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Detonautas lança segundo volume do projeto especial “Acústico 20 Anos – O Amor Não Tem Inimigos”

Composto por quatro faixas, EP traz “Só Uma Canção”, “O Retorno de Saturno”, “Um Cara de Sorte” e “Vamos Viver”

Seguindo os lançamentos do projeto especial que celebra sua história e reforça sua presença no cenário do rock brasileiro, o Detonautas, que alcançou recentemente 1 milhão de seguidores no Spotify, lança o segundo volume do DVD “Acústico 20 Anos – O Amor Não Tem Inimigos”. Contando com quatro músicas, o EP traz uma releitura de “Só Uma Canção”, do grupo Som da Rua, além das faixas autorais “O Retorno de Saturno”, sucesso de 2008 da banda; “Um Cara de Sorte”, de 2012; e “Vamos Viver”, de 2014.

“Nesse Segundo EP, vem uma sequência de canções emblemáticas desses 20 anos, como ‘Um Cara De Sorte’, que ganhou um novo arranjo com direito a quarteto de cordas; ‘Retorno de Saturno’, que procuramos ser fiéis a versão original do primeiro acústico; ‘Vamos Viver’, que tem uma levada super alto astral pra elevar o espírito; e a faixa foco que se chama ‘Só Uma Canção'”, explica Tico Santta Cruz.

Dando sequência, o vocalista comenta a escolha de “Só Uma Canção”: “Essa é uma música que regravamos da banda Som da Rua. Grandes parceiros de estrada no início de nossa carreira e que encerrou os trabalhos após o vocalista e compositor Liô Marins nos deixar por volta de 2005. Foi uma maneira de prestar uma homenagem e de relembrar tempos em que sonhamos juntos. O sonho não acabou!”.

Em duas décadas, o Detonautas marcou gerações e elevou o nível do rock nacional, com sucessos inesquecíveis, como “Outro Lugar”, “Olhos Certos”, “Quando o Sol se For”, “O Retorno de Saturno” e muitos outros. A estreia do projeto Acústico 20 anos trouxe a inédita “Aposta”, que é uma reflexão sobre as escolhas de vida, que podem levar a caminhos de autodestruição, mas também à contramão desse mesmo fluxo. A aposta a que a canção se refere é no amor, na valorização do que faz bem e nutre. Completam o primeiro volume as canções “O Dia Que Não Terminou”, “Por Onde Você Anda?” e “Lógica”.”O ´Detonautas Acústico 20 anos´ é sobre todos esses anos de aprendizado, altos e baixos, união, amizade e resiliência. Um álbum que vai atravessar duas gerações e apresentar uma banda mais madura, mais experiente, com canções atemporais, hits clássicos, convidados especiais que montam no palco a geração 2000 e uma leveza que se mistura com a intensidade das letras, dos arranjos e da performance diante de um cenário lindo e audacioso”, continua Tico.

Gravado no palco do teatro Riachuelo, no Rio de Janeiro, em fevereiro de 2023, o DVD “Detonautas Acústico 20 Anos” conta a história da banda ao longo de 19 faixas. Em um encontro que celebra duas gerações do rock nacional, o registro contou com as participações especiais de Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferreiro (Nx Zero). A produção foi comandada por Marcelo Sussekind e a direção, por Julio Loureiro.

“Queremos que o Brasil inteiro possa ter essa experiência junto com a gente, não só nas plataformas digitais, mas ao vivo com toda emoção que guardamos para entregar nesse momento, com muito amor”, finaliza o vocalista do Detonautas.

A marca de 20 anos é celebrada de acordo com o lançamento do primeiro álbum nacional do Detonautas, pela WEA, que estreou em 30 de setembro de 2002. De lá pra cá, a banda acumulou sucessos, hits, shows pelo mundo inteiro. Passou por grandes festivais nacionais e internacionais, como Rock in Rio e Lollapalooza.

Em 2010, eles lançaram um acústico onde os números impressionam: músicas com mais de 150 milhões de visualizações somadas no YouTube. Canções eternas. Depois desse lançamento, a banda passou 10 anos independente. Lançou dois discos: “A Saga Continua” e “Álbum VI”, com grandes sucessos, como “Um Cara De Sorte” e “Por Onde Você Anda”, que contou com parceria de Lucas Lucco. Na faixa “Você Vai Lembrar De Mim”, ninguém menos que Alcione juntou forças à banda em um lindo bolero.

O Detonautas seguiu construindo uma carreira recheada de singles, como “Ilumina O Mundo”, que alerta para questão da prevenção ao suicídio e faz um trabalho junto ao CVV. Depois, de volta à Sony Music, lançaram mais dois discos: “Álbum Laranja”, com crônicas políticas, e “Esperança”, ambos no período da pandemia.

Ouça aqui segundo volume 2 do “Acústico 20 Anos – O Amor Não Tem Inimigos”:
https://smb.lnk.to/OucaAgoraSoUmaCancao

Assista aqui “Só Uma Canção”:
https://SMB.lnk.to/AssistaAgoraSoUmaCancao

Heaven’s Guardian assina contrato global com a gravadora Sleaszy Rider

Crédito: Ítalo Yure e Ricardo Cohen

Grupo também revela a arte e o repertório do novo álbum, “Chronos”

O Heaven’s Guardian anunciou a assinatura de um contrato mundial com a gravadora europeia Sleaszy Rider SRL, que atua no cenário do metal desde 2001, com mais de 300 lançamentos em seu catálogo. A Sleaszy Rider será responsável pelo lançamento e distribuição global do novo álbum “Chronos”, que traz a arte de capa de Carlos Fides, que capturou com maestria a essência do trabalho.

“Chronos”, produzido pelos renomados Roy Z e Addasi Addasi em Los Angeles e contando com a presença da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e do Coro Sinfônico Jovem de Goiás, é uma jornada que atravessa os ciclos cronológicos vividos pela humanidade, desde os tempos da Antiguidade da Mitologia Grega, passando pela Idade Média, até chegar à era da Contemporaneidade marcada pela Inteligência Artificial. O tempo, personificado de maneira imponente pelo Guardião, é o observador e narrador das histórias que moldaram e ainda moldam a sociedade. Através de momentos de dor, superação e reinvenção, esta obra nos convida a compreender nosso passado, viver o presente e projetar o futuro.

“A capa do álbum é rica em simbolismo, com elementos que representam a trajetória da civilização humana. O Guardião (Father Time) acionando o amuleto do tempo, o busto Grego se transformando em um Cyborg, a arquitetura antiga e moderna, e a Roda do Zodíaco, todos esses elementos materializam a linha do tempo da humanidade. Essa arte nos instiga a explorar detalhadamente o que fomos, o que nos tornamos e o que poderemos ser”, comentou o guitarrista Ericsson Marin.

Confira o repertório de “Chronos”:
1) Tempus
2) Sirens of the Past
3) General of Peace
4) Valhalla Call
5) Tristan and Isolde
6) Sail Away
7) The Color of Injustice
8) Home of Time
9) Wall of Shame
10) The Fall of The Empire
11) Artificial Times
12) Drowning Land

Show de lançamento em Goiânia
Além disso, o Heaven’s Guardian, agora com sua nova formação, contando com Carlos Zema e Natalia Tsarikova (vocais), Ericsson Marin e Luiz Mauricio (guitarras), Murilo Ramos (baixo), Francis Cassol (bateria) e Everton Marin (teclado), anuncia um show de lançamento de “Chronos” para o dia 25 de novembro, em Goiânia (GO).

O evento contará com a participação da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e do Coro Sinfônico Jovem de Goiás, que também estiveram presentes e registraram as partes de orquestra e coro em todo o repertório do álbum “Chronos”. Prepare-se para vivenciar a execução completa deste novo álbum, além de clássicos da banda, que serão interpretados por mais de 100 músicos em uma superprodução que tomará o palco do Teatro FacUnicamps (Av. Anhanguera, 2365, Goiânia). Os ingressos já estão disponíveis em https://bileto.sympla.com.br/event/85794/d/211087.

Sites relacionados:
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https://sleaszyrider.com/

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Blind Pigs 30 anos: banda lança “Suor, Cerveja e Sangue” em vinil

Foto: Tiago Rossi

Álbum ao vivo foi gravado em noite histórica no Hangar 110

Em meio às comemorações de 30 anos de formação, o Blind Pigs divulgou o lançamento do álbum ao vivo “Suor, Cerveja e Sangue” em vinil, através do conglomerado de selos, Fuzz On Discos, que agrupa a AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records.

O único álbum ao vivo do Blind Pigs foi gravado há 20 anos, em 22 de novembro de 2003, no habitat preferido do punk nacional na capital paulista, a lendária casa de shows Hangar 110. “Não creio que existirá outro”, diz o vocalista Henrike. “Os shows dos porcos cegos nessa época eram uma explosão de energia, literalmente uma mistura de suor, cerveja e sangue. Os roadies sofriam com a molecada que incansavelmente invadia o palco, cantava os refrões com os punhos cerrados para depois se jogar no mar de corpos que lotava o Hangar”.

Foto de divulgação

A banda, no auge da carreira, não se preocupava em acertar as notas, e dois microfones pendurados no teto da casa captavam a plateia ensandecida, que neste registro, e durante toda a trajetória do Blind Pigs, esteve onipresente cantando mais alto que qualquer instrumento. Para o baixista Mauro Tracco, a dificuldade estava em transformar a energia que funcionava no palco, em um registro “decente” para a eternidade. “Não tinha como”, concluiu, já que o Blind Pigs que entrava em estúdio era completamente diferente do Blind Pigs que subia nos palcos. “O primeiro era metódico, polido e perfeccionista. O segundo era um arruaceiro bêbado. E os dois Blind Pigs entraram em conflito. Várias vezes ao longo do processo, o lançamento foi quase abortado. O Blind Pigs perfeccionista dizia que o resultado não estava à altura do seu padrão de qualidade. O bêbado achava que estava bem acima. Após muita discussão, histeria e perda de tempo, o bêbado ligou o foda-se, mandou a master pra fábrica e o ‘Suor, Cerveja e Sangue’ nasceu”, revela o baixista.

Mesmo com tanta resistência por parte da banda, “Suor, Cerveja e Sangue”, lançado originalmente em CD em 2004, foi o disco mais vendido da história do Blind Pigs. A versão em LP, que chegou às lojas nesta semana, é uma edição limitada de 250 cópias. Em vinil amarelo splatter, o álbum de 22 faixas conta com uma nova arte, capa dupla e encarte com a reprodução do cartaz do show.

Garanta a sua cópia:
http://www.fuzzondiscos.com.br/produtos/blind-pigs-suor-cerveja-e-sangue/

Ouça “Suor, Cerveja e Sangue” no Spotify:
https://cutt.ly/hwkgiV0O 

Novos singles do Thunder Force trarão temas inspirados na força destrutiva do amor e em importante personagem da Segunda Guerra Mundial

Após a finalização das masterizações com o renomado produtor Adair Daufembach, a banda THUNDER FORCE prepara o tão aguardado lançamento de seu álbum debut, mas antes disso prepara uma série de lançamentos especiais. O primeiro destes lançamentos será no dia 10 de outubro, quando lançarão um single e um vídeo clipe, de uma faixa ainda não revelada. Entretanto, segundo a banda, a música traz um personagem que representa o amor e tudo que ele faz com a alma. A música aborda o conceito de uma força destrutiva e implacável que tem a capacidade de penetrar profundamente na psique humana, causando estragos emocionais e decisões erradas. Essa força é capaz de romper e devastar os sonhos e aspirações das pessoas. De acordo com o guitarrista Leonardo Fernandes“a primeira parte da letra fala sobre a rapidez e precisão dessa força, comparando-a a um vento rápido e a uma bala certeira. Ela age sem distinção, atingindo todos, e penetra até a alma, insinuando a profundidade da influência negativa que exerce”.

O lançamento seguinte será no dia 10 de novembro, quando será disponibilizado um novo single em todas as plataformas digitais e um lyric vídeo. Esta faixa, porém, aborda um tema mais agressivo, baseado na minissérie “The Liberator”, ambientada durante a Segunda Guerra Mundial e segue a história verídica do oficial do Exército dos Estados Unidos, Felix L. Sparks, e sua unidade, a 157º Regimento de Infantaria da 45ª Divisão de Infantaria. A série foca principalmente nas ações da unidade no teatro europeu, desde o desembarque na Itália até a libertação do campo de concentração de Dachau, na Alemanha. Outro foco da série explora questões morais, o custo da guerra e os desafios de liderança em meio ao conflito. Ela não hesita em retratar os aspectos brutais da guerra, incluindo violência, sofrimento e dilemas éticos enfrentados pelos soldados.

Assim como na série, a letra deste vindouro novo single aborda o papel de Felix L. Sparks, um oficial militar dos Estados Unidos que desempenhou um papel significativo durante a Segunda Guerra Mundial. Ele liderou sua unidade em várias campanhas cruciais durante a Segunda Guerra Mundial. Paralelo à história que inspirou a letra, o THUNDER FORCE buscou descrever uma narrativa de luta, coragem e perseverança em busca da liberdade. Desta forma, a música retrata um grupo de homens que compartilham um destino comum e estão dispostos a sacrificar tudo para alcançar a vitória e a liberdade.

Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes (guitarra), Marlon Martins (guitarra) Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria) planejam o lançamento do debut para o mês de dezembro e até lá deverão apresentar novos projetos de divulgação para o álbum.

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Assista ao vídeo clipe de “The Fall of the Illuminatis”, do White Dragon Project

Foto: Divulgação

Está no ar o novo vídeo clipe da banda WHITE DRAGON PROJECT, para a nona faixa do novo álbum, intitulada “The Fall of the Illuminatis”. A música fala sobre uma possível manipulação global por parte dos Illuminati, cuja história real remonta ao século XVIII, Desde então, muitas teorias da conspiração se desenvolveram em torno dos Illuminati, atribuindo-lhes um poder e influência muito maiores do que os eventos históricos justificam. Os versos iniciais da música falam dos “herdeiros das Grandes Pirâmides” e dos “Reis da terra e do mar”, referindo-se possivelmente àqueles que detêm poder e influência. A ideia é que esses indivíduos mantiveram a humanidade “escravizada” por um longo período de tempo, manipulando-a através de marionetes.

Os versos subsequentes descrevem as ações dessa elite, espalhando sofrimento, doenças, guerra e fome, enquanto dirigem os seres humanos como “animais cegos” através de mentiras confortáveis. O clímax da música sugere uma mudança iminente, marcada por um “pulso de energia” que “acorda os soldados”. Essa energia nova parece representar uma força transformadora e iluminadora que toma o lugar do controle anterior. O termo “Gaia” refere-se ao planeta Terra como um todo, conecta a letra com o título do álbum, “The Story of Gaia”. A letra continua ressaltando que um “novo tempo” chegou, indicando a ascensão de um novo reinado ou era, que derruba todos os reinos de “escuridão profunda”, sugerindo uma reviravolta na situação previamente controlada.

Assista ao vídeo clipe de “The Fall of the Illuminatis”:

Essas teorias da conspiração muitas vezes incluem elementos como controle mundial, manipulação dos mercados financeiros, influência sobre governos e a criação de eventos históricos significativos, como é o caso que envolve a faixa “The Fall of the Illuminatis”. Com o álbum “The Story of Gaia” o WHITE DRAGON PROJECT aborda diversas temáticas que envolvem o imaginário mundial, como por exemplo, além dos Illuminati, os Anunnakis. Leo Rodrigues (vocal), Ramon e Alex (guitarras), Jhony (baixo), Alexandre Pereira (bateria) e Rafael (teclados). Para adquirir o álbum e outros itens do merchandising do WHITE DRAGON PROJECT, basta entrar em contato com a banda através do perfil no Instagram, em www.instagram.com/whitedragonmetal.

Assista ao vídeo clipe de “The Kybalion”:

Assista ao lyric vídeo de “Anunnaks”:

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The Heathen Scÿthe: faixa de estréia “Into the Fire” já está disponível

Foto: Deivid Willian

The Heathen Scÿthe é um projeto formado em 2018 em São Paulo, trazendo um Heavy Metal com uma identidade bem singular, misturando elementos modernos provenientes de estilos como Metal Industrial e Nu-Metal com elementos mais épicos encontrados no metal mais clássico. O Trítono e as escalas Frígio e Diminuta bem características da banda dão espaço para refrães mais melodiosos beirando o Pop e Gang-Screams encontrados em músicas mais modernas. 

O projeto considerado cinematográfico, traz conhecidos músicos/atores da cena interpretando os seguites personagens:

Tato Deluca como Da’at (Vocal)
Bruno Luiz como Netzah (Guitarra)
Paulo Roveri como Hesed (Guitarra)
Flávio Sallin como Hokhmah (Teclado)
Fernando Giovannetti como Yesod (Baixo)
Marcus Dotta como Malkhuth (Bateria).

O clipe de estreia do grupo foi gravado em São Paulo, pelo diretor Thiago Larenttes.Já a mixagem e masterização foram feitas pelo produtor alemão Lasse Lammert (Raven, Wind Rose e Gloryhammer).

A faixa “Into the Fire” fala sobre o sacrifício de fogo, parte importante de um ritual onde é feita uma oferenda para deuses como Belenos e Hefestus, e para os guardiões da Torre da Vigília do Sul.

A aceitação da oferenda simboliza que o trabalho mágico foi realizado e o ritual pode se encaminhar para seu desfecho com a dança espiral, abertura do círculo e a liberação da egrégora. 

O vídeo oficial lançado na terça-feira (29/08) já está disponível. Nele serão apresentados pela primeira vez os membros da seita, performando seus instrumentos em meio a explosões de fogo.

“Into the Fire” fará parte do primeiro EP auto-intitulado da irmandade da Foice (The Heathen Scÿthe). O EP contará com um ritual completo de magia cerimonial onde é decretada a finalidade da seita.

Segundo o vocalista da banda, Tato Deluca o trabalho é a culminação do esforço de toda uma vida: “este trabalho foi desempenhado por músicos experientes que há anos tentam abrir caminho no complicado mercado do Heavy Metal brasileiro”, conta.

Confira o lançamento: https://youtu.be/ziNiF1-oiUs?si=S9rQbvrsSFFa_vXi

Black Flag e L7 tocam juntas em Porto Alegre no mês de outubro

Influência para todo cenário rocker desde os anos 1980, do metal ao alternativo, o Black Flag estreia em Porto Alegre dia 25 de outubro, no Opinião (José do Patrocínio, 834), com produção da Abstratti e apoio da Bravo Metal Mgmt.  E a ocasião é especial, já que a banda liderada pelo guitarrista Greg Ginn (único da formação original) vai executar seu clássico segundo álbum “My War” na íntegra. Também estão previstos no repertório petardos de outros trabalhos em uma apresentação com mais de duas horas. Na mesma noite, outra influente banda também está escalada: a L7, quarteto feminino relacionado ao movimento riot girl, que deslanchou junto ao grunge dos 1990 e conquistou sucesso e respeito com faixas como “Pretend We’re Dead”. Esta é a segunda turnê do Black Flag no país e a primeira a passar pelo Rio Grande do Sul. Já as meninas do L7 desembarcam no Brasil pela terceira vez, sendo a segunda passagem pela capital gaúcha.

Serviço:
L7 e Black Flag em Porto Alegre
Local: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)
Classificação etária: 16 anos (acompanhado de responsável legal)
Quando: Quarta-feira, 25 de outubro, às 19h

Horários

19h — abertura da casa
19h30min — L7
21h30min — BLACK FLAG

Ingressos

PISTA

1º lote (promocional)

Solidário — R$ 165*
Meia — R$ 160**
Inteira — R$ 320

2º lote (promocional)

Solidário — R$ 175*
Meia — R$ 170**
Inteira — R$ 340

3º lote

Solidário — R$ 185*
Meia — R$ 180**
Inteira — R$ 360

Mezanino

1º lote (promocional)

Solidário — R$ 225*
Meia — R$ 220**
Inteira — R$ 440

2º lote (promocional)

Solidário — R$ 235*
Meia — R$ 230**
Inteira — R$ 460

3º lote

Solidário — R$ 245*
Meia — R$ 240**
Inteira — R$ 480

Pontos de venda

Online (com taxa de conveniência)

www.sympla.com.br/opiniao (em até 12x no cartão)

PONTOS DE VENDA SEM TAXA:

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia, Porto Alegre)
Horário funcionamento: das 10h às 22h.
Online (com taxa de conveniência)
www.sympla.com.br/opiniao (em até 12x no cartão)

* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados
** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

Black Flag

Black Flag é nome de referência para o punk e pioneiro no hardcore. Criada pelo guitarrista Greg Ginn em 1976, na Califórnia (EUA), a banda tornou-se extremamente influente dentro do rock, do metal ao indie. Após chamar a atenção no cenário underground com dois EPs — “Nervous Breakdown” (de 1979 — com Keith Morris, que depois formaria o Circle Jerks, nos vocais) e “Jealous Again” (1980) — o grupo lançou o acelerado primeiro álbum “Damaged” (1980), que tinha o hoje lendário Henry Rollins como frontman. Com seu segundo disco “My War” (1984), o Black Flag tornou-se realmente cultuado, a ponto de ser citado como influência por grupos como NirvanaMudhoneyMelvins e Queens of the Stone Age. Com “My War”, gravado como trio (Ginn ficou responsável pelas cordas, Rollins pelas vozes e Bill Stevenson, do Descendents, pela bateria), o conjunto apostou em uma sonoridade mais arrastada e pesada, estabelecendo caminhos que deram origem ao sludge e ao grunge. São nove músicas, sendo seis mais “tradicionais” (tal qual “Can’t Decide” e “Beat My Head Against The Wall”) no lado A e três um tanto experimentais no B.  O grupo colocou na rua outros álbuns importantes, como “Slip It In” (1984), “Loose Nut” (1985) e “In My Head” (1985). A maioria das artes de capa são assinadas por Raymond Pettibon, artista visual irmão de Ginn, conhecido por ter ainda criado o famoso logo das quatro barras que identifica o Black Flag. Além de tocar Ginn também fundou o selo independente SST, em 1978, por onde lançou todas suas gravações e artistas então emergentes, como Hüsker DüBad BrainsSoundgardenSonic Youth e Dinosaur Jr. Atualmente, o Black Flag é composto, além de Ginn, por Harley Duggan (baixo), Charles Wiley (bateria) e o skatista profissional Mike Vallely (vocal).

L7

O pensamento de que para fazer rock era preciso ter culhões ficou no passado. E as meninas do L7 são pioneiras nesse sentido, comprovando isso desde 1985, quando iniciaram as atividades na Califórnia. No Brasil, o quarteto feminino surgido com o levante grunge, que mudou o panorama da cultura pop durante os anos 1990, despontou com o terceiro álbum “Bricks Are Heavy” (1992). É desse disco a consagrada “Pretend We’re Dead”, bem como os singles “Everglade” e “Monster”. Com a grande exposição mundial, as garotas estrearam ao vivo no Brasil em 1993, como atração do Hollywood Rock. Com show coeso e enérgico, roubaram a cena no evento, sendo apontadas como uma das melhores performances do festival — que tinha na escalação Nirvana e Red Hot Chili Peppers, entre outros. Ainda na última década do século passado, a L7 lançou os discos “Hungry for Stink” (1994), “The Beauty Process: Triple Platinum” (1997) e “Slap-Happy” (1999), sem o mesmo impacto de outrora. Em 2001, a banda anunciou um hiato indefinido, retornando aos palcos em 2014. A última passagem do conjunto pelo Brasil foi em 2018, um ano antes de lançar “Scatter the Rats”, seu primeiro álbum em 20 anos e o mais recente até então. Em 2016, saiu o documentário “L7: Pretend We’re Dead”, dirigido por Sarah Price e mostrando a trajetória de altos e baixos da banda. A formação atual, que vem desde o fim dos anos 1980, tem Donita Sparks (vocais e guitarra), Suzi Gardner (guitarra e vocais), Jennifer Finch (baixo) e Demetra Plakas (bateria).

Texto: Assessoria de imprensa Abstratti

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Veterano grupo de death metal old school do interior paulista, Infernal Course anuncia novo single

“From Deeply In Hell” será o sucessor dos dois clássicos álbuns do grupo, o debute “The Devil’s Sentence of Destruction” e o super elogiado “Impaled Society”

Formado na cidade de São Roque, interior de São Paulo, em 2001, o Infernal Course é uma das bandas mais respeitadas e admiradas pelas fãs de metal extremo no Brasil.
Isso porque, além da comprovada qualidade técnica e criativa, o grupo sempre manteve-se fiel à estética original do death metal old school, dando sequência ao legado iniciado pelos grandes pioneiros do estilo como Possessed, Morbid Angel, Deicide, Sodom e Death.

Desde sua primeira demo autointitulada, que foi considerada pela renomada revista Valhalla como a “Melhor Demo Tape de 2003”, o Infernal Course vem construindo uma base fiel de fãs e seguidores. Tanto é que o debute “The Devil’s Sentence of Destruction” foi um dos lançamentos mais aguardados do estilo em 2009. Quando o sucessor “Impaled Society” foi lançado em 2016, o Infernal Course já era um nome relevante da cena nacional do metal e o álbum foi super elogiado pela imprensa especializada. “Fallen Gods” e “Marching In Hell”, que estão o tracklist, tornaram-se clássicos do death metal brasileiro de todos os tempos.

Passado consolidado, eis que um novo curso infernal está para ser trilhado nesse ano de 2023. “From Deeply In Hell” é o título do novo single que o Infernal Course pretende lançar neste segundo semestre.
De acordo com o baixista e vocalista Marcel Infernal, “From Deeply In Hell” será um testemunho da evolução técnica e criativa da banda.
“Estamos muito empolgados com o lançamento desse som. From Deeply In Hell traz toda agressividade e peso da velha escola do death metal. Vocês podem esperar uma composição avassaladora, com muita energia, que personifica essa nova formação do Infernal Course. Estamos trabalhando insanamente para a ‘sonzeira’ ficar infernal!”

