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“Viva O Metal – Gerações” reunirá bandas experientes, novos grupos formados por crianças e adolescentes e participações especiais na tentativa de formar novos públicos para o metal

Evento acontece no dia 11 de Novembro a partir das 19h no Teatro Municipal Teotônio Vilela em Sorocaba

É fato que tem havido uma evasão de público nos shows de heavy metal no mundo inteiro. Várias podem ser as razões, assim como as soluções. Com produção da Som do Darma, a proposta do “Viva O Metal – Gerações” é oferecer novas possibilidades para os shows de metal autoral e assim torná-los mais interessantes para o público efetivo e também abrir espaço para novas gerações de músicos e artistas jovens e mobilizar novos públicos.

“Viva O Metal – Gerações” será realizado no dia 11 de Novembro a partir das 19h no Teatro Municipal Teotônio Vilela em Sorocaba/SP. Haverão shows especiais de duas já experientes bandas: o Brave que, durante seu set, contará com a participação especial do grupo de performance medieval Ordo Draconis Belli, e o Hammathaz que convida para uma participação muito especial a unidade de Sorocaba do grupo feminista de maracatu Baque Mulher.

Também se apresentarão três novas bandas formadas por alunos infantojuvenis da escola de música Studio Mozart de Sorocaba: Rock Roulette, Starbugs e Choque Térmico. Haverá, ainda, uma participação muito especial da MegaBanda Studio Mozart contando com diversos músicos no palco.

Os ingressos para o “Viva O Metal – Gerações” já estão à venda pelo Clube do Ingresso e custam R$ 30,00 promocional (disponível para todos os públicos mediante a doação de 1kg de alimento), R$ 60,00 inteira ou R$ 30,00 meia-entrada. Para adquirir, acesse: https://www.clubedoingresso.com/evento/vivaometal-geracoes

“Viva O Metal – Gerações” – Várias gerações, um propósito: celebrar o heavy metal!

SOBRE AS ATRAÇÕES:

HAMMATHAZ convida BAQUE MULHER

O Hammathaz já é um nome bastante conhecido no underground nacional. Afinal, são mais de 15 anos de carreira! Banda estradeira, conseguiu formar seu público muito mais através de apresentações ao vivo do que lançando material de estúdio. Já fizeram shows em várias regiões do Brasil, participaram de importantes festivais como Virada Cultural e Grito Rock e abriram para bandas e artistas renomadas como Angra, Shaman, Ratos de Porão, Mike Portnoy, entre outras. “The One, álbum de estreia do grupo, foi lançado em 2020 pela Voice Music no Brasil e pela Defense Records da Europa. Produzido por Thiago Bianchi, o disco foi indicado na categoria Melhor Álbum Nacional pelos leitores da revista Roadie Crew e ao Prêmio Dynamite 2021 na categoria Melhor Lançamento de Heavy Metal.
O Hammathaz é atualmente formado por Fernando Xavier (vocal), Thales Stat (guitarra), Rodrigo Marietto (guitarra), Anderson Andrade (baixista) e Lucas Santos (bateria).

Ouça “The One” nas plataformas digitais:

Spotify: http://spoti.fi/2KhledY

Deezer: http://bit.ly/3h02IT8

Youtube: http://bit.ly/34qlsq0

Já o Baque Mulher é um grupo de maracatu fundado em 2008 pela Mestra Joana Cavalcante na comunidade do Bode em Recife/PE e é composto somente por mulheres. Seu objetivo é unir mulheres e meninas que, além de aprender a tocar o maracatu, refletem sobre todos os tipos de violência contra a mulher, sobre o racismo contra a mulher negra, a valorização das matriarcas nas tradições do maracatu, o poder feminino e o legado das mulheres mais velhas que também lutaram por seus direitos. Esse movimento vem crescendo cada vez mais e hoje o Baque Mulher já tem mais de 40 grupos espalhados pelo Brasil e pelo mundo! O Baque Mulher Sorocaba é um deles e desde 2016 busca trazer um pouco do que é o maracatu de baque virado para Sorocaba.

Hammathaz e Baque Mulher prometem promover no palco do TMTV o encontro entre o heavy metal e o maracatu na tentativa de diminuir os espaços entre tradições e culturas além de desenvolver potencialidades expressivas, estimular a sensibilidade, ampliar a comunicabilidade, contribuir para a autoestima e auxiliar na formação de cidadãos, uma vez que o fazer artístico pressupõe e trabalha a consciência e o respeito aos outros.

BRAVE convida ORDO DRACONIS BELI

São mais de 20 anos de estrada! Várias Demos, EPs, três álbuns e dezenas de shows e participações em festivais. Na imprensa especializada, não apenas sobram elogios, mas a alcunha de “criadores do brutal power metal”. Esse é o Brave!

O Brave lançou em 2020 seu terceiro e mais celebrado disco até aqui, “The Oracle”. O disco foi indicado pelo Prêmio Dynamite 2021 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal” e recebeu resenhas bastante positivas: “Indicadíssimo” (Collector’s Room);”The Oracle é um excelente registro do Brave.” (Rock Master); “The Oracle é uma prova da capacidade dos brasileiros de nos surpreender sempre.” (Rock On Stage); “(…) o Brave está consolidado e é um grande nome do Metal nacional.” (Arte Metal).
Em 2021 a gravadora Metal Relics relançou o segundo álbum da banda em formato luxuoso e que contou com a regravação da faixa “Power In Battle” com a participação de Steve Grimmett, vocalista da lenda da NWOBHM, o Grim Reaper, com quem o Brave excursionou em Abril de 2022.
O Brave é atualmente formado por Sidney Millano (vocal), Carlos Bertolazi (guitarra), Ricardo Carbonero (baixista) e Rafael Gonçalves (bateria).

Ouça “The Oracle” nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/3ak1eAF  
Deezer: https://bit.ly/3Dp1cnw  
Youtube: https://bit.ly/3FoC961  

A Ordo Draconis Beli foi formado em 2011 e consiste em apresentar performances de batalhas e combates medievais. O grupo se apresenta por todo Brasil, sempre caracterizado com vestimentas, armas e equipamentos típicos.

Brave e Ordo Draconis Beli levarão para o palco do TMTV um pouco mais sobre a cultura medieval promovendo, ainda, um diálogo multicultural entre música, artes cênicas e arte da performance.

CHOQUE TÉRMICO, STARBUGS, ROCK ROULETTE e MEGABANDA STUDIO MOZART

As três bandas são formadas em Sorocaba por músicos de 11 a 17 anos, todos estudantes da escola de música Studio Mozart da cidade de Sorocaba/SP.

A banda Starbugs faz um som baseado na estética do heavy metal tradicional e recentemente lançou seu primeiro videoclipe da música “Metal Tradicional” no “Roadie Crew – Online Festival”. Essa será a faixa título do primeiro álbum da banda com lançamento programado para o final de 2022. A Starbugs é formada por Anthony (vocal), Adrian (bateria), Cauã (baixo), Otávio (guitarra) e Francisco (guitarra).
Para assistir o vídeo, acesse: https://youtu.be/rZq0oBNkVGk

A Choque Térmico foi formada em 2015 com a proposta de ser um grupo autoral de classic rock. O grupo conta com os integrantes Otávio (voz e guitarra), JP (guitarra), Arthur (baixo) e Mateus (bateria). Lançaram recentemente o clipe do single  “Don’t Stop The Fight” no “Roadie Crew – Online Festival”, também disponibilizado no formato físico em CD. Para assistir, acesse: https://youtu.be/cS06rVncUno

A Rock Roulette foi formada em 2022 com o objetivo de fazer covers de algumas das bandas mais importantes do metal pesado como Metallica, Slayer e Slipknot além de significar um espaço para que seus integrantes possam realizar outras experimentações musicais. O grupo é formado por Otávio (vocal), Arthur (guitarra), Marco (guitarra), Nicolas (guitarra), Marcos (baixo) e Arthur (bateria).

Por fim, a Megabanda da Studio Mozart é formada por integrantes das bandas Starbugs, Choque Térmico, Rock Roulette entre outros músicos de grupos formados na escola e por alunos da Studio Mozart. A Megabanda da Studio Mozart será responsável por fazer um grande show de abertura no “Viva O Metal – Gerações”.

Mais Informações:
HAMMATHAZ
www.facebook.com/hammathaz
www.instagram.com/hammathazofficial
www.youtube.com/HammaTubeChannel

BRAVE
www.facebook.com/warshipper  
www.instagram.com/warshippermetal
www.youtube.com/BRAVEPowermetal   

BAQUE MULHER SOROCABA
www.instagram.com/baquemulhersorocaba

ORDO DRACONIS BELI
www.instagram.com/ordodraconisbelli

STARBUGS
www.instagram.com/bandastarbugs

CHOQUE TÉRMICO
www.instagram.com/bandachoquetermico

ROCK ROULETTE
www.instagram.com/bandarockroulette

STUDIO MOZART
www.instagram.com/studiomozart

Pitty e Nando Reis levam turnê para o palco da Vibra São Paulo

O repertório do show contempla vários sucessos e a composição inédita “PittyNando”

Dois dos maiores artistas brasileiros, Pitty e Nando Reis estão trabalhando desde o ano passado no projeto de um show único, com o qual estão rodando o Brasil desde agosto de 2022. Batizada de “As Suas, as Minhas e as Nossas“, a turnê traz os dois cantando juntos músicas de seus repertórios, com novos arranjos, releituras e até mesmo canções inéditas.

Essa história começou quando Pitty cantou uma versão de “Relicário” no programa Saia Justa (GNT), do qual era uma das apresentadoras. Nando ouviu e enviou mensagem dizendo ter ficado emocionado com a releitura. Pitty o provocou de volta: “Bora fazer algo juntos?” Na sequência veio a primeira parceria, a canção de título bem sambista velha-guarda paulistano “Tiro no Coração”, gravada em 2021. E então surgiu o desejo incontrolável de se juntarem para esta turnê inédita.

O gerúndio PittyNando, como eles mesmos brincam, une os dois artistas e as duas bandas no palco, apresentando um setlist de mais de 20 canções. “Não são dois shows, mas um único show híbrido, com simbiose de bandas e repertórios“, diz Pitty. “Só de imaginar estar com Nando no palco num show conjunto e partilhar da genialidade, energia e originalidade de um dos maiores criadores da música (e do rock!) brasileiro é algo que me emociona. Que deleite juntar esses universos musicais! Que mundo vamos criar com a junção das nossas canções? Me sinto diante de um verdadeiro Big Bang; a sensação iminente da explosão de vida que vem pela frente e compartilhando com o público esse momento único e exclusivo” – finaliza.

Nando Reis também está entusiasmado. “Pitty é tudo e muito mais. Voz autônoma e autêntica, não se amarra a nada que não seja sua crença na liberdade para o ser, na singularidade do suingue, no barato total da universalidade. Me juntar à ela é como ligar o interruptor: vem a luz, brilha a estrela do som. Estou com Pitty e vou com tudo, ‘pittynando’ nessa onda” – comentou.

Os cantores se apresentam na VIBRA São Paulo, no dia 3 de dezembro, e os ingressos já estão disponíveis para compra pela uhuu.com ou bilheteria da casa.

SERVIÇO

PITTY E NANDO REIS – “As Suas, As Minhas, As Nossas”
VIBRA São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo)
https://www.vibrasaopaulo.com/
Classificação: Livre
Data: 3 de dezembro
Horário: 22h

Ingressos
A partir de R$60
Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada.

Canais de venda oficiais:
Uhuu.com – com taxa de serviço

Bilheteria física – sem taxa de serviço
Vibra São Paulo
Segunda a sexta – 12h às 15h
Sábado e Domingo – Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)

Formas de pagamento:

– Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito

– Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito

Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Estacionamento VIBRA São Paulo

Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf

Pub Music Experience é neste sábado com música, petiscos e drinks em num único lugar de Osasco

São mais de 10 bandas de rock no Centro de Eventos Pedro Bortolosso, no dia 5/11, com diferenciados bares de drinks e petiscos

O evento cultural gastronômico Pub Music Experience, que acontece neste sábado (5 de novembro) une música, drinks e petiscos na cidade de Osasco. São sete dos principais estabelecimentos de gastronomia do município da Região Metropolitana de São Paulo, além de 10 bandas de rock.

O evento, Centro de Eventos Pedro Bortolosso, será das 11h à meia-noite. A realização é da Buda Music, empresa com 20 anos na produção de eventos.

O festival contará com mais de 12 horas de experiências musicais e gastronômicas. São mais de 10 bandas de rock em bares de drinks e petiscos, com a finalidade de promover cultura, arte e inclusão LGBTQIA+ num único evento.

Entre os nomes confirmados no evento estão bandas como Super Stereo, Kashmir, Mr. Legacy e O Barba. O line-up ainda é completo por Sasha Grey, Venice Queen, Old Monkeys, Azoo, Adeus Michelle e Naguetta.

O objetivo do evento é fomentar a economia e a cultura em Osasco, além de mostrar à população local que a cidade possui estabelecimentos gastronômicos bem-estruturados, diversificados e com serviço de alta qualidade, sem que o público precise buscar opções em outros municípios.

“O Pub Music Experience será uma experiência cultural e gastronômica completa e é produzido para atrair e fidelizar clientes nos estabelecimentos locais. Vamos mostrar que Osasco tem, sim, excelentes bares com boa comida e drinks”, destaca a produção do evento.

O evento ainda é apoiado pela Prefeitura de Osasco, Secretaria de Cultura de Osasco, pequenos e médios comerciantes e contará com drinks e petiscos dos bares Sr. Altino, 4 Kings, Lanterna, Altino Deck Bar, Mandala, Legião Rock n Beer e Lata Velha. O Pub Music Experience ainda tem o apoio do General Pub e Insanos Brasil.

Os bares do Pub Music Experience

Sr. Altino é um genuíno bar de rock de Osasco, na ativa desde 2016, conhecido na região pelos incríveis e saborosos espetinhos de carne, além de outras opções no variado cardápio, como bolinho de costela.

Legião Rock’n Beer tem parcerias com cervejarias artesanais e apresenta um ambiente descontraído, indicado para quem busca um momento de bons petiscos, cerveja gelada e bate papo entre amigos, além de ouvir rock ao vivo.

Em um local privilegiado de Osasco, em frente à fábrica Zicca Beer, o 4 Kings Beer Garden – a céu aberto – oferece uma imensa variedade de drinks, com diversas bebidas, e muitos petiscos, para todos os paladares.

Altino Deck Bar é ideal para quem quer curtir uma boa música, cervejas e chopps nacionais e importados, além de cardápio de espetos variados.

É no Lanterna Bar que Osasco oferece um autêntico e delicioso Cosmopolitan! O estabelecimento é amplo, com petiscos e drinks que variam entre o clássico e o contemporâneo. Possui, ainda, uma pista para curtir shows ao vivo de rock.

Porções mistas (como porções de picanha e filé mignon), cervejas especiais e coquetéis vistosos, para saborear ao som de bandas. Estes são ingredientes do Lata Velha, com uma decoração descolada e opção conhecida para o rock em Osasco.

Mandala é um restaurante e lanchonete de Osasco que traz o conceito de gastronomia de botequim à risca, com porções honestas (vide a de filé de peixe empanado) e drinks na temperatura ideal para o deleite do cliente.

As atrações do Pub Music Experience

A Super Stereo é um dos grandes destaques da programação. A banda descreve-se como uma mistura do melhor do rock, pop, eletrônico e outros estilos. O repertório é recheado de hits de todos os tempos.

Direto de São Paulo, O Barba iniciou carreira em 2002 e tem em seu repertório clássicos do rock internacional e nacional além de várias sessões como: Trilhas sonoras de Filmes Clássicos dos Anos 80 e 90, Medley anos 50, 60 e 80 além de Tributos de bandas como Legião Urbana e Queen.

A Naguetta mistura rock, soul e reggae. Com letras fortes, poéticas e pensantes, a banda já chegou a abrir para nomes grandes da música brasileira, como Charlie Brown Jr. e Raimundos. O show promete muita energia positiva e ritmos dançantes.

A Mr. Legacy é para quem quer ouvir os clássicos do rock com uma roupagem nova e em grande estilo. A melhor experiência em covers, o repertório da banda conta com músicas desde os anos 1950 até os dias atuais.

A Venice Queen existe há mais de cinco anos e é atuante em inúmeras casas de eventos de São Paulo e é formada por músicos bastante experientes. O grupo apresenta um trabalho profissional e diferenciado, desde a curadoria do repertório, que abrange todas as vertentes do rock (nacional e internacional) e é sempre adaptado de acordo com o público da casa.

A Kashmir está no mercado da música há 17 anos e possui incontáveis shows. Além do repertório com os grandes clássicos do rock e do pop, a banda proporciona uma experiência única, um show com movimento, dinâmica e uma interação com o público muito diferente do que há no mercado tradicional.

Ingressos

Os ingressos para o Pub Music Experience podem ser adquiridos nos bares participantes ou por meio do site clubedoingresso.com/evento/pub-musicexperience.

Para mais informações, acesse pubmusicexperience.com.br ou instagram.com/pubmusicexperience.

Massacration: maior banda de metal do planeta se apresenta em São Paulo no dia 06/11

A “maior banda de metal do planeta” iniciou uma turnê em outubro. O grupo que surgiu de um quadro do humorístico Hermes e Renato, na MTV, no começo dos anos 2000 se apresenta na Audio SP no dia 06/11, com abertura da banda Operador.

A grandiosa apresentação contará com os maiores sucessos dos mais de 20 anos de carreira dos músicos. 

Sobre o repertório os fãs podem esperar sucessos como: “Metal Is The Law”, “Evil Papagali”, “Metal Bucetation”, “The Bull”
entre outros.

Falando sobre a apresentação em São Paulo as expectativas são as melhores possíveis, como comenta Adriano Silva (o guitarrista Headmaster):
“O momento da espera, da apresentação em São Paulo está acabando e não vejo a hora de subir no palco e pode me divertir junto com o público e amigos paulistas que sempre pedem a presença do Massacration na capital, tenho certeza que vai ser um dia especial com boas lembranças”, finaliza.

Top Link Music 
Foto: Divulgação

João Gordo anuncia show de lançamento do “Brutal Brega” no Blue Note

No dia 18 de novembro, o Blue Note recebe o show de lançamento do disco Brutal Brega, o novo projeto de João Gordo (Ratos de Porão).

Realizado em parceria com o produtor Val Santos durante a pandemia, o disco é um divertido tributo à música “brega”: clássicos da música brasileira foram transformados em versões punk rock, com canções que ficaram famosas na voz de cantores como Sidney Magal, Reginaldo Rossi e muito mais.

O álbum já está disponível em todas as plataformas digitais, e também em CD nas principais lojas e online via Wikimetal Store.

Mais shows do projeto Brutal Brega estão sendo planejados para 2023 – o projeto já está confirmado no lineup da primeira edição do festival Summer Breeze Brasil, que acontecerá em abril.

• SERVIÇO •
Data: 18/11/2022
Local: Blue Note São Paulo
Endereço: Avenida Paulista 2073 – 2º Andar – Consolação – São Paulo/SP
Horário: 22h30 | Abertura da casa: 19h00
Classificação etária: menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou tutores legais, conforme Lei 8.069/90 e Portaria 502 de 2021 do Ministério da Justiça e Segurança Pública.
Atenção: A Eventim e o Blue Note São Paulo não se responsabilizam por compras efetuadas em canais não oficiais.

INGRESSOS:
https://www.eventim.com.br/artist/joao-gordo/

The Killers e Twenty One Pilots se apresentam no Festival GPWeek que acontecerá no Allianz Parque

Além dos headliners, Hot Chip, The Band Camino e Fresno fazem parte do lineup que irá acelerar São Paulo no dia 12 de novembro

O final de semana mais movimentado do calendário paulistano ganha um reforço em 2022: o GPWeek, festival de música que antecede à etapa do Grande Prêmio Brasil de Fórmula 1, reunindo no dia 12/11 no Allianz Parque as bandas: The Killers, Twenty One Pilots, Hot Chip, The Band Camino e Fresno. O projeto é apresentado pelo C6 Bank e tem a assinatura e realização da 30E – Thirty Entertainment.

A primeira edição do GPWeek celebra os 50 anos do esporte no Brasil e reforça a conexão do automobilismo com a música. O festival, que começa durante o dia e vai até o anoitecer, promete mais de sete horas de show com apresentações que misturam ritmo e experiência.

The Killers, um dos maiores artistas do mundo, prometem trazer um mix dos seus sucessos; já o Twenty One Pilots, duo americano com bilhões de streams e inúmeros certificados de platina se apresentam pela terceira vez no Brasil. Também sobem ao palco o Hot Chip, ícones da música eletrônica mundial, que voltam a cena no festival, o  The Band Camino, uma nova promessa em ascensão do pop rock norte-americano e os brasileiros da Fresno, que confirmam a volta do emo e do rock nacional, e garantem um show histórico e muito aguardado pelos fãs.

O C6 Bank é o apresentador do projeto, levando para o Allianz Parque a excelência de seus serviços e trazendo benefícios para clientes do banco. Ingressos estão disponíveis em gpweek.com.br e clientes C6 Bank poderão  parcelar o ingresso em até 10x sem juros no cartão. Mais informações em SERVIÇO abaixo.

As atrações do GPWeek

The Killers

Formado em 2001 em Las Vegas, EUA, o The Killers é atualmente considerado um dos artistas de maior sucesso do século XXI. Com Brandon Flowers (vocal e sintetizador), Dave Keuning (guitarra e backing vocal), Ronnie Vannucci (bateria) e Mark Stoermer (baixo e backing vocal) em sua formação, eles lançaram seu álbum de estreia, Hot Fuss, em 2004, atraindo imediatamente a atenção da crítica, que não poupou elogios ao grupo, e do público, que transformou os singles “Somebody Told Me” e “Mr. Brightside” em grandes sucessos.

Se o primeiro álbum teve um som dançante, no segundo, Sam’s Town, a banda apresentou mais influências do rock, e o sucesso permaneceu o mesmo. Três novos álbuns, Day & AgeBattle Born e Wonderful Wonderful, foram lançados entre 2008 e 2017, para uma resposta arrebatadora entre críticos e fãs de música.

Imploding the Mirage chegou no final de 2020. A banda já vendeu mais de 28 milhões de discos em todo o mundo, incluindo 10,8 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, e já se apresentou em mais de cinquenta países de seis continentes. Pressure Machine foi outro álbum elogiado pela crítica lançado em 2021. Seu último trabalho, o single Boy, acaba de ser lançado e já é um grande sucesso.

Twenty One Pilots

Vencedora do GRAMMY® em 2017, a banda americana Twenty One Pilots é considerada hoje um dos grupos que definiu o som de toda uma geração. Com bilhões de streams e dezenas de certificações multiplatina em todo o mundo, a dupla natural de Columbus, nos Estados Unidos, OH – Tyler Joseph e Josh Dun, formada em 2009, consagrou-se por uma história única no atual panorama musical.

Dois de seus álbuns, Vessel, de 2013 e Blurryface, de 2015 (o terceiro e o quarto em sua carreira) tiveram todas as suas músicas certificadas como ouro ou platina pela RIAA, o que torna a dupla o primeiro artista / grupo com dois álbuns a alcançar esta conquista histórica.

E não pararam por aí: Trench, de 2018, recebeu uma nova indicação ao Grammy e foi listado com um dos principais álbuns do ano pela Billboard, KERRANG!, Alternative Press e Rock Sound. O mais recente trabalho da banda, Scaled And Icy, de 2021, estreou em primeiro lugar nas paradas “Rock Albums” e “Alternative Albums” da Billboard, em terceiro lugar no “Billboard 200”, e se transformou na maior semana de abertura de um álbum de rock em 2021, gerando uma coleção de hits.

Hot Chip

Ao longo dos últimos 22 anos, a banda britânica Hot Chip, formada em Londres, no Reino Unido, se estabeleceu entre os ícones da música eletrônica, ao lado de nomes como Pet Shop Boys e Depeche Mode, não coincidentemente todos oriundos também do Reino Unido.

São duas décadas em que o grupo estabeleceu uma verdadeira ponte entre os mundos da música pop e dance, com um catálogo de canções que movem corpos e tocam corações com o mesmo impacto. Oito álbuns depois de seu lançamento, a banda continua no topo – nesse último outono eles se apresentaram em uma residência de várias noites na prestigiosa Brixton Academy – e continuam a trabalhar com sucesso as onze músicas de seu mais recente álbum, Freakout/Release, uma prova de que a banda não está nem perto de desacelerar.

O oitavo álbum das lendas do pop eletrônico britânico é outro pico vertiginoso em uma carreira de décadas que viu o Hot Chip continuar inovando e desenvolvendo uma composição rica e ressonante.

The Band Camino

Depois de mais de cinco anos como banda, The Band Camino nunca se sentiu mais confiante em sua música. Agora, eles têm um álbum auto-intitulado para provar isso. Seu mais novo trabalho, The Band Camino, lançado pela dblblk/Elektra Records, expande o pop de guitarra que o grupo introduziu com seu EP de estreia tryhard em 2019. O trio pop-rock (Jeffery Jordan e Spencer Stewart, cantores/guitarristas, e o baterista Garrison Burgess) foram aprimorando seu som dinâmico Band Camino desde que se mudou de Memphis para Nashville em 2018.

Seu crescimento foi amplamente estimulado pela descoberta bruta, chamando a atenção de Taylor Swift, que incluiu a música reflexiva da banda Berenstein em “Songs I’m Loving Right Now”, lista de reprodução em 2018.

A magia também parece evidente para os fãs. The Tour Camino, um show com mais de 40 anos na América do Norte turnê de março a junho de 2022, incluiu paradas esgotadas no famoso Ryman Auditorium em Nashville e Terminal 5 em Nova York.

Fresno

Formada em 1999, em Porto Alegre (RS), a Fresno trilhou uma carreira que a coloca em um lugar único no panorama do rock brasileiro. “Único” pelo fato de que nem a banda nem seu público se prenderam a serem representados por hits de rádio de uma década atrás. Auto-gerida desde a saída de uma major, a banda passou a produzir os seus próprios álbuns, trazendo novas referências a cada um deles, expandindo sua paisagem sonora que, hoje, é tão ampla quanto se pode ser. Desde álbuns quase  progressivos como, ‘Infinito’, até trabalhos inteiramente sinfônicos, como o da ‘Sinfonia de Tudo que Há’, a banda foge de caminhos óbvios e previsíveis.

Não à toa, o seu público se acostumou a esperar pelo inesperado. O álbum ‘Sua Alegria Foi Cancelada’ (2019), por exemplo, trouxe uma nova guinada sonora, com sintetizadores analógicos distorcidos e guitarras – ora ásperas, ora espaciais – sublinhando os versos entoados por Lucas Silveira, mais sinceros e desoladores que nunca. Em 2021, a Fresno vasculhou o seu HD e apresentou aos fãs a playlist INVentário. Com 21 faixas lançadas ao longo de 45 dias, o projeto apresentou camadas, possibilidades e formatos ainda não experimentados pelo grupo até aqui.

No dia 5 de novembro, um novo capítulo se iniciou, com o lançamento do nono disco da discografia do, agora, trio – formado por Lucas Silveira (vocais e guitarra), Gustavo Mantovani (guitarra) e Thiago Guerra (bateria). Intitulado Vou Ter Que Me Virar, o novo álbum traz a participação de Lulu Santos. A estreia do novo repertório se deu de forma catártica no Lollapalooza Brasil e segue enchendo casas de shows Brasil afora.

O setlist da turnê de Vou Ter Que Me Virar contempla não só as novas canções, como também clássicos que marcaram a carreira do grupo. “É um desafio enorme montar o repertório, porque é impossível agradar a todos, sempre vai ter uma canção que fica de fora e é a favorita de alguém”, pontua Lucas. É por isso que o trio  incluiu um momento acústico (e de várias possibilidades) no meio do show. “Essa é a hora do improviso. A cada show, fazemos um apanhado de músicas diferentes. Já tivemos desde músicas do nosso primeiro disco a cover com a participação do McFly. Até agora, não repetimos uma”, brinca.

SERVIÇO

Data: 12 de novembro de 2022
Local: Allianz Parque
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-200
Classificação etária: 15 anos. De 05 anos a 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Não será permitida a entrada de crianças menores de 05 anos no evento.

Setores e Preços:

Paddock C6 Bank Mastercard: R$ 995,00 (meia-entrada legal) | R$ 1.592,00 (clientes C6 Bank Mastercard) | R$ 1.990,00 (inteira)
Pista VIP Box: R$ 495,00 (meia-entrada legal) | R$ 990,00 (inteira)
Pista: R$ 270,00 (meia-entrada legal) | R$ 540,00 (inteira)
Cadeira Inferior: R$ 340,00 (meia-entrada legal) | R$ 680,00 (inteira)
Cadeira Superior: R$ 170,00 (meia-entrada legal) | R$ 340,00 (inteira)

Parcelamento em até 10x sem juros para clientes C6 Bank em todos os ingressos e até 5x sem juros para demais meios de pagamento.



Liam Gallagher anuncia shows de sua nova Turnê Mundial no Brasil em novembro de 2022

Cantor e compositor lança novo álbum em maio, inicia turnê mundial em junho e chega ao país em novembro para apresentações em São Paulo, dia 15 e no Rio de Janeiro no dia 16

Liam Gallagher volta à ativa com toda força em 2022: um dos principais ícones do rock desde os anos 90, quando o som do Oasis invadiu o mundo, o cantor e compositor inglês, que vive uma bem sucedida carreira solo desde 2009, se prepara para lançar um novo disco de inéditas em maio e voltar aos palcos em junho, com uma nova turnê mundial.

E essa turnê já tem data para chegar ao Brasil: as apresentações confirmadas no país  acontecem nos dias 15 de novembro, em São Paulo, no Espaço das Américas e no Rio de Janeiro, no Qualistage, no dia 16 de novembro

Os shows são uma realização da Move Concerts e os ingressos estarão à venda a partir do próximo dia 16 de fevereiro em Livepass.com.br. Mais informações em SERVIÇO abaixo.

O novo disco, intitulado C’MON YOU KNOW, terceiro de sua carreira solo, chega em maio, possivelmente no dia 27. O primeiro single a ser lançado será uma canção chamada “Better Days”, e o segundo, uma surpresa, será dedicado ao irmão Noel: “I Wish I Had More Power”. “É uma musiquinha travessa, mas é adorável” afirmou o artista.

Ou seja, além dos sucessos de Liam, o público também poderá contar com um repertório de novas canções no show, além, é claro, dos principais hits do Oasis, que são sempre parte integrante do line up de todos os shows do artista.

A nova turnê que chega ao Brasil em novembro será lançada em Manchester, sua cidade natal, no dia 1° de junho e terá, logo de cara, duas datas especiais: nos dias 03 e 04 ele se apresenta em Knebworth Park. O Oasis se apresentou no local em 1996, em dois shows que foram descritos pela NME como “os shows que definiram uma era e viverão para sempre”. Os ingressos para as apresentações se esgotaram em horas.

“Estou absolutamente ansioso para tocar no Knebworth Park. Vai ser bíblico”, disse Gallagher em um comunicado.

O Artista

Natural de Manchester, na Inglaterra, William John Paul Gallagher, ou Liam Gallagher, nasceu em 1972. Foi o vocalista da banda Oasis, que liderou juntamente com seu irmão Noel Gallagher por quase vinte anos e também do Beady Eye. Considerado um dos mais importantes nomes do Britpop e um dos ícones da nova geração do rock, foi eleito em 2010, pela revista “Q”, o maior frontman de todos os tempos.

Liam compôs suas primeiras músicas para uma banda chamada The Rain, de um amigo de escola, Paul McGuigan. Em 92, após um show, ele se ofereceu para entrar no grupo, que então já se chamava Oasis, com a condição de ser o líder e o compositor de todas as músicas. Sob a liderança de Noel, o Oasis assinou seu primeiro contrato, gravou seu primeiro album e tornou-se muito popular. O segundo álbum, (What’s the Story) Morning Glory? foi ainda mais bem sucedido, tornando-se o segundo álbum mais vendido na história da Grã-Bretanha.

Oasis retornou em 2000 com o disco Standing on the Shoulder of Giants. Paul “Bonehead” Arthurs e “Guigsy” McGuigan, membros fundadores da banda, saíram do grupo durante a gravação, deixando então Liam como o último membro que havia participado da banda The Rain. Em 2008 os irmãos Gallagher lançaram seu último álbum como uma banda, Dig Out Your Soul. O disco estreou em primeiro lugar na lista dos mais vendidos no Reino Unido na sua primeira semana, e na 5ª posição nas paradas de sucesso dos Estados Unidos. Em 2009, ainda durante a turnê de divulgação do álbum, o Oasis anunciou que estava encerrando suas atividades. Noel Gallagher citou diferenças com o irmão como motivo da separação do grupo, afirmando que não podia trabalhar mais com Liam. As constantes brigas entre os irmãos já eram então do conhecimento de todos.

Em novembro de 2009, Liam e outros ex-membros do Oasis (Gem Archer, Andy Bell e Chris Sharrock) anunciaram sua intenção de trabalhar em músicas novas e começaram a gravar, formando a banda Beady Eye. Em fevereiro de 2011, eles lançaram seu primeiro álbum, intitulado Different Gear, Still Speeding.  Dois anos mais tarde, seu segundo disco, BE, foi lançado. A banda continuou fazendo shows, mas em outubro de 2014, Liam anunciou que o grupo havia acabado.

Em julho de 2015, em uma entrevista, Liam afirmou que não tinha intenções de seguir uma carreira solo, mas continuou fazendo shows e se apresentando em festivais. Em 6 de outubro de 2017, Liam lançou seu primeiro álbum solo, As You Were, que foi um sucesso de público e crítica. O disco estreou em primeiro lugar nas paradas de sucesso do Reino Unido, vendendo pelo menos 103 000 cópias na sua primeira semana de vendas. Why Me, Why Not, o segundo album chegou em 2019, lançado junto com um documentário chamado “As It Was”. Liam fez algumas apresentações, entre elas uma no Festival de Glastonbury, mas a nova turnê acabou interrompida pela pandemia.

SERVIÇO LIAM GALLAGHER

São Paulo
DATA:
 15 de novembro de 2022
LOCAL: Espaço das Américas (R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP)
HORÁRIO: 21:30h
ABERTURA DOS PORTÕES: 19:30h
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 18 anos desacompanhados. Menores de 18 anos entram somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Preços:

Pista Premium – R$540,00
Pista Premium meia-entrada – R$270,00
Pista – R$320,00
Pista meia-entrada – R$160,00
Mezanino – R$560,00
Mezanino meia-entrada – R$280,00
Camarote – R$560,00
Camarote meia-entrada – R$280,00

Protocolo de Segurança – Grupo São Paulo Eventos
Para garantir um evento seguro a todos e minimizar os riscos de transmissão da Covid-19, seguimos os protocolos exigidos pelo Governo do Estado de SP e com isso será obrigatório apresentar no ato da entrada para acesso ao evento, além de seu ingresso e documento original (RG ou CNH), o comprovante abaixo:
Carteirinha de vacinação com mais de 15 dias da 2º dose ou dose única, podendo ser física ou digital (Aplicativos “Conecte SUS”, “Poupatempo Digital” ou “E-Saúde SP”).
A casa dispõe de álcool em gel 70° em totens distribuídos em diversos pontos da casa.
Solicitaremos que os clientes utilizem a máscara de proteção sempre, seu uso segue obrigatório.
Mantenha distanciamento quando possível;

Rio de Janeiro

DATA: 16 de novembro de 2022
LOCAL: Qualistage (Avenida Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca)
HORÁRIO: 21:30h
ABERTURA DOS PORTÕES:19:30h CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 18 anos desacompanhados. Menores de 18 anos entram somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Preços:

Pista Premium – R$ 540,00
Pista Premium meia-entrada – R$ 270,00
Pista – R$ 320,00
Pista meia-entrada – R$ 160,00
Camarote A – R$ 560,00
Camarote A meia-entrada – R$ 280,00
Camarote B – R$ 460,00
Camarote B meia-entrada – R$ 230,00
Camarote C – R$ 400,00
Camarote C meia-entrada – R$ 200,00
Frisa A – R$ 380,00
Frisa A meia-entrada – R$ 190,00
Frisa B – R$ 340,00
Frisa B meia-entrada – R$ 170,00
Poltronas – R$ 360,00
Poltronas meia-entrada – R$ 180,00


Blitz comemora 40 anos em Santo André

E a Blitz completa 40 anos de carreira. A banda da praia vai invadir o mundo!  E para celebrar, uma turnê pelo Brasil, Estados Unidos e Europa. Que começou no Circo Voador, no Rio de Janeiro. Já no dia 28 de outubro (sexta), a partir das 20h, o grupo estará no Clube Atlético Aramaçan, em Santo André. O palco vai ferver com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba e blues da Blitz.

Um pouco de história

Em 1982 a lona foi esticada sobre o Arpoador. Surgiu um espaço multicultural e democrático conhecido como Circo Voador. Naquele palco praiano nasce a BLITZ.

Em julho daquele ano a banda gravou o compacto ‘Você não soube me amar’.

Em três meses o compacto vende 100 mil cópias e atinge a marca de um milhão de cópias vendidas em plena crise da indústria fonográfica. Na sequência, lança o primeiro LP ‘As Aventuras da Blitz’, com venda mais impressionante que a do compacto.

A BLITZ era inclassificável. Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo ganha capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.

A banda fez grandes shows em ginásios e estádios, e invade espaços como o extinto Canecão, onde batia recordes com a juventude do Rio se vendo no palco, representada pela Blitz.

Duas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 50 mil pessoas.

A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Alana Alberg (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).

SERVIÇO

Blitz 40 anos
Data: Sexta, 28 de Outubro de 2022
Horário: 20:00

Clube Atlético Aramaçan
Rua São Pedro, 345 – Vila América – Santo André – SP

Ingressos:
https://www.ticket360.com.br/evento/25440/ingressos-para-blitz-40-anos

Marenna enaltece a estrada em novo videoclipe e anuncia show de lançamento em São Paulo!

Dando sequência na divulgação de seu novo álbum “Voyager”, a banda gaúcha de Melodic Hard Rock MARENNA, acaba de lançar em videoclipe a faixa título como terceiro single extraído de seu mais recente trabalho.

O conceito desse vídeo mostra um lado mais orgânico do grupo, contendo imagens da recente mini turnê realizada em São Paulo e Rio de Janeiro, shows, backstage, aeroportos, hotel e toda a magia da estrada de volta após tanto tempo longe dos palcos. Tudo indo de encontro a mensagem da música, que aborda a importância de sabermos quem somos, de conhecermos nosso valor individual dentro da sociedade e ter o discernimento perante atitudes que impactam nos resultados de nossas escolhas, e também de quem nos cerca.

“Somos todos viajantes de uma jornada, todos temos nossos valores, mas o mais importante é saber o que buscamos, e saber lidar com as diferenças e conflitos que nos cercam, isso é o que nos tornará mais fortes para as próximas etapas da vida, resiliência e inteligência emocional sempre”, completa Rod Marenna.

Assista o clipe de “Voyager” em https://youtu.be/rqkzJ6nVQns

Conceito por Rod Marenna
Dirigido e editado por Tiago Medeiros
Imagens por Luís Casadio e Marenna
Música de Rod Marenna e Arthur Schavinski
Letra por Rod Marenna
Guitarra base por Mauro Caldart
Participação especial em estúdio (solo) de Rodrigo Flausino (RF Force)
Linha de vozes produzida e gravada por Arthur Appel (Broken Glass Studios)
Mixagem e masterização por Jonas Godoy (Linha Sonora Studios – Caxias do Sul/RS)
Produzido por Mauro Caldart

“Voyager”, quarto álbum de estúdio do quinteto, apresenta 11 faixas (e uma faixa bônus exclusiva para a edição física europeia) transbordando energia e identidade somadas a uma produção cristalina e atual.  Os dois primeiros singles, “Breaking The Chains” e “Wait” representam muito bem a nova fase mais madura que a banda vem desenvolvendo nos últimos anos, e trazem a pegada marcante do DNA conciso do MARENNA inserido numa mescla bem equilibrada de elementos pesados do Heavy Metal e Melodic Rock com altas doses de melodia.

A energia, os refrões tipicamente anos 80 e a sonoridade influenciada pelas grandes bandas do passado, e também, presente, faz de “Voyager” um dos grandes destaques desse ano.

“Acredito que consegui reunir as melhores músicas e trabalhar com o melhor time de profissionais, de forma mais eficiente e viável possível mesmo tudo sendo feito a distância. O resultado superou todas nossas expectativas, que são as melhores para esse lançamento”, finalizou Rod Marenna.

Ouça “Voyager” nas principais plataformas digitais:
https://www.catapultdistribution.com/magnet/Marenna/Voyager

O álbum foi lançado em formato físico (CD) no exterior pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music e no Brasil pela parceria entre os selos Classic Metal Records e Heavy Metal Rock.

Show de Lançamento em São Paulo:

Dia 19 de novembro, no RedStar Studios, antigo Espaço Som, em São Paulo, a partir das 19h, o MARENNA fará o seu show de lançamento exclusivo de “Voyager” junto a banda Adellaide – parceira de cast da gravadora Lions Pride Music – numa noite especial voltada aos apreciadores do Hard Rock/AOR em sua mais pura essência.

Ingressos antecipados a R$ 50 (+ taxa) em:
https://www.sympla.com.br/evento/marenna-adellaide-em-sao-paulo/1693853

Mais informações:

A banda MARENNA, formada em 2014 e liderada pelo experiente vocalista/compositor com mais de 30 anos de carreira Rod Marenna, aposta no Melodic Rock e produz uma mescla híbrida entre o Hard Rock Clássico e o AOR (estilo mais comercial, voltado para adultos, badalado nas Rádios FM e novelas das décadas de 80 e 90) em produções modernas e cristalinas. Incorporando camadas melódicas de teclados, guitarras e vocais, e trazendo em suas composições situações da vida cotidiana moderna, destacadas por mensagens de otimismo, resiliência e fé, sua missão é de resgatar os melhores dias do Hard Rock Melódico. Sua rica discografia está disponível em todas as plataformas digitais e também na versão física.

Para fãs de: Whitesnake, Skid Row, Dokken, Def Leppard, Journey, Bon Jovi, Eclipse, H.E.A.T.

Discografia:

“My Unconditional Faith”
 (EP/2015)
“No Regrets” (Álbum/2017)
“Livin’ No Regrets” (Live) (Álbum/2018)
“In Your Face” (Acoustic Live) (Álbum/2021)
“Pieces Of Tomorrow” (EP/2021)
“Voyager” (Álbum/2022)

Formação:

Rod Marenna
 – Vocais/Backing Vocals
Luks Diesel – Teclados/Backing Vocals
Edu Lersch – Guitarras
Bife – Baixo
Arthur Schavinski – Bateria/Backing Vocals

Ouça MARENNA em:

Spotify:https://spoti.fi/3Ke4Rst
Deezer:https://bit.ly/3j6LVzM
Amazon:https://amzn.to/3jaNvAB
Apple Music:https://apple.co/3jaNxsd

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Após turnês pela América do Norte e pela Europa, banda Nervosa se apresenta em Curitiba dia 30 de outubro

Edição Outubro Rosa do festival Desgraça Pouca é Bobagem reunirá seis bandas com mulheres na formação

Um dos principais nomes do metal brasileiro com reconhecimento internacional, a banda Nervosa se apresenta dia 30 de outubro em Curitiba, como atração principal do festival Desgraça Pouca é Bobagem, que acontece dia 30 de outubro. A edição Outubro Rosa terá todas as bandas participantes com mulheres em sua formação, com o objetivo de mostrar a força e a união feminina no metal.

Também sobem ao palco no festival os veteranos do Torture SquadHatefulmurderManger Cadavre?Ethel Hunter e Crucifixion BR. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, por valores a partir de 110 reais, mais eventuais taxas.

Atração principal

A banda Nervosa surgiu em 2010, fundada pela guitarrista Prika Amaral, e após muitos ensaios e amadurecimento, saiu o álbum de estreia, Victim of Yourself (2014), uma reverência ao thrash metal, com fortes influências vindas de bandas da escola clássica do gênero. Incontáveis turnês mundiais se seguiram, assim como discos de grande sucesso entre público e crítica como Agony e Downfall of Mankind, cuja turnê teve um show memorável no Rock in Rio, um dos maiores festivais de música do mundo.

Nervosa – “Under Ruins”: https://www.youtube.com/watch?v=AKUgsbP7PXE

Divulgando o aclamado CD Perpetual Chaos, o Nervosa realizou este ano extensas turnês pela América do Norte e pela Europa, fazendo shows como atração principal e participando de grandes festivais.

Desgraça Pouca é Bobagem

A banda paulista Torture Squad é um dos mais importantes nomes do thrash metal brasileiro de todos os tempos, com mais de trinta anos de estrada, oito álbuns de estúdio e diversos shows realizados no Brasil e no exterior. A atual formação, junta desde 2015, lançou discos importantes como Return of Evil (2015) e Far Beyond Existence (2017), além de outros singles.

Manger Cadavre? nasceu em 2011, com um som que mescla hardcore, crust e metal de uma maneira única e profunda, com letras ásperas sobre temas densos e questões sociais, que ganham mais força em cima do palco. Entre singles, splits e outros registros, a banda tem dois álbuns lançados: AntiAutoAjuda (2019) e Decomposição (2021).

Ethel Hunter é uma banda de death metal de Curitiba que reúne integrantes experientes no cenário local. Com dez anos de estrada, a banda lançou Consciousness Awakening, o disco de estreia, em 2020, que obteve ótimo retorno de público e crítica. Atualmente a banda está em turnê pelo Brasil, realizando diversos shows para divulgar o trabalho.

Hatefulmurder, fundado em 2008, é um nome em ascensão na cena do metal extremo nacional, que segue promovendo o álbum Reborn (2019). O trabalho mostra todas as experiências artísticas adquiridas ao longo dos anos. Um álbum coeso, forte e pesado que marca mais um grande momento na carreira da banda.

Outro nome veterano é o Crucifixion BR, surgido no Rio Grande do Sul e que atualmente está em São Paulo. O CD Human Decay, mais recente registro de estúdio do grupo, foi lançado em 2021 pela Shinigami Records, um dos maiores nomes do segmento no Brasil atualmente.

Outubro Rosa

A atual edição do festival Desgraça Pouca é Bobagem, além de ressaltar a união das mulheres no metal, também visa voltar a atenção do público para esse assunto tão importante que é Outubro Rosa. O Outubro Rosa é o período da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama e de colo do útero.

Prevenir não é bobagem e é a melhor estratégia para o combate dessas doenças. No site do Instituto Nacional de Câncer (INCA) é possível encontrar mais informativos, cartazes, kits, entre outros materiais disponíveis sobre o tema.  

https://www.inca.gov.br/assuntos/outubro-rosa

SERVIÇO

Desgraça Pouca é Bobagem
Show com Nervosa, Torture Squad, Manger Cadavre?, Hatefulmurder, Ethel Hunter, Crucifixion BR
Data: 30 de outubro de 2022 (domingo)
Local: Basement Cultural
Endereço: Rua Des. Benvindo Valente, 260
Classificação etária: 18 anos (acima de 16 anos, somente acompanhado de um responsável)

Ingressos: https://www.bilheto.com.br/evento/873/DPEB_com_Nervosa_em_Curitiba

Entrada Promocional:
Promocional 1Kg de Alimento ou Ração (Lote 2) – R$ 110,00

Entrada Meia:
Meia (Lote 2) – R$ 110,00

Entrada Inteira:
Inteira (Lote 2) – R$ 220,00

*MEIA-ENTRADA
– Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto;

– Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento;

– Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento;

– Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante.

Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria.

Realização: Mosh Productions

HAMMERFALL E HELLOWEEN UNEM FORÇAS AO DEMONSTRAR O PODER DO POWER METAL EM SÃO PAULO

Por Thiago Tavares

“United Forces”. Em tradução livre ao português é “Unir Forças”. Sem dúvidas, a união de forças da banda sueca Hammerfall e da banda alemã Helloween, em uma passagem conjunta no Brasil resultou em uma série de shows onde o público não teve o que reclamar e ambas puderam demonstrar a força do power metal europeu.

Na capital paulista, as bandas se apresentaram nos dias 08 e 09 de Outubro, com uma chuva sem precedentes, daquelas que podem afastar algumas pessoas do rolê, mas entre quem lançou discos na época da pandemia e uma chuva, a segunda hipótese era o de menos para poder ver essa dupla.

Não só o público estava ansioso como a pessoa que escreve este texto também, ainda mais com uma chuva torrencial no domingo, atrapalhando o trajeto de ida ao Espaço Unimed e querendo chegar a tempo do primeiro ato, às 18:00.

Diante das informações que recebi contra o fato, os suecos do Hammerfall pisaram no palco as 18:30, mas antes disso, diante da movimentação dos roadies da banda, a galera entoou o clássico Run to the Hills do Iron Maiden perante a discotecagem do local para dar aquela esquentada básica na galera, que começou a se aglomerar para mais perto do palco. Os caras iriam começar a tocar o terror.

Enfim, o quinteto formado por Joacim Cains (voz), Oscar Dronjak (guitarra), Pontus Norgren (guitarra), Fredrik Larsson (baixo) e David Wallin (bateria) iniciou os trabalhos no Espaço Unimed com uma proposta bem clássica, em distribuir bem a discografia no set do domingo (09), ainda mais que a banda tinha 60 minutos para sua apresentação. Os caras não perderam tempo e emplacaram “Brotherhood”, a primeira faixa do novo álbum intitulado “Hammer of Dawn” para ambientar todo mundo, naquela porradaria clássica made in Sweden. Neste momento, era perceptível como os músicos já estavam bem entrosados e até arriscaram alguns movimentos sincronizados e explorando todos os cantos do palco, a fim de interagir com a galera.

Foto: Thiago Tavares

Do álbum de 2022, a banda foi para um álbum de 2009: “Any Means Necessary”, pertencente ao álbum “No Sacrifice, No Victory” onde a galera vibrou bastante, entretanto, uma falta perceptível do baixo de Fredrik Larsson.

Após a execução de “The Metal Age” o frontman da banda Joacim Cains, pôde trocar algumas palavras com o público brasileiro, onde mencionou que sentia falta do Brasil,  questionou se os fãs estavam com saudades e citou o novo álbum que estava na praça.

Na sequência, foi executada a música “Renegade”, esta que foi substituta de “Blood Bound” que esteve nos shows em Costa Rica e no México, onde a decisão foi bem acertada e o público pode chancelar, se mantendo empolgado durante toda a execução

A diante, a banda sueca apostou em um medley que uniu trechos de músicas clássicas do álbum “Crimson Thunder” de 2022: “Hero’s Return”, “On the Edge of Honour”, “Riders of the Storm” e a faixa-título. Na minha humilde opinião, quando uma banda insere um medley (ou pout-porri, como desejam) com clássicos, deve ser item obrigatório em um show. É como se fosse um cartão de visitas eterno, para mostrar aos novos e antigos fãs o poder que uma banda possui e a devida contribuição com a cena do metal. Ainda sob este aspecto era plenamente perceptível o profissionalismo e a sincronia dos caras.

Foto: Thiago Tavares

Em um segundo momento de diálogo com o público do Espaço Unimed, Cans questionou quantos estavam assistindo o Hammerfall pela primeira vez e cobrou respostas vibrantes (“não estou ouvindo; estamos em um show de heavy metal, não na escola”).

Mais para o fim do primeiro ato, antes de executar “Hearts on Fire”, Cans pediu muito barulho para a próxima atração da noite e afirmou com todas as letras que sem o Helloween, não existiria Hammerfall. A faixa que fez fechar a conta da participação foi sem dúvidas a mais bem recebida pelo público. Certamente uma parcela do público não conhecia a banda sueca, porém, a simpatia do Joacim Cans chamou a atenção da galera, que diante da vibração correspondeu ao estender a bandeira do Brasil em alguns momentos do show. O público já tinha aquecido os motores o suficiente para receber a atração principal.

Foto: Thiago Tavares

Houve um pequeno intervalo de 30 minutos para o povo recuperar o fôlego, curtir a discotecagem da casa e também dar aquela calibrada na garganta. Não foi aquela eternidade de espera onde era perceptível que os equipamentos já estavam prontos e só havia a necessidade de fazer os testes de som básicos para iniciar o segundo ato.

Exatamente faltando dois minutos para as oito da noite, os telões do Espaço Unimed exibiram uma vinheta com ao instrumental de “Orbit” e em seguida, o grupo alemão formado por Andi Deris (voz), Michael Kiske (voz), Kai Hansen (guitarra e voz), Michael Weikath (guitarra), Sascha Gerstner (guitarra), Markus Grosskopf (baixo) e Dani Löble (bateria) sobe ao palco e logo traz seu cartão de visitas na terceira passagem do grupo no Brasil: “Skyfall” onde o público entoou com vibração o refrão dessa música que certamente é aquela não pode ser excluída do set, mantendo ela de forma eterna.

Foto: Thiago Tavares

“Eagle Fly Free” fez com que o Espaço Unimed ficasse completamente vermelho, fora o show de papel picado que é marca registrada dos shows da banda, onde praticamente a faixa e para chutar a porta e manter o início da apresentação em alto patamar.

“Mass Pollution”, este do novo álbum ao ser executada ao vivo demonstrou o quanto Andri Denis vem cantando bem, uma vez que ele deixou de cantar as músicas que de forma original são gravadas por Michael Kiske. A presença de palco de Denis e a forma de conduzir o público fazem o show ficar mais bacana e envolvente.

A sexta faixa do set teve variações conforme onde a banda passou. “I am Alive” foi executada nos shows na Colômbia e Ribeirão Preto e “Angels” foi apresentada no Chile. No show de São Paulo, a banda alemã executou “Save Us”.

Praticamente no meio do show, chegou aquele ponto em que particularmente é o meu favorito: o medley de Kai Hansen. Citado por Andi Deris como o “homem que começou tudo isso, no ano de 1983” Hansen iniciou o medley “Walls of Jericho” (1985) na qual contém trechos das músicas “Metal Invaders”, “Victim of Fate”, “Gorgar”, “Ride the Sky” e “Heavy Metal (Is the Law)”, sendo a penúltima aquela música que empolga o público e entoa com força o refrão clássico.

Foto: Thiago Tavares

Indo para o lado mais melódico (ou da sofrência, como queiram dizer) “Forever and One (Neverland)” mostrou o entrosamento e qualidade vocal da dupla Michael Kiske e Andi Deris, algo que lembra bastante a execução da faixa no DVD “United Alive”. A dupla pediu ao público uma maior interação ligando as luzes dos celulares, onde houve o devido esforço para reproduzir o que ocorreu em 2017, entretanto não foi a mesma coisa.

Após a apresentação solo de Sascha Gerstner para dar aquele descanso para a galera, mais uma do novo álbum a ser executada: “Best Time”. Esta é aquela música que dá um certo equilíbrio ao show, onde não declina e também não empolga. Foi o que percebi pelo menos quando foi executada.

Obviamente não poderia faltar “Dr. Stein” para todo mundo sair da casinha, e é perceptível como todos os integrantes da banda se divertiam e também o público, onde nem precisava ser fã da banda para poder entrar na brincadeira.

Partindo para o fim do segundo ato, o Helloween ofereceu dois bis para ninguém sair do Espaço Unimed reclamando..kkkk onde o primeiro foi encerrado com a música “Perfect Gentleman” com Andi Deris devidamente caracterizado de cartola, bengala e paletó para fazer jus ao título. “Keeper of the Seven Keys” veio em seguida e emocionou os presentes com suas devidas passagens de melodia forte. Já o segundo bis foi encerrado com a clássica e emblemática “I Want Out” com muito agito da galera e mais chuva de papel picado nas cores branca e laranja.

Foto: Thiago Tavares

Mas o balanço que pode se tirar do show do Helloween é que o mesmo passa por diversas fases, a de se divertir, a de se emocionar, a fase mais técnica. É claro que por mais que tenha músicas do novo disco inseridas não darem aquela empolgada na galera – no qual é compreensível – com o tempo caem no gosto da galera, mas não se pode questionar que o show dos caras é vibrante, contagiante e divertido.

Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Denise Catto da Catto Comunicação por ter concedido a credencial de cobertura do show.

SETLIST HAMMERFALL – ESPAÇO UNIMED – 09 DE OUTUBRO DE 2022

Brotherhood

Any Means Necessary

The Metal Age

Hammer of Dawn

Blood Bound

Last Man Standing

Hero’s Return / On the Edge of Honour / Riders of the Storm / Crimson Thunder

Let the Hammer Fall

(We Make) Sweden Rock

Hammer High

Hearts on Fire

SETLIST HELLOWEEN – ESPAÇO UNIMED – 09 DE OUTUBRO DE 2022

Skyfall

Eagle Fly Free

Mass Pollution

Future World

Power

Angels

Walls of Jericho

Metal Invaders / Victim of Fate / Gorgar / Ride the Sky (Kai Hansen Medley)

Heavy Metal (Is the Law)

Forever and One (Neverland)

Guitar Solo (Sacha Gerstner)

Best Time

Dr. Stein

How Many Tears

Bis:

Perfect Gentleman

Keeper of the Seven Keys

Bis 2:

I Want Out




I Am Morbid: Trio comemora 30 anos de álbum clássico com show em São Paulo em novembro

No dia 19 de novembro (sábado) a banda I Am Morbid fará um show especial, celebrando os 30 anos do clássico “Blessed Are The Sick”. O Troops Of Doom é a banda convidada para abrilhantar essa festa, regada a muito Death Metal! A apresentação será no já tradicional Fabrique Club, na Barra Funda/São Paulo (Veja serviço abaixo!).

O I Am Morbid traz em sua formação atual, dois dos grandes nomes que já passaram pela formação clássica do Morbid Angel; David Vincent (vocal e baixo) e Pete “Commando” Sandoval (bateria) – da formação original, só o guitarrista Trey Azagthoth não participa. 

Além de David e Pete, o I Am Morbid conta com o guitarrista Bill Hudson (Circle II Circle, Northtale, e que também toca ao vivo na banda Doro, e já tocou com U.D.O.,Trans Siberian Orchestra, Savatage, Vital Remains, entre outras).

“Blessed Are The Sick” é considerado como um dos discos mais originais e brutais do Death Metal, em todos os tempos. O segundo álbum da influente banda de Death Metal, foi lançado em 1991. Ele conta com 12 músicas poderosas, verdadeiros clássicos do gênero, como; “Fall From Grace”, “Thy Kingdom Come”, “Unholy Blasphemies”, “Abominations” e “The Ancient Ones”. A arte da capa foi tirada da pintura de 1894, ‘The Treasures of Satan’ do pintor simbolista belga, escritor e ocultista Jean Delville.

A banda Troops Of Doom é um dos nomes mais importantes do Metal brasileiro da atualidade, e é formada pelo lendário Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra, ex-Sepultura, ex-The Mist, ex-Eminence), músico reverenciado no mundo todo. Além de Jairo, a banda ainda conta com Alex Kafer (vocal e baixo, Enterro, Explicit Hate, Mysteriis, Vinterthron), Marcelo Vasco (guitarra, Patria) e Alexandre Oliveira (bateria, The Southern Blacklist, Eminence). Eles seguem promovendo o álbum de estreia, “Antichrist Reborn” (lançado neste ano), que sucede aos EPs “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021).

A produção local é da On Stage Entertainment / responsável pela turnê: Venus Concerts.

SERVIÇO:

I Am Morbid “Celebrating The 30th Anniversary Of Blessed Are The Sick”

Banda convidada: The Troops Of Doom

Dia: 19/11 (sábado)

Horário: 19h

Local: Fabrique Club (R. Barra Funda, 1071, Barra Funda – próximo ao Terminal da Barra Funda, São Paulo)

Ingressos Online:

https://pixelticket.com.br/eventos/9382/i-am-morbid-no-fabrique

Ingressos físicos (segundo lote): R$150 (sem taxa de conveniência): 

Die Hard Records: Av. São João, 439 – Loja: 313 – Centro Histórico de São Paulo – Galeria do Rock.

WhatsApp (11) 91108-0313 ou diehard@diehard.com.br  

Produção: On Stage Entertainment / Turnê: Venus Concerts.

Assessoria de Imprensa/ Credenciamento: LP Metal Press lpmetalpress@gmail.com  

Páginas relacionadas:
www.facebook.com/IAMMORBIDBand  
www.thetroopsofdoom.com  
www.fabriquesp.com.br  
www.venusconcerts.com

Forkill: Show com a CRYPTA neste domingo no Rio de Janeiro

No próximo domingo, 16 de outubro, o FORKILL, que divulga o álbum “Sick Society”, tocará ao lado das bandas CRYPTA, AGONA e UNNATURE na casa de shows carioca Agyto, localizada na Rua Mem de Sá, 66, mais conhecida também como o antigo Teatro Odisseia. O evento terá início às 17h e os ingressos podem ser adquiridos no link abaixo. Para o FORKILL trata-se de mais uma oportunidade de mostrar ao público as músicas deste seu terceiro álbum, recém-lançado e já bastante elogiado por público e crítica.

Composto de 12 faixas inéditas e um bônus track, “Sick Society” foi lançado em todas as plataformas digitais e em formato físico pela gravadora Dies Irae, onde o CD é acompanhado por um belíssimo poster da capa do álbum, mais um adesivo e uma palheta. Igor Rodrigues (guitarra/vocal), Ronnie Giehl (guitarra) e Rodrigo Tártaro (bateria) e o recém-integrado ao time Eduardo Martins (baixo), prometem um show eletrizante: “As músicas do “Sick Society” estão ficando matadoras ao vivo, e a resposta do público tem sido excelente. O set list está fantástico! Não poderíamos deixar de agradecer também a todos que tem compartilhado os links do álbum e comprado o CD físico, o apoio de vocês tem sido fundamental!”.

Acesse aqui para adquirir ingressos:

https://www.sympla.com.br/evento/a-grande-roubada-e-tomarock-producoes-apresentam-crypta/1717410

O time que acompanhou o grupo neste terceiro registro foi fundamental no processo de produção que durou cerca de dois anos: as gravações do álbum foram realizadas no Tellus Studio, com o produtor Daniel Escobar¸ que já havia trabalhado com o FORKILLno álbum “The Sound of the Devil’s Bell” e na regravação de “Killed At Last”. A arte da capa foi criada por Marcelo DoD, enquanto o lyric vídeo de “Merchants of Faith” é uma criação de Wanderley Perna. Uma das primeiras resenha do CD foi escrita por Marcos Garcia, para o site Metal Temple (https://bit.ly/3CMKMYU), onde diz: “Na música da banda, nada mudou: é o mesmo Old School Thrash Metal baseado na escola estadunidense, ou seja, Metallica Exodus, Megadeth, Testament, Vio-Lence, Forbidden e outros neste sentido. Em outras palavras: é uma mistura entre a agressividade natural do gênero com partes violentas e melódicas para guiar as coisas, com algumas influências de NWOBHM e Hard Rock nos arranjos instrumentais (especialmente nos solos de guitarra melódicos), o que significa que eles sabem o que estão fazendo, com personalidade e uma tempestade de violência e peso que ninguém consegue resistir”.

Ouça “Sick Society” no Spotify:

Assista ao lyric vídeo de “Merchants of Faith:

Para adquirir o álbum, acesse:

https://diesirae.loja2.com.br/10055806-FORKILL-Sick-Society-CD-

Contatos:
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Alírio Netto participará de tributo ao Led Zeppelin com a Camerata Florianópolis

Evento acontece nos dias 8 e 9 de novembro, no Teatro Ademir Rosa CIC, em Florianópolis, e apresentará clássicos da banda em formato único

O ator e cantor Alirio Netto (Queen Extravaganza, Shaman) acaba de confirmar participação no “Tributo ao Led Zeppelin” da Camerata Florianópolis nos dias 8 e 9 de novembro, no Teatro Ademir Rosa CIC, em Florianópolis. “Led Zeppelin e uma das minhas bandas preferidas na vida! Tenho todos os discos. Fazer um show cantando alguns desses clássicos na minha cidade natal e com a orquestra Camerata, é um privilégio!”, disse o vocalista Alírio Netto.

O especial “Tributo ao Led Zeppelin”, programa que visa fazer uma justa homenagem a uma das mais importantes, inovadoras e influentes bandas da história do rock, tendo como protagonistas os músicos da Camerata e a mesma equipe que comanda há 14 anos o espetáculo Rock’n Camerata, a banda Brasil Papaya Instrumental, vocalistas Daniel Galvao, Rodrigo Gnomo Matos e participação internacional do cantor Alírio Netto (Queen Extravaganza, Shaman) e Grego Meintanis (ex-Immigrant).

No show, que terá regência do maestro Jeferson Della Rocca e arranjos de Alberto Heller, serão minuciosamente trabalhados alguns dos principais sucessos do grupo, com arranjos originais e exclusivos, valorizando os diversos coloridos musicais das composições, que ganharão nova vida ao receberem a roupagem elegante vibrante dos instrumentos da orquestra. O Led Zeppelin se tornou uma das bandas mais populares do planeta, com mais de 200 milhões de discos vendidos e 50 anos de contínuo sucesso. A produção do espetáculo e de Maria Elita Pereira.

SERVIÇO
CAMERATA – TRIBUTO AO LED ZEPPELIN
Quando: 08 e 09 de Novembro de 2022, às 20h30
Onde: Teatro Ademir Rosa (CIC)
Link de vendas: https://site.blueticket.com.br/search?q=camerata%20led%20zeppelin
Ponto de venda físico: Camerata Escola de Música
Endereço: Rua Joe Collaço, 708 – Bairro Santa Mônica

SOBRE ALÍRIO NETTO

Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Atualmente, ele é o vocalista da banda Shaman. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.

Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.

Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”

O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.

Mais informações:
https://www.alirionetto.com
https://www.facebook.com/nettoalirio/
https://instagram.com/alirio_netto
https://www.youtube.com/c/AlírioNetto

Prong: após 36 anos, banda estreia no Brasil com show único em SP

Clássica banda americana combina influências de hardcore e thrash de Nova Iorque com tons industriais e um pouco de groove

Prong é uma banda histórica da música pesada mundial. A banda foi criada em 1986 numa Nova Iorque (EUA) em pólvora com a proliferação do metal e do hardcore. Desde então, são 12 álbuns de uma carreira sólida e muito respeitada pela crítica especializada. Demorou, mas enfim é a vez da América Latina, com show único no Brasil: dia 12 de outubro no Fabrique Club, em São Paulo.

O show inédito do Prong na capital paulista é uma realização da Powerline Music & Books com a Venus Concerts. Assim como em todos os shows do giro latino, a banda de abertura é com a brasileira Valvera.

Para uma ocasião especial na carreira do Prong, o vocalista e guitarrista fundador, Tommy Victor, já anunciou que será uma apresentação recheada de clássicos que inspiraram muitas gerações e artistas do metal e do rock.

O Prong combina influências de hardcore e thrash de Nova Iorque com tons industriais e também um pouco de groove no estilo Pantera.

Tommy Victor começou com Prong no anos 80 na época em que era roadie do lendário CBGB em Nova Iorque. Ele conheceu alguns músicos que frequentavam o bar e que compartilhavam o interesse em criar uma banda de hardcore/crossover.

Tommy Victor é o único membro original do Prong. Quando a banda foi colocada no gelo, em 1997 (até 2002), Tommy passou a colaborar com nomes como Rob Zombie e Danzig.

Serviço

Prong pela primeira vez em São Paulo
Data: 12 de outubro de 2022
Horário: a partir das 17h
Local: Fabrique Club
Endereço: rua Barra Funda, 1071 – São Paulo/SP
Ingresso: R$ 150 (meia entrada e promocional) – 2º lote
Venda on-line: https://www.pixelticket.com.br/eventos/9378/prong-no-fabrique
Classificação etária: 14 anos

Massacration: maior banda de metal do planeta anuncia a turnê de 2022

O Massacration apresenta turnê que se inicia em outubro. A “maior banda do universo” surgiu de um quadro do humorístico Hermes e Renato, na MTV, no começo dos anos 2000. 

As apresentações contarão com os maiores sucessos dos mais de 20 anos de carreira dos músicos.

Sobre o repertório os fãs podem esperar sucessos como “Metal is the Law”, “Motormetal”, “Metal Galera” entre outros.

Se você quiser se encontrar com a banda fique ligado nas datas:
07/10 – Curitiba @ Ópera de Arame
08/10 – Jaraguá do Sul @ Pirata Rock Bar
22/10 – Santo Andre @ Oktoberfest 
04/11 – Brasília @ Galpão 17
05/11 – Goiânia @ Bolshoi Pub
06/11 – São Paulo @ Audio
12/11 – Cariacica @ Matrix Hall

Top Link Music 

Billy the Kid, da Costa Rica, se apresenta em São Paulo neste sábado (8/10)

Quatro bandas nacionais fazem a abertura do festival: Escombro, Paura, Good Intentions e Never Look Back

O show da banda costa riquenha Billy the Kid em São Paulo já é neste sábado (8/1o), a partir das 17h, no Jai Club (Vila Mariana). A apresentação única no Brasil faz parte da turnê de despedida dos palcos do quinteto hardcore/metal, ícone da música pesada latino-americana.

A abertura será com as bandas nacionais: Never Look BackPauraGood Intentions e Escombro.

O show é uma realização da Xaninho Discos com a Loja 255 e os ingressos continuam à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/billythekid-sp.

Billy the Kid, formado em 2007 na capital costa riquenha San José, é uma das mais autênticas bandas da música pesada na América Latina, com seu hardcore metalizado.

A banda se destacou também por cantar em inglês e em espanhol em meio à mistura única de hardcore, metal, hip hop, reggae e até dance hall.

Nas apresentações da Final Tour, o Billy the Kid fará um apanhado de todos os discos, desde o explosivo debut, Esta Ciudad Ardera’, passando pelo colossal ‘Jonestown’ até o pesado e até então último registro, ‘Destroy Babylon’, além de trazer músicas dos demais álbuns da carreira, como Gorilla, de 2014, considerado um marcado moderno do beatdown hardcore.

Mais informações no Instagram do Billy the Kid: https://www.instagram.com/btk506.

Atrações nacionais no show de São Paulo

Paura

Clássica banda de hardcore baseada na cidade São Paulo, o Paura resiste no underground há mais de 25 anos. Sempre musicalmente atual e afiado em seu conteúdo lírico, mais uma vez o Paura vem mostrar que hardcore também é coisa de gente grande.

Good Intentions

Os veteranos do straight edge vêm outra vez mais nos mostrar que hardcore é mais que música. Posturado e alerta, o Good Intentions sempre foi sinônimo de apresentações catárticas. Uma banda que se consolidou no underground sem jamais esquecer de seus ideais.

Escombro

A banda mais pesada da cidade ataca novamente. Com guitarras ultrapesadas e letras agressivas, com mensagens críticas, o Escombro ganhou notoriedade na cena ao longo dos últimos anos. Unindo a estética do hardcore a citações famosas no mundo do rap, o Escombro é uma ode ao que há de mais sincero no submundo.

Never Look Back

O Never Look Back é a força do hardcore/metal de Brasília. A banda ficou cerca de 3 anos longe dos palcos, mas já anunciou que está com gás total para as próximas apresentações, inclusive neste show em São Paulo.

Serviço

Billy the Kid em SP (8/10) com Paura | Good Intentions | Escombro
Data: 8 de outubro de 2022
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana (São Paulo/SP)
Ingressohttps://www.clubedoingresso.com/evento/billythekid-sp

Valores: R$ 50 (1º lote – meia entrada), R$ 50 (1º lote – promocional, mediante doação de um quilo de alimento não perecível), R$ 100 (1º lote – inteira)

Ingresso sem taxa de serviço na Loja 255, na Galeria do Rock, com pagamento em dinheiro (em espécie)

Classificação etária: 16 anos

Hugo Mariutti apresenta show solo em São Paulo no dia 29 de outubro

Guitarrista do Shaman apresentará músicas dos álbuns “For A Simple Rainy Day” e “A Blank Sheet Of Paper”, além de inéditas de sua carreira solo

Músico profissional desde o início dos anos noventa e com carreira internacional reconhecida por críticos e fãs, o guitarrista Hugo Mariutti apresentará show solo no dia 29 de outubro, no La Iglesia Borratxeria, em São Paulo, a partir das 21h. Hugo irá mostrar depois de quatro anos músicas dos álbuns “For A Simple Rainy Day” e “A Blank Sheet Of Paper”, além de inéditas de sua carreira solo.

Atualmente no Shaman e com passagens por Viper, Andre Matos, entre outras bandas, Hugo Mariutti terá um time de peso para acompanhá-lo neste show especial. Ao seu lado, Edu Cominato (bateria – Spektra, Jeff Scott soto, Geoff Tate) Flavio Marchesin (baixo – Golden duck orchestra, Satan’s Alliance) e Roger Benet (guitarra – Nite Stinger) e participação da vocalista Gabrielle Rousseau.

Hugo Mariutti comenta sobre seu show solo“Será um momento especial na minha carreira esse show em São Paulo. Faz tempo que não apresento minhas músicas ao vivo com meus amigos de banda e senti vontade de mostrar como elas soam ao vivo. Vou fazer o possível para dar o melhor aos fãs”

Diferente dos trabalhos das bandas que Hugo já participou, os álbuns “For A Simple Rainy Day” e “A Blank Sheet Of Paper” são influenciados pelas bandas inglesas como The Beatles, Radiohead, The Verve, entre outras.

Assista o videoclipe de “One Day”https://youtu.be/kfiHldSvwUc

SERVIÇO: HUGO MARIUTTI
Quando: Sábado, 29 de Outubro de 2022
Horário: 21h
Local: La Iglesia Borratxeria
Rua João Moura, 515 – Pinheiros – São Paulo, SP
Classificação etária: +18
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/hugomariutti

Crypta leva seu death metal para a Lapa com nova integrante

A banda de death metal Crypta toca dia 16 de outubro (domingo) no palco do Agyto (antigo Teatro Odisseia). O grupo é composto por Luana Dametto (bateria), Fernanda Lira (baixo e vocal), Tainá Bergamaschi (guitarra) e a nova guitarista Jéssica di Falchi. “Estou extremamente grata e feliz por fazer parte da Crypta! Gostaria de agradecer às integrantes, e toda a equipe, pela oportunidade e confiança no meu trabalho – e aos fãs da banda, pelo apoio e carinho que me deram desde o início dessa jornada. Estou muito ansiosa pelo que está por vir!”, diz uma animada Jéssica.

Atualmente o grupo está focado em compor seu segundo álbum, que será gravado e lançado em 2023.

A banda tem contrato com o selo austríaco Napalm Records, pelo qual lançou seu primeiro álbum “Echoes of the Soul” em junho de 2021.

O disco foi gravado no Brasil, no estúdio Family Mob, Otávio Rissato foi o engenheiro de som, a produção foi de Thiago Vakka, e a mixagem ficou a cargo de Arthur Rizk e a masterização por Jens Bogren no estúdio Fascination Street. A arte da capa foi feita por Wes Benscoter.

O álbum foi lançado no mesmo dia no Brasil e na Argentina pela Dynamo Records, na Rússia pela Soyuz Music, e no Japão pela Ward Records e, posteriormente, no México pela Concreto Recs.

Os três singles principais foram “From the Ashes”, “Starvation” and “Dark Night of the Soul”, que podem ser assistidos no canal oficial da gravadora no YouTube.

A tour de promoção deste primeiro álbum passou pela América Latina e Europa, com alguns shows com grande nome do metal e a participação em alguns dos principais festivais ao redor do mundo, como o Wacken Open Air, Rock in Rio, Primavera Sounds e Rock al Parque. Além disso, a banda já planeja anunciar nos próximos meses a continuação da turnê em países ainda não visitados pela Crypta.

SERVIÇO
Data: 16/10/2022 (Domingo)
Abertura da casa: 17h
Local: Agyto (antigo Teatro Odisseia)
Endereço: Av. Mem de Sá, 66 – Lapa, Rio de Janeiro/RJ

Classificação etária: 18 anos.

INGRESSOS À VENDA: www.sympla.com.br

LOTE 1: R$50 – Meia Entrada / Solidário* – Inteira R$100
LOTE 2: R$60 – Meia Entrada / Solidário* – Inteira R$120
LOTE 3: R$70 – Meia Entrada / Solidário* – Inteira R$140

*Ingresso Solidário: desconto de 50% para quem trouxer 1kg de alimento não-perecível para doação. Na compra do ingresso solidário, a doação deve ser entregue no dia do show.

NOTURNALL TRAZ BATERIA GIRATÓRIA PARA SHOW NO ROCK FUN FEST – DIA 23/10, EM SÃO PAULO

A Noturnall vem em uma sucessão de grandes realizações, dentre elas sua recém parceria ao lado da lenda Ney Matogrosso, em uma regravação épica de “O Tempo Não Para”, do eterno rebelde Cazuza, abrilhantada por um deslumbrante clipe rodado no Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro.

O clipe foi lançado no programa “The Noite” do Danilo Gentilli, em uma divertida entrevista concedida pela banda ao lado do próprio Ney, e foi sucesso instantâneo entre público e mídia. O clipe também se tornou viral, batendo mais de 150 mil visualizações em apenas uma semana!

Além disso, o grupo recentemente fez sua terceira aparição no Rock in Rio.

O quarteto, formado pelo vocalista Thiago Bianchi, o guitarrista americano Mike Orlando, o baterista Henrique Pucci e o baixista Saulo Xakol, vem gravando uma série de DVDs de shows importantes em seus últimos anos, como foi o incrível “Made In Russia”, onde a banda filmou sua turnê ao lado da banda americana Disturbed pela Rússia, gerando um registro incrível e inédito, uma vez que ainda é o primeiro e único DVD brasileiro do gênero gravado no país euro-asiático.

Na sequência, a Noturnall ainda captou seus shows em São Paulo e Nova Friburgo ao lado do icônico Mike Portnoy, ex baterista da lendária banda norte-americana Dream Theater, gerando registros incríveis de duas grandes noites, onde a banda mostra novamente sua aptidão para a inovação, colocando Portnoy para duelar com Henrique Pucci, baterista da Noturnall, algo também inédito no mundo do Metal.

Depois foi a vez de Curitiba, na deslumbrante Ópera de Arame, onde a banda se superou e entregou uma das maiores produções do mundo do espetáculo brasileiro, sob a batuta do competente engenheiro de efeitos especiais  Rafael Seyboth, que aceitou o desafio e colocou bateria de Henrique pra ficar de ponta-cabeça, em uma espécie de “Roda da Morte”, feito esse executado por apenas 2 bandas na história do Metal Mundial!

O DVD ainda registra o vocalista Thiago Bianchi entrando de Tirolesa sobre as cabeças do público presente, show de lasers saindo das mãos e olhos do vocalista, explosões de CO2 e ainda uma bola gigante que literalmente fez a alegria da galera!

E agora, para coroar a jornada, a Noturnall finalmente traz a São Paulo o show que promete ser o mais elaborado de sua história, no já tradicional “Rock Fun Fest”, onde a superprodução será colocada à prova diante um público esperado de mais de dez mil pessoas e contará com um verdadeiro arsenal de câmeras.

A banda faz mistério com o que mais vem por aí, mas a promessa é de uma apresentação inesquecível.

O evento ainda conta com as presenças ilustres das bandas Krisiun, Supercombo, Detonautas, InDharma, Clash Bulldogs e Big Band Brasil Jazz Sinfônica.

Então, é bom já ir preparando não só os ouvidos, mas todos os sentidos, para contemplar em todos os nuances este evento que promete ficar marcado na história do Rock paulistano e brasileiro.

Serviço:
Evento: Rock Fun Fest
Dia: 23 de Outubro.
Horário: 11hrs.
Local: Av. Ipiranga com 24 de Maio.
Entrada: gratuita.