Author Archives: Ponto ZerØ

Metalium: grupo anuncia os brasileiros Fabio Carito e Marcus Dotta como integrantes

Na última terça-feira o grupo de power metal alemão Metalium anunciou através de suas redes sociais a contratação do baixista Fabio Carito e do baterista Marcus Dotta.

Leia o post:  https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=pfbid02ohJuY3eza8ai6gPHzauN39moNPcLacPJVWN3DBTgCrpDo7TLQBG8oUDPyWdFeyNvl&id=100094280367128&mibextid=Nif5oz

Caros fãs do Metalium,

Temos o prazer de anunciar uma mudança bastante significativa que ocorreu em nossa banda e é com grande orgulho que apresentamos os mais novos membros do Metalium.

Com a chegada deles, nossa programação de gravação para o próximo álbum está completa e não poderíamos estar mais animados.

Junte-se a nós para dar as boas-vindas:

Fábio Carito (baixo)
Marcus Dotta (bateria)

Tanto Fabio quanto Marcus são músicos brasileiros altamente talentosos, com vasta experiência no gênero power metal, tendo contribuído para bandas notáveis ​​como Warrel Dane, Tim Ripper Owens, UDO, Roland Grapow e outros. A sua profunda paixão pelo Metalium remonta ao nosso primeiro álbum, tornando-os não apenas músicos excepcionais, mas também fãs dedicados.

Para se conectar com nossos novos membros e acompanhar suas jornadas musicais, você pode encontrá-los em suas respectivas plataformas de mídia social:

Marcus Dotta:
@marcus.dotta
Site: www.marcusdotta.com 
YouTube: https://www.youtube.com/@MarcusDotta

Fábio Carito:
@fabio.carito
Site: https://www.fabiocarito.com/ 
YouTube: https://www.youtube.com/@FabioCarito

Conforme anunciado anteriormente, Bruno Nunes também se juntou à nossa banda como novo guitarrista e compositor, completando nossa formação.  A energia e o entusiasmo dentro da banda estão em alta, pois estamos totalmente comprometidos em reviver o Metalium e entregar uma experiência musical que atenda e supere as suas expectativas.

Segundo Fabio Carito juntar-se ao Metalium é uma experiência incrível: “É absolutamente inacreditável fazer parte do Metalium, banda que foi diretamente responsável por me influenciar em inúmeros pontos dentro da música. Primeiramente, como fã incondicional, será uma enorme responsabilidade substituir seu fundador Lars Ratz, que tragicamente nos deixou muito cedo, mas prometo honrar e respeitar cada fã dessa banda, que volta à vida após 14 anos. Estou muito feliz e com certeza vivo o melhor momento da minha carreira”, analisa.

Já Marcus Dotta se sente honrado por vir à integrar o grupo: “É uma grande honra fazer parte desse ícone do Power Metal mundial. Assim como o Fábio, fui muito influenciado por eles. Comprei o primeiro disco da banda quando eu estava começando a tocar bateria e passava os intervalos das aulas na escola ouvindo-o.  Então, foi surreal receber o convite para integrar o time. Os fãs podem esperar um grande retorno do Metalium com um grande disco!”, finaliza.

Agradecemos seu apoio contínuo ao longo dos anos. Fiquem ligados!Juntos, construiremos o próximo capítulo do legado da Metalium!  🤘

Segregatorum lança single “Kirsty” nas plataformas digitais, acompanhado de um caprichado lyric vídeo

Créditos da foto: Maria Pires

A banda gaúcha SEGREGATORUM está lançando o single “Kirsty”, a primeira música do novo álbum a ser liberada. Ao mesmo tempo lançam um caprichado lyric vídeo da faixa, criado por Maurizio Del Piccolo (NervosaRevolution SaintsMr. BigJorn Lande e Quiet Riot). “Kirsty” mostra a face mais pesada e agressiva do grupo, numa pegada Death Metal que envolve também muita técnica e melodia. O refrão pegajoso torna a composição ainda mais envolvente, destacando ainda os vocais intensos de Lucas Lazzarotto e riffs e solos inspirados de Edu Vignatti, além da participação especial do baixista Alex Carrion (Vikram) e do baterista Thiago Caurio (Atomic Elephant, Distraught, Keep Them Blind), que tornaram a cozinha uma massa sonora compacta e eficaz. Para mixar a faixa o grupo contou com a experiência do premiado produtor brasileiro Adair Daufembach, enquanto a arte da capa traz o artista gráfico Aurélio Lara, da Designlara. “Kirsty”, e consequentemente o álbum “Path Worse Than Death”, foram gravados na terra natal da banda, Bento Gonçalves, no Soundstorm Studio, capitaneado por Ernani Savaris.

Assim como nos trabalhos anteriores, o SEGREGATORUM busca inspiração na obra Hellraiser, de Clive Barker, e em “Kirsty” esta influência está bem presente. “Hellraiser” é uma obra icônica e aterrorizante do autor britânico Clive Barker. A história de “Hellraiser” começou como um conto chamado “The Hellbound Heart”, que foi posteriormente adaptado por Barker em um filme de mesmo nome em 1987. O filme se tornou um clássico do terror e gerou várias sequências. “Hellraiser”, tanto o filme quanto o livro, tornaram-se uma parte importante da cultura pop do horror e deixou uma marca duradoura no gênero, influenciando também o cenário do Metal extremo mundial. O vocalista Lucas Lazzarotto comenta sobre a sonoridade da música e sua ligação com a letra: “Quando escuto essa música, me lembro quando estávamos esmagando nossos neurônios para elaborar alguns riffs agressivos, até chegarmos à essência do riff principal, que é esse refrão grudento, e eu não sei como o Eduardo consegue trazer esse tipo de riff complexo e ao mesmo tempo visceral, é como se ele estive escrevendo uma carta de Natal para o Freddy Krueger! E o que mais me chamou atenção nessa música durante a montagem da estrutura, é justamente, ela soar devastadora e atroz, e quando, elaborei a letra não poderia ser diferente, ela precisava ser violenta e selvagem, e o vocal soar horrendo/ríspido do começo ao fim.”

Em “Kirsty”, o narrador revela uma atração doentia por atos violentos e sanguinários, descrevendo-os com uma precisão perturbadora. O tema central da música adentrar nos recônditos mais sombrios e inquietantes da mente humana, abordando a morbidez que alguns indivíduos podem experimentar em relação à violência e ao sadismo, algo muito visto em “Hellraiser”, onde o personagem central da trama, Pinhead, é um dos cenobitas mais famosos e é conhecido por sua aparência macabra e linhas de diálogo memoráveis. O vocalista completa: “É realmente uma música grudenta e ao mesmo tempo perturbante, pois como num filme de horror, você torce para que a pessoa escape, mas ela acaba fazendo coisas tolas: como tropeçar no caminho, se esconder num lugar óbvio, ou ir na direção do assassino, e você sabe, ela morrerá pelas mãos do vilão, e mesmo assim, você indignado continua torcendo, para que ela escape, eu adoro essa sensação claustrofóbica e tensa, e é esse gosto que temos em “Kirsty”, é um roteiro clássico de filmes de horror. E antes, que perguntem, o título da música é em homenagem à Kirsty e a suas fugas em Hellraiser”.

Ouça o single “Kirsty” no Spotify:

Assista ao lyric vídeo de “Kirsty” no YouTube:

Contatos:

Facebook: https://www.facebook.com/segregatorummetal
Instagram: https://www.instagram.com/segregatorum
YouTube: https://www.youtube.com/@segregatorum_Official-Channel
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Lendário baterista do Black Sabbath e DIO, Vinny Appice vem a Sorocaba pela primeira vez em turnê histórica

O show passará por outras cinco cidades brasileiras e celebra os 40 anos do clássico álbum “Holy Diver”

Vinny Appice, um dos bateristas de heavy metal mais importantes de toda história, famoso por ter tocado com Black Sabbath, DIO e John Lennon, vem a Sorocaba no próximo dia 25 de Outubro para um show que promete ser histórico! O músico estadunidense será acompanhado de grandes estrelas do heavy metal brasileiro, o guitarrista Edu Ardanuy (ex-Dr Sin), o vocalista Nando Fernandes e o baixista Fernando Giovannetti, para celebrar 40 anos do clássico álbum “Holy Diver” que Appice gravou com Ronnie James Dio em 1983.

Essa será a terceira visita do baterista pelo Brasil com o mesmo time de músicos e além do show em Sorocaba que acontece no Hangar 51, famosa casa noturna localizada no bairro Campolim, a turnê também passa por São Paulo/SP, Curitiba/SP, Teresina/PI, São Luis/MA e Santo André/SP. O show de Sorocaba terá como convidada especial a banda The Giant Void que fará o show de lançamento do seu novo álbum “Abyssal”.

