Author Archives: Ponto ZerØ

Future Static: O quinteto de metal Australiano compartilha seu novo single, “The Hourglass”

Liminality, álbum de estreia do Future Static estará disponível
dia 24 de Novembro de 2023 pelo selo Wild Thing Records

O quinteto de metal de Melbourne Future Static compartilhou o vídeo clipe e novo single de “The Hourglass”, retirado do seu aguardado álbum de estreia, Liminality, que será lançado dia 24 de novembro de 2023 através do selo Wild Thing Records. A divulgação dessa faixa mais recente ocorreu imediatamente após o término da primeira turnê internacional da banda, em apoio aos colegas de gravadora The Omnific, pela Europa e pelo Reino Unido.

Numa visão mais abrangente, “The Hourglass” é uma grande mostra das camadas de influência prog que estão impregnadas no cerne do DNA da Future Static. Abrindo com preenchimentos de bateria estrondosos antes de fazer a transição para um duplo golpe de guitarras afinadas e gritos viscerais, a faixa continua a tecer riffs incríveis, um refrão impactante e uma atmosfera emocional arejada em um pacote poderoso. Originalmente intitulada ‘Ruin//Reclaim’, “The Hourglass” gradualmente passa a ser marcada por uma energia “destrutiva” antes de abraçar um som mais leve após a ponte, com o restante do fluxo lírico da faixa se ligando ao instrumental harmonioso.

Future Static – “The Hourglass” (Single)
Wild Thing Records
Re

Capa do Single “The Hourglass” 

OUÇA AQUI | ASSISTA AQUI

“Tematicamente, essa música descreve o que se sente quando você diz algo que é situacionalmente irritante ou doloroso e, em vez de deixá-lo passar, você tenta consertá-lo com mais palavras desnecessárias e mal interpretadas, causando uma profunda reflexão sobre as próprias intenções e, em alguns casos, mudanças na vida de forma negativa”, explica a banda. “Escrever “The Hourglass” foi um verdadeiro esforço de grupo. Os versos, escritos principalmente por Amariah, falam metaforicamente sobre cavar um buraco de maneira generalizada, compilando várias situações causadas por esse comportamento cíclico, enquanto Kira escreveu o refrão descrevendo uma situação específica em que esse ‘vômito verbal’ foi induzido.”

O vídeo musical do single, dirigido por Colin Jeffs, que está de volta, mergulha na metáfora de “cavar um buraco para si mesmo” com sua história e visuais, retratando a expressão no contexto de cavar a própria sepultura. Interpoladas entre as imagens dos personagens da história (representados por Amariah Cook (vocal principal) e Kira Neil (baixo/vocal de apoio) da Future Static), estão imagens do relógio de areia titular, que paira ameaçadoramente enquanto a areia dentro dele continua a escorrer incessantemente.

Future Static – “The Hourglass” (Official Music Video)
Dirigido por Colin Jeffs
“The Hourglass” está disponível em áudio e vídeo 

Definido como “o espaço entre” ou “um estado de vazio”, a decisão da Future Static de nomear seu álbum de estreia de Liminality é poeticamente apropriada. A adição da nova vocalista Amariah Cook em 2021 marcou um ponto de transição claro entre seus primeiros dias e a Future Static que conhecemos agora. Isso dito, a banda não é estranha aos efeitos do limbo, seja um processo de gravação e escrita em isolamento induzido pela pandemia ou um desafio de dois anos de turnês domésticas e internacionais em apoio a Jinjer (UKR) e Voyager (AU) antes de lançar um álbum completo. É nesses momentos marcados pela ausência e estase que a Future Static floresce. A partir da separação física, a banda se comprometeu a tornar Liminality o trabalho mais colaborativo possível, com as vozes musicais únicas de todos os membros presentes em uma declaração artística coesa e, ao mesmo tempo, diversificada. Usando as camadas incessantes de guitarras líderes inspiradoras, riffs pesados e efervescentes, acompanhados por melodias vocais únicas e empilhadas pelas quais a Future Static é conhecida, o álbum flui por uma combinação de diferentes inspirações de gênero e temas.

Pré-Salvar/Pré-venda do álbum de estreia da Future Static, LiminalityAQUI.

Future Static – Liminality 
(Wild Thing Records)
Dia 24 de Novembro 2023

Faixas: 
01. Chemical Lobotomy
02. Venenosa
03. Roach Queen
04. Icarus
05. …And The Walls That Were Built
06. Waves
07. Iliad [Featuring Luke Taylor of Heartline]
08. Will I?
09. The Hourglass
10. Halfway Across The World
11. Plated Gold [Featuring Sean Harmanis of Make Them Suffer]
12. The Embers

Sobre Future Static:

O quinteto de Melbourne, Future Static cria uma emocionante síntese de música alternativa, melódica e progressiva para moldar um tipo único de música pesada emocional, diferente de qualquer outra. Os singles de estreia da nova cantora Amariah Cook, “Waves” (2021) e “Venenosa” (2022), além do eletrizante cover de metalcore de “Gasolina” (2023), receberam aclamação crítica significativa, conquistando um forte apoio de veículos como SiriusXM (EUA), New Noise Magazine (EUA), Triple J (AU), ABC Rage (AU), Kerrang! (Reino Unido), Metal Hammer (Reino Unido), 89FM – A Rádio Rock (BR), Wikimetal (BR), Spotify e Apple Music. O grupo acaba de concluir sua primeira excursão internacional pela Europa e pelo Reino Unido, incluindo datas com The Omnific, além de apresentações nos lendários festivais alemães Reeperbahn e Euroblast. Em casa, a banda embarcou em uma maratona de dois anos de turnês domésticas muito requisitadas, incluindo o suporte a atrações como os superastros do metal progressivo Jinjer (UKR) e a banda Voyager, que participou da Eurovision, além de serem escolhidos como convidados especiais em shows com Destroy Rebuild Until God Shows (EUA), RedHook, Caligula’s Horse, Windwaker, Circles e Bloom. Eles também se apresentaram em grandes festivais como Knight & Day, UNIFY Forever, UNIFY – Off The Record, CVLTFEST da Alpha Wolf e BIGSOUND.

**”Não subestime esta banda – ousamos dizer que você ouvirá muito mais no futuro.”**
– Rich Hobson, MetalHammer (Reino Unido)

**”Grandes coisas estão por vir para esta banda.”**
– Alex Baker, Kerrang! Radio (Reino Unido)

**”Há um futuro gigantesco esperando por esta banda… esta banda está prestes a explodir.”**
– Rod Whitfield, Wall Of Sound (AU)

O álbum de estreia da banda, intitulado Liminality, está programado para ser lançado em 24 de novembro de 2023, pelo selo Wild Thing Records.

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Uriah Heep no Brasil: Mick Box grava vídeo em casa convidando os fãs para próxima turnê

Foto: Richard Stow

Celebrando mais de cinco décadas de uma vitoriosa carreira, grupo se apresenta na América do sul em dezembro, com dois shows no Brasil: Curitiba e São Paulo

Diretamente de sua residência, o lendário guitarrista Mick Box, membro fundador do Uriah Heep, gravou um vídeo especial para os fãs da banda e de rock and roll, convidando-os para os vindouros shows do grupo na América Latina, que serão realizados em dezembro.

O vídeo foi publicado no Instagram da produtora Top Link Music, confira: https://www.instagram.com/p/Cyf1tm0LV6s

Com mais de 50 anos de estrada e incontáveis clássicos do Rock em seu catálogo, o Uriah Heep, um dos mais importantes nomes do rock mundial retorna ao continente para apresentações em Lima, Peru (05/12); Santiago, Chile (07/12), Curitiba (09/12) e São Paulo, Brasil (10/12).

