafter (Troops Of Doom): “Meu coração metal old school se rendeu completamente ao Satan Worship. Cru e direto com uma produção espetacular. Ouça sem moderação!”
-Jeff Becerra (Possessed): “Incrível!”
-Kelly Maclauchlin (Pessimist, ex-I Am Morbid, ex-Possessed): “Gostei imediatamente! Total alta energia do Black Thrash n’ Roll… lembrando clássicos como Celtic Frost, Venom e Motorhead. Eu quero mais!”
-Marc Grewe (Insidious Disease, ex-Morgoth): “Ei… isso é bom! Eu gosto da produção e isso me lembra os bons e velhos dias do Motorhead, combinados com o Black Metal dos anos 80 que lembram Venom… foi divertido de ouvir e tenho certeza que isso será divertido de curtir, tomando algumas cervejas em algum show deles!”.
O Satan Worship se prepara para um tour em outubro desse ano ao lado do profano black metal da banda mineira Impurity, batizada de ‘SLAGHTERED LAMB`S FURY European tour 2023’.
Novidades virão em breve sobre o novo álbum, até lá sigam a banda através de suas redes, condenando suas almas ao inferno:
Em turnê com o ex-vocalista do Iron Maiden, o Noturnall ganha força e recebe elogios de público e crítica especializada de todo o país
Assim como na turnê conjunta com o Shaman em 2022, o Noturnall, liderado pelo vocalista Thiago Bianchi, tem ganho força e protagonismo em turnê conjunta com Paul Di’Anno pelo Brasil de seu novo e elogiado álbum “Cosmic Redemption”. Ao lado do lendário Paul Di’Anno e da revelação Electric Gypsy, a banda vem realizando uma das maiores turnês já feitas neste país por uma banda nacional, com 31 shows em diversas cidades brasileiras – somente em quatro estados do Brasil a turnê não está sendo apresentada. O primeiro terço da turnê já foi realizada com maestria, com 11 shows em diversas capitais e muitos elogios do público e imprensa.
Acompanhando Paul Di’anno nesta turnê memorável, a banda liderada pelo vocalista Thiago Bianchi, que também compartilha de uma história de superação, conta com a participação do guitarrista Leo Mancini como convidado especial. A volta de Leo Mancini foi muito bem recebida pelo público, pois ele tem a difícil missão de substituir Mike Orlando. Junto com Leo, seu baterista Henrique Pucci e o baixista Saulo Xakol também fazem parte da banda que executa as músicas do show de Paul Di’anno.
O novo álbum “Cosmic Redemption” foi lançado por enquanto no formato físico e você pode conferir o trabalho nos shows desta turnê. Além da Noturnall, os shows tem acontecido ao lado da banda Electric Gypsy, revelação do Hard Rock brasileiro e que trouxe um novo ar para a cena do Brasil.
Mesmo com todas as dificuldades de uma turnê ao lado de um músico cadeirante (Paul Di’anno), a banda segue recebendo elogios da crítica especializada. Confira abaixo alguns dos relatos mais emocionantes.
Igor Miranda, do site igormiranda.com.br, sobre o show de São Paulo: “Dono de competência incontestável, Bianchi explora mais técnicas vocais diferentes nessas duas canções do que muitos cantores o fazem em uma discografia toda. A bateria reproduzida por Pucci, por sua vez, abusa da habilidade e impressiona”.
Marcelo Gomes, da revista Roadie Crew, sobre o show de São Paulo: “Com quase 1 hora de show, passeando pelos quatro discos da carreira, a banda não deixa dúvidas quanto a sua qualidade e profissionalismo”.
Ricardo Seelig, da Collectors Room, sobre o show de Florianópolis: “Thiago Bianchi é um frontman que tem a plateia na mão. Simpático e competente, ele controlava o público com perfeição. Destaque para “Wake Up” e a versão de o “O Tempo Não Para”, de Cazuza, que está no novo ábum”.
Correspondente André Matos, sobre o show de Salvador: O vocalista Thiago Bianchi esbanjou seu vocal poderoso e seus carisma, fazendo todos cantarem as músicas junto com ele, mostrando como é de fato um verdadeiro vocalista e frontman. Aliás, Bianchi tem se mostrado um dos maiores frontmans da história e se não for o melhor da atualidade. Durante o show, o vocalista interage com o público e pula na galera, da mosh, coisa que poucos fazem. O baixista Saulo Xakol e o baterista Henrique Pucci também não ficaram atrás, demonstrando uma performance incrível, dando uma verdadeira aula de profissionalismo e musicalidade. O Noturnall é uma das bandas de metal mais importantes da história, tendo destaque tanto no Brasil, quanto internacionalmente e, nesse show, mostraram como é ser uma banda totalmente profissional e que carrega o metal nacional nas veias”.
Rafael Oliveira, sobre o show de Recife: “De início a qualidade do som me impressionou, visto que já fui em outros shows no mesmo local e houveram complicações. A banda entrou chutando o pé na porta com Try Harder, uma música bem energética que também abre o álbum mais recente da banda (Cosmic Redemption). Talvez por ter um setlist um pouco encurtado, o show segue com músicas bem instigantes, e segurando o público num ritmo frenético. No Turn at All, Fight the System e Wake Up deram continuidade à primeira metade da apresentação. É interessante pontuar a presença de palco e o desempenho vocal do frontman Thiago Bianchi. Sempre muito simpático, conversou com o público diversas vezes e levantou a bandeira de Pernambuco”.
Winchester FBO, sobre o show de Curitiba: “Um show com presença de palco, caretas, gritos e muito rock. Isso os caras fazem com desenvoltura, facilidade e carisma. A banda veio com um set top, pra fazer a galera ver seu novo álbum, e claro cantar um dos seus sucessos que eu acho foda – Scream for Me…e a galera gritou, curtiu e foi que foi…”
Noturnall e Paul Di’Anno seguem em turnê pelo Brasil, confira as próximas datas:
14.02.23 – Juiz de Fora // Cultural Bar 15.02.23 – Divinópolis // Zeppelin 16.02.23 – Uberlândia // Seu Rosa 18.02.23 – Cuiabá // Caverna’s Bar 19.02.23 – Campo Grande // Blues Bar 21.02.23 – Maringá // Tribo’s 23.02.23 – Porto Alegre // CIEE 25.02.23 – Limeira // Mirage 26.02.23 – Santos // Arena Club 28.02.23 – Boa Vista // 174 Pub 02.03.23 – Manaus // O Condado 03.03.23 – Belém // Botequim 04.03.23 – São Luis // The Music Hall 06.03.23 – Teresina // Bueiro do Rock 07.03.23 – Juazeiro do Norte // Porão Rock 08.03.23 – Natal // Whiskritório 10.03.23 – João Pessoa // After Pub 11.03.23 – Maceió // Tanque Cheio 12.03.23 – Aracaju // Chê Music Bar
Noturnall nas redes sociais: https://www.noturnall.com.br/ https://www.instagram.com/noturnall/ https://www.facebook.com/noturnallband/ https://www.youtube.com/Noturnall/
Os ingressos para o dia 25 de março, sábado, esgotaram em menos de 12 horas; o lote extra para garantir presença no dia em que blink-182, Tame Impala e Jane’s Addiction se apresentam abre no dia 14 de fevereiro
A décima edição do Lollapalooza Brasil acontece nos dias 24, 25 e 26 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, e promete fazer história com um line-up que reúne mais de 80 atrações, como Drake, Billie Eilish, Rosalía, WILLOW, Lil Nas X e muito mais. Após esgotarem os ingressos para sábado, dia 25, em menos de 12 horas, os fãs agora terão mais uma chance de presenciar a estreia de blink-182 no Brasil, após uma espera de mais de 30 anos, e com sua formação original (Mark Hoppus, Tom DeLonge e Travis Barker), além de conferir os shows de Tame Impala, Jane’s Addiction, The 1975, Jamie XX, LUDMILLA, Filipe Ret, Pitty e Medulla. O lote extra de ingressos para o dia mais concorrido do festival estará disponível a partir do dia 14 de fevereiro, terça-feira, ao meio-dia, no site (https://lollapalooza.sales.ticketsforfun.com.br/ – com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa).
