Cast dos eventos terá atrações como Incantation, Crypta, Dorsal Atlântica e The Troops of Doom; ingressos já disponíveis na plataforma Bilheto
Os festivais comandados pelo Fanzine Mosh são comemorações dos 35 anos de vida da revista. A celebração desta marca histórica começou em 2022 e seguirá durante este ano, com muitos outros eventos.
Com produção da Mosh Productions, os festivais acontecem em Belo Horizonte, Pomerode e São Paulo, sendo respectivamente os eventos Hell’O’rizonte Mosh Fest, Mosh Metal Meeting, Mosh Metal Fest.
Os três festivais serão realizados em maio, e terão casts com grandes nomes da música pesada. No dia 12, será realizado o Hell’O’rizonte Mosh Fest, no Mister Rock, que terá como atrações Incantation (USA), Crypta, Dorsal Atlântica, Mutilator e Mortifier.
Dia 19, acontece o Mosh Metal Meeting, em Pomerode, na Vox Club, com Incantation, Crypta, The Troops of Doom, Divulsor, Sculptor e O Cara do Metal .
Por fim, no dia 20, rola em São Paulo, no Teatro Mars, o Mosh Metal Fest, com Incantation, Dorsal Atlântica, The Troops of Doom, O Cara do Metal e Vazio.
O Incantation retorna ao Brasil com sua turnê que celebra seus trinta anos, considerado o lançamento do clássico debut Onward to Golgotha. Grandes nomes do metal nacional, The Troops of Doom e Crypta são bandas recentes que carregam nas costas o legado de músicos experientes, e lançaram discos explosivos em um passado não muito distante, respectivamente Antichrist Reborn e Echoes of the Soul.
O Dorsal Atlântica é um dos nomes mais lendários do Brasil, que segue na ativa gravando e lançando álbuns de forte conteúdo lírico e musical. Eles voltaram aos palcos após mais de vinte anos afastados, e prometem apresentações memoráveis. Outros nomes anunciados mostram o que de melhor vem sendo produzido no metal brasileiro nos últimos tempos. Em resumo, os festivais são uma verdadeira celebração da música pesada.
Os ingressos para os três eventos estão disponíveis pela plataforma Bilheto:
O Fanzine Mosh é uma verdadeira entidade do underground nacional, atuando há mais de 35 anos em diversas frentes. Uma de suas atividades é a revista impressa homônima, que sempre traz conteúdo de qualidade, com entrevistas feitas com importantes nomes do cenário brasileiro e ícones do metal mundial. A próxima revista será a reedição do vol. 12 (com a banda Semblant na capa), disponibilizada inicialmente em formato digital, que agora chega ao público em formato físico. O Fanzine Mosh também agrega conteúdo ao cenário underground por meio do seu portal, atualizado periodicamente com as notícias deste universo.
Fique por dentro de todas as atualizações do Fanzine Mosh e seus eventos pelo Instagram @fanzine.mosh
A banda Attractha foi formada em 2007 na cidade de São Paulo, por Ricardo Oliveira (guitarra) e Humberto Zambrin (bateria). A proposta dos dois músicos era produzir uma música livre de rótulos dentro do Metal, da forma mais eclética dentro das influências de cada um dos músicos. Na sequência vieram os músicos Cleber Krichinak (vocais) e Guilherme Momesso (baixo), complementando o line up.
Humberto Zambrin, baterista da banda comentou sobre cada uma das faixas: “Finalmente após um longo tempo trabalhando com coisas novas, conseguimos voltar à ativa aos pouquinhos no fim do ano passado, primeiro com o lançamento de um single e depois com o lançamento do álbum anterior em vinil, que fazia muito sentido pra gente agora que temos novos seguidores, pra tentar apresentar um breve resumo de quem nós somos. Então vai a dica de três canções que definem bastante a banda. Lançamos hoje nas nossas redes sociais um vídeo mostrando isso.
A primeira música é a “Payback Time” que é uma música do nosso último álbum chamada “No Fear to Face What’s Buried Inside You” e é a última música do álbum, porém é a música mais poderosa e com influências de Thrash Metal que fala sobre política, algo muito normal no Brasil. Achamos que é um belo cartão de visitas, tanto que ela foi escolhida para ser o primeiro videoclipe que nós produzimos do álbum anterior.
A segunda música escolhida foi a “Victorious” também do mesmo álbum. Essa música é muito especial, bem sentimental e tem uma força, uma energia… Nos concentramos muito para produzí-la, porque ela fala da luta e da superação da pior doença que a humanidade enfrenta que é o câncer. Infelizmente, dentro da banda nós tivemos casos de familiares, de pessoas muito próximas que sofreram desse mal e eu resolvi escrever uma letra para homenagear e ajudar todas essas pessoas que já passaram por isso. Escolhemos essa música não só pela mensagem positiva, mas também pelo lyric vídeo que insere uma série de informações que recolhemos ao longo de alguns meses de pesquisa sobre o câncer. Pegamos muitos dados com amigos médicos, gente da área da saúde e colocamos essas informações para que as pessoas possam além da experiência musical, ter um pouco de contato com o que está por trás desta maldita doença.
Já a terceira dica para conhecer o Attractha é chamada “The Chase”, nosso novo single, que mostra uma banda mais madura com uma sonoridade mais pesada e agressiva, falando sobre possessão demoníaca passeando pelo universo do terror. Nós deixamos de falar sobre o nosso cotidiano para trazer um pouco mais de entretenimento sem soarmos caricatos, porém com uma temática que faz parte do universo do Heavy Metal. Essa música antecede todos nossos lançamentos que virão em 2023, como o novo álbum que já está pronto e logo mais traremos novidades a respeito disso. “The Chase” fica como a nossa terceira opção porque ela é somente a “ponta do iceberg” do que vem por aí”, finaliza.
Os paulistas do X-Empire, que nos brindam com uma sonoridade moderna e híbrida de Prog Metal, Groove Metal, Djent, Metalcore e até Pop, lançaram no dia 9 de fevereiro um novo single intitulado “Replacing (Where We Started)”, em homenagem ao pai do vocalista e produtor da banda, Michel Villares, Sr. João dos Santos Villares, falecido em 2013.
A letra de “Replacing (Where We Started)” fala sobre a substituição de pessoas que não podem ser trocadas como peças danificadas. Nela, o compositor Michel Villares fala do luto de um filho pela perda do pai, chegando à conclusão que nada jamais ocupará aquele lugar dentro de seu coração.
“É uma letra que fala sobre a facilidade de “substituir” as pessoas ou trocar o certo pelo duvidoso. Ela também reflete, pelo menos para mim, uma memória insubstituível de quem me colocou nesse mundo, meu pai e, por conta disso, criei esse tributo pessoal mostrando toda minha saudade de nesses 10 anos sem sua presença física. Foi meu jeito de espalhar o que ele me ensinou: uma incansável perseverança! Obrigado por tudo pai! Para todos que infelizmente tiveram perdas iguais à minha, essa música é para vocês”, comenta Michel.
Com musicalidade e produção afiadas, o cantor/produtor continua: “A música é evolução, sempre sair da bolha e ver até onde conseguimos chegar. Ela foi composta em dezembro de 2019 e foi uma experimentação entre o Metalcore, Djent e o Pop, onde buscamos elementos modernos em sua essência para soarmos diferente de tudo o que fizemos até hoje. Estou bastante satisfeito com o resultado”.
Com arte de capa a cargo de Rômulo Dias, da RDD Artwork (@rdd.artwork), temos por vários ângulos o quanto é impossível substituirmos algo ou alguém fundamental em nossas vidas: na visão (não ver), no coração (não poder mais amar nesse plano) e no tato (não poder tocar e sentir). “Basicamente é impossível substituirmos o que nos motiva a sermos melhores”, comentou o artista.
