A música Dani (Alvaro, Bruno, Coelho, Miguel, Manno Góes) completa 20 anos de seu surgimento no programa Caminhos da Aventura, quadro do Esporte Espetacular. A canção inspirada na atriz Dani Schmidt e adotado pela apresentadora Dani Monteiro como tema de seu programa ganhou uma nova versão. O grupo Overdriver Duo, em parceria com o Biquini, a recriaram com toques de ukulele e uma nova batida para o dueto de Bruno Gouveia e Fabi Terada. O encontro entre as duas bandas aconteceu no ano passado num show em Barretos-SP. A sintonia foi imediata. E assim surgiu a ideia de um collab entre os dois. “Há muito tempo que acompanho diversos grupos desta nova geração. O Overdriver Duo é pop por excelência. Achei demais os arranjos propostos pelo Evandro e adorei cantar com a Fabi”- diz Bruno.
Com mais um milhão de inscritos e mais de 4,5 bilhões no Youtube, o Overdriver Duo é um sucesso a cada lançamento. O Biquini celebra 38 anos de carreira ininterrupta e mais de dois milhões de seguidores em suas redes sociais.
A São Paulo Square virá inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo.
Um palco com artistas de grande envergadura. Nomes internacionais que se juntarão a outros tantos talentos desse Brasil que produz conteúdos prontos para serem recebidos em qualquer parte do mundo. É com esta mentalidade que o vice-presidente Artístico da Rock World, Zé Ricardo, está montando o quebra-cabeças que dará vida a São Paulo Square, área que vem inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas da metrópole. Embalados ao ritmo de muito jazz e blues, gêneros musicais que vão predominar no palco, hoje, a organização do novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, The Town, dos mesmos criadores do Rock in Rio, anuncia os headliners da São Paulo Square: a contrabaixista e cantora de jazz americana Esperanza Spalding (2 e 3 de setembro); o guitarrista e pianista americano de jazz/jazz fusion Stanley Jordan (7 e 9 de setembro) e o baixista Richard Bona (10 de setembro). The Town realizará sua primeira edição no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023.
“Na São Paulo Square o público terá uma nova experiência, vai se surpreender ao se deparar no The Town com tantos nomes incríveis que receberemos, que muitas vezes já fazem parte de suas escolhas musicais e eles nem tem ideia disso. Quem pensa que jazz é feito para elite, vai literalmente se desconstruir. Quem já ama jazz, não vai querer estar em outro lugar. Vamos desmistificar este estilo que está mais na vida da gente do que pensamos. Traremos um jazz democrático, que se comunica com todas as tribos”, anuncia Zé Ricardo, vice-presidente Artístico da Rock World – empresa responsável pelos festivais The Town e Rock in Rio.
“A São Paulo Square vem para competir de igual para igual com os nossos grandes palcos”, diz Roberto Medina, criador e presidente do The Town e Rock in Rio, fazendo referência ao Skyline, The One e New Dance Order. “Ela terá um conteúdo com tanta qualidade, que estou certo de que muitas pessoas não sairão dela. Será especial demais assistir a shows de nomes renomados como a Esperanza (Spalding), o Stanley (Jordan) e o Richard (Bona). É um luxo ter um espaço como este no festival e uma enorme oportunidade de viver uma atmosfera diferente tendo a música como pilar principal. Imagina só… de um lado você tem o Bona e do outro o Bruno Mars, no dia 10. Isso reforça a versatilidade do evento e o quão prontos estamos para receber os mais variados públicos em um único dia”, finaliza.
O novo festival já conta com Post Malone, Maroon 5, Ludmilla, Foo Fighters, Bruno Mars, Iza, Racionais MC’s & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo e Jão como atrações confirmadas, além de um momento mágico com um espetáculo de luz, música, fogos de artifício e transmissão ao vivo nos telões, que contará com a participação de Ney Matogrosso. A organização também anunciou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival e a data da venda do The Town Card: 14 de março. Essa será a primeira chance do público de entrar pra história, garantindo a participação na primeira edição do mais novo festival de música, cultura e arte de São Paulo.
Sobre Esperanza Spalding
Esperanza Spalding, que se apresentará como headliner nos dias 2 e 3 de setembro, é americana de Oregon, tem 38 anos e é contrabaixista e cantora de jazz. A artista canta em inglês, espanhol e português e se apresentou com Milton Nascimento, no Palco Sunset do Rock in Rio 2011, com repertório baseado principalmente na música popular brasileira. No mesmo ano, ganhou o Grammy Awards na categoria de Artista Revelação. Esperanza já tocou acompanhada por grandes nomes do jazz, como Pat Metheny, Joe Lovano, Michel Camilo e Donald Harrinson e foi mencionada pela revista “Down Beat” como a melhor baixista em ascensão. Em 2021, compôs uma ópera com Wayne Shorter.Em sua discografia, estão cinco álbuns próprios, chamados Junjo (2006), Esperanza (2008), Chamber Music Society (2010), Radio Music Society (2012) e Emily’s D+ Evolution (2016). Além de sua carreira musical, Esperanza atualmente mantém uma parceria com a Universidade de Harvard em programas educacionais de desenvolvimento de práticas criativas.
Sobre Stanley Jordan
O guitarrista e pianista americano de jazz/jazz fusion, Stanley Jordan, também estreia como headliner em The Town, se apresentando nos dias 7 e 9 de setembro no palco da São Paulo Square. Stanley, de 63 anos, é aclamado como um dos maiores e mais significativos músicos de sua área e tem forte conexão com o Brasil. Em 35 anos, o músico manteve uma extensa e consistente agenda de turnês internacionais e, agora, está trabalhando em seu próximo álbum. Ele é colecionador de sucessos, desde os anos 80, quando vendeu apenas nos Estados Unidos mais de 500 mil cópias com o álbum “Magic Touch”, que apresenta a guitarra cristalina e exótica de Jordan viajando por diversos temas e estilos. Atualmente o disco é considerado um dos grandes clássicos do jazz contemporâneo, sendo lançado nos mais diversos formatos.
Sobre Richard Bona
Para o último dia de uma primeira edição que entrará para a história da música mundial, o baixista Richard Bona encerrará as apresentações na São Paulo Square, como headliner do dia 10 de setembro. Nascido na República dos Camarões, na África, Bona Pinder Yayumayalolo nasceu em uma família de músicos e, aos cinco anos, começou a tocar na igreja de seu vilarejo. Bona é considerado um dos maiores baixistas de jazz da atualidade, além de um talentoso vocalista. Morador de Nova York, dá aulas de música na Universidade, mergulhou na música afro cubana com o Buena Vista Social Club e é vencedor do Grammy Awards, em 2003, com o Melhor Álbum de Jazz Contemporâneo “Speaking Of Now”, além de ter recebido duas outras indicações. Atualmente, o artista está produzindo e gravando um álbum com artistas latinos e brasileiros, com repertório de MPB, flamenco e música caribenha
Vendas do The Town Card se iniciam 14 de março
O dia 14 de marçode 2023 será diferente para o público que está aguardando ansiosamente pelo maior festival de música, cultura e arte que São Paulo já viu. Nesta data, a partir das 19 horas, começa a venda do The Town Card, que equivale a um ingresso de gramado, sem data, válido para um dia do evento.
