Uma das grandes forças do underground brasileiro, o Siegrid Ingrid, acaba de anunciar o lançamento de seu primeiro álbum ao vivo, intitulado “Massacre In Lorena”.
O álbum foi gravado ao vivo durante a turnê realizada pelo interior de São Paulo e Minas Gerais, entre os dias 14 e 17 de novembro deste ano, ao lado da lendária banda Nervochaos. Este registro histórico, que captura a energia visceral da banda no palco, será lançado em todas plataformas digitais no dia 13 de dezembro de 2024, mas a banda está em negociações também para possíveis formatos físicos.
Completando seu line-up atual como quarteto, o Siegrid Ingrid é composto por M.Punk (vocal), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Romulo Minduim (bateria). Com esse time, a banda vem reconquistando cada vez mais o cenário underground com sua agressividade sonora e, ainda, divulgando seu bem-sucedido terceiro álbum “Back From Hell”, lançado exatamente há um ano, que marcou o retorno triunfal da banda após um longo hiato.
Apesar de não haver planos iniciais de gravação, a química entre o público, as bandas e a equipe técnica nesses shows se mostrou tão forte que, ao ouvir a gravação do show, o grupo decidiu transformar aquele momento em seu primeiro álbum ao vivo. Sem cortes ou edições, “Massacre In Lorena” é um retrato cru e autêntico da banda, celebrando sua identidade underground e o peso de seu repertório. É um presente para os fãs que ainda não tiveram a chance de ver a banda ao vivo e um convite para aqueles que desejam estar presentes nas futuras apresentações.
Gravado no Ferrovia Estúdio em Lorena/SP, no dia 14 de novembro, “Massacre In Lorena” conta com 11 faixas de puro thrash metal, hardcore e death metal, incluindo músicas que marcaram toda a trajetória da banda desde os anos 90, mescladas com o material mais recente de “Back From Hell”. O álbum não deixa dúvidas: o Siegrid Ingrid retornou do inferno com força total, mantendo a agressividade e energia que são a sua marca registrada.
A produção do álbum ficou a cargo de Martin Pent (@vavapent), que também assinou a mixagem e masterização. A capa foi criada por Artur Fontenelle (@deadmousedesign), designer conhecido pela sua estética sombria e impactante.
“Esse álbum ao vivo representa muita resiliência para todos nós. Após retomarmos as atividades antes da pandemia, tudo parou. Trabalhamos em material inédito, passamos por mudanças na formação e um processo caótico de gravação, além de anos difíceis. Depois de ‘Back From Hell’, fizemos alguns shows como quinteto, mas ainda enfrentamos mais mudanças, o que não é fácil para nenhuma banda. Agora, com a formação atual como quarteto, engrenamos com vários shows pelo país. O show de Lorena foi brutal, e com a equipe da Tumba Productions, conseguimos capturar a energia necessária para fechar 2024 com chave de ouro. Não só para os fãs, mas para nós como músicos e pessoas!”, concluiu o M.Punk.
Tracklist de “Massacre In Lorena”:
Murder Nojo Forces Never Again The Falsity is True Templo dos Vermes When You Die Drásticas Consequências Demência Enéas Suicide
“Coisas maravilhosas aconteceram esse ano, então, o Siegrid Ingrid realmente voltou com tudo para melhorar e crescer ainda mais graças a excelente vibe que a banda se encontra e “Massacre In Lorena” é a prova cabal de quão importante foram esses momentos”, finalizou o músico.
Não perca a chance de vivenciar o caos sonoro de Siegrid Ingrid em “Massacre In Lorena” em dezembro!
A ucraniana Jinjer e a convidada especial Heaven Shall Burn passam por Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo
Jinjer | Crédito: Lina Glasir
A Liberation Music Company & Napalm Events realizam entre fim de novembro e o começo de dezembro de 2024 (com 6 shows no Brasil) a mega-turnê de retorno à América Latina da banda ucraniana Jinjer, com seu metalcore progressivo e repleto de nuances e atmosferas. Como convidados especiais em todos os shows da turnê, com a exceção do México, estão os pesos pesados do Heaven Shall Burn, uma das mais consagradas e talentosas formações do melodic death metal/metalcore em todo o mundo.
O Jinjer tem 13 shows na América Latina, entre Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica, México e Brasil, enquanto o Heaven Shall Burn volta para uma agenda de 10 apresentações – as bandas farão uma turnê conjunta, exceto nas três datas em território mexicano.
No Brasil, Jinjer e a convidada especial Heaven Shall Burn realizarão seis shows. O primeiro compromisso desta pesada e imperdível turnê conjunta será em Porto Alegre/RS, no dia 30/11, Bar Opinião. Em seguida, as bandas tocam dia 1º/12 em Curitiba/PR, no Tork and Roll, com abertura da banda paulistana Fim do Silêncio.
As bandas seguem para Belo Horizonte/MG, dia 3/12, no Mister Rock, além de Brasília/DF no dia 5/12, no Toinha e no Rio de Janeiro/RJ, dia 7/12, no Circo Voador, com abertura das bandas Clava e Innocent Lost. A última data no Brasil é em São Paulo/SP, dia 8/12, no Terra SP, com abertura do Fim da Aurora.
Nestes shows, Jinjer e Heaven Shall Burn prometem um set list repleto de clássicos e músicas veneradas pelo público, além de possíveis novidades.
Jinjer está nos preparativos de lançar – via Napalm Records – o 5º disco da carreira, já intitulado ‘Duél’, e recentemente lançou mais um single: Kafka (veja o clipe aqui). Nesta canção complexa e pesada, Tatiana intercala vocais limpos e guturais incríveis e técnicos.
Já o Heaven Shall Burn lançou em setembro deste ano o single Keinen Schritt Zurück (veja o clipe aqui), com a participação da banda punk alemã Donots. Este lançamento marca o primeiro material novo desde o cover em 2022 para Pillars Of Serpents, do Trivium, e do elogiadíssimo e agressivo álbum Of Truth And Sacrifice, de 2020.
Jinjer
A banda de metal de maior popularidade de todos os tempos da Ucrânia, Jinjer está desde a sua formação, em 2009, provando que a música pesada pode inovar e chegar ao grande público. Assim como o Heaven Shall Burn, também volta à América Latina mais uma vez por meio da Liberation.
O quarteto, hoje Tatiana Shmayluk (vocal), Roman Ibramkhalilov (guitarra), Eugene Abdukhanov (baixo) e Vlad Ulasevich (bateria), apresenta a cada álbum uma mistura ousada de death metal, metal progressivo, nu metal, groove metal e djent.
A banda ganhou notoriedade pela primeira vez na Europa após vencer o prêmio “Best Ukrainian Metal Act Award” do selo InshaMuzyka de Kiev, em 2013, graças ao seu primeiro EP: “Inhale, Don’t Breathe”.
Em 2016 a banda repetiu o feito, dessa vez levando junto o prêmio de melhor videoclipe com a música I Speak Astronomy, o que chamou a atenção da Napalm Records, selo por onde a banda lançou seu terceiro álbum: King of Everything. O disco ficou conhecido após a música ‘Pisces’ ter viralizado no YouTube, com muitos destacando o desempenho vocal de Tatiana.
Após o sucesso do terceiro disco Macro e turnês mundiais ao lado de bandas como Slipknot, sempre com shows lotados, Jinjer solta o ambicioso e técnico disco Wallflowers, com um groove implacável e contagiante, que a fez crescer ainda mais de conceito e popularidade entre fãs e mídia especializada da música pesada.
Heaven Shall Burn
O Heaven Shall Burn é uma instituição do metal europeu, na ativa desde 1996 e com diversas passagens pelo Brasil, sempre por meio da Liberation. A banda, atualmente formada por Marcus Bischoff (vocal), Maik Weichert (guitarra), Alexander Dietz (guitarra), Eric Bischoff (baixo) e Christian Bass (bateria), desde o início dos anos 2000, com os discos Whatever It May Take e Antigone, escancarava energia e agressividade de um metalcore ímpar, consagrado em definitivo com Iconoclast (Part 1: The Final Resistance).
Essa conexão com a comunidade mais ampla do metal enfatizou sua relevância duradoura na cena. O Heaven Shall Burn estabeleceu padrões musicais, sendo hoje referência para novas bandas, muito pelo seu ativo envolvimento em causas sociais e políticas, com foco nos direitos humanos e dos animais.
Mais shows
A turnê segue para a Argentina, onde Jinjer e Heaven Shall Burn tocam em Buenos Aires (Teatro Flores) dia 10/12. Depois é a vez do Chile receber ambos os shows, dia 12/12 em Santiago (Teatro Caupolican), e na sequência será na Colômbia, dia 14/12, em Bogotá (Calle 13).
Na América Central, as bandas se apresentam na Costa Rica, com show dia 15/12 em San José (Pepper’s Club).
Já no México, o Jinjer, sozinho, tem datas dia 18/12 em Guadalajara (C4), dia 19/12 em San Luís Potosí (Centro de las Artes) e na Cidade do México no dia 20/12, no Circo Volador.
A banda TREZE BLACK está à frente da organização do 13FEST, festival que promete movimentar a cena musical de Caçapava do Sul no dia 7 de dezembro, no Tequila Bar. O evento, realizado com o apoio da Lei Aldir Blanc, reúne nomes de peso em uma celebração que vai além da música. A Treze Black reuniu as bandas FÚRIA ROCKPAULERA, conhecida justamente pelo seu “rock paulera”, o FIGURE.09, que presta tributo ao LINKIN PARK; e o APOTEOM, divulgando o álbum “Beautiful Lies”.
O festival também contará com a participação de DJ Jxão Gxrdo, trazendo uma discotecagem nostálgica com hits dos anos 80 e 90, além de diversas atrações paralelas, como tatuagens, exposições e estandes de produtos ligados à cultura alternativa. “Queremos criar um espaço para valorizar tanto os músicos locais quanto o público que apoia o metal e o rock. O 13FEST é uma forma de fortalecer a cena e mostrar que o interior também tem força criativa”, declaram os integrantes da TREZE BLACK.
Os ingressos antecipados estão disponíveis por apenas R$ 25 no Sympla, e o evento terá início às 21h. Além dos shows, os participantes poderão aproveitar a gastronomia do 8 Cozinha e conferir as parcerias com lojas e estúdios de tatuagem, como a Anrk Art, Libela Eterea e Goth Storek.
A TREZE BLACK, formada por Diandro Dymme (vocal), Gabriel Leão (guitarra), Bruno Chaves (baixo) e Felipe Krauser (bateria), segue produzindo músicas novas para o próximo ano, e algumas delas estarão no set list do festival, conforme explica o vocalista Diandro Dymme: “Ainda estamos em processo de criação, mas as novas músicas já refletem uma sonoridade mais madura e intensa, sem perder a essência da Treze Black. Será incrível testá-las ao vivo no 13FEST e sentir a energia do público com esse material inédito”.
SERVIÇO:
13FEST – Now Metal Again
📍 Local: Tequila Bar, Caçapava do Sul
🗓️ Data: 07 de dezembro de 2024 (sábado)
🕘 Horário: A partir das 21h
🎟️ Ingressos antecipados: R$ 25 (à venda no Sympla)
🍴 Gastronomia: 8 Cozinha
💉 Atrações adicionais: Anrk Art, Libela Eterea, Goth Storek e DJ Jxão Gxrdo
Segundo Claudio David, “Blind Words” é uma crítica às mentiras institucionalizadas no âmbito dos relacionamentos sociais e políticos
Foto (Sofia Munayer)
A banda mineira OverDose, atualmente formada por Vitor Santos (vocal), Claudio David e Diego Quites (guitarras), Filipe Duarte (baixo), e Tiago Vitek (bateria), apresenta o terceiro single após a retomada de suas atividades. Trata-se de “Blind Words”, composição do guitarrista fundador, Claudio David, que também assina a produção completa. “Compus ‘Blind Words’ na pandemia, quando tinha muito tempo para tocar. As bases e os vocais têm influências de Judas Priest, Pantera, Anthrax, entre outras, mas com o DNA do OverDose. Soa tipo um thrash metal com uma pitada de rock’n’roll”, descreve.
“Blind Words” apresenta uma análise incisiva das estruturas de poder e das falhas nas relações humanas, destacando-se como uma crítica direta às lideranças políticas, religiosas e sociais. A letra denuncia o contraste entre o acúmulo de riquezas e a persistência da fome, além de expor como discursos manipuladores são usados para perpetuar privilégios sustentados por ideologias questionáveis. “Além disso, critica a preponderância das mentiras no âmbito da amizade e da convivência social, tornando os relacionamentos mais superficiais e instáveis. As pessoas não se sentem mais culpadas por propagarem ‘pequenas mentiras’. É o que o filósofo e psicanalista Jacques Lacan chamava de ‘Quebra do Significante’. Por isso, ‘Blind Words’ é uma crítica às mentiras institucionalizadas no âmbito dos relacionamentos sociais e políticos”, detalha Claudio David.
O primeiro single divulgado nesta nova fase foi “Século XXI”, que faz referência ao split LP OverDose (“Século XX”) / Sepultura (“Bestial Devastation”), lançado em 1985, dois anos após a criação da banda, em Belo Horizonte. Durante sua trajetória, o OverDose obteve várias conquistas e após promover cinco trabalhos lançados pela gravadora brasileira Cogumelo Records, assinou, em 1993, com a americana Futurist Label Group, que lançou internacionalmente os álbuns “Progress of Decadence” (1993) e “Scars” (1995).
A breve, porém intensa, carreira internacional resultou em extensas turnês na América do Norte e na Europa, assim como históricas participações em festivais, como a edição mais icônica do Dynamo Open Air na Holanda (1995). No mesmo ano, o grupo participou do CMJ (EUA), um festival que premiava anualmente com uma apresentação conjunta as bandas com maior rotação no Top 10 das rádios universitárias americanas. Na ocasião, o OverDose se apresentou com Skid Row e Korn. A banda também realizou memoráveis turnês como banda de abertura, com destaque para Mercyful Fate na América do Norte e Grip Inc., de Dave Lombardo, em parte da Europa.
Os singles “Século XXI”, “João Sem Terra” e “Bind Words” estão disponíveis em todas as plataformas digitais. A banda informa que está abrindo a agenda para 2025 e produtores interessados em levar o OverDose para seu evento ou festival, deverão entrar em contato pelo e-mail overdosebrazil@gmail.com.
Evento para toda a família em Suzano (SP) reúne clássicos dos Ramones, atrações nacionais e aquáticas em um dos maiores complexos de lazer da América Latina
O Magic City, um dos parques aquáticos mais visitados da América Latina, localizado em Suzano (SP), será palco de um encontro entre música e diversão no dia 6 de abril de 2025. O evento “Magic Rock” reunirá atrações de peso, como o lendário Marky Ramone, último remanescente da formação clássica da banda Ramones, além de um dia completo de acesso às piscinas e toda a estrutura do parque.
O evento “Magic Rock” é uma parceria entre o parque Magic City e a Maraty, produtora do jornalista André Barcinski e do produtor Leandro Carbonato que também já anunciaram Vapors of Morphine e Mudhoney para 2025 no Brasil.
Marky Ramone, baterista que deixou sua marca na história dos Ramones, será a grande estrela da programação, apresentando um dos quatro shows de sua turnê no Brasil. Para os amantes de rock e história musical, será uma oportunidade incrível de reviver clássicos que marcaram gerações, como “Rockaway Beach”, “Sheena Is a Punk Rocker” e “Blitzkrieg Bop”, este com o famoso grito de guerra “Hey, Ho, Let’s Go!”. Uma chance única de curtir, com toda a família, um Ramone no palco.
A programação do evento também inclui apresentações da banda Inocentes, nome importante do rock nacional, e um set especial de rock’n’roll comandado pelo músico João Gordo como DJ.
O evento, pensado para toda a família, reflete o lema “Diversão e Rock’n’Roll para todas as idades”. Enquanto os shows acontecem no espaço das piscinas, os visitantes podem aproveitar a infraestrutura do Magic City, que oferece um ambiente seguro, integrado à Mata Atlântica e com opções de hospedagem.
Com a abertura do parque às 10 horas, o público poderá aproveitar as atrações aquáticas desde cedo e também durante os shows, que começam ao meio-dia. A festa, com música e diversão para toda a família, segue até às 17 horas.
Ingressos
O evento contará com diversas opções de ingressos para atender a todos os públicos: Ingresso Baby: destinado a crianças de 2 a 5 anos, com valor inicial de R$ 50,00 (pista).
Pista Meia-Entrada/Solidária: com valor inicial de R$ 150,00.
Pista Integral: disponível a partir de R$ 300,00.
Área VIP/Camarote: acesso exclusivo com preço inicial de R$ 350,00 (Incluso open bar com vodka, cerveja, energéticos, refrigerantes e água).
Esses valores são promocionais de PRÉ-VENDA, serão ajustados em lotes, conforme disponibilidade, e estarão à venda no site oficial do Magic City (magiccity.com.br) a partir de 28 de outubro a partir das 11h.
Música no parque
Eventos musicais similares já são tradição no Magic City, como a conhecida “Pool Party da Véia”, que reúne grande público anualmente, destacando o potencial do espaço para criar experiências únicas e memoráveis. A edição de 2025 da “Pool Party da Véia” está marcada para o dia 05 de abril, véspera do “Magic Rock”. O parque também já recebeu nomes como Alok e Vitor Kley no “Splash Music”.
Parque em expansão
Além de eventos como o “Magic Rock” e “Pool Party da Véia”, o Magic City segue em expansão. Em dezembro, o complexo inaugura o Naturé Resort, uma nova ala de hospedagem com 56 apartamentos sustentáveis e integrados à Mata Atlântica.
Já em março de 2025, está programado o lançamento de uma área para hóspedes com temática viking. O novo espaço terá piscinas e atrações e decorações inspiradas na mitologia nórdica.
Evento acontece no dia 18 de janeiro de 2025 e será o show de lançamento do álbum de estreia da banda, “A War With Myself”
A banda Urdza é uma das atrações confirmadas para a 4ª edição da Festa da Firma Mariutti Team, que será realizada no dia 18 de janeiro de 2025, na renomada casa de shows Audio, em São Paulo. O evento contará também com performances de ShamAngra, Ready To Be Hated, Hugo Mariutti e Facing Fear, em uma noite que promete ser histórica para os fãs de rock e heavy metal.
Para a Urdza, a ocasião é ainda mais especial, pois marca o show de lançamento de seu aguardado álbum de estreia, A War With Myself. Conceitual, o disco explora uma narrativa imersiva sobre confrontos internos, redenção e forças sobrenaturais, sendo aclamado pelos singles já lançados, como Dark Ritual. Produzido por Thiago Bianchi, com colaborações de Leandro Caçoilo e Raphael Dafras, o trabalho solidifica a identidade da banda no cenário musical.
Sobre a participação da Urdza na 4ª Festa da Firma Mariutti Team, Heitor explica:
“Vamos tocar no palco ao lado de grandes lendas do metal e teremos a oportunidade de apresentar as principais faixas do nosso disco! Estamos ansiosos para entregar um show vibrante e com muita energia, tocar junto dessa galera será fantástico!”
Com a formação atual composta pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), além de Gustavo Correa (guitarra), Cid Costa (baixo), e Igor Mota (Bateria) a Urdza demonstra coesão e sintonia em suas criações, refletindo o entrosamento de músicos que compartilham uma visão artística única. A Urdza promete um show marcante, com performances eletrizantes e um setlist que combina suas novas composições com toda a energia que os fãs esperam.
A 4ª Festa da Firma Mariutti Team é uma celebração da união de grandes nomes do rock nacional, e a presença da Urdza reforça o peso do evento como um dos mais aguardados do início do ano. Os ingressos estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo site oficial ou pontos de venda autorizados.
Confira abaixo o serviço: Data: 18 de Janeiro de 2025, Sábado Local: Audio – Avenida Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo–SP Ingressos: Ticket360
Com datas marcadas em dezenas de cidades por todo o país, o grupo tocará as canções do recém-lançado “Tudo que Temos de Lembrar” e antigos sucessos neste domingo (1º)
(Crédito: Larissa Queiroz)
Após seis anos, a banda PENSE – referência no cenário hardcore brazuca -, acaba de lançar um novo álbum de inéditas, “Tudo que Temos de Lembrar“, e já está na estrada apresentando o novo espetáculo. Para celebrar o sucesso da atual turnê, o grupo mineiro anuncia um show gratuito neste domingo (1º) no Tendal da Lapa, em São Paulo, e recebe as bandas Institution e Last Warning.
“Tem sido uma satisfação imensa levarmos nossa nova turnê para várias cidades. E como forma de agradecer à galera que tem comparecido em peso, decidimos fazer uma parada especial: vamos fazer um showzão em São Paulo com entrada gratuita. E vamos receber os irmãos da Institution e da Last Warning para essa grande festa. Quem quiser chegar, garanto que vamos deixar até nossa última gota de suor no palco“, promete o vocalista Ítalo Nonato.
Formada por Nonato, Alexandre Magno (que produziu o novo disco), Daniel Avelar, Judá Ramos e Rapha, a PENSE traz um disco autoral com uma mensagem mais do que especial: acender uma chama em um mar de escuridão. O projeto ainda conta com a edição de Marco Túlio Nonato. Gabriel Zander, responsável por trabalhos para BAD LUV, Sugar Kane, Radical Karma, entre outros, ficou a cargo da mixagem e masterização.
“Essas músicas sintetizam o momento que estamos vivendo, com várias coisas que a gente achou importante registrar e quis transmitir também. Este disco sintetiza a fagulha da ignição e inicia o processo de acender uma chama de novo no meio da escuridão. Ela é uma reflexão sobre tudo o que a gente já passou até aqui e sobre esse renascimento. É um novo momento de redescoberta, de reaprender a andar, e nele a gente tenta amarrar tudo o que a gente precisa lembrar para sair desse túnel, desse lado escuro“, finaliza Ítalo.
SERVIÇO:
PENSE – Lançamento do álbum “Tudo que Temos de Lembrar”
Data: 01/12/2024 (domingo)
Início do Evento: a partir de 17h
Local: Tendal da Lapa (R. Guaicurus, 1100 – Água Branca / São Paulo-SP)
Classificação: +18
Ingressos: Entrada gratuita
Sobre PENSE
A PENSE foi formada em Belo Horizonte/MG, em 2007 e é conhecida por suas letras intensas e mensagens reflexivas, que abordam temas como luta contra injustiças sociais, autoconhecimento, resistência e motivação pessoal. A banda combina o peso do hardcore com influências de metal, resultando em uma sonoridade agressiva e energética, que atrai fãs de diversas vertentes do rock.
O primeiro álbum, “Espelho da Alma” (2011), logo chamou atenção pela originalidade e pelo teor emocional das letras. Em 2014, o segundo álbum, “Além Daquilo que te Cega”, solidificou a posição da PENSE no cenário nacional, trazendo letras mais diretas sobre temas de empoderamento pessoal e crítica social.
O terceiro álbum, “Realidade, Vida e Fé” (2018), foi um grande sucesso no meio underground e ampliou ainda mais o público da banda. Com letras que abordam questões políticas e existenciais, esse disco mostra uma banda madura e em sintonia com os problemas sociais contemporâneos.
A PENSE cresceu no cenário através de uma base fiel de fãs e uma postura independente, participando de festivais e tocando em diversas cidades pelo país. Seus shows são conhecidos pela intensidade e pela conexão emocional com o público, com a banda incentivando frequentemente a participação ativa e cantos coletivos durante as apresentações.
Após mudanças na formação e vários singles bem-sucedidos que culminaram no EP de estreia “Phase One” (2023), a banda paulista de Melodic Death/Thrash Metal Sophie’s Threat lançou, em 22 de novembro, seu aguardado álbum completo, “Enemy Within”. A obra apresenta uma mistura marcante de peso e melodia, inspirada por grandes nomes do death metal melódico sueco, como Arch Enemy, In Flames, Scar Symmetry e Dark Tranquility, além de marcar a estreia definitiva da atual formação com Felícia Andrade (vocais), Ricardo Oliveira (guitarra), Guilherme Nemeth (baixo) e Tiago Carteano (bateria).
Os singles “Self Divided” e “The Future” já haviam demonstrado a nova sonoridade da banda, destacando a habilidade de Felícia Andrade em transitar entre vocais limpos e guturais, o que expandiu significativamente o alcance criativo do grupo em relação aos primeiros lançamentos. Agora, com “Enemy Within”, a banda explora uma série de temas profundos e contemporâneos.
As letras abordam questões como o poder de decidir entre a vida e a morte, os limites da intervenção humana na natureza, os mistérios de vida extraterrestre, o impacto da desinformação durante a pandemia, as incertezas do avanço tecnológico, a luta contra a depressão e os conflitos de identidade em tempos de hiperconexão digital. Com uma narrativa crítica e reflexiva, o álbum conecta o presente a eventos históricos e dilemas universais.
“Esse trabalho é um convite para olhar de frente as sombras do mundo e de si mesmo, mas também para encontrar possibilidades de transformação em meio ao caos”, afirmou Tiago Carteano, baterista e membro fundador da banda.
Musicalmente, o disco transita entre a brutalidade dos riffs e a melancolia de solos melódicos, traduzindo as tensões do mundo atual. A sonoridade não apenas reflete a realidade distópica de nossa época, mas também traz nuances de esperança e resiliência, transmitindo a mensagem de que há caminhos possíveis para superar os desafios.
Produção, gravação, mixagem e masterização por Michel Villares(@meh.studios) Capa por André Meister
Tracklist de “Enemy Within”
1. (Intro) Green Mile 2. Trajectory 3. Chimera Threat 4. (Preface) Revelation 5. Dark Skies 6. The Pied Piper 7. The Future…”can not be programmed” 8. Enemy Within 9. Self Divided
“Gravamos tudo em tempo recorde e estamos ansiosos para mostrar toda a evolução sonora da banda, com novas peças que se encaixaram e deram uma nova vibe ao time. Tudo se alinhou: músicas, letras, membros, produção… O negócio ficou muito sério, pesado e brutal (risos)”, finalizou Tiago.
Com “Enemy Within”, a Sophie’s Threat encontrou sua verdadeira identidade musical, reafirmando-se como um dos nomes mais promissores do metal nacional. O álbum não oferece apenas música pesada, mas uma experiência visceral, emocional e inteligente, ao mesmo tempo em que explora a evolução do death metal melódico ao longo dos anos. Fundindo influências vibrantes do melhor do estilo entre 2009 e 2024, a banda cria uma obra que resgata e reinventa o gênero. Atualmente, além de divulgar esse trabalho, a Sophie’s Threat está prestes a produzir um videoclipe que promete levar sua música a novos patamares.
A banda paulista Endrah, conhecida pela sua fusão extrema de Hardcore e Death Metal, acaba de lançar o videoclipe da faixa “Hell’s Whispers”, uma estreia exclusiva no canal Hardcore Worldwide no YouTube, referência mundial em música pesada.
“Hell’s Whispers” representa uma nova fase na trajetória sonora da Endrah. A faixa mistura o peso do Death Metal com a agressividade do Hardcore, mas agora com uma maturidade que permite uma exploração mais profunda dos elementos técnicos e vocais. Segundo César ‘Covero’ (guitarra e vocal), a banda aprimorou sua brutalidade, buscando timbres vocais variados e uma entrega vocal mais intensa, algo possível com a atual formação de trio, composta também por Adriano ‘Kardec’ Vilela (baixo e vocal) e Bruno Santin (bateria).
A letra de “Hell’s Whispers”, escrita por Kardec, mergulha na mente de um serial killer cruel, descrito como “um monstro de pele humana”. Mais que descrever seus crimes, a faixa aborda o impacto psicológico e o terror que ele espalha, retratando uma força maligna quase sobrenatural que assombra e deixa marcas profundas em suas vítimas, criando uma lenda sombria e atemporal.
Além do lançamento do primeiro single “Madness” e agora “Hell’s Whispers”, a Endrah prepara seu novo álbum, intitulado “Bloodshed and Violence”. Com coprodução, mixagem e masterização da banda e de Franco Torrezan, no Casarão Music Studio, em Piracicaba/SP, o disco trará 10 faixas brutais e técnicas, com lançamento previsto para breve. “Temos 15 músicas ao todo, mas decidimos guardar 5 para um próximo EP. Então, esse álbum será ódio puro, com faixas carregadas de velocidade, groove e passagens técnicas que vão apagar as linhas entre o Hardcore e o Death Metal”, diz Covero.
Em relação aos próximos passos, a Endrah está na fase final de gravação dos vocais e planeja levar esse novo trabalho aos palcos em breve. Com a agenda de shows sendo organizada, a banda promete uma presença brutal e agressiva como nunca antes, celebrando duas décadas de carreira e reafirmando seu papel no cenário do metal extremo com sua identidade forte e inconfundível.
Capa de “Bloodshed And Violence” por Endrah Videoclipe gravado, produzido e editado por Franco Torrezan
A banda alemã de metal OBSCURA está se preparando para lançar “A Sonication“, o segundo álbum de sua trilogia conceitual, com lançamento previsto para 7 de fevereiro de 2025 pela gravadora Nuclear Blast.
Este álbum, que é o segundo da trilogia e o sétimo na carreira da banda, marca uma evolução significativa em vários aspectos. “A Sonication” é sofisticado e revigorante, sintetizando de forma magistral os trabalhos anteriores da banda enquanto projeta um olhar firme e confiante para o futuro. A OBSCURA é amplamente respeitada pelos fãs e pela crítica por sua capacidade de desafiar e expandir os limites do gênero. Desde “Retribution” (2004) até “A Valediction” (2021), o grupo tem florescido e evoluído em um estilo musical que não estava preparado para uma abordagem tão inovadora e criativa como a deles. “A Sonication” promete inaugurar uma nova era no metal extremo.
Confira o vídeo do single de estreia “Silver Linings“. Esta faixa, que abre o álbum, é poderosa e melódica, oferecendo um vislumbre do próximo capítulo na contínua evolução musical da OBSCURA.
Steffen Kummerer, líder da banda, comenta: “Com ‘Silver Linings’, apresentamos a primeira faixa do nosso novo álbum ‘A Sonication’, que será lançado no início de 2025. Para divulgar este novo trabalho, a OBSCURA iniciará a primeira etapa de uma turnê mundial em fevereiro do próximo ano. Ouçam a música e nos vemos em um show perto de você!”
O álbum estará disponível nos seguintes formatos: CD Acrílico 1 LP Dourado 1 LP Prateado 1 LP Magenta 1 LP Starlight
SOBRE OBSCURA:
A OBSCURA é uma banda alemã de metal extremo, formada em 2002 na cidade de Landshut, Baviera. Conhecida por sua complexidade técnica e por mesclar elementos de death metal progressivo e técnico, a banda rapidamente se destacou na cena mundial por sua habilidade em desafiar os limites do gênero.
Fundada pelo guitarrista e vocalista Steffen Kummerer, a OBSCURA lançou seu álbum de estreia, “Retribution“, em 2004, que recebeu atenção por sua abordagem inovadora e técnica. No entanto, foi com o segundo álbum, “Cosmogenesis” (2009), que a banda realmente se consolidou no cenário internacional, recebendo aclamação da crítica e dos fãs pela sua complexidade musical e temas líricos profundos que exploram conceitos filosóficos e científicos.
Ao longo dos anos, a OBSCURA passou por várias mudanças de formação, mas manteve-se firme em sua missão de criar música que combina virtuosismo técnico com criatividade artística. Álbuns subsequentes, como “Omnivium” (2011), “Akróasis” (2016), e “Diluvium” (2018), continuaram a explorar temas complexos e a expandir os limites do metal extremo.
A banda é conhecida por sua incrível habilidade instrumental e por performances ao vivo intensas, que conquistaram uma base de fãs dedicada ao redor do mundo. Com influências que vão desde a música clássica até o jazz, a OBSCURA continua a desafiar e redefinir o que é possível no metal extremo. Atualmente, a banda segue trabalhando em sua trilogia conceitual, com o lançamento de “A Valediction” em 2021 e o aguardado “A Sonication” previsto para 2025, prometendo continuar sua trajetória inovadora e impactante na cena musical.
Apresentação dos reis do hardcore nova-iorquino acontece dia 9/12 no Fabrique Club
Madball os reis do hardcore nova-iorquino, estão de volta ao Brasil para show único, remarcado para o dia 9 de dezembro no Fabrique Club, em São Paulo. A veterana banda traz o show que celebra 30 anos do clássico álbum Set It Off.
A banda convidada é o Paura, autoridade máxima em hardcore no Brasil com quase 30 anos de atividades, sempre requisitada com seus shows enérgicos e conectados ao público. O Paura também será uma das bandas no show do Madball em Santiago, no Chile, dia 8/12.
“Foi uma banda que influenciou muito no começo. Esse disco Set it Off é um marco do hardcore mundial”, destaca o Paura, que ano passado lançou o pesado e agressivo 8º álbum Karma Punishment.
A realização do show único do Madball no Brasil em 2024 é da Vênus Concerts.
Madball, formada no final dos anos 1980, é ao lado de Agnostic Front uma das bandas pilares do chamado hardcore nova-iorquino. Inclusive são consideradas bandas irmãs – o vocalista Freddy Cricien é o irmão mais novo de Roger Miret, vocalista do Agnostic Front.
A banda se desenvolveu depois que Roger deixou Freddy pegar o microfone e fazer os vocais principais durante os shows do Agnostic Front. Após uma rápida dissolução do Agnostic Front em 1992, o Madball se tornou o projeto principal dos membros e muitos que nunca estiveram no Agnostic Front se tornaram parte da banda.
“Freddy amou a cena hardcore desde o começo e se apegou a ela”, escreveu Miret em seu livro de memórias, My Riot: Agnostic Front, Grit, Guts & Glory.
O Madball incendiou a cena hardcore nos anos 90 com shows intensos, muitos deles sem palco – tocando na mesma altura e em meio aos fãs. Desde então, a banda virou referência mundial do estilo, formando uma legião de fanáticos inclusive no Brasil e Argentina.
O hardcore do Madball enfatiza um groove influenciado pelo metal, breakdowns e uso de letras de cunho social, principalmente sobre experiências de vida de Freddy.
Set it Off, um clássico
O Madball retorna a São Paulo em 5 de dezembro para um show que celebra 30 anos de lançamento de um autêntico documento do hardcore mundial, o disco Set it Off, o primeiro lançamento da banda pela Roadrunner Records.
Set it Off é um registro agressivo, tanto na parte sonora como nas letras, um som enorme que era inegavelmente alto, rude e de confronto, tudo que explica o que é o hardcore: “Face to Face”, “Never Had It”, “Friend or Foe” e “Across Your Face” são clássicos absolutos.
SERVIÇO Madball em São Paulo
Data: 9 de dezembro de 2024 (segunda-feira)
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071, na Barra Funda – São Paulo/SP
Classificação: 18 anos (é obrigatório a apresentação do documento de identidade e estar acompanhado por um responsável)
Regras da meia-entrada
Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto;
Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento;
Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento;
Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante.
Promocional: Válido para qualquer pessoa com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.
Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria.
Festival anuncia line-up completo e se estabelece de vez como a maior celebração ao heavy metal do Brasil
O Bangers Open Air, que acontecerá nos dias 2 (Warm-Up), 3 e 4 de maio de 2025, no Memorial da América Latina (SP), anuncia seu line-up completo final e revela ter muitas surpresas para os três dias de música. Entre as atrações, estão W.A.S.P., DORO e o tão requisitado pelo público AVANTASIA, além das já anunciadas bandas POWERWOLF e SABATON. Também foram confirmadas as presenças do LACRIMOSA, VADER, MUNICIPAL WASTE, WE CAME AS ROMANS e a banda solo de KERRY KING,guitarrista do SLAYER. Para o Warm-Up, ninguém menos que a rainha do metal, DORO, os dinamarqueses do PRETTY MAIDS e o mestre das quatro cordas e uma das vozes mais influentes do rock clássico, GLENN HUGHES, completam o cartaz da edição do Bangers Open Air.
O AVANTASIA, liderado pelo carismático vocalista e idealizador do projeto Tobias Sammet, levará ao Bangers Open Air 2025 o seu novo show, divulgando o álbum “Here Be Dragons”, décimo álbum de estúdio. Pela primeiríssima vez, Avantasia trará para a América Latina um show “full set” e com produção completa! Com esta produção ainda maior e mais elaborada, este novo trabalho pretende levar os fãs ao mundo fantástico do Avantasia, com o mentor do projeto e vocalista do grupo alemão Edguy, Tobias Sammet. Os shows incluirão novas músicas, clássicos e algumas faixas raramente tocadas ao vivo. A ambiciosa produção, com efeitos especiais e elementos imersivos, convidará o público a “se juntar do outro lado” em um mundo de fantasia e escapismo. Esse será um show exclusivo, sendo o único show da turnê na América Latina.
A produção do Bangers Open Air também confirmou a banda do guitarrista KERRY KING que, atualmente é o mais próximo que os fãs de Slayer chegarão da banda, já que a banda não está em turnê. Só o nome Kerry King já denota uma instituição do thrash metal. Em carreira solo, o guitarrista americano segue praticando o mesmo estilo que o deixou mundialmente famoso com o Slayer. Atualmente, ele e seus parceiros de banda – Mark Osegueda (vocal, Death Angel), Phil Demmel (guitarra, Vio-lence, Machine Head, Category 7), Kyle Sanders (baixo, Hellyeah, MonstrO) e Paul Bostaph (bateria, Forbidden, Exodus, Systematic, Testament) – promovem o álbum “The Hell I Rise”.
No set dos shows, além de composições do álbum solo, como “Idle Hands”, “Residue” e “Where I Reign”, Kerry King e sua banda apresentam clássicos do Slayer, como “Raining Blood” e “Black Magic”. Com uma abordagem agressiva e rápida, combinada com riffs pesados e palhetadas abafadas, Kerry King segue espalhando brutalidade sonora. E é justamente isto que os brasileiros irão ver no Bangers Open Air 2025.
Os americanos do W.A.S.P. também marcarão presença no festival. A banda fará um retorno triunfal ao Brasil e, primeira vez em 40 anos, apresentará seu álbum de estreia “W.A.S.P.” ao vivo na íntegra, em um show muito especial. Formada em 1982 na cidade de Los Angeles, a banda atualmente conta com o mentor e líder Blackie Lawless (vocal e guitarra), Doug Blair (guitarra), Mike Duda (baixo) e o amplamente conhecido dos brasileiros Aquiles Priester (Edu Falaschi, Hangar, Angra, Noturnall e outros) na bateria. Para conseguir seu intuito no concorrido cenário musical da época, o W.A.S.P. apresentou um mix robusto de hard rock e heavy metal, uma postura de palco eletrizante no melhor estilo shock rock, letras provocativas e vídeos rodando na MTV. Em suma, tinham o pacote completo. Os fãs poderão sentir o impacto das músicas do debut, como “I Wanna Be Somebody” e “L.O.V.E. Machine”, além de outros clássicos eternos no show do W.A.S.P. no Bangers Open Air 2025!
Enquanto isso, no dia do Warm-Up teremos GLENN HUGHES, ex-baixista e vocalista do Deep Purple, conhecido mundialmente como “The Voice of Rock” e membro do Rock and Roll Hall of Fame, além de atual frontman do supergrupo Black Country Communion. O show celebra sua passagem pelo Deep Purple, trazendo grandes clássicos, como “Burn”, “Stormbringer”, “Might Just Take Your Life” e “Mistreated”, além de faixas do período MK 4, que contou com Tommy Bolin, com “Gettin’ Tighter” e “You Keep On Moving”. Hughes incluiu também os sucessos da era MK 2, “Highway Star” e “Smoke on the Water”. Hughes, que tem 14 discos lançados em carreira solo, também gravou com Trapeze, Gary Moore, Black Sabbath, John Norum, Tony Iommi, Rata Blanca, Phenomena, Voodoo Hill, California Breed, The Dead Daisies, entre outros, além de projetos como Hughes/Thrall e Hughes Turner Project.
Além dessas e das outras bandas previamente anunciadas também estarão presentes DREAM SPIRIT da China, PRESSIVE do México, entre muitas outras atrações nacionais e internacionais.
Abaixo as datas do festival com as bandas que tocarão em cada dia:
SÁBADO, 3 DE MAIO 2025
SABATON
POWERWOLF
SAXON
KAMELOT
LACRIMOSA
SONATA ARCTICA
MUNICIPAL WASTE
DARK ANGEL
ENSIFERUM
H.E.A.T.
BURNING WITCHES
DYNAZTY
VIPER
MATANZA RITUAL
DREAM SPIRIT
CARRO BOMBA
PRESSIVE
MALEFACTOR
GLORIA PERPETUA
VÁLVERA
SCHOOL OF ROCK
NEW BLOOD
DOMINGO, 4 DE MAIO
TOBIAS SAMMET’S AVANTASIA
W.A.S.P.
KERRY KING
I PREVAIL
KNOCKED LOOSE
WE CAME AS ROMANS
PARADISE LOST
NILE
HAKEN
VADER
LORD OF THE LOST
BEYOND THE BLACK
DORSAL ATLÂNTICA
BLACK PANTERA
HIBRIA
MAESTRICK
HATEFULMURDER
WARSHIPPER
THE HEATHEN SCYTHE
READY TO BE HATED
RONNIE JAMES DIO TRIBUTE
WARMP-UP – SEXTA-FEIRA, 2 DE MAIO
GLENN HUGHES
DORO
PRETTY MAIDS
ARMORED SAINT
DOGMA
KISSIN’ DYNAMITE
O BANGERS OPEN AIR 2025 promete ser uma experiência inesquecível para os fãs de metal. Este evento não apenas celebra a música pesada, mas também a paixão e a energia que unem fãs de todo o mundo. Com um line-up que mistura lendas consagradas e talentos emergentes, o festival se consolida como um dos mais aguardados do ano. Prepare-se para três dias de pura adrenalina e performances épicas que ficarão na memória de todos os presentes.
Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. O ingresso solidário do GRAACC está disponível no valor de R$565,00 por dia, com doação de R$20,00 à instituição já inclusa. Outras modalidades e setores estão disponíveis através do link: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil *Crianças de até 10 anos de idade não pagam entrada.
Originária das montanhas Taishan e atualmente baseada em Pequim, a banda lançou seu álbum de estreia, Mountains and Rivers (2014), apresentando uma combinação de riffs pesados com instrumentos folclóricos como Dizi e Xiao (flautas chinesas)
A banda chinesa de folk metal DreamSpirit, confirmada no Bangers Open Air 2025, vem conquistando os palcos do mundo com sua fusão única de sonoridades tradicionais chinesas e influências contemporâneas. O Bangers Open Air, que acontecerá nos dias 2 (Warm-Up), 3 e 4 de maio de 2025, no Memorial da América Latina (SP), anunciou seu lineup completo final e confirmou a banda chinesa em sua primeira edição em 2025. Ingressos estão disponíveis no site Clube do Ingresso – https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil.
Explorando temas como espiritualidade, natureza e identidade, suas letras poéticas ganham vida nas interpretações de Cao Hongshun (vocal), Li Shun e Wang Bao (guitarras), Liu Zheng (baixo), Peng Lianjing (bateria) e San Tu (teclados). Incorporando instrumentos tradicionais como guzheng e erhu, o grupo cria um som que transcende fronteiras culturais e resgata a essência da música chinesa.
Originária das montanhas Taishan e atualmente baseada em Pequim, a banda lançou seu álbum de estreia, Mountains and Rivers (2014), apresentando ao mundo uma combinação de riffs pesados com instrumentos folclóricos como Dizi e Xiao (flautas chinesas). No ano seguinte, o DreamSpirit ganhou destaque no Wacken Open Air, na Alemanha, ao competir no W.O.A. Metal Battle, solidificando sua reputação no cenário global do metal.
O marco de 2017 veio com o lançamento de General Triumphant, álbum conceitual que narra a história de um general fictício inspirado em figuras históricas. Aclamado na Europa e Japão, o trabalho foi reconhecido pela prestigiada revista Burrn!. Em 2021, a banda lançou A.D.1279 pela gravadora Modern Sky, mergulhando na rica história da China antiga, e consolidou seu nome com uma turnê bem-sucedida em 2023 ao lado do Northtale, que celebrou o retorno do metal internacional na China pós-pandemia.
Agora, o DreamSpirit se prepara para uma nova conquista: ser a primeira banda chinesa de metal a se apresentar no Brasil. A participação no Bangers Open Air 2025 marca não apenas um passo importante em sua trajetória internacional, mas também um esforço contínuo para integrar as tradições culturais chinesas ao cenário global do metal.
Ingressos para o Bangers Open Air 2025
Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. O ingresso solidário do GRAACC está disponível no valor de R$ 565,00 por dia, com doação de R$ 20,00 à instituição já inclusa. Outras modalidades e setores estão disponíveis no https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil. *Crianças de até 10 anos de idade não pagam entrada.
A Crypta é um dos nomes que referenda internacionalmente a qualidade do som extremo criado no Brasil, mesmo com uma curta trajetória. Porto Alegre tem a oportunidade de conferir a potência do death metal perpetrado pelo quarteto paulista em 6 de dezembro, no Bar Opinião (Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa), a partir das 19h30min. Na ocasião, Fernanda Lira (baixo e voz), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jéssica di Falchi (guitarra) e Luana Dametto (bateria) chegam à capital gaúcha com a turnê de divulgação do segundo álbum completo, “Shades of Sorrow” (2023).
A banda mineira Paradise In Flames toca antes da atração principal.
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia – Porto Alegre). Horário funcionamento: das 10h às 22h.
VALORES:
Primeiro lote:
Inteira Solidária* (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 60
Meia entrada** (50% de desconto): R$ 40
Inteira: R$ 80
Segundo lote:
Inteira Solidária* (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 80
Meia entrada** (50% de desconto): R$ 60
Inteira: R$ 120
Terceiro lote:
Inteira Solidária* (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 100
Meia entrada** (50% de desconto): R$ 80
Inteira: R$ 160
Quarto lote:
Inteira Solidária* (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 120
Meia entrada** (50% de desconto): R$ 100
Inteira: R$ 200
* Os alimentos e os brinquedos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento.
** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.
Demais descontos:
* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.
* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto
* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).
* 50% para doadores regulares de sangue: Lei Estadual n° 13.891/12 – obrigatória apresentação de documento oficial válido e expedido pelos hemocentros/bancos de sangue.
Crypta é uma banda brasileira de death metal, fundada em 2019, por Luana Dametto e Fernanda Lira (ambas ex-integrantes da Nervosa), e anunciada oficialmente em maio de 2020. Nas guitarras, Tainá Bergamaschi e Jéssica di Falchi completam o line-up atual.
O quarteto assinou com a gravadora austríaca Napalm Records, por meio da qual seu álbum de estreia “Echoes of the Soul” foi lançado, em junho de 2021. O disco foi gravado no Brasil no estúdio Family Mob, operado por Otávio Rissato, produzido por Thiago Vakka, mixado por Arthur Rizk e masterizado por Jens Bogren no Fascination Street Studio. A arte da capa foi pintada por Wes Benscoter.
O full-length também foi licenciado e lançado no Brasil e na Argentina pela Dynamo Records, na Rússia pela Soyuz Music, no Japão pela Ward Records e posteriormente no México pela Concreto Recs. Os três singles trabalhados foram “From the Ashes”, “Starvation” e “Dark Night of the Soul”, cujos vídeos podem ser encontrados no canal oficial da gravadora no Youtube.
A turnê de promoção do trabalho de estreia passou pela América Latina e Europa, contou com datas importantes ao lado de grandes bandas do metal mundial e participação em alguns dos principais festivais do globo, como o Wacken Open Air, Rock in Rio, Primavera Sounds e Rock al Parque.
Em 2023, a Crypta liberou seu segundo disco completo, “Shades of Sorrow”. Conforme o site Wikimetal: “consegue ser um disco ainda melhor que o elogiado álbum de estreia da banda, pois eleva o nível dos acertos do trabalho anterior e permite uma ambivalência entre delicadeza e brutalidade que é hipnótica. (….) Além dos singles “Lord of Ruins”, “Trial of Traitors” e “The Other Side of Anger”, outros pontos altos do disco estão em “Stronghold”, “Lullaby For The Forsaken” e “Lift the Blindfold”, mas nada é mais poderoso do que o conjunto da obra de Shades of Sorrow.”
Paradise In Flames
Com o intuito de confrontar ideias pré-estabelecidas, em 2002 na cidade de Santa Luzia, Minas Gerais, é criada a banda Paradise In Flames, inspirada no bom e velho death/black metal forjado no fogo de uma das cenas mais brutais do mundo inteiro.
Ganhando rapidamente destaque na cena mineira, sua primeira demo Empire in Ashes foi lançada em 2003 e, em 2004, foi lançado o EP “Devil From The Sky”. Com o disco, as oportunidades se abriram para a banda levando a aparições rotineiras em entrevistas nas rádios especializadas.
A banda participou de festivais importantes de heavy metal como o ForCaos (Fortaleza) e ganhou nome na cena do Metal nacional. Esse sucesso impulsionou o lançamento de seu primeiro álbum: “Homo Morbus Est” (2006) lançado pela Democratic Records Brasil e em Portugal, distribuído pela MDR Records em 2006.
“Labirinto das Metáforas”(2013) foi o lançamento posterior. Trazendo grande reflexão filosófica em suas letras, a banda foi visionária ao apostar no lançamento do álbum nas plataformas digitais em uma época em que ainda pouco se falava a respeito desse formato de divulgação.
O grupo retomou suas atividades em 2018 e, em 2019, lançou vários singles, com destaque para “Has Never Seen a World Without Wars”, cujo clipe alcançou a marca de 350 mil de views no YouTube. Em 2019, a banda rompeu fronteiras e se apresentou em diversos países da América Latina, levando seu som cheio de identidade, regado às notas flamejantes de puro ódio.
Ao longo de 2019 e 2020, a banda lançou vários singles e iniciou mudanças importantes, como a inclusão definitiva de vocais femininos. A Paradise In Flames lançou diversos videoclipes extremamente bem-sucedidos como singles, o que atraiu o interesse da gravadora Blood Blas t(Nuclear Blast), culminando no lançamento de seu terceiro álbum: “Devil’s Collection” (2020), que saiu pela Poison Records no Brasil e em Portugal pela Hellven Rec.
“Act I” surge como o elemento de renascimento na carreira da banda em 2021 como um disco mais maduro, incorporando uma sonoridade sinfônica arrojada dos teclados e mantendo o peso e a velocidade extrema de sua identidade em sua nova formação, além de manter a ideia de confronto a todo tipo de preconceitos, preceitos e ideias fixas, sendo agora um quinteto composto por 3 vocalistas de estilos diversos que se complementam.
A banda lançou diversos clipes de suas novas músicas, com destaque para “Bringer of Disease”, uma crítica ferrenha à cegueira humana diante de falácias políticas e, “Dancer of The Mist”, que explora o sagrado e o profano feminino.
Em 2022, a banda deu um grande passo em sua carreira realizando a Primeira Turnê internacional que passou por diversos países do Sul, leste e norte da Europa ao lado das grandes bandas extremas como I Am Morbid, Batushka e Diabolical.
Logo após o retorno ao Brasil, é lançado o EP “Past In Files”, com antigas músicas regravadas com a nova formação e identidade sinfônica, feito em formato totalmente analógico. Em 2023 a banda retornou às terras europeias em uma nova turnê com Batushka e Hate ainda divulgando “Act I”.
O novo álbum completo, “Blindness”, foi lançado em 2024.
Guitarrista promete clássicos, favoritas dos fãs e surpresas em shows por várias cidades como Porto Alegre, Rio de Janeiro, Recife, Natal, Fortaleza e São Paulo
O lendário guitarrista Timo Tolkki, ex-integrante e membro fundador e compositor da banda finlandesa Stratovarius, anunciou uma turnê especial pelo Brasil para comemorar seus 40 anos de carreira na cena do power metal melódico. O músico, reconhecido por sua contribuição ao estilo que marcou os anos 90 e 2000, trará ao palco uma seleção de clássicos que definiram o gênero e conquistaram fãs ao redor do mundo. Com shows em cidades como Porto Alegre, Rio de Janeiro, Recife, Natal, Fortaleza e São Paulo, Tolkki promete reviver momentos memoráveis e incluir algumas surpresas para os fãs de longa data.
A turnê terá início no dia 28 de março de 2025 em Porto Alegre, no Gravador Pub, seguindo para o Rio de Janeiro, Recife, Natal e Fortaleza. Encerrando essa passagem pelo Brasil, Timo Tolkki se apresentará em São Paulo no dia 6 de abril, no Morrison Rock Bar. Em cada show, o setlist contará com canções emblemáticas da sua era no Stratovarius, oferecendo uma experiência única para quem acompanhou sua trajetória desde o início.
“Estou muito ansioso para voltar ao Brasil e tocar novamente. Tenho ótimas memórias de todos os shows que já fiz aí e muitos amigos espalhados pelo país. O Brasil é um lugar muito especial para mim, não só pela sua diversidade, mas também pelo carinho que sempre recebo do público. Em 2009, depois de sair do Stratovarius, viajei por cerca de 10 cidades em uma jornada incrível”, declarou Timo Tolkki, ressaltando seu carinho pelo público do Brasil. Para o guitarrista, esta celebração vai além de uma simples performance: é uma homenagem à conexão que ele mantém com seus seguidores e com o legado do Stratovarius.
Os ingressos para os shows já estão à venda, e a procura é alta devido ao apelo nostálgico e à qualidade técnica das apresentações de Tolkki. Com um repertório que inclui hinos do power metal melódico, como “Black Diamond”, “Hunting High and Low” e “Forever”, cada show promete uma imersão completa no universo musical que consagrou o Stratovarius e consolidou a influência de Timo Tolkki no gênero.
A turnê brasileira também representa uma oportunidade única para fãs de várias gerações, unindo aqueles que acompanharam o auge do Stratovarius com novos admiradores do trabalho solo de Tolkki. Em cada cidade, o público poderá reviver ao vivo a energia e a complexidade musical que caracterizaram o Stratovarius, enquanto Tolkki explora tanto os clássicos quanto algumas novidades cuidadosamente selecionadas para o público local.
A banda Visions, tributo brasileiro ao Stratovarius, foi fundada em 2018 pelo baixista Rick Reis e se destaca pela precisão e energia de suas performances. Já tendo acompanhado Timo Tolkki em turnês anteriores, o grupo paulista acumula reconhecimento em festivais e elogios de ícones do power metal. Em 2023, foi saudada pelo próprio Stratovarius após uma apresentação no festival Summer Breeze, consolidando sua reputação no cenário musical. Nesta nova turnê, a Visions será responsável por acompanhar Tolkki nas apresentações pelo Sul e Sudeste do Brasil, prometendo uma experiência única aos fãs. A formação da Visions conta com Sérgio Sgai (vocal), Joyce Natali (guitarra), Rick Reis (baixo), Luiz Seiji (teclados) e Rafael Ornelas (bateria).
Já a banda Infinite, formada em dezembro de 2023 em Fortaleza, assume as apresentações no Nordeste e traz João Paulo (vocal, Fireline), Elias Vull (guitarra, Seven Keys, Trailblazers, Evernight), Lucas Vital (baixo, Trailblazers, Evernight, Fuck the System), Anderson Silva (teclados, Tempesty, Ragnarock) e Sidney Silva (bateria, Winterhearts, Arising Thunder).
Festival reunirá grandes nomes do cenário do rock brasileiro como Ratos de Porão, Pavilhão 9 e Matanza Ritual
Foto Matanza: Caio Bicaglio
O MATANZA RITUAL FEST em São Paulo, agendado para ser realizado em dezembro, teve sua data alterada para 28 de março de 2025. O show segue na Audio, e os ingressos adquiridos seguem válidos, sem necessidade de troca. Além do Matanza Ritual, o evento contará com Ratos de Porão, Pavilhão 9 e Allen Key.
O Matanza Ritual, conhecido por promover apresentações memoráveis e cheias de energia, encabeça o lineup. Os ingressos para o festival estão à venda pela Ticket360. Quem optar pelo estorno do valor pago, deve contatar esta empresa.
O Matanza Ritual é formado por um time de estrelas do rock nacional: o vocalista Jimmy London, o baixista Felipe Andreoli (Angra), o guitarrista Antônio Araújo e o baterista Amílcar Christofáro (Torture Squad). No repertório, uma enxurrada de clássicos do Matanza, e claro, os aclamados singles do Matanza Ritual, “Morte Súbita”, “Sujeito Amargo” e “Rei Morto”.
Ao longo de mais de quatro décadas, o Ratos de Porão lançou 13 álbuns e diversos EPs e splits. Os últimos trabalhos da lendária banda são Necropolítica (2022) e o EP Isentön Paunokü (2023). Desde 1981, o grupo passou por algumas mudanças de formação e, hoje, conta com João Gordo nos vocais, Juninho no baixo, Boka na bateria e Jão na guitarra.
O Pavilhão 9 é um grupo de rock/rap formado em São Paulo, em 1990, e tem letras políticas e de protesto. São sete álbuns de estúdio e uma história incontestável dentro da música pesada brasileira. A abertura da noite fica com a Allen Key, formada em 2018 e que já dividiu palco com grandes nomes como Tarja Turunen (Finlandia), Marko Hietala (Finlândia), Primal Fear (Alemanha), Apocalyptica (Finlândia), Roland Grapow (Alemanha), entre outros.
Para mais informações, siga o Matanza Ritual no @matanzaritual.
Simple Minds, uma das bandas mais icônicas dos anos 1980 e a de maior sucesso do Reino Unido, vem ao Brasil em 2025! Serão duas apresentações inesquecíveis produzidas pela Mercury Concerts. A primeira será no Rio de Janeiro, em 3 de maio, no Qualistage, e a outra em São Paulo, em 4 de maio, no Espaço Unimed. As vendas de ingressos começarão no dia 21 de novembro, às 10h. No Rio será por meio da Ticketmaster e em São Paulo, pela Eventim.
Conhecido no Brasil por sua ótimas performances nos palcos, contagiando o público com uma alegria em estado puro, o grupo escocês já está com o pé na estrada, na turnê mundial Global Tour 2024, na qual esperam tocar para mais de um milhão de pessoas. Nos shows, eles mesclam as canções do décimo oitavo álbum de estúdio “Direction of the Heart” com uma miríade de clássicos.
O público brasileiro não vê a hora de curtir essa experiência incrível, conferindo ao vivo os hits que embalaram gerações. Até hoje, o grupo já vendeu mais de 60 milhões de discos, com canções singulares como Mandela Day, Don’t You (Forget About Me), Alive Kicking e New Gold Dream, entre muitas músicas poderosas.
O Simple Minds é formado por Jim Kerr (vocalista), Charlie Burchill (guitarrista) e uma seleção de colaboradores excepcionalmente talentosos: Ged Grimes (baixista), Sarah Brown (backing vocal), Gordy Goudie (guitarra), Erik Ljunggren (tecladista) e Cherisse Osei (baterista). E eles mantêm as atuais e vibrantes performances ao vivo, algo que vem acontecendo desde seu primeiro álbum Life in a Day, de 1979.
COMO TUDO COMEÇOU – O Simple Minds surgiu no clima da era pós-punk, quando os sons raivosos de 1977 estavam se fragmentando em mil formas diferentes, com um estilo enraizado no art-rock de David Bowie e na dancing de Donna Summer. Logo, se tornaram uma das grandes bandas de sua geração, inovando com refrões empolgantes e atmosferas estrondosas que proporcionaram uma trilha sonora que perdurou.
Quarenta e cinco anos depois, Simple Minds continua sendo um ato de amor, com todas as emoções e perigos que isso acarreta. O álbum “Direction of The Heart” é um espetáculo estonteante e edificante, construído a partir da inocência e da experiência para encarar a escuridão sem medo. “O título do mais recente álbum “Direction of the heart” era uma expressão que a gente usa há muito tempo”, contou Jim Kerr. “Siga seu próprio caminho e passe por ele – isso, em poucas palavras, resume tudo o que já fizemos”, acrescenta. A ascensão e o renascimento do Simple Minds continuam…
CURIOSIDADE – O vocalista e líder da banda, Jim Kerr, não vive só de música. Ele é dono de um hotel em Taormina, na ilha da Sicília (Itália), e tem outras paixões, entre elas o futebol, é torcedor do Celtic Football Club, de Glasgow, bicampeão escocês.
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Local: Qualistage. Av. Ayrton Senna, nº3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
Portas: 20h
Simples Minds: 22h
Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
PREÇOS
INTEIRA
MEIA
Pista Premium
R$ 620,00
R$ 310,00
Pista
R$ 360,00
R$ 180,00
Camarote A
R$ 620,00
R$ 310,00
Camarote B
R$ 620,00
R$ 310,00
Camarote C
R$ 620,00
R$ 310,00
Poltronas
R$ 390,00
R$ 195,00
Ingressos a venda a partir do dia 21/11/24 às 10h
Na internet: https://qualistage.com.br/
Ponto de venda sem taxa de conveniência:
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
Av. Ayrton Senna, nº3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
Segunda a sábado, das 11h às 20h.
Domingos e feriados, das 13h às 20h.
Parcelamento
Online: em até 3x sem juros; e de 4x a 10x juros (todas as bandeiras)
Na bilheteria não tem juros.
ATENÇÃO
Os ingressos meia-entrada estão limitados a dois (02) por CPF
Os ingressos estão limitados a 10 ingressos por CPF
NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA TICKEMASTER.
PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE:
https://help.ticketmaster.com.br/hc/pt-br
SÃO PAULO
Data: 4 de Maio de 2025, domingo.
Local: Espaço Unimed. Rua Tagipuru, 795
Portas: 18h
Simple Minds: 20h
Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
PREÇOS
INTEIRA
MEIA
Pista Premium
R$ 680,00
R$ 340,00
Pista
R$ 390,00
R$ 195,00
Mezanino
R$ 720,00
R$ 360,00
Camarote A
R$ 850,00
R$ 425,00
Camarote B
R$ 800,00
R$ 400,00
Ingressos a venda a partir do dia 21/11/24 às 10h
Na internet: www.eventim.com.br/simpleminds
Ponto de venda sem taxa de conveniência:
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
Espaço UNIMED
Endereço: R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01156-000
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados.
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Com 28 anos de carreira, apresentações aconteceram no Evoken Fest, em Tóquio, no mês de outubro, ao lado de bandas como Elegy, Final Strike e Derdian
Após duas apresentações em território japonês, a banda de heavy metal HIBRIA retorna ao Brasil, trazendo consigo o reconhecimento e a recepção calorosa do público nipônico. Em sua sétima turnê pela Ásia, o grupo reafirmou seu prestígio no cenário internacional, consolidando-se como um dos nomes mais respeitados do metal brasileiro no exterior.
As apresentações no Japão foram marcadas por uma intensa conexão com os fãs, que lotaram as casas de shows e vibraram com cada riff e solo da banda. A atual formação de um dos maiores nomes do metal brasileiro conta com Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Velles (guitarras), Benhur Lima (baixo) e Otávio Quiroga (bateria).
Sobre os shows no Japão, Abel Camargo conta como foram as apresentações:
“Foi emocionante voltar a tocar com o HIBRIA no Japão pela sétima vez. Desde o lançamento do nosso primeiro álbum, “Defying the Rules”, fomos recebidos de braços abertos pelo público e pela imprensa japonesa, e desde então eles nos apoiam com muito entusiasmo. Fizemos um apanhado histórico dos sons mais importantes na história do grupo, e também músicas do nosso CD mais recente, “Me7amorphosis”. Para a nossa felicidade, foram duas grandes noites de muito Heavy/Power com os nossos fãs japoneses. Que mais bandas brasileiras possam conseguir realizar esse sonho de tocar no Japão, país no qual os shows funcionam maravilhosamente bem, e os músicos são tratados com o devido respeito por todos.”
O HIBRIA mostrou toda sua potência ao vivo com um repertório que mesclou clássicos de sua carreira com faixas mais recentes, evidenciando sua capacidade de se reinventar sem perder a essência. O repertório no Japão incluiu uma seleção potente de faixas que percorrem sua trajetória no heavy metal, agradando tanto os fãs de longa data quanto os novos admiradores. Canções como Shoot Me Down, Silent Revenge e War Cry trouxeram a energia característica da banda, enquanto clássicos como Steel Lord On Wheels, Shine, Defying the Rules e Millennium Quest resgataram momentos icônicos de sua discografia. A Kingdom To Share e Tiger Punch completam o setlist, criando um equilíbrio entre peso e melodia que manteve o público intensamente envolvido durante todo o show.
Além das apresentações, a banda registrou momentos exclusivos de bastidores e dos shows, disponibilizando vídeos e fotos em suas redes sociais, o que proporcionou uma experiência ainda mais imersiva para os fãs ao redor do mundo. As imagens capturam o espírito vibrante dos shows e a interação única com o público japonês, que é conhecido por seu entusiasmo e respeito aos artistas.
Desde sua formação, o HIBRIA sempre se destacou pela musicalidade refinada e pelas performances ao vivo, que combinam técnica e emoção. A passagem pelo Japão reforça essa reputação, mostrando que a banda não apenas se conecta com os fãs, mas também mantém uma trajetória sólida e inovadora.
Fotos cedidas pelos perfis @hiroki_asano_ , @brunoikenna , @evpro666 , @cjyh33 e @live_wire0001
SOBRE O HIBRIA
O grupo originário de Porto Alegre teve sua formação em 1996 e desde então trilha uma jornada de conquistas notáveis, tanto no Brasil quanto no mundo. Com o lançamento do álbum de estreia, “Defying the Rules”, em 2004, o HIBRIA marcou seu território internacionalmente, realizando turnês por seis vezes no Japão (até 2024), além de passagens pelo Canadá, China, Coreia do Sul, Taiwan, Alemanha, Holanda, Bélgica, Polônia e República Tcheca. Em palcos renomados como os do Rock in Rio e Loud Park, a banda compartilhou a cena com ícones do metal como Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Megadeth.
Essa trajetória sólida credencia o HIBRIA como uma verdadeira potência do metal, especialmente no Japão, onde seus lançamentos frequentemente atingem o topo das paradas de vendas, conquistando não apenas os fãs, mas também a atenção da imprensa especializada. A demanda por seus shows é evidente, lotando as maiores casas de espetáculos do país. Com seis álbuns de estúdio, um EP e um registro ao vivo gravado em Tóquio, disponível em CD e DVD, o HIBRIA demonstra sua capacidade de reinvenção e sua posição de destaque no cenário do metal internacional.
A banda paulistana Sioux 66, reconhecida por sua trajetória no rock pesado nacional, lança oficialmente no dia (14), em todas as plataformas digitais seu novo single “Drive”, marcando o início de uma nova fase para o grupo. Formada em 2011, a banda já conquistou seu espaço nos grandes palcos, incluindo uma performance icônica no Rock in Rio 2022. Este lançamento é o primeiro reflexo do que está por vir em seu aguardado quarto álbum de estúdio, que contará com composições em inglês e tem previsão de lançamento para janeiro de 2025.
O single “Drive” é uma parceria com a distribuidora AWAL, do grupo Sony Music, e destaca-se como o último registro de estúdio com a formação que integrou a banda entre 2022 e 2024. A arte da capa do single é assinada por Gabriel Pow, trazendo uma estética que reflete a intensidade e energia características do som da banda.
“Drive” representa a essência da Sioux 66, explorando novas nuances musicais sem perder a agressividade e o peso que definem sua identidade. Com este lançamento, a banda reforça seu compromisso com o rock de qualidade, prometendo um 2025 repleto de novidades para seus fãs.
Sobre Sioux 66:
A Sioux 66 é uma banda brasileira de rock formada em São Paulo, em 2011. Com uma sonoridade que mescla elementos do rock alternativo, punk e hard rock, a Sioux 66 conquistou espaço no cenário musical brasileiro com suas letras introspectivas e poderosas performances ao vivo.
Os integrantes da banda são: Igor Godoi (vocal), Bento Mello (baixo), Yohan Kisser (guitarra) e Gabriel Haddad (bateria). Juntos, esses quatro músicos talentosos formam a essência da Sioux 66, uma banda que continua a conquistar fãs com sua música autêntica e apaixonada pelo rock. Com diversos álbuns lançados e uma agenda de shows sempre movimentada, a Sioux 66 segue firme como uma das principais representantes do rock brasileiro contemporâneo.
Apresentação histórica acontecerá no Belvedere, dia 13 de dezembro
Foto: Mateus Cantaleano
No dia 13 de dezembro (sexta-feira), a banda curitibana Fortell abrirá o show Curitiba Metal Opera, um tributo a lenda alemã do power metal sinfônico, o supergrupo Avantasia. O evento acontecerá no Belvedere, com ingressos a partir de R$30.
Uma promessa do power metal brasileiro, que traz uma mistura poderosa de melodias e letras cativantes, a Fortell é formada por Cinthia Mara nos vocais, Andre Perle e Leo Narxx nas guitarras, Gabriel Ingles no baixo e Esmael Marques na bateria. A banda vem conquistando espaço com composições autorais que se destacam pela energia e pela técnica dos integrantes.
Após o show da Fortell, o tributo ao Avantasia toma o palco. Para os fãs da obra de Tobias Sammet, é a chance de vivenciar ao vivo os maiores clássicos da metal opera. Gabriel Ingles e Cinthia Mara, entre outros grandes nomes do cenário musical da cidade, também farão parte deste show especial, contribuindo para recriar a magia do Avantasia e fazer uma homenagem inesquecível.
Serviço – Curitiba Metal Opera
Data: 13 de dezembro de 2024
Local: Belvedere
Endereço: Rua Inácio Lustosa, 496, São Francisco – Curitiba/PR
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