Paranoia Church volta do além com novo single fantasmagórico, ‘Hello_?’

17 de abril de 2024 14:19 ,

Disponível nas plataformas de streaming, “Hello_?” também conta com um lyric video no YouTube

Após explorar a dimensão dos filmes de terror B dos anos 80 com “His Private Shock Machine”, o Paranoia Church está de volta com seu quarto single, “Hello_?”, uma história de obsessão, traição e redenção. O guitarrista Bruno Rios, força criativa por trás do projeto baseado em Toronto (CAN) e que planeja soltar o debut em 2025, leva os ouvintes por águas ainda não navegadas pelo Paranoia Church. Mais direta e atmosférica que os singles anteriores, “Hello_?” prepara a cena para o intenso dueto entre o vocalista italiano Valeriano De Zordo (Agarthic, Stargenesis) e a cantora equatoriana Carolina Padrón (Tribus, Under Silence).

“Eu quis evocar uma vibe ‘synthwave-meets-metal’. Algo como Tears for Fears e Roy Z colaborando em uma composição do A-HA, para ser tocada pelo Mercyful Fate em um episódio de ‘Stranger Things’. É, parece estranho, mas tudo tinha que ser diferente desta vez”, comentou Bruno Rios. “Eu quis uma linha de baixo sólida, batida hipnótica e muito espaço para os vocais. E, naturalmente, experimentar com vozes diferentes também”, acrescentou o guitarrista, abordando não apenas a mudança no direcionamento musical, mas também a ausência de Damien Barosi, que gravou os vocais para os três primeiros três singles.

O single traz de volta Fabio Alessandrini na bateria (Annihilator, Bonfire, Turilli & Lione’s Rhapsody e Last Temptation) e contou com o guitarrista pernambucano Eduardo “Palmares” Gueiros (ex-Walking Back to Hell), que colabora um solo melódico e sutil. “Hello_?” foi mixado e masterizado pelo engenheiro de som polonês Widek, que trabalhou com Marco Sfogli, Plini, Per Nilsson (Scar Symmetry), Chris Letchford (Scale the Summit) e o saudoso Nick Menza (ex-Megadeth), entre outros.

Disponível nas plataformas de streaming, “Hello_?” também conta com um lyric video no YouTube. “Espero que o vídeo adicione outra camada à narrativa e expanda a percepção dos ouvintes sobre a incrível performance do time que se juntou a mim desta vez”, conclui Bruno Rios.

Confira o lyric video de “Hello_?” em https://youtu.be/iY1b-STLAW8

Spotify: http://tinyurl.com/52jcyj2y

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/paranoia.church
Facebook: https://facebook.com/paranoia-church

E-mail: bruno.fale@gmail.com

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Cine Café exibie Mazurka, obra-prima do cinema alemão, produzida em 1935

17 de abril de 2024 13:55 ,

Cena do filme alemã Mazurka

Ao longo do mês de abril, o Sesc Sorocaba, por meio do projeto Cinecafé, apresenta a mostra gratuita “Nostalgia Cinematográfica – Uma Experiência em 16mm”, uma celebração ao cinema analógico e oferece aos espectadores a oportunidade de vivenciar a magia do cinema de película com exibições de cópias do acervo da produtora Cine 16.

Nesta quarta-feira, 16 de abril, às 19h, a mostra promoverá uma rara sessão com o intemporal Mazurka, uma obra que, passados quase 90 anos, ainda é capaz de emocionar plateias.

O filme narra a história de uma mulher, interpretada pela atriz Pola Negri, que comete um assassinato e é levada a julgamento.

Ambientado em um tribunal, o enredo acompanha os desdobramentos do julgamento, revelando em flashback segredos do passado da protagonista e explorando suas motivações por trás do crime. Com tensão crescente e reviravoltas emocionantes, “Mazurka” oferece uma exploração profunda da natureza humana, justiça e compaixão.

Para o curador da mostra, Alex Zen, a oportunidade para assistir Mazurka é única porque se trata de uma obra nunca lançada no Brasil em plataformas domésticas. “A cópia em 16mm que será exibida é a única que se tem notícia no Brasil, e graças a ela estamos promovendo um movimento de redescoberta do filme” afirma Zen.

Após a sessão, haverá um bate-papo sobre o filme com a antropóloga e crítica de cinema Isabel Wittmann.

Isabel Wittmann corodenará bate-papo no filme Mazurca (1935)

FILME 16MM

Em 2024, o formato de filme 16mm completa 101 anos. Lançado pela Kodak em janeiro de 1923 como uma alternativa mais acessível ao 35mm, o 16mm tornou-se revolucionário nas décadas seguintes devido à sua portabilidade e baixo custo, permitindo a exibição de filmes em espaços alternativos e democratizando o acesso aos equipamentos cinematográficos.

CINEPIANO TONY BERCHMANS

Tony Berchmans oferece uma experiência audiovisual única ao improvisar trilhas sonoras ao vivo para os filmes exibidos. Sua técnica representa uma nova forma de apreciar obras cinematográficas antigas.

SERVIÇO – MOSTRA “NOSTALGIA CINEMATOGRÁFICA – UMA EXPERIÊNCIA EM 16MM”
Data: 02 a 30 de abril de 2024
Local: Teatro do SESC Sorocaba/SP
Endereço: Rua Barão de Piratininga 555
Entrada franca – convites começam ser distribuídos com uma hora de antecedência
Contato: (15) 3332-9933

PRÓXIMAS EXIBIÇÕES

23/04 (terça-feira), 19h | 12 anos
“O Refúgio de Emma (Skyggen af Emma, Suécia, 1988)
Direção de Søren Kragh-Jacobsen, com Line Kruse, Börje Ahlstedt, Erik Wedersøe

Sinopse: Ambientado em 1932, este drama emocionante mergulha nas complexidades familiares e nas lutas internas de uma criança em busca de compreensão e afeto. Com uma narrativa cativante e performances poderosas, “O Refúgio de Emma” oferece uma reflexão profunda sobre os laços familiares e as profundezas do amor e da solidão. Este filme sueco de 1988 continua a tocar os corações dos espectadores com sua história atemporal e emotiva.

30 (terça-feira), 19h | 12 anos
Mãe (Mat, URSS, 1926)
Direção de Vsevolod Pudovkin, com Vera Baranovskaya, Nikolai Batalov
Trilha sonora executada ao vivo por CINEPIANO TONY BERCHMANS

Sinopse: obra-prima do cinema silencioso russo. Baseado no romance de Maxim Gorky, o filme segue a jornada emocional de uma mãe trabalhadora durante as revoltas de 1905. Confrontada com a brutalidade do regime czarista, testemunhamos sua transformação em uma figura poderosa da revolução. Com imagens intensas e uma narrativa emocionante, “A Mãe” ajudou a moldar a linguagem cinematográfica e a elevar o cinema a uma forma de arte respeitada e influente.

O pianista Tony Berchmans irá executar ao vivo sua própria trilha sonora para o filme, em perfeito sincronismo com a diferentes emoções ao longo da narrativa cinematográfica.

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Serena estreia com Bomba Relógio, sobre incertezas e tomadas de decisão

17 de abril de 2024 13:48 ,

Serena é um novo projeto de pop punk rock alternativo recém-criado pelo músico paranaense Yuri Muller, que circulou por aí há alguns anos com a banda Crappy Jazz. Nasceu antes da pandemia e agora é hora de colocar as produções no mundo! A estreia é com o single Bomba Relógio.

Ouça Bomba Relógio no streaming: https://rebrand.ly/Serena-BombaRelogio

O single, que terá no dia 25/04 um dinâmico e muito bem produzido videoclipe (direção e roteiro de Gabriel Sampaio e participação da atriz Sofia Cornwell), traz guitarras e vozes de pop punk, riffs de new metal, guitarras oitavadas e baterias de hardcore melódico.

O baterista que acompanha Yuri no projeto, desde 2023, é Jacques Chiba (Wild Test, Scartrama). Ele também está no videoclipe do single.

A música que apresenta o Serena ao mundo fala de insônia, medos, incertezas e tomadas de decisão – aquela pessoa que pensa muito sobre tudo e pega no sono às 4 da madrugada. Temas que rondam o viver na contemporaneidade, num mundo acelerado e imprevisível, estarão em outras letras.

“Precisava manter a busca por serenidade, menos frustrações e depressão, então decidi sonhar novamente e depositar energia nesse projeto. Significou pra mim um ressurgimento, uma nova estrada de entendimentos, do que eu já vivi, estava vivendo e também do que ainda queria viver.”, conta Yuri, que a partir de agora vai compartilhar este processo – por meio do Serena – com todos nós.

Ouça Bomba Relógio e já fica ligado para o lançamento muito em breve do segundo single, Persisto Existo.