Com o The Town Card, o fã já garante a sua presença no festival antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações. A escolha do dia de evento a que o fã pretende ir deverá ser feita até 24 horas antes da venda oficial de ingressos. Após essa data, que ainda será divulgada, a escolha ficará condicionada à disponibilidade de ingressos.
O festival também vem com novidades na venda dos ingressos. Numa parceria inédita, os ingressos serão vendidos exclusivamente online através da Ticketmaster Brasil, e a organização convida os fãs a já se cadastrarem na nova plataforma para facilitar a compra do The Town Card no dia 14 de março.
O The Town Card custa R$ 770,00 a inteira e R$ 385,00 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Por ter um estoque limitado, o limite de compra é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo no máximo uma meia-entrada. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento poderá ser feito por cartão de crédito ou PIX. Para pagamento com cartão de crédito, o valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.
Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra será de 10 minutos após a geração do código QR. É importante lembrar que, por determinação do Banco Central, há um limite de valor para pagamentos realizados por PIX entre os horários de 20h e 06h.
Para quem quiser comprar, é preciso se planejar, já que durante o Rock in Rio milhares de pessoas manifestaram interesse e reservaram o direito de serem os primeiros a adquirir seus ingressos para The Town. O The Town Card é uma edição limitada e está sujeito à disponibilidade.
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 300 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.
O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue. Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.
A primeira edição do novo megaevento já ganhou duas músicas-tema, gravadas nas vozes de Iza e Criolo. A primeira, considerada o grande hino do evento, tem interpretação de Iza, com a participação do baterista da banda Sepultura, Eloy Casagrande, e de uma orquestra comandada pelo maestro Eduardo Souto Neto. Já a segunda, um trap em homenagem à arte e cultura da capital, foi gravada pelo rapper Criolo em uma colaboração inédita com Iza e o diretor artístico Zé Ricardo. Ambos os cantores estão confirmados no line-up do festival.
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com cinco palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Post Malone, Maroon 5, Ludmilla, Foo Fighters, Bruno Mars, Iza, Racionais MC’s & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo e Jão já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade. O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, que virá inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo.
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Fãs que ganharam ingressos do novo festival literalmente sonharam que Bruno Mars se apresentaria no evento. E, como o “lema” dos organizadores é “sonhar e fazer acontecer”, a decisão foi criar momento apoteótico na vida das jovens que irão assistir ao último dia de evento, que terá o icônico Mars
Seguindo a filosofia de sonhar e fazer acontecer, o novo festival The Town, dos mesmos criadores do Rock in Rio, surpreendeu duas jovens nas redes sociais na noite desta quinta-feira, 2 de fevereiro, logo após o anuncio do nome de Bruno Mars para encerrar a última noite do evento, no dia a 10 de setembro. As jovens Emanuelly Jacinto, 18 anos, e Tamires Abreu, 31 anos, que recentemente em uma rede social publicaram sobre terem, literalmente, sonhado que o cantor havaiano viria ao Brasil e tocaria no novo The Town, chamaram atenção da organização com a história, que decidiu transformar o que seria apenas um sonho em realidade.
The Town se inspira na metrópole de São Paulo e compartilha do mesmo propósito que o irmão, Rock in Rio, de ser um catalisador de sonhos e, agora, estas fãs já fazem planos acompanhar de perto o show exclusivo do seu ídolo no dia 10 de setembro, além de muitos outros que a Cidade da Música trará. The Town realizará a sua primeira edição nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. A cada dia, 12 horas de experiências em mais de 360 mil m2.
No momento do anúncio, Manu, como é conhecida nas redes, comenta que estava acompanhando a rede social e, quando viu o perfil oficial de The Town replicando seu tweet (a postagem feita na rede social Twitter) e informando que o seu sonho estava se tornando realidade. “Mentira, estou passando mal. Ganhei ingresso para o show do Bruno Mars. Socorro”, vibrou a jovem capixaba.
Já a paulista Tamires, ficou sem reação “Meu Deus tô tremendo???”, disse ela sem entender exatamente se estava ou não entendendo o que estava acontecendo naquele momento.
Momentos como este são extremamente celebrados e vivenciados pessoalmente pelo presidente dos festivais, The Town e Rock in Rio, Roberto Medina, que relembra a equipe que: “A vida é feita de sonhos e os sonhos precisam ser realizados. Foi assim que o Rock in Rio nasceu há 38 anos a partir de um sonho meu. O início não foi nada fácil, mas valeu a pena sonhar, afinal estamos aqui com uma longa história que ganha um novo capítulo este ano com o The Town”, garante ele lembrando que o The Town chega também como um catalizador de sonhos assim como o Rock in Rio, inspirando outros sonhadores. Em todos estes anos, o festival ajudou na construção de um mundo melhor, não apenas por meio da música e do entretenimento, mas também de causas sociais e ambientais. O festival já foi palco de pedidos de casamento, de encontros com grandes ídolos da música e de momentos em que uniu gerações de famílias. Em 2014, realizou o sonho de uma jovem chamada Aline, tetraplégica, que escreveu uma carta contando que sonhava em conhecer o festival e o Grand Canyon. O desejo dela foi atendido e ela sobrevoou o desfiladeiro, além de ter tido seu lugar garantido no Rock in Rio USA em 2015.
“The Town chegou quente e realizando novos sonhos. Até setembro teremos muitas histórias para contar”, brinca Medina.
Vendas do The Town Card se iniciam 14 de março
O dia 14 de marçode 2023 será diferente para o público que está aguardando ansiosamente pelo maior festival de música, cultura e arte que São Paulo já viu. Nesta data, a partir das 19 horas, começa a venda do The Town Card, que equivale a um ingresso de gramado, sem data, válido para um dia do evento.
Com o The Town Card, o fã já garante a sua presença no festival antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações. A escolha do dia de evento a que o fã pretende ir deverá ser feita até 24 horas antes da venda oficial de ingressos. Após essa data, que ainda será divulgada, a escolha ficará condicionada à disponibilidade de ingressos.
O festival também vem com novidades na venda dos ingressos. Numa parceria inédita, os ingressos serão vendidos exclusivamente online através da Ticketmaster Brasil, e a organização convida os fãs a já se cadastrarem na nova plataforma para facilitar a compra do The Town Card no dia 14 de março.
O The Town Card custa R$ 770,00 a inteira e R$ 385,00 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Por ter um estoque limitado, o limite de compra é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo no máximo uma meia-entrada. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento poderá ser feito por cartão de crédito ou PIX. Para pagamento com cartão de crédito, o valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.
Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra será de 10 minutos após a geração do código QR. É importante lembrar que, por determinação do Banco Central, há um limite de valor para pagamentos realizados por PIX entre os horários de 20h e 06h.
Para quem quiser comprar, é preciso se planejar, já que durante o Rock in Rio milhares de pessoas manifestaram interesse e reservaram o direito de serem os primeiros a adquirir seus ingressos para The Town. O The Town Card é uma edição limitada e está sujeito à disponibilidade.
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 300 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.
O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue. Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.
