A banda brasileira de death metal Krisiun, grande expoente da música pesada mundial, se apresenta no palco do histórico Cine Joia, em São Paulo. O show especial encerra o projeto Rolling Stone Sessions em 2023.
A instituição mundial do death metal está em turnê do 12° álbum da carreira, Mortem Solis, feroz e agressivo, contudo e extremamente trabalhado! Marca altíssima dos irmãos Alex Camargo (baixo/vocal), Max Kolesne (bateria) e Moyses Kolesne (guitarra).
As faixas “Serpent Messiah”, “Sworn Enemies”, “Swords into Flesh” e “War Blood Hammer” demonstram o compromisso de 32 anos do Krisiun com a arte do death metal.
“Mortem Solis é mais direto”, diz Moyses Kolesne. “Cortamos tudo o que consideramos desnecessário para torná-lo o mais brutal possível. Sem usar um computador ou click-tracks – tudo no verdadeiro espírito do death metal. Nós três compartilhamos a mesma visão para o metal. Somos um exército de três. Claro, evoluímos como irmãos, pessoas e músicos. Nós nos divertimos muito juntos. Mas essa coesão nos deu o caminho de Krisiun, o caminho em que estamos e continuaremos a trilhar”, ele completa.
A Rolling Stone Sessions é um projeto vanguardista que nasceu em 2022 e tem como objetivo proporcionar uma experiência mais intimista com artistas, promovendo encontros especiais com nomes do heavy metal a MPB.
SERVIÇO Rolling Stone Sessions apresenta: Krisiun Data: 02 de dezembro de 2023 Horário: 22h Local: Cine Joia Endereço: Praça Carlos Gomes, 82, Sé – São Paulo, SP Ingresso: https://cinejoia.byinti.com/#/event/krisiun
Sobre o Krisiun
Krisiun é uma banda brasileira de death metal, formada em 1990, na cidade de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. O nome da banda deriva de um mar lunar nomeado “Mare Crisium”.
É um dos precursores do brutal death metal mundial, sendo uma das bandas do Brasil com um grande reconhecimento internacional, sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, sem perder seu peso e brutalidade.
Os caminhos infernais de Krisiun se iniciaram em Ijuí. O trio foi inspirado por diversas bandas de metal extremo, incluindo Slayer, Venom, Destruction, Motörhead, Morbid Angel e o famoso conterrâneo Sepultura.
A banda trabalhou arduamente por anos até assinarem com a Dynamo Records, gravadora com sede em São Paulo, e lançarem seu álbum de estreia, Black Force Domain, em 1995. A notícia se espalhou rapidamente. O som insano e desenfreado de Krisiun era absolutamente fascinante. Eles fecharam um contrato com a GUN Records em 1997 e assim chegarem a Europa, oficialmente com a primeira turnê do trio fora do Brasil: a Black Force Domain Tour.
O público ficou atordoado com o death metal sangrento do trio. Desde então, o legado de brutalidade foi içado com Apocalyptic Revelation (1998), lançamento mundial de Conquerors of Armageddon (2000) pela Century Media, Works of Carnage (2003), Southern Storm (2008) e Scourge of the Enthroned. (2018). Mortem Solis continua a tradição de insanidade musical intransigente.
A banda já se apresentou nos principais festivais do mundo como Rock in Rio, Wacken Open Air, Hell Fest, entre outros.
As cidades de São Paulo (16/12) e Belo Horizonte (17/12) contam com line-up formado por bandas de destaque nacional
O Metalcore Fest chega no mês de dezembro com uma grande novidade para fechar 2023 com chave de ouro. Serão realizadas a 16ª e 17ª edições no mesmo final de semana, nas cidades de São Paulo e Belo Horizonte. Com um lineup formado por bandas que ganham cada vez mais destaque na música pesada nacional, o Metalcore Fest promete dois dias de muita sonzeira nas capitais paulista e mineira, nos dias 16 e 17, respectivamente.
A edição de São Paulo terá show de seis bandas, como a Aurora Rules, Bayside Kings, Hatefulmurder, Never Look Back, April 21st, Bravecore e será realizado no Fabrique Club (Rua Barra Funda, nº 1071, Barra Funda). Já a edição de Belo Horizonte, terá sete bandas. São elas a John Wayne, Aurora Rules, Hatefulmurder, Never Look Back, April 21st, Bravecore e Sempta. O evento será realizado no Mister Rock Bar (Avenida Teresa Cristina 295, Prado).
Aurora Rules, fundada há 15 anos em Goiânia-GO, é uma das bandas que movimenta a cena cultural e artística do país em seu gênero. Passeando pelo metal e hardcore, sempre buscando autenticidade. A banda possui atualmente três álbuns gravados. São eles “A Sombra do Presente”, “Ideal de Nós” e “Adentre o Labirinto”.
Formada em 2009, a John Wayne é uma banda de Metalcore com composições em Português, considerada uma das principais e mais influentes do gênero do Brasil. Possui em sua discografia um EP, três álbuns, diversos singles e videoclipes lançados. Foi atração do Palco Sunset do Rock in Rio em 2015 e já se apresentou em importantes festivais do país, como o Goiânia Noise (2015), Rock na Praça (2016), Hell in Rio (2016), Abril Pro Rock (2017), Araraquara Rock (2023) e Rockfun Fest (2023). Atualmente a John Wayne vem trabalhando seu mais recente álbum, o “Purgatório”, e dois novos singles/videoclipes, “Semblantes” e “Reconectar”, lançados no primeiro semestre de 2023.
A banda santista Bayside Kings, com mais de 10 anos de estrada, leva o nome do hardcore para além da palavra, conquistando notoriedade rapidamente após iniciar o trabalho em cima e embaixo dos palcos, impactando não só a comunidade do hardcore, mas também outras que permeiam e dialogam diretamente com seus ideais. Seu último trabalho, o single ‘Entre a Guerra e a Paz’ -o segundo single do EP Dualidade, o terceiro registro da série #liveparatodos -, lançado pela Repetente Records.
Banda carioca Hatefulmurder tem mais de 10 anos de estrada, 3 álbuns, 2 EP’s lançados, 2 turnês sul-americanas e 4 turnês brasileiras. Em 2023 a banda lançou os singles ‘Psywar’ e ‘Eye For An Eye’, que fazem parte do novo disco da banda, ainda a ser lançado. Além do Brasil, a banda conquistou o público de países como Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile, com fúria no palco e sangue nos olhos, como gostam de chamar.
A banda brasiliense Never Look Back, formada em 2017, traz um instrumental agressivo, permitindo a discussão social que vai desde a importância da individualidade até os problemas da geração atual. Com influência de bandas como The Ghost Inside, Obey The Brave e Stick To Your Guns, a banda já realizou 4 turnês internacionais.
A banda mineira April 21st, fundada no final de 2016, na capital Belo Horizonte, tem suas raízes no metalcore clássico do início dos anos 2000, focando em melodia, velocidade e vocais agressivos. Entre seus singles estão “In Your Destiny”,”In Whose Name?”,”Resilience”, “Coldest July” e “We Are the Difference”. A banda tem contrato assinado com a gravadora Norte Americana Eclipse Records, onde lançou o EP “Courage Is Born From Fear”.
A Bravecore é uma banda paulista do gênero metalcore criada em novembro de 2018, com letras em português e inglês, que relatam temas diversos como; motivacional, autoanálise e protesto ao contexto político mundial. Em 2021 foi gravado o primeiro trabalho da banda, o EP “Devastação”.Em 2023 foi lançada a faixa “Entre quatro paredes”, seu mais novo lançamento.
A também mineira Sempta, originária da cena musical de Belo Horizonte, é uma banda de metalcore fundada em 2014. Mergulhando profundamente nas raízes do gênero, o grupo traz em sua sonoridade a influência marcante de bandas renomadas como As I Lay Dying, Miss May I e Architects. Após uma pausa de quase dez anos, a banda fez o tão esperado anúncio de seu retorno em 2023.
O Metalcore Fest, idealizado por Leandro Chechter em 2018, apresenta sua 16ª edição, marcando um marco significativo em sua trajetória. Este evento, reconhecido por sua consistência ao longo de 15 edições anteriores, agora expande-se para a sua edição dupla, tornando-se a maior já realizada.
“Nesta ocasião, o Metalcore Fest reunirá os mais proeminentes artistas nacionais do gênero, destacando-se por sua relevância musical, reconhecimento consolidado, visibilidade regional e nacional, além de uma sólida base de fãs. As casas de espetáculos selecionadas são referências locais, proporcionando um momento muito especial para o coletivo do evento e para o público”, comenta Leandro.
Além da venda de ingressos via Sympla, o evento incorpora a modalidade de ingresso solidário pela primeira vez, direcionando os alimentos arrecadados para instituições beneficentes (São Paulo – Comunidade Terapêutica Filhos Da Luz / Belo Horizonte – a ser definida).
SERVIÇO
16º Metalcore Fest – São Paulo Data: 16 de dezembro de 2023 Horário: a partir das 13h Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, nº 1071, Barra Funda/São Paulo Ingresso: R$ 60,00 (+ R$ 6,00 taxa) – Inteira / 1º Lote https://www.sympla.com.br/evento/metalcore-fest-sp/2165132
17º Metalcore Fest – Belo Horizonte Data: 17 de dezembro de 2023 Horário: a partir das 13h Local: Mister Rock Bar Endereço: Avenida Teresa Cristina 295, Prado/Belo Horizonte Ingresso: R$ 60,00 (+ R$ 6,00 taxa) – Inteira / 1º Lote https://www.sympla.com.br/evento/metalcore-fest-bh/2175939
Tradicional festival idealizado pela banda Project 46 trará lineup especial para São Paulo com as bandas Eminence, Laboratori, Odeon, Emphuria e Reckoning Hour
A banda paulistana Project46 em atividade desde 2008 está atualmente terminando a sua extensa turnê brasileira intitulada “Terra de Ninguém”. A turnê, que já passou por mais de 30 cidades do país, incluindo as do Nordeste, possui um tom ainda mais especial para Jean Patton, guitarrista e um dos membros fundadores da banda.