Com ingressos Lolla Pass, que dão acesso aos três dias de evento, esgotados, os fãs de música poderão adquirir tíquetes nas modalidades: Lolla Day, ingresso diário do festival; e Lolla Comfort by next, ingresso que dá acesso à uma área que estreou em 2022 e foi um grande sucesso, garantindo um espaço em que o conforto vem em primeiro lugar, com área de descanso, lockers e food trucks exclusivos, banheiros de água corrente, entre outras facilidades. Além deles, haverá a opção de Lolla Lounge by Vivo, ingresso para aqueles que procuram uma experiência mais premium dentro do festival, área VIP com open bar e food, after party, vista para 2 palcos, ativações de marcas exclusivas, meeting point, translado de ida e volta e um telão com transmissão.
Produzido por Perry Farrell, TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil 2023 conta com patrocínio master de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas, Johnnie Walker e Vivo, e apoio de Tanqueray, Sadia, Mike’s, next, Braskem e Red Bull. O Instagram é a rede social oficial. Globo, Multishow, 89 FM – A Rádio Rock, Mix FM e Eletromídia são media partners.
Confira a programação do Lollapalooza Brasil 2023 dividida por dias:
24 de março, sexta-feira Billie Eilish, Lil Nas X, Kali Uchis, Claptone, Gorgon City, Conan Gray, Rise Against, Dominic Fike, Polo & Pan, John Summit, Pedro Sampaio, ANAVITÓRIA, Modest Mouse, Black Alien, Nora En Pure, Suki Waterhouse, Hot Milk, Devochka, Planta & Raiz, Madds, Öwnboss, Gab Ferreira, BABY, Aline Rocha, Aliados, Brisa Flow, Curol
25 de março, sábado blink-182, Tame Impala, Jane’s Addiction, The 1975, Jamie XX, Fred Again.., Melanie Martinez, Wallows, Sofi Tukker, YUNGBLUD, LUDMILLA, Purple Disco Machine, Filipe Ret, Pitty, Mochakk, Liu, Gilsons, Tássia Reis, Carol Biazin, Eli Iwasa, Medulla, D-Nox, Mulamba, Ana Frango Elétrico, Binaryh, Melanie Ribbe, Valentina Luz
26 de março, domingo Drake, Rosalía, Armin van Buuren, Alison Wonderland, Tove Lo, Aurora, L7NNON, The Rose, WILLOW, Cigarettes After Sex, Rashid, Os Paralamas do Sucesso, 100 Gecs, Dubdogz x KVSH, Tuyo, O Grilo, Black Pantera, Rooftime, Santti, Larissa Luz, Carola, Deekpaz, Camilla Brunetta, Number Teddie, Carol Seubert
Lollapalooza Brasil Dias 24, 25 e 26 de março de 2023 Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São Paulo Informações: https://www.lollapaloozabr.com/ Siga nas redes: @lollapaloozabr Valores*:
Lote Extra – Sábado, 25 de março: Lolla Day a partir de R$650
Para os dias 24 e 26:
Lolla Day: a partir de R$ 550 (lote 1 – meia entrada)
Lolla Comfort by next (Day): a partir de R$ 990 (lote 1 – meia entrada)
Lolla Lounge by Vivo (Day): a partir de R$ 1.650 (lote 1 – meia entrada)
* Em cima desses valores, é aplicado os 15% de desconto para os clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio, além da possibilidade de parcelamento em até 3x sem juros (para Lolla Day). Demais cartões não tem possibilidade de parcelamento.
* Para compra de Lolla Pass, o parcelamento para clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio é de 5x sem juros, além do desconto de 15%. Demais cartões podem parcelar em até 3x sem juros.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA: Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h) Segunda e feriados: fechado
Sobre o Lollapalooza Brasil O Lollapalooza coleciona grandes feitos e inovações que marcam a maneira como o entretenimento ao vivo é feito mundo afora. Com a chegada do festival no Brasil, em 2012, ele revolucionou (e renovou) esse setor por aqui e não demorou muito para que se tornasse um dos mais relevantes da América Latina. Em constante evolução e aprimoramento da experiência, o Lollapalooza Brasil passou a ser realizado no Autódromo de Interlagos (São Paulo), em uma área de 600 mil metros quadrados, em 2014, mesmo ano em que passou a ser um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões foi feita a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Com apresentações divididas entre quatro palcos simultâneos, o Lolla voltou a ter três dias de festival em 2018, quando bateu um público recorde, gerando um impacto de mais de R$ 152 milhões na economia da cidade de São Paulo, com gastos em hospedagem, alimentação, transporte e lazer, de acordo com levantamento inédito da Prefeitura. Em 2019, o evento reuniu mais de 246 mil pessoas no Autódromo de Interlagos e mais de 4,5 milhões de pessoas acompanharam as 67 atrações pela televisão. Em 2022, em um momento de retomada do setor de entretenimento, o festival realizou uma edição histórica e determinante para a volta da agenda de grandes festivais do país, com mais de 302.235 pessoas presentes.
Sobre o Lollapalooza Fundado por Perry Farrel em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza inova na cultura de festivais há 30 anos. Lollapalooza foi o primeiro festival a unir artistas de diferentes gêneros musicais em um mesmo evento, e foi também o primeiro a viajar e expandir para mais de um dia, o primeiro a introduzir um segundo palco, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de carbono, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação receptiva às famílias, o primeiro a fazer a sua sede em uma cidade urbana e o primeiro a expandir internacionalmente. Lollapalooza se tornou um festival de referência realizado anualmente em Chicago (2005), assim como em outros países de cultura rica, como Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suíça e Índia. Lollapalooza completou 30 anos em 2021, celebrando seu crescente sucesso como uma marca de festivais global. Lollapalooza é produzido por Perry Farrell, C3 Presents and T4F – Time For Fun.