Seguindo-se o lançamento de “From Deeply In Hell”, o Infernal Couse lançará outros dois singles que antecederão o tão aguardando terceiro e novo álbum cheio do grupo.

Enquanto os novos singles não são lançados, assista o vídeo de “Fallen Gods”: https://youtu.be/pB_nDJpOxiM?feature=shared

Além de Marcel Infernal, completam a atual formação do Infernal Course os guitarristas Paulo Serafim e Leonardo Demon e o baterista Thiago “Chapola” Pinheiro.

Mais Informações:
www.instagram.com/infernalcourse
www.facebook.com/InfernalCourse
www.youtube.com/infernalcourse666

Gustavo Di Padua atualiza série instrumental com Black Sabbath, Metallica e autorais

Guitarrista já acumula mais de 200 mil visualizações no projeto semanal “Rock in Quinta”, que tem objetivo de dar uma roupagem mais focada na guitarra para clássicos e também de sua carreira solo.

Gustavo Di Padua, renomado guitarrista brasileiro com quase três décadas de experiência musical, tem lançado semanalmente releituras instrumentais de clássicos do rock e metal, além de seus próprios sucessos. Esse projeto, intitulado “Rock in Quinta,” é atualizado todas as quintas-feiras.

Os lançamentos recentes de Gustavo Di Padua apresentam interpretações guitarrísticas de faixas icônicas como “Paranoid” do Black Sabbath e “Enter Sandman” do Metallica. Ele também apresenta novas versões de suas próprias músicas solo, incluindo a emotiva “Spiritual Lesson” do álbum “The Stairs” (2008).

A série, que recentemente exibiu versões de músicas como “Eye of the Tiger” dos filmes Rocky Balboa e “Rockin’ in the Free World” de Neil Young, já conquistou mais de 200.000 visualizações no YouTube. Esses esforços de Di Padua servem como prelúdio para o lançamento de seu próximo álbum, cujas datas de lançamento ainda não foram divulgadas.

“A série ‘Rock in Quinta’ tem sido uma experiência incrível. É muito gratificante revisitar esses sucessos da minha carreira e abordar os clássicos com um foco especial na guitarra”, disse Di Padua.

O guitarrista Gustavo Di Padua é conhecido por suas associações com bandas proeminentes de rock e heavy metal como Almah, Aquaria e Gloria Opera. Ele tem sido uma figura proeminente na cena musical brasileira e já acompanhou artistas renomados como Erasmo Carlos, Sidney Magal, Kelly Key e Maurício Mattar.

Confira abaixo os últimos vídeos da playlist “Rock in Quinta”:

The Challenges – https://youtu.be/P1AwEtEEkHo

Medley Rocky Balboa – Gonna Fly Now, Eye of the Tiger – https://www.youtube.com/watch?v=oIyIA8D5PPc

Paranoid – https://www.youtube.com/watch?v=E_8XtN6unhA

Enter Sandman – https://youtu.be/gRwpj8goWbg

Spiritual Lesson – https://www.youtube.com/watch?v=Hm5znxum9o8

Simple Man – https://youtu.be/ZqIXIzsyA7A

The Stairs – https://www.youtube.com/watch?v=-cIBnG2rHD8

2008 – https://www.youtube.com/watch?v=Lf0k5QyMH8Y

I Heard It Through the Grapevine – https://www.youtube.com/watch?v=G3afwPS5Jno

Rockin’ in the Free World – https://www.youtube.com/watch?v=KuSctDumxVQ

Rach – https://www.youtube.com/watch?v=zK9H67FnDHM

Links Gustavo Di Padua
https://instagram.com/gustavodipadua?igshid=MzRlODBiNWFlZA==
https://www.youtube.com/@gustavodipadua
https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6fPy5XLIMOLHBgXYGCG5dO

Links The Bridge:
https://www.instagram.com/thebridgepressbr/

Blackberry Smoke anuncia novo álbum Be Right Here

SINGLE “DIG A HOLE” DISPONÍVEL
TURNÊ CONFIRMADA NOS EUA

A aclamada banda de rock americana Blackberry Smoke lançará seu tão aguardado novo álbum, Be Right Here, em 16 de fevereiro pelo selo 3 Legged Records/Thirty Tigers (pré-encomenda/pré-save aqui). Antes do lançamento, o primeiro single, “Dig A Hole“, foi lançado em todas as plataformas de streaming. Ouça/compartilhe AQUI.

Sobre a música, escrita pelo vocalista principal Charlie Starr e pelo tecladista Brandon Still, Starr compartilha: “Cada um de nós tem um tempo finito nesta terra, então você provavelmente quer aproveitá-lo ao máximo. Eventualmente, para todos nós, eles vão cavar um buraco, então faça valer a pena.”

Produzido pelo produtor vencedor do Grammy, Dave Cobb (Chris Stapleton, Jason Isbell), “Be Right Here” é um lembrete oportuno para estar presente e viver autenticamente. Ao longo dessas dez faixas — uma coleção de seus hinos característicos de rock and roll, baladas com inclinação para o Americana e jams de country rock — a banda celebra as alegrias simples da vida, os momentos fugazes e os pequenos golpes de sorte encontrados ao longo do caminho.

Gravado no histórico RCA Studio A de Nashville e no Georgia Mae de Cobb em Savannah, o álbum apresenta a banda — Charlie Starr (vocais, guitarra), Richard Turner (baixo, vocais), Brit Turner (bateria), Paul Jackson (guitarra, vocais) e Brandon Still (teclados) — ao lado de Preston Holcomb (bateria) e Benji Shanks (guitarra), bem como vocais especiais convidados de The Black Bettys.

Sobre o processo de gravação, Starr compartilha: “Sempre gravamos juntos ao vivo, mas desta vez tínhamos todos os nossos amplificadores e tambores e tudo na mesma sala. É tão natural e real quanto possível. O último álbum também foi muito cru, mas com este eu me lembro de diferentes momentos em que eu diria: ‘Acho que deveríamos refazer isso’, e Dave dizia: ‘Não, deixe assim. Assim fica mágico.'”

Conhecidos por seus shows elétricos ao vivo, a banda continuará em turnê até o final deste ano, incluindo shows futuros em The ELM, em Bozeman, Martin Woldson Theater at The Fox, em Spokane, Humphreys Concerts by the Bay, em San Diego, The Complex, em Salt Lake City, Boulder Theater, em Boulder, Orlando Amphitheatre, em Orlando, Jannus Live, em St. Petersburg, e Coca-Cola Roxy, em Atlanta, entre muitos outros. Todos os detalhes podem ser encontrados em www.blackberrysmoke.com/tour.

BE RIGHT HERE TRACK LIST
1. Dig A Hole
2. Hammer And The Nail
3. Like It Was Yesterday
4. Be So Lucky
5. Azalea
6. Don’t Mind If I Do
7. Whatcha Know Good
8. Other Side of the Light
9. Little Bit Crazy
10. Barefoot Angel
www.blackberrysmoke.com  

Ao longo de sua prolífica carreira, o Blackberry Smoke lançou sete álbuns de estúdio, incluindo “You Hear Georgia” de 2021, que celebrou seu 20º aniversário como banda. Lançado com aclamação da crítica, a Rolling Stone declarou: “O Blackberry Smoke é uma banda da Geórgia através e através… You Hear Georgia soa imenso”, enquanto a American Songwriter elogiou: “O Blackberry Smoke ainda está em chamas… um testemunho dessa tenacidade e uma ode intransigente a uma atitude insurgente e à tradição. Isso é evidente praticamente em cada nota e nuance”, e a Vintage Guitar proclamou: “Por 20 anos, o Blackberry Smoke da Geórgia manteve a rica tradição do Southern rock. You Hear Georgia… está imerso nessas raízes”. Além de seus álbuns de estúdio, eles lançaram vários outros projetos, como os EPs “Stoned”, “The Southern Ground Sessions” e “Live From Capricorn Studios”, além de “Homecoming: Live In Atlanta”, um álbum ao vivo e um filme de concerto, que estreou no topo da parada Americana/Folk Album Sales da Billboard.

Desde sua formação em 2001, o Blackberry Smoke continuou a fazer turnês incansavelmente, construindo uma comunidade forte e leal de fãs. Além de seu trabalho como músicos, a banda é profundamente comprometida com o trabalho de caridade e formou a Lana Turner Foundation, uma organização sem fins lucrativos que apoia várias fundações nacionais comprometidas com a cura do câncer infantil. Com esses esforços, a banda arrecadou mais de US$ 1.000.000 até o momento para beneficiar a pesquisa do câncer infantil.

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

Headspawn dispara contra intolerâncias e preconceitos em primeiro e furioso single de novo álbum!

Fotos por Renata Luna (@renatalunafoto)

A banda paraibana Headspawn, um dos maiores e mais fortes representantes do Groove Metal na atualidade, acaba de lançar seu novíssimo e furioso single “Everybody Hates Somebody”, faixa que estará presente no primeiro álbum completo, intitulado “Parasites”.