Numa publicação em sua rede social, Jean Patton anunciou seu desligamento da banda que ajudou a fundar. O guitarrista comentou:
“Não há um jeito de fácil de dizer isso, então lá vai… Essa será minha última turnê com o Project46.”
Patton falou um pouco sobre o início com a banda e sobre conquistas de seu sonho e que tudo surgiu a custo de muito trabalho:
“Considero-me uma pessoa de muita sorte e essa foi sem dúvidas uma dessas histórias incríveis que acontecem raramente… O sonho do menino Jean que desde muito pequeno queria ter sua própria banda, viajando pelo Brasil e o mundo afora tocando suas próprias músicas, se divertindo e conhecendo gente nova, começou a virar realidade quando encontrei outros quatro loucos que entraram na mesma brisa que eu e assim tentar desvendar a equação do “será que é possível”?!” Nunca foi fácil e nunca será… pra ninguém! Mas que é possível, é! Construir uma história dessas do zero, com pessoas certas, no momento certo… talvez isso que seja “sorte”, porque todo o resto foi simplesmente trabalho… muito trabalho”.
O guitarrista complementou que se despedirá amigavelmente da banda após 15 anos com muito orgulho da história que ajudou a criar:
“Mas a vida dá dessas… Nos leva pra caminhos diferentes. Conforme vamos envelhecendo, nossas opiniões, crenças, objetivos, hábitos como também autoconhecimento mudam. E isso não se pode ignorar. Eu entendi que hoje somos pessoas muito diferentes e que a compatibilidade criativa, de vida e propósito seguiram rumos que passaram do ponto de retorno. Despedirei-me do Project46 depois de 15 anos com consciência e orgulho de tudo o que construímos juntos e que sabedoria e experiência também são aceitar que ciclos se encerram para novos começarem. Meu amor pelo Project46 continua e está eternizado, inclusive na minha pele. Algo tão bonito que foi esculpido com muito suor, sangue e lágrimas. Também não foi uma decisão tomada por impulso ou da noite para o dia e por último… nós não brigamos! Que isso fique claro! (risos)”.
O músico ainda complementou e fortaleceu o convite para aos fãs indecisos que ainda não garantiram o ingresso para o show:
“Inclusive essa turnê que vai rodar o Brasil entre Setembro e Novembro de 2023 marcará a última tour com essa formação e pra mim é ainda mais especial pois vou poder “me despedir” de vocês mais uma vez. Então se você tinha alguma dúvida de ir nos ver em alguma dessas datas… essa é a última oportunidade de ver essa formação em ação. Venha nos ver e celebrar conosco!”
A banda, que é atualmente formada por Caio McBeserra (voz), Jean Patton (guitarra), Vini Castellari (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Betto Cardoso (bateria), foi um dos grandes destaques do palco Sun Stage na primeira versão brasileira do renomado festival alemão Summer Breeze, em que tocou clássicos de toda sua carreira entre elas os clássicos “Atrás Das Linhas Inimigas”, “Violência Gratuita”, “Dor”, “Rédeas”, “Pânico”, “Corre” e a empolgante “Foda-se (Se Depender De Nós)” onde a empolgação do público até surpreendeu os organizadores do festival.
Agora é a vez da cidade de São Paulo ter a oportunidade de se surpreender com a energia inesgotável da banda em ritmo de despedida de Jean Patton, adicionando um valor sentimental à estas apresentações para a turnê “Terra de Ninguém”. A apresentação na cidade da garoa será mais que especial, pois o fã terá a oportunidade de curtir a experiência do renomado 46Fest, o último do ano, que além do Project 46, trará bandas consagradas do circuito como Odeon (RJ), Laboratori (SP), Eminence (MG), Emphuria (SP) e o Reckoning Hour (RJ).
15:30 – Reckoning Hour – Rio de Janeiro/RJ 16:20 – Emphuria – Campinas/SP 17:10 – Laboratori – São Paulo/SP 18:00 – Eminence – Belo Horizonte/MG 18:50 – Odeon – Rio de Janeiro/RJ 19:50 – Project46 – São Paulo/SP
Abaixo últimas datas para a turnê “Terra de Ninguém”:
25 Nov. – São Paulo/SP – Carioca Club – 46FEST 26 Nov. – São José dos Campos/SP – Hocus Pocus 02 Dez. – Juiz de Fora/MG – Cultural Bar 09 Dez. – Belém/PA – Espaço Náutico Marine Club 10 Dez. – Manaus/AM – Red Dog Pub
Festival será realizado na renomada Audio, e traz no lineup Matanza Ritual, Crypta, Black Pantera e Malvada
O Matanza Ritual e a Top Link Music realizam, no dia 09 de dezembro, na Áudio, em São Paulo, mais uma edição do MATANZA RITUAL FEST. Reunindo alguma das maiores forças do Rock nacional, o festival reúne em uma noite imperdível as bandas Matanza Ritual, Crypta, Black Pantera e Malvada.
O Matanza Ritual, conhecido por promover apresentações memoráveis e cheias de energia, lançou recentemente o single “Rei Morto”, e é formado por um time de estrelas do rock nacional: o vocalista Jimmy London, o baixista Felipe Andreoli (Angra), o guitarrista Antônio Araújo (Korzus) e o baterista Amílcar Christofáro (Torture Squad). No repertório, uma enxurrada de clássicos do Matanza, e claro, os aclamados singles do Matanza Ritual, “Sujeito Amargo” e “Rei Morto”.
A formação de Death Metal, Crypta, está na estrada divulgando o aclamado álbum Shades of Sorrow, e tem experiência com extensas turnês internacionais por Europa e Estados Unidos. O Black Pantera, formado em 2014, tomou de assalto o cenário nacional com sua música intensa, que mescla crossover, thrash metal e hardcore, e com mensagem forte. A Malvada, assim como a Crypta, conta apenas com mulheres em sua formação: Indira Castillo (voz), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria), e aposta no Rock’n’Roll com letras em português.
Os ingressos para o Matanza Fest estão à venda na plataforma Ticket 360, a partir de R$ 85, mais taxa administrativa, com possibilidade de parcelamento.
Para mais informações, siga o Matanza Ritual no @matanzaritual.
Serviço: Matanza Ritual Fest Data: 09 de dezembro de 2023 (sábado) Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – São Paulo – SP Abertura: 19h30
No último dia 14/11 fui a convite do Ponto Zero assistir a MegaMonsters Tour, reunindo Mastodon e Gojira no Espaço Unimed, turnê que vem rodando as Américas Latina e do Sul depois de uma primeira fase de shows concentrada nos EUA e que teve apenas essa data no Brasil.
Foto: André Nascimento
O Mastodon abriu a noite 9 anos depois de sua última apresentação no Brasil e a banda, americana do estado de Atlanta e na ativa desde o início dos anos 2000 começou o show começou pontualmente as 20h20 abrindo as Pain with na Anchor, Crystall Skull que fez o público vibrar e Megalodon, o show foi ganhando corpo aos poucos conforme o peso das músicas ia aumentando, destaque para o baterista Brann Dailor que canta e toca bateria com maestria, as músicas, mas climáticas e progressivas ficam por conta dele.
Ao longo do show o clima foi ficando mais intenso e algumas rodas foram formadas, a banda contribuiu pra isso acontecer interagindo bem com o público falando de como estavam felizes de estar de volta depois de tanto tempo e com peso e execução perfeita das suas músicas, além do uso perfeito do telão com animações fantásticas e imagens psicodélicas que casaram perfeitamente com o setlist do show. Cada pausa durante as músicas era quebrada pelo público gritando o nome da banda intensamente.
Algumas músicas merecem destaque pela empolgação do público como a sequência com Sultans Curse, música que levou um prêmio Grammy, Bladecatcher, Black Tongue e The Czar. Durante a execução de High Road, a galera cantou junto o refrão e foi emocionante.
Foto: André Nascimento
O show teve duração de 1h15 com a sequência final com Mother Puncher, Steambreather e o classico Blood and Thunder com todo o público cantando junto e batendo cabeça encerrou o show de forma grandiosa e deixou o público preparado para o que estava por vir.
No fim do show ainda fomos surpreendidos pelo tecladista se introduzindo como o brasileiro no role aleatório e com a bandeira do estado do Pernambuco nas mãos, ele vem tocando com a banda como músico de apoio nos shows.
O som da banda vem evoluindo ao longo desses 25 anos e isso fica claro no show, com o repertorio tendo sons de praticamente todos os albuns da banda com as músicas mais antigas com mais peso e as novas com uma pegada ainda mais prog com ainda mais mudanças de andamento e muito mais groove, dando uma visão completa da evolução do som dos caras ao longo da carreira com 14 álbuns lançados.
Setlist:
Pain With an Anchor
Crystal Skull
Megalodon
Divinations
Sultan’s Curse
Bladecatcher
Black Tongue
The Czar
Halloween
High Road
More Than I Could Chew
Mother Puncher
Steambreather
Blood and Thunder
Gojira
Depois de algum tempo de intervalo, um contador apareceu no telão mostrando que em 170 segundos, o Gojira subiria ao palco e quando isso aconteceu, uma catarse coletiva aconteceu, mostrando que a maioria do público estava lá pra ver a banda que voltava ao Brasil um ano após se apresentar no Rock In Rio e de um show em São Paulo para um público pequeno no Carioca Club.
Foto: André Nascimento
O show começou com Born for One Thing do último disco lançado pela banda em 2021, Fortitude, na sequência veio as pedradas Stranded, Backbone e Flying Whales, mais duas músicas foram tocadas e na sequência veio um solo de bateria em que o baterista Mario Duplantier interagiu bem com o público, inclusive com placas em português incentivando a galera a gritar mais alto a cada solo.