Banda da cidade de Londrina (PR) tem como proposta oferecer experiência sonora e visual temática e tem chamado atenção na cena local com ideia de resgatar sonoridade do rock anos 1980
A banda paranaense FreakMars lançou nesse sábado, 11 de fevereiro, o videoclipe do mais novo single “Unbelievable“. Com influências do hard rock dos anos 1980 e apostando na riqueza dos elementos visuais, a música reflete sobre a necessidade de seguir em frente e transformar desilusões em energia.
Confira o videoclipe de “Unbelievable” aqui:
“Unbelievable” marca o segundo lançamento do Freak Mars, que em 2021 fez sua estreia com a animada “We Just Can’t Get Along“. Para essa nova produção, a banda da cidade de Londrina contou com o parceiro de composição Carlos Balaçara e o resultado é um hard rock com riffs marcantes.
De acordo com o vocalista Caio Bonifácio, a letra do novo single tem como pano de fundo o isolamento que as pessoas tiveram que passar na pandemia de covid-19 e também o reencontro após esse período.
“Estamos muito orgulhosos do lançamento de mais um videoclipe. Desde que começamos, em 2019, a ideia sempre foi proporcionar uma experiência sonora e visual temática aos nossos fãs, com figurinos, cenários e tudo mais. ‘Unbelievable’ segue nessa linha e todos estão de parabéns. Conseguimos transmitir nossa mensagem de superação nesse período conturbado“, comemorou o vocalista Caio Bonifácio.
Emergindo da rica cena do rock do Paraná, que conta com bandas como Electric Mob e Landfall, a Freak Mars é formada por Caio Bonifácio (voz), Wander Lourenço (guitarra), André Melo (baixo) e Thales Lourenço (bateria).
A ficha técnica do single “Unbelievable” conta com gravação e mixagem de Wander Lourenço e masterização de por Alexandre Bressas (3em1 Estúdio). Já o videoclipe tem produção de Helison Hernandes e filmagem, edição e direção de André Melow e Wiu Lopes.
A banda OVERDOSE NUCLEAR, de Ubatuba/SP, acaba de disponibilizar nas plataformas digitais a demo “Os Urros Que Vêm da Rua”, lançada originalmente em 2015. Trata-se do primeiro lançamento do grupo, que na época tinha em seu line-up Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), João Tunisse (baixo) e Diego Alvin (bateria). A demo foi gravada no estúdio Mr. Som por Marcelo Pompeu (Korzus) e mixada e masterizada por Heros Trench (Korzus), e a capa é uma criação de Caio Caldas, da CadiesArt. A demo conta com as primeiras versões das músicas “R’itual (Moshpit)”, “Amarga Vingança” e “333”, todas lançadas posteriormente no álbum de estreia autointitulado de 2019 com suas versões atualizadas.
Ouça “Os Urros Que Vêm da Rua” via Spotify:
Paralelo ao relançamento de “Os Urros Que Vêm da Rua”, o OVERDOSE NUCLEAR divulga o single “Devorar e Destruir”, terceira música do álbum “Metal do Mangue” a ser lançada. Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Rodrigo Kusayama (bateria) também anunciam seus próximos shows, com datas agendas para o dia 09/04 no festival Ubatuba Underwaves, com as bandas Manger Cadavre?, Medium e CarvernoseMorfética na cidade natal da banda, Ubatuba, e no dia 04/06 em Taubaté/SP, na primeira edição do festival T.A.U.B.A Thrash… Till Death!!!, onde dividirão o palco com as bandas Evil Invaders, da Bélgica, Faces of Death e Ancestral Malediction.
A banda gaúcha APOTEOM lançará seu novo single, intitulado “The Same Old Disguise”, no dia 23 de fevereiro, e para comemorar este lançamento, promoverão um show na cidade de Santa Maria em conjunto com os conterrâneos e parceiros do Vakan. O evento será realizado no 26/02, domingo, a partir das 18h no tradicional Gárgula, localizado na Rua Serafim Valandro, 863, com entrada custando R$ 15,00 no primeiro lote. “The Same Old Disguise” é o segundo single do álbum “Beautiful Lies”, que será lançado no decorrer do ano. Segundo a banda, “Beautiful Lies”, uma composição de Pedro Ferreira (vocal/guitarra) e Maurício Tôrres (baixo), “é uma música mais “groove”, traz a bem vinda estranheza de algumas passagens com o Trítono, e a letra fala sobre “lobos em pele de cordeiros”. É uma lembrança para se estar alerta aos que nos cercam, pois de boas intenções o mundo está cheio, e não faltarão aqueles que ao estender a mão irão comer o seu braço, ou te apunhalar pelas costas”.
Completam a banda Gabriel Leão (guitarra) e Pablo Castro (bateria), músicos que trabalham na finalização de “Beautiful Lies”, disco composto de sete faixas e recheado de participações especiais, entre elas, o próprio vocalista do Vakan, Matheus Oliveira, na faixa “Brave To The Grave”. O guitarrista e vocalista Pedro Ferreira comenta sobre essa parceria: “Nós aqui de Santa Maria temos uma série de bandas que sempre colaboram umas com as outras, seja em gravações, shows ou alguma outra atividade. A participação do Matheusnesta faixa foi uma escolha bem pensada, foi seu estilo de cantar se encaixou perfeitamente com o que buscávamos para a faixa. Se ele vai participar do nosso show para cantar esta música, só comparecendo no Gárgulas para saber!”.
Cast dos eventos terá atrações como Incantation, Crypta, Dorsal Atlântica e The Troops of Doom; ingressos já disponíveis na plataforma Bilheto
Os festivais comandados pelo Fanzine Mosh são comemorações dos 35 anos de vida da revista. A celebração desta marca histórica começou em 2022 e seguirá durante este ano, com muitos outros eventos.
Com produção da Mosh Productions, os festivais acontecem em Belo Horizonte, Pomerode e São Paulo, sendo respectivamente os eventos Hell’O’rizonte Mosh Fest, Mosh Metal Meeting, Mosh Metal Fest.
Os três festivais serão realizados em maio, e terão casts com grandes nomes da música pesada. No dia 12, será realizado o Hell’O’rizonte Mosh Fest, no Mister Rock, que terá como atrações Incantation (USA), Crypta, Dorsal Atlântica, Mutilator e Mortifier.
Dia 19, acontece o Mosh Metal Meeting, em Pomerode, na Vox Club, com Incantation, Crypta, The Troops of Doom, Divulsor, Sculptor e O Cara do Metal .
Por fim, no dia 20, rola em São Paulo, no Teatro Mars, o Mosh Metal Fest, com Incantation, Dorsal Atlântica, The Troops of Doom, O Cara do Metal e Vazio.
O Incantation retorna ao Brasil com sua turnê que celebra seus trinta anos, considerado o lançamento do clássico debut Onward to Golgotha. Grandes nomes do metal nacional, The Troops of Doom e Crypta são bandas recentes que carregam nas costas o legado de músicos experientes, e lançaram discos explosivos em um passado não muito distante, respectivamente Antichrist Reborn e Echoes of the Soul.
