Malvada: Assista “Veneno”  primeiro vídeo single do novo álbum

Foto por Livia Mendes

A Malvada acaba de lançar o primeiro videoclipe e single do novo álbum intitulado  “Veneno” em todas as plataformas digitais.

A música foi produzida pelo experiente Giu Dagga, que já trabalhou Charlie Brown Jr, Roupa Nova , NX Zero, Fresno etc… e vencedor de 3 Grammys latinos.

O videoclipe foi gravado em São Paulo com produção de Caike Scheffer e roteiro de Caike e Lívia Mendes.

O lançamento é pela gravadora italiana Frontiers Records – assim como o novo álbum.

Assista “Veneno”:

Confira as opiniões das integrantes sobre “Veneno”:

Indira Castillo: “Essa letra descreve muito sobre o que é ser mulher, sobre as nossas dualidades, sobre o que é ser veneno e ao mesmo tempo nosso próprio antídoto. Eu espero que as pessoas se comuniquem e se identifiquem com essa dualidade que existe no ser humano. “

Bruna Tsuruda: “Ela foi a primeira música que nós fizemos juntas com a nova formação, por isso é tão especial: foi o primeiro indício da nova era. A gente fluiu muito fácil, ‘Veneno’ foi a prova que a nova formação ia funcionar bem demais”.

Juliana Salgado: “‘Veneno’ pra mim é o puro suco do pop rock nacional. A gente pegou um pouco de tudo que a gente gosta de ouvir na música brasileira, no rock brasileiro, juntamos e ficou bem malvado.”

Rafaela Reoli: ‘Veneno’ pra mim é a luz e sombra que existe no ser humano, que está muito presente na psicologia feminina, é justamente sobre a importância dessa dualidade”.

A Malvada é Indira Castillo (vocais), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria).

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Riffs Afiados e Emoções Elevadas: O Megadeth em Ação

Texto: Thiago Tavares
Fotos: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts

Na noite de quinta-feira, 18 de abril de 2024, São Paulo testemunhou uma verdadeira explosão de energia no Espaço Unimed, quando o lendário Megadeth subiu ao palco para uma apresentação histórica. Esta foi a 16ª vez que a banda pisou em terras brasileiras como parte de sua tão aguardada turnê sul-americana, deixando sua marca indelével na capital paulista.

Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts

Apesar de uma agenda movimentada que incluía 12 shows em várias cidades do continente, o Megadeth reservou apenas uma noite para seus fãs brasileiros, destacando a importância e o carinho especiais que nutrem por este país. O Espaço Unimed, local escolhido para o evento, rapidamente se tornou o epicentro de uma celebração do melhor do thrash metal.

A atmosfera antes do show era elétrica, com fãs ansiosos aglomerando-se em frente ao palco, ansiosos para testemunhar a maestria musical de Dave Mustaine e companhia. O clima de antecipação só aumentou quando as luzes se apagaram e os primeiros acordes rasgaram o ar, anunciando o início de uma noite que seria gravada na memória de todos os presentes.

Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts

A abertura do show foi marcada pela faixa-título do último álbum da banda, “The Sick, the Dying… and the Dead!”, lançado em 2022, introduzindo os fãs a um novo capítulo da história do Megadeth. No entanto, foi quando os acordes familiares de clássicos como “Holy Wars”, “Hangar 18” e “Tornado of Souls” encheram o recinto que a verdadeira magia começou.

Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts

“Holy Wars”, uma das músicas mais emblemáticas da banda, desencadeou uma tempestade de headbanging e rodas de mosh, com os fãs cantando cada palavra em uníssono. A complexidade dos riffs e solos de guitarra de Mustaine deixou claro por que essa música é um favorito eterno entre os admiradores do Megadeth.

Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts

A ausência de Kiko Loureiro foi habilmente compensada por Teemu Mäntysaari, que trouxe sua própria interpretação à música do Megadeth, mantendo a excelência nos clássicos da banda. A interação entre os membros do grupo, apesar das mudanças na formação ao longo dos anos, mostrou uma sintonia palpável que é a essência do espírito do Megadeth.

Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts

O setlist meticulosamente elaborado proporcionou uma viagem no tempo para os fãs, com uma seleção cuidadosa de sucessos de álbuns anteriores, como “Rust in Peace” (1990) e “Countdown to Extinction” (1992), além de material mais recente. Cada música era recebida com entusiasmo crescente, alimentando a energia do público e dos membros da banda.

“Hangar 18”, com seus riffs frenéticos e letras obscuras, transportou os fãs para uma jornada pelo desconhecido, enquanto “Tornado of Souls” mostrou a virtuosidade técnica da banda em todo o seu esplendor.

Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts

A entrega impecável da banda foi complementada por uma produção de alto calibre, com um espetáculo de luzes e efeitos visuais que elevaram a experiência a outro patamar. A qualidade sonora impecável, cortesia do engenheiro Stanley Soares, envolveu os presentes em uma parede de som que fez o chão tremer e os corações acelerarem.

No entanto, nem tudo foi perfeito após o encerramento do show. A equipe técnica da banda desapontou ao demonstrar desinteresse pelos fãs que aguardavam ansiosamente por lembranças, deixando para trás setlists impressas e pedestais repletos de palhetas. O incidente gerou revolta entre os presentes, manchando levemente o brilho da noite de celebração.

Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts

Apesar desse contratempo, o Megadeth entregou uma performance que ficará gravada na memória dos presentes como uma das melhores de sua carreira. A conexão entre a banda e seus fãs brasileiros foi palpável, reforçando o vínculo especial que eles compartilham com este país e sua fervorosa base de fãs.

Enquanto os fãs se dispersaram após o show, ainda ecoando os acordes finais em suas mentes, fica a certeza de que esta noite épica no Espaço Unimed será lembrada por muito tempo. O Megadeth pode ter completado quatro décadas de carreira, mas sua paixão pela música e seu compromisso com os fãs continuam tão intensos quanto no primeiro dia.

Em nome do Ponto ZerØ, agradecemos a Denise Catto, da Catto Comunicação pelo credenciamento.

MEGADETH NO ESPAÇO UNIMED – SÃO PAULO – 18 DE ABRIL DE 2024

The Sick, the Dying… and the Dead!
Skin o’ My Teeth
Angry Again
Wake Up Dead
In My Darkest Hour
Countdown to Extinction
Sweating Bullets
Dystopia
Hangar 18
Trust
Tornado of Souls
A tout le monde
Devil’s Island
Symphony of Destruction
Peace Sells


Bis:
Holy Wars… The Punishment Due


Symphony X anuncia nova turnê no Brasil para julho

Gigantes do metal progressivo retornam ao país para três datas, nas cidades de Belo Horizonte, São Paulo e Porto Alegre

Um dos maiores nomes do metal progressivo de todos os tempos, o Symphony X tem uma legião de fãs no Brasil. O público tem uma nova oportunidade de prestigiar os titãs do estilo, em uma turnê que a banda fará no país em julho. Três datas foram anunciadas pela produtora Top Link Music: 26 de julho (sexta-feira), em Belo Horizonte; 27 de julho (sábado), em São Paulo; e 28 de julho (domingo), em Porto Alegre.

Confira a postagem da Top Link Music confirmando a turnê: https://www.instagram.com/p/C6Gf3GDONY5/?igsh=andtbm8zbWFkNGl2

Vendas de ingressos: 

Em Belo Horizonte, Minas Gerais, os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 23 de abril, às 12 horas. Em Porto Alegre, as vendas começam na mesma data, às 14 horas.

Na capital paulista, a pré-venda para clientes Tokio Marine Hall começam no dia 25 de abril, ao meio-dia, e a venda geral terá início no sábado, dia 27, também às 12 horas.

Belo Horizonte @ Mister Rock (26/07): https://ingressosfansociety.com.br//evento/12/SYMPH0NY_X_EM_BH

São Paulo @ Tokio Marine Hall (27/07): https://www.eventim.com.br

Porto Alegre @ Opinião (28/07): https://www.sympla.com.br/opiniao

Liderados pelo guitarrista Michael Romeo e pelo cantor Russell Allen, o Symphony X se consolidou como uma máquina que combina a excelência dos seus intérpretes com a capacidade de surpreender que caracteriza este estilo musical. No repertório, a banda repassará grandes momentos de sua vitoriosa carreira.

