Festival na capital paulista acontece dia 14/4 no Carioca Club; primeiro anúncio foi a expoente do heavy metal de Portugal, Moonspell
A canadense Beyond Creation é mais uma banda que se apresentará dia 14 de abril no mais novo festival de música pesada da capital paulista, o São Paulo Metal Fest, que terá também show dos portugueses do Moonspell e outras a serem anunciadas. O evento acontecerá no Carioca Club e os ingressos estão à venda no Clube do Ingresso. A produção é conjunta da IDL Entertainment com a Powerline Music & Books.
Na ativa desde 2005, a pluralidade de sonoridades e ideias moldam o trabalho da Beyond Creation, que toca death metal técnico com nuances do metal progressivo, repleto de baixo fretless e ritmos complexos. Nas letras, abordam temas de ficção científica, espiritualidade, sociedade e política.
A discografia é curta, mas bastante robusta, com todos os álbuns sempre elogiados por fãs e crítica especializada. O último lançamento é de 2018, o disco Algorythm, com 12 faixas que reforçam a criatividade do Beyond Creation em manter a brutalidade e rispidez das composições em meio a belos interlúdios progressivos.
Beyond Creation é Simon Girard(vocal e guitarras), Kevin Chartré (guitarras e backing vocals), Hugo Doyon-Karout (baixo) e Philippe Boucher (bateria). Atualmente, a banda faz parte do cast da experiente gravadora francesa Season of Mist.
Ao longo dos anos, os canadenses fizeram extensas turnês pela Europa, Estados Unidos e Japão junto a bandas como Obscura e Dying Fetus, mas também foram headliner em giros, tendo Revocation, Psycroptic e Virvum como atrações de abertura.
SERVIÇO 1º São Paulo Metal Fest Moonspell + Beyond Creation + bandas Data: 14 de abril de 2023 (sexta-feira) Horário: 17h (abertura da casa) Local: Carioca Club Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São Paulo Ingresso: R$ 160,00 – 1° Lote – Pista – Meia-entrada / Solidária (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 320,00 – 1° Lote – Pista (Inteira) R$ 250,00 – 1° Lote – Camarote – Meia-entrada / Solidária (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 500,00 – 1° Lote – Camarote (Inteira) Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/saopaulometalfest Classificação etária: 18 anos
Os suecos do Darkane farão um show exclusivo, em São Paulo, no dia 29 de março (quarta-feira) no La Iglesia Borratxeria (Rua João Moura, 515 – Pinheiros – São Paulo), a partir das 18h. A abertura ficará por conta das bandas Inherence e Hammurabi.
A turnê Latino-Americana do Darkane, promove o seu novo álbum, lançado no final de 2022; “Inhuman Spirits”, sétimo disco de estúdio. Eles estavam sem lançar um álbum de inéditas, desde 2013. “Inhuman Spirits” contém músicas que trazem um mix de sonoridades de seus discos anteriores, e que tem sido bastante elogiado na mídia, mundo afora.
O Darkane foi formado em 1998, fazendo um Death Metal com pitadas de melódico, e Thrash Metal. Sua formação é a original, que conta com Lawrence Mackrory (vocais), Klas Ideberg (guitarra), Christofer Malmström (guitarra), Jörgen Löfberg (baixo) e Peter Wildoer (bateria).
Na discografia do Darkane estão os álbuns; “Rusted Angel” (99), “Insanity” (01), “Expanding Senses” (02), “Layers of Lies” (05), “Demonic Art” (08), “The Sinister Supremacy” (13) e “Inhuman Spirits” (22) – sem deixar de citar o ‘ao vivo’, “Layers of Live” (10).
Assista o vídeo da faixa título do último álbum, “Inhuman Spirits”:
A realização do show do Brasil, é uma parceria entre a Tumba Productions e Xaninho .
A espera dos fãs da cantora Elisa C. Martin finalmente chegou ao fim. Recentemente, a reconhecida cantora espanhola lançou o emocional e autobiográfico álbum de estúdio “Nothing Without Pain“.
Em uma preparação técnica para esse momento, Elisa lançou diversos singles que receberam ótimas críticas do público e da imprensa especializada em heavy metal no mundo inteiro.
O álbum foi produzido e gravado na Espanha e em Los Angeles, com suporte do músico e produtor Damien Rainaud (Dragonforce, Baby Metal, Fear Factory, entre outros) e do reconhecido guitarrista brasileiro Bill Hudson (Doro, Dirkschneider, Northtale, Trans-Siberian Orchestra), que participa das faixas como guitarrista.
“A Guerreira”, como é popularmente conhecida na cena rock, compilou em 11 faixas o resultado de anos de trabalho. Nessas músicas, ela canta seus medos, dores, superações, paixões e amores. Agora, o público pode viver essa experiência sonora de altíssima qualidade.
O álbum digital completo está disponível nas principais plataformas de áudio e a música de trabalho é a energética “No Fear”, que reflete sobre a persistência e garra de sua própria intérprete. A faixa conta com um videoclipe, que está disponível no canal da cantora no YouTube. Assista:
Sobre o álbum, a cantora espanhola comenta: “‘Nothing Without Pain’, sem dúvida, é o álbum mais especial de toda a minha carreira. Em cada uma das músicas que escrevi, você encontrará um pedaço da minha vida: alegria, medo, tristeza, luta, amor e, principalmente, muita sinceridade. Vieram do fundo do meu coração, sem nenhuma censura e sem pensar em um estilo em particular“.
A artista ainda adiciona: “É um álbum muito inspirador. Tenho certeza de que quando você o ouvir, a música e a letra farão você sentir que pode lidar com qualquer coisa. Que você tem que tentar mais uma vez. Que você merece uma segunda chance e, acima de tudo, que você tem que seguir em frente quando recebe os golpes da vida. Nada se conquista sem dor“.
“Eu sou Elisa C. Martin, ‘La Guerrera’, e eu voltei para ficar!“.
Trazendo ares mais modernos pro metal nacional, a banda Evernoise acaba de lançar seu novo videoclipe e single, da música “Memórias”. Ela aborda as lembranças que ficam daqueles que passam por nossa vida e deixam suas marcas, trazendo a reflexão sobre não sabermos o ‘amanhã’, sempre aproveitando o ‘hoje’ da melhor maneira possível.
O guitarrista Leo Lins comenta: “Foi uma forma de homenagear amigos, parentes, pessoas próximas da banda que se foram, muitas vezes inesperadamente, como infelizmente diversas pessoas vivenciaram de perto durante a pandemia”.
“Memórias” é o primeiro de três singles gravados com o renomado produtor de metal, Adair Daufembach, que assinou trabalhos com Project46, Ponto Nulo no Céu, JohnWayne etc. e agora residindo em Los Angeles, trabalhou com nomes como Kiko Loureiro/Dirk Verbeuren do Megadeth, Angra, Tony MacAlpine. Também será lançado um videoclipe produzido pela Fluorite Videos, dirigido por Luringa, responsável por trabalhos do Skalene, Glória, Fresno entre outros.
Assista o vídeo de “Memórias”:
Também disponível em todas as plataformas digitais.
A Evernoise foi formada no final de 2018 na cidade de São Paulo e conta com o guitarrista Leo Lins, o batera Tiago Ribeiro, Gustavo Pasternack no baixo e o Wesley Jesus os vocais.
A banda faz um som influenciado por diversas vertentes do Metal moderno nacional e internacional (Trivium, Killswitch Engage, Lamb of God, I Prevail, Project46, Ponto Nulo), com letras em português, abordando temas sociais, políticos, religiosos e pessoais (suas letras podem ser conferidas, aqui: www.letras.mus.br/evernoise/).