A primeira edição do novo megaevento já ganhou duas músicas-tema, gravadas nas vozes de Iza e Criolo. A primeira, considerada o grande hino do evento, tem interpretação de Iza, com a participação do baterista da banda Sepultura, Eloy Casagrande, e de uma orquestra comandada pelo maestro Eduardo Souto Neto. Já a segunda, um trap em homenagem à arte e cultura da capital, foi gravada pelo rapper Criolo em uma colaboração inédita com Iza e o diretor artístico Zé Ricardo. Ambos os cantores estão confirmados no line-up do festival.
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com cinco palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Bruno Mars, Post Malone, Foo Fighters, Maroon 5, Racionais MC’s & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Ludmilla, Jão, Iza e Criolo já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade. O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, que virá inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo.
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Última apresentação do projeto PittyNando acontece no dia 10 de fevereiro, em São Paulo, com show de abertura da banda Fresno
Rodando o Brasil desde junho do ano passado, Pitty e Nando Reis se despedem da turnê As Suas, As Minhas e As Nossas na próxima sexta-feira, 10 de fevereiro. A última apresentação do projeto PittyNando acontece no Clube Atlético Juventus, em São Paulo, e será a última oportunidade para assistir a esse encontro tão especial. A banda Fresno fará o show de abertura.
“Estamos muito felizes com o resultado dessa turnê, depois de toda a preparação e desses meses de estrada. Foi a primeira vez que dirigi um espetáculo desse tamanho, com uma equipe incrível. A apresentação tem mesmo uma simbiose e uma grande interação. Não é o show de Pitty nem de Nando, é realmente uma terceira coisa, que era a proposta que a gente queria. Todo o conceito, toda a parte visual, enfim, tudo foi pensado para chegar nesse resultado. É um show onde as pessoas se divertem e se emocionam.” – comenta Pitty.
“O repertório é formado basicamente por todos os nossos hits, com novos arranjos e cantados, em grande parte, por nós dois, com alguns momentos solos. O curioso é que o show surpreende pelo fato de as músicas soarem de uma forma que eu nunca ouvi, cantei ou interpretei” – completa Nando Reis.
Além da parceria “PittyNando” (Pitty/ Nando Reis), composta durante a turnê, “Os Cegos do Castelo” (Nando Reis), “Temporal” (Pitty), “Luz dos Olhos” (Nando Reis) e “Na Sua Estante” (Pitty), “All Star” (Nando Reis), “Equalize” (Pitty) e muitas outras fazem parte do repertório.
Pitty e Nando são acompanhados pela banda formada por Martin Mendonça (guitarra), Daniel Weksler (bateria), Paulo Kishimoto (lap steel e percussão), Felipe Cambraia (baixo) e Alex Veley (teclados).
O projeto PittyNando deu tão certo que eles acabaram lançando um EP com versões gravadas em estúdio e em breve lançarão também o registro do espetáculo, em áudio e DVD.
Ficha técnica Criação: Pitty e Nando Reis Direção geral e artística: Pitty Direção musical: Pitty e Paulo Kishimoto Direção de arte: Tito Sabatini Videos: Fabrizio Martinelli e Otavio Sousa Realização: Setevidas, Relicário e Elemess
Serviço Show: Pitty e Nando Reis – As Suas, As Minhas e As Nossas Abertura: Fresno Data: 10 de fevereiro (sexta) Horário de Abertura: 21h Início do show: 22h30 Local: Clube Atlético Juventus Endereço: Rua Juventus, 690 – Mooca – São Paulo – SP Ingressos: A partir de R$ 110Compra de ingressos: https://www.ticket360.com.br/ Classificação: 18 anos
A décima quinta edição do festival Setembro Negro já tem data confirmada para acontecer neste ano. O evento será realizado no já tradicional Carioca Clube, em Pinheiros/São Paulo, nos dias 08, 09 e 10 de setembro (respectivamente, sexta, sábado e domingo).
Como já é uma tradição do Setembro Negro Festival, o cast contará com 30 atrações de algumas das vertentes da música pesada, como: Heavy, Thrash, Death, Black, Crossover e Doom, entre bandas internacionais e nacionais, divididas nos três dias. Fique ligado para a divulgação do cast completo em breve.
Além das atrações, também serão divulgados todos os detalhes sobre vendas de ingressos, cronograma e condições – entre outras informações relacionadas ao festival.
Siga os canais oficiais da Tumba Productions para novidades:
O Angra anunciou através de suas redes sociais a sua vindoura turnê “The Best of 30 Years”.
O giro celebrará toda a trajetória do grupo tocando seus maiores hits durante esses 30 anos, com um setlist totalmente renovado, iniciando no dia 23 de fevereiro.
Sobre a turnê o guitarrista fundador da banda, Rafael Bittencourt diz:
“Estou muito feliz em realizar essa turnê juntamente com meus amigos Fabio Lione, Felipe Andreoli, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde. Será muito emblemático retornar e revisitar sucessos de nossa trajetória com a “The Best of 30 Years”“, afirma.
O empresário Paulo Baron, que gerencia a carreira do quinteto adianta:
“O ano de 2023 vem para o Angra com muitas novidades. Primeiro anunciando pela primeira vez o “Angra Fest” que é itinerante e passará por vários lugares, além dos shows na América Latina. E no mês de setembro o novo álbum, que foi gravado por Dennis Ward deve ser lançado.
Também neste mesmo ano estaremos gravando o primeiro acústico do Angra.
Eu planejei um projeto de três anos para banda que ainda inclui a turnê comemorativa de 30 anos, turnê de lançamento do álbum e também a turnê acústica com o lançamento desses dois produtos“, conclui.
Confira as datas já anunciadas pelo grupo:
🇲🇽 23/02/2023 – Guadalajara @ C3 Stage
🇲🇽 24/02/2023 – Monterrey @ Foro Didi
🇲🇽 25/02/2023 – Ciudad Obregón @ Auditorio De La Casa De La Cultura
🇲🇽 26/02/2023 – Mexico City @ HDX Circus Bar
🇨🇱 02/03/2023 – Santiago @ Blondie
🇦🇷 04/03/2023 – Buenos Aires @ Groove
🇺🇾 05/03/2023 – Montevideo @ Complejo Sala
🇧🇷 10/03/2023 – Osasco @ C.E Pedro Bortolosso
🇧🇷 11/03/2023 – Cariacica @ Matrix Hall (Angra Fest)
🇧🇷 12/03/2023 – Rio de Janeiro @ Vivo Rio (Angra Fest)
🇧🇷 17/03/2023 – São Paulo @ Terra SP (Angra Fest)
🇧🇷 24/03/2023 – Campinas @ Campinas Hall (Angra Fest)
🇧🇷 25/03/2023 – Curitiba @ Jockey Eventos (Angra Fest)
🇧🇷 26/03/2023 – Porto Alegre @ Araújo Vianna (Angra Fest)
🇧🇷 01/04/2023 – Nova Friburgo @ TBA
🇧🇷 18/04/2023 – Ribeirão Preto @ Arena Eurobike
🇧🇷 29/04/2023 – Belo Horizonte @ TBA
🇧🇷 30/04/2023 – Divinópolis @ Divino Rock
🇸🇪 07/06/2023 – Sölvesborg @ Sweden Rock Fest
🇪🇸 09/06/2023 – Zamora @ Z! Live Fest
Os mineiros do Medjay são considerados atualmente uma das bandas mais promissoras do cenário do metal nacional.
