A banda Rhegia lançou nesse último sábado, dia 18 de janeiro, o single e videoclipe oficial de sua mais nova música, “Beyond the Last Bend of the River”. Com esta composição a banda abre a série de lançamentos referentes ao novo álbum.
Contando com a produção do Shokran Studios, comandado por Tiago Della Veja, o single teve as participações especiais de Timei, pajé da aldeia Awaeté do Xingu, que traduziu algumas palavras para a sua língua ancestral, Nazaco Gomes na percussão, além da direção vocal de Guilherme De Siervi. A produção do videoclipe ficou a cargo de Christian Oliveira, com direção e produção executiva de Saulo Caraveo, guitarrista da banda. O resultado não poderia ser melhor e pode ser conferido aqui, através do link abaixo.
Além do ótimo vídeo, “Beyond the Last Bend of the River” também se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link abaixo. Confira:
No próximo sábado, dia 25 de março de 2023, a banda lançará o trailer oficial com o nome do novo álbum, no dia 27 será divulgada a arte da capa deste novo trabalho e no dia 28 estreia o primeiro episódio do documentário produzido pela banda. Sendo assim, para não perder nada desse incrível lançamento, fique ligado nas mídias sociais da banda.
A banda Holocausto Canibal é um dos nomes mais brutais do Metal europeu da atualidade, e eles estarão aqui para participar da 15ª edição do Setembro Negro Festival; o show deles acontecerá no sábado, dia 09, das 17:35 às 18:15.
O grupo foi formado em 1997, em Porto/Portugal, fazendo um Death Metal violentíssimo, misturado ao Grindcore dos mais sujos e brutais. Suas letras em português (e capas dos discos!) são no melhor estilo Gore, versando sobre canibalismo e perversão.
A discografia do Holocausto Canibal conta com seis álbuns de estúdio, três EP’s e dois discos ‘ao vivo’. O lançamento mais recente é “Crueza Ferina”, do ano passado. Títulos como “Gonorreia Visceral” (2000), “Sublime Massacre Corpóreo” (2002), “Opusgenitalia” (2006), “Gorefilia” (2021), “Catalépsia Necrótica: Gonorreia Visceral Reanimada” (2017), por si só já despertam o interesse do ouvinte.
O Holocausto Canibal é formado por R. Orca (vocais), A.C. (guitarra), Z.P. (baixo) e D.P. (bateria). Assista o videoclipe de “Miasmas Onanizantes”: https://www.youtube.com/watch?v=gHfSBxbaf4w
A 15ª edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia.
Serão quatro apresentações no Brasil; turnê pela América Latina é uma realização da Vênus Concerts
Aqualung, o quarto disco de estúdio da banda inglesa Jethro Tull, lançado em março de 1971, é um emblemático clássico do rock, um registro que atravessa décadas e se mantém único e importante pela mescla do rock progressivo, folk, hard rock e até alguns riffs de heavy metal. Em novembro deste ano, o segundo integrante mais antigo do Jethro Tull, o guitarrista Martin Barre traz a aclamada turnê de 50 anos de Aqualung à América Latina, com quatro shows no Brasil. A realização é da Vênus Concerts.
A turnê de 50 anos do Aqualung pela América Latina é extensa – são 9 datas – e começa no Brasil. O primeiro show é dia 15/11 em Porto Alegre/RS, seguindo para São Paulo/SP, no dia 18/11, Vitória/ES no dia 19/11 e em Ribeirão Preto, interior de SP, no dia 25/11.
Para estes shows, em que Aqualung é executado na íntegra, Barre se apresenta ao lado de Dan Crisp (vocal e guitarra), Alan Thomson (teclados) e Darby Todd (bateria), além de Clive Bunker (bateria e percussão), membro original do Jethro Tull.
O lendário músico, que passou pelo Jethro Tull entre 1969 e 2012, comenta sobre esta turnê. “Estou muito feliz em executar o álbum Aqualung inteiro e mais os clássicos do Tull. Também contente de ter Clive Bunker comigo no palco para este tour especial de aniversário. Aqualung foi o álbum que definiu o Tull. Melodias suntuosas, grandes dinâmicas e abundantes riffs poderosos”.
Barre participou de todos os álbuns do Jethro Tull nos 43 anos dedicados à banda, exceto This Was, e a sonoridade de sua guitarra foi fundamental para alçar o grupo inglês a nome histórico do classic rock mundial, que vendeu mais de 60 milhões de discos.
O britânico que comanda a turnê de 50 anos do Aqualung pela América Latina em abril/2023 ainda tem respeitável currículo além do Jethro Tull: trabalhou com artistas como Paul McCartney, Phil Collins, Gary Moore, Joe Bonamassa e Chris Thompson, entre outros, além de experiência em palco ao lado de Jimi Hendrix, Fleetwood Mac, Pink Floyd e Led Zeppelin.
No programa anterior, Sutter recebeu a presença do vocalista Edu Falaschi e do jornalista Ricardo Batalha, que falaram sobre a banda alemã Grave Digger, que atualmente divulga o álbum Symbol of Eternity”, de 2022.
Bruno Sutter fala sobre a experiência completa do Summer Breeze no episódio #06 do Podcast Oficial do festival
O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o Podcast Oficial do Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.
Neste episódio, Sutter trará todos os detalhes da pluralidade do Summer Breeze Open Air Brasil, esclarecendo a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer Talk e muito mais.
Nessa terça feira Nervosa lançou o single e videoclipe “Endless Ambition”, onde revela a nova formação.
Confira o vídeo aqui:
Em agosto do ano passado, Eleni Nota se desligou da banda devido a um problema crônico de saúde onde não permite ela fazer tours longas e constantes. Agora Michaela Naydenova que é professora formada em universidade especializada em bateria, assume o posto de baterista da Nervosa.
Mia Wallace devido alguns problemas particulares não pode acompanhar a banda em tours, mas vai seguir fazendo alguns shows quando possível. Em seu lugar agora a banda conta com Hel Pyre, a baixista é renomada na cena metal onde já fez uma tour ao lado de King Diamond como backing vocal, além de ser apresentadora na TV WAR (Metal Hammer Grecia) e tocar em outras bandas como W.E.B. e Afterblood.
Após Diva desistir da Nervosa para focar sua carreira em outros projetos do qual não tinha tempo quando estava na Nervosa. Prika decidiu assumir as vozes, e então na tour da América Latina ela voltou a fazer backing vocals e arriscou a cantar uma música inteira durante o setlist.
Prika falou sobre:
“Foi um desafio muito grande pra mim, não era algo que planejava e nem esperava, mas depois de uma segunda troca de vocalista, não quero passar por isso novamente, então decidi encarar o que muita gente falava desde o começo da Nervosa, (que eu deveria ser a vocalista), mas como sempre escutei de algumas pessoas que eu não tinha técnica que da forma que eu cantava prejudicava a garganta me deixei levar por isso. Mas depois de estudar técnicas vocais nos últimos meses descobri que sim, sempre tive técnica e me senti confortável de encarar essa nova jornada do qual estou gostando muito“.
Nervosa traz mais uma novidade com a adição de mais uma guitarrista. Helena Kotina uma super guitarrista virtuosa, que está trabalhando com a banda desde 2022 nas composições do novo álbum. Ela substituiu Mia no baixo durante a última turnê da América latina e em janeiro foi anunciada como nova guitarrista.
Agora a banda conta com duas guitarristas e depois de terminar as gravações do novo disco em janeiro a banda promete que o novo disco será revolucionário na carreira da Nervosa. Ainda sem maiores informações sobre o lançamento, a banda diz que tudo será revelado muito em breve.