Em dezembro de 2020 (ainda em meio a Pandemia do Coronavírus) lançaram seu primeiro trabalho, o EP “Krakatoa” contendo 5 faixas. Com a retomada dos eventos em 2022, fizeram suas primeiras apresentações ao vivo e iniciaram a gravação de novos trabalhos lançando em setembro o single “Politicus” como uma crítica ao nosso cenário político atual.
A vocalista Diva Satânica não faz mais parte da Nervosa. O comunicado foi feito no perfil oficial da Nervosa nesta sexta. Confira:
“Desde setembro de 2022, a Nervosa foi informada que Diva deixaria a banda, e desde então ela cumpriu com todas as atividades com muito profissionalismo e respeito. O motivo de sua saída deve-se por ela optar em investir mais o seu tempo em outros projetos, e em sua banda. Desde sua decisão, entramos num acordo de cumprir com a tour da América-Latina e anunciar sua saída um pouco mais adiante, para que pudéssemos planejar tudo com calma e tempo.
Nós compreendemos e apoiamos sua decisão.
Não é fácil para nenhuma das partes, mas a vida é feita de escolhas e decisões. Não julguem tão duramente, porque é um momento muito doloroso para ambas as partes.
Todo o nosso respeito à Diva, obrigada por toda a sua dedicação e contribuição. Desejamos boa sorte em sua nova caminhada.
A Nervosa já vem trabalhando com uma vocalista nos últimos 2 meses, e também já está trabalhando com uma nova baterista.
As gravações do novo disco começam essa semana, então fiquem ligados nas nossas redes sociais pois vamos postar alguns spoilers.
Obrigada a todos os fãs pelo carinho e apoio.
Nervosa will never die!”
Hoje também foi ao ar uma entrevista exclusiva com Gastão Moreira, em seu canal, Kazagastão. Assista:
Banda brasileira visa solidificar sua posição na cena do hard rock mundial
A banda Electric Mob lança hoje (27) seu novo álbum. “2 Make U Cry & Dance” chega ao mercado através da gravadora italiana Frontiers Music com a árdua tarefa de suceder o empolgante “Discharge” (2020), responsável por alçar os curitibanos ao posto de destaque do hard rock mundial.
Logo em seu primeiro álbum, o Electric Mob conseguiu alguns feitos notáveis, como conquistar o respeito da crítica especializada, tocar em rádios da Europa e dos Estados Unidos, entrar na parada Billboard/BDS Indicator Chart e atingir números realmente expressivos nas plataformas de streaming.
Mas ao que parece, o peso e a responsabilidade de corresponder às altas expectativas – do público, da mídia, da gravadora e até deles mesmos -, não afetou nem um pouco o quarteto formado por Renan Zonta (vocal), Ben Hur Auwarter (guitarra), Yuri Elero (baixo) e André Leister (bateria). “2 Make U Cry & Dance” é mais do que uma evolução natural de “Discharge”, é um salto adiante.
O Electric Mob consegue manter a vibração de antes, ao mesmo tempo em que adiciona novos elementos à sua sonoridade, a tornando ainda mais vigorosa e atual. Em suma, o novo trabalho representa o aperfeiçoamento da fórmula que a banda segue desde sua formação em 2016, explorando a fusão de elementos clássicos da velha escola dos anos 1970 e 1980 com o groove explosivo do rock pesado dos anos 90 e 2000.
As 11 faixas que formam o repertório de “2 Make U Cry & Dance” foram compostas em conjunto pela banda. As músicas foram bem trabalhadas, excessos foram cortados e estruturas complexas foram deixadas de lado em prol de arranjos mais diretos e eficientes. Há um constante equilíbrio entre passagens mais cadenciadas e momentos em que a energia sonora explode. Esse jogo de luz e sombra provoca um efeito interessante capaz de segurar a atenção do ouvinte do primeiro ao último minuto.
A representação perfeita desse raciocínio se exemplifica no último single lançado, “It’s Gonna Hurt”, cujo clipe já está disponível no YouTube. “2 Make U Cry & Dance” foi gravado no Nico’s Studio (Curitiba), com produção de Amadeus De Marchi. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Nico Braganholo.
O guitarrista Ben Hur enfatiza: “Se alguém me perguntar qual é a principal diretriz do sistema de composição do Electric Mob, eu provavelmente responderia que é fazer um som que nós gostaríamos de ouvir. Trabalhamos duro nesse álbum e estamos muito satisfeitos com o que fizemos”.
“Esse é um disco que contém a nossa verdade. Nos últimos tempos atravessamos momentos difíceis, enfrentamos os infortúnios em série da pandemia, perdemos pessoas queridas, mas, mesmo nos piores momentos, nunca abandonamos nossos sonhos. Seguimos em frente e usamos toda essa experiência vivida na hora de compor as novas canções. Não é porque em um dia você está chorando que no outro não pode dançar, não é? Essa é a mensagem de “2 Make U Cry & Dance” – completa Renan Zonta.
1.Sun Is Falling 2. Will Shine 3. IT’S GONNA HURT 4. By The Name (nanana) 5. Soul Stealer 6. 4 Letters 7. Locked n Loaded 8. Saddest Funk Ever 9. Thy Kingdom Come 10. Love Cage 11. WATCH ME (I’m Today’s News)
Todas as músicas compostas e arranjadas por Electric Mob Gravado no Nico’s Studio (Curitiba – PR) Produção: Amadeus De Marchi Engenharia de som: Amadeus De Marchi e Francisco Desalvo Edição: Amadeus De Marchi e Nico Braganholo Mixagem: Nico Braganholo Masterização: Nico Braganholo
The Bridge Press (parceria com Batucada Comunicação)
Clássica banda norte-americana de crossover D.R.I., em turnê de 40 anos, é a atração em ambas as datas, 11 e 12 de março
O Kool Metal Fest – 20 anos, que acontece nos dias 11 e 12 de março, vai ficando encorpado a cada anúncio – a atração internacional em ambos das datas, respectivamente Belo Horizonte (MG) e São Paulo (SP), é a clássica banda norte-americana de crossover D.R.I., em tour que celebra 40 anos de estrada.
Agora é anúncio duplo de bandas nacionais: Trovão (heavy/hard cantado em português) na edição de São Paulo, dia 12/3, no Carioca Club, e Falsa Luz (do punk ao black metal) no KMF em Belo Horizonte, um dia antes, 11/03, no Mister Rock.
Os ingressos 0n-line para ambos os eventos estão no site do Clube do Ingresso ou físico, sem taxa, na Loja 255 (Galeria do Rock), mas somente mediante pagamento em dinheiro.
Trovão, de São Paulo, é a mistura perfeita de hard rock, heavy metal e AOR com aura oitentista e letras em português. É pra fãs de Harppia, Salário Mínimo, Dokken, Keel, Judas Priest. O palco do KMF será para destilar músicos do empolgante álbum ‘Prisioneiros do Rock n Roll’, de 2021.
Já os mineiros do Falsa Luz, banda que nasceu em meio à pandemia na capital BH, traz rispidez e velocidade. “Claustrofóbico e acinzentado e não tão distante de pedaços do Deathcrush do Mayhem, ou do Ildjarn, mas com a liberdade guitarrística do J Masci”, como apontam no release. ‘Breu Eterno’ é o disco que divulgam no momento.
A realização do Kool Metal Fest é da Loja 255, Cospe Fogo e Agência Sobcontrole.
Kool Metal Fest 2023 – São Paulo (SP)
Bandas: DRI (EUA) + Ratos de Porão + Facada + Vermenoise + Trovão Data: 12 de março de 2023 Horário: 14 horas (portas) Local: Carioca Club Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São Paulo Classificação etária: 16 anos Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/dri-koolmetalfest-sp Pista: R$ 120,00 (primeiro lote ingresso meia/promocional – mediante um quilo de alimento); R$ 240,00 inteira Camarotes: R$ 180,00 (primeiro lote, meia/promocional – mediante um quilo de alimento); R$ 360,00 inteira Ponto de venda sem taxa: Loja 255 (galeria do rock), na Rua 24 de maio, 62, primeiro andar – sala 255. Online: Produção: Agência Sobcontrole, Loja 255 e Cospe Fogo Assessoria Tedesco Mídia
Após o lançamento de seu ótimo álbum de estreia, “…At a Crossroads”, a Macumbazilla conseguiu firmar seu nome, entre os principais do Metal Nacional. A ótima recepção até hoje vem rendendo ótimos frutos para a banda, não só no que diz respeito a shows, como também com convites para que seus músicos participem de outros trabalhos.