O Symphony X foi formado em 1994, portanto, são três décadas de estrada e sucessos. Álbuns como The Divine Wings of Tragedy e V: The New Mythology Suite os catapultaram para o Olimpo do estilo. São nove álbuns de estúdio até o momento, sendo o mais recente, The Underworld, de 2015. 

Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic. 

Top Link Music:
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TORTURE SQUAD revive o metal 80’s em single “Warrior” com participação de Leather Leone

Canção chega acompanhada de um videoclipe em homenagem ao Rickson Gracie

TORTURE SQUAD, uma das bandas mais renomadas do metal brasileiro, lançou o tão esperado novo álbum, intitulado ‘Devilish’. Seguindo com a promoção do disco, lançam uma nova versão da faixa “Warrior”.

O single e videoclipe contam com a participação de Leather Leone, icônica vocalista americana, que trouxe a energia do metal dos anos 80 para canção. “Warrior” é uma homenagem a Rickson Gracie, o resiliente lutador de Jiu Jitsu, considerado uma das maiores lendas do esporte.

Mayara Puertas comenta sobre o lançamento:

” ‘Warrior’ é uma música para todos os guerreiros do mundo, inspirada na filosofia de vida do mestre brasileiro de Jiu Jitsu Rickson Gracie. Esta nova versão traz Leather Leone como nossa convidada muito especial, misturando Heavy e Thrash Metal cantando por duas mulheres do metal. cantores de diferentes gerações, como símbolo de luta e resistência”.

Leather Leone também fará uma participação especial no show do Torture Squad no Summer Breeze Open Air Brasil, celebrando a diversidade e a força das mulheres no heavy metal. O show ocorrerá no Memorial da América Latina, em São Paulo, no domingo, 28 de abril. 

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos. “Devilish” promete agitar a cena do metal brasileiro e dar uma nova visibilidade internacional.

‘Devilis’ está disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.

OUÇA O ÁLBUM ‘DEVILISH’ AQUI

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa.

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos. 

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”. A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.

Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo  Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por  trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.

Gênero: Thrash/Death Metal

Selo: Time To Kill Records

Faixas:

01 Hell is Coming
02 Flukeman
03 Buried Alive
04 Warrior
05 Sanctuary
06 Uatumã
07 Thoth
08 Mabus
09 Find My Way
10 Gaia
11 Farewell To Mankind
12 The Last Journey

Produção: Diego Rocha e Torture Squad

Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)

Masterização: Martin Fury

Formação:
Mayara “Undead” Puertas – Vocais
Rene Simionato – Guitarras
Castor – Baixo
Amilcar Christófaro – Bateria

Arte da Capa:  Marcelo Vasco

TORTURE SQUAD online:
Website: https://www.torturesquad.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad
Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/
Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa

CPM 22 lança mais dois singles do álbum Enfrente

Crédito: Léo Muniz

Após o lançamento do single e clipe “Mágoas Passadas” e do single “Dono da Verdade” o CPM 22 disponibilizou nesta sexta-feira (19) em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, mais duas faixas do novo álbum Enfrente. Ouça “Alívio Imediato” e “Covarde Digital”.

Com música e letra do guitarrista Luciano Garcia, “Alívio Imediato” é um punk rock com a cara do CPM 22 que traz diferentes influências, de Face to Face a Green Day.

“Eu sempre começo pela base de guitarra e a melodia de voz vem naturalmente, mas essa música nasceu em uma fase que eu estava no embalo e compondo música e letra. Nela eu falo de uma pessoa e descrevo várias características, mas durante o processo de composição percebi que não era sobre mim e me questionei quem era esse personagem”, conta Luciano.

“E foi muito engraçado porque quando mostrei a música para o Badaui, de cara ele disse “essa música sou eu! E só então percebi que não era sobre um personagem fictício, mas sobre o nosso vocalista”, conclui.

A veloz “Covarde Digital” – parceria de Badaui e Luciano Garcia na letra e música assinada por Luciano – é um recado direto para aqueles que se escondem atrás das redes sociais para propagar o ódio.

Há algum tempo a gente queria fazer uma música curtinha, de um minuto, um minuto e pouco, e quando o Badaui me mandou esse texto, bem dedo na cara, achei que era perfeito para fazer uma música bem rápida, bem hardcore melódico. E em 15 minutos a música ficou pronta e eu mandei pra ele”, lembra Luciano.

“‘Covarde Digital’ é pra descarregar aquilo tudo que às vezes a gente acumula vendo esse ódio gratuito na internet. É uma música rápida, bem hardcore, com muita influência de Sick Of It All e Pennywise. E não é rápida só em termos de velocidade, mas também de duração, é uma música para dar um recado direto. Se a carapuça servir, serviu. Senão vida que segue”, diz Badauí.

“Alívio Imediato” e “Covarde Digital” fazem parte de Enfrente, novo álbum de estúdio do CPM 22, que tem lançamento previsto para o início de maio.

Capa álbum Enfrente / Arte: Zeca Barban

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THE HIVES CONFIRMA SHOW NO BRASIL

Apresentação única acontece no dia 15 de outubro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo e faz parte da tradicional série de shows Popload Gig.

A pré-venda para o fã clube acontece no dia 23/04 e a venda geral a partir do dia 24/04.

Tick, tick, tick e BOOOOM!!! O selo de shows Popload Gig está oficialmente de volta com o anúncio de uma nova vinda ao Brasil da espetacular banda sueca THE HIVES. O grupo do “comunicativo” (para dizer o mínimo) Pelle Almqvist faz show em São Paulo, no Tokio Marine Hall, no dia 15 de outubro, uma terça-feira. É a única apresentação do grupo no país.

A pré-venda para o fã-clube será realizada a partir das 12h00 do dia 23 de abril e a venda geral a partir das 12h00 do dia 24 de abril. Os ingressos podem ser adquiridos no site www.ticketsforfun.com.br e nos pontos de venda oficiais. A 64ª edição do Popload é apresentada por Heineken e é uma realização da TIME FOR FUN (T4F).

Raríssimas são as bandas na história da música que fazem um som mais energético, ficam longos anos (década!?) fora dos estúdios e retornam com a mesma pegada e intensidade que o Hives, soando exatamente como se tivessem se passado poucos meses.

O quinteto, formado nos anos 90 na cidadezinha sueca de Fagersta, mas que ganhou fama além-fronteira na onda do novo rock propagada por Strokes e White Stripes nos anos 2000, lançou em agosto do ano passado seu sexto álbum, “The Death of Randy Fitzsimmons”, depois de 11 anos sem um disco novo.

O que chamou a atenção no lançamento de “The Death of Randy Fitzsimmons”, que brinca com a morte de um fictício sexto membro da banda, é que o Hives contraria com este novo trabalho a estatística de o próximo disco ser “o melhor da carreira”, discurso de 90% dos artistas quando ficam sem lançar. Pelle Almqvist fez questão de avisar que “The Death…” não tinha nada de “disco maduro”, sem invenções ou experimentalismos. Era “só” um simples disco do Hives, de rock rápido e transbordando energia. O de sempre. No caso do Hives, sempre bom.

SOBRE THE HIVES

The Hives é uma banda sueca de punk de garagem, formada em 1993 por cinco adolescentes da cidade de Fagersta, conduzida pelo suposto empresário Randy Fitzsimmons, que nunca foi visto em público, e que teria juntado os membros da banda após enviar cartas para cada um dos integrantes. Assim que surgiram se apresentando em vários locais públicos em torno de sua cidade natal, causaram um excitamento e contemplação, gerando uma confusão no público, o que fez com que logo em 1995 a banda se tornasse conhecida em quase toda a Suécia.

Cada integrante da banda colabora com uma letra para a composição do repertório, e todas as músicas são creditadas ao suposto empresário, que o público acredita não passar de um mito, apesar de a banda insistir na existência de Fitzsimmons.

A banda estava passando por um “hiato criativo” por conta da ausência do fundador, mentor e compositor Randy Fitzsimmons, que sempre evitou os holofotes, e estava sem apresentar um novo disco há 11 anos. Apesar do título macabro que o novo álbum sugere, “The Death Of Randy Fitzsimmons”, a banda retorna para seu ato final entregando um disco que não só é digno de seu legado, mas que adiciona novo brilho aos Hives, sendo o verdadeiro renascimento da banda.