Na visão de Émerson Soares (baixo), “Replacing (Where We Started)” é uma música bem diferente do que a banda compôs até hoje, cuja ideia principal era trazer uma linha mais melódica de vocal, com alguns arranjos mais enxutos e limpos, mostrando novas abordagens criativas da X-Empire e reforçando o processo de amadurecimento de seu som. “Essa sonoridade ficou bem equilibrada com os guturais do Michel e com o refrão grudento que ele vem se especializando. Estou também bem satisfeito com o resultado e por ter bastante espaço para criar as linhas de baixo, onde faço tônicas no refrão e, principalmente, na parte do canto”, comentou.
“Replacing (Where We Started)” marca também a estreia de Ricky Franco na guitarra, teclados e produção adicional, já que Ricky sempre foi o braço direito de Michel Villares no M&H Studios. “Sem ele, essa música não teria ficado como ficou!”, elogia Michel.
Ricky Franco comenta: “O X-Empire começou a trabalhar nessa música em 2019, e eu inclusive estava ajudando na produção, mas, por diversos motivos, ela só foi lançada agora. Assumo que fiquei feliz com isso, pois tive a oportunidade de ser convidado pelo Michel a integrar a banda e trabalhar nela, também, como músico. Sempre fui fã da banda e amei ter participado da produção de suas músicas, mas agora estou ainda mais feliz por fazer parte do time!”.
“Essa música foi lançada no dia 9 de fevereiro em homenagem ao Sr. João, pai do Michel, falecido há 10 anos, que sempre adorou as nossas músicas e sempre apoiou muito a gente. Eu digo “a gente”, pois eu sou amigo do Michel há mais de 20 anos e temos muitos projetos juntos. Fundamos o M&H Studios juntos e nesse meio tempo eu conheci bem o pai dele e tenho muito carinho por toda sua família”, finaliza Ricky.
Aguarde um videoclipe para “Replacing (Where We Started)” para breve e o novo EP “Catharsis” antes do que você imagina, pois a máquina X-Empire não para nunca!
Discografia:
“Fallen” (Single/2012) “No Answers” (Single/2013) “End Of Times” (EP/2014) “Grief” (Álbum/2017) “Hard To Breathe” (Single/2020) “Paralyzed” (Single/2022) “Paralyzed (Acoustic Sessions)” (Single/2022) “My Demons” (Single/2022) “Replacing (Where We Started)” (Single/2023)
Formação:
Michel Villares – Vocal André Silva – Guitarra Ricky Franco – Guitarra Émerson Soares – Baixo André Luis – Bateria (convidado)
Trabalhando em material inédito, o Krakkenspit anunciou recentemente o lançamento de um novo EP, que vem para suceder a elogiada demo “Fear My Name”, de 2017, que marcou sua estreia. O trabalho é esperado ansiosamente pelos fãs e, agora, essa ansiedade tem uma data para ter fim.
Após apresentar a capa do EP, o quarteto goiano acaba de revelar não só a tracklist do mesmo, como também sua data de lançamento: 3 de março. Resta agora aos fãs, contar os dias para o lançamento, que promete ser o mais maduro e pesado do grupo até então.
Confira abaixo a capa e a tracklist do novo EP:
1. Lava Pit 2. Fear My Name 3. Charon’s Obol
O Krakkenspit promete muitas novidades para seus fãs nesse ano de 2023, então, para ficar por dentro de todas as novidades do grupo, acompanhe as suas redes sociais.
Krakkenspit: Márcio Cruvinel – Vocal Aldo Guilherme – Guitarra Julian Stella – Baixo Bruno Dias – Bateria
Com o lançamento do tão esperado álbum “Reborn in Youserf” cada vez mais próximo, a Leprosy, um dos mais tradicionais nomes da história do Death Metal Nacional, vai reforçando o processo de divulgação do mesmo, não só com shows, como o que ocorrerá amanhã, dia 11 de fevereiro, no “Marcelo Tattoo Party II”, na cidade de Anápolis/GO, como também com o lançamento de novos singles.
Dessa forma, acaba de ser disponibilizado hoje, nas principais plataformas de streaming voltadas para música, o mais novo single da banda, “Killer Sickness”. A nova música entrega tudo aquilo que os fãs esperam, um Death Metal pesado, vocais agressivos, passagens mais cadenciadas que convidam o headbanger a sair batendo cabeça, além de ótimos riffs e um trabalho rítmico avassalador. Confira abaixo:
O ano de 2023 promete ser de muitas novidades para o fã da Leprosy, então, para não perder nada, acompanhe as redes sociais da banda.
Leprosy: Allan Paulino – Vocal Rinaldo Macedo – Guitarra Remus Silva – Baixo Lord Biula – Bateria
Sangue e terror farão parte de uma produção independente que está prestes a ser lançada pela banda curitibana de Rock e Metal, Corram Para as Colinas”, nome relevante da cena local que no decorrer dos anos vem se consolidando com uma das mais vibrantes e arquitetadas da região sul do país.
Após brindar aos fãs no ano de 2016 com seu primeiro EP oficial, “Desalmado (Do Boquera Até o Largo), nome que faz alusão há dois distintos bairros da cidade de Curitiba, e em 2014 ter apresentado “Dilúvio”, canção que oficialmente mostrou as facetas da banda, os músicos do Corram Para as Colinas focaram suas experiências em apresentações diversas ao vivo, deixando um hiato de 06 anos sem lançamentos autorais aos fãs, mas calma, isso acabou no final de 2022 com o lançamento do single inédito “Sufoco” que rapidamente caiu nas graças dos fãs do grupo demonstrando ainda mais técnica, peso e qualidade ao atual trabalho do power-trio.
Destilando peso e força em sua nova canção, o Corram Para as Colinas ainda em 2022, apresentou mais uma canção inédita, lançada em todas as plataformas digitais, “Capitão From Hell” chama atenção por sua temática de horror e de conteúdo intrínseco, que fala abertamente sobre “alusão a tempos nefastos e virulentos, que buscamos sobrepujar, porém sem deixarmos que caia no esquecimento”.
Escute o single:
A grande novidade que cerca “Capitão From Hell”, é que na próxima segunda-feira com exclusividade no canal oficial do Corram Para as Colinas no YouTube, será lançado o novo videoclipe do grupo que através de imagens que prometem impactar aos espectadores, elevará o nome da banda a um novo patamar!
Inscreva-se no canal do Corram Para as Colinas e ative o sininho para acompanhar com exclusividade esse grandioso lançamento:
Corram Para as Colinas é formada por: Gustavo Slomp – Voz e Baixo Márcio D’Avila – Guitarra e Voz André Wlodarczyk – Bateria
A produtora BRAVO METAL MGMT anuncia seu próximo evento na capital gaúcha, levando ao palco do Teatro do CIEE o novo projeto do baterista do Sepultura, EloyCasagrande, chamado CASAGRANDE & HANYSZ, em show que será realizado no dia 07/04. O CASAGRANDE & HANYSZ foi formado recentemente por Eloy em parceria com o guitarrista João Hanysz, apresentando sons experimentais que trazem influência de vivências e sonhos, que numa simbiose acabam confundindo o ouvinte do que é real ou imaginado, englobando música brasileira com toques de Metal extremo e Rock Progressivo com influência de videogame.
Eloy, que ingressou no Sepultura com apenas 20 anos de idade, já viajou o mundo com a banda, onde excursionou pelos 5 continentes, gravou dois álbuns de estúdio e 2 DVDs. O baterista também conhecido por suas aparições na TV e por ter integrado as bandas Gloria, Iahweh, 2ois, além de ter sido membro da banda de apoio do saudoso vocalista Andre Matos. A trajetória do baterista vem desde a infância, tendo começado a tocar aos sete anos de idade. Em 2004, aos 13 anos, foi o grande vencedor do “Batuka International Drummer Fest”, promovido por Vera Figueiredo. Logo após, ganhou também o concurso “Modern Drummer’s Undiscovered Drummer Contest 2005”, e se apresentou no “Modern Drummer Festival”, o evento de bateria mais renomado do mundo. Atualmente Eloy faz a nova turnê mundial com o Sepultura e começa a divulgar este promissor novo projeto que estreará em Porto Alegre. Eloy também foi eleito recentemente como melhor baterista de Metal pelo segundo ano consecutivo pelos leitores da revista Modern Drummer. Outra votação em que o baterista saiu premiado foi na cerimônia da Drumeo Awards, realizada em janeiro, onde o músico garantiu o título de melhor baterista de Metal de 2022.