Serena, o projeto

Yuri concebeu o projeto um pouco antes do início da pandemia. “Queria trabalhar em um projeto novo onde tocaria guitarra – fazia bastante tempo que tinha largado um pouco o instrumento de lado e focado mais em tocar bateria no Crappy Jazz. Então retornei um pouco as minhas origens, compondo alguns riffs, e na busca de possíveis membros pra começar essa nova jornada. Ainda não sabia o futuro do projeto, quem estaria nele ou quem iria fazer o que, só sabia que iria tocar guitarra, e talvez, cantar”.

Serena começa a tomar forma. Yuri já compunha antes mesmo de encontrar outros integrantes. “Pensei: faria tudo e depois procuraria a galera pra formar a banda e também começar novas composições. A ideia foi: vou compor um álbum completo, achar minha sonoridade inicial, e depois eu acho quem se identifique com o som e proposta, e esteja disposto a trabalhar junto, compor novas faixas, se aprofundar, agregar ao projeto e arriscar”.

As composições começaram em 2020, a gravação começou em 2021 e a mixagem no final de 2021 e 2022. Ou seja, além de Bomba Relógio, tem um álbum inteiro à caminho! O disco já tem nome: Parque das Ilusões.

Serena é uma somatória de referência e descobertas sonoras de Yuri. Tem algo de Blink 182, System Of A Down, Paramore, Red Hot Chilli Peppers, NOFX, Green Day, Weezer, Los Hermanos, Turnstile, CPM 22, entre outra coisas mais.

Acompanhe as novidades da Serena
https://www.instagram.com/serenarockbr
Rock Alternativo Brasileiro de Cambé/Londrina (Paraná)

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HARD POWER divulga vídeo clipe de “Live Once”, inspirada no Hard Rock oitentista

15 de abril de 2024 18:41 ,

Créditos da foto:  José Florêncio

Vindo de uma intensa série de lançamentos, o HARD POWER agora disponibiliza seu terceiro single, “Live Once”, acompanhado de um vídeo clipe. “Live Once” é uma música que foi feita em homenagem aos tempos áureos do Hard Rock. A letra fala sobre diversão, amor e como devemos aproveitar cada momento da nossa vida, enquanto o instrumental passeia por influências de nomes seminais do Hard, como Whitesnake, Van Halen e Mötley Crue.

De acordo com o vocalista Mike, tais medalhões fazem parte do background musical dos integrantes: “Ouvimos estas bandas desde que éramos adolescentes, e mesmo com o passar do tempo nunca deixamos de ouvi-las, enquanto descobríamos novas bandas e estilos. O lado festivo da música se deve muito a elas, pois a letra traz uma mensagem de que devemos curtir nossa vida ao máximo, pois ela é um sopro…”. O baixista Rafael Yadek completa: “Live Once” é uma celebração ao Hard Rrock que te transporta de volta aos anos 80 com uma passagem só de ida. Os timbres, a mixagem e o videoclipe estão exatamente como esperávamos. Estamos extremamente satisfeitos com o resultado.”

Cristiano Wortmann (vocal e guitarra), Michael “Mike” Polchowicz (vocal), Rafael Yadek (baixo) e Jean Montelli (bateria) tem trabalhado com o mesmo time desde o primeiro single, garantindo assim uma uniformidade musical. A música foi gravada, mixada e masterizada no Estúdio AudioFarm por Mateus Borges, enquanto a produção ficou a cargo de Cristiano Wortmann e Mateus Borges. O vídeo clipe foi gravado e editado por José Florêncio do Estúdio José Florêncio, enquanto a produção geral é uma realização da Bravo Metal.

Assista ao vídeo de ” Live Once”:

Ouça o single ” Live Once” no Spotify:

Ouça o single “Live Once” no Deezer:
https://www.deezer.com/pt/album/569016171

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FÖXX SALEMA finaliza guias musicais para o novo álbum, “Metal Is Metal”

15 de abril de 2024 18:36 ,

Créditos da Foto: Cleber Magalhães e Föxx Salema

A cantora FÖXX SALEMA anuncia a finalização das guias musicais para seu novo álbum, intitulado “Metal Is Metal”, com previsão de lançamento para o segundo semestre. Com nove faixas no total, o álbum apresentará músicas inéditas, juntamente com uma regravação. Um diferencial no processo criativo foi a participação de seu marido, o tecladista Cleber Magalhães, coescrevendo uma das músicas e também parte de uma das letras com a vocalista, que explicou: “De certa forma essa colaboração + direta acrescentou uma nova dimensão melódica ao nosso trabalho, visto que essa música em questão será a única balada (música lenta) e foi composta toda praticamente com voz e piano. Todas as outras composições são pesadas e a grande maioria delas possui um andamento rápido.”

E para garantir a consistência e a qualidade sonora, FÖXX SALEMA optou por contar com a mesma formação de músicos e equipe técnica de gravação, mixagem e masterização que colaboraram em seu single mais recente, “Constant Fight (10th Anniversary)”,assegurando uma experiência sonora coesa ao trabalho. Além do tecladista Cleber Magalhães, que também é responsável pelas vozes graves extras de apoio, o line-up segue com o guitarrista e professor de música Beto Lani. O músico, segundo a própria cantora, é seu braço direito nas novas composições, contribuindo bastante na parte instrumental. A arte inédita da capa do álbum foi novamente assinada pelo ilustrador Hugo W.K. (Roubando a Lua), que já havia trabalhado com a cantora anteriormente.

Ouça “Constant Fight (10th Anniversary)” no Spotify:

Assista ao lyric video de “Constant Fight (10th Anniversary)” no YouTube:

Assista ao lyric vídeo de “Constant Fight (10th Anniversary)” no Instagram:

https://www.instagram.com/p/CzEps2SgDZi

Enquanto trabalha no álbum, o segundo de sua carreira após vários singles, a cantora divulga um “projeto de crowdfunding” para auxiliar seu lançamento. Todos os apoiadores terão a honra e o privilégio de ter seus nomes mencionados em uma publicação especial de agradecimento na principal rede social da vocalista, assim que o álbum estiver lançado. Esse trabalho apresentará músicas inéditas e estará disponível além de digitalmente, (posteriormente) também em formato físico: CD e pacote digipack com encarte. Sobre lançar esse tipo de arrecadação, FÖXX SALEMA comenta: “Nós estamos trabalhando com afinco na produção do álbum, e para que ele saia 100% como esperado, recorremos a esse tipo de financiamento. O que inclusive é uma realidade para a grande maioria de artistas e bandas brasileiras independentes, pois nos dá a oportunidade de entregar uma qualidade ainda maior. Aproveito para lembrar que ainda dá tempo de colaborar e fazer parte dessa história! Contamos com o apoio de todas as pessoas e desde já agradecemos quem colaborou!”.

Colabore com o financiamento coletivo:
https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal

Contatos:
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DEADLY SHADOWS lança vídeo clipe da música “Blood, Sweat and Thorns”

15 de abril de 2024 16:04 ,

Créditos da foto:  Gabriel Frezza

A banda gaúcha de Heavy Metal DEADLY SHADOWS lançou no dia 12 um vídeo clipe para “Blood, Sweat and Thorns”, música presente em seu recém-lançado debut, “Running Back in Time”. Com produção de Johny Brando, o vídeo mostra um pouco do tema da temática da letra, criada pelo vocalista Tony Devil, que fala sobre o naufrágio de um navio que estava transportando escravos. Com o naufrágio, tripulação e escravos ficam presos juntos em uma ilha no Oceano Índico, iniciando assim uma história carregada de sofrimento e luta pela sobrevivência.

A letra busca contar esta experiência, onde as pessoas estão perdidas e abandonadas em um lugar desolado, enfrentando fome, desastres naturais e opressão. Os náufragos estão presos em uma ilha inacessível, sem esperança de resgate. De certo ponto, é sugerida uma crítica à indiferença e à crueldade da humanidade, bem como à ausência de intervenção divina para libertá-los de sua angústia. Ainda assim, segundo o vocalista, “a música é bastante subjetiva, pois não falo diretamente na letra o tema no qual me inspirei para criar a composição. Mas de modo geral, tentei transportar todo o sentimento dos náufragos para a música”.

Assista ao vídeo clipe de “Blood, Sweat and Thorns”:

Formada em 1988, a banda se destacou nos anos 90 com demos e participações em coletâneas. Após uma pausa, retornaram com quatro singles entre 2022 e 2023. O álbum, lançado em março, oferece uma mistura de faixas inéditas e reinterpretações de clássicos da banda, mostrando uma sonoridade focada no Heavy Metal tradicional, com toques “bluesy”. Disponível em todas as plataformas de streaming, o álbum promete uma jornada nostálgica para os fãs antigos e uma experiência envolvente para os novos ouvintes. Tony Devil (vocal), Maurício Grezzana e Júlio Machado (guitarras), Davi Frezza (baixo) e Daniel Balconi (bateria) trabalharam com Thiago Caurio, do Black Stork Studio, para a produção do álbum, enquanto a masterização ficou a cargo de Benhur Lima. A capa é uma obra assinada por Maurício Grezzana.