Nervosa é formada por: Prika Amaral – Vocais and guitarra Helena Kotina – Guitarra Hel Pyre – Baixo Michaela Naydenova – Bateria
A Plebe Rude lançou a segunda parte do projeto “Evolução”, que teve início antes da pandemia e foi interrompido devido a pausa nas atividades do setor cultural e de eventos. O álbum “Evolução Vol. II”, disponibilizado nesta quarta-feira (22) nas principais plataformas digitais, fecha um ciclo na trilha sonora do musical sobre a evolução humana. Ao todo, o projeto conta com 28 músicas.
“Foi uma experiência fantástica compor não só pensando na linha evolutiva do homem, mas também em coreografia, movimentação de palco, imagens projetadas ao fundo e cenografia”, revela o vocalista Philippe Seabra, que já tinha experiencias anteriores com trilha sonora, o que facilitou estabelecer tanto narrativa, quanto dramaticidade ao espetáculo. “Com momentos orquestrados, interlúdios eruditos, rock clássico se mesclando com o punk, percussão norte-africana, duas músicas com mais de 10 minutos e trechos que teriam que ter a voz de uma criança, valia de tudo em ‘Evolução'”.
“Evolução Vol.II” soma-se ao “Evolução Vol.I” num álbum duplo temático produzido e gravado por Seabra no Estúdio Daybreak, em Brasília. Com participações de Walter Casagrande Jr., Jarbas Homem de Mello, Fabio Yoshihara, Dani Buarque e Ana Carolina Floriano, o disco passeia por eventos tão díspares da humanidade quanto os estilos musicais apresentados por ele. Mas o vocalista afirma que o recado de “Evolução” é simples – “Se a nossa herança da Terra foi por acaso, a nossa passagem pelo universo é um grão de areia” – e faz uma reflexão sobre a situação política atual no país. “Esse momento esdrúxulo no Brasil da ascensão da extrema direita que a democracia conseguiu sobreviver então, é uma molécula nesse grão e no arco do tempo, e será visto e julgado pela história apenas como lapso, uma aberração na linha evolutiva. O arco do universo moral é longo, mas se inclina em direção à justiça. Mas a eterna vigilância continua sempre necessária”.
Para divulgar o lançamento, a Plebe Rude tem uma turnê marcada, com estreia na próxima sexta-feira (24) no Circo Voador, no Rio de Janeiro. A banda tem datas confirmadas também em Belo Horizonte (25/03), São Paulo (08 e 09/04), Jundiaí (28/04), Campinas (29/04), Contagem (13/05) e Curitiba (15/07). “Finalmente voltaremos para a estrada! E com material novo! Isso no dá o maior gás. Podem esperar uma Plebe com todos os hits, coisas do Evolução e outras surpresas“, adianta o baixista André X. “Temos uma grande expectativa em tocar as músicas ao vivo e ver a reação dos ‘plebeus’. Tem coisa lá que é muito teatral, muito cinematográfica (foi feita para o palco!) e outras que são de um estilo diferente do usual da Plebe. Vai ser interessante ver a reação da plateia”, completa.
André X, acredita que com o lançamento de “Evolução Vol.II” e toda a obra disponibilizada para o público, o ciclo se fecha e a banda parte para novos projetos, mas deixa claro que esse ciclo não será esquecido. Seabra concorda: “É estudando o passado que conseguimos enxergar o futuro. A história não se repete igual, mas certamente rima”. Essa é a deixa para o vocalista dar um último recado: “Depois de 200 mil anos do Homo Sapiens na Terra, sobrevivemos a todas as adversidades desde impérios desenfreados, genocídios, pragas letais, da idade média a guerra fria, e chegamos até aqui só para nos destruirmos por intolerância? Não é à toa que a última frase cantada do espetáculo é: ‘Evoluir é aprender (a) conviver com as diferenças'”.
Formada em 1981, a Plebe Rude atualmente é composta por Philippe Seabra (Voz e Guitarra), Clemente Nascimento (Voz e Guitarra), André X (Baixo) e Marcelo Capucci (Bateria).
A lenda do Metal oitentista – e pioneiros do que se convencionou chamar de Black Metal – estará na 15ª edição do Setembro Negro Festival; sim, o Vulcano com seus mais de 40 anos de estrada, fará o seu show no sábado, dia 09, das 18:35 às 19:15.
O Vulcano foi formado em 1981 na cidade de Santos, num tempo em que ainda não havia muitos gêneros dentro do Heavy Metal. No entanto, eles podem ser considerados um dos pioneiros do Black Metal, graças a suas letras que começavam a enveredar por temas sobre ocultismo, morte e o mal – o embrião do Vulcano foi formado em 1980, com o nome de Astaroth, durando um ano, assim. O então jovem Zhema Rodero (e único membro original) surgiu como guitarrista, de 1981 à 1983.
O primeiro registro da banda é o raro compacto “Om Pushne Namah” (1983) – que no ano passado ganhou uma nova versão. Zhema foi para o baixo e eles lançaram seu primeiro disco completo, só que ‘ao vivo’; “Live!” (1985), gravado na cidade de Americana/SP. Esse disco é um dos maiores clássicos do Metal nacional – sendo cultuado no mundo todo. Em 1986 saiu o primeiro ‘full album’ de estúdio, “Bloody Vengeance”, disco que misturava o Black e o Death Metal, com letras cada vez mais obscuras e pesadas (a começar peça perturbadora capa!) – esse é outro clássico cultuado mundo afora. No próximo lançamento, “Anthropophagy” (1987), Zhema retornou ao seu instrumento de origem, a guitarra, onde ele reina até os dias atuais. No total são doze álbuns de estúdio, três álbuns ‘ao vivo’ e dois EP’s. O ‘full lenght’ mais recente é “Stone Orange” (2022).
Além de Zhema (guitarra), o Vulcano conta com Luiz Carlos Louzada (vocais), Gerson Fajardo (guitarra), Cleiton Nunes (baixo) e Bruno Conrado (bateria).
Assista a versão ‘live in studio’ de “Evil Empire” de 2021:
A 15ª edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia.
A banda de heavy metal Seventh Seal, formada em 1995, está de volta aos palcos, e já tem dois shows no mês de abril.
O Seventh Seal que lançou 3 álbuns, o último deles, o elogiado “Mechanical Souls” em 2014 (Shinigami Records) voltou com dois novos integrantes. Além do fundador Tiago Claro (guitarra), Leandro Caçoilo (vocal – Viper/ Caravellus, e que está na banda desde de 2011) e Thiago Oliveira (The Mist, ex-Warrel Dane, e na banda desde 2009), se juntam agora a Gustavo Marabiza (Necromesis) e Braulio Drummond (Dorsal Atlântica, ex-Unearthly).
Além dos shows, a banda promete para os próximos meses um novo single, além de um possível álbum ainda para 2023. O Seventh Seal também estreou sua nova página no Instagram, onde o fã pode ficar por dentro de todas as novidade da banda.
Shows já agendados: 15.04 – Sesc Santo André/SP 22.04 – CDM Metal Fest – Campo do Meio/MG
Para contratar o show do SEVENTH SEAL entre em contato pelo e-mail tc7producoes@gmail.com
Banda americana de thrash metal tocará dia 19 de maio no Jai Club
Referência do thrash metal, a banda americana Whiplash retornará ao Brasil para um show único agendado para o dia 19 de maio na Jai Club, em São Paulo (SP). O evento, que terá início a partir das 18h, contará ainda com a presença da banda colombiana Perpetual Warfare e das brasileiras Cemitério, Blasthrash, Nuclear Frost e Cranial Crusher.