O Dorsal Atlântica é um dos nomes mais lendários do Brasil, que segue na ativa gravando e lançando álbuns de forte conteúdo lírico e musical. Eles voltaram aos palcos após mais de vinte anos afastados, e prometem apresentações memoráveis. Outros nomes anunciados mostram o que de melhor vem sendo produzido no metal brasileiro nos últimos tempos. Em resumo, os festivais são uma verdadeira celebração da música pesada.
Os ingressos para os três eventos estão disponíveis pela plataforma Bilheto:
O Fanzine Mosh é uma verdadeira entidade do underground nacional, atuando há mais de 35 anos em diversas frentes. Uma de suas atividades é a revista impressa homônima, que sempre traz conteúdo de qualidade, com entrevistas feitas com importantes nomes do cenário brasileiro e ícones do metal mundial. A próxima revista será a reedição do vol. 12 (com a banda Semblant na capa), disponibilizada inicialmente em formato digital, que agora chega ao público em formato físico. O Fanzine Mosh também agrega conteúdo ao cenário underground por meio do seu portal, atualizado periodicamente com as notícias deste universo.
Fique por dentro de todas as atualizações do Fanzine Mosh e seus eventos pelo Instagram @fanzine.mosh
A banda Attractha foi formada em 2007 na cidade de São Paulo, por Ricardo Oliveira (guitarra) e Humberto Zambrin (bateria). A proposta dos dois músicos era produzir uma música livre de rótulos dentro do Metal, da forma mais eclética dentro das influências de cada um dos músicos. Na sequência vieram os músicos Cleber Krichinak (vocais) e Guilherme Momesso (baixo), complementando o line up.
Humberto Zambrin, baterista da banda comentou sobre cada uma das faixas: “Finalmente após um longo tempo trabalhando com coisas novas, conseguimos voltar à ativa aos pouquinhos no fim do ano passado, primeiro com o lançamento de um single e depois com o lançamento do álbum anterior em vinil, que fazia muito sentido pra gente agora que temos novos seguidores, pra tentar apresentar um breve resumo de quem nós somos. Então vai a dica de três canções que definem bastante a banda. Lançamos hoje nas nossas redes sociais um vídeo mostrando isso.
A primeira música é a “Payback Time” que é uma música do nosso último álbum chamada “No Fear to Face What’s Buried Inside You” e é a última música do álbum, porém é a música mais poderosa e com influências de Thrash Metal que fala sobre política, algo muito normal no Brasil. Achamos que é um belo cartão de visitas, tanto que ela foi escolhida para ser o primeiro videoclipe que nós produzimos do álbum anterior.
A segunda música escolhida foi a “Victorious” também do mesmo álbum. Essa música é muito especial, bem sentimental e tem uma força, uma energia… Nos concentramos muito para produzí-la, porque ela fala da luta e da superação da pior doença que a humanidade enfrenta que é o câncer. Infelizmente, dentro da banda nós tivemos casos de familiares, de pessoas muito próximas que sofreram desse mal e eu resolvi escrever uma letra para homenagear e ajudar todas essas pessoas que já passaram por isso. Escolhemos essa música não só pela mensagem positiva, mas também pelo lyric vídeo que insere uma série de informações que recolhemos ao longo de alguns meses de pesquisa sobre o câncer. Pegamos muitos dados com amigos médicos, gente da área da saúde e colocamos essas informações para que as pessoas possam além da experiência musical, ter um pouco de contato com o que está por trás desta maldita doença.
Já a terceira dica para conhecer o Attractha é chamada “The Chase”, nosso novo single, que mostra uma banda mais madura com uma sonoridade mais pesada e agressiva, falando sobre possessão demoníaca passeando pelo universo do terror. Nós deixamos de falar sobre o nosso cotidiano para trazer um pouco mais de entretenimento sem soarmos caricatos, porém com uma temática que faz parte do universo do Heavy Metal. Essa música antecede todos nossos lançamentos que virão em 2023, como o novo álbum que já está pronto e logo mais traremos novidades a respeito disso. “The Chase” fica como a nossa terceira opção porque ela é somente a “ponta do iceberg” do que vem por aí”, finaliza.
Os paulistas do X-Empire, que nos brindam com uma sonoridade moderna e híbrida de Prog Metal, Groove Metal, Djent, Metalcore e até Pop, lançaram no dia 9 de fevereiro um novo single intitulado “Replacing (Where We Started)”, em homenagem ao pai do vocalista e produtor da banda, Michel Villares, Sr. João dos Santos Villares, falecido em 2013.
A letra de “Replacing (Where We Started)” fala sobre a substituição de pessoas que não podem ser trocadas como peças danificadas. Nela, o compositor Michel Villares fala do luto de um filho pela perda do pai, chegando à conclusão que nada jamais ocupará aquele lugar dentro de seu coração.
“É uma letra que fala sobre a facilidade de “substituir” as pessoas ou trocar o certo pelo duvidoso. Ela também reflete, pelo menos para mim, uma memória insubstituível de quem me colocou nesse mundo, meu pai e, por conta disso, criei esse tributo pessoal mostrando toda minha saudade de nesses 10 anos sem sua presença física. Foi meu jeito de espalhar o que ele me ensinou: uma incansável perseverança! Obrigado por tudo pai! Para todos que infelizmente tiveram perdas iguais à minha, essa música é para vocês”, comenta Michel.
Com musicalidade e produção afiadas, o cantor/produtor continua: “A música é evolução, sempre sair da bolha e ver até onde conseguimos chegar. Ela foi composta em dezembro de 2019 e foi uma experimentação entre o Metalcore, Djent e o Pop, onde buscamos elementos modernos em sua essência para soarmos diferente de tudo o que fizemos até hoje. Estou bastante satisfeito com o resultado”.
Com arte de capa a cargo de Rômulo Dias, da RDD Artwork (@rdd.artwork), temos por vários ângulos o quanto é impossível substituirmos algo ou alguém fundamental em nossas vidas: na visão (não ver), no coração (não poder mais amar nesse plano) e no tato (não poder tocar e sentir). “Basicamente é impossível substituirmos o que nos motiva a sermos melhores”, comentou o artista.
Na visão de Émerson Soares (baixo), “Replacing (Where We Started)” é uma música bem diferente do que a banda compôs até hoje, cuja ideia principal era trazer uma linha mais melódica de vocal, com alguns arranjos mais enxutos e limpos, mostrando novas abordagens criativas da X-Empire e reforçando o processo de amadurecimento de seu som. “Essa sonoridade ficou bem equilibrada com os guturais do Michel e com o refrão grudento que ele vem se especializando. Estou também bem satisfeito com o resultado e por ter bastante espaço para criar as linhas de baixo, onde faço tônicas no refrão e, principalmente, na parte do canto”, comentou.
