O New Order divulgou “Ultraviolence”, faixa tirada
de seu novo disco ao vivo ∑(No,12k,Lg,17Mif) New Order + Liam Gillick: So it
goes.., que chega em 12 de julho.
Originalmente lançado em seu segundo álbum Power, Corruption
& Lies de 1983, esta versão ao vivo foi gravada no Old Granada Studios como
parte do Manchester International Festival em 2017.
Neste verão, o New Order se apresentará em festivais por
toda a Europa e acaba de anunciar quatro noites em janeiro de 2020, no lendário
local de Miami, The Fillmore Miami Beach, no Jackie Gleason Theater.
Quando se fala em ir assistir uma apresentação de uma orquestra sinfônica (ou filarmônica) grande parte da população torce um pouco o nariz pois ainda há a percepção de que se trata de um gênero musical mais elitista, apenas para pessoas com alto grau de instrução…em resumo, para gente rica, onde apenas essa classe compreenderia os clássicos como Tchaikovsky, Bach e cia limitada. Mas em paralelo com a evolução do mundo e da sociedade, isso mudou e nos últimos anos, no Brasil, o processo de democratização ao acesso a estes espetáculos vem avançando, ganhando novos públicos com gostos musicais bem diferentes.
Um projeto tem esse proposito de democratizar esse acesso e ao mesmo tempo cativar outros públicos de gêneros musicais diferentes é o ALBUNS, da Sinfônica Petrobras, sediada no Rio de Janeiro. E a proposta deles é bastante ousada para não chamar de interessante. O mesmo visa fazer releituras de álbuns do POP e do Rock nacional e internacional adaptados para um orquestra sinfônica como arranjos e vocais. Em um primeiro momento, a pessoa pode até estranhar e achar uma heresia desconstruir um clássico do rock por exemplo e transformar em algo mais sinfônico, instrumental. Mas com a Sinfônica Petrobrás, o enredo foi extremamente diferente.
No último dia 30 de junho, estive no Allianz Parque, na capital paulista e presenciei um ESPETÁCULO. Sim! Em letras garrafais mesmo. Até aquela data nunca tive um contato próximo a uma orquestra e ainda mais com a audácia de fazer a releitura de um dos mais emblemáticos álbuns do Metallica: Black Álbum de 1991.
Devidamente credenciado, adentrei ao estádio, que para a ocasião recebeu em um formato bastante diferente. Chamado de Allianz Hall, a organização utilizou somente o espaço dedicado ao Gol Norte, que lembra um semicírculo com capacidade para 7 mil pessoas. E digo aos senhores: a galera compareceu em peso para a apresentação com ingressos esgotados antecipadamente.
Para iniciar os trabalhos, primeiramente sobem os músicos e por último o maestro Felipe Prazeres e fazendo as honras, vestido com uma camisa do Metallica, sendo ovacionado por todos os presentes. Uma vez acomodados, a primeira a ser executada para aquecer os motores é a introdução de The Ecstasy of Gold muito bem executada. Mas quando começou a ser executado Enter Sandman…as coisas começaram a ferver. E aqui fica meu destaque ao maestro, onde em toda sua apresentação demonstrou disposição e entrega na execução das músicas e interagiu com a galera, pedindo para que cantassem as mesmas, acompanhando o conjunto de cordas e instrumentos de sopro, que em determinadas situações faziam os vocais.
Em Sad But True foi um cartão de visitas da orquestra a galera. O arranjo que foi feito a ela foi sensacional. A junção de violino e clarinete é algo que seria inimaginável, mas que casou muito bem. Já em Holier Than Thou aparentemente foi uma apresentação não tão empolgante, no qual acredito que o motivo seja a maioria não conhecer a faixa. Entretanto, na execução de The Unforgiven, tudo mudou com uma versão bastante interessante, onde o “confronto” do sinfônico com o metal ficou nivelado. Wherever I May Roam caiu no gosto do público, que cantou junto em uma adaptação que ficou bacana, com um destaque aos violinos, que ficou marcante na execução.
Don’t Tread On Me foi uma execução OK. Tudo bem que é um clássico do álbum mas não é algo que se possa exigir um arranjo superior ao que é executado no disco.
Após 20 minutos de intervalo, foi executado o lado B do disco, iniciando por Through The Never, que sem sombra de dúvidas foi o destaque do espetáculo no qual demonstra o potencial da banda em compor canções ricas musicalmente.
Nothing Else Matters veio em seguida e sem sobra de dúvidas foi uma prova de fogo a orquestra, pois é a faixa máster do disco e como fazer um arranjo a uma música símbolo a altura do Metallica. Ficou sensacional e a galera contribuiu acendendo as luzes dos celulares, dando assim um show a parte.
Após a execução da boa Of Wolf And Man, a Orquestra Petrobras Sinfônica tratou de finalizar o disco com as menos badaladas, mas cheia de elementos ricos musicais The God That Failed, My Friend Of Misery e The Struggle Within.
E o bis? Foi uma festa que só! Master of Puppets, Enter Sandman, Nothing Else Matters, Sad But True e Master of Puppets novamente! Ufa! Parecia que a galera não queria largar a orquestra.
Em um contexto geral, a orquestra conseguiu com louvor cumprir com o propósito em levar ao público uma versão mais clássica (pode-se dizer) do Black Album. Sem sombra de dúvidas, o projeto da Sinfônica Petrobras já caiu no gosto do brasileiro, ainda mais fazendo releituras de álbuns clássicos. E com certeza, a galera do rock aprovou sem exceção. Parabéns a todos os envolvidos!
Em nome do Ponto Zero, agradecemos ao Costábile Salzano Jr. da TAGA Comunicação Estratégica pelo fornecimento da credencial ao evento.
Set list
Enter Sandman
Sad But True
Holier Than Thou
Unforgiven
Wherever I May Roam
Don’t Tread On Me
Through The Never
Nothing Else Matters
Of Wolf And Man
The God That Failed
My Friend Of Misery
The Struggle Within
Master of Puppets
Enter Sandman
Nothing Else Matters
Sad But True
Master of Puppets
Formada no primeiro semestre de 2012 por Augusto Neves (bateria), Phillip Albero (guitarra/vocal) e Raul Frezza (baixo/vocal), oDEVIL’S BLUES BOOZE começou tocando covers de bandas como Black Sabbath e Motörhead, ao mesmo tempo em que já trabalhava em seu material autoral. Com o passar dos meses, conseguiram atingir uma proporção de maior número de músicas autorais do que covers, até que, no início de 2014, já faziam shows 100% autorais. No mesmo ano, entra para a banda o guitarrista e também vocalista Nicolas Marini.