Criado na cidade de Passaic em 1984, o Whiplash estreou com o clássico “Power And Pain” (1986), seguido por outra referência do thrash, “Ticket To Mayhem” (1987), ambos gravados por Tony Portaro (vocal e guitarra), o saudoso Tony Bono (baixo) e Tony Scaglione (bateria). Já em “Insult To Injury” (1989), o grupo passou a ser um quarteto com a entrada do vocalista Glenn Hansen e a chegada de Joe Cangelosi no posto de Scaglione. A formação atual em trio traz o fundador Tony Portaro, Dank DeLong (baixo) e Ron Lipnicki (bateria, ex-Overkill, Hades e outras).
Além dos clássicos, a discografia do Whiplash ainda conta com “Cult of One” (1996), “Sit Stand Kneel Prey” (1997), “Thrashback” (1998) e “Unborn Again” (2009). “Quando lançamos ‘Power and Pain’ não percebemos o impacto que teria na cena do thrash metal. Estávamos apenas fazendo o que queríamos, mas nunca percebemos o quão popular e influente era ‘Power and Pain’. Mesmo depois que lançamos ‘Ticket To Mayhem’ e ‘Insult To Injury’, eles não tiveram o mesmo impacto que ‘Power and Pain’ teve”, comentou Portaro ao Metal Insider sobre o impacto do debut, que o trio ainda destaca tocando nos shows faixas como “Stage Dive”, “Last Man Alive”, “Power Thrashing Death” e “Spit on Your Grave”.
Criado em 2006 na cidade de Bogotá (COL), o Perpetual Warfare, formado por Camilo Muñoz (vocal e guitarra), Wilson Muñoz (baixo) e Esteban Diaz (bateria) fará a sua estreia em solo brasileiro. O trio conta com os álbuns full “Justicia, libertad y decadencia” (2010), “The Age of War” (2013) e “Earthliens” (2018), além do EP “Hellhounds” (2019) e diversos singles em sua discografia.
Já a experiente banda paulistana de d-beat/crust/metal Nuclear Frost, formada por Gabi Crust Force (vocal), F(e)j(a)o (guitarra), Nilson Slaughter (baixo) e Huevo (bateria), conta com os álbuns full “Nuclear Winter Gloom” (2011) e “Anti-Christ/Anti-Nazi” (2012), além de vários singles, splits e o EP “Nuclear Frost” (2014) em sua discografia. O quarteto, que está trabalhando em novas composições para o novo full e um split com o Skarnio, aborda em suas letras temas antiguerra, críticas sobre sociedade cristã e capitalista. Em suas turnês, o grupo passou por várias cidades do Brasil e realizou uma turnê europeia em 2014.
Formado em São Bernardo do Campo (SP) em 2010, o Cranial Crusher, formado por Renan Stoiani (vocal e baixo), Lucas Aímola (guitarra) e Guilherme “Fruto” Fructuoso (bateria), vem se destacando no cenário underground com um thrash metal mesclado a elementos de várias vertentes da música extrema, desde o heavy metal ao crust punk. Atualmente o grupo promove o álbum full “Ciclo da Degradação” (2023) e sua discografia ainda traz “Cranial Attack” (split com Cerberus Attack, 2014), “Necrópole” (EP, 2016) e “Putrefakt” (EP, 2018). Trabalhando com uma temática de protesto contra vários problemas sociais do Brasil em suas letras, o Cranial Crusher vem fazendo shows brutais em vários estados do Brasil, já tendo dividido o palco com Necromancia, Ação Direta, Bandanos, Violator e Krisiun.
O Cemitério vem destilando seu death metal old school desde 2014, no melhor estilo Flórida dos anos 80. As letras basicamente narram filmes clássicos de terror, os riffs cortantes e as letras 100% em português deram à banda, formada por Hugo Golon (vocal e baixo), Douglas Maciel (guitarra) e Guilherme Souza (bateria), a autenticidade necessária para que se destacasse em um momento de plena efervescência do metal extremo pelo mundo. Em sua discografia, o grupo conta com o álbum “Cemitério” (2014), “Oãixac Odéz” (EP, 2016), além do single “Massacre no Texas” (2019) e “Conspiração Subterrânea” (Split K7, 2021). O Cemitério promete abrir seus portões novamente em 2023 e este evento será uma prova de sua força.
O Blasthrash conta com Dario Viola (vocal), Diego Rocha e Jhon França (guitarras), Diego Nogueira (baixo) e Rafael Sampaio (bateria), músicos que têm como principal objetivo a composição e execução de músicas que reflitam suas influências musicais: thrash metal. O grupo paulistano iniciou sua trajetória em 1998 e conta em sua discografia com os álbuns “No Traces Left Behind” (2005), “Violence Just for Fun” (2008), “Ratomaniax” (Tributo ao RDP, 2013), “Metal das Ruas Vol. 3” (Split com Bandanos, 2014), “Slaughters in the Antipodes” (Split com Fastkill, 2015) e o single “Fake New” (2019). O grupo, que atualmente se encontra em processo de composição para o terceiro full, sempre se destaca em seus shows e já dividiu o palco com grandes nomes do cenário mundial como Tankard, Overkill, Assassin, Onslaught, Ratos de Porão, D.F.C., Toxic Holocaust, Vader, entre outros.
Serviço: Atrações: Whiplash (EUA), Perpetual Warfare (COL), Cemitério, Blasthrash, Nuclear Frost e Cranial Crusher Data: 19 de maio Horário: a partir das 18h Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana, São Paulo – SP, 04102-000 Ingressos on line: https://www.clubedoingresso.com/evento/whiplash-sp Realização: Caveira Velha Produções
Depois de 25 anos, banda australiana Hoodoo Gurus volta ao Brasil em abril para shows da nova turnê internacional em cinco cidades brasileiras
Ícone do rock australiano, a banda Hoodoo Gurus está de volta ao Brasil após 25 anos para a turnê internacional do novo álbum, Chariots of the Gods, lançado em março de 2022, na versão para streaming, com 14 faixas, e em edição especial em vinil duplo, com 17 faixas. Com a formação original, liderada pelo vocalista Dave Faulkner, o guitarrista Brad Shepherd o baixista Richard Grossman – apenas o baterista foi substituído em 2015 por Nik Reith -, o grupo aporta, em abril, em São Paulo (12/4), Porto Alegre (13/4), Rio de Janeiro (14/4), Curitiba (15/4) e Florianópolis (19/4), para shows que também celebram os 40 anos de carreira no cenário do rock alternativo e da chamada “surf music”.
Quem traz os músicos de volta aos fãs brasileiros, que os aplaudiram de pé e lotaram seus shows em 1997, é o empresário Ricardo Chantilly, responsável também pela primeira incursão da banda no Brasil e de outros australianos de sucesso como Men at Work, Midnight Oil, Australian Crawl e Spy vs Spy. “O Hoodoo Gurus tem um carinho especial pelo Brasil e, desde o ano passado, quando lançou este décimo álbum, começou a pensar na possibilidade de voltar ao país. Certamentehits como Come Anytime e 1000 Miles Away, aclamados pelos brasileiros, estarão presentes nos shows por aqui”, conta o executivo, que hoje também é diretor executivo do AfroGames, o primeiro centro de formação de atletas de e-sports em favelas do mundo, referência no Brasil e no exterior, criado em parceria com a ONG AfroReggae.
