Sensação dos anos 1990 no mercado nacional, grupo estreia no Brasil com show focado nos grandes clássicos
Com mais de 30 anos de estrada, a banda norueguesa Ancient virá pela primeira vez ao Brasil em abril. Uma das paradas do grupo será em Curitiba, no dia 13 de abril, no palco do Basement, região central da cidade. Os ingressos estão disponíveis no Clube do Ingresso, a partir de R$ 150, com possibilidade de parcelamento. A turnê é uma realização Estética Torta.
No repertório, a banda executará, entre outros clássicos, o lendário álbum The Cainian Chronicle (1996), na íntegra. Segundo disco da banda, sacramentou o nome do Ancient como uma das maiores forças do black metal. Também disponibilizado no Brasil naquela época, se tornou muito popular em nosso país, e agora, após quase três décadas, os fãs poderão testemunhar a força dessas músicas ao vivo pela primeira vez.
Histórico
Surgido inicialmente como um projeto black metal solo do guitarrista/compositor Aphazel, o Ancient logo se tornou uma banda com a entrada de outros integrantes. Depois de vender toda a prensagem da primeira demo, Eerily Howling Winds, lançaram o álbum de estreia, Svartalvheim, em 1994, seguido pelo EP Trolltaar. Aphazel se mudou de sua Noruega natal para os EUA, reformulando o Ancient com o vocalista Lord Kaiaphas e Kimberly Goss (vocal e teclados), além do baterista Kjetil. Assinando com a Metal Blaze, lançam o consagrado The Cainian Chronicle (1996), que trouxe grande repercussão ao grupo.
Mudanças na formação vieram na sequência, sacramentada por Mad Grandiose Bloodfiends (1997). Aphazel se muda para a Itália, e, com novos companheiros musicais, lança em 1999, The Halls of Eternity. Com a virada do milênio, adicionam à discografia os álbuns Proxima Centauri (2001) e Night Visit (2004), diminuindo o ritmo nos anos seguintes. Retornam em 2009, excursionando e inclusive lançando outro disco de estúdio, Back to the Land of the Dead, disponibilizado em 2016. Em mais de três décadas de carreira, o Ancient lançou sete álbuns de estúdio.
Serviço Ancient em Curitiba Data: 13 de abril de 2025 (domingo) Local: Basement Endereço: Rua Des. Bemvindo Valente, Ingressos:
R$ 150 (pista/meia-entrada e promocional – com doação de 1kg de alimento) R$ 300 (pista/inteira)
Banda celebra as duas décadas de um dos mais importantes álbuns do metal mundial; primeira perna foi grande sucesso de público e últimas datas foram confirmadas nas redes sociais
Foto: Henrique Grandi
Depois de um ano épico com turnês extensas e lançamentos históricos, incluindo um novo registro acústico e o relançamento do icônico Temple of Shadows, o Angra anuncia a etapa final da Temple of Shadows 20th Anniversary Tour. Os ingressos para todas as praças estão disponíveis na Bilheto e IngressosRock.com.br.
Em São Paulo, no dia 06 de fevereiro tem início as vendas exclusivas para clientes Tokio Marine Hall e 08 de fevereiro para o público em geral, através da TicketMaster.
Em junho, o Angra retorna ao Japão para três datas. Depois, realizam algumas performances selecionadas em julho e agosto, encerrando de maneira definitiva a turnê em São Paulo, dia 03 de agosto. Essa será a última oportunidade vê-los ao vivo antes de uma pausa por tempo indeterminado.
“É uma grande emoção reviver essa época tão especial para o Angra, a qual atingimos um pico criativo e muita intensidade […] que marcaram toda uma geração e a nossa própria carreira”, refletiu o guitarrista e membro fundador da banda, Rafael Bittencourt.
Um dos mais conceituados artistas brasileiros com reconhecimento mundial, o Angra, com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, solidificou uma fiel base de fãs. São mais de três milhões de discos em todo o mundo, cerca de meio milhão de ouvintes mensais no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.
Siga a banda em @angraofficial para ficar por dentro das novidades e conferir como garantir seus ingressos para estas datas.
O guitarrista apresenta o Bittencourt Project projeto solo do fundador da banda Angra
Foto: Henrique Grandi
O Sesc Belenzinho traz o guitarrista Rafael Bittencourt no dia 8 de fevereiro, sábado as 21h no Teatro, com ingressos de R$ 18 (Credencial Sesc) a R$ 60 (inteira).
