Kryour lança single e videoclipe para a inédita “Timeless”

No dia 03 de maio, chegou às plataformas digitais e também no YouTube o novo single da banda Kryour, que se estabeleceu como um dos nomes proeminentes do cenário de metal brasileiro. O quarteto disponibilizou via streaming a música “Timeless”, e a faixa também ganhou um videoclipe.

Com uma sonoridade agressiva, melódica e moderna, a banda mostra que olha para o futuro e está disposta a produzir uma obra sem estar presa a rótulos, ao mesmo tempo que não abre mão do peso e das melodias inerentes à música pesada, de estilos como o death metal melódico e o metalcore.

Ouça o novo single: https://umusicbrazil.lnk.to/TimelessKryour

Com o lançamento de “Timeless”Kryour apresenta à sua crescente base de fãs um som repleto de referências musicais, que alicerçam um trabalho sólido, que segue em rápida ascensão. Este single é mais um lançamento da banda em parceria com o selo especializado em rock e metal Outono Music, que conta com distribuição da major Universal Music

Assista o videoclipe de “Timeless”:
https://youtu.be/bmRVpVGCcnQ?si=ghQLg7qILDkkAf56

A banda foi formada em 2014, lançando cinco anos mais tarde o álbum conceitual de estreia, “Where Treasures Are Nothing”. Dando mais um passo de uma vitoriosa trajetória, o grupo chega em “Creatures Dwell My Room” explorando mais a fundo referências musicais e estilos, arranjos e efeitos, resultando em canções memoráveis.

No final de 2023 Kryour foi a banda de apoio para o show único do In Flames no Brasil, e recentemente a banda se apresentou no festival Summer Breeze Open Air Brasil, que aconteceu no Memorial da América Latina, em São Paulo, compartilhando o espaço do mesmo festival em que grandes representantes do metal mundial como While She SleepsAvatarKillswitch Engage e Mercyful Fate se apresentaram.

Atualmente a Kryour conta em sua formação com o vocalista e guitarrista Gustavo Iandoli, o guitarrista Guba Oliveira, o baixista Gustavo Muniz e o baterista Matt Carrilho.

Conheça mais o trabalho da Kryour em https://linktr.ee/kryour

Hammerhead Blues lança novo álbum e realiza show no La Iglesia

Crédito: Julia Missagia

“After the Storm” será lançado nas plataformas digitais pela Canil Records no dia 9 de maio

O Hammerhead Blues, formado por Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria), lançará seu novo álbum, “After the Storm”, nas plataformas digitais pela Canil Records no dia 9 de maio. Na sequência, no dia 11 (sábado), o power trio se apresentará no La Iglesia, fazendo o lançamento oficial nos palcos, em evento que também terá a presença do Apnea e do Camélia. “Preparamos um set focado no repertório novo, sem deixar de lado as preferidas dos nossos fãs”, adiantou Luiz Cardim. “Além disso, estamos comemorando 10 anos de banda. Portanto, aproveito para convidar a todos e todas não apenas para celebrar o lançamento deste álbum, mas também para comemorar uma década de música, amizade e paixão”, acrescentou Willian Paiva.

Com arte de capa dirigida por Renan Paiva, fotografada por Renan Facciolo e edição de Julia Missagia, “After the Storm” teve captação de áudio por John Di Lallo, Otavio Cintra e Vicente Barroso. O álbum, mixado e masterizado no Estúdio Urutu, traz a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no órgão Hammond em “Black Abyss”, “Clouds”, “Traveller” e “Changing Heart”.

“Exploramos texturas acústicas, sintetizadores analógicos e elementos de percussão, somados à identidade clássica que desenvolvemos ao longo dos anos. O processo de composição começou durante a turnê de ‘Caravan of Light’ e foi concluído durante a pandemia. Acredito que o fato de termos utilizado um tempo maior para criação e produção do disco, resultou em um trabalho mais rico e diverso. Estamos animados de finalmente trazer ‘After the Storm’ ao público”, comentou Luiz Cardim.

Confira o repertório de “After the Storm”:
01. Black Abyss
02. Around the Sun
03. Windmill’s Kiss
04. Shades of Blue
05. Roger’s Cannabis Confusion
06. Wild Bird’s Call
07. Traveller
08. Highway 141 Blues
09. Clouds
10. Never Looking Back
11. Changing Heart
12. Thrill of the Moonrise
13. Wings of Stone

“As músicas representam de alguma forma a vida que vivemos a três nos últimos 10 anos. Passeamos pelo folk em ‘Wild Birds Call’ e ‘Changing Heart’, pelo rock puxado para o blues em ‘Cannabis Confusion’ e ‘Highway 141 Blues’, o hard rock em ‘Around the Sun’ e ‘Windmill’s Kiss’, entre outros estilos. Não poderia ter forma melhor de culminar essa década de parceria do que um disco totalmente decidido por nós, com músicas que falam de viagens, estradas, rocks e amores”, concluiu Otavio Cintra.

Pré-save de “After the Storm”: https://sym.ffm.to/afterthestorm

Veja o videoclipe de “Around the Sun”, dirigido por Renan Paiva e Willian Paiva, em https://youtu.be/fAEGmJfDEpY

Show de lançamento:
Atrações: Hammerhead Blues, Apnea e Camélia
Data: 11 de maio (sábado)
Horário: 20h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 – Pinheiros, São Paulo/SP
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/hammerheadblues-apnea-camelia-laiglesiaborratxeria
Apoio: ASE Music e Canil Records

Site relacionado: https://linktr.ee/hammerheadblues

Instagram: https://www.instagram.com/hammerheadblues/
Facebook: https://www.facebook.com/hammerheadblues

E-mail: hammerheadblues@gmail.com

Angra Eletriza o Público em Show Épico no SESC Guarulhos

Texto: Thiago Tavares
Fotos: Felipe Domingues

A atmosfera no ginásio do SESC Guarulhos estava eletrizante na noite de 20 de abril, com um público apreensivo e animado para ver o Angra em ação. Com capacidade para aproximadamente 2 mil pessoas, o local estava repleto de expectativa e emoção, aguardando o início de uma celebração do metal brasileiro.

Angra no SESC Guarulhos | Foto: Felipe Domingues | 20 de Abril de 2024

Desde sua formação em 1991, o Angra tem sido uma força imparável no cenário do heavy metal, conquistando uma base de fãs devotos em todo o mundo. Com uma formação composta por Rafael Bittencourt (guitarra), Fabio Lione (voz), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), a banda liderou o espetáculo com maestria.

Angra no SESC Guarulhos | Foto: Felipe Domingues | 20 de Abril de 2024

A apresentação não foi apenas mais um show para os fãs; foi uma experiência única de talento e poder musical. O Angra presenteou o público com uma seleção impecável de músicas, desde os clássicos que cativaram gerações até as faixas do álbum “Cycles of Pain”, lançado em 2023, que mostram a banda explorando novos territórios musicais.

Angra no SESC Guarulhos | Foto: Felipe Domingues | 20 de Abril de 2024

Um dos momentos mais marcantes da noite foi a execução de “Vida Seca”. Esta semi balada, cantada em português por Lenine e em inglês por Lione, transportou a plateia para uma jornada emocional, com uma atmosfera que crescia e se desenvolvia ao longo da música, envolvendo a todos em uma onda de emoção e melancolia.

Angra no SESC Guarulhos | Foto: Felipe Domingues | 20 de Abril de 2024

Outra faixa que se destacou foi “Dead Man On Display”. Com uma abordagem sombria e quebrada, a música apresentou uma dinâmica única, destacando a habilidade de cada membro da banda. Bruno Valverde, em particular, brilhou com sua performance na bateria, adicionando camadas de intensidade e drama à música.

Angra no SESC Guarulhos | Foto: Felipe Domingues | 20 de Abril de 2024

A participação especial de Jeff Scott Soto também foi um ponto alto do show. Sua colaboração em “Tide of Changes” elevou a grandiosidade do espetáculo a outro nível, enchendo o ginásio com uma energia indescritível.

E assim, com “Nova Era” ecoando pelos corredores do SESC Guarulhos, o Angra encerrou sua performance com maestria, deixando para trás uma noite de pura paixão e energia. Mais do que um simples show, foi uma celebração da música e da comunidade metal que continua a unir fãs em todo o mundo. O Angra mais uma vez provou por que é uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil, e seu legado permanecerá vivo por muitos anos.