“Replacing (Where We Started)” marca também a estreia de Ricky Franco na guitarra, teclados e produção adicional, já que Ricky sempre foi o braço direito de Michel Villares no M&H Studios. “Sem ele, essa música não teria ficado como ficou!”, elogia Michel.
Ricky Franco comenta: “O X-Empire começou a trabalhar nessa música em 2019, e eu inclusive estava ajudando na produção, mas, por diversos motivos, ela só foi lançada agora. Assumo que fiquei feliz com isso, pois tive a oportunidade de ser convidado pelo Michel a integrar a banda e trabalhar nela, também, como músico. Sempre fui fã da banda e amei ter participado da produção de suas músicas, mas agora estou ainda mais feliz por fazer parte do time!”.
“Essa música foi lançada no dia 9 de fevereiro em homenagem ao Sr. João, pai do Michel, falecido há 10 anos, que sempre adorou as nossas músicas e sempre apoiou muito a gente. Eu digo “a gente”, pois eu sou amigo do Michel há mais de 20 anos e temos muitos projetos juntos. Fundamos o M&H Studios juntos e nesse meio tempo eu conheci bem o pai dele e tenho muito carinho por toda sua família”, finaliza Ricky.
Aguarde um videoclipe para “Replacing (Where We Started)” para breve e o novo EP “Catharsis” antes do que você imagina, pois a máquina X-Empire não para nunca!
Discografia:
“Fallen” (Single/2012) “No Answers” (Single/2013) “End Of Times” (EP/2014) “Grief” (Álbum/2017) “Hard To Breathe” (Single/2020) “Paralyzed” (Single/2022) “Paralyzed (Acoustic Sessions)” (Single/2022) “My Demons” (Single/2022) “Replacing (Where We Started)” (Single/2023)
Formação:
Michel Villares – Vocal André Silva – Guitarra Ricky Franco – Guitarra Émerson Soares – Baixo André Luis – Bateria (convidado)
Trabalhando em material inédito, o Krakkenspit anunciou recentemente o lançamento de um novo EP, que vem para suceder a elogiada demo “Fear My Name”, de 2017, que marcou sua estreia. O trabalho é esperado ansiosamente pelos fãs e, agora, essa ansiedade tem uma data para ter fim.
Após apresentar a capa do EP, o quarteto goiano acaba de revelar não só a tracklist do mesmo, como também sua data de lançamento: 3 de março. Resta agora aos fãs, contar os dias para o lançamento, que promete ser o mais maduro e pesado do grupo até então.
Confira abaixo a capa e a tracklist do novo EP:
1. Lava Pit 2. Fear My Name 3. Charon’s Obol
O Krakkenspit promete muitas novidades para seus fãs nesse ano de 2023, então, para ficar por dentro de todas as novidades do grupo, acompanhe as suas redes sociais.
Krakkenspit: Márcio Cruvinel – Vocal Aldo Guilherme – Guitarra Julian Stella – Baixo Bruno Dias – Bateria
Com o lançamento do tão esperado álbum “Reborn in Youserf” cada vez mais próximo, a Leprosy, um dos mais tradicionais nomes da história do Death Metal Nacional, vai reforçando o processo de divulgação do mesmo, não só com shows, como o que ocorrerá amanhã, dia 11 de fevereiro, no “Marcelo Tattoo Party II”, na cidade de Anápolis/GO, como também com o lançamento de novos singles.
Dessa forma, acaba de ser disponibilizado hoje, nas principais plataformas de streaming voltadas para música, o mais novo single da banda, “Killer Sickness”. A nova música entrega tudo aquilo que os fãs esperam, um Death Metal pesado, vocais agressivos, passagens mais cadenciadas que convidam o headbanger a sair batendo cabeça, além de ótimos riffs e um trabalho rítmico avassalador. Confira abaixo:
O ano de 2023 promete ser de muitas novidades para o fã da Leprosy, então, para não perder nada, acompanhe as redes sociais da banda.
Leprosy: Allan Paulino – Vocal Rinaldo Macedo – Guitarra Remus Silva – Baixo Lord Biula – Bateria
Sangue e terror farão parte de uma produção independente que está prestes a ser lançada pela banda curitibana de Rock e Metal, Corram Para as Colinas”, nome relevante da cena local que no decorrer dos anos vem se consolidando com uma das mais vibrantes e arquitetadas da região sul do país.
Após brindar aos fãs no ano de 2016 com seu primeiro EP oficial, “Desalmado (Do Boquera Até o Largo), nome que faz alusão há dois distintos bairros da cidade de Curitiba, e em 2014 ter apresentado “Dilúvio”, canção que oficialmente mostrou as facetas da banda, os músicos do Corram Para as Colinas focaram suas experiências em apresentações diversas ao vivo, deixando um hiato de 06 anos sem lançamentos autorais aos fãs, mas calma, isso acabou no final de 2022 com o lançamento do single inédito “Sufoco” que rapidamente caiu nas graças dos fãs do grupo demonstrando ainda mais técnica, peso e qualidade ao atual trabalho do power-trio.
Destilando peso e força em sua nova canção, o Corram Para as Colinas ainda em 2022, apresentou mais uma canção inédita, lançada em todas as plataformas digitais, “Capitão From Hell” chama atenção por sua temática de horror e de conteúdo intrínseco, que fala abertamente sobre “alusão a tempos nefastos e virulentos, que buscamos sobrepujar, porém sem deixarmos que caia no esquecimento”.
Escute o single:
A grande novidade que cerca “Capitão From Hell”, é que na próxima segunda-feira com exclusividade no canal oficial do Corram Para as Colinas no YouTube, será lançado o novo videoclipe do grupo que através de imagens que prometem impactar aos espectadores, elevará o nome da banda a um novo patamar!
Inscreva-se no canal do Corram Para as Colinas e ative o sininho para acompanhar com exclusividade esse grandioso lançamento:
Corram Para as Colinas é formada por: Gustavo Slomp – Voz e Baixo Márcio D’Avila – Guitarra e Voz André Wlodarczyk – Bateria
A produtora BRAVO METAL MGMT anuncia seu próximo evento na capital gaúcha, levando ao palco do Teatro do CIEE o novo projeto do baterista do Sepultura, EloyCasagrande, chamado CASAGRANDE & HANYSZ, em show que será realizado no dia 07/04. O CASAGRANDE & HANYSZ foi formado recentemente por Eloy em parceria com o guitarrista João Hanysz, apresentando sons experimentais que trazem influência de vivências e sonhos, que numa simbiose acabam confundindo o ouvinte do que é real ou imaginado, englobando música brasileira com toques de Metal extremo e Rock Progressivo com influência de videogame.
