Dando continuidade na promoção do recém lançado EP “Necrotech… to take the edge off our hunger”, o EVILRISE participará do Saravá Metal, neste sábado no bairro Jardim Domitila, em São Paulo/SP, ao lado das bandas Metallstein e Unsavory. O evento, beneficente, servirá para ajudar David Souza Cruz, que sofreu um acidente e ainda aguarda o benefício do INSS. Com início programado para as 19h, o festival será realizado na Rua Professor Dantas Júnior, nº 35. Em declaração a banda afirmou que “será um prazer poder colaborar com o David, que está passando por uma situação delicada e merece todo o apoio possível. Estaremos tocando as músicas do EP e esperamos que todos da região compareçam, principalmente em auxílio ao nosso amigo David”.
Recentemente o grupo, que é formado por Dario Venturi (vocal/guitarra), Mauricio Jorge (baixo) e Flávio Fernandes (bateria), participou de duas importantes ações virtuais na última sexta-feira, 09 de dezembro: concederam uma interessante entrevista em uma live com o Portaria do Rock e estrearam o vídeo clipe de “Rotting Right Here” no festival online da RoadieCrew.
Ouça o EP “Necrotech… to take the edge off our hunger” no Spotify:
Show acontece no Gazometro e também conta com apresentação do Funeral Sex
O Faces Of Madness foi uma relevante banda paulistana de metal formada em 1996 e com dois álbuns em sua discografia: “Rusted Memories” lançado em 2001 pela Destroyer Records (Claustrofobia, Torture Squad) e “Locus Horrendus” de 2008. Esse último trouxe elementos estéticos bastantes distintos e mais plurais se comparado a sonoridade do Faces Of Madness naquela época. Circunstancialmente, a partir daí nascia a The Ogre: uma nova instancia criativa onde o multi-instrumentista e compositor Diogo Marins se desprende de qualquer vínculo em direção ao desconhecido.
A The Ogre faz um som múltiplo. É, de fato, uma banda que tem bases no death metal, mas passeia com naturalidade pelo black metal, pelo heavy metal tradicional e até mesmo pela música sinfônica. Não haveriam objeções se desejassem rotular o The Ogre como uma banda de progressive death metal.
Depois de três álbuns lançados que fizeram com que o The Ogre se tornasse um nome respeitado no underground, “Idol Icon Black” de 2015, “Dead In The Water” de 2018 e “Entity” de 2019, o The Ogre apresenta aquele que é seu “magnum opus”, pelo menos até aqui: “Aeon Zero”.
Gravado e produzido pelo próprio Diogo Marins que canta e toca todos os instrumentos, “Aeon Zero” reúne oito faixas: “We Ride With Demons”, “Polybius”, “Crawling Chaos Underground”, “The Horrible”, “Datadeity”, “Forgotten Mills”, “Neon Sun” e “The Mountain Of The Cannibal God”.
Em termos de palco, o The Ogre faz o último show de 2022 neste sábado, dia 09 de Dezembro, no Gazometro em Sorocaba/SP.
Na ocasião, além de Diogo Marins na guitarra e vocal, o The Ogre também contará com o baixista Gabriel Salgado e o baterista sorocabano Alfredo Carvalho.
O show da banda está programado para rolar a partir das 19h e na mesma noite também se apresenta o Funeral Sex. Os ingressos estarão à venda no local por R$ 20,00. O Gazometro fica na Av. Gonçalvez Magalhães, 122 – Trujillo – Sorocaba/SP.
Banda é formada por João Barone, Rodrigo Santos e o ex-The Police Andy Summers
Os shows do Call The Police, formado por Andy Summers, Rodrigo Santos e João Barone, são uma grande celebração ao legado do The Police, uma das mais importantes bandas de rock de todos os tempos. Após o grande sucesso da última turnê do trio, eles estão de volta para uma série de shows em 2023. Uma data em Curitiba acaba de ser anunciada: 02 de março, no Teatro Guaíra. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto.
O grupo conta com o guitarrista Andy Summers, integrante original do The Police, com o qual gravou todos os cinco álbuns de estúdios: Outlandos d’Amour (1978), Reggatta de Blanc (1979), Zenyattà Mondatta (1980), Ghost in the Machine (1981) e Synchronicity (1983). Ao seu lado estão dois músicos experientes do mercado musical brasileiro: o baixista Rodrigo Santos (ex-Barão Vermelho) e o baterista João Barone (Os Paralamas do Sucesso).
Em 2017, Summers e Santos, que já haviam tocado juntos em diversos shows, convidaram Barone para a banda, e ele veio com sua técnica e com o nome Call The Police. O repertório é recheado de hits atemporais como “Every Breath You Take”, “Synchronicity II”, “Message in a Bottle”, “So Lonely”, “Roxanne”, “Every Little Thing She Does Is Magic”, entre outras surpresas que o trio prepara para esta próxima turnê.
“É uma dádiva poder tocar e ser amigo de um ídolo de uma das maiores bandas da história. E esse cara está conosco, se divertindo, curtindo, querendo nos levar para vários países. Nos escolheu para sermos a turma oficial que vai rodar o planeta tocando The Police”, comenta o baixista Rodrigo Santos.
Os músicos
Um fã incondicional da música brasileira, Andy Summers gravou e dividiu o palco com artistas como Roberto Menescal, Gilberto Gil e Fernanda Takai, entre outros. Foi considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos pela revista Guitar Player, e ao lado de Stewart Copeland e Sting, fez parte de uma das mais importantes bandas de rock de todos os tempos. Os números não mentem: O The Police vendeu mais de 60 milhões de cópias de seus álbuns, realizou turnês gigantescas por todo o mundo – inclusive desbravando países pouco visitados por grandes bandas – e ganharam diversos Grammys. O músico também integrou por um breve período o lendário Eric Burdon & The Animals.
Integrante e fundador do Os Paralamas do Sucesso, João Barone começou sua carreira com a banda que era considerada pela crítica musical o “The Police brasileiro”, muito em função da maneira João Barone emulava o estilo do baterista inglês Stewart Copeland.
Depois de 25 anos como baixista do Barão Vermelho, Rodrigo Santos foi se dedicar a sua carreira solo e outros projetos. Tocou com grandes nomes do rock brasileiro, como João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, Leo Jaime, Kid Abelha, Blitz, Paulinho Moska, Lobão, entre outros. O baixista é considerado por Andy Summers um dos maiores artistas com quem já trabalhou. Com vasta experiência e muitos trabalhos lançados, Rodrigo faz parte da história do Rock Brasileiro.
Serviço Call The Police em Curitiba Data: 02 de março de 2023 (quinta-feira) Local: Teatro Guaíra Endereço: Praça Santos Andrade, s/n Horário: 21 horas (show) Ingressos: a partir de R$ 144,90 Venda online: https://www.bilheto.com.br/evento/1092/Call_The_Police
O Angra Fest é um festival idealizado pela banda Angra, que conta com uma mistura de música, cultura e atitude, acontecendo em várias cidades do Brasil, sendo essa a edição de número 4, voltando ao circuito com a finalidade de apoiar a união do rock no país.
A festividade acontecerá em São Paulo no dia 17 de março de 2023 no Terra SP e contará com as apresentações das bandas Angra, Matanza Ritual, Viper e Malvada.
Angra Formado em 1991, o grupo conta atualmente com os músicos Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). Conhecida por estar entre os maiores nomes do heavy metal brasileiro no mundo, lançaram aclamados álbuns e construiram uma gloriosa carreira.
No momento o grupo se encontra realizando shows em comemoração aos 30 anos de banda, tocando os grandes sucessos e gravando um novo registro de estúdio que será lançado em 2023.
Matanza Ritual Formada por um time de estrelas do rock nacional do porte de Jimmy London (vocal), Antônio Araújo (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Amílcar Christofáro (bateria), o Matanza Ritual fez shows no Brasil todo durante ano de 2022. No Angra Fest o Ritual contará com o baixista Juninho (Ratos de Porão) substituindo Felipe Andreoli.
Sobre o grupo o vocalista Jimmy London enfatiza: “O Ritual nasceu porque a necessidade de expurgar nossos demônios nunca morre. Cada show é um exorcismo das merdas que passamos no dia-a-dia, e a gente usa a arte pra vomitar tudo de ruim e sair suado, feliz e cansado.“
Ele ainda complementa: “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele “ritual insano” que acontecia nos shows do Matanza, e pra isso convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país pra serem os monges da loucura toda“, diz.
Viper O VIPER nasceu em 1985 e dois anos depois lançou ‘Soldiers of Sunrise’, um marco na história do rock brasileiro. A história do grupo é impressionante pois os integrantes com média de 16 anos contavam com uma qualidade musical acima do esperado para idade e para a época.