Angra no SESC Guarulhos | Foto: Felipe Domingues | 20 de Abril de 2024

Em nome do Ponto ZerØ, agradecemos a Joana Mota, da assessoria de imprensa do SESC Guarulhos pela oportunidade em cobrirmos o show.

ANGRA NO SESC GUARULHOS – 20 DE ABRIL DE 2024

Crossing
Nothing to Say
Angels Cry
Newborn Me
Vida Seca
Dead Man on Display
Rebirth
Morning Star
Time
Cycles of Pain
Ride Into the Storm
Lisbon (Hugo Mariutti)
The Show Must Go On (Queen cover) (Jeff Scott Soto e Hugo Mariutti)
Tide of Changes – Part I (Jeff Scott Soto)
Tide of Changes – Part II (Jeff Scott Soto)

Encore:

Unfinished Allegro
Carry On
Nova Era

Ben Baruk lança álbum de estreia “Cosmogony” que mistura Tolkien com cristianismo

Banda mistura elementos de metal sinfônico, death e prog metal no disco de estreia, que traz sonoridade que promete agradar fãs de Epica, Nightwish e Therion.

A banda carioca de metal com temática cristã Ben Baruk lançou nesta sexta-feira, 03 de maio, seu álbum de estreia “Cosmogony”, com músicas sobre o tema da criação relacionando os universos do cristianismo e do escritor J. R. R. Tolkien, famoso por obras como “O Senhor dos Aneis”, “O Silmarillion” e “O Hobbit”.

Formada em 2014 com pano de fundo do metal com temática cristã, mas sem medo de abordar outros assuntos relacionados com a Fé, o Ben Baruk é formado por Maria José (vocalista), André Fernandes (guitarrista e vocalista), Lais Cunha (baterista), Rafael Rodrigues (guitarrista e vocalista) e Cadu Mattos (baixista).

Confira o novo álbum “Cosmogony” aqui:

O novo álbum, que foi elogiado pelo prestigiado portal Tolkien Talk, funde elementos de metal sinfônico, death metal, e prog metal, e traz músicas bem trabalhadas, como “The Almighty Music”, “The Firmament Chord” e “Trees of Divine”. Um dos destaques que promete agradar fãs de bandas como Epica, Therion e Nightwish é a vocalista Maria José, com seus agudos líricos e precisos.

De acordo com o guitarrista e também vocalista Rafael Rodrigues, a ideia por trás de “Cosmogony” é ir além do tema cristão e explorar a cosmovisão de forma geral, traçando um paralelo com a criação do mundo de acordo com a obra de Tolkien, mais especificamente presente no “O Silmarillion”.

“Desde o lançamento do primeiro single ‘The Imperishable Flame’ vemos colhendo feedback positivo nas redes sociais. Estamos muito felizes e esse é só o começo. Queremos ir além de ser uma banda de metal cristão, e sim trazer vários temas para dialogar”, explicou Maria José.

O disco que foi produzido e lançado de forma independente também traz convidados especiais: Nahor Andrade (Dynasty of Metal), Melancton Samengallef (Cerimonial Sacred / Nadarkhani), Jordan Varela (In Conquered), Clayton Rodrigues (Rarmagom), Lucas Brum (ExNecros, Reckoning Hour), Samuel Gonçalves (Of Christ), Michel Oliveira (M.O Project / Judas o Outro), Léo Gomes (Sentido Oposto), Duane Keith II (Vision of God Records, Christ Rising e Extinction Of Baal) e Ivete e Wesley Lanzieri (Liquens).

Sobre o Ben Baruk

Desde sua formação, a banda lançou diversos trabalhos, incluindo “Vidas que Choram” (EP 2018), “What Love Is That” (Full Length 2020), “O The Deep Deep Love of Jesus” (Single 2021) e, mais recentemente, “The Imperishable Flame” em 26 de janeiro de 2024.

A essência da banda reside na fusão do metal sinfônico com o progressive metal, resultando em músicas elaboradas, ritmos quebrados e uma sonoridade rítmica não tão óbvia. Apesar da temática cristã, Ben Baruk explora uma cosmovisão geral, entendendo que todos os temas humanos estão intrinsecamente ligados à fé e à tradição cristã ocidental.

Em 2021, a música “Nocturnal Lament” – do álbum “What Love Is That?” – conquistou um lugar de destaque ao figurar entre as 30 melhores músicas de metal com tema cristão do ano, segundo o site CMW.

Em 2023, mais uma vez, a banda foi reconhecida, desta vez com a música “O Deep Deep Love of Jesus,” que figurou entre as 60 melhores na mesma lista do CMW. Além disso, a contribuição da banda foi reconhecida no livro “CHI Rho, Metal & Meaning,” lançado pela Heavy Music Artwork, evidenciando sua influência e importância no cenário.

A presença da banda foi estendida além do universo musical, alcançando também o campo das artes visuais. O ilustrador belga Christophe Szpajdel, responsável pela logo da banda, incluiu o Ben Baruk em uma exposição na Grécia.

Links Ben Baruk
Instagram: https://www.instagram.com/benbarukofficial/
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4KIRG06nzKl1rgu71hlqQE?si=gcwfPmx4Sg2au38n4-S5DA
YouTube: https://www.youtube.com/@benbaruk

Andralls revela todos os detalhes do novo álbum, ‘Universal Collapse’

Crédito: Maíra Nakahara | @niponik

Sétimo álbum de estúdio da banda de thrash metal foi gravado no estúdio Dual Noise

A banda de thrash metal Andralls, atualmente formada por Alex Coelho (vocal e guitarra), Guilherme Goto (guitarra), Renato Carvalho (baixo) e Alexandre “Xandão” Brito (bateria), irá lançar em formato físico e digital o sétimo álbum completo, “Universal Collapse”, no dia 25 de maio. A versão física nacional sairá pela Marquee Records com slipcase e terá o cover “Beber Até Morrer”, clássico do Ratos de Porão – na Europa, a MDD Records fará o lançamento em meados de junho.

Com arte da capa a cargo do tatuador Edu Nascimentto, o material foi gravado, mixado e masterizado no Dual Noise Estúdio pelo produtor Rogerio Wecko. “Usamos nossa própria sala de ensaio no Dual Noise para fazer a captação da bateria. As guitarras, por sua vez, foram gravadas usando amplificadores de verdade para ter a naturalidade de um som ao vivo. O processo de gravação durou aproximadamente um mês e meio e foi feito com calma para chegarmos ao som que queríamos mostrar nesse álbum, já que estamos estreando a formação nova em quarteto novamente”, detalhou Alexandre “Xandão” Brito, que dividiu a produção com Wecko.

Todas as letras foram basicamente escritas por Xandão e muitas são experiências pessoais. “Tem muita coisa pessoal da minha vida e da caminhada para chegar vivo até aqui; uma das faixas aborda a experiência que tive de quase morte depois de tomar uma facada. Além disso, tem muita crítica ao sistema falido que vivemos, além de outros temas, seja atacando as religiões protestantes ou falando sobre a completa destruição do planeta Terra com o desmatamento das florestas, poluição de rios e mares”, explicou o baterista.

Já o título, “Universal Collapse”, veio de forma natural, segundo relata Xandão: “No final do processo de escrever as letras parei e fiquei analisando. Então, percebi que tudo estava rumando para um verdadeiro colapso de ideias! Nós queríamos um nome que fosse fácil de falar em todas as línguas e pesquisando percebi que ‘Universal’ e ‘Colapso’ são palavras meio que universais e aí pintou essa ideia”, contou.

Repertório – “Universal Collapse”:
01 – Cross of Shame
02 – How Many Lives I Need To Die
03 – Escape from the Traps
04 – Dead Consumers
05 – Call Me Madness
06 – Masters of the Lie
07 – Laws of the Universe
08 – The Body Is Here but I’m Gone (instrumental)
09 – Universal Collapse
10 – Blood Fire Revenge
11 – Beber Até Morrer (Ratos de Porão Cover)

“Quem nos acompanha sabe que terá o velho ‘fasthrash’, mas pode esperar, além de muito thrash metal, pitadas de death metal, hardcore e punk, assim como coisas melódicas que não fazíamos há tempos. Isso se deve bastante ao Guilherme Goto que, inclusive, compôs uma música que decidimos usar como tema instrumental antes da faixa-título. Regravamos também os dois últimos singles que havíamos lançado nesses últimos três anos e que ficou com uma cara nova bem legal e diferente”, revelou Xandão.