Assista ao vídeo de “Hope Refuge” do Casagrande & Hanysz:
A noite terá a abertura de uma das maiores revelações do cenário musical de Porto Alegre surgida durante a pandemia, o ATOMIC ELEPHANT. Formada por Renato Osorio (guitarra, ex-Hibria/Paul Di’Anno), Gustavo Strapazon (baixo, ex-Scelerata/Paul Di’Anno) e Thiago Caurio (bateria, Astafix/Keep Them Blind) músicos experientes e carimbados do Metal gaúcho, a banda traz ao público uma sonoridade que mescla influências étnicas (world music), passando pela música brasileira e regional, indo de encontro ao Heavy Metal e ao Rock Progressivo. Toda essa gama de influências agradou tanto o power trio que decidiram gravar um EP, que leva o nome da banda. Produzido pelo própria power trio e mixado por Renato Osorio, o EP foi lançado nas principais plataformas digitais e tem obtido excelente receptividade pelo público e crítica especializada, atestando assim toda a qualidade das seis faixas que o compõe.
Ouça o EP do Atomic Elephant no Spotify:
Assista ao vídeo de “Dumbo’s Revenge” do Atomic Elephant:
SERVIÇO: BRAVO METAL APRESENTA Casagrande & Hanysz Banda convidada: Atomic Elephant Dia: 07/04/23 Horário: 18h Local: Teatro do CIEE – R. Dom Pedro II, 861 – Porto Alegre/RS Realização: Bravo Metal Mgmt
Em maio a lenda do Death Metal norte americano, Incantation, celebra seus 30 anos com uma turnê brasileira de 8 datas – em 7 delas eles terão como banda convidada, a banda brasileira Crypta.
As datas serão as seguintes: 11.05 – Rio de Janeiro/RJ @Agyto 12.05 – Belo Horizonte/MG @Mister Rock 13.05 – Recife/PE @Abril Pro Rock Fest 14.05 – Fortaleza/CE @Hard Noise 17.05 – Vila Velha/ES @Correria Music 18.05 – Curitiba/PR *local a ser definido 19.05 – Pomerode/SC @Wox Club 20.05 – São Paulo/SP @Teatro Mars (*sem Crypta)
Formado em 1989, em New Jersey/EUA, o Incantation logo se destacou por praticar um Death Metal brutal, com temas bastante sombrios sobre ocultismo.
De lá para cá, são doze álbuns de estúdio, três EP’s e dois discos ‘ao vivo’. Seu trabalho de estúdio mais recente é “Sect Of Vile Divinities”, de 2020. Impossível não citar algumas perolas de sua discografia, como “Onward to Golgotha” (1992), “Mortal Throne of Nazarene” (1994), “Upon the Throne of Apocalypse” (1995) e “Vanquish in Vengeance” (2012).
A formação do Incantation traz John McEntee (vocal e guitarra), Luke Shively (guitarra), Chuck Sherwood (baixo) e Kyle Severn (bateria).
De revelação à uma das bandas mais celebradas da nova geração, a Crypta está nas últimas datas da turnê de seu aclamado álbum de estreia, “Echoes Of The Soul”, lançado em 2021.
O novo álbum delas será lançado em agosto – no momento dessa tour ao lado do Incantation, ele estará sendo finalizado (mix e master).
A Crypta é Fernanda Lira (baixo e vocal), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jessica Falchi (guitarra) e Luana Dametto (bateria).
Faixa é primeiro lançamento do guitarrista desde o fim do Shaman
Hugo Mariutti, produtor musical e ex-guitarrista do Shaman, acaba de lançar um novo single da sua carreira solo. A faixa, intitulada “Blur”, é uma balada acústica com um refrão grandioso, acompanhado de uma orquestração de cordas.
“Blur” é o primeiro lançamento de Hugo desde o fim das atividades do Shaman, anunciado por ele no início do mês passado através do Instagram. O single deve fazer parte de um novo álbum, que já vem sendo trabalhado há algum tempo. Esse será o terceiro disco solo dele, seguindo “For a Simple Rainy Day” (2017) e “A Blank Sheet of Paper” (2014), além dos singles “Why”, “Poems” e “Gone”. Em seu trabalho solo, Mariutti explora composições introspectivas, e sonoridades que diferem do heavy metal por qual é muitas vezes conhecido.
Além das dez apresentações iniciais, a banda atende a pedido de fãs e leva projeto para o público de Manaus, Belém, Aracaju, Goiânia, entre outras cidades
Foto: Bob Wolfenson
A celebração da turnê comemorativa Titãs Encontro, com Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto, ganha novas datas em 2023 para os fãs de diferentes localidades do Brasil celebrarem a música e o reencontro de uma das maiores bandas de rock do país. Nesta segunda-feira (6), os sete integrantes da formação clássica ampliam a agenda de shows, que acontecem entre abril e junho e têm ingressos à venda a partir do meio-dia de terça-feira (7) no site oficial (acesse aqui). Agora, além de novas datas em Belo Horizonte e São Paulo, a turnê passa também por Manaus, Belém, Aracaju, João Pessoa, Goiânia, Vitória e Ribeirão Preto (interior de São Paulo), contemplando os fãs de diferentes gerações que pediram mais oportunidades para curtir o histórico “Titãs Encontro – Todos Ao Mesmo Tempo Agora”.
A estreia acontece no Rio de Janeiro, com duas sessões na Jeunesse Arena: 27 e 28 de abril (a segunda, com ingressos esgotados). Depois, Titãs Encontro se apresenta para o público mineiro: 29 e30 de abril (data extra), em Belo Horizonte, no Expominas. A banda vai para Florianópolis (5 de maio) e Porto Alegre (6 de maio) e, então, desembarca na região Norte para apresentações em Manaus (11 de maio) e em Belém (12 de maio).
No Nordeste, a turnê chegará por Aracaju (26 de maio) e passará por Salvador (27 de maio), João Pessoa (1º de junho), Recife (2 de junho) e Fortaleza (3 de junho). No Centro-Oeste, além do show de Brasília (7 de junho), Titãs Encontro marca presença em Goiânia (8 de junho).As datas seguem com Curitiba (10 de junho) e com mais um anúncio de show em São Paulo: depois de ingressos esgotados para 16 e 17 de junho no Allianz Parque, o grupo abre nova apresentação em 18 de junho, na mesma arena. Vitória (23 de junho) e Ribeirão Preto (30 de junho) também têm datas confirmadas do Titãs Encontro. Com isso, a turnê alcança o público total de 500 mil pessoas.
Levando um repertório com hits titânicos das fases em que se apresentavam com todos os integrantes originais, a turnê Titãs Encontro terá canções interpretadas pelos diferentes vocalistas da banda, resgatando a potência que o grupo tem em grandes arenas. O projeto histórico, que revisita o trabalho reconhecido de todos os artistas ao longo das últimas quatro décadas, também servirá para unir diferentes públicos – tanto os que acompanharam os shows quanto aqueles que verão os sete artistas juntos pela primeira vez nos palcos. “Toda a mobilização do público desde que anunciamos as primeiras datas da turnê só mostra o quanto estamos com vontade de vê-los novamente fazendo rock juntos. Estamos ansiosos para dividir a emoção que só a música pode proporcionar com os fãs de diferentes lugares do Brasil”, afirma Gustavo Luveira, CMO da 30E, empresa idealizadora do projeto e que representa a nova geração do entretenimento ao vivo
A turnê Titãs Encontro foi anunciada em novembro de 2022 e mira em referências de shows de estádio internacionais que exploram a interação com a plateia e a criatividade no uso de LED, conteúdo e tecnologia.