O estilo principal seguido pela banda é o Stoner Metal, porém, graças às diversas influências dos músicos, o trabalho autoral recebe influências de Doom Metal, Thrash Metal, Progressive Metal e Viking Metal. Phillip Albero explica melhor esta mistura de influências na hora de criar as músicas: “O nosso processo de criação não é complicado. Imagina fazer um rolê com seus melhores amigos, bebendo suas cachaças. A única diferença é que fazemos isso com instrumentos na mão. É um rolê que no final se torna um trabalho prazeroso de fazer e divertido.”.
Nos últimos anos, a banda realizou shows em diversas cidades do Sul de Minas Gerais e do Estado de São Paulo. Hoje, em 2019, a banda se encontra gravando seu primeiro disco, em parceria com o produtor Tim Alan do Studio Rock e coproduzido por Raul Frezza. Uma amostra do material pode ser conferida com o single “Terminator Blues”, lançado em maio e que engloba todas as influências do grupo, mas, segundo Augusto Neves, “a “Terminator Blues” será a música mais “mainstream” ou “pop” do material. Acredito que tudo mundo vai achar algo que gostam no álbum, se for apreciador de Metal, é claro!”.
Uma das qualidades da banda é o seu bom humor. Deixando de lado as tradicionais poses carrancudas das bandas de Metal, oDEVIL’S BLUES BOOZE aposta numa postura mais descontraída. Para Raul Frezza, “esse humor é consequência da forte amizade entre os membros da banda. Nós nos conhecemos há muitos anos, e posso dizer que nos consideramos irmãos. Então acho que uma coisa leva a outra.”. Para Augusto, é como se a música fosse uma válvula de escape para a seriedade que enfrentamos na vida, no dia a dia: “Nós temos que ser sérios no trabalho, na faculdade, na sociedade. Somos obrigados a demonstrarmos muitas vezes um personagem moldado para o mercado. A música nos dá a liberdade de ser o que desejarmos ser! É assim que realmente somos entre família. É assim que gostamos de fazer música, contentes com o que fazemos”.
Sobre o processo de composição e gravação do debut, Augusto comenta: “Podem com certeza esperar um álbum que fizemos com a intenção de não ser apenas mais um, mas, o álbum! Demoramos muito pra fazê-lo porque tentamos reproduzir em comunhão nossas ideias da forma mais nítida e sem barreiras de rótulos, por isso misturamos muitas coisas de forma simples, mas com o máximo de sentimento possível. Nossa intenção é trazer o público para dentro da sala de ensaio e realmente sentirem o que sentimos quando estamos juntos e louvando a música.”.
A Xaninho discos acaba de anunciar as 8 datas que o Brujeria fará por aqui, em novembro. Depois do sucesso da tour do ano passado, a banda sinalizou a vontade de que fossem agendadas mais cidades.
Eles farão as seguintes datas por aqui: 07/11 – Belém/PA @Botequim 08/11 – Recife/PE @Estelita 09/11 – Feira de Santana/BA @Dopesmoke Festival 10/11 – São Paulo/SP @Carioca Club 14/11 – Maringá/PR @Tribo’s Bar 15/11 – Curitiba/PR @Jokers 16/11 – Florianópolis/SC @Celula Showcse 17/11 – Caxias do Sul/RS @Shivas Music Club
A ‘quadrilha’ do Brujeria traz os icônicos Juan Brujo (vocal), Fantasma (vocal, baixo), Bruja Encabronada (vocais femininos), Aa Kuernito (guitarra), Hongo (guitarra), Pinche Peach (vocal e samplers), El Criminal (guitarra), Hongo Jr (bateria). Mas isso pode mudar a qualquer momento, uma vez que os músicos escondem suas reais identidades – por se tratar de uma banda misteriosa, muitos dizem que há músicos famosos da cena metálica entre seus integrantes.
Quando os ‘marijuanos loucos’ tocam por aqui, já é tradição de que os shows estarão lotados e todos sairão de lá satisfeitos, já que a banda tem muitos fãs no Brasil.
O Brujeria é conhecido por seu discurso ‘anti-Trump’ – uma vez que é mexicana, e está no alvo do presidente falastrão – e por estarem ao das minorias e desfavorecidos.
Formado em 1989, o Brujeria possui 3 EPs e 4 álbuns de estúdio – entre eles os clássicos “Matando Güeros” (93) e “Raza Odiada” (1995). O mais recente é “Pocho Aztlan”, lançado em 2016.
O Shaytan é uma das novas forças do Black Metal nacional que integrará a 13ª edição do Setembro Negro Fest, que acontece nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 18 bandas internacionais e 6 nacionais. O Shaytan toca na sexta (06/09).
Além do Shaytan, a Tumba Productions escalou as bandas, At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full Of Hell, Incantation, Rotten Sound, Monolord, Impurity, Exodus, Midnight, Legion Of The Damned, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Grave Desecrator, Svarttjen, Vomotory, Night Demon e UADA.
O Shaytan foi formado em Mogi das Cruzes, São Paulo, em 2015. A banda é representante do mais puro Black Metal.
Se engana quem pensa que os caras são novatos, já que o vocalista Daniel Blasphemoon integrou o Nervochaos por alguns bons anos – com eles, gravou os clássicos álbuns “Quarrel In Hell” (2006) e “Battalions O Hate” (2010).
O Shaytan possui apenas o EP, “Ancient Shadows” (2017), que contém quatro faixas, e é um excelente mostra do que será o primeiro ‘full lenght’ do quarteto.
A formação do Shaytan traz além de Blasphemoon nos vocais, Claudius (guitarra), Alan N. (baixo) e Getúlio Bonelli Filho (bateria).
Recentemente a Tumba Productions anunciou a entrada do Exodus no cast. E o melhor é que NÃO aumentaram os valores dos ingressos.
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal.
Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).