SOBRE O POPLOAD GIG

Popload Gig é o nome do selo de shows do Popload, marca que também realiza o Popload Festival, e que se tornou referência no Brasil da “nova música”, tanto internacional como brasileira, abrindo as portas para grupos iniciantes da cena rock e eletrônica. Desde 2009 já foram realizadas mais de 60 edições do Popload Gig, incluindo entre elas shows como: Pixies, Billy Idol, Nick Cave, Phoenix, Metronomy, entre outros que podem ser conferidos no site: https://popload.com.br/gig.

SERVIÇO

POPLOAD GIG COM THE HIVES

SÃO PAULO, SP

Realização: TIME FOR FUN (T4F)

Data: Terça feira, 15 de outubro de 2024

Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP

Abertura da casa: 19h00

Início dos shows: 21h00

Capacidade: 4.000 pessoas

Pré-venda fã clube: das 12h00 (meio dia) de 23 de abril às 12h00 (meio dia) de 24 de abril de 2024

Venda geral: 24 de abril de 2024 às 12h00 (meio dia)

Ingressos: A partir de R$ 160,00 (ver tabela completa)

Classificação etária: Vedada a entrada de menores de 16 anos.

INGRESSOS:

SETORES MEIA ENTRADA INTEIRA

PISTA PREMIUM R$ 210,00 R$ 420,00

PISTA R$ 180,00 R$ 360,00

FRISA R$ 200,00 R$ 400,00

CAMAROTE R$ 275,00 R$ 550,00

CADEIRA ALTA R$ 160,00 R$ 320,00

MEIA ENTRADA:

Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet).

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:

Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista

De terça a domingo: das 12h às 20h;

Segunda feira e feriados: fechado.

LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:

Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br

Taxas de conveniência e de entrega.

FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN:

Internet:

  • Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO.

Bilheteria e Pontos de Venda:

  • Dinheiro;
  • Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO;
  • Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard;
  • Vale Cultura Sodexo.

Santo Graal vence o concurso cultural NEW BLOOD

Banda de metal sinfônico se apresenta no festival no domingo, 28 de abril, no palco “Waves Stage”

Summer Breeze Brasil anunciou a segunda edição do concurso cultural “New Blood”, com o intuito de descobrir e promover novas bandas de rock e metal da cena brasileira e da América Latina. Após o sucesso da primeira edição, que aceitou apenas bandas brasileiras, o festival ampliou o alcance do concurso, permitindo a participação de bandas de toda a América Latina, fomentando não apenas a cena musical, mas também um valioso intercâmbio cultural.
 
As bandas interessadas em participar enviaram um videoclipe ao vivo de sua melhor música para a curadoria do evento, composta por personalidades experientes do cenário, como Anderson Bellini (produtor audiovisual)Marcelo de Assis (CEO – The Music Journal)Nando Machado (ForMusic; Wikimetal)Tony Monteiro (jornalista Roadie Crew)Fernando Quesada (sócio-diretor School Of Rock)Regis Tadeu (crítico musical)Léo Liberti (Libertà Films) e Bruno Sutter (apresentador KISS FM).
 
O grande vencedor pelo voto popular foi o SANTO GRAAL, que terá a oportunidade de apresentar um show de 40 minutos no dia 28 de abril (domingo) no no palco Waves Stage do maior festival de heavy metal da América Latina. A banda de metal sinfônico, hoje estabelecida em São Paulo/SP, conta com Rebecca Montanha (cello) Paulo Francioli (guitarra)Natália Fay (vocal)Carol Claro (teclado)Carlão Menezes (baixo) e Rafa Martini (bateria).

Confira alguns videoclipes da banda:

SANTO GRAAL – Sunshine II (Official Video) –
https://youtu.be/h7fmBqfCt28?si=pBXZ0g_Bh1K1AAya
 
SANTO GRAAL – Dark Roses (Official Video) –
https://youtu.be/tDN5FmkhsUo?si=5WjGo2vhzqUtXCCa
 
SANTO GRAAL – Lesser Evil (Official Video) –
https://youtu.be/YO3bpjYRLiU?si=sHKkBY1TrVq1UmQv
 
Conheça mais sobre a Santo Graal:
https://www.facebook.com/santograalband/
https://www.instagram.com/santograalband/
https://twitter.com/santograal
https://www.youtube.com/@santograal
 
Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/

Alesana volta a São Paulo com turnê dos 20 anos de carreira

No Brasil, haverá uma data única em São Paulo, no Carioca Club, no dia 27 de abril (sábado)

Os norte-americanos do Alesana, já na América Latina em curso com a turnê que celebra intensos 20 anos de carreira com seu mundialmente exaltado post-hardcore/screamo, chegam ao Brasil para show único no dia 27 de abril, um sábado, no Carioca Club em São Paulo. A realização é da Liberation Music Company.

Para a apresentação na capital paulista, o Alesana terá companhia de duas bandas nacionais de metalcore que fazem a abertura do evento: There’s No Face, que acaba de lançar o disco Contra/Senso, e Seasmile, em processo de composição do sucessor do ótimo sexto álbum, Vortex.

Alesana, que sempre tem uma atitude positiva diante da vida e está acostumada a se dedicar ao máximo em seus shows, é uma banda de muitos fãs devotos, que seguem os norte-americanos no virtual, pelas redes sociais, e principalmente no real, nas apresentações ao vivo e adquirindo todo tipo de material físico.

Com um trabalho cirúrgico de combos de vocais limpos/gritados, instrumental pesado e melódicos e breakdowns cativantes, o Alesana excursiona pela América Latina com um setlist repleto de hits da carreira, principalmente da trilogia Annabel – a primeira parte, The Emptiness, de 2010, é uma rock opera post-hardcore considerada a obra-prima da banda e um dos discos mais ousados de todos os tempos do estilo.

Serviço

Alesana em São Paulo
Data: 27 de abril de 2024 (sábado)
Horário: 17h (portas)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo, SP
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/alesana-sp
Valores:
Pista: R$ 180,00 (2º lote – Meia-entrada e Solidária para não estudantes – Doe 1 Kg de Alimento Não Perecível)
Camarote: R$ 250,00 (1º lote – Meia-entrada e Solidária para não estudantes – Doe 1 Kg de Alimento Não Perecível)

Para mais informações:

www.instagram.com/liberationmcofficial

www.instagram.com/alesanaofficialig

www.instagram.com/tedesco.com.midia

Com mil ingressos vendidos em 24 horas, Edu Falaschi confirma show na capital paulista, no Tokio Marine Hall, em celebração aos 20 anos do DVD Rebirth Live in São Paulo

Após vender de forma orgânica mais de mil ingressos, com camarotes, cadeira alta e frisas praticamente esgotados, Edu promete cantar músicas que não são apresentadas ao vivo por ele há mais de 12 anos como “Carry On”, “Nothing To Say”, “Time”,  “Make Believe” e mais.

Edu Falaschi tem o prazer de anunciar um evento imperdível para os fãs de metal. Em uma celebração marcante dos 20 anos do lançamento do icônico DVD “Rebirth Live in São Paulo”, do Angra, além de um especial dos seus discos solo Vera Cruz e Eldorado, Falaschi está programado para incendiar o palco do prestigiado Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 3 de agosto de 2024.

O espetáculo, que contará também com a abertura das bandas Noturnall e Storia, promete ser uma experiência inesquecível através dos clássicos atemporais que marcaram gerações de fãs de metal. Com uma carreira prolífica que abrange décadas, Falaschi continua a encantar o público com sua voz poderosa e presença de palco cativante. Edu Falaschi promete momentos de grande nostalgia e emoção ao executar na íntegra o mesmo repertório do DVD que marcou uma geração. Canções como “Carry On”, “Nothing To Say”, “Time” e “Make Believe” abrilhantarão ainda mais o evento que entre muitos outros clássicos, são faixas que Edu Falaschi não interpreta a mais de 12 anos e essa deve ser a última vez em sua carreira que isso provavelmente vai acontecer novamente.

“Rebirth Live in São Paulo” é mais do que um simples DVD – é um testemunho da paixão e dedicação dos fãs brasileiros pelo metal. Gravado ao vivo no início dos anos 2000, o álbum captura a energia eletrizante de uma das apresentações mais memoráveis de Angra, imortalizando momentos que ressoam até hoje na cena musical.

“Estou mega empolgado em celebrar este marco significativo com os fãs”, compartilha Edu Falaschi. “Mal posso esperar para compartilhar essa experiência única com todos vocês.”

Os ingressos para este evento extraordinário já estão disponíveis no site da EVENTIM. Fique atento às redes sociais de Edu Falaschi para obter mais informações sobre a venda de ingressos e outros detalhes emocionantes sobre o show.

SERVIÇO
Data: 03/08/2024
Local: TOKIO MARINE HALL
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
Horário: 22h
Abertura dos portões: 2h antes
Classificação etária: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
Ingressos online: https://www.eventim.com.br/event/edu-falaschi-dvd-rebirth-live-in-sao-paulo-revisited-20th-anniversary-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-18567418/

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
Segunda a Domingo das 12h00 às 18h00

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

Fractal, impulsionado pelo Budismo, inicia trilogia de singles ainda mais impactantes e envolventes

Crédito: Foto por Fractal

Fractal, o projeto de Modern Metal/Groove Metal que incorpora som pesado com conceitos do budismo, capitaneado pelos músicos brasileiros Rafhael Jorge (vocalista brasileiro de Blumenau, Santa Catarina/100 Dogmas/Mathagal) e Guilherme ‘Guigo’ Adriano (produtor, guitarrista e multi-instrumentista brasileiro radicado nos EUA mais conhecido como The Gee J/Homoiousios/Mathagal), lançou seu novo single, o primeiro de uma trilogia, intitulado “Vrata”.

Após o sucesso do bem-recebido EP de estreia, “O Caminho do Meio”, lançado em 2023, para esta nova empreitada, contaram com a participação do incrível e talentoso guitarrista americano Jay Paul (@jaypmetal),com o objetivo de elevar ainda mais a inovação, peso e groove ao seu material já diferenciado, mas sempre mantendo a essência da sonoridade moderna que os define.

Sobre “Vrata”Rafhael Jorge comentou: “O nome “Vrata – व्रत” vem do Sânscrito e reflete os princípios da autodisciplina e observância. Ela representa meu compromisso com o projeto Fractal, cujo propósito é disseminar mensagens profundas inspiradas nos preceitos do budismo, como já é costume do projeto. Trata-se de uma reflexão sobre avançar, mesmo diante do desconhecido, e descobrir a luz interior, independentemente das circunstâncias. É um lembrete de que simplesmente pedir ou rezar não é suficiente; é necessário agir corretamente e seguir nossa intuição. Em suma, é um apelo direto para não apenas fazer preces, mas também assumir o controle de nossas vidas e ações.”

Ouça “Vrata” em https://onerpm.link/797829871661

A parceria entre a Fractal e Jay Paul não surgiu por acaso, como conta Guilherme ‘Guigo’ Adriano“Conheci o trabalho dele navegando pelo TikTok e Instagram, e fiquei impressionado com sua técnica. Nossos gostos musicais eram bem parecidos, então comecei a convidá-lo para algumas colaborações. Decidimos fazer um cover do Korn, e desde então, a química musical foi evidente. Percebendo sua precisão nas palhetadas, convidei-o para gravar as guitarras do nosso EP, já que estávamos compondo num ritmo acelerado e precisávamos dessa precisão.”

“Vrata”, a primeira parte da trilogia da Fractal, foi lançada em todas plataformas de streaming e também com seu próprio vídeo ‘playthrough’ no canal oficial da banda, que será criado especialmente para esse lançamento, assim os ouvintes poderão mergulhar profundamente na jornada sonora e visual de seus conceitos.

A trilogia será lançada estrategicamente, com uma música por mês. Após o lançamento das três músicas, elas se unirão em um vídeo épico no YouTube, formando um quebra-cabeça audiovisual que conta sua própria história. Este vídeo será o culminar de todo o esforço e criatividade investidos, transformando as faixas individuais em um EP coeso, impactante, envolvente e ainda mais inspiradora.

Mais sobre a Fractal:

O conceito por trás do projeto Fractal é oferecer músicas curtas e dissonantes, explorando melodias envolventes e modernas com muito peso e groove, tudo embalado por guitarras de 8 cordas, totalmente influenciado por bandas como Fear FactoryMeshuggahGojiraThe Empire Shall Fall e Machine Head.

Seus temas, adornados pelo budismo, acreditam que a música é uma ferramenta poderosa para transmitir mensagens importantes de inspiração e reflexão sobre a existência humana, bem como as adversidades do mundo atual.

Siga Fractal nas mídias sociais:
Instagram: @fractal.prajna
Bandcamp: https://fractal-br.bandcamp.com

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpresassessoria)

Vibra São Paulo recebe MEGAHITS! para celebrar os grandes sucesso do pop rock brasileiro

Alguma das atrações do festival: Kiko Zambianchi, Mauricio Gasperini (ex- Rádio Táxi), Alec Haiat (Metrô), Sérgio Hinds (O Terço) e Guilherme Isnard (ZERO)

A principal casa de shows da América Latina apresenta primeira edição do evento com hits que transcendem gerações

Vendas pelo site uhuu.com e pontos autorizados

Vem aí MEGAHITS! no dia 4 de agosto, na VIBRA São Paulo, um show com os maiores clássicos do pop rock nacional, somente os sucessos, sem intervalos, tudo junto e com participações dos cantores originais das bandas Metrô, Zero, 14Bis, Rádio Táxi, Kiko Zambianchi, Kleiton e Kledir, O Terço, Camisa de Vênus e mais artistas incríveis serão anunciados em breve!

Direção Musical do produtor americano Paul Pesco que já trabalhou com nomes como Madonna, Jennifer Lopez, Daryl Hall & John Oates, George Benson, Cindy Lauper, Whitney Houston, entre tantos outros grandes artistas mundiais. Um “Hit” é uma música que impacta muitas pessoas seja pela melodia, pela letra ou pelo ritmo. A capacidade de transcendência do que inspirou o artista para o que toca o ouvinte é um processo inexplicável, sempre um momento mágico. “Hits” são atemporais, embalam e transcendem gerações.

Inspirado por esta máxima nasce MEGAHITS!, uma série de shows que vai apresentar grandes músicas do pop rock nacional e internacional executadas pelos artistas originais que amamos em um show único, somente com os maiores sucessos de cada artista, com uma sonoridade renovada e poderosa, evocando memórias e sensações e criando uma experiência inesquecível.

O show MEGAHITS! tem sua inspiração na mágica de um tempo onde os sucessos chegavam até nós através do rádio, dos videoclipes ou de amigos antenados, trazendo a descoberta de novos artistas como alguns dos que irão se apresentar na primeira edição do MEGAHITS! executando sucessos imortais, as músicas que amamos e integram nossas playlists desde então.

A cantora Virginie, da banda Metrô. (crédito: Stivy Malty)

Participam desta primeira edição compositores e cantores originais como Virginie, vocalista da banda METRÔ que emplacou temas dnovelas e sucessos como “Beat Acelerado” e “Tudo Pode Mudar”, Cláudio Venturini vocalista e guitarrista do 14BIS com as clássicas “Planeta Sonho” e “Linda Juventude”, Maurício Gasperini ex-vocalista da Rádio Táxi banda que explodiu com “Eva” e “Garota Dourada”, KIKO ZAMBIANCHI autor de um dos maiores sucesso do rock nacional hoje e sempre, a maravilhosa balada “Primeiros Erros” e também “Rolam As Pedras” e “Tudo é Possivel”, Guilherme Isnard da banda cult ZERO a precursora do New romantic no Brasil, autor de uma das baladas mais tocadas nas rádios com a participação de Paulo Ricardo nos vocais de “Agora Eu Sei” e também “Formosa”, Kleiton e Kledir dupla do sul do Brasil que fez muito sucesso com as músicas “Deu Pra Ti”, “Nem Pensar”, “Paixão” e muitas outras lindas canções, Marcelo Nova do CAMISA DE VÊNUS com seu rock visceral apresentando hits como “Eu Não Matei Joana D’Arc” e “Bete Morreu”, Sérgio Hinds vocalista e guitarrista d’O TERÇO, banda pioneira do rock

progressivo brasileiro com sucesso como “Criaturas da Noite” e “Pássaro” e mais artistas que vão ser anunciados em breve.

