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Blind Pigs, ícone do punk nacional, anuncia turnê de 30 anos

Blind Pigs | Foto:Tiago Rossi

Shows, em quatro estados, celebram 30 anos de formação da banda; turnê é uma realização da Powerline Music & Books

Blind Pigs é um daqueles nomes que conseguem, por si só, explicar e exaltar o que é fazer punk rock no Brasil. Não à toa, a banda é um ícone do gênero e constantemente lembrada nas conversas em shows, na internet ou entre amigos. É um legado que completa 30 anos e que será devidamente celebrado em uma turnê por quatro estados no próximo mês de novembro!

A turnê de 30 anos de formação do Blind Pigs é uma realização da Powerline Music & Books.

O primeiro show é em São Paulo, dia 10/11, no Carioca Club. No dia seguinte, 11/11, o quinteto vai para o interior paulista, em Sorocaba, com show na tradicional casa de show da cidade, a Asteroid.

Rio de Janeiro é a próxima parada, no dia 12/11, com show no Rock Experience. O Blind Pig viaja depois para Santa Catarina, onde tem dois compromissos: dia 17/11 em Blumenau (Ahoy) e dia 18/11 em Florianópolis (Célula).

No Paraná, a banda toca dia 19/11 em Curitiba no Basament, como banda convidada no show dos norte-americanos do Aggrolites.

De volta a São Paulo, tocam dia 26/11 em Taubaté, no Porca Miséria. Mais datas podem ser anunciadas em breve.

O vocalista Henrike Baliú comenta sobre a turnê especial: “Após oito anos longe dos palcos, nessa turnê queremos nos reconectar com a Legião de Inconformados, tocando ao vivo os hinos que fazem dos shows dos porcos cegos um evento onde o público é o sexto, e mais importante, integrante da banda. Não percam, porque se tratando de Blind Pigs, nunca se sabe o dia de amanhã!”

O Blind Pigs surgiu em São Paulo no ano de 1993 até se dissolver em 2016. De volta aos palcos, a banda fez um explosivo show em agosto deste ano no 8º Oxigênio Festival.

Blind Pigs – Tour 30 anos

10/11 – São Paulo/SP (Carioca)
Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/blindpigs

11/11 – Sorocaba/SP (Asteroid)
Ingresso: https://bit.ly/BlindPigsNoAsteroid

12/11 – Rio de Janeiro/RJ (Rock Experience)
Ingresso: https://pixelticket.com.br/eventos/16772/blind-pigs-30-anos

17/11 – Blumenau/SC (Ahoy)
Ingresso: https://www.sympla.com.br/sexta-blind-pigs—turne-de-30-anos-no-ahoy-tavern-club__2176547

18/11 – Florianópolis/SC (Célula)
Ingresso: https://pixelticket.com.br/eventos/16845/blind-pigs-30-anos

19/11 – Curitiba/PR (Basement) com Aggrolites
Ingresso: https://pixelticket.com.br/eventos/15724/the-aggrolites-em-curitiba

26/11 – Taubaté/SP (Porca Miséria)
Ingresso: https://facilitaingressos.com.br/festivalgarage51

Blind Pigs nas redes
https://www.instagram.com/blind_pigs/

Semblant lança videoclipe “The Human Eclipse” antes de turnê pela Europa

Promocional: Juliano Ferreira

Segunda turnê da banda pelo velho continente visa divulgar o aclamado álbum Vermilion Eclipse

A Semblant estreou em seu canal oficial no YouTube o mais novo videoclipe “The Human Eclipse”, que integra o aclamado álbum Vermilion Eclipse, lançado mundialmente pela renomada gravadora italiana Frontiers Records e no Brasil pela Shinigami Records.

O videoclipe foi feito para comemorar a próxima turnê europeia do grupo, além do lançamento da edição em vinil do último álbum. Após uma bem-sucedida turnê pela Europa em 2023, a banda retorna ao velho continente com a turnê Vermilion Eclipse’s Final Dusk 2023, para mais uma série de concorridas apresentações. A turnê tem início dia 05 de outubro, em Dusseldorf, na Alemanha, e após duas dezenas de datas e dez países, se encerra dia 29 do mesmo mês, em Arnhem, na Holanda.

A vocalista Mizuho Lin comenta o videoclipe: “‘The Human Eclipse’ foi um clipe um tanto quanto inesperado pra gente. Inicialmente, ela não era uma das escolhidas, mas desde que lançamos o Vermilion Eclipse, os fãs pediram muito por essa música. Na turnê, foi um dos pontos altos dos shows, então decidimos que deveríamos dar uma atenção especial para ela. Eu acho que ela representa muito da Semblant: é pesada, tem pegada e uma quebra de padrão no meio da música, riffs empolgantes e um refrão muito melódico, que já é algo muito marcante nas nossas músicas”.

Sobre a temática lírica da composição, o vocalista Sergio Mazul adiciona: “‘The Human Eclipse’ representa muito o significado e a atmosfera do disco. Vermilion Eclipse como um todo, é um disco existencial que tem reflexões pessoais e até adversas às crenças mais padronizadas a níveis sociais e religiosos, mas o resultado da pandemia, do luto, morte das mães de três membros em um curto espaço de tempo, tornaram tudo mais intenso. Essa música, em especial, fala sobre a mente se expandindo, a inocência, crença em líderes e sentimentos puros, se transformando em uma visão macro sobre tudo que rodeia o ser humano. É um eclipse dentro do sol interior anunciando uma nova era do ser. Uma das letras que mais curti escrever”.

Com amplas influências dentro do universo do Metal, a Semblant apresenta um trabalho único e marcante com o quarto disco da carreira, que tem mais de 15 anos. Atualmente, a formação conta com os vocalistas Sergio Mazul e Mizuho Lin, o tecladista J. Augusto, o guitarrista Juliano Ribeiro, o baterista Welyntom “Thor” Sikora e o baixista Johann Piper. A Semblant vem recebendo elogios internacionais da comunidade metal desde o lançamento de Lunar Manifesto (2014).

Seus videoclipes somam mais de 55 milhões de visualizações, apenas no YouTube.  O grupo foi formado em 2006 pelo vocalista Sergio Mazul e o tecladista J. Augusto, que uniram forças e seguem juntos desde então, conquistando espaços cada vez maiores no cenário musical em âmbito global. Confira todas as novidades da banda pelo Instagram @semblantofficial.

O videoclipe foi dirigido e produzido por Phell Voltolini e Dark Plague Entertainment; a maquiagem ficou por conta de Sarah Rachel (@eusarahrachel).

Just Heroes lança EP ‘Heroes’ prometendo honrar o verdadeiro heavy metal

Entre as influências do Just Heroes destacam-se Judas Priest, Black Sabbath, AC/DC, Accept, Manowar e outros ícones do rock clássico

Com a promessa de honrar e preservar a essência do heavy metal genuíno, a banda Just Heroes, formada por Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. (guitarra, Skyscraper, Hell Patrol Judas Priest Tribute e ex-Engrave), Renato Mattar (guitarra), Fabio Gomes (baixo, Union Black Sabbath Tribute e Hell Patrol Judas Priest Tribute) e Marcus Castellani (bateria, The Giant Void, Hell Patrol Judas Priest Tribute e ex-Manowar), apresenta o EP “Heroes”.

“Apesar de termos uma banda tributo ao Judas Priest bem-sucedida, com 23 anos de shows, sempre registrei ideias e riffs ao longo deste período. Quando conheci Mr. Machine e gravamos a primeira demo, tive a certeza de que deveria me dedicar às antigas músicas e compor coisas novas. Sua poderosa voz se encaixou perfeitamente nas minhas ideias musicais”, recordou Flávio Souza Jr., guitarrista e compositor.

Entre as influências do Just Heroes destacam-se nomes como Judas Priest, Black Sabbath, AC/DC, Accept, Manowar e outros ícones do rock clássico. Já o nome é uma homenagem aos heróis da vida real, reconhecendo que cada um de nós, à sua maneira, é um herói simplesmente por sobreviver neste mundo. “A faixa-título, lançada em clipe, representa uma homenagem aos heróis anônimos e sem rosto. São pessoas que arriscam suas vidas para salvar outras, os verdadeiros heróis da vida real”.

Confira o videoclipe de “Heroes”

Duas faixas anteciparam o lançamento do EP. “Hurts Like Fire”, que saiu como primeiro single e lyric video, aborda a temática da verdade e da mentira, destacando o tempo perdido com pessoas mentirosas e enganosas. Já o segundo single, “Survivor of Hate”, narra a jornada de um personagem que passou por caos, tragédias e decepções, mas aprendeu a sobreviver, tendo todo o seu ódio transformado em violência e justiça, retratando de forma crua o mundo em que vivemos. Já a faixa “Angels Deserve to Live” é um grito de revolta contra a exploração infantil, frequentemente promovida de maneira indiscriminada pelos próprios pais. O EP ainda traz a balada “My Dream Came True”.

No momento, o Just Heroes está imerso no processo de gravação de seu debut, que conta com a produção de Felipe Colenci (The Giant Void) e coprodução de Flávio Souza Jr. O lançamento está previsto para o início de 2024.

Ouça o EP nas plataformas de streaming em https://justheroes.hearnow.com/

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/justheroes.br/
Facebook: https://www.facebook.com/justheroesmetal
TikTok: @justheroesmetal

E-mail: justheroes.br@gmail.com

Lean Van Ranna: Lançamentos inéditos que exploram o universo musical com versatilidade e intensidade

Foto por Ricardo Janke

O renomado cantor e compositor brasileiro Lean Van Ranna, distinto por seu timbre vocal robusto, melódico e impactante que evoca a grandiosidade de ícones do Metal mundial como o saudoso André Matos (ex-Angra, ex-Shaman), está atualmente dominando o cenário musical com uma série de lançamentos que atravessam uma ampla gama de gêneros, incluindo Power Metal, Metal Moderno, Heavy Metal, Symphonic Power Metal, Hard Rock e até mesmo o vigoroso e brutal Thrash Metal.

Com uma carreira multifacetada que se estende por mais de duas décadas, Lean Van Ranna possui um impressionante histórico de colaborações em renomadas bandas e projetos, tanto nacionais quanto internacionais. Destacam-se a sua dedicação às bandas Ranna’s Kin Wagon e a franco-brasileira Masterful, suas atuais prioridades. 

Agora, para enriquecer ainda mais a sua trajetória musical, Lean se lança de corpo e alma em sua carreira solo com o lançamento do álbum “Origins”. Além disso, o músico aproveita a ocasião para apresentar quatro projetos especiais e distintos, nos quais esteve envolvido ao longo da última década: o InnerSense (Dark Power Metal com temas urbanos), o Living Rock (Hard Rock com sabor bem brasileiro), o Vitam Revocare (The Ultimate Opera) (uma jornada épica na história) e o agressivo Thrash Metal do Dead Inside, todos já disponíveis nas plataformas digitais.

Lean Van Ranna – “Origins” (2023)
“Origins” se destaca como uma coletânea musical notável em três idiomas diferentes (português, inglês e espanhol) que abraça plenamente a diversidade de estilos que marcam a carreira de Lean Van Ranna. Com uma presença marcante de elementos do Power Metal e Metal Moderno, o álbum também reserva espaço para uma emocionante balada dedicada à icônica banda americana Stryper, acrescentando um toque de reverência à sua rica tapeçaria musical verdadeiramente internacional.

Ouça “Origins”https://sptfy.com/leanvanranna_origins

Living Rock – “Escuridão” (2012)
O Living Rock nasceu em 2012 como uma imersão autentica e envolvente no universo do Hard Rock cantado em português que traz fortes influências que incluem bandas Gospel como Oficina G3 e Fruto Sagrado, e inspirações internacionais de Van Halen e Whitesnake.

Ouça “Escuridão (EP)” em https://sptfy.com/livingrock_escuridao

InnerSense – “Urban Tales” (2013)
O InnerSense, gravado em 2013 junto aos talentosos músicos brasileiros Luiz Prado (guitarra), Inácio López (baixo), William Vankar (teclado) e Rafael Ferreira (bateria), apresenta um híbrido de Progressive Metal, Symphonic Power Metal com elementos orquestrais do Symphonic Black Metal, resultando num envolvente e inovador Dark Power Metal. O álbum intitulado “Urban Tales” mergulha em narrativas inspiradas em lendas urbanas, proporcionando uma experiência musical verdadeiramente cativante.

Ouça “Urban Tales” em https://sptfy.com/innersense_urbantales

Vitam Revocare – “The May Flower’s Print (EP)” (2013)
No ano de 2013, Lean Van Ranna deu vida ao grandioso projeto “Vitam Revocare – The Ultimate Opera” junto aos grandes vocalistas Celso de Freyn (Stauros), João Gabriel Torres (Ken Tamplin Academy) e Alexandre Soul (Eterna). Esta obra é uma (Power) Metal Opera que se destaca não apenas pelos instrumentais arrebatadores, meticulosamente produzidos por Vinicius Almeida, mas também pelos vocais poderosos e expressivos de Lean. A narrativa que envolve essa fascinante jornada musical é inspirada nos corajosos ingleses separatistas que embarcaram no navio Mayflower, partindo da Inglaterra rumo aos Estados Unidos, com a nobre missão de estabelecer a primeira colônia de povoamento nas terras americanas.

Ouça “The MayFlower’s Print (EP)” em https://sptfy.com/vitamrevocare_themayflowersprint

Dead Inside – “Society Scapegoat” (2016)
Formado em 2016, o projeto Franco-Brasileiro Dead Inside trazia junto de Lean os músicos Jean Michel Volz (todos os instrumentos), NeoGeoFanatic (guitarra solo), todos membros da banda A Tates Of Freedom. A ideia desse projeto era abordar um Thrash/Death Metal caótico influenciado pelos anos 80, 90 e 2000, onde os vocais de Lean transitavam entre o estilo clássico de Max Cavalera (Sepultura) com timbres mais modernos, agressivos e melódicos como In Flames e Disturbed.

Ouça “Society Scapegoat” em https://sptfy.com/deadinside_societyscapegoat

Lyric Video em https://youtu.be/nmmIv5IlF6o

Aos entusiastas de experiências musicais únicas e emocionantes, Lean Van Ranna se revela uma escolha excepcional e altamente criativa. Sua versatilidade se manifesta em uma ampla gama de projetos que exploram diversos estilos e narrativas, enriquecidos pela profundidade melódica e vocais singulares que o caracterizam.

LEAN VAN RANNA online:

https://www.facebook.com/LeanVanRanna
https://www.instagram.com/leanvanranna
https://www.youtube.com/@LeanVanRanna

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Uriah Heep adiciona Curitiba na rota da próxima turnê pela América do Sul


Uriah Heep adiciona Curitiba na rota da próxima turnê pela América do Sul Foto: Richard Stow

Com produção da produtora Top Link Music, turnê terá quatro datas em dezembro

A Top Link Music confirmou, por meio de suas redes sociais, que a banda Uriah Heep, que retorna ao Brasil no final do ano, adicionou mais uma cidade em sua rota de shows. O lendário quinteto se apresenta em Curitiba, no CWB Hall, dia 09 de dezembro (sábado). Os ingressos estão a venda pela plataforma Bilheto.

Com mais de 50 anos de carreira e incontáveis clássicos do Rock em seu catálogo, o Uriah Heep, um dos mais importantes nomes do rock mundial, também passará por Lima, Peru (05/12); Santiago, Chile (07/12) e São Paulo, Brasil (10/12), no Tokio Marine Hall.

Confira o anúncio no perfil da Top Link Music: https://www.instagram.com/p/CxxfTNrsXD5

Celebrando mais de cinco décadas de estrada e 25 álbuns de estúdio, sem contar dezenas de registros ao vivo, trarão aos fãs sul-americanos um repertório repleto de canções que marcaram gerações. Assistir ao Uriah Heep é uma oportunidade única de viajar no tempo ao som de clássicos atemporais como “Gypsy”, “Easy Livin’”, “July Morning” e “Lady in Black”, entre tantos outros. O grupo esteve em Curitiba apenas duas vezes até agora: em 1995 e em 2014. Esta é uma das últimas oportunidades de ver ao vivo uma das mais importantes bandas da história do Rock.

Formado no final dos anos 1960, o Uriah Heep conquistou o mundo com álbuns clássicos como Look At Yourself e Demons and Wizards, e seguiu em atividade contínua no decorrer das décadas. Atualmente, a formação conta com o membro original Mick Box (guitarra), o vocalista Bernie Shaw, o tecladista Phil Lanzon, o baixista Davey Rimmer e o baterista Russell Gilbrook. O mais recente lançamento de estúdio é Chaos & Colour, que recebeu excelentes críticas da imprensa especializada.

Siga o perfil da Top Link Music no Instagram para ficar por dentro das novidades @toplinkmusic.

Serviço

Uriah Heep em Curitiba
Data: 09 de dezembro de 2023 (sábado)
Local: CWB Hall
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142 – Parolin
Horários: 20h (portões), 22h (Uriah Heep)
Ingressos: a partir de R$ 140, mais taxas
Venda Online/Informações: https://www.bilheto.com.br/comprar/1825/Uriah_Heep

Pista

1º lote: R$ 140 (meia), R$ 145 (promocional), R$ 280 (inteira)
2º lote: R$150 (meia) , R$ 155 (promocional), R$ 300 (inteira)
3º lote: R$160 (meia), R$ 165 (promocional), R$ 320 (inteira)
4º lote: R$ 170 (meia), R$ 175 (promocional), R$ 340 (inteira)

Pista Vip
1º lote: R$ 200 (meia), R$ 205 (promocional), R$ 400 (inteira)
2º lote: R$ 220 (meia), R$ 225 (promocional), R$ 440 (inteira) 

Mezanino
Lote único: R$ 190 (meia), R$ 195 (promocional), R$ 380 (inteira)

Camarote
Lote único: R$ 230 (meia), R$ 235 (promocional), R$ 460 (inteira)

Finally Home inicia série de vídeos com “In The Dark” e “Finally Home”; assista

Projeto formado por Bianchi, Quesada, Mancini e Di Sarno relembra músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” do Shaman e anuncia show exclusivo no Blue Note em São Paulo

O projeto Finally Home, formado por ex-integrantes do Shaman, que se reuniram para relembrar músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” com lançamento acústico, acaba de ganhar dois videoclipes dirigidos por Alex Batista. A nova banda Finally Home nasceu para relembrar as músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins”, do Shaman, e conta com oito faixas acústicas. O lançamento nas plataformas digitais é feito mundialmente pela ONErpm. Para celebrar este momento, a banda marcou um show de lançamento no Blue Note, em São Paulo, no dia 31 de outubro de 2023, noite de Halloween. Será uma noite única, exclusiva e especial. Serviço completo abaixo.

Assista “In The Dark”https://www.youtube.com/watch?v=jbeOjcWZJh0
Assista “Finally Home”https://www.youtube.com/watch?v=BGrZMJiL5uk
Ouça “Immortal/Origins”:https://onerpm.link/immortal-origins

O projeto Finally Home conta com oito músicas selecionadas dos álbuns “Immortal” e “Origins” da banda Shaman e que mostram todo o talento destes grandes músicos. O nome da banda se chama Finally Home e remete a uma das músicas da formação da banda na época, trazendo esse conceito de todos de volta para casa.

Os músicos Thiago Bianchi (Vocal), Fernando Quesada (Violão e Vocal), Leo Mancini (Violão e Vocal) e Fabrizio di Sarno (Piano) se juntaram com o produtor executivo Arthur Fitzgibbon, sócio da ONErpm e um dos principais players da música no mundo, para produzir material que promete ficar na história, e com o produtor audiovisual Alex Batista, premiado e conhecido por dirigir clipes e dvds de grandes artistas do sertanejo ao rock.

Tracklist:

01 – One Life
02 – Immortal
03 – In The Dark
04 – The Yellow Brick Road
05 – Inferno Veil
06 – Ego
07 – Finally Home
08 – S.S.D

FINALLY HOME é:

Thiago Bianchi: Vocal
Fernando Quesada: Violão e Vocal
Leo Mancini: Violão e Vocal
Fabrizio di Sarno: Piano

O SHOW

Após 15 anos, ex-integrantes da banda Shaman se reúnem para comemorar e relembrar a época dos álbuns Immortal e Origins com um show acústico em apresentação única que vai ficar para a história. Thiago Bianchi, Fernando Quesada, Leo Mancini e Fabrizio di Sarno fazem roupagens com piano, violões e vozes para clássicos da banda que já foram tocados em grandes festivais e centenas de shows pelo mundo.

• SERVIÇO 
Data: 31/10/2023 (terça-feira)
Local: Blue Note São Paulo
Endereço: Avenida Paulista 2073 – 2º Andar – Consolação – São Paulo/SP
Horário: 20h| Abertura da casa: 19h
Classificação etária: 18 anos | menores, apenas acompanhados dos pais ou tutores legais, conforme Lei 8.069/90 e Portaria 502 de 2021 do Ministério da Justiça e Segurança Pública.
A Eventim e o Blue Note não se responsabilizam por compras efetuadas em canais não oficiais.
Ingressos online: https://www.eventim.com.br/artist/finallyhome/

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
LOCAL: Blue Note – São Paulo
Endereço: Avenida Paulista, 2073, 2° andar – Consolação, São Paulo/SP
FUNCIONAMENTO: Térreo — das 10h às 18h (seg a sáb)
2º andar — das 18h às 23h (apenas em dias de show)

Saiba mais sobre a ‘Finally Home’ nas redes sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/finallyhome_unplugged/
Facebook: https://www.facebook.com/finallyhome.unplugged
TikTok: https://www.tiktok.com/@finallyhome_unplugged

Maneskin anuncia a nova versão do aclamado álbum “Rush!” – “Rush!

Disco conta com cinco músicas novas, incluindo o mais recente single “Honey (Are U Coming?)”

RUSH! A TURNÊ MUNDIAL CONTINUA

O MÅNESKIN SERÁ HEADLINER EM ARENAS DE TODA A AMÉRICA DO NORTE, AMÉRICA DO SUL, JAPÃO, EUROPA, REINO UNIDO E IRLANDA, E SERÁ HEADLINER PELA PRIMEIRA VEZ NA AUSTRÁLIA

O show no ícônico Madison Square Garden, na semana passada, estava totalmente esgotado

Måneskin anunciou uma nova versão estendida do aclamado álbum número 1 RUSH!, intitulado RUSH! (ARE U COMING?), com lançamento previsto para sexta-feira, 10 de novembro de 2023. O álbum apresenta 5 músicas novas, incluindo o novo single ‘Honey (Are U Coming?)’ juntamente com ‘Valentine’, ‘Off My Face’, ‘The Driver’ e ‘Trastevere’. Com uma nova arte de capa de álbum que inverte a capa original e provocativa, o álbum estará disponível em vários formatos, incluindo vinil padrão, transparente e salpicado, CD padrão e Deluxe, e digitalmente. Para mais informações sobre os formatos, veja abaixo.

RUSH!  foi lançado em janeiro de 2023 com aclamação global e domínio das paradas, alcançando o primeiro lugar em 15 países e o top 5 em 20 países. O álbum acumulou mais de 1,4 bilhão de streams globais, alcançando na última semana 1 bilhão de streams apenas no Spotify, somando-se aos impressionantes 9 bilhões de streams globais da banda.

A banda continua sua jornada desafiadora em direção à dominação global com a turnê mundial RUSH!  Na semana passada, a banda se apresentou para uma multidão no Madison Square Garden em Nova York, com ingressos esgotados, após fazerem uma apresentação surpresa na Times Square. A turnê mundial RUSH! mostra o animado show ao vivo da banda e sua impressionante produção de palco, continuando a ser a atração principal e esgotando ingressos em arenas na América do Norte, América do Sul, Japão, Europa, Reino Unido e Irlanda. Além disso, a banda vai fazer sua primeira turnê pela Austrália.

A banda também foi premiada no VMA deste ano após vencer na categoria Melhor Clipe de Rock pelo seu videoclipe do single de 2022, ‘The Loneliest’. Eles também foram indicados na categoria Grupo do Ano e apresentaram a música ‘Honey (Are U Coming)’ – assista aqui.

RUSH! (ARE U COMING?) TRACKLIST

  1. Honey (Are U Coming?)
  2. Valentine
  3. Off My Face
  4. The Driver
  5. Trastevere
  6. Own My Mind
  7. Gossip feat. Tom Morello
  8. Timezone
  9. Bla Bla Bla
  10. Baby Said
  11. Gasoline
  12. Feel
  13. Don’t Wanna Sleep
  14. Kool Kids
  15. If Not For You
  16. Read Your Diary
  17. Mark Chapman
  18. La Fine
  19. Il Dono Della Vita
  20. Mammamia
  21. Supermodel
  22. The Loneliest

22/09: Lynyrd Skynyrd no no Espaço Unimed São Paulo

Por Valter Garcia

No dia 22 de setembro, a banda estadunidense Lynyrd Skynyrd tocou no Espaço Unimed São Paulo em um show da turnê comemorativa dos seus 50 anos de estrada. O lendário grupo de Jacksonville (EUA), a banda conta na sua formação atual com Johnny Van Zant (vocal e irmão do saudoso Ronnie Van Zant), Rickey Medlocke (guitarrista), Mark “Sparky” Matejka (guitarrista), Michael Cartellone (baterista), Keith Christopher (baixista), Peter Keys (tecladista), Carol Chase (coro) e Stacy Michelle (coro) que fez um excelente espetáculo para o publico paulista.

O show deu início sem demora com a banda tocando músicas de trabalhos mais recentes, em “That Smell” do álbum Street Survivors de 1977, o público jáa se mostrava muito empolgado, cantando em uníssono com Johnny.

O frontman foi um show a parte, pois interagiu muito com o publico pedindo sua participação nas músicas e agradecendo em portugues, em “Tuesday’s Gone” foi feita uma homenagem ao guitarrista Gary Rossington que faleceu em março de 2023 aos 71 anos que emocinou os fãs com imagens do músico no telão durante toda execução da música. Gary era o último sobrevivente entre os membros fundadores da banda.

Seguindo com sucessos, a banda executou “Simple Man“, um dos momentos altos do show com a participação do Brasileiro Nando Fernandes, vocalista da banda Sinistra no palco.

Mais um ponto de destaque foi o hit “Sweet Home Alabama” onde o vocalista solicitou que o público cantasse em “alto e bom som”, sendo correspondido de imediato. E para fechar a noite, executaram a clássica “Free Bird” do álbum de estreia da banda, lançado em 1973.

Um show memorável e muito emocionante com diversas homenagens aos músicos que fizeram parte dos 50 anos de história desta que é umas principais bandas de Rock & Roll do mundo.

Set List:
Workin’ for MCA
Skynyrd Nation
What’s Your Name
That Smell
I Know A Little
Whiskey Rock-A-Roller
Saturday Night Special
The Ballad Of Curtis Loew
Tuesday’s Gone
Gimme Back My Bullets
Simple Man
Gimme Three Steps
Call Me the Breeze (J.J. Cale cover)
Sweet Home Alabama
Free Bird

Agradecimentos:
Mercury Concerts
Catto Comunicação

Bruce Dickinson anuncia “The Mandrake Project” na Vibra São Paulo

“The Mandrake Project World Tour” já tem datas confirmadas no Brasil, onde Bruce se apresentará em sete cidades

Ingressos começaram a ser vendidos a partir de 25 de setembro. Confira em SERVIÇO todas as informações

Reconhecido em todo o mundo como um dos maiores vocalistas do heavy metal de todos os tempos, Bruce Dickinson anunciou o lançamento de seu novo álbum solo no começo de 2024 pela BMG Records. Intitulado “The Mandrake Project”, o novo trabalho reúne Dickinson com o colaborador musical e produtor de longa data, Roy Z.

“The Mandrake Project” será o sétimo álbum solo de Bruce Dickinson e o primeiro em 19 anos – o último disco solo lançado por Dickinson foi “Tyranny Of Souls” em 2005. Segundo Bruce, o novo trabalho é uma jornada muito pessoal cujo resultado o deixou extremamente orgulhoso:

“Roy Z e eu planejamos, escrevemos e gravamos há anos, e estou muito animado para que as pessoas finalmente ouçam. Estou ainda mais animado com a perspectiva de cair na estrada com essa banda incrível que montamos, para poder dar vida a este projeto. Estamos planejando fazer o máximo de shows que pudermos, em tantos lugares quanto possível, para o máximo de pessoas que conseguirmos atingir! The Mandrake Project realmente é…. Bem, tudo será revelado em breve!”

Enquanto cresce a expectativa da imensa legião de fãs do artista, os brasileiros já podem festejar. Bruce divulgou as primeiras datas dessa longa turnê que pretende fazer, e o Brasil receberá o artista em nada menos que oito cidades, logo após os dois primeiros shows que acontecerão no México – dia 18 de abril, em Guadalajara e dia 20 de abril na Cidade do México.

No Brasil, a The Mandrake Project World Tour é mais uma realização da MCA Concerts e será vista no dia 24 de abril em Curitiba, no Live Curitiba; dia 25 de abril no Pepsi On Stage, em Porto Alegre; dia 27 no Opera Hall, em Brasília; dia 28 de abril no Arena Hall, em Belo Horizonte; dia 30 de abril no Rio de Janeiro, no Qualistage; dia 02 de maio no Quinta Linda, em Ribeirão Preto; e no dia 04 de maio em São Paulo, na VIBRA São Paulo.

Maiores informações em www.themandrakeproject.com

Serviço
“The Mandrake Project” – Bruce Dickinson
Data: Sábado, 04/05/2024
Local: VIBRA SÃO PAULO – Avenida Nações Unidas, 17.955 – Vila Almeida
Horário de início do show: 22h00
Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal.

Vendas de ingressos:
https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/bruce-dickinson-brazil-tour-2024-12177

Estacionamento VIBRA São Paulo

Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf 

Preto no Metal Festival 1º Edição

Perto de completar cinco anos de existência, o projeto Preto no Metal fará o seu primeiro festival ao vivo, depois de uma edição online realizada pelo Youtube, ainda durante a pandemia. O evento ocorrerá no Opinião, no dia 17 de dezembro, reunindo as bandas Neptunn, Inexistence, R.E.D, Código Penal e Boca Braba.

Com a parceria da produtora Noisy Productions e o apoio de Ablaze Productions, Red Spider Tattoo, Multiverso, Artur Azevedo e Bravo Metal, o Preto no Metal Festival vai contar ainda com uma exposição fotográfica digital nos telões, venda de merchandising dos grupos participantes e uma homenagem a Lohy Silveira, que integrou o Rebaelliun e fez/faz parte do Coletivo.

Atrações: Neptune, Inexistence, R.E.D, Código Penal e Boca Braba
Onde: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)
Quando: 17 de dezembro, domingo, a partir das 17h
Abertura da casa: 16h
Classificação: 14 anos

Lote 1:
Inteira solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 40
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 35
Inteira: R$ 70

Lote 2:
Inteira solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 50
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 45
Inteira: R$ 90

Lote 3:
Inteira solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 60
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 55
Inteira: R$ 110
Produção: Preto no Metal – Coletivo Livre
Ponto de Venda:
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Avenida Assis Brasil, 2611 – Jardim Lindóia)
Horário funcionamento: das 10h às 22h

Online: https://www.sympla.com.br/opiniao

Informações:
https://www.opiniao.com.br/
https://www.facebook.com.br/opiniao.produtora
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(51) 3211-2838


Kruyssen lança vídeo de “One More Time’: Poderosa jornada de resiliência no Metal Moderno

Fotos por Thiago TX

A banda de Progressive Modern Metal, Kruyssen, vinda do Rio Grande do Norte e liderada pelo talentoso músico e compositor Israel Tenório, atualmente com base nos Estados Unidos, lançou recentemente o videoclipe de “One More Time”, faixa de seu segundo álbum, o conceitual “Metanoia”.

“One More Time” é uma fusão arrebatadora de arranjos intrincados, riffs e solos de guitarra magistrais, adornado por uma letra profunda de força e superação.

Assista ao videoclipe “One More Time” em:

Com uma influência progressiva notável dentro do cenário do metal moderno, “One More Time” apresenta claras referências que abrangem desde bandas consagradas como Creed, Alter Bridge e Angra, combinadas com elementos do metal melódico e até mesmo nuances mais intensas, reminiscentes de gigantes como Metallica e Megadeth.

O uso de arranjos orquestrais no teclado adiciona uma dimensão única à música, evocando influências de bandas como Dream Theater e os australianos do Voyager, resultando também em um som cativante e de fácil assimilação.

Israel Tenório compartilhou sua visão sobre a letra de “One More Time“Esta música é muito especial para mim, pois aborda temas como desafios, superações e esperança. Na vida, nunca devemos abandonar nossos sonhos. Ela serve como um incentivo para as pessoas continuarem avançando, sabendo que podem contar com o apoio daqueles ao seu redor para se reerguerem diante de qualquer dificuldade.”

Sobre a sonoridade da música, Israel acrescentou: “A experiência harmônica e melódica da música é mais robusta, graças ao uso da afinação em Dó nas guitarras, uma característica de todo o álbum. Isso confere à música qualidades e características que se alinham aos padrões das grandes bandas de Metal Progressivo da atualidade, incluindo no pacote mudanças de ritmo, influências latinas, peso e até mesmo um solo de baixo peculiar.”

O vídeo de “One More Time” foi filmado em uma sucataria na Ribeira, um importante bairro histórico de Natal, proporcionando uma atmosfera única e autêntica. “Em se tratando de uma banda de rock, a locação foi uma espécie de ‘sonho’, com carros abandonados, entre outras coisas”, finaliza o empolgado cantor.

Ouça “Metanoia” em:
https://sptfy.com/Kruyssen_Metanoia

Produzido por Israel TenórioMiguel Sampaio e Ricardo Felix

O álbum “Metanoia” foi lançado em fevereiro de 2023 em todas as plataformas digitais, trazendo em seu conceito letras que irradiam mensagens positivas e encorajadoras, abordando reflexões sobre a vida e a jornada humana.

O quarteto atualmente composto por Israel Tenório (vocal/guitarra/produtor), Pedro Silva (baixo), Edson Estevam (teclado/backing vocals) e Wesley Silva (bateria) exibe uma notável química musical, proveniente de suas diversas influências, que abrangem desde o Rock Progressivo até o Metal Melódico, passando pelo Heavy Metal, Thrash Metal, Jazz, Pop, Alternativo e até mesmo música brasileira.

Além de ampliar seus investimentos na carreira internacional, a banda pretende lançar mais um videoclipe para a música “Mist”, também do álbum “Metanoia”, só que com uma abordagem mais direta e centrada na performance, destacando a execução musical de forma intimista. Em paralelo, sem se repetir, dar início a pré-produção do terceiro álbum da já longeva carreira de mais de 20 anos do Kruyssen.

Kruyssen online:

Facebook: https://www.facebook.com/kruyssenoficial
Instagramhttps://instagram.com/kruyssenoficial
Youtube: https://www.youtube.com/@kruyssenoficial

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Gabriel Thomaz lança single “Quiche de Alho Poró” com show em São Paulo

Foto: Isabela Espíndola

Subalternos e Lost Liars se juntam a festa que acontece nesta sexta-feira

“Quiche de Alho Poró”, novo single de Gabriel Thomaz, vocalista e guitarrista da banda Autoramas, será lançado oficialmente pela Maxilar Music nesta sexta-feira (29), em todas as plataformas digitais. A faixa fará parte do segundo disco solo do músico, que deve se chamar “Multi-Homem II”.

Produzida pelo carioca Junior Tostoi, e gravada no Jardim Botânico, no Rio de Janeiro, com vista pra Lagoa e pro Cristo Redentor, “Quiche de Alho Poró” conta com a participação da “trepidante” Isabela Espíndola nos backing vocals. “É uma faixa dançante, só guitarra, bateria e voz. Fala sobre delícias modernas. A inspiração é nossa dieta diária. Essa música já é um hit nos shows e tem muita gente ansiosa pela presença dela nos streamings, já levei até bronca de um fã que a ouviu no show e não a encontrou no Spotify. Calma, gente. Tudo no seu tempo”, diz Thomaz

Para comemorar a divulgação tão esperada do single, Gabriel Thomaz se apresenta em São Paulo, na Associação Cultural Cecília, ao lado das bandas Subalternos e Lost Liars“Além do meu show, teremos os Subalternos, grande banda paulistana que lançará seu álbum novo em formato físico e a revelação Lost Liars. Eles são um trio de garotos de 17 e 18 anos que tocam como gente grande e acabam de vencer o Gran Prix do Autoral Brasil da Kiss FM. Tenho a certeza de que vão crescer muito em pouco tempo e quero estar sempre acompanhando de perto”, diz Gabriel Thomaz

O músico revela que se aproxima da marca de 100 shows de seu projeto solo, que tem ganhado dedicação máxima, enquanto o Autoramas se prepara para novos passos no próximo ano. Além de apresentar “Quiche de Alho Poró” ao vivo, Gabriel Thomaz diz que tocará outras músicas que farão parte do segundo álbum, além das já conhecidas do primeiro, como “Peru Pará”, “Carambola” e “Você Vem Me Beijar”. “Toco também músicas do Autoramas e Little Quail, além de outras coisas que fazem parte da minha trajetória”, completa.

Vá ao show de lançamento de “Quiche Alho Poró”:

Shows: Gabriel Thomaz, Subalternos e Lost Liars
Local: Associação Cultural Cecília (R. Vitorino Carmilo, 449, São Paulo – SP)
Data: 29 de setembro, sexta, 19h, Ingressos no local a R$ 25

“Além dos shows, teremos um bazar/garage sale de tralhas minhas, pois estou de mudança. Discos, posters, livros, máscaras de lucha libre e muito mais!”, adianta Gabriel Thomaz

Ouça o single no seu tocador preferido a partir de sexta-feira:
https://ditto.fm/quiche-de-alho-poro

Black Jack lança o videoclipe de ‘Celebrate Love’ e promete mais novidades

Crédito: Ian Luz

Antes do lançamento de um álbum completo no meio de 2024, banda taubateana de hard rock pretende lançar mais dois singles

A banda de hard rock Black Jack, originária de Taubaté/SP e formada atualmente por Rafael Zanco (vocal), Thiago Sambora e Luis Garzon (guitarras e backing vocals), Johnny Marcelo (baixo e backing vocals) e Caio Augusto Rossetti (bateria e backing vocals), apresenta o videoclipe “Celebrate Love”. O single, produzido pelo renomado guitarrista Marcelo Souza e disponível nas plataformas digitais, é uma homenagem ao amor pelo próximo, abordando a quebra do ciclo do ódio e da vingança na sociedade. A faixa foi escrita por Giovanni Bertolini, um dos integrantes originais que continua a contribuir com composições e gravações ao lado dos membros atuais.

Confira o clipe “Celebrate Love” em https://www.youtube.com/watch?v=a-g936rFd8k

O nome Black Jack foi inspirado por bandas que tiveram a presença de ex-integrantes do Kiss e dos Beatles. “Ainda que tenha sido o nome de um bar icônico de São Paulo, nosso nome vem de referências ao Kiss e os Beatles, duas das que mais nos influenciaram. Bruce Kulick, ex-Kiss, teve uma banda com Michael Bolton chamada Blackjack e Pete Best, ex-baterista dos Beatles, teve uma em Liverpool chamada The Black Jacks”, explicou Johnny Marcelo, baixista e um dos fundadores.

Antes do lançamento de um álbum completo no meio de 2024, o Black Jack pretende lançar mais dois singles até o final de 2023 – “The Way” em outubro e “Women in Black” em dezembro. “Estamos planejando um álbum que traga a essência do classic e hard rock que tanto nos influencia, com uma pegada também atual para que o rock volte a reinar entre as gerações de hoje”, comentou o baterista Caio Augusto Rossetti.

Além de sua música influenciada por bandas icônicas como Led Zeppelin, Kiss e Def Leppard, a Black Jack é conhecida por oferecer ao público um show único e diferenciado, com figurino especial, coreografias, bandeiras, fumaças e luzes. Ganhando destaque nos principais Pubs do Vale do Paraíba, Campinas, São Paulo e Sorocaba, o grupo recentemente participou do renomado evento de motociclismo, o Capital Moto Week 2023, realizado em Brasília (DF). A agenda inclui um show no Stones Music Bar (SP) em 13 de outubro. “Além das músicas da banda, nosso repertório costuma ter clássicos de Kiss, Queen, Led Zeppelin, Deep Purple, Aerosmith, Whitesnake, Scorpions, Journey, The Who, Rolling Stones, Iron Maiden, entre outros”, revelou o vocalista Rafael Zanco.

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/ym5kaaup

Site relacionado: https://linktr.ee/blackjackrocknroll
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E-mail: blackjackrocknroll@outlook.com.br

Charlie Brown Jr. 30 anos é atração do festival Rock Session em SP e Curitiba

crédito da foto: Marcelo Rossi

Evento itinerante acontece em São Paulo (06/10 – Vibra São Paulo) e Curitiba (14/10 – Live), e traz também no line-up Fresno, Raimundos, Braza e Day Limns

Ingressos à venda pelo hotsite rocksession.uhuu.com e pontos autorizados

Realização é da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo da América Latina

Marcão Britto e Thiago Castanho, dois dos fundadores da lenda do rock brasileiro Charlie Brown Jr., resolveram se unir para colocar um belo projeto, que está na estrada celebrando três décadas de banda e 25 anos do lançamento do primeiro álbum “Transpiração Contínua Prolongada”.

Um dos compromissos mais importantes desta turnê será justamente no festival itinerante Rock Session, que acontece em São Paulo (06/10 – Vibra São Paulo) e Curitiba (14/10 – Live Curitiba).

O show promete ser uma verdadeira viagem ao tempo. Reunindo músicos que fizeram parte da trajetória da banda como Marcão Britto, Thiago Castanho, Denis Mascote, Bruno Graveto, Pinguim Ruas e Egypcio, o repertório traz eternos clássicos como “Proibida Pra Mim”, “Zoio de Lula”, “Céu Azul”, “Rubão”, “Só os Loucos Sabem”, “Papo Reto”, entre muitos outros.

Reforçando e confirmando a importância da sua bem-sucedida estreia, o festival ganhou força e chega trazendo diversas novidades ao reunir importantes nomes do rock, punk, pop e hardcore nacional como FresnoRaimundosBraza e Day Limns.

Os shows devem atrair uma legião de fãs das mais diversas cidades, que compõem as regiões metropolitanas e até de outros Estados. Serão aproximadamente 9h horas de atividades ininterruptas. Esta é mais uma realização da Opus Entretenimento, maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo da América Latina.

Os ingressos continuam à venda pelo hotsite rocksession.uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações nos serviços abaixo.

A produção do evento e a uhuu não recomendam e não se responsabilizam pela compra de tickets fora dos canais de venda oficiais, ou seja, não garantindo acesso ao espetáculo.

Clique aqui para mais informações e serviços.

Korzus prepara novidades para comemoração de 40 anos de banda

Foto: Eduardo Firmo

Em comemoração aos 40 anos de carreira celebrados em 2023, o Korzus prepara algumas novidades para seu fiel público.

O primeiro lançamento para essa comemoração já está disponível: uma camiseta que estampa parte da discografia da banda. A arte, desenvolvida por Alcides Burn, possui elementos das capas dos álbuns “Sonho Maníaco” (1987), “Mass Illusion” (1991), “Ties of Blood” (2004), “Discipline of Hate” (2010) e “Legion” (2014).

Para garantir a sua camiseta comemorativa de 40 anos do Korzus, acesse a loja virtual da banda:
https://loja.korzus.com.br.

Os envios são feitos para todo o Brasil.

Haken faz shows em Curitiba e São Paulo em turnê do álbum Fauna

Crédito: Divulgação

Haken faz shows em Curitiba e São Paulo em turnê do elogiado novo álbum, Fauna

O experiente sexteto inglês de rock/metal progressivo Haken chega nesta semana ao Brasil para dois shows em divulgação do novo álbum, Fauna, o nono da carreira e classificado pela crítica mundial como um dos mais sofisticados e inteligentes lançamentos da banda. A primeira parada é dia 30/09 em Curitiba (Jokers Pub) e, dia 1º/10, em São Paulo (Carioca Club).

A nova turnê brasileira do Haken é uma realização da Liberation. Os ingressos continuam à venda pelo site Clube do Ingresso.

O Haken é referência mundo afora de rock progressivo moderno. Desde que o sexteto do sul da Inglaterra iniciou atividades, em 2004, é apontado por fãs e mídia como vanguardistas do gênero.

Cada álbum que eles lançaram é diferente de todos os outros, mas estão todos unidos por seus compassos incalculáveis, composições destemidas e vocais majestosos.

Musicalmente, Fauna representa o melhor momento do Haken, em sua forma mais diversificada. Taurus inicia o álbum com seus acordes de heavy metal, entre ritmos quebrados e cadenciados. Eyes Of Ebony é puro rock matemático, delicado em sua palhetada limpa de guitarra e pratos vibrantes, enquanto Island In The Clouds ostenta sua linha de baixo vibrante.

O teclado está na frente e no centro ao longo do álbum, enfatizando o retorno de Peter Jones à banda após uma ausência de quatorze anos.

O destemor da Fauna também é o resultado de Haken usar o tempo livre da pandemia para aperfeiçoar ideias com rigor. As composições começaram no final de 2020 e seguiram até fevereiro de 2022, quando a banda alugou uma casa na zona rural de Surrey para finalizar suas letras. Posteriormente, eles gravaram em seus próprios estúdios, após a turnê pelos Estados Unidos com outros ícones do prog metal, Symphony X, e encomendaram a arte deslumbrante de Fauna a Dan Goldsworthy.

Além dos shows no Brasil, a Latin American Fauna Expedition 2023 passa por Buenos Aires (3/10, Argentina), Santiago (5/10, Chile), Bogotá (7/10, Colômbia), San José (8/10, Costa Rica) e três datas no México, Cidade do México (10/10), Monterrey (11/10) e Guadalajara (12/10).

Haken em Curitiba
Data: Sábado, 30 de setembro de 2023
Horário: 19h (abertura) | 20 (Haken no palco)
Local: Jokers Pub
Endereço: Rua São Francisco, 164, Curitiba
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/haken-curitiba
Ingresso:
2º Lote – Pista – Meia-entrada: R$ 200,00
2º Lote – Pista – Solidária para não estudantes (doe 1 Kg de Alimento Não Perecível): R$ 200,00
2º Lote – Pista – Inteira: R$ 400,00
Classificação etária: 18 anos

Haken em São Paulo
Data: Domingo, 1º de outubro de 2023
Horário 18h (abertura) | 19h30 (Haken no palco)
Local: Carioca Club – Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899, São Paulo
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/haken-sp
Ingresso online:
2º Lote – Pista – Meia-entrada: R$ 200,00
2º Lote – Pista – Solidária para não estudantes (doe 1 Kg de Alimento Não Perecível): R$ 200,00
2º Lote – Pista – Inteira: R$ 400,00

Ingresso físico: Loja 255 (Galeria do Rock)

Classificação etária: 16 anos

Laboratori Fest reúne Manger Cadavre?, Sea Smile e Laboratori no La Iglesia

Evento organizado pelo Laboratori chega à sua sétima edição neste domingo (01)

A banda paulistana Laboratori, que vem promovendo o álbum “Dívidas, Tretas, Muita Perseverança e Pouco Dom”, realizará a sétima edição do Laboratori Fest, em que se apresentará ao lado das bandas Manger Cadavre? e Sea Smile domingo (01), no La Iglesia (SP).

O grupo paulistano de metalcore Sea Smile, consolidando o retorno do vocalista Dinho Oliveira, se apresentará pela primeira vez em São Paulo com a formação atual, que registrou os singles “Exaustão” e “Adrenalina”. Formado em maio de 2010, o quarteto possui cinco EPs e dois álbuns, “Vortex” e “Sobrevivência”. Além das músicas autorais, a banda ganhou notoriedade por lançar releituras em versões pesadas de hits do pop e do rap nacional, como Raplord do Haikaiss e K.O. da Pablo Vittar. O Sea Smile já dividiu o palco com bandas nacionais e internacionais, como Eyes Set to Kill, We Came As Romans, Bullet For My Valentine e Jinjer.

A Manger Cadavre? (Comer Cadáver?) é uma banda de São José dos Campos (SP) que se originou em 2011 no hardcore e atualmente caminha no death crust. Em sua trajetória, conta com diversos lançamentos que registram o amadurecimento dos integrantes, sem abrir mão do espírito “faça você mesmo” do hardcore. Entre singles, splits, EPse três álbuns completo, destacam-se o EP “Senhores da Moral” (2016) e o EP “Revide” (2017). Já o álbum “AntiAutoAjuda” (2018) consolidou a banda como uma das mais ativas no cenário hardcore. “Decomposição” (2021) consolidou a mudança da formação e novos ambientes sonoros propostos. Tendo se apresentado em grandes festivais como Setembro Negro, Oxigênio Festival, Abril Pro Rock e Virada Cultural Paulista, a banda realizou uma turnê pelo Brasil 47 datas em 2022. Atualmente promove “Imperialismo”, com tour pelo Brasil e o primeiro giro pela América Latina.

Formado em novembro de 2014 em São Paulo, o Laboratori prima por riffs diretos e refrãos cantados em português informal, que abordam o cotidiano e a relação entre as pessoas. Atualmente, Chili (vocal), Jean Forrer (bateria), Mounir (baixo e vocal) e Wecko (guitarra) trabalham a divulgação do álbum “Dívidas, Tretas, Muita Perseverança e Pouco Dom”, lançado em setembro de 2022. Com riffs bem trabalhados pela guitarra de Wecko, o groove de Mounir Sobh no baixo, juntamente com a pressão sonora na bateria de Jean Forrer, trazem a consistência musical sob a sigla RCSF (Respeito, Compromisso, Sangue, Família) e o lema “Nóis por Nóis”, estabelecendo a sua postura no cenário underground.

Serviço – Laboratori Fest VII:
Data: 01 de outubro (domingo)
Atrações: Manger Cadavre?, Sea Smile e Laboratori
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Abertura: 17h
Início dos shows: 18h
Ingressos – R$ 40
Antecipado em https://www.clubedoingresso.com/evento/laboratorifest-vii

Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/
https://www.instagram.com/seasmilerock/
https://www.instagram.com/laboratori_rcsf/
https://www.instagram.com/mangercadavre/

Lhanura lança single inspirado em clássico do Titãs; ouça “E Assim…”

Foto: Juliano Toledo

Nesta terça-feira (26), a banda paulista Lhanura lançou “E Assim…”, single que tem como inspiração “O Pulso” do Titãs, faixa presente no álbum “Õ Blésq Blom” de 1989.

De acordo com o vocalista Bollo, “E Assim…” traz uma atualização a respeito das enfermidades do corpo e atrocidades políticas que afligem a sociedade brasileira. “A letra vem imbuída de um sentimento de indignação frente às aberrações recorrentes no cotidiano brasileiro, cita também alguns problemas inerentes ao corpo humano, síndromes, e reservamos um bloco para alguns dos agrotóxicos mais nocivos. Não caberiam todos. Apesar disso, cá estamos. O pulso ainda pulsa!”, diz.  

Tal como o lançamento, a produção do single é independente e foi feita em parceria com Franco Torrezam do Casarão Music Studio, em Piracicaba, interior de São Paulo. “Buscamos criar algo visceral. A ideia é expressar um sentimento intenso na questão sonora e na condução das batidas; que tenha velocidade e desacelere de acordo com os momentos da música”, revela o baterista Vinao.

“E Assim…” é o primeiro trabalho do Lhanura após o EP de estreia do grupo, “Antropoceno” (2022). O single inicia um novo ciclo de lançamentos da banda, formada por Bollo (Vocal), Vinao (Bateria), Felipe (Gruitarra e voz) e Kahlil (Baixo). “Queremos ver as reações de quem ouvir nossa música e que ela possa despertar o entendimento da importância na transmissão cultural entre as gerações de humanos”, completa o vocalista.

Arte: Kahlil Kraide

Ouça “E Assim…” no seu tocador favorito: https://ditto.fm/e-assim-lhanura

Attractha: grupo lança seu mais novo trabalho “Lex talionis” em formato de História em Quadrinhos!

No último dia 14/09 o AttracthA lançou seu álbum “Lex talionis” no Metal Bar, em Pinheiros (SP) com inovador formato HQ, onde o álbum é, literalmente uma história em quadrinhos. Dez músicas são dez capítulos de uma história de violência e terror. A edição traz o QR Code para o Streaming do álbum digital e ainda complementa o restante da discografia da Banda. Lex Talionis é um álbum de metal tradicional de qualidade produzidos por Adriano Daga (premiado engenheiro de som e produtor, também baterista da banda Malta).

Adquirindo o combo com a revista você recebe acesso á música. Sobre esta idéia o baterista Humberto Zambrin analisa:

“Bom, foram dois anos e meio de trabalho entre iniciar o processo de composição, mais o processo de criação da história em quadrinhos que se tornou o álbum.

Passamos por todo o processo de desenvolver as músicas, gravar, mixar, masterizar, e em paralelo ter as artes prontas, coloridas e montar a revista.

Fazer uma revista junto com a gravação do álbum é uma coisa muito diferente de fazer um CD quando se termina a gravação do álbum…é um projeto muito maior, exigiu muito mais! Mas foi extremamente mágico, na quinta-feira, poder lançar isso e ver o olhar de surpresa, de êxtase dos nossos amigos, dos nossos fãs, de quem estava lá naquele momento com a gente, e ao mesmo tempo foi muito gratificante no sentido de tirar um peso das costas, para poder começar uma nova etapa!

Hoje essa coisa de lançamento demanda muito mais dos músicos do que antigamente…estamos fazendo lançamentos há praticamente sete meses, então chegamos aos finalmentes que foi lançar o  álbum! Agora conseguiremos, literalmente, virar a página e passar a anunciar nossos shows e tudo mais. Então, foi maravilhoso fazer esse evento! Muito obrigado a todos que compareceram e deram o privilégio da sua presença para a gente lá nesse dia”, finaliza.

Saiba mais através das redes sociais da banda: @attractha

Em novo single “The Mirror”, Loss torna possível o improvável encontro entre Dominguinhos, metal e stoner rock

A música foi mixada e masterizada na Dinamarca pelo renomado Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah e Behemoth

O desconhecido pode ser aterrorizador, mas muitas vezes revê-la o belo. Principalmente quando esse desconhecido é desvendado através das artes.
A tendência que temos, de evitar o desconforto, somada a essa obsessão do mundo contemporâneo de sempre agradar (para ganhar likes), é o que tem originado obras artísticas pouco inspiradas, padronizadas, meros produtos descartáveis. Mas exceções fazem diferença.

Uma banda nascida e criada no solo sagrado de Belo Horizonte já é, por si só, uma exceção. Mas a Loss ainda reúne outras qualidades criativas e técnicas que a colocam numa posição de vanguarda.
“The Mirror (Cabloco’s Blues)”, novo single da Loss, é um desses exemplos onde um artista se atira de um precipício em busca do desconhecido, transcendendo sua própria essência, em direção ao novo. 

Gravada em Belo Horizonte no Analog Dream Studio e mixada e masterizada na Dinamarca pelo renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, entre outros, “The Mirror (Cabloco’s Blues)” traz uma forte inspiração na música regional do nordeste brasileiro, sem que a Loss tenha aberto mão de suas raízes. É um improvável encontro entre Dominguinhos, heavy metal e stoner rock.

“A ideia da música partiu de um riff criado pelo Adriano Avelar (guitarrista) inspirado em uma música de Dominguinhos. A referência inusitada nos surpreendeu e decidimos encarar o desafio de criar uma música pesada, com influências do nosso país” – contou o baixista e vocalista Marcelo Loss.

Embora o flerte do rock/metal com a música nordestina já tenha sido explorado com muita propriedade por outras bandas brasileiras, a abordagem da Loss foi diferente, como explica Adriano Avelar.
“Nossa ideia foi buscar referência nas melodias das músicas regionais, e não dos ritmos e batidas, como algumas bandas brasileiras fizeram antes”.

Já para o baterista Teddy Almeida, “The Mirror (Cabloco’s Blues)” significou um desafio.
“The Mirror me fez evoluir como baterista”, conta o músico que é um dos grandes bateristas da escola mineira do metal, tendo sido integrante do Witchhammer. “Eu venho de uma escola muito pesada do metal e essa influência da música brasileira me fez ter que estudar. Ás vezes você acha que não tem que aprender mais nada e eis que The Mirror provou o contrário. Essa música é um marco para mim como baterista”.


“The Mirror (Cabloco’s Blues)” foi distribuída nas plataformas digitais pelo selo europeu DYMM Records.

Para ouvir “The Mirror (Cabloco’s Blues)”, acesse:
Spotify: https://bit.ly/48mNG4d
Deezer: https://bit.ly/48nnyGz
Youtube: https://bit.ly/3LWAD03

Mais Informações:
www.facebook.com/loss.rockband
www.instagram.com/loss.band
www.youtube.com/LossBand