Na sequência do lançamento, o Andralls partirá para mais uma turnê pela Europa. “Como estamos indo para a Europa na sequência do lançamento, iremos deixar para captar imagens durante a tour e aí lançar um videoclipe oficial”, concluiu o baterista.

Mídias sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/andrallsfasthrash
Instagram: https://www.instagram.com/andrallsfasthrash
Youtube: youtube.com/@AndrallsThrash

Contato: andrallsclassico@gmail.com
Shows e merch: onfirebookingagency@gmail.com

CPM 22 lança o oitavo álbum de estúdio, Enfrente

Crédito: Léo Muniz

A espera acabou! A banda CPM 22 lança nesta sexta-feira (03) em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, Enfrente, primeiro álbum de estúdio desde Suor e Sacrifício, de 2017.

O oitavo álbum de estúdio apresenta 14 faixas inéditas e autorais que refletem a sonoridade e influências que em quase 30 anos de carreira tornaram o CPM 22 uma referência no rock nacional.

Produzido por Luciano Garcia e Ali Zaher Jr. o álbum conta com participações de Pedro Pelotas (Cachorro Grande e Samuel Rosa) nos teclados, sintetizadores, piano e órgão Hammond e de Fernando Lamb, da banda Não Há Mais Volta.

O álbum foi antecipado pelo lançamento dos singles “Mágoas Passadas”, que ganhou videoclipe dirigido por Rodrigo Giannetto, “Dono da Verdade”, “Alívio Imediato” e “Covarde Digital”. E as faixas abordam histórias e experiências pessoais, a era digital e a pandemia, período no qual o álbum começou a ser composto.

Mágoas Passadas” tem música e letra assinadas pelo guitarrista Luciano Garcia e é uma balada punk rock anos 90, nos padrões CPM 22, com influências de Social Distortion, Alkaline Trio e Weezer. Pela primeira vez o CPM usou sintetizadores em uma música e convidou para essa missão Pedro Pelotas que também tocou piano e órgão Hammond.

Um texto de Badaui foi o ponto de partida para a letra de “Dono da Verdade” assinada por ele e Luciano. E a música é a primeira composição gravada pelo CPM e assinada também pelo baixista Ali Zaher Jr.

Com música e letra do guitarrista Luciano Garcia, “Alívio Imediato” é um punk rock com a cara do CPM 22 que traz diferentes influências, de Face to Face a Green Day.

A veloz “Covarde Digital” – parceria de Badaui e Luciano Garcia na letra e música assinada por Luciano, é um recado direto para aqueles que se escondem atrás das redes sociais para propagar o ódio.

“É uma música rápida, bem hardcore, com muita influência de Sick Of It All e Pennywise. E não é rápida só em termos de velocidade, mas também de duração, é uma música para dar um recado direto. Se a carapuça servir, serviu. Senão vida que segue”, diz Badaui.

“Porto Seguro”, faixa que abre o álbum, era originalmente um country blues retirado do baú de composições do guitarrista Luciano que ao transformá-la “num ritmo mais CPM ficou uma ‘prima’ de ‘Combustível’, do álbum Suor e Sacrifício, que por sua vez é uma ‘prima’ de ‘Atordoado’, de 2002”.

Composta à distância durante a pandemia a partir de um texto de Badaui, “Rivais” é uma parceria de Badaui e Luciano e é mais uma com forte influência de Face to Face.

A faixa título, assinada por Badaui e Phil fala de enfrentar as situações e seguir em frente e traz uma bateria mais rápida, “bem na pegada das músicas compostas pelo Phil, com bastante influência de Propagandhi e NOFX”

“O Phil compõe de um jeito diferente do meu, o que é muito legal porque no final as músicas do álbum se completam”, comenta Luciano.

Na sequência, “Direto e Reto” e “Conselhos” assinadas por Luciano. “‘Direto e Reto’ é bem ‘direto e reto’ e nasceu de doideiras da minha cabeça e está aí para cada um dar a sua interpretação. Já ‘Conselhos’ é muito especial para mim porque é um conjunto dos conselhos que estou dando para o meu filho Martin”, conta Luciano.

“O Ano em que a Terra Parou”, composta por Badaui, Phil e Ali, fala da pandemia, os desafios enfrentados, posturas dos governantes e as lições que ficaram desse período turbulento.

“Feriado Punk” relembra as histórias divertidas de Badaui e um grupo de amigos no Punk Rock Bowling, festival em Las Vegas para onde ele viajou dois anos consecutivos.

Luciano, que assina a música lembra, “eu já conhecia algumas dessas histórias e achava muito divertidas, e quando o Badaui mandou o texto para compormos a música, pensei em algo inspirado nesse lado mais cômico do punk, bem no clima Toy Dolls e NOFX”.

Completam o álbum “Nunca se sabe”, “Convicto” e “Urbano”“Apesar de ter sido a última música que fizemos, não é por isso que ‘Urbano’ fecha o álbum. Em um dia de pré-produção no estúdio, o Badaui lembrou que não tínhamos sentado para compor juntos nenhuma vez. Aí começamos a trabalhar nela ali mesmo, eu finalizei em casa e quando ouvimos o resultado final achamos que tinha cara de fechamento de álbum”, relembra Luciano.

“Esse é um álbum bem punk rock 90. As músicas são muito rápidas, claro que tem variações de levadas, mas a maioria das músicas são rápidas, tem as melodias que a gente sempre gostou de por. E tem mensagens muito positivas nas letras, tem uma abordagem bem interessante de contextos sociais, mas sempre de uma forma muito positiva”, comenta Badaui.

Assinada por Zeca Barban, a capa mostra uma foto da Avenida Sumaré, em São Paulo, e faz uma brincadeira com a grafia do título do álbum com o sentido de enfrentar e seguir em frente.

Capa álbum Enfrente / Arte: Zeca Barban

Tracklist
Porto Seguro
Dono da Verdade
Rivais
Mágoas Passadas
Enfrente
Direto e Reto
Conselhos
O Ano em que a Terra Parou
Alívio Imediato
Nunca se Sabe
Feriado Punk
Convicto
Covarde Digital
Urbano

Ficha técnica
Produtor: Luciano Garcia e Ali Zaher Jr.
Engenheiro de Gravação do Álbum: Ali Zaher Jr.
Mixer do álbum: Ali Zaher Jr.
Engenheiro de Masterização do álbum: Ali Zaher Jr.

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Autoramas fazem show com setlist votado pelo público em festa que relembra antigo CB BAR

Os Autoramas, banda icônica do Rock Independente Nacional, realiza no dia 11 de maio (sábado), um show em que o público escolherá o repertório.

Os fãs poderão escolher entre várias músicas dos 25 anos de carreira da banda, desde grandes clássicos como “Você Sabe”, vencedora de três prêmios VMB em 2005, até lados B como “Sofas Armchairs and Chairs”, do disco Libido de 2018.

“Com essa nova formação, a gente consegue executar fielmente algumas músicas que antes só rolavam bem nos discos. Com esse cardápio ampliado, resolvemos deixar o público escolher”, afirma Gabriel Thomaz, guitarrista, vocalista e fundador dos Autoramas.

O show dos Autoramas acontece na reedição da consagrada festa Hell-Oh!Dear, que agitava as noites paulistanas de sexta no CB Bar, clássica casa do bairro da Barra Funda nos anos 2000.

“Perdi as contas de quantas vezes os Autoramas tocaram no CB! Quando Lu chamou a gente pra tocar na reedição da Hell-Oh!Dear, achamos que fazia todo sentido e topamos na hora”, recorda Gabriel.

A Lu, mencionada por ele, é Lu Riot produtora da festa e que também fazia as vezes de DJ junto com Tchello Donato nas noites de sexta-feira no antigo CB. Na versão 2024 a dupla também comandará as Pickups.

O espaço escolhido para abrigar a festa é o Rockwheels Kustom Bar, que fica no bairro do Bela Vista, em São Paulo. A casa tem decoração inspirada na temática automotiva e possui um mini miniramp para skate e patins.

Os ingressos estão à venda no site Sympla e a votação para o setlist do show pode ser realizada aqui.