Como primeiro single, e também lançado em formato lyric video a cargo de Raoni Joseph (@rjmultimidia)“Everybody Hates Somebody” é uma verdadeira retribuição da violência que certos grupos sociais insistem em acometer e manchar a humanidade, como, por exemplo, o ultrajante, inadmissível e deplorável racismo, as intolerâncias e perseguições contra a orientação sexual e local de origem, e a segregação por conta de ideologias políticas.

Ouça “Everybody Hates Somebody” em
https://onerpm.link/612895847074

Confira o lyric video de “Everybody Hates Somebody” em
https://youtu.be/AdG5-0vxlxo

Particularmente, sempre fantasiei devolver na mesma moeda toda essa praga que infesta o mundo. E nessa música despejamos de forma hostil toda essa energia, claramente adornada por riffs de guitarra que vão acompanhando a interpretação da letra até culminar no estopim de fúria na parte do refrão”, comentou Alf Cantalice (vocal/guitarra).

Todo o peso, agressividade, melodia com contrastes, robustez e temática de “Everybody Hates Somebody” praticamente se comunica diretamente com a inconformidade e ao espírito combativo que “Pretty Ugly People”, excelente e bem elogiado EP de estreia lançado em 2021, apresentou ao mundo. “Desde os primeiros riffs criados para ela eu sabia que viria algo muito forte. Seu refrão realmente gruda com facilidade na cabeça, é extremamente pesada e, na minha opinião, uma das melhores faixas do álbum. Espero que ela traga grandes oportunidades para a Headspawn”, declarou J.P. Cordeiro (baixo).

“Parasites”, o tão aguardado álbum dos paraibanos, produzido, mixado e masterizado por Victor Hugo Targino, mostra uma clara evolução em termos de composição, coesão, criatividade em relação ao EP de estreia. “Quando estávamos compondo esse álbum foi uma época mágica, mas, ao mesmo tempo, estávamos vivendo uma espécie de inferno particular. Toda essa carga pesada foi se transformando em arranjos e ideias. Colocamos toda nossa alma nesse álbum e nele temos praticamente toda a biografia musical de cada um de nós, ou seja, um prato cheio para quem gosta de música pesada, melodias pegajosas, refrões penetrantes e até psicodelia”, explicou Alf Cantalice.

Marconi Jr. (bateria) finaliza dizendo: “Acredito que “Everybody Hates Somebody” traz o peso, agressividade, uma mensagem forte e uma bela linha de voz melódica, ou seja, é um belo prenúncio do que vocês vão ouvir nas 10 faixas de nosso álbum”.

Alguns jornalistas já tiveram acesso ao material de“Parasites” e todos foram efusivos ao dizer que o álbum está além de diferenciado, muito maduro, mais técnico e vibrante, onde as brilhantes execuções de cada um de seus músicos se somam ao conjunto da obra como verdadeiras forças do metal brasileiro.

Com seus lançamentos anteriores “Pretty Ugly People” e “Pretty Ugly People Live”, o Headspawn recebeu muitos elogios de músicos e jornalistas da mídia especializada, como, por exemplo, Jairo Guedz (The Troops Of Doom, ex-Sepultura), Marcelo Pompeu (Korzus), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus), dentre muitos outros.

“Parasites” será lançado no dia 17 de novembro em todas as plataformas digitais, e a banda, também, estuda a produção de algumas prensagens físicas. Todo o Brasil reverencia o Nordeste e o Metal Nordestino!

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Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Marenna e Danny Vaughn fizeram de Curitiba a capital do hard rock no Brasil

O grupo gaúcho foi até a capital paranaense para promover seu mais novo álbum “Voyager”, lançamento da gravadora dinamarquesa Lions Pride Music 

A carreira artística do vocalista gaúcho Rod Marenna soma mais de 30 anos, dos quais quase dez têm sido à frente do Marenna.
Até aqui, o grupo lançou dois EPs, um disco ao vivo pela Sony Music, e dois álbuns de estúdio, sendo o mais recente “Voyager”, de 2022, através do selo dinamarquês Lions Pride Music com quem a banda tem contrato desde 2015, mesmo ano que o Marenna foi finalista do Sweden Rock Festival Competition, um dos mais prestigiados do hard e classic rock mundial.

Em termos de shows, o Marenna já visitou várias regiões do Brasil, tocou em algumas das mais importantes casas de espetáculos e apresentou-se ao lado de grandes nomes do rock mundial, dos quais, entre os mais recentes, destacam-se os shows com Eric Martin do Mr Big no Teatro Unisinos em Porto Alegre, com Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo, no Capital Moto Week em Brasília e o fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho na capital gaúcha.

No último dia 18 de Agosto o Marenna também fez um show que merece menção especial. O grupo, que além de Rod Marenna também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados, viajou até Curitiba para realizar um show como banda convidada do grande Danny Vaughn, vocalista do Tyketto que esteve na capital paranaense para fazer uma apresentação especial tocando o clássico “Don’t Come Easy” na íntegra. Na ocasião, Marenna e Danny Vaughn transformaram Curitiba na capital do hard rock no Brasil, pelo menos por essa noite muito especial no Hard Rock Café.

“Danny Vaughn entregou uma das melhores apresentações já feitas por um artista solo em Curitiba. (…) finalmente a banda do Marenna esteve presente na capital. Como sempre, sensacional!” – publicou o canal Alma Hard que esteve cobrindo o evento.

Rod Marenna comentou sobre a oportunidade de ter feito essa apresentação.
“Tocar com um artista internacional é uma responsabilidade maior, você tem que provar porque você está ali, explorar o seu melhor em um set curto. É preciso saber escolher as músicas que representam sua obra e fazer o seu melhor com inteligência e profissionalismo sempre. Foi uma honra pra gente, uma viagem no tempo, cercada de amigos incríveis. Curitiba foi especial demais, não vemos a hora de voltar!”

A fotógrafa Fernanda Goularte registrou algumas fotos do Marenna neste show com Danny Vaughn no Hard Rock Café em Curitiba: https://flic.kr/s/aHBqjASo7m

E os shows não param por aí! No próximo dia 05 de Outubro o Marenna é mais uma vez convidado para se apresentar ao lado de outra lenda do hard rock, dessa vez o Rosa Tatooada que faz o show de 35 anos no Bar Opinião em Porto Alegre! Para garantir seu ingresso para mais esse grande show com Marenna e Rosa Tatooada, acesse: https://bit.ly/45fjZQJ

Para ouvir “Voyager”, novo álbum do Marenna, acesse:
Spotify: https://bit.ly/3PZgwAY
Deezer: https://bit.ly/3K1ky8a
Apple Music: https://bit.ly/46QrONY
Amazon: https://bit.ly/3XYuUv6
Youtube: https://bit.ly/3K3QGIp

Assista também o videoclipe oficial de “Wait”: https://youtu.be/-gyc8-CZqaE

A edição física em CD de “Voyager” também foi lançada no Brasil numa parceria entre os selos Heavy Metal Rock e Classic Metal.
Para adquirir o CD além de outros itens do merchandise oficial da banda, acesse: https://pt.marennaonline.com/merchandise

Mais Informações:
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www.youtube.com/marennaofficial 

Flicts apresentará clássicos do punk rock no La Iglesia

Crédito: Divulgação

Evento, que reunirá Flicts, Deserdados e Os Roucos, ocorre no sábado (2)

Com uma carreira sólida e influente, o Flicts, um dos principais representantes do punk rock nacional, conta com Arthur (vocal e guitarra), Jeferson (baixo e vocal) e Rafael (bateria). O trio se apresentará no próximo dia 2 de setembro (sábado) no La Iglesia (SP) ao lado do Deserdados e Os Roucos.

Desde os primeiros passos em 1997, com o lançamento da demo “Matando a Pau!”, até os anos subsequentes com a produção da demo “Apesar das Aparências Ainda Somos a Escória” no estilo “Faça Você Mesmo”, o FLICTS demonstrou um compromisso com a autenticidade do punk rock. Isso se refletiu em oportunidades marcantes, como abrir o show de 20 anos do Cólera em 1999 e o lançamento de “Apostando Tudo”, com Os Excluídos em 2000. Após promover “Canções de Batalha” (2002), o Flicts expandiu suas fronteiras, realizando uma turnê internacional pela Europa em 2004, onde divulgou em oito países o álbum “Third World Jihad”, split com o Agrotóxico, grupo que também conta com Jeferson e Arthur. Mesmo após uma breve pausa em 2005, a banda se reuniu e manteve sua presença na cena. Com o lançamento da versão nacional do split “Third World Jihad” em 2007, de “Singelos Confrontos” (2013) e “Sonhos Corrompidos” (EP, 2015), o Flicts seguiu consolidando sua posição como uma das mais resilientes e influentes do punk rock brasileiro.