Eloy, que ingressou no Sepultura com apenas 20 anos de idade, já viajou o mundo com a banda, onde excursionou pelos 5 continentes, gravou dois álbuns de estúdio e 2 DVDs. O baterista também conhecido por suas aparições na TV e por ter integrado as bandas Gloria, Iahweh, 2ois, além de ter sido membro da banda de apoio do saudoso vocalista Andre Matos. A trajetória do baterista vem desde a infância, tendo começado a tocar aos sete anos de idade. Em 2004, aos 13 anos, foi o grande vencedor do “Batuka International Drummer Fest”, promovido por Vera Figueiredo. Logo após, ganhou também o concurso “Modern Drummer’s Undiscovered Drummer Contest 2005”, e se apresentou no “Modern Drummer Festival”, o evento de bateria mais renomado do mundo. Atualmente Eloy faz a nova turnê mundial com o Sepultura e começa a divulgar este promissor novo projeto que estreará em Porto Alegre. Eloy também foi eleito recentemente como melhor baterista de Metal pelo segundo ano consecutivo pelos leitores da revista Modern Drummer. Outra votação em que o baterista saiu premiado foi na cerimônia da Drumeo Awards, realizada em janeiro, onde o músico garantiu o título de melhor baterista de Metal de 2022.
Assista ao vídeo de “Hope Refuge” do Casagrande & Hanysz:
A noite terá a abertura de uma das maiores revelações do cenário musical de Porto Alegre surgida durante a pandemia, o ATOMIC ELEPHANT. Formada por Renato Osorio (guitarra, ex-Hibria/Paul Di’Anno), Gustavo Strapazon (baixo, ex-Scelerata/Paul Di’Anno) e Thiago Caurio (bateria, Astafix/Keep Them Blind) músicos experientes e carimbados do Metal gaúcho, a banda traz ao público uma sonoridade que mescla influências étnicas (world music), passando pela música brasileira e regional, indo de encontro ao Heavy Metal e ao Rock Progressivo. Toda essa gama de influências agradou tanto o power trio que decidiram gravar um EP, que leva o nome da banda. Produzido pelo própria power trio e mixado por Renato Osorio, o EP foi lançado nas principais plataformas digitais e tem obtido excelente receptividade pelo público e crítica especializada, atestando assim toda a qualidade das seis faixas que o compõe.
Ouça o EP do Atomic Elephant no Spotify:
Assista ao vídeo de “Dumbo’s Revenge” do Atomic Elephant:
SERVIÇO: BRAVO METAL APRESENTA Casagrande & Hanysz Banda convidada: Atomic Elephant Dia: 07/04/23 Horário: 18h Local: Teatro do CIEE – R. Dom Pedro II, 861 – Porto Alegre/RS Realização: Bravo Metal Mgmt
Em maio a lenda do Death Metal norte americano, Incantation, celebra seus 30 anos com uma turnê brasileira de 8 datas – em 7 delas eles terão como banda convidada, a banda brasileira Crypta.
As datas serão as seguintes: 11.05 – Rio de Janeiro/RJ @Agyto 12.05 – Belo Horizonte/MG @Mister Rock 13.05 – Recife/PE @Abril Pro Rock Fest 14.05 – Fortaleza/CE @Hard Noise 17.05 – Vila Velha/ES @Correria Music 18.05 – Curitiba/PR *local a ser definido 19.05 – Pomerode/SC @Wox Club 20.05 – São Paulo/SP @Teatro Mars (*sem Crypta)
Formado em 1989, em New Jersey/EUA, o Incantation logo se destacou por praticar um Death Metal brutal, com temas bastante sombrios sobre ocultismo.
De lá para cá, são doze álbuns de estúdio, três EP’s e dois discos ‘ao vivo’. Seu trabalho de estúdio mais recente é “Sect Of Vile Divinities”, de 2020. Impossível não citar algumas perolas de sua discografia, como “Onward to Golgotha” (1992), “Mortal Throne of Nazarene” (1994), “Upon the Throne of Apocalypse” (1995) e “Vanquish in Vengeance” (2012).
A formação do Incantation traz John McEntee (vocal e guitarra), Luke Shively (guitarra), Chuck Sherwood (baixo) e Kyle Severn (bateria).
De revelação à uma das bandas mais celebradas da nova geração, a Crypta está nas últimas datas da turnê de seu aclamado álbum de estreia, “Echoes Of The Soul”, lançado em 2021.
O novo álbum delas será lançado em agosto – no momento dessa tour ao lado do Incantation, ele estará sendo finalizado (mix e master).
A Crypta é Fernanda Lira (baixo e vocal), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jessica Falchi (guitarra) e Luana Dametto (bateria).
Faixa é primeiro lançamento do guitarrista desde o fim do Shaman
Hugo Mariutti, produtor musical e ex-guitarrista do Shaman, acaba de lançar um novo single da sua carreira solo. A faixa, intitulada “Blur”, é uma balada acústica com um refrão grandioso, acompanhado de uma orquestração de cordas.
“Blur” é o primeiro lançamento de Hugo desde o fim das atividades do Shaman, anunciado por ele no início do mês passado através do Instagram. O single deve fazer parte de um novo álbum, que já vem sendo trabalhado há algum tempo. Esse será o terceiro disco solo dele, seguindo “For a Simple Rainy Day” (2017) e “A Blank Sheet of Paper” (2014), além dos singles “Why”, “Poems” e “Gone”. Em seu trabalho solo, Mariutti explora composições introspectivas, e sonoridades que diferem do heavy metal por qual é muitas vezes conhecido.
Além das dez apresentações iniciais, a banda atende a pedido de fãs e leva projeto para o público de Manaus, Belém, Aracaju, Goiânia, entre outras cidades
Foto: Bob Wolfenson
A celebração da turnê comemorativa Titãs Encontro, com Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto, ganha novas datas em 2023 para os fãs de diferentes localidades do Brasil celebrarem a música e o reencontro de uma das maiores bandas de rock do país. Nesta segunda-feira (6), os sete integrantes da formação clássica ampliam a agenda de shows, que acontecem entre abril e junho e têm ingressos à venda a partir do meio-dia de terça-feira (7) no site oficial (acesse aqui). Agora, além de novas datas em Belo Horizonte e São Paulo, a turnê passa também por Manaus, Belém, Aracaju, João Pessoa, Goiânia, Vitória e Ribeirão Preto (interior de São Paulo), contemplando os fãs de diferentes gerações que pediram mais oportunidades para curtir o histórico “Titãs Encontro – Todos Ao Mesmo Tempo Agora”.
A estreia acontece no Rio de Janeiro, com duas sessões na Jeunesse Arena: 27 e 28 de abril (a segunda, com ingressos esgotados). Depois, Titãs Encontro se apresenta para o público mineiro: 29 e30 de abril (data extra), em Belo Horizonte, no Expominas. A banda vai para Florianópolis (5 de maio) e Porto Alegre (6 de maio) e, então, desembarca na região Norte para apresentações em Manaus (11 de maio) e em Belém (12 de maio).
No Nordeste, a turnê chegará por Aracaju (26 de maio) e passará por Salvador (27 de maio), João Pessoa (1º de junho), Recife (2 de junho) e Fortaleza (3 de junho). No Centro-Oeste, além do show de Brasília (7 de junho), Titãs Encontro marca presença em Goiânia (8 de junho).As datas seguem com Curitiba (10 de junho) e com mais um anúncio de show em São Paulo: depois de ingressos esgotados para 16 e 17 de junho no Allianz Parque, o grupo abre nova apresentação em 18 de junho, na mesma arena. Vitória (23 de junho) e Ribeirão Preto (30 de junho) também têm datas confirmadas do Titãs Encontro. Com isso, a turnê alcança o público total de 500 mil pessoas.