Serviço
Show Autoramas na Festa Hell-Oh!Dear
Data: 11/05/2024 (sábado)
Horário: 20h
Local: Rockwheels Kustom Bar
Endereço: Rua Rui Barbosa, 168 – Bela Vista
Preço: ingressos a partir de R$25,00
Vendas pelo site Sympla

Siga Autoramas:
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Siegrid Ingrid estreia nova formação e anuncia relançamentos!

Crédito: Foto por Luiz Berenguer

Após alguns shows promovendo “Back From Hell”, seu terceiro e mais brutal trabalho após 24 anos sem lançar um álbum de inéditas, o Siegrid Ingrid, um dos patrimônios históricos da cena metal underground paulistana, anuncia o desligamento do baterista Herbert Loureiro e a entrada de Romulo ‘Minduim’ (Victorizer, ex-Tribal Scream).

O experiente Minduim foi instrutor do instrumento no Bateras Beat em São Paulo e também atuou recentemente como substituto temporário de Amílcar Cristófaro em alguns shows do Torture Squad pela América do Sul.

Sobre sua entrada no Siegrid IngridMinduim comentou: “Entro com muita energia para colocarmos a banda de volta aos circuitos de shows e também entre os principais nomes do metal extremo brasileiro. É uma honra e uma grande responsabilidade poder contribuir para o presente de uma banda lendária e verdadeiramente pesada, substituindo grandes bateristas como Edu Lane, Evandro Jr e Herbert Loureiro, sendo este último responsável pelas habilidades ‘baterísticas’ de ‘Back From Hell’. Estou contente, pois as músicas novas também têm muito a ver com a minha história, então consigo tocar sentindo de verdade tudo o que as letras trazem”.

A estreia da nova formação dessa que nunca deixou de ser até hoje um dos patrimônios históricos da cena metal underground paulistana, e uma das principais bandas nacionais dos anos 90, será dia 4 de maio no House Of Legends, na Vila Madalena, em São Paulo.

Siegrid Ingrid, banda que encabeçou uma geração no início dos anos 90 com sua incrível sonoridade crossover entre Thrash Metal, Hardcore, Death Metal, Deathcore e até Grindcore, conta em sua formação com os músicos M.Punk (vocal), Borô (guitarra), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e o recém-chegado Romulo Minduim (bateria). 

Além do elogiadíssimo novo álbum “Back From Hell“, recentemente destaque nos programas Music Box Brazil e Leitura Dinâmica (Rede TV), a banda possui em sua discografia os clássicos atemporais do metal pesado: “Pissed Off” (1995) e “The Corpse Falls” (1999). O primeiro foi relançado recentemente em formato CD+DVD pela Tumba Records, gravadora/produtora de Edu Lane (ex-Siegrid Ingrid e atual Nervochaos). Este relançamento inclui 18 faixas extras gravadas ao vivo na antiga rádio paulistana Brasil 2000 FM, além de um DVD ao vivo com dois shows completos da época na saudosa casa de shows Aeroanta (SP). Em breve, um relançamento de “The Corpse Falls” também estará disponível! Fique ligado!

Escolha sua plataforma preferida e ouça “Back From Hell” em 
https://onerpm.link/989681372981

SIEGRID INGRID NAS REDES:
Facebook: @SiegridIngridOfficial
Instagram: @SiegridIngrid.Official
YouTube: @SiegridIngridOfficial497

Living Colour anuncia turnê pela América Latina com shows no Brasil

Lendária banda norte-americana retorna com shows explosivos e repleto de hits

Um dos mais importantes nomes do rock norte-americano, o Living Colour está de passagem marcada pela América Latina em Outubro. No Brasil, a banda se apresenta em Belo Horizonte (Mister Rock, 11 de outubro), São Paulo (Tokio Marine Hall, 12 de outubro) e Brasília (Toinha, 13 de outubro). A turnê também passa por Chile e Argentina.

As datas anunciadas pela Top Link Music são:

11 de Outubro – Belo Horizonte @ Mister Rock – https://articket.com.br/e/2113/living-colour-em-belo-horizonte
12 de Outubro – São Paulo @ Tokio Marine Hall – https://www.eventim.com.br
13 de Outubro – Brasília @ Toinha Brazil – https://www.clubedoingresso.com/evento/livingcolour-brasilia
15 de Outubro – Santiago @ Club Chocolate – https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/living-colour-en-chile
17 de Outubro – Buenos Aires @ Teatro Flores – https://www.passline.com/eventos/living-colour-regresa-a-argentina

Esta será a primeira vinda da banda após a explosiva participação no Rock in Rio 2022, no qual se apresentaram ao lado do consagrado guitarrista Steve Vai, em um dos melhores shows de todo o festival. Curiosamente, a primeira vinda do Living Colour ao país também foi em um grande festival: Hollywood Rock, em 1992, com shows em São Paulo e Rio de Janeiro. No total, estiveram dez vezes no Brasil.

O Living Color é uma banda de rock norte-americana, formada em Nova Iorque no ano de 1984. A formação conta com o guitarrista Vernon Reid, o vocalista Corey Glover, o baterista Will Calhoun e o baixista Doug Wimbish. A música do conjunto é uma fusão criativa influenciada pelo free jazz, funk, hard rock e heavy metal. Por sua vez, as letras variam de aspectos pessoais aos políticos, em alguns dos últimos casos, atacando o eurocentrismo e o racismo na América.

O grupo tem seis álbuns de estúdio lançados. Alcançaram a fama com o disco de estreia, Vivid, em 1988. Entre grandes sucessos, está o imenso hit “Cult of Personality”, que ganhou um Grammy de Melhor Performance de Hard Rock em 1990. Foram nomeados Melhor Artista Revelação no MTV Video Music Awards de 1989 e ganharam outro Grammy com o álbum Time’s Up (1990). Após um hiato, se reuniram no final de 2000 e lançaram mais três trabalhos: Collideøscope (2003), The Chair in the Doorway (2009) e Shade (2017).

Confira todos os detalhes em @toplinkmusic.

Sergio Mallandro apresenta “Os Perrengues do Malandro!”, dia 11 de maio no Tokio Marine Hall

Um dos artistas mais conhecidos do Brasil desde os anos 1980, Sergio Mallandro retorna ao stand up comedy, lotando imensos teatros, e agora retorna a São Paulo com seu novo show, “Os perrengues do Malandro”, dia 11 de maio no Tokio Marine Hall

Neste show, Mallandro conta de um jeito hilário suas experiências de vida, compartilha com o público seu cotidiano, conta histórias de diversas personalidades que já trabalhou junto como por exemplo Silvio Santos , Xuxa e Marlene Mato.

Com décadas de experiência no mundo do entretenimento, Mallandro é conhecido por sua habilidade única de unir comédia e interação com o publico de uma forma verdadeiramente única. Seu estilo irreverente e seu carisma cativante fazem dele um dos comediantes mais amados do Brasil.

 Sergio promete que seu espetáculo vai muito além do “glu glu, yeah yeah”, que tem outras histórias que vão fazer você rolar de rir!

Serviço:  
Datas: 11 de maio (sábado)
Horário: 21h30
Horário de abertura: 19h30
Local: Tokio Marine Hall         
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP         

Ingressos:

Camarote R$220,00
Frisas R$200,00
Cadeira Alta R$160,00
Setor VIP R$220,00
Setor 01 R$190,00
Setor 02 R$140,00
Setor 03 R$120,00

Informações e vendas:         
Vendas:  https://www.eventim.com.br/   

Informações e compra de ingressos:         
# BILHETERIAS  – Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio         
(Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h)         
* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show, ou o quanto for necessário.         
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);         

# COMPRA PELA INTERNET         
www.tokiomarinehall.com.br    
(Formas de Pagamento:  cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);         
Compra em ponto-de-venda:  20% do valor do ingresso         

Para a compra de ingressos de estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e a legitimidade está condicionada à apresentação dos documentos que comprovem esta condição na entrada do espetáculo, conforme LEI Nº 7.844 DE 13 MAIO DE 1992.    

Ar Condicionado         
Estacionamento:  Hot Valet (com manobrista)         
Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.

HATEFULMURDER lança single “The Root Of Fear” e revela detalhes do novo álbum

Canção chega com lyric video e oferece uma amostra do disco que chega em Maio

Hatefulmurder lança o novo single “The Root Of Fear” em todas as plataformas digitais através da Canil Records. A faixa faz parte do novo álbum ‘I Am That Power’, a ser lançado dia 17 de maio, e chega acompanhada de um incrível lyric video mostrando  o poder e técnica da vocalista Angelica Burns. A música mantém a proposta da banda, trazendo elementos do Death Metal, com um contraste entre o old school e o contemporâneo, além de possuir uma atmosfera mais moderna e a identidade única do metal extremo nacional.