A frente da Chantilly Produções, Ricardo criou algumas ações para a nova turnê brasileira dos australianos. Uma delas foi feita em parceria com a Confederação Brasileira de Surfe, dirigida por Teco Padaratz, referência no surfe brasileiro. Trata-se do ingresso Surfista Solidário, que contempla os esportistas que doarem qualquer acessório de surfe com meia entrada, ou seja, 50% de desconto no ato da compra. Pode ser um estrepe (ou cordinha), uma roupa que não sirva mais ou até uma prancha. “Queremos presentear os surfistas e fãs do Hoodoo Gurus com a oportunidade de estarem novamente com seus ídolos”, explica Ricardo. Quem for a qualquer um dos shows também poderá conferir as Ondas Gigantes de Nazaré (em Portugal) da temporada 2023 que serão exibidas nos telões antes da banda subir ao palco. “A ideia é que os fãs vivenciem mais este espetáculo em uma experiência única e ao seu alcance”, ressalta.
Outra novidade diz respeito aos convidados especiais das apresentações no Rio e em São Paulo. Alunos da Associação de Surfe da Grande São Paulo e da Associação de Surf da Rocinha estarão na plateia para assistir a nova performance do Hoodoo Gurus, de quem são fãs. As duas entidades também receberão os equipamentos arrecadados com o Surfista Solidário.
Os ingressos para os shows do Hoodoo Gurus no Brasil podem ser adquiridos pelo link https://linktr.ee/turnehoodoogurus ou no site de cada local onde serão feitas as apresentações: Vibra (São Paulo), Auditório Araújo Vianna (Porto Alegre), Qualistage (Rio) e White Hall Jockey Eventos (Curitiba) e John Bull (Florianópolis).
Ao todo, 302.600 pessoas curtiram os três dias de festival em 2023
Quando o Lollapalooza Brasil chegou ao país, Perry Farrell, fundador do festival e membro do Jane’s Addiction, afirmou em coletiva de imprensa: “Em Chicago, o Lollapalooza muda a cidade, a paisagem e movimenta a economia. Queremos fazer isso em São Paulo também”. Após este último final de semana, quando o LollaBR celebrou a sua décima edição por aqui, no Autódromo de Interlagos, é possível dizer que a vontade de Perry Farrell é uma realidade e que os seus desejos, inclusive, ganharam dimensões ainda maiores do que as esperadas por ele. Mais do que uma versão de um evento global, o Lollapalooza Brasil se tornou uma marca querida pelo público brasileiro e movimenta não apenas a capital paulista, mas também a economia, o turismo e, claro, toda a cena musical brasileira. A edição do LollaBR 2023, que é organizado pela TIME FOR FUN (responsável pela expansão e pela consolidação do evento no país), foi o momento de comemorar esse primeiro ciclo de 10 edições. Ao todo, 302.600 pessoas passaram pelo festival nos dias 24 de março (103.350 pessoas), 25 de março (98.500 pessoas) e 26 de março (100.750 pessoas).
Com mais de 80 atrações, o Lollapalooza Brasil teve shows que entraram para a sua história. Foi o caso do rapper Lil Nas X e da cantora Billie Eilish, ambos pela primeira vez por aqui. Além de cenografia, figurino e muitas coreografias, Lil Nas X preparou uma surpresa e convidou Pabllo Vittar para uma participação na música “Batty Boy”, que ainda não foi oficialmente lançada. A drag também esteve nos shows de Pedro Sampaio e de Sofi Tukker. Tratar o palco do LollaBR como uma plataforma para lançar novos sons e anunciar novos projetos e feats é algo que virou frequente para os artistas do seu line-up. Neste ano, por exemplo, Ludmilla abordou o álbum Vilã (lançado dois dias antes); Melanie Martinez fez um show de fim de ciclo da sua alter ego, Cry Baby; e Black Alien, que convidou Xamã para uma participação surpresa, anunciou uma colaboração dos dois com Hariel, intitulada “Bad Girls & Bad Boyz”. Outro brasileiro que levou parceiros para a programação foi Rashid, que fez um show emocionante e recebeu Emicida, Projota e Luccas Carlos. Ainda na área musical fizeram grandes passagens pelo Lollapalooza Brasil 2023: Rosalía, um dos nomes mais aguardados do evento, interpretou a recente música “Beso” e ainda encontrou Gloria Groove no público para uma palinha; Twenty Øne Piløts, que enfileirou hits, “acrobacias” e fez menções a “Mas que nada”, “Baile de Favela” e “Garota de Ipanema”; Tame Impala e seu som psicodélico; Tove Lo, com um show contagiante; a The Rose, primeira banda coreana a tocar no LollaBR; e, claro, Jane’s Addiction, que fez um show potente e uma homenagem a Taylor Hawkins (baterista do Foo Fighters, que morreu há um ano). Responsável por encerrar a noite de domingo, substituindo Drake, o produtor musical Skrillex fez um show completo, transformou o LollaBR em uma verdadeira balada e ainda recebeu Ludmilla.
Para além das apresentações, o Lollapalooza Brasil fortalece e aprimora, a cada ano, a experiência do público dentro do Autódromo de Interlagos. E neste ano não foi diferente. Isso se deu em espaços como o Lolla Comfort by next e também no Lolla Lounge by Vivo. Ao longo dos 600 mil metros quadrados do espaço, as mais de 19 marcas parceiras e patrocinadores também proporcionaram ambientes interativos, ações imersivas, distribuição de brindes, entre outras atividades, como a icônica roda-gigante de Samsung Galaxy; a Braskem com o estímulo à economia circular e uma ação de incentivo ao descarte correto e reciclagem do plástico; a ativação da Budweiser, com um estúdio onde aconteceram bate-papos e encontros de convidados, muita música, brindes personalizados e exclusivos; a Coca-Cola, por sua vez, montou uma estrutura localizada no centro do festival, promovendo experiências e distribuindo brindes, entre eles o copo personalizado do seu último grande lançamento (em parceria com a cantora Rosalía); entre outras iniciativas.
O Chef Stage foi o ponto de encontro para aqueles que buscaram restabelecer as energias. Ali, o público encontrou mais de 10 estabelecimentos com cardápios diversos de restaurantes queridinhos da capital paulista, como Açougue Vegano, Fôrno, La Guapa, Bráz Elettrica, entre outros. Entre os mais de 15 food trucks presentes estiveram: JK Gastronomia, Consulado das Massas e Bacio di Latte (esta, pela primeira vez no festival).
O Lollapalooza Brasil 2023 também teve novidades no que diz respeito à acessibilidade dentro do evento. Mais uma vez, houve transmissão ao vivo de audiodescrição, entrada exclusiva para PCDs e equipe com coletes especiais circulando pelo evento. Nos anos anteriores, a interpretação de libras ficou na área PCDs do evento e, neste ano, pela primeira vez, a interpretação foi transmitida nos telões. “Agora, o surdo pode andar para qualquer lugar que vai ter acessibilidade”, comentou uma das intérpretes em entrevista à imprensa.
O LollaBR também disponibilizou a Entrada Social com a campanha contra a fome — por meio da plataforma “Para Quem Doar”. Através da compra do ingresso, o público pode doar para cinco instituições que realizam ações de combate à fome pelo país inteiro. São elas: G10 das Favelas, Amigos do Bem, Gastromotiva, Ação da Cidadania e Voz das Comunidades.
Desta forma, o Lollapalooza Brasil celebrou sua décima edição no país, deixando memórias, sorrisos e lembranças que reverberarão na cabeça do público até o ano que vem.
Produzido por Perry Farrell, TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil 2023 conta com patrocínio master de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas, JohnnieWalker e Vivo, e apoio de Tanqueray, Sadia, Mike’s, next, Braskem, Red Bull e Samsung Galaxy. O Instagram é a rede social oficial. Globo, Multishow, 89 FM – A Rádio Rock, Mix FM e Eletromídia são media partners.
Banda foi uma das 10 escolhidas pelos jurados entre mais de 680 grupos inscritos e agora depende de votação popular para se apresentar no festival
O Hellish War é considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil. Recentemente a banda realizou uma turnê no Brasil ao lado do Steve Grimmett’s Grim Reaper e Brave, onde esteve promovendo seu mais recente álbum, “Wine OF Gods”, financiado pelo Proac Editais.
“Wine OF Gods” é apontado por imprensa e público como um dos melhores trabalhos da carreira do quinteto paulista. Além de ter ficado entre os cinco álbuns mais vendidos da loja Die Hard, “Wine Of Gods” colecionou elogios de alguns dos mais importantes jornalistas e críticos de rock do país: “Melhor álbum do Hellish War!” (Leandro Coppi – Roadie Crew); “Uma aula de como se fazer o estilo” (Vitor Franceschini – Arte Metal); “Assombroso no quesito música de qualidade” (Celso Lopes – Rumors Mag). Entre as dez faixas que compõe o disco, “Warbringer” traz a participação especial de Chris Boltendahl do Grave Digger.
O ano de 2023 começou muito bem para o Hellish War com a confirmação do grupo como uma das atrações do renomado Abril Pro Rock, um dos mais importantes festivais da América Latina.
No ano em que comemora seu trigésimo aniversário, o Abril Pro Rock será realizado nos dias 13 e 14 de Maio no Clube Português em Recife/PE. Além do Hellish War que se apresenta no dia 14, outras atrações de peso estarão no festival: Edu Falaschi, Dorsal Atlântica, Incantation, Crypta, Wizards, The Troops Of Doom, Devotos, Torture Squad, Mukeka Di Rato, entre outros.
Se não bastasse a apresentação do Hellish War no Abril Pro Rock, o grupo que é formado por Bil Martins nos vocais, Vulcano e Daniel Job nas guitarras, JR no baixo e Daniel Person na bateria, foi uma das 10 bandas escolhidas por um grupo de jurados entre mais de 680 grupos inscritos no concurso “New Blood” do festival Summer Breeze Brasil. O Hellish War agora depende de votação popular para conseguir uma vaga para se apresentar nesse grande festival alemão que pela primeira vez será realizado no Brasil. Para votar no Hellish War e fazer com que a banda tenha a chance de tocar no Summer Breeze, acesse https://summerbreezebrasil.com/new-blood/, depois clique em “Vote Agora” e, então, escolha o Hellish War.
Assista o vídeo de “Falcon”, ao vivo em São Paulo, produzido pela Starship Videos, e que garantiu a vaga para o Hellish War na fase final do concurso “New Blood” do Summer Breeze Brasil: https://www.youtube.com/watch?v=WvvgbmgL54I
A Produtora Dark Dimensions, orgulhosamente apresenta a banda tunisiana Myrath em uma turnê latino-americana que passará pelo México, Colômbia, Chile, Argentina e uma única apresentação no Brasil, em São Paulo, dia 1 de maio, no Carioca Club Pinheiros.
Primando por uma sonoridade diferenciada, super original e criativa de Progressive Metal com música tradicional árabe, a banda é formada atualmente por Anis Jouini (baixo), Malek Ben Arbia (guitarra), Zaher Zorgati (vocal), Morgan Berthet (bateria) e o novo tecladista Kevin Codfert, que substituiu um dos membros originais, Elyes Bouchoucha.
O Myrath foi formado originalmente em 2001, em Ez-zahra, na Tunísia, sob a alcunha de X-Tazy, mas, a partir de 2006, passou a se chamar Myrath (em árabe “legado”). Nos últimos anos, foi considerada um grande expoente do oriental metal, se definindo como um grupo de “metal desértico flamejante”! Possui em sua rica discografia cinco álbuns de estúdio lançados, sendo o excelente e super elogiado “Shehili” (2019) e ao vivo “Live In Carthage” (CD+DVD), ambos lançados via earMusic (no Brasil pela Shinigami Records).
Os aclamados álbuns mais recentes e, também, “Legacy”, de 2016, vem conquistando o mundo com hinos de pura magnificência como, por exemplo, “Believer”, “Get Your Freedom Back”, “Endure The Silence” e “Dance”.
“Live In Carthage”, primeiro lançamento oficial ao vivo da carreira, foi gravado no incrível anfiteatro romano localizado em Cartago, na Tunísia e inclui todas as melhores e mais queridas faixas do grupo, incluindo (no CD), também, uma versão mais do que especial da faixa “Believer” com a participação do exímio tecladista do Deep Purple, Don Airey.
A qualidade e originalidade dos trabalhos do Myrath fizeram com que a banda fosse reconhecida mundialmente nos últimos anos, sendo escalada para tocar no Fifa Fan Fest, tradicional festival oficial realizado pela FIFA (Federação Internacional de Associações de Futebol), que reúne muita música, arte, futebol, games, gastronomia e entretenimento durante todos os 29 dias de Copa do Mundo. Em dezembro de 2022, no Catar, o Myrath se apresentou no dia 9 de dezembro, no Al Bidda Park, na capital do país, Doha, e foi um tremendo sucesso!
A importância dessa representatividade do estilo metal num evento tão grandioso como o de uma Copa do Mundo com certeza fez com que muita gente abrisse os olhos – e os ouvidos – à genialidade da música do Myrath, e, principalmente, ao estilo perante todos os outros.
Atualmente, o Myrath vem excursionando como convidados especiais nas apresentações dos americanos do Kamelot pela Europa, junto às bandas Eleine e League of Distortion, em shows completamente lotados.
Com toda essa exposição, a probabilidade de termos também uma casa lotada em São Paulo é inerente, então corra e garanta já o seu ingresso, pois as vendagens já estão no segundo lote e restando poucos setores!
Para esse evento, teremos as bandas brasileiras Ego Absence (Power Metal/SP) e Skalyface (Heavy Metal/SP).
Data: 01 de maio (Feriado – Segunda-Feira) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com) Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br) Abertura da casa: 16h Bandas de abertura: Ego Absence e Skalyface Início do show Myrath: 20h30 Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações (sem convênio) Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros
Outros pontos de vendas (com taxas):
Days Music Store
Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Galeria do Rock – Loja 255
Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas
Sábado das 10:30 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Metal Music
Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Planet CD – Galeria Pedro Jorge
Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas
Sábado das 09:00 às 15:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Scheherazade CDs
Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ
Informações Adicionais:
De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
School of Rock Anália Franco
Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Shopping Metropolitan – Dr Rock
Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas
Sábado das 09:00 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Toinha Brasil Show
Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas
Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda.
Chame no Whatsapp – (61) 986165097
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Vix Rock Store
Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 14:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Créditos das fotos: Divulgação
Flyer por João Duarte (@jduarte_design)
Release por JZ Press (@jzpressassessoria)
O Kool Metal Fest mais uma vez une forças com o CCJ para um evento de música pesada – lá mesmo, no CCJ, na capital paulista. No dia 8 de abril, um sábado, das 14 às 20h, serão seis bandas em ação em um novo formato de evento: cinco bandas expoentes do underground e uma que veio do underground e hoje já se tornou nome recorrente de shows. A entrada é gratuita.
São elas: Cerberus Attack, Infortuno, Dst Noise, Malditos Jovens do Reggae, Void Me e Kill for Nothing.
Essa é uma forma de retribuir e manter essa troca ativa para as coisas continuarem crescendo. Sendo assim, se você tem banda e gostaria de tocar mais esse é o caminho mais produtivo. Compareça, chame os amigos, levem material, troquem contato e vivam isso fora do virtual. A internet é o atalho mas o olho no olho continua fundamental.
Infortuno*
Em pleno 2023, Infortuno nos atropelou com um som naquela pegada que gostamos mei hardcore mei metal extremo em seu EP de estreia, “Decadent Vindication”.
Imagine o Toguro moshando o pentagrama na Fofinho que você vai ter uma ideia do som da banda.