No repertório do show de Vinny Appice, além de músicas do álbum “Holy Diver”, também estarão outros clássicos da carreira solo de DIO e as principais composições que o baterista gravou com o Black Sabbath. Os ingressos custam R$ 100,00 (Primeiro Lote Promocional – Últimas unidades) e estão à venda pelo Clube do Ingresso. Excursões de outras cidades têm condições especiais. As produtoras responsáveis pelo show são a Som do Darma, Fuzzr, FX Render, Castellani Consulting e Rock Freeday. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (15) 99134-3443.

Sobre Vinny Appice:

Natural do Brooklyn, Nova Iorque/EUA, Vinny Appice tem 66 anos e é um dos bateristas de heavy metal mais importantes de toda história. Seu irmão, Carmine Appice, é outro grande nome da bateria.

Ainda com 16 anos de idade, Vinny Appice conheceu e tocou com John Lennon no palco, em vídeo e no estúdio. Mas Vinny Appice alcançou mesmo o estrelato quando em 1980 entrou para o Black Sabbath, após a saída de Bill Ward, para a tour do álbum “Heaven nd Hell”. Com o Sabbath ainda gravou os clássicos “The Mob Rules” em 1981 e “Live Evil” em 1982.

Vinny Appice saiu do Black Sabbath em 1983 juntamente com Ronnie James Dio para, juntos, fazerem ainda mais história com a banda DIO. Gravaram ainda em 1983 um dos maiores clássicos de toda história do heavy metal, o álbum “Holy Diver”. Depois vieram outros álbuns clássicos como “The Last In Line”, “Sacred Heart”, “Intermission” e “Dream Evil”.

Em 1992, acontece o inesperado: o Black Sabbath retorna a formação de 1980 para a gravação de mais um disco. Intitulado “Dehumanizer”, esse é considerado o álbum mais pesado de toda a história da banda, com destaque para as faixas “Computer God”, “After All”, “I”, “Letters From Earth”, “Master Of Insanity” e o single “TV Crimes”. Foi na turnê desse álbum que o Black Sabbath visitou o Brasil pela primeira vez.

Em 1993, Vinny e Dio se juntam novamente para a gravação de “Strange Highways” e também para uma turnê. Em 1996, gravam juntos “Angry Machines” e fazem outra turnê durante 96/97. A tour rendeu o CD ao vivo “Inferno: Last in Live” de 1998.

Em junho de 1998, o Black Sabbath reúne sua formação clássica com Tony Iommi, Geezer Butler e Ozzy Osbourne, depois de 20 anos sem tocarem juntos, para uma turnê pela Europa. Vinny Appice ocupa o posto de baterista durante a turnê marcando a primeira vez que ele tocou com Ozzy Osbourne.

Em 2006, o Black Sabbath enfim renasceu como Heaven And Hell, tendo Vinny Appice na bateria e o grande Ronnie James Dio nos vocais. O que se seguiu foram três turnês mundiais e um CD chamado “The Devil You Know”, o primeiro álbum de estúdio desde “Dehumanizer”. A banda também lançou, em 2010, o DVD “Heaven And Hell Live in Europe” que foi o último registro de DIO no gigantesco festival Wacken Open Air, na Alemanha.

Sobre o The Giant Void:

O The Giant Void foi idealizado em Sorocaba/SP em 2021 pelo guitarrista e produtor musical Felipe Colenci e conta com o vocalista Hugo Rafael que é conhecido por ter sido um dos finalistas da temporada 2021 do The Voice Brasil. Na bateria do The Giant Void, outro músico conhecido do público, o alemão Michael Ehré, baterista do Gamma Ray e Primal Fear.

Produzido, mixado e masterizado por Felipe Colenci, “Thought Insertion”, o disco de estreia, foi lançado em 2021 e já agradou logo de cara os principais críticos de rock do país: “(…) metal MUITO interessante… um álbum surpreendente.”, declarou, por exemplo, o crítico musical Regis Tadeu. “Thought Insertion” ainda foi indicado para o Prêmio Dynamite 2022 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal” e a turnê de divulgação do álbum contou com vários shows importantes, entre eles a apresentação da banda no festival Araraquara Rock de 2022.

Entusiasmados com o momento positivo, o The Giant Void já anunciou seu segundo e novo álbum: “Abyssal”! Mais uma vez produzido pelo próprio Felipe Colenci, “Abyssal” vai reunir 12 faixas e o show de lançamento será nesse próximo dia 25 de Outubro ao lado de Vinny Appice e banda no Hangar 51 em Sorocaba/SP. Acompanhando o The Giant Void nesse show, estará o baterista brasileiro Marcus Castellani, que ficou conhecido por ter sido integrante do Manowar.

O The Giant Void lançou recentemente o surpreendente videoclipe “War Heroes”. A música e vídeo são baseados na história real de Danilo Marques Moura, piloto da Força Aérea Brasileira que combateu na segunda guerra mundial, na Itália: https://www.youtube.com/watch?v=pdHWcTUETdY

Serviço:  
Vinny Appice em Sorocaba/SP
Banda Convidada: The Giant Void
Data: 25 de Outubro de 2023
Horário: 19h
Local: Hangar 51 – Rua Victório Pegoretti, 51 – Jardim Faculdade – Sorocaba/SP
Vendas: Clube do Ingresso – https://www.clubedoingresso.com/evento/vinnyappice-sorocaba
Mais Informações e reservas para caravanas: (15) 99134-3443
Produção: Som do Darma, Fuzzr, FX Render, Castellani Consulting e Rock Freeday

Mais Informações:  
http://somdodarma.com.br/pt/
https://www.instagram.com/vinnyappiceofficial/
https://www.instagram.com/thegiantvoid/

RPM lança “O Dia”

Crédito: divulgação

“O Dia” é o décimo primeiro single lançado com a nova formação do RPM. A canção fala sobre a realidade imposta pela pandemia. A solidão e o vazio dos lugares como cidades e praias anteriormente cheios. Mas a música oferece saída e deixa mensagem positiva pro futuro. Fernando Deluqui e Luiz Schiavon assinam a composição que é a última gravação em estúdio de Schiavon. A banda conta ainda com o baixo de Dioy Pallone e bateria de Kiko Zara.

OUÇA AQUI

Johnny Monster lança “Armadilhas do Pensamento”, single reflexivo com pegada country folk

Crédito: André Marothy

O músico e compositor paulista Johnny Monster lança mais um novo single antecipando seu novo álbum, A Nova Era Do Só Você, que será lançado no dia 27/10 via ForMusic Records. Dessa vez, a amostra do disco é a faixa “Armadilhas do Pensamento”, uma canção reflexiva mas também energética, conduzida por uma levada de violão inspirada no country folk, e sonoridade orgânica.

Johnny já havia antecipado a sonoridade desse novo trabalho, citando influência de artistas como Beach Boys e Velvet Underground: “o álbum é super ‘vintage’, gravado de modo orgânico, e com poucas edições. Eu e o produtor Carlos Eduardo Freitas nos inspiramos nas produções nos anos 60 e 70”, conta ele.

A Nova Era Do Só Você incluirá também as faixas “Os Pássaros” e “Cidade Grande”, singles já divulgados anteriormente. Será o primeiro álbum de Johnny desde Futuro Perplexo, disco que incluiu participações de artistas como Clemente Nascimento e Leela, entre outros.

“Armadilhas do Pensamento” já está disponível em todas as plataformas.

OUÇA AGORA “ARMADILHAS DO PENSAMENTO”

Siga Johnny Monster nas redes sociais:
Instagram | Facebook | Twitter

Lavie manda mensagem de alerta com o single “Na Lata!”

Abordando a importância de pedir ajuda em momentos dramáticos, música explora sonoridades em uma mensagem de alerta.

Ultrapassar os percalços da existência nem sempre é uma tarefa que conseguimos fazer sozinhos. Girando em torno dessa questão está a letra de “Na Lata!”, o mais novo single do grupo Lavie, que chegou às plataformas digitais no dia 29 de setembro, com lançamento pela Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da major Universal Music, líder mundial do segmento musical.

A música, que conta com os vocais de Bruna Rocha, chega ao público acompanhada de um videoclipe e mostra os músicos em estúdio, mesclando cenas de uma dura realidade. A concepção do projeto é do experiente Thiago O Nego, que incorpora suas vivências pessoais e aprendizados em prol de uma música que tem como proposta criar novos olhares sob os eventos da vida e embalar momentos de empatia, descontração, emoção e também de reflexão.