Celebrando sua longeva carreira, formada por uma extensa discografia com 25 álbuns de estúdio, sem contar dezenas de registros ao vivo, o Uriah Heep trará aos fãs sul-americanos um repertório repleto de canções que marcaram gerações.

Assistir ao Uriah Heep é uma oportunidade única de viajar no tempo ao som de clássicos atemporais como “Gypsy”, “Easy Livin’”, “July Morning” e “Lady in Black”, entre tantos outros. Formado no final dos anos 1960, o Uriah Heep conquistou o mundo com álbuns clássicos como Look At Yourself e Demons and Wizards, e seguiu em atividade contínua no decorrer das décadas. Atualmente, o grupo é formado pelo membro original Mick Box (guitarra), o vocalista Bernie Shaw, o tecladista Phil Lanzon, o baixista Davey Rimmer e o baterista Russell Gilbrook. O mais recente lançamento de estúdio do grupo é Chaos & Colour, que recebeu excelentes críticas da imprensa especializada.

Confira abaixo os links de vendas para todas as apresentações do Uriah Heep na América do Sul:

05/12 – Lima, Peru @ C.C Leguía: https://www.eventrid.pe/eventos/atenea/uraih-heep-en-lima

07/12 – Santiago, Chile @ Club Chocolate: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/uriah-heep-en-chile

09/12 – Curitiba, Brasil @ CWB Hall: https://bilheto.com.br/comprar/1825/uriah-heep

10/12 – São Paulo, Brasil @ Tokio Marine Hall: https://www.eventim.com.br/event/uriah-heep-south-america-tour-2023-tokio-marine-hall-17616229

Siga o perfil da Top Link Music no Instagram para ficar por dentro das novidades: @toplinkmusic.

Antrvm lança single inspirado em obra de Shakespeare e clipe dirigido por Jacaré Banguela

Crédito: Léo Xavier

“A Pound Of Flesh”, que combina elementos do death com o thrash metal moderno, foi inspirada em “O Mercador de Veneza”, de Shakespeare

O projeto de metal extremo Antrvm, que conta com Victor Cutrale (vocal, ex-Furia Inc), Yohan Kisser (Sioux 66) e Victor Henrique nas guitarras, Bruno Nicolozzi (Worst, baixo) e Matt Carrilho (Kryour, bateria), apresenta seu terceiro single e videoclipe, “A Pound of Flesh”. O novo single marca uma fusão de influências, combinando elementos do death metal com o thrash metal moderno, resultando em uma sonoridade que traz mais groove e peso ao EP “Defiler”, programado para ser lançado no final de novembro.

Confira o videoclipe dirigido pelo comediante Rodrigo Fernandes, mais conhecido como Jacaré Banguela, com direção de fotografia e movimento de Leonardo Benaci, em https://youtu.be/fV_taxDXJ4Y

A letra da música é inspirada na obra “O Mercador de Veneza”, uma das peças mais famosas de William Shakespeare e que aborda temas como preconceito, vingança, justiça e amor. “Quando Cutrale me falou que a letra se baseava no ‘O Mercador de Veneza’, começamos a imaginar qual seria a versão contemporânea desse ‘acordo por uma libra de carne’ e chegamos à relação entre patrão e empregado, bem como modelos em sites sensuais. São dois universos que, embora aparentem ser distantes, filosoficamente são semelhantes. Foi nesse contexto que concebemos a narrativa do videoclipe”, detalhou o comediante Jacaré Banguela.

“Um dos desafios reais era contar essa história sem cair em vulgaridades e ao mesmo tempo enfatizar a semelhança entre esses dois tipos de ‘mercados’. Tanto o mundo corporativo quanto o profissional de modelos buscam extrair algo dos seus ‘clientes’. É nesse momento que podemos observar quem está disposto a pagar o preço”, acrescentou o vocalista Victor Cutrale.

O Antrvm fará a sua estreia nos palcos ao lado do Project46, Emphuria, Laboratori e Blackning no dia 22 de outubro (domingo), no Santo Rock Bar, em Santo André (SP). Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/project46-santoandre.

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/yc32ffmd

Instagram:https://www.instagram.com/antrvm.official/

Site relacionado: https://linktr.ee/antrvm

Nasi lança o novo single “Não Vá Me Machucar”

De sua paixão pelo Blues e Hip Hop, NASI nos entrega o eletroblues “Nao Vá me Machucar’.

Como dizia Willie Dixon, “o Blues é a raiz e os outros gêneros são os frutos” e assim prova essa poderosa mistura com participação do icônico DJ Hum nos scratches.

“Não Vá Me Machucar” é o segundo single do novo álbum solo do cantor e compositor do Ira! e já está disponível em todas as plataformas de streaming via Ditto Music.

Ouça aqui

Saxon e Metallica: A antiga e inspiradora relação entre os gigantes do heavy metal

Foto Saxon: Lea Stephan

Lenda da NWOBHM, o Saxon influenciou e ajudou muitas bandas no começo da carreira, incluindo o Metallica

Metallica é uma das maiores bandas de heavy metal de todos os tempos, e um lendário grupo britânico foi uma de suas grandes influências. O Saxon foi um dos principais nomes da New Wave of British Heavy Metal, que trouxe uma nova linguagem musical para o começo da década de 1980, e segue firme na estrada até os dias atuais lançando álbuns aclamados por público e crítica.

Em uma turnê pelos Estados Unidos, há mais de quatro décadas, o Saxon teve como banda de abertura um então pequeno grupo, fazendo o segundo show da carreira, como abertura. Era o Metallica, que sempre saudou o Saxon como uma de suas maiores referências. Em 2009, o Metallica retribuiu ao Saxon ao, em maneira reverencial, convidar o vocalista Biff Byfford ao palco de um de seus shows para tocarem uma música do Saxon, “Motorcycle Man”.

Na apresentação, o vocalista e guitarrista James Hetfield, falou com o público“Vocês conhecem uma banda chamada Saxon? São nossos amigos de longa data. O segundo show da história do Metallica foi abrindo para o Saxon. Como uma forma de agradecer ao Saxon, por nos ajudar no começo… Biff Byford, por favor, suba ao palco”, para então a banda e o vocalista do Saxon executaram a lendária faixa do Saxon.

Alguns anos mais tarde, nos shows que celebraram os trinta anos do Metallica, a parceria se repetiu, com a mesma música. Esse gigante evento teve quatro datas, e contou com outras lendas como Ozzy Osbourne, Rob Halford, Jerry Cantrell (Alice in Chains) e Dave Mustaine, entre muitos outros.

Um registro de um desses momentos foi publicado no perfil da Top Link Music, produtora responsável pela próxima turnê do Saxon pela América Latina.

https://www.instagram.com/p/Cyk_TIEMGSP/

Um dos mais importantes nomes da New Wave of British Heavy Metal, movimento que mudou os rumos da música pesada no início dos anos 1980, o Saxon está com retorno marcado à América Latina. Nos meses de novembro e dezembro, a lendária banda vem ao continente para shows no Brasil, Argentina, Chile, Colômbia e México.

O Saxon está em turnê divulgando o mais recente álbum, Carpe Diem, o 23º da carreira com músicas autorais inéditas. A atual formação conta com Biff Byford (vocal), Doug Scarrat (guitarras), Nibs Carter (baixo), Nigel Glockler (bateria) e Brian Tatler, do Diamond Head, que assumiu o lugar de Paul Quinn, que se afastou da vida na estrada no começo desse ano.