Levando um repertório com hits titânicos das fases em que se apresentavam com todos os integrantes originais, a turnê Titãs Encontro terá canções interpretadas pelos diferentes vocalistas da banda, resgatando a potência que o grupo tem em grandes arenas. O projeto histórico, que revisita o trabalho reconhecido de todos os artistas ao longo das últimas quatro décadas, também servirá para unir diferentes públicos – tanto os que acompanharam os shows quanto aqueles que verão os sete artistas juntos pela primeira vez nos palcos. “Toda a mobilização do público desde que anunciamos as primeiras datas da turnê só mostra o quanto estamos com vontade de vê-los novamente fazendo rock juntos. Estamos ansiosos para dividir a emoção que só a música pode proporcionar com os fãs de diferentes lugares do Brasil”, afirma Gustavo Luveira, CMO da 30E, empresa idealizadora do projeto e que representa a nova geração do entretenimento ao vivo
A turnê Titãs Encontro foi anunciada em novembro de 2022 e mira em referências de shows de estádio internacionais que exploram a interação com a plateia e a criatividade no uso de LED, conteúdo e tecnologia.
Serviço: Titãs Encontro @ turnê nacional Data: abril a junho de 2023
27 de abril: Jeunesse Arena, Rio de Janeiro Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
28 de abril (esgotado): Jeunesse Arena, Rio de Janeiro Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
29 de abril (esgotado): Expominas, Belo Horizonte Ingressos: R$ 125,00 a R$ 340,00
30 de abril (nova data): Expominas, Belo Horizonte Ingressos: R$ 125,00 a R$ 340,00
5 de maio: Hard Rock Live, Florianópolis Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00
6 de maio: Beira-Rio (anfiteatro), Porto Alegre Ingressos: R$ 70,00 a R$ 380,00
11 de maio (nova data): Podium da Arena Amazônia, Manaus Ingressos: valores a confirmar
12 de maio (nova data): Espaço Náutico Marine Club, Belém Ingressos: R$ 90,00 a R$ 340,00
26 de maio (nova data): Praça de eventos da Orla, Aracaju Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
27 de maio: Arena Fonte Nova, Salvador Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
1º de junho (nova data): Espaço Cultural José Lins do Rego, João Pessoa Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
2 de junho: Classic Hall, Recife Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
3 de junho: Colosso, Fortaleza Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
7 de junho: Arena BRB – Mané Garrincha, Brasília Ingressos: R$ 110,00 a R$ 380,00
8 de junho (nova data): Centro Cultural Oscar Niemeyer, Goiânia Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00
10 de junho: Pedreira Paulo Leminski, Curitiba Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00
16 de junho (esgotado): Allianz Parque, São Paulo
Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
17 de junho (esgotado): Allianz Parque, São Paulo Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
18 de junho (nova data): Allianz Parque, São Paulo Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
23 de junho (nova data): Praça do Papa, Vitória Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
30 de junho (nova data): Feapam, Ribeirão Preto Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
Evento fora do festival Summer Breeze promete surpresas para os fãs de metal
A Summer Party, um evento à parte do festival “Summer Breeze”, será realizada em duas datas com a presença das bandas Evergrey, Perturbator e Vixen, que se apresentarão no palco da Audio, em São Paulo. No dia 29 de abril (sábado), a partir das 22h, as atrações são Evergrey e Perturbator, enquanto no dia 30 de abril (domingo), também a partir das 22h, tocam Vixen e Perturbator.
Os ingressos já estão à venda através do site ou aplicativo da Ticket 360 e contam com a modalidade ingresso solidário mediante doação de 2kgs de alimento não perecível na entrada do local. Caso o comprador não possa levar a doação no dia do evento, será necessário realizar uma doação de R$ 10 (dez reais) no balcão de troca dos alimentos para validar o ticket solidário.
Atrações
O grupo sueco de prog metal Evergrey, formado por Tom S. Englund (vocal e guitarra), Henrik Danhage (guitarra), Johan Niemann (baixo), Jonas Ekdahl (bateria) e Rikard Zander (teclado), divulga seu 13º álbum de estúdio, “A Heartless Portrait (The Orphean Testament)” (2022), sucessor de “Escape of the Phoenix” (2021), gravado durante a pandemia e o isolamento social. Mesmo tendo estreado ainda no final da década de 90, com “The Dark Discovery” (1998), e lançado discos bem recebidos, como “Recreation Day” (2003), o conceitual “The Inner Circle” (2004), “Monday Morning Apocalypse” (2006) e “Torn” (2008), a base de fãs do Evergrey está concentrada, em sua maioria, de meados dos anos 2014 em diante. “É um privilégio ter dois álbuns incríveis e novos para apresentar. Atualmente, o nosso maior problema é definir um setlist, sendo que a banda completa 30 anos em 2023. Já temos 13 discos, e 70% dos nossos fãs vêm do ‘Hymns for the Broken’ (2014) para frente, o que significa que demos uma guinada, certo?”, questiona Englund com orgulho.
O nome James Kent pode não ser conhecido, mas seu nome artístico, Perturbator, sim. Kent é um músico francês de synthwave que começou tocando guitarra em bandas de black metal. Porém, desde 2012, produz música eletrônica inspirada na cultura cyberpunk e em filmes como Akira, Ghost in the Shell e The Running Man. Desde o EP de estreia, “Night Driving Avenger”, os álbuns “Terror 404” e “I Am the Night”, todos de 2012, o Perturbator vem lançando material com frequência e se apresentando ao vivo com destaque. Afora isso, várias músicas foram apresentadas no jogo “Hotline Miami” e na sequência, Hotline Miami 2: Wrong Number (2015). Por sinal, o EP “Sexualizer” (2013) foi lançado em parte para lançar oficialmente a música “Miami Disco” e como forma de agradecer aos desenvolvedores do Hotline Miami, pois o sucesso dos jogos resultou em uma maior exposição do Perturbator ao grande público e aos fãs de músicas eletrônica, synthwave, industrial e darksynth.
Formada atualmente por Lorraine Lewis (vocal, ex-Femme Fatale), Britt Lightning (guitarra), Roxy Petrucci (bateria) e a brasileira Julia Lage (baixo), a banda americana de hard rock Vixen obteve sucesso já com o debut, “Vixen” (1988), que destacou os singles “Cryin'” e “Edge of a Broken Heart”. Após turnês com Scorpions, Bon Jovi e Ozzy Osbourne, veio “Rev It Up” (1990), trazendo novas pérolas criadas por Janet Gardner (vocal e guitarra), Jan Kuehnemund (guitarra), Share Pedersen (baixo) e Roxy Petrucci (bateria). Porém, o grupo se separou em 1992 e ambos os lados chegaram a lançar álbuns usando a marca Vixen. Tempos depois, Janet Gardner, Roxy Petrucci, Share Ross Pedersen e Gina Stile retomaram as atividades e passaram a se apresentar com o nome JSRG. Stile e Gardner deixaram a banda, que hoje atua normalmente como Vixen, apresentando no palco todos os seus clássicos, além de “Waiting for the Big One”, sucesso do Femme Fatale.