Mais participações incluindo também novos talentos indicados pelo Prêmio MUS, como as cantoras YMA e Garota Milena, a banda COLOMY e mais algumas surpresas com uma Big Jam no final.

Não será um festival tradicional com várias bandas e demoradas trocas de palco. MEGAHITS! é um show contínuo de aproximadamente 2h30 de duração e para manter esse dinamismo os artistas irão se revezar no palco acompanhados de uma única banda formada por estrelas do cenário musical sob a Direção de PAUL PESCO, músico e produtor americano que já trabalhou com nomes como Madonna, Jennifer Lopez, Daryl Hall & John Oates, George Benson, Cindy Lauper, Whitney Houston, entre tantos outros grandes artistas mundiais.

O objetivo dessa “joint venture” com o produtor icônico é trazer uma sonoridade atual e poderosa para os Hits que são a trilha sonora de gerações, e que certamente elevará a qualidade do espetáculo.

Um show que já é inesquecível, e o início de muitos outros que pretendem celebrar o brilhantismo, a versatilidade e a excelência dos músicos brasileiros de todos os tempos.

Nos vemos lá!

SERVIÇO
MEGAHITS!
CLÁSSICOS DO POP ROCK AO VIVO

Local: VIBRA São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo)
https://www.vibrasaopaulo.com
Data do evento: 04/08/2024
Horário: 19:00
Abertura da casa: 17:00

Canais de venda oficiais:
Uhuu.com – com taxa de serviço
https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/megahits-classicos-do-pop-rock-ao-vivo-12968

Bilheteria Vibra São Paulo • Sem incidência de Taxa de Serviço 
Avenida das Nações Unidas 17955 • Vila Almeida • São Paulo – SP.
Horário de funcionamento bilheteria Vibra São Paulo – Segunda-feira a Sexta-feira 12h às 15h e das 16h às 19h.
Sábados, domingos e feriados – FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14h até o início do show.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada.

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros

Estacionamento Vibra São Paulo
Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link:
https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/estacionamento-vibra-sao-paulo-12536

Inocentes lança regravação de “São Paulo” em anúncio de álbum acústico; assista ao videoclipe

Foto: Alexandre Wittboldt

O Inocentes divulgou nesta terça-feira (16) uma regravação acústica da faixa “São Paulo”, lançada originalmente pela banda em 2001 no álbum “O Barulho dos Inocentes”. A faixa faz parte do disco “Antes do Fim”, que sairá em LP pelo selo Red Star.

Essa é a primeira vez que o Inocentes regrava “São Paulo”, que apesar de ser uma música da banda 365, tem um significado importante para o grupo. “Fui eu quem produziu o primeiro disco do 365, que tem essa música, e ela foi o carro chefe desse disco”, revela o vocalista Clemente Nascimento. “Quando fizemos um disco de covers de punk para cumprir o contrato com a Abril Music, essa música foi a primeira a entrar e teve grande repercussão, tem muita gente que acha que é nossa. Como ela é destaque nos shows e nas plataformas, acabou entrando no repertório acústico, por ela já funcionar muito bem nesse formato. O resultado ficou além do esperado, pois conseguimos trazer mais elementos ao arranjo original, como o piano do Wagner Bernardes e o arranjo de violão do Ronaldo, que deu um frescor e atualização à música”.

O lançamento da nova versão de “São Paulo” conta ainda com um videoclipe dirigido por Alexandre Wittboldt e Ricardo Yamas, que de acordo com o vocalista fizeram “milagres com baixo orçamento”. “Eles são detalhistas, cuidadosos, e trabalham com primor a fotografia em preto e branco. Toda produção foi no modelo ‘faça você mesmo’. Não é uma superprodução, mas cumpre o papel de ilustrar a música e o clima do novo disco, que terá várias surpresas. Esse primeiro single é só a ponta do iceberg”, adianta Clemente
 
O Inocentes fará um show de lançamento do single “São Paulo” no próximo dia 26, a partir das 20h, no estúdio Red Star Studios na capital paulista. Apesar do início da divulgação do disco acústico, a banda diz que não desistiu do formato elétrico e que continuará fazendo shows no antigo formato também.

Arte: Alexandre Wittboldt

Vá ao show de lançamento de “São Paulo”:
www.sympla.com.br/inocentes-acustico__2422163 

Ouça “São Paulo” no seu tocador favorito:
https://onerpm.link/993056557090

Gorilla Biscuits: show em São Paulo também terá bandas veteranas do hardcore nacional

Gorilla Biscuits em 2014 em SP | Crédito: Aline Almeida

Banda clássica do hardcore nova-iorquino, fará show único no Brasil, dia 27 de setembro; ingressos estão à venda

Gorilla Biscuits, lenda viva do hardcore nova-iorquino na ativa desde meados da década de 1980, retorna à capital de São Paulo após uma década em show confirmado no dia 27 de setembro, no Fabrique Club. Os ingressos para mais uma histórica apresentação já estão à venda e quatro bandas nacionais também participam do evento.

Numa espécie de mini-festival, o Gorilla Biscuits dividirá o Fabrique Club com bandas da nova e velha geração do hardcore nacional: a novíssima formação paulistana Freak Fur e os veteranas Strong Reaction e Paura, além do Good Intentions, um dos maiores nomes do hardcore straight edge do Brasil, que faz seu show de despedida dos palcos neste dia 27/09.

Pilar sólido do influente hardcore nova-iorquino e uma das bandas mais cultuadas do gênero no mundo, o Gorilla Biscuits enfim volta ao Brasil após uma década! Será show único em São Paulo, dia 27 de setembro, no Fabrique Club. Os ingressos começam a ser vendidos pelo site do Clube do Ingresso a partir de 16/04, ao meio-dia.

O show, com realização da Powerline Music & Books e New Direction Production, faz parte de uma rápida turnê pela América do Sul, com produção da Fuerza Booking e apoio da histórica Revelation Records.

Gorilla Biscuits, pilar do hardcore

O Gorilla Biscuits é a essência e a força do hardcore desde 1987, ou seja, são 37 anos de representatividade e um louvável legado, reverenciado de geração a geração, o que explica e prova a importância da banda até os dias de hoje ao lado de outras bandas daquela cena, como Cro-Mags, Youth Of Today, Leeway, Sick Of It All, Agnostic Front, Killing Time e Warzone.

A banda foi formada por Anthony Civarelli (voz) e Arthur Smilios (baixo), que além de amigo de escola, compartilhavam a paixão por Agnostic Front, outra lenda viva do HC nova-iorquino.

Além de Anthony Civarelli (CIV) e Smilios, a banda ainda conta com Walter Schreifels (que também o guitarrista e vocalista do Quicksand), Luke Abbey (bateria) e Charlie Garriga (guitarra, também da não menos lendária banda nova-iorquina Judge, que veio pela última vez ao Brasil em 2017 pela Powerline).

O hardcore do Gorilla Biscuits ganhou relevância pela agressividade, verve punk e um leve senso de humor e mensagens positivas. Uma marca inconfundível e que influencia tantas novas bandas de hardcore ao redor do globo.

SERVIÇO
Gorilla Biscuits em São Paulo
Data: Sexta-feira, 27 de Setembro de 2024
Horário: 18h (portas)
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – São Paulo, SP
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/gorillabiscuits-saopaulo
Valores:
1º Lote – Pista – Meia-entrada / Promocional (doe 1kg de alimento não perecível): R$ 160,00
1º Lote – Pista – Inteira: R$ 320,00

2º Lote – Pista – Meia-entrada / Promocional (doe 1kg de alimento não perecível): R$ 180,00
2º Lote – Pista – Inteira: R$ 360,00

Tour: Fuerza Booking
Realização: Powerline Music & Boooks e New Direction Production
Apoio: Revelation Records
Assessoria de Imprensa: Tedesco Mídia

Para mais informações sobre o show em São Paulo
https://www.instagram.com/agenciapowerline
https://www.instagram.com/ndp.live
https://www.instagram.com/revelationrecords
https://www.instagram.com/tedesco.com.midia

Empiric: confira o lançamento do álbum “The Seven Laws” que conta com Luis Mariutti e membros do Saxon, Avantasia, Savatage e outros

Fotos: @black8photo

Empiric apresenta seu segundo álbum intitulado “The Seven Laws”, lançado na última sexta-feira (5), baseado no livro “The Seven Spiritual Laws” de Deepak Chopra. O álbum foi produzido pelo guitarrista JP, que também é responsável pelos vocais, acompanhado pelo lendário baixista brasileiro Luis Mariutti (SHAMAN, ANGRA) e pelo prodígio da bateria Chus Gancedo.