O show de lançamento do “The Root Of Fear” acontecerá em São Paulo dia 25 de Maio, na Casa Aurea, com a presença da banda irlandesa The Risen Dread. Ingressos já à venda no Bilheto.oficial.

Hatefulmurder vem estampando cada vez mais o cenário do metal nacional com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, além de milhares de streams nas plataformas digitais. O single “Crime e Castigo” foi adicionado na playlist oficial do Spotify All New Metal, que conta com 708.872 curtidas. “Call Out Your Soul” teve uma estreia exclusiva no site americano Decibel.

A banda carioca se prepara para lançar o quarto álbum da carreira e segue promovendo singles que são aclamados em toda a Europa, América e Ásia. Angélica Burns, Thomás Martin e Renan Campos desenharam os novos singles, enquanto a mixagem e masterização são de Celo Oliveira.

Ouça a faixa “The Root Of Fear” AQUI!

Assista ao lyric video “The Root Of Fear” AQUI!

Formada na cidade do Rio de Janeiro, a HatefulMurder possui uma grande bagagem, onde são mais de 10 anos de estrada, que conta com o lançamento de três álbuns de estúdio e dois EP’s, além de duas turnês sul-americanas e quatro turnês brasileiras. A banda é composta por Angélica Burns (vocal), Renan Campos (guitarra), Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martin (bateria).

Aclamado pela crítica, ‘Reborn’ (2019), é o mais recente álbum lançado, de forma completamente independente, foi financiado pelos próprios fãs por meio de uma campanha de crowdfunding. Um álbum coeso, forte e ousado, que marca mais um grande momento na carreira da banda. Feito de fãs para fãs.

A turnê do álbum ‘Red Eyes’ (2017) – lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records-,  é uma das maiores turnês independentes da história do metal brasileiro. Percorreu mais de 13.000 km de ônibus com 24 shows em 30 dias passando por todas as regiões do Brasil. Este álbum também marca a entrada da vocalista Angélica Burns,  com sua voz que se tornou a mais nova arma da banda, mostrando toda potência nas canções e nas apresentações ao vivo. 

De volta à era ‘No Peace’ (2014), álbum de estreia lançado pelo renomado selo brasileiro Cogumelo Records, a Hatefulmurder conquistou Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile fazendo sua primeira turnê fora do Brasil com “fúria no palco e sangue nos olhos”, como gostam de chamar.

Em janeiro de 2023 a banda lançou o single “Psywar”, junto com um incrível videoclipe. A banda lançou também mais três singles, “Eye For Na Eye”,  “Call Out Your Soul” e “Crime e Castigo”. Os quatro singles fazem parte do novo disco que será lançado no segundo semestre deste ano. 

Do underground aos grandes palcos, dos EPs aos LPs, dos independentes às gravadoras, passo a passo a Hatefulmurder constrói sua história.

Gênero: Death Metal Melódico
Selo: Canil Records
Gravação: Family Mob e Kolera Estúdio 
Mixagem: Celo Oliveira
Masterização: Celo Oliveira
Música: Renan Campos e Thomás Martin
Fotografia: João Vitor
Arte da capa: Vitor Arante

Formação:
Angélica Burns (Vocal)
Renan Campos (Guitarra)
Felipe Modesto (Baixo)
Thomás Martin (Bateria)

HATEFULMURDER online:
Facebook: https://www.facebook.com/hatefulbook
Instagram: https://www.instagram.com/hatefulmurder/
Youtube: https://www.youtube.com/@Hatefulmurder
Spotify: https://open.spotify.com

NIGHTWISH anuncia novo álbum de estúdio Yesterwynde

Crédito Foto: Tim Tronckoe

Uma espécie de magia borbulha em todo o início, uma antecipação para o que está no horizonte, ter a habilidade de fazer o tempo ficar parado por um singelo momento. Este momento parece quase infinito, cheio de possibilidades sem barreiras para um futuro e o início de uma nova Era. Agora, este momento surgiu para o NIGHTWISH.

Hoje o NIGHTWISH quebra seu silêncio para anunciar Yesterwynde. O novo álbum da lendária banda de metal sinfônico verá a luz do dia no dia 20 de Setembro de 2024. Este é o décimo álbum de estúdio da banda seguindo o lançamento anterior Human. :II: Nature. de 2020.

Tuomas Holopainen comentou sobre o novo álbum:
“Yesterwynde é uma viagem fantástica pelo tempo, memória e os melhores anjos da natureza humana.
Um álbum que durou três anos para ser concluído, estamos muito empolgados e sem palavras para compartilhar logo mais o nosso décimo álbum com o Mundo!” 

Além disso, NIGHTWISH anunciou o lançamento também do primeiro single. ‘Perfume Of The Timeless’ marca o início da nova Era da banda que será lançado no dia 21 de Maio. Pré-salve o single agora aqui:

https://nightwish.bfan.link/perfumeofthetimeless.a01

1. Yesterwynde
2. An Ocean Of Strange Islands
3. The Antikythera Mechanism
4. The Day Of…
5. Perfume Of The Timeless
6. Sway
7. The Children Of ‘Ata
8. Something Whispered Follow Me
9. Spider Silk
10. Hiraeth
11. The Weave
12. Lanternlight

Sobre o NIGHTWISH
Trabalhando com a NUCLEAR BLAST desde o lançamento de seu aclamado álbum de 2004, Once, o NIGHTWISH ganhou fama e sucesso internacionais vendendo mais de dez milhões de discos e recebendo mais de 60 prêmios de ouro e platina, tendo lançado seis álbuns e treze singles que atingiram o primeiro lugar em diversos países. Em outubro de 2018, o NIGHTWISH foi introduzido no Tähtikatu – Calçada da Fama da Finlândia, tornando-se o décimo primeiro membro da galeria de honra. Em 2022 a banda lançou seu último disco de estúdio, o premiado Human. :II: Nature., que coroou a discografia da banda com mais um sucesso que atingiu o primeiro lugar na Finlândia e na Alemanha, como também entrou nas paradas n Mundo todo.

Formação:
Floor Jansen | Vocais
Tuomas Holopainen | Teclados
Emppu Vuorinen | Guitarras
Jukka Koskinen | Baixos
Troy Donockley | Gaitas de fole irlandesas (Uilleann Pipes), Violões acústicos e elétricos, Bouzouki, Bodhrán (tambor irlandês), Aerofone, Vocais.
Kai Hahto | Bateria & Percussão

Mais informações:
www.nightwish.com  
www.facebook.com/nightwish
www.nuclearblast.de/nightwish  
www.instagram.com/nightwish/ 
www.twitter.com/NightwishBand

CPM 22 divulga making of do clipe “Mágoas Passadas”

Crédito: Léo Muniz

Nesta quinta-feira (25) o CPM 22 divulgou no canal oficial no YouTube o making of do clipe “Mágoas Passadas”.

Lançado no último dia 12, o clipe dirigido por Rodrigo Giannetto foi gravado no complexo gastronômico, arquitetônico e cultural O Velhão, na Serra da Cantareira, em São Paulo.

O making of é assinado por Leo Muniz e traz registros de cenas do clipe, bastidores e depoimentos dos integrantes do CPM 22 e do diretor Rodrigo Gianetto.

Com música e letra assinadas pelo guitarrista Luciano Garcia, “Mágoas Passadas” é uma balada punk rock anos 90, nos padrões CPM 22, com influências de Social Distortion, Alkaline Trio e Weezer. Pela primeira vez o CPM usou sintetizadores em uma música e convidou para essa missão Pedro Pelotas (Cachorro Grande e Samuel Rosa) que também tocou piano e órgão Hammond.

“O título tem um duplo sentido – mágoas do passado e mágoas que ficaram para trás – mas ela não fala exatamente de mágoas. A inspiração é o meu relacionamento e como minha companheira influencia de maneira positiva na minha vida em vários sentidos. A música fala de um amor adulto”, conta Luciano.

“Mágoas Passadas” faz parte de Enfrente, novo álbum de estúdio do CPM 22, que tem lançamento previsto para o início de maio. Além de “Mágoas Passadas”, as faixas “Dono da Verdade”“Alívio Imediato” e “Covarde Digital” também já estão disponíveis nas principais plataformas de streaming. Faça o pre-save do álbum Enfrente aqui.