Pois, foi lançado hoje, dia 25 de janeiro, a nova música da banda curitibana Válvula Vapor, “O Paciente Zero”, que conta com a participação mais do que especial do vocalista e guitarrista do Macumbazilla, André Nisgoski. A canção prima pelo peso e resvala no Metal em alguns momentos e o vocalista da Válvula, Vinícius Melo, falou mais sobre a ideia de convidar André para dividir os vocais no novo single. Confira:
“Há muito tempo que eu queria fazer algo com o André, já que somos da mesma época, e temos visões parecidas, apesar de sons quase opostos. Mas a Válvula é assim, não gostamos de nenhum tipo de amarra que possa nos colocar num lugar onde a gente não consiga sair depois. Transitamos em qualquer estilo que seja realmente parte do nosso coração, e o som mais pesado sempre foi uma verdade para nós quatro. E o André fez, mais uma vez, fez um ótimo trabalho.”
Já André deixou bem claro o que pensa da nova música do Válvula Vapor: “Eu sempre achei que essa deveria ser a cara do rock nacional”.
“O Paciente Zero” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming e você pode conferir a participação de André Nisgoski na mesma, a partir do link abaixo.
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Macumbazilla: André Nisgoski – vocal/guitarra Carlos “Piu” Schner – baixo Júlio Goss – bateria
Show na Jai Club contará com a presença das bandas brasileiras Flageladör, Eskröta, Night Prowler e Biter
A extensa turnê da banda belga Evil Invaders pela América Latina passará por São Paulo no dia 28 de maio, com um show na Jai Club. O evento, que terá início às 16h, contará com a presença do Flageladör, Eskröta, Night Prowler e Biter.
Criado na cidade de Leopoldsburg (BEL) em 2007, o grupo de thrash/speed metal Evil Invaders, atualmente formado por Joe (vocal e guitarra), Max (guitarra), Joeri (baixo) e Senne Jacobs (bateria), vem promovendo o seu terceiro álbum de estúdio, “Shattering Reflection”, com shows nos principais festivais europeus de metal, entre eles o Alcatraz Festival e o Graspop Metal Meeting. O material mais recente, lançado em abril de 2022 pela Napalm Records e que sucede “Feed Me Violence” (2017) e ao vivo “Surge of Insanity” (2019), recebeu críticas altamente positivas da mídia, como do Metal Injection, considerando como “o álbum do ano”, e o Distorted Sound (ING), que deu nota máxima. As faixas “Die for Me”, “In Deepest Black” e “Sledgehammer Justice” foram promovidas com vídeos.
O Flageladör, que se encontra em estúdio produzindo o seu quinto álbum, “Culto Aos Decibéis”, conta com Armandö Macedö (vocal e guitarra), Alan Magno (baixo e backing vocals), Vinícius Talamonte (bateria) e Junior Bezerra (guitarra, ao vivo). O grupo de speed metal, que surgiu em 2000 em Niterói (RJ) e hoje em dia é radicado em São Paulo, realizou diversas turnês nacionais e no exterior, tendo se apresentado ao lado de nomes como Exciter, Nuclear Assault, R.D.P., Nifelheim, Mayhem, Grim Reaper, Krisiun, Suffocation, Mortiis, Agathocles, entre outras.
Criada na cidade de Rio Claro (SP) em 2017, a Eskröta, atualmente formada por Yasmin Amaral (vocal e guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo e backing vocal) e Jhon França (bateria), pratica um thrash metal/crossover com letras em português, abordando temas sociais, empoderamento feminino e de terror, como no mais recente EP, o aclamado “T3RROR” (2022). O material, que sucede o álbum “Cenas Brutais” (2020), conta com seis faixas e aborda filmes clássicos como “Psicose”, “O Exorcista”, “Halloween: A Noite do Terror” e “Pânico”. Além de realizar uma extensa turnê, o trio também já está em estúdio preparando o próximo álbum.
Formado no ano de 2015 na cidade Indaiatuba (SP), o Biterfoca o seu som no metal dos anos 80, tendo influências da New Wave of British Heavy Metal e speed metal. Brian Adriano (vocal e baixo), Diego Alcon (vocal e guitarra), Jimmy Walcker (guitarra) e Anderson Bregantin (bateria) atualmente promovem o split com a banda Sweet Danger, “Danger ate First Bite”, lançado pela Classic Metal Records, mesmo selo que lançou o debut “The Eyes of the Biter” (2017). Entre as suas diversas turnês, a banda chegou a se apresentar ao lado de bandas internacionais, como Iron Angel, Nuclear Warfare, Ambush e o próprio Evil Invaders.
A banda de Osasco (SP) Night Prowler foi criada em 2017 e atualmente prepara o segundo álbum, sucessor do debut “No Escape…”, lançado em 2018 pela Kill Again Records e em vinil, em 2021, pela Dying Victims Records. Fernando Donasi (vocal), Luke Couto e Igor Senna (guitarras), Gabriel Teixeira (baixo) e Vinícius Talamonte (bateria) praticam um heavy metal com guitarras velozes e harmônicas, vocal que transita entre o limpo e o agressivo, baixo inquieto e em constante groove, além da bateria pesada e compassada.
SERVIÇO: Atrações: Evil Invaders, Flageladör, Eskröta, Night Prowler e Biter Local: Jai Club Data: 28 de maio (domingo) Horário: a partir das 16h Ingressos à venda na loja 255 da Galeria Do Rock (sem taxa) Pelo pix entrar em contato com: (11) 94844 3403 Ingressos online em https://www.clubedoingresso.com/evento/evilinvaders-flagelador-sp
Confira as datas da “Evil Invaders – Latin America 2023”, promovida pela Caveira Velha Produções e a Solid Music:
18 de maio – Cidade do México (MEX) @Circus 19 de maio – San Jose (CRC) @El Sotano 20 de maio – Bogotá (COL) @Tattoo Music Fest 21 de maio – Lima (PER) @Yield Rock Bar 23 de maio – Santiago (CHI) @Casa Huemul 25 de maio – Londrina (PR) @Cativeira Bar 26 de maio – Maringá (PR) @Tribos 27 de maio – Cascavel (PR) @Adega nos travamos 28 de maio – São Paulo (SP) @Jai Club 30 de maio – Curitiba (PR) @Belvedere 31 de maio – Florianópolis (SC) @Desgosto 01 de junho – Porto Alegre (RS) @TBA 02 de junho – Brasília (DF) @Centro de diversões Conic 03 de junho – Cuiabá (MT) @Centro Cultural Casa Cuiabana 04 de junho – Taubaté (SP) @Porca Misera
Em 2022, quarteto de street punk lançou o álbum Cidade Mórbida via Repetente Records
A Repetente Records, selo administrado e criado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, inicia os trabalhos em 2023 com a Repetente Records – Volume 1, uma série de live sessions + entrevista, gravado no Estúdio Aurora (São Paulo), com as três bandas do cast.
A primeira banda da session é a Fibonattis, quarteto de street punk de Francisco Morato (SP) que lançou em 2022 – via Repetente Records o álbum Cidade Mórbida. Neste registro, tocam ‘Vidas’ e ‘Tarde Demais’, primeira e última faixa do disco.