Participa da turnê, nas datas sul-americanas e em Chihuahua, no México, a banda Madzilla, criada em 2018 na cidade americana de Las Vegas, que mescla melodias ao som do thrash metal clássico. O grupo já dividiu palco com gigantes como Judas Priest, Sabaton e Soulfly.

Confira as datas da turnê:
14 de novembro – BRASIL,Curitiba @ Ópera de Arame
15 de novembro – BRASIL,  São Paulo @ Tokio Marine Hall
17 de novembro – BRASIL, Belo Horizonte @ Mister Rock
18 de novembro – BRASIL, Brasilia @ Toinha Brasil
20 de novembro – ARGENTINA,  Buenos Aires @ Teatro Flores
22 de novembro – CHILE, Santiago @ Blondie
24 de novembro – COLÔMBIA, Bogota @ Centro De Eventos Montevideo
26 de novembro – MÉXICO, Guadalajara @ Guanamor Studio
29 de novembro – MÉXICO, Monterrey @ Café Iguana 
1 de dezembro – MÉXICO, Chihuahua @ Pistoleros

Serviço

Saxon em Curitiba
Data: 14 de novembro de 2023 (terça-feira – véspera de feriado)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Horário: 20h (portões), 22h (show)
Ingressos: a partir de R$ 140
Venda online/Informações: https://bilheto.com.br/evento/1594/Saxon

Saxon em São Paulo
Data: 15 de novembro de 2023 (quarta-feira – feriado)
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro
Horário: 20h30
Ingressos: a partir de R$ 140
Venda online: https://www.eventim.com.br/event/saxon-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-17334632  

Saxon em Belo Horizonte
Data: 17 de novembro de 2023 (sexta-feira)
Local: Mister Rock
Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295 – Prado
Horário: 20h
Ingressos: a partir de R$ 140
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/saxon-bh   

Saxon em Brasília
Data: 18 de novembro de 2023 (sábado)
Local: Toinha Brasil Show
Endereço: SOF Sul Q.09 Conj. A Lote 05/08, 71215-246 Guará
Horário: 19h (portões), 22h (show)
Ingressos: a partir de R$ 150
Venda online: https://www.toinhabrasilshow.com/evento/saxon-seize-the-day-world-tour-2023-18-11-2023

Realização: Top Link Music – @toplinkmusic

blink-182 compartilha o mais novo album “ONE MORE TIME…”

Na última sexta-feira, o blink-182 orgulhosamente apresenta o seu tão aguardado novo álbum, “ONE MORE TIME…”, disponível via Columbia Records. Ouça AQUI. “ONE MORE TIME…” marca o primeiro álbum a apresentar a formação icônica do grupo, com Mark Hoppus [baixo, vocais], Tom DeLonge [guitarra, vocais] e Travis Barker [bateria], desde 2011. Os rapazes estão prontos para subir ao palco como atrações principais no When We Were Young Festival, no sábado.

Após criar expectativa nas redes sociais com uma série de teasers, a entrevista completa da banda com Zane Lowe da Apple Music também foi ao ar na quarta-feira. Está disponível para assistir na Apple Music e no canal do blink-182 no YouTube AQUI. Nela, Mark, Tom e Travis se abrem como nunca antes ao discutirem tópicos que nunca haviam compartilhado. Na quarta-feira, a banda também lançou “YOU DON’T KNOW WHAT YOU’VE GOT”. A faixa segue o tema de se abrir completamente e reflete as experiências pessoais de Mark, mas com uma mensagem universal da qual todos podem se identificar.

É claro que “YOU DON’T KNOW WHAT YOU’VE GOT” seguiu os favoritos dos fãs “FELL IN LOVE”, “DANCE WITH ME”, “ONE MORE TIME” e “MORE THAN YOU KNOW”, que geraram cumulativamente mais de 200 milhões de streams e contando, aumentando a expectativa para “ONE MORE TIME…”.

O trio gravou “ONE MORE TIME…” ao longo de 2022 e 2023, no meio da sua turnê de reunião de grande sucesso, que esgotou arenas, anfiteatros e estádios em todo o mundo. O álbum, produzido por Travis Barker, apresenta 17 novas músicas que capturam a banda no auge de sua carreira, abordando temas de tragédia, triunfo e, mais importante, fraternidade.

O novo álbum está disponível tanto digitalmente quanto fisicamente em CD, vinil preto padrão e várias edições limitadas de vinil físico. Outras opções em vinil incluem um LP indie exclusivo de cor verde transparente de garrafa de refrigerante e um LP Amazon exclusivo de cor branca opaca.

O blink-182 iniciou esta temporada de retorno em abril com uma apresentação surpresa de última hora no Coachella. Pode-se dizer que uma “blink-aissance” ocorreu desde então! A Variety elogiou, “o blink-182 trouxe o rock de volta ao Coachella de forma grandiosa”, e a Rolling Stone atestou, “o blink-182 nos levou de volta ao ensino médio durante sua apresentação nostálgica no Coachella”. Enquanto isso, o single de reunião de 2022 “EDGING” acumulou mais de 70 milhões de streams no Spotify e continua crescendo.

OUÇA AQUI

“ONE MORE TIME…” Tracklist

  1. ANTHEM PART 3
  2. DANCE WITH ME
  3. FELL IN LOVE
  4. TERRIFIED
  5. ONE MORE TIME
  6. MORE THAN YOU KNOW
  7. TURN THIS OFF!
  8. WHEN WE WERE YOUNG
  9. EDGING
  10. YOU DON’T KNOW WHAT YOU’VE GOT
  11. BLINK WAVE
  12. BAD NEWS
  13. HURT (INTERLUDE)
  14. TURPENTINE
  15. FUCK FACE
  16. OTHER SIDE
  17. CHILDHOOD

Top Link Music mostra que o Rock não está morto ao anunciar extensa agenda de turnês

Produtora com 34 anos de atividades ininterruptas divulga agenda com cerca de 70 shows de bandas que agencia e turnês internacionais por toda a América Latina

Para a Top Link Music, na ativa há 34 anos ininterruptos produzindo shows ao redor de todo o mundo, anunciou a próxima leva de apresentações que realizará no final desse ano e parte de 2014. Muitas outras datas serão anunciadas em breve. Para a produtora, o Rock não está morto, e nem mesmo perto de estar ferido.

Em post nas redes sociais, a Top Link Music divulgou 68 datas que realizará de outubro de 2023 até abril de 2024. Confira no link: https://www.instagram.com/p/CynkkFWAgoP

Entre as bandas, estão nomes consagrados mundialmente, como TarjaMarko HietalaSaxon e Uriah Heep, além das bandas que agencia: o Angra, que está prestes a iniciar a turnê do álbum Cycles of Pain; o Matanza Ritual, que está arrasando em todas as cidades por onde passa, e a maior banda de heavy metal do mundo, o Massacration.

Para ficar por dentro de todas as turnês da Top Link Music, siga @toplinkmusic.

Top Link Music:
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Corpse Party reúne Sujera, InDharma, Emphuria e Sea Smile no La Iglesia

Crédito: Andre Resende

Evento ocorre no dia 28 de outubro (sábado), a partir das 20h, no La Iglesia (SP)

A “Corpse Party”, que ocorre no dia 27 de outubro (sexta-feira), a partir das 20h, no La Iglesia (SP), promete ser uma explosão de som pesado e muita atitude na união das bandas Sujera, InDharma, Emphuria e Sea Smile. A apresentação do evento será do Chuva TV.