SERVIÇO: SETEMBRO NEGRO FEST 13ª edição Dias 06, 07 e 08 de setembro Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô)
INGRESSOS: PISTA 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 170 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 190 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 222 (300 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO PISTA (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 450 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 500 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 666 (300 ingressos ou até 06.09)
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CAMAROTE 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 220 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 250 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 300 (40 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO CAMAROTE (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 600 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 700 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 900 (40 ingressos até 06.09)
***TODOS os ingressos já estão com preço promocional (ou meia-entrada) ————————————————————————————
SÃO PAULO: -Bilheteria do Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros) -Loja 255 da Galeria do Rock (Av. São João, 439 – 1º Andar – Loja 255 – Centro) -Contem 1G do Metro Boulevard Tatuapé (Rua Gonçalves Crespo, 78 – Tatuapé) -Tattoo Company SP (Alameda Itu, 1124 – Cerqueira César) -Ksa do Surf do Shopping Largo 13 (Rua Amador Bueno, 299 – Santo Amaro) -Uppcell da Praca da Arvore (Rua General Serra Martins, 87 – Bosque da Saúde) -Uppcell Plaza Sul (Praça Leonor Kaupa, 100 – Jardim da Saúde) -Belíssima (Estrada do Campo Limpo, 4213 A – Pirajussara) -School of Rock (Rua Eleonora Cintra, 82 – Anália Franco)
Oficialmente a banda Eros comunica que está em estúdio preparando o primeiro full da carreira. Com mais de 20 anos de história, o grupo carioca sofreu um hiato longo que perdurou por vários anos.
Em 2016, após reformular seu lineup e contando com um dos fundadores, o vocalista e guitarrista Themys Barros”, o Eros liberou um EP e dois singles em todas as plataformas digitais. Com isso criou-se uma grande expectativa para o vindouro novo álbum de estúdio.
Sem revelar maiores detalhes, a banda confirma que o processo já está em fase avançada e que várias músicas estão compostas, faltando apenas algumas definições de quantas faixas serão inclusas no álbum. O material tem previsão de ser finalizado no mês de outubro e o lançamento oficial será entre novembro ou dezembro de 2019. O registro terá de 08 há 10 faixas e será ainda mais rápido, pesado e bem trabalhado que os antecessores.
Fique ligado nas redes sociais da banda EROS e não perca nenhuma novidade sobre o vindouro primeiro full. Em breve a banda estará apresentando nome, capa, tracks, singles e detalhes do disco.
O Eros atualmente é formado por: Themys Barros – vocal, guitarra Raphael Marins – guitarra Thomas Abrantes – baixo Gabriel barros – bateria
Após 15 anos o VULCANO retorna a cidade de Campinas/SP para uma das últimas apresentações da turnê de divulgação do “Live III – From Headbangers To Headbangers”, já que encontram-se em estúdio trabalhando em um novo álbum.
A banda estará ao lado de Two Old Men (Santos/SP) e Mordeth (Rio Claro/SP), no dia 23/08/2019 no conhecido ‘Hey Bulldog’ em evento que conta com apoio do selo Heavy Metal Rock, confira:
Conheça um pouco mais sobre as bandas presentes neste festival:
VULCANO – Formado em 1981, a formação atual conta com Zhema Rodero (guitarra), Luiz Carlos Louzada (vocais), Diaz (baixo), Gerson Fajardo (guitarra) e Bruno Conrado (bateria). Com uma discografia invejável, a banda segue incansável e já está gravando o próximo disco de inéditas, com lançamento previsto para o segundo semestre de 2019.
TWO OLD MEN – Duo santista que faz música pesada transitando por várias vertentes do Metal/Rock, usando gaita e distorções sem se prender a rótulos, formado por Paulo Ferramenta (bateria e vocais) e Cláudio Cardoso (gaita e vocais).
MORDETH – Formada no final do anos 80, o trio natural de Rio Claro/SP e é formado por Vlad (vocais e guitarra) Wit (baixo) e Roge (bateria). Com 3 álbuns e 3 EP’s lançados, o grupo desponta na cena do Sci-fi Metal sul-americano.
O ano de 2019 segue sendo extremamente positivo para os paulistas do SPIRITUAL HATE. A banda vem confirmando presença em importantes eventos, levando a brutalidade desta nova formação para o maior número de headbangers.
O quarteto já se prepara para duas apresentações ao lado dos paranaenses do Amen Corner, onde a primeira delas acontecerá no Caveira Velha Rock Bar em Jandira/SP, no dia 20/07/2019, também estão confirmadas Lord Satanaquia e Vazio, confira:
Este é mais um show em 2019 que marca a divulgação do atual trabalho “Diabolical Dominium”, bem como a nova formação após o ingresso de Marcelo Noktuz (baixo) e Malus Peior Pessimus (bateria). Produtores interessados em levar o SPIRITUAL HATE para seu evento escrevam para spiritualhate@bol.com.br ou pelo WhatsApp em (11) 98404-9208 e solicitem mais informações.
Assista ao videoclipe de “Awaiting Fucking Jesus”:
Recentemente a banda de Thrash Metal paranaense FUSILEER se apresentou no ‘Guarapuava Rock City’, que contou com outros 17 grupos dos mais variados estilos.
Mas o evento não ficou marcado só pelo grande número de atrações, pois o trio levou ao mesmo um setlist diferenciado, com cinco faixas que integrarão o debut álbum, “Extreme Torture”, extasiando a todo o público presente, assista:
“Extreme Torture” será lançado no final deste ano de 2019 pela Sangue Frio Records em parceria com outros importantes selos do underground nacional e ainda há cotas disponíveis. Interessados, entrem em contato pelo e-mail sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp (46) 98838-7204 e solicite mais informações. Acesse: https://sanguefrioproducoes.com/n/2069
O Necrowar através de um de seus integrantes, o músico Gilliardy Souza, revelou em suas redes sociais, que a banda, passa pelo processo de finalização das gravações de um novo material de estúdio.
A banda está regravando todas as músicas dos dois primeiros EPs lançados na carreira. Faixas presentes em “Reality of Apocalipse” (2004) e “Blood War” (2007), passam pelo processo de regravações e produções, para que ambos sejam unificados e lançados como um full da banda.
Interessante ressaltar que, exclusivamente para esse projeto, a formação original da banda se uniu, incluindo o vocalista responsável pelas gravações primárias de ambos os EPs, o músico Emerson Santos, estão em estúdio regravando todas as músicas para o lançamento do full. Que fique claro que isso não é uma reunião da banda, mas sim, apenas um encontro para regravar os materiais antigos.