Ouça “Running Back in Time” no Spotify:

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Pitty encerra turnê “ACNXX” em duas datas com ingressos esgotados no Espaço Unimed em São Paulo

15 de abril de 2024 15:56 ,
FOTO: Rafael Strabelli

O Espaço Unimed ficou pequeno para o público que compareceu ao encerramento da turnê ACNXX, da cantora e compositora Pitty, sexta e domingo.

“Estamos aqui na reta final desse ciclo, comemorando o último show dessa turnê. Tudo que a gente trocou esse ano inteiro, todos esses 20 anos ressignificados e recolocados nessa comemoração. Eu só tenho a agradecer a todos e todas vocês que estão aqui, muita gente desde o começo dessa caminhada que continua junto até hoje e muita gente também chegando no rolê. Respeito pelos que estão, pelos que vieram e pelos que virão também”” – disse Pitty no início do show.

Ao todo foram 16 mil pessoas que assistiram aos dois últimos shows em celebração aos 20 anos de “Admirável Chip Novo” e cantaram todas as músicas do setlist, tanto o repertório completo deste álbum, que incluí “Máscara”, “Equalize” e muitos outros, como sucessos de outros projetos como “Me Adora”, “Memórias” e “Sete Vidas”.

Foi uma despedida linda de uma turnê inesquecível que será sempre lembrada na história da música brasileira, assim como o álbum “Admirável Chip Novo”, o primeiro lançado por Pitty, em 2003.

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HARRY POTTER™: THE EXHIBITION está chegando a São Paulo!

15 de abril de 2024 14:33 ,

A inovadora exposição interativa celebrará a sua estreia na América do Sul, na OCA, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, em agosto de 2024. Os ingressos estarão à venda a partir de 23 de abril

Warner Bros. Discovery Global Themed Entertainment, Imagine Exhibitions e Eventim Live anunciaram que HARRY POTTER™: THE EXHIBITION fará a sua estreia na América do Sul. Com inauguração marcada para agosto de 2024, na Oca, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, a exposição imersiva inicia a venda de ingressos no dia 23 de abril de 2024 (terça-feira), no site harrypotterexhibition.com.br e na Eventim.

HARRY POTTER™: THE EXHIBITION explora os bastidores e celebra momentos icônicos, personagens, cenários e criaturas vistos nos filmes de Harry Potter e de Animais Fantásticos™, bem como as maravilhas do universo expandido de Harry Potter – incluindo trajes, adereços e imagens da produção da Broadway Harry Potter e a Criança Amaldiçoada, que foi premiada com o Tony®. Os visitantes poderão explorar ambientes ricamente elaborados que homenageiam muitos dos momentos inesquecíveis que os fãs da saga amam e se relacionam há mais de duas décadas, tendo a oportunidade de ver de perto de trajes originais a  adereços autênticos. A experiência proporciona uma jornada personalizada por meio de ambientes inovadores, impressionantes e mágicos – usando design imersivo e tecnologia de última geração.

Após a estreia mundial na Filadélfia, em fevereiro de 2022, HARRY POTTER™: THE EXHIBITION passou por várias cidades ao redor do mundo e recebeu mais de dois milhões de visitantes e fãs de Harry Potter. Atualmente, está em exibição na cidade de Nova York, nos Estados Unidos; Macau, na China; e abre, no próximo mês, em Munique, na Alemanha.

“A nossa amada franquia vem cativando fãs por gerações e esta exposição deu a milhões de pessoas a chance de ver o mundo mágico de uma nova maneira”, afirma Peter van Roden, Vice-presidente Sênior da Warner Bros. Discovery Global Themed Entertainment. “Sejam conhecedores de longa data dos filmes de Harry Potter ou novos na franquia, fãs de todas as idades na América do Sul e em São Paulo terão uma experiência mágica”.

“Esta exposição celebra o mundo expandido de Harry Potter como nenhuma outra exposição itinerante fez antes e representa a primeira vez que uma grande experiência de Harry Potter é lançada na América do Sul”, diz Tom Zaller, presidente e CEO da Imagine Exhibitions. “Eu queria realizar no Brasil desde que começamos a planejar e estou muito feliz por finalmente colocar os ingressos à venda em São Paulo. Mal podemos esperar para compartilhá-la com visitantes, fãs e famílias de todo o Brasil quando inaugurarmos na OCA em agosto!”.

“Eu estava na abertura da exposição na Filadélfia e saí convencido de que tinha que trazê-la para o Brasil”, disse Jeffrey Neale, sócio e diretor da Dueto. “Fiquei muito impressionado com toda a experiência, das incríveis galerias à tecnologia interativa. Sei que os fãs brasileiros estarão tão empolgados com essa experiência quanto eu.”

“Estive na abertura da exposição na Filadélfia e saí convicto de que tinha que trazê-la para o Brasil, diz Jeffrey Neale, sócio-diretor da Dueto, produtora responsável pela realização da exposição imersiva no Brasil ao lado da produtora 30e. E complementa: “Fiquei muito impressionado com toda a experiência, das incríveis galerias à tecnologia interativa. Sei que os fãs brasileiros ficarão tão apaixonados com essa experiência quanto eu”.

“Queremos trazer felicidade às pessoas. Isso é o que guia a 30e, e poder expandir nossa área de atuação com um projeto que fala diretamente ao nosso propósito é muito especial. A experiência de HARRY POTTER™: THE EXHIBITION  impactou e entreteu famílias ao redor do mundo e com o público brasileiro, que tem uma grande paixão por todo esse universo, não será diferente”, diz Pepeu Correa, CEO da 30e.


Destaques de HARRY POTTER™: THE EXHIBITION

Das Páginas para as Telas
A galeria exibe uma primeira edição de Harry Potter e a Pedra Filosofal em um cofre inspirado em Gringotts e é cercada por vídeos inspiradores e citações literárias, reconectando os convidados à história enquanto são introduzidos à exposição.

Castelo de Hogwarts 
A galeria apresenta uma experiência multimídia imersiva com elementos icônicos como o Salgueiro Lutador, Dementadores e o Mapa do Maroto, onde os convidados verão seu nome aparecer, incentivando-os a continuar a sua exploração pela exposição.

Salão Principal
A galeria é um espaço que permite aos visitantes celebrar momentos mágicos sazonais por meio de sua arquitetura icônica.

Casas de Hogwarts
A galeria estabelece a base para a experiência da exposição, permitindo que os convidados vivenciem momentos mais personalizados com a casa de Hogwarts que selecionaram durante o seu pré-registro. Ainda assim, essa galeria permitirá que os visitantes experienciem todas as casas de Hogwarts (independente da escolha prévia) em um salão comemorativo onde é apresentado o icônico Chapéu Seletor (local perfeito para fotos), que está cercado por brasões de casa recém-desenhados em janelas de vitrais meticulosamente criadas.

Salas de Aulas de Hogwarts 
As galerias estão repletas de adereços, criaturas e trajes icônicos. Os visitantes interagirão com tarefas e jogos mágicos, através de telas touchscreen, para revelar segredos dos bastidores de momentos icônicos da sala de aula. Eles prepararão poções na Sala de Poções; preverão o futuro em Adivinhação; plantarão uma mandrágora na Estufa de Herbologia; e usarão sua varinha digital para derrotar um boggart  em Defesa Contra as Artes das Trevas.

Cabana de Hagrid e a Floresta Proibida 
Além de oferecerem uma experiência interativa do  feitiço Patrono, as galerias revelam criaturas icônicas que ficam escondidas na floresta, como centauros e Acromântula. Há ainda uma recriação da Cabana de Hagrid.
Uma coleção exclusiva de HARRY POTTER™: THE EXHIBITION estará disponível na loja da exposição para os visitantes  reverenciarem  o seu amor por meio de uma variedade de coleções temáticas que celebram o universo expandido de Harry Potter. Os fãs poderão escolher entre uma variedade de produtos, como roupas, joias e guloseimas comestíveis, incluindo Sapos de Chocolate e Butterbeer engarrafada e em barril. Algumas mercadorias são exclusivas  desta exposição, não podendo ser encontradas em nenhuma outra experiência de Harry Potter.

Os fãs são encorajados a seguir HARRY POTTER™: THE EXHIBITION no Facebook e no Instagram. #harrypotterexhibition #HarryPotterExhibitionBrasil @harrypotter_exhibition

Sobre a Franquia Harry Potter
Desde o momento em que o jovem de onze anos Harry Potter conheceu Rúbeo Hagrid, Guardião das Chaves e das Terras de Hogwarts, suas aventuras deixaram uma marca indelével na cultura popular. Hoje, mais de 25 anos depois, o fenômeno Harry Potter prospera como uma das propriedades de entretenimento mais bem-sucedidas e amadas da história.