Ficha técnica
Making of: Leo Muniz

Clipe “Mágoas Passadas”
Diretor: Rodrigo Giannetto
Produtor: Bernardo Zancan
Assistente de Produção: Felippe Cirillo Penteado
Diretor de Fotografia: Felipe Corvello, ABC
1 AC: Thiago Meira
Gaffer: Anderson Purú
Assistentes de elétrica: Joao Vitor Macedo e Carlos Pretinho
Produção de locação: Luciana Mentel
Edição: Rodrigo Giannetto
Color Grading: Daniel Lopes
Produção: Real Filmes

Capa álbum Enfrente / Arte: Zeca Barban

Siga CPM 22
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Fogo 51: Assista videoclipe de “Vicio”

 banda Fogo 51 nasceu da junção de músicos de bandas como Insulto, RagaR e o rapper Queiroz DC – um nome já conhecido do RAP Nacional. Eles lançaram seu novo single e videoclipe, “Vicio”. O lançamento ocorreu em todas as plataformas de streaming, além do videoclipe no canal da banda.

Assista o videoclipe de “Vicio”:

O clipe da música “VICIO” é um projeto contemplado na LEI PAULO GUSTAVO (LPG), pela Secretaria de Cultura de Hortolândia ( @seculthortolandia ) e o Ministério da Cultura ( @minc ).

“Vicio” é o primeiro ‘love sound’ da banda, buscando furar uma bolha sem perder a essência, já que os arranjos continuam trazendo Rap com guitarras e baixo distorcidos, mas com elementos de sopro (trombone) e violões.

Ouça o single “VÍCIO” nas plataformas digitais:
https://onerpm.link/871040242731

O estilo do Fogo 51 é difícil de ser rotulado, já que traz uma fusão de elementos, como as distorções do Rock pesado, a rima e a atitude do Rap, o Swing da Funk Music, entre outros elementos… por isso que a banda costuma dizer que faz o ‘Fogo 51’!

Para conferir um pouco do que é o som Fogo 51, confira o vídeo de  “Suicídio”, gravado ao vivo no ‘Rock na Concha’ em 2022:

O nome da banda faz alusão ao massacre que marcou a vida dos Pataxós no Sul da Bahia, em 1951. Este massacre ficou historicamente conhecido como “Fogo de 51”.

O primeiro EP da banda, “Ninguém Tá Puro”, foi lançado em maio de 2023. Ele conta com 4 músicas próprias e foi gravado em um estúdio conceituado em Campinas/SP, o Casa 39. Tendo seu lançamento oficial em 15/09/2023, de forma independente, através da One RPM. “Ninguém Tá Puro” está disponível em todas as plataformas digitais.

A formação do Fogo 51 traz Queiroz (vocal), Nino Fonseca (baixo), JP (Jota) (guitarra) e Gabriel Napô (bateria).

Siga os canais oficiais da banda:
https://allmylinks.com/oficialfogo51

Suicidal Tendencies marca cinco apresentações no Brasil em julho

Suicidal Tendencies | Crédito: @Melhummel

Turnê Nós Somos Família passará pelo Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Porto Alegre e Belo Horizonte

Com mais de quatro décadas na ativa, compondo, gravando e shows constantes ao redor do mundo, o Suicidal Tendencies é uma lenda do crossover thrash, uma banda que levanta a bandeira do skate rock e ainda é capaz de brilhar os olhos das novas gerações. Em julho, a banda norte-americana sempre liderada pelo icônico vocalista Mike Muir (também conhecido como “Cyco Miko”) retorna ao Brasil com a turnê Nós Somos Família, um giro exclusivo para o país e a pedido da própria banda, com cinco shows.

Nós Somos Família começa dia 12/07 no Rio de Janeiro (RJ) e segue para dia 13/07 em São Paulo (SP), 14/07 em Curitiba (PR), 16/07 em Porto Alegre (RS) e termina dia 17/07 em Belo Horizonte (MG).

Os locais de cada apresentação desta nova turnê brasileira do Suicidal Tendencies, assim como informações sobre venda de ingressos, serão divulgados a partir desta sexta-feira, 3/05.

A turnê é uma produção da Estelita e Demétrio Produções, com realização da New Direction Productions.

Fundado na década de 1980 em Venice, Califórnia (EUA), o Suicidal Tendencies é ainda hoje uma das bandas mais explosivas ao vivo, com apresentações enérgicas que colocam a plateia para pular e cantar com sua sonoridade única misturando elementos de punk, hardcore e thrash – ao longo das últimas quatro décadas, ainda incorporaram até mesmo funk e rap.

Será a primeira vez que a banda vem ao Brasil com a nova formação, que conta com o recém-integrado baterista Jay Weinberg, ex-Slipknot, que assume a vaga de Greyson Nekrutman, atualmente no posto das baquetas na turnê de despedida do Sepultura.

“Quando penso na cultura e na comunidade da música pesada que amo e considero minha casa criativa há 20 anos, penso no Suicidal Tendencies. Um pilar fundamental e fonte de inspiração desde que me apaixonei pelo punk, metal e hardcore”, disse Weinberg em nota nas redes sociais no último mês de abril, quando foi anunciado.

Edu Falaschi: álbum ‘Eldorado’ ganha versão em vinil pela Fuzz On Discos

Segunda parte de uma trilogia conceitual, “Eldorado” vem com vinil duplo com tom dourado e capa dupla

A Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, relança “Eldorado” (2023), segunda parte de uma trilogia conceitual lançada em 2023 pelo vocalista e compositor Edu Falaschi, em vinil duplo com tom dourado e capa dupla. “Estou muito feliz de poder lançar mais um trabalho meu em formato LP. Cresci na era de ouro dos lançamentos em vinil, então tem uma conexão emocional nesses lançamentos. Foi um sonho realizado com ‘Vera Cruz’ e agora, mais uma vez, com ‘Eldorado’, que está sendo lançado pela Fuzz On Discos”, comentou Falaschi. “Trata-se de um disco duplo, com o LP em dourado, coisa mais linda! Serão vendidas apenas 500 cópias, então é mega exclusivo, item de colecionador! Carlos Fides mais uma vez fez uma obra de arte! Não vejo a hora da galera ter isso em mãos”, acrescentou.

“Eldorado”, que teve sua turnê de sucesso encerrada em grande estilo na segunda edição do festival Summer Breeze Open Air Brasil, mescla elementos históricos, ficção e uma abordagem cinematográfica. Se a primeira parte da história foi ambientada no Brasil e em Portugal, em “Eldorado” ela se passa no México. Assim, aliadas ao vigoroso power metal, as composições do sucessor do também aclamado “Vera Cruz” (2021) trazem influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos únicos.

Roberto Barros e Diogo Mafra (guitarras), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclados) acompanharam Falaschi no álbum, que traz músicas em espanhol e línguas nativas, apresentando ritmos, harmonias e melodias que capturam a essência dessa riqueza cultural e artística. Com mixagem e masterização de Dennis Ward, o álbum conta com participações especiais de José Andrëa (ex-Mägo de Oz), Fábio Lima, Sara Curruchich.

Para adquirir, acesse: https://www.fuzzondiscos.com.br/produtos/edu-falaschi-eldorado-vinil-duplo/

Sites relacionados:
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https://www.edufalaschi.com.br/eldorado/

Instagram:
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Dead Fish capitaneia noite de hardcore no Circo Voador como opção ao show da Madonna

Evento será um encontro de gerações com apresentações de Pense, Texuga e DJ Tesfon

Uma celebração ao hardcore nacional no Rio de Janeiro no mesmo dia que os fãs de pop se reúnem na cidade. Enquanto Madonna se apresenta em Copacabana, o Rock vai ocupar a Lapa no dia 04/05 (sábado), no Circo Voador. Com mais de 3 décadas de história, o Dead Fish retorna à lona que marcou a sua história para apresentar seu novo álbum “Labirinto da Memória” pela primeira vez no Rio de Janeiro. A noite contará com um encontro de gerações com a elogiada banda mineira PENSE retornando a cidade e a estreia da Texuga no principal palco da cena na cidade. Os ingressos atualmente variam entre R$80 e R$ 180 e já estão disponíveis para compra.