Do lado Leste de São Paulo, o Sujera fala sobre a realidade das ruas e as piores vivências do cotidiano. Entre as principais influências do grupo formado por Marcel Serra e Gustavo Moretti nos vocais, Felipe Fratuci e Rafael Carvalho (guitarras), Johnny Lande (baixo) e Thiago Rosa (bateria) estão o hardcore, rap e o new metal.

Já o InDharma, que conta com NegoMax nas rimas, Dropallien na guitarra, BeatZ e vocais, Rappa Nui nos cantos e berros, Mounir Sobh (baixo, Laboratori), Guilherme Figueiredo (bateria) e Dj Noé nas Pick Ups, foi idealizado com a intenção de unir tribos e estilos musicais que compartilham de uma atitude em comum, resgatada pelas raízes de cada integrante e potencializada pela bagagem cultural do rap, rock e new metal. A banda busca a interação e identificação ativa com as minorias que sofrem com os cenários subsequentes do país, com letras em português. Com uma roupagem musical moderna, traz reflexões, desabafos e questionamentos através de expressões artísticas abordando temas em suas letras que vão da união, autoconhecimento, saúde mental, diversão e inclusão.

Emphuria nasceu da crença de que cada ser humano deve ser ouvido e por isso usa seu espaço para dar voz a todos que se sentirem conectados à verdade da banda, levando como propósito a empatia e a coletividade, trazendo letras que vão desde os nossos sentimentos mais profundos até causas e questionamentos sociais. Os músicos demonstram um equilíbrio fundamental entre a técnica e o feeling, somados à amplitude vocal de Gui Buxini, que transita naturalmente entre vozes clean, agudos e scream explosivos, transmitindo emoções quase palpáveis. Nu Metal, Pop e Rap fundem-se entre grooves, beats e graves, que mostram um grupo preparado para o mundo, herdando a criatividade e a explosividade de Linkin Park, Bring Me the Horizon e Fever 333.

O grupo paulistano de metalcore Sea Smile, consolidando o retorno do vocalista Dinho Oliveira, se apresentará novamente no La Iglesia com a formação atual, que registrou os singles “Exaustão” e “Adrenalina”. Formado em maio de 2010, o quarteto possui cinco EPs e dois álbuns, “Vortex” e “Sobrevivência”. Além das músicas autorais, a banda ganhou notoriedade por lançar releituras em versões pesadas de hits do pop e do rap nacional, como “Raplord” do Haikaiss e “K.O.” da Pablo Vittar. O Sea Smile já dividiu o palco com bandas nacionais e internacionais, como Eyes Set to Kill, We Came As Romans, Bullet For My Valentine e Jinjer.

Serviço – “Corpse Party”:
Atrações: Sujera, InDharma, Emphuria e Sea Smile
Apresentação: Chuva TV
Data: 28 de outubro (sábado)
Horário: 20h (abertura) | 21h (shows)
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/corpseparty-28-10

Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/
https://www.instagram.com/seasmilerock/
https://www.instagram.com/emphuria/
https://www.instagram.com/indharma/
https://www.instagram.com/sujerahc
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Aline Happ lança clipe para canção presente na série Vikings

Versão original se tornou uma espécie de música de batalha durante a série

Uma das canções mais famosas da série Vikings (2013-2020), “My Mother Told Me”, ganha versão na voz da cantora Aline Happ. O single traz um ar de magia e mistério, sendo acompanhada por flautas, tambores, violoncelo e contrabaixo. A artista que também atua como produtora da faixa, incluiu sintetizadores atmosféricos e um coro, trazendo força para a versão inspirada nas sonoridades celta e nórdica.

Assista “My Mother Told Me”:

“Já tenho cantado essa canção há um tempo, em meus shows, mas não havia gravado a versão. As pessoas sempre me pediram esta música e eu gosto muito dela, ela traz uma mensagem muito forte e inspiradora sobre lutar, ser um líder e um herói, então finalmente a gravei!”, comemora Aline.

A frase “My Mother Told Me” é a primeira frase do cântico marítimo cantado pelo personagem Harald, na série VIkings, em 2016, durante a quarta temporada, no episódio nove. Posteriormente, foi repetida em diversas situações e se tornou uma espécie de música de batalha. A canção se popularizou após o grupo polonês “Perły i Łotry” gravar uma versão com coral, em 2019, e que recebeu diversas versões disponíveis no YouTube.

Conhecida mundialmente por seu trabalho como líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas da nova geração do metal sinfônico. A artista acaba de lançar seu primeiro álbum solo, intitulado Branching Out, através de um financiamento coletivo que contou com fãs do mundo inteiro. O álbum Branching Out conta com releituras Folk/Celtic de canções do rock e do metal mundial além de canções autorais no estilo Fantasy Rock. Tanto o álbum quanto os diversos singles (My Mother Told Me, dentre outros) estão disponíveis nas plataformas de download e streaming e seus respectivos vídeos estão no canal oficial de Aline Happ no YouTube. 

O Lyria foi fundado em 2012 e, de lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades, além de ser pioneiro no Brasil na transmissão de shows online com venda de ingressos para o mundo todo. A ficha técnica da gravação traz Aline Happ (voz, instrumental, mixagem, masterização e edição de vídeo) e Patrick Happ (direção de câmera).

Ouça Aline Happ no Spotify: http://bit.ly/AlineHappSpotify

Acompanhe Aline Happ
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Instagram: https://www.instagram.com/alinehapp/
YouTube: https://www.youtube.com/alinehapp

NX Zero apresenta Tour Cedo Ou Tarde no Estância, em São Bernardo do Campo

Apresentação acontece na sexta (27) às 21h. Ainda há ingressos disponíveis.

Na sexta, 27 de outubro, o NX Zero desembarca com a Tour Cedo ou Tarde em São Bernardo do Campo (SP), para apresentação no Estância Alto da Serra. Os ingressos para a apresentação estão disponíveis aqui.

Di Ferrero, Gee Rocha, Filipe, Conrado Grandino e Daniel Weksler apresentarão um setlist especial (e com surpresas para cada apresentação). 

A Tour Cedo ou Tarde segue viajando o Brasil em 2023 e encerra no dia 16 de dezembro no gramado do Allianz, que teve seus ingressos esgotados em poucas horas, e será uma grande celebração com surpresas e atrações que serão anunciadas em breve.  

O projeto é uma realização da 30e e Bonus Track, em parceria com a Agência de Música, responsável pelo empresariamento do NX Zero. A turnê Cedo ou Tarde mira em referências de shows internacionais que exploram a interação com público e a criatividade no uso de LED, conteúdo e tecnologia, interagindo com a identidade e conteúdo visual do projeto criado pela agência B+Ca.

SERVIÇO:

Sexta – 27/10/2023
21h
Estância Alto da Serra | Estrada Névio Carlone, 03 – Riacho Grande – S. B. do Campo – SP
Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/27444/ingressos-para-nx-zero

Alírio Netto canta ‘Exciter’, do Judas Priest, com Roy Z e outros nomes do metal

Crédito Foto: Adasat Barroso (@adasat)

Versão conta com Alírio Netto (vocal), Matt Bidart (guitarra), Addasi Addasi (guitarra), Roy Z (guitarra), Conrado Pesinato (guitarra), Bruno Ladislau (baixo) e Adriano Daga (bateria)

Conhecido mundialmente pelas suas qualidades técnicas e emocionais como cantor, o vocalista e ator Alírio Netto tem mostrado em sua carreira diferentes facetas. De Queen à música brasileira, de Angra ao lado mais tradicional do Heavy Metal. Em todos estes anos, os fãs da música pesada puderam ouvir sua poderosa voz em diferentes estilos. Desta vez, Alírio foi desafiado pelo projeto Lokust a criar uma releitura para ‘Exciter’, do Judas Priest, faixa do álbum “Stained Class”, de 1978, e interpretada originalmente por Rob Halford. A versão também conta com a participação do guitarrista Roy Z (Bruce Dickinson).