 “The Seven Laws” também conta com colaborações especiais de Sascha Paeth (AVANTASIA, HEAVEN’S GATE, MASTERS OF CEREMONY), Doug Scarratt (SAXON), Chris Caffery (SAVATAGE, TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, METALIUM), do músico e produtor vencedor do Grammy Tonio  Ruiz (CODA), além de Marcelo Véliz e Gustavo Escobar (RICKY MARTIN).

 A mixagem e masterização foram feitas pelo lendário produtor Fredrik Nordström (DREAM EVIL, HAMMERFALL, IN FLAMES, ARCH ENEMY, DIMMU BORGIR, POWERWOLF, OPETH, SPIRITUAL BEGGARS…) em seu renomado Studio Fredman em Gotemburgo, Suécia.

 “The Seven Laws” é um álbum de rock sólido que incorpora elementos de diferentes estilos e gêneros, unidos sob a amálgama sonora de EMPIRIC, resultando num álbum único e particular.

Sobre o álbum, o guitarrista e vocalista idealizador do projeto, JP analisa: “The Seven Spiritual Laws”, de Deepak Chopra, é um livro que literalmente salvou minha vida quando eu estava em um momento sombrio, ajudando-me a ter uma visão diferente da vida, do mundo e do universo como um todo. Ele foi tão importante para mim que decidi basear meu próximo álbum nele, para divulgá-lo e, com sorte, ajudar alguém, assim como ele me ajudou. Essa é a minha missão. Eu queria fazer uma produçã internacional, com músicos de todo o mundo, para tentar alcançar o maior número possível de pessoas e tive muita sorte de ter alguns artistas lendários do Brasil, México, Espanha, Alemanha, Inglaterra, EUA, Chile e Suécia participando desse projeto, o que me deixa muito orgulhoso e grato. Sinto uma conexão muito especial com o Brasil, sua língua, cultura, música e povo. Também nasci na América do Sul, em Bogotá, embora tenha me mudado para o México quando tinha 8 anos. Sou um grande fã do Sepultura, mas, acima de tudo, da dinastia Shaman-Angra. Fiquei impressionado quando ouvi “Carry On” pela primeira vez e eles se tornaram minha banda favorita. Anos depois, eu os conheci, quando estava trabalhando na Top Link com Paulo Barón no México, durante a turnê Fireworks. Em seguida, fiz a primeira turnê com eles, Shaman, e fui visitar cidades mágicas mexicanas com André Matos, buscando inspiração para o novo álbum deles, Ritual. Eles me convidaram para tocar com eles no palco em seu show na Cidade do México, onde dividiram a conta com o Rhapsody (com Fabio Lione nos vocais), no que foi um dos momentos mais loucos da minha vida. Depois de me mudar para a Espanha, também trabalhei com o Shaman como tour manager em sua primeira turnê europeia. A última vez que os vi foi em Madri, em 2009, em turnê com a banda de André Matos, com um jovem, mas impressionante, Eloy Casagrande na bateria. Entrevistei André para uma revista em que eu trabalhava na época. (https://www.youtube.com/watch?v=IXAkFo9CA4o). Eles têm sido uma parte muito importante da minha vida, como você pode ver, e Luis Mariutti sempre foi meu baixista favorito. Finalmente ter a chance de gravar com ele e tê-lo tocando minha música é um sonho que se tornou realidade, uma verdadeira honra e prazer. É como um círculo completo”, finaliza.

Maiores informações:
empiric@empiricband.com

Ouça agora mesmo em todas as plataformas digitais:
https://beatclap.es/the-seven-laws-3zSvG4

CD, LP e digital album: 
https://empiric.bandcamp.com/album/the-seven-laws

Lyric video do single “There’s More Power”:

Facada entra no Kool Metal Fest com Possessed e Venom Inc.

Festival será no Vip Station e também terá as bandas Necrodemon (Chile), Vulcano, Velho e Cemitério

O que já era brutal fica agora mais visceral! De Fortaleza/CE, o trio avassalador de grindcore Facada chega para agregar ao elenco do Kool Metal Fest do dia 9 de junho, ao lado de duas lendas do metal mundial, Possessed e Venom Inc, dos veteranos do Vulcano, além dos chilenos do Necrodemon, Cemitério e dos cariocas do Velho. A edição acontece no Vip Station (São Paulo).

O Facada, na ativa desde 2003, toca grindcore simples, rápido, pesado, cru, sem experimentalismos, sem frescura, sem viagens sonoras, sem hypes ou modas.

Em mais um Kool Metal Fest, o Facada promete um show com novidades. “Vai ser um choque uma banda de grindcore estar junto nesse show dessa lenda, o Possessed. Que bom! Estamos em processo de finalização de disco novo e espero fazer uma surpresa com alguns sons deste material ainda inédito”, comenta o baixista e vocalista James.

Kool Possessed Metal Fest

Este segundo Kool Metal Fest em 2024 tem a honra de apresentar a lenda do Death Metal mundial Possessed, liderada pelo mestre Jeff Becerra, trazendo toda a autenticidade do Metal da Morte.

A noite será ainda mais mais memorável com outra formação clássica no lineup, Venom Inc., com os membros originais Mantas e Tony Dolan, relembrando o pioneirismo do Black Metal.

Ingressos:
https://www.clubedoingresso.com/evento/possessed-venominc-sp

O Metal Sulamericano também marca presença com os chilenos death metallers do Necrodemon.

Já o metal brasileiro também está representado pelo Vulcano, uma referência histórica do metal nacional, ao lado da nova geração com as bandas Velho e Cemitério.

A edição de junho do Kool Metal ainda terá sets de 3 DJs: Mari Cave, Bebê do Abismo e Pati Death.

Serviço

Kool Metal Fest dia 9 de Junho

Data: 09 de Junho de 2024
Local: Vip Station
Horário: a partir das 14h
Lineup: Possessed, Venom Inc, Necrodemon, Facada, Vulcano, Velho e Cemitério
Endereço: R. Gibraltar, 346 – Santo Amaro, São Paulo – SP
Abertura da casa: 14h | Término 22h
Classificação: 18 anos
Ingressos:
Pista 1º lote R$ 150,00 (meia/solidário)
Camarote 1º Lote R$ 250,00 (meia/solidário)

Link de vendas:
https://www.clubedoingresso.com/evento/possessed-venominc-sp

Após grande sucesso de público, Angra traz novamente a Curitiba histórica apresentação acústica

Depois te ter casa lotada em show que será lançada em DVD ainda este ano, Angra volta ao palco da Ópera de Arame apresentando versões desplugadas de seus grandes sucessos; show acústico também passará por São Paulo em agosto

A histórica apresentação acústica do Angra em Curitiba, realizada em 2023, foi gravada para futuro lançamento oficial. Para celebrar, a banda retorna ao mesmo palco, a Ópera de Arame, no dia 30 de agosto de 2024, para uma nova performance desplugada e inesquecível. Os ingressos para este show especial na capital paranaense estão à venda pela plataforma Articket.

Assim como no ano anterior, haverá, além dos setores convencionais da casa, o Holy Stage, uma área montada em cima do palco, que permite aos fãs terem uma experiência diferenciada, ao poder assistir a banda em ação de perto. Os ingressos para os demais setores estão disponíveis a partir de R$ 85, mais eventuais taxas.

O Angra sempre flertou com o formato acústico durante sua jornada. Para celebrar suas três décadas de sólida carreira, o grupo, pela primeira vez, registrou uma apresentação na íntegra para ser lançada de maneira oficial, que sai ainda em 2024. Neste formato, a banda reestruturou as canções, criando uma nova roupagem para importantes canções de sua história, trazendo essa nova abordagem e reforçando a musicalidade do quinteto para o seu público e para o público em geral.

Em mais de três décadas de estrada, o Angra passou por diversos ciclos, alguns dolorosos e outros, como a fase atual, de prosperidade. Formado em 1991, o grupo logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil de alcance global.

Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs. O Angra vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, tem quase meio milhão de ouvintes no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.