Considerada uma das grandes bandas de heavy metal nacional eles lançaram recentemente o single “Under The Sun”, primeira canção inédita em 15 anos.
Atualmente o line up do grupo é composto por Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado (guitarra), Pit Passarel (baixo), Guilherme Martin (bateria) e Kiko Shred (guitarra).
Malvada O cenário do nosso rock nacional acaba de ganhar mais uma banda formada somente por mulheres: a Malvada.
Criado em março de 2020, no início da pandemia no Brasil, o grupo tem na sua formação integrantes com presença frequente nos palcos da noite paulistana.Com Angel Sberse (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Ma Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria). A banda Malvada promete fazer um rock’n’roll com muita personalidade, apostando em letras inteligentes e em português.
A banda lançou o single e o clipe “Mais um gole”, que está disponível em todas as plataformas digitais.
Festival acontece em Piracicaba, no interior paulista, dentro do complexo histórico e turístico do Engenho Central
Rock e suas diversas vertentes, reggae, rap e música eletrônica são os sons que movimentarão a primeira edição do Kapivara Fest, que acontece no próximo dia 17 de dezembro (sábado) na cidade de Piracicaba, a cerca de 200 km da capital São Paulo.
Será um festival de grande porte a céu aberto, dentro de um ecossistema interiorano com experiências de lifestyle urbano no maior complexo turístico da cidade, o Engenho Central, ao lado do famoso rio Piracicaba, com dois palcos, área vip, camarote elevado, ampla praça de alimentação, espaço de merch.
As atrações do palco Kapivara, aliás, são nomes consagrados do primeiro escalão da música nacional: Planet Hemp, CPM 22, Fresno, Mato Seco e Tasha e Tracie.
O outro palco é uma parceria com o Locomotiva Festival, um dos principais e mais prestigiados fests do circuito alternativo do interior paulista, que levará ao Kapivara os shows do Terno Rei, The Mönic, Water Rats e apresentações dos DJS Brendão e Pôke.
Outro atrativo do Kapivara Fest é o show da artista de indie lo-fi Natália Carreira, a vencedora do concurso Groover.
A produção do Kapivara Fest é da Hardcore Pride, empresa de entretenimento com mais de 15 anos de experiência em eventos em Piracicaba.
O Kapivara Fest tem apoio da Bem Bolado Brasil, Estúdio Lab Sound, Drogal e Szad arquitetura.
A capivara é um mamífero relativamente comum em várias partes do Brasil e que adora andar em grupo. É um bichinho tranquilo que está constantemente às margens do rio Piracicaba, ali pertinho do Engenho Central, o imponente e principal cartão postal da cidade.
Não à toa o animal, local e município do interior paulista dão vida ao Kapivara Fest (www.instagram.com/kapivarafest), um festival para agregar e unir tribos.
Hardcore Pride, a produtora
Bruno Genaro, 31 anos, o produtor do Kapivara Fest, é piracicabano e mora nos Estados Unidos desde 2011. Ele começou no ‘corre’ de produção de shows em 2005, entre seus 14 e 15 anos, quando criou a Hardcore Pride, uma marca que posteriormente se tornaria referência em produção de eventos do nicho hardcore/punk no interior paulista.
Foi por meio da Hardcore Pride que Piracicaba recebeu nomes consagrados e em alta do estilo, principalmente bandas internacionais, como Have Heart (EUA), 25 TaLife (EUA), No Turning Back (Holanda), Nueva Etica (Argentina), Asunto (Chile), entre outros.
A Hardcore Pride retomou a produção de eventos em Piracicaba no mês passado com o festival Reunion Fest II, que colocou mais de 500 pessoas no histórico Teatro São José para assistir Ratos de Porão, Dead Fish, Gritando HC e outras sete bandas.
Agora é a hora do Kapivara Fest, no emblemático Engenho Central, simplesmente o ponto turístico e cultural mais importante da cidade.
“Já tinha uma ideia, baseado em festivais gringos, de fazer uma mistura de estilos. A ideia, com muita base na minha experiência no João Rock deste ano, é unir rock, reggae e rap, estilos que, de certa forma, compartilham um senso contracultura. Vamos balancear com nomes importantes e em alta para ser um festival agradável e divertido para todos”, destaca Genaro.
Serviço
Kapivara Fest Data: 17 de dezembro de 2022 (sábado) Horário: 12h (abertura dos portões) | 13h às 22h (shows) Local: Parque do Engenho Central de Piracicaba Endereço: Avenida Dr. Maurice Allain, 454 – Vila Rezende, Piracicaba/SP Ingresso: R$ 100 (Pista – Meia-entrada – Solidária – 4º lote); R$ 200 (Pista – Inteira – 4º lote) e R$ 250 (Camarote Elevado – lote único) Venda on-line: www.clubedoingresso.com/evento/kapivarafest Venda física em Piracicaba: Ambient (rua Governador Pedro de Toledo, 1734), Kings (Shopping Piracicaba).
Ingresso solidário: mediante a doação de 1 quilo de alimento não-perecível na entrada do evento.
Classificação etária: desacompanhados, apenas maiores de 18. Menores de 18 anos poderão entrar acompanhados de responsável legal (ascendentes ou colaterais até 4° grau), mas não receberão pulseira que garante consumo de bar. Será assinado na entrada um termo de responsabilização e serão fotografados os documentos do menor e do responsável.
O Angra Fest é um festival idealizado pela banda Angra, que conta com uma mistura de música, cultura e atitude, acontecendo em várias cidades do Brasil, sendo essa a edição de número 4, voltando ao circuito com a finalidade de apoiar a união do rock no país.
A festividade acontecerá no Rio do Janeiro em 12 de março de 2023 e contará com as apresentações das bandas Angra, Matanza Ritual e Viper.
Angra
Formado em 1991, o grupo conta atualmente com os musicos Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). Conhecida por estar entre os maiores nomes do heavy metal brasileiro no mundo, lançaram aclamados álbuns e construiram uma gloriosa carreira.
No momento o grupo se encontra realizando shows em comemoração aos 30 anos de banda, tocando os grandes sucessos e gravando um novo registro de estúdio que será lançado em 2023.
Matanza Ritual
Formada por um time de estrelas do rock nacional do porte de Jimmy London (vocal), Antônio Araújo (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Amílcar Christofáro (bateria), o Matanza Ritual fez shows no Brasil todo durante ano de 2022. No Angra Fest o Ritual contará com o baixista Juninho (Ratos de Porão) substituindo Felipe Andreoli.
Sobre o grupo o vocalista Jimmy London enfatiza: “O Ritual nasceu porque a necessidade de expurgar nossos demônios nunca morre. Cada show é um exorcismo das merdas que passamos no dia-a-dia, e a gente usa a arte pra vomitar tudo de ruim e sair suado, feliz e cansado.“
Ele ainda complementa: “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele “ritual insano” que acontecia nos shows do Matanza, e pra isso convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país pra serem os monges da loucura toda“, diz.
Viper
O VIPER nasceu em 1985 e dois anos depois lançou ‘Soldiers of Sunrise’, um marco na história do rock brasileiro. A história do grupo é impressionante pois os integrantes com média de 16 anos contavam com uma qualidade musical acima do esperado para idade e para a época.
Considerada uma das grandes bandas de heavy metal nacional eles lançaram recentemente o single “Under The Sun”, primeira canção inédita em 15 anos.Atualmente o line up do grupo é composto por Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado (guitarra), Pit Passarel (baixo), Guilherme Martin (bateria) e Kiko Shred (guitarra).
Capital Inicial chega com nova turnê no Espaço Unimed, nesta sexta-feira, dia 18 de novembro Intitulado “Capital Inicial 4.0”, o novo show da banda traz hits repaginados, novidades e faixas Lado B em São Paulo
O público da capital paulistana logo poderá conferir o novo espetáculo de uma das maiores bandas de rock do Brasil. No dia 18 de novembro, o Capital Inicial traz sua nova turnê, intitulada 4.0, para o Espaço Unimed. Comemorando quarenta anos de carreira, Dinho Ouro Preto, Fê Lemos, Flávio Lemos e Yves Passarel apresentam agora o mais grandioso show da carreira.
Quatro décadas de história da banda estão depositadas no repertório que abrange faixas preferidas dos fãs, novidades e versões inéditas dos clássicos hits. O projeto “Capital Inicial 4.0” é uma comemoração do legado do grupo, com foco no futuro e na conexão cada vez mais forte com o público de diferentes gerações.