Assista o vídeo de ‘Exciter’https://www.youtube.com/watch?v=4rZFzFydcfQ

Sobre cantar este clássico do Judas Priest, Alírio Netto explica o convite e o que tentou criar em homenagem ao grande vocalista Rob Halford:

“Fazer essa homenagem para esse clássico do metal mundial ao lado de caras como o Roy Z é algo muito incrível. Cantar músicas que tem um apelo entre os fãs de heavy metal é algo bem desafiador, mas que ao mesmo tempo faz voltar à minha adolescência, onde eu simplesmente escutava essas músicas e aprendia com esses grandes mestres”.

A banda Lokust é um projeto colaborativo de metal criado em Los Angeles, CA, nos Estados Unidos. Formada em 2015 pelo compositor e guitarrista Matt Bidart, em 2023, a Lokust lançou dois EPs e continua a colaborar com outros músicos de metal.

Alírio em turnê com o Queen Extravaganza

Recentemente, o Queen Extravaganza, banda tributo oficial do Queen, confirmou uma turnê europeia com 32 datas no primeiro semestre do ano que vem. O mais importante de tudo é que Alírio segue como frontman da banda que tem como diretores artísticos, nada mais, nada menos, que Brian May e Roger Taylor.

A banda, que está em turnê há mais de uma década, é composta por um elenco contínuo de músicos talentosos, todos escolhidos a dedo por Roger Taylor e Brian May para tocar as músicas mágicas de uma das maiores bandas do mundo.

Reconhecido por fazer turnês por todos os EUA, Canadá, Austrália, Hong Kong, Brasil e Europa, o Queen Extravaganza ganhou muito amor e respeito de sua base crescente de fãs. Roger Taylor confirma: “É nossa própria banda tributo oficial” e milhões de fãs comparam a experiência como sendo o mais próximo que podem chegar do original.

Este espetacular show de 90 minutos apresenta mais de 20 clássicos do Queen extraídos dos maiores sucessos da banda: Bohemian Rhapsody, Another One Bites the Dust, Crazy Little Thing Called Love, Under Pressure, We Will Rock You, We Are the Champions, Radio Ga Ga , Somebody to Love e Killer Queen, bem como outros favoritos dos fãs.

SOBRE ALÍRIO NETTO

Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Atualmente, ele é o vocalista da banda Shaman. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.

Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.

Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”

O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.

Mais informações:
https://www.alirionetto.com
https://www.facebook.com/nettoalirio/
https://instagram.com/alirio_netto
https://www.youtube.com/c/AlírioNetto

O Pink Floyd continua a celebrar 50 anos de The Dark Side Of The Moon com o lançamento do novo documentário ‘Eclipse’

Exclusivamente no YouTube: Filme de 30 minutos que documenta o recente evento de audição durante o eclipse solar na Austrália

O próximo grande eclipse em 14 de outubro se tornará um evento nas redes sociais para os fãs do Pink Floyd nas Américas

Pink Floyd dá sequência à celebração do 50º aniversário do clássico álbum “THE DARK SIDE OF THE MOON” lançando um novo filme de 30 minutos que documenta o recente eclipse na Austrália. Intitulado “Eclipse“, o lançamento exclusivo no YouTube segue um grupo de sortudos fãs do Pink Floyd que voaram para a Austrália Ocidental para ouvir “The Dark Side Of The Moon” enquanto testemunhavam um fenômeno raro e extraordinário de eclipse solar total. O documentário será lançado exclusivamente no canal do YouTube da banda (aqui) como parte das “Sextas do Floyd” em 13 de outubro.

Em 20 de abril de 2023, a sombra da lua tocou a ponta da Austrália Ocidental, enquanto viajava sobre uma das áreas mais belas do mundo – o Parque Marinho Ningaloo em Exmouth, listado como Patrimônio Mundial da UNESCO. Sob a supervisão do longo consultor criativo do grupo e co-fundador da Hipgnosis, Aubrey ‘Po’ Powell, o Pink Floyd deu a oito fãs australianos (chamados de “The Astronome Domine Eight”) a oportunidade exclusiva de visitar este local cênico especial na região para ouvir “THE DARK SIDE OF THE MOON” na íntegra. A épica e arrebatadora última música do álbum, “Eclipse” (com os versos finais “ But the sun is eclipsed by the moon“), foi cronometrada para coincidir com o momento exato do eclipse total.

O documentário, criado por Powell e sua equipe, o diretor Benny Trickett e a produtora Fiz Oliver, segue “The Astronome Domine Eight” enquanto ouviam com fones de ouvido ao lado de uma pirâmide especialmente construída em uma praia deserta. Ele traça a jornada deles desde a inscrição para a viagem até seus sentimentos emocionais depois. Moradores da região e milhares de outras pessoas que também fizeram a viagem histórica a Exmouth para fazer parte da experiência também foram entrevistados como parte do documentário.

Este ano marcante também testemunhará outro grande eclipse em 14 de outubro nas Américas, e o Pink Floyd está promovendo uma campanha nas redes sociais da banda encorajando os fãs locais a tocar “The Dark Side Of The Moon” durante o eclipse e a enviar vídeos e fotos de suas experiências usando #pfeclipse. Os melhores destes serão repostados nas redes sociais do Pink Floyd.

Além disso, em reconhecimento a um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos, uma experiência totalmente imersiva com imagens do sistema solar e além está sendo exibida ao lado de todo “The Dark Side Of The Moon” em diversos planetários ao redor do mundo. O show em si é apresentado com um tema diferente para cada faixa; alguns com um olhar futurista e outros como um reconhecimento retro da história visual do Pink Floyd, todos relacionados a uma experiência de tempo e espaço, abraçando a tecnologia mais atual que apenas um planetário pode oferecer. É uma experiência de som surround e visual envolvente que transcenderá a realidade e o levará muito além das fronteiras da experiência em 2D. Entre em contato com o planetário local para obter detalhes sobre as exibições.

O lançamento independente do novo remasterizado “The Dark Side Of The Moon” em CD, LP e Blu-ray também estará disponível em 13 de outubro em diversos países. Lançado pela primeira vez como parte do “The Dark Side Of The Moon” 50º Aniversário Box Set, esta é a primeira vez que o novo remaster do álbum clássico estará disponível por si só. O Blu-ray inclui o Dolby Atmos e uma mixagem 5.1 Surround, além da versão remasterizada em estéreo. O pacote inclui cartões postais comemorativos, adesivos e um livreto de 24 páginas.

Você pode pré-encomendar “The Dark Side Of The Moon” em PinkFloyd.lnk.to/DarkSide50thBreakouts.

Para mais informações:
Website Oficial: https://www.pinkfloyd.com/
X: https://twitter.com/pinkfloyd
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Instagram: https://www.instagram.com/pinkfloyd/
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Threads: https://www.threads.net/@pinkfloyd

SESC BELENZINHO RECEBE A BANDA SUGAR KANE

Em outubro o Sesc Belenzinho recebe a banda Sugar Kane. O show acontece na sexta, dia 20 na Comedoria, com ingressos de R$ 12 (Credencial Sesc) a R$ 40 (inteira). 

A banda curitibana Sugar Kane comemora 20 anos do seu aclamado álbum, Continuidade da Máquina, neste show. Para marcar este momento tão importante na carreira da banda, o grupo realiza atualmente uma turnê especial tocando as canções deste álbum na íntegra. Fundado em 1997, o Sugar Kane é considerado um dos mais expressivos grupos do hardcore brasileiro. 

A banda foi responsável pela produção do primeiro DVD ao vivo independente do Brasil, em 2004, e sua discografia conta com nove discos de estúdio, três EPs e mais dois DVDs ao vivo, gravados em 2012 na cidade de Fortaleza, onde comemorou seus 15 anos de estrada e em Curitiba, em 2017, celebrando duas décadas de existência.  

O lançamento mais recente foi o sucesso de crítica e público Novidade Média, lançado em 2021, marcando o retorno do guitarrista Vini Zampieri à banda. São mais de 1500 shows em seu currículo, espalhados em turnês pelo Brasil, Europa e Estados Unidos. Liderando rankings de downloads e premiada diversas vezes, tanto pela crítica quanto pelo público, Sugar Kane conquistou seu espaço e conta com uma legião de fãs e seguidores. Sua formação atual conta com Alexandre Capilé (voz, guitarra), André Dea (bateria), Vini Zampieri (guitarra) e Carlos Fermentão (baixo). A banda está em turnê celebrando os 20 anos do aclamado álbum “Continuidade da Máquina”. 

SUGAR KANE 
Dia 20 de outubro de 2023. Sexta, 20h30 
Local: Comedoria (400 lugares) 
Valores: R$ 40 (inteira); R$ 20 (Meia entrada), R$ 12 (Credencial Sesc) 
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc 
Classificação: 14 anos 
Duração: 90 minutos 

SESC BELENZINHO 
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. 
Belenzinho – São Paulo (SP) 
Telefone: (11) 2076-9700 
sescsp.org.br/Belenzinho 
 

Estacionamento 
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h. 

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. 

Transporte Público 
Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

Sesc Belenzinho nas redes 
Facebook | Instagram | YouTube: @sescbelenzinho

Banda TEM AMOR – Single “Cômodo Esquecido” com participação de Chico Chico

Crédito: Thais Monteiro

Com participação de Chico Chico, TEM AMOR lança o single “Cômodo Esquecido”

A banda carioca TEM AMOR disponibilizou em todas as plataformas de streaming o single “Cômodo Esquecido”.

A faixa inédita – parceria de Ramon Matheus e Lencinho – une pop, rock e MPB para contar de maneira sensível a história de um amor perdido. “Cômodo Esquecido” tem participação especial de Chico Chico e é o primeiro single do segundo álbum da banda com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2024.

“Essa canção surgiu através de um zine do Lencinho que era distribuído na Lapa. Eu não o conhecia, mas tive acesso a um zine dele na casa de uns amigos, li essa poesia e gostei muito. Então decidi procurá-lo para musicar a poesia, porque ela tem a cara de uma música muito legal. Ele liberou, eu fiz a música, mudei algumas coisas na letra para caber na métrica e ele ficou amarradão, mas ela ficou engavetada por um tempo”, conta Ramon.

E completa, “agora a gente resgatou porque achamos que tinha muito a ver com o Chico Chico, o timbre dele combina muito com a canção e a gente confirmou isso na hora da gravação quando ele começou a cantar. Falamos “caramba a canção é pra ele! E aí trocando essa ideia lá no estúdio a gente viu que deu certo, que era exatamente o que a gente pensava, o timbre dele combinou perfeitamente com a canção e a nossa troca ficou bonita”.

“Uma curiosidade legal é que o Chico Chico é muito amigo Lencinho, mas quando foi gravar não sabia que a música também era do Lencinho. A gente fez o convite, mostrou a música, mas eu só falei pra ele quem era o autor junto comigo lá no estúdio e ele ficou amarradão, felizão porque a música era de um amigo e ele nem sabia”, finaliza Ramon.

OUÇA AQUI

Confira a letra:

“Cômodo Esquecido”
(Ramon Matheus/Lencinho)

Acordaram na mesma cama
Ela antes, ele logo depois
Ele notou a falta primeiro
E revirou o cobertor dos dois
Enquanto ela olhou debaixo do travesseiro
Ele procurava alguma pista
Abriu a cortina pra clarear
Ela acumulou lágrimas na vista
Não tava na penteadeira
Nas gavetas, procuraram tudo
Não se sabe se foi por desgosto
E nem se foi mau uso
Descrente de tudo
Ela foi fazer um café
Ele ajoelhou na beira do colchão, já sem fé
Em algum canto do cômodo esquecido
Aquele amor
Havia se perdido

Sobre Tem Amor

Fundada em 2015, a banda carioca Tem Amor é composta por Ramon Matheus (voz), Ébano Machel (baixo/vocais) e Zé Mario (bateria). Com uma formação não convencional – voz, guitarra, contrabaixo e trompete -, a banda faz o público dançar e refletir ao abordar em suas canções o amor, as relações humanas e o preconceito com leveza, riqueza poética e humor.

Em 2016, lançaram Tem Amor, primeiro EP com produção assinada por Rodrigo Suricato. A produção de Anexo, segundo EP lançado em 2018, ficou a cargo de Julio Raposo.

Lupa (2021), primeiro álbum da Tem Amor, foi produzido por Julio Raposo e contou com as participações especiais de Mestrinho (acordeon em “Mãe”) e do Teatro Mágico no single “Lupa”. O álbum foi precedido pelo lançamento, durante o isolamento social, dos singles, “A Gente Junto”, “Imagina”, “Um Dia e Meio” e “A Dois“, esta última conhecida da programação das rádios na voz de Vitor Kley e Rodrigo Suricato.

Ao longo dos 7 anos de trajetória a banda teve a oportunidade de dividir os palcos com grandes artistas, como: 5 a Seco, Humberto Gessinger, Emmerson Nogueira, Suricato, A Banda Mais Bonita da Cidade e O Teatro Mágico.

Atualmente, a Tem Amor trabalha na produção do segundo álbum com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2024.

Contato para shows:
Luiz Garcia – (21)98114 6216

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Plataformas de streaming

Dieth: Trio fará sua primeira apresentação nos EUA como convidado do show especial de 10 anos do Metal Allegiance

O supergrupo Dieth (Napalm Records) – que apresenta em sua formação, o icônico baixista David Ellefson (ex-Megadeth), o guitarrista/vocalista Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) e o baterista Michał Łysejko (ex-Decapitated) – fará seu primeiro show nos EUA, no dia 25 de janeiro de 2024, no The House Of Blues Anaheim, CA,  durante a celebração do 10º aniversário da banda Metal Allegiance (que também coincidirá com o retorno do show Winter NAMM). A noite será patrocinada pela Dean Guitars, Ddrum e Heavys Headphones, com abertura de Held Hostage e QUOR.

Desde o início da banda, em 2014, Metal Allegiance é composto por quatro membros principais (Mark Menghi – baixo, compositor, Alex Skolnick – guitarra, David Ellefson – baixo e Mike Portnoy – bateria), e lançou dois álbuns completos (o autointitulada de 2015 e Volume II: Power Drunk Majesty de 2018) – além de um EP (Fallen Heroes de 2016).