Garanta seus ingressos:
https://www.eventim.com.br/artist/dead-fish/ 

Ícones do rock nacional, o Dead Fish tem o Circo Voador como parte de sua história, sendo o palco da lona na Lapa presente em um registro audiovisual da discografia do grupo. Em seu novo álbum a banda surge renovada e olhando para a memória sem nostalgia, mas com impulso para o futuro.

A Pense retorna ao Rio com uma formação revitalizada, embarcando na jornada de gravação do seu quarto álbum de estúdio. Com uma energia artística renovada e influências dos seus novos integrantes, a banda converte toda a sua bagagem em uma explosão sonora de uma banda com mais de 15 anos de estrada.

Texuga é uma banda de punk rock do Rio de Janeiro que apresentará o repertório de seu primeiro EP, “Escárnio e Maldizer”, lançado em julho de 2023, junto com novas composições que exploram a catarse com um humor ácido. Completa a noite um DJ set pensado nos fãs de rock do DJ Tesfon. Ele é DJ e produtor cultural que faz parte de projetos como Manie Dansante e Gruta. Com colaborações com músicos como LenineGilberto Gil e a dupla francesa Alligatorz, Tesfon já se apresentou em diversos países e festivais.

Esse show tem produção de A Grande Roubada e Submersa. Nome de destaque da cena carioca há 15 anos, A Grande Roubada é uma produtora inspirada na cultura “faça você mesmo”, unindo coletivos para dar destaque ao melhor do rock, punk, hardcore e metal. A Submersa surge em 2023 buscando novidades, com uma atmosfera criativa inquieta, reunindo um público aberto à inovações sonoras, em um ambiente de experimentação. As produtoras somam forças para colaborar com a renovação da cena, sem esquecer do olhar apaixonado de fã. O Circo Voador fica localizado na R. dos Arcos, s/n. 

Serviço
DEAD FISH, PENSE e TEXUGA no Circo Voador
Data: 04/05/2023 (Sábado)
Abertura dos portões: 20h
Local: Circo Voador
Endereço: R. dos Arcos, s/n – Lapa, Rio de Janeiro/RJ
Classificação etária: 18 anos. Maiores de 14 anos entram acompanhados de
pais/responsáveis legais.
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/dead-fish/ 

Ingressos:
Lote 3: Meia R$ 80 / Inteira R$ 160
Lote 4: Meia R$ 90 / Inteira R$ 180

*Ingresso Solidário: desconto de 50% para quem trouxer 1kg de alimento não-perecível para doação. Na compra do ingresso solidário, a doação deve ser entregue no dia do show.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meia-entrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

CAVALERA anuncia regravação do álbum Schizophrenia

Photo credit: Kevin Estrada

CAVALERA se tornou sinônimo de música metal extrema, um nome que até hoje ainda mantém o mais alto respeito, um legado familiar construído ao longo de décadas de agressão musical. Em 2023, Max e Iggor Cavalera alcançaram o que alguns diriam ser uma façanha impossível; eles revisitaram seus primeiros lançamentos, Morbid Visions e Bestial Devastation, e os regravaram com uma intensidade de quebrar ossos. Um risco que poucos se atreveriam a tentar, mas eles alcançaram seu objetivo de maneira artística e prolificamente através de seu som cru característico por meios que só poderiam ser descritos como magia ou viagem no tempo.

Parece que a imensa pedra não vai parar de rolar tão cedo pois agora eles estão entrando no capítulo final de sua trilogia dos primeiros dias. Schizophrenia é um álbum icônico em termos de thrash e death metal iniciais, um nome familiar para aqueles, como nós, estamos envolvidos no metal extremo. Este foi o ponto em que os Cavalera refinaram suas músicas sombrias, sujas e influenciadas pela velocidade, em algo um pouco mais maduro, desenvolvido e técnico. Décadas depois, eles mais uma vez destrancaram o asilo que é Schizophrenia, abrindo as portas para aquela gravação banida e distorcida que será lançada para o mundo em 21 de junho pela Nuclear Blast Records.

O primeiro gostinho do relançamento vem na forma do videoclipe ao vivo do single ‘Escape To The Void’. Os fãs poderão desfrutar das imagens filmadas por Costin Chioreanu e Olivia Chioreanu da arrepiante apresentação da banda no 013 Venue em Tilburg, Holanda, em 2023.

Max Cavalera afirma: “A Trilogia do Terceiro Mundo está finalmente completa com SchizophreniaBestial Devastation e Morbid Visions, as três jóias do underground brasileiro! Para mim, Schizophrenia é a experiência definitiva de death/thrash! Fui inspirado a enfrentar o mundo e esta gravação mostra que meu compromisso é implacável! Esta é para todas as gerações desfrutarem! Toque no volume máximo!”

Iggor Cavalera comenta: “1987 foi um ano muito progressivo para o metal, com lançamentos como Into The Pandemonium do CELTIC FROSTKilling Technology do VOIVOD e Under The Sign Of The Black Mark do BATHORY, então não foi surpresa a forma como abordamos Schizophrenia, empurrando nossos limites de um som black/death metal para uma estética mais thrash metal. Ainda tínhamos algumas ideias de Morbid Visions e algumas músicas novas. Estou muito orgulhoso da composição e ainda mais orgulhoso de nossas regravações.”

Ouça o novo single ‘Escape To The Void’ em todas as plataformas agora em:
https://cavalera.bfan.link/escape-to-the-void

Pré-venda/pré-salve Schizophrenia:
https://cavalera.bfan.link/schizophrenia

Assista ao videoclipe ao vivo editado e dirigido por Costin Chioreanu para ‘Escape To The Void’, aqui: https://youtu.be/qCMz704soB4

Famosos pelas suas colaborações com outros músicos, os irmãos Cavalera recrutaram Travis Stone (PIG DESTROYER) nas guitarras principais, e essa escolha se torna óbvia dentro da primeira música. A formação completa consistiria em mais ex-alunos da família Cavalera, já que Igor Amadeus Cavalera (GO AHEAD AND DIE, HEALING MAGIC) mais uma vez trouxe seus talentos no baixo para a banda. Trovejando e vibrando o baixo com força bruta, fica claro que a combinação dupla de Iggor e Igor é uma seção rítmica a ser reconhecida.

Não deve ser surpresa que os irmãos CAVALERA sempre sentiram que essas músicas mereciam uma nova abordagem com produção moderna. Entre 15 de abril e 5 de junho de 2023, a banda regravou o álbum no Focusrite Room em Mesa, Arizona. A mixagem e a masterização foram feitas por Arthur Rizk (SOULFLY, GO AHEAD AND DIE, TURNSTILE).

A capa do álbum Schizophrenia tem obcecado e fascinado os fãs por décadas. Os irmãos não deixaram pedra sobre pedra e nenhum detalhe despercebido, também recriada a arte da capa original do álbum foi restaurada em aquarela e pintada à mão pelo talentoso artista alemão Eliran Kantor.

CAVALERA – Schizophrenia
Data Lançamento: 21 de junho, 2024

01. Intro – Re-Recorded
02. From the Past Comes the Storms – Re-Recorded
03. To the Wall – Re-Recorded
04. Escape to the Void – Re-Recorded
05. Inquisition Symphony – Re-Recorded
06. Screams Behind the Shadows – Re-Recorded
07. Septic Schizo – Re-Recorded
08. The Abyss – Re-Recorded
09. R.I.P. (Rest in Pain) – Re-Recorded
10. Nightmares of Delirium – Inédita, nunca lançada

Com o impressionante catálogo que os irmãos CAVALERA criaram ao longo dos anos, você logo verá que Schizophrenia também estará entre suas maiores conquistas. Max e Iggor entregaram um álbum que por muitos anos ficou trancado atrás de portas enferrujadas de celas de ferro, barrado por camisas de força e assombrado pela loucura. Lá do passado surgem novamente as tempestades, pois Schizophrenia é solto no mundo mais uma vez!