Com grandes expectativas, Dinho comenta animado sobre o novo espetáculo da banda:
“Os shows do Capital, ao longo desses anos, sempre foram intensos e continuam assim, sendo uma celebração, uma catarse. Foi uma cumplicidade que desenvolvemos com os fãs e, com uma data tão especial como essa, acho que tudo será amplificado. O show que preparamos é inacreditável, a direção de arte é do Batman Zavareze, as luzes do Cesio Lima, a parte visual já é de tirar o fôlego. Essa turnê é uma das coisas mais ambiciosas que já colocamos de pé. Serão poucos shows e acredito que isso deixa mais irresistível tudo o que estamos preparando, o cenário, as luzes, a produção. É imperdível.”
O espetáculo conta com direção musical de Dudu Marote, produção executiva de Fernando Tidi, direção geral de Luiz Oscar Niemeyer e direção executiva de Luiz Guilherme Niemeyer. A direção de arte é assinada por Batman Zavareze, projeto de iluminação por Cesio Lima, direção de animação por Eduardo Souza e direção de fotografia por Márcio Zavareze. Os arranjos são da própria banda com Dudu Marote.
Sobre o Espaço Unimed
Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed,novo nome do Espaço das Américas, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas.O Espaço Unimed passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.
Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.
Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.
Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
SERVIÇOS – Capital Inicial com a tour “Capital Inicial 4.0” no Espaço Unimed Show: Capital Inicial no Espaço Unimed com a tour “Capital Inicial 4.0” Data: 18 de novembro de 2022 (sexta-feira) Abertura da casa: 20h30 Início do show: 22h30 Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP) Classificação etária: 18 anos Acesso para deficientes: sim Capacidade da casa para este evento: 8.428
Ingressos: Pista (1º lote): R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | Pista Premium (1º lote): R$ 220,00 (inteira) e R$ 110,00 (meia) | Camarote A: R$ 340,00 (inteira e individual) | Camarote B: R$ 300,00 (inteira e individual).
Formas de Pagamento: Cartão de crédito (Aura, American Express, Mastercard, Dinners, Discover, Elo, JCB e Visa) e boleto.Não aceitamos cheques.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas,capacetes de motos e similares.
Dando sequência numa série de shows para promover o novo álbum, “Sick Society”, a banda carioca de Thrash Metal FORKILL anuncia apresentação com o lendário Korzus na capital carioca, que será realizada no dia 03/12, com participação das bandas Hicsos, Skorno e Cliva. O Heavy Beer, localizado na R. Ceará, 104 – Praça da Bandeira, receberá o Rio Metal Fest à partir das 19h, com ingressos custando R$ 50,00 no primeiro lote, disponíveis no seguinte link: https://www.sympla.com.br/rio-metal-fest__1688211.
“Sick Society” é o terceiro álbum do FORKILL, lançado em todas as plataformas digitais e em formato físico pela gravadora Dies Irae, onde o CD é acompanhado por um belíssimo poster da capa do álbum, mais um adesivo e uma palheta. Igor Rodrigues (guitarra/vocal), Ronnie Giehl (guitarra) e Rodrigo Tártaro (bateria) e o recém-integrado ao time Eduardo Martins (baixo), As gravações do álbum foram realizadas no Tellus Studio, com o produtor Daniel Escobar¸ que já havia trabalhado com a bandano álbum “The Sound of the Devil’s Bell” e na regravação de “Killed At Last”. A arte da capa foi criada por Marcelo DoD, enquanto o lyric vídeo de “Merchants of Faith” é uma criação de Wanderley Perna.
Black Circle, banda apadrinhada por Eddie Vedder, conduz mais uma noite grunge memorável, dessa vez ao lado da banda Pepper Spray, tributo ao Red Hot Chili Peppers
No dia 25 de novembro, o Carioca Club será inundado novamente pela energia grunge para receber a segunda edição do Grunge Live Experience: sob o comando da banda Black Circle, apadrinhada por Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam, e Pepper Spray, tributo ao Red Hot Chili Peppers, o evento une dois tributos imperdíveis às lendas do grunge.
E o evento traz uma surpresa para os fãs da Black Circle (e de Pearl Jam): o maior tributo ao Pearl Jam do Planeta agora é 2 em 1, com dois super shows, em uma única experiência – Acústico MTV Unplugged na íntegra e Show Plugged.
O sucesso da primeira edição garantiu uma nova chance para o público aproveitar a genuína experiência grunge dos anos 90, desta vez trazendo shows da Black Circle e Pepper Spray, além da discotecagem da DJ Janaína Barbosa. Os ingressos já estão disponíveis via Clube do Ingresso e mais informações sobre o evento estão em www.grungelive.com.br.
Inteira: R$ 140,00 (Pista) e R$ 240,00 (Camarote) Solidária (com doação de 1 Kg de alimento não perecível): R$ 70,00 (Pista) e R$ 120,00 (Camarote) Meia-entrada: R$ 70,00 (Pista) e R$ 120,00 (Camarote)
Data: sexta feira, 25 de novembro de 2022 Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo, SP Abertura da casa: 21:00 Classificação etária: +18 Acessibilidade: entrada e banheiros acessíveis.
Não há estacionamento da casa, porém há estacionamentos próximos na Rua Cardeal Arcoverde.
Sobre o Grunge Live Experience O grunge não só levou ao topo da indústria musical bandas próximas da estética punk e simplificada de letras objetivas e poucos acordes, como transformou o gênero musical, surgido em 1990, em um grande legado para a humanidade. Neste contexto, a proposta do Grunge Live Experience é promover uma experiência ‘Revival Anos 90’ tendo o movimento grunge como protagonista, eternizado pela apresentação de uma banda de grande representatividade nacional e internacional, Black Circle. Na primeira edição, a Black Circle se uniu à banda Siciliana, somadas à discotecagem do DJ Maia – 89 FM, no Carioca Club para uma noite de experiência anos 90, mostrando que o Grunge segue mais vivo do que nunca.
Sobre Black Circle Black Circle, banda inspirada num dos maiores grupos grunges americanos, o Pearl Jam, e que conta também com dois álbuns autorais: MERCURY e PANDORA, marcou presença no Caldeirola do Marcos Mion em julho de 2022, com a apresentação de Alive, do Pearl Jam, por Lenny Prado. O grupo também já fez participações no canal oficial do Pearl Jam, tocando versões do quinteto e músicas do seu álbum autoral, “MERCURY”, além de terem sido convidados pelo casal Jill e Eddie Vedder em várias lives beneficentes internacionais: Black Circle Benefit for EBRP; for Soundgirls; Equinox Concert For Zoe, Venture Into Cures.
Sobre Pepper Spray Com o objetivo de homenagear uma das bandas mais influentes da história da música moderna e uma das precursoras da união entre o groove do funk americano, R&B e o peso do rock, a Pepper Spray nasce como o principal tributo de Red Hot Chili Peppers do Rio de Janeiro. A banda é formada por Yann Dufau (voz), Raphael Libório (guitarra), Guilherme Farizeli (baixo) e Rafael Glaychman (bateria). Em seu repertório, a Pepper Spray revisita com autoridade a carreira da banda americana, tocando os maiores sucessos do grande público e ainda encontrando espaço para as canções preferidas dos fãs mais apaixonados.
Evento acontece no dia 21 de janeiro, no Tokio Marine Hall, com convidados especiais e a Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira regida pelo Maestro Ricardo Michelino
Sabe aquele show com orquestra sinfônica? Sabe aquele show com mega produção cenográfica? Junte tudo isso com um repertório repleto de clássicos!
Isto é o que o vocalista Edu Falaschi irá realizar em São Paulo, no dia 21 de janeiro, no Tokio Marine Hall, em mais um grande evento da turnê do álbum “Vera Cruz”. Com megaprodução nunca antes realizada no Brasil, Edu Falaschi acaba de anunciar show especial com Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira regida pelo Maestro Ricardo Michelino e convidados que serão divulgados em breve.
Com sua formação clássica, a banda de Edu Falaschi irá contar com Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O repertório terá músicas do “Rebirth”, “Temple of Shadows”, “Aurora Consurgens”, “Aqua” e do “Vera Cruz”. Será uma noite especial e que ficará na memória de todo fã de heavy metal.
Sobre a turnê, Edu Falaschi comenta: “Será um espetáculo grandioso, uma grande oportunidade para quem perdeu o show da Temple Of Shadows In Concert Tour ou o show do BluRay da Vera Cruz Tour! Mais uma vez vou poder entregar para os fãs uma experiência única e diferenciada! Dessa vez os fãs vão enlouquecer em ver aquele palco grandioso com uma mega cenografia, Orquestra Sinfônica junto e ainda um repertório variado com vários clássicos! Vai ser mais um grande marco na minha carreira solo!”
Evento acontece no dia 11 de Novembro a partir das 19h no Teatro Municipal Teotônio Vilela em Sorocaba
É fato que tem havido uma evasão de público nos shows de heavy metal no mundo inteiro. Várias podem ser as razões, assim como as soluções. Com produção da Som do Darma, a proposta do “Viva O Metal – Gerações” é oferecer novas possibilidades para os shows de metal autoral e assim torná-los mais interessantes para o público efetivo e também abrir espaço para novas gerações de músicos e artistas jovens e mobilizar novos públicos.
“Viva O Metal – Gerações” será realizado no dia 11 de Novembro a partir das 19h no Teatro Municipal Teotônio Vilela em Sorocaba/SP. Haverão shows especiais de duas já experientes bandas: o Brave que, durante seu set, contará com a participação especial do grupo de performance medieval Ordo Draconis Belli, e o Hammathaz que convida para uma participação muito especial a unidade de Sorocaba do grupo feminista de maracatu Baque Mulher.
Também se apresentarão três novas bandas formadas por alunos infantojuvenis da escola de música Studio Mozart de Sorocaba: Rock Roulette, Starbugs e Choque Térmico. Haverá, ainda, uma participação muito especial da MegaBanda Studio Mozart contando com diversos músicos no palco.
Os ingressos para o “Viva O Metal – Gerações” já estão à venda pelo Clube do Ingresso e custam R$ 30,00 promocional (disponível para todos os públicos mediante a doação de 1kg de alimento), R$ 60,00 inteira ou R$ 30,00 meia-entrada. Para adquirir, acesse: https://www.clubedoingresso.com/evento/vivaometal-geracoes
“Viva O Metal – Gerações” – Várias gerações, um propósito: celebrar o heavy metal!
SOBRE AS ATRAÇÕES:
HAMMATHAZ convida BAQUE MULHER
O Hammathaz já é um nome bastante conhecido no underground nacional. Afinal, são mais de 15 anos de carreira! Banda estradeira, conseguiu formar seu público muito mais através de apresentações ao vivo do que lançando material de estúdio. Já fizeram shows em várias regiões do Brasil, participaram de importantes festivais como Virada Cultural e Grito Rock e abriram para bandas e artistas renomadas como Angra, Shaman, Ratos de Porão, Mike Portnoy, entre outras. “The One, álbum de estreia do grupo, foi lançado em 2020 pela Voice Music no Brasil e pela Defense Records da Europa. Produzido por Thiago Bianchi, o disco foi indicado na categoria Melhor Álbum Nacional pelos leitores da revista Roadie Crew e ao Prêmio Dynamite 2021 na categoria Melhor Lançamento de Heavy Metal. O Hammathaz é atualmente formado por Fernando Xavier (vocal), Thales Stat (guitarra), Rodrigo Marietto (guitarra), Anderson Andrade (baixista) e Lucas Santos (bateria).
Já o Baque Mulher é um grupo de maracatu fundado em 2008 pela Mestra Joana Cavalcante na comunidade do Bode em Recife/PE e é composto somente por mulheres. Seu objetivo é unir mulheres e meninas que, além de aprender a tocar o maracatu, refletem sobre todos os tipos de violência contra a mulher, sobre o racismo contra a mulher negra, a valorização das matriarcas nas tradições do maracatu, o poder feminino e o legado das mulheres mais velhas que também lutaram por seus direitos. Esse movimento vem crescendo cada vez mais e hoje o Baque Mulher já tem mais de 40 grupos espalhados pelo Brasil e pelo mundo! O Baque Mulher Sorocaba é um deles e desde 2016 busca trazer um pouco do que é o maracatu de baque virado para Sorocaba.
Hammathaz e Baque Mulher prometem promover no palco do TMTV o encontro entre o heavy metal e o maracatu na tentativa de diminuir os espaços entre tradições e culturas além de desenvolver potencialidades expressivas, estimular a sensibilidade, ampliar a comunicabilidade, contribuir para a autoestima e auxiliar na formação de cidadãos, uma vez que o fazer artístico pressupõe e trabalha a consciência e o respeito aos outros.
BRAVE convida ORDO DRACONIS BELI
São mais de 20 anos de estrada! Várias Demos, EPs, três álbuns e dezenas de shows e participações em festivais. Na imprensa especializada, não apenas sobram elogios, mas a alcunha de “criadores do brutal power metal”. Esse é o Brave!
O Brave lançou em 2020 seu terceiro e mais celebrado disco até aqui, “The Oracle”. O disco foi indicado pelo Prêmio Dynamite 2021 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal” e recebeu resenhas bastante positivas: “Indicadíssimo” (Collector’s Room);”The Oracle é um excelente registro do Brave.” (Rock Master); “The Oracle é uma prova da capacidade dos brasileiros de nos surpreender sempre.” (Rock On Stage); “(…) o Brave está consolidado e é um grande nome do Metal nacional.” (Arte Metal). Em 2021 a gravadora Metal Relics relançou o segundo álbum da banda em formato luxuoso e que contou com a regravação da faixa “Power In Battle” com a participação de Steve Grimmett, vocalista da lenda da NWOBHM, o Grim Reaper, com quem o Brave excursionou em Abril de 2022. O Brave é atualmente formado por Sidney Millano (vocal), Carlos Bertolazi (guitarra), Ricardo Carbonero (baixista) e Rafael Gonçalves (bateria).
A Ordo Draconis Beli foi formado em 2011 e consiste em apresentar performances de batalhas e combates medievais. O grupo se apresenta por todo Brasil, sempre caracterizado com vestimentas, armas e equipamentos típicos.
Brave e Ordo Draconis Beli levarão para o palco do TMTV um pouco mais sobre a cultura medieval promovendo, ainda, um diálogo multicultural entre música, artes cênicas e arte da performance.
CHOQUE TÉRMICO, STARBUGS, ROCK ROULETTE e MEGABANDA STUDIO MOZART
As três bandas são formadas em Sorocaba por músicos de 11 a 17 anos, todos estudantes da escola de música Studio Mozart da cidade de Sorocaba/SP.
A banda Starbugs faz um som baseado na estética do heavy metal tradicional e recentemente lançou seu primeiro videoclipe da música “Metal Tradicional” no “Roadie Crew – Online Festival”. Essa será a faixa título do primeiro álbum da banda com lançamento programado para o final de 2022. A Starbugs é formada por Anthony (vocal), Adrian (bateria), Cauã (baixo), Otávio (guitarra) e Francisco (guitarra). Para assistir o vídeo, acesse: https://youtu.be/rZq0oBNkVGk
A Choque Térmico foi formada em 2015 com a proposta de ser um grupo autoral de classic rock. O grupo conta com os integrantes Otávio (voz e guitarra), JP (guitarra), Arthur (baixo) e Mateus (bateria). Lançaram recentemente o clipe do single “Don’t Stop The Fight” no “Roadie Crew – Online Festival”, também disponibilizado no formato físico em CD. Para assistir, acesse: https://youtu.be/cS06rVncUno
A Rock Roulette foi formada em 2022 com o objetivo de fazer covers de algumas das bandas mais importantes do metal pesado como Metallica, Slayer e Slipknot além de significar um espaço para que seus integrantes possam realizar outras experimentações musicais. O grupo é formado por Otávio (vocal), Arthur (guitarra), Marco (guitarra), Nicolas (guitarra), Marcos (baixo) e Arthur (bateria).
Por fim, a Megabanda da Studio Mozart é formada por integrantes das bandas Starbugs, Choque Térmico, Rock Roulette entre outros músicos de grupos formados na escola e por alunos da Studio Mozart. A Megabanda da Studio Mozart será responsável por fazer um grande show de abertura no “Viva O Metal – Gerações”.
O repertório do show contempla vários sucessos e a composição inédita “PittyNando”
Dois dos maiores artistas brasileiros, Pitty e Nando Reis estão trabalhando desde o ano passado no projeto de um show único, com o qual estão rodando o Brasil desde agosto de 2022. Batizada de “As Suas, as Minhas e as Nossas“, a turnê traz os dois cantando juntos músicas de seus repertórios, com novos arranjos, releituras e até mesmo canções inéditas.
Essa história começou quando Pitty cantou uma versão de “Relicário” no programa Saia Justa (GNT), do qual era uma das apresentadoras. Nando ouviu e enviou mensagem dizendo ter ficado emocionado com a releitura. Pitty o provocou de volta: “Bora fazer algo juntos?” Na sequência veio a primeira parceria, a canção de título bem sambista velha-guarda paulistano “Tiro no Coração”, gravada em 2021. E então surgiu o desejo incontrolável de se juntarem para esta turnê inédita.
O gerúndio PittyNando, como eles mesmos brincam, une os dois artistas e as duas bandas no palco, apresentando um setlist de mais de 20 canções. “Não são dois shows, mas um único show híbrido, com simbiose de bandas e repertórios“, diz Pitty. “Só de imaginar estar com Nando no palco num show conjunto e partilhar da genialidade, energia e originalidade de um dos maiores criadores da música (e do rock!) brasileiro é algo que me emociona. Que deleite juntar esses universos musicais! Que mundo vamos criar com a junção das nossas canções? Me sinto diante de um verdadeiro Big Bang; a sensação iminente da explosão de vida que vem pela frente e compartilhando com o público esse momento único e exclusivo” – finaliza.