Assista ao videoclipe de “Na Lata!”https://youtu.be/LokdvVafEqg

Ouça o single: https://umusicbrazil.lnk.to/NaLata

O single “Na Lata!”, de maneira franca, declara que não há vergonha alguma em procurar ajuda quando não nos reconhecemos mais na frente do espelho. Sair de uma situação de dependência química ou alcóolica, muitas vezes alicerçada por pura falta de amor-próprio desencadeada por uma série de frustrações da vida cotidiana e afetiva, é uma tarefa complicada, porém, não impossível: “Lidar com as decepções e frustrações da vida às vezes nos leva a caminhos tenebrosos, dos quais nem sempre conseguimos sair ilesos. Falar sobre e pedir ajuda não é um sinal de fraqueza e sim de força! Seja forte!”.

Com “Sintoniza”, o primeiro single, e agora com “Na Lata!”, a Lavie – uma mistura de ritmos e idiomas com um swing bem característico da música brasileira – corrobora sua intenção de influenciar de forma positiva a qualidade de vida dos ouvintes e engajar o público jovem por meio do poder da música, com palavras de incentivo baseadas em experiências de vida individuais que se refletem em tantas pessoas nos mais diferentes lugares.

Confira as novidades da Lavie nas redes sociais: @lavieisreal.

AXTY desafia os limites do Metalcore com o poderoso EP “Six Feet Under”

Crédito Foto: Divulgação

Primeiro lançamento da banda pela Outono Music está disponível em videoclipe e nas plataformas de streaming.

A banda de metalcore AXTY lançou no dia 29 de setembro o EP Six Feet Under, o primeiro registro da parceria do grupo com o selo Outono Music, que tem distribuição da major Universal Music. O trabalho conta com duas faixas inéditas, “You’ll Find Me” e “Six Feet Under”, sendo que esta última também ganhou um videoclipe que amplifica a aura caótica da canção, que mescla versos melódicos com partes com o peso característico do djent.

A direção de áudio ficou a cargo do baixista Jo Peschiera, enquanto a direção de vídeo foi do vocalista Felipe Hervoso. Sempre buscando ultrapassar as fronteiras para alcançar novos patamares artísticos, o grupo paulistano mescla referências musicais instigantes neste novo trabalho que marca uma nova etapa na carreira do AXTY. A formação do conjunto conta, além de Peschiera e Hervoso, com o guitarrista Felipi Grivol e o baterista Gabriel Vacari.

Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=ZmUre8wZtCY

Ouça o single: https://umusicbrazil.lnk.to/SixFeetUnder

AXTY vive um grande momento na carreira. Além de assinar com a Outono Music/Universal Music, a banda recentemente dividiu o palco com a lenda do metalcore Chelsea Grin, com quem realizou seus primeiros shows fora do Brasil.

Para acompanhar esta e outras novidades, siga a banda nas redes sociais pelo @axtyofficial.

Savant: Banda divulga informações do novo álbum que será lançado pela Voice Music

O quarteto carioca Savant fechou com o renomado selo Voice Music, para o lançamento de seu novo álbum, “Savant Attack” – em CD, que será lançado entre o final de outubro e começo de novembro.

“Savant Attack” contará com 11 faixas, sendo que em uma delas, terá a participação de Fernanda Lira (Crypta) nos vocais.

O disco foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Daniel Escobar que trabalhou com bandas como Azul Limão, Leather Leone, Forkill, Affront, Kaizen, Pombajira entre outros. “A ideia era conduzir a produção para um resultado mais orgânico, então optamos por realizar tudo da maneira mais tradicional possível, dentro das possibilidades financeiras eliminando por completo a utilização de samples e simuladores, optando por capturar as execuções mais cruas e mais próximas possíveis de uma execução ao vivo”, conta Daniel Escobar.

O processo de composição deu-se no período anterior à crise sanitária, onde Daniel residia. Com as guias prontas e anotações feitas, a banda foi para o estúdio AM no Grajaú, local esse onde Daniel trabalhava, e então, gravaram as baterias e a pré-produção para o que viria a ser o disco.

Durante a gravação, a ideia era entregar um resultado que demonstrasse força e garra. Eu fiz o possível pra entregar isso, especialmente por ser o primeiro disco que eu gravaria com a banda.

A dificuldade foi com o fato de eu ser novo no estilo, eu venho de um outro background e, além disso, gravar com o orçamento e o tempo que tínhamos disponíveis

O resultado foi algo que me deixou muito feliz, de verdade. Não apenas eu como todo o restante da banda colocou muito da gente nesse álbum e chegamos com ele na sonoridade que queríamos e com músicas que simplesmente não poderiam ter sido compostas por outra banda” – Felipe Saboia.

De posse das baterias gravadas voltaram ao home-studio Trenzalore de Daniel e gravaram as guitarras e baixo. Com alguns ‘contratempos’ como mudança na definição de timbres, após os instrumentos serem gravados, segundo Daniel; “Nós chegamos e dissemos; não vamos deixar para consertar nada na mix, o que tiver de ser decidido será decidido na gravação”. O trabalho se estendeu devido a regravações do baixo que por motivos timbrísticos foi refeito, após audição da obra. “O Antônio foi o único em que o timbre ‘bateu e ficou'”, se diverte Daniel. Daniel trocou de guitarra no meio do processo de captação pois percebeu que o timbre não estava chegando, e isso fez com que o material que fora gravado previamente precisasse ser regravado para garantir a uniformidade sonora com o que restava ainda para completar as músicas. “Tive que gravar o disco todo quatro vezes” (cada guitarra de cada guitarrista foi gravada duas vezes. A primeira para principal e a segunda para soma e abertura de harmonias) “Percebi que com a outra guitarra o timbre havia ‘chegado’, bem como ela chegou no momento certo. Então era para ser assim”. Depois das cordas gravadas, foi a vez de gravar os vocais de Antônio. Como o orçamento estava baixo, a solução foi adaptar o escritório de Antônio para absorção e refração do som, controlar a acústica e tal. Sem ar-condicionado, como nos estúdios dos anos 40, cada sessão foi uma tortura a parte, o que fez com que os sentimentos de revolta e raiva fossem captados em detalhes. Nada de muito especial foi utilizado, apenas feito da maneira tradicional, com microfones e fontes sonoras reais.

Depois das vozes captadas vieram os ‘reamps’. Processo em que se pega o sinal de linha da guitarra e se passa pelos amplificadores e caixas, microfonando-os e trazendo de volta para a música.

Com as músicas finalizadas e após uma audição coletiva detalhada a banda listou vocalistas que se encaixariam em contraste com o vocal de Antônio na faixa “Burden” Visions. Após um brainstorm, Daniel veio com a ideia em contactar Fernanda Lira para a missão.

“Já tinha ouvido ela cantar algumas frases melódicas limpas no instagram, e mentalmente somei ao que fazia no Crypta. Dessa forma, suspeitei que atenderia ao propósito, por se tratar de uma faixa de certa forma angustiante, melancólica e densa, que cresce para uma angústia externada na voz do Antônio.”

Na parte gráfica; “A capa foi assinada por Alex Genaro, e teve como arte-finalista Caio Mendonça, conhecido pelo seu trabalho com o Lacerated and Carbonized e Ereboros, que seguindo o clima, ambientou todo o encarte com base nas ideias da banda de remeter ao estilo dos quadrinhos, complementando a história do disco. “Sem o encarte a história fica incompleta. Uma espécie de liga, explicando além das letras o que cada música pretende dizer.” Complementa Daniel. Para a fotografia, foi eleito o músico/fotógrafo Felipe “Eregion”, bastante conhecido por seus trabalhos com Unearthly e Nadha.

Antônio Vargas  também falou: “Esse CD é a síntese do significado de amizade, grupo, respeito, profissionalismo e talento. E tudo isso está expresso nas músicas. Esses caras abraçaram o projeto com amor, vestiram a camisa, absorveram a densidade das letras e arranjos, transformando tudo em música e energia. Esse álbum significa perseverança e resistência, pois a banda sobreviveu a inúmeras dificuldades pessoais, e a tudo que vivemos nos últimos 3 anos. O destino quis que fosse dessa forma, tudo como deve ser. Vamos parar por aqui? NUNCA, pois como disse na letra da faixa título do álbum “Persevarance is My Middle Name”. Leiam as letras e entendam as mensagens e fazendo analogia com o mundo atual. “Savant Attack” vai te pegar!” .

Frederico também completa: “No aspecto composicional, a banda quis fazer um Thrash mais trabalhado. O que não se tem ouvido ultimamente.  A complexidade que se ouve nas músicas, foi proposital para mostrar o poder dessa formação. Do ponto lírico, a banda voltou um pouco ao disco “No Hope”, pois falam de coisas de um ponto de vista, que passa muitas vezes desapercebido pelas pessoas. Porém queríamos dar um recado que a banda vai pra cima e botar pra FoD#&#&# em ‘Savant Attack'”.

