Banda paulista de AOR/Hard Rock/Melodic Rock contemporâneo lança um dos mais grandiosos videoclipes da carreira, apostando na maturidade e nos arrependimentos amorosos do passado.
Abrindo as portas para 2023, a banda paulistana ADELLAIDE, que executa um híbrido contemporâneo de Hard Rock, AOR e Melodic Rock e com fortes inspirações e referências de bandas como, por exemplo, Journey, Survivor, Kansas e Asia, disponibilizou seu novo e grandioso videoclipe “Fell From The Sky”, quarto single extraído de seu mais recente álbum de estúdio “Deja Vu”, lançado oficialmente no dia 29 de julho através da gravadora dinamarquesa Lions Pride Music.
Assista “Fell From The Sky” em https://youtu.be/aIOFB8lUU2g Dirigido, gravado e produzido por Rafael Agostino Agradecimentos especiais a Alexandre Romani
Todos os três primeiros singles de “Deja Vu”, “Girl From Syria”, “Falling Petals” e “Without You” continuam a alcançar números muito expressivos de visualizações, tendo “Girl From Syria” mais de 103 mil e “Without You” com mais de 29 mil visualizações, confirmando majestosamente a incrível qualidade do trabalho da ADELLAIDE. Agora, com “Fell From The Sky”, isso não será diferente, já que sua melodia, harmonia e história por trás da letra brincam de mãos dadas num jardim do bom gosto musical e competência em prender o ouvinte.
“Fell From The Sky” fala sobre arrependimentos pela perda de oportunidades no amor e de relacionamentos afetivos do passado devido à maturidade que o ser humano desenvolve com o tempo. As famosas vozes interiores brotam em pensamentos de sabedoria e, ao mesmo tempo, tristeza por perder a oportunidade de hoje estar vivendo um grande amor.
Para o videoclipe foram usados dois atores mirins representando o amor de uma infância, Roberto Albuquerque Brunhara — afilhado de Leandro Freitas (teclado) e mesmo ator que participou do videoclipe de “Learn To Live”, de 2017, e Mariana Rauber — aluna do vocalista Daniel Vargas, e também temos a participação da cantora Juliana Rossi, da banda Silent Cry, nos vocais principais junto a Daniel Vargas.
“Deja Vu” encontra-se disponível para audição nas principais plataformas digitais e também em formato CD físico importado, lançado pela Lions Pride Music, disponível para venda na loja Die Hard, na Galeria do Rock/SP ou através do site oficial da ADELLAIDE (www.adellaideband.com).
“Fell From The Sky” está presente no novo álbum “Deja Vu”, lançado através da gravadora dinamarquesa Lions Pride Music
Tracklist e participações especiais de “Deja Vu”
1- Transcendence 2- Superfanatic 3- Without You 4- Girl From Syria 5- Unia 6- It’s Not The End 7- Falling Petals 8- Fell From The Sky 9- Time Riders 10- To Live Forever 11- Without You (Single Edit) (Faixa Bônus)
Deraldo Matos – Saxophone Marina Ammouri – Backing Vocals na faixa 2 Gigolette Angeline – Backing Vocals nas faixas 2, 3, 4, 9 e 11 Marcelo Naudi – Backing Vocals na faixa 6 Tito Falaschi – Backing Vocals na faixa 8 Juliana Rossi – Vocal principal na faixa 8 Rod Marenna – Backing Vocals na faixa 10 Eddie Vantez – Backing Vocals nas faixas 9 e 10
Coordenação do álbum por Chris Siloma Produção, engenharia, mixagem e masterização por Ed Omar Carabantes Coprodução por Chris Siloma Produção Executiva por Carsten Nielsen Arte de Capa Frontal e Layout por Joey Polycarpo Edição de Layout por Chris Siloma
Todas as faixas escritas, compostas e arranjadas por Adellaide. Confira um teaser de todas faixas de “Deja Vu” em https://youtu.be/aCIK8RSsbzc
“Fell From The Sky” foi o último lançamento a contar com o baixista Marcelo Naudi, que devido a problemas pessoais cedeu lugar a Ricardo Masumoto, que toca também num projeto com Leandro Freitas (teclado) e Vitor Balconi (guitarra), e de agora em diante é dono das quatro cordas da ADELLAIDE.
“O Ricardo era originalmente guitarrista, mas na pandemia resolveu estudar o contrabaixo e está tocando muito bem. Foi ele quem substituiu Marcelo Naudi no show de lançamento de “Deja Vu” em São Paulo no mês de novembro. O mais interessante é que o próprio Marcelo sugeriu Ricardo para o posto e após esse show a banda gostou muito de seu trabalho”, comentou Daniel Vargas. Marcelo Naudi, que ainda aparece no videoclipe de “Fell From The Sky”, continuará sempre ‘agregado’ e amigo de todos na ADELLAIDE, já que chegou a compor excelentes músicas para “Deja Vu”.
“Estou indo para a reserva por motivos particulares, e quem assume o time principal é o Ricardo, que está fazendo um exímio trabalho no instrumento e desejo tudo de melhor tanto para ele como para a banda”, finaliza o já ex-baixista Marcelo Naudi.
Formação:
Daniel Vargas – Vocal Leandro Freitas – Teclado Vitor Balconi – Guitarra Ricardo Masumoto – Baixo Allan Juliano – Bateria
Show especial acontece dia 12 de fevereiro em São Paulo, no Fabrique Club; Bratislava e The Zasters fazem a abertura
O Pensamento é um Ímã’, o segundo disco do Vivendo do Ócio, foi um importante passo para consolidar a carreira deste quarteto baiano, hoje com quatro discos de estúdio, prêmio Aposta MTV no VMB e turnês por todo o Brasil. A celebração dos 11 anos do seu lançamento será no palco do Fabrique Club, em São Paulo, no show especial que realiza dia 12 de fevereiro de 2023.
A produção é da Powerline Music & Books e duas bandas em ascensão da cena alternativa nacional fazem a abertura deste evento no dia 12/2: Bratislava e The Zasters.
Lançado em fevereiro de 2012 pela DeckDisc, ‘O Pensamento é um Ímã’ é composto por consagradas referências, vide a mistura contagiante do rock nacional a la Los Hermanos e Skank com a energia do Strokes, e nomes de peso nos bastidores: teve produção de Rafael Ramos (Cachorro Grande, Pitty, etc) e Chuck Hipolitho (VJ da MTV, Forgotten Boys), além da mixagem feita em Los Angeles por Brian ‘Big Bass’ Gardner (Foo Fighters, Queens of The Stone Age).
Vivendo do Ócio é uma banda brasileira de rock formada em Salvador, Bahia, em 2006 pelo guitarrista e vocalista Jajá Cardoso com o baixista Luca Bori, em seguida houve a inclusão do guitarrista Davide Bori (irmão de Luca) e o atual baterista Dieguito Reis.
O grupo vem sendo uma das principais bandas do cenário do rock brasileiro contemporâneo, já ganharam vários prêmios e possuem quatro álbuns de estúdio, o mais recente auto-intitulado, que já soma mais de 2 milhões de reproduções no streaming.
Serviço Vivendo do Ócio em São Paulo: 11 anos d’O Pensamento é um Ímã Data: 12 de fevereiro de 2023 (domingo) Horário: 17h Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1701 – Barra Funda, São Paulo/SP Ingresso: 1º lote – R$ 40 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento) 2º lote – R$ 50 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento) 3º lote – R$ 60 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento) Venda: https://pixelticket.com.br/eventos/11924/vivendo-do-ocio-em-sao-paulo Censura: 18 anos
Dois nomes colossais do death metal mundial, Deicide e Kataklysm, se apresentam dia 14 de maio de 2023 no Fabrique Club, em São Paulo. O encontro de titãs da música pesada na capital paulista, com produção da Powerline, faz parte da da Decimate Latin America Tour 2023, que também passa por outros 10 países do continente.
Uma das mais sólidas instituições do death metal clássico e brutal da Flórida (EUA), o Deicide é da primeira safra do gênero, formado no final da década de 1980 pelo baixista e vocalista Glen Benton.
O Deicide, que além de Benton tem em sua formação atual o baterista Steve Asheim e os guitarristas Kevin Quirion e Taylor Nordberg, fará um show de Best Of, com músicas do mais recente lançamento, Overtures of Blasphemy, de 2018 via Century Media, o 12º da carreira.
Overtures of Blasphemy carrega a sonoridade clássica da banda, com peso, blast beats, vocalizações guturais extremas e, claro, o inigualável sarcasmo presente nas letras do outrora polêmico Benton – vivíssimo para manter o legado do death metal sempre altivo.
Também com décadas de intensas atividades na música pesada, o Kataklysm é do Canadá e traz à Decimate Latin America Tour 2023 o show do elogiado 14º álbum de estúdio, Unconquered (2020), lançado pela Nuclear Blast.
Ao longo dos anos, o Kataklysm soube dosar o peso extremo e rápido com melodias, o que torna a sonoridade da banda canadense ainda mais única e técnica.
A formação atual tem dois membros originais, Maurizio Iacono (vocalista, mas que foi baixista nos primeiros sete anos) e Jean-François Dagenais (guitarrista), junto ao baixista Stephane Barbe e do baterista James Payne.
A Decimate Latin America Tour 2023 é uma realização da IDL Entertainment.
Serviço
Deicide e Kataklysm em São Paulo Data: 14 de maio de 2023 Horário: 16 horas (abertura da casa) Local: Fabrique Club Endereço: rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP Classificação etária: 18 anos Ingresso: R$ 160 (1º Lote – Pista – Meia-entrada / Promocional: Doe 1kg de alimento não perecível); R$ 320 (1° Lote – Pista – Inteira) Vendas on-line:https://www.clubedoingresso.com/evento/deicide-kataklysm-sp
Dublagem brasileira de “Fairy Tail” estreia no HBO Max nesta segunda (9) com o cantor Alírio Netto apresentando a faixa de encerramento “Be As One”
O ator e cantor brasileiro Alírio Netto (Shaman, Solo), que está em turnê com o Queen Extravaganza, foi anunciado como um dos cantores do anime “Fairy Tail”, que com 72 episódios dublados estreia a partir desta segunda-feira, dia 9 de janeiro, na HBO Max. Alírio canta uma das faixas de encerramento intitulada “Be As One”.
No enredo de “Fairy Tail”, Lucy Heartfilia é uma jovem maga de 17 anos que deseja tornar-se uma maga evoluída. Para isso, ela terá que entrar em uma guilda de magos, para ganhar dinheiro para sobreviver e também para aprimorar suas habilidades. Assim sendo, ela chega até a cidade de Hargeon, onde encontra Natsu Dragneel e Happy.
O elenco de dublagem conta com Charles Emmanuel (Natsu Dragneel), Flora Paulita (Lucy Heartfilia), Luísa Viotti (Happy), Gustavo Nader (Gray Fullbuster), Carol Valença (Erza Scarlet), Marcelo Campos (Jellal Fernandes), Sicilia Vidal (Wendy Marvell), Bianca Alencar (Carla) e Samira Fernandes (Juvia Lockser).
Confira a lista das músicas da primeira e segunda temporadas:
Abertura 1 “SNOW FAIRY” por Rodrigo Rossi Encerramento 1 “Kanpekigu No Ne” por Bruna Higs Abertura 2 “Sense of Wonder (S.O.W.)” por Graça Santos Encerramento 2 “Tsuioku Merry Go Round” por Hugo Chiaradia Abertura 3 “Ft.” por Rodrigo Rossi Encerramento 3 “Gomen Ne, Watashi” por Carol Himura Abertura 4 “R.P.G. ~Rocking Playing Game” por Jonatas Carmona Encerramento 4 “Kimi Ga Iru Kara” por Larissa Tassi Abertura 5 “Egao No Mahou” por Verônica Huang Encerramento 5 “Holy Shine” por Bruna Higs Abertura 6 “Fiesta” por Rodrigo Rossi Encerramento 6 “Be As One” por Alírio Netto
Recentemente, o ator e cantor Alírio Netto (Shaman) lançou extras de uma série de músicas não lançadas nas plataformas digitais do show “The Journey So Far”, que foi gravado no Teatro Porto Seguro, em São Paulo. As faixas escolhidas foram “Who Wants to Live Forever” (com participação de Livia Dabarian) e “Love of My Life” do Queen. Este lançamento é parte de uma série de extras que serão lançados antes do retorno do “The Journey So Far” nas plataformas digitais em 2022.
“The Journey So Far” foi filmado pela Foggy Filmes, de Junior Carelli e Rudge Campos, e produzido no estúdio Fusão, por Thiago Bianchi. “Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todos os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.
SOBRE ALÍRIO NETTO
Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Atualmente, ele é o vocalista da banda Shaman. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.
Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.
Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”
O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.
Novo festival, dos mesmos criadores do Rock in Rio, homenageia à cidade que inspirou sua criação e lança mais uma produção “Originals”.
O espetáculo, que será realizado dentro de um domo de 50m de diâmetro, conta com 30 bailarinos e tem criação de Roberto Medina e direção de Zé Ricardo e Charles Möeller
“São Paulo inspira The Town. The Town celebra São Paulo”. O novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo segue os passos do seu irmão mais velho, o Rock in Rio, e anuncia “The Town – O Musical” ampliando a experiência do público no megaevento, que já nasce oferecendo conteúdos além da música. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town — um “Originals” — tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller. The Town realizará sua primeira edição no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023 e já conta com Iza e Criolo como atrações confirmadas, além de um momento mágico que entrará para a história do festival, com um espetáculo de luz, música, fogos de artifício e transmissão ao vivo nos telões.
“The Town – O Musical”, será realizado dentro de um domo que será montado na nova Cidade da Música e possuirá 50m de diâmetro. O musical contará com 30 bailarinos. No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana. Nessa jornada, o personagem será confrontado com os desafios do processo criativo para a composição de uma canção e conhecerá várias pessoas que se tornarão importantes para alcançar seu objetivo. Movido pelo sonho e pela capacidade de concretização, o músico busca chegar ao palco do maior festival de música, arte e cultura de São Paulo: The Town.
“Assim como no Rock in Rio, The Town extrapolará as fronteiras da música, oferecendo diversas experiências imperdíveis para o público. Esperamos que os fãs que assistam ao musical se identifiquem de alguma forma com a história que estamos produzindo. Digo isto, pois São Paulo é esta gigante cidade catalisadora de sonhos, o lugar perfeito para torná-los realidade, e é essa história que vamos contar no espetáculo”, comenta Roberto Medina, criador e presidente do The Town e Rock in Rio. Roberto também ressalta a grande vontade de, cada vez mais, criar conteúdos proprietários: “Sempre fico empolgado em criar projetos que nascem e ganham vida nos nossos festivais. Temos talentos criativos incríveis no nosso time de “Rock Creators”, como a organização denomina os criadores de conteúdos, que junto de nosso time de diretores artísticos, diretores criativos e curadores fazem a magia acontecer na Cidade do Rock e, agora, na Cidade da Música”, destaca mencionando a área.
Zé Ricardo, que esteve ao lado de Roberto Medina, na criação do espetáculo Uirapuru, o primeiro Originals que esteve no Rock in Rio, garante que emoção não faltará em “The Town, O Musical”: “The Town vai além da música, e abraça a cultura e a arte para si. São Paulo é uma cidade que dita o comportamento das pessoas, que lança muitas tendências, e está sempre aberta para receber todos que passam por aqui. Ela é multicultural, vibrante e intensa e tudo é resultado de uma saudável mistura de diferentes culturas. É essa a essência que traremos nesse espetáculo, com uma produção gigante para este espetáculo, que entregará uma atração potente e emocionante para todos que estiverem presentes na Cidade da Música. Será algo inédito e totalmente inovador, especialmente se estivermos falando em produções de grandes festivais”, garante o diretor musical.
Seguindo a parceria de sucesso do Uirapuru, musical que aconteceu na última edição do Rock in Rio, os organizadores de The Town convidaram Charles Möeller, um dos mais conceituados e festejados diretores teatrais da atualidade, para dirigir artisticamente e roteirizar o espetáculo. “Daqui até setembro teremos muitas novidades pra contar dessa viagem que faremos ao lado deste músico, que é o protagonista do espetáculo.O musical vai ser mágico e trará para o público algo que o ser humano precisa resgatar, que é a capacidade de transformar a vida, de fazer acontecer. Teremos bailarinos e atores que convidarão o público a embarcar nessa viagem que promete ser transformadora”, conta Charles, que finaliza: “Quem estiver na Cidade da Música nos dias 2, 3, 7, 9 ou 10 de setembro de 2023, e assistir ao musical, certamente não irá esquecer.”
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 215 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.
A primeira edição do novo festival já ganhou duas músicas-tema, gravadas nas vozes de Iza e Criolo. A primeira, considerada o grande hino do evento, tem interpretação de Iza, com a participação do baterista da banda Sepultura, Eloy Casagrande, e de uma orquestra comandada pelo maestro Eduardo Souto Neto. Já a segunda, um trap em homenagem à arte e cultura da capital, foi gravada pelo rapper Criolo em uma colaboração inédita com a Iza e o diretor artístico Zé Ricardo. Ambos os cantores já estão confirmados no line-up do festival.
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com cinco palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.
De olho no festival
Faltando pouco mais de nove meses para a primeira edição, o evento já tem atraído a atenção de diversas marcas. The Town conta com patrocinadores e apoiadores de peso como Itaú, Americanas, Porto,Vivo, Riachuelo, KITKAT® e Seara – patrocinadores oficiais; a Rede,Red Bull, a Movida, a Estácio e a LATAM entram como apoiadores do evento; e os jornais Estado de São Paulo, O Globo e a Folha de São Paulo, a Eletromidia e FLIX como media partner.
The Town tem, ainda, a Heineken como patrocinadora Master, bem como os parceiros de mídia e transmissão: TV Globo, Multishow e Globoplay, as rádios 89FM, Rede Mix com as rádios Mix FM 102.1, Rio de Janeiro e Mix FM 106.3, São Paulo. As marcas Itaú, Seara, Americanas e Vivo também estão fechadas como patrocinadoras para duas edições do The Town.
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Inspirado nos prédios emblemáticos de São Paulo, o palco ‘Skyline’ é o maior palco do evento e é também onde receberá os maiores artistas do mundo, incluindo a tradicional queima de fogos de artifício sincronizada, na abertura e no encerramento. Com inspiração na arte urbana da selva de pedras, o palco ‘The One’ contará com conteúdo exclusivo do festival, através de encontros e apresentações produzidas sob medida. As bandas consagradas e novos artistas devem consolidar o tom de diversidade de ritmos em shows únicos e inesquecíveis.
Desembarcando do Rio para São Paulo, o ‘New Dance Order’ será o palco dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass, trap, EDM e outros beats eletrônicos. The Town também contará com mais um espaço para lá de especial – a ‘São Paulo Square’, palco inspirado na região em que a Cidade foi fundada. Ali, se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos, como a Catedral da Sé e a Estação da Luz, embalados ao ritmo de muito jazz e blues.
A homenagem à capital não para por aí. O festival também traz para o público os antigos galpões das fábricas que ajudaram a elevar o nome de São Paulo. O palco ‘Factory’ trará o mood da cultura urbana e terá performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap – que estão entre os gêneros mais consumidos da metrópole.
Para completar, ao melhor estilo da cidade, The Town contará com o ‘Market Square’, espaço gastronômico que trará toda a diversidade da culinária paulista. Os cardápios serão criados exclusivamente para The Town e assinados por conceituados chefs, bares e restaurantes que mostrarão porque São Paulo é reconhecida como a capital gastronômica do país.
The Town ainda contará com a ‘Área VIP’, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais Originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. Na área de projetos de Educação, o Humanorama e o Rock in Rio Academy buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. A empresa também possui a marca Game XP, dedicada a experiências físicas e digitais no universo de games e e-sports, incluindo o evento game XP, que reúne o mundo geek junto com a música; o Dance Off, que é a competição de dançarinos de periferias de todo o país; e a Grrrls League, que é a maior liga feminina de CS:GO do mundo. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.
Aguardada volta da banda californiana que mistura shoegaze, indie, dream pop e black metal será dia 12/3 no Fabrique Club
Aclamada como uma das formações mais autênticas e impactantes da música contemporânea, o quinteto californiano Deafheaven, que mistura shoegaze, indie, dream pop e black metal, enfim retorna ao Brasil em 2023 para uma apresentação única em São Paulo, no dia 12 de março, no Fabrique Club. A realização é da Powerline em parceria da Balaclava Records e da Heart Merch.
Para esta nova vinda à capital paulista, o Deafheaven, na estrada desde 2010, traz a turnê do mais recente disco, Infinite Granite, de 2021, em que o quinteto norte-americano aposta mais nas melodias, mas sem abandonar o peso e a intensidade das composições.
O disco também traz diferentes usos dos vocais de George Clarke, que faz falsetes, sussurros, harmonias e outros tratamentos vocais, colocando o Deafheaven em um patamar ainda mais elevado da música mundial. Não à toa é presença constante em festivais conceituados, como Primavera Sound, Coachella, Pitchfork Festival e SXSW.
“Infinite Granite” é o quinto registro de estúdio do Deafheaven e sucede os álbuns “Roads to Judah” (2011), “Sunbather” (2013), “New Bermuda” (2015) e “Ordinary Corrupt Human Love” (2018).
Serviço Deafheaven de volta a São Paulo Data: 12 de março de 2023 (domingo) Local: Fabrique Club Endereço: R. Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo – SP Horário: 16h (abertura da casa) Ingresso: 2º lote – R$ 170 (meia entrada/promocional Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/11670/deafheaven-em-sao-paulo
“The Nameless” é o título do single que será lançado ainda este ano, logo após o Natal, e evidencia o lado “dark” da banda mineira
São 27 anos de história! Sete álbuns, shows e turnês por todo Brasil, inclusive na Europa, quando se apresentaram no maior festival de heavy metal do planeta, o Wacken Open Air. Idolatrados pelo público e imprensa especializada, ganharam exposição até na grande mídia, participando de programas televisivos de grande audiência. Os fatos históricos da carreira do Tuatha de Dannan são mesmo abundantes. Como sua arte.
Eis então que é chegada a hora de dar novos passos após o sucesso de “In Nomine Éireann”, o mais recente álbum de estúdio do Tuatha de Dannan, lançado em CD-Digipack pela Heavy Metal Rock, e que homenageou a cultura e música da Irlanda.
“The Nameless” é o título do single que o Tuatha lança ainda este ano, logo após o Natal, e será o primeiro do novo álbum da banda que é previsto para ser lançado em Abril de 2023, também pela Heavy Metal Rock.
De acordo com o vocalista e multi-instrumentista Bruno Maia, “The Nameless” é um som “dark, dramático e emotivo”. “Esse single evoca algumas influências que temos desde os primórdios da banda. Eu ouço Anathema ali, Katatonia, talvez algo mais moderno também, como Ghost, Muse e o próprio Tuatha, que dada a sua idade, às vezes já é autoreferente. É um broto novo de uma raiz antiga e forte. Tem toda essa coisa diferente para nós e tem muito do que sempre fizemos: as frases, temas e instrumentação irlandesa, celta, as flautas, violinos, etc.”
A letra de “The Nameless” aborda questões histórico-sociais, e tem como uma de suas inspirações o filósofo alemão Walter Benjamin e suas “Teses sobre o conceito de História”. “Na letra tentamos trazer os excluídos, dominados e derrotados, para o centro e foco da obra. Para Benjamin, só é possível haver justiça real se houver uma justiça histórica e uma justiça da memória. Essa música, tanto as melodias de voz, como climas e letra, tem em algumas dessas teses de História do Benjamin sua maior inspiração”, explicou Bruno Maia.
“The Nameless”, assim como o próximo álbum, foi produzido por Bruno Maia no Braia Studios em Varginha/MG. A ilustração da capa foi desenvolvida por Rodrigo Barbieri.
O Tuatha de Danann é formado por Bruno Maia (vocal, guitarra, flautas irlandesas, bouzouki e banjo), Giovani Gomes (contrabaixo), Raphael Wagner (guitarra), Edgard Brito (teclados), Nathan Viana (violino) e Rafael Delfino (bateria).
O Angra Fest é um festival idealizado pela banda Angra, que conta com uma mistura de música, cultura e atitude, acontecendo em várias cidades do Brasil, sendo essa a edição de número 4, voltando ao circuito com a finalidade de apoiar a união do rock no país.
A festividade acontecerá no Rio do Janeiro em 12 de março de 2023 e contará com as apresentações das bandas Angra, Matanza Ritual e Viper.
Angra
Formado em 1991, o grupo conta atualmente com os musicos Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). Conhecida por estar entre os maiores nomes do heavy metal brasileiro no mundo, lançaram aclamados álbuns e construiram uma gloriosa carreira.
No momento o grupo se encontra realizando shows em comemoração aos 30 anos de banda, tocando os grandes sucessos e gravando um novo registro de estúdio que será lançado em 2023.
Matanza Ritual
Formada por um time de estrelas do rock nacional do porte de Jimmy London (vocal), Antônio Araújo (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Amílcar Christofáro (bateria), o Matanza Ritual fez shows no Brasil todo durante ano de 2022. No Angra Fest o Ritual contará com o baixista Juninho (Ratos de Porão) substituindo Felipe Andreoli.
Sobre o grupo o vocalista Jimmy London enfatiza: “O Ritual nasceu porque a necessidade de expurgar nossos demônios nunca morre. Cada show é um exorcismo das merdas que passamos no dia-a-dia, e a gente usa a arte pra vomitar tudo de ruim e sair suado, feliz e cansado.“
Ele ainda complementa: “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele “ritual insano” que acontecia nos shows do Matanza, e pra isso convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país pra serem os monges da loucura toda“, diz.
Viper
O VIPER nasceu em 1985 e dois anos depois lançou ‘Soldiers of Sunrise’, um marco na história do rock brasileiro. A história do grupo é impressionante pois os integrantes com média de 16 anos contavam com uma qualidade musical acima do esperado para idade e para a época.
Considerada uma das grandes bandas de heavy metal nacional eles lançaram recentemente o single “Under The Sun”, primeira canção inédita em 15 anos.Atualmente o line up do grupo é composto por Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado (guitarra), Pit Passarel (baixo), Guilherme Martin (bateria) e Kiko Shred (guitarra).
Black Circle, banda apadrinhada por Eddie Vedder, conduz mais uma noite grunge memorável, dessa vez ao lado da banda Pepper Spray, tributo ao Red Hot Chili Peppers
No dia 25 de novembro, o Carioca Club será inundado novamente pela energia grunge para receber a segunda edição do Grunge Live Experience: sob o comando da banda Black Circle, apadrinhada por Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam, e Pepper Spray, tributo ao Red Hot Chili Peppers, o evento une dois tributos imperdíveis às lendas do grunge.
E o evento traz uma surpresa para os fãs da Black Circle (e de Pearl Jam): o maior tributo ao Pearl Jam do Planeta agora é 2 em 1, com dois super shows, em uma única experiência – Acústico MTV Unplugged na íntegra e Show Plugged.
O sucesso da primeira edição garantiu uma nova chance para o público aproveitar a genuína experiência grunge dos anos 90, desta vez trazendo shows da Black Circle e Pepper Spray, além da discotecagem da DJ Janaína Barbosa. Os ingressos já estão disponíveis via Clube do Ingresso e mais informações sobre o evento estão em www.grungelive.com.br.
Inteira: R$ 140,00 (Pista) e R$ 240,00 (Camarote) Solidária (com doação de 1 Kg de alimento não perecível): R$ 70,00 (Pista) e R$ 120,00 (Camarote) Meia-entrada: R$ 70,00 (Pista) e R$ 120,00 (Camarote)
Data: sexta feira, 25 de novembro de 2022 Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo, SP Abertura da casa: 21:00 Classificação etária: +18 Acessibilidade: entrada e banheiros acessíveis.
Não há estacionamento da casa, porém há estacionamentos próximos na Rua Cardeal Arcoverde.
Sobre o Grunge Live Experience O grunge não só levou ao topo da indústria musical bandas próximas da estética punk e simplificada de letras objetivas e poucos acordes, como transformou o gênero musical, surgido em 1990, em um grande legado para a humanidade. Neste contexto, a proposta do Grunge Live Experience é promover uma experiência ‘Revival Anos 90’ tendo o movimento grunge como protagonista, eternizado pela apresentação de uma banda de grande representatividade nacional e internacional, Black Circle. Na primeira edição, a Black Circle se uniu à banda Siciliana, somadas à discotecagem do DJ Maia – 89 FM, no Carioca Club para uma noite de experiência anos 90, mostrando que o Grunge segue mais vivo do que nunca.
Sobre Black Circle Black Circle, banda inspirada num dos maiores grupos grunges americanos, o Pearl Jam, e que conta também com dois álbuns autorais: MERCURY e PANDORA, marcou presença no Caldeirola do Marcos Mion em julho de 2022, com a apresentação de Alive, do Pearl Jam, por Lenny Prado. O grupo também já fez participações no canal oficial do Pearl Jam, tocando versões do quinteto e músicas do seu álbum autoral, “MERCURY”, além de terem sido convidados pelo casal Jill e Eddie Vedder em várias lives beneficentes internacionais: Black Circle Benefit for EBRP; for Soundgirls; Equinox Concert For Zoe, Venture Into Cures.
Sobre Pepper Spray Com o objetivo de homenagear uma das bandas mais influentes da história da música moderna e uma das precursoras da união entre o groove do funk americano, R&B e o peso do rock, a Pepper Spray nasce como o principal tributo de Red Hot Chili Peppers do Rio de Janeiro. A banda é formada por Yann Dufau (voz), Raphael Libório (guitarra), Guilherme Farizeli (baixo) e Rafael Glaychman (bateria). Em seu repertório, a Pepper Spray revisita com autoridade a carreira da banda americana, tocando os maiores sucessos do grande público e ainda encontrando espaço para as canções preferidas dos fãs mais apaixonados.
“Futebol and Violence” integra o EP “Hunt You Down”, que traz cinco faixas e foi produzido por Martin Pent
O novo single e videoclipe da banda paulistana de thrash metal Redstain, “Futebol and Violence”, é inspirada em uma história real de um domingo de Corinthians X Palmeiras, tradicional clássico conhecido como “O Derby”. “O torcedor nesse dia já acorda com o sentimento que uma guerra irá acontecer dentro de campo. Encontra os amigos e ruma para o estádio. Bebendo muito, estourando fogos, cantando e incomodando a vizinhança. A música traduz o ímpeto que os jogadores disputam cada jogada, colocando garra e pegada acima de técnica. O termo ‘violence’ tem a ver com a disputa em campo, da forma com que os jogadores encaram o Derby e não de confusões entre torcidas”, detalha o baixista Caio Brasil. “Este clássico é um dos mais tradicionais do mundo e, além de sempre ser retratado com destaque na literatura e na mídia esportiva, inspirou o filme ‘O Casamento de Romeu e Julieta’. Claro, quisemos falar de futebol já que é ano de Copa do Mundo”, acrescenta o vocalista Eduardo Campos.
Confira o clipe de “Futebol and Violence”, que contou com direção de Felipe Schmidt, em https://youtu.be/i3u6zRv41wQ
“Futebol and Violence” integra o EP “Hunt You Down”, que traz cinco faixas e foi produzido por Martin Pent, no Estúdio 500. O material foi distribuído pela Imusician Digital Ag (FIN) e consta nas plataformas de streaming. “Convidamos o ouvinte a embarcar em uma viagem por meio de um som agressivo e sem firulas. Nossa sonoridade reúne elementos inspirados em bandas de metal dos anos 90 e da atualidade”, analisa o baterista Sebastian Velasquez. “Nossas letras abordam temas que vão desde contos nórdicos, protestos contra instituições autoritárias, cotidiano a situações cômicas. Amamos o metal simples e direto, acreditamos na mensagem que queremos passar e, através de nossas letras, queremos passar a nossa visão de mundo, com força, raiva e clareza. Essa é nossa essência”, conclui Caio Brasil.
Hunt You Down – Repertório: No More Chance to Break Futebol and Violence Nightmare Hunt you Down Red Stain in White
Redstain: Eduardo Campos (vocal) Adriano Gattaz e Daniel Aguaio (guitarras) Caio Brasil (baixo) Sebastian Velasquez (bateria)
As bandas Mayhem (NOR), Satan (UK), Omen (US) e Vazio (BR) serão as atrações do festival que acontece na quinta-feira (10/11) no tradicional Carioca Club, em São Paulo. Depois de duas edições em Londrina/PR, e da versão camping, com 3 dias e bandas latinas no festival, o Open The Road Festival retorna a São Paulo, dando continuidade a fusão entre bandas clássicas de diferentes estilos (veja serviço abaixo!)
Formado em 1984 na Noruega, o Mayhem logo se destacou como uma banda de extremos. Ao longo de seus quase 40 anos de carreira, a banda já teve muitas polêmicas envolvendo seu nome, o que acabou rendendo até um filme de sucesso: ‘Lords Of Chaos’, baseado na ‘aura maldita’ do grupo. Se os ‘causos’ são verdade ou não, seus discos estão entre os mais respeitados do cenário black metal, como seu álbum de estreia, “De Mysteriis Dom Sathanas” (1994), figurando entre os mais importantes do gênero. Eles possuem seis álbuns de estúdio, quatro EPs, dez álbuns ‘ao vivo’, entre outros lançamentos como splits – o trabalho mais recente é o EP “Atavistic Black Disorder / Kommando”, que traz três músicas autorais e cinco covers de bandas Punk. A formação do Mayhem traz Attila Csihar (vocais), Teloch (guitarra), Ghul (guitarra), Necrobutcher (baixo) e Hellhammer (bateria).
Apesar do nome, se engana quem associa o Satan ao black metal, já que a veterana banda inglesa fez parte da NWOBHM, sendo formado em 1979, em Newcastle/UK. Depois do estrondo causado por seu disco de estreia, “Court In The Act” (1983), a banda teve algumas trocas de integrantes, chegando a mudar de nome duas vezes, com ‘Blind Fury’ e ‘Pariah’, retornando ao nome original em 2004. O Satan possui seis álbuns de estúdio, um EP, dois álbuns ‘ao vivo’ e algumas compilações. Em 2022 eles lançaram o sexto álbum de estúdio, “Earth Infernal”. A formação da banda permanece com os músicos originais, Brian Ross (vocal, e também, da banda clássica Blitzkrieg), Steve Ramsey (guitarra, Skyclad), Russ Tippins (guitarra, ex-Tysondog), Graeme English (baixo, Skyclad), Sean Taylor (bateria, ex-Blitzkrieg).
Já o Omen, foi formado em 1984 em Los Angeles, fazendo um Heavy Metal visceral e explosivo. A banda foi formada após o guitarrista Kenny Powel deixar o Savage Grace. A discografia do Omen conta com sete álbuns de estúdio, um EP, um álbum ‘ao vivo’ e algumas compilações – o álbum mais recente é “Hammer Damage” (2016). Eles são bastante conhecidos no Brasil pelo álbum “The Curse” de 1986. A formação do Omen traz além de Kenny Powel na guitarra, Nikos Migus A. (vocal), Roger Sisson (baixo) e Reece Stanley (bateria).
Tidos como uma das grandes revelações do black metal da atualidade, os brasileiros do Vazio seguem divulgando as músicas do consagrado “Eterno Aeon Obscuro”, seu álbum de estreia, lançado em 2020. Embora formado em 2016, o Vazio conta com músicos experientes da cena, com passagens por diversas bandas do underground nacional. A formação do Vazio traz Renato Gimenez (vocal e guitarra), Eric Nefus (guitarra), Nilson Slaughter (baixo) e Daniel Vecchi (bateria). A banda também possui um EP, e participações em seis splits, sendo o mais recente, “Quo Mors”, lançado neste ano, e dividido com a banda Skid Raid.
SERVIÇO: ‘Open the Road Festival – VIII’ Dia 10/11/22 (Quinta) Local: Carioca Clube – Av Cardeal Arcoverde 2899 (Pinheiros) Horário(s): 19:00 (Abertura da casa) – 19:30 (Vazio) – 20:30 (Omen) – 21:30 (Satan) – 22:30 (Mayhem)
Após uma pausa forçada em função da pandemia, a Attractha está de volta com o lançamento do single “The Chase”.
Longe dos palcos desde novembro de 2019 quando encerraram a tour do álbum anterior, eles voltam com força total com um single que consideram “a ponta do iceberg” encerrando 2022 e iniciando 2023 com um novo registro.
A temática da letra antecipa um pouco o conceito do vindouro álbum, que viaja pelo universo do terror, falando especificamente neste single de possessão demoníaca e da captura de almas para o inferno. A letra é do conhecido baterista Humberto Zambrin.
As baterias foram gravadas no famigerado Mad Studios em São Paulo e todo o restante no igualmente bem-conceituado Daga Music House, do baterista da banda Malta, Adriano Daga. Toda gravação, direção, produção, mixagem e masterização ficaram a cargo de Daga, que assina o mesmo para o álbum.
Sobre a track, Zambrin conta uma curiosidade: “A idéia do clipe surgiu de uma brincadeira entre os membros da banda no grupo de WhatsApp. Começamos a viajar na idéia e exagerar, zoando com os clichês de filmes de terror. Quase tudo foi materializado na gravação. No dia, passamos por vários sustos!! Foi muita zoeira e muito trabalho!”, comenta.
Com “The Chase” o grupo marca seu retorno à cena. Ouça nas principais plataformas de streaming à partir de 10/11.
Assista já:
Produção: Adriano Daga Conheça mais sobre a Attractha: Cleber Krichinak, vocais: @cleberkrichinak Ricardo Oliveira, guitarras: @ricardopiu157 Guilherme Momesso, baixo: @guilhermemomesso Humberto Zambrin, bateria: @humberto_zambrin
“O Jogo”: música com participação do Ira! abre os trabalhos do novo álbum da Rockstrada
A Rockstrada lança nesta sexta-feira (28) a música “O Jogo“, primeiro single de seu próximo álbum, previsto para 2023, ano em que a banda completa 20 anos de existência. Ouça aqui.
“O Jogo” conta com as participações do cantor Nasi e do guitarrista Edgard Scandurra, fundadores e integrantes do Ira!A música mistura elementos do punk rock e do estilo “Mod“, como bem lembraram os participantes durante as gravações, duas vertentes muito presentes na sonoridade do Ira!. A letra aborda alguns dos desafios para se manter no “jogo” do mercado musical.
Composta pelo vocalista da Rockstrada, Rafael Pompeu, a faixa foi produzida por Tiago Gotardelo, guitarrista da banda e as participações foram gravadas por Jeff Berg no A9 Studio, em São Paulo.
Pompeu é “fã de carteirinha” do Ira! e tem na banda paulistana sua principal influência no rock nacional. Ele também é o criador do portal MundoIRA! e atual responsável pelo site oficial e redes sociais da banda. Apesar de Nasi participar pela primeira vez de uma música da Rockstrada, o cantor já dividiu o palco com a banda, que frequentemente abre shows do Ira!
Já Edgard Scandurra faz sua terceira participação com a Rockstrada. Ele participou da música “Fim do Mundo“, no primeiro álbum da banda (“Novo Caminho“, 2011) e no especial audiovisual que celebrou o seu décimo aniversário (“Novo Caminho 10 Anos – Ao Vivo“, 2021).
A capa do single “O Jogo” foi criada pelo ilustrador Bruno Guma, a partir de ideia de Rafael Pompeu. O vídeo para a música foi gravado e editado por Romeu V. Pompeu da agênciaBilddenk e irmão do vocalista da Rockstrada. O clipe será lançado no dia 05 de novembro, pelo canal da banda no YouTube.
Antes do novo álbum, a Rockstrada pretende lançar mais um single com outra participação especial.
Rockstrada A Rockstrada surgiu em dezembro de 2003, através de uma carona onde Pompeu conheceu os demais integrantes da primeira formação.
Pompeu ingressou na música após conhecer Colin Hay, líder da banda australiana, durante uma viagem a Los Angeles, em setembro de 2001. Desde sua origem, a Rockstrada já se apresentou em mais de cinquenta cidades, incluindo a abertura de shows nacionais e internacionais e participações em festivais com bandas de diferentes gerações do rock nacional.
A Rockstrada é formada por Rafael Pompeu (voz e guitarra),Emerson Silva (bateria), Rick Alves (baixo) e Tiago Gotardelo(guitarra e vocais).
Princesas e guerreiros se encontram na maior feira medieval do país Evento gratuito já reuniu mais de 20 mil pessoas com música e artes diversas
O folk e o rock se unem em uma grande celebração à música, na Feira Medieval Carioca, que acontece nos dias 5 e 6 de novembro (sábado e domingo), de 10h às 18h, na Arena Socioambiental, no Parque do Flamengo (RJ). O evento gratuito contará com a presença da cantora Aline Happ e do Lyria, a maior banda de metal sinfônico do país. Além disso, a mostra contará com uma cerimônia de casamento celta, fornecedores de hidromel, cervejas artesanais, e profissionais da esgrima medieval, arco e flecha, luta de espadas, workshops, danças, stands diversos, e muito mais.
No sábado (5/11), às 16h20, a cantora e compositora Aline Happ, conhecida por seu trabalho à frente do Lyria, retorna ao evento com seu projeto solo, acompanhada do guitarrista Rod Wolf. A artista criou durante a pandemia o projeto em que promove releituras Gothic, Folk e Celtic de canções do rock e do metal mundial, além de canções autorais, disponíveis em seu canal no YouTube. Graças ao apoio dos fãs, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco solo de estreia, prestes a ser lançado.
Criada em 2012 por Aline Happ (voz), o Lyria (RJ) é hoje um dos grandes nomes do metal nacional. No dia 6 de novembro, às 16h, a banda apresenta a turnê Immersion, que lotou espaços no Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais. No repertório do show, as canções do álbum “Immersion” e também sucessos do trabalho anterior, como a queridinha do público, “Jester” do álbum de estreia “Catharsis” (2014). Os músicos receberão os fãs gratuitamente em seu stand para fotos e autógrafos.
Considerada a maior do país, a Feira Medieval Carioca ocupa a Arena Socioambiental, no Parque do Flamengo, próxima ao metrô Glória. O evento já reuniu mais de 20 mil pessoas, levando cultura e diversas atividades voltadas para os amantes do período medieval. O evento também contará com stands de produtos medievais, tais como acessórios, artigos místicos, livros, entre outros. O encontro acontece na Arena Socioambiental, no Aterro do Flamengo, durante a Feira Medieval Carioca, a maior do gênero na América do Sul.
Serviço Aline Happ e Lyria na Feira Medieval Carioca Data: 5 e 6 de novembro de 2022 (sábado e domingo) Horário: 10h às 18h (Aline Happ às 16h20, no sábado l Lyria às 16h, no domingo) Local: Arena Socioambiental – Parque do Flamengo Endereço: Avenida Infante Dom Henrique, nº 12 – Glória – Rio de Janeiro/RJ Entrada Gratuita
Foi lançado no dia 31 de outubro, Halloween, o novo single da vocalista FÖXX SALEMA, intitulado “We”. Nessa nova composição a musicista contou com seu marido Cleber Magalhães nos teclados e vozes extras de apoio, com o guitarrista Beto Lani, e os músicos convidados Johnny Junior (baixo) e Alessandro Kelvin (bateria). O processo de produção foi realizado em conjunto por Cleber Magalhães, Beto Lani e Fabiano Pires, enquanto o trabalho de mixagem e masterização ficou a cargo do músico Alex Voorhees (Imago Mortis). Já a capa foi feita em conjunto com o ilustrador Hugo White King.
“We”, tanto musicalmente quanto liricamente, mostra FÖXX SALEMA ainda mais afiada e inspirada. Se a sonoridade da música traz ainda mais peso e velocidade, através de um Power/Speed Metal coeso e empolgante, a letra ratifica sua posição quanto às adversidades que tem passado durante sua carreira, deixando nítida a mensagem dela e do seu marido Cleber: “não iremos desistir ou retroceder, jamais!”. A produção apurada, aliada à experiência dos músicos faz de “We” um dos destaques da trajetória da vocalista: “Estou muito feliz e orgulhosa com o resultado final da música, trabalhada com esmero por todos nós. Como sempre eu tinha uma visão artística muito bem definida, e ela foi plenamente respeitada por todas as pessoas envolvidas. Agora com o single disponível nas plataformas digitais, sinto-me realizada, pois tudo foi feito da melhor forma possível.”
O Final Disaster lançou recentemente o single/vídeo de sua nova música, “Ninguém Importa”, que pela primeira vez apresenta um tema em português, e como um quarteto, com apenas Kito Vallim nos vocais.
“Ninguém Importa” claramente fala sobre o momento atual que vivemos, repleto de incertezas, raiva, fragilidade, através de narrativas obscuras, camufladas por mentiras.
A banda é conhecida por carregar o título de ‘Horror Metal’, e seu álbum de estreia, “Halls Of Despair” (2021), é conceitual, com temas interligados, com um clima de bastante terror – musical e liricamente.
Assista o vídeo de “Ninguém Importa”:
Para ouvir a música no Spotify, acesse:
No dia 06 de novembro o Final Disaster se apresentará pela primeira vez no Rio de Janeiro, num show temático de Halloween na Áudio Rebel.
O CD “Halls Of Despair” pode ser adquirido através das redes sociais da banda, na Die Hard Records da Galeria do Rock (www.diehard.com.br) ou no site da Shinigami Records (www.shinigamirecords.com.br).
Há pouco tempo atrás, a banda anunciou mudanças em sua formação, que por enquanto segue com Kito Vallim (vocal), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria) – guitarristas e vocalistas com interesse em fazer parte, favor entrar em contato através das redes sociais da banda, ou pelo e-mail finaldisasterofficial@gmail.com
Apresentação única da banda de metal progressivo no Brasil acontece no dia 21 de fevereiro, no Fabrique Club, em São Paulo
Da Finlândia, o quinteto Swallow the Sun é referência mundial do gênero doom metal progressivo. Com 22 anos de carreira, oito álbuns e uma sólida carreira dentro da Century Media Records, a banda enfim anuncia a primeira turnê pela América Latina, agendada entre fevereiro e março de 2023.
No Brasil, o Swallow the Sun faz um único show, no dia 21 de fevereiro, em São Paulo, capital, no Fabrique Club. Os ingressos já estão à venda no site da Bilheto.
Após a rápida passagem pela capital paulista, os finlandeses seguem para outros sete shows da turnê latino-americana: dia 22/2 em Buenos Aires (Argentina), 23/2 em Santiago (Chile), 26/2 em Bogotá (Colômbia), 28/2 em San José (Costa Rica), 3/3 na Cidade do México (México), 4/3 em Guadalajara (México) e 5/3 em Monterrey (México).
O Swallow the Sun ganhou destaque na música pesada mundial pela sonoridade que mescla melodias e passagens agressivas, entre vocais limpos e guturais, além de momentos atmosféricos, dramáticos e um pouco de orquestrações entre riffs cortantes.
A turnê que chega a São Paulo em fevereiro de 2023 divulga o oitavo disco, Moonflowers, apontado pela crítica especializada como um dos mais poderosos e intensos lançamentos da banda finlandesa.
A sonoridade sombria e densa não raramente se transforma em calmaria e introspectiva, a perfeita complexidade que pede atenção a cada movimento, a cada nota tocada e cada palavra proferida, o que fica ainda mais impressionante na experiência de ver o Swallow the Sun ao vivo.
O Swallow the Sun é uma banda recomenda para fãs de Ghost Brigade, Draconian, Anathema, Katatonia e My Dying Bride.
Venus Concerts orgulhosamente apresenta: Swallow the Sun em SP
Dia 21 de Fevereiro de 2023 (Terça Feira de Carnaval) Local: Fabrique Club Abertura da casa: 18h | Hora do show: a ser anunciado Ingressos: R$ 130 (1º lote – meia e promocional), R$ 260 (1º lote – inteira) Ingressos já à venda on-line e nos pontos físicos da Bilheto. Link para ingressos: https://www.bilheto.com.br/evento/1063/Swallow_The_Sun_em_So_Paulo
A veterana banda de death/black metal Carnified retomou suas atividades em 2021, pegando todos de surpresa com o single “Nocturna“, que contou com a participação da inigualável voz de Sarah Jezebel Deva, cantora conhecida por trabalhos com Cradle of Filth, Therion e Hecate Enthroned. Agora em 2022, aproximando-se de três décadas de metal extremo, o power trio baiano, formado por Dan Loureiro (vocais, baixo), Marcos Franco (guitarra) e Vicente Azevêdo (bateria), prepara-se para um novo lançamento, o EP “Carnage For The Gods“, que será disponibilizado nas próximas semanas.
Enquanto o grupo aguarda o lançamento do EP, o vocalista e baixista Dan Loureiro tem o prazer de anunciar sua entrada para o cast da Solar Guitars, uma empresa criada pelo músico sueco Ola Englund (The Haunted, ex-Six Feet Under) e que trabalha com guitarristas e baixistas dos maiores nomes do metal mundial, como Evergrey, Darkthrone, At The Gates, Epica, Blind Guardian, King Diamond, entre outros.
O músico comentou sobre a parceria: “É difícil descrever em palavras o sentimento de ser aceito para fazer algo que você não acreditava que conseguiria, que você não julgava estar a seu alcance. Conheço e acompanho a Solar desde seu nascimento e sempre foi um sonho ter um instrumento da marca.”
“Quando iniciei o contato com eles, vi que além de se tratar de uma grande marca, são grandes pessoas e profissionais. Conseguimos fechar este acordo, e só posso dizer que nada é tão gratificante como ser reconhecido por uma marca internacional que faz instrumentos de altíssimo nível como a Solar. Estou muito feliz por ser parte da família Solar Guitars. As músicas novas da Carnified já foram gravadas com esse baixo da Solar, que veio do acordo. Aguardem que vem muita coisa por aí nos próximos meses.”
No canal da Carnified no YouTube foi disponibilizado um vídeo mostrando o unboxing do baixo Solar AB 2.4 AN, a nova arma do Dan Loureiro.
Confira abaixo a lista de faixas e capa de “Carnage For The Gods“.
1. In Darkness 2. Our Own Blood
Assista o videoclipe de “Nocturna” no canal da Carnified no YouTube aqui.
Um dos grandes nomes do heavy metal carioca retorna no pós-pandemia
A Reckoning Hour nasceu de um momento de sofrimento e incertezas. E a Reckoning Hour retorna à cena do heavy metal nacional após mais um momento de dificuldade: a pandemia de Covid-19. Voltar não é fácil, mas os rapazes da banda carioca utilizaram a “parada forçada” para amadurecer, melhorar e retornar ainda mais focados no que amam fazer: música.
Assista o clipe “Scars”:
Os anos de pandemia foram utilizados para o aperfeiçoamento, compra de equipamentos e, claro, para compor novas músicas! Para os próximos meses – na verdade, semanas (spoiler) – a Reckoning Hour planeja lançamento de um novo single com clipe, novos merchs, uma nova turnê e o retorno do Reckoning Fest, o festival da banda, realizado no Rio de Janeiro, sua cidade natal, nos dias 9 e 10 de dezembro de 2022, e que já conta algumas bandas confirmadas.
“Já organizamos tudo e colocamos a casa em ordem. A nossa meta é trazer algo completamente novo para 2023, seja na questão dos novos singles como nos shows dentro e fora do país. Agora a missão é levar a nossa mensagem para os quatro cantos do mundo.”, conta Philip.
Conhecida por seus shows enérgicos, a Reckoning Hour teve que se reinventar durante esse período longe dos palcos. A perda de parentes e amigos com a pandemia virou combustível para voltar com tudo e dar o melhor para os fãs.
“A dor é algo que te ensina a valorizar o que você tem. A mudança é algo que aconteceu e acontece com todos nós. Acredito que o principal aprendizado dessa época sombria foi nos amadurecer e escolher estar aqui novamente, fazendo música, confraternizando com nossos fãs e celebrando nossa vida e histórias juntos. Foi um período muito difícil, de muita reclusão, mas que essencialmente fez a gente repensar nossos próprios valores.”, explica Philip Leander, guitarrista e backing vocal da Reckoning Hour.
O guitarrista também conta que a motivação da Reckoning Hour para o retorno após a pandemia é a música e os sentimentos envolvidos por trás dela.
“Veja bem, há todo um arco de histórias compiladas em cada álbum que traz um pouco da essência de cada um da banda. Nos inspiramos em nossas vitórias e derrotas para nos transformar com a música. Nunca estivemos tão fortemente envolvidos e unidos. Hoje estamos em uma sintonia perfeita.”, avalia Philip.
Com 10 anos de estrada, a Reckoning Hour é hoje uma das bandas de destaque da cena carioca de música pesada. Durante a sua trajetória, o grupo teve o reconhecimento de bandas internacionais e nacionais ao tocar junto ao Dream Theater, In Flames, As I Lay Dying, Sepultura, Angra, Rhapsody, Sabaton, Children of Bodom, Suicide Silence, The Black Dahlia Murder, Septic Flesh e Fleshgod Apocalypse. No Brasil, também participou de festivais como Hell in Rio (RJ), Maniacs Metal Meeting (SC), Roquealize-se (RJ) e é idealizador do Reckoning Fest, seu próprio festival que ocorre anualmente no Rio. No currículo, trazem o EP “Rise of the Fallen” (2013), e os discos “Between Death and Courage” (2016) e “Beyond Conviction” (2020).
A Reckoning Hour é formada por Philip Leander (guitarra e backing vocal), JP (vocal), Cavi Montenegro (baixo), Johnny Kings (bateria) e Lucas Brum (guitarra).
Novo single é uma prévia do álbum completo que será lançado em novembro.
Mundialmente reconhecida como uma das grandes vozes femininas do metal, a cantora espanhola Elisa C. Martin lançou em 21 de outubro mais um single arrebatador, após o sucesso da faixa “Carry On”. Está disponível nas principais plataformas de áudio, através do selo Outono Music, que conta com distribuição mundial da tradicional gravadora Universal Music, a música “The End”.
Conhecida como “A Guerreira” por seus fãs, Elisa C. Martin explica o tema central da letra de seu mais recente trabalho, “The End”: “A música fala sobre uma pessoa que foi infiel ao amor de sua vida e a perde, então a única coisa que ele pode fazer é sonhar com ela, pois em seus sonhos eles ainda estão juntos”.
Em paralelo aos lançamentos, a cantora espanhola prepara novos projetos para um futuro próximo, inclusive diversos shows pelo mundo para divulgar este momento atual de sua carreira. Também está nos planos o lançamento do álbum completo gravado com o produtor Damien Rainaud (Dragonforce, Baby Metal, Fear Factory, entre outros) e do reconhecido guitarrista brasileiro Bill Hudson (Doro, Dirkschneider, Northtale, Trans-Siberian Orchestra).
Também professora de canto, compositora e produtora, Elisa vem mantendo o reconhecimento e o respeito de milhares de pessoas ao redor do globo, devido a sua extensa carreira e obras importantes para o estilo. A marcante voz de Elisa vem marcando época desde os anos 1990, deixando um rastro de superação desde então em seus mais variados trabalhos.
Com mais de 25 anos de experiência, a vocalista é um patrimônio da música pesada, tendo sido eleita por diversos anos a melhor cantora de metal na Espanha, além de receber prêmios similares em diversos outros países da Europa, América e no Japão. Em seu currículo constam passagens marcantes por importantes bandas como o Dark Moor, Fairyland e Hamka, entre outras.
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