O DESERDADOS, formado em 1995 na zona leste de São Paulo, conta com Lambão (vocal e guitarra), Celo (baixo) e Favela (bateria), que atualmente se encontram em processo de composição de um novo álbum enquanto trabalham no relançamento do primeiro CD em formato vinil. Mantendo-se fiel às suas raízes e continuando a ser uma voz importante no punk rock independente brasileiro, o grupo traz referências do punk rock do final dos anos 70, com músicas de teor libertário-anarquista que abordam temas como vida nas metrópoles, conflitos sociais e liberdade. A banda conta com os álbuns “Revolução Agora!” (2000), “Mau Exemplo?…” (2002) e “Mais Um Dia” (2013), participou de festivais importantes e tocou com ícones do punk rock, como The Lurkers, Cólera, Riistetyt, Ataque 77, Inocentes, The Varukers, Rasta Knast, Olho Seco, Casualties, GBH, entre outros. Em 2015, comemorando duas décadas de atividade, gravaram um show que se tornou o DVD “20 Anos Ao Vivo”, destacando sua firmeza na cena underground.

O trio paulistano OS ROUCOS, formado em 2020 por Noel Rouco (guitarra e voz), Rodrigo Luminatti (baixo e voz) e Guto Gonzalez (bateria e voz), traz influências que vão do punk rock ao ska, do pós-punk ao indie, além do rock alternativo brasileiro dos anos 2000. Atualmente, o grupo promove seu álbum de estreia, “Movimento Contínuo”, que saiu em abril e obteve boa repercussão entre público e mídia especializada, com destaque para as músicas “Movimento Contínuo”, “Brasil 2000” e “Pista de Dança”. Os Roucos foi um dos destaques do festival Pedrada At Home #11 e se apresentou ao vivo no Kiss Club (Kiss FM).

Serviço:
Atrações: Flicts, Deserdados e Os Roucos
Data: 02 de setembro (sábado)
Horário: abertura 21h / Shows 22h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/flicts-02-09

Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/
https://www.instagram.com/flictsoficial/
https://www.instagram.com/osroucos/
https://www.instagram.com/deserdadospunkrock/

“O perigo está nos extremos”: Plebe Rude reflete situação política ao lançar lyric video de “O Pêndulo Da História”

Foto: Caru Leão

Faixa fecha o projeto “Evolução”

Quando a música “Evolução” foi composta em 1989, a Plebe Rude não sabia o que fazer com a canção, já que a letra, “irreverente” demais, seria de difícil encaixe no repertório. Philippe Seabra então, teve a ideia de mostrar a música para Evandro Mesquita, seu vizinho na época.  O líder da Blitz ouviu e foi muito gentil, mas não gostou. Seabra pensou, “Caramba, nem pra Blitz serve, a banda mais irreverente do Brasil!  Mas se o Evandro falou, tá falado”. A Plebe Rude arquivou a música por 30 anos.

Durante as pesquisas para a autobiografia do Philippe, que será lançada em 2024, a letra de “Evolução” reapareceu e a banda viu nela a possibilidade de um projeto que tomaria proporções impensáveis e viraria uma ópera rock num disco duplo com 28 músicas. E assim nasceu “Evolução, Volumes 1 e 2”, que narram a saga da humanidade e o seu desenvolvimento através da violência do homem, desde o despertar da consciência no Homo Sapiens. Para ser ouvido de cabo a rabo e na ordem, até o último acorde. 

Como todo musical precisa de um final arrebatador, a canção que encerra o espetáculo se chama ‘”O Pêndulo Da História” e ganhou nesta quinta-feira (24), um lyric video dirigido por Adriano Pasquá. “‘O Pêndulo Da História’ fecha ‘Evolução’ numa grandiosidade como os musicais ‘Hair’ e ‘Tommy’ (‘Let the sunshine in’ e ‘Listening to you’ respectivamente) com o tema principal do musical reaparecendo num grosso naipe. É o momento, mais para o final da música, de todo o elenco no palco aparecer cantando com os braços abertos. Dúvida? Dê uma ouvida”, desafia Seabra. O baixista André X completa: “Se o musical fosse encenado, seria um encerramento épico, com vozes, dança, cordas e metais acompanhando a banda”.

Philippe Seabra se vale da mensagem da faixa para fazer paralelo com a situação política atual no Brasil. “A Plebe Rude finaliza essa empreitada com a imagem de um pêndulo gigante que vai e vem no balançar natural de sua cadência durante a história, às vezes tendendo à hesitação, ficando suspenso em uma das extremidades, ora de um lado ora de outro, alternando entre a glória e a dor, a redenção e erros. O perigo mesmo está nos extremos. Desde a formação da Plebe, a banda assiste o pêndulo ir de um lado para o outro. Mas nas últimas duas décadas da história recente do país, o pêndulo hesitou num dos lados por muitos anos, criando as condições – e o impulso – para que fosse para o outro lado muito, muito mais extremo“, reflete o vocalista. “Talvez tenha havido essa necessidade quase que fisiológica para o brasileiro tirar isso do seu sistema, que está no seu DNA desde o governo Vargas. Mas felizmente para as pessoas de bem, o nível de ignorância, truculência e intolerância simplesmente sem precedentes – aliada a liberdade dada às pessoas mostrarem seu pior lado (empoderados por péssimos exemplos vindos “de cima”) – encurtou essa ‘hesitação’, pois isso não se sustenta. Fatalmente o pêndulo voltará em nossa direção, e cabe a gente que volte a uma posição mais moderada, ou que no mínimo não oscile tão opostamente”, completa.

Para André X, a música traz um “fio de esperança”. “O futuro é uma folha em branco, basta a gente escrever nela nosso destino. A música também contém um alerta: se não dosar a empatia, o respeito e a tolerância, se não incluir todas, todos e todes, será um futuro instável e amaldiçoado”, diz o baixista.

E se tratando de música, a Plebe Rude escreve o passado, reflete o presente e não deixa de fazer novos planos para o futuro. Durante a turnê Evolução Vol. II, Philippe Seabra terminou a trilha sonora do longa “Sobreviventes”, de José Barahona, e contou com a participação honrosa de Milton Nascimento. Entre os shows da banda e os trabalhos paralelos de seus integrantes, veio uma nova ideia: “Queremos fazer um acústico”, conta André X. “A ideia seria tocar as músicas clássicas, claro, mas rechear o repertório com algumas mais desconhecidas. Seria um presente para os Plebeus raízes”. Mais um.

Ouça “Evolução Vol. 1 e Vol.2” no Spotify: 
https://cutt.ly/Twh3kQbK

Confira as datas dos próximos shows da Plebe Rude:

16/09 – Araraquara/SP – SESC Araraquara
17/09 – Jacutinga/MG – Rock In Lago
22/09 – Extrema/MG – Parque de Eventos de Extrema
01/10 – Brasília/DF – Porão do Rock
07/10 – Diadema/SP – Festival Lado Punk ABC (Clube Chácara e Irmãos)

Meu primeiro show de rock na Vibra São Paulo

Evento se assemelha a um festival de música e foi criado para que pais e filhos possam curtir uma tarde especial de muito rock `n`roll em 12 de outubro, Dia das Crianças. Entre as confirmações estão Supla, Clemente (Plebe Rude), Kiss Cover Brazil, Karaokillers e uma atração internacional ainda a ser anunciada

Os ingressos já estão disponíveis em
https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/meu-primeiro-show-de-rock-12031

Está chegando uma grande comemoração ao rock ‘n’ roll projetado especialmente para que pais e mães roqueiros desfrutarem ao lado de seus filhos, oferecendo a eles sua primeira (ou uma das primeiras) experiência no mundo da música. Desenvolvido para mostrar a riqueza desse universo musical, os shows apresentarão uma série de clássicos do rock com performances incríveis de bandas nacionais e uma internacional.

O espetáculo terá início com apresentações de bandas compostas por alunos da School Of Rock, que executarão músicas de diversos artistas renomados, demonstrando que qualquer pessoa dedicada pode aprender um instrumento e formar uma banda. 

Em sequência, a banda KISS Cover Brazil, reconhecida como a melhor banda cover do gênero no país, tocará os maiores clássicos do KISS, devidamente trajados com as icônicas roupas e maquiagens que têm encantado os roqueiros por mais de cinco décadas.

A próxima atração será a Karaokillers, uma banda formada por músicos veteranos da cena, incluindo membros de outras bandas importantes do meio. Eles apresentarão um repertório repleto dos maiores clássicos do rock, tanto do cenário nacional quanto internacional, com participações especiais como Clemente Tadeu, da Plebe Rude, e outros convidados.

O roqueiro Supla vem logo em seguida com o show de lançamento de seu novo trabalho, “Punk de Boutique”, em uma performance repleta de energia, tocando também as músicas que marcaram sua carreira, como “Garota de Berlin”, “Green Hair (Japa Girl)”, “Humanos”, entre outras.