Na semana passada eles foram citados em um post do perfil oficial da série “Garimpeiro do Rock & El Barón”, que ainda não tem data de estreia.
O grupo participou de um dos episódios, onde o Garimpeiro do Rock, o empresário Orlando Custódio “garimpa” bandas de rock pelo Brasil, juntamente com a consultório do conhecido empresário do showbusiness Paulo Baron.
O instagram da série publicou: “E Belo Horizonte não poderia ficar de fora. Cidade cheia de histórias, de energia e de artistas incríveis. Junto com o nosso grande amigo e ilustre convidado Rafael Bittencourt, brindamos o Garimpo do Rock com a banda Medjay. Mais uma grande revelação do Rock Brasileiro junto com a gente no Garimpeiro do Rock & El Baron”.
Fla Mingo, Os Brutus e Patrulha do Espaço se apresentam nos dias 10, 11 e 12 Com apresentações independentes, grupos de Rock Alternativo mostram toda a versatilidade, irreverência e resistência no palco do Sesc 24 de Maio
Nos dias 10, 11 e 12/2 o projeto
Vitrine do Rock toma conta do Sesc 24 de Maio e recebe em seu
palco tríade de artistas expoentes do rock alternativo. No dia 10/1, sexta às
20h, começando com Fla Mingo e seu visual exuberante e musicalidade psicodélica,
dia 11/2, sábado às 20h, os mascarados do grupo Os Brutus e seu surf
music mesclado com punk rock, já no dia 12/2, domingo às 18h, uma banda com
mais de quatro décadas de história, a Patrulha do Espaço.
Confira:
Fla Mingo é o projeto solo do músico, cantor e
compositor Flaviano André. Originário da Paraíba, suas influências vão
do Glam Rock ao repertório psicodélico e romântico de grandes artistas
brasileiros. No palco, o artista apresenta sua performance explosiva de
figurino e maquiagem elaborados, mas sem abandonar a visceralidade do Punk,
acrescida de linhas melódicas dançantes da Disco. O show é baseado no
repertório de ESQUINA (Baratos Afins, 2022), seu primeiro álbum de
canções autorais, trazendo novos trabalhos e releituras de composições de sua
antiga banda, a Star 61.
Fla Mingo (voz), Pedro
Lauletta (bateria e backing vocals), Pedro Zanchetta (guitarra solo), Alexandre
Lopes (guitarra e backing vocals) e Rafael Plaza (baixo e backing vocals).
Já o grupou paulista Os
Brutus, que se formou em 2010, reúne elementos do surf music clássica, como
Dick Dale e Link Wray, aos timbres do punk rock. Dessa união resulta uma
vibração sonora única e traz como proposta criar música instrumental autoral
calcada nas melodias sonoras da surf music.
O trio “misterioso”
se apresenta ao vivo com máscaras de luta livre mexicana e usa os codinomes
Pererê (guitarra), Fantasma Marciano (baixo) e Tubarão Cervejeiro (bateria).
A Patrulha do Espaço,
que completa quarenta e cinco anos e mais de vinte discos gravados, é uma
referência do hard rock e rock clássico brasileiro. A banda teve em seu começo
a participação do ex-Mutantes, Arnaldo Dias Baptista, em 1977, e
fez o lançamento daquele que é considerado o primeiro disco de rock
independente nacional, o álbum Disco Preto.
No palco do Sesc 24 de Maio,
fará uma celebração de sua longa carreira, apresentando desde hits como Columbia,
Arrepiado, Olho Animal e Robot até as canções do novo disco.
Rolando Castello Junior(baterista),
Marta Benévolo (vocal), Gabriel Costa (baixo) e Vagner Nascimento (guitarra 6
cordas).
Serviço
Fla Mingo Repertório do disco ESQUINA (Baratos Afins, 2022) Data: 10/2, sexta às 20h.
Os Brutus Repertório do álbum Primitivo & Civilizado Data: 11/2, sábado às 20h.
Patrulha do Espaço Sucessos clássicos e canções do novo álbum Data: 12/2, domingo às 18h.
Local: Sesc 24 de Maio, rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrô Classificação: 12 anos Ingressos: sescsp.org.br/24demaio a partir de 31/1 às 12h e nas bilheterias das unidades Sesc SP a partir de 1/2 às 17h – R$40 (inteira), R$20 (meia) e R$12 (Credencial Sesc). Duração do show: 60 min
O power trio catarinense de Stoner Metal MORNING STORM, que faz um som autoral incorporando o peso do Thrash Metal e Hardcore, com a energia do Punk Rock e até a sujeira do Grunge, lançou no final de janeiro seu segundo EP da carreira, intitulado “Failed Attempt To Do Something Good” em todas as plataformas digitais.
Formada em 2015, na cidade de Blumenau/SC, por Rian Rau (vocal/guitarra), Guilherme Pino (baixo) e Danilo Fagundes (bateria), a banda consegue unir primorosamente a intensidade de riffs pesados, sujos e densos de guitarra, com altas doses de groove, psicodelia e adrenalina por conta de suas influências e referências de bandas como, por exemplo, Pantera, Anthrax, Suicidal Tendencies, Down, Sepultura, Corrosion Of Conformity, Ratos de Porão, NOFX, Face To Face, dentre outras.
A visceralidade do MORNING STORM não se baseia somente na harmonia de sua sonoridade, pois, além disso, abordam também em suas letras assuntos que passeiam sobre situações cotidianas, críticas sociais, política e relatos de experiências pessoais de seus integrantes, como, por exemplo, o lado obscuro do ser humano, vulnerabilidades e revoltas.
“Failed Attempt To Do Something Good”, que contem as faixas “The Witch Has Saw”, “Bizarre Love Story” e “Anymore” numa espécie de história de protesto, foi gravado, mixado e masterizado no Digi Studio (@digistudioblumenau), em Blumenau/SC, e produzido pela própria banda junto ao produtor Victor Nunes (@victornunesdaseducao).
O primeiro single extraído desse lançamento foi “The Witch Has Saw”, lançado em outubro de 2022 como videoclipe animado a cargo de Gustavo Felipe, de apenas 12 anos de idade, expert em animações e fã da banda, no canal oficial da Morning Storm no Youtube.
Assista “The Witch Has Saw” em https://youtu.be/kuTJzSt-8hA Edição e Animação por Gustavo Felipe (Canal Detetive Batata) (@detetivebatata)
“Esse novo EP, em termos de sonoridade, é um pouco diferente de como fizemos no primeiro, pois entramos em estúdio mais focados em compor e gravar três faixas para um lançamento completo, e não espaçadas para serem lançadas como singles independentes. Inclusive participamos mais ativamente na produção junto ao Victor Nunes, onde estudamos juntos todos os tipos de som que cada um de nós queríamos para nossos instrumentos”, comentou Guilherme Pino.