Nando Reis também está entusiasmado. “Pitty é tudo e muito mais. Voz autônoma e autêntica, não se amarra a nada que não seja sua crença na liberdade para o ser, na singularidade do suingue, no barato total da universalidade. Me juntar à ela é como ligar o interruptor: vem a luz, brilha a estrela do som. Estou com Pitty e vou com tudo, ‘pittynando’ nessa onda” – comentou.
Os cantores se apresentam na VIBRA São Paulo, no dia 3 de dezembro, e os ingressos já estão disponíveis para compra pela uhuu.com ou bilheteria da casa.
SERVIÇO
PITTY E NANDO REIS – “As Suas, As Minhas, As Nossas” VIBRA São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo) https://www.vibrasaopaulo.com/ Classificação: Livre Data: 3 de dezembro Horário: 22h
Ingressos A partir de R$60 Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada.
Bilheteria física – sem taxa de serviço Vibra São Paulo Segunda a sexta – 12h às 15h Sábado e Domingo – Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)
Formas de pagamento:
– Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito
– Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito
Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Estacionamento VIBRA São Paulo
Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf
São mais de 10 bandas de rock no Centro de Eventos Pedro Bortolosso, no dia 5/11, com diferenciados bares de drinks e petiscos
O evento cultural gastronômico Pub Music Experience, que acontece neste sábado (5 de novembro) une música, drinks e petiscos na cidade de Osasco. São sete dos principais estabelecimentos de gastronomia do município da Região Metropolitana de São Paulo, além de 10 bandas de rock.
O evento, Centro de Eventos Pedro Bortolosso, será das 11h à meia-noite. A realização é da Buda Music, empresa com 20 anos na produção de eventos.
O festival contará com mais de 12 horas de experiências musicais e gastronômicas. São mais de 10 bandas de rock em bares de drinks e petiscos, com a finalidade de promover cultura, arte e inclusão LGBTQIA+ num único evento.
Entre os nomes confirmados no evento estão bandas como Super Stereo, Kashmir, Mr. Legacy e O Barba. O line-up ainda é completo por Sasha Grey, Venice Queen, Old Monkeys, Azoo, Adeus Michelle e Naguetta.
O objetivo do evento é fomentar a economia e a cultura em Osasco, além de mostrar à população local que a cidade possui estabelecimentos gastronômicos bem-estruturados, diversificados e com serviço de alta qualidade, sem que o público precise buscar opções em outros municípios.
“O Pub Music Experience será uma experiência cultural e gastronômica completa e é produzido para atrair e fidelizar clientes nos estabelecimentos locais. Vamos mostrar que Osasco tem, sim, excelentes bares com boa comida e drinks”, destaca a produção do evento.
O evento ainda é apoiado pela Prefeitura de Osasco, Secretaria de Cultura de Osasco, pequenos e médios comerciantes e contará com drinks e petiscos dos bares Sr. Altino, 4 Kings, Lanterna, Altino Deck Bar, Mandala, Legião Rock n Beer e Lata Velha. O Pub Music Experience ainda tem o apoio do General Pub e Insanos Brasil.
Os bares do Pub Music Experience
O Sr. Altino é um genuíno bar de rock de Osasco, na ativa desde 2016, conhecido na região pelos incríveis e saborosos espetinhos de carne, além de outras opções no variado cardápio, como bolinho de costela.
O Legião Rock’n Beer tem parcerias com cervejarias artesanais e apresenta um ambiente descontraído, indicado para quem busca um momento de bons petiscos, cerveja gelada e bate papo entre amigos, além de ouvir rock ao vivo.
Em um local privilegiado de Osasco, em frente à fábrica Zicca Beer, o 4 Kings Beer Garden – a céu aberto – oferece uma imensa variedade de drinks, com diversas bebidas, e muitos petiscos, para todos os paladares.
O Altino Deck Bar é ideal para quem quer curtir uma boa música, cervejas e chopps nacionais e importados, além de cardápio de espetos variados.
É no Lanterna Bar que Osasco oferece um autêntico e delicioso Cosmopolitan! O estabelecimento é amplo, com petiscos e drinks que variam entre o clássico e o contemporâneo. Possui, ainda, uma pista para curtir shows ao vivo de rock.
Porções mistas (como porções de picanha e filé mignon), cervejas especiais e coquetéis vistosos, para saborear ao som de bandas. Estes são ingredientes do Lata Velha, com uma decoração descolada e opção conhecida para o rock em Osasco.
O Mandala é um restaurante e lanchonete de Osasco que traz o conceito de gastronomia de botequim à risca, com porções honestas (vide a de filé de peixe empanado) e drinks na temperatura ideal para o deleite do cliente.
As atrações do Pub Music Experience
A Super Stereo é um dos grandes destaques da programação. A banda descreve-se como uma mistura do melhor do rock, pop, eletrônico e outros estilos. O repertório é recheado de hits de todos os tempos.
Direto de São Paulo, O Barba iniciou carreira em 2002 e tem em seu repertório clássicos do rock internacional e nacional além de várias sessões como: Trilhas sonoras de Filmes Clássicos dos Anos 80 e 90, Medley anos 50, 60 e 80 além de Tributos de bandas como Legião Urbana e Queen.
A Naguetta mistura rock, soul e reggae. Com letras fortes, poéticas e pensantes, a banda já chegou a abrir para nomes grandes da música brasileira, como Charlie Brown Jr. e Raimundos. O show promete muita energia positiva e ritmos dançantes.
A Mr. Legacy é para quem quer ouvir os clássicos do rock com uma roupagem nova e em grande estilo. A melhor experiência em covers, o repertório da banda conta com músicas desde os anos 1950 até os dias atuais.
A Venice Queen existe há mais de cinco anos e é atuante em inúmeras casas de eventos de São Paulo e é formada por músicos bastante experientes. O grupo apresenta um trabalho profissional e diferenciado, desde a curadoria do repertório, que abrange todas as vertentes do rock (nacional e internacional) e é sempre adaptado de acordo com o público da casa.
A Kashmir está no mercado da música há 17 anos e possui incontáveis shows. Além do repertório com os grandes clássicos do rock e do pop, a banda proporciona uma experiência única, um show com movimento, dinâmica e uma interação com o público muito diferente do que há no mercado tradicional.
A “maior banda de metal do planeta” iniciou uma turnê em outubro. O grupo que surgiu de um quadro do humorístico Hermes e Renato, na MTV, no começo dos anos 2000 se apresenta na Audio SP no dia 06/11, com abertura da banda Operador.
A grandiosa apresentação contará com os maiores sucessos dos mais de 20 anos de carreira dos músicos.
Sobre o repertório os fãs podem esperar sucessos como: “Metal Is The Law”, “Evil Papagali”, “Metal Bucetation”, “The Bull”
entre outros.
Falando sobre a apresentação em São Paulo as expectativas são as melhores possíveis, como comenta Adriano Silva (o guitarrista Headmaster):
“O momento da espera, da apresentação em São Paulo está acabando e não vejo a hora de subir no palco e pode me divertir junto com o público e amigos paulistas que sempre pedem a presença do Massacration na capital, tenho certeza que vai ser um dia especial com boas lembranças”, finaliza.
No dia 18 de novembro, o Blue Note recebe o show de lançamento do disco Brutal Brega, o novo projeto de João Gordo (Ratos de Porão).
Realizado em parceria com o produtor Val Santos durante a pandemia, o disco é um divertido tributo à música “brega”: clássicos da música brasileira foram transformados em versões punk rock, com canções que ficaram famosas na voz de cantores como Sidney Magal, Reginaldo Rossi e muito mais.
O álbum já está disponível em todas as plataformas digitais, e também em CD nas principais lojas e online via Wikimetal Store.
Mais shows do projeto Brutal Brega estão sendo planejados para 2023 – o projeto já está confirmado no lineup da primeira edição do festival Summer Breeze Brasil, que acontecerá em abril.
• SERVIÇO • Data: 18/11/2022 Local: Blue Note São Paulo Endereço: Avenida Paulista 2073 – 2º Andar – Consolação – São Paulo/SP Horário: 22h30 | Abertura da casa: 19h00 Classificação etária: menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou tutores legais, conforme Lei 8.069/90 e Portaria 502 de 2021 do Ministério da Justiça e Segurança Pública. Atenção: A Eventim e o Blue Note São Paulo não se responsabilizam por compras efetuadas em canais não oficiais.
Além dos headliners, Hot Chip, The Band Camino e Fresno fazem parte do lineup que irá acelerar São Paulo no dia 12 de novembro
O final de semana mais movimentado do calendário paulistano ganha um reforço em 2022: o GPWeek, festival de música que antecede à etapa do Grande Prêmio Brasil de Fórmula 1, reunindo no dia 12/11 no Allianz Parque as bandas: The Killers, Twenty One Pilots, Hot Chip, The Band Camino e Fresno. O projeto é apresentado pelo C6 Bank e tem a assinatura e realização da 30E – Thirty Entertainment.
A primeira edição do GPWeek celebra os 50 anos do esporte no Brasil e reforça a conexão do automobilismo com a música. O festival, que começa durante o dia e vai até o anoitecer, promete mais de sete horas de show com apresentações que misturam ritmo e experiência.
O The Killers, um dos maiores artistas do mundo, prometem trazer um mix dos seus sucessos; já o Twenty One Pilots, duo americano com bilhões de streams e inúmeros certificados de platina se apresentam pela terceira vez no Brasil. Também sobem ao palco o Hot Chip, ícones da música eletrônica mundial, que voltam a cena no festival, o The Band Camino, uma nova promessa em ascensão do pop rock norte-americano e os brasileiros da Fresno, que confirmam a volta do emo e do rock nacional, e garantem um show histórico e muito aguardado pelos fãs.
O C6 Bank é o apresentador do projeto, levando para o Allianz Parque a excelência de seus serviços e trazendo benefícios para clientes do banco. Ingressos estão disponíveis em gpweek.com.br e clientes C6 Bank poderão parcelar o ingresso em até 10x sem juros no cartão. Mais informações em SERVIÇO abaixo.
As atrações do GPWeek
The Killers
Formado em 2001 em Las Vegas, EUA, o The Killers é atualmente considerado um dos artistas de maior sucesso do século XXI. Com Brandon Flowers (vocal e sintetizador), Dave Keuning (guitarra e backing vocal), Ronnie Vannucci (bateria) e Mark Stoermer (baixo e backing vocal) em sua formação, eles lançaram seu álbum de estreia, Hot Fuss, em 2004, atraindo imediatamente a atenção da crítica, que não poupou elogios ao grupo, e do público, que transformou os singles “Somebody Told Me” e “Mr. Brightside” em grandes sucessos.
Se o primeiro álbum teve um som dançante, no segundo, Sam’s Town, a banda apresentou mais influências do rock, e o sucesso permaneceu o mesmo. Três novos álbuns, Day & Age, Battle Born e Wonderful Wonderful, foram lançados entre 2008 e 2017, para uma resposta arrebatadora entre críticos e fãs de música.
Imploding the Mirage chegou no final de 2020. A banda já vendeu mais de 28 milhões de discos em todo o mundo, incluindo 10,8 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, e já se apresentou em mais de cinquenta países de seis continentes. Pressure Machine foi outro álbum elogiado pela crítica lançado em 2021. Seu último trabalho, o single Boy, acaba de ser lançado e já é um grande sucesso.
Twenty One Pilots
Vencedora do GRAMMY® em 2017, a banda americana Twenty One Pilots é considerada hoje um dos grupos que definiu o som de toda uma geração. Com bilhões de streams e dezenas de certificações multiplatina em todo o mundo, a dupla natural de Columbus, nos Estados Unidos, OH – Tyler Joseph e Josh Dun, formada em 2009, consagrou-se por uma história única no atual panorama musical.
Dois de seus álbuns, Vessel, de 2013 e Blurryface, de 2015 (o terceiro e o quarto em sua carreira) tiveram todas as suas músicas certificadas como ouro ou platina pela RIAA, o que torna a dupla o primeiro artista / grupo com dois álbuns a alcançar esta conquista histórica.
E não pararam por aí: Trench, de 2018, recebeu uma nova indicação ao Grammy e foi listado com um dos principais álbuns do ano pela Billboard, KERRANG!, Alternative Press e Rock Sound. O mais recente trabalho da banda, Scaled And Icy, de 2021, estreou em primeiro lugar nas paradas “Rock Albums” e “Alternative Albums” da Billboard, em terceiro lugar no “Billboard 200”, e se transformou na maior semana de abertura de um álbum de rock em 2021, gerando uma coleção de hits.
Hot Chip
Ao longo dos últimos 22 anos, a banda britânica Hot Chip, formada em Londres, no Reino Unido, se estabeleceu entre os ícones da música eletrônica, ao lado de nomes como Pet Shop Boys e Depeche Mode, não coincidentemente todos oriundos também do Reino Unido.
São duas décadas em que o grupo estabeleceu uma verdadeira ponte entre os mundos da música pop e dance, com um catálogo de canções que movem corpos e tocam corações com o mesmo impacto. Oito álbuns depois de seu lançamento, a banda continua no topo – nesse último outono eles se apresentaram em uma residência de várias noites na prestigiosa Brixton Academy – e continuam a trabalhar com sucesso as onze músicas de seu mais recente álbum, Freakout/Release, uma prova de que a banda não está nem perto de desacelerar.
O oitavo álbum das lendas do pop eletrônico britânico é outro pico vertiginoso em uma carreira de décadas que viu o Hot Chip continuar inovando e desenvolvendo uma composição rica e ressonante.
The Band Camino
Depois de mais de cinco anos como banda, The Band Camino nunca se sentiu mais confiante em sua música. Agora, eles têm um álbum auto-intitulado para provar isso. Seu mais novo trabalho, The Band Camino, lançado pela dblblk/Elektra Records, expande o pop de guitarra que o grupo introduziu com seu EP de estreia tryhard em 2019. O trio pop-rock (Jeffery Jordan e Spencer Stewart, cantores/guitarristas, e o baterista Garrison Burgess) foram aprimorando seu som dinâmico Band Camino desde que se mudou de Memphis para Nashville em 2018.
Seu crescimento foi amplamente estimulado pela descoberta bruta, chamando a atenção de Taylor Swift, que incluiu a música reflexiva da banda Berenstein em “Songs I’m Loving Right Now”, lista de reprodução em 2018.
A magia também parece evidente para os fãs. The Tour Camino, um show com mais de 40 anos na América do Norte turnê de março a junho de 2022, incluiu paradas esgotadas no famoso Ryman Auditorium em Nashville e Terminal 5 em Nova York.
Fresno
Formada em 1999, em Porto Alegre (RS), a Fresno trilhou uma carreira que a coloca em um lugar único no panorama do rock brasileiro. “Único” pelo fato de que nem a banda nem seu público se prenderam a serem representados por hits de rádio de uma década atrás. Auto-gerida desde a saída de uma major, a banda passou a produzir os seus próprios álbuns, trazendo novas referências a cada um deles, expandindo sua paisagem sonora que, hoje, é tão ampla quanto se pode ser. Desde álbuns quase progressivos como, ‘Infinito’, até trabalhos inteiramente sinfônicos, como o da ‘Sinfonia de Tudo que Há’, a banda foge de caminhos óbvios e previsíveis.
Não à toa, o seu público se acostumou a esperar pelo inesperado. O álbum ‘Sua Alegria Foi Cancelada’ (2019), por exemplo, trouxe uma nova guinada sonora, com sintetizadores analógicos distorcidos e guitarras – ora ásperas, ora espaciais – sublinhando os versos entoados por Lucas Silveira, mais sinceros e desoladores que nunca. Em 2021, a Fresno vasculhou o seu HD e apresentou aos fãs a playlist INVentário. Com 21 faixas lançadas ao longo de 45 dias, o projeto apresentou camadas, possibilidades e formatos ainda não experimentados pelo grupo até aqui.
No dia 5 de novembro, um novo capítulo se iniciou, com o lançamento do nono disco da discografia do, agora, trio – formado por Lucas Silveira (vocais e guitarra), Gustavo Mantovani (guitarra) e Thiago Guerra (bateria). Intitulado Vou Ter Que Me Virar, o novo álbum traz a participação de Lulu Santos. A estreia do novo repertório se deu de forma catártica no Lollapalooza Brasil e segue enchendo casas de shows Brasil afora.
O setlist da turnê de Vou Ter Que Me Virar contempla não só as novas canções, como também clássicos que marcaram a carreira do grupo. “É um desafio enorme montar o repertório, porque é impossível agradar a todos, sempre vai ter uma canção que fica de fora e é a favorita de alguém”, pontua Lucas. É por isso que o trio incluiu um momento acústico (e de várias possibilidades) no meio do show. “Essa é a hora do improviso. A cada show, fazemos um apanhado de músicas diferentes. Já tivemos desde músicas do nosso primeiro disco a cover com a participação do McFly. Até agora, não repetimos uma”, brinca.
SERVIÇO
Data: 12 de novembro de 2022 Local: Allianz Parque Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-200 Classificação etária: 15 anos. De 05 anos a 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Não será permitida a entrada de crianças menores de 05 anos no evento.
Cantor e compositor lança novo álbum em maio, inicia turnê mundial em junho e chega ao país em novembro para apresentações em São Paulo, dia 15 e no Rio de Janeiro no dia 16
Liam Gallagher volta à ativa com toda força em 2022: um dos principais ícones do rock desde os anos 90, quando o som do Oasis invadiu o mundo, o cantor e compositor inglês, que vive uma bem sucedida carreira solo desde 2009, se prepara para lançar um novo disco de inéditas em maio e voltar aos palcos em junho, com uma nova turnê mundial.
E essa turnê já tem data para chegar ao Brasil: as apresentações confirmadas no país acontecem nos dias 15 de novembro, em São Paulo, no Espaço das Américas e no Rio de Janeiro, no Qualistage, no dia 16 de novembro
Os shows são uma realização da Move Concerts e os ingressos estarão à venda a partir do próximo dia 16 de fevereiro em Livepass.com.br. Mais informações em SERVIÇO abaixo.
O novo disco, intitulado C’MON YOU KNOW, terceiro de sua carreira solo, chega em maio, possivelmente no dia 27. O primeiro single a ser lançado será uma canção chamada “Better Days”, e o segundo, uma surpresa, será dedicado ao irmão Noel: “I Wish I Had More Power”. “É uma musiquinha travessa, mas é adorável” afirmou o artista.
Ou seja, além dos sucessos de Liam, o público também poderá contar com um repertório de novas canções no show, além, é claro, dos principais hits doOasis, que são sempre parte integrante do line up de todos os shows do artista.
A nova turnê que chega ao Brasil em novembro será lançada em Manchester, sua cidade natal, no dia 1° de junho e terá, logo de cara, duas datas especiais: nos dias 03 e 04 ele se apresenta em Knebworth Park. O Oasis se apresentou no local em 1996, em dois shows que foram descritos pela NME como “os shows que definiram uma era e viverão para sempre”. Os ingressos para as apresentações se esgotaram em horas.
“Estou absolutamente ansioso para tocar no Knebworth Park. Vai ser bíblico”, disse Gallagher em um comunicado.
O Artista
Natural de Manchester, na Inglaterra, William John Paul Gallagher, ou Liam Gallagher, nasceu em 1972. Foi o vocalista da banda Oasis, que liderou juntamente com seu irmão Noel Gallagher por quase vinte anos e também do Beady Eye. Considerado um dos mais importantes nomes do Britpop e um dos ícones da nova geração do rock, foi eleito em 2010, pela revista “Q”, o maior frontman de todos os tempos.
Liam compôs suas primeiras músicas para uma banda chamada The Rain, de um amigo de escola, Paul McGuigan. Em 92, após um show, ele se ofereceu para entrar no grupo, que então já se chamava Oasis, com a condição de ser o líder e o compositor de todas as músicas. Sob a liderança de Noel, o Oasis assinou seu primeiro contrato, gravou seu primeiro album e tornou-se muito popular. O segundo álbum, (What’s the Story) Morning Glory? foi ainda mais bem sucedido, tornando-se o segundo álbum mais vendido na história da Grã-Bretanha.
Oasis retornou em 2000 com o disco Standing on the Shoulder of Giants. Paul “Bonehead” Arthurs e “Guigsy” McGuigan, membros fundadores da banda, saíram do grupo durante a gravação, deixando então Liam como o último membro que havia participado da banda The Rain. Em 2008 os irmãos Gallagher lançaram seu último álbum como uma banda, Dig Out Your Soul. O disco estreou em primeiro lugar na lista dos mais vendidos no Reino Unido na sua primeira semana, e na 5ª posição nas paradas de sucesso dos Estados Unidos. Em 2009, ainda durante a turnê de divulgação do álbum, o Oasis anunciou que estava encerrando suas atividades. Noel Gallagher citou diferenças com o irmão como motivo da separação do grupo, afirmando que não podia trabalhar mais com Liam. As constantes brigas entre os irmãos já eram então do conhecimento de todos.
Em novembro de 2009, Liam e outros ex-membros do Oasis (Gem Archer, Andy Bell e Chris Sharrock) anunciaram sua intenção de trabalhar em músicas novas e começaram a gravar, formando a banda Beady Eye. Em fevereiro de 2011, eles lançaram seu primeiro álbum, intitulado Different Gear, Still Speeding. Dois anos mais tarde, seu segundo disco, BE, foi lançado. A banda continuou fazendo shows, mas em outubro de 2014, Liam anunciou que o grupo havia acabado.
Em julho de 2015, em uma entrevista, Liam afirmou que não tinha intenções de seguir uma carreira solo, mas continuou fazendo shows e se apresentando em festivais. Em 6 de outubro de 2017, Liam lançou seu primeiro álbum solo, As You Were, que foi um sucesso de público e crítica. O disco estreou em primeiro lugar nas paradas de sucesso do Reino Unido, vendendo pelo menos 103 000 cópias na sua primeira semana de vendas. Why Me, Why Not, o segundo album chegou em 2019, lançado junto com um documentário chamado “As It Was”. Liam fez algumas apresentações, entre elas uma no Festival de Glastonbury, mas a nova turnê acabou interrompida pela pandemia.
SERVIÇO LIAM GALLAGHER
São Paulo DATA: 15 de novembro de 2022 LOCAL: Espaço das Américas (R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP) HORÁRIO: 21:30h ABERTURA DOS PORTÕES: 19:30h CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 18 anos desacompanhados. Menores de 18 anos entram somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Protocolo de Segurança – Grupo São Paulo Eventos Para garantir um evento seguro a todos e minimizar os riscos de transmissão da Covid-19, seguimos os protocolos exigidos pelo Governo do Estado de SP e com isso será obrigatório apresentar no ato da entrada para acesso ao evento, além de seu ingresso e documento original (RG ou CNH), o comprovante abaixo: Carteirinha de vacinação com mais de 15 dias da 2º dose ou dose única, podendo ser física ou digital (Aplicativos “Conecte SUS”, “Poupatempo Digital” ou “E-Saúde SP”). A casa dispõe de álcool em gel 70° em totens distribuídos em diversos pontos da casa. Solicitaremos que os clientes utilizem a máscara de proteção sempre, seu uso segue obrigatório. Mantenha distanciamento quando possível;
Rio de Janeiro
DATA: 16 de novembro de 2022 LOCAL: Qualistage (Avenida Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca) HORÁRIO: 21:30h ABERTURA DOS PORTÕES:19:30h CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 18 anos desacompanhados. Menores de 18 anos entram somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Preços:
Pista Premium – R$ 540,00 Pista Premium meia-entrada – R$ 270,00 Pista – R$ 320,00 Pista meia-entrada – R$ 160,00 Camarote A – R$ 560,00 Camarote A meia-entrada – R$ 280,00 Camarote B – R$ 460,00 Camarote B meia-entrada – R$ 230,00 Camarote C – R$ 400,00 Camarote C meia-entrada – R$ 200,00 Frisa A – R$ 380,00 Frisa A meia-entrada – R$ 190,00 Frisa B – R$ 340,00 Frisa B meia-entrada – R$ 170,00 Poltronas – R$ 360,00 Poltronas meia-entrada – R$ 180,00
E a Blitz completa 40 anos de carreira. A banda da praia vai invadir o mundo! E para celebrar, uma turnê pelo Brasil, Estados Unidos e Europa. Que começou no Circo Voador, no Rio de Janeiro. Já no dia 28 de outubro (sexta), a partir das 20h, o grupo estará no Clube Atlético Aramaçan, em Santo André. O palco vai ferver com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba e blues da Blitz.
Um pouco de história
Em 1982 a lona foi esticada sobre o Arpoador. Surgiu um espaço multicultural e democrático conhecido como Circo Voador. Naquele palco praiano nasce a BLITZ.
Em julho daquele ano a banda gravou o compacto ‘Você não soube me amar’.
Em três meses o compacto vende 100 mil cópias e atinge a marca de um milhão de cópias vendidas em plena crise da indústria fonográfica. Na sequência, lança o primeiro LP ‘As Aventuras da Blitz’, com venda mais impressionante que a do compacto.
A BLITZ era inclassificável. Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo ganha capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.
A banda fez grandes shows em ginásios e estádios, e invade espaços como o extinto Canecão, onde batia recordes com a juventude do Rio se vendo no palco, representada pela Blitz.
Duas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 50 mil pessoas.
A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Alana Alberg (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).
SERVIÇO
Blitz 40 anos
Data: Sexta, 28 de Outubro de 2022
Horário: 20:00
Clube Atlético Aramaçan Rua São Pedro, 345 – Vila América – Santo André – SP
Dando sequência na divulgação de seu novo álbum “Voyager”, a banda gaúcha de Melodic Hard Rock MARENNA, acaba de lançar em videoclipe a faixa título como terceiro single extraído de seu mais recente trabalho.
O conceito desse vídeo mostra um lado mais orgânico do grupo, contendo imagens da recente mini turnê realizada em São Paulo e Rio de Janeiro, shows, backstage, aeroportos, hotel e toda a magia da estrada de volta após tanto tempo longe dos palcos. Tudo indo de encontro a mensagem da música, que aborda a importância de sabermos quem somos, de conhecermos nosso valor individual dentro da sociedade e ter o discernimento perante atitudes que impactam nos resultados de nossas escolhas, e também de quem nos cerca.
“Somos todos viajantes de uma jornada, todos temos nossos valores, mas o mais importante é saber o que buscamos, e saber lidar com as diferenças e conflitos que nos cercam, isso é o que nos tornará mais fortes para as próximas etapas da vida, resiliência e inteligência emocional sempre”, completa Rod Marenna.
Conceito por Rod Marenna Dirigido e editado por Tiago Medeiros Imagens por Luís Casadio e Marenna Música de Rod Marenna e Arthur Schavinski Letra por Rod Marenna Guitarra base por Mauro Caldart Participação especial em estúdio (solo) de Rodrigo Flausino (RF Force) Linha de vozes produzida e gravada por Arthur Appel (Broken Glass Studios) Mixagem e masterização por Jonas Godoy (Linha Sonora Studios – Caxias do Sul/RS) Produzido por Mauro Caldart
“Voyager”, quarto álbum de estúdio do quinteto, apresenta 11 faixas (e uma faixa bônus exclusiva para a edição física europeia) transbordando energia e identidade somadas a uma produção cristalina e atual. Os dois primeiros singles, “Breaking The Chains” e “Wait” representam muito bem a nova fase mais madura que a banda vem desenvolvendo nos últimos anos, e trazem a pegada marcante do DNA conciso do MARENNA inserido numa mescla bem equilibrada de elementos pesados do Heavy Metal e Melodic Rock com altas doses de melodia.
A energia, os refrões tipicamente anos 80 e a sonoridade influenciada pelas grandes bandas do passado, e também, presente, faz de “Voyager” um dos grandes destaques desse ano.
“Acredito que consegui reunir as melhores músicas e trabalhar com o melhor time de profissionais, de forma mais eficiente e viável possível mesmo tudo sendo feito a distância. O resultado superou todas nossas expectativas, que são as melhores para esse lançamento”, finalizou Rod Marenna.
O álbum foi lançado em formato físico (CD) no exterior pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music e no Brasil pela parceria entre os selos Classic Metal Records e Heavy Metal Rock.
Show de Lançamento em São Paulo:
Dia 19 de novembro, no RedStar Studios, antigo Espaço Som, em São Paulo, a partir das 19h, o MARENNA fará o seu show de lançamento exclusivo de “Voyager” junto a banda Adellaide – parceira de cast da gravadora Lions Pride Music – numa noite especial voltada aos apreciadores do Hard Rock/AOR em sua mais pura essência.
A banda MARENNA, formada em 2014 e liderada pelo experiente vocalista/compositor com mais de 30 anos de carreira Rod Marenna, aposta no Melodic Rock e produz uma mescla híbrida entre o Hard Rock Clássico e o AOR (estilo mais comercial, voltado para adultos, badalado nas Rádios FM e novelas das décadas de 80 e 90) em produções modernas e cristalinas. Incorporando camadas melódicas de teclados, guitarras e vocais, e trazendo em suas composições situações da vida cotidiana moderna, destacadas por mensagens de otimismo, resiliência e fé, sua missão é de resgatar os melhores dias do Hard Rock Melódico. Sua rica discografia está disponível em todas as plataformas digitais e também na versão física.
Para fãs de: Whitesnake, Skid Row, Dokken, Def Leppard, Journey, Bon Jovi, Eclipse, H.E.A.T.
Discografia:
“My Unconditional Faith” (EP/2015) “No Regrets” (Álbum/2017) “Livin’ No Regrets” (Live) (Álbum/2018) “In Your Face” (Acoustic Live) (Álbum/2021) “Pieces Of Tomorrow” (EP/2021) “Voyager” (Álbum/2022)
Formação:
Rod Marenna – Vocais/Backing Vocals Luks Diesel – Teclados/Backing Vocals Edu Lersch – Guitarras Bife – Baixo Arthur Schavinski – Bateria/Backing Vocals
Edição Outubro Rosa do festival Desgraça Pouca é Bobagem reunirá seis bandas com mulheres na formação
Um dos principais nomes do metal brasileiro com reconhecimento internacional, a banda Nervosa se apresenta dia 30 de outubro em Curitiba, como atração principal do festival Desgraça Pouca é Bobagem, que acontece dia 30 de outubro. A edição Outubro Rosa terá todas as bandas participantes com mulheres em sua formação, com o objetivo de mostrar a força e a união feminina no metal.
Também sobem ao palco no festival os veteranos do Torture Squad, Hatefulmurder, Manger Cadavre?, Ethel Hunter e Crucifixion BR. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, por valores a partir de 110 reais, mais eventuais taxas.
Atração principal
A banda Nervosa surgiu em 2010, fundada pela guitarrista Prika Amaral, e após muitos ensaios e amadurecimento, saiu o álbum de estreia, Victim of Yourself (2014), uma reverência ao thrash metal, com fortes influências vindas de bandas da escola clássica do gênero. Incontáveis turnês mundiais se seguiram, assim como discos de grande sucesso entre público e crítica como Agony e Downfall of Mankind, cuja turnê teve um show memorável no Rock in Rio, um dos maiores festivais de música do mundo.
Divulgando o aclamado CD Perpetual Chaos, o Nervosa realizou este ano extensas turnês pela América do Norte e pela Europa, fazendo shows como atração principal e participando de grandes festivais.
Desgraça Pouca é Bobagem
A banda paulista Torture Squad é um dos mais importantes nomes do thrash metal brasileiro de todos os tempos, com mais de trinta anos de estrada, oito álbuns de estúdio e diversos shows realizados no Brasil e no exterior. A atual formação, junta desde 2015, lançou discos importantes como Return of Evil (2015) e Far Beyond Existence (2017), além de outros singles.
O Manger Cadavre? nasceu em 2011, com um som que mescla hardcore, crust e metal de uma maneira única e profunda, com letras ásperas sobre temas densos e questões sociais, que ganham mais força em cima do palco. Entre singles, splits e outros registros, a banda tem dois álbuns lançados: AntiAutoAjuda (2019) e Decomposição (2021).
O Ethel Hunter é uma banda de death metal de Curitiba que reúne integrantes experientes no cenário local. Com dez anos de estrada, a banda lançou Consciousness Awakening, o disco de estreia, em 2020, que obteve ótimo retorno de público e crítica. Atualmente a banda está em turnê pelo Brasil, realizando diversos shows para divulgar o trabalho.
O Hatefulmurder, fundado em 2008, é um nome em ascensão na cena do metal extremo nacional, que segue promovendo o álbum Reborn (2019). O trabalho mostra todas as experiências artísticas adquiridas ao longo dos anos. Um álbum coeso, forte e pesado que marca mais um grande momento na carreira da banda.
Outro nome veterano é o Crucifixion BR, surgido no Rio Grande do Sul e que atualmente está em São Paulo. O CD Human Decay, mais recente registro de estúdio do grupo, foi lançado em 2021 pela Shinigami Records, um dos maiores nomes do segmento no Brasil atualmente.
Outubro Rosa
A atual edição do festival Desgraça Pouca é Bobagem, além de ressaltar a união das mulheres no metal, também visa voltar a atenção do público para esse assunto tão importante que é Outubro Rosa. O Outubro Rosa é o período da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama e de colo do útero.
Prevenir não é bobagem e é a melhor estratégia para o combate dessas doenças. No site do Instituto Nacional de Câncer (INCA) é possível encontrar mais informativos, cartazes, kits, entre outros materiais disponíveis sobre o tema.
Desgraça Pouca é Bobagem Show com Nervosa, Torture Squad, Manger Cadavre?, Hatefulmurder, Ethel Hunter, Crucifixion BR Data: 30 de outubro de 2022 (domingo) Local: Basement Cultural Endereço: Rua Des. Benvindo Valente, 260 Classificação etária: 18 anos (acima de 16 anos, somente acompanhado de um responsável)
Entrada Promocional: Promocional 1Kg de Alimento ou Ração (Lote 2) – R$ 110,00
Entrada Meia: Meia (Lote 2) – R$ 110,00
Entrada Inteira: Inteira (Lote 2) – R$ 220,00
*MEIA-ENTRADA – Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto;
– Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento;
– Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento;
– Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante.
Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria.
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