Ainda não foi divulgado a data de lançamento do material, mas pelo vídeo abaixo, Gilliardy confirma que três das quatro músicas de “Blood War” já foram finalizadas.
Muito em breve o Heretic irá lançar oficialmente o sexto álbum da carreira, isso sem levar em conta os EPs e singles que já foram disponibilizados.
Sem revelar muitos detalhes sobre o novo álbum, o sucessor de “Barbarism” (2018), é aguardado com ansiedade pelos fãs, que, enxergam no Heretic, um projeto diferenciado e único no Brasil por sua mescla de peso, instrumentos orientais e elementos da mitologia hindu.
Antecipando o lançamento desse novo álbum, acaba de ser liberado em todas as plataformas digitais, o segundo single do registro. “The Day That Never Was” já pode ser conferida em toda e qualquer plataformas. Abaixo deixamos o link do Spotify para sua audição.
O Heretic é formado por: Erich Martins – vocal Guilherme Aguiar – guitarra Laysson Mesquita – baixo
O Corram Para as Colinas divulgaram em suas redes sociais, uma foto ao lado do produtor e músico André Nisgoski (Macumbazilla), fazendo menções que o renomado artista, será o responsável pelas gravações do novo álbum da banda.
Essa parceria delonga de muitos anos, tanto os músicos do Corram, quanto André, são amigos de longa data e com essa união de ambos, é criada uma enorme expectativa positiva sobre o trabalho que está por vir.
Criando suspense em um post divertido, a banda perguntou quem seria o “cara foda na produção do novo material”. Deixando que os fãs mencionassem quem seria o enigmático produtor por traz do travesseiro do Yoda (star wars). https://www.instagram.com/p/BzChIcjFIi3/
Os trabalhos já foram iniciados e muito em breve será revelada pela banda, como está o processo atualmente e qual as previsões para o lançamento. Fique ligado nas redes sociais do Corram Para as Colinas e não perca nenhuma atualização sobre o aguardo e vindouro novo registro de estúdio.
Formação: Gustavo Slomp – vocal, baixo Marcio D’avila – vocal, guitarra André Wlodarczyk – bateria
Para
nós do Ponto Zero, sempre é gratificante recebermos trabalhos de bandas
brazucas para avaliarmos e dar nosso ponto de vista, ou aquele pitaco básico em
pontos de melhoria e por que não elogiar, ainda mais que nosso país é um
celeiro imenso de bandas de qualidade no rock, heavy metal e demais correntes
musicais.
No
último final de semana recebemos um novo trabalho que está prestes a ser
lançado, no próximo dia 28 de junho em todas as plataformas digitais.
Gratificante para nós, como veículo de imprensa avaliar um novo som antes mesmo
da galera curtir, não para passar batido em suas playlists.
O
som que me refiro é de uma banda de Londrina, município localizado no estado do
Paraná, terra onde respira um metal de qualidade e que após ouvir o single em
questão, abrirá muitas portas para shows e apresentações. A banda HellPath lançará
a música Metal Zone pertencente ao álbum
Metal Zone produzido Alexandre
Bressan e gravado na cidade natal da banda no estúdio 3EM1.
O
que posso dizer em linhas gerais é que o som proposto por essa galera é matador.
Iniciando com um riff de guitarra para mostrar seu cartão de visitas, sem
deixar de lado as influências do Trash metal. Ouvindo, percebe-se um som pesado
e firme, elementos de groove feitos com o baixo, que dão o compasso a música e
a técnica vocal do vocalista Thiago Müller casou bastante com a melodia,
podendo ser facilitada a compreensão da letra da música.
Em
determinados pontos da música, percebe-se a presença de solos de guitarra, em improviso
dentro de versos, entrando em espaços que estariam vazios, onde esses solos
mostram a versatilidade, precisão e técnica.
Este
single sem sobra de duvidas será um ótimo convite para os fãs do metal
apreciarem um trabalho de qualidade e que certamente o processo criativo do
segundo CD da banda estará bastante apurado, afim de mostrar o que sabem e
também escreverem seus nomes na história do metal nacional.
O espetáculo prestará uma linda homenagem a Roberto Gómez Bolaños e a sua mais famosa criação, o nosso querido Chaves, em uma grande produção no melhor estilo Broadway
E Zás… Ele está chegando!!! O espetáculo Chaves – Um Tributo Musical já tem sua estreia marcada para o dia 23 de agosto, no Teatro Opus (Shopping Villa-Lobos), em São Paulo. O musical homenageará o gênio da comédia Roberto Gómez Bolaños e todo o seu legado, que diverte e emociona diferentes gerações até hoje. Esta é a primeira produção dessa natureza endossada e licenciada pelo Grupo Chespirito, e pelo SBT. A montagem promete surpreender os fãs do seriado – e o público em geral – com coreografia original de Gabriel Malo, roteiro inédito da diretora musical Fernanda Maia e direção geral de Zé Henrique de Paula, ambos conhecidos por musicais como Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 e Urinal – o musical. O espetáculo será permeado por canções clássicas da série e composições inéditas. Chaves – Um Tributo Musical é apresentado por Ministério da Cidadania e UOL. A realização é de Adriana Del Claro, em parceria com a Move Concerts. Os ingressos estarão disponíveis para venda a partir de 27 de junho pelo site uhuu.com e bilheteria do Teatro Opus, a partir de 12h (meio-dia), e custarão entre R$37,50 e R$140.
O gênio da comédia Roberto Gómez Bolaños conquistou crianças e adultos do mundo inteiro com seu humor simples e carismático, criando personagens que serviram de inspiração para diferentes gerações de atores, comediantes e escritores. Para isso, teve como referência (e homenageou) nomes clássicos da comédia. É possível encontrar registros do artista mexicano compondo esquetes que fazem alusão a humoristas como Charles Chaplin, Jerry Lewis e à dupla Oliver Hardy e Stan Laurel (O Gordo e o Magro).
Foi assim que surgiu a ideia de se criar um roteiro inédito que não apenas trouxesse de volta aquela atmosfera lúdica, inocente e saudosista da vila da série, mas que também desse pitadas da vida de Bolaños e de sua trajetória como um grande mestre das artes cênicas e do clown.