Serviço: Titãs Encontro @ turnê nacional Data: abril a junho de 2023
27 de abril: Jeunesse Arena, Rio de Janeiro Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
28 de abril (esgotado): Jeunesse Arena, Rio de Janeiro Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
29 de abril (esgotado): Expominas, Belo Horizonte Ingressos: R$ 125,00 a R$ 340,00
30 de abril (nova data): Expominas, Belo Horizonte Ingressos: R$ 125,00 a R$ 340,00
5 de maio: Hard Rock Live, Florianópolis Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00
6 de maio: Beira-Rio (anfiteatro), Porto Alegre Ingressos: R$ 70,00 a R$ 380,00
11 de maio (nova data): Podium da Arena Amazônia, Manaus Ingressos: valores a confirmar
12 de maio (nova data): Espaço Náutico Marine Club, Belém Ingressos: R$ 90,00 a R$ 340,00
26 de maio (nova data): Praça de eventos da Orla, Aracaju Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
27 de maio: Arena Fonte Nova, Salvador Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
1º de junho (nova data): Espaço Cultural José Lins do Rego, João Pessoa Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
2 de junho: Classic Hall, Recife Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
3 de junho: Colosso, Fortaleza Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
7 de junho: Arena BRB – Mané Garrincha, Brasília Ingressos: R$ 110,00 a R$ 380,00
8 de junho (nova data): Centro Cultural Oscar Niemeyer, Goiânia Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00
10 de junho: Pedreira Paulo Leminski, Curitiba Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00
16 de junho (esgotado): Allianz Parque, São Paulo
Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
17 de junho (esgotado): Allianz Parque, São Paulo Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
18 de junho (nova data): Allianz Parque, São Paulo Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
23 de junho (nova data): Praça do Papa, Vitória Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
30 de junho (nova data): Feapam, Ribeirão Preto Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
Evento fora do festival Summer Breeze promete surpresas para os fãs de metal
A Summer Party, um evento à parte do festival “Summer Breeze”, será realizada em duas datas com a presença das bandas Evergrey, Perturbator e Vixen, que se apresentarão no palco da Audio, em São Paulo. No dia 29 de abril (sábado), a partir das 22h, as atrações são Evergrey e Perturbator, enquanto no dia 30 de abril (domingo), também a partir das 22h, tocam Vixen e Perturbator.
Os ingressos já estão à venda através do site ou aplicativo da Ticket 360 e contam com a modalidade ingresso solidário mediante doação de 2kgs de alimento não perecível na entrada do local. Caso o comprador não possa levar a doação no dia do evento, será necessário realizar uma doação de R$ 10 (dez reais) no balcão de troca dos alimentos para validar o ticket solidário.
Atrações
O grupo sueco de prog metal Evergrey, formado por Tom S. Englund (vocal e guitarra), Henrik Danhage (guitarra), Johan Niemann (baixo), Jonas Ekdahl (bateria) e Rikard Zander (teclado), divulga seu 13º álbum de estúdio, “A Heartless Portrait (The Orphean Testament)” (2022), sucessor de “Escape of the Phoenix” (2021), gravado durante a pandemia e o isolamento social. Mesmo tendo estreado ainda no final da década de 90, com “The Dark Discovery” (1998), e lançado discos bem recebidos, como “Recreation Day” (2003), o conceitual “The Inner Circle” (2004), “Monday Morning Apocalypse” (2006) e “Torn” (2008), a base de fãs do Evergrey está concentrada, em sua maioria, de meados dos anos 2014 em diante. “É um privilégio ter dois álbuns incríveis e novos para apresentar. Atualmente, o nosso maior problema é definir um setlist, sendo que a banda completa 30 anos em 2023. Já temos 13 discos, e 70% dos nossos fãs vêm do ‘Hymns for the Broken’ (2014) para frente, o que significa que demos uma guinada, certo?”, questiona Englund com orgulho.
O nome James Kent pode não ser conhecido, mas seu nome artístico, Perturbator, sim. Kent é um músico francês de synthwave que começou tocando guitarra em bandas de black metal. Porém, desde 2012, produz música eletrônica inspirada na cultura cyberpunk e em filmes como Akira, Ghost in the Shell e The Running Man. Desde o EP de estreia, “Night Driving Avenger”, os álbuns “Terror 404” e “I Am the Night”, todos de 2012, o Perturbator vem lançando material com frequência e se apresentando ao vivo com destaque. Afora isso, várias músicas foram apresentadas no jogo “Hotline Miami” e na sequência, Hotline Miami 2: Wrong Number (2015). Por sinal, o EP “Sexualizer” (2013) foi lançado em parte para lançar oficialmente a música “Miami Disco” e como forma de agradecer aos desenvolvedores do Hotline Miami, pois o sucesso dos jogos resultou em uma maior exposição do Perturbator ao grande público e aos fãs de músicas eletrônica, synthwave, industrial e darksynth.
Formada atualmente por Lorraine Lewis (vocal, ex-Femme Fatale), Britt Lightning (guitarra), Roxy Petrucci (bateria) e a brasileira Julia Lage (baixo), a banda americana de hard rock Vixen obteve sucesso já com o debut, “Vixen” (1988), que destacou os singles “Cryin'” e “Edge of a Broken Heart”. Após turnês com Scorpions, Bon Jovi e Ozzy Osbourne, veio “Rev It Up” (1990), trazendo novas pérolas criadas por Janet Gardner (vocal e guitarra), Jan Kuehnemund (guitarra), Share Pedersen (baixo) e Roxy Petrucci (bateria). Porém, o grupo se separou em 1992 e ambos os lados chegaram a lançar álbuns usando a marca Vixen. Tempos depois, Janet Gardner, Roxy Petrucci, Share Ross Pedersen e Gina Stile retomaram as atividades e passaram a se apresentar com o nome JSRG. Stile e Gardner deixaram a banda, que hoje atua normalmente como Vixen, apresentando no palco todos os seus clássicos, além de “Waiting for the Big One”, sucesso do Femme Fatale.
A Summer Party é uma iniciativa para quem quer apreciar até o último minuto. O evento é uma espécie de side show com apresentações completas e emblemáticas das bandas e visa proporcionar aos participantes uma imersão musical.
SERVIÇO – SUMMER PARTY: Data: 29 de abril 2023 – (sábado) Atrações: Evergrey, Perturbator + surpresas Abertura dos portões: 22h Classificação: 18 anos (menores acompanhados dos pais ou responsável) Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – SP Capacidade da casa: 3.000 pax Acesso para deficientes: sim Área PNE: sim Local para alimentação: sim Wifi: sim Funcionamento bilheteria Audio: Segunda a sábado das 13h às 20h (exceto feriados) – sem taxa de conveniência
Ingressos online: Preço: R$125,00 meia entrada Summer Party Card R$150,00 meia entrada Summer Party Mezanino R$180,00 Summer Card Solidário – válido mediante doação de 2kgs de alimento não perecível R$200,00 Meia entrada Summer Card Pass válido para os dois dias na Áudio R$400,00 Inteira Summer Card Pass válido para os dois dias na Áudio R$250,00 Meia entrada Summer Card Pass Mezanino válido para os dois dias na Áudio R$500,00 Inteira Summer Card Pass Mezanino válido para os dois dias na Áudio
Data: 30 de abril 2023 – (domingo) Atrações: Vixen, Perturbator + surpresas Abertura dos portões: 22h Classificação: 18 anos (menores acompanhados dos pais ou responsável) Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – SP Capacidade da casa: 3.000 pax Acesso para deficientes: sim Área PNE: sim Local para alimentação: sim Wifi: sim Funcionamento bilheteria Audio: Segunda a sábado das 13h às 20h (exceto feriados) – sem taxa de conveniência
Ingressos online: Preço: R$125,00 meia entrada Summer Party Card R$150,00 meia entrada Summer Party Mezanino R$180,00 Summer Card Solidário – válido mediante doação de 2kgs de alimento não perecível R$200,00 Meia entrada Summer Card Pass válido para os dois dias na Áudio R$400,00 Inteira Summer Card Pass válido para os dois dias na Áudio R$250,00 Meia entrada Summer Card Pass Mezanino válido para os dois dias na Áudio R$500,00 Inteira Summer Card Pass Mezanino válido para os dois dias na Áudio
Os belgas do Amenra retornam ao Brasil em outubro deste ano, e ao lado deles estarão os dinamarqueses do Hexis. A primeira visita do Amenra por aqui, rolou no início de 2020 e foi um sucesso, agora eles voltam para divulgar seu novo álbum, “De Doorn” (2021), lançado pela Relapse Records.