“Após encontrarmos nossos timbres, fizemos poucos experimentos, pois queríamos manter nossa sonoridade mais voltada ao Stoner e sem perder o punch em relação ao nosso primeiro EP., tudo isso expondo ainda mais nossas influências como músicos. A ajuda fabulosa de nosso produtor Victor foi de extrema importância, pois ele conseguiu jogar todas nossas ideias de sonoridade para a parte técnica, o que jamais conseguiríamos fazer sozinhos. Estamos bem contentes com o resultado, nossos timbres, a sujeira que conseguimos colocar nas músicas sem soar parecido com nenhuma outra banda do estilo, tudo realmente conspirou para que esse trabalho soasse honesto e para mim como fã, gostasse muito”, finalizou Rian Rau.
Discografia:
“Blood Is The Message” (Single/2016) “Scars On My Face” (Single/2017) “Masks” (Single/2018) “Wrong” (Single/2019) “Dark Side” (Single/2020) “Dark Side” (EP/2020) “The Witch Has Saw” (Single/2022) “Failed Attempt To Do Something Good” (EP/2023)
Grupo se apresentará no dia 25 de fevereiro no ‘Palaces Festival’ (SC) e 1º de abril no Fabrique Club (SP)
O HIBRIA, formado por Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Vicente Telles (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria), segue promovendo o álbum “Me7amorphosis”, sétimo álbum da carreira, e se prepara para dois grandes shows. A apresentação agendada para 25 de fevereiro (sábado) no “Palaces Festival”, em Içara (SC), marcará a estreia do guitarrista Vicente Telles nos palcos. “Estamos muito empolgados para fazer a estreia da nova formação do HIBRIA no ‘Palaces Festival’, e apresentar o nosso novo e excelente guitarrista ‘Velles’ (Vicente Telles). Vai ser o nosso primeiro show do ano, e o lançamento do ‘Me7amorphosis'”, comentou Abel Camargo. “Preparamos um show avassalador do início ao fim, e será um enorme prazer dividir o palco com o grande Krisiun, As the Palaces Burn, e tantas outras ótimas bandas que farão parte do festival. Esperamos todos vocês lá”, acrescentou o guitarrista.
Já em São Paulo (SP), o evento no Fabrique Club ocorrerá no dia 1º de abril (sábado) e contará com a presença das bandas Operador e Alluria. “Este também será um evento especial, pois teremos participações de May Puertas (Torture Squad), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e Rick Monteiro (Alluria). A ansiedade está bem grande de finalmente trazer o show do ‘Me7amorphosis’ para São Paulo. A recepção do público desde o lançamento, em fevereiro de 2022, foi extremamente positiva e é muito gratificante ver todos os fãs de São Paulo dando esse suporte incrível”, declarou Victor Emeka. “O álbum ‘Me7amorphosis’ foi concebido com extremo carinho durante a pandemia e retrata, de forma verdadeira e apaixonada, a vontade dessa nova formação do HIBRIA. Esperamos vocês em São Paulo para esse super show e, principalmente, pela volta do HIBRIA a São Paulo depois de tantos anos. Contamos com todos vocês”, completou.
“Me7amorphosis” (“Me7a”, abreviado) foi lançado em 23 de fevereiro de 2022 no Japão pela gravadora Marquee/Avalon e no Brasil e demais países pelo selo brasileiro Voiza Records no dia 25 de fevereiro. A direção de criação e de arte ficou a cargo de Victor Emeka, enquanto a capa foi criada por Gustavo Pelissari. Já a produção executiva ficou a cargo de Abel Camargo e Ramsés Vidor (Voiza Records).
Show com repertório completo está marcado para o dia 11 de fevereiro; os ingressos estão à venda
O The Troops of Doom segue a turnê de promoção do álbum de estreia, “Antichrist Reborn” (2022), e se prepara para mais uma data em São Paulo, com um show agendado para o dia 11 de fevereiro (sábado) no SESC Belenzinho. Na ocasião, Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria) farão o primeiro show completo, com 1h30 de duração. “O set list inédito terá músicas que nunca tocamos antes ao vivo. São Paulo sempre nos recebe bem, desde nossa estreia ao vivo em 2021, mas agora a apresentação será no lugar onde grandes nomes do metal nacional, como Dorsal Atlântica, Krisiun, The Mist entre outros, fizeram grandes shows e trouxeram muita alegria pros seus fãs”, comentou Jairo “Tormentor” Guedz.
“Tocar no palco do SESC Belenzinho, um lugar único, com conforto e segurança, nos enche de orgulho e responsabilidade para poder proporcionar um evento inesquecível ao nosso público, além da chance de poder executar músicas que nunca entraram no set até o momento. Entre elas, algumas regravações que fizemos de músicas de minha autoria junto ao Sepultura na década de 80, várias outras de ‘Antichrist Reborn’ e dos primeiros EPs, ‘The Rise of Heresy’ e ‘The Absence of Light’. Espero ver todos nossos fãs e amigos no SESC Belenzinho no próximo dia 11 de fevereiro. Com vocês, essa noite especial ficará completa”, acrescentou o guitarrista.
Confira o vídeo de “Dethroned Messiah”, dirigido, filmado e editado por Walter de Andrade, em https://youtu.be/NSNlb6VKhuE
O The Troops Of Doom celebrará três anos de existência no próximo mês de março e está preparando algumas surpresas para presentear os fãs. “Entre esses lançamentos, ainda para o primeiro semestre, a parceria entre a banda e a Porcovelha Toys vai tirar do papel e trazer para o ‘mundo real’ o demônio mais famoso do underground brasileiro, Capiroto”, revelou Guedz. “O Capiroto apareceu pela primeira vez em 1985 na capa de ‘Bestial Devastation’ do Sepultura, pelo artista Sérgio Oliveira, e retornou como mascote do The Troops Of Doom nas capas dos dois EPs e de ‘Antichrist Reborn’, também pelas mãos do mesmo artista. O boneco virá numa caixa especial acompanhado de uma palheta comemorando os quase 40 anos de serviços prestados ao underground brasileiro e mundial pelo Capiroto”, concluiu o guitarrista, que agora está sendo patrocinado pela NUX, marca de pedais e tecnologia musical da China.
Serviço – Projeto Música Extrema: Atração: The Troops of Doom Data: 11 de fevereiro (sábado) Horário: 20h30 Duração: 90 minutos Local: Comedoria do SESC Belenzinho Endereço: Rua Padre Adelino, 1000, São Paulo/SP (próximo ao metrô Belém) Ingressos antecipados em https://www.sescsp.org.br/programacao/the-troops-of-doom/
A apresentação acontece no dia 07 de março no Allianz Parque Ingressos disponíveis em www.eventim.com.br
Edu Falaschi, um dos artistas mais renomados do Heavy Metal, é convidado especial no show de Def Leppard e Mötley Crüe no Brasil. A apresentação acontece no dia 07 de março, no Allianz Parque, em São Paulo. Com 30 anos de carreira, o cantor, compositor, arranjador, produtor e multi-instrumentista, coleciona uma bagagem impressionante, com 19 álbuns lançados, cerca de 150 canções compostas e mais de 1 milhão de CDs vendidos.
Os ingressos para a apresentação, que podem ser adquiridos em até 5x sem juros, estão disponíveis online (www.eventim.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço | Allianz Parque – São Paulo).