Junior, guitarrista e vocalista da banda, comenta sobre a session. “Gravar essa session com a Repetente Records foi uma baita experiência, jamais tínhamos gravado algo com tamanha produção. Phill e Ali são dois monstros, nos conduziram e passaram toda tranquilidade necessária para que nos sentíssimos em casa”.
O frontman também comentou sobre o trabalho junto à Repetente Records ao longo de 2022. “Estar na Repente certamente é uma das coisas mais legais que já aconteceram com a banda; fazer parte de um projeto que tem como idealizadores caras com uma enorme bagagem adquirida, tanto no underground como no mainstream, é uma satisfação enorme. Prova que nosso trabalho duro vem dando resultado , estamos muito felizes”.
As próximas lives sessions são do Faca Preta (27/01) e Anônimos Anônimos (30/01).
“Nos bastidores, não paramos por nada e traremos novidades neste segundo ano de atividades do selo, fiquem ligados”, comenta o pessoal da Repetente, que trará mais novidades em breve, além da Repetente Sessions – Volume 1.
Fibonattis e Repetente Records | Foto: Claudio Cestare Jr.
Fibonattis
A Fibonattis foi fundada em 2014 no subúrbio de São Paulo, na cidade de Francisco Morato. As influências da banda vão desde o Punk Rock do meados de 1977, Street punk ao Bubllegun.
As letras na maioria das vezes, retratam a realidade e experiências do cotidiano vividas pelos próprios integrantes, seja em alguns momentos de forma crítica, ou em outros algo mais descontraído, mas sempre natural e verdadeiro, Futebol, amizade e cerveja também são temas presentes.
O Álbum de estreia saiu em 2016, autointitulado Fibonattis, que colocou a banda no cenário do underground paulistano com canções como “Velhos Trapos”, “Sempre estarão”, “Mosca de Bar”, entre outras.
O debute foi lançado no formato CD na época pelas gravadoras The Firm Records e “Efeito Colateral Records. Em 2021 ganhou uma versão no formato de Vinil 12, relançado pela gravadora Neves Records.
O lançamento seguinte foi um split com a banda inglesa “Wolf bites boy”. Lançado em 2017, “Street United (Morato and Stoke)” traz cinco faixas inéditas de cada banda, além de um fazendo cover da outra.
Ainda em 2017, a banda participa da coletânea “Para Incomodar Vol 2” com uma versão de “Velhos Trapos”. A coletânea de street punk foi idealizada por Henrike Balíu (Ex-Blind Pigs e atual Armada)
Em 2018, a Fibonattis mais uma vez dividiria um álbum com ingleses, dessa vez em um disco formato 7″, com a faixa “Mídias sociais”. A música ganhou um vídeo clipe oficial. Além da Fibonattis, estão presentes na coletânea as bandas Drongos for Europe, Resistance 77 e a outra brasileira, Subalternos.
Em 7 anos de banda, a Fibonattis já se apresentou em palcos emblemáticos como o Hangar 110, Espaço Som e até mesmo o extinto “Inferno Club”.
Em 2022, a banda entrou no cast da Repetente Records e, após uma série de singles, soltou o disco Cidade Mórbida no segundo semestre daquele ano. É um registro sóbrio, com temas sérios e pertinentes ao duro cotidiano de muitos brasileiros. Tem a ver com o momento em que foi composto, praticamente por completo durante a pandemia.
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music.
O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.
Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando – fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.
Além da Fibonattis, fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos e Faca Preta.
Banda liderada pela vocalista Yara Haag, conta com músicos de bandas tradicionais do Heavy Metal brasileiro como Living Metal, Hellish War, Dark Witch e Wildfire
Um sonho sendo realizado. Este é o sentimento da vocalista Yara Haag, líder da novíssima banda de Heavy Metal brasileira Blades Of Steel e que acaba de assinar contrato com a gravadora Metal Relics, que lançou recentemente trabalhos de bandas como Wizards, Caravellus, Twilight Aura e Living Metal. O álbum de estreia será lançado em 2023 e promete trazer o melhor do metal brasileiro e mundial – detalhes do disco serão anunciados em breve pela banda.
Formado por Yara Haag (vocal), Jonas soares (guitarra, Blades Of Steel e banda Living Metal), Rafael Romanelli (guitarra, Blades Of Steel, Living Metal e Zumbis do Espaço), Bil Martins (vocal, nas bandas Dark Witch e Hellish War, no Blades Of Steel baixo) e Marcelo Oliver (vocal, na banda Wildfire e baterista na Blades Of Steel), a Blades Of Steel é focada no metal tradicional, com temas históricos, terror, ficção entre outros. “Acho que é importante escrever sobre assuntos que são verdadeiros e interessantes para nós, acredito que isso trás mais verdade ao nosso som. Nossas influências são bandas como Judas Priest, Manowar, Zed Yago, mas cada integrante tem suas influências pessoais. Acho isso muito importante para transformar o Blades em um som único”, disse Yara Haag.
Com expectativas de shows após o lançamento do primeiro álbum, a Blades of Steel promete o lançamento de um single no primeiro semestre de 2023 e o álbum completo no segundo semestre. O disco está sendo gravado e produzido por Rafael Augusto Lopes do Studio Casa Negra. O fato da gravadora brasileira Metal Relics ter apoiado a banda antes mesmo de seu primeiro álbum demonstra uma confiança no trabalho de todos. “Foi realmente maravilhoso receber esse convite do Jorge. A gravadora está fazendo um papel muito importante na cena do metal nacional e tudo isso para uma banda nova é crucial”, completou a vocalista Yara Haag.
O baixista Bil Martins complementa a fala de Yara: “As expectativas sobre o Blades of Steel são as melhores possíveis. Desde a idealização, ensaios, composição, tudo flui de forma espontânea. Acho que conseguimos construir uma base instrumental bem sólida, com músicos excelentes, para que a Yara possa usar 100% do seu potencial, o que é de fato o grande destaque. É realmente uma voz potente e com características próprias. Acredito que os Headbangers vão curtir bastante este primeiro registro do Blades Steel”.
Fique por dentro das redes sociais de cada músico e da banda para saber mais detalhes sobre o álbum de estreia e dos primeiros singles, que serão divulgados ainda no primeiro semestre de 2023.
Após sua estreia com o caótico single “Infernal Manipulation”, uma necessária reestruturação de formação deu à luz a duas brutais novas faixas: o pesadíssimo e conceitual “Suicidal God”,baseado na história do psicopata esquizofrênico americano Joseph Kallinger, e o mais recente – e mais Death Metal – “Speaking Of The Devil”, uma autocrítica ao ser humano e suas hipocrisias, a banda de Melodic Death/Thrash Metal paulista SOPHIE’S THREAT lançou seu primeiro videoclipe oficial da carreira.
A grande aceitação e os números expressivos de audições do mais recente e brutal single “Speaking Of The Devil” em todas as plataformas de streaming foram o grande motivo que fez com que Malu Sales (vocal), Tiago Carteano (bateria), Ricardo Oliveira e Marcão (guitarras), e Paulo R. “Satan” (baixo) decidissem captar imagens da banda em ação no Estúdio Oversonic, em São Paulo.
Gravado no Estúdio Oversonic (@oversonicestudio) Vídeo editado por Tiago Carteano (@tdrummerofficial) Áudio produzido, mixado e masterizado por Michel Villares (@meh.studio) Maquiagem por Malu Sales (@xmaxlu)
“Pesada, agressiva, com linhas de voz bem melódicas e pedais duplos quase que em sua totalidade. Talvez seja a composição mais Death Metal que fizemos até agora”, comentou Tiago Carteano (bateria).
Sobre a letra de “Speaking Of The Devil”, Malu Sales comentou que “a inspiração veio durante um bate-papo com um amigo sobre outra pessoa que os dois conheciam, mas coincidentemente durante a conversa a pessoa em questão apareceu bem na hora, surgindo o famoso bordão ‘falando do diabo (ele aparece)’, desconcertando os dois imediatamente (risos).”