As duas bandas farão as seguintes datas na América do Sul:
19.10 – Santiago/Chile @Rbx Club 20.10 – Buenos Aires/Argentina @Uniclub 21.10 – São Paulo/Brasil @Fabrique Club
O Amenra é uma das bandas mais cultuadas da atualidade, por sua mistura de Doom/Sludge/Hardcore (que alguns chamam de Post Metal), e possui cinco álbuns, seis EP’s, e seis ‘Live’ álbuns. Em 2021 eles lançaram “De Doorn”, seu último álbum de estúdio – e no ano passado, o ao vivo “Live At Dunk!2021”.
O álbum “Mass VI” (2017) foi lançado no Brasil pela Xaninho.
A formação do Amenra é Colin H. Van Eeckhout (vocal), Mathieu J. Vandekerckhove (guitarra), Lennart Bossu (guitarra), Tim De Gieter (baixo) e Bjorn J. Lebon (bateria).
Já os dinamarqueses do Hexis, foram formados em 2010, em Copenhagen, e fazem uma mistura bem peculiar, entre Black Metal e Hardcore.
Eles possuem três álbuns de estúdio, além de cinco EP’s. O trabalho mais recente é o álbum “Aeternum”, lançado no ano passado.
A formação do Hexis traz Filip (vocais) e Luca Mele (baixo) – ao vivo eles contam com músicos contratados.
A produtora responsável por esses shows, é a Xaninho – que já havia trabalhado com o Amenra em sua primeira tour por Latino Americana.
“Eldorado”, novo trabalho de estúdio do vocalista, será lançado no Brasil e mundo em agosto de 2023 e é precedido por uma pré-venda de box com brindes aos fãs
Surpreendente! Este é Edu Falaschi, ícone do Metal brasileiro e mundial. Mais uma vez, o artista mostra toda a sua ousadia e anuncia, sem prévio aviso aos fãs, o seu novo e segundo álbum de estúdio de sua carreira solo, “Eldorado”.
A complexa história por trás do álbum, “Vera Cruz”, ganhou novos rumos e se tornou uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi mostrará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com músicas cinematográficas que surpreendem o ouvinte e que seguem a história inicial do primeiro trabalho.
“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo disco da carreira solo de Edu Falaschi. Essa obra traz como grande diferencial, devido ao fato da história de “Eldorado” se iniciar com o encontro do Bispo Negro e o império Asteca, a abordagem do artista em transitar pelas mais diferentes vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com músicas em Espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.
Sobre o novo álbum, Edu Falaschi explica:
“Quando criei o enredo inicial do ‘Vera Cruz’, muitas ideias vieram na minha mente, ainda mais com a parceria, o talento e criatividade do escritor, Fabio Caldeira. Em muitas conversas decidimos que o ‘Vera Cruz’ merecia uma trilogia e assim será! Em breve revelaremos mais detalhes de como se sucedeu o final da história do Vera Cruz e como tudo se conecta com a ida do Bispo Negro até o México, seu resgate pelos Astecas e sua conexão, em 1519, com Hernan Cortez, explorador e fundador da primeira cidade mexicana, curiosamente denominada, “Villa Rica de la Vera Cruz”. Muitos mistérios estão por vir, aguardem!”
Mantendo o mesmo time do seu primeiro álbum solo, com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, a banda contará com Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo).
O renomado designer brasileiro, Carlos Fides é novamente o responsável pela arte gráfica do álbum, que trará novamente as orquestrações de Pablo Greg e os corais por Edu Falaschi, Fabio Caldeira, Mi Alvelli e Raissa Ramos. Desta vez, a co-produção ficou a cargo de Paulo Albino e mais detalhes sobre a parte técnica serão revelados em breve. Se você gostou da qualidade e das músicas do “Vera Cruz”, fique tranquilo, pois Edu Falaschi irá surpreender novamente!
O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível, de forma limitada, numerada e conta com um box exclusivo contendo uma caixa estilizada em arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.
Depois de excursionar pelo Brasil sempre com apresentações esgotadas, o Queen Celebration retoma a turnê do espetáculo Greatest Hits Tour.
No início de março, o grupo dá início a turnê 2023 com show em Londrina, no Paraná, e segue por várias cidades brasileiras, além de duas apresentações na Romênia.
E no segundo semestre o grupo liderado pelo cantor, multi-instrumentista, compositor e produtor musical André Abreu fará turnê pela Europa (Portugal, Itália e França) e Estados Unidos.
Confira as datas: 3 de março – Londrina 4 de março – Maringá 7 de março – Bucareste/Romênia 9 de março – Cluj Napoca/Romênia 11 de março – Brasília 12 de março – Goiânia 23 de março – Uberlândia 24 de março – Uberaba 25 de março – Ribeirão Preto 26 de março – Campinas
Sobre Queen Celebration – Greatest Hits Tour Em Queen Celebration – Greatest Hits Tour, os fãs terão uma nova oportunidade de matar a saudade das performances eletrizantes e musicalidade única de um dos maiores nomes do rock de todos os tempos.
O cantor, multi-instrumentista, compositor e produtor musical André Abreu dá vida ao imortal Freddie Mercury e impressiona, não apenas pela semelhança física, mas pela qualidade, afinação e extensão vocal.
Com uma interpretação que é sucesso de público e crítica, o novo espetáculo faz uma homenagem à altura de Freddie Mercury, ídolo de Andre Abreu desde antes de sequer entender a dimensão e o alcance que o astro internacional tem na música mundial.
“Mais que um tributo, é uma homenagem de um fã para o ídolo, e de fã para fãs. A forma que encontramos para dar sequencia a obra atemporal e genial do Queen”, completa Abreu, que tinha apenas 3 anos de idade quando Freddie morreu.
Formada na década de 70 por Brian May (guitarra e vocais), Freddie Mercury (vocais e piano), John Deacon (baixo) e Roger Taylor (bateria e vocais), a banda britânica se tornou um ícone.
Acompanhado do experiente guitarrista Danilo Toledo, que executa com competência os solos de Brian May, do baixista PH Mazzilli e do baterista Guib Silva, André Abreu interpreta os maiores sucessos da carreira do Queen.
Clássicos como “Love Of My Life”, “We Will Rock You”, “Bohemian Rhapsody”, “Crazy Little Thing Called Love”, e muitos outros, convidam o público a se emocionar e reviver o estilo único e incomparável que encanta gerações há mais de cinco décadas.
Influente banda liderada por Paul Masvidal (ex-Death) vem ao Brasil pela primeira vez; festival acontece dia 14/04 no Carioca Club Icônico debut Focus, que completa 30 anos será executado na íntegra; banda estava há oito anos sem excursionar
O Cynic enfim anuncia o primeiro show da carreira no Brasil e será mais uma atração de peso do São Paulo Metal Fest, dia 14 de abril, no Carioca Club (SP).
Fundado na segunda metade dos anos 80 por dois ex-membros do Death, Paul Masvidal (vocal/guitarra) e Sean Reinert (bateria, falecido em 2020), a banda é pioneira na fusão do death metal com o progressivo e fusion jazz, uma mistura que apresentou ao mundo ainda em 1993 – são 30 anos desde o lançamento! – com o seminal disco de estreia Focus, até hoje um álbum ímpar na história da música pesada.
Os portugueses do Moonspell e a banda canadense Beyond Creation também tocam no evento. Mais atrações, incluindo nomes nacionais, serão reveladas em breve. O São Paulo Metal Fest é uma realização da IDL Entertainment com produção da Powerline Music & Books.