Os romances best-sellers de Harry Potter, escritos por J.K. Rowling, foram trazidos à vida em um universo interconectado e em constante evolução, amado por milhões de fãs em todo o mundo. Oito filmes blockbuster de Harry Potter e três filmes épicos de Animais Fantásticos trazem a ação fascinante para as telas; Harry Potter e a Criança Amaldiçoada hipnotiza no palco; e jogos de última geração permitem que os jogadores vivenciem, como nunca, o mundo mágico. Os fãs podem orgulhosamente exibir sua paixão através de produtos de consumo inovadores e se emocionar com experiências espetaculares – incluindo cinco áreas de parques temáticos na Universal Studios em todo o mundo.

Este portfólio em expansão de ofertas de Harry Potter e Animais Fantásticos, de propriedade da Warner Bros. Discovery, inclui experiências itinerantes inovadoras e eventos, cada um desenvolvido para celebrar momentos e locais especiais que os fãs valorizam, bem como as lojas da Plataforma 9 3⁄4 e a icônica flagship (Harry Potter New York). Bruxos, bruxas e trouxas também podem descobrir algo novo enquanto exploram segredos dos bastidores nos Warner Bros. Studio Tour London – The Making of Harry Potter and Warner Bros. Studio Tour Tokyo – The Making of Harry Potter.

Com uma nova série de TV Max Original baseada nos livros de Harry Potter a caminho, esse mundo expandido continua a oferecer à comunidade maneiras novas e empolgantes de interagir. Para seus fãs globais e para as gerações futuras, convida todos a encontrarem a magia por si mesmos.
Para as últimas notícias e recursos sobre Harry Potter e Animais Fantásticos, visite www.wizardingworld.com.

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Sobre a Warner Bros. Discovery Global Themed Entertainment
Warner Bros. Discovery Global Themed Entertainment (WBDGTE), parte da Warner Bros. Discovery Global Brands, Franchises and Experiences, é líder mundial na criação, desenvolvimento e licenciamento de entretenimento baseado em localização, eventos ao vivo, exposições e experiências em parques temáticos baseadas nos personagens icônicos, histórias e marcas da Warner Bros. WBDGTE é o lar das inovadoras localizações globais de O Mundo Mágico de Harry Potter™, Warner Bros. World Abu Dhabi, WB Movie World Australia e inúmeras outras experiências inspiradas em DC, Looney Tunes, Scooby, Game of Thrones, Friends e muito mais. Com parceiros de primeira classe, a WBDGTE permite que fãs ao redor do mundo se imerjam fisicamente em suas marcas e franquias favoritas.

Sobre a Imagine Exhibitions
Com sede em Atlanta, a Imagine Exhibitions, Inc. é líder mundial em design teatral imersivo orientado por narrativas, storytelling e experiências imersivas, criadas com  sofisticação e  alta qualidade para museus, marcas e resorts integrados em todo o mundo. Da idealização à operação, a equipe de pioneiros da indústria da empresa recorre a décadas de sucesso nos campos de experiências de design imersivo e entretenimento para criar e implementar ambientes memoráveis e instigantes de forma consistente. As experiências personalizadas da empresa oferecem mensagens focadas e servem para aumentar a frequência onde quer que seja apresentada. A Imagine Exhibitions, Inc. é pioneira global em entretenimento itinerante, responsável por muitas exposições internacionalmente reconhecidas, como arry Potter: The Exhibition, Titanic: The Exhibition, The Hunger Games: The Exhibition, Angry Birds: The Art & Science Behind a Global Phenomenon, Jurassic World: The Exhibition, and Downton Abbey: The Exhibition.  
Atualmente, a Imagine Exhibitions está apresentando mais de 40 exposições únicas em museus, centros de ciências, aquários, resorts e locais não-tradicionais em todo o mundo. A empresa também continua a projetar, abrir e operar seus próprios espaços, além de criar e implementar propriedades permanentes e semi-permanentes de museus, marcas, entretenimento e experiências de alimentos e bebidas. Para mais informações, visite www.ImagineExhibitions.com ou encontre-nos no Facebook.

Sobre a Eventim Live
EVENTIM LIVE é o grupo de promotores da CTS EVENTIM. Com uma rede de 39 promotores em todo o mundo, a EVENTIM LIVE está exclusivamente posicionada para oferecer uma ampla gama de experiências de entretenimento ao vivo adaptadas a públicos diversos. De turnês globais em larga escala a concertos locais íntimos e festivais icônicos, a Eventim Live garante que os fãs tenham acesso aos eventos mais emocionantes em diversos gêneros e locais. A EVENTIM LIVE também se destaca no dinâmico domínio das exposições itinerantes, contribuindo para a troca cultural que define esse segmento em crescimento.

Sobre a Dueto e a 30e
A Dueto foi fundada há 40 anos pelas irmãs Monique e Sylvia Gardenberg, responsáveis por criar eventos icônicos que mudaram a paisagem cultural do país: Free Jazz Festival (1985-2001), Carlton Dance Festival (1987-2000), Tim Festival (2003-2008), Nívea Viva (2013-2017) e o atual C6 Fest. A Dueto também produziu os  longas Jenipapo, Benjamim, Ó Paí, Ó e Paraíso Perdido, de Monique Gardenberg. Em 2020, transforma o sucesso teatral 5x Comédia em série para a Amazon Prime e em 2021 cria e produz “2022” para a HBO, especial que contou com a participação de mais de 54 estrelas da música brasileira. A Dueto também produziu exposições de sucesso de público como A Era dos Games (by Barbican Centre), Bjork Digital, Itaú  50 anos de Bossa Nova, Robot Zoo, Arte é Bom e Imagine Picasso. 

A 30e, representante da nova geração do entretenimento ao vivo, vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon são alguns dos nomes trazidos ao país pelas mãos da empresa, que tem revolucionado também o formato de turnês nacionais ao possibilitar novas tecnologias e formatos para os shows de artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da produtora. Na frente de festivais, por sua vez, a 30e tem em sua carteira o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.

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Lenda do hardcore, Gorilla Biscuits retorna ao Brasil em setembro

12 de abril de 2024 20:18 ,

Banda clássica do hardcore nova-iorquino, com 37 anos de intensas atividades, fará show único em São Paulo, no Fabrique Club

Pilar sólido do influente hardcore nova-iorquino e uma das bandas mais cultuadas do gênero no mundo, o Gorilla Biscuits enfim volta ao Brasil após uma década! Será show único em São Paulo, dia 27 de setembro, no Fabrique Club. Os ingressos começam a ser vendidos pelo site do Clube do Ingresso a partir de 16/04, ao meio-dia.

O show, com realização da Powerline Music & Books e New Direction Production, faz parte de uma rápida turnê pela América do Sul, com produção da Fuerza Booking e apoio da histórica Revelation Records.

O Gorilla Biscuits é a essência e a força do hardcore desde 1987, ou seja, são 37 anos de representatividade e um louvável legado, reverenciado de geração a geração, o que explica e prova a importância da banda até os dias de hoje ao lado de outras bandas daquela cena, como Cro-Mags, Youth Of Today, Leeway, Sick Of It All, Agnostic Front, Killing Time e Warzone.

A banda foi formada por Anthony Civarelli (voz) e Arthur Smilios (baixo), que além de amigo de escola, compartilhavam a paixão por Agnostic Front, outra lenda viva do HC nova-iorquino.

Além de Anthony Civarelli (CIV) e Smilios, a banda ainda conta com Walter Schreifels (que também o guitarrista e vocalista do Quicksand), Luke Abbey (bateria) e Charlie Garriga (guitarra, também da não menos lendária banda nova-iorquina Judge, que veio pela última vez ao Brasil em 2017 pela Powerline).

O hardcore do Gorilla Biscuits ganhou relevância pela agressividade, verve punk e um leve senso de humor e mensagens positivas. Uma marca inconfundível e que influencia tantas novas bandas de hardcore ao redor do globo.

SERVIÇO
Gorilla Biscuits em São Paulo
Data: Sexta-feira, 27 de Setembro de 2024
Horário: 20h
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – São Paulo, SP
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com

Tour: Fuerza Booking
Realização: Powerline Music & Boooks e New Direction Production
Apoio: Revelation Records
Assessoria de Imprensa: Tedesco Mídia

Para mais informações sobre o show em São Paulo

https://www.instagram.com/agenciapowerline
https://www.instagram.com/ndp.live
https://www.instagram.com/revelationrecords
https://www.instagram.com/tedesco.com.midia

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A Favela nos Games: Periferia chega ao Fortnite mostrando São Paulo futurista

12 de abril de 2024 18:58 ,

Prepare-se para uma revolução no universo dos jogos! A Salve.Games e a MBB estão unindo forças para lançar uma experiência inovadora que levará São Paulo para o mundo dos games com o mapa exclusivo “Sonho TrapStar” no Fortnite.