Vale lembrar que este show acústico também será levado aos palcos de São Paulo, no dia 17 de agosto, no Espaço Unimed, em show que contará com convidado especial e uma estrutura especial para receber os fãs.

Siga a banda em @angraofficial

Serviço
Angra – Acústico em Curitiba
Data: 30 de agosto de 2024 (sexta-feira)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Horário: 21h

Ingressos:

Pista – Meia Entrada – 1° Lote
R$85.00 (+R$12.75 Taxa de Serviço)    

Camarote – Meia Entrada – 1° Lote
R$105.00 (+R$15.75 Taxa de Serviço)   

Pista – Inteira – 1° Lote
R$160.00 (+R$24.00 Taxa de Serviço) 

Camarote – Inteira – 1° Lote
R$200.00 (+R$30.00 Taxa de Serviço)

Área Vip – Meia Entrada
R$225.00 (+R$33.75 Taxa de Serviço)  

Holy Stage – Meia Entrada
R$330.00 (+R$49.50 Taxa de Serviço) 

Área Vip – Inteira
R$440.00 (+R$66.00 Taxa de Serviço) 

Venda Online: https://articket.com.br/e/2053/angra-unplugged-em-curitiba

Blast Party divulga horários de todos os shows; veja programação completa do festival em Guarulhos (SP)

Evento acontece dia 27 de abril no Espaço Inter e conta com as bandas The Calling, Fresno, Sleeper Signal + Amanda Gabel, Ananda, Replace + Mia, Esteban Tavares, Agnes Romero, Plutão Já Foi Planeta, Verdan e The Seer

O aguardado festival de música, Blast Party, está prestes a sacudir Guarulhos com uma incrível seleção de artistas no dia 27 de abril, no renomado Espaço Inter. Com um line-up estelar, o evento promete uma experiência inesquecível para os fãs de música. O festival deve contar com shows inesquecíveis das bandas e artistas The Calling, Fresno, Sleeper Signal + Amanda Gabel, Ananda, Replace + Mia, Esteban Tavares, Agnes Romero, Plutão Já Foi Planeta, Verdan e The Seer.

Os horários de todas as apresentações foram oficialmente divulgados, permitindo aos participantes planejarem sua ida ao festival com antecedência. Os ingressos estão disponíveis para compra online e nos pontos de venda autorizados. Para mais informações sobre o evento, confira o serviço abaixo.

Mais informações sobre o festival: https://www.instagram.com/p/C5qfrZXrpwf/?igsh=NGx6Ym9zNXRrNHZm&img_index=1

Confira a programação completa abaixo:

13:00 – Abertura dos portões
13:30 – The Seer
14:30 – Verdan
15:30 – Plutão Já Foi Planeta
16:30 – Esteban Tavares
17:30 – Replace + Mia
18:00, 20:00 e 21:45 – Agnes Romero DJ
18:30 – Ananda
19:30 – Sleeper Signal + Amanda Gabel
20:30 – The Calling
22:30 – Fresno

Serviço:
Blast Party – 15 anos da Blast Stage Records
Local: Espaço Inter
Abertura dos Portões: 13h
Quando: 27/04/2024
Endereço: Avenida João Cavalari, 83 – Vila Hermínia – Guarulhos (SP)
Ingressos: https://quero2ingressos.com.br/events/the-calling-inter-garulhos

Com uma mistura eclética de gêneros musicais e performances cativantes, a Blast Party 2024 oferecerá uma experiência única para os fãs de música de todas as idades. Desde rock alternativo e indie pop, o festival promete algo para todos os gostos.

Em parceria com o Instituto Campeão Brasileiro, a “Blast Party” irá receber doações de alimentos não perecíveis no dia do evento e no horário comercial diretamente no instituto. Fundado em 12 de dezembro de 1986, o Instituto Brasileiro Campeão dedica-se a apoiar organizações sem fins lucrativos em todo o Brasil. Com foco no desenvolvimento dos direitos humanos, tornou-se uma referência na área, impactando comunidades e melhorando a qualidade de vida de milhares de pessoas. Atualmente, auxilia mais de 600 organizações em diversas áreas, como educação, saúde, cultura, esporte, meio ambiente e assistência social. O Instituto Campeão fornece suporte e recursos para fortalecer essas entidades, ajudando-as a alcançar seus objetivos.

A trajetória da Blast Stage Records

A Blast Stage Records surgiu em 2008 sob a direção artística do renomado produtor musical André Kostta (@andrekostta), que em sua trajetória profissional esteve a frente por 10 anos da Peermusic, o que pavimentou o caminho para que ele criasse um selo totalmente independente, abrindo o caminho para novos artistas sem ter que seguir tendências.

A empresa discográfica já foi casa de grandes nomes nacionais e internacionais como The Mission, V.Spy V.Spy, Japinha Conde, Sleeper Signal, Kiko Zambianchi, Fake Number, Kiara Rocks, Aliados, entre vários outros. Além da gravadora, a Blast também lançou no mercado a Blast Channel TV, que chega como um plus de interação no engajamento entre os fãs.

Para mais informações sobre a gravadora e o festival:
Instagram: @blastpartybr

Felipe Machado é o convidado do episódio #11 do Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil

Anteriormente, Jairo Guedz falou sobre seu retorno às raízes do metal extremo com a formação do The Troops Of Doom

O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil, que ocorre nos dias 26, 27 e 28 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Dharma Studios contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

No episódio #11, o convidado é o jornalista, escritor, guitarrista e fundador do ViperFelipe Machado. O músico lembra sua participação na primeira edição do Summer Breeze Brasil onde, ao lado do Viper e de membros das bandas Angra Shaman, fez um tributo ao legado do saudoso Andre MatosFelipe lembrou com carinho do que ele mesmo chamou de quinto membro da banda: os fãs.

Nesse bate papo, Felipe também acrescentou que um festival como este, destinado aos fãs de Heavy Metal, é único na América do Sul, já que o público terá a chance de ver não só suas bandas favoritas, mas também de conhecer outras inúmeras outras das quais também poderão se tornar fãs. Bruno Sutter acrescentou com humor que o headbanger tradicional no Brasil tem a tradição de “puxar a capivara” das bandas que ama.

Confira o episódio #11, hoje (16/04) às 19hhttps://youtu.be/XYQJNjzeckM

A edição brasileira do Summer Breeze Open Air promete oferecer uma experiência única aos fãs de metal, com lounges de open bar e open food, além de atrações como a Horror Expo, onde os participantes poderão encontrar personagens clássicos do terror. O evento também contará com experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos talentos.

Summer Breeze Open Air Brasil não apenas promete ser um marco no mercado de shows no país, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, destacando a força e a diversidade do gênero. Para mais informações e conferir a programação completa, os interessados podem visitar o site oficial do festival: https://summerbreezebrasil.com/

Do interior da Paraíba, ouça o primeiro voo da Zepelim e o Sopro do Cão

Zepelim e o Sopro do Cão por Natália Di Lorenzo

Zepelim e o Sopro Do Cão é uma banda de Campina Grande, interior da Paraíba, cidade do Maior São João do Mundo. Formada em 2006 nos confins da Boninas, um antigo pico maconheristico no Centro de Campina, onde a galera “torava uns zepelins” (daí o nome) 18 anos atrás. Entre idas e vindas, a ZSC tem 3 momentos de atividades, o período de fundação que foi de 2006 a 2009, outro de 2012 a 2014 e agora que vem de 2019 até os dias de hoje. 

Na época que a banda surgiu, existia aquela efervescência de se misturar rock e hardcore com ritmos regionais, e com a ZSC não foi diferente. Mas com a nova formação, o som aparece mais contemporâneo neste que é o primeiro álbum do grupo. Atualmente a Zepelim e o Sopro do Cão é formada por Babu (vocais), Dede Guima (guitarra), Igor Punk (guitarra), e Igor Carvalho (baixo). Billy Costa, que foi o produtor do álbum, vem cumprindo provisoriamente o papel de baterista.

“Caranguejo de Açude”, o tão esperado primeiro álbum da banda, foi gravado após aprovação na Aldir Blanc e mistura todos os momentos históricos da ZSC, fincando a banda no rock e no hardcore. Com 8 faixas, o álbum permeia estilos que vão do hardcore e punk, ska e rap que se unem ao sotaque paraibano, às vivências no interior do Nordeste e garantem uma unidade sonora original à ZSC.