CAVALERA é:
Max Cavalera | Vocais, Guitarra
Iggor Cavalera | Bateria, Percussão
Igor Amadeus Cavalera | Baixo
Travis Stone | Guitarra Principal

Bring Me The Horizon abre venda de ingressos para show inédito em sua trajetória

Com realização da 30e, banda vai fazer no Allianz Parque sua primeira apresentação mundial como headliner em um estádio e vai contar com apresentações de: Motionless In White, Spiritbox e The Plot In You

O ano de 2024 vai deixar um marco na carreira do Bring Me The Horizon. No dia 30 de novembro, a banda inglesa fará o seu primeiro show como headliner em um estádio, no Allianz Parque, em São Paulo. A ocasião contará ainda com apresentações das bandas Motionless In WhiteSpiritbox e The Plot In You. Com realização da 30e, o evento inicia a  venda de ingressos hoje, 30 de abril, ao meio-dia, pelo site da Eventim ou na bilheteria oficial no Allianz Parque às 13h (mais informações abaixo).

Bring Me The Horizon, formado pelo vocalista Oliver Sykes, o guitarrista Lee Malia, o baixista Matt Kean e o baterista Matt Nicholls, anunciou em suas redes sociais que também neste ano vai lançar mais um EP do projeto Post Human, que tem como ideia principal criar álbuns temáticos em torno de como a humanidade está totalmente em declínio. 

A diversidade e quebra de paradigmas são uma realidade para a banda e a experimentação musical contínua contribuiu para sua relevância. Seus números são grandiosos: mais de 25 milhões de seguidores nas redes sociais, 13 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 2 bilhões de visualizações no YouTube e um legado de hits e parcerias memoráveis, com Machine Gun Kelly, Yungblud e Lil Uzi Vert, além de indicações ao Grammy e ao BRIT Awards. 

Para essa apresentação única no Brasil, os ingleses do BMTH vão contar com shows de abertura de importantes nomes do heavy metal mundial da atualidade: Motionless in White, quinteto americano que, além do visual gótico e uma conjuração inimitável de rock metálico e melodias magnéticas, silenciosamente alcançou a ponta do hard rock na atualidade; Spiritbox, grupo canadense de heavy metal, liderado pela vocalista Courtney LaPlante e que recebeu uma indicação ao Grammy na categoria de melhor performance de metal em 2024; e, por fim, The Plot In You, banda americana que já recebeu críticas positivas na Billboard, Rock Sound, Alternative Press e acumula mais de 100 milhões de streams. 

Sobre Motionless in White

Motionless In White foi formada em Scranton, PA. em 2006, misturando rock metálico afiado, elementos industriais e melodias cativantes. Liderada por Chris Motionless (vocal), com Ricky Olson (guitarra), Ryan Sitkowski (guitarra), Vinny Mauro (bateria) e Justin Morrow (baixo), a banda rapidamente ganhou destaque no hard rock. Seus álbuns “Creatures” (2010), “Infamous” (2012) e “Reincarnate” (2014) alcançaram sucesso nas paradas, com sucessos como “Another Life” acumulando milhões de streams no Spotify. 

Sobre Spiritbox

A jornada de Courtney LaPlante com a Spiritbox tem sido uma prova da imprevisibilidade da vida. Nos últimos seis anos, a banda emergiu na cena do metal, desafiando as expectativas a cada passo. Desde o lançamento de seu ambicioso EP “The Fear Of Fear” até colaborações inesperadas com artistas como Megan Thee Stallion e a conquista de uma indicação ao GRAMMY, sua ascensão foi meteórica. Spiritbox segue firme em seu compromisso de ultrapassar limites criativos e explorar novos territórios sonoros. À medida que continuam a evoluir, uma coisa é certa: o mundo da música pesada aguarda ansiosamente o que vem a seguir desta banda.

Sobre The Plot In You

O quarteto de Ohio – Landon Tewers (vocal), Josh Childress (guitarra), Ethan Yoder (baixo) e Michael Cooper (bateria) explodiu com a música “Feel Nothing”, que alcançou 28 milhões de streams somente nos EUA. Billboard elogiou o álbum Dispose como o trabalho mais polido e coeso da banda até o momento. Depois de acumular mais de 100 milhões de streams e receber muitos elogios, o grupo “saiu da escuridão” com confiança e clareza no seu último álbum Swan Song (2021). 

Serviço: 

Bring Me The Horizon Tour 2024

Realização: 30e


SÃO PAULO
Data: 30 de novembro de 2024
Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo 1705 – Água Branca, São Paulo – SP
Horário de abertura dos portões: 13h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos e setores: 
Cadeira Superior – R$125 (meia-entrada legal) |  R$250 (inteira)
Pista – R$195 (meia-entrada legal) | R$390 (inteira)
Cadeira Inferior – R$245 (meia-entrada legal) |  R$490 (inteira)
Pista Premium – R$395 (meia-entrada legal) | R$790 (inteira)

Início das vendas:
Venda geral: 30 de abril, 12h (on-line) e às 13h na bilheteria oficial 
Vendas on-line em: eventim.com.br/BMTH

Bilheteria oficial*: 

Bilheteria A – Allianz Parque – Endereço: Rua Palestra Itália, 200

*Exclusivamente no dia 30 abril, a bilheteria oficial será na Bilheteria B no Allianz Parque – Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP. Nos demais dias, as vendas acontecerão na Bilheteria A.

Funcionamento*: Terça a sábado das 10h às 17h

**Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil:  Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.

Titãs lançam primeira faixa do projeto Titãs Microfonado, “Marvin”, ao lado de Vitor Kley

Titãs gravaram o programa Titãs Microfonado, dirigido por Rick Bonadio no Estúdio Midas, em uma releitura intimista de alguns de seus sucessos, além de canções do recente álbum Olho Furta-cor, com a presença dos convidados Ney Matogrosso, Preta Gil, Lenine, Vitor Kley, Major RD, Bruna Magalhães e Cys Mendes.

A segunda música gravada nessa noite primorosa e, agora, a primeira a ser disponibilizada em Dolby Atmos pelo selo Midas, é “Marvin”, faixa originalmente gravada em 1984, pelo grupo, que agora volta com uma nova roupagem, audiovisual e a participação ilustre de Vitor Kley.

Ouça AQUI!
Assista AQUI!

“Foi demais! Vitor é um grande artista, compositor, cantor e instrumentista cheio de qualidades. Com certeza acrescentou muito a essa nova versão de Marvin”, comenta Sérgio Britto.

“Conheci o Victor Kley nos ensaios para a gravação do Titãs Microfonado. Além de talentoso e competente, tem um altíssimo astral”, fala Branco Mello.

“Vitor Kley é um grande talento, além de ser o cara mais simpático do universo. Trabalhar com ele foi muito emocionante e divertido”, completa Tony Belloto.

No começo dos anos 80 Sérgio Britto e Nando Reis costumavam fazer versões em português para grandes sucessos originalmente compostos em inglês. “Marvin” foi, com certeza, a mais bem sucedida dessas experiências. “Patches” foi originalmente gravada em 1970 pela banda Chairmen Of The Board, e ganhou o Grammy no ano seguinte com a releitura de Clarence Carter. A versão em português acabou entrando no primeiro disco dos Titãs, em 84, e preserva, fora as rimas e a prosódia, a história do menino pobre que tem que lutar desde cedo para sobreviver e sustentar a família.

“Trabalhava feito um burro nos camposSó via carne se roubasse um frangoMeu pai cuidava de toda a famíliaSem perceber segui a mesma trilhaE toda noite minha mãe oravaDeus! Era em nome da fome que eu roubava”

Apesar da letra, que carrega uma história densa e de tanta dificuldade, os vocais de Sérgio Britto e Vitor Kley, com o instrumental de Tony Belloto, Branco Mello, Mário Fabre e Beto Lee, deixam “Marvin” com uma sonoridade leve e suingada.

“Titãs é parte do meu DNA. Me sinto inserido na vida de Titãs, Titãs na minha vida desde que eu nasci. Sobre ‘Marvin’, eu já ouvi a música várias vezes, mas comecei a me aprofundar quando veio a convocação. E todas as vezes que eu cantei me emocionei. Algumas partes da letra me dá um embrulho no estômago, mas ao mesmo tempo é uma realidade da parte rural mais sofrida”, finaliza Vitor Kley.

Aproveitando o ensejo dessa gravação, Tony Belloto, Branco Mello e Sérgio Britto retomam a estrada com o show Titãs Microfonado, por diferentes estados, em uma reaproximação mais íntima com seu público, depois da apoteótica turnê Titãs Encontro. A primeira apresentação será, este sábado, 27 de abril, no teatro Guaíra. Últimos ingressos aqui!  

Ao público, em breve, Titãs voltarão com o lançamento do projeto completo, disponibilizando as outras faixas com participações mais que especiais.