Explorando o jogo Sonho TrapStar
Em 22 de abril, os jogadores do Fortnite serão transportados para uma São Paulo futurista. Este mapa multiplayer, inserido no Universo Fortnite, levará os jogadores a uma jornada pela cidade dominada por uma empresa de segurança e devastada por uma pandemia de zumbis. A missão é clara: partir da periferia e desbloquear shows proibidos enquanto lutam pela sobrevivência e competem com outros jogadores online. Desde o icônico Copan até a imponente Ponte Estaiada, cada detalhe de São Paulo foi meticulosamente recriado neste mapa, promovendo uma experiência imersiva.

Nesta primeira temporada, o destaque é o show exclusivo do renomado artista Da Lua, um dos pioneiros do Trap no Brasil. Com uma trilha sonora inédita especialmente criada para esta experiência, os jogadores estarão envolvidos em uma atmosfera única enquanto exploram e identificam pontos marcantes de São Paulo. Um dos destaques da gameplay é que o jogador pode subir no palco com o artista.

“É o desejo de toda uma geração que cresceu jogando game em cidades americanas e sempre sonhou se ver representado no mundo dos games”, explica De Maio, um dos desenvolvedores do jogo. 

Para ter grande autenticidade, a favela foi feita por moradores da comunidade, como Gui Senna, modelador 3D e morador do Jardim Peri; “Sempre quis ver a quebrada no game, e poder fazer o meu próprio bairro é um sonho realizado”, afirma.

“A gente acredita muito nesse projeto.  A relação entre música e games sempre existiu, mas o que a Salve fez nesse mapa faz parte de um movimento de inovação nesses mercados, e por isso estamos muito felizes de participar”, finaliza Antônia Martins, Diretora de Marketing da MBB Diamond.

Experiência Presencial na AMata SP
Para os verdadeiros fãs, a Salve.Games e a MBB Diamond estão oferecendo uma experiência presencial única. No dia 18 de abril, na famosa festa de Trap da casa noturna AMata SP, localizada em Pinheiros, os participantes terão a oportunidade de mergulhar no ambiente do jogo, com vídeo games disponíveis para celebrar o lançamento do “Sonho TrapStar” em grande estilo.

Fortnite: O Metaverso em Ação
Após o lançamento, aguardem novas temporadas repletas de surpresas! Artistas renomados e novidades constantes garantirão que a cidade virtual de São Paulo permaneça dinâmica e vibrante, mostrando que a fusão entre jogos e música é uma combinação destinada ao sucesso.

Como Acessar o “Sonho TrapStar”
Os interessados podem baixar o Fortnite em qualquer dispositivo e inserir o código 2821-0291-4847 ou simplesmente digitar as palavras “Sonho TrapStar” para mergulhar nesta experiência única gratuitamente.

Sobre a Salve.Games
A Salve.Games é uma empresa de desenvolvimento de jogos e têm como missão o compromisso com o impacto social, inclusão e inovação, criando jogos influenciados pela cultura periférica e pela cena do Hip-Hop, como o Sonho Trapstar, Brasil Fusion e Music Drive. Liderada por Alexandre De Maio, um visionário renomado por seu pioneirismo no jornalismo em quadrinhos e fundador da primeira revista dedicada ao rap brasileiro, atualmente sócio fundadosr do site Catraca Livre, cria a Salve.Games e quer redefinir os limites do entretenimento digital e da produção de conteúdo de marca para o mundo dos games. (https://salve.games/fortnite)

Sobre a MBB Diamond
A MBB Diamond é mais que uma gravadora; é um hub dinâmico dedicado ao mercado da música brasileira. Operando com o modelo “boutique”, a MBB Diamond oferece uma gama completa de serviços, desde marketing até orientação de direitos do mercado musical. Com uma equipe altamente capacitada e o suporte da Warner Chappell, a MBB Diamond continua a crescer, trazendo uma nova energia para a indústria musical brasileira.

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One Last Hope prepara novo álbum e lança o primeiro single, Covarde

12 de abril de 2024 18:54 ,

O quarteto punk/hardcore paulistano One Last Hope está de volta com um porção de novas músicas´, parte do primeiro full album, que exaltam melodias, riffs com pegada e letras com mensagens bastante urgentes à sociedade. O primeiro single é Covarde, que aborda a covardia da violência doméstica e como a sociedade por tantas vezes culpa a vítima.

Ouça Covarde aqui, já nas plataformas de streaming com distribuição da Tratore: https://tratore.ffm.to/covarde.

Com distintas dinâmicas, a One Last Hope traz tanto passagens introspectivas como expansivas em Covarde, numa sonoridade de montanha russa que dialoga diretamente com a densidade da letra e sua mensagem.

Covarde começa com dedilhados mais melódicos vai esquentando até explodir no refrão mais rápido e direto.

“É uma violência não raramente silenciosa, que acontece onde ninguém vê. Essa música é alerta sobre o tema e mostra o quanto nós, como indivíduos e banda, somos contra. É preciso denunciar os abusadores, é preciso punir as pessoas violentas”, destaca a banda.

Mais singles serão lançados em breve, fiquem atentos!

Este é o primeiro lançamento da One Last Hope após o EP homônimo de estreia, de 2019, com cinco músicas. A banda está na ativa desde 2015.

As principais referências são Bad Religion, A-ok, Pennywise, CPM22, FullHeart, Millencolin,Dead Fish,Sugar Kane, Audio, Propagandhi, Samiam e Street Bulldogs.

“A música é uma forma de externar sentimentos e pensamentos, escrevemos o que vivemos e sentimos e acreditamos que essa é a essência do Rock/Punkrock/Hardcore”, eles comentam.

One Last Hope é

Romulo Cybis – Voz e Guitarra
Fellipe Scripilliti – Bateria e Voz
Danilo Galindo – Baixo
Daniel Silveira – Guitarra

One Last Hope nas redes

www.instagram.com/bandaonelasthope
https://www.onelasthope.com.br
https://linktr.ee/Onelasthope

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Spine Shiver lança videoclipe irreverente e brilha com celebridades em eventos por São Paulo! 

12 de abril de 2024 18:39 ,

Créditos: Fotos por Larissa Pulcinelli (@lap_fotografia)

A banda paulista de Southern Rock, Spine Shiver, realizou um evento privado na Galeria do Rock, em São Paulo/SP, no dia 28 de março, apresentado pelo mestre de cerimônias Alê Sobral. Durante o evento, foi oficialmente apresentado o novo baterista da banda, Rick Koba, que se juntou a Eli Colt (vocal/guitarra), Michael Rock (baixo/backing vocals) e Guss Kbello (guitarra/backing vocals) para uma apresentação surpreendente e bombástica.

O show também contou com a participação especial de renomados nomes do Rock nacional, como Clemente Nascimento (Inocentes, Plebe Rude), Juliana Kosso (Velhas Virgens), Glauco Chaves (Rock na Teia, Aranhas Amplificadas e Viúva Negra) e Osvail A. Junior (Just e renomado coach vocal). A abertura ficou por conta de Mike Stellar e a banda Last Wolfers.

Aproveitando a ocasião, o quarteto paulista também lançou o irreverente videoclipe de sua nova, emblemática e cheia de alto astral música, “Most Wanted”, exibindo influências que vão desde o Hard Rock, Folk, Flamenco até mesmo Baião.

A confraternização contou com a presença ilustre de diversas celebridades e influenciadores da nova era do Rock N’ Roll nacional, incluindo Srta Pepper, Gustahill, Pablo Portilho, Caio Men, entre outros, além de representantes de diversos meios de comunicação, rádios e TVs, inclusive de fora do estado, que prestigiaram e cobriram o evento.

Ouça “Most Wanted” em https://tratore.ffm.to/mostwanted

Assista ao videoclipe de “Most Wanted” em https://youtu.be/LZUjgJjv1gQ

Produção (independente) por Spine Shiver
Direção e gravação por Windi Ribeiro

Com uma agenda lotada de compromissos, a Spine Shiver realizou, no dia 5 de abril, um show no Teatro Jardim Sul, em parceria com a banda Fourdown. O evento, com realização da DoaSom, foi gravado e será disponibilizado na íntegra no YouTube. E não parou por aí, pois dois dias depois, o quarteto se apresentou na Av. Paulista, acompanhado por Mazin Silva, um dos maiores intérpretes e instrumentistas do Brasil, e a banda Ãnama, proporcionando um som para os transeuntes da maior avenida do país. E para encerrar o final de semana agitado, realizaram mais um show no Gaz Burning, na estação Água Branca, em São Paulo, contando com a participação da cantora e compositora de música Pop, Bruna Rocha, que estava presente no evento e foi convidada para subir ao palco.