*Dst Noise
Figura carimbada em nosso eventos (de forma não oficial) O DST é uma banda do ABC de Noisecore e Grindcore com influências de brega™ (Todos os direitos do Mozine reservados).
De tanto roubar o mic nos nossos eventos decidimos convidá-los para se virar nos 30 (min) e ver o que o ABC tem pra nós mostrar além do 74 Club.
Malditos Jovens do Reggae
Nossa banda nova preferida finalmente irá tocar nos nossos eventos. Aclamados por todos antenados eles tem tudo pra transformar o teatro do CCJ em um caos. Imagine o La Revancha da nova geração com uma mistura de influências diversas, além do metal e punk, como dub, folk, rap, samba e jazz naquele Power Violence energético que forma caráter.
Void Me
Void Me é uma expressão musical de sentimentos como inconformismo, niilismo numa mistura sombria, obscura e agressiva de black metal primitivo e crust punk japonês.
Kill for Nothing
O maior expoente do new metal da nova geração também estreará em nosso Fest. Músicas explosivas, duetos vocais e uma performance de arrepiar as tranças. Não esperem menos que isso.
Cerberus Attack
Cerberus Attack é mais uma daquelas bandas que temos vontade de colocar em um fest sim outro não. Já falamos tudo que podíamos sobre a banda e se você comparece aos nossos eventos já sabe do seu poderio.
PS: Eles tem outro show no mesmo dia, então, cheguem cedo para vê-los.
SERVIÇO Data: 08/04 Hora: 14h – 20h Local: CCJ (Av. Dep. Emílio Carlos, 3641 – Vila Nova Cachoeirinha São Paulo, SP) Entrada: Um quilo de alimento não obrigatório Censura: livre Mais informações: https://ccj.prefeitura.sp.gov.br/ Realização: Kool Metal Fest e CCJ
O vocalista Eric Martin (Mr. Big) já está no Brasil para uma série de 10 shows que começa nesta quarta-feira (22), em São Paulo, e termina em Porto Alegre, dia 13 de abril. Na capital gaúcha, a apresentação do cantor ocorre às 21h, no Teatro Unisinos (Av. Nilo Peçanha, 1600). O repertório inclui somente clássicos do Mr. Big que o músico estadunidense executa, nesta gira, acompanhado da banda Rolls Rock, de São Paulo. A atração de abertura é a banda Marenna.
* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.
** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.
— Loja Back in Black no Shopping Total (Av. Cristóvão Colombo, 545, loja 2119 — Porto Alegre). Horário funcionamento: segunda-feira a sábado, das 10h às 20h / domingo 14h às 20h.
— Origem Tattoo (R. Primeiro de Março, 1198 — Centro, São Leopoldo). Horário de Funcionamento: segunda a sexta-feira, das 10h às 12h e das 13h30min às 18h30min / sábado, das 10h às 12h e das 13h30min às 17h.
— Toda Música Instrumentos Musicais (R. Vinte e Cinco de Julho, 1116 — Rio Branco, Novo Hamburgo). Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira, das 9h às 18h / sábado, das 9h às 13h.
* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados
** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.
ERIC MARTIN
Nascido em Long Island, Nova York, Eric Martin começou a se aventurar na música por influência do pai, que tocava bateria. O primeiro show que assistiu na vida foi do artista brasileiro Sérgio Mendes.
O vocalista conquistou sucesso massivo com o Mr. Big. A banda não é superlativa apenas no nome. É gigante porque deu certo comercialmente, tem uma história longa — com mais de 30 anos — e conta com grandes músicos (o baixista Billy Sheehan, o finado baterista Pat Torpey e o guitarrista Paul Gilbert).
Responsável por um dos maiores hits dos anos 1990 (a grudenta ‘To Be With You’), o quarteto californiano ganhou amplo reconhecimento no Brasil graças à popularidade da canção. Porém, a obra do conjunto vai além do sucesso de uma única faixa. Entre outras belas composições do Mr. Big, estão: ‘Wild World’, ‘Addicted to That Rush’, ‘Green-Tinted Sixties Mind’, ‘Daddy, Brother, Lover, Little Boy’, ‘Just Take My Heart’, ‘Colorado Bulldog’, entre outros.
MARENNA
Rod Marenna é um cantor/compositor de rock do sul do Brasil. Em mais de 30 anos na indústria da música, ele participou de várias bandas cover e projetos musicais que lhe permitiram desenvolver seu próprio estilo, sempre misturando hard rock e heavy metal.
Em 2014, Rod formou sua banda, um projeto solo de rock melódico chamado Marenna. Suas músicas são sobre situações modernas da vida cotidiana, sublinhadas por mensagens de otimismo e fé. A banda ficou em nono lugar no Sweden Rock Festival Competition em 2015 e, no mesmo ano, foi assinada pelo selo dinamarquês Lions Pride Music — que lançou o EP “My Unconditional Faith” (2015) e o álbum completo “No Regrets” (2017). Desde então, o Marenna já lançou novos registros e, atualmente, está promovendo seu novo álbum “Voyager”, que foi gravado em 2021/2022 e acaba de ser lançado pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music.
Show será em 23 de setembro e venda dos ingressos começaram 22 de março
O MANOWAR, uma das mais aclamadas bandas de Heavy Metal do planeta, acaba de incluir a América do Sul no “Crushing The Enemies Of Metal Anniversary Tour 2023”. Serão apresentações no Brasil e na Colômbia, com produção da Mercury Concerts. No Brasil o show será em São Paulo, em 23 de setembro, no Espaço Unimed; e na Colômbia, em 20 de setembro, em Bogotá, no Movistar Arena. A venda dos ingressos no Brasil começará dia 22 de março, no site Ticket360.
“Nossos Manowarriors em ambos os países têm clamado pelo MANOWAR, e a Mercury Concerts ouviu o pedido e fez isso acontecer! Os fãs têm esperado ansiosamente por esse momento, e agora estamos aí! Estamos realmente felizes com esse retorno à América do Sul e faremos dessas apresentações uma experiência inesquecível, nossos fãs merecem”, afirma Joey DeMaio, baixista e co-fundador da banda. A última vez que o MANOWAR se apresentou no Brasil foi uma catarse, em um show lendário no Monsters Of Rock, em 2015. Já na Colômbia, vão se apresentar pela primeira vez.
A banda é formada pelos fundadores, o baixista Joey DeMaio e o vocalista Eric Adams. Mais o lendário guitarrista Michael Angelo Batio, que entrou recentemente, e o baterista Dave Chedrick.
No “Crushing The Enemies Of Metal Anniversary Tour” o MANOWAR está celebrando os mais de quarenta anos do verdadeiro metal e os oito álbuns de estúdio mais idolatrados da banda. A turnê está percorrendo a Europa, e os fãs têm testemunhado performances épicas, ao estilo de “The Sign of Hammer”, com uma produção espetacular. Em cada um dos shows, o MANOWAR oferece aos headbangers e todos os fãs de metal, a oportunidade única de extravasar a energia ao som de um setlist quente, com todos os sucessos das mais de quatro décadas de estrada que contempla os hits “Battle Hymns”, “Into Glory Ride”, “Warriors Of The World” e muito mais.
O MANOWAR surgiu nos anos 1980 em Nova York (EUA) e explodiu no cenário do Metal, com músicas que se tornaram hinos de guerra, totalmente diferente de tudo. Assim, cativaram o público ao redor do mundo com uma mensagem de esperança, perseverança, paixão e determinação. Em mais de quatro décadas de estrada são numerosos discos de Ouro e de Platina, mais de 40 turnês, inclusive como headliners, com públicos entre 10 mil e 50 mil pessoas.