Basicamente, a temática da faixa foi construída através da autocrítica sobre o quanto os seres humanos têm o hábito hipócrita de criticar os outros fazendo as mesmas coisas que criticadas, criando uma projeção das suas próprias falhas. “A letra é realmente um exercício para se enxergar através dos outros principalmente sem hipocrisia”, comentou Malu.
Seguindo a identidade visual e a temática abordada, a vocalista Malu Sales – além de sua voz extremamente agressiva – abrilhantou ainda mais a execução precisa e pesadíssima da banda, trazendo para o videoclipe a mesma maquiagem demoníaca estampada na arte de capa de “Speaking Of The Devil”.
“A proposta dessa maquiagem é além da representação da dualidade do bem e do mal, onde os chifres representam o que na nossa cultura se entende como “do mal”, mas temos a parte humano sempre sujeito a falhas em evidência. A interpretação literal da letra fala que o demônio que vemos nos outros pode ser apenas um reflexo do que também somos”, concluiu a vocalista.
Para breve, a banda está preparando o lançamento de mais novo single “Poison”, que para quem está acompanhando os recentes shows do quinteto já sabe o que esperar, e na sequência trabalhará para o tão sonhado EP de estreia.
Mais informações:
Formada em São Paulo pelos músicos Tiago Carteano (bateria) e Ricardo Oliveira (guitarra), foi batizada com este nome como referência ao Robô Sophia, que consegue reproduzir 62 expressões faciais e sendo projetado para aprender a trabalhar entre nós, seres humanos, adaptando-se aos nossos comportamentos. Esse robô é o primeiro humanoide a receber cidadania de um país (Arábia Saudita) e quando questionado em uma entrevista se destruiria a humanidade surpreendeu a todos respondendo que ‘sim’! Desse conceito, surgiu a ideia para o nome da banda, uma forma que seus integrantes encontraram para criticar o quão rápido o crescimento tecnológico pode destruir seu criador sem pensar em suas consequências. Com letras ousadas que enfrentam os dias atuais, muito peso, riffs marcantes e uma mistura competente de Thrash com o Melodic Death Metal, a Sophie’s Threat mostrou muita eficiência, seriedade e qualidade em três singles desaconselháveis para ouvidos sensíveis, e promete muito mais para seus próximos lançamentos, dentre ele um EP para o primeiro semestre de 2023.
Para fãs de: Arch Enemy, Testament, Sepultura, Carcass, Annihilator, Jinjer
Discografia:
“Infernal Manipulation” (Single/2022) “Suicidal God” (Single/2022) “Speaking Of The Devil” (Single/2022)
Festival na capital paulista acontece no Carioca Club; expoente do heavy metal de Portugal traz show de 30 anos de banda com set list especial
Ícone máximo de todos os tempos do heavy metal em Portugal que recém-completou 30 anos de carreira, o Moonspell é a primeira atração confirmada no São Paulo Metal Fest, inédito festival que acontece na capital paulista no dia 14 de abril, no Carioca Club (Pinheiros/SP). A realização é da IDL Entertainment, com produção da Powerline Music & Books.
A volta do Moonspell a São Paulo com o show de 30 anos de carreira acontece cinco após a última turnê dos portugueses no Brasil, em 2018, época em que apresentavam o álbum 1755. Trata-se do elogiado 12º disco da banda, obra conceitual – cantada em português – sobre a total devastação em 1755 da capital de Portugal, Lisboa, primeiro com um terremoto e, depois, incêndios e um tsunami.
No Carioca Club em abril deste ano, o público brasileiro ainda terá a oportunidade de ouvir ao vivo algumas músicas do mais recente lançamento do Moonspell, Hermitage, que assim como no vitorioso passado, traz novos elementos e explora sonoridades inéditas na trajetória da banda, sem nunca perder a atmosfera soturna e, não raramente, enigmática.
Aliás, dentro do heavy metal mundial, o Moonspell é expoente do gênero no próprio país e idolatrado em todos os continentes do globo terrestre muito devido à impactante e dinâmica discografia, sem nunca se repetir e constantemente criando obras em que exacerbam peso, brutalidade, mas também melodias e passagens atmosféricas.
Impossível não mencionar o esforço e o talento do vocalista Fernando Ribeiro, idealizador e eterno condutor do Moonspell, no mote do show de 30 anos da banda portuguesa. Toda composição passa necessariamente pela criatividade e força das suas letras e também de como dá o exato tom ora pelos vocais urrados e ríspidos, ora suaves, sussurrados e, porque não, melódicos. Um exímio e ímpar frontman da música pesada.
No retorno a São Paulo dia 14/04, o Moonspell trará uma memorável noite eterna. E aguardem que mais novidades sobre São Paulo Metal Fest serão anunciadas em breve!
SERVIÇO 1º São Paulo Metal Fest Data: 14 de abril de 2023 (sexta-feira) Horário: 17h (abertura da casa) Local: Carioca Club Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São Paulo Ingresso: R$ 160,00 – 1° Lote – Pista – Meia-entrada / Solidária (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 320,00 – 1° Lote – Pista (Inteira) R$ 250,00 – 1° Lote – Camarote – Meia-entrada / Solidária (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 500,00 – 1° Lote – Camarote (Inteira) Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/saopaulometalfest Classificação etária: 18 anos
O power trio santista de crossover Surra, que é uma das atrações do Kool Metal 20 anos – edição Belo Horizonte (MG), no dia 11 de março, lança vídeo do show em São Paulo que fez parte da sua tour de comemoração de 10 anos.
“Foi um show em comemoração aos 10 anos da banda, em que tocamos músicas de todos os lançamentos de maneira cronológica. As projeções no palco acompanharam as capas dos álbuns”, conta o baixista Guilherme Elias. Completam o Surra o vocalista e guitarrista Leonardo Hanna e o baterista Victor Miranda.
As imagens do vídeo foram captadas por Aiton Lucena, André Hirae e Loukas Villar, com edição de Tomás Moreira.
Surra é uma banda brasileira de thrashpunk formada no início dos anos 2010 em Santos, litoral de São Paulo. A banda é conhecida por suas apresentações ao vivo com altas doses de energia, além de letras agressivas e politicamente carregadas que abordam questões como desigualdade social, falta de moradia, depressão e a devastação social e ambiental dos nossos tempos.
Ao longo desses pouco mais de dez anos, Surra lançou uma série de álbuns, EPs, splits e singles aclamados pela crítica, inclusive com o disco “Ninho de Rato”, de 2021, ganhando o Prêmio Dynamite de Música Independente. Com um trabalho consistente, a banda construiu uma base de fãs dedicados, fruto de diversas turnês pelo Brasil, Chile e Europa, tocando em festivais como Rock in Rio, DoSol e Garage Sounds, além de dividir o palco com alguns dos maiores nomes do punk e do metal, como Sepultura, Discharge, D.R.I., Ratos de Porão, Krisiun, Crypta, Overkill, entre outros.
Surra já se provou como uma força poderosa na cena punk brasileira, focado na sua missão de inspirar os jovens e agitar os fãs com lançamentos e materiais cada vez mais ferozes.