Quem busca viver de música e confia na qualidade de seu repertório e trajetória, jamais pode se acomodar. E para demonstrar que a Spine Shiver está comprometida com isso, em breve será anunciada uma mini turnê que passará pelo Paraná, Rio de Janeiro, Brasília, Minas Gerais e Bahia. Paralelamente a isso, a banda continua trabalhando nas composições de seu segundo álbum completo da carreira.

Mais sobre a SPINE SHIVER:

Formada em 2018, na cidade de Itupeva, em São Paulo, a Spine Shiver fez história ao se tornar a primeira banda de Rock a se apresentar no projeto experimental da Prefeitura de São Paulo chamado Ruas Abertas, realizando sua performance em frente à Galeria do Rock e sendo a única representante do gênero no evento.

Com diversos singles e um álbum completo em sua discografia, intitulado “The Road” (2020), todos premiados e elogiados pela crítica, a banda acumula uma história de sucesso e vitórias em várias premiações, festivais e programas de rádios consagradas, além de receber indicações a prêmios nacionais e internacionais.

SPINE SHIVER nas redes:

Instagram: @spineshiveroficial
Facebook: @spineshiver
Youtube: @spineshiveroficial

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

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Sleaford Mods, cultuado duo inglês de pós-punk, estreia no Brasil em novembro

12 de abril de 2024 18:32 ,

“Indubitavelmente, absolutamente e definitivamente, a maior banda de rock’n’roll do mundo” IGGY POP

O duo britânico Sleaford Mods, formado pelo cantor Jason Williamson e pelo beatmaker e produtor Andrew Fearn, enfim desembarca na América do Sul para uma inédita turnê. No Brasil, o show único – e imperdível – acontece dia 2/11 em São Paulo, no Carioca Club.

Os ingressos começam a ser vendidos nesta sexta-feira, 12/04, a partir das 10h, pelo site do Clube do Ingresso.

A promoção do show é da Maraty, produtora capitaneada pelo jornalista André Barcinski e o produtor Leandro Carbonato, que nos últimos 12 meses trouxe ao país artistas como The Brian Jonestown Massacre, Hermanos Gutierrez, Lightning Bolt, L7, Black Flag e Peter, Bjorn and John, entre outros, além do recém-anunciado inédito show do The Dandy Warhols dia 13 de junho em São Paulo (saiba mais aqui).

Barulhento desde 2007, quando iniciou atividades na cidade inglesa de Nottingham, o Sleaford Mods já lançou 12 discos e ganhou notoriedade na indústria da música alternativa pela sonoridade efervescente, minimalista e letras contestadoras, não raramente provocadoras, que saem da cabeça de Jason Williams, um dos maiores cronistas da Inglaterra proletária desde Mark E. Smith, do The Fall.

Em 2015, Iggy Pop, em seu programa na BBC Music, escolheu “Key Markets”, do Sleaford Mods, como o melhor disco do ano. Disse Iggy:
“Não há uma música ruim desses caras. Todo groove e todo vocal tem uma sonoridade que eu realmente gosto. As composições são precisas. Eu gosto da energia deles, gosto de pessoas que falam as coisas de forma real, e os fãs os adoram. É isso que importa”.

A vinda a São Paulo no próximo mês de novembro faz parte da turnê mundial do mais recente álbum, “UK Grim”, de 2023. A produção foi feita pelo próprio Andrew Fearn e conta com participações especiais de Florence Shaw (Dry Cleaning) e Perry Farrell e Dave Navarro (Jane’s Addiction).

“Spare Ribs”, o disco anterior, de 2021, também foi um sucesso estrondoso e rendeu turnês de sucesso ao duo inglês. O influente portal NME elogiou o disco com 5 de 5 estrelas: “Aqui está a dose de realidade com um sabor inconfundível e inebriante de Sleaford Mods. O extraordinário Spare Ribs é graffiti em uma parede de concreto”.

Sleaford Mods apresenta um som feroz e denso, entre riffs e beats, com observações perspicazes do mundo moderno. É potente, original e único e, como bem anotou uma crítica do jornal The Times, “Uma clássica explosão poética de raiva”.

SERVIÇO
Sleaford Mods pela 1ª vez no Brasil – 02/11 em SP
Data: 02 de novembro de 2024
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP
Classificação etária: 18 anos
Venda on-line: a partir desta sexta-feira, 12/04, pelo site do Clube do Ingresso.

Mais informações: https://linktr.ee/agenciapowerline

Sleaford Mods nas redes

www.sleafordmods.com
instagram.com/sleaford_mods
youtube.com/channel
twitter.com/sleafordmods

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Weedevil divulga informações e capa do novo álbum “Profane Smoke Ritual”

12 de abril de 2024 18:22 ,

O Weedevil anunciou para junho o lançamento de seu novo álbum, “Profane Smoke Ritual”, pelo selo mexicano Smolder Brains Records, gravadora que já trabalhou com a banda no Split.

O álbum “Profane Smoke Ritual” explora temas profundos inspirados por figuras como Crowley, a dualidade e a libertação de Lilith e Baphomet, abordando espiritualidade, transcendência e mistério. As letras de autoria de Flavio Cavichiolli convidam os ouvintes a mergulharem em suas próprias reflexões sobre a existência e o significado da vida, buscando inspirar pensamentos mais profundos e introspecção.

Segundo o baterista, “Destaco especialmente a música ‘Profane Smoke Ritual’, que retrata uma jornada de libertação espiritual através de rituais e experiências com a fumaça da cannabis. Esta canção reflete minha própria exploração pessoal da conexão entre mente, corpo e espírito”.

Ele ainda completou; “Espero que as letras do álbum ressoem com os ouvintes de forma significativa, incentivando-os a refletir mais profundamente sobre suas próprias jornadas pessoais.”

A recente mudança na formação da banda trouxe uma energia renovada e uma nova dinâmica criativa para o Weedevil. Como um projeto que não se prende a um único estilo, a banda sempre esteve aberta a experimentar novas sonoridades. Com essa nova formação, a banda buscou agregar o peso do heavy metal à essência do doom, resultando em uma fusão única de estilos.

Flávio também falou sobre a criação das músicas; “Na Weedevil, minha abordagem como baterista é um pouco diferente. Geralmente, começo com a criação da batida e da atmosfera da música e, em seguida, a guitarra entra para complementar essa melodia. Minha composição com a guitarra é bastante intuitiva e livre, o que traz um diferencial ao nosso som”.

Ele também falou sobre a performance dos músicos; “A participação do Jimmy na guitarra foi fundamental neste álbum. Estabelecemos uma conexão criativa muito rápida, o que contribuiu significativamente para a sonoridade e a direção musical do projeto. Cada membro da banda trouxe sua própria contribuição única, com Henrique trazendo os riffs pesados, Cláudio incorporando a profundidade do baixo e o vocal da Poison acrescentando um toque especial, inspirado por bandas como Black Sabbath, Judas Priest e Candlemass”.

A arte feita por Lie Design para a capa do álbum “Profane Smoke Ritual” combina elementos inspirados na filosofia de Aleister Crowley, conhecido por práticas rituais e uso de substâncias psicoativas, com referências visuais das pinturas gregas dedicadas a Dionísio e aos rituais das Bacantes. Essa fusão cria uma representação simbólica da conexão entre o divino e o terreno, abordando temas de espiritualidade, mistério e libertação.

O tracklist de “Profane Smoke Ritual”  traz as seguintes músicas:
1.         “The Serpent’s Gaze”
2.         “Chronic Abyss of Bane”
3.         “Profane Smoke Ritual”
4.         “Veil of Enchanted Shadows”
5.         “Necrotic Elegy”
6.         “Serenade of Baphomet”

“Profane Smoke Ritual”  foi produzido por Diego Rocha e Carlos Abreu, no Bay Area Studio. A mixagem e a masterização está sendo feita por Diego Rocha.

No dia 08 de junho (sábado), o Weedevil tocará no “Doomed Girls On The FFFront Vol.1” no FFFront em São Paulo/SP, à partir das 21h.

E no dia 06 de outubro (domingo), eles tocarão ao lado das bandas Lucifer, Pesta, Space Grease e Tamtun, no Fabrique, em São Paulo/SP.

Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/2266/lucifer-sp

O Weedevil é formado por Flavio Cavichiol (bateria), Poison (vocal), Jimmy Olden (guitarra), Henrique Bittencourt (baixo) e Claudio HC Funari (baixo).

Acompanhe o Weedevil em seus canais oficiais:
https://linktr.ee/Weedevil
https://weedevil.bandcamp.com
https://www.facebook.com/weedevildoom
https://instagram.com/weedevildoom
https://youtube.com/channel/UCaZRNaWUhSzWRi2erx1kqJA

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Sioux 66 fará show de aquecimento em São Paulo antes de sua apresentação no Summer Breeze Brasil Festival 

12 de abril de 2024 18:15 ,

A renomada banda de rock brasileira, Sioux 66, está pronta para incendiar o palco em um show de aquecimento imperdível antes de sua aguardada apresentação no Summer Breeze Brasil Festival. O evento acontecerá no dia 21 de abril, no Iglesia Borratxeria, localizado no vibrante bairro de Pinheiros, São Paulo. 