Marque na sua agenda, garanta seu ingresso e prepare-se para uma experiência do mais poderoso e verdadeiro metal, como nunca antes!
SERVIÇO MANOWAR – Crushing The Enemies Of Metal Anniversary Tour 2023 Cidade: São Paulo Data: 23 de setembro de 2023 (sábado) Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – SP Portas: 19h30 MANOWAR: 21h30
Classificação Etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. Menores de 16 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
PreçosInteira Meia
Pista Premium R$ 600,00 R$ 300,00
Pista R$ 360,00 R$ 180,00
Mezanino R$ 640,00 R$ 320,00
Camarote A R$ 750,00 R$ 375,00
Camarote B R$ 700,00 R$ 350,00
Ingressos a venda a partir do dia 22/03/23 às 10h – Ingressos Parcelados em até 3X sem juros
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
A banda italiana Måneskin, fenômeno absoluto do rock mundial, acaba de anunciar a nova turnê, que vai começar em setembro, do novo álbum “Rush”, que já é número 1 em 15 países. O RUSH! World Tour, que contempla um set list devastador e uma iluminação surpreendente, vai percorrer a América do Norte, América do Sul, Japão, Europa, Grã-Bretanha e Austrália, passando pelo Rio, em 1º de novembro, no Qualistage; e em São Paulo, em 3 de novembro, no Espaço Unimed; com produção da Mercury Concerts e Move Concerts.
A pré-venda, exclusiva para clientes do Porto Bank, abrirá na segunda-feira, 27 de março, às 10h, com 50% de desconto (ingressos limitados). E a venda geral começará no dia 29 de março, às 10h. Ambas pelo www.livepass.com.br .
Måneskin é a bola da vez e vai retornar em novembro ao Brasil com um show ainda mais contagiante e disruptivo, dando um novo sabor ao rock em performances inacreditáveis. Além de São Paulo, se apresentarão em 1º de novembro no Rio, e seguem para a Austrália.
Até julho, a banda estará na Europa com o LOUD KIDS World Tour, que terminará na Itália, com todos os shows com ingressos esgotados. No ano passado nos EUA, pela primeira vez como headline, o Måneskin se apresentou para 100 mil pessoas em 25 shows com ingressos esgotados. Também foram agraciados com a primeira indicação ao Grammy para Melhor Artista Revelação. Além disso, se apresentaram por 25 países, inclusive o Brasil.
The RUSH! tour recebeu o nome do álbum mais recente da banda, lançado globalmente em janeiro de 2023, que já conquistou o topo das paradas em 15 países e foi Top 5 em outros 20. O álbum foi baixado mais de 800 milhões vezes nas plataformas streaming, e a banda atingiu a impressionante marca de 7.3 bilhões nessas plataformas na seção artista.
Måneskin é formada por Damiano David (vocal), Victoria De Angelis (baixista), Thomas Raggi (guitarrista) e Ethan Torchio (batera). O nome da banda significa “clarão da lua” ou “luar”, em dinamarquês. Victoria é filha de mãe dinamarquesa e pai italiano. Ela e Thomas Raggi fundaram a banda em 2016. Na época, eles estudavam juntos na Scuola Media Gianicolo, em Roma. Logo após, entraram os integrantes Damiano David e Ethan Torchio.
RUSH! World Tour
September 3, 2023 – Hanover, Germany – EXPO Plaza
September 6, 2023 – Nancy, France – Nancy Open Air
September 21, 2023 – New York, NY – Madison Square Garden
September 23, 2023 – Columbia, MD – Merriweather Post Pavilion
September 25, 2023 – Boston, MA – TD Garden
September 27, 2023 – Toronto, ON – Scotiabank Arena
September 29, 2023 – Chicago, IL – Allstate Arena
October 1, 2023 – Detroit, MI – Michigan Lottery Amphitheatre at Freedom Hill
October 3, 2023 – Nashville, TX – Nashville Municipal Auditorium
October 6, 2023 – Irving, TX – The Pavilion at Toyota Music Factory
October 10, 2023 – Los Angeles, CA – Kia Forum
October 13, 2023 – Oakland, CA – Oakland Arena
October 15, 2023 – Vancouver, BC – Doug Mitchell Thunderbird Sports Centre
October 20, 2023 – Mexico City, Mexico – Palacio De Los Deportes
October 24, 2023 – Bogotá, Colombia – Movistar Arena
October 27, 2023 – Santiago, Chile – Estadio Bicentenario La Florida
October 29, 2023 – Buenos Aires, Argentina – Movistar Arena
November 1, 2023 – Rio de Janeiro, Brazil – Qualistage
November 3, 2023 – São Paulo, Brazil – Espaço Unimed
November 20, 2023 – Brisbane, QLD – BCEC
November 22, 2023 – Sydney, NSW – Hordern Pavilion
November 23, 2023 – Melbourne, VIC – Margaret Court Arena
Endereço: Av.: Ayrton Senna, 3.000 – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro/RJ
Data: 1º de novembro de 2023 (quarta-feira)
Portas: 20h
Måneskin: 22h
Classificação Etária: “Classificação etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.”
Valores:
Setor Inteira Meia
Pista Premium R$760,00 R$380,00
Pista R$400,00 R$200,00
Camarotes A R$760,00 R$380,00
Camarotes B R$760,00 R$380,00
Camarotes C R$760,00 R$380,00
Poltrona R$400,00 R$200,00
INGRESSOS
Ingressos para os shows estarão disponíveis a partir das 10h de 27/03 em pré-venda exclusiva para clientes do Cartão de Crédito Porto Bank com 50% de desconto (ingressos limitados) e para o público em geral, a partir das 10h de 29/03, em www.livepass.com.br . Mais informações no “SERVIÇO” abaixo.
Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial
Valores:
Setor Inteira Meia
Pista Premium R$700,00 R$350,00
Pista R$450,00 R$225,00
Mezanino R$750,00 R$375,00
Camarotes A R$850,00 R$425,00
Camarotes B R$800,00 R$400,00
INGRESSOS
Ingressos para os shows estarão disponíveis a partir das 10h de 27/03 em pré-venda exclusiva para clientes do Cartão de Crédito Porto Bank com 50% de desconto (ingressos limitados) e para o público em geral, a partir das 10h de 29/03, em www.livepass.com.br . Mais informações no “SERVIÇO” abaixo.
Horário de Funcionamento: Terça a Sábado – das 10h às 17h – Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.
Limitado a 4 ingressos por CPF e 2 ingressos c/desconto Porto ou Meia Entrada
Ingressos Parcelados em até 4 vezes sem juros!
Sobre a Porto
A Porto é mais que uma seguradora, é um ecossistema de soluções de serviços de proteção com tecnologia embarcada, para melhorar e facilitar a experiência do cliente. Com mais de 75 anos de mercado, a companhia possui três verticais de negócios: Porto Seguros, Porto Saúde e Porto Bank. Além de 11,7 milhões de clientes únicos, 13 mil funcionários, 12 mil prestadores e 36 mil corretores parceiros, a empresa conta ainda com 55 sucursais e escritórios regionais em todo o Brasil. Ao todo 27 empresas fazem parte do universo Porto Seguro – entre elas: Azul Seguros, Itaú Seguros de Auto e Residência e Porto Seguro Uruguay. Em 2021, a Companhia apresentou R$ 21,5 bilhões de receita e lucro líquido de R$ 1,54 bilhão. O momento é de aceleração do crescimento e expansão de novas frentes de negócio para lançar cada vez mais produtos inovadores e ser cada vez mais um porto seguro para as pessoas e seus sonhos.