“Não se trata de um disco conceitual, pois, no disco anterior (“Serial Killer’s Tale”) já havia explorado esta ideia, e como se trata de um primeiro material ‘full’ composto por esta formação, naturalmente as influencias, não somente musicais, mas em termos de percepção tanto da vida quanto da música, ainda estavam em fase de equalização. Pode-se dizer que em um dado momento de composição, as músicas ganharam personalidades próprias extrapolando o interior individual e chegando a uma unidade sem pertencer a um contexto restritivo imposto por um conceito único”, diz Daniel Escobar.

Por não se tratar de um álbum conceitual é, de certa forma uma maneira mais direta de apresentar ideias que têm um cerne  complexo. Em uma primeira audição, o significado é o mais direto o possível,  mas ao ouvir pela terceira ou quarta vez, as entrelinhas começam a se revelar. Óbvio que isso é inerente a cada ouvinte e sua experiência com ambiente em que vive.

No dia 22/10 o Savant se apresentará no ‘Campo Grande Extreme Metal’ (Av. Cesário de Mello, 1069, Campo Grande, RJ), ao lado das bandas Innocence and Lost e Nadha.  O show terá inicio às 19h, e os ingressos custam R$10 (antecipado) e R$20 (no dia).

Veja o tracklist de “Savant Attack”:
01- Savant Attack
02 – One Step To Madness
03 – Stacked Time
04 – Dark Fate
05 – Unveil Your Face
06 – Rejected Prophecy
07 – Bruden Visions
08 – Walk Alone
09 – Build Your Future
10 – Before And After (Roads)
11- Cyber Script(ures)

Até que lancem “Savant Attack”, a discografia da banda contava com os álbuns “No Hope” (2007) e “Serial Killers Tale’s” (2017) – além dos EP’s, “Portrait Of Reality” (1999) e “Evidence Elimination” (2004). 

A formação do Savant traz Antonio Vargas (guitarra e vocal), Daniel Escobar (guitarra), Frederico Lima (baixo) e Felipe Saboia (bateria).

Para mais informações, Siga o Savant através de seus canais oficiais:
https://linktr.ee/SavantMetal
www.instagram.com/savant_thrashmetal   
www.facebook.com/savantthrashmetal

Living Metal: Banda lança “Viviendo El Metal”, primeiro vídeo single de seu novo álbum que homenageará os pioneiros do heavy metal tradicional na América Latina

Estreou no dia 28 de setembro o vídeo da nova música da banda brasileira Living Metal, chamada “Viviendo El Metal”, que com letras em inglês e espanhol busca homenagear as bandas que compõem o cenário latino-americano.

Assista o vídeo de “Viviendo El Metal”:

O novo álbum da banda que será lançado em 21 de outubro foi pensado para apresentar tributos a grandes bandas que foram essenciais para os primeiros passos do estilo na América Latina. O álbum que sairá em CD pelas gravadoras Metal Relics e Classic Metal, e em LP pela Neves Records, contará com tributos a bandas como Horcas(Argentina), Kraken (Colombia), Stress (Brasil), Gillman (Venezuela), Panzer (Chile), Acido (Uruguai) e Luzbel (México).

Confira o tracklist:
1-Viviendo el Metal (Living Metal, Brasil)
2-Amargo Sabor (Horcas, Argentina)
3-A Orillas del Gran Rio (Acido, Uruguai)
4-Muere Libre (Kraken, Colômbia)
5-Levantate y Pelea (Gillman, Venezuela)
6-Mate o Réu (Stress, Brasil)
7-La Jaula (Panzer, Chile)
8-Pasaporte al Infierno (Luzbel, México)

O vocalista da banda, Pedro Zupo, frisa: “Somos latino americanos e sem esses pioneiros não estaríamos aqui tocando Heavy Metal, precisamos ter em mente que aquele que não honra a história não merece fazer parte dela”.

O álbum “Viviendo El Metal” será distribuído por toda américa latina e será lançado em um show especial na casa de shows La Iglesia – o show será gravado em áudio e vídeo!

Haverá ainda um segundo show de lançamento do novo álbum, no já consagrado Carioca Club, no festival Viper Fest , no qual além do Living Metal estarão as bandas Allen Key, Seventh Seal, Carro Bomba, Wizards e Viper – este, também lançando seu novo álbum “Timeless”.

Os links para ingressos de ambos os shows estão relacionados abaixo:
https://www.clubedoingresso.com/evento/egoxmetal-festival
https://www.clubedoingresso.com/evento/viperfest-sp

O Living Metal foi formado em 2018, em São Paulo, e sua formação traz Pedro Zupo (vocais), Rafael Romanelli (guitarra), Jonas Soares (guitarra) e Jean Praelli (bateria).

Para saber mais, siga o Living Metal em seus canais oficiais:
www.instagram.com/livingmetal_official
www.facebook.com/LivingMetalOfficial
www.youtube.com/c/LivingMetalBand
www.open.spotify.com/intl-pt/artist/7oBNBwATfAgOlNek7Pdmw8
www.metalrelics.com.br/?=Living+Metal+&post_type=productwww.lpmetalpress.com.br

Alchemia: banda de horror metal retorna ao Brasil para show exclusivo na Horror Expo 2023

Crédito: Edu Lawless

Show na Horror Expo 2023 será no dia 4 de novembro, no Centro de Eventos Pro Magno, em São Paulo

A banda de horror metal Alchemia, que mescla elementos da música sinfônica com trilhas sonoras de horror com vertentes de heavy metal, retorna ao Brasil para um show exclusivo no dia 4 de novembro junto a Tim “Ripper” Owens e Zumbis do Espaço na Horror Expo 2023, que será realizada no Centro de Eventos Pro Magno, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda em https://www.ingresse.com/horror-expo-brasil-2023.

Formado em São Paulo em 2018, o Alchemia lançou em 2021 o álbum de estreia, “Inception”, pela gravadora italiana WormholeDeath Records. “Inception” foi gravado nos estúdios Fusão e Carbonos, com produção de Victor Hugo Piiroja e colaboração na produção de vozes por Ricardo Campos (Sunseth Midnight). A mixagem e masterização foram realizadas pelo dinamarquês Tue Madsen, que já trabalhou com Rob Halford, Babymetal, Moonspell, entre outros. Já as orquestrações foram desenvolvidas pelo maestro londrino Jon Phipps, que orquestrou álbuns de bandas como Moonspell, Amorphis, Devilment, Dragonforce.

O debut, que saiu no Japão em 2022, foi aclamado pela crítica e pelo público, e levou a banda a uma turnê internacional, que passou pela Europa e América Latina. Parte da banda está radicada na Alemanha e neste momento os músicos estão produzindo o segundo álbum, que será lançado em 2024.

“Será muito bom voltarmos a tocar em São Paulo, na Horror Expo, evento que faz parte do nosso DNA. Nossa primeira apresentação oficial foi na edição de estreia, em 2019, e agora estamos com um show totalmente novo. Levaremos a Inception tour completa como realizamos na Europa, com uma produção super especial”, afirma Victor Hugo Piiroja, vocalista e líder do Alchemia, que é completado por Rodrigo Maciel (guitarra), G.Morazza (baixo), Alex Cristopher (bateria) e Wally D’Alessandro (teclado).

Os ingressos estão disponíveis exclusivamente na plataforma Ingresse em https://www.ingresse.com/horror-expo-brasil-2023

Para aqueles que adquiriram ingressos em 2020, o acesso ao evento está garantido. Basta apresentar o ingresso antigo na bilheteria. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail horrorexpo@vpgroup.com.br.

Fique por dentro de todas as novidades e atrações do evento através do site oficial https://horrorexpo.com.br/ e siga as redes sociais para não perder nenhum detalhe arrepiante.

Embarque nessa jornada aterrorizante! Viva o mundo do Horror!

Instagram: https://www.instagram.com/horrorexpobrasil/

Site relacionado: https://linktr.ee/horrorexpobrasil

I Wanna Be Tour estreia com Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, NX Zero, e outros nomes que marcaram o pop punk dos anos 2000

Realizada pela 30e, a turnê itinerante tem passagem confirmada por cinco capitais: São Paulo, Curitiba, Recife, Rio de Janeiro e Belo Horizonte

Toda viagem merece uma trilha sonora! E quando essa viagem tem como destino um tempo nostálgico que marcou (e formou) gerações, essa trilha precisa ser, como dizem por aí, sem defeitos. Pensando nisso, a 30e idealizou a I Wanna Be Tour, uma turnê que tem formato inédito no Brasil, levando atrações múltiplas para cidades além do eixo Rio-São Paulo. A turnê itinerante reunirá – em sua primeira edição – nomes nacionais e internacionais que têm o rock, as suas nuances e atitudes como ponto de partida. São eles: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s Fresno. As doze atrações estarão presentes em todas as cidades pelas quais a  I Wanna Be Tour passar: São Paulo (2 de março, no Allianz Parque), Curitiba (3 de março, no Estádio do Couto Pereira), Recife (6 de março, na Área Externa do Centro de Convenções Pernambuco), Rio de Janeiro (9 de março, no Engenhão – Estádio Nilton Santos) e Belo Horizonte (10 de março, na Arena da Independência). A venda de ingressos começa no dia 4 de outubro, a partir do meio-dia, na Eventim.