Lançado no começo de 2024, o trabalho já conta com mais de 30 mil plays nas plataformas de streaming e vem recolocando Campina Grande no mapa da cena alternativa e despontando como uma possibilidade de renovação no autoral paraibano. “O som da ZSC consegue ser pesado mantendo elementos variados e letras e melodias marcantes que atraem um novo público“, comenta o vocalista Babu. “A Zepelim conta com uma estética acessível e de fácil assimilação que faz a banda circular bem tanto pelo nicho do rock quanto num ambiente de festival“, complementa.

Entre as faixas do trabalho estão sons mais recentes escritos por Babu como “Corona Haze”, que abre o disco e foi composta durante a pandemia especialmente para o álbum, “Terreiro de Angola”, escrita com contribuição de Dede, e “Domínio”, que conta com um videoclipe. Se misturam a canções mais antigas como “Blues da Realidade”, escrita por Igor Punk, e “Praia de Campina”, composição de Igor Carvalho, uma das músicas mais famosas, de fases pregressas da banda e uma sátira à cidade deles. Já “Sativa” é antiga, mas foi praticamente refeita para o momento da nova formação do grupo. “Apesar de ir na contramão do que hoje vem a ser o mainstream no Brasil, o som desenvolvido pela ZSC está posicionado dentro de uma tendência global, que também acaba refletindo no país, que é o surgimento de novas bandas de rock e retorno de velhos nomes“, comenta Dede Guima, guitarrista da ZSC.

A banda conta com um show enérgico que agita rodas de pogo, com riffs pesados e dançantes e um vocal forte e impositivo, que somados a projeções de animações digitais, garantem uma experiência imersiva e sinestésica ao público, que vem aumentando na cidade e na região a partir de uma presença online mais marcante da banda e também dessa mistura sonora interessante, que atrai um público mais vasto.

“Caranguejo de Açude” é um álbum que busca, através de influências e linguagem globais, comunicar vivências e percepções acerca do local onde se vive. É do interior da Paraíba que surge o caranguejo, instalando na população a dúvida acerca da veracidade da existência de tal crustáceo no mais famoso cartão postal de Campina Grande, o Açude Velho.

Ouça o álbum no seu streaming preferido clicando aqui.

FICHA TÉCNICA:
Vocal: Babuindo 
Guitarra: Dede Guima 
Guitarra: Igor Punk 
Baixo: Igor Carvalho 
Bateria: Beto Cabeça e Ronny Soares 
Produção, Gravação e Mixagem: Billy Costa 
Coprodução: Dede Guima 
Assistente de Produção: Welby Costa

Redes sociais:
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/soprodocao/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/soprodocao

TIKTOK: https://www.tiktok.com/@soprodocao?lang=pt-BR

Mother Mother anuncia retorno para América Latina com sua primeira turnê como atração principal

O maior exportador de rock alternativo do Canadá, Mother Mother, tem o prazer de anunciar que retornará à América Latina em outubro para sua primeira turnê como atração principal! 

Começando na Cidade do México, México, em 18 de outubro, Mother Mother fará seu tour por Lima, Peru; São Paulo, Brasil; Buenos Aires, Argentina; e Santiago, Chile, antes de concluir em Bogotá, Colômbia, em 30 de outubro. O show no Brasil acontece no dia 23 de outubro, em São Paulo, no Tokio Marine Hall. 

A venda de ingressos para o público geral estará disponível a partir do dia 17 de abril,  começando às 10h online e às 12h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

Para detalhes completos da tour e ingressos, visite: livenation.lat ou mothermothersite.com 

“Nossos fãs na América Latina sempre foram incríveis conosco, tanto online quanto quando tivemos a sorte de vê-los pessoalmente na Corona Capital ou no Lollapalooza nos últimos anos. Estamos muito animados em anunciar nossa primeira série de datas como headliner em outubro”, disse o vocalista, compositor e guitarrista do Mother Mother, Ryan Guldemond. “Nos sentimos muito sortudos por ter o apoio dos nossos fãs e poder viajar pelo mundo fazendo o que amamos; estamos realmente ansiosos para criar memórias com nossa FamFam latino-americana!”

O anúncio da turnê chega após o lançamento do último single do Mother Mother, “Explode!” – através da Warner Records. Assista ao vídeo aqui.

A faixa é a mais recente oferta do novo álbum, Grief Chapter, que foi lançado em 16 de fevereiro pela Warner Records. O álbum foi apresentado pelo single “Normalize“, que chegou junto com o videoclipe dirigido pelo aclamado diretor de terror Colin Minihan (Grave Encounters, What Keeps You Alive). Foi então seguido pela edificante “To My Heart” e pela volta ao futuro “The Matrix“, que apresenta tons sonhadores e vocais delicados. 

Composto por Ryan Guldemond (vocal, guitarra), Molly Guldemond (vocal, teclado), Jasmin Parkin (vocal, teclado), Ali Siadat (bateria) e Mike Young (baixo), Mother Mother teve um crescimento verdadeiramente notável nos últimos três anos. 2022 catapultou a banda para uma nova estratosfera de sucesso universal após o lançamento de seu 8º álbum de estúdio Inside, com o single certificado de platina “Hayloft II” conectando públicos em todo o mundo. No novo e profundo álbum, Grief Chapter – o nono – o querido grupo canadense leva a página, a caneta e seu som mais longe do que nunca. Uma coleção completa de músicas que se arriscam, balançam muito, são tão grandiosas quanto granulares nas composições, Grief Chapter mergulha liricamente e profundamente em conceitos do Big Picture, como vida, morte, luto e a liberdade que vem com a aceitação do inevitável. E sonoramente, as doze músicas de Grief Chapter são algumas das ofertas mais poderosas de Mother Mother de todos os tempos, impulsionadas por legiões de novos fãs e pelas salas e locais maiores que se seguiram aos seus últimos anos de sucesso contínuo e evoluído. “Nosso instinto era fazer com que as coisas batessem forte e parecessem poderosas”, diz o vocalista e letrista do Mother MotherRyan Guldemond. “Não consideramos este momento garantido – ou esta vida. Uma vida na música, fazendo o que amamos com quem amamos.”

MOTHER MOTHER
AMÉRICA LATINA TOUR 

SEXTA-FEIRA, 18 DE OUTUBRO – CIDADE DO MÉXICO, MÉXICO – PABELLÓN OESTE
DOMINGO, 20 DE OUTUBRO – LIMA, PERU – CENTRO DE CONVENCIONES ARENA
QUARTA-FEIRA, 23 DE OUTUBRO – SÃO PAULO, BRASIL – TOKIO MARINE HALL
SEXTA-FEIRA, 25 DE OUTUBRO – BUENOS AIRES, ARGENTINA – C COMPLEJO ART MEDIA
DOMINGO, 27 DE OUTUBRO – SANTIAGO, CHILE – TEATRO CAUPOLICÁN
QUARTA-FEIRA, 30 DE OUTUBRO – BOGOTÁ, COLÔMBIA – ROYAL CENTER

INGRESSOS À VENDA  EM WWW.TICKETMASTER.COM.BR
Para informações completas sobre a turnê s e ingressos, visite:
livenation.lat ou mothermothersite.com

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SERVIÇO – MOTHER MOTHER
SÃO PAULO 
Data: 23 de outubro de 2024 (quarta-feira)
Abertura dos portões: 19h
Horário do show: 21h
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP 
Ingressos: a partir de R$180,00  (ver tabela completa)
Classificação:16 anos. *
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial. 

PREÇOS
CADEIRA ALTA: R$ 180,00 meia entrada e R$ 360,00 inteira
FRISAS: R$ 195,00 meia entrada e R$ 390,00 inteira
PISTA: R$ 210,00 meia entrada e R$ 420,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 310,00 meia entrada e R$ 620,00 inteira
CAMAROTE: R$ 320,00 meia entrada e R$ 640,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Shopping Ibirapuera
Endereço: Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo – SP, 04029-902
Bilheteria Ticketmaster – Piso: Jurupis (subsolo)

Horário de Funcionamento
Terça a sábado: das 10h às 22h
Domingos e feriados das 14h às 20h
Atenção: Fechado em todas as segundas-feiras.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
Em até 3 vezes sem juros.

Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada