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Lavie manda mensagem de alerta com o single “Na Lata!”

Abordando a importância de pedir ajuda em momentos dramáticos, música explora sonoridades em uma mensagem de alerta.

Ultrapassar os percalços da existência nem sempre é uma tarefa que conseguimos fazer sozinhos. Girando em torno dessa questão está a letra de “Na Lata!”, o mais novo single do grupo Lavie, que chegou às plataformas digitais no dia 29 de setembro, com lançamento pela Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da major Universal Music, líder mundial do segmento musical.

A música, que conta com os vocais de Bruna Rocha, chega ao público acompanhada de um videoclipe e mostra os músicos em estúdio, mesclando cenas de uma dura realidade. A concepção do projeto é do experiente Thiago O Nego, que incorpora suas vivências pessoais e aprendizados em prol de uma música que tem como proposta criar novos olhares sob os eventos da vida e embalar momentos de empatia, descontração, emoção e também de reflexão.

Assista ao videoclipe de “Na Lata!”https://youtu.be/LokdvVafEqg

Ouça o single: https://umusicbrazil.lnk.to/NaLata

O single “Na Lata!”, de maneira franca, declara que não há vergonha alguma em procurar ajuda quando não nos reconhecemos mais na frente do espelho. Sair de uma situação de dependência química ou alcóolica, muitas vezes alicerçada por pura falta de amor-próprio desencadeada por uma série de frustrações da vida cotidiana e afetiva, é uma tarefa complicada, porém, não impossível: “Lidar com as decepções e frustrações da vida às vezes nos leva a caminhos tenebrosos, dos quais nem sempre conseguimos sair ilesos. Falar sobre e pedir ajuda não é um sinal de fraqueza e sim de força! Seja forte!”.

Com “Sintoniza”, o primeiro single, e agora com “Na Lata!”, a Lavie – uma mistura de ritmos e idiomas com um swing bem característico da música brasileira – corrobora sua intenção de influenciar de forma positiva a qualidade de vida dos ouvintes e engajar o público jovem por meio do poder da música, com palavras de incentivo baseadas em experiências de vida individuais que se refletem em tantas pessoas nos mais diferentes lugares.

Confira as novidades da Lavie nas redes sociais: @lavieisreal.

AXTY desafia os limites do Metalcore com o poderoso EP “Six Feet Under”

Crédito Foto: Divulgação

Primeiro lançamento da banda pela Outono Music está disponível em videoclipe e nas plataformas de streaming.

A banda de metalcore AXTY lançou no dia 29 de setembro o EP Six Feet Under, o primeiro registro da parceria do grupo com o selo Outono Music, que tem distribuição da major Universal Music. O trabalho conta com duas faixas inéditas, “You’ll Find Me” e “Six Feet Under”, sendo que esta última também ganhou um videoclipe que amplifica a aura caótica da canção, que mescla versos melódicos com partes com o peso característico do djent.

A direção de áudio ficou a cargo do baixista Jo Peschiera, enquanto a direção de vídeo foi do vocalista Felipe Hervoso. Sempre buscando ultrapassar as fronteiras para alcançar novos patamares artísticos, o grupo paulistano mescla referências musicais instigantes neste novo trabalho que marca uma nova etapa na carreira do AXTY. A formação do conjunto conta, além de Peschiera e Hervoso, com o guitarrista Felipi Grivol e o baterista Gabriel Vacari.

Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=ZmUre8wZtCY

Ouça o single: https://umusicbrazil.lnk.to/SixFeetUnder

AXTY vive um grande momento na carreira. Além de assinar com a Outono Music/Universal Music, a banda recentemente dividiu o palco com a lenda do metalcore Chelsea Grin, com quem realizou seus primeiros shows fora do Brasil.

Para acompanhar esta e outras novidades, siga a banda nas redes sociais pelo @axtyofficial.

Savant: Banda divulga informações do novo álbum que será lançado pela Voice Music

O quarteto carioca Savant fechou com o renomado selo Voice Music, para o lançamento de seu novo álbum, “Savant Attack” – em CD, que será lançado entre o final de outubro e começo de novembro.

“Savant Attack” contará com 11 faixas, sendo que em uma delas, terá a participação de Fernanda Lira (Crypta) nos vocais.

O disco foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Daniel Escobar que trabalhou com bandas como Azul Limão, Leather Leone, Forkill, Affront, Kaizen, Pombajira entre outros. “A ideia era conduzir a produção para um resultado mais orgânico, então optamos por realizar tudo da maneira mais tradicional possível, dentro das possibilidades financeiras eliminando por completo a utilização de samples e simuladores, optando por capturar as execuções mais cruas e mais próximas possíveis de uma execução ao vivo”, conta Daniel Escobar.

O processo de composição deu-se no período anterior à crise sanitária, onde Daniel residia. Com as guias prontas e anotações feitas, a banda foi para o estúdio AM no Grajaú, local esse onde Daniel trabalhava, e então, gravaram as baterias e a pré-produção para o que viria a ser o disco.

Durante a gravação, a ideia era entregar um resultado que demonstrasse força e garra. Eu fiz o possível pra entregar isso, especialmente por ser o primeiro disco que eu gravaria com a banda.

A dificuldade foi com o fato de eu ser novo no estilo, eu venho de um outro background e, além disso, gravar com o orçamento e o tempo que tínhamos disponíveis

O resultado foi algo que me deixou muito feliz, de verdade. Não apenas eu como todo o restante da banda colocou muito da gente nesse álbum e chegamos com ele na sonoridade que queríamos e com músicas que simplesmente não poderiam ter sido compostas por outra banda” – Felipe Saboia.

De posse das baterias gravadas voltaram ao home-studio Trenzalore de Daniel e gravaram as guitarras e baixo. Com alguns ‘contratempos’ como mudança na definição de timbres, após os instrumentos serem gravados, segundo Daniel; “Nós chegamos e dissemos; não vamos deixar para consertar nada na mix, o que tiver de ser decidido será decidido na gravação”. O trabalho se estendeu devido a regravações do baixo que por motivos timbrísticos foi refeito, após audição da obra. “O Antônio foi o único em que o timbre ‘bateu e ficou'”, se diverte Daniel. Daniel trocou de guitarra no meio do processo de captação pois percebeu que o timbre não estava chegando, e isso fez com que o material que fora gravado previamente precisasse ser regravado para garantir a uniformidade sonora com o que restava ainda para completar as músicas. “Tive que gravar o disco todo quatro vezes” (cada guitarra de cada guitarrista foi gravada duas vezes. A primeira para principal e a segunda para soma e abertura de harmonias) “Percebi que com a outra guitarra o timbre havia ‘chegado’, bem como ela chegou no momento certo. Então era para ser assim”. Depois das cordas gravadas, foi a vez de gravar os vocais de Antônio. Como o orçamento estava baixo, a solução foi adaptar o escritório de Antônio para absorção e refração do som, controlar a acústica e tal. Sem ar-condicionado, como nos estúdios dos anos 40, cada sessão foi uma tortura a parte, o que fez com que os sentimentos de revolta e raiva fossem captados em detalhes. Nada de muito especial foi utilizado, apenas feito da maneira tradicional, com microfones e fontes sonoras reais.

Depois das vozes captadas vieram os ‘reamps’. Processo em que se pega o sinal de linha da guitarra e se passa pelos amplificadores e caixas, microfonando-os e trazendo de volta para a música.

Com as músicas finalizadas e após uma audição coletiva detalhada a banda listou vocalistas que se encaixariam em contraste com o vocal de Antônio na faixa “Burden” Visions. Após um brainstorm, Daniel veio com a ideia em contactar Fernanda Lira para a missão.

“Já tinha ouvido ela cantar algumas frases melódicas limpas no instagram, e mentalmente somei ao que fazia no Crypta. Dessa forma, suspeitei que atenderia ao propósito, por se tratar de uma faixa de certa forma angustiante, melancólica e densa, que cresce para uma angústia externada na voz do Antônio.”

Na parte gráfica; “A capa foi assinada por Alex Genaro, e teve como arte-finalista Caio Mendonça, conhecido pelo seu trabalho com o Lacerated and Carbonized e Ereboros, que seguindo o clima, ambientou todo o encarte com base nas ideias da banda de remeter ao estilo dos quadrinhos, complementando a história do disco. “Sem o encarte a história fica incompleta. Uma espécie de liga, explicando além das letras o que cada música pretende dizer.” Complementa Daniel. Para a fotografia, foi eleito o músico/fotógrafo Felipe “Eregion”, bastante conhecido por seus trabalhos com Unearthly e Nadha.

Antônio Vargas  também falou: “Esse CD é a síntese do significado de amizade, grupo, respeito, profissionalismo e talento. E tudo isso está expresso nas músicas. Esses caras abraçaram o projeto com amor, vestiram a camisa, absorveram a densidade das letras e arranjos, transformando tudo em música e energia. Esse álbum significa perseverança e resistência, pois a banda sobreviveu a inúmeras dificuldades pessoais, e a tudo que vivemos nos últimos 3 anos. O destino quis que fosse dessa forma, tudo como deve ser. Vamos parar por aqui? NUNCA, pois como disse na letra da faixa título do álbum “Persevarance is My Middle Name”. Leiam as letras e entendam as mensagens e fazendo analogia com o mundo atual. “Savant Attack” vai te pegar!” .

Frederico também completa: “No aspecto composicional, a banda quis fazer um Thrash mais trabalhado. O que não se tem ouvido ultimamente.  A complexidade que se ouve nas músicas, foi proposital para mostrar o poder dessa formação. Do ponto lírico, a banda voltou um pouco ao disco “No Hope”, pois falam de coisas de um ponto de vista, que passa muitas vezes desapercebido pelas pessoas. Porém queríamos dar um recado que a banda vai pra cima e botar pra FoD#&#&# em ‘Savant Attack'”.

“Não se trata de um disco conceitual, pois, no disco anterior (“Serial Killer’s Tale”) já havia explorado esta ideia, e como se trata de um primeiro material ‘full’ composto por esta formação, naturalmente as influencias, não somente musicais, mas em termos de percepção tanto da vida quanto da música, ainda estavam em fase de equalização. Pode-se dizer que em um dado momento de composição, as músicas ganharam personalidades próprias extrapolando o interior individual e chegando a uma unidade sem pertencer a um contexto restritivo imposto por um conceito único”, diz Daniel Escobar.

Por não se tratar de um álbum conceitual é, de certa forma uma maneira mais direta de apresentar ideias que têm um cerne  complexo. Em uma primeira audição, o significado é o mais direto o possível,  mas ao ouvir pela terceira ou quarta vez, as entrelinhas começam a se revelar. Óbvio que isso é inerente a cada ouvinte e sua experiência com ambiente em que vive.

No dia 22/10 o Savant se apresentará no ‘Campo Grande Extreme Metal’ (Av. Cesário de Mello, 1069, Campo Grande, RJ), ao lado das bandas Innocence and Lost e Nadha.  O show terá inicio às 19h, e os ingressos custam R$10 (antecipado) e R$20 (no dia).

Veja o tracklist de “Savant Attack”:
01- Savant Attack
02 – One Step To Madness
03 – Stacked Time
04 – Dark Fate
05 – Unveil Your Face
06 – Rejected Prophecy
07 – Bruden Visions
08 – Walk Alone
09 – Build Your Future
10 – Before And After (Roads)
11- Cyber Script(ures)

Até que lancem “Savant Attack”, a discografia da banda contava com os álbuns “No Hope” (2007) e “Serial Killers Tale’s” (2017) – além dos EP’s, “Portrait Of Reality” (1999) e “Evidence Elimination” (2004). 

A formação do Savant traz Antonio Vargas (guitarra e vocal), Daniel Escobar (guitarra), Frederico Lima (baixo) e Felipe Saboia (bateria).

Para mais informações, Siga o Savant através de seus canais oficiais:
https://linktr.ee/SavantMetal
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www.facebook.com/savantthrashmetal

Living Metal: Banda lança “Viviendo El Metal”, primeiro vídeo single de seu novo álbum que homenageará os pioneiros do heavy metal tradicional na América Latina

Estreou no dia 28 de setembro o vídeo da nova música da banda brasileira Living Metal, chamada “Viviendo El Metal”, que com letras em inglês e espanhol busca homenagear as bandas que compõem o cenário latino-americano.

Assista o vídeo de “Viviendo El Metal”:

O novo álbum da banda que será lançado em 21 de outubro foi pensado para apresentar tributos a grandes bandas que foram essenciais para os primeiros passos do estilo na América Latina. O álbum que sairá em CD pelas gravadoras Metal Relics e Classic Metal, e em LP pela Neves Records, contará com tributos a bandas como Horcas(Argentina), Kraken (Colombia), Stress (Brasil), Gillman (Venezuela), Panzer (Chile), Acido (Uruguai) e Luzbel (México).

Confira o tracklist:
1-Viviendo el Metal (Living Metal, Brasil)
2-Amargo Sabor (Horcas, Argentina)
3-A Orillas del Gran Rio (Acido, Uruguai)
4-Muere Libre (Kraken, Colômbia)
5-Levantate y Pelea (Gillman, Venezuela)
6-Mate o Réu (Stress, Brasil)
7-La Jaula (Panzer, Chile)
8-Pasaporte al Infierno (Luzbel, México)

O vocalista da banda, Pedro Zupo, frisa: “Somos latino americanos e sem esses pioneiros não estaríamos aqui tocando Heavy Metal, precisamos ter em mente que aquele que não honra a história não merece fazer parte dela”.

O álbum “Viviendo El Metal” será distribuído por toda américa latina e será lançado em um show especial na casa de shows La Iglesia – o show será gravado em áudio e vídeo!

Haverá ainda um segundo show de lançamento do novo álbum, no já consagrado Carioca Club, no festival Viper Fest , no qual além do Living Metal estarão as bandas Allen Key, Seventh Seal, Carro Bomba, Wizards e Viper – este, também lançando seu novo álbum “Timeless”.

Os links para ingressos de ambos os shows estão relacionados abaixo:
https://www.clubedoingresso.com/evento/egoxmetal-festival
https://www.clubedoingresso.com/evento/viperfest-sp

O Living Metal foi formado em 2018, em São Paulo, e sua formação traz Pedro Zupo (vocais), Rafael Romanelli (guitarra), Jonas Soares (guitarra) e Jean Praelli (bateria).

Para saber mais, siga o Living Metal em seus canais oficiais:
www.instagram.com/livingmetal_official
www.facebook.com/LivingMetalOfficial
www.youtube.com/c/LivingMetalBand
www.open.spotify.com/intl-pt/artist/7oBNBwATfAgOlNek7Pdmw8
www.metalrelics.com.br/?=Living+Metal+&post_type=productwww.lpmetalpress.com.br

Alchemia: banda de horror metal retorna ao Brasil para show exclusivo na Horror Expo 2023

Crédito: Edu Lawless

Show na Horror Expo 2023 será no dia 4 de novembro, no Centro de Eventos Pro Magno, em São Paulo

A banda de horror metal Alchemia, que mescla elementos da música sinfônica com trilhas sonoras de horror com vertentes de heavy metal, retorna ao Brasil para um show exclusivo no dia 4 de novembro junto a Tim “Ripper” Owens e Zumbis do Espaço na Horror Expo 2023, que será realizada no Centro de Eventos Pro Magno, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda em https://www.ingresse.com/horror-expo-brasil-2023.

Formado em São Paulo em 2018, o Alchemia lançou em 2021 o álbum de estreia, “Inception”, pela gravadora italiana WormholeDeath Records. “Inception” foi gravado nos estúdios Fusão e Carbonos, com produção de Victor Hugo Piiroja e colaboração na produção de vozes por Ricardo Campos (Sunseth Midnight). A mixagem e masterização foram realizadas pelo dinamarquês Tue Madsen, que já trabalhou com Rob Halford, Babymetal, Moonspell, entre outros. Já as orquestrações foram desenvolvidas pelo maestro londrino Jon Phipps, que orquestrou álbuns de bandas como Moonspell, Amorphis, Devilment, Dragonforce.

O debut, que saiu no Japão em 2022, foi aclamado pela crítica e pelo público, e levou a banda a uma turnê internacional, que passou pela Europa e América Latina. Parte da banda está radicada na Alemanha e neste momento os músicos estão produzindo o segundo álbum, que será lançado em 2024.

“Será muito bom voltarmos a tocar em São Paulo, na Horror Expo, evento que faz parte do nosso DNA. Nossa primeira apresentação oficial foi na edição de estreia, em 2019, e agora estamos com um show totalmente novo. Levaremos a Inception tour completa como realizamos na Europa, com uma produção super especial”, afirma Victor Hugo Piiroja, vocalista e líder do Alchemia, que é completado por Rodrigo Maciel (guitarra), G.Morazza (baixo), Alex Cristopher (bateria) e Wally D’Alessandro (teclado).

Os ingressos estão disponíveis exclusivamente na plataforma Ingresse em https://www.ingresse.com/horror-expo-brasil-2023

Para aqueles que adquiriram ingressos em 2020, o acesso ao evento está garantido. Basta apresentar o ingresso antigo na bilheteria. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail horrorexpo@vpgroup.com.br.

Fique por dentro de todas as novidades e atrações do evento através do site oficial https://horrorexpo.com.br/ e siga as redes sociais para não perder nenhum detalhe arrepiante.

Embarque nessa jornada aterrorizante! Viva o mundo do Horror!

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I Wanna Be Tour estreia com Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, NX Zero, e outros nomes que marcaram o pop punk dos anos 2000

Realizada pela 30e, a turnê itinerante tem passagem confirmada por cinco capitais: São Paulo, Curitiba, Recife, Rio de Janeiro e Belo Horizonte

Toda viagem merece uma trilha sonora! E quando essa viagem tem como destino um tempo nostálgico que marcou (e formou) gerações, essa trilha precisa ser, como dizem por aí, sem defeitos. Pensando nisso, a 30e idealizou a I Wanna Be Tour, uma turnê que tem formato inédito no Brasil, levando atrações múltiplas para cidades além do eixo Rio-São Paulo. A turnê itinerante reunirá – em sua primeira edição – nomes nacionais e internacionais que têm o rock, as suas nuances e atitudes como ponto de partida. São eles: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s Fresno. As doze atrações estarão presentes em todas as cidades pelas quais a  I Wanna Be Tour passar: São Paulo (2 de março, no Allianz Parque), Curitiba (3 de março, no Estádio do Couto Pereira), Recife (6 de março, na Área Externa do Centro de Convenções Pernambuco), Rio de Janeiro (9 de março, no Engenhão – Estádio Nilton Santos) e Belo Horizonte (10 de março, na Arena da Independência). A venda de ingressos começa no dia 4 de outubro, a partir do meio-dia, na Eventim.

“Eu acompanho a cena do pop punk há algum tempo, e logo depois da pandemia percebi que houve uma grande procura, no exterior, de artistas desse gênero. E foi assim que pensamos na 30e: por que não fazer algo do gênero no Brasil, mas do nosso jeito? Esse foi o ponto de partida para a inspiração e criação do I Wanna Be Tour. Começamos a correr atrás dos artistas e montar um verdadeiro quebra-cabeças para realizar uma turnê inédita em nosso país e que juntasse o melhor que existe nesse segmento dentro e fora do Brasil”, afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals.

“Tivemos respostas muito positivas com as tours que realizamos neste último ano. As turnês ‘Titãs Encontro’ e ‘Cedo ou Tarde’, do NX Zero, por exemplo, se transformaram em experiências para além do que é esperado de um show. É como se, a cada apresentação, fosse criado um espaço de nostalgia capaz de reativar lembranças de bons momentos, mas também de criar novas memórias ao lado de amigos e família”, comenta Guss Luveira, Vice-presidente de Marketing da 30e. “A ideia com a I Wanna Be Tour foi justamente a de abraçar uma geração e uma cena que foram muito importantes para a construção do pop punk dos anos 2000. Não à toa, toda a comunicação e identidade visual acompanham esse raciocínio. Vamos ter um espaço seguro e livre de julgamentos”, ele complementa.

Desde sua ascensão no novo milênio ao estrelato da MTV até o ressurgimento moderno do pop-punk, o Simple Plan tem sido uma parte indelével da cultura pop desde sua formação em Montreal em 1999. Eles venderam 10 milhões de álbuns em todo o mundo e a banda está animada por se juntar à primeira edição da turnê I Wanna Be. “O Brasil sempre foi um lugar muito, muito especial para nós. Foi onde tivemos alguns dos nossos shows mais incríveis de todos os tempos e temos uma sensação louca de que esta turnê pode superar todos eles! Obrigado por todo o apoio incrível nas últimas 2 décadas! Mal podemos esperar para ver todos vocês nos shows! Fica ainda mais emocionante porque estamos vindo com algumas de nossas bandas e amigos favoritos”, diz Simple Plan sobre a I Wanna Be Tour.

Assim como as turnês mencionadas acima, a  I Wanna Be Tour também terá o selo de qualidade da 30e no que diz respeito à inovação, estrutura e experiência. As doze atrações serão distribuídas entre dois palcos que estarão conectados por uma plataforma, dando muitas possibilidades às aguardadas performances.

I Wanna Be Tour 2023

Atrações:
Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno

Datas e locais:
2 de Março – São Paulo – Allianz Parque
3 de Março – Curitiba – Estádio do Couto Pereira
6 de Março – Recife – Area Externa do Centro de Convenções Pernambuco
9 de Março – Rio de Janeiro – Engenhão – Estádio Nilton Santos
10 de Março – Belo Horizonte – Arena da Independência 

Ingressos:
Link de vendas: https://www.eventim.com.br/iwannabetour
Classificação: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Uada: Turnê Sul-americana começa na semana que vem com show em São Paulo

Na quinta-feira, (05/10) um dos maiores nomes do black metal da atualidade retorna ao Brasil como parte de sua tour sul-americana. No Brasil eles terão a banda Vazio como convidada. O UADA está lançando seu novo álbum, “Crepuscule Natura”.

Confira as datas:
UADA | South America Tour 2023
-05.10 – São Paulo BRA, Jai/ Club*
Ticket Link: 
https://www.bilheto.com.br/evento/1264/Uada__Funeral_Putrid__Evil_Cult__Vazio

-06.10 – Belo Horizonte BRA, caverna *
Ticket Link: 
https://www.bilheto.com.br/evento/1265/Uada__In_nomine_belialis__Evil_cult__Vazio

-07.10 – Fortaleza CE, Underground Fest*
Ticket Link:
https://www.bilheto.com.br/comprar/1403/8-underground-metal-fest-comemoracao-de-10-anos

-08.10 – Recife PE, Estelita *
Ticket Link:
https://www.bilheto.com.br/evento/1266/Uada__Vazio___Invisible_Control

-11.10 – ,Buenos Aires ARG, Uniclub
Ticket Link:
https://alpogo.com/evento/uada-unico-show-en-argentina-10112

-12.10 – Santiago CHI, Rbx Club
Ticket Link:
https://www.passline.com/eventos/uada-en-chile

-14.10 – Bogotá COL, Ace os Spades Club
Ticket Link: https://walink.co/dea44c

-15.10 – Manizales COL, Grita

Uma das sensações da música extrema dos últimos tempos, o Uada foi formado em 2014, em Portland, Oregon (EUA), seu som traz elementos melódicos e densos, com letras que falam de paganismo, escuridão e forças da natureza – para quem não sabe, Uada significa Haunted (assombrado) em latim.

Seus quatro álbuns “Devoid Of Light” (2016), “Cult Of A Dying Sun” (2018) e “Djinn” (2020), e “Crepuscule Natura” (2023), já são considerados obras primas do Black Metal da atualidade.

A formação do Uada traz Jake Superchi (vocal e guitarra), James Sloan (guitarra), Nate Verschoor (baixo) e Josh Lovejoy  (bateria).

Segundo John Haughm do lendário Agalloch, “O Uada é uma das bandas mais interessantes e emocionantes que saíram de Portland nos últimos tempos”.

Em 2019 eles participaram da 13ª edição do Setembro Negro Festival, e foram um dos destaques daquela edição, com muita gente escolhendo a banda como uma das melhores performances do evento.

Do lado de cá, o Vazio é um dos mais festejados nomes do gênero, graças a seu debut, “Eterno Aeon Obscuro” (2020), e de suas apresentações intensas. O quarteto formado por Renato Gimenez (vocal e guitarra), Eric Nefus (guitarra), Nilson Slaughter (baixo) e Daniel Vecchi (bateria), está trabalhando em seu segundo álbum, que deve ser lançado em breve.

Confira o serviço do show de São Paulo:
Uada e  Vazio
Abertura: Evil Cult e Funeral Putrid
Dia: 05.10 (quinta-feira)
Horário: A partir das 18h
Local: Jai Club (R. Vergueiro, 2676, Vila Mariana, São Paulo – SP)

Ingressos: www.bilheto.com.br l Sabot, Loja 255 (Galeria do Rock)

Produção: www.xaninhodiscos.com.br l @Caveiravelhaproducoes

Páginas relacionadas:
www.facebook.com/OfficialUADA
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www.facebook.com/lpmetalpress
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Blind Pigs, ícone do punk nacional, anuncia turnê de 30 anos

Blind Pigs | Foto:Tiago Rossi

Shows, em quatro estados, celebram 30 anos de formação da banda; turnê é uma realização da Powerline Music & Books

Blind Pigs é um daqueles nomes que conseguem, por si só, explicar e exaltar o que é fazer punk rock no Brasil. Não à toa, a banda é um ícone do gênero e constantemente lembrada nas conversas em shows, na internet ou entre amigos. É um legado que completa 30 anos e que será devidamente celebrado em uma turnê por quatro estados no próximo mês de novembro!

A turnê de 30 anos de formação do Blind Pigs é uma realização da Powerline Music & Books.

O primeiro show é em São Paulo, dia 10/11, no Carioca Club. No dia seguinte, 11/11, o quinteto vai para o interior paulista, em Sorocaba, com show na tradicional casa de show da cidade, a Asteroid.

Rio de Janeiro é a próxima parada, no dia 12/11, com show no Rock Experience. O Blind Pig viaja depois para Santa Catarina, onde tem dois compromissos: dia 17/11 em Blumenau (Ahoy) e dia 18/11 em Florianópolis (Célula).

No Paraná, a banda toca dia 19/11 em Curitiba no Basament, como banda convidada no show dos norte-americanos do Aggrolites.

De volta a São Paulo, tocam dia 26/11 em Taubaté, no Porca Miséria. Mais datas podem ser anunciadas em breve.

O vocalista Henrike Baliú comenta sobre a turnê especial: “Após oito anos longe dos palcos, nessa turnê queremos nos reconectar com a Legião de Inconformados, tocando ao vivo os hinos que fazem dos shows dos porcos cegos um evento onde o público é o sexto, e mais importante, integrante da banda. Não percam, porque se tratando de Blind Pigs, nunca se sabe o dia de amanhã!”

O Blind Pigs surgiu em São Paulo no ano de 1993 até se dissolver em 2016. De volta aos palcos, a banda fez um explosivo show em agosto deste ano no 8º Oxigênio Festival.

Blind Pigs – Tour 30 anos

10/11 – São Paulo/SP (Carioca)
Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/blindpigs

11/11 – Sorocaba/SP (Asteroid)
Ingresso: https://bit.ly/BlindPigsNoAsteroid

12/11 – Rio de Janeiro/RJ (Rock Experience)
Ingresso: https://pixelticket.com.br/eventos/16772/blind-pigs-30-anos

17/11 – Blumenau/SC (Ahoy)
Ingresso: https://www.sympla.com.br/sexta-blind-pigs—turne-de-30-anos-no-ahoy-tavern-club__2176547

18/11 – Florianópolis/SC (Célula)
Ingresso: https://pixelticket.com.br/eventos/16845/blind-pigs-30-anos

19/11 – Curitiba/PR (Basement) com Aggrolites
Ingresso: https://pixelticket.com.br/eventos/15724/the-aggrolites-em-curitiba

26/11 – Taubaté/SP (Porca Miséria)
Ingresso: https://facilitaingressos.com.br/festivalgarage51

Blind Pigs nas redes
https://www.instagram.com/blind_pigs/

Semblant lança videoclipe “The Human Eclipse” antes de turnê pela Europa

Promocional: Juliano Ferreira

Segunda turnê da banda pelo velho continente visa divulgar o aclamado álbum Vermilion Eclipse

A Semblant estreou em seu canal oficial no YouTube o mais novo videoclipe “The Human Eclipse”, que integra o aclamado álbum Vermilion Eclipse, lançado mundialmente pela renomada gravadora italiana Frontiers Records e no Brasil pela Shinigami Records.

O videoclipe foi feito para comemorar a próxima turnê europeia do grupo, além do lançamento da edição em vinil do último álbum. Após uma bem-sucedida turnê pela Europa em 2023, a banda retorna ao velho continente com a turnê Vermilion Eclipse’s Final Dusk 2023, para mais uma série de concorridas apresentações. A turnê tem início dia 05 de outubro, em Dusseldorf, na Alemanha, e após duas dezenas de datas e dez países, se encerra dia 29 do mesmo mês, em Arnhem, na Holanda.

A vocalista Mizuho Lin comenta o videoclipe: “‘The Human Eclipse’ foi um clipe um tanto quanto inesperado pra gente. Inicialmente, ela não era uma das escolhidas, mas desde que lançamos o Vermilion Eclipse, os fãs pediram muito por essa música. Na turnê, foi um dos pontos altos dos shows, então decidimos que deveríamos dar uma atenção especial para ela. Eu acho que ela representa muito da Semblant: é pesada, tem pegada e uma quebra de padrão no meio da música, riffs empolgantes e um refrão muito melódico, que já é algo muito marcante nas nossas músicas”.

Sobre a temática lírica da composição, o vocalista Sergio Mazul adiciona: “‘The Human Eclipse’ representa muito o significado e a atmosfera do disco. Vermilion Eclipse como um todo, é um disco existencial que tem reflexões pessoais e até adversas às crenças mais padronizadas a níveis sociais e religiosos, mas o resultado da pandemia, do luto, morte das mães de três membros em um curto espaço de tempo, tornaram tudo mais intenso. Essa música, em especial, fala sobre a mente se expandindo, a inocência, crença em líderes e sentimentos puros, se transformando em uma visão macro sobre tudo que rodeia o ser humano. É um eclipse dentro do sol interior anunciando uma nova era do ser. Uma das letras que mais curti escrever”.

Com amplas influências dentro do universo do Metal, a Semblant apresenta um trabalho único e marcante com o quarto disco da carreira, que tem mais de 15 anos. Atualmente, a formação conta com os vocalistas Sergio Mazul e Mizuho Lin, o tecladista J. Augusto, o guitarrista Juliano Ribeiro, o baterista Welyntom “Thor” Sikora e o baixista Johann Piper. A Semblant vem recebendo elogios internacionais da comunidade metal desde o lançamento de Lunar Manifesto (2014).

Seus videoclipes somam mais de 55 milhões de visualizações, apenas no YouTube.  O grupo foi formado em 2006 pelo vocalista Sergio Mazul e o tecladista J. Augusto, que uniram forças e seguem juntos desde então, conquistando espaços cada vez maiores no cenário musical em âmbito global. Confira todas as novidades da banda pelo Instagram @semblantofficial.

O videoclipe foi dirigido e produzido por Phell Voltolini e Dark Plague Entertainment; a maquiagem ficou por conta de Sarah Rachel (@eusarahrachel).

Just Heroes lança EP ‘Heroes’ prometendo honrar o verdadeiro heavy metal

Entre as influências do Just Heroes destacam-se Judas Priest, Black Sabbath, AC/DC, Accept, Manowar e outros ícones do rock clássico

Com a promessa de honrar e preservar a essência do heavy metal genuíno, a banda Just Heroes, formada por Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. (guitarra, Skyscraper, Hell Patrol Judas Priest Tribute e ex-Engrave), Renato Mattar (guitarra), Fabio Gomes (baixo, Union Black Sabbath Tribute e Hell Patrol Judas Priest Tribute) e Marcus Castellani (bateria, The Giant Void, Hell Patrol Judas Priest Tribute e ex-Manowar), apresenta o EP “Heroes”.

“Apesar de termos uma banda tributo ao Judas Priest bem-sucedida, com 23 anos de shows, sempre registrei ideias e riffs ao longo deste período. Quando conheci Mr. Machine e gravamos a primeira demo, tive a certeza de que deveria me dedicar às antigas músicas e compor coisas novas. Sua poderosa voz se encaixou perfeitamente nas minhas ideias musicais”, recordou Flávio Souza Jr., guitarrista e compositor.

Entre as influências do Just Heroes destacam-se nomes como Judas Priest, Black Sabbath, AC/DC, Accept, Manowar e outros ícones do rock clássico. Já o nome é uma homenagem aos heróis da vida real, reconhecendo que cada um de nós, à sua maneira, é um herói simplesmente por sobreviver neste mundo. “A faixa-título, lançada em clipe, representa uma homenagem aos heróis anônimos e sem rosto. São pessoas que arriscam suas vidas para salvar outras, os verdadeiros heróis da vida real”.

Confira o videoclipe de “Heroes”

Duas faixas anteciparam o lançamento do EP. “Hurts Like Fire”, que saiu como primeiro single e lyric video, aborda a temática da verdade e da mentira, destacando o tempo perdido com pessoas mentirosas e enganosas. Já o segundo single, “Survivor of Hate”, narra a jornada de um personagem que passou por caos, tragédias e decepções, mas aprendeu a sobreviver, tendo todo o seu ódio transformado em violência e justiça, retratando de forma crua o mundo em que vivemos. Já a faixa “Angels Deserve to Live” é um grito de revolta contra a exploração infantil, frequentemente promovida de maneira indiscriminada pelos próprios pais. O EP ainda traz a balada “My Dream Came True”.

No momento, o Just Heroes está imerso no processo de gravação de seu debut, que conta com a produção de Felipe Colenci (The Giant Void) e coprodução de Flávio Souza Jr. O lançamento está previsto para o início de 2024.

Ouça o EP nas plataformas de streaming em https://justheroes.hearnow.com/

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/justheroes.br/
Facebook: https://www.facebook.com/justheroesmetal
TikTok: @justheroesmetal

E-mail: justheroes.br@gmail.com

Lean Van Ranna: Lançamentos inéditos que exploram o universo musical com versatilidade e intensidade

Foto por Ricardo Janke

O renomado cantor e compositor brasileiro Lean Van Ranna, distinto por seu timbre vocal robusto, melódico e impactante que evoca a grandiosidade de ícones do Metal mundial como o saudoso André Matos (ex-Angra, ex-Shaman), está atualmente dominando o cenário musical com uma série de lançamentos que atravessam uma ampla gama de gêneros, incluindo Power Metal, Metal Moderno, Heavy Metal, Symphonic Power Metal, Hard Rock e até mesmo o vigoroso e brutal Thrash Metal.

Com uma carreira multifacetada que se estende por mais de duas décadas, Lean Van Ranna possui um impressionante histórico de colaborações em renomadas bandas e projetos, tanto nacionais quanto internacionais. Destacam-se a sua dedicação às bandas Ranna’s Kin Wagon e a franco-brasileira Masterful, suas atuais prioridades. 

Agora, para enriquecer ainda mais a sua trajetória musical, Lean se lança de corpo e alma em sua carreira solo com o lançamento do álbum “Origins”. Além disso, o músico aproveita a ocasião para apresentar quatro projetos especiais e distintos, nos quais esteve envolvido ao longo da última década: o InnerSense (Dark Power Metal com temas urbanos), o Living Rock (Hard Rock com sabor bem brasileiro), o Vitam Revocare (The Ultimate Opera) (uma jornada épica na história) e o agressivo Thrash Metal do Dead Inside, todos já disponíveis nas plataformas digitais.

Lean Van Ranna – “Origins” (2023)
“Origins” se destaca como uma coletânea musical notável em três idiomas diferentes (português, inglês e espanhol) que abraça plenamente a diversidade de estilos que marcam a carreira de Lean Van Ranna. Com uma presença marcante de elementos do Power Metal e Metal Moderno, o álbum também reserva espaço para uma emocionante balada dedicada à icônica banda americana Stryper, acrescentando um toque de reverência à sua rica tapeçaria musical verdadeiramente internacional.

Ouça “Origins”https://sptfy.com/leanvanranna_origins

Living Rock – “Escuridão” (2012)
O Living Rock nasceu em 2012 como uma imersão autentica e envolvente no universo do Hard Rock cantado em português que traz fortes influências que incluem bandas Gospel como Oficina G3 e Fruto Sagrado, e inspirações internacionais de Van Halen e Whitesnake.

Ouça “Escuridão (EP)” em https://sptfy.com/livingrock_escuridao

InnerSense – “Urban Tales” (2013)
O InnerSense, gravado em 2013 junto aos talentosos músicos brasileiros Luiz Prado (guitarra), Inácio López (baixo), William Vankar (teclado) e Rafael Ferreira (bateria), apresenta um híbrido de Progressive Metal, Symphonic Power Metal com elementos orquestrais do Symphonic Black Metal, resultando num envolvente e inovador Dark Power Metal. O álbum intitulado “Urban Tales” mergulha em narrativas inspiradas em lendas urbanas, proporcionando uma experiência musical verdadeiramente cativante.

Ouça “Urban Tales” em https://sptfy.com/innersense_urbantales

Vitam Revocare – “The May Flower’s Print (EP)” (2013)
No ano de 2013, Lean Van Ranna deu vida ao grandioso projeto “Vitam Revocare – The Ultimate Opera” junto aos grandes vocalistas Celso de Freyn (Stauros), João Gabriel Torres (Ken Tamplin Academy) e Alexandre Soul (Eterna). Esta obra é uma (Power) Metal Opera que se destaca não apenas pelos instrumentais arrebatadores, meticulosamente produzidos por Vinicius Almeida, mas também pelos vocais poderosos e expressivos de Lean. A narrativa que envolve essa fascinante jornada musical é inspirada nos corajosos ingleses separatistas que embarcaram no navio Mayflower, partindo da Inglaterra rumo aos Estados Unidos, com a nobre missão de estabelecer a primeira colônia de povoamento nas terras americanas.

Ouça “The MayFlower’s Print (EP)” em https://sptfy.com/vitamrevocare_themayflowersprint

Dead Inside – “Society Scapegoat” (2016)
Formado em 2016, o projeto Franco-Brasileiro Dead Inside trazia junto de Lean os músicos Jean Michel Volz (todos os instrumentos), NeoGeoFanatic (guitarra solo), todos membros da banda A Tates Of Freedom. A ideia desse projeto era abordar um Thrash/Death Metal caótico influenciado pelos anos 80, 90 e 2000, onde os vocais de Lean transitavam entre o estilo clássico de Max Cavalera (Sepultura) com timbres mais modernos, agressivos e melódicos como In Flames e Disturbed.

Ouça “Society Scapegoat” em https://sptfy.com/deadinside_societyscapegoat

Lyric Video em https://youtu.be/nmmIv5IlF6o

Aos entusiastas de experiências musicais únicas e emocionantes, Lean Van Ranna se revela uma escolha excepcional e altamente criativa. Sua versatilidade se manifesta em uma ampla gama de projetos que exploram diversos estilos e narrativas, enriquecidos pela profundidade melódica e vocais singulares que o caracterizam.

LEAN VAN RANNA online:

https://www.facebook.com/LeanVanRanna
https://www.instagram.com/leanvanranna
https://www.youtube.com/@LeanVanRanna

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Uriah Heep adiciona Curitiba na rota da próxima turnê pela América do Sul


Uriah Heep adiciona Curitiba na rota da próxima turnê pela América do Sul Foto: Richard Stow

Com produção da produtora Top Link Music, turnê terá quatro datas em dezembro

A Top Link Music confirmou, por meio de suas redes sociais, que a banda Uriah Heep, que retorna ao Brasil no final do ano, adicionou mais uma cidade em sua rota de shows. O lendário quinteto se apresenta em Curitiba, no CWB Hall, dia 09 de dezembro (sábado). Os ingressos estão a venda pela plataforma Bilheto.

Com mais de 50 anos de carreira e incontáveis clássicos do Rock em seu catálogo, o Uriah Heep, um dos mais importantes nomes do rock mundial, também passará por Lima, Peru (05/12); Santiago, Chile (07/12) e São Paulo, Brasil (10/12), no Tokio Marine Hall.

Confira o anúncio no perfil da Top Link Music: https://www.instagram.com/p/CxxfTNrsXD5

Celebrando mais de cinco décadas de estrada e 25 álbuns de estúdio, sem contar dezenas de registros ao vivo, trarão aos fãs sul-americanos um repertório repleto de canções que marcaram gerações. Assistir ao Uriah Heep é uma oportunidade única de viajar no tempo ao som de clássicos atemporais como “Gypsy”, “Easy Livin’”, “July Morning” e “Lady in Black”, entre tantos outros. O grupo esteve em Curitiba apenas duas vezes até agora: em 1995 e em 2014. Esta é uma das últimas oportunidades de ver ao vivo uma das mais importantes bandas da história do Rock.

Formado no final dos anos 1960, o Uriah Heep conquistou o mundo com álbuns clássicos como Look At Yourself e Demons and Wizards, e seguiu em atividade contínua no decorrer das décadas. Atualmente, a formação conta com o membro original Mick Box (guitarra), o vocalista Bernie Shaw, o tecladista Phil Lanzon, o baixista Davey Rimmer e o baterista Russell Gilbrook. O mais recente lançamento de estúdio é Chaos & Colour, que recebeu excelentes críticas da imprensa especializada.

Siga o perfil da Top Link Music no Instagram para ficar por dentro das novidades @toplinkmusic.

Serviço

Uriah Heep em Curitiba
Data: 09 de dezembro de 2023 (sábado)
Local: CWB Hall
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142 – Parolin
Horários: 20h (portões), 22h (Uriah Heep)
Ingressos: a partir de R$ 140, mais taxas
Venda Online/Informações: https://www.bilheto.com.br/comprar/1825/Uriah_Heep

Pista

1º lote: R$ 140 (meia), R$ 145 (promocional), R$ 280 (inteira)
2º lote: R$150 (meia) , R$ 155 (promocional), R$ 300 (inteira)
3º lote: R$160 (meia), R$ 165 (promocional), R$ 320 (inteira)
4º lote: R$ 170 (meia), R$ 175 (promocional), R$ 340 (inteira)

Pista Vip
1º lote: R$ 200 (meia), R$ 205 (promocional), R$ 400 (inteira)
2º lote: R$ 220 (meia), R$ 225 (promocional), R$ 440 (inteira) 

Mezanino
Lote único: R$ 190 (meia), R$ 195 (promocional), R$ 380 (inteira)

Camarote
Lote único: R$ 230 (meia), R$ 235 (promocional), R$ 460 (inteira)

Finally Home inicia série de vídeos com “In The Dark” e “Finally Home”; assista

Projeto formado por Bianchi, Quesada, Mancini e Di Sarno relembra músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” do Shaman e anuncia show exclusivo no Blue Note em São Paulo

O projeto Finally Home, formado por ex-integrantes do Shaman, que se reuniram para relembrar músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” com lançamento acústico, acaba de ganhar dois videoclipes dirigidos por Alex Batista. A nova banda Finally Home nasceu para relembrar as músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins”, do Shaman, e conta com oito faixas acústicas. O lançamento nas plataformas digitais é feito mundialmente pela ONErpm. Para celebrar este momento, a banda marcou um show de lançamento no Blue Note, em São Paulo, no dia 31 de outubro de 2023, noite de Halloween. Será uma noite única, exclusiva e especial. Serviço completo abaixo.

Assista “In The Dark”https://www.youtube.com/watch?v=jbeOjcWZJh0
Assista “Finally Home”https://www.youtube.com/watch?v=BGrZMJiL5uk
Ouça “Immortal/Origins”:https://onerpm.link/immortal-origins

O projeto Finally Home conta com oito músicas selecionadas dos álbuns “Immortal” e “Origins” da banda Shaman e que mostram todo o talento destes grandes músicos. O nome da banda se chama Finally Home e remete a uma das músicas da formação da banda na época, trazendo esse conceito de todos de volta para casa.

Os músicos Thiago Bianchi (Vocal), Fernando Quesada (Violão e Vocal), Leo Mancini (Violão e Vocal) e Fabrizio di Sarno (Piano) se juntaram com o produtor executivo Arthur Fitzgibbon, sócio da ONErpm e um dos principais players da música no mundo, para produzir material que promete ficar na história, e com o produtor audiovisual Alex Batista, premiado e conhecido por dirigir clipes e dvds de grandes artistas do sertanejo ao rock.

Tracklist:

01 – One Life
02 – Immortal
03 – In The Dark
04 – The Yellow Brick Road
05 – Inferno Veil
06 – Ego
07 – Finally Home
08 – S.S.D

FINALLY HOME é:

Thiago Bianchi: Vocal
Fernando Quesada: Violão e Vocal
Leo Mancini: Violão e Vocal
Fabrizio di Sarno: Piano

O SHOW

Após 15 anos, ex-integrantes da banda Shaman se reúnem para comemorar e relembrar a época dos álbuns Immortal e Origins com um show acústico em apresentação única que vai ficar para a história. Thiago Bianchi, Fernando Quesada, Leo Mancini e Fabrizio di Sarno fazem roupagens com piano, violões e vozes para clássicos da banda que já foram tocados em grandes festivais e centenas de shows pelo mundo.

• SERVIÇO 
Data: 31/10/2023 (terça-feira)
Local: Blue Note São Paulo
Endereço: Avenida Paulista 2073 – 2º Andar – Consolação – São Paulo/SP
Horário: 20h| Abertura da casa: 19h
Classificação etária: 18 anos | menores, apenas acompanhados dos pais ou tutores legais, conforme Lei 8.069/90 e Portaria 502 de 2021 do Ministério da Justiça e Segurança Pública.
A Eventim e o Blue Note não se responsabilizam por compras efetuadas em canais não oficiais.
Ingressos online: https://www.eventim.com.br/artist/finallyhome/

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
LOCAL: Blue Note – São Paulo
Endereço: Avenida Paulista, 2073, 2° andar – Consolação, São Paulo/SP
FUNCIONAMENTO: Térreo — das 10h às 18h (seg a sáb)
2º andar — das 18h às 23h (apenas em dias de show)

Saiba mais sobre a ‘Finally Home’ nas redes sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/finallyhome_unplugged/
Facebook: https://www.facebook.com/finallyhome.unplugged
TikTok: https://www.tiktok.com/@finallyhome_unplugged

Maneskin anuncia a nova versão do aclamado álbum “Rush!” – “Rush!

Disco conta com cinco músicas novas, incluindo o mais recente single “Honey (Are U Coming?)”

RUSH! A TURNÊ MUNDIAL CONTINUA

O MÅNESKIN SERÁ HEADLINER EM ARENAS DE TODA A AMÉRICA DO NORTE, AMÉRICA DO SUL, JAPÃO, EUROPA, REINO UNIDO E IRLANDA, E SERÁ HEADLINER PELA PRIMEIRA VEZ NA AUSTRÁLIA

O show no ícônico Madison Square Garden, na semana passada, estava totalmente esgotado

Måneskin anunciou uma nova versão estendida do aclamado álbum número 1 RUSH!, intitulado RUSH! (ARE U COMING?), com lançamento previsto para sexta-feira, 10 de novembro de 2023. O álbum apresenta 5 músicas novas, incluindo o novo single ‘Honey (Are U Coming?)’ juntamente com ‘Valentine’, ‘Off My Face’, ‘The Driver’ e ‘Trastevere’. Com uma nova arte de capa de álbum que inverte a capa original e provocativa, o álbum estará disponível em vários formatos, incluindo vinil padrão, transparente e salpicado, CD padrão e Deluxe, e digitalmente. Para mais informações sobre os formatos, veja abaixo.

RUSH!  foi lançado em janeiro de 2023 com aclamação global e domínio das paradas, alcançando o primeiro lugar em 15 países e o top 5 em 20 países. O álbum acumulou mais de 1,4 bilhão de streams globais, alcançando na última semana 1 bilhão de streams apenas no Spotify, somando-se aos impressionantes 9 bilhões de streams globais da banda.

A banda continua sua jornada desafiadora em direção à dominação global com a turnê mundial RUSH!  Na semana passada, a banda se apresentou para uma multidão no Madison Square Garden em Nova York, com ingressos esgotados, após fazerem uma apresentação surpresa na Times Square. A turnê mundial RUSH! mostra o animado show ao vivo da banda e sua impressionante produção de palco, continuando a ser a atração principal e esgotando ingressos em arenas na América do Norte, América do Sul, Japão, Europa, Reino Unido e Irlanda. Além disso, a banda vai fazer sua primeira turnê pela Austrália.

A banda também foi premiada no VMA deste ano após vencer na categoria Melhor Clipe de Rock pelo seu videoclipe do single de 2022, ‘The Loneliest’. Eles também foram indicados na categoria Grupo do Ano e apresentaram a música ‘Honey (Are U Coming)’ – assista aqui.

RUSH! (ARE U COMING?) TRACKLIST

  1. Honey (Are U Coming?)
  2. Valentine
  3. Off My Face
  4. The Driver
  5. Trastevere
  6. Own My Mind
  7. Gossip feat. Tom Morello
  8. Timezone
  9. Bla Bla Bla
  10. Baby Said
  11. Gasoline
  12. Feel
  13. Don’t Wanna Sleep
  14. Kool Kids
  15. If Not For You
  16. Read Your Diary
  17. Mark Chapman
  18. La Fine
  19. Il Dono Della Vita
  20. Mammamia
  21. Supermodel
  22. The Loneliest

22/09: Lynyrd Skynyrd no no Espaço Unimed São Paulo

Por Valter Garcia

No dia 22 de setembro, a banda estadunidense Lynyrd Skynyrd tocou no Espaço Unimed São Paulo em um show da turnê comemorativa dos seus 50 anos de estrada. O lendário grupo de Jacksonville (EUA), a banda conta na sua formação atual com Johnny Van Zant (vocal e irmão do saudoso Ronnie Van Zant), Rickey Medlocke (guitarrista), Mark “Sparky” Matejka (guitarrista), Michael Cartellone (baterista), Keith Christopher (baixista), Peter Keys (tecladista), Carol Chase (coro) e Stacy Michelle (coro) que fez um excelente espetáculo para o publico paulista.

O show deu início sem demora com a banda tocando músicas de trabalhos mais recentes, em “That Smell” do álbum Street Survivors de 1977, o público jáa se mostrava muito empolgado, cantando em uníssono com Johnny.

O frontman foi um show a parte, pois interagiu muito com o publico pedindo sua participação nas músicas e agradecendo em portugues, em “Tuesday’s Gone” foi feita uma homenagem ao guitarrista Gary Rossington que faleceu em março de 2023 aos 71 anos que emocinou os fãs com imagens do músico no telão durante toda execução da música. Gary era o último sobrevivente entre os membros fundadores da banda.

Seguindo com sucessos, a banda executou “Simple Man“, um dos momentos altos do show com a participação do Brasileiro Nando Fernandes, vocalista da banda Sinistra no palco.

Mais um ponto de destaque foi o hit “Sweet Home Alabama” onde o vocalista solicitou que o público cantasse em “alto e bom som”, sendo correspondido de imediato. E para fechar a noite, executaram a clássica “Free Bird” do álbum de estreia da banda, lançado em 1973.

Um show memorável e muito emocionante com diversas homenagens aos músicos que fizeram parte dos 50 anos de história desta que é umas principais bandas de Rock & Roll do mundo.

Set List:
Workin’ for MCA
Skynyrd Nation
What’s Your Name
That Smell
I Know A Little
Whiskey Rock-A-Roller
Saturday Night Special
The Ballad Of Curtis Loew
Tuesday’s Gone
Gimme Back My Bullets
Simple Man
Gimme Three Steps
Call Me the Breeze (J.J. Cale cover)
Sweet Home Alabama
Free Bird

Agradecimentos:
Mercury Concerts
Catto Comunicação

Bruce Dickinson anuncia “The Mandrake Project” na Vibra São Paulo

“The Mandrake Project World Tour” já tem datas confirmadas no Brasil, onde Bruce se apresentará em sete cidades

Ingressos começaram a ser vendidos a partir de 25 de setembro. Confira em SERVIÇO todas as informações

Reconhecido em todo o mundo como um dos maiores vocalistas do heavy metal de todos os tempos, Bruce Dickinson anunciou o lançamento de seu novo álbum solo no começo de 2024 pela BMG Records. Intitulado “The Mandrake Project”, o novo trabalho reúne Dickinson com o colaborador musical e produtor de longa data, Roy Z.

“The Mandrake Project” será o sétimo álbum solo de Bruce Dickinson e o primeiro em 19 anos – o último disco solo lançado por Dickinson foi “Tyranny Of Souls” em 2005. Segundo Bruce, o novo trabalho é uma jornada muito pessoal cujo resultado o deixou extremamente orgulhoso:

“Roy Z e eu planejamos, escrevemos e gravamos há anos, e estou muito animado para que as pessoas finalmente ouçam. Estou ainda mais animado com a perspectiva de cair na estrada com essa banda incrível que montamos, para poder dar vida a este projeto. Estamos planejando fazer o máximo de shows que pudermos, em tantos lugares quanto possível, para o máximo de pessoas que conseguirmos atingir! The Mandrake Project realmente é…. Bem, tudo será revelado em breve!”

Enquanto cresce a expectativa da imensa legião de fãs do artista, os brasileiros já podem festejar. Bruce divulgou as primeiras datas dessa longa turnê que pretende fazer, e o Brasil receberá o artista em nada menos que oito cidades, logo após os dois primeiros shows que acontecerão no México – dia 18 de abril, em Guadalajara e dia 20 de abril na Cidade do México.

No Brasil, a The Mandrake Project World Tour é mais uma realização da MCA Concerts e será vista no dia 24 de abril em Curitiba, no Live Curitiba; dia 25 de abril no Pepsi On Stage, em Porto Alegre; dia 27 no Opera Hall, em Brasília; dia 28 de abril no Arena Hall, em Belo Horizonte; dia 30 de abril no Rio de Janeiro, no Qualistage; dia 02 de maio no Quinta Linda, em Ribeirão Preto; e no dia 04 de maio em São Paulo, na VIBRA São Paulo.

Maiores informações em www.themandrakeproject.com

Serviço
“The Mandrake Project” – Bruce Dickinson
Data: Sábado, 04/05/2024
Local: VIBRA SÃO PAULO – Avenida Nações Unidas, 17.955 – Vila Almeida
Horário de início do show: 22h00
Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal.

Vendas de ingressos:
https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/bruce-dickinson-brazil-tour-2024-12177

Estacionamento VIBRA São Paulo

Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf 

Preto no Metal Festival 1º Edição

Perto de completar cinco anos de existência, o projeto Preto no Metal fará o seu primeiro festival ao vivo, depois de uma edição online realizada pelo Youtube, ainda durante a pandemia. O evento ocorrerá no Opinião, no dia 17 de dezembro, reunindo as bandas Neptunn, Inexistence, R.E.D, Código Penal e Boca Braba.

Com a parceria da produtora Noisy Productions e o apoio de Ablaze Productions, Red Spider Tattoo, Multiverso, Artur Azevedo e Bravo Metal, o Preto no Metal Festival vai contar ainda com uma exposição fotográfica digital nos telões, venda de merchandising dos grupos participantes e uma homenagem a Lohy Silveira, que integrou o Rebaelliun e fez/faz parte do Coletivo.

Atrações: Neptune, Inexistence, R.E.D, Código Penal e Boca Braba
Onde: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)
Quando: 17 de dezembro, domingo, a partir das 17h
Abertura da casa: 16h
Classificação: 14 anos

Lote 1:
Inteira solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 40
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 35
Inteira: R$ 70

Lote 2:
Inteira solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 50
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 45
Inteira: R$ 90

Lote 3:
Inteira solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 60
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 55
Inteira: R$ 110
Produção: Preto no Metal – Coletivo Livre
Ponto de Venda:
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Avenida Assis Brasil, 2611 – Jardim Lindóia)
Horário funcionamento: das 10h às 22h

Online: https://www.sympla.com.br/opiniao

Informações:
https://www.opiniao.com.br/
https://www.facebook.com.br/opiniao.produtora
https://www.instagram.com.br/opiniao
https://www.twitter.com.br/opiniao
(51) 3211-2838


Kruyssen lança vídeo de “One More Time’: Poderosa jornada de resiliência no Metal Moderno

Fotos por Thiago TX

A banda de Progressive Modern Metal, Kruyssen, vinda do Rio Grande do Norte e liderada pelo talentoso músico e compositor Israel Tenório, atualmente com base nos Estados Unidos, lançou recentemente o videoclipe de “One More Time”, faixa de seu segundo álbum, o conceitual “Metanoia”.

“One More Time” é uma fusão arrebatadora de arranjos intrincados, riffs e solos de guitarra magistrais, adornado por uma letra profunda de força e superação.

Assista ao videoclipe “One More Time” em:

Com uma influência progressiva notável dentro do cenário do metal moderno, “One More Time” apresenta claras referências que abrangem desde bandas consagradas como Creed, Alter Bridge e Angra, combinadas com elementos do metal melódico e até mesmo nuances mais intensas, reminiscentes de gigantes como Metallica e Megadeth.

O uso de arranjos orquestrais no teclado adiciona uma dimensão única à música, evocando influências de bandas como Dream Theater e os australianos do Voyager, resultando também em um som cativante e de fácil assimilação.

Israel Tenório compartilhou sua visão sobre a letra de “One More Time“Esta música é muito especial para mim, pois aborda temas como desafios, superações e esperança. Na vida, nunca devemos abandonar nossos sonhos. Ela serve como um incentivo para as pessoas continuarem avançando, sabendo que podem contar com o apoio daqueles ao seu redor para se reerguerem diante de qualquer dificuldade.”

Sobre a sonoridade da música, Israel acrescentou: “A experiência harmônica e melódica da música é mais robusta, graças ao uso da afinação em Dó nas guitarras, uma característica de todo o álbum. Isso confere à música qualidades e características que se alinham aos padrões das grandes bandas de Metal Progressivo da atualidade, incluindo no pacote mudanças de ritmo, influências latinas, peso e até mesmo um solo de baixo peculiar.”

O vídeo de “One More Time” foi filmado em uma sucataria na Ribeira, um importante bairro histórico de Natal, proporcionando uma atmosfera única e autêntica. “Em se tratando de uma banda de rock, a locação foi uma espécie de ‘sonho’, com carros abandonados, entre outras coisas”, finaliza o empolgado cantor.

Ouça “Metanoia” em:
https://sptfy.com/Kruyssen_Metanoia

Produzido por Israel TenórioMiguel Sampaio e Ricardo Felix

O álbum “Metanoia” foi lançado em fevereiro de 2023 em todas as plataformas digitais, trazendo em seu conceito letras que irradiam mensagens positivas e encorajadoras, abordando reflexões sobre a vida e a jornada humana.

O quarteto atualmente composto por Israel Tenório (vocal/guitarra/produtor), Pedro Silva (baixo), Edson Estevam (teclado/backing vocals) e Wesley Silva (bateria) exibe uma notável química musical, proveniente de suas diversas influências, que abrangem desde o Rock Progressivo até o Metal Melódico, passando pelo Heavy Metal, Thrash Metal, Jazz, Pop, Alternativo e até mesmo música brasileira.

Além de ampliar seus investimentos na carreira internacional, a banda pretende lançar mais um videoclipe para a música “Mist”, também do álbum “Metanoia”, só que com uma abordagem mais direta e centrada na performance, destacando a execução musical de forma intimista. Em paralelo, sem se repetir, dar início a pré-produção do terceiro álbum da já longeva carreira de mais de 20 anos do Kruyssen.

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Gabriel Thomaz lança single “Quiche de Alho Poró” com show em São Paulo

Foto: Isabela Espíndola

Subalternos e Lost Liars se juntam a festa que acontece nesta sexta-feira

“Quiche de Alho Poró”, novo single de Gabriel Thomaz, vocalista e guitarrista da banda Autoramas, será lançado oficialmente pela Maxilar Music nesta sexta-feira (29), em todas as plataformas digitais. A faixa fará parte do segundo disco solo do músico, que deve se chamar “Multi-Homem II”.

Produzida pelo carioca Junior Tostoi, e gravada no Jardim Botânico, no Rio de Janeiro, com vista pra Lagoa e pro Cristo Redentor, “Quiche de Alho Poró” conta com a participação da “trepidante” Isabela Espíndola nos backing vocals. “É uma faixa dançante, só guitarra, bateria e voz. Fala sobre delícias modernas. A inspiração é nossa dieta diária. Essa música já é um hit nos shows e tem muita gente ansiosa pela presença dela nos streamings, já levei até bronca de um fã que a ouviu no show e não a encontrou no Spotify. Calma, gente. Tudo no seu tempo”, diz Thomaz

Para comemorar a divulgação tão esperada do single, Gabriel Thomaz se apresenta em São Paulo, na Associação Cultural Cecília, ao lado das bandas Subalternos e Lost Liars“Além do meu show, teremos os Subalternos, grande banda paulistana que lançará seu álbum novo em formato físico e a revelação Lost Liars. Eles são um trio de garotos de 17 e 18 anos que tocam como gente grande e acabam de vencer o Gran Prix do Autoral Brasil da Kiss FM. Tenho a certeza de que vão crescer muito em pouco tempo e quero estar sempre acompanhando de perto”, diz Gabriel Thomaz

O músico revela que se aproxima da marca de 100 shows de seu projeto solo, que tem ganhado dedicação máxima, enquanto o Autoramas se prepara para novos passos no próximo ano. Além de apresentar “Quiche de Alho Poró” ao vivo, Gabriel Thomaz diz que tocará outras músicas que farão parte do segundo álbum, além das já conhecidas do primeiro, como “Peru Pará”, “Carambola” e “Você Vem Me Beijar”. “Toco também músicas do Autoramas e Little Quail, além de outras coisas que fazem parte da minha trajetória”, completa.

Vá ao show de lançamento de “Quiche Alho Poró”:

Shows: Gabriel Thomaz, Subalternos e Lost Liars
Local: Associação Cultural Cecília (R. Vitorino Carmilo, 449, São Paulo – SP)
Data: 29 de setembro, sexta, 19h, Ingressos no local a R$ 25

“Além dos shows, teremos um bazar/garage sale de tralhas minhas, pois estou de mudança. Discos, posters, livros, máscaras de lucha libre e muito mais!”, adianta Gabriel Thomaz

Ouça o single no seu tocador preferido a partir de sexta-feira:
https://ditto.fm/quiche-de-alho-poro

Black Jack lança o videoclipe de ‘Celebrate Love’ e promete mais novidades

Crédito: Ian Luz

Antes do lançamento de um álbum completo no meio de 2024, banda taubateana de hard rock pretende lançar mais dois singles

A banda de hard rock Black Jack, originária de Taubaté/SP e formada atualmente por Rafael Zanco (vocal), Thiago Sambora e Luis Garzon (guitarras e backing vocals), Johnny Marcelo (baixo e backing vocals) e Caio Augusto Rossetti (bateria e backing vocals), apresenta o videoclipe “Celebrate Love”. O single, produzido pelo renomado guitarrista Marcelo Souza e disponível nas plataformas digitais, é uma homenagem ao amor pelo próximo, abordando a quebra do ciclo do ódio e da vingança na sociedade. A faixa foi escrita por Giovanni Bertolini, um dos integrantes originais que continua a contribuir com composições e gravações ao lado dos membros atuais.

Confira o clipe “Celebrate Love” em https://www.youtube.com/watch?v=a-g936rFd8k

O nome Black Jack foi inspirado por bandas que tiveram a presença de ex-integrantes do Kiss e dos Beatles. “Ainda que tenha sido o nome de um bar icônico de São Paulo, nosso nome vem de referências ao Kiss e os Beatles, duas das que mais nos influenciaram. Bruce Kulick, ex-Kiss, teve uma banda com Michael Bolton chamada Blackjack e Pete Best, ex-baterista dos Beatles, teve uma em Liverpool chamada The Black Jacks”, explicou Johnny Marcelo, baixista e um dos fundadores.

Antes do lançamento de um álbum completo no meio de 2024, o Black Jack pretende lançar mais dois singles até o final de 2023 – “The Way” em outubro e “Women in Black” em dezembro. “Estamos planejando um álbum que traga a essência do classic e hard rock que tanto nos influencia, com uma pegada também atual para que o rock volte a reinar entre as gerações de hoje”, comentou o baterista Caio Augusto Rossetti.

Além de sua música influenciada por bandas icônicas como Led Zeppelin, Kiss e Def Leppard, a Black Jack é conhecida por oferecer ao público um show único e diferenciado, com figurino especial, coreografias, bandeiras, fumaças e luzes. Ganhando destaque nos principais Pubs do Vale do Paraíba, Campinas, São Paulo e Sorocaba, o grupo recentemente participou do renomado evento de motociclismo, o Capital Moto Week 2023, realizado em Brasília (DF). A agenda inclui um show no Stones Music Bar (SP) em 13 de outubro. “Além das músicas da banda, nosso repertório costuma ter clássicos de Kiss, Queen, Led Zeppelin, Deep Purple, Aerosmith, Whitesnake, Scorpions, Journey, The Who, Rolling Stones, Iron Maiden, entre outros”, revelou o vocalista Rafael Zanco.

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/ym5kaaup

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