Músico desde os 14 anos, aos 50 anos, Edu já passou por bandas como Mitrium, Venus e Symbols, mas a grande visibilidade veio em 2000, quando assumiu como vocalista e um dos principais compositores da banda Angra, na qual permaneceu até 2012. Com a banda, Edu gravou 6 álbuns (Rebirth, Hunters and Prey, Rebirth Live In São Paulo, Temple of Shadows, Aurora Consurgens e Aqua). Além disso, o artista também é criador de composições marcantes como: “Nova Era”, “Heroes of Sand”, “Bleeding Heart”, “Wishing Well”, “Spread Your Fire” e “Angels and Demon”.
Em 2017 o artista iniciou sua carreira solo e já alcançou números impressionantes como mais de 7 milhões de streamings nas plataformas digitais, 1° lugar em vendas na AMAZON do Japão com seu álbum Vera Cruz e o DVD Temple Of Shadows In Concert, 2 vezes destaque de capa na ROADIE CREW, maior revista de Heavy Metal da América Latina, além de dezenas de shows “SOLD OUT” pelo Brasil, Europa e Japão. A sua turnê mais recente “Temple of Shadows in Concert” passou pelo Brasil todo unindo o metal ao erudito, com uma gravação de DVD da apresentação em São Paulo, que contou com a Orquestra Bachiana Filarmônica de João Carlos Martins, Kai hansen, Guilherme Arantes, entre outros convidados e diferenciais, vendeu 4.000 ingressos e esgotou as vendas no Tom Brasil no dia 04 de Maio de 2019.
Considerado um dos maiores vocalistas do Brasil, Edu Falaschi retornou aos palcos após 2 anos de hiato devido às restrições da pandemia, e a turnê VERA CRUZ se tornou um dos grandes sucessos e sua jornada e consagrou um dos maiores recordes de público de sua carreira solo no Brasil. A turnê contou com uma produção cenográfica de nível internacional e rendeu bons frutos para o futuro do artista que é referência entre os fãs brasileiros de heavy metal.
Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Data: 07 de março de 2023 (terça-feira) Abertura dos portões: 16h Horário show abertura: 18h15 Horário Mötley Crüe: 19h30 Horário Def Leppard: 21h30 Local: Allianz Parque Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP Ingressos: a partir de R$ 180,00 (ver tabela completa) Classificação etária: 16 anos. Menores de 10 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. * *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
CADEIRA SUPERIOR – R$ 180,00 meia entrada e R$ 360,00 inteira PISTA – R$ 220,00 meia entrada e R$ 440,00 inteira CADEIRA INFERIOR – R$ 280,00 meia entrada e R$ 560,00 inteira PISTA PREMIUM AMARELA- R$ 380,00 meia entrada e R$ 760,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Allianz Parque
No dia 25/10 atendimento a partir das 11h até o encerramento da fila ou esgotamento dos ingressos – MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS – das 11h às 17h.
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP
Após a data acima – MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS:
Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP
Dias e horários de funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h, exceto em dias de jogos e shows.
ATENÇÃO: Verifique a programação de eventos do Allianz Parque. Em dias de jogos e shows a bilheteria não funciona.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇOE
Festival acontece na cidade paulista de Caieiras; ingressos estão à venda no site Clube do Ingresso
A cidade de Caieiras, localizada próxima a São Paulo, recebe no dia 04 de fevereiro o Baú do Rock Festival, evento que reunirá grandes nomes do cenário rock nacional e bandas tributos de gigantes internacionais. Entre as atrações principais está a banda Operador, que divulga o aclamado álbum Operação Call Center, lançado em 2022.
A festa acontece no Centro Cultural Isaura Neves, no Jardim Santo Antônio, a partir das 14 horas. Os ingressos para o festival estão disponíveis no site Clube do Ingresso, por apenas 30 reais, no 2º lote.
Outra atração confirmada do Baú do Rock Festival é a lendária banda Golpe de Estado, fundada em 1985 e uma das mais influentes bandas do rock nacional. O talento e a criatividade de Catalau (vocal), Hélcio Aguirra (guitarra), Nelson Brito (baixo) e Paulo Zinner (bateria) renderam cinco discos de estúdio e um ao vivo e um legado impossível de ser apagado. O ex-baterista Paulo Zinner tocou com Rita Lee nos anos 1990 e no Patrulha do Espaço. Atualmente, com uma formação reformulada, divulgam o disco Caosmópolis”, o oitavo da carreira.
Completa o topo do cast do evento a banda Malvada, formada em 2020, no início da pandemia no Brasil. O grupo conta com integrantes conhecidas dos palcos da noite paulistana – Angel Sberse (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Ma Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria) – e aposta no rock and roll com letras em português. Estão divulgando o álbum de estreia, chamado A Noite Vai Ferver.
Operador
O Operador lançou em 2022 o primeiro EP, Operação Call Center, regravado em 2023 em um dos maiores estúdios de São Paulo, o Family Mob, e previsto para ser disponibilizado em breve. O disco conta histórias de vida de atendentes de call center de uma maneira cômica, complementadas com o peso do heavy metal. O trabalho segue obtendo grande espaço na imprensa especializada e os shows de divulgação que a banda vem realizando estão gerando repercussão massiva.
No dia 01 de abril, o Operador retorna a capital paulista para um show ao lado do Hibria, um dos maiores nomes do metal nacional de todos os tempos. A apresentação acontece no Fabrique Club, e os ingressos estão à venda no site Clube do Ingresso.
SERVIÇO Baú do Rock Festival – com Operador, Malvada e Golpe de Estado Data: 04 de fevereiro de 2023 (sábado) Cidade: Caieiras/SP Local: Centro Cultural Isaura Neves Endereço: Rua Argentina, 400 – Jardim Santo Antônio – Caieiras/SP Horário: 14h (abertura do local) Ingressos: R$ 30 (2º lote) Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/baudorock
Festival na capital paulista acontece dia 14/4 no Carioca Club; primeiro anúncio foi a expoente do heavy metal de Portugal, Moonspell
A canadense Beyond Creation é mais uma banda que se apresentará dia 14 de abril no mais novo festival de música pesada da capital paulista, o São Paulo Metal Fest, que terá também show dos portugueses do Moonspell e outras a serem anunciadas. O evento acontecerá no Carioca Club e os ingressos estão à venda no Clube do Ingresso. A produção é conjunta da IDL Entertainment com a Powerline Music & Books.
Na ativa desde 2005, a pluralidade de sonoridades e ideias moldam o trabalho da Beyond Creation, que toca death metal técnico com nuances do metal progressivo, repleto de baixo fretless e ritmos complexos. Nas letras, abordam temas de ficção científica, espiritualidade, sociedade e política.
A discografia é curta, mas bastante robusta, com todos os álbuns sempre elogiados por fãs e crítica especializada. O último lançamento é de 2018, o disco Algorythm, com 12 faixas que reforçam a criatividade do Beyond Creation em manter a brutalidade e rispidez das composições em meio a belos interlúdios progressivos.
Beyond Creation é Simon Girard(vocal e guitarras), Kevin Chartré (guitarras e backing vocals), Hugo Doyon-Karout (baixo) e Philippe Boucher (bateria). Atualmente, a banda faz parte do cast da experiente gravadora francesa Season of Mist.