Kool Metal Fest 2023 – São Paulo (SP)
Bandas: DRI (EUA) + Ratos de Porão + Facada + Vermenoise Data: 12 de março de 2023 Horário: 14 horas (portas) Local: Carioca Club Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São Paulo Classificação etária: 16 anos Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/dri-koolmetalfest-sp Pista: R$ 120,00 (primeiro lote ingresso meia/promocional – mediante um quilo de alimento); R$ 240,00 inteira Camarotes: R$ 180,00 (primeiro lote, meia/promocional – mediante um quilo de alimento); R$ 360,00 inteira Ponto de venda sem taxa: Loja 255 (galeria do rock), na Rua 24 de maio, 62, primeiro andar – sala 255. Online: Produção: Agência Sobcontrole, Loja 255 e Cospe Fogo Assessoria Tedesco Mídia
Kool Metal Fest 2023 – Belo Horizonte (MG)
Bandas: DRI (EUA) + Surra + Facada + a ser anunciada Data:11 de março de 2023 Horário: 16h (portas) Local: Mister Rock Endereço: Avenida Teresa Cristina, 295 – Prado BH. Ingressos online: https://www.clubedoingresso.com/evento/dri-koolmetalfest-bh Ingressos: 1° Lote: R$120,00 promocional/estudante Camarote 1° Lote: R$ 180,00 promocional/estudante
O ano de 2022 foi bem produtivo para os thrashers paranaenses do ROYAL RAGE. Além de trabalhar na produção do álbum “Evolve”, o grupo dividiu o palco com bandas como Alestorm, The Exploited e Cannibal Corpse, matando a sede de palcos ocasionada pela pandemia. Nestas apresentações, a banda tocou diversas composições que farão parte do aguardado novo álbum, dentre elas “Real Dolls”, “Into The Abyss”, “Disease and Decadence” e “Lampião”. Segundo o guitarrista e vocalista Pedro Ferreira, estas faixas causaram ótima repercussão junto ao público: “sempre digo que nosso próximo álbum tem que ser melhor que o anterior. Apresentar as músicas antes do lançamento do álbum foi ótimo pra sentirmos se estávamos no caminho certo! Estávamos otimistas, mas o público respondeu muito melhor do que esperávamos. Ouvir a galera cantando o refrão de “Lampião” logo no primeiro show foi de arrepiar”.
E estas músicas, além de outras de “Evolve”, farão parte do Otacílio Rock Festival, tradicional evento catarinense que será realizado nos dias 11 e 12 de março em Otacílio Costa. O ROYAL RAGE tocará o lado das bandas Tuatha de Dannan, The Mist, Selvageria, Icon of Sin, Goaten, Finita, Orquídea Negra e muitas outras, tornando este retorno do festival uma experiência completa e marcante. O Otacílio Rock Festival receberá o público no Parque Cambará, que terá área para o tradicional camping. Os ingressos podem ser adquiridos pelo seguinte link: https://appticket.com.br/15-otacilio-rock-festival-2023.
A banda gaúcha FINITA, que divulga o recém-lançado EP “Above Chaos”, participará da 15º edição do Otacílio Rock Festival, na cidade de Otacílio Costa/SC. A FINITA dividirá o palco com bandas como Tuatha de Dannan, The Mist, Selvageria, Icon of Sin, Goaten, Malice Garden, Royal Rage, Orquídea Negra e diversas outras, tornando este retorno do festival uma experiência completa e marcante. O Otacílio Rock Festival receberá o público no Parque Cambará nos dias 11 e 12 de março, e os ingressos podem ser adquiridos no link disponibilizado logo abaixo. Para a FINITA, trata-se de uma experiência única: “Já faz algum tempo que gostaríamos de tocar no Otacílio Rock Festival. Será uma alegria imensa tocar pela primeira vez fora do RS, em um festival desta magnitude”.
“Above Chaos”, lançado em novembro do no passado, é mais uma conquista da banda a ser celebrada. Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Guilherme (teclado) e Pablo (bateria) trabalharam no EP durante a pandemia, tendo ao lado grandes profissionais, como Bruno Añaña (Postmortem Inc., Rebaelliun), que cuidou da gravação, mixagem e masterização, além dos parceiros da banda Apoteom, que através de seu estúdio Fantom Group registraram as linhas vocais das músicas. Um dos grandes destaques do EP é sua capa, desenhada por Fran Cullau e fotografada por Ernesto Sacchet para que fosse adaptada para a capa por Lucas Bittencourt (Evilcult), que também cuidou do design para a camiseta do trabalho.
Todo esse trabalho em conjunto tem recebido resenhas positivas, como a de Geraldo Andrade, da Revista Freak (https://revistafreak.com/resenha-above-chaos-finita-2022), que destacou: “Above Chaos chega ao seu final e nos deixa com aquele gosto de quero mais. O trabalho nos apresentou um interessante tema conceitual, entre Deus e o Diabo, através do Death/Doom. E a banda conseguiu fazer isso com maestria. Talvez muitos vão achar um trabalho polêmico, pois tudo que envolve religião e crenças, acaba sempre gerando opiniões diversas. Mas aqui, a música se sobressaiu e a banda nos presenteou com um ótimo EP”.
Outra resenha importante foi a de Diego Pinheiro, que em seu site (https://diegopinheiro.com/pt/index.php/criticas/eps/finita-above-chaos-diego-pinheiro-critico-musical) fez uma verdadeira dissecação do EP, apontando todos os seus principais detalhes, onde destacou a temática instigante do trabalho: “… a autoprodução de “Above Chaos” o fez ser um produto linear e conceitual por se alicerçar na guerrilha entre hipocrisia e desolamento. Tendo a religião como norteador das cinco discussões propostas, para muitos conservadores, este é um trabalho que causa repulsa por tirar o hipnótico cristal de certas ideias pregadas aos fiéis… “Above Chaos” é o questionamento da fé e da manipulação religiosa. E é exatamente isso o que incita o caos: o desmantelamento da cristalização da religião e da fé como um meio de dar aos fiéis o direito à dúvida”.
“Concerto For Group And Orchestra” e sucessos do Deep Purple chegam ao Brasil com vocais de Bruce Dickinson, Orquestra Sinfônica e banda com músicos convidados.
Bruce mandou um recado para os fãs dizendo vai cantar duas músicas suas em arranjo especial para banda e orquestra: “Jerusalem” e “Tears of The Dragon”
Apresentações acontecem em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre em abril de 2023
Compositor, pianista e organista, o inglês Jon Lord é aclamado como um dos mais importantes nomes da história do rock. Além de ter passado por bandas como o Whitesnake, ele fundou e integrou durante mais de duas décadas o Deep Purple, e deixou uma carreira extensa: foram 12 álbuns solos, 19 álbuns com o Deep Purple e seis álbuns com o Whitesnake.
Seu canto de cisne, o “Concerto For Group And Orchestra”, transformou-se em uma das mais aplaudidas turnês do Purple, e continuou a ser apresentado por ele, ao lado das mais renomadas orquestras, depois de sua saída da banda em 2002. Após a morte de Lord, em 2012, o “concerto” esperaria sete anos para voltar aos palcos, em 2019, no Canadá, e depois em 2021, na Hungria.
Em 2023, 54 anos após sua estreia nos palcos, o “Concerto” e os maiores sucessos de Lord com o Deep Purple estão de volta para uma turnê por quatro cidades brasileiras. Em sua passagem pelo país, será apresentado por Bruce Dickinson (Iron Maiden) nos vocais, que volta ao país especialmente para o show e que comanda uma banda formada por John O’Hara (Jethro Tull) nos teclados, Tanya O’Callaghan (Whitesnake) no baixo, Kaitner Z Doka (Jon Lord, Ian Paice) na guitarra e Bernard Welz (Jon Lord, Don Airey) na bateria.
Além deles, o show terá no palco uma orquestra sinfônica de mais de 80 instrumentistas, montada especialmente para a ocasião com integrantes da OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) e de algumas das principais sinfônicas do país. Ela será conduzida por Paul Mann, que já participou de dezenas de apresentações do concerto, incluindo a histórica performance de 1999 no Royal Albert Hall.
No Brasil os shows acontecerão em São Paulo, no dia 15 de abril, na Vibra São Paulo; em Curitiba, no dia 19 de abril, no Teatro Positivo; no Rio de Janeiro, dia 21 de abril, no Vivo Rio; e em Porto Alegre, no dia 25 de abril, no Auditório Araújo Vianna.