Mesmo não se tratando de um “episódio do Chaves transposto para os palcos”, e sim de uma homenagem com uma história inédita, o musical irá reproduzir fielmente o cenário mais conhecido da carreira de Bolaños – a Vila do Chaves -, com curadoria do Grupo Chespirito e SBT, para envolver o público ainda mais na memória afetiva do mundo do seriado. Além de Chaves, muitos outros personagens icônicos estarão no palco do Teatro Opus e o público irá se deliciar com as presepadas de Seu Madruga, Quico, Chiquinha, Sr. Barriga, entre outros. Os espectadores também podem esperar boas surpresas durante as apresentações.
Sobre a série Há mais de 45 anos em exibição no México, Chaves é um case de sucesso mundial, com transmissões na Itália, França, Coréia do Sul, Colômbia, Chile, Venezuela, Argentina, Peru, Panamá, Porto Rico e Estados Unidos. No Brasil, os episódios completarão 35 anos no ar em agosto; e são, atualmente, exibidos nos canais SBT e Multishow. Elenco:
MATEUS RIBEIRO – CHAVES ANDREZZA MASSEI (participação especial) – DONA CLOTILDE PATRICK AMSTALDEN (ator convidado) – PROFESSOR GIRAFALES MARIA CLARA MANESCO – DONA FLORINDA FABIANO AUGUSTO – ROBERTO BOLAÑOS CAROL COSTA – CHIQUINHA DIEGO VELLOSO – QUICO ANDRÉ POTTES – SEU MADRUGA ETTORE VERISSIMO – Sr. BARRIGA MILTON FILHO – BENJAMIN LARISSA LANDIM – ENSEMBLE E COVER DE CHIQUINHA NAY FERNANDES – COVER DE D. FLORINDA E D. CLOTILDE DANTE PACCOLA – ENSEMBLE E COVER DE CHAVES DAVI NOVAES – ENSEMBLE E COVER BOLAÑOS E Sr. BARRIGA LUCAS DRUMMOND – ENSEMBLE E COVER DE CHAVES E ROBERTO BOLAÑOS MARCELO VASQUEZ – ENSEMBLE E COVER DE GIRAFALES THIAGO CARREIRA – ENSEMBLE E COVER DE QUICO E SEU MADRUGA
Ficha Técnica:
DIREÇÃO GERAL: ZÉ HENRIQUE DE PAULA TEXTO E DIREÇÃO MUSICAL: FERNANDA MAIA PREPARADORA DE ELENCO: INÊS ARANHA COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO: TATIANA VÉLIZ LOBOS PRODUÇÃO EXECUTIVA: CLÁUDIA MIRANDA / RODRIGO BURGESI ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO MUSICAL E PREPARAÇÃO VOCAL: RAFAEL MIRANDA COREOGRAFIA: GABRIEL MALO ASSISTENCIA DE COREOGRAFIA: BIA FREITAS CENOGRAFIA: ERON REIGOTA E BRUNO ANSELMO ASSISTÊNCIA DE CENOGRAFIA: JOÃO PAULO OLIVEIRA CENOGRAFIA FOYER: CESAR COSTA FIGURINOS: FÁBIO NAMATAME CAMAREIRAS: MARISA HIODO ILUMINAÇÃO: FRAN BARROS ASSISTENTE DE ILUMINAÇÃO, PROGRAMAÇÃO E OPERAÇÃO DE LUZ: TULIO PEZZONI DESIGN E OPERAÇÃO DE SOM: JOÃO BARACHO STAGE MANAGER: JOÃO PAULO OLIVEIRA MARKETING E PLANEJAMENTO: ANNE CRUNFLI PROJETOS INCENTIVADOS: MALAGODI PROJETOS CULTURAIS FINANCEIRA/ ADM: DANIELA FIGUEIREDO DIRETORA COMERCIAL: SIMONE CARNEIRO DIRETOR DE ARTE: GUSTAVO PERRELLA ASSESSORIA DE IMPRENSA: AGÊNCIA TAGA MÍDIAS SOCIAIS: GUMMA CREATIVE CONSULTING, AGÊNCIA TAGA FOTOGRAFIA: STEPHAN SOLON CONSULTORIA: ANTONIO FELIPE PURCINO E GUSTAVO BERRIEL ASSESSORIA DE REDES SOCIAIS: CRISTINA BORDINHAO, ISABELA LEITE, JACQUELINE PLENSACK VIANA PRODUÇÃO GERAL: ADRIANA DEL CLARO REALIZAÇÃO: ADRIANA DEL CLARO E MOVE CONCERTS, MINISTÉRIO DA CIDADANIA- SECRETARIA ESPECIAL DA CULTURA E GOVERNO FEDERAL Acompanhe as novidades de “Chaves – Um Tributo Musical” nas redes sociais: Instagram | Facebook
SERVIÇO:
CHAVES – UM TRIBUTO MUSICAL Apresentado por Ministério da Cidadania e UOL Realização: Adriana Del Claro e Move Concerts
Estreia: 23 de agosto de 2019
Sessões: Sexta-feira, 21h Sábado, 16h e 20h Domingo, 15h e 19h
Duração: 120 minutos Classificação: Livre
Teatro Opus 4º Piso do Shopping Villa-Lobos Av. das Nações Unidas, 4777 – Alto de Pinheiros – São Paulo, SP – https://www.teatroopus.com.br
INGRESSOS
Sexta-feira, 21h
Setor
Valor
Meia-Entrada
Plateia Baixa Lateral
R$ 110,00
R$ 55,00
Plateia Alta Plateia 2ª alta Plateia Premium
R$ 90,00 R$ 75,00 R$120,00
R$ 45,00 R$ 37,50 R$ 60,00
Balcão Nobre
R$ 75,00
R$ 37,50
Sábado, 16h e 20h e domingo 15h e 19h
Setor
Valor
Meia-Entrada
Plateia Baixa Lateral
R$ 120,00
R$ 60,00
Plateia Alta Plateia 2ª alta Plateia Premium
R$ 110,00 R$ 75,00 R$140,00
R$ 55,00 R$ 37,50 R$ 70,00
Balcão Nobre
R$ 75,00
R$ 37,50
* Descontos não cumulativos com meia entrada e outras promoções, limitado até 200 ingressos de cada sessão/espetáculo. ** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo. *** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo: – IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto. – ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br – PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto. – JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto. – JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto. – DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto. – PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto. **** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.
ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.
Bilheteria Teatro Opus 4º Piso do Shopping Villa-Lobos Av. das Nações Unidas, 4777 – Alto de Pinheiros – São Paulo, SP. De terça a domingo, das 12h às 20h.
A banda ALCHIMIST, de São Luís/MA, acaba de disponibilizar o single da música “Never Forget”, que fala diretamente sobre o conceito lírico do primeiro álbum da banda, que será lançado no segundo semestre. Segundo os integrantes, a música narra um acontecimento dentro do álbum, uma revolta que envolve o protagonista da história, que se esqueceu de onde veio e suas origens. Cássio Marcos (vocal), Daniel Azevedo e Ruan Cruz (guitarras), João Lobo (baixo) e Dã Carneiro (bateria) trabalharam novamente nos estúdios KM4 e Estúdio Garagem para toda a produção do single, e no vídeo abaixo contaram com o auxílio de Geovanne França e edição por Pedro Lobo.
O ALCHIMIST também anuncia sua agenda de shows, iniciando com o festival “Toque Rápido ou Peça Perdão”, que será realizado em São Luís/MA no dia 06/07 com as bandas Pancreatite Noise, Escrotos, Overdose Brain, Kick Head, Black Jack Romeo, Açoite, Leopard Machine e Evil Machines. O evento, que chega a sua sexta edição, celebra o Dia Mundial do Rock, e curiosamente é um festival piauiense, organizado em Teresina, e que aportará nesta edição especial na terra do JACKDEVIL, SCHOOL THRASH, TANATRON e do próprio ALCHIMIST.
Mais informações sobre o “Toque Rápido ou Peça Perdão”:
Além do anúncio para tocar no festival, Projota inaugura nesta quarta-feira, 26, o Rock in Rio Sessions na Cidade do Rock. Artista convida Vitão e Giulia Be para apresentação do dia de outubro 05
Divulgação
Rio de Janeiro, 26 de junho de 2019 – Faltam menos de 100 dias para a Cidade do Rock receber o maior Rock in Rio de todos os tempos e os preparativos estão a todo vapor. Uma das novidades para o período preparatório para o evento foi anunciada nesta quarta-feira com show do Projota. Pela primeira vez, o escritório montado na Cidade do Rock receberá os artistas, antes mesmo de o evento acontecer, para as chamadas Rock in Rio Sessions, que terá cobertura oficial das redes do festival.
“Um palco intimista que receberá nomes que estarão no Rock in Rio. Nessas visitas, eles poderão dar uma palhinha do que poderá ser visto no festival. Será uma ótima oportunidade para conhecer a Cidade do Rock e se familiarizar com cada área”, garante Luis Justo, CEO do Rock in Rio.
Palco Sunset faz seu primeiro show na Rock in Rio Sessions com anúncio de Projota
O Palco Sunset, um dos espaços mais procurados pelo público, tem um line-up recheado de encontros para todos os gostos. Em noite que ninguém menos que o norte-americano Charlie Puth encerra o palco, para deixar o dia 05 de outubro ainda mais especial, Projota entra e convida Vitão e Giulia Be, substituindo o artista Kane Brown. O cantor norte-americano retira-se da programação para acompanhar sua esposa, Katelyn Jae, durante os últimos dias de gestação.
“Kane Brown nos disse que sua esposa está esperando o nascimento de seu primeiro filho na época em que o Rock in Rio está acontecendo, então ele respeitosamente nos pediu para substituí-lo em nosso show. A escolha veio a partir de um nome de grande relevância da cena do rap nacional e que já estava no meu radar durante a montagem do palco. O Projota é um artista que admiro muito e tê-lo conosco, sem dúvida, será muito especial. Ele fará uma combinação maravilhosa com Vitão e Giulia Be”, afirma Zé Ricardo, diretor artístico do Palco Sunset.
Projota é um dos grandes nomes do rap brasileiro e junto com o pop Vitão e Giulia Be, revelação do pop nacional e compositora de “Too Bad” (hit absoluto da novela “O Sétimo Guardião”), levarão ao Sunset muita musicalidade brasileira no dia de outubro 05. O line-up do dia ainda terá Funk Orquestra com Ludmilla, Fernanda Abreu e Buchecha; Anavitória e Saulo. Para fechar o cartaz, Charlie Puth.
“Estou prestes a realizar um dos grandes sonhos da minha carreira, tocar no maior festival do planeta. Estou preparando o meu melhor show, com a minha banda que está muito preparada. Já subi ao palco do RIR junto aos meus amigos do 30 Seconds to Mars, e é um orgulho muito grande poder retornar dessa vez com o meu show. Já estou me preparando pra umas das maiores emoções da minha jornada na música”, afirma Projota, que lançou recentemente o álbum “Tributo Aos Sonhadores I”. No álbum há ainda a música “Sei Lá”, com Vitão, que atualmente encontra-se entre as músicas mais tocadas no Brasil.
Sobre o Rock in Rio
O Rock in Rio é o maior evento de música e entretenimento do mundo. Criado em 1985, nasceu com a missão de transformar as pessoas e o mundo a partir da música. Após 34 anos, o evento é parte relevante da história da música mundial e uma plataforma de comunicação que amplifica discursos e usa o poder de sua marca como força motriz para atingir seu compromisso na construção de um mundo melhor.
O poder de alcance do Rock In Rio tem números impactantes. O evento já soma 19 edições, 112 dias e 2.038 atrações musicais. Ao longo destes anos, mais de 9,5 milhões de pessoas passaram pelas Cidades do Rock. Em 2017, 143 milhões de pessoas foram alcançadas por conversas espontâneas sobre o Rock in Rio e, somente durante os dias de evento, foram 41,9 milhões de visualizações de vídeos nas redes. Nascido no Rio de Janeiro, o Rock in Rio conquistou não só o Brasil como, também, Portugal, Espanha e Estados Unidos, sempre com a ambição de levar todos os estilos de música aos mais variados públicos.
Consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento responsável e sustentável. Em 2001, reafirmou seu compromisso de mostrar às pessoas que pequenas atitudes do dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Gerou 212,5 mil empregos diretos e indiretos em todas edições, mais de R$ 100 milhões investidos em causas e a construção de um legado positivo para as cidades por onde passa – formou 3.200 jovens no ensino fundamental, no Rio de Janeiro; colocou 760 painéis solares em escolas públicas, em Portugal; e montou 14 salas sensoriais em ONGs para atender crianças com deficiências mentais e visuais. Os investimentos são provenientes da venda de ingressos e de ações promovidas junto aos parceiros.