Ao longo dos anos, os canadenses fizeram extensas turnês pela Europa, Estados Unidos e Japão junto a bandas como Obscura e Dying Fetus, mas também foram headliner em giros, tendo Revocation, Psycroptic e Virvum como atrações de abertura.
SERVIÇO 1º São Paulo Metal Fest Moonspell + Beyond Creation + bandas Data: 14 de abril de 2023 (sexta-feira) Horário: 17h (abertura da casa) Local: Carioca Club Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São Paulo Ingresso: R$ 160,00 – 1° Lote – Pista – Meia-entrada / Solidária (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 320,00 – 1° Lote – Pista (Inteira) R$ 250,00 – 1° Lote – Camarote – Meia-entrada / Solidária (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 500,00 – 1° Lote – Camarote (Inteira) Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/saopaulometalfest Classificação etária: 18 anos
Os suecos do Darkane farão um show exclusivo, em São Paulo, no dia 29 de março (quarta-feira) no La Iglesia Borratxeria (Rua João Moura, 515 – Pinheiros – São Paulo), a partir das 18h. A abertura ficará por conta das bandas Inherence e Hammurabi.
A turnê Latino-Americana do Darkane, promove o seu novo álbum, lançado no final de 2022; “Inhuman Spirits”, sétimo disco de estúdio. Eles estavam sem lançar um álbum de inéditas, desde 2013. “Inhuman Spirits” contém músicas que trazem um mix de sonoridades de seus discos anteriores, e que tem sido bastante elogiado na mídia, mundo afora.
O Darkane foi formado em 1998, fazendo um Death Metal com pitadas de melódico, e Thrash Metal. Sua formação é a original, que conta com Lawrence Mackrory (vocais), Klas Ideberg (guitarra), Christofer Malmström (guitarra), Jörgen Löfberg (baixo) e Peter Wildoer (bateria).
Na discografia do Darkane estão os álbuns; “Rusted Angel” (99), “Insanity” (01), “Expanding Senses” (02), “Layers of Lies” (05), “Demonic Art” (08), “The Sinister Supremacy” (13) e “Inhuman Spirits” (22) – sem deixar de citar o ‘ao vivo’, “Layers of Live” (10).
Assista o vídeo da faixa título do último álbum, “Inhuman Spirits”:
A realização do show do Brasil, é uma parceria entre a Tumba Productions e Xaninho .
A espera dos fãs da cantora Elisa C. Martin finalmente chegou ao fim. Recentemente, a reconhecida cantora espanhola lançou o emocional e autobiográfico álbum de estúdio “Nothing Without Pain“.
Em uma preparação técnica para esse momento, Elisa lançou diversos singles que receberam ótimas críticas do público e da imprensa especializada em heavy metal no mundo inteiro.
O álbum foi produzido e gravado na Espanha e em Los Angeles, com suporte do músico e produtor Damien Rainaud (Dragonforce, Baby Metal, Fear Factory, entre outros) e do reconhecido guitarrista brasileiro Bill Hudson (Doro, Dirkschneider, Northtale, Trans-Siberian Orchestra), que participa das faixas como guitarrista.
“A Guerreira”, como é popularmente conhecida na cena rock, compilou em 11 faixas o resultado de anos de trabalho. Nessas músicas, ela canta seus medos, dores, superações, paixões e amores. Agora, o público pode viver essa experiência sonora de altíssima qualidade.
O álbum digital completo está disponível nas principais plataformas de áudio e a música de trabalho é a energética “No Fear”, que reflete sobre a persistência e garra de sua própria intérprete. A faixa conta com um videoclipe, que está disponível no canal da cantora no YouTube. Assista:
Sobre o álbum, a cantora espanhola comenta: “‘Nothing Without Pain’, sem dúvida, é o álbum mais especial de toda a minha carreira. Em cada uma das músicas que escrevi, você encontrará um pedaço da minha vida: alegria, medo, tristeza, luta, amor e, principalmente, muita sinceridade. Vieram do fundo do meu coração, sem nenhuma censura e sem pensar em um estilo em particular“.
A artista ainda adiciona: “É um álbum muito inspirador. Tenho certeza de que quando você o ouvir, a música e a letra farão você sentir que pode lidar com qualquer coisa. Que você tem que tentar mais uma vez. Que você merece uma segunda chance e, acima de tudo, que você tem que seguir em frente quando recebe os golpes da vida. Nada se conquista sem dor“.
“Eu sou Elisa C. Martin, ‘La Guerrera’, e eu voltei para ficar!“.
Trazendo ares mais modernos pro metal nacional, a banda Evernoise acaba de lançar seu novo videoclipe e single, da música “Memórias”. Ela aborda as lembranças que ficam daqueles que passam por nossa vida e deixam suas marcas, trazendo a reflexão sobre não sabermos o ‘amanhã’, sempre aproveitando o ‘hoje’ da melhor maneira possível.
O guitarrista Leo Lins comenta: “Foi uma forma de homenagear amigos, parentes, pessoas próximas da banda que se foram, muitas vezes inesperadamente, como infelizmente diversas pessoas vivenciaram de perto durante a pandemia”.
“Memórias” é o primeiro de três singles gravados com o renomado produtor de metal, Adair Daufembach, que assinou trabalhos com Project46, Ponto Nulo no Céu, JohnWayne etc. e agora residindo em Los Angeles, trabalhou com nomes como Kiko Loureiro/Dirk Verbeuren do Megadeth, Angra, Tony MacAlpine. Também será lançado um videoclipe produzido pela Fluorite Videos, dirigido por Luringa, responsável por trabalhos do Skalene, Glória, Fresno entre outros.
Assista o vídeo de “Memórias”:
Também disponível em todas as plataformas digitais.
A Evernoise foi formada no final de 2018 na cidade de São Paulo e conta com o guitarrista Leo Lins, o batera Tiago Ribeiro, Gustavo Pasternack no baixo e o Wesley Jesus os vocais.
A banda faz um som influenciado por diversas vertentes do Metal moderno nacional e internacional (Trivium, Killswitch Engage, Lamb of God, I Prevail, Project46, Ponto Nulo), com letras em português, abordando temas sociais, políticos, religiosos e pessoais (suas letras podem ser conferidas, aqui: www.letras.mus.br/evernoise/).
Em dezembro de 2020 (ainda em meio a Pandemia do Coronavírus) lançaram seu primeiro trabalho, o EP “Krakatoa” contendo 5 faixas. Com a retomada dos eventos em 2022, fizeram suas primeiras apresentações ao vivo e iniciaram a gravação de novos trabalhos lançando em setembro o single “Politicus” como uma crítica ao nosso cenário político atual.
A vocalista Diva Satânica não faz mais parte da Nervosa. O comunicado foi feito no perfil oficial da Nervosa nesta sexta. Confira:
“Desde setembro de 2022, a Nervosa foi informada que Diva deixaria a banda, e desde então ela cumpriu com todas as atividades com muito profissionalismo e respeito. O motivo de sua saída deve-se por ela optar em investir mais o seu tempo em outros projetos, e em sua banda. Desde sua decisão, entramos num acordo de cumprir com a tour da América-Latina e anunciar sua saída um pouco mais adiante, para que pudéssemos planejar tudo com calma e tempo.
Nós compreendemos e apoiamos sua decisão.