O BITTENCOURT PROJECT é o projeto do guitarrista Rafael Bittencourt, fundador da mundialmente conhecida banda de Power Metal Angra. Ao longo dos anos, este músico de sensibilidade singular vem colecionando idéias consideradas “especiais” e composições que não se enquadram no formato de sua banda principal. Em 2008, com a ajuda de amigos músicos veio a oportunidade de gravar algumas destas músicas e assim nasceu o primeiro CD do grupo, Brainworms I, que mostra um lado mais autobiográfico do músico, de maneira mais livre e sem as molduras do Power Metal Melódico e sinfônico do Angra.
O Bittencourt Project é mais rock do que Heavy Metal. Funde as diferentes vertentes do rock com a música brasileira, música clássica e outros estilos de uma maneira completamente original. Agrada a uma boa parte dos fãs do Angra, mas agrega também novos fãs menos “metaleiros” facilitando a inclusão do grupo em circuitos e projetos culturais.
Rafael Bittencourt já se consagrou como um dos mais importantes representantes do metal brasileiro no mundo. Possui uma discografia de mais de 16 títulos, discos de ouro dentro e fora do Brasil, mais de um milhão de cópias vendidas pelo mundo e escreveu alguns dos hinos da era moderna do Heavy Metal que há anos inspiram uma plateia eclética e motivam muitos músicos aspirantes a se aperfeiçoar em seus instrumentos. É também dono de uma formação acadêmica respeitável, formou-se Bacharel em Composição e Regência em 1996.
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc.
Limite de 2 ingressos por pessoa.
Local: Teatro (374 lugares). Classificação: 12 anos. Duração: 90 min.
SESC BELENZINHO
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
sescsp.org.br/Belenzinho
Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 8,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 17,00 a primeira hora e R$ 4,00 por hora adicional.
O primeiro show acontece no dia 1º de fevereiro, no RedStar, em São Paulo
A banda Urdza, uma das grandes revelações do heavy metal nacional, dá início a uma nova etapa em sua trajetória com o lançamento de seu primeiro álbum, “A War with Myself”. Para celebrar este marco, o grupo realizará três shows especiais de lançamento em fevereiro, prometendo apresentações intensas e inesquecíveis para os fãs.
O show de estreia acontece no dia 1º de fevereiro, no RedStar, em São Paulo, às 19h. O segundo show será uma abertura para Marco Mendoza, o lendário baixista de Whitesnake, Journey, Thin Lizzy, Ted Nugent, Blue Murder, The Dead Daises, entre outros, no House of Legends, também em São Paulo, no dia 7 de fevereiro.
No dia seguinte, 8 de fevereiro, é a vez do AN Rock Bar, conhecido por ser um dos palcos mais tradicionais de Poá/SP. Este show conta com as bandas Die For a Reason e Angra Tribute para uma noite repleta de muito heavy metal.
Sobre o Álbum “A War with Myself”
Este trabalho de estreia marca a consolidação da identidade musical da Urdza. Produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) no Estúdio Fusão, o álbum reflete o amadurecimento artístico da banda e traz letras profundas, acompanhadas de arranjos que mesclam influências clássicas do heavy metal com um toque contemporâneo.
Além da produção minuciosa, o disco contou com a colaboração de Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Seventh Seal), que cuidou da pós-produção e da gravação das vozes, e de Raphael Dafras, que assumiu as linhas de baixo. A mixagem e masterização, conduzidas por Thiago Bianchi, garantem uma qualidade sonora excepcional, fazendo de “A War with Myself” um álbum indispensável para os fãs do gênero.
Formada pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), junto com Gustavo Correa (guitarra), Igor Mota (bateria) e Cid Costa (baixo), a Urdza traz uma sonoridade única, fruto da coesão e sintonia entre os integrantes. Desde sua formação, em 2017, a banda construiu uma base sólida de fãs, primeiro com interpretações de clássicos de lendas como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth, e agora com composições próprias.
Inspirado pelo universo de “Magic: The Gathering”, o álbum “A War with Myself” reflete a jornada criativa do grupo, unindo narrativas complexas a uma sonoridade que cativa tanto pela técnica quanto pela emoção.
Serviço – Urdza na RedStar: Data: 01/02/2025 Local: RedStar – São Paulo/SP – Rua Teodoro Sampaio, 462 Horário: 19h
Apresentação acontece no dia 9 de maio no Espaço Unimed
Os membros do King Crimson, ADRIAN BELEW e TONY LEVIN, se uniram ao virtuoso guitarrista STEVE VAI e a DANNY CAREY, explosivo baterista do Tool, para criar o supergrupo BEAT que leva aos palcos uma reinterpretação criativa de três dos mais icônicos e influentes álbuns do KING CRIMSON lançados nos anos 80: Discipline (1981), Beat (1982) e Three Of Perfect Pair (1984).
Com produção da Mercury Concerts, o show acontecerá no dia 9 de maio de 2025 (sexta-feira), no Espaço Unimed, em São Paulo, e promete ