A experiente banda paulistana de punk rock/hardcore Statues On Fire acaba de lançar o furioso e urgente single ‘We Shall Overcome’, que funciona – dias antes das eleições de 2022 – como um grito contra o autoritarismo e o fascismo que ainda ameaçam a democracia do Brasil e de tantos outros países.
A nova música do quarteto é inspirada na clássica homônima composta nos movimentos civis dos anos 60, na América do Norte, considerado até os dias atuais como um imponente hino antifascista.
A Statues On Fire comenta sobre este lançamento, um vigoroso e cativante punk hardcore.
“Aqui no Brasil, desde 2018, estamos sob um governo de ultra-direita e claramente sob as nuvens de um regime fascista. Quando Deus está no topo de qualquer conversa e o governo usa isso como enredo para seus atos, temos que falar sobre nosso ponto de vista e mostrar o que está acontecendo. Por isso fizemos uma letra com o mesmo nome já que as eleições estão ai”.
‘We Shall Overcome’ foi gravada no Rising Power Studios com produção da banda e Nobru Bueno, este último que também foi o responsável pela mixagem e masterização do single. Rodolfo Penassi foi o assistente de gravação.
Statues On Fire
A Statues On Fire foi formada em outubro de 2013 na cidade de Santo André (São Paulo) por experientes músicos do punk, hardcore e metal nacional: Andre Alves (vocal e guitarra, músico da icônica Nitrominds que fará um show de reunião no dia 15 de outubro, no Hangar 110), Lalo Tonus (baixo, também do Nitrominds), Alex Silva (bateria) e Regis Ferri (guitarra).
A banda acumula diversas turnês pelo Brasil e cinco giros pela Europa.
São três discos até agora lançados: o debut Phoenix (2014), o segundo No Tomorrow (2016) e, na sequência, veio Living in Darkness (2019).
Todos os álbuns formam lançados no exterior por gravadoras internacionais na Europa, Estados Unidos e Japão.
Na Europa, os discos foram lançandos pela Rookie Records, de Hamburgo (Alemanha), uma gigante do punk rock no Velho Continemte.
Desde o disco de estreia, a Statues on Fire contou com assinatura de nomes de peso da música em seus trabalhos: Marcello Pompeu e Heros Trench (ambos do Korzus) foram os responsáveis pela produção.
A banda da baixada santista encabeçada pelo vocalista e guitarrista Wanderson Barreto existe desde 2000, contando ainda com os musicos Tiago Lima (guitarra), Matheus Manhães (baixo) e Pedro Colangelo (bateria).
O grupo vem recebendo elogios até mesmo de músicos muito experientes da cena metal, mostrando à que veio e reafirmando 3 das faixas mais emblemáticas do quarteto, que são:
Feel It (Bang Your Head)
Composta por Wanderson Barreto a letra de Feel It (Bang Your Head) retrata o início da jornada de Wanderson como músico e compositor, onde volta aos seus 18 anos de idade, quando praticava guitarra e compunha músicas nos únicos horários em que conseguia por conta de sua rotina na época, que não era voltada exclusivamente à música (daí o significado de alguns versos sobre ele em um “quarto escuro”). Essa música foi uma grata surpresa para o grupo ao vivo. Quando estava sendo produzida como um single isolado, não imaginavam que iria atingir tamanha proporção, então, no primeiro show em que a executaram foram recebidos com o público cantando intensamente seu refrão. Facilmente se tornou um dos refrães mais marcantes após isso.
Assista:
Darkened
Segundo o baterista Pedro Colangelo: “A Darkened é a música que leva o nome do nosso próprio álbum lançado em 2018, por isso ela descreve muito bem o que quisemos propor naquele registro como um todo: um som pesado, veloz, mas ao mesmo tempo cadenciado. A letra também foi composta pelo Wanderson e, nela, se expõe muito da degradação política e social à qual o mundo está sujeito nas últimas decadas. Um dos fatos principais (e, também, uma das motivações principais para a composição da letra) foi a triste e icônica cena do garoto sírio de três anos que se afogou durante a fuga de sua família, do seu país de origem, que estava em um dos momentos mais críticos da sua guerra civil em 2015. Até hoje essa é uma de nossas músicas favoritas para encerrarmos nosso show com chave de ouro por ela ser tão completa: o instrumental é agressivo e cativante ao público e, com certeza, a mensagem densa da música faz com que o público passe a senti-la de forma mais intensa”, finaliza.
Assista:
Nothing More
Nothing More é uma música muito forte e particularmente especial para o grupo por ter sido a primeira lançada com a nova formação após a entrada de Tiago Lima. Composta durante o ápice da pandemia em 2020 sua letra aborda justamente o momento atípico que a sociedade num contexto geral viveu nestes últimos anos, onde por motivos de força maior tivemos que nos manter isolados para evitar a propagação do coronavírus. O ser humano não apenas está acostumado com a interação social como ele necessita disso e, quando uma força exógena destas o obriga abrir mão disso, ele certamente sofrerá com o desenvolvimento de quadros clínicos como depressão e síndrome de pânico. O personagem principal da música é uma alegoria a este aspecto que, infelizmente, se manifestou em diversas pessoas no biênio 2020/2021 e a luta interna dele está representada durante toda a música.
No segundo single autoral, banda carioca desacelera o pop punk e acrescenta riffs e vocais mais agressivos em canção sobre política
Após emplacar uma melodia leve e uma temática divertida em seu single de estreia – ‘Melhor Amiga’ -, o quarteto carioca de pop punk California 55 lança, às vésperas das eleições deste ano, o seu segundo trabalho autoral: ‘Sua Própria Lei’. Com riffs de peso e viés político, a canção traz críticas ao autoritarismo e ao conservadorismo no exercício do poder.
‘Sua Própria Lei’ também saiu em lyric video, assista:
A pegada mais visceral em relação ao lançamento anterior da banda faz com que ‘Sua Própria Lei’ traga riffs fortes e uma melodia mais densa.
Até mesmo os vocais de Bruno Canoza estão mais agressivos, no entanto, sem abrir mão por completo da sonoridade descontraída que é a proposta da California 55.
A letra do novo single coloca o dedo na ferida dos políticos autoritários e conservadores do Brasil e do mundo, que usam e abusam de mentiras e retóricas falaciosas para sustentar seus caprichos e manter-se no poder.
‘Isso vai mudar, nada vai ficar no lugar’ é o grito e o alerta da California 55 em prol do voto consciente!
A gravação aconteceu no EME estúdio, na Barra da Tijuca (Rio de Janeiro), com produção de Tuta Macedo.
‘Melhor Amiga’, a estreia no autoral
A California 55 surgiu no final de 2018 e, desde o início, o quarteto tinha como meta chegar ao lançamento da primeira autoral. O passo a passo, degrau por degrau, foi devidamente cumprido e deu mais alicerce para a banda.
Canoza comenta sobre o nascimento de ‘Melhor Amiga’, lançada no começo de setembro (ouça aqui).
“O momento não poderia ser melhor. Estamos numa fase muito criativa, coesa como banda, e sempre gostamos de canções autorais (fizemos parte, separados ou juntos, de outras formações). Desde a adolescência escrevemos música. Agora, foi o momento de desengavetar e dar o próximo passo”.
Com melodias leves, arranjos dinâmicos e batidas com um quê de dançantes, ‘Melhor Amiga’ tem a pegada de hit pop punk – fácil assimilação, direta e com letra para rapidamente aprender e cantar junto.
“Somos fruto dessa geração anos 90 e 2000. Tudo que compomos já sai com essa pegada porque é uma sonoridade que faz parte da nossa formação como fãs de música e como músicos”, finaliza o vocalista.
Já está no ar o novo single da banda OVERDOSE NUCLEAR, intitulado “Messias Genocida”. Além do lançamento nas plataformas digitais, a música também ganhou um videoclipe, dirigido por Luiz Oliveira, que também assinou a arte da capa. Este é o segundo single do novo álbum, “Metal do Mangue”, com previsão de lançamento para o início de 2023 pelo selo Bigorna Records. A música conta com a participação especial de Jairo Vaz Neto, vocalista da banda Chaos Synopsis, que dividiu os vocais com Julio Candinho nos shows que os grupos realizaram em conjunto neste mês de setembro em São Paulo. Sobre esta parceria, o vocalista Julio Candinho comentou: “Foram três shows matadores e de total colaboração entre as bandas, e o ponto alto destas apresentações foi justamente quando o Jairo subiu no palco para cantar “Messias Genocida” com a gente, fortalecendo ainda mais esta parceria”.
Em relação à música, quem dá mais detalhes é o guitarrista Marcus Goulart: “Quem conhece o OVERDOSE NUCLEAR sabe o quanto curtimos criar músicas que transitam entre diversos estilos, de um Heavy Metal mais balanceado a um Thrash Metal mais rápido e agressivo. No caso da “Messias Genocida” conseguimos chegar num meio termo, com partes mais cadenciadas com outras mais velozes, o que faz uma grande diferença nos shows. Destaco também a pegada do Rodrigo Kusayama, que em pouco tempo encarnou o espírito da banda intensamente, e o resultado está aí, um trampo de bateria fantástico!”. Além de ser responsável pelos riffs e solos, Marcus Goulart cuidou da pré-produção instrumental do álbum, gravado em dezembro no Family Mob, com produção, captação, mixagem e masterização de Hugo Silva.
A banda de Hard N’ Heavy, Pétalas Insanas, acaba de lançar o seu primeiro álbum. O trabalho conta com dez faixas e foi gravado, mixado e masterizado no Estúdio Hurricane, em Porto Alegre (RS), com produção de Sebastian Carsin. A arte da capa ficou a cargo de Marcos Miller (Nause Image).
Lançado de forma totalmente independente através do selo próprio, Insanity Records, o álbum está disponível em cópias físicas (CD) e nas plataformas digitais.
Além dos membros, Mateus Insano (voz, baixo e backing vocal) e Jailson “Véio” Dias (bateria e backing vocal), o disco contou com participações especiais de Luciano Lee Wills (piano e backing vocal em “Por Prazer”), Sebb CC Carsin (guitarra adicional em “Garota da Noite”, “Por Todos Nós” e “Vai Garoto”), Mariane Prestes (backing vocal em “Hey Menina”), e os ex-integrantes: Paulo Pereira (guitarra em todas as faixas e backing vocal em “Hey Menina” e “Por Todos Nós”), Guida Cardoso, Israel Boca, Gabriel Wanner e Leandro Pereira no coro de “Por Todos Nós”.
Mateus fala sobre o lançamento: “Foram dez anos desde o início do processo de gravação até o lançamento. Foi realmente uma luta e muitas vezes tive dúvidas se iríamos conseguir lançar esse disco. Tivemos mudanças de formação, problemas financeiros, além de fatos da vida pessoal que exigiram mais atenção. Mas agora o álbum está na praça e eu estou muito orgulhoso! Muita gente nos ajudou nesse caminho e ficamos eternamente agradecidos. Espero que gostem do nosso trabalho, foi feito com amor, suor, sangue, lágrimas e na raça. Como tem que ser em um disco de Rock/Metal” – destaca Mateus.
Enquanto planeja a gravação do primeiro videoclipe para divulgar o álbum, a banda procura selos parceiros para lançar em outros formatos de mídia física, como fita cassete e vinil. Para futuros shows, o duo contará com guitarristas convidados.
Com dez faixas mesclando o heavy e power metal com hard rock e outras tendências da música pesada, “Brace for Impact!” sucede o EP “Prelude to Judgement” (2021)
A banda paulistana Mercy Shot, formada por Karina Menascé (vocal), Flavio Pintinha e Fabrizzio Hanoi (guitarras), Andrews Einech (baixo) e Roger Katt (bateria), apresenta o álbum de estreia, “Brace for Impact!”, já disponível nas plataformas de streaming através da Canil Records. O material, gravado e produzido por Wagner Meirinho no estúdio Orra Meu! (SP), contou com mixagem e masterização no estúdio Loud Factory (SP), por Meirinho e Tiago Assolini.
“Brace for Impact!” foi antecipado por alguns singles, começando por “Sink and Thrive”, que também ganhou um clipe gravado nas dependências do Museu Histórico da Fortaleza de Santo Amaro da Barra Grande, em Guarujá, litoral de São Paulo. “A temática faz analogia entre o mar sendo a vida, enquanto a capitã da embarcação é a pessoa que declama a poesia da letra. Já o ‘monstro’ é representado pelas emoções da personagem, que constantemente está tentando ‘afundar’ a protagonista. Estes elementos estão estampados na capa do single”, explicou a vocalista Karina Menascé, autora da letra.
Apresentando poderosos vocais femininos, riffs de guitarra complexos e seção rítmica elaborada, a Mercy Shot investe em um estilo agressivo e único, tendo sua própria identidade musical. Trazendo dez faixas mesclando o heavy e power metal com hard rock e outras tendências da música pesada, “Brace for Impact!” sucede o EP “Prelude to Judgement” (2021), que conta com uma versão ao vivo captada no Family Mob (SP) disponível no canal do YouTube da banda (https://tinyurl.com/mr49vvxk).
A temática transita entre situações do cotidiano, relacionamentos, saúde mental e também nas artes que ilustram tanto as capas dos singles quanto o próprio álbum, que traz um conceito pós-apocalíptico, tema abordado na faixa-título. O mais recente single e vídeo, após “Sink and Thrive”, “Enemy and Ally” e “For Nothing in This World”, é “Arise”, que integrou o repertório do show de lançamento do disco, ocorrido no último dia 23 de setembro no La Iglesia (SP).
“No caso da faixa ‘Arise’, escrevi a letra em um momento da minha vida que estava passando por muito medo, bastante frustração e me sentia numa luta constante comigo mesma. Como estava muito triste, quis transmitir isso na letra. É uma música muito forte e é meio como se fosse uma salvação, uma redenção”, detalhou Karina Menascé.
Confira o clipe de “Arise”, dirigido por André Neves, produzido por Victor Cutrale e filmado no Fabrique Club (SP), em https://youtu.be/mUmOG8i3tF8
Repertório: 1- From the Oblivion… (intro) 2- Brace for Impact 3- Enemy and Ally 4- Arise 5- Sink and Thrive 6- For Nothing in This World 7- Deceiver 8- Gift 9- Massive Heart 10- Capital Sins
Foi lançada na última sexta-feira, 23 de setembro, uma versão ao vivo de “I Don’t Want to Say Goodbye”, música criada em homenagem ao eterno maestro do Heavy Metal nacional Andre Matos. A versão original da faixa, lançada em junho de 2020, no aniversário de um ano da morte do vocalista, foi um dos mais belos tributos feitos a este personagem tão importante da música pesada brasileira, e que agora estará disponível no DVD ao vivo “And Then Came The Theater”, da banda gaúcha RAGE IN MY EYES, gravado no início deste ano em Porto Alegre.“I Don’t Want to Say Goodbye” pode ser acessada tanto no canal da banda no YouTube quanto nas plataformas digitais, e é um dos destaques deste arrojado lançamento dos gaúchos, como explica o vocalista Jonathas Pozo: “A versão de estúdio já envolveu um processo de produção super emocional, quando contamos com a participação de uma centena de fãs nos enviando seus registros pessoais com o Maestro. E agora este registro ao vivo traz à tona o quão emocional é vivenciar este tributo com a energia de tanta gente que também tem na obra do Andre um alento e uma inspiração de vida. Pra mim também é especialmente impactante estar ao piano (mesmo não sendo meu instrumento principal), por todo o simbolismo que representa. E a gente espera dividir com cada um, um pouquinho desta vibe neste novo vídeo.”.
Confira o vídeo de “I Don’t Want to Say Goodbye” no YouTube:
Confira o vídeo de “I Don’t Want to Say Goodbye” no Spotify:
Confira o vídeo de “I Don’t Want to Say Goodbye” no Deezer:
O DVD “And Then Came The Theater” faz parte do novo projeto do RAGE IN MY EYES, “Spiral Experience”, onde a banda oferecerá ao público a oportunidade em concorrer a ingressos, CDs, DVDs, camisetas, worskshows exclusivos, além de conferir o DVD completo em primeira mão através de sua versão física a ser lançada no final do ano. Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann (guitarra), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria) contaram com um time de primeira para a execução deste projeto: a edição desta série de vídeos ficou a cargo de Alisson Martinho, enquanto a mixagem do áudio leva a assinatura de Benhur Lima e a produção pela Bravo Metal Mgmt.
Segundo lançamento da banda em setembro questiona comportamento nocivo do público conservador
Ainda ecoando a apresentação realizada no Rock in Rio, a Gangrena Gasosa solta mais um novo single afrontador. A música “Headboomer” é uma crítica certeira e irônica ao tiozão metaleiro, que exala preconceito e presunção em seus achismos.
Disponível em todas as plataformas digitais, “Headboomer” foi apresentada ao público pela primeira vez na apresentação da banda no Rock in Rio, que foi transmitida na televisão pelo Canal Bis. Agora, o público pode conferí-la online via streaming e apreciar o conteúdo lírico ácido e certeiro do sexteto.
O single é uma feroz cutucada aos metaleiros reaças, citando inclusive Anitta e Pabllo Vittar na letra, temas que causam desespero no tiozão conservador.
A atual formação da Gangrena Gasosa conta com, além dos vocalistas Angelo Arede (Zé Pelintra) e Davi Stermimiun (Omulu), com o baixista Diego Padilha (Exu Tranca Rua), a percussionista Ge Vasconcelos (Pombagira Maria Navalha), o guitarrista Minoru Murakami (Exu Caveira) e o baterista Alex Porto (Exu Tiriri).
Em um dos anos mais prolíficos da carreira, a Gangrena realizou diversos shows pelo Brasil em 2022, que culminaram na participação no Rock in Rio. Porém, a agenda ainda tem compromissos importantes até o fim do ano. Em novembro, se apresentam no Circo Voador, Rio de Janeiro, com o Matanza Ritual, e na sequência seguem para o Maranhão Open Air, ao lado de bandas como D.F.C., I Am Morbid, Shaman, Richie Ramone e Ambush, entre outras.
A banda carioca Gangrena Gasosa e suas entidades apresentam em sua música um lado importante da expressão cultural brasileira, ao mesclar Heavy Metal e Hardcore com elementos de Umbanda, colocando como protagonistas de suas letras Orixás, Exus, Caboclos e Pretos-Velhos.
Uma verdadeira lenda da cena underground, a banda carioca Gangrena Gasosa tem mais de trinta anos de estrada, quatro álbuns lançados e muito trabalho pela frente. Recentemente, disponibilizaram o single e videoclipe de “Rei do Cemitério”, outra canção inédita que foi apresentada ao público em setembro.
A Opus V vem fazendo um trabalho magnífico durante suas apresentações. Em pouco tempo já se apresentaram como banda de abertura de grupos como Angra, Symphony X e Sons Of Apollo, o que vem mudando significativamente a popularidade da banda, que vem sendo vista como uma das bandas mais promissoras no cenário.
No dia 24 de outubro eles se apresentam no Carioca Clube Pinheiros, em abertura à apresentação do “maestro” Yngwie Malmsteen. Dio Lima, um dos fundadores do grupo comenta: “Estamos muito felizes em anunciar nossa participação no show do ícone da guitarra Yngwie Malmsteen, dando sequência aos shows de divulgação do nosso trabalho “A New Empire Rise”. Para essa apresentação iremos contar com a participação do baixista Alexandre Panta (Scenes From A Dream- DT cover e ex- Hibria). Contamos com a presença de todos nessa grande celebração!”. Malmsteen fará apresentação única para promover seu último álbum, intitulado “Parabellum”. Esta é a nona passagem do artista sueco pelo Brasil.
Serviço – Yngwie Malmsteen em São Paulo
Produção: Dark Dimensions Data: 24 de outubro de 2022 Local: Carioca Club End: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 (ao lado da estação Faria Lima do Metrô) Hora: 19h (open doors) | 21h (showtime)
“Seven”, sétimo trabalho de estúdio da banda, será lançado pela gravadora Metal Relics em novembro no formato físico e em todas as plataformas de streaming
Após um hiato de dez anos, a banda Wizards divulga o nome, tracklist e data de lançamento do novo álbum “Seven”. Com line-up reformulado, o Wizards é formado por Christian Passos (vocal), Mendel Ben Waisberg (baixo), Leo Mancini (guitarra), Charles Dalla (teclados) e Gabriel Triani (bateria). “Estamos muito empolgados com nosso novo álbum e a volta aos palcos com o Wizards juntamente com esse time”, disse Christian Passos. A capa foi desenhada pelo artista Alcides Burn e o CD foi produzido, mixado e masterizado por Charles Dalla.
“Seven” terá pré-venda iniciada no site da Metal Relics no dia 5 de outubro – www.metalrelics.com.br – e será lançado no formato físico no dia 11 de novembro. Nas plataformas de streaming, o trabalho será lançado no dia 14 de novembro.
Tracklist: Wizards – Seven:
01 – Intro 02 – Pain 03 – Living Undercover 04 – Rising Sun 05 – Tell Me 06 – In The Night 07 – Call My Name 08 – I Wanna Know 09 – Is It Love 10 – Storm The Highway 11 – Dawn of the World 12 – Grateful
Produzido, mixado e masterizado pelo maestro e tecladista do Wizards, Charles Dalla, em seu próprio estúdio na cidade de São Paulo, e co-produzido por Christian Passos e Mendel Ben Waisberg, “Seven” tem uma sonoridade muito forte e orgânica. “O Seven é um trabalho que mistura todas as fases do Wizards. Power, Clássico e Hard, essa é uma mescla de todos os nossos álbuns, mas com uma pitada nova secreta”, disse o vocalista da Wizards.
O processo de composição de “Seven” foi realizado durante a pandemia do Covid-19, através das ideias do violão mágico de Christian Passos. O baterista Gabriel Triani se encontrou com o vocalista e trouxe linhas empolgantes que se encaixaram nas músicas perfeitamente, aliado ao baixo criativo de Mendel Waisberg e a guitarra sempre incrível e técnica de Leo Mancini. “Os teclados do maestro, Charles Dalla, que também mixou e masterizou o sétimo disco de estúdio do Wizards, por isso o nome Seven”, completou Christian.
Está no ar o vídeo playthrough do single “Rejeitado”, da banda gaúcha ARCANA MEA, com os vocais gravados no estúdio Bethel e guitarras no home studio do guitarrista GabrielVargas. Este vídeo precede o lançamento de um novo single, previsto para o mês de outubro e também é uma prévia do primeiro vídeo clipe da banda, desta mesma música, com lançamento previsto para o final do ano.O single “Rejeitado”, lançado em junho, aborda a história de um homem que relata o sentimento de rejeição e desprezo que está passando, o quão isso o deixou doente mentalmente e consequentemente o resultado violento disso. Douglas Correa (guitarra/vocal), Gabriel Vargas (guitarra), Gabriel Azevedo (baixo) e Jeferson Oliveira (bateria) tem apostado em temas diferentes do usual para o Heavy Metal, numa fase em que o grupo tem focado em mudanças sonoras, líricas e visuais.
O single teve suas partes de bateria gravadas no estúdio AkazaProduções e os vocais no estúdio Bethel, enquanto os instrumentos de cordas foram gravados no home studio de GabrielVargas, que cuidou de toda a produção, equalização e mixagem, além da arte gráfica. No início do ano, em março, o grupo lançou o single “Parasita”, exatamente dois anos após o álbum “Endless Suffering”, tendo em vista uma reformulação completa de seu trabalho.
Assista ao vídeo playthrough “Rejeitado” no YouTube:
Após dois anos longe do público, o Locomotiva Festival, em Piracicaba (cidade que fica a 200 quilômetros da capital São Paulo), retorna ao formato presencial nos dias 8 e 9 de outubro. São 12 bandas que se apresentam no palco do Cevada Pura.
Assim como as edições presenciais anteriores do festival, que existe desde 2015 e já teve Francisco El Hombre, The Baggios, O Terno, Terno Rei, Boogarins, Scalene, Ego Kill Talent, entre muitos outros, o Locomotiva Festival 2022 será palco tanto para artistas de Piracicaba como para bandas de distintas gerações e estilos da música alternativa nacional.
Apresentam-se no primeiro dia do Locomotiva, no sábado, as bandas Black Pantera, Chão de Taco, Far from Alaska, gorduratrans, Pluma e Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo.
No segundo e último dia de festival, no domingo, tocam Bahsi, Bebé, Jadsa, Maguërbes, menores atos e Odradek.
Uma novidade desta edição é a parceria com o Kapivara Fest, que apresenta o power trio punk Black Pantera (uma das bandas nacionais mais elogiadas no Rock In Rio 2022) dentro do Locomotiva. O Kapivara acontecerá em Piracicaba no dia 17 de dezembro deste ano, com lineup de peso: Fresno, CPM 22, Planet Hemp, Tasha & Tracie e Mato Seco, além de outras que serão anuncidas em breve.
As bandas no Locomotiva 2022
Destaque nacional no Rock in Rio deste ano com uma apresentação super elogiada no palco Sunset, o power trio punk mineiro Black Pantera é a atração apresentada pelo Kapivara Fest dentro do Locomotiva. A marcante sonoridade é um crossover punk/metal, com influências de Bad Brains, Rage Against the Machine, Motörhead, James Brown, Tupac, entre outros.
O menores atos volta ao Locomotiva Festival com o recém-lançado EP Lúmen, com o qual já roda o país com plateias cheias- foi inclusive atração do Lollapalooza Brasil deste ano. O trio carioca, do poderoso cast da produtora Powerline Music & Books, faz um rock alternativo com traquejo emo e tem um carisma ímpar.
O duo alternativo carioca gorduratrans é banda em evidência no cenário alternativo nacional por meio do igualmente hypado selo Balaclava Records. Após os bens sucedidos álbuns “repertório infindável de dolorosas piadas” (2015), debut do duo, e “paroxismos” (2017), a dupla entra em 2022 com uma sonoridade mais completa e madura, com novas temáticas que vão além das relações amorosas na juventude, marca presente em seus trabalhos anteriores.
O Far From Alaska completa 10 anos em 2022 e se mantém como um dos nomes mais relevantes do rock independente nacional. O trio do Rio Grande do Norte é outra banda que retorna ao Locomotiva em meio a uma agenda super concorrida pelo país.
A Chão de Taco é uma das representantes de Piracicaba neste segundo anúncio do Locomotiva Festival 2022. O quarteto, aliás, é uma aposta da Locomotiva Records – recentemente lançaram duas inéditas via Locomotiva Session. Eles tocam emo/rock triste e não à toa as influências são menores atos, Gorduratrans e Modern Baseball.
Outra banda que cada vez ganha mais destaque em festivais, casas de shows e na mídia é o quarteto paulista de indie psicodélico Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo, na ativa desde 2019 e no time do selo Risco. A banda ganhou projeção com o disco de estreia homônimo, de 2021, por Ana Frango Elétrico (vencedora da categoria revelação no APCA 2019, indicada ao Grammy Latino) e lançado pelo Selo RISCO (Tim Bernardes, Luiza Lian, Maria Beraldo).
Pluma foi uma das atrações da edição digital do Locomotiva Festival, em 2021, com show – sem público – no palco do Teatro Municipal Erotídes de Campos (Teatro Engenho). Uma das marcas do quarteto paulistano é a voz calma e doce de Marina somada ao instrumental repleto de camadas e texturas, com espaço até mesmo para o groove.
Nome em alta na música brasileira e que participou da edição passada – digital – do Locomotiva, Jadsa é baiana de Salvador, cantora, compositora, guitarrista e diretora musical. Tem influências que passeiam pelo pop, rock e jazz; se veste com referências da música brasileira do final dos anos 1960 e da década de 1970. Também tem influência de grandes musicistas e compositores estrangeiros, como Jimi Hendrix e Janis Joplin, além das bandas Alabama Shakes e Khruangbin.
A jovem cantora, compositora e produtora Bebé Salvego é prata da casa com oito dos 18 anos dedicado à música. A artista, que despertou interesse nacional com sua bombástica participação no The Voice Brasil, estourou de vez com o disco Bebé (2021), que propõe um nova estética da música brasileira, entre o indie pop, house, trap industrial e R&B.
O cantor, guitarrista e compositor piracicabano Bahsi aposta no indie pop, como mostra na música recém-lançada “Let You Go”, uma faixa dançante que ecoa de Two Door Cinema Club a Hot Chip. Ele está na ativa desde 2019 e, desde então, soma mais de 1 milhão de plays nas plataformas.
Outro nome de Piracicaba e com projeção internacional é o Odradek, referência máxima de math rock do país. Com a volta da formação original, a banda divulga Liminal, terceiro trabalho de estúdio do trio que saiu este ano pelo selo Balaclava Records.
Fundado em Americana/SP, o Magüerbes completa 28 anos em 2022 de serviços à música alternativa nacional em 2022, conhecida desde 1994 como “uma das bandas mais autênticas do cenário brasileiro”. Tem uma longa discografia e sempre entrega shows insanos e arrebatadores.
Festival em Piracicaba, a 200 quilômetros de SP, acontece entre os dias 8 e 9 de outubro, no Cevada Pura
Serviço
Locomotiva Festival 2022 Data: 8 e 9 de outubro de 2022 Horário: a partir das 14 horas Local: Cevada Pura Endereço: Avenida Doutor João Teodoro, 35, Vila Rezende – Piracicaba/São Paulo
“Get Rollin'”, décimo álbum da banda canadense, será lançado no dia 18 de novembro
Uma das principais bandas de rock das últimas décadas, o Nickelback se prepara para entregar aos fãs seu décimo álbum de estúdio. “Get Rollin'” tem lançamento previsto para o dia 18 de novembro via BMG e é antecipado pela faixa que abre o trabalho, “San Quentin”. O single agora ganha um clipe que mostra uma performance da banda com uma intensidade surpreendente.
“San Quentin” é um faixa pesada e urgente que dialoga com o histórico da banda canadense de unir baladas poderosas com faixas para bater-cabeça em seus álbuns. A canção surgiu depois que o vocalista Chad Kroeger conheceu um diretor da prisão de segurança máxima da Califórnia e ouviu suas histórias. A faixa narra um plano desesperado de fuga.
“Passamos os últimos anos gravando em um ritmo que nos deu liberdade para criar sem pressa e mal podemos esperar para que todos ouçam as novas músicas”, conta a banda. “Sentimos falta do contato com o público e estamos ansiosos para dar vida às novas músicas no palco, então vamos fazer rolar!”
Considerada pela Billboard em 2009 a banda de rock de maior sucesso da década, o Nickelback é o 11º artista mais bem-sucedido comercialmente de todos os tempos, contando com mais de 50 milhões de discos vendidos e mais de 4,7 bilhões de streams de carreira até hoje. Com clássicos como “How You Remind Me”, “Rockstar”, “Far Away” e “Photograph”, a banda lançou 23 singles que chegaram no topo das paradas, com 19 deles alcançando o Billboard Hot 100.
Seu sucesso resultou em mais de 26 prêmios, incluindo Billboard Music Awards, American Music Awards, MTV Video Music Awards, MuchMusic Video Awards, People’s Choice Awards, JUNO Awards e muito mais. Além disso, a banda teve 12 turnês consecutivas com ingressos esgotados, com quase 10 milhões de entradas vendidas em todo o mundo.
Primeiro lançamento do Nickelback em cinco anos, “Get Rollin'” está disponível para pré-save e o novo single “San Quentin”, para streaming.
Tracklist: 1. San Quentin 2. Skinny Little Missy 3. Those Days 4. High Time 5. Vegas Bomb 6. Tidal Wave 7. Does Heaven Even Know You’re Missing? 8. Steel Still Rusts 9. Horizon 10.Standing In The Dark 11. Just One More 12. High Time (Acoustic) * 13. Does Heaven Even Know You’re Missing? (Acoustic) * 14. Just One More (Acoustic) * 15. Horizon (Acoustic) *
O Hard Rock e o Melodic Rock brasileiro nunca mais foram os mesmos depois que a promissora banda gaúcha MARENNA, liderada pelo talentosíssimo vocalista Rod Marenna, apareceu de forma avassaladora na cena em 2014.
Com seu material de extrema qualidade logo conseguiu um contrato com a gravadora dinamarquesa Lions Pride Music para lançar “My Unconditional Faith” (EP/2015) e “No Regrets” (Álbum/2017), e agora, 30 de setembro, o tão aguardado quarto álbum da carreira, “Voyager”. No Brasil será distribuído em parceria com as gravadoras Classic Metal Records e Heavy Metal Rock.
A primeira amostra completa de “Voyager” foi o vibrante videoclipe para a faixa “Breaking The Chains”, lançado em agosto, e agora é a vez de “Wait”, segundo single de trabalho também disponibilizado com um belíssimo e romântico videoclipe.
“O conceito desse novo vídeo gira em torno de relacionamentos adultos”, comenta Rod Marenna. A história é baseada num casal em crise, estrelado pelos atores Mike Almeida e Fernanda Pires, que com o tempo redescobre o amor até o ponto do casal se dar uma nova chance para prosperar longe dos erros antigos. “A moral da história é mostrar a diferença gritante no jeito de lidar com os problemas em gerações diferentes. Antigamente as coisas na maioria das vezes eram resolvidas na conversa e reflexão, mas hoje qualquer coisa é motivo para humilhação ou até mesmo atos criminosos de todos os tipos”, finaliza o cantor. Luks Diesel, tecladista e co-autor de “Wait”, comenta dizendo que “a composição dessa faixa foi como um teste para ver se conseguiria – depois de tanto tempo – contribuir com algo no nível de composição do Marenna. Estou muito feliz de ter essa música no álbum e mais ainda em vê-la num belíssimo videoclipe”.
Conceito por Rod Marenna e Johnny Brando Dirigido e editado por Johnny Brando Música de Luks Diesel e Rod Marenna Letra por Rod Marenna e Beto Sassarrão (Hot Foxxy) Linha de vozes produzida e gravada por Arthur Appel (Broken Glass Studios) Mixagem e masterização por Jonas Godoy (Linha Sonora Studios – Caxias do Sul/RS) Produzido por Mauro Caldart
“Voyager”, quarto álbum do quinteto, trará 11 composições (e uma faixa bônus exclusiva para a edição física europeia) transbordando energia e identidade somadas a uma produção cristalina e atual. “Breaking The Chains” e “Wait” representam muito bem a nova fase mais madura que a banda vem desenvolvendo nos últimos anos, e trazem a pegada marcante do DNA conciso do MARENNA inserido numa mescla bem equilibrada de elementos pesados do Heavy Metal e Melodic Rock com altas doses de melodia.
A energia, os refrões tipicamente anos 80 e a sonoridade influenciada pelas grandes bandas do passado, e também, presente, faz de “Voyager” um dos mais aguardados álbuns desse ano.
“Acredito que consegui reunir as melhores músicas e trabalhar com o melhor time de profissionais, de forma mais eficiente e viável possível mesmo tudo sendo feito a distância. O resultado superou todas nossas expectativas, que são as melhores para esse lançamento”, finalizou Rod Marenna.
Dia 19 de novembro, no Red Star Studios, antigo Espaço Som, em São Paulo, a partir das 19h, o MARENNA fará o seu show de lançamento exclusivo de “Voyager” junto a banda Adellaide – parceira de cast da gravadora Lions Pride Music – numa noite especial voltada aos apreciadores do Hard Rock/AOR em sua mais pura essência.
A banda MARENNA, formada em 2014 e liderada pelo experiente vocalista/compositor com mais de 25 anos de carreira Rod Marenna, aposta no Melodic Rock e produz uma mescla híbrida entre o Hard Rock Clássico e o AOR (estilo mais comercial, voltado para adultos, badalado nas Rádios FM e novelas das décadas de 80 e 90) em produções modernas e cristalinas. Incorporando camadas melódicas de teclados, guitarras e vocais, e trazendo em suas composições situações da vida cotidiana moderna, destacadas por mensagens de otimismo, resiliência e fé, sua missão é de resgatar os melhores dias do Hard Rock Melódico. Sua rica discografia está disponível em todas as plataformas digitais e também na versão física.
Para fãs de: Whitesnake, Skid Row, Dokken, Def Leppard, Journey, Bon Jovi, Eclipse, H.E.A.T.
Discografia:
“My Unconditional Faith” (EP/2015) “No Regrets” (Álbum/2017) “Livin’ No Regrets” (Live) (Álbum/2018) “In Your Face” (Acoustic Live) (Álbum/2021) “Pieces Of Tomorrow” (EP/2021) “Voyager” (Álbum/2022)
Formação:
Rod Marenna – Vocais/Backing Vocals Luks Diesel – Teclados/Backing Vocals Edu Lersch – Guitarras Bife – Baixo Arthur Schavinski – Bateria/Backing Vocals
Banda toca, na íntegra, os discos ‘A História Não Tem Fim’ no dia 24/9 (sábado) e ‘A Valsa das Águas Vivas’ no dia 25/9 (domingo)
O retorno do Dance of Days no último mês de julho em um Fabrique Club lotado marcou o início das comemorações dos intensos 25 anos de banda. A celebração continua em São Paulo, capital, neste fim de semana, em duas oportunidades especiais: nos dias 24 e 25 de setembro, ambas as datas no Jai Club, o DoD tocará na íntegra, respectivamente, dois álbuns clássicos da extensa discografia, ‘A História Não Tem Fim‘ (sábado) e ‘A Valsa das Águas Vivas‘ (domingo).
O fim de semana tem mais uma celebração: será o aniversário de 50 anos da Nenê Altro, idealizadora e fundadora do Dance of Days, banda que ao longo das décadas se tornou ícone do rock independente brasileiro.
Serão 25 músicas diferentes em cada dia e, o fã que comprar o passaporte para os dois dias de celebrações, vai conferir 50 músicas do Dance of Days ao longo de duas apresentações!
Nos palcos desde o final dos anos 80, Nenê também esteve à frente de diversos movimentos e bandas seminais do hardcore como Personal Choice e Sick Terror, além de ser história na imprensa independente e no meio fanzineiro com seu Jornal Antimidia, que circulou durante toda primeira década dos anos 2000.
Os shows no Jai Club
Serão dois shows especiais e limitados para apenas 350 pessoas na já tradicional Jai Club, próxima ao metrô Ana Rosa, onde serão tocados na Íntegra dois álbuns do Dance of Days escolhidos pela cantora e compositora: No sábado “A História Não Tem Fim”, de 2001, e no domingo, “A Valsa de Águas Vivas”, de 2004.
Além dos álbuns, a banda promete um set diferente por dia, com todos sucessos que marcaram gerações e que encantam fãs até os dias de hoje!
E haverá bandas convidadas. No sábado, também tocam magüeRbeS e Deserdados, enquanto no domingo, o Dance of Days divide o palco da Jai com Water Rats e Putz.
A banda nasceu em 1996, surgida das cinzas do seminal Personal Choice. Mas foi em 1997, ainda como um projeto de Nenê com pessoas de outras bandas, que o Dance of Days gravou o primeiro EP, ainda cantado em inglês, e dali foram muitos discos, shows e histórias.
Atualmente, acompanham Nenê no DOD os músicos Adriano Parussulo (guitarra), José Zé Santos (bateria), Thiago Castro (guitarra) e Dud (Baixo).
Show de comemoração dos 25 anos do Dance of Days, tocando discos na íntegra
Bandas convidadas: magüerbes, Deserdados, Water Rats e Putz Data: 24 e 25 de Setembro Horário: 17h às 21:30h Local:Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana – Próximo Metro Ana Rosa.
Com objetivo de mostrar a força e união feminina no Metal, todas as bandas do festival contam com mulheres na formação
O Armageddon Warm Up 2022 é um evento que reúne nomes de peso na cena nacional e que acontece dia 29 de outubro (sábado) na cidade de Pomerode/SC.
A proposta do evento é reforçar a conscientização sobre o Outubro Rosa, que alerta as mulheres e a sociedade sobre a importância da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama e de colo do útero. A comunicação do festival será voltada para este tema.
A atração principal do festival é a banda Nervosa, um dos principais nomes do metal brasileiro da atualidade, que divulga o aclamado álbum Perpetual Chaos. Também sobem ao palco da Wox Club os veteranos do Torture Squad, Hatefulmurder, Manger Cadavre?, Diagora (tributo ao Arch Enemy), o duo Buzzard e o Pain of Soul.
Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, por valores a partir de 120 reais. Devido a grande procura, os convites já estão no segundo lote.
Atração principal
A banda Nervosa surgiu em 2010, fundada pela guitarrista Prika Amaral. Após as mudanças de formação naturais durante o processo de amadurecimento do grupo, saiu o primeiro videoclipe oficial, “Masked Betrayer” e posteriormente, o álbum de estreia, Victim of Yourself (2014), uma reverência ao thrash metal, com fortes influências vindas de bandas da escola clássica do gênero.
Incontáveis turnês mundiais se seguiram, assim como discos de grande sucesso entre público e crítica como Agony e Downfall of Mankind, cuja turnê teve um show memorável no Rock in Rio, um dos maiores festivais de música do mundo.
Em 2020, a banda se separou e depois anunciou uma nova formação, que estreou em estúdio como quarteto com o disco Perpetual Chaos, em 2021, apontado como um dos grandes lançamentos daquele ano.
Este ano, a banda realizou extensas turnês pela América do Norte e pela Europa, fazendo shows como atração principal e participando também dos grandes festivais naquele continente. Agora, chegou a vez dos fãs sulamericanos poderem conferir o poder de fogo da Nervosa em cima do palco, e ao lado de outros importantes nomes do cenário nacional.
SERVIÇO
Armageddon Warm Up 2022 Com as bandas Nervosa, Torture Squad, Manger Cadavre?, Hatefulmurder, Diagora, Buzzard, Pain of Soul Data: 29 de outubro de 2022 (sábado) Local: Wox Club Endereço: Av. 21 de Janeiro, 2115 – Centro Classificação etária: 18 anos (acima de 16 anos, somente acompanhado de um responsável) Horário: 16h (abertura), 17h (início dos shows)
*MEIA-ENTRADA – Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto;
– Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento;
– Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento;
– Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante.
Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria.
Música é o terceiro single do novo EP do grupo americano que será lançado em outubro
Uma das grandes sensações da nova geração do hard rock americano na atualidade é o Velvet Chains, grupo que vem ganhando notoriedade fora dos Estados Unidos e está de volta com uma seleção de novos singles, residência em Las Vegas e participação em diversos festivais. A música “Can’t Win” novo lançamento do grupo chega ao mercado com uma sonoridade enérgica que já é característica da banda, apostando em uma atmosfera introspectiva.
A faixa, escrita pelo baixista Nils Goldschmidt e pelo compositor Drew Lawrence, e produzida por Kane Churko (Five Finger Death Punch, Papa Roach, Skillet), também ganhou um videoclipe fascinante, dirigido pelo premiado Brian Cox (Bring Me The Horizon, Hollywood Undead, The Used), que já havia trabalhado com o Velvet Chains no vídeo de “Last Drop”, lançado em julho.
Membro fundador da Velvet Chains, Nils Goldschmidt comenta a temática do do single: “A letra é bastante ameaçadora, mas acho que você encontrará também um elemento de esperança nela. Além disto, há uma breve citação ao Soundgarden, uma banda que todos nós amamos, com a frase: ‘Like a black hole sun I shine'”.
O verso chave da canção é “Quando a culpa se transforma em pecado, eu não consigo vencer”, baseado no sentimento de estar constantemente falhando. O vídeo reflete essas emoções com cenas que mostram derrota e desespero. Sobre o processo de gravação do videoclipe, o músico complementa: “Filmamos por toda Las Vegas, incluindo um bar muito legal, um estúdio aleatório no norte da cidade, no meio do deserto etc. O diretor Brian Cox usou um drone para a cena da piscina, que foi interessante filmar já que nosso vocalista Ro teve alguns problemas para flutuar”.
A música “Can’t Win”, assim como os singles anteriores, “Back on the Train” e “Last Drop”, farão parte de um novo EP do Velvet Chains, que chega ao mercado no próximo mês.
Na mesma data do lançamento mundial do single “Can’t Win”, o Velvet Chains celebrará o feito com um show exclusivo ao lado de Todd Kerns (Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators), no Count’s Vamp’d, em Las Vegas.
Tanto trabalho e produção incessante vem rendendo resultados além das fronteiras norte-americanas. No Brasil, o Velvet Chains alcançou números expressivos nas plataformas de streaming e obteve grande atenção da mídia.
A faixa inédita é uma composição de Zé Rodrix e Ethel Frota
Depois de “Onde os Anjos Não Ousam Pisar”, faixa título do álbum solo de 2006, Nasi lança mais uma composição inédita de Zé Rodrix & Ethel Frota,”Coração Traidor”.
A faixa, que chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (16) com distribuição da Ditto Music, apresenta uma mistura de blues, ragtime e baião, com direito a um naipe d kazus, e a divertida letra cai muito bem na voz rouca do cantor do Ira!.
Disco, com 10 faixas, traz mistura única e explosiva de heavy metal, power metal, hard rock e até mesmo metal alternativo
A Canil Records lança nas plataformas digitais o primeiro full álbum da Mercy Shot, Brace for Impact!. O disco conta com os três singles que impulsionaram o quinteto na cena da música independente pela mistura única e explosiva de heavy metal, power metal, hard rock e até mesmo metal alternativo.
“Brace for Impact” é composto de 10 músicas, incluindo os já conhecidos singles “Sink and Thrive”, “Enemy and Ally” e “For Nothing In This World”.
A temática das letras transita entre situações do cotidiano, relacionamentos, saúde mental e também nas artes que ilustram tanto as capas dos singles quanto o próprio álbum, que traz um conceito pós-apocalíptico (tema abordado na faixa título).
O show de lançamento do disco está marcado para 23 de setembro, no La Iglesia (Pinheiros – São Paulo), com a execução de Brace for Impact! na íntegra.
A abertura do evento será com a banda paulista de modern death Metal e o encerramento de Prodigal Scum, uma Jam Session formada por diversos músicos da cena underground interpretando clássicos do heavy metal mundial.
Brace for Impact! foi produzido pela banda junto a Wagner Meirinho, mixado e masterizado por Meirinho e Tiago Assolini.
A Mercy Shot comenta sobre o lançamento do primeiro full:
“Começamos a compor e gravar este álbum por volta de 2018. Muita coisa mudou, inclusive nós, mas estamos muito orgulhosos do trabalho que realizamos e mal podemos esperar para ouvir sua opinião sobre isso”.
Com pouco mais de um ano de sua formação, a banda MISTREATED tem se destacado no cenário brasileiro com seu Heavy Metal clássico, influenciado pelas melhores bandas do estilo. “Brand New Rust”, seu primeiro álbum, foi lançado no final do ano passado, e desde então o grupo, que é formado por Henrique Radünz (vocal), Emanuel Murialdo e Diego Corral (guitarras), Davi Isac (baixo) e Rodrigo Reinhardt (bateria)tem se empenhado em levar seu som para o maior número de pessoas possível. Agora o quinteto divulga uma entrevista realizada pelo colaborador Thiago Prata para o site da revista Roadie Crew, a maior revista especializada em Rock/Metal no Brasil. Na entrevista, temas como o início da banda, a situação da pandemia e o significado do título do disco, onde o guitarrista Emanuel Murialdo explicou: “Brand New Rust significa “Ferrugem Nova em Folha”, se refere ao nosso som ser uma “ferrugem”, pois soamos como bandas antigas, porém, “novo em folha”, porque também podemos soar mais atuais”.
Questionado sobre a atual situação da cena gaúcha de som pesado, o guitarrista é da seguinte opinião: “Acredito que temos uma cena muito rica, com ótimas bandas, tanto as que já estão na estrada há algum tempo quanto as que estão surgindo agora. Mas não vou deixar de criticar a falta de movimentação das bandas, e isso serve também para nós da Mistreated. Tem de haver uma conexão maior entre as bandas, uma cena só é forte quando as bandas estão unidas, e não somente querer se unir às bandas grandes como também puxar para o barco as que estão iniciando. Organizar mais fests, comprar material um do outro para se ajudar… Apoio, saca? Mas, enfim, eu vejo a chama mais forte agora do que há poucos anos atrás, vamos para cima!”.
E visando esta movimentação citada na entrevista, o MISTREATED conta com vários shows realizados na cidade de Pelotas e região, mas a banda também busca expandir seus contatos e limites geográficos, através de parcerias que possam vir a surgir com bandas gaúchas de outras regiões. Um dos projetos agora postos em prática é o Satolep Rock, festival organizado pela banda com o intuito de abrir mais espaços na cidade. A primeira edição do evento será realizada no dia 23 de setembro às 20h, no Distrito Confraria, na cidade de Pelotas, com a participação da banda Against the Power, de Thrash Metal. Ingressos podem ser adquiridos a partir de R$ 10,00 através dos próprios integrantes ou pelo Instagram do MISTREATED.
Outra ação da banda é o lançamento em formato físico de “Brand New Rust”, originalmente disponibilizado apenas nas plataformas digitais. Composto de oito faixas, o álbum transborda doses maciças de um potente e empolgante Metal tradicional, mostrando uma nova cara para o Heavy Metal gaúcho. Para adquirir o álbum no formato CD em sua pré-venda, basta entrar em contato com a banda através do e-mail bandamistreated@gmail.com ou de seu canal no Instagram.
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