Bruce mandou um recado para os fãs e informou que vai cantar duas músicas suas em arranjo especial para banda e orquestra: “Jerusalem” e “Tears of The Dragon”. Veja:
SERVIÇO
SÃO PAULO
Data: Sábado, 15/04/2023 Local: VIBRA SÃO PAULO – Avenida das Nações Unidas, 17.955 – Vila Almeida Horário de abertura das portas: 19h00 Horário de início do show: 21h00 Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos a entrada é permitida apenas com autorização do responsável legal. Acessibilidade para PCD.
Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda até 29 anos, professores, pessoas acima de 60 anos e PCD. Bilheteria física: Bilheteria da Vibra São Paulo
CURITIBA
Data: Quarta-feira, 19/04/2023 Local: TEATRO POSITIVO – Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido Horário de abertura das portas: 20h00 Horário de início do show: 21h00 Classificação indicativa: 14 anos, menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. Acessibilidade para cadeirantes, elevador e assentos para obesos.
Plateia Premium – R$1.100 / Meia R$550 Plateia Inferior – R$900 / Meia R$450 Plateia Superior Central – R$800 / Meia R$400 Plateia Superior Lateral – R$700 / Meia R$350
Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda até 29 anos, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de câncer e PCD. Descontos Especiais: Clube Disk Ingressos – Desconto de 50% sobre o valor de Inteira. Clube Gazeta do Povo – Desconto de 50% sobre o valor de Inteira. Bilheteria física: Bilheteria do Teatro Positivo
RIO DE JANEIRO
Data: Sexta-feira, 21/04/2023 Local: VIVO RIO – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo Horário de abertura das portas: 20h00 Horário de início do show: 21h00 Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos a entrada é permitida apenas com autorização do responsável legal. Acessibilidade para cadeirantes, rampas e assentos para obesos.
Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens até 21 anos, jovens de baixa renda até 29 anos, professores, pessoas acima de 60 anos e PCD.
Bilheteria física: Bilheteria do Vivo Rio
PORTO ALEGRE
Data: Terça-feira, 25/04/2023 Local: AUDITÓRIO ARAÚJO VIANNA – Avenida Osvaldo Aranha, 685 – Bairro Bom Fim Horário de abertura das portas: 19h30 Horário de início do show: 21h00 Classificação indicativa: 16 anos, menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. Acessibilidade para cadeirantes, rampas e assentos para obesos. Vendas de ingressos: www.sympla.com.br/araujovianna
Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda até 29 anos, doadores de sangue, pessoas acima de 60 anos e PCD. Descontos Especiais: Ingresso Solidário – Desconto especial mediante doação de 1Kg de alimento não perecível. Clube Assinante Zero Hora: Desconto de 50% sobre o valor de Inteira Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia – Porto Alegre)
No último dia 21 de Janeiro, o Tokio Marine Hall recebeu mais uma vez um dos maiores cantores de heavy metal da atualidade. Ele que nos últimos anos vem recebendo ótimas críticas do público acerca dos últimos trabalhos e principalmente do uso de estruturas de palco até então nunca usadas anteriormente no Brasil, Edu Falaschi não decepcionou o público que compareceu a casa para conferir seu terceiro show na capital paulista apostando novamente nos elementos do seu último trabalho intitulado Vera Cruz, de 2021.
Dando por continuidade a Vera Cruz Tour, mais precisamente chegando a parte final, Edu apostou em um set bem diversificado, celebrando o êxito desta série de shows que começou em outubro de 2022 rodando o Brasil, Argentina e Chile. E ele mostrou que está com todo o gás relembrando diversos sucessos do Angra, Symbols e também da carreira solo.
Desta vez, além da banda composta por por Aquiles Priester (bateria), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Fábio Laguna (teclados) e Raphael Dafras (baixo), Edu trouxe para compor o espetáculo a Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira, regida pelo maestro Ricardo Michelino no qual trouxe um toque especial nos arranjos das músicas.
Diante da casa quase lotada, o frontman da banda iniciou os trabalhos pontualmente as 22 horas com os dois pés no peito com músicas do Angra e do álbum Vera Cruz (2021). “Nova Era”, “Fire with Fire”, “Acid Rain” e “Sea of Uncertainties” foi a trinca escolhida e que certamente o público respondeu à altura, cantando de forma efusiva, colocando em evidência a aceitação do último trabalho pela galera presente.
Músicos devidamente apresentados em determinado momento do show, Falaschi executa um clássico do Angra: “Caça e Caçador”, adaptação de “Hunters and Prey”, na qual a sanfona da orquestra roubou a cena de forma brilhante e original, uma vez que a música carrega uma linha de música regional, brasileira. Em “Crosses” e “Temple of Hate”, foi um capítulo a parte do show no qual a cozinha da banda também foi testada e a atuação de Rafael Dafras e Aquiles Priester nas execuções é algo fora do comum.
Edu resolveu também revisitar um capítulo antes de sua passagem no Angra: sua passagem na banda Symbols, em meados de 1997. E este capítulo foi bem representado com uma apresentação em violões com as músicas “What Can I Do” e “Hard Feelings” com os ex-integrantes da banda Tito Falaschi e Rodrigo Arjonas, com o acompanhamento de Fábio Laguna.
Em “Heroes of Sand” a música foi dedicada ao pai do vocalista Christan Passos (Wizards) que faleceu no sábado (21). Passos iria se apresentar e soube da lamentável notícia horas antes de subir ao palco. Mais adiante, mais uma mescla entre Angra e Vera Cruz com “Mirror of Delusion” e “Ego Painted Grey”.
Indo para o terço final do show, Edu priorizou os clássicos. “Bleeding Heart” contou com a participação de Andria Busic do Dr. Sin. Em “Arising Thunder” do álbum Aqua (2010) cabe elogiar os arranjos da orquestra na execução da mesma: algo impecável e que caiu como uma luva enquanto em “Angels and Demons” Drafas e Priester voltaram a demonstrar suas técnicas com competência.
Mas a cereja do bolo estava prestes a acontecer. Depois de muita resistência, apelos e pedidos, Edu Falaschi fez a alegria de muitos marmanjos que quando adolescentes curtiram Os Cavaleiros do Zodíaco em meados dos anos 80 e 90. “Pegasus Fantasy” foi o momento em que a galera pegou seus celulares e começaram a gravar e cantar o clássico de várias gerações. De quebra, Falaschi voltou aos tempos em que fazia covers no início de carreira e cantou “The Wicker Man” (Iron Maiden) com participação de seu irmão Tito Falaschi. Para fechar os trabalhos “Rebirth” e “Spread Your Fire” encerram a noite do dia 21 de Janeiro, dando por encerrada a parte brasileira da tour, visto que ainda haverá dois shows no Japão.
A apresentação do último sábado prova mais uma vez que Edu Falaschi consegue aliar sua versatilidade na interpretação com o carisma e presença de palco e que os problemas relacionados à sua saúde, em que um dia quase comprometeram sua continuidade na sua jornada, são coisas do passado. Não é a toa que diante dos clássicos ele vem cantando em plena performance, mesmo as músicas que exigem uma maior entonação de voz, mas com as devidas adaptações.
A banda mais uma vez é um show a parte e prova que o Edu não brinca em serviço quando disse que faria um projeto ousado, no qual convidou músicos altamente gabaritados. Tá certo que ouvindo nas plataformas digitais é uma coisa, mas quando o espectador vê eles em ação ao vivo, o jogo muda e toda a técnica e competência de cada músico é colocado na frente de todos.
Cabe também elogiar a Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira, onde em algumas músicas em especial (“Acid Rain”, “Caça e Caçador” e “Nova Era”) foi de uma competência sem precedentes na colocação dos arranjos, onde deu mais vida às mesmas. Agora, cabe saber se o Edu acertou na proposta nos próximos trabalhos: O uso de orquestra nos próximos discos será a linha a ser trabalhada?