Em 2016, foi a vez de anunciar o projeto do Rock in Rio Amazonia Live, que já garantiu a restauração de mais de 73 milhões de árvores e acontece em todas as edições do evento até 2019. Além disso, desde 2006, o Rock in Rio se compromete a compensar 100% das emissões de CO2 do evento — com auditoria da Delloite — e investiu num plano de redução de emissões, que incluiu a elaboração de um manual de boas práticas para patrocinadores e fornecedores, o qual vem sendo aperfeiçoado a cada edição e é utilizado até hoje em todos os países onde é realizado.
O Oxigênio Festival, que chega à sexta edição neste ano, é um dos eventos mais plurais no ramo do entretenimento nacional. Assim como grandes nomes do circuito de shows, une na capital São Paulo música, esporte, gastronomia e outros segmentos culturais, como jogos eletrônicos e exposições de arte. Após uma experiência incrível nas últimas cinco edições e um público geral que ultrapassou os 15 mil, o Hangar 110 em parceria com a Gig Music dão a largada para a edição 2019, confirmada para setembro, com a venda do blind ticket, ou seja, venda de ingressos sem divulgar as atrações. Venda até 30 de junho: https://pixelticket.com.br/eventos/3724/oxigenio-festival-2019.
Com desconto especial, o Blind Ticket vale para os três dias de evento – aí está a primeira dica do Oxigênio 2019 – e pode ser adquirido online. O valor (meia entrada e promocional) é de R$ 180. O line-up, com muitas surpresas e bandas no auge da carreira, será anunciado dia 1º de julho.
Vamos falar do Oxigênio a partir de números? O festival já foi palco para mais de 100 bandas ao longo de quatro edições, cujo público total beira 20 mil pessoas. Ainda de acordo com números coletados pela produção, o evento, que a cada ano se mostra uma marca mais consolidada no mercado musical nacional, teve o engajamento online de um público de aproximadamente 2 milhões por edição.
O Oxigênio, hoje, extrapola as raízes no punk rock e hardcore e abre espaço para emo, alternativo, pop punk, rock n roll e ska. E por que não ampliar a gama de estilos em 2019?
SERVIÇO
Oxigênio Festival 2019, em setembro Evento: https://www.facebook.com/events/340058723359517/ Data: 13, 14 e 15 de setembro Horário: 13 horas (abertura); 14 horas (início dos shows) Local: Via Matarazzo Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 764, 05001-000, Água Branca, São Paulo, SP Ingresso (Blind ticket): R$ 180 (para os três dias – meia/promocional); R$ 360 (para os três dias – inteira) Online: https://pixelticket.com.br/eventos/3724/oxigenio-festival-2019 Físico: Locomotiva Discos, na Rua Barão de Itapetininga, 37 (sem taxa) Censura: 14 anos
Dias 06 e 07 de julho, na cidade de Itirapina/SP, irá acontecer um evento que chega a sua quinta edição. O “Itira-Rock” nesse ano contará com a participação de oito banda, todas com vertentes voltadas ao Rock and Roll autoral.
Uma das atrações confirmadas é a da banda TS5, que chega com seu vasto repertório calcado em linhas que nos remetem aos áureos anos 80. O material da banda pode ser conferido em todas as plataformas de Streaming e de forma objetiva, o grupo, apresenta muita destreza, qualidade e técnica no desenvolver de suas músicas.
Outras atrações confirmadas são: Lysergic Trip, Marcos Carreri, In The 70’s, Psicóticos de Guerra, Refuse, Macaco Véio e Lilith Angatu. O evento será realizado na praça da Matriz, entre os dias 06 e 07 de julho, consolidando-se como o principal e maio festival do estilo na cidade.
O TS5 se apresenta dia 06 de julho e o show da banda está programado para começar as 17h30min. Chegue cedo e confira todas as apresentações.
Serviço: Evento: Itira-Rock 5º Edição Atrações: TS5 – Lysergic Trip – Marcos Carreri – In The 70’s – Psicóticos de Guerra – Refuse – Macaco Véio – Lilith Angatu Local: Praça da Matriz em Itirapina/SP Mais informações: https://www.facebook.com/events/829958784005094/
O HELLOWEEN
se apresentará na primeira edição do ROCKFEST. A banda alemã completa o line up
do festival, em substituição ao Megadeth, que cancelou a turnê no Brasil em
razão de problemas de saúde do vocalista e guitarrista DAVE MUSTAINE,
diagnosticado recentemente com câncer na garganta.
Com a
chegada da banda alemã, o ROCKFEST vai reunir SCORPIONS, WHITESNAKE, HELLOWEEN,
EUROPE e os brasileiros do ARMORED DAWN, no dia 21 de setembro de 2019, no
palco do Allianz Parque, em São Paulo.
Os ingressos
estão à venda pelo site www.ingressorapido.com.br e os tickets já adquiridos
para a programação anterior permanecem válidos, não sendo necessária a troca
dos mesmos.
Eventuais cancelamentos e reembolsos serão assegurados a todos os consumidores, conforme a política ao final deste comunicado detalhado.
Sobre o HELLOWEEN:
O HELLOWEEN
chega ao Brasil para agitar mais uma vez os fãs brasileiros com seu som
poderoso e repertório repleto de clássicos do power metal. Em mais de 35 anos de
carreira, o HELLOWEEN conquistou a crítica especializada e milhões de fãs ao
redor do mundo, com suas canções de melodias assombrosas e riffs fantásticos.
A banda
lançou quinze álbuns de estúdio e três ao vivo, tendo atingido a marca de oito
milhões de discos vendidos. São catorze
discos de ouro, seis de platina e diversas apresentações ao lado de outras
grandes bandas/artistas, como, por exemplo: Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Dio,
Slayer, entre outros.
O HELLOWEEN
fez história ao se apresentar em alguns dos mais importantes festivais de metal
do mundo, como o Wacken (Alemanha), Monsters of Rock (Inglaterra), Rock in Rio
(Brasil), Loudpark (Japão) e o Woodstock, na Polônia, onde se apresentou como
headliner para uma plateia de quinhentas mil pessoas.