Não é fácil para nenhuma das partes, mas a vida é feita de escolhas e decisões. Não julguem tão duramente, porque é um momento muito doloroso para ambas as partes.
Todo o nosso respeito à Diva, obrigada por toda a sua dedicação e contribuição. Desejamos boa sorte em sua nova caminhada.
A Nervosa já vem trabalhando com uma vocalista nos últimos 2 meses, e também já está trabalhando com uma nova baterista.
As gravações do novo disco começam essa semana, então fiquem ligados nas nossas redes sociais pois vamos postar alguns spoilers.
Obrigada a todos os fãs pelo carinho e apoio.
Nervosa will never die!”
Hoje também foi ao ar uma entrevista exclusiva com Gastão Moreira, em seu canal, Kazagastão. Assista:
Banda brasileira visa solidificar sua posição na cena do hard rock mundial
A banda Electric Mob lança hoje (27) seu novo álbum. “2 Make U Cry & Dance” chega ao mercado através da gravadora italiana Frontiers Music com a árdua tarefa de suceder o empolgante “Discharge” (2020), responsável por alçar os curitibanos ao posto de destaque do hard rock mundial.
Logo em seu primeiro álbum, o Electric Mob conseguiu alguns feitos notáveis, como conquistar o respeito da crítica especializada, tocar em rádios da Europa e dos Estados Unidos, entrar na parada Billboard/BDS Indicator Chart e atingir números realmente expressivos nas plataformas de streaming.
Mas ao que parece, o peso e a responsabilidade de corresponder às altas expectativas – do público, da mídia, da gravadora e até deles mesmos -, não afetou nem um pouco o quarteto formado por Renan Zonta (vocal), Ben Hur Auwarter (guitarra), Yuri Elero (baixo) e André Leister (bateria). “2 Make U Cry & Dance” é mais do que uma evolução natural de “Discharge”, é um salto adiante.
O Electric Mob consegue manter a vibração de antes, ao mesmo tempo em que adiciona novos elementos à sua sonoridade, a tornando ainda mais vigorosa e atual. Em suma, o novo trabalho representa o aperfeiçoamento da fórmula que a banda segue desde sua formação em 2016, explorando a fusão de elementos clássicos da velha escola dos anos 1970 e 1980 com o groove explosivo do rock pesado dos anos 90 e 2000.
As 11 faixas que formam o repertório de “2 Make U Cry & Dance” foram compostas em conjunto pela banda. As músicas foram bem trabalhadas, excessos foram cortados e estruturas complexas foram deixadas de lado em prol de arranjos mais diretos e eficientes. Há um constante equilíbrio entre passagens mais cadenciadas e momentos em que a energia sonora explode. Esse jogo de luz e sombra provoca um efeito interessante capaz de segurar a atenção do ouvinte do primeiro ao último minuto.
A representação perfeita desse raciocínio se exemplifica no último single lançado, “It’s Gonna Hurt”, cujo clipe já está disponível no YouTube. “2 Make U Cry & Dance” foi gravado no Nico’s Studio (Curitiba), com produção de Amadeus De Marchi. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Nico Braganholo.
O guitarrista Ben Hur enfatiza: “Se alguém me perguntar qual é a principal diretriz do sistema de composição do Electric Mob, eu provavelmente responderia que é fazer um som que nós gostaríamos de ouvir. Trabalhamos duro nesse álbum e estamos muito satisfeitos com o que fizemos”.
“Esse é um disco que contém a nossa verdade. Nos últimos tempos atravessamos momentos difíceis, enfrentamos os infortúnios em série da pandemia, perdemos pessoas queridas, mas, mesmo nos piores momentos, nunca abandonamos nossos sonhos. Seguimos em frente e usamos toda essa experiência vivida na hora de compor as novas canções. Não é porque em um dia você está chorando que no outro não pode dançar, não é? Essa é a mensagem de “2 Make U Cry & Dance” – completa Renan Zonta.
1.Sun Is Falling 2. Will Shine 3. IT’S GONNA HURT 4. By The Name (nanana) 5. Soul Stealer 6. 4 Letters 7. Locked n Loaded 8. Saddest Funk Ever 9. Thy Kingdom Come 10. Love Cage 11. WATCH ME (I’m Today’s News)
Todas as músicas compostas e arranjadas por Electric Mob Gravado no Nico’s Studio (Curitiba – PR) Produção: Amadeus De Marchi Engenharia de som: Amadeus De Marchi e Francisco Desalvo Edição: Amadeus De Marchi e Nico Braganholo Mixagem: Nico Braganholo Masterização: Nico Braganholo
The Bridge Press (parceria com Batucada Comunicação)
Clássica banda norte-americana de crossover D.R.I., em turnê de 40 anos, é a atração em ambas as datas, 11 e 12 de março
O Kool Metal Fest – 20 anos, que acontece nos dias 11 e 12 de março, vai ficando encorpado a cada anúncio – a atração internacional em ambos das datas, respectivamente Belo Horizonte (MG) e São Paulo (SP), é a clássica banda norte-americana de crossover D.R.I., em tour que celebra 40 anos de estrada.
Agora é anúncio duplo de bandas nacionais: Trovão (heavy/hard cantado em português) na edição de São Paulo, dia 12/3, no Carioca Club, e Falsa Luz (do punk ao black metal) no KMF em Belo Horizonte, um dia antes, 11/03, no Mister Rock.
Os ingressos 0n-line para ambos os eventos estão no site do Clube do Ingresso ou físico, sem taxa, na Loja 255 (Galeria do Rock), mas somente mediante pagamento em dinheiro.
Trovão, de São Paulo, é a mistura perfeita de hard rock, heavy metal e AOR com aura oitentista e letras em português. É pra fãs de Harppia, Salário Mínimo, Dokken, Keel, Judas Priest. O palco do KMF será para destilar músicos do empolgante álbum ‘Prisioneiros do Rock n Roll’, de 2021.
Já os mineiros do Falsa Luz, banda que nasceu em meio à pandemia na capital BH, traz rispidez e velocidade. “Claustrofóbico e acinzentado e não tão distante de pedaços do Deathcrush do Mayhem, ou do Ildjarn, mas com a liberdade guitarrística do J Masci”, como apontam no release. ‘Breu Eterno’ é o disco que divulgam no momento.
A realização do Kool Metal Fest é da Loja 255, Cospe Fogo e Agência Sobcontrole.
Kool Metal Fest 2023 – São Paulo (SP)
Bandas: DRI (EUA) + Ratos de Porão + Facada + Vermenoise + Trovão Data: 12 de março de 2023 Horário: 14 horas (portas) Local: Carioca Club Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São Paulo Classificação etária: 16 anos Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/dri-koolmetalfest-sp Pista: R$ 120,00 (primeiro lote ingresso meia/promocional – mediante um quilo de alimento); R$ 240,00 inteira Camarotes: R$ 180,00 (primeiro lote, meia/promocional – mediante um quilo de alimento); R$ 360,00 inteira Ponto de venda sem taxa: Loja 255 (galeria do rock), na Rua 24 de maio, 62, primeiro andar – sala 255. Online: Produção: Agência Sobcontrole, Loja 255 e Cospe Fogo Assessoria Tedesco Mídia
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