Para esta apresentação especial, parte da inédita turnê pela América Latina, o Cynic tocará Focus na íntegra, além de canções de outros três discos, Traced in Air (2008), Kindly Bent to Free Us (2014) e o mais recente, Ascension Codes (2021, que ganhou versão nacional pela Shinigami Records).
O Cynic, hoje, tem apenas Masvidal da formação original. Em 2020, o frontman se deparou com a morte de dois integrantes históricos do Cynic: o baterista e membro fundador Sean Reinert e o baixista Sean Malone. O show terá um momento de tributo aos músicos.
Voltando ao passado, Focus é um álbum antológico do heavy metal, facilmente apontado por fãs de death metal ao progressivo como um registro que até os dias de hoje representa o ápice da técnica, criatividade e experimentação em música. Os demais discos, no entanto, já mostram o Cynic muito mais inclinado para o progressivo, com menos peso, mas com o mesmo brilho de sempre.
SERVIÇO 1º São Paulo Metal Fest Moonspell + Beyond Creation + Cynic + bandas Data: 14 de abril de 2023 (sexta-feira) Horário: 17h (abertura da casa) Local: Carioca Club Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São Paulo Ingresso: R$ 160,00 – 1° Lote – Pista – Meia-entrada / Solidária (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 320,00 – 1° Lote – Pista (Inteira) R$ 250,00 – 1° Lote – Camarote – Meia-entrada / Solidária (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 500,00 – 1° Lote – Camarote (Inteira) Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/saopaulometalfest Classificação etária: 18 anos
As apresentações acontecem no dia 28 de fevereiro no Allianz Parque, em São Paulo; dia 02 de março em Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski; e dia 4 de março no Rio de Janeiro, na Área Externa da Jeunesse Arena
A OUTROEU, um dos novos nomes do pop nacional, é convidada especial nos shows do Imagine Dragons no Brasil. As apresentações acontecem no dia 28 de fevereiro de 2023, no Allianz Parque, em São Paulo, dia 02 de março em Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski, e dia 4 de março no Rio de Janeiro, na Área Externa da Jeunesse Arena
Os últimos ingressos, que podem ser adquiridos em até 5x sem juros para os clientes cartão Elo e 3x sem juros para os demais cartões de crédito, estão disponíveis online (www.eventim.com.br) e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço |São Paulo – Allianz Parque; Curitiba – Estádio Couto Pereira; e no Rio de Janeiro – Jeunesse Arena). A turnê no Brasil é apresentada pela Elo e produzida pela Live Nation. Para mais informações, visite www.livenation.lat .
Formada por Mike Tulio e Guto Oliveira, coincidências não faltam nas biografias dos parceiros: ambos são de Nova Iguaçu, na baixada fluminense, região metropolitana do Rio de Janeiro, e nasceram sob o signo de Áries – Guto em 1989 e Mike, um ano depois. Através do que retratam em suas canções, eles representam o “outro eu” de tantos admiradores conquistados ao longo dos últimos anos.
De destaque no programa Superstar a parcerias com Sandy e ANAVITÓRIA, além de músicas emplacadas nas trilhas sonoras de novela, a OUTROEU se firmou como um dos novos nomes do pop nacional e hoje conta com mais de 200 milhões de streams e views nos aplicativos de música.
O EP “Oceana” foi lançado com quatro faixas: “Oceana”, em parceria com Melim e Single de Ouro; “Se Perder”, composta pelo duo junto a Ana Gabriela (que também participa do clipe); “Pra Vida Inteira” e “O Mantra”. O EP agora faz parte do álbum “O Outro é Você“, que está disponível em todos os aplicativos de música com mais oito canções inéditas.
Em 2022, a dupla lançou novos projetos e deixou sua marca no mercado, com o compromisso de quebrar paradigmas, buscar sempre formatos inovadores e, principalmente, trazer para o público grandes e inesquecíveis canções. Em 2023, eles seguem com novos trabalhos e teve um lançamento de peso: uma colaboração com a cantora Anna Pêgo. “Terminei” estreou no dia 3 de fevereiro em todas as plataformas digitais e no YouTube. Composta por Mike Túlio, Guto Oliveira e Bibi, a balada retrata de maneira bem real aquela sensação de terminar um relacionamento e não saber bem como viver sem o parceiro, ter que aprender como fazer as coisas sozinho e recomeçar. O videoclipe mostra os cantores em meio à uma festa, meio deslocados, buscando seu novo caminho.
Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
SÃO PAULO Datas: 28 de fevereiro de 2023 (terça-feira) Abertura dos Portões: 16h Horário show de abertura: 19h30 Horário do show: 20h30 Local: Allianz Parque Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP Ingressos: a partir de R$195,00 (ver tabela completa) Classificação etária: 14 anos. Menores de 05 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
CURITIBA Data: 02 de março de 2023 (quinta-feira) Abertura dos Portões: 16h Horário show de abertura: 19h30 Horário do show: 20h30 Local: Pedreira Paulo Leminski Endereço: R. João Gava, 970 – Abranches, Curitiba – PR Ingressos: a partir de R$ 275,00 (ver tabela completa) Classificação etária: 14 anos. Menores de 05 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
RIO DE JANEIRO Data: 04 de março de 2023 (sábado) Abertura dos Portões: 16h Horário show de abertura: 20h30 Horário do show: 21h30 Local: Área Externa Jeunesse Arena Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ Ingressos: a partir de R$ 240,00 (ver tabela completa) Classificação etária:Classificação etária: 14 anos. Menores de 05 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO O único canal de vendas oficial é o www.eventim.com.br Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Projeto de hardcore/metal, que se prepara para shows em fevereiro e março, já tem nas plataformas de streaming um EP de quatro faixas
O Curva Di Riu (C.D.R.), projeto de hardcore/metal, foi formado em 2022 após o reencontro de amigos de longa data: Igão Costa (vocal, ex-East Side Syndicate, 011H.C), Tadeu Dias (guitarra, Bufo Borealis, ex-Oitão e Centurias), Bill Jr. (baixo, ex-Mosh, KillBill, Atroz) e Alexandre Brito (bateria, Andralls). “Tudo rolou muito rápido! Após alguns riffs, a nossa química musical e de ideias já estava estabelecida”, explica Tadeu Dias. “Nosso som é hardcore/metal old school, pesado, cru, denso, rápido e groovado. Trata-se do resultado de nossas influências musicais e as experiências pessoais de cada integrante. Por isso, a liberdade de criação é total e resulta em som com identidade própria”, acrescenta Alexandre Brito.
Confira o videoclipe “Tempo Ruim”, filmado por Chilli e editado por Jean Forrer
“Nossas letras retratam, em tom de protesto, o cotidiano nas ruas das metrópoles, as injustiças sociais, as crises mundiais, além de questões existenciais”, comenta Igão Costa. “No caso da ‘Tempo Ruim’, ela conta a história de um cotidiano muito comum, onde além dos sacrifícios que temos que fazer para sobreviver nesse sistema injusto e desigual, também temos que lidar com nossos inimigos internos e todas as lições que a vida dura nos ensina”, completa.
O Curva Di Riu (C.D.R.), que se prepara para shows em fevereiro e março, já tem nas plataformas de streaming o EP de quatro faixas “DEMO-Ao Vivo no Dual Noise Studios” (2022), gravado e mixado por Rogério Wecko. Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/35kez7uz
Agenda de shows: 17/02 – Carnahell – Cardeal Pub – São Paulo/SP 09/03 – Fenda 315 – São Paulo SP 25/03 – 74 Club – Santo André/SP 30/03 – Red Star Studios – São Paulo/SP 31/03 – Casa Rock – Campinas/SP
Os fãs pediram e The Town escutou! Em única apresentação, o cantor mais requisitado e aguardado pelo público encerrará de forma histórica a primeira edição do novo festival, no dia 10 de setembro
No The Town cada dia é um flash ou melhor, um holofote, ao anunciar ninguém menos que Bruno Mars, encerrando a noite do Palco Skyline. De acordo com a organização do evento, Bruno Mars é o artista mais desejado e aguardado pelos fãs de The Town e Rock in Rio e o mais pedido nas redes sociais de ambos os festivais. Mars está confirmado para o dia 10 de setembro. Cantor, compositor, produtor musical e multi-instrumentista americano, nascido e criado no estado do Havaí, nos Estados Unidos, Bruno possui uma estreita relação com a Rock World, empresa que realiza os festivais Rock in Rio e The Town, tendo se apresentado no Rock in Rio USA, em 2015, e Rock in Rio Lisboa, em 2018. Agora, Bruno Mars desembarca no país depois de cinco anos distante para uma performance ao vivo e exclusiva no Brasil e estampa em seu currículo o carimbo do The Town, ao encerrar, no Palco Skyline, o último dia da primeira edição do novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, dos mesmos criadores do Rock in Rio. Na mesma data, a diva brasileira Iza abre a noite no espaço.
“Bruno Mars era um sonho não apenas do público, mas pessoalmente meu também. É uma conversa antiga, que deu match para as edições do Rock in Rio em Vegas e Lisboa e, que fará parte desta primeira edição histórica do The Town. Sem a menor sombra de dúvida, nossos fãs encontrarão um evento à altura de São Paulo. Imagina só… depois da catarse que foi o Coldplay no Rock in Rio, agora Mars no The Town. Ele é irretocável e já estou ansioso por um espetáculo memorável”, garante Roberto Medina, presidente da Rock World – empresa responsável pelos festivais The Town e Rock in Rio – e dos eventos citados.
The Town realizará sua primeira edição no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023 e promete entrar para a história da cidade e da música brasileira e mundial, com um line-up muito aguardado. O Palco Skyline já conta com o grupo Foo Fighters (9 de setembro), que está de volta após um período de paralisações de shows devido ao falecimento repentino do baterista, Taylor Hawkins, em março de 2022. Em 2001, no Rock in Rio, foi realizado o primeiro show do Foo Fighters no país. 22 anos depois, a apresentação em The Town será a primeira da banda no Brasil, após o hiato. Post Malone (2 de setembro), um dos shows mais marcantes, surpreendentes e aclamados pelo público e pela crítica no Rock in Rio 2022, que conquistou toda a plateia presente com sua simpatia e carisma ao longo de um setlist repleto de hits. Além de uma das bandas de pop rock mais premiadas de todos os tempos, Maroon 5 (7 de setembro). Detentora de um legado mundial de fãs e liderada por Adam Levine, a banda entrou para a história do Rock in Rio, ao ser a primeira atração da edição de 2017 a esgotar os ingressos, em menos de uma hora, e ainda a performar em dois dias consecutivos, entregando performances inesquecíveis para as 200 mil pessoas ali presentes.
A primeira edição conta, ainda, com Ludmilla, Jão, Racionais MC’s & Orquestra de Heliópolis, Iza e Criolo e um momento mágico com um espetáculo de luz, música, fogos de artifício e transmissão ao vivo nos telões. A organização também anunciou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de evento e a data da venda do The Town Card: 14 de março. Essa será a primeira chance do público de entrar pra história, garantindo a participação na primeira edição do mais novo festival de música, cultura e arte de São Paulo.
Sobre Bruno Mars
Quatorze vezes vencedor do Grammy Awards e trinta vezes indicado a premiação, Bruno Mars é um cantor, compositor, produtor e músico celebrado que já vendeu mais de 200 milhões de singles em todo o mundo, tornando-o um dos artistas mais vendidos de todos os tempos. Recentemente, Mars aceitou o prêmio de Álbum do Ano, em nome da dupla An Evening with Silk Sonic durante o BET Awards de 2022. Anteriormente conquistando o 64º Grammy Awards, a super dupla levou para casa quatro prêmios, incluindo Gravação do Ano com “Leave The Door Open”, Canção do Ano com “Leave The Door Open”, Melhor Performance de R&B com “Leave The Door Open” e Melhor Canção de R&B com “Leave The Door Open”. Todas essas premiações vieram depois que a canção “Leave The Door Open” se tornou a 17ª música de Bruno a alcançar o status Multi-Platinum. A 64ª vitória anual de Mars no Grammy, como Gravação do Ano, faz dele apenas o segundo artista na história do Grammy a vencer a categoria três vezes, seguindo Simon e Garfunkel. A aclamada pela crítica, “Leave The Door Open”, de Bruno, subiu do 3º para o 1º lugar na Billboard Hot 100, tornando-se seu oitavo número 1. Ele se tornou um dos 18 artistas na história do Hot 100 a conquistar essa posição.
“24K Magic” marcou sua estreia com as vendas mais altas na primeira semana, permanecendo no Top 10 da Billboard 200 por impressionantes 44 semanas consecutivas. O primeiro hit single “24K Magic” é certificado quatro vezes platina pela RIAA (Recording Industry Association of America certification) e o sucesso seguinte, “That ‘s What I Like” recebeu seis vezes o certificado de platina. “That ‘s What I Like” também alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100, marcando o sétimo lugar no topo das paradas da Hot 100 e seu primeiro número 1 no chart Hot R&B Songs, onde permaneceu no primeiro lugar por 19 semanas consecutivas. Sua grande colaboração com Cardi B, “Finesse”, disparou para a posição # 3 na Billboard Hot 100. A faixa subiu nas paradas desde sua estreia em # 35 e seguiu “Black or White” de Michael Jackson como o segundo salto de # 35 para # 3 na história do Hot 100. O remix também marcou o décimo quinto Hot 100 top 10 de Mars e o décimo quarto Hot 100 top 5. Além disso, Bruno Mars se tornou o primeiro homem e o terceiro artista geral a ter pelo menos três top 5 Hot 100 hits em cada um de seus três primeiros álbuns, seguindo apenas Mariah Carey e Beyoncé. Bruno também é o primeiro artista a ter duas músicas passando 24 ou mais semanas no Top 5 do Hot 100 “That’s What I Like” e “Uptown Funk”. Tornando-o o único artista a ter um single de platina quatro e seis vezes do mesmo álbum. Honrosamente, Mars é um dos poucos artistas que escreveu e produziu todos os seus sucessos nº 1 e teve uma música nº 1 no Hot 100 de cada um de seus três primeiros álbuns de estúdio. Com sete canções número 1 no Hot 100, Mars foi classificado como primeiro entre os artistas masculinos com o maior número 1, no chart Hot 100, nesta década, estendendo sua liderança sobre Justin Bieber, Drake, Eminem e The Weeknd. Mars viajou pelo mundo de 2017 a 2018 em uma massiva turnê “24K Magic World”, que vendeu mais de 1 milhão de ingressos em um único dia. Em 2015, Bruno dominou as paradas musicais com o single de sucesso “Uptown Funk”, levando para casa
Vendas do The Town Card se iniciam 14 de março
O dia 14 de marçode 2023 será diferente para o público que está aguardando ansiosamente pelo maior festival de música, cultura e arte que São Paulo já viu. Nesta data, a partir das 19 horas, começa a venda do The Town Card, que equivale a um ingresso de gramado, sem data, válido para um dia do evento.
Com o The Town Card, o fã já garante a sua presença no festival antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações. A escolha do dia de evento a que o fã pretende ir deverá ser feita até 24 horas antes da venda oficial de ingressos. Após essa data, que ainda será divulgada, a escolha ficará condicionada à disponibilidade de ingressos.
O festival também vem com novidades na venda dos ingressos. Numa parceria inédita, os ingressos serão vendidos exclusivamente online através da Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br), e a organização convida os fãs a já se cadastrarem na nova plataforma para facilitar a compra do The Town Card no dia 14 de março.
O The Town Card custa R$ 770,00 a inteira e R$ 385,00 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Por ter um estoque limitado, o limite de compra é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo no máximo uma meia-entrada. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento poderá ser feito por cartão de crédito ou PIX. Para pagamento com cartão de crédito, o valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.
Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra será de 10 minutos após a geração do código QR. É importante lembrar que, por determinação do Banco Central, há um limite de valor para pagamentos realizados por PIX entre os horários de 20h e 06h.
Para quem quiser comprar, é preciso se planejar, já que durante o Rock in Rio milhares de pessoas manifestaram interesse e reservaram o direito de serem os primeiros a adquirir seus ingressos para The Town. O The Town Card é uma edição limitada e está sujeito à disponibilidade.
Projeto do vocalista, guitarrista e compositor Fabricio Oliveira traz os irmãos Andria (baixo) e Ivan Busic (bateria)
O Psicosferas, projeto encabeçado pelo o vocalista, guitarrista e compositor Fabricio Oliveira e que conta com os experientes Andria Busic (baixo) e Ivan Busic (bateria), do Dr. Sin, lança lyric video para “Vitriol”, faixa do álbum de estreia, homônimo, lançado em 2022. “A música, que é um bom e velho rock’n’roll, foi registrada no ápice da pandemia, quando ondas de desencarne em massa devastavam mortos e vivos sob uma atmosfera psíquica sombria e assustadoramente democrática“, observou Fabricio Oliveira. “O lyric busca o contraste estético entre morte física e morte metafórica. Na ritualística iniciática maçônica, o neófito declina perante a escuridão da ignorância e renasce à luz do conhecimento que resiste ao tempo. Somente quem se reconhece mortal alcança a profundidade existencial onde reside a pedra fundamental sobre a qual se edificará a vida plena“, acrescentou.
Confira o lyric video de “Vitriol”
Jairo Vicente, cunhado de Fabricio Oliveira falecido durante a pandemia, é homenageado ao final do lyric video. “Ele personifica a lembrança de todos que perderam suas vidas e, principalmente, o estrago nos corações daqueles que aqui ficaram. Por isso, ‘Vitriol’ é uma elegia contemporânea aos dizimados pela Covid-19“, explicou Fabricio Oliveira. “O pensamento de Aparício Torelly – ‘O que se leva dessa vida é a vida que se leva’ – é o mote que esta canção toma emprestado para sintetizar os contrastes entre supostamente estar preparado para a morte e os desdobramentos de quando ela realmente passa pela nossa porta sem pedir licença“, concluiu.
Banda andorrana de Progressive Melodic Death Metal, que divulga seu excelente e mais recente álbum “Metanoia”, se apresenta em São Paulo no dia 1 de março, no Manifesto Bar, com realização da produtora Dark Dimensions
A Produtora Dark Dimensions orgulhosamente apresenta pela primeira vez no Brasil a banda andorrana de Progressive Melodic Death Metal PERSEFONE.
Formada em 2001, possui em seu currículo um EP e sete álbuns de estúdio lançados, trabalhando com os melhores produtores do mundo, como, por exemplo, Jens Bogren (At The Gates, Haken, The Ocean), Logan Mader (Gojira, Periphery, Once Human) e Jacob Hansen (Volbeat, Amaranthe, Epica), onde cada trabalho mostra complexidade, diferentes toques especiais de muita técnica e musicalidade, seus principais diferenciais.
Desde o álbum de estreia, “Truth Inside The Shades” (2004), regravado e lançado em 2020, a banda conseguiu criar sua própria identidade dentro do Death Metal mais trabalhado, não ficando presos aos paradigmas e premissas do extremismo do estilo e sempre aperfeiçoando sua sonoridade mais progressiva ao trazer muitos elementos da música clássica para seu som. Com seu terceiro álbum de estúdio, “Shin-Ken” (2009), às portas do mundo foram abertas para o PERSEFONE, mas foi com seu sucessor “Spiritual Migration” (2013) que a banda solidificou sua carreira alcançando um enorme sucesso.
Ao longo de sua carreira, o PERSEFONE já excursionou por toda a Europa várias vezes, Estados Unidos, Canadá, México, China e Japão, dividindo palcos com grandes bandas como Obituary, e Leprous, tocando nos maiores festivais do mundo, como Wacken Open Air, Metal Days, Brutal Assault, ProgPower e o 70.000k Tons of Metal.
Atualmente, continuam divulgando seu mais recente e dinâmico álbum intitulado “Metanoia”, mixado por David Castillo, que já trabalhou com grandes nomes do gênero como Leprous, Soen e Opeth, e masterizado por Tony Lindgren (Enslaved, Ihsahn, Sepultura), lançado via Napalm Records em fevereiro do ano passado.
“Nosso mais recente álbum “Metanoia” é o próximo passo em nossa busca pessoal pelo crescimento existencial através da música. Este álbum é um chamado para uma mudança profunda, uma jornada interior através do medo e da dor e principalmente para um salto para um lugar significativo e enraizado. Fazer este álbum nos obrigou a enfrentar muitos obstáculos e medos musicais e pessoais, e o resultado desse confronto vive em todas as notas e palavras capturadas neste capítulo em nossa jornada. Que você encontre significado em todo esse caos musical.”
A riqueza de sua sonoridade, a gama de influências de seus músicos e o equilíbrio entre passagens mais suaves e agressivas, fazem com que o PERSEFONE estabeleça novos padrões no metal progressivo extremo contemporâneo, trazendo aos ouvintes intensas doses de técnica, melodias distintas, paisagens sonoras dramáticas e cinematográficas, riffs pesadíssimos em profusão, muitas mudanças de ritmo e até algumas influências eletrônicas, tudo amalgamado com vocais ora suaves e claros, ora urrados e rosnados de Miguel Espinosa e Marc Martins respectivamente.
Para aqueles que ainda desconhecem o poder de fogo do PERSEFONE saibam que, logo na primeira audição, os ouvintes se surpreenderão com ricas experiências atmosféricas e sombrias e serão hipnotizados pela precisão, criatividade e genialidade dentro do metal progressivo extremo atual.
Em fevereiro e março de 2023, a atual turnê do PERSEFONE, nomeada como Salto de Fe Tour, passará pela Costa Rica, México, Colômbia, Argentina, Chile, Peru e, em especial, uma data única no Brasil, dia 1 de março, no Manifesto Bar, em São Paulo/SP, prometendo uma incrível viagem sonora para os fãs brasileiros.
Atualmente, a banda conta com Toni Mestre Coy (baixo), Carlos Lozano Quintanilla (guitarra solo), Miguel Espinosa (teclado/vocal), Marc Martins Pia (vocal), Sergi Verdeguer (bateria) e Filipe Baldaia (guitarra).
Para abertura desse grande evento, teremos a banda THE SEER, quinteto paulistano que flerta com maestria o Metal Moderno, Prog Metal, doses de Thrash Metal e pitadas de Grunge, formada por Lucas Povinha (vocal), Rafael Savone (guitarra), Clodoaldo Barboza (baixo), Lucas Cardoso (teclado) e Lucas Emidio (bateria).
Outras opções de pagamento: Boleto em até 2x ou à vista via Pix, ambas diretamente com a produtora no telefone/whatsapp (11) 99469-7487
SERVIÇO: PERSEFONE EM SÃO PAULO
Data: 01 de março (Quarta-Feira) Local: Manifesto Bar Endereço: Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi – São Paulo/SP Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com) Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br) Abertura da casa: 19h Banda de abertura: The Seer Início do show: 21h Classificação etária: +18 anos Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Outros pontos de venda sem taxa de serviço(pagamento em dinheiro): Lojas Impaled Records e Mutilation Records (a partir do dia 20 de janeiro).
Outros pontos de vendas com taxas:
Days Music Store Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Galeria do Rock – Loja 255 Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas Sábado das 10:30 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Metal Music Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Planet CD – Galeria Pedro Jorge Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas Sábado das 09:00 às 15:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Scheherazade CDs Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ Informações Adicionais: De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
School of Rock Anália Franco Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Shopping Metropolitan – Dr Rock Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas Sábado das 09:00 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Toinha Brasil Show Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda. Chame no Whatsapp – (61) 986165097 Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Vix Rock Store Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 14:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Créditos das fotos: Eric Rossell Flyers e artes por João Duarte (@jduarte_design) Release por JZ Press
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