Com uma mistura cativante de energia e paixão musical, Sioux 66 conquistou seu lugar como um dos nomes mais empolgantes da cena rock brasileira. Seu som poderoso e letras marcantes garantem uma experiência única em cada performance ao vivo. 

O show de aquecimento contará com a abertura da banda Hurricanes, garantindo uma noite repleta de música de alta qualidade e uma atmosfera eletrizante. Além disso, os fãs terão a oportunidade exclusiva de ouvir três músicas inéditas da Sioux 66, oferecendo um vislumbre emocionante do que está por vir em sua apresentação no Summer Breeze Brasil. 

Não perca esta oportunidade única de testemunhar Sioux 66 em ação e prepare-se para uma noite de rock intenso, emoção e performances inesquecíveis. 

Detalhes do Evento: 
Data: 21 de abril de – Domingo 
Local: La Iglesia Borratxeria, Rua João Moura, 515 – Pinheiros, São Paulo 
Abertura: 16h 

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/sioux66-laiglesiaborratxeria 

Para mais informações e atualizações sobre o show, siga o Sioux 66 nas redes sociais: 
https://www.instagram.com/sioux66oficial
https://open.spotify.com/concert/7sn5py6GIsikIwpGtkrXKh

Sobre Sioux 66:  

A Sioux 66 é uma banda brasileira de rock formada em São Paulo, em 2011. Com uma sonoridade que mescla elementos do rock alternativo, punk e hard rock, a Sioux 66 conquistou espaço no cenário musical brasileiro com suas letras introspectivas e poderosas performances ao vivo. 

Os integrantes da banda são: Igor Godoi (vocal) Bento Mello (baixo) Yohan Kisser (guitarra) Gabriel Haddad (bateria). 

Juntos, esses quatro músicos talentosos formam a essência da Sioux 66, uma banda que continua a conquistar fãs com sua música autêntica e apaixonada pelo rock. Com diversos álbuns lançados e uma agenda de shows sempre movimentada, a Sioux 66 segue firme como uma das principais representantes do rock brasileiro contemporâneo.

Sobre Hurricanes:  

O Hurricanes foi escolhido para fazer o show de abertura para o lendário The Black Crowes, no Espaço Unimed, e ganhou elogios do público e dos próprios americanos, que ficaram impressionados com uma banda nova mantendo a tradição do rock & roll dos anos 1970. A banda foi fundada por Mayer ao lado do vocalista Rodrigo Cezimbra há sete anos, na cidade de Santa Maria, no Rio Grande do Sul. Em 2018, ambos tomaram a decisão de “sair completamente da zona de conforto” e se mudaram para São Paulo para viver exclusivamente de música. Na nova cidade, conheceram o baterista Guilherme Moraes e o baixista Henrique Cezarino.  

Link: https://linktr.ee/hurricanesband 

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Para as mulheres da banda Venuz, o amor é um veneno. Ouça “Belladonna”

12 de abril de 2024 18:08 ,

Dos Bórgia à Baudelaire: Novo single da Venuz transborda simbologias
Música faz referência ao poeta francês Charles Baudelaire e a venenos

O riff da intro promete e anuncia: “Belladonna” é um single para dançar. O novo lançamento das cariocas da Venuz marca um período de desafios tanto para as integrantes como para as criações do grupo. O single e o lyric vídeo serão lançados no dia 18 de abril, nas principais plataformas de streaming e no YouTube, respectivamente. Quem quiser ouvir a música antes, ela será tocada pela primeira vez durante o festival Rock de Favela, no Rio, no dia 12 de abril.

Faça o pré-save de “Belladonna”: https://onerpm.link/601207871166
Assista ao lyric video de “Belladonna”: https://www.youtube.com/watch?v=TgRPbOX2dcE

“Belladonna” trata dos revezes do amor e das diversas camadas do coração partido. A palavra remete ao nome da flor mais venenosa que existe, e a simbologia por trás da obra não se limita apenas ao título. A data de lançamento, 18/4, marca o dia do nascimento de Lucrécia Bórgia, conhecida pela lenda de ser uma assassina com feições angelicais que, em nome de sua família, envenenou homens renomados.

O destaque do novo trabalho é o refrão cantado em francês e a inspiração no poeta Charles Baudelaire, um dos precursores do simbolismo. Nesse trecho, há a citação do soneto “que diras-tu ce soir, pauvre âme solitaire?“, utilizado por se tratar de um amor tóxico. “A musa da canção é uma bela mulher que deixa a pessoa com quem se relaciona viciada e traumatizada”, explica Aila Dap, vocalista da banda.

Ela completa citando a relação entre o livro “Les Fleurs du mal”, de Baudelaire, e a letra da música: “Trata-se de um relacionamento homoafetivo entre duas mulheres, e é significativo o fato de a obra de Baudelaire ter sido processada pela afronta aos bons costumes devido à apologia ao relacionamento entre mulheres“.

A mescla de português com outros idiomas já foi utilizada pelas meninas anteriormente, como na canção “Te iubesc!, com trechos em romeno. Com “Belladonna”, porém, a mistura de idiomas foi mais desafiadora por conta do ritmo da música. Nas palavras de Aila: “Experimentamos um [ritmo] diferente até nas partes em português, com letras rápidas que se assemelham ao rap. Por esse motivo achamos interessante fazer um lyric vídeo”.

Conheça a Venuz

A banda Venuz é formada por quatro mulheres que se inspiram em ícones femininos durante sua trajetória. Juntas desde 2017, já são dezenas de shows realizados por todo o estado do Rio de Janeiro. Entre suas influências estão: The Pretty Reckless, The Runaways, Hole, Pitty, Vixen, Rita Lee e mais.

A ficha técnica de “Belladonna” traz Aila Dap como vocalista e compositora; Renata Vianna, guitarrista e arranjadora; Carolina Guterres, baixista e arranjadora; Juliana Valente, baterista e arranjadora; Francisco Patrício, produtor musical; e Marcelo Nathan, Videomaker

Acompanhe a Venuz nas redes sociais:
YouTube: https://www.youtube.com/bandavenuzoficial
Facebook: https://www.facebook.com/BandaVenuz/
Instagram: @bandavenuz 
Twitter: @bandavenuz

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Nenhum de Nós anuncia turnê atualizada para o primeiro semestre de 2024

12 de abril de 2024 18:00 ,

Crédito: Raul Krebs

O grupo terá passagens pelo Japão e EUA, além de capitais brasileiras como Salvador, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo

O grupo Nenhum de Nós atualizou os shows do primeiro semestre de 2024. Na agenda, além do Japão e dos EUA, também estão incluídas as cidades de Salvador, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo.

Em abril, o grupo volta a se apresentar na Ásia, onde esteve em 2010, quando tocou na Expo Shanghai, na China. Desta vez, o show será no dia 28, no Japão, na cidade de Nagoya, em apresentação fechada, no Teatro Kakitsubata Large Hall, no Centro Cultural Chiryu.

Em maio, a banda parte para sua primeira turnê nos Estados Unidos. No dia 18, o Nenhum de Nós é uma das atrações do “Brazilian Festival”, na cidade de Tampa, na Flórida. Já no dia 19 de maio, será a vez de Boston, no Mix 360 Degrees, e no dia 24 o grupo será atração em Nova Iorque, com show no Sony Hall.

Em relação aos shows no Brasil, destaque para diversas capitais brasileiras, Rio de Janeiro, Salvador, Brasília, Goiânia, e para São Paulo, já que a banda se apresentará pela primeira vez no Teatro B32, no dia 14 de junho. Com trinta e sete anos de carreira, o grupo ultrapassou mais de 2350 shows e recebeu recentemente seu primeiro Disco de Diamante. A marca foi obtida pelo álbum “A Céu Aberto”, lançado em 2007, gravado ao vivo para as comemorações dos vinte anos da banda.

Ainda enlutados pela passagem do tecladista e gaiteiro João Vicente, falecido no final de março, o Nenhum de Nós retomou a estrada em show no início de abril em Sombrio (SC), com os músicos de sua formação original: Carlos Stein e Veco Marques nas guitarras, Sady Homrich na bateria e Thedy Corrêa no vocal, sempre acompanhados por Estevão Camargo no baixo.