E para encerrar a noite, teremos um artista internacional representando uma vertente de ROCK que fez a cabeça de várias gerações, um músico de uma das maiores bandas do mundo, que promete proporcionar um show inesquecível. O nome desse artista será anunciado em breve.

Meu primeiro show de Rock! acontece na Vibra São Paulo, no dia 12 de outubro, a partir de 15h. Os ingressos já estão à venda pelo site da Uhuu.com e bilheteria da casa, e custam a partir de R$60 (meia-entrada). As pessoas também contam com pacotes família. Mais informações no serviço deste press release.

Além das apresentações musicais, o evento contará com diversas opções de entretenimento para as crianças e seus pais, incluindo variados tipos de comidinhas, uma exposição de memorabilia do rock, loja de itens como camisetas, discos de vinil, brinquedos e mais surpresas.

A School Of Rock ainda proporcionará a crianças e jovens a oportunidade de dar os primeiros passos no aprendizado de um instrumento e já colocar uma galerinha para tocar tendo seu primeiro contato com um instrumento musical.

Com certeza, será uma experiência que unirá gerações e criará memórias inesquecíveis para toda a família!

Serviço
Meu primeiro show de Rock!

Data: 12 de outubro de 2023 
Local: Vibra São Paulo
Hora: 15h – início da primeira apresentação
Classificação: Livre, menores de 15 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais

Ingressos: A partir de R$75
O evento dispõe de pacote família. O valor do ingresso família, válido para 4 pessoas (2 adultos e 2 menores de 16 anos), custa a partir de R$540 no setor pista (valor promocional sem aplicação de meia-entrada)

Canais de venda oficiais:
Uhuu.com – com taxa de serviço
https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/meu-primeiro-show-de-rock-12031

Bilheteria física – sem taxa de serviço
Vibra São Paulo
Segunda a sexta – 12h às 15h
Sábado e Domingo – Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)

Formas de pagamento: 
– Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito
– Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito

Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Estacionamento VIBRA São Paulo
Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf

Direto do Alto José do Pinho no Recife: PEXERA HC apresenta suas credenciais com primeiro álbum.

Pexera HC por Paulo Braytner

Nascida em 2022 no Alto José do Pinho, apesar de estar começando os seus trabalhos, o trio PEXERA HC tem em seus componentes a história do hardcore recifense nas veias, fazendo lembrar as antigas e clássicas bandas anteriores na história de seus integrantes, como: Every Day, Armas da Verdade e Como Desistir?. Em suas letras, que refletem o cotidiano da periferia das cidades, o trio tenta com uma feroz indignação mostrar sem máscaras as dificuldades e o cotidiano dos subúrbios, exportando com classe e às vezes com acidez o seu antifascismo e se posicionando sempre contra toda a forma de preconceito.

Com 7 faixas, o primeiro álbum da banda chamado “Pexera”, mistura elementos de punk, hardcore, crossover, melódico, grind, metal, tudo isso com muita agressividade e poesia! Em suas letras, feitas pelo vocalista Erison Silva, a memória de um governo negligente e fascista, que durante 4 anos atacou de todas as maneiras a população e segue vivo ainda hoje. Sobre a necessidade de continuar batendo no tema “Para que nunca seja esquecido, tem aquele ditado que diz que brasileiro tem a memória curta, pois é estamos aqui pra lembrar a todos que tivemos um governo irresponsável, deixa de falar disso é passar pano pra fascista“, comenta o vocalista. “As composições foram todas feitas no meu quarto, num calor da miséria. Depois de um ano de ensaios, resolvemos gravar no estúdio O Palco“, complementa Erison.

Para além de relembrar as barbaridades do governo anterior em faixas como  “Caça Aos Homens de Bem”, “Presidente” e “Ladrão”, que conta com a participação de Beto Nunes, vocalista da banda pernambucana Saga HC. O trabalho também relembra nomes importantes da nossa história política social como Mariele Franco e Marighella, além de olhar para o futuro de forma positiva e sempre combativa para toda forma de preconceito. Tudo com agressividade, mas sem perder um pouco da ironia e sempre mantendo a poesia como arma. “Influencias diretas de hardcore crossover, misturando com punk, hc melódico, grind e metal. Nos solos simples de guitarra dá pra sentir bastante a influência do Sepultura e do Ratos de Porão“, comenta o vocalista e guitarrista.

Além do som, o trio também faz parte do coletivo Fervo, que vem movimentando culturalmente bairros como o Alto José do Pinho e a Mangabeira, na zona norte do Recife. Junto com o espaço Poesis, vem realizando eventos de formação social, além de shows, sarau de poesia, tudo voltado para o enriquecimento da comunidade. O álbum termina com a poesia “O Oco”, de Jailson de Oliveira, professor, ator e criador do Poesis. Grupo/Movimento com mais de 30 anos de atividades na luta política pela comunidade, sempre agindo através da arte, como o teatro, a dança e a poesia.

A Pexera HC tem como iniciativa levar junto a poesia da periferia de onde vive. Esperamos que isso seja feito em todo novo disco que lançamos“, comenta Magno Fox, baixista do trio. O álbum foi gravado entre o final de 2022 e início de 2023 no estúdio O Palco, por Daniel Farias, técnico do espaço com cerca de 30 anos de experiência. A capa foi feita por Victor Max, que além de baterista da Pexera, também é artista plástico. O lançamento é do selo digital do Hominis Canidae, com distribuição da Tratore.

OUÇA NO SEU STREAMING FAVORITO CLICANDO AQUI

Mandraz lança primeiro single em inglês, ‘Broken Hourglass’

“Broken Hourglass” sucede o EP homônimo lançado em 2022

Mandraz, capitaneado pelo baterista Daniel Berrettini e o baixista G. Cross, apresenta novidades no single que sucede o EP de estreia, homônimo, lançado em 2022, pois “Broken Hourglass” marca a primeira composição da banda com letra em inglês. Além disso, a gravação contou com vários artistas convidados: Walter Mourão no vocal, Alexandre Fabbri na guitarra, Marcello Schevanno nos teclados, Lucas Martins no violino e Gustavo Fernandes no violoncelo. “A letra foi escrita em homenagem a um amigo que perdeu a vida. ‘Broken Hourglass’ (‘ampulheta quebrada’, em português) representa o sentimento de estar perdido no tempo, sem conseguir se desprender do passado e incapaz de seguir para o futuro, aquela sensação de vazio causada pela perda de uma pessoa querida”, explica Daniel Berrettini. “Além da letra, o instrumental também conta a história, sendo a música repleta de diferentes momentos e mudanças de clima”, acrescenta.

Gravado no Estúdio Orra Meu! (SP), o novo single foi produzido pela banda, com mixagem de Gustavo Barcellos e masterização de José Maron. “Broken Hourglass” está disponível nas plataformas de streaming.

Confira o lyric video de “Broken Hourglass” em https://youtu.be/xEAHfsjbVZA

O Mandraz, que vem lançando trabalhos inspirados principalmente pelo rock clássico dos anos 70 e 80, contou com o vocalista João Luiz (Golpe de Estado, ex-King Bird e Casa das Máquinas) em seu EP de estreia, “Mandraz”, que também está disponível em todas as plataformas de streaming. Criado em 2018, o projeto musical é, antes de tudo, uma filosofia. “A filosofia rege o trabalho da banda. Mandraz é o nome da coruja que tem presença onisciente em um mundo cada vez mais acelerado e individualista. Ela observa, analisa, critica e alerta a respeito de seus comportamentos, sentimentos, vivência e valores, sejam estes atos em ações coletivas sociais ou individuais. Mandraz é um neologismo que condensa a personalidade desta sábia coruja”, conclui Berrettini.

Ouça no Spotify: https://spotify.link/TdDuQqNJuCb

Mídias sociais e contatos: https://linktr.ee/banda_mandraz

Noturnall anuncia cinco datas na Austrália

A turnê mundial da banda de Heavy Metal NOTURNALL acaba de ganhar datas em novo continente. O grupo anunciou em suas redes sociais a confirmação de cinco shows na Austrália durante o mês de janeiro de 2024, além de datas em mais oito países da Europa.

Será a primeira vez que o conjunto brasileiro se apresentará na Oceania. Os mesmos já excursionaram pela Europa em três ocasiões diferentes e, em sua famosa passagem pela Rússia registrada no DVD “Made in Russia”, se apresentaram também na parte asiática do país. “Depois disso, só faltará tocarmos na África e na Antártida”, comentam os integrantes. No primeiro semestre de 2023, a banda também fez shows em 23 das 27 unidades federativas do Brasil, incluindo todos os estados das regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste.