“Eu acompanho a cena do pop punk há algum tempo, e logo depois da pandemia percebi que houve uma grande procura, no exterior, de artistas desse gênero. E foi assim que pensamos na 30e: por que não fazer algo do gênero no Brasil, mas do nosso jeito? Esse foi o ponto de partida para a inspiração e criação do I Wanna Be Tour. Começamos a correr atrás dos artistas e montar um verdadeiro quebra-cabeças para realizar uma turnê inédita em nosso país e que juntasse o melhor que existe nesse segmento dentro e fora do Brasil”, afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals.

“Tivemos respostas muito positivas com as tours que realizamos neste último ano. As turnês ‘Titãs Encontro’ e ‘Cedo ou Tarde’, do NX Zero, por exemplo, se transformaram em experiências para além do que é esperado de um show. É como se, a cada apresentação, fosse criado um espaço de nostalgia capaz de reativar lembranças de bons momentos, mas também de criar novas memórias ao lado de amigos e família”, comenta Guss Luveira, Vice-presidente de Marketing da 30e. “A ideia com a I Wanna Be Tour foi justamente a de abraçar uma geração e uma cena que foram muito importantes para a construção do pop punk dos anos 2000. Não à toa, toda a comunicação e identidade visual acompanham esse raciocínio. Vamos ter um espaço seguro e livre de julgamentos”, ele complementa.

Desde sua ascensão no novo milênio ao estrelato da MTV até o ressurgimento moderno do pop-punk, o Simple Plan tem sido uma parte indelével da cultura pop desde sua formação em Montreal em 1999. Eles venderam 10 milhões de álbuns em todo o mundo e a banda está animada por se juntar à primeira edição da turnê I Wanna Be. “O Brasil sempre foi um lugar muito, muito especial para nós. Foi onde tivemos alguns dos nossos shows mais incríveis de todos os tempos e temos uma sensação louca de que esta turnê pode superar todos eles! Obrigado por todo o apoio incrível nas últimas 2 décadas! Mal podemos esperar para ver todos vocês nos shows! Fica ainda mais emocionante porque estamos vindo com algumas de nossas bandas e amigos favoritos”, diz Simple Plan sobre a I Wanna Be Tour.

Assim como as turnês mencionadas acima, a  I Wanna Be Tour também terá o selo de qualidade da 30e no que diz respeito à inovação, estrutura e experiência. As doze atrações serão distribuídas entre dois palcos que estarão conectados por uma plataforma, dando muitas possibilidades às aguardadas performances.

I Wanna Be Tour 2023

Atrações:
Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno

Datas e locais:
2 de Março – São Paulo – Allianz Parque
3 de Março – Curitiba – Estádio do Couto Pereira
6 de Março – Recife – Area Externa do Centro de Convenções Pernambuco
9 de Março – Rio de Janeiro – Engenhão – Estádio Nilton Santos
10 de Março – Belo Horizonte – Arena da Independência 

Ingressos:
Link de vendas: https://www.eventim.com.br/iwannabetour
Classificação: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Uada: Turnê Sul-americana começa na semana que vem com show em São Paulo

Na quinta-feira, (05/10) um dos maiores nomes do black metal da atualidade retorna ao Brasil como parte de sua tour sul-americana. No Brasil eles terão a banda Vazio como convidada. O UADA está lançando seu novo álbum, “Crepuscule Natura”.

Confira as datas:
UADA | South America Tour 2023
-05.10 – São Paulo BRA, Jai/ Club*
Ticket Link: 
https://www.bilheto.com.br/evento/1264/Uada__Funeral_Putrid__Evil_Cult__Vazio

-06.10 – Belo Horizonte BRA, caverna *
Ticket Link: 
https://www.bilheto.com.br/evento/1265/Uada__In_nomine_belialis__Evil_cult__Vazio

-07.10 – Fortaleza CE, Underground Fest*
Ticket Link:
https://www.bilheto.com.br/comprar/1403/8-underground-metal-fest-comemoracao-de-10-anos

-08.10 – Recife PE, Estelita *
Ticket Link:
https://www.bilheto.com.br/evento/1266/Uada__Vazio___Invisible_Control

-11.10 – ,Buenos Aires ARG, Uniclub
Ticket Link:
https://alpogo.com/evento/uada-unico-show-en-argentina-10112

-12.10 – Santiago CHI, Rbx Club
Ticket Link:
https://www.passline.com/eventos/uada-en-chile

-14.10 – Bogotá COL, Ace os Spades Club
Ticket Link: https://walink.co/dea44c

-15.10 – Manizales COL, Grita

Uma das sensações da música extrema dos últimos tempos, o Uada foi formado em 2014, em Portland, Oregon (EUA), seu som traz elementos melódicos e densos, com letras que falam de paganismo, escuridão e forças da natureza – para quem não sabe, Uada significa Haunted (assombrado) em latim.

Seus quatro álbuns “Devoid Of Light” (2016), “Cult Of A Dying Sun” (2018) e “Djinn” (2020), e “Crepuscule Natura” (2023), já são considerados obras primas do Black Metal da atualidade.

A formação do Uada traz Jake Superchi (vocal e guitarra), James Sloan (guitarra), Nate Verschoor (baixo) e Josh Lovejoy  (bateria).

Segundo John Haughm do lendário Agalloch, “O Uada é uma das bandas mais interessantes e emocionantes que saíram de Portland nos últimos tempos”.

Em 2019 eles participaram da 13ª edição do Setembro Negro Festival, e foram um dos destaques daquela edição, com muita gente escolhendo a banda como uma das melhores performances do evento.

Do lado de cá, o Vazio é um dos mais festejados nomes do gênero, graças a seu debut, “Eterno Aeon Obscuro” (2020), e de suas apresentações intensas. O quarteto formado por Renato Gimenez (vocal e guitarra), Eric Nefus (guitarra), Nilson Slaughter (baixo) e Daniel Vecchi (bateria), está trabalhando em seu segundo álbum, que deve ser lançado em breve.

Confira o serviço do show de São Paulo:
Uada e  Vazio
Abertura: Evil Cult e Funeral Putrid
Dia: 05.10 (quinta-feira)
Horário: A partir das 18h
Local: Jai Club (R. Vergueiro, 2676, Vila Mariana, São Paulo – SP)

Ingressos: www.bilheto.com.br l Sabot, Loja 255 (Galeria do Rock)

Produção: www.xaninhodiscos.com.br l @Caveiravelhaproducoes

Páginas relacionadas:
www.facebook.com/OfficialUADA
www.facebook.com/VAZIOBLACKMETAL
www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil
www.facebook.com/lpmetalpress
www.facebook.com/Bilheto

Blind Pigs, ícone do punk nacional, anuncia turnê de 30 anos

Blind Pigs | Foto:Tiago Rossi

Shows, em quatro estados, celebram 30 anos de formação da banda; turnê é uma realização da Powerline Music & Books

Blind Pigs é um daqueles nomes que conseguem, por si só, explicar e exaltar o que é fazer punk rock no Brasil. Não à toa, a banda é um ícone do gênero e constantemente lembrada nas conversas em shows, na internet ou entre amigos. É um legado que completa 30 anos e que será devidamente celebrado em uma turnê por quatro estados no próximo mês de novembro!

A turnê de 30 anos de formação do Blind Pigs é uma realização da Powerline Music & Books.

O primeiro show é em São Paulo, dia 10/11, no Carioca Club. No dia seguinte, 11/11, o quinteto vai para o interior paulista, em Sorocaba, com show na tradicional casa de show da cidade, a Asteroid.

Rio de Janeiro é a próxima parada, no dia 12/11, com show no Rock Experience. O Blind Pig viaja depois para Santa Catarina, onde tem dois compromissos: dia 17/11 em Blumenau (Ahoy) e dia 18/11 em Florianópolis (Célula).

No Paraná, a banda toca dia 19/11 em Curitiba no Basament, como banda convidada no show dos norte-americanos do Aggrolites.

De volta a São Paulo, tocam dia 26/11 em Taubaté, no Porca Miséria. Mais datas podem ser anunciadas em breve.

O vocalista Henrike Baliú comenta sobre a turnê especial: “Após oito anos longe dos palcos, nessa turnê queremos nos reconectar com a Legião de Inconformados, tocando ao vivo os hinos que fazem dos shows dos porcos cegos um evento onde o público é o sexto, e mais importante, integrante da banda. Não percam, porque se tratando de Blind Pigs, nunca se sabe o dia de amanhã!”

O Blind Pigs surgiu em São Paulo no ano de 1993 até se dissolver em 2016. De volta aos palcos, a banda fez um explosivo show em agosto deste ano no 8º Oxigênio Festival.

Blind Pigs – Tour 30 anos

10/11 – São Paulo/SP (Carioca)
Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/blindpigs

11/11 – Sorocaba/SP (Asteroid)
Ingresso: https://bit.ly/BlindPigsNoAsteroid

12/11 – Rio de Janeiro/RJ (Rock Experience)
Ingresso: https://pixelticket.com.br/eventos/16772/blind-pigs-30-anos

17/11 – Blumenau/SC (Ahoy)
Ingresso: https://www.sympla.com.br/sexta-blind-pigs—turne-de-30-anos-no-ahoy-tavern-club__2176547

18/11 – Florianópolis/SC (Célula)
Ingresso: https://pixelticket.com.br/eventos/16845/blind-pigs-30-anos

19/11 – Curitiba/PR (Basement) com Aggrolites
Ingresso: https://pixelticket.com.br/eventos/15724/the-aggrolites-em-curitiba

26/11 – Taubaté/SP (Porca Miséria)
Ingresso: https://facilitaingressos.com.br/festivalgarage51

Blind Pigs nas redes
https://www.instagram.com/blind_pigs/

Semblant lança videoclipe “The Human Eclipse” antes de turnê pela Europa

Promocional: Juliano Ferreira

Segunda turnê da banda pelo velho continente visa divulgar o aclamado álbum Vermilion Eclipse

A Semblant estreou em seu canal oficial no YouTube o mais novo videoclipe “The Human Eclipse”, que integra o aclamado álbum Vermilion Eclipse, lançado mundialmente pela renomada gravadora italiana Frontiers Records e no Brasil pela Shinigami Records.

O videoclipe foi feito para comemorar a próxima turnê europeia do grupo, além do lançamento da edição em vinil do último álbum. Após uma bem-sucedida turnê pela Europa em 2023, a banda retorna ao velho continente com a turnê Vermilion Eclipse’s Final Dusk 2023, para mais uma série de concorridas apresentações. A turnê tem início dia 05 de outubro, em Dusseldorf, na Alemanha, e após duas dezenas de datas e dez países, se encerra dia 29 do mesmo mês, em Arnhem, na Holanda.

A vocalista Mizuho Lin comenta o videoclipe: “‘The Human Eclipse’ foi um clipe um tanto quanto inesperado pra gente. Inicialmente, ela não era uma das escolhidas, mas desde que lançamos o Vermilion Eclipse, os fãs pediram muito por essa música. Na turnê, foi um dos pontos altos dos shows, então decidimos que deveríamos dar uma atenção especial para ela. Eu acho que ela representa muito da Semblant: é pesada, tem pegada e uma quebra de padrão no meio da música, riffs empolgantes e um refrão muito melódico, que já é algo muito marcante nas nossas músicas”.

Sobre a temática lírica da composição, o vocalista Sergio Mazul adiciona: “‘The Human Eclipse’ representa muito o significado e a atmosfera do disco. Vermilion Eclipse como um todo, é um disco existencial que tem reflexões pessoais e até adversas às crenças mais padronizadas a níveis sociais e religiosos, mas o resultado da pandemia, do luto, morte das mães de três membros em um curto espaço de tempo, tornaram tudo mais intenso. Essa música, em especial, fala sobre a mente se expandindo, a inocência, crença em líderes e sentimentos puros, se transformando em uma visão macro sobre tudo que rodeia o ser humano. É um eclipse dentro do sol interior anunciando uma nova era do ser. Uma das letras que mais curti escrever”.

Com amplas influências dentro do universo do Metal, a Semblant apresenta um trabalho único e marcante com o quarto disco da carreira, que tem mais de 15 anos. Atualmente, a formação conta com os vocalistas Sergio Mazul e Mizuho Lin, o tecladista J. Augusto, o guitarrista Juliano Ribeiro, o baterista Welyntom “Thor” Sikora e o baixista Johann Piper. A Semblant vem recebendo elogios internacionais da comunidade metal desde o lançamento de Lunar Manifesto (2014).

Seus videoclipes somam mais de 55 milhões de visualizações, apenas no YouTube.  O grupo foi formado em 2006 pelo vocalista Sergio Mazul e o tecladista J. Augusto, que uniram forças e seguem juntos desde então, conquistando espaços cada vez maiores no cenário musical em âmbito global. Confira todas as novidades da banda pelo Instagram @semblantofficial.

O videoclipe foi dirigido e produzido por Phell Voltolini e Dark Plague Entertainment; a maquiagem ficou por conta de Sarah Rachel (@eusarahrachel).

Just Heroes lança EP ‘Heroes’ prometendo honrar o verdadeiro heavy metal

Entre as influências do Just Heroes destacam-se Judas Priest, Black Sabbath, AC/DC, Accept, Manowar e outros ícones do rock clássico

Com a promessa de honrar e preservar a essência do heavy metal genuíno, a banda Just Heroes, formada por Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. (guitarra, Skyscraper, Hell Patrol Judas Priest Tribute e ex-Engrave), Renato Mattar (guitarra), Fabio Gomes (baixo, Union Black Sabbath Tribute e Hell Patrol Judas Priest Tribute) e Marcus Castellani (bateria, The Giant Void, Hell Patrol Judas Priest Tribute e ex-Manowar), apresenta o EP “Heroes”.

“Apesar de termos uma banda tributo ao Judas Priest bem-sucedida, com 23 anos de shows, sempre registrei ideias e riffs ao longo deste período. Quando conheci Mr. Machine e gravamos a primeira demo, tive a certeza de que deveria me dedicar às antigas músicas e compor coisas novas. Sua poderosa voz se encaixou perfeitamente nas minhas ideias musicais”, recordou Flávio Souza Jr., guitarrista e compositor.

Entre as influências do Just Heroes destacam-se nomes como Judas Priest, Black Sabbath, AC/DC, Accept, Manowar e outros ícones do rock clássico. Já o nome é uma homenagem aos heróis da vida real, reconhecendo que cada um de nós, à sua maneira, é um herói simplesmente por sobreviver neste mundo. “A faixa-título, lançada em clipe, representa uma homenagem aos heróis anônimos e sem rosto. São pessoas que arriscam suas vidas para salvar outras, os verdadeiros heróis da vida real”.

Confira o videoclipe de “Heroes”

Duas faixas anteciparam o lançamento do EP. “Hurts Like Fire”, que saiu como primeiro single e lyric video, aborda a temática da verdade e da mentira, destacando o tempo perdido com pessoas mentirosas e enganosas. Já o segundo single, “Survivor of Hate”, narra a jornada de um personagem que passou por caos, tragédias e decepções, mas aprendeu a sobreviver, tendo todo o seu ódio transformado em violência e justiça, retratando de forma crua o mundo em que vivemos. Já a faixa “Angels Deserve to Live” é um grito de revolta contra a exploração infantil, frequentemente promovida de maneira indiscriminada pelos próprios pais. O EP ainda traz a balada “My Dream Came True”.

No momento, o Just Heroes está imerso no processo de gravação de seu debut, que conta com a produção de Felipe Colenci (The Giant Void) e coprodução de Flávio Souza Jr. O lançamento está previsto para o início de 2024.

Ouça o EP nas plataformas de streaming em https://justheroes.hearnow.com/

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/justheroes.br/
Facebook: https://www.facebook.com/justheroesmetal
TikTok: @justheroesmetal

E-mail: justheroes.br@gmail.com

Lean Van Ranna: Lançamentos inéditos que exploram o universo musical com versatilidade e intensidade

Foto por Ricardo Janke

O renomado cantor e compositor brasileiro Lean Van Ranna, distinto por seu timbre vocal robusto, melódico e impactante que evoca a grandiosidade de ícones do Metal mundial como o saudoso André Matos (ex-Angra, ex-Shaman), está atualmente dominando o cenário musical com uma série de lançamentos que atravessam uma ampla gama de gêneros, incluindo Power Metal, Metal Moderno, Heavy Metal, Symphonic Power Metal, Hard Rock e até mesmo o vigoroso e brutal Thrash Metal.

Com uma carreira multifacetada que se estende por mais de duas décadas, Lean Van Ranna possui um impressionante histórico de colaborações em renomadas bandas e projetos, tanto nacionais quanto internacionais. Destacam-se a sua dedicação às bandas Ranna’s Kin Wagon e a franco-brasileira Masterful, suas atuais prioridades. 

Agora, para enriquecer ainda mais a sua trajetória musical, Lean se lança de corpo e alma em sua carreira solo com o lançamento do álbum “Origins”. Além disso, o músico aproveita a ocasião para apresentar quatro projetos especiais e distintos, nos quais esteve envolvido ao longo da última década: o InnerSense (Dark Power Metal com temas urbanos), o Living Rock (Hard Rock com sabor bem brasileiro), o Vitam Revocare (The Ultimate Opera) (uma jornada épica na história) e o agressivo Thrash Metal do Dead Inside, todos já disponíveis nas plataformas digitais.

Lean Van Ranna – “Origins” (2023)
“Origins” se destaca como uma coletânea musical notável em três idiomas diferentes (português, inglês e espanhol) que abraça plenamente a diversidade de estilos que marcam a carreira de Lean Van Ranna. Com uma presença marcante de elementos do Power Metal e Metal Moderno, o álbum também reserva espaço para uma emocionante balada dedicada à icônica banda americana Stryper, acrescentando um toque de reverência à sua rica tapeçaria musical verdadeiramente internacional.

Ouça “Origins”https://sptfy.com/leanvanranna_origins

Living Rock – “Escuridão” (2012)
O Living Rock nasceu em 2012 como uma imersão autentica e envolvente no universo do Hard Rock cantado em português que traz fortes influências que incluem bandas Gospel como Oficina G3 e Fruto Sagrado, e inspirações internacionais de Van Halen e Whitesnake.

Ouça “Escuridão (EP)” em https://sptfy.com/livingrock_escuridao

InnerSense – “Urban Tales” (2013)
O InnerSense, gravado em 2013 junto aos talentosos músicos brasileiros Luiz Prado (guitarra), Inácio López (baixo), William Vankar (teclado) e Rafael Ferreira (bateria), apresenta um híbrido de Progressive Metal, Symphonic Power Metal com elementos orquestrais do Symphonic Black Metal, resultando num envolvente e inovador Dark Power Metal. O álbum intitulado “Urban Tales” mergulha em narrativas inspiradas em lendas urbanas, proporcionando uma experiência musical verdadeiramente cativante.

Ouça “Urban Tales” em https://sptfy.com/innersense_urbantales

Vitam Revocare – “The May Flower’s Print (EP)” (2013)
No ano de 2013, Lean Van Ranna deu vida ao grandioso projeto “Vitam Revocare – The Ultimate Opera” junto aos grandes vocalistas Celso de Freyn (Stauros), João Gabriel Torres (Ken Tamplin Academy) e Alexandre Soul (Eterna). Esta obra é uma (Power) Metal Opera que se destaca não apenas pelos instrumentais arrebatadores, meticulosamente produzidos por Vinicius Almeida, mas também pelos vocais poderosos e expressivos de Lean. A narrativa que envolve essa fascinante jornada musical é inspirada nos corajosos ingleses separatistas que embarcaram no navio Mayflower, partindo da Inglaterra rumo aos Estados Unidos, com a nobre missão de estabelecer a primeira colônia de povoamento nas terras americanas.

Ouça “The MayFlower’s Print (EP)” em https://sptfy.com/vitamrevocare_themayflowersprint

Dead Inside – “Society Scapegoat” (2016)
Formado em 2016, o projeto Franco-Brasileiro Dead Inside trazia junto de Lean os músicos Jean Michel Volz (todos os instrumentos), NeoGeoFanatic (guitarra solo), todos membros da banda A Tates Of Freedom. A ideia desse projeto era abordar um Thrash/Death Metal caótico influenciado pelos anos 80, 90 e 2000, onde os vocais de Lean transitavam entre o estilo clássico de Max Cavalera (Sepultura) com timbres mais modernos, agressivos e melódicos como In Flames e Disturbed.

Ouça “Society Scapegoat” em https://sptfy.com/deadinside_societyscapegoat

Lyric Video em https://youtu.be/nmmIv5IlF6o

Aos entusiastas de experiências musicais únicas e emocionantes, Lean Van Ranna se revela uma escolha excepcional e altamente criativa. Sua versatilidade se manifesta em uma ampla gama de projetos que exploram diversos estilos e narrativas, enriquecidos pela profundidade melódica e vocais singulares que o caracterizam.

LEAN VAN RANNA online:

https://www.facebook.com/LeanVanRanna
https://www.instagram.com/leanvanranna
https://www.youtube.com/@LeanVanRanna

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Uriah Heep adiciona Curitiba na rota da próxima turnê pela América do Sul


Uriah Heep adiciona Curitiba na rota da próxima turnê pela América do Sul Foto: Richard Stow

Com produção da produtora Top Link Music, turnê terá quatro datas em dezembro

A Top Link Music confirmou, por meio de suas redes sociais, que a banda Uriah Heep, que retorna ao Brasil no final do ano, adicionou mais uma cidade em sua rota de shows. O lendário quinteto se apresenta em Curitiba, no CWB Hall, dia 09 de dezembro (sábado). Os ingressos estão a venda pela plataforma Bilheto.

Com mais de 50 anos de carreira e incontáveis clássicos do Rock em seu catálogo, o Uriah Heep, um dos mais importantes nomes do rock mundial, também passará por Lima, Peru (05/12); Santiago, Chile (07/12) e São Paulo, Brasil (10/12), no Tokio Marine Hall.

Confira o anúncio no perfil da Top Link Music: https://www.instagram.com/p/CxxfTNrsXD5

Celebrando mais de cinco décadas de estrada e 25 álbuns de estúdio, sem contar dezenas de registros ao vivo, trarão aos fãs sul-americanos um repertório repleto de canções que marcaram gerações. Assistir ao Uriah Heep é uma oportunidade única de viajar no tempo ao som de clássicos atemporais como “Gypsy”, “Easy Livin’”, “July Morning” e “Lady in Black”, entre tantos outros. O grupo esteve em Curitiba apenas duas vezes até agora: em 1995 e em 2014. Esta é uma das últimas oportunidades de ver ao vivo uma das mais importantes bandas da história do Rock.

Formado no final dos anos 1960, o Uriah Heep conquistou o mundo com álbuns clássicos como Look At Yourself e Demons and Wizards, e seguiu em atividade contínua no decorrer das décadas. Atualmente, a formação conta com o membro original Mick Box (guitarra), o vocalista Bernie Shaw, o tecladista Phil Lanzon, o baixista Davey Rimmer e o baterista Russell Gilbrook. O mais recente lançamento de estúdio é Chaos & Colour, que recebeu excelentes críticas da imprensa especializada.

Siga o perfil da Top Link Music no Instagram para ficar por dentro das novidades @toplinkmusic.

Serviço

Uriah Heep em Curitiba
Data: 09 de dezembro de 2023 (sábado)
Local: CWB Hall
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142 – Parolin
Horários: 20h (portões), 22h (Uriah Heep)
Ingressos: a partir de R$ 140, mais taxas
Venda Online/Informações: https://www.bilheto.com.br/comprar/1825/Uriah_Heep

Pista

1º lote: R$ 140 (meia), R$ 145 (promocional), R$ 280 (inteira)
2º lote: R$150 (meia) , R$ 155 (promocional), R$ 300 (inteira)
3º lote: R$160 (meia), R$ 165 (promocional), R$ 320 (inteira)
4º lote: R$ 170 (meia), R$ 175 (promocional), R$ 340 (inteira)

Pista Vip
1º lote: R$ 200 (meia), R$ 205 (promocional), R$ 400 (inteira)
2º lote: R$ 220 (meia), R$ 225 (promocional), R$ 440 (inteira) 

Mezanino
Lote único: R$ 190 (meia), R$ 195 (promocional), R$ 380 (inteira)

Camarote
Lote único: R$ 230 (meia), R$ 235 (promocional), R$ 460 (inteira)

Finally Home inicia série de vídeos com “In The Dark” e “Finally Home”; assista

Projeto formado por Bianchi, Quesada, Mancini e Di Sarno relembra músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” do Shaman e anuncia show exclusivo no Blue Note em São Paulo

O projeto Finally Home, formado por ex-integrantes do Shaman, que se reuniram para relembrar músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” com lançamento acústico, acaba de ganhar dois videoclipes dirigidos por Alex Batista. A nova banda Finally Home nasceu para relembrar as músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins”, do Shaman, e conta com oito faixas acústicas. O lançamento nas plataformas digitais é feito mundialmente pela ONErpm. Para celebrar este momento, a banda marcou um show de lançamento no Blue Note, em São Paulo, no dia 31 de outubro de 2023, noite de Halloween. Será uma noite única, exclusiva e especial. Serviço completo abaixo.

Assista “In The Dark”https://www.youtube.com/watch?v=jbeOjcWZJh0
Assista “Finally Home”https://www.youtube.com/watch?v=BGrZMJiL5uk
Ouça “Immortal/Origins”:https://onerpm.link/immortal-origins

O projeto Finally Home conta com oito músicas selecionadas dos álbuns “Immortal” e “Origins” da banda Shaman e que mostram todo o talento destes grandes músicos. O nome da banda se chama Finally Home e remete a uma das músicas da formação da banda na época, trazendo esse conceito de todos de volta para casa.

Os músicos Thiago Bianchi (Vocal), Fernando Quesada (Violão e Vocal), Leo Mancini (Violão e Vocal) e Fabrizio di Sarno (Piano) se juntaram com o produtor executivo Arthur Fitzgibbon, sócio da ONErpm e um dos principais players da música no mundo, para produzir material que promete ficar na história, e com o produtor audiovisual Alex Batista, premiado e conhecido por dirigir clipes e dvds de grandes artistas do sertanejo ao rock.

Tracklist:

01 – One Life
02 – Immortal
03 – In The Dark
04 – The Yellow Brick Road
05 – Inferno Veil
06 – Ego
07 – Finally Home
08 – S.S.D

FINALLY HOME é:

Thiago Bianchi: Vocal
Fernando Quesada: Violão e Vocal
Leo Mancini: Violão e Vocal
Fabrizio di Sarno: Piano

O SHOW

Após 15 anos, ex-integrantes da banda Shaman se reúnem para comemorar e relembrar a época dos álbuns Immortal e Origins com um show acústico em apresentação única que vai ficar para a história. Thiago Bianchi, Fernando Quesada, Leo Mancini e Fabrizio di Sarno fazem roupagens com piano, violões e vozes para clássicos da banda que já foram tocados em grandes festivais e centenas de shows pelo mundo.

• SERVIÇO 
Data: 31/10/2023 (terça-feira)
Local: Blue Note São Paulo
Endereço: Avenida Paulista 2073 – 2º Andar – Consolação – São Paulo/SP
Horário: 20h| Abertura da casa: 19h
Classificação etária: 18 anos | menores, apenas acompanhados dos pais ou tutores legais, conforme Lei 8.069/90 e Portaria 502 de 2021 do Ministério da Justiça e Segurança Pública.
A Eventim e o Blue Note não se responsabilizam por compras efetuadas em canais não oficiais.
Ingressos online: https://www.eventim.com.br/artist/finallyhome/

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
LOCAL: Blue Note – São Paulo
Endereço: Avenida Paulista, 2073, 2° andar – Consolação, São Paulo/SP
FUNCIONAMENTO: Térreo — das 10h às 18h (seg a sáb)
2º andar — das 18h às 23h (apenas em dias de show)

Saiba mais sobre a ‘Finally Home’ nas redes sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/finallyhome_unplugged/
Facebook: https://www.facebook.com/finallyhome.unplugged
TikTok: https://www.tiktok.com/@finallyhome_unplugged

Maneskin anuncia a nova versão do aclamado álbum “Rush!” – “Rush!

Disco conta com cinco músicas novas, incluindo o mais recente single “Honey (Are U Coming?)”

RUSH! A TURNÊ MUNDIAL CONTINUA

O MÅNESKIN SERÁ HEADLINER EM ARENAS DE TODA A AMÉRICA DO NORTE, AMÉRICA DO SUL, JAPÃO, EUROPA, REINO UNIDO E IRLANDA, E SERÁ HEADLINER PELA PRIMEIRA VEZ NA AUSTRÁLIA

O show no ícônico Madison Square Garden, na semana passada, estava totalmente esgotado

Måneskin anunciou uma nova versão estendida do aclamado álbum número 1 RUSH!, intitulado RUSH! (ARE U COMING?), com lançamento previsto para sexta-feira, 10 de novembro de 2023. O álbum apresenta 5 músicas novas, incluindo o novo single ‘Honey (Are U Coming?)’ juntamente com ‘Valentine’, ‘Off My Face’, ‘The Driver’ e ‘Trastevere’. Com uma nova arte de capa de álbum que inverte a capa original e provocativa, o álbum estará disponível em vários formatos, incluindo vinil padrão, transparente e salpicado, CD padrão e Deluxe, e digitalmente. Para mais informações sobre os formatos, veja abaixo.

RUSH!  foi lançado em janeiro de 2023 com aclamação global e domínio das paradas, alcançando o primeiro lugar em 15 países e o top 5 em 20 países. O álbum acumulou mais de 1,4 bilhão de streams globais, alcançando na última semana 1 bilhão de streams apenas no Spotify, somando-se aos impressionantes 9 bilhões de streams globais da banda.

A banda continua sua jornada desafiadora em direção à dominação global com a turnê mundial RUSH!  Na semana passada, a banda se apresentou para uma multidão no Madison Square Garden em Nova York, com ingressos esgotados, após fazerem uma apresentação surpresa na Times Square. A turnê mundial RUSH! mostra o animado show ao vivo da banda e sua impressionante produção de palco, continuando a ser a atração principal e esgotando ingressos em arenas na América do Norte, América do Sul, Japão, Europa, Reino Unido e Irlanda. Além disso, a banda vai fazer sua primeira turnê pela Austrália.

A banda também foi premiada no VMA deste ano após vencer na categoria Melhor Clipe de Rock pelo seu videoclipe do single de 2022, ‘The Loneliest’. Eles também foram indicados na categoria Grupo do Ano e apresentaram a música ‘Honey (Are U Coming)’ – assista aqui.

RUSH! (ARE U COMING?) TRACKLIST

  1. Honey (Are U Coming?)
  2. Valentine
  3. Off My Face
  4. The Driver
  5. Trastevere
  6. Own My Mind
  7. Gossip feat. Tom Morello
  8. Timezone
  9. Bla Bla Bla
  10. Baby Said
  11. Gasoline
  12. Feel
  13. Don’t Wanna Sleep
  14. Kool Kids
  15. If Not For You
  16. Read Your Diary
  17. Mark Chapman
  18. La Fine
  19. Il Dono Della Vita
  20. Mammamia
  21. Supermodel
  22. The Loneliest

22/09: Lynyrd Skynyrd no no Espaço Unimed São Paulo

Por Valter Garcia

No dia 22 de setembro, a banda estadunidense Lynyrd Skynyrd tocou no Espaço Unimed São Paulo em um show da turnê comemorativa dos seus 50 anos de estrada. O lendário grupo de Jacksonville (EUA), a banda conta na sua formação atual com Johnny Van Zant (vocal e irmão do saudoso Ronnie Van Zant), Rickey Medlocke (guitarrista), Mark “Sparky” Matejka (guitarrista), Michael Cartellone (baterista), Keith Christopher (baixista), Peter Keys (tecladista), Carol Chase (coro) e Stacy Michelle (coro) que fez um excelente espetáculo para o publico paulista.

O show deu início sem demora com a banda tocando músicas de trabalhos mais recentes, em “That Smell” do álbum Street Survivors de 1977, o público jáa se mostrava muito empolgado, cantando em uníssono com Johnny.

O frontman foi um show a parte, pois interagiu muito com o publico pedindo sua participação nas músicas e agradecendo em portugues, em “Tuesday’s Gone” foi feita uma homenagem ao guitarrista Gary Rossington que faleceu em março de 2023 aos 71 anos que emocinou os fãs com imagens do músico no telão durante toda execução da música. Gary era o último sobrevivente entre os membros fundadores da banda.

Seguindo com sucessos, a banda executou “Simple Man“, um dos momentos altos do show com a participação do Brasileiro Nando Fernandes, vocalista da banda Sinistra no palco.

Mais um ponto de destaque foi o hit “Sweet Home Alabama” onde o vocalista solicitou que o público cantasse em “alto e bom som”, sendo correspondido de imediato. E para fechar a noite, executaram a clássica “Free Bird” do álbum de estreia da banda, lançado em 1973.

Um show memorável e muito emocionante com diversas homenagens aos músicos que fizeram parte dos 50 anos de história desta que é umas principais bandas de Rock & Roll do mundo.

Set List:
Workin’ for MCA
Skynyrd Nation
What’s Your Name
That Smell
I Know A Little
Whiskey Rock-A-Roller
Saturday Night Special
The Ballad Of Curtis Loew
Tuesday’s Gone
Gimme Back My Bullets
Simple Man
Gimme Three Steps
Call Me the Breeze (J.J. Cale cover)
Sweet Home Alabama
Free Bird

Agradecimentos:
Mercury Concerts
Catto Comunicação