Sobre a Mercury Concerts
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Apresentações acontecem na conceituada casa paulista, com ingressos a venda pelo Clube do Ingresso; abertura com a banda Alluria
Um verdadeiro encontro de gerações do metal nacional está programado para acontecer no palco da conceituada Fabrique Club, em São Paulo, no dia 01 de abril (sábado). Uma das mais aclamadas bandas brasileiras no exterior, o Híbria, e uma das revelações do atual cenário, o Operador, realizam uma apresentação conjunta, mostrando a força do metal em nosso país. A abertura fica por conta da banda Alluria.
Os ingressos estão à venda pela plataforma Clube do Ingresso. Há uma opção de ingresso dois em um, pelo valor de 65 reais na categoria promocional. Os 100 primeiros ingressos ganham um CD do Hibria autografado.
Bandas
O Híbria retorna a São Paulo divulgando o álbum Me7amorphosis (2022), que marcou o retorno do grupo com força total. O tema do trabalho gravita em torno de questões de autoconhecimento e superação. A atual formação de um dos mais importante nomes do metal nacional de todos os tempos – com experiência internacional e presença nos maiores festivais do mundo – conta com Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Vicente Telles (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria).
Crédito:Fernando Mazza
O Operador lançou em 2022 o primeiro EP, Operação Call Center, regravado em 2023 em um dos maiores estúdios de São Paulo, o Family Mob, e previsto para ser disponibilizado em breve. O disco conta histórias de vida de atendentes de call center de uma maneira cômica, complementadas com o peso do heavy metal. O trabalho segue obtendo grande espaço na imprensa especializada e os shows de divulgação que a banda vem realizando estão gerando repercussão massiva.
Crédito:Rafael Biazi/@fotorafaelbiazi
A Alluria foi formada em 2018, na cidade de São Paulo, e vem se firmando como uma das grandes revelações do metal moderno. Em 2021, lançaram o álbum de estreia, Invisible War. O grupo é formado por Rick Monteiro (vocais), Fernando Kao (guitarra), Eden Vassoler (baixo) e Vinny Silva (bateria).
Serviço Híbria e Operador em São Paulo Abertura: Alluria Data: 01 de abril de 2022 (sábado) Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda Horário: 16h (abertura da casa)
Alluria: 17h00 às 17h40 Operador: 18h às 18h40 Hibria: 19h00 às 20h30
Classificação etária: 16 anos (menores de 16, somente com pai, mãe ou responsável)
A Mercury Concerts escalou a banda sueca Candlemass para substituir o Saxon, que anunciou o cancelamento de sua vinda ao festival na semana passada, por conta do afastamento dos palcos do guitarrista Paul Quinn. Assim o line-up da 7ª. Edição do MONSTERS OF ROCK será KISS, Scorpions, Deep Purple, Helloween, Candlemass, Symphony X e Doro.
Será mais uma edição histórica do melhor festival de rock do Brasil com sete atrações imbatíveis, dia 22 de abril de 2023, no Allianz Parque, em São Paulo, uma produção da Mercury Concerts. A venda dos ingressos pode ser feita no site Eventim: https://www.eventim.com.br/monstersofrock2023.
O Candlemass foi fundado, em 1984, pelo baixista e compositor Leif Edling e o baterista Matz Ekström, em Estocolmo, capital da Suécia. A banda é um dos maiores ícones do chamado doom metal, ao lado das bandas Pentagram, Saint Vitus e Trouble. O gênero recebeu esse nome influenciado pelo álbum de estreia do Candlemass, “Epicus Doomicus Metallicus”. Até 1990, lançaram cinco álbuns e fizeram extensas e bem-sucedidas turnês mundiais. Depois de duas pausas -entre 1994 e 1997 e entre 2002 e 2004 – voltaram totalmente energizados. Desde então foram várias turnês, seis álbuns de estúdio, o último lançado no ano passado “Sweet Evil Sun”, e mais cinco trabalhos ao vivo e quatro DVDs.
O Candlemass é formado por Leif Edling (baixo), Mats “Mappe” Björkman (guitarra), Lars Johansson (guitarra), Jan Lindh (bateria) e Johan Längqvist (vocal).
SERVIÇO
Data: 22 de abril de 2023 (sábado)
Local: Allianz Parque, Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca (SP)
Abertura dos portões: 10h
Início dos shows: 11h30
Atrações confirmadas: KISS
Scorpions
Deep Purple
Helloween
Candlemass
Symphony X
Doro
Classificação Etária:14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
INFORMAÇÕES DE VENDAS
Mapa de Venda:
PreçosInteiraMeia
Pista Premium R$1.180,00 R$590,00
Pista R$680,00 R$340,00
Cadeira Inferior R$780,00 R$390,00
Cadeira Superior R$480,00 R$240,00
VIP – Mirante Backstage R$2.500,00 R$1.910,00
VIP – Lounge Centenário R$1.500,00 R$1.110,00
VIP – Backstage Mirante
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium:
– Open Bar Open Food Premium.
– Kit Monsters
– Acesso exclusivo
– Banheiros exclusivo
– Loja de Merchandising exclusiva
– After show até 2 horas após o término do Festival
– Assistir o show na Pista Premium com acesso livre para o Backstage Mirante durante o festival (Obs. O Lounge Backstage Mirante, localizado no sexto andar do estádio, não possibilita visão direta do show)
Os ingressos de estudantes estão limitados a um ingresso por C.P.F.
NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE: https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
O segundo episódio do Documentário Andre Matos – Maestro do Rock será exibido em única apresentação no dia 19 de maio, no Teatro J.Safra, em São Paulo e as vendas dos ingressos começam nesta sexta-feira, 17 de março, no site da Eventim.
Assim como aconteceu no primeiro episódio, a exibição desse novo capítulo do documentário promete muitas surpresas para os fãs. Tanto que a exibição do filme está marcada para às 20h, mas o evento terá início às 18h e contará com a presença de convidados especiais e familiares do vocalista e maestro. Além do filme, os fãs poderão ver uma exposição com itens pessoais do Andre que nunca foram exibidos. O diretor Anderson Bellini e o primo do Andre, o publicitário Eco Moliterno, vão conversar com o público presente e contar curiosidades sobre a produção.
SOBRE O EPISÓDIO 2
Muito aguardado por todos, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário vai mostrar a entrada de Andre Matos na faculdade de Música Santa Marcelina, onde conheceu os amigos com os quais formaria o Angra e serão respondidas perguntas feitas há mais de 20 anos e que nunca haviam sido comentadas. São declarações bombásticas do próprio Andre, Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, que falam sobre o desentendimento entre eles e a consequente saída do vocalista da banda. O baterista Marco Antunes, que pela primeira vez fala publicamente sobre o Angra, conta como as coisas começaram a desandar logo no começo da banda.
Desde quando surgiu, o Angra foi um sucesso absoluto, tendo recebido Disco de Ouro no Japão já com seu primeiro disco, “Angels Cry”. A confirmação da grandeza e qualidade da banda foi o segundo álbum, “Holy Land”, que mesclou de maneira muito interessante ritmos brasileiros com metal e também um show realizado na França, em 1998, que contou com a presença do vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson. Com o Angra, Andre gravou também o “Fireworks” e consolidou o seu nome no exterior.
Mas esse episódio não traz apenas isso e vai retratar também aspectos da vida pessoal do Andre, sua mudança para a Alemanha e o projeto de música pop “Virgo” que ele desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.
SERVIÇO
Os ingressos para a única exibição do Episódio 2 do Documentário Andre Matos – Maestro do Rock estão à venda no site da Eventim (http://www.eventim.com.br) e custam entre R$ 20,00 e 60,00. O Teatro J.Safra fica na R. Josef Kryss, 318, Barra Funda, São Paulo.
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