Além de Menghi, Portnoy, Skolnick e Ellefson, o show contará com John Bush (Armored Saint), Chuck Billy (Testament), Troy Sanders (Mastodon), Brann Dailor (Mastodon), Andreas Kisser (Sepultura), Bobby Blitz ( Overkill), Gary Holt (Exodus/Slayer), Doc Coyle (Bad Wolves/God Forbid), Hel Pyre (Nervosa) e Chris Poland (ex-Megadeth), entre outros – além dos habituais convidados surpresa não anunciados.

Ellefson comentou:

“É difícil acreditar que já se passaram 10 anos desde que começamos o Metal Allegiance no ‘Motorhead Motorboat Cruise’, mas aqui estamos, alguns álbuns e vários shows depois, celebrando juntos a força e a resiliência do heavy metal. Esta é uma grande oportunidade para Dieth fazer seu show de estreia na América do Norte com os ícones do metal que completam o Metal Allegiance! Estamos ansiosos pelo show, pois tudo está de volta a todo vapor NAMM 2024! Vejo você lá!!”

Miranda também falou:

“Não há melhor maneira de marcar presença nos EUA, do que fazer parte de uma celebração como a que teremos em Anaheim, no House of Blues, ao lado de todos os nossos músicos favoritos, de bandas matadoras, durante o show do NAMM. Será uma noite inesquecível!”

Para mais informações visite: www.diethofficial.com

Tellus Terror: Assista o Lyric Video de “AbyssPhere”

A banda carioca Tellus Terror lançou na sexta (6) o Lyric Video de “AbysPhere”, música que estará em seu novo álbum, “DEATHinitive Love AtmosFEAR” – que será lançado pela Xaninho Records.

Assista o Lyric Video de “AbysPhere”:

Sobre o conceito da letra de “AbysPhere”:

“Idade cronológica 34 a 40 anos – Nesta sequência, retratamos a perspectiva da mulher a partir da história da música do álbum anterior (Shattered Murano Heart), que voltou ao relacionamento após aquele turbilhão de sentimentos de ser secundária na vida do homem devido à sua intensa carga de trabalho. .

Ela ainda se sente traída pelo caso do homem com outra mulher quando eles estavam separados, e vive um conflito interno para esconder esse sentimento de ódio na tentativa de mais alguns anos frustrados tentando salvar o relacionamento destruído por seus sentimentos interiores.

Um sentimento oculto de aprisionamento amoroso que está destruindo a oportunidade do casal de ser verdadeiramente feliz.”

O Tellus Terror é uma banda brasileira de Death/Black Metal Sinfônico, fundada em 2012. Seu estilo musical, e visual, evoluíram para um estilo mais Dark/Terror/Symphonic/Vampiric, extremamente diferente da banda que começou na era do primeiro álbum, “EZ Life DV8” (2014).

Durante a tour de promoção de  “EZ Life DV8”, eles fizeram alguns shows importantes ao lado de bandas como Behemoth, Belphegor, Krisiun, Gangrena Gasosa etc… .

Antes do lançamento do vídeo de “AbysPhere”, a banda havia lançado os vídeos de;

“Brain Technology Pt.2” (And Humanity Have Feelings No More…):

“Lone Sky Universum”:

“Psyclone Darxide”:

“Sickroom Bed”:

“Absolute Zero”:

“Darkest Rubicon”:

“Amborella’s Child”:

Em breve a banda voltará a fazer shows após o lançamento do novo álbum, “DEATHinitive Love AtmosFEAR”.

O Tellus Terror traz em sua formação; Felipe Borges (vocais), Leandro Pinheiro (guitarra), Victor Magalhães (guitarra), Marcelo Val (baixo), Alexandre Silveira (teclados) e Rafael Lobato (bateria).

Para saber de todas as novidades e lançamentos, acompanhe a banda em seus canais oficiais:

www.tellusterror.com
www.youtube.com/@TellusTerror
www.instagram.com/tellusterror
www.facebook.com/tellusterror
www.xaninhodiscos.com.br

Titãs Encontro retomou turnê com show histórico esgotado no Radio City Music Hall, em Nova York

Crédito: Dantas Jr

Após rodar o Brasil com shows lotados, a turnê que reúne a formação clássica da banda subiu ao palco de uma das casas de espetáculos mais importates do mundo, por onde já passaram nomes como Aretha Franklin, Pink Floyd, Lady Gaga, Rolling Stones e Elton John

No dia 16 de outubro, às 17h, Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos,  Sérgio Britto e Tony Bellotto subiram ao palco do Radio City Music Hall, em Nova York, para fazer a passagem de som do show que marcava a início da segunda leva de apresentações (e reta final) da turnê Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus. O respeito por aquele espaço sagrado – por onde passaram os maiores nomes da música – foi evidenciado nos olhares admirados de cada um dos integrantes e, à noite, no momento do espetáculo, eles fizeram uma entrega tão imponente quanto a ocasião pedia. Espaço inaugurado em dezembro de 1932 e que, nessas 8 décadas de história, contribuiu para efervescência da cultura, o Radio City Music recebeu o Titãs Encontro em uma noite de sold out, tendo público brasileiro, estrangeiros e músicos na plateia (entre eles David Byrne). O show foi produzido pela Move Concerts, Loud & Live, 30e e Bonus Track Entretenimento.

A turnê Titãs Encontrou reuniu 600.000 pessoas em seu primeiro giro pelo Brasil. Se em terras brasileiras o sabor e a energia de estar à frente da formação clássica do grupo foi potente, nos Estados Unidos essas sensações cresceram de forma exponencial, despertando nostalgia naqueles presentes e evidenciando um orgulho de ver artistas brasileiros em ação em um palco tão emblemático. “A 30e tem o compromisso de valorizar a cultura e o artista do nosso país; e isso é perfeitamente traduzido nas turnês que produzimos. Titãs Encontro é um bom exemplo disso e levá-los para um show épico no Radio Music City Hall não se resume à uma realização pessoal e/ou profissional de cada um dos envolvidos, mas é uma maneira de colocar a nossa arte em espaços de relevância e dimensões mundiais”, comenta Pepeu Correa, CEO da 30e.

Ao longo de 2h30, sob direção de Otavio Juliano, o septeto enfileirou músicas que ocupam a memória afetiva de cada um de nós, como “Cabeça Dinossauro”, “Sonífera Ilha” e “AA UU”. A cantora Alice Fromer, filha do guitarrista Marcelo Fromer, também marcou presença em uma homenagem ao pai, cantando “Toda Cor”.

A próxima parada de Titãs Encontro é em Portugal. No dia 3 de novembro, o grupo se apresenta em Lisboa. Em seguida, o conjunto segue para a etapa final da turnê pelo Brasil, tendo 21 espetáculos agendados (confira abaixo). Entre as datas, estão confirmadas mais três noites no Allianz Parque, em São Paulo, que serão responsáveis por coroar o Titãs Encontro com mais um marco histórico: será a primeira banda brasileira a levar 300.000 pessoas à arena, que é uma das venues mais importantes da América Latina.