Ao vivo, as músicas ganham ainda mais peso e com isso, o show foi aumentando em intensidade, graças também ao ótimo repertorio escolhido pela banda, praticamente uma coletânea das músicas favoritas dos fãs, mesmo com foco no último lançamento da banda, Fortitude, que saiu em 2021 que teve 5 músicas executadas no show, com destaque para New Found com seu tom épico e refrão forte e The Chant, onde o vocalista pediu pra a plateia cantar o Aaahhhhh do refrão e foi muito bonito ver o público continuar cantando, mesmo após o fim da música.
Foto: André Nascimento
Dessa vez o telão foi usado de forma mais sóbria, mas ainda assim bem interessante e alinhado com a execução das músicas, inclusive com uma belíssima animação mostrando 4 astronautas chegando numa Paris reflorestada, lembrando que as letras da banda falam muito de questões ambientais.
O show seguiu com as músicas sendo cantadas a plenos pulmões pelo público, a banda interagiu bem, com um breve discurso sobre o meio ambiente.
A banda fez um pequeno intervalo em que o público e voltou pra tocar mais 3 músicas, The Heaviest Matter of the Universe, Amazonia, destaque para o ótimo uso do telão e encerraram um show memorável com The Gift of Guilt que deixou o público em êxtase.
Foto: André Nascimento
Dois shows memoráveis e que deixaram o público presente feliz em presenciar duas bandas no seu auge, o destaque fica pro Mastodon que conquistou muita gente presente pra ver o Gojira.
Pros fãs do Gojira, foi um show perfeito em todos os sentidos.
Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Camila Dias e Fernando Colamonico da Midiorama pelo credenciamento e possibilidade da cobertura do show.
O tradicional festival de heavy metal alemão se estabelece de vez em solo brasileiro com sua segunda edição em 2024 e hoje divulga cartaz com line-up oficial.
A segunda edição do Summer Breeze Open Air do Brasil, que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de Abril de 2024, no Memorial da América Latina (SP) anuncia hoje seu line-up completo para 2024 e traz como headliners bandas consagradas no cenário do heavy metal como WITHIN TEMPTATION, HAMMERFALL, ANTHRAX, KILLSWITCH ENGAGE, SEBASTIAN BACH, MR.BIG e os agora revelados EPICA e um dos grandes nomes do heavy metal mundial: o MERCYFUL FATE.
Um dos grandes destaques é a banda MERCYFUL FATE, liderada por King Diamond (voz). O grupo é uma das bandas mais cultuadas no Mundo todo e é também referência para o surgimento de diversos outros subgêneros dentro da cena do heavy metal, como o black metal, por exemplo. O som distintivo praticado pela banda vem com vocais versáteis, incluindo agudos e falsetes, guitarras bem trabalhadas e uma temática voltada ao ocultismo, satanismo e histórias de horror. O título de seu primeiro álbum “Melissa” era o apelido do crânio que o vocalista usava como parte do cenário e de suas performances. A banda, que voltou aos palcos no dia 2 de junho de 2022, realizou seu primeiro show desde 1999 em Hanôver (ALE), como parte de uma turnê europeia, onde estreou uma nova música, “The Jackal of Salzburg”. “Masquerade of Madness”, outra das novas, saiu como videoclipe e está disponível nas plataformas de streaming. A formação atual traz King Diamond, Hank Shermann e Mike Wead (guitarras) e Matt Thompson (bateria, substituindo Bjarne T. Holm), além de Pontus Egberg (baixo) no lugar do saudoso Timi Hansen – a baixista Becky Baldwin (Fury) e Joey Vera (baixo, Armored Saint) também chegaram a substituir Hansen.
O festival ainda terá uma das bandas mais requisitadas pelo público – a banda holandesa de metal sinfônico EPICA, que recentemente lançou um álbum ao vivo intitulado ‘Live At The AFAS Live” gravado em Amsterdam, na Holanda. Além deles e das outras bandas previamente anunciadas também estarão presentes as bandas DARK TRANQUILLITY, CULTURA TRES e o icônico vocalista DINO JELUSIĆ, membro permanente do TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA desde 2016.
Sobre os outros nomes já confirmados:
Amorphis
Angra
About2Crash
Anthrax
Avatar
AXTY
Alchemia
Biohazard
Black Stone Cherry
Battle Beast
Carcass
Cultura Tres
Clash Bulldog’s
Death Angel
Dr. Sin
Eclipse
Exodus
Edu Falaschi
Eminence
Electric Mob
Forbidden
Gamma Ray
Hammerfall
Hellish War
In Extremo
Jeff Scott Soto
Jelusick
John Wayne
Killswitch Engage
Korzus
Kryour
Lacuna Coil
Mr. Big
Massacration
Minipony
Nestor
Nervosa
Nite Stinger
Overkill
Rage In My Eyes
Ratos de Porão
Sebastian Bach
Spektra
Sinistra
Sioux 66
The 69 Eyes
The Night Flight Orchestra
The Troops of Doom
Torture Squad
Tygers of Pan Tang
Within Temptation
Zumbis do Espaço
Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso, sem taxa de conveniência até o dia 19/11. Confira os valores:
Ingresso por dia (Summer Card): R$525,00 / R$1.050,00 (inteira)
Summer Card Social: por dia (mediante doação de 1kg de alimento não perecível): R$600,00
Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.400 / R$2.800 (inteira)
No dia 1 de maio de 2024 (feriado, a capital paulista será novamente palco de mais uma grande experiência para os amantes do Heavy Metal. A lendária banda alemã ACCEPT está programada para incendiar o Carioca Club Pinheiros com mais um show que promete ser tão memorável quanto os outros feitos em nossa terra.
Com produção da Dark Dimensions, a banda realizará uma turnê pela américa latina com apresentações exclusivas em sete países (apenas um show por país) à saber: Brasil, Argentina, Chile, Peru, Colômbia, El Salvador e México.
Com uma carreira notável que abrange mais de quatro décadas, o ACCEPT emergiu na cena musical nos anos 70 e rapidamente se tornou um ícone do heavy metal mundial com seu som pesado, clássico e vibrante. Conhecidos por hinos atemporais como “Breaker”, “Balls to the Wall”, “Metal Heart”, “Fast As A Shark”, “Princess Of The Dawn” dentre muitos hinos atemporais do heavy metal, a banda estabeleceu um padrão de excelência que influenciou muitas gerações de músicos.
O ACCEPT não é apenas uma banda, é uma instituição do estilo, e mesmo passando por várias fases e mudanças de formação sua essência inconfundível permaneceu inalterada. Sua combinação única de riffs poderosos, vocais marcantes e performances eletrizantes não só conquistou uma base de fãs leais em todo o mundo, mas também influenciou 9 em cada 10 bandas do gênero.
Atualmente, a formação do ACCEPT é liderada pelo guitarrista, compositor e único membro original, Wolf Hoffmann, e pelo vocalista Mark Tornillo, que substituiu de forma impactante seu antecessor, Udo Dirkschneider, em 2009, conquistando com sua voz potente o coração dos fãs e seguindo a linha adotada originalmente com seu toque único.
Com essa dupla de frente, a banda lançou obras significativas, consideradas grandes clássicos no mesmo nível de álbuns como “Restless & Wild” (1982), “Balls To The Wall” (1983) e “Metal Heart” (1985) – obras atemporais e aclamadas do grupo alemão. Os álbuns da fase Mark Tornillo, “Blood Of The Nations” (2010), “Stalingrad” (2012), “Blind Rage” (2014), “The Rise Of Chaos” (2017) e o mais recente “Too Mean To Die” (2012), são hoje também aclamados pelos fãs, colocando o ACCEPT no seleto grupo de bandas que mudaram seu vocalista e obtiveram ainda mais sucesso.
Além de Wolf Hoffmann (guitarra) e Mark Tornillo (vocal), a banda conta atualmente com Uwe Lulis e Philip Shouse (guitarras), Martin Motnik (baixo) e o Christopher Williams (bateria), mantendo-se sempre como uma força inabalável no heavy metal mundial. Mesmo depois de tantas décadas, o ACCEPT continua a criar música que ressoa com a intensidade e a paixão que os tornaram lendários e seus shows são pura adrenalina.
Este show no Carioca Club Pinheiros, em São Paulo, não será exceção, e os fãs terão a oportunidade de testemunhar, como de costume, a energia contagiante que encapsula a essência atemporal do heavy metal, combinada com a vitalidade e a inovação que caracterizam a fase atual da banda.
SERVIÇO: ACCEPT EM SÃO PAULO
Data: 1 de Maio de 2024 (Feriado) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions Assessoria de Imprensa: JZ Press Abertura da casa: 17h Início do show: 20h Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações (sem convênio) Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
Ingressos Online através do site Clube do Ingresso em: https://www.clubedoingresso.com/evento/accept-sp
Days Music Store Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Galeria do Rock – Loja 255 Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas Sábado das 10:30 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Metal Music Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Planet CD – Galeria Pedro Jorge Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas Sábado das 09:00 às 15:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Scheherazade CDs Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ Informações Adicionais: De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
School of Rock Anália Franco Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Shopping Metropolitan – Dr Rock Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas Sábado das 09:00 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Toinha Brasil Show Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda. Chame no Whatsapp – (61) 986165097 Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Vix Rock Store Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 14:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Turnê itinerante I Wanna Be Tour vai passar por cinco cidades brasileiras e terá Simple Plan, A Day To Remember, The All- American Rejects, NX Zero, entre outros nomes que marcaram o pop punk dos anos 2000.
Com o mesmo entusiasmo que o público esgotou os 40 mil ingressos para a primeira apresentação da turnê itinerante I Wanna Be Tour, em São Paulo, a 30e, responsável pela produção, anuncia uma novidade na capital paulista! No dia 1 de março, vai acontecer o side show da I Wanna Be Tour, na Vibra São Paulo, com um show especial do Simple Plan e outro do NX Zero.