A banda é formada por Andi Deris (vocal), Dani Löble (bateria), Sascha Gerstner e Michael Weikath (guitarras), Markus Grosskopf (baixo), além de Michael Kiske e Kai Hansen.
Sobre a política de cancelamentos e reembolsos:
Caso opte
pelo cancelamento da compra do ingresso, o consumidor deverá, até a data limite
do dia 27 de julho de 2019, entrar em contado com a ticketeira “Ingresso
Rápido”, responsável pela gestão e comercialização dos ingressos do
evento.
Os valores
estornados incluirão: Valor de face do ingresso, taxa de conveniência e taxa de
entrega (se houve a cobrança), ou seja, toda a quantia paga, integralmente, de
acordo com o procedimento de estorno abaixo.
As compras
realizadas via Site, Aplicativo e Contact Center da Ingresso Rápido serão
estornadas através do cartão de crédito utilizado e constarão na próxima fatura
ou subsequente do mesmo cartão.
O prazo
passará a contar a partir do recebimento do e-mail de confirmação do
cancelamento.
As compras
parceladas no cartão de crédito (com ou sem juros) serão estornadas em única
vez e, se houver parcelas a vencer, serão antecipadas na mesma fatura em que
ocorrer a devolução.
Se você
adquiriu ingressos nos Pontos de Vendas Oficiais da Ingresso Rápido utilizando
cartão de débito, o valor será estornado diretamente na conta vinculada ao
cartão utilizado e o valor ficará disponível na conta em até 15 (quinze) dias
úteis após a data do cancelamento em sistema.
Este prazo
poderá ser alterado de acordo com o banco emissor e tem validade a partir da
data de confirmação do cancelamento, através do canal oficial de atendimento
rockfest@ingressorapido.com.br.
Para as
compras realizadas em dinheiro nos Pontos de Vendas Oficiais da Ingresso
Rápido, será necessário enviar um e-mail para rockfest@ingressorapido.com.br,
contendo todas as informações abaixo:
· Nome
Completo;
· Telefone
de contato;
· CPF do
Titular da Compra;
· Senha de
compra (sequência de 7 números que estão no canhoto do ingresso);
· Nome do
Banco;
· Agência
(com digito);
· Conta
Corrente (com digito) – se for conta poupança, especificar na mensagem;
· Foto do
Ingresso (OBRIGATÓRIO)
O crédito na
conta especificada será realizado em até 15 (quinze) dias úteis a contar do
envio do e-mail de confirmação de cancelamento.
ATENÇÃO: Não
nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais de venda citados
neste comunicado e os ingressos cortesia não dão direito a restituição de
valores, até porque não houve pagamento para sua aquisição.
Em caso de dúvidas envie um e-mail para rockfest@ingressorapido.com.br, o atendimento será realizado exclusivamente por este canal.
SERVIÇO
Local:
Allianz Parque
Endereço:
Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – SP
Data: 21 de
setembro de 2019 (Sábado)
Portas: 14h
Scorpions:
22h
Whitesnake:
20h15
Helloween:
18h45
Europe:
17h15
Armored
Dawn: 16h15
Classificação
etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos
poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis
legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Valores:
Setor Inteira Meia
Pista
Premium R$580,00 R$290,00
Pista R$300,00 R$150,00
Cadeira
Nível 1 R$450,00 R$225,00
Ingressos
Parcelados em até 4X
Na internet:
https://site.ingressorapido.com.br/rockfest
Postos de
venda: Confira no link qual o ponto de venda mais próximo:
https://site.ingressorapido.com.br/rockfest
Ponto de
venda sem taxa de conveniência:
Bilheteria
Allianz Parque – Rua Palestra Itália, 200 | Portão A – Água Branca, São Paulo
Horário de
Funcionamento das 10h às 18h de segunda a sábado.
* Dias de
jogos do Palmeiras e eventos no estádio, a bilheteria não funcionará.
Meia Entrada:
Confira a política de meia entrada em: https://site.ingressorapido.com.br/meiaentrada
“O Peso de Sobreviver” marca o início da parceria com a Seven Eight Life, tradicional selo hardcore do Brasil, com forte representação na América do Sul
Crédito: Jow Head
O quarteto paulistano Escombro faz valer e vive pelo lema que eles mesmo criaram há anos, Hardcore Por um Mundo mais Digno. A censura durante um show em Brasília, no começo de junho deste ano, apesar de um infeliz e desnecessário abuso de poder, alimentou a força criativa e indignação sincera da banda, que responde ao episódio com a música “O Peso de Sobreviver”. O single, disponível nas principais plataformas de streaming, pode ser conferido aqui: https://spoti.fi/2X0lA97.
A nova música marca a estreia do Escombro na Seven Eight Life, o mais tradicional selo de hardcore do Brasil e com forte representatividade na América do Sul. Um novo EP está previsto ainda para esse ano.
“O Peso de Sobreviver”, como sugere o nome, é tanto uma música pesada em termos de som, com guitarras metalizadas que destilam riffs furiosos, como carrega um enorme fardo que é fazer parte da resistência contra a censura, contra a onda crescente do racismo e segregação.
“Ficou mais pesado pela raiva que passamos ali no ocorrido”, conta o vocalista Jota, que no dia 8 de junho foi detido e levado para uma delegacia da polícia militar em Brasília, enquanto se apresentava no União Underground Fest. A repressão aconteceu durante a execução de “S.O.P. (Sistema Padrão Operacional)”, música do primeiro álbum – Maldita Herança (2017) – com participação de Henrique Fogaça. No discurso introdutório, Jota faz críticas à instituição policial. Dois policiais tentaram parar o evento e prender o vocalista, que foi conduzido à delegacia.
“A letra não é direcionada à PM. É também para outros agentes da sociedade. Alguns se sentem agora mais protegidos e respaldados por políticos no poder com discurso de ódio, e estão saindo do armário. A música é uma crítica a todas estas pessoas racistas, preconceituosas, que querem a volta da censura e da opressão a artistas, negros, pobres”, desabafa Jota.
Jota, em nome do Escombro, dá o recado. “Não vamos nos acovardar. Episódios como esse só fomentam nosso inconformismo, alimentam a revolta, nossa e de muita gente, seja no hardcore ou em outros movimentos. Vamos sempre questionar e bater de frente”.
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