A Summer Party é uma iniciativa para quem quer apreciar até o último minuto. O evento é uma espécie de side show com apresentações completas e emblemáticas das bandas e visa proporcionar aos participantes uma imersão musical.
SERVIÇO – SUMMER PARTY: Data: 29 de abril 2023 – (sábado) Atrações: Evergrey, Perturbator + surpresas Abertura dos portões: 22h Classificação: 18 anos (menores acompanhados dos pais ou responsável) Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – SP Capacidade da casa: 3.000 pax Acesso para deficientes: sim Área PNE: sim Local para alimentação: sim Wifi: sim Funcionamento bilheteria Audio: Segunda a sábado das 13h às 20h (exceto feriados) – sem taxa de conveniência
Ingressos online: Preço: R$125,00 meia entrada Summer Party Card R$150,00 meia entrada Summer Party Mezanino R$180,00 Summer Card Solidário – válido mediante doação de 2kgs de alimento não perecível R$200,00 Meia entrada Summer Card Pass válido para os dois dias na Áudio R$400,00 Inteira Summer Card Pass válido para os dois dias na Áudio R$250,00 Meia entrada Summer Card Pass Mezanino válido para os dois dias na Áudio R$500,00 Inteira Summer Card Pass Mezanino válido para os dois dias na Áudio
Data: 30 de abril 2023 – (domingo) Atrações: Vixen, Perturbator + surpresas Abertura dos portões: 22h Classificação: 18 anos (menores acompanhados dos pais ou responsável) Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – SP Capacidade da casa: 3.000 pax Acesso para deficientes: sim Área PNE: sim Local para alimentação: sim Wifi: sim Funcionamento bilheteria Audio: Segunda a sábado das 13h às 20h (exceto feriados) – sem taxa de conveniência
Ingressos online: Preço: R$125,00 meia entrada Summer Party Card R$150,00 meia entrada Summer Party Mezanino R$180,00 Summer Card Solidário – válido mediante doação de 2kgs de alimento não perecível R$200,00 Meia entrada Summer Card Pass válido para os dois dias na Áudio R$400,00 Inteira Summer Card Pass válido para os dois dias na Áudio R$250,00 Meia entrada Summer Card Pass Mezanino válido para os dois dias na Áudio R$500,00 Inteira Summer Card Pass Mezanino válido para os dois dias na Áudio
Os belgas do Amenra retornam ao Brasil em outubro deste ano, e ao lado deles estarão os dinamarqueses do Hexis. A primeira visita do Amenra por aqui, rolou no início de 2020 e foi um sucesso, agora eles voltam para divulgar seu novo álbum, “De Doorn” (2021), lançado pela Relapse Records.
As duas bandas farão as seguintes datas na América do Sul:
19.10 – Santiago/Chile @Rbx Club 20.10 – Buenos Aires/Argentina @Uniclub 21.10 – São Paulo/Brasil @Fabrique Club
O Amenra é uma das bandas mais cultuadas da atualidade, por sua mistura de Doom/Sludge/Hardcore (que alguns chamam de Post Metal), e possui cinco álbuns, seis EP’s, e seis ‘Live’ álbuns. Em 2021 eles lançaram “De Doorn”, seu último álbum de estúdio – e no ano passado, o ao vivo “Live At Dunk!2021”.
O álbum “Mass VI” (2017) foi lançado no Brasil pela Xaninho.
A formação do Amenra é Colin H. Van Eeckhout (vocal), Mathieu J. Vandekerckhove (guitarra), Lennart Bossu (guitarra), Tim De Gieter (baixo) e Bjorn J. Lebon (bateria).
Já os dinamarqueses do Hexis, foram formados em 2010, em Copenhagen, e fazem uma mistura bem peculiar, entre Black Metal e Hardcore.
Eles possuem três álbuns de estúdio, além de cinco EP’s. O trabalho mais recente é o álbum “Aeternum”, lançado no ano passado.
A formação do Hexis traz Filip (vocais) e Luca Mele (baixo) – ao vivo eles contam com músicos contratados.
A produtora responsável por esses shows, é a Xaninho – que já havia trabalhado com o Amenra em sua primeira tour por Latino Americana.
“Eldorado”, novo trabalho de estúdio do vocalista, será lançado no Brasil e mundo em agosto de 2023 e é precedido por uma pré-venda de box com brindes aos fãs
Surpreendente! Este é Edu Falaschi, ícone do Metal brasileiro e mundial. Mais uma vez, o artista mostra toda a sua ousadia e anuncia, sem prévio aviso aos fãs, o seu novo e segundo álbum de estúdio de sua carreira solo, “Eldorado”.
A complexa história por trás do álbum, “Vera Cruz”, ganhou novos rumos e se tornou uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi mostrará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com músicas cinematográficas que surpreendem o ouvinte e que seguem a história inicial do primeiro trabalho.
“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo disco da carreira solo de Edu Falaschi. Essa obra traz como grande diferencial, devido ao fato da história de “Eldorado” se iniciar com o encontro do Bispo Negro e o império Asteca, a abordagem do artista em transitar pelas mais diferentes vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com músicas em Espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.
Sobre o novo álbum, Edu Falaschi explica:
“Quando criei o enredo inicial do ‘Vera Cruz’, muitas ideias vieram na minha mente, ainda mais com a parceria, o talento e criatividade do escritor, Fabio Caldeira. Em muitas conversas decidimos que o ‘Vera Cruz’ merecia uma trilogia e assim será! Em breve revelaremos mais detalhes de como se sucedeu o final da história do Vera Cruz e como tudo se conecta com a ida do Bispo Negro até o México, seu resgate pelos Astecas e sua conexão, em 1519, com Hernan Cortez, explorador e fundador da primeira cidade mexicana, curiosamente denominada, “Villa Rica de la Vera Cruz”. Muitos mistérios estão por vir, aguardem!”
Mantendo o mesmo time do seu primeiro álbum solo, com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, a banda contará com Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo).
O renomado designer brasileiro, Carlos Fides é novamente o responsável pela arte gráfica do álbum, que trará novamente as orquestrações de Pablo Greg e os corais por Edu Falaschi, Fabio Caldeira, Mi Alvelli e Raissa Ramos. Desta vez, a co-produção ficou a cargo de Paulo Albino e mais detalhes sobre a parte técnica serão revelados em breve. Se você gostou da qualidade e das músicas do “Vera Cruz”, fique tranquilo, pois Edu Falaschi irá surpreender novamente!
O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível, de forma limitada, numerada e conta com um box exclusivo contendo uma caixa estilizada em arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.
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