“Estamos muito animados com a turnê I Wanna Be Tour no Brasil! Ainda não conseguimos acreditar que o primeiro show em São Paulo esgotou em um dia! Para comemorar, decidimos junto com nossos amigos do NX Zero, que tínhamos que dar aos nossos fãs mais uma chance de nos ver tocar. Estamos muito felizes em anunciar que começaremos mais cedo, organizando nossa própria pré-festa e com nossos amigos do NX Zero na noite anterior ao IWBT! Não poderíamos vir ao Brasil e não fazer um show completo para vocês! Vai ser incrível e mal podemos esperar para ver todos vocês lá!”, declarou Chuck Comeau, baterista do Simple Plan.
E tem mais! US$ 1 de cada ingresso vendido para a turnê irá para a Simple Plan Foundation. Fundada em 2005, esta instituição tem como objetivo ajudar jovens e mostrar como a música pode ser uma ferramenta para encontrar um propósito na vida. Desde a sua criação, a Simple Plan Foundation doou mais de US$ 2 milhões para diversas causas no Canadá e recebeu vários prêmios por sua filantropia.
A venda de ingressos para o warm-up começa hoje (14/11) na Eventim (acesse aqui).
Idealizada pela 30e, a I Wanna Be Tour vai reunir em sua primeira edição nomes nacionais e internacionais que têm o rock, suas nuances e atitudes como ponto de partida. As 12 atrações confirmadas são: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno.
São Paulo terá a primeira apresentação da turnê no dia 2 de março, no Allianz Parque. Depois a tour passará por: Curitiba (3 de março, no Estádio do Couto Pereira), Recife (6 de março, na Área Externa do Centro de Convenções Pernambuco), Rio de Janeiro (9 de março, no Engenhão – Estádio Nilton Santos) e Belo Horizonte (10 de março, na Arena da Independência). Os tíquetes também estão disponíveis na Eventim (acesse aqui).
“Eu acompanho a cena do pop punk há algum tempo, e logo depois da pandemia percebi que houve uma grande procura, no exterior, de artistas desse gênero. E foi assim que pensamos na 30e: por que não fazer algo do gênero no Brasil, mas do nosso jeito? Esse foi o ponto de partida para a inspiração e criação do I Wanna Be Tour. Começamos a correr atrás dos artistas e montar um verdadeiro quebra-cabeças para realizar uma turnê inédita em nosso país e que juntasse o melhor que existe nesse segmento dentro e fora do Brasil”, afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals.
“Tivemos respostas muito positivas com as tours que realizamos neste último ano. As turnês ‘Titãs Encontro’ e ‘Cedo ou Tarde’, do NX Zero, por exemplo, se transformaram em experiências para além do que é esperado de um show. É como se, a cada apresentação, fosse criado um espaço de nostalgia capaz de reativar lembranças de bons momentos, mas também de criar novas memórias ao lado de amigos e família”, comenta Guss Luveira, Vice-presidente de Marketing da 30e. “A ideia com a I Wanna Be Tour foi justamente a de abraçar uma geração e uma cena que foram muito importantes para a construção do pop punk dos anos 2000. Não à toa, toda a comunicação e identidade visual acompanham esse raciocínio. Vamos ter um espaço seguro e livre de julgamentos”, ele complementa.
Desde sua ascensão no novo milênio ao estrelato da MTV até o ressurgimento moderno do pop-punk, o Simple Plan tem sido uma parte indelével da cultura pop desde sua formação em Montreal em 1999. Eles venderam 10 milhões de álbuns em todo o mundo e a banda está animada por se juntar à primeira edição da turnê I Wanna Be. “O Brasil sempre foi um lugar muito, muito especial para nós. Foi onde tivemos alguns dos nossos shows mais incríveis de todos os tempos e temos uma sensação louca de que esta turnê pode superar todos eles! Obrigado por todo o apoio incrível nas últimas 2 décadas! Mal podemos esperar para ver todos vocês nos shows! Fica ainda mais emocionante porque estamos vindo com algumas de nossas bandas e amigos favoritos”, diz Simple Plan sobre a I Wanna Be Tour.
Assim como as turnês mencionadas acima, a I Wanna Be Tour também terá o selo de qualidade da 30e no que diz respeito à inovação, estrutura e experiência. As doze atrações serão distribuídas entre dois palcos que estarão conectados por uma plataforma, dando muitas possibilidades às aguardadas performances.
Classificação: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
I Wanna Be Tour 2023
Atrações: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno
Datas e locais:
2 de Março – São Paulo – Allianz Parque – ESGOTADO
3 de Março – Curitiba – Estádio do Couto Pereira
6 de Março – Recife – Area Externa do Centro de Convenções Pernambuco
9 de Março – Rio de Janeiro – Engenhão – Estádio Nilton Santos
10 de Março – Belo Horizonte – Arena da Independência
Classificação: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Banda segue para apresentações em Belo Horizonte e Brasília, antes de seguir para outros países da América Latina
Foto: @andretedimphotography
Após um brilhante show para casa cheia em Curitiba, que iniciou turnê pela América Latina, o Saxon realizou mais uma apresentação histórica no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 15 de novembro, com um repertório extenso e surpresas para os fãs que lotaram o local. O vocalista do Angra, Fabio Lione, subiu ao palco no meio do repertório, para cantar, ao lado de Biff Byford, um dos grandes hits registrados pelo Saxon: “Ride Like the Wind”, lançada no álbum Destiny, de 1988. Em outro momento do show, Tim ‘Ripper’ Owens (ex-Judas Priest), também subiu ao palco, para breve participação em “747 (Strangers in the Night)”.
Famosa pela interpretação da lenda do heavy metal britânico, “Ride Like the Wind” é uma versão da composição do cantor americano Christopher Cross, original de 1980. Um registro desse encontro histórico entre Fabio Lione e o Saxon foi publicado nas redes sociais da produtora da turnê, a Top Link Music, confira: https://www.instagram.com/reel/CztFn0wAN_3
Um dos mais importantes nomes da New Wave of British Heavy Metal, o Saxon segue a turnê pela América Latina com mais dois shows no Brasil, em Belo Horizonte (17/11), Brasília (18/11), e depois seguem para Argentina, Chile, Colômbia e México. Confira as datas:
Confira as datas da turnê:
14 de novembro – BRASIL,Curitiba @ Ópera de Arame 15 de novembro – BRASIL, São Paulo @ Tokio Marine Hall 17 de novembro – BRASIL, Belo Horizonte @ Mister Rock 18 de novembro – BRASIL, Brasilia @ Toinha Brasil 20 de novembro – ARGENTINA, Buenos Aires @ Teatro Flores 22 de novembro – CHILE, Santiago @ Blondie 24 de novembro – COLÔMBIA, Bogota @ Centro De Eventos Montevideo 26 de novembro – MÉXICO, Guadalajara @ Guanamor Studio 29 de novembro – MÉXICO, Monterrey @ Café Iguana 1 de dezembro – MÉXICO, Chihuahua @ Pistoleros
Serviço – Brasil
Belo Horizonte Data: 17 de novembro de 2023 (sexta-feira) Local: Mister Rock Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295 – Prado Horário: 20h Ingressos: a partir de R$ 140 Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/saxon-bh
As bandas têm show marcado para o dia 17 de novembro. Os ingressos já estão disponíveis pelo site uhuu.com ou na bilheteria da casa.
No dia 17 de novembro a VIBRA São Paulo recebe dois grandes nomes da música brasileira para uma noite cheia de clássicos inesquecíveis: Os Paralamas do Sucesso e IRA! Confira mais informações sobre as bandas e os seus respectivos shows:
OS PARALAMAS DO SUCESSO – “PARALAMAS CLÁSSICOS” Os Paralamas do Sucesso são uma das mais importantes bandas da história da música brasileira e latina. Com 40 anos de carreira, 27 discos lançados, dezenas de sucessos e incontáveis shows pelo Brasil e pelo mundo, o grupo segue na estrada, influenciando novas gerações e arrebatando plateias de todas as idades. Para celebrar tantas marcas, o grupo se apresenta no dia 19 de novembro na casa de shows Vibra São Paulo.
Em 2021, o trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) dá início a um novo espetáculo, “Paralamas Clássicos”, em que olham para a própria história sob o filtro dos sucessos absolutos. No palco junto com eles, estão os três músicos que acompanham a banda há décadas: João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone).
O trio selecionou 31 faixas que sobrevoam as quase quatro décadas de carreira, numa viagem que começa pelo disco de estreia, “Cinema Mudo” (1983), e passa pelo mais recente álbum, “Sinais do Sim” (2017). O trajeto entre um ponto e outro é a história dos Paralamas contada em forma de música. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que nos ajudam a entender a história recente do Brasil: “Alagados”, “O Beco”, “Perplexo”, “O Calibre”. Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas facetas, como “Meu Erro”, “Lanterna dos Afogados”, “Aonde Quer Que Eu Vá”, “Seguindo Estrelas”. Fora “Vital”, “Óculos”, “Ela Disse Adeus”, faixas tão peculiares quanto atemporais.
O repertório estrelado de “Paralamas Clássicos” é também um passeio pela variedade rítmica dos Paralamas, certamente o grupo que mais misturou gêneros musicais no país. É possível ver a influência do rock inglês no começo da carreira (“Fui Eu”, “Mensagem de Amor”), do reggae e do dub (“A Novidade”, “Melô do Marinheiro”), do requinte pop que se destacou na produção dos anos 90 (“Tendo a Lua”, Busca Vida”), o diálogo com a música latina (“TracTrac”, “Lourinha Bombril”). É também a chance de ver três músicos excepcionais que, a despeito da longa lista de serviços prestados, continuam produzindo uma das performances ao vivo mais vigorosas de que se tem notícia.
Em “Caleidoscópio”, por exemplo, é impactante ver Herbert Vianna tocando guitarra e dirigindo a canção através de solos com sotaque blues. Vale observar João Barone em “O Beco”, apenas um entre os muitos momentos do show em que sua destreza salta aos olhos. E acompanhar o grave absurdo que sai do baixo de Bi, fazendo a cama sonora do show do início ao fim. Muito mais do que um show, “Paralamas Clássicos” é a história de uma paixão que se renova: da banda pelos palcos, do público pela banda, e de ambos pela obra.
BANDA IRA! IRA!, a banda paulistana nascida em 11.10.1981, são verdadeiros operários do Rock, da música e da cultura pop brasileira.
Seu núcleo duro sempre preservado, Nasi (vocal) e Scandurra (guitarra) hoje, mais maduros, experientes e afiados, estão plenos, amigos, fortes e vibrantes para todos os shows em que se apresentam, sempre com a mesma adrenalina juvenil e inquieta que uma banda de rock genuína tem que ter, mesmo à caminho de completar 40 anos de estrada.
O IRA! de hoje entrega espetáculos onde a vibração e a emoção se afloram. Quem é fã e já teve a oportunidade de ir recentemente à um show deles entende o que se explica aqui, já que todo show da banda é de uma entrega ímpar, com muita energia, grandes clássicos e hits destilados com a marcha de uma sempre estonteante e inexplicável sonoridade de guitarras que só Edgard Scandurra sabe produzir, músico canhoto que toca com as cordas invertidas, autodidata, gênio musical, marca registrada para uma banda que conta com um vocalista enérgico, incansável, polêmico às vezes mas também ímpar com sua voz que o distingue com bastante facilidade no meio musical e lhe dá, junto com Scandurra, a liderança junto a um dos maiores grupos musicas da cena pop e do Rock Nacional.
Clássicos como DIAS DE LUTA, ENVELHEÇO NA CIDADE, FLORES EM VOCÊ, TARDE VAZIA , EU QUERO SEMPRE MAIS, DIAS DE LUTA, NUCLEO BASE, O GIRASSOL, VIDA PASSAGEIRA e RUBRO ZORRO não faltam em show algum, além de pérolas como “15 ANOS, VIVENDO E NÃO APRENDENDO”, LONGE DE TUDO e muito, muito mais.
O quarteto mais irado do país é completado por Johnny Boy (baixo) e Evaristo de Pádua (bateria), dois magistrais e bem experientes músicos que desde o retorno aos palcos em 2014, solidificam o IRA! como uma banda impecável, “perfeita e cheia de imperfeições rockeiras”, visto que depois da hecatombe que assolou a banda em 2007 e a fez parar, quase acabando, ressurgiu como uma Fenix indomável e hoje encontra-se sólida, forte e na estrada fazendo o que mais curte, shows , sempre, pois isso é o que os faz feliz, tocar, subir em palcos e deixar a plateia em êxtase.
Vibra São Paulo Segunda a Sexta 12h às 15h e das 16h às 19h Sábado e Domingo – Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)
Formas de pagamento: – Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito – Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Estacionamento VIBRA São Paulo Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf
Evento ocorre no dia 18 de novembro (sábado), a partir das 20h
O Statues on Fire surgiu há dez anos da fusão de membros dos extintos Nitrominds e Musica Diablo, liderados pelo guitarrista e vocalista André Alves. Com uma proposta de mesclar o hardcore do Nitrominds e o thrash metal do Musica Diablo, a banda é completada por Lalo Tonus (baixo), Regis Ferri (guitarra) e Alex Silva (bateria). O grupo fará o lançamento do novo álbum, “IV”, no dia 18 de novembro (sábado) no La Iglesia (SP). A banda de hardcore Freak Fur fará a abertura do evento e o início dos shows está programado para 21h.
Apesar da expectativa de ser uma continuação do Nitrominds no Brasil, o Statues on Fire conquistou um novo público com sua abordagem mais melódica, influenciada por uma ampla gama de estilos, desde punk até metal e outros gêneros. O grupo acumula seis turnês pela Europa e se consolida entre as grandes bandas do punk e hardcore do Brasil. O álbum “IV”, em que a banda ataca o chamado “Bolsonarismo”, foi produzido por Nobru Bueno (Carol Cabrino, Dinho Ouro Preto, Hateen). Gravado no Rising Power Estúdios e Nobru Bueno Estúdios, tem distribuição pelo selos Rookie Records (ALE) e Snubbed Records (EUA).
Serviço: Atrações: Freak Fur e Statues on Fire Sábado, 18 de novembro Abertura: 20h | Início: 21h Local: La Iglesia Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/statuesonfire Classificação etária: +18
Os anúncios da vez são Exodus, Battle Beast, Jeff Scott Soto e Massacration. O line up completo será divulgado em 17/11, às 19h.
A primeira edição brasileira do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizada nos dias 29 e 30 de abril de 2023 no Memorial da América Latina (SP), foi além dos shows e focou na experiência completa. Com mais de 40 bandas e quatro palcos, o festival já consta no calendário oficial de eventos da Prefeitura Municipal de São Paulo e terá edições anuais. Com realização da Free Pass Entretenimento e Consulado do Rock, a próxima já está agendada para os dias 26, 27 e 28 de abril de 2024.
Quando o empresário Rick Dallal, da Free Pass Entretenimento afirmou que a organização iria “importar” a tradição dos 25 anos do festival, como sendo “um espaço amigável para toda a família, de fácil acesso, atividades e ativações além dos shows e experiência gastronômica inesquecíveis”, ele disse, ainda, que tinha a certeza de que o público sairia “ansioso para voltar em 2024”. A intuição se concretizou.
Com acesso fácil, o evento voltará a focar na experiência. A disposição dos palcos, com dois principais (Hot e Ice Stage) de um lado e outros mais distantes (Sun) e Waves Stage que, diferente da edição anterior, agora também será na área externa, aberto ao público geral do evento, se manterá nos moldes dos eventos europeus, assim como o rigor no cumprimento do horário. A organização também apresentará mais diversidade na gastronomia, com a culinária alemã presente, além de opções veganas e vegetarianas.
Assim como em 2023, haverá as feiras de cultura Geek, Urbana, Tatuagens e a Horror Expo, estandes de merchandising, área de descanso e o espaço kids, com brinquedos, monitoria e iniciação musical. O espaço destinado para sessões de autógrafos com algumas bandas presentes no festival retornará em 2024.
“Eu tinha uma grande expectativa. Sabia que a equipe do Brasil, através da Free Pass, de Rick Dallal, e do Claudio Vicentin, da Roadie Crew, estava fazendo um bom trabalho. No final, como estamos falando de um primeiro evento, de algo novo, superou as expectativas”, comemorou Achim Ostertag, um dos criadores do Summer Breeze na Alemanha. “Me senti orgulhoso por isso e por ter criado uma nova família no Brasil com toda a equipe, os produtores e todos que trabalharam diretamente no festival. Estou extremamente ansioso pela edição de 2024”, completou Ostertag, que também tocou no Hot Stage como baterista da banda Voodoo Kiss.
Além da Free Pass Entretenimento, o evento ganhou um reforço na realização com a chegada da empresa Consulado do Rock. Com mais de 30 anos de atuação no mercado, a tradicional marca, loja e principal fornecedor de camisetas oficiais para as agências de merchandise une forças ao time do Summer Breeze Brasil.
Abaixo mais informações de novos nomes confirmados:
EXODUS: considerado um dos pilares do thrash metal, o grupo americano teve suas origens na transição das décadas de 70 para 80, com uma formação inicial pouco conhecida que passou por várias mudanças. Após a gravação de uma demo em 1982 com Kirk Hammett, que mais tarde se juntou ao Metallica, e a entrada de Rob McKillop no baixo, a banda estabilizou-se com Paul Baloff no vocal, Gary Holt e Rick Hunolt nas guitarras, Rob McKillop no baixo e Tom Hunting na bateria, que lançaram o debut, “Bonded By Blood” (1985), que se tornou uma referência no thrash metal da Bay Area de São Francisco.
A carreira do Exodus continuou com várias mudanças de formação, mas a banda sempre lançou álbuns impactantes, incluindo “Pleasures of the Flesh”, “Fabulous Disaster”, “Impact Is Imminent”, “Tempo of the Damned”, “Blood In, Blood Out” e “Persona Non Grata”, todos com o vocalista Steve “Zetro” Souza. A banda também teve o vocalista Rob Dukes em alguns de seus trabalhos, como “Shovel Headed Kill Machine”, “The Atrocity Exhibition… Exhibit A” e “Exhibit B: The Human Condition”.
Exodus é frequentemente mencionada junto com o Metallica como uma das pioneiras do thrash metal na Bay Area de São Francisco, e suas influências incluem a New Wave Of British Heavy Metal e elementos do punk/hardcore. Gary Holt, o único membro constante desde “Bonded By Blood”, é conhecido por criar alguns dos riffs mais icônicos do thrash metal. A formação atual da banda inclui Steve “Zetro” Souza, Gary Holt, Lee Altus, Jack Gibson e Tom Hunting, e eles continuam a entusiasmar tanto os fãs mais antigos quanto os mais jovens com seu enérgico thrash metal ao vivo.
BATTLE BEAST: o Battle Beast teve sua origem no extremo sul da Finlândia em 2008 e alcançou reconhecimento global ao vencer o concurso “Metal Battle” finlandês do festival “Wacken Open Air”. No entanto, apenas após consolidar sua formação com Noora Louhimo nos vocais, Anton Kabanen nas guitarras e vocais, Juuso Soinio na guitarra, Janne Björkroth nos teclados, Eero Sipilä no baixo e Pyry Vikki na bateria, assinou contrato com a Nuclear Blast e lançou em 2013 o debut.
Ao longo da carreira, o Battle Beast lançou álbuns de destaque, incluindo “Unholy Savior” (2015), “Bringer of Pain” (2017), “No More Hollywood Endings” (2019) e “Circus of Doom” (2021). A banda é conhecida por sua energia no palco e performances cativantes e é isso que pretende mostrar no palco do Summer Breeze Open Air Brasil.
JEFF SCOTT SOTO: filho de descendentes porto-riquenhos, Soto nasceu em 4 de novembro de 1965, no Brooklyn/NY (EUA). Tendo o rádio como “professor”, sequer precisou ter aulas de canto. Fã de R&B, black music, disco e funk, inicialmente achava o rock muito barulhento. Porém, logo entrou de cabeça no estilo. Até conseguir a vaga na banda do sueco Yngwie Malmsteen, passou pelo Kanan e Seducer. O vocalista, que segue em carreira solo e com o S.O.T.O e o W.E.T., também gravou com Axel Rudi Pell, Human Clay, Humanimal, Soul Sirkus e Redlist, entre outros, além de parte da trilha do filme “Rockstar” (2001). Ainda participou do Trans-Siberian Orchestra e passou pelo Journey.
Sempre de bom astral, o fã da caipiroska brasileira – ele até fez curso para aprender a fazer bem a sua bebida preferida – se mostra disposto e animado para apresentar, em estúdio ou ao vivo, o melhor do hard rock, AOR, metal, disco, soul, funk, R&B e black music. Nos palcos, sua missão sempre foi a de entreter a plateia. Basta lhe dar o microfone ou um baixo, uma guitarra, um violão, um teclado, um trompete… No Summer Breeze Open Air Brasil, Soto fará um show com músicas de várias fases de sua carreira, incluindo Talisman, W.E.T. e Yngwie Malmsteen.
MASSACRATION: em 2005, os guerreiros do Massacration, liderados pelo vocalista Detonator, criaram a obra-prima “Gates of Metal Fried Chicken of Death”, estabelecendo o Metal como a lei suprema do universo. O álbum, abençoado pelo Deus Metal, apresentava riffs avassaladores forjados a ferro e fogo. Com clássicos como “Metal Massacre Attack” e “Metal Is the Law”, a banda conquistou trilhões de fãs, tornando-se a maior do heavy metal de todos os tempos.
Ao longo dos anos, Detonator, Metal Avenger e Headmaster (guitarras), Redhead Hammet (baixo e guitarra) e Jimmy The Hammer (bateria) continuaram no topo da fama mundial, lotando estádios e arenas em todo o planeta. O álbum “Good Blood Headbanguers” e o DVD ao vivo “Live Metal Espancation” foram lançados em 2009 e 2017, respectivamente. A banda também produziu singles icônicos como “Metal Milf”, “Motormetal” e o mais recente “Metal is My Life”, cujo clipe acumula quase um milhão de visualizações. Celebrando o poder da música, o Massacration levou seus fãs à terra prometida do Heavy Metal, a fantástica Metal Land, e continua a transcender fronteiras intergaláticas com videoclipes cinematográficos e seu domínio incontestável no universo do Metal.
Confira abaixo line up com nomes divulgados até o momento:
Amorphis
Angra
Anthrax
Avatar
Biohazard
Black Stone Cherry
Battle Beast
Carcass
Death Angel
Dr. Sin
Eclipse
Edu Falaschi
Eminence
Exodus
Forbidden
Gamma Ray
Hammerfall
In Extremo
Jeff Scott Soto
Killswitch Engage
Korzus
Lacuna Coil
Massacration
Mr. Big
Nervosa
Nestor
Overkill
Ratos de Porão
Sebastian Bach
Sinistra
The 69 Eyes
The Night Flight Orchestra
The Troops of Doom
Torture Squad
Tygers of Pan Tang
Within Temptation
Obs.: Line up completo será divulgado em 17/11, às 19h
Os ingressos já estão disponíveis através do Clube do Ingresso e pontos de venda sem taxa de conveniência. Confira valores:
Ingresso por dia (Summer Card): R$475 (meia) / R$950 (inteira)
Summer Card Social: R$550
Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.400 (meia) / R$2.800 (inteira)
Lendária banda britânica realiza turnê pela América Latina, incluindo quatro shows no Brasil
Foto: Lea Stephan
O Saxon é um dos pilares da New Wave of British Heavy Metal, movimento que mudou os rumos da música pesada no início dos anos 1980. Com turnê agendada pela América Latina em novembro, a banda realiza quatro shows no Brasil: Curitiba, dia 14 (Ópera de Arame); São Paulo, 15 (Tokio Marine Hall); Belo Horizonte, 17 (Mister Rock) e Brasília, 18 (Toinha). A banda também passa por Argentina, Chile, Colômbia e México.
Em entrevista exclusiva, o vocalista Biff Byford comentou sobre os dois nomes mais consagrados do Metal no Brasil: “Nós conhecemos o Sepultura, nos anos 1990, conversamos, conheci os caras. Vi o Sepultura dos primórdios, na Alemanha, algumas vezes. Nós também conhecemos o pessoal do Angra. Ambas as bandas são excelentes, realmente. O Sepultura começou algo novo, especialmente no álbum (Roots) no qual eles se aprofundaram um pouco mais na música brasileira, é algo realmente impressionante. Não é meu estilo de cantar, mas gosto de algumas coisas mais pesadas e de cantores mais crus desse tipo”.
Em abril último, o Saxon teve que cancelar seus compromissos na América do Sul, devido a aposentadoria do guitarrista Paul Quinn. No Brasil, eles foram substituídos do festival Monters of Rock pelo Candlemass, e na edição colombiana do mesmo evento, pelo próprio Angra, que recentemente lançou o novo álbum Cycles of Pain. A atual turnê do Saxon, que começa dia 14 de novembro, traz a banda novamente ao Brasil, um dos mercados mais ávidos do conjunto. O repertório trará músicas do novo disco, Carpe Diem, além dos grandes clássicos que marcaram gerações, como “Motorcycle Man”, “Wheels of Steel”, “Princess of the Night”, “747 (Strangers in the Night)” e “Crusader”, entre muitos outros.
O Saxon está em turnê divulgando o mais recente álbum, Carpe Diem, o 23º da carreira com músicas autorais inéditas. A atual formação conta com Biff Byford (vocal), Doug Scarrat (guitarras), Nibs Carter (baixo), Nigel Glockler (bateria) e Brian Tatler, do Diamond Head, que assumiu o lugar de Paul Quinn, que se afastou da vida na estrada no começo desse ano.
Participa da turnê, nas datas sul-americanas e em Chihuahua, no México, a banda Madzilla, criada em 2018 na cidade americana de Las Vegas, que mescla melodias ao som do thrash metal clássico. O grupo já dividiu palco com gigantes como Judas Priest, Sabaton e Soulfly.
Confira as datas da turnê:
14 de novembro – BRASIL,Curitiba @ Ópera de Arame 15 de novembro – BRASIL, São Paulo @ Tokio Marine Hall 17 de novembro – BRASIL, Belo Horizonte @ Mister Rock 18 de novembro – BRASIL, Brasilia @ Toinha Brasil 20 de novembro – ARGENTINA, Buenos Aires @ Teatro Flores 22 de novembro – CHILE, Santiago @ Blondie 24 de novembro – COLÔMBIA, Bogota @ Centro De Eventos Montevideo 26 de novembro – MÉXICO, Guadalajara @ Guanamor Studio 29 de novembro – MÉXICO, Monterrey @ Café Iguana 1 de dezembro – MÉXICO, Chihuahua @ Pistoleros
Serviço
Saxon em Curitiba Data: 14 de novembro de 2023 (terça-feira – véspera de feriado) Local: Ópera de Arame Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches Horário: 20h (portões), 22h (show) Ingressos: a partir de R$ 140 Venda online/Informações: https://bilheto.com.br/evento/1594/Saxon
Saxon em Belo Horizonte Data: 17 de novembro de 2023 (sexta-feira) Local: Mister Rock Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295 – Prado Horário: 20h Ingressos: a partir de R$ 140 Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/saxon-bh
Quinteto norte-americano faz primeira turnê pelo Brasil com shows na capital paulista (Fabrique Club) e dia 3/12 em Piracicaba/SP
Fim da Aurora | Foto: Divulgação
A inédita e esperada apresentação da banda norte-americana Carnifex em São Paulo, dia 2/12 (no Fabrique Club), referência mundial do gênero deathcore, terá abertura do quarteto metal/hardcore paulista Fim da Aurora. A turnê, que passa por outros países da América Latina, é uma realização da Liberation Tour Booking.
Além da capital paulista, o Carnifex faz um segundo e último show no Brasil no dia 3 de dezembro, em Piracicaba, com produção da Hardcore Pride.
Fim da Aurora, escolhida para este evento devido ao grande pedido de fãs e pessoas que acompanham a Liberation, é uma banda de metal/hardcore de Jundiaí, fundada em 2012. O quarteto faz um som agressivo, com letras de reflexão pessoal e políticas.
Atualmente, a banda finaliza as gravações do primeiro full álbum, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2024.
“A galera pode ter certeza de que vamos preparar um show brutal, com muito caos e energia! Quem sabe a gente não toca alguma música nova do próximo álbum?”, comenta o quarteto paulista.
Carnifex, primeiro escalão do deathcore Reconhecido como um dos nomes pioneiros da cena deathcore, o Carnifex cruzou as fronteiras e limites do deathcore para alcançar fãs de outros segmentos da música extrema, entrelaçando precisão, técnica e vocais absolutamente brutais.
Necromanteum é o nome do aguardado novo disco do Carnifex, lançado no último dia 6 de outubro pela gravadora Nuclear Blast. O registro tem 10 músicas, entre elas, os dois brutais singles ‘Death’s Forgotten Children’ (com a participação de Tom Barber do Chelsea Grin) e ‘Necromanteum’.
‘Necromanteum’ também saiu em videoclipe, assista aqui: https://youtu.be/uKVcLWcn6rE
Fundado em 2005 em San Diego (EUA), o Carnifex apresentou ao mundo a brutalidade extrema do metal aliada ao hardcore com o disco de estreia, Dead In My Arms. Após mais álbuns e anos de estrada, a banda continua a experimentar novos arranjos musicais e a adicionar uma sensação única de atmosfera à sua base pesada.
Masterizado por Mark Lewis em Nashville, TN, o novo álbum Necromanteum, que deve ter músicas tocadas ao vivo nesta tour pela América Latina, foi co-produzido pelo vocalista Scott Ian Lewis e pelo baterista Shawn Cameron.
Turnê A turnê Latino Americana deste ano marcará a primeira passagem pelo Brasil, Chile e Argentina. Entretanto, em 2019 o Carnifex participou das edições colombiana e costa-riquenha do Knotfest.
Ingresso: R$160 (Pista / Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante) R$160 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada). Inteira: R$320
R$180 (Pista / Segundo Lote – Meia entrada / Estudante) R$180 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada). Inteira: R$360
Local da venda antecipada sem taxa de serviços:
LOJA 255 (Galeria do Rock, Rua 24 de Maio, 62, primeiro andar, loja 255, São Paulo-SP,f one: 0xx11 3361-6951).
Classificação: 16 anos. Menores entre 14-16 anos deverão estar acompanhados de pai ou mãe (pagante).
Piracicaba/SP, 3/12/2023 Data: 3 de Dezembro de 2023 (domingo) Horário: 15h (portas) Local: a ser definido Venda: http://bit.ly/carnifex-pira Ingressos: R$100 (Pista / Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante) R$ 200 (Pista / Primeiro Lote – Inteira)
Realização: Liberation Tour Booking Informações gerais: info@liberationmc.com
CARNIFEX LATIN AMERICA TOUR 2023 02/12 São Paulo, Brazil @ Fabrique 03/12 Piracicaba, Brazil 05/12 Buenos Aires, Argentina @ Uniclub 07/12 Santiago, Chile @ Sala Metronomo 09/12 Bogota, Colombia @ Ace Of Spades Club 10/12 San Jose, Costa Rica @ Club Peppers 12/12 Mexico City, Mexico @ Gato Calavera
Prepare-se para ouvir os melhores e mais revigorantes riffs da história do rock. Megadeth confirma o retorno triunfante à América Latina para o lançamento do 16º álbum, The Sick, The Dying… And The Dead, com parada no Brasil! A banda de David Mustaine trará seu thrash metal intransigentemente feroz para São Paulo, em 18 de abril, no Espaço Unimed, com produção da Mercury Concerts.
A venda dos ingressos vai abrir para o público na terça-feira, 14 de novembro às 10h, pela plataforma Ticket 360. E na véspera, no mesmo horário, será aberta a pré-venda exclusiva para os membros do fã-clube da banda.
Até hoje, o Megadeth já vendeu mais de 50 milhões de discos em todo o mundo. “Sinto-me mais energizado agora do que antes”, afirma Mustaine, guitarrista, vocalista e líder do Megadeth. Desde o álbum de estreia, Killing Is My Business… and Business Is Good!, em 1985, a banda encontrou seu espaço no rock, redefinindo o heavy metal e trazendo o que se tornaria a marca registrada de Mustaine, sua voz inigualável e seus ácidos comentários sócio-políticos. O reconhecimento veio em 2017, quando recebeu o Grammy por Melhor Performance de Metal pela faixa-título “Distopia”, que alcançou a 3ª posição no Top 200 na Billboard, feito que não repetia desde 1992, com o clássico “Countdown to Extinction”. Foram 12 nominações para esta premiação.
Em 2019, a banda seria uma das atrações do ROCKFEST, em São Paulo, mas Mustaine foi diagnósticado com câncer na garganta e iniciou o tratamento imediatamente. Em seguida veio a pandemia, os cancelamentos das turnês… No entanto, em setembro do ano passado lançaram o novo trabalho e ficou claro que a potência sonora retornou ao ápice, com riffs frenéticos, solos de guitarra ferozmente intrincados e o mesmo espírito inovador do início, tudo misturado com a precisão e virtuosismo característicos, e claro a voz rouca, singular e irônica de Mustaine. “Pela primeira vez em muito tempo, tudo o que precisávamos neste disco está no seu devido lugar”, afirma Mustaine, guitarrista, vocalista e líder do Megadeth.
INÍCIO – Aos 21 anos, Mustaine saiu do Metallica e formou com muita garra seu próprio grupo de thrash metal. Vale ressaltar, que são coautoria dele muitos dos sucessos dos dois primeiros álbuns do Metallica. O Megadeth mergulhou na estética do cinema e na nova onda do heavy metal britânico, com ritmos radicalmente mais rápidos, maior agilidade técnica, arranjos complexos misturados à agressividade primitiva do punk rock. O Megadeth é um dos Big Four, os pioneiros desse novo rock que estava surgindo. “Criei a banda mais pesada e ultra furiosa que eu poderia naquela época. Quando começamos, não havia muita gente fazendo o que estávamos fazendo. Ainda não há muitas bandas que estejam fazendo o que estamos fazendo”, conta Mustaine, que em 2009 foi eleito o melhor guitarrista de rock de todo o mundo no “The 100 Greatest Metal Guitarists”.
Turnê na América Latina
06/04/2024 – Lima (Peru)
09/04/2024 – Santiago (Chile)
11/04/2024 – Montevidéu (Uruguai)
13/04/2024 – Buenos Aires (Argentina)
16/04/2024 – Asunción (Paraguay)
18/04/2024 – São Paulo (Brasil)
21/04/2024 – Bogotá (Colômbia)
23/04/2024 – San Salvador (El Salvador)
25/04/2024 – Cidade do México (México)
27/04/2024 – Monterrey (México)
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Mais informações:
Site oficial: https://mercuryconcerts.com/
Redes Sociais: @mercuryconcerts
SERVIÇO
Data: 18 de abril de 2024 (quinta-Feira)
Local: Espaço Unimed. Rua Tagipuru, 795
Portas: 19h30
MEGADETH: 21h30
Classificação Etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Preços Inteira Meia
Pista Premium R$ 680,00 R$ 340,00
Pista R$ 440,00 R$ 220,00
Mezanino R$ 720,00 R$ 360,00
Camarote A R$ 850,00 R$ 425,00
Camarote B R$ 800,00 R$ 400,00
Ingressos a venda a partir do dia 13/11/23 às 10h – Pré-Venda do Fã clube e 14/11/2023 – Para o público em geral – Ingressos Parcelados em até 3X s/ juros
Sábado, dia 25 de novembro, a partir das 23h, na Jai Club, em São Paulo, teremos duas apresentações bombásticas: o renomado guitarrista e produtor Hugo Mariutti (ex-Shaman, André Matos, Henceforth), apresentando seu novo álbum solo “The Last Dance”, e os Modern Rockers do All Is Allowed, divulgando seu primeiro álbum, “#341”.
Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana/SP(ao lado do Metrô Ana Rosa)
“Nossa expectativa é que a galera queira conhecer o nosso som ao vivo para sentir o peso da nossa banda. Também teremos músicas novas que serão lançadas entre dezembro deste ano e janeiro do próximo ano. Logicamente, tocaremos nossos EPs, e posso garantir que vai ser pesado demais (risos). Claro, celebrar e dividir o palco com o Hugo novamente depois de muitos anos, após tocarmos juntos no Henceforth, será incrível”, comentou Frank Santos (vocalista do All Is Allowed).
Hugo Mariutti
Divulgando o seu mais recente álbum solo, intitulado “The Last Dance” e lançado em junho deste ano, o talentoso guitarrista, vocalista e compositor, conhecido por suas contribuições nas bandas de Rock e Heavy Metal Henceforth, Shaman e André Matos, está explorando uma abordagem mais introspectiva e alternativa. Este novo trabalho incorpora diversas influências da música e do Rock britânicos, como o rock alternativo, o post-punk, e elementos das décadas de 50, 60 e 70. Sucessor dos excelentes álbuns “A Blank Sheet Of Paper” (2014) e “For A Simple Rainy Day” (2017), e dos singles “Gone” (2019) e “Why” (2022), “The Last Dance” demonstra como o artista está se distanciando do estilo que o consagrou, mas sempre oferecendo uma perspectiva musical refrescante, intrigante e de qualidade.
Mariutti descreve o disco como “uma mistura eclética e britânica com influências que vão desde Gerry & The Pacemakers, The Clash, The Smiths, Joy Division, Beatles até Radiohead e Arctic Monkeys.
All Is Allowed
Diretamente da cidade de Campinas/SP, a All Is Allowed, banda que abriu os shows dos americanos do Red Fang no Brasil, apresenta com maestria uma sonoridade autoral abrangente, mesclando de forma contemporânea diversas influências inspiradas nos anos clássicos do Rock, que vão do Stoner Rock, Metal até o Grunge, com uma personalidade única que encantará qualquer fã de música pesada.
No álbum “#341”, que é essencialmente uma combinação dos dois EPs “Into The Storm” (2021) e “Just Keep Walking” (2022), adicionando uma faixa inédita e exclusiva intitulada “The Watcher” exclusiva para a versão em CD, podemos destacar não apenas o cuidado na produção, mas também uma abordagem sonora contemporânea que transita de maneira fluida por várias subgêneros do metal pesado, hard rock, grunge e southern rock. Toda essa gama de influências não só cria uma experiência musical como também harmoniza com maestria o passado e o presente.
As variações rítmicas e os arranjos intrincados foram criados de maneira natural e orgânica, visando realçar os cativantes ganchos gerados pelas melodias envolventes de Frank Santos, ex-parceiro de Hugo Mariutti no Henceforth.
A atual formação da banda é composta por Frank Santos (vocais), Guto Aielo (bateria, ex-Orckout), Felippe Benassi (guitarra) e Piccolo, o recém-chegado baixista que traz consigo no dna influências do metal e hard rock de ícones como Jason Newsted (ex-Metallica), Geezer Butler (ex-Black Sabbath, Heaven & Hell, Ozzy Osbourne) e Tim Commerford (ex-Rage Against The Machine).
Com o time completo, o All Is Allowed está pronto para apresentar sua distinta e original sonoridade, influenciada por bandas como Black Sabbath, Soundgarden, Alice In Chains, Tool, Stone Temple Pilots, Creed, Alter Bridge e Black Label Society não só nos palcos, mas também em novo material que já está já se encontra em fase de pré-produção.
Lenda da NWOBHM retorna com a turnê do aclamado álbum Carpe Diem, que contará com músicas novas e inúmeros clássicos que marcaram gerações
Foto: Lea Stephan
Um dos mais importantes nomes da New Wave of British Heavy Metal, movimento que mudou os rumos da música pesada no início dos anos 1980, o Saxon está com retorno marcado à América Latina. O grupo inicia a turnê no Brasil, dia 14 de novembro, na Ópera de Arame, em Curitiba, e no dia seguinte, se apresenta em São Paulo, no Tokio Marine Hall. Depois, seguem para Belo Horizonte, Brasília, e depois partem para Argentina, Chile, Colômbia e México.
Os ingressos para a apresentação na Ópera de Arame, em Curitiba (14/11), estão à venda no site Bilheto. Para o show em São Paulo, no Tokio Marine Hall (15/11), estão disponíveis pela plataforma Eventim. Ambos custam a partir de R$ 140, de acordo com o setor e benefício. Pelo Clube do Ingresso, é possível adquirir ingressos para a apresentação em Belo Horizonte (17/11). O show em Brasília tem convites pelo site da casa Toinha Brasil Shows.
O Saxon está em turnê divulgando o mais recente álbum, Carpe Diem, o 23º da carreira com músicas autorais inéditas. Os britânicos ainda contam na discografia com um disco de regravações (Heavy Metal Thunder, 2002); os de covers Inspiration (2021) e More Inspirations (2023) e um sem fim de registros ao vivo em CD e DVD. A atual formação conta com Biff Byford (vocal), Doug Scarrat (guitarras), Nibs Carter (baixo), Nigel Glockler (bateria) e Brian Tatler, do Diamond Head, que assumiu o lugar de Paul Quinn, que se afastou da vida na estrada no começo desse ano.
Participa da turnê, nas datas sul-americanas e em Chihuahua, no México, a banda Madzilla, criada em 2018 na cidade americana de Las Vegas, que mescla melodias ao som do thrash metal clássico. O grupo já dividiu palco com gigantes como Judas Priest, Sabaton e Soulfly.
Confira as datas da turnê:
14 de novembro – BRASIL,Curitiba @ Ópera de Arame
15 de novembro – BRASIL, São Paulo @ Tokio Marine Hall
17 de novembro – BRASIL, Belo Horizonte @ Mister Rock
18 de novembro – BRASIL, Brasilia @ Toinha Brasil
20 de novembro – ARGENTINA, Buenos Aires @ Teatro Flores
22 de novembro – CHILE, Santiago @ Blondie
24 de novembro – COLÔMBIA, Bogota @ Centro De Eventos Montevideo
26 de novembro – MÉXICO, Guadalajara @ Guanamor Studio
29 de novembro – MÉXICO, Monterrey @ Café Iguana
1 de dezembro – MÉXICO, Chihuahua @ Pistoleros
Serviço
Saxon em Curitiba Data: 14 de novembro de 2023 (terça-feira – véspera de feriado) Local: Ópera de Arame Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches Horário: 20h (portões), 22h (show) Ingressos: a partir de R$ 140 Venda online/Informações: https://bilheto.com.br/evento/1594/Saxon
Saxon em Belo Horizonte Data: 17 de novembro de 2023 (sexta-feira) Local: Mister Rock Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295 – Prado Horário: 20h Ingressos: a partir de R$ 140 Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/saxon-bh
Em novembro o Sesc Belenzinho recebe a banda Sioux 66. O show acontece na sexta, dia 10 na Comedoria, com ingressos de R$15 (Credencial Sesc) a R$50 (inteira).
A banda paulistana de Hard Rock, com 10 anos de carreira, é formada por Igor Godoi (vocal), Bento Mello (baixo), Yohan Kisser (guitarra e vocal), e Gabriel Haddad (bateria), tem 3 discos lançados, e apresenta show de carreira com os melhores momentos da banda.
Depois de dez anos de estrada, a banda paulistana de hard rock Sioux 66 inicia sua segunda década de existência com uma mudança. Agora, cantam também em inglês e pretendem alçar novos voos. O grupo prepara um novo álbum, que será lançado pela Virgin Music Brasil com as faixas Vault,Down the Line, Drowning in My Vault e Rollin Under.
O grupo carrega três álbuns na bagagem – Diante do Inferno (2013), Caos (2016) e MMXIX (2019) – além do EP Sioux 66 (2012) e os singles A Hora é Essa, Sem Tempo Ruim e Aqui Estamos.
O Sioux 66 saiu das casas do underground de São Paulo para realizar apresentações marcantes em grandes eventos, como a abertura para o Aerosmith no estádio Allianz Parque (SP) e no Rock in Rio nos anos de 2019 e 2022.
SIOUX 66 Dia 10 de novembro de 2023. Sexta, 20h30 Local: Comedoria (500 lugares) Valores: R$ 50 (inteira); R$ 25 (Meia entrada), R$ 15 (Credencial Sesc) Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc Classificação: 14 anos Duração: 90 minutos
SESC BELENZINHO Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho – São Paulo (SP) Telefone: (11) 2076-9700 sescsp.org.br/Belenzinho
Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.
Em noite de hardcore, thrash e crossover, o La Iglesia receberá as bandas Presto?, Macakongs 2099 e Phrenesy no sábado, 4 de novembro, a partir das 20h.
Foto: Jacqueline Sales
Com nome foi inspirado nos gibis de Wolverine, a banda brasiliense Macakongs 2099 foi formada em 1998 com o objetivo de tocar hardcore pesado com letras em português e inglês. Atualmente, o grupo promove o álbum “Amor”, produzido pelo baixista e vocalista Phú (ex-DFC).
Também de Brasília vem a banda brasiliense de thrash metal Phrenesy, formada por Wendel Aires (vocal), Tiago Teobaldo e Fabricio Rocha (guitarras), Aluisio Lima (baixo) e Josefer Ayres (bateria), que atualmente promove o seu segundo álbum, “Fears Apocalypse”. “Estamos ansiosos para fazer um show à altura que a galera de São Paulo merece! Esperamos que seja destruidor”, comentou o vocalista Wendel Aires.
Já a banda paulistana Presto? foi formada em 1999 com a proposta de tocar um hardcore cru, rápido e direto, mesclando com o crossover e grindcore. Entre os destaques da discografia estão os álbuns, “A.Q.N.P.” (2000) e “Ódio Puro Concentrado” (2002), “Atentado Sonoro” (2004), “Inferno na Terra” (2007) e “Comportamento Macabro” (2009).
Banda faz shows em São Paulo capital e nas duas maiores cidades do interior paulista, Campinas e Sorocaba
A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Na bateria da Loss, Teddy Bronsk que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.
A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que fazem. Exemplo é o novo single “The Mirror (Cabloco’s Blues)” que foi mixado e masterizado na Dinamarca pelo renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, entre outros. “The Mirror (Cabloco’s Blues)” traz uma forte inspiração na música regional do nordeste brasileiro, sem que a Loss tenha aberto mão de suas raízes. É um improvável encontro entre Dominguinhos, heavy metal e stoner rock.
E o público paulista poderá conferir ao vivo o stoner com sotaque mineiro da Loss, já que a banda faz três shows no estado neste final de semana. O primeiro acontece nesta sexta-feira dia 03 de Novembro no Instituto Cultural Bolívia Rock em São Paulo ao lado da banda paulista de doom metal Presidente Judas. Já no sábado o grupo se apresenta no festival Rock Contra o Câncer que rola no A Braba Bar em Sorocaba ao lado de outras sete bandas. Por fim, no domingo, dia 05, apresentam-se no Casa Rock em Campinas ao lado do Roger Hammer’s Black Sabbath Celebration Of Doom.
Serviço:
Loss em São Paulo/SP Data: 03 de Novembro de 2023 Horário: 20h Local: Instituto Cultural Bolívia Rock Endereço: Rua Dr. Suzano Brandão, 537/543 – Vila Aricanduva – São Paulo/SP Outras bandas: Presidente Judas Ingressos: R$ 15,00 (à venda apenas na porta) Mais Informações: @institutoculturalboliviarock
Loss em Sorocaba/SP Data: 04 de Novembro de 2023 Horário: 13h Local: A Braba Bar Endereço: Rua Paranapanema, 10 – Jd. Leocádia – Sorocaba/SP Outras bandas: Mystical, Lightstrike, Follow Dreams, Astrea, Lipztick, Fran e os Astronautas e Uly & Etanóis. Ingressos: Doação de um produto de limpeza em prol do Abos. Mais Informações: @rockcontraocancer_sorocaba
Loss em Campinas/SP Data: 05 de Novembro de 2023 Horário: 18h Local: Casa Rock Endereço: Rua Sete de Setembro, 553 – Vila Industrial – Campinas/SP Outras bandas: Roger Hammer’s Black Sabbath Celebration Of Doom Ingressos: R$ 15,00 (à venda apenas na porta) Mais Informações: @casarock553 Mais Informações: www.facebook.com/loss.rockband www.instagram.com/loss.band www.youtube.com/LossBand
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