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Krakkenspit: obras de artistas clássicos inspiram vídeo de ‘Charon’s Obol’

12 de abril de 2024 17:55 ,

Crédito: Ivana Micheli

Faixa integra o EP de estreia da banda goiana, “Krakkenspit I” | Foto: Ivana Micheli

A banda goiana Krakkenspit, que conta com Márcio Cruvinel (vocal), Aldo Guilherme (guitarra), Julian Stella (baixo) e Bruno Dias (bateria), apresenta o lyric video de “Charon’s Obol”, última faixa do EP “Krakkenspit I”. “A música ‘Charon’s Obol’, que significa o ‘Óbulo de Caronte’ trata da lenda da Grécia Antiga sobre o barqueiro Caronte, que carregava as almas dos recém-mortos sobre o Rio Estige, o qual separava o mundo dos vivos do mundo dos mortos. Uma moeda era colocada sob a língua do cadáver, sem a qual a alma estava condenada a vagar perdida”, detalhou o vocalista Márcio Cruvinel.

No vídeo, o Krakkenspit mescla heavy metal com arte ao conduzir um passeio por obras de artistas clássicos da humanidade, como Michelangelo, Doré, Luca Giordano, Patinir e outros que abordaram a mitologia ao redor de Caronte, o barqueiro das almas. Obras como “A barca de Caronte”, “A Batalha das Termópilas” e “Atravessando Rio Stige”, enriquecidas com recursos visuais atuais, ilustram os versos sobre a história do guerreiro grego morto em batalha na Planície de Maratona, tema de “Charon’s Obol”. “A temática do lyric é uma metáfora do próprio estilo do Krakkenspit, com bases sólidas no metal tradicional, pontuada por elementos de peso dos tempos atuais”, avalia Márcio Cruvinel.

Confira o lyric video, produzido por Gabby Vessoni, em https://youtu.be/ovw_Riacj0s

O EP “Krakkenspit I” foi gravado no estúdio Fantom Studio, em Goiânia (GO), e teve arte de capa de Sandro Cruvinel (Numen Design). O material foi produzido pela própria banda, tendo Geovani Maia como engenheiro de som e responsável pela mixagem, com masterização a cargo de Francisco Arnozam.

A banda segue fazendo shows e preparando o material para a gravação do primeiro álbum completo ainda para esse ano, cuja produção ficará a cargo de Thiago Bianchi (Noturnall e ex-Shaman, Karma) e a capa por Sandro Cruvinel (Numen Design).

Site relacionado: https://ffm.bio/doeqw7b
Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/
Instagram: https://www.instagram.com/krakkenspit/

E-mail: krakkenspit@gmail.com

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Junior Carelli celebra o Eclipse Solar compondo uma nova música ao vivo em uma collab com o canal Space Today

12 de abril de 2024 17:48 ,

Composição foi pensada pelo tecladista como uma obra pianística e foi criada durante transmissão em parceria com Sérgio Sacani do canal Space Today

Enquanto o mundo se preparava para testemunhar o espetáculo cósmico do Eclipse Solar, o renomado músico e compositor Junior Carelli revelou uma nova obra-prima sonora inspirada neste fenômeno celestial. A música foi composta e gravada em uma Live transmitida ao vivo e divulgada em parceria com Sérgio Sacani do canal Space Today.

Assista e ouça a música: https://youtu.be/BnC_g5Uf53M?si=CnqPY_T9iZMdmq68

Assista a transmissão: https://www.youtube.com/watch?v=06iHO-k1P0k&t=604s

Instagram: https://www.instagram.com/reel/C5hHv50AwKP/?igsh=ajVzM2JnaGVhcXhv

O Eclipse Solar, um dos eventos mais fascinantes da natureza, captura a imaginação de muitos e desperta uma sensação de maravilha e mistério. Para celebrar essa ocasião única, Junior Carelli, conhecido por suas habilidades musicais distintas e sua capacidade de criar composições emotivas, decidiu canalizar sua inspiração para criar uma música que encapsula a magia do eclipse.

“Durante o eclipse solar total em Niágara Falls… eu compus e finalizei uma música para piano ao vivo, coloquei uma câmera com os filtros no sol, peguei a imagem da nasa, deixei o Logic aberto pra todos verem que estava gravando e compondo ao vivo! Espero que curtam o resultado… das imagens e som original… ECLIPSE FALLS… obrigado @SpaceToday pelo incentivo e inspiração e @CarreirasnoCanada por participar”, disse Junior Carelli.

Sob a direção do renomado músico e compositor Junior Carelli, os espectadores serão conduzidos por uma experiência transcultural que explora como o universo e suas maravilhas inspiram composições musicais que refletem nossa relação com o cosmos.

Com uma fusão de elementos musicais ecléticos e uma abordagem única para contar histórias através de sua música, Junior Carelli conseguiu capturar a essência do Eclipse Solar em sua composição mais recente. Sua obra promete transportar os ouvintes para uma jornada emocionante, onde podem experimentar a grandiosidade e o mistério deste fenômeno celestial.

A música de Junior Carelli para o Eclipse Solar, Eclipse Falls, está disponível no YouTube, permitindo que os ouvintes em todo o mundo mergulhem na atmosfera mágica deste evento celestial enquanto desfrutam de sua composição excepcional.

Sobre Junior Carelli:

Ao longo de sua vida musical, Junior Carelli tem sido aclamado tanto por sua técnica impecável quanto por sua capacidade de transmitir emoção através de suas interpretações. Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Junior Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Assista ao experimento de IA x Humano: https://www.youtube.com/watch?v=vbz-7IHY2SU
Assista “Zelda – A Link To The Past”: https://www.youtube.com/watch?v=_X_bzZrQaYs
Assista “Milonga para as Missões”: https://youtu.be/LMm32Q9y9Tg?si=YnSyXywVn_Da3Xm8
Assista “What I’ve Done”: https://youtu.be/CKRjv9STd4k?si=Iyu1qFhgYgKrakW_
Assista “Avantasia”: https://www.youtube.com/watch?v=BV8Qs99zgZc
Assista “My Sacrifice”: https://youtu.be/86dFjclGysk?si=yWBUktDAR5yFLc1f
Assista “Carry On”: https://youtu.be/Zj-LjYFyNnk?si=JV0NzOaI7MDxb02O
Assista “The Spirit Carries On”: https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s
Assista “How You Remind Me”: https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1

Saiba mais sobre Junior Carelli:
Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br
Instagram: @juninhocarelli
Facebook: @juniorcarelliofficial
TikTok: @juninhocarelli

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Felipe Machado entrevista a ativista ambiental Jane Goodall na estreia do programa Pensata

12 de abril de 2024 17:43 ,

Programa de entrevistas com grandes personalidades mundiais é produzido pela FMLabs e exibido no canal do jornalista no Youtube

Depois da primeira temporada do podcast De Onde Vêm as Ideias, a produtora FMLabs, de Felipe Machado, apresenta um novo projeto: o programa Pensata, onde o jornalista, escritor e músico entrevista grandes personalidades internacionais sobre suas trajetórias e temas universais. O conteúdo é exibido no canal de Machado no Youtube (http://www.youtube.com/@felipemachado_).

A convidada da estreia é a primatologista e ativista ambiental britânica Jane Goodall, uma das vozes mais importantes na defesa do meio ambiente em todo o mundo.

Assista a entrevista: https://youtu.be/Y4qpX3pHgMw?si=ts1Y_7vHi9tU93vd

Em 1960, aos 26 anos, ela embarcou em uma jornada que revolucionaria nossa compreensão dos chimpanzés e do nosso lugar no mundo. Movida por uma paixão pela natureza, ela se aventurou pelas montanhas de Gombe, na Tanzânia, para estudar esses primatas em seu habitat natural.

Equipada com cadernos, binóculos e um espírito desbravador, Jane Goodall quebrou barreiras e desafiou o status quo da época. Por meio de suas pesquisas inovadoras, ela revelou a complexa vida social dos chimpanzés, incluindo suas ferramentas, emoções e comportamentos até então desconhecidos.

Essas descobertas tiveram um impacto profundo na ciência e na sociedade. Aos 90 anos, Jane Goodall continua sua missão como Mensageira da Paz da ONU. Viajando 300 dias por ano, ela se dedica a defender o meio ambiente e combater as mudanças climáticas. Sua incansável luta mobiliza milhões de pessoas em todo o mundo e inspirou a criação do Instituto Jane Goodall, presente em 26 países.

Felipe Machado / FMLabs

Felipe Machado é jornalista, escritor e músico com uma carreira reconhecida no Brasil e no exterior. É Editor de Cultura da revista ISTOÉ e autor de diversos livros, entre eles ‘Um Lugar Chamado Aqui’, eleito Melhor Livro de 2017 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ), e ‘Ping Pong – Chinês por um mês’, indicado ao prêmio Jabuti. É fundador e guitarrista da banda de rock VIPER, com quem realizou turnês pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul. Como vocalista e compositor, lançou os álbuns ‘FMSolo’ e ‘Primata’. A produtora FMLabs tem como foco projetos de música, conteúdo audiovisual e editorial.

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