Além disso, a estrutura do palco mais uma vez chama a atenção. Desta vez, com a devida adaptação visto a presença da orquestra, uma sacada genial foi o fundo do palco (uma grande cortina) com a imagem da frente de uma caravela, onde quem estivesse vendo o show no piso superior da casa, sugeria que todos estavam dentro desta caravela fazendo um show.
Agora, é aguardarmos cenas dos próximos capítulos para sabermos o que essa galera irá aprontar ainda este ano, pois Edu Falaschi não mede esforços para trazer um verdadeiro espetáculo a seus fãs e admiradores.
Em nome do Ponto Zero, agradecemos ao Thiago Rahal Mauro da TRM Press e Felipe Martinez do Tokio Marine Hall pelo credenciamento para a cobertura do show.
SETLIST – EDU FALASCHI – TOKIO MARINE HALL – 21 DE JANEIRO DE 2023
Nova Era Fire With Fire Acid Rain Sea of Uncertainties Caça e caçador Crosses The Temple of Hate What Can I Do – Symbols Hard Feelings – Symbols Heroes of Sand Mirror of Delusion Ego Painted Grey Bleeding Heart Viderunt te Aquae Arising Thunder Angels and Demons Pegasus Fantasy The Wicker Man Rebirth Deus le Volt! Spread Your Fire
“After Dark” antecipa novo disco da lendária banda alemã de gothic metal
Começando o ano com força total, o MONO INC. lançou na última semana o single “After Dark”, com participação especial de StormSeeker. Esta é a última prévia do aguardado novo álbum de estúdio, Ravenblack, que finalmente será lançado no dia 27 de janeiro.
“After Dark” é o sexto single do vindouro álbum e anuncia uma nova era na trajetória do MONO INC. Musicalmente, a canção é uma declaração bombástica, força esta exponencialmente ampliada pelo apoio musical de Storm Seeker com o hurdy-gurdy: “Os corvos estão de volta, mais fortes do que nunca”.
O 12º álbum de estúdio do MONO INC., Ravenblack, será lançado mundialmente dia 27 de janeiro, e pode ser adquirido na pré-venda nos formatos CD, vinil, fã box limitado e outros no seguinte link: https://www.mono-inc.com/shop/ravenblack.
Os fãs tiveram diversas prévias de Ravenblack desde 2022, com os singles “Lieb Mich”, “Heartbeat of the Dead”, “Empire”, “Princess of the Night” e agora, “After Dark”. O MONO INC. segue entregando sonoridades memoráveis, mantendo a característica estilística que ajudou o grupo alemão a construir sua sólida carreira.
A próxima turnê promete ser ainda mais memorável, afinal, foram confirmadas três apresentações no México e em abril, farão uma série de shows pela Europa incluindo grandes festivais.
Formação: Martin Engler – vocals Katha Mia – drums Carl Fornia – guitars Val Perun – bass
Datas da turnê mundial: 17.03.2023 – Cidade do México – Auditorio Black Berry 18.03.2023 – Léon – Velaria Hilton Garden 19.03.2023 – Guadalajara – C3 Stage 28.04.2023 – Köln – Carlswerk Victoria 29.04.2023 – Oberhausen – Turbinenhalle 30.04.2023 – Hamburg – Sporthalle 05.05.2023 – Berlin – Columbiahalle 06.05.2023 – Leipzig – Haus Auensee 12.05.2023 – München – Zenith 13.05.2023 – Dresden – Alter Schlachthof 19.05.2023 – Frankfurt – Jahrhunderthalle 20.05.2023 – Hannover – Swiss Life Hall 26.05.2023 – Fürth – Stadthalle 27.05.2023 – Stuttgart – Porsche Arena 28.05.2023 – Bielefeld – Ringlokschuppen
Turnê por EMP, Musix, Sonic Seducer and NoCut. Bandas convidadas: Storm Seeker e SANZ
A banda de Hard Rock KIN WAGON, liderada pelo experiente cantor Lean Van Ranna, músico que já passou por muitas bandas e projetos de renome (inter)nacional, lançou no dia 20 de janeiro em todas as plataformas digitais, através dos selos GL Music/Ingrooves/Universal Music, o single “Return To Zero”, faixa que estará presente no vindouro EP de estreia intitulado “First Arrival”.
Guitarras e Sintetizadores por Yuri Donatti Arranjos vocais e letras por Yuri Donatti, Lean Van Ranna e Carlos Nogarolli Arranjos de teclados por Nilver Pérez e inserções por Yuri Donatti
Produzido por Yuri Donatti e Lean Van Ranna, mixado e masterizado por Anderson Sherman, “Return To Zero” tem uma sonoridade como uma espécie de elo perdido entre o Hard Rock americano e o europeu, marcando uma nova fase musical para a KIN WAGON. Acompanhando o lançamento do single, um vibrante lyric video foi criado pelo artista gráfico Ricardo Janke, que também assina a bela arte da capa do single, trazendo imagens do clássico filme Top Gun: Ases Indomáveis (1986), com Tom Cruise.
Um dos grandes destaques em “Return To Zero”, e consequentemente dos próximos lançamentos, é o baterista Caio Gaona. Profissional há mais de 15 anos, é idealizador do projeto Geek Batera, na qual tornou-se uma referência no meio Geek. Seu trabalho é extremamente reconhecido por compositores de trilhas sonoras de Hollywood, EUA, graças a seus incríveis covers de bateria em seu canal no Youtube, chegando inclusive a tocar na CCXP e no Cinematographo Guardiões da Galáxia no MIS (Museu da Imagem e Som, em São Paulo). Recentemente foi convidado para gravar a bateria em uma nova trilha sonora oficial da DC Comics!
A relação das faixas de “First Arrival” é: “All I Want”, “Return To Zero”, “Sunrise Will Shine”, “New Dawn” e “Promised Land”.
“Queremos trazer nessa nova fase uma sonoridade com altas doses de energia e alto astral e, principalmente, dar aos ouvintes sensações de alegria e otimismo em mensagens positivas de vivências cotidianas, autoajuda, sempre realçando o dom da vida e ressaltando ser eterna assim como o amor ao próximo”, comentou Lean Van Ranna.
Os próximos passos da KIN WAGON serão lançar todas as outras faixas como singles avulsos, todos com suas próprias artes gráficas exclusivas e, logicamente, finalizar e lançar o tão sonhado álbum completo, cujo processo de produção já está bem avançado. O Hard N’ Heavy da KIN WAGON prima por abranger influências e referências clássicas, sem perder a qualidade técnica e a coerência musical do estilo sem se prender a rótulos, proporcionando aos ouvintes verdadeiras sensações instigantes de déjà-vu e muito alto astral.
Mais Informações:
Formada por Lean Van Ranna (King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite, etc) em 2020 sob o nome Road To Prize, priorizava uma sonoridade mais voltada para o AOR e Melodic Rock, chegando a lançar o single “All I Want”, em 2021, antes de entrar num curto hiato. No ano seguinte retornou as atividades como KIN WAGON, trazendo uma nova formação e, principalmente, uma sonoridade mais pesada e calcada no Hard N’ Heavy, Glam Metal, até pitadas de Blues, sem deixar suas raízes do Hard Rock e AOR dos anos 80 e 90 de lado.
Atualmente radicada em São Paulo, mas com renomados integrantes vindo também do Rio de Janeiro, Curitiba e Peru, a KIN WAGON é formada por Lean Van Ranna (vocal), o experiente músico peruano Nilver Pérez (teclado, sintetizadores, Revlin Project, Solo), Anderson Sherman (baixo), Caio Gaona (bateria, Toth, Geek Batera, Triscore, ex-Tuff) e agora Johnny Moraes (guitarra/Hevilan/ex-Warrel Dane/ex-Pastore), substituindo Yuri Donatti (Demach) que deixou a banda recentemente por motivos particulares.
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