A atual turnê, intitulada “Cosmic World Tour”, em divulgação ao mais recente lançamento, seu quarto álbum de estúdio “Cosmic Redemption” já tem 11 datas confirmadas no Reino Unido durante o mês de novembro e se estenderá pelo restante da Europa em dezembro com cidades a serem anunciadas em breve. Após a excursão pela Austrália, em janeiro, a turnê retorna ao Brasil, onde já tem 50 datas confirmadas para o primeiro semestre de 2024, incluindo a cidade de Palmas, no Tocantins, um dos únicos quatro estados por onde a banda não passou em 2023. Também são aguardadas confirmações de mais shows na Oceania (Nova Zelândia), Ásia e nas Américas do Norte e Central para o meio do ano seguinte.

Ao final desta turnê, a banda terá passado por mais de 120 cidades em 20 países e 4 continentes em um período de cinco anos, contando a partir da estreia da nova formação, a qual gravou o álbum Cosmic Redemption, mesmo impossibilitados de se apresentarem por dois anos em função da pandemia.

Confira abaixo as datas anunciadas na Oceania:

16.01.24 – Perth, Austrália
17.01.24 – Adelaide, Austrália
18.01.24 – Brisbane, Austrália
19.01.24 – Melbourne, Austrália
20.01.24 – Sydney, Austrália

A agenda completa da banda para a próxima turnê, atualizada em julho de 2023, pode ser vista na arte abaixo:

21.10.23 – MOA, São Luís, Brasil
21.11.23 – Newcastle, UK
22.11.23 – Edinburgh, UK
23.11.23 – Edinburgh, UK
24.11.23 – Winterstorm Festival, UK
25.11.23 – Bradford, UK
26.11.23 – Blackpool, UK
27.11.23 – Crumlin, UK
28.11.23 – Crumlin, UK
29.11.23 – London, UK
01.12.23 – Weston Super-Mare, UK
02.12.23 – Grécia
03.12.23 – Grécia
05.12.23 – Holanda
06.12.23 – Bélgica
08.12.23 – Alemanha
09.12.23 – República Tcheca
10.12.23 – Alemanha
11.12.23 – Suiça
13.12.23 – Itália
14.12.23 – Itália
15.12.23 – Itália
16.12.23 – França
16.01.24 – Perth, Austrália
17.01.24 – Adelaide, Austrália
18.01.24 – Brisbane, Austrália
19.01.24 – Melbourne, Austrália
20.03.24 – Sydney, Austrália
27.01.24 – São Paulo, Brasil
28.01.24 – Sorocaba, Brasil
30.01.24 – Curitiba, Brasil
31.01.24 – Pomerode, Brasil
01.02.24 – Criciúma, Brasil
03.02.24 – Porto Alegre, Brasil
04.02.24 – Pelotas, Brasil
06.02.24 – Santa Maria, Brasil
07.02.24 – Caxias do Sul, Brasil
09.02.24 – Chapecó, Brasil
10.02.24 – Cascavel, Brasil
11.02.24 – Londrina, Brasil
13.02.24 – Bauru, Brasil
14.02.24 – Presidente Prudente, Brasil
16.02.24 – Araçatuba, Brasil
17.02.24 – S. J. Rio Preto, Brasil
18.02.24 – Uberaba, Brasil
20.02.24 – Goiânia, Brasil
21.02.24 – Brasília, Brasil
23.02.24 – Palmas, Brasil
25.02.24 – Imperatriz, Brasi
27.02.24 – Teresina, Brasil
02.03.24 – Fortaleza, Brasil
03.03.24 – Mossoró, Brasil
05.03.24 – Natal, Brasil
06.03.24 – João Pessoa, Brasil
07.03.24 – Campina Grande, Brasil
09.03.24 – Recife, Brasil
10.03.24 – Maceió, Brasil
11.03.24 – Aracaju, Brasil
13.03.24 – Salvador, Brasil
15.03.24 – Vitória da Conquista, Brasil
17.03.24 – Montes Claros, Brasil
19.03.24 – Governador Valadares, Brasil
21.03.24 – Vitória, Brasil
22.03.24 – Campos, Brasil
23.03.24 – Rio de Janeiro, Brasil
25.03.24 – Barbacena, Brasil
26.03.24 – Belo Horizonte, Brasil
27.03.24 – Poços de Caldas, Brasil
29.03.24 – Franca, Brasil
30.03.24 – Ribeirão Preto, Brasil
31.03.24 – São Carlos, Brasil
02.04.24 – Campinas, Brasil
03.04.24 – S.J. dos Campos, Brasil

The Dead Daisies entregam o seu melhor na Resurrected Tour

Dead Daisies tem o orgulho de lançar seu álbum ‘BEST OF’, composto por dezoito faixas de seis dos álbuns de estúdio da banda, juntamente com duas músicas inéditas. É um marco na carreira de dez anos da banda, que inclui algumas das favoritas do coletivo, além de outras que se tornaram parte essencial de cada setlist das turnês do grupo. O pacote também contém uma coleção de imagens do cofre dos Daisies, revisitando as formações, estúdios de gravação e algumas performances ao vivo históricas.

O lançamento do álbum ‘BEST OF’ coincide com a RESURRECTED TOUR nos Estados Unidos e Canadá. John Corabi está se sentindo ótimo, feliz por estar de volta ao comando e animado para dar início à turnê no dia 22 de agosto na Pensilvânia, depois subindo ao norte pelo Canadá e descendo pela Costa Oeste, encerrando as datas em Hollywood, Califórnia.

A persona de palco contagiante e envolvente de John vai te levar a um set matador de ‘BEST OF’ do The Daisies com seus colegas de banda Doug, Brian, David e o recém-chegado à formação, Michael Devin. Se juntando aos caras como convidados especiais estão Harm & Ease no Canadá e The Black Moods na Costa Oeste.

“E aí pessoal!!! Estou muito empolgado em estar de volta e tocando novamente com meus camaradas do The Dead Daisies!! Temos um novo álbum ‘Best Of’ disponível onde você pode comprar um disco, e nossa RESURRECTED TOUR vai ser sensacional!!! Os caras estão todos empolgados, as músicas estão incríveis e estamos ansiosos para aumentar o volume e trazer o “FUN CIRCUS” de volta à América do Norte!!! Até logo!” – John Corabi

Ao estilo verdadeiro dos Daisies e com três membros da família Whitesnake na banda, o The Dead Daisies vai tocar “Slide It In” em seu set como um “cumprimento” ao lendário David Coverdale e ao Whitesnake. Confira o vídeo AQUI.

Então, vamos ressuscitar a cena da música ao vivo e juntos manteremos o Rock vivo!

O álbum ‘BEST OF’ está disponível em CD duplo e vinil agora.

Para mais informações e a lista de faixas, acesse aqui:
https://thedeaddaisies.com/BestOf/

Fique atento ao jogo da banda, “Daisy ‘s Revenge”, apresentando músicas do álbum ‘BEST OF’.
https://www.daisysrevenge.com/

DATAS DA TURNÊ & INGRESSOS
https://thedeaddaisies.com/tour-2023/#us&canada

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

Neves Records relança compacto histórico do Vulcano

“Om Pushne Namah”, registro de estreia do Vulcano, foi lançado originalmente em julho de 1983

A Neves Records resgatou um registro histórico do Vulcano ao relançar o compacto “Om Pushne Namah” em vinil de 10 polegadas, que traz as músicas originais remasterizadas e novas versões, rearranjadas e regravadas. Lançado originalmente em julho de 1983 com uma tiragem de 500 cópias, o compacto trouxe as faixas “Cidade dos Porcos” e “Perdido, Achado e Regenerado”. “A Neves Records nos deu a oportunidade de comemorar os 40 anos de lançamento do nosso primeiro registro musical, que saiu originalmente em 7 polegadas e agora em vinil de 10 polegadas. O material vem com a capa original de um lado e no outro a que foi feita por Jean Luciano e que deveria ter saído na época. Não foi porque achei que era um tanto quanto futurista, mas hoje vejo que tem tudo a ver com as músicas”, comenta o guitarrista e fundador do Vulcano, Zhema Rodero. “As músicas originais de um lado remasterizadas e de outro lado as mesmas músicas regravadas e rearranjadas por mim e por uma equipe de amigos que convidei para participar do projeto. O encarte traz um farto material gráfico, tudo muito bem feito e bem produzido pela Neves Records”, completa.

O relançamento, que traz encarte com história (texto de Ricardo Batalha), fotos, letras e ficha técnica, vem em duas versões, sendo uma com vinil branco (edição limitada em 100 cópias, com patch, pôster e encarte de 8 páginas) e outra com vinil preto (edição regular em 250 cópias com encarte de 8 páginas). Há ainda uma versão limitada do teste de prensagem (10 cópias), com vinil preto autografado no selo por Zhema Rodero e patch.

Para adquirir, acesse: https://www.nevesrecords.com.br/search/?q=Vulcano+-+Om+

Site relacionado: http://www.vulcanometal.com.br/