Serviço:
Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus
Data: novembro e dezembro de 2023

3 de novembro: Lisboa (Portugal)
16 de novembro: Rio de Janeiro (RJ)
18 de novembro: Rio de Janeiro (RJ) – esgotado
19 de novembro: Rio de Janeiro (RJ) – esgotado
20 de novembro: Rio de Janeiro (RJ)
22 de novembro: Rio de Janeiro (RJ)
24 de novembro: Recife (PE)
25 de novembro: Natal (RN)
28 de novembro: Salvador (BA)
30 de novembro: Campo Grande (MS)
3 de dezembro: Juiz de Fora (MG)
5 de dezembro: Belo Horizonte (MG)
7 de dezembro: São José do Rio Preto (SP)
8 de dezembro: Londrina (PR)
10 de dezembro: Uberlândia (MG)
12 de dezembro: Porto Alegre (RS) – esgotado
13 de dezembro: Porto Alegre (RS)
16 de dezembro: Teresina (PI)
17 de dezembro: São Luiz (MA)
21 de dezembro: São Paulo (SP)
22 de dezembro: São Paulo (SP) – últimos ingressos
23 de dezembro: São Paulo (SP) – esgotado

Mortifer Rage antecipa quarto álbum com nova versão de ‘The Empty Soul’

Crédito: Humberto Lapinha

“The Empty Soul” foi originalmente gravada em 2002 e fez parte do debut, “Legacy of Obsessions”

O grupo mineiro de death metal Mortifer Rage, formado por Carlos Pira (vocal e baixo), Robert Aender (guitarra), R. Amon (guitarra e backing vocals) e Angelo Petterson (bateria), antecipa seu quarto álbum, intitulado “Plagues Requiem”, com o lançamento do single “The Empty Soul”, gravado no estúdio Maçonaria do Áudio (BH) e produzido por André Damien (Paradise in Flames). O material, já disponível nas plataformas de streaming, teve a arte de capa criada pelo renomado designer Jean Michael (DSNS Artwork).

Ouça o single “The Empty Soul” em https://youtu.be/HuYTlTCWsrw?si=llYSerg3GkqN1sQ3

“O single ‘The Empty Soul’ é uma nova versão da música que foi gravada em 2002 e fez parte de nosso debut, ‘Legacy of Obsessions’. Quisemos fazer esta ligação passado, presente e futuro, já que estamos trabalhando firme em nosso novo álbum, ‘Plagues Requiem’, que será lançado no primeiro semestre de 2024. A nova versão é a amostra do peso e da qualidade sonora que o novo full trará em suas dez faixas”, revelou o guitarrista Robert Aender. “Estamos buscando um selo para lançamento e distribuição do novo full e esperamos acertar os detalhes para divulgar em breve”, acrescentou.

Criado em 1999 na cidade de Santa Luzia (MG), o Mortifer Rage estreou em 2000 com o EP “Hangmen’s Hate”, seguido por “Legacy of Obsessions” (2002). Praticando um death metal forjado na fúria, técnica e obscuridade, trouxe em sua temática um legado de ódio contra a hipocrisia religiosa, política e todas as formas de manipulação humana. A discografia ainda conta com os EPs “Deformity” (2004) e “Field of Flagellation” (2013), os álbuns “Murderous Ritual” (2008) e “Fall of Gods” (2017), além da participação nas coletâneas “Extreme Underground” (2005) e “Killing All The Posers – Volume 2” (2005).

Contatos:
https://linktr.ee/mortiferrage
https://www.facebook.com/mortiferragebr/
https://www.instagram.com/mortiferragebr/

Ouça no Spotify: https://tinyurl.com/y4xv8ze9

E-mail: mortiferrage.deathmetal@gmail.com

Turim lança colorido clipe em animação de ‘Voltar a Sorrir’

Crédito: Renato Infante

A banda de pop punk/hardcore melódico Turim apresenta um dinâmico, colorido e divertido videoclipe em animação do recém-lançado single ‘Voltar a Sorrir’. Os movimentos e a narrativa da produção traduzem a letra da faixa, que fala em superação e nunca desistir dos objetivos, mesmo em desvantagem ou com algum tipo de problema.

“Decidimos fazer em animação para de alguma forma suavizar e trazer leveza ao contexto, não deixando de lado o humor. O cartoon te dá muito essa possibilidade, de trazer assuntos sérios e delicados usando uma abordagem mais despojada”, explica a banda.

Neste clipe, a Turim traz diversos cenários que remetem à cidade de São Paulo, terra natal da banda, valorizando de onde vieram e exaltando a ‘selva de pedra’ cheia de oportunidades.

Guilherme Krol, o diretor da animação, fala sobre o clipe de ‘Voltar a Sorrir’:

“Foi bem divertido analisar o roteiro que o Neto (vocais e guitarra) me trouxe e nos divertimos muito criando ideias e situações que são clichês, consolidados dos desenhos que assistíamos na infância, como Pernalonga, Pica Pau, South Park, Doug e muitos outros”.

Voltar a Sorrir, a música

Carregada de melodias e batidas que marcaram o pop punk e hardcore melódico nos anos 2000, A música fala sobre persistir, superar problemas e novamente estampar um sorriso no rosto.

Voltar a Sorrir chegou às plataformas digitais no último mês de setembro. Ouça aqui: https://ditto.fm/voltar-a-sorrir

Blink 182 e CPM 22 são referências para esta composição da Turim.

Turim, biografia

A Turim foi formada em março de 2023 na cidade de São Paulo/SP, com o intuito de resgatar e reviver um estilo musical tão irreverente e nostálgico dos anos 2000, como o Pop-Punk/Hardcore Melódico, eternizado por algumas das influências do quarteto: Blink-182, Millencolin, Sum41, The Offspring, CPM22, Hateen, Dead Fish.

A formação é Inácio Neto nos vocais e guitarra, Gui Peruci na outra guitarra e backing vocal, Anderson Carlucci no baixo e Gabriel Piva na bateria.

Em julho de 2023, a banda estreou com a música ‘Te Quero Bem’ em todas as plataformas – já são mais de 30k de visualizações no Spotify.

As letras da Turim falam sobre situações do cotidiano, que vão desde o final de um relacionamento conturbado e problemas familiares, até composições mais motivacionais falando sobre superação de problemas e adversidades por meio de resiliência.

Crédito: Reprodução/Videoclipe

Voltar a Sorrir (videoclipe):
https://youtu.be/QqFRlfhKenQ

Acompanhe o Turim nas redes:

www.instagram.com/bandaturimoficial
https://linktr.ee/bandaturimoficial

Peixes Voadores: confira o lançamento de ‘O Código do Samurai’

Foto: Arion Engers

Os gaúchos da Peixes Voadores estrearam sua nova formação, trazendo Daron (vocal), Bodão (guitarra), Gabú (guitarra e backing vocals), Chico (baixo) e Lechner (bateria), com o lançamento de “O Código do Samurai”. A música, produzida pela banda e por Márcio Stein, foi mixada e masterizada por Adriano Daga, e inspirada na filosofia do Bushidô e no jogo Ghost of Tsushima, desenvolvido pela Sucker Punch Productions.

“O processo criativo dessa música ocorreu durante a transição da formação antiga para a formação nova.Foi muito legal que os membros foram entrando, já tendo um contato com esse som e, também aconteceu tudo de forma muito rápida.Nós montamos a banda dia 20 de julho e 20 de setembro a música estava gravada e produzida, com um clipe bem legal, para no dia 15 de setembro ir ao ar”, comenta o vocalista Daron.
Com relação à sonoridade ele complementa: “Acho que acabamos indo para um lado mais power metal. Nesse meio tempo estava ouvindo muito Hibria, Helloween e Hammerfall, então tentei incorporar alguns elementos que estavam grudados no meu ouvido, já que essas bandas também foram grandes fontes de inspiração para esse som”, finaliza. 

Assista ao clipe de ‘O Código do Samurai’:

https://youtu.be/SjtmHq0sPQw?si=BvMMwMz9bsNQvBY_

Sites relacionados:
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Instagram: https://www.instagram.com/peixes_voadores/
E-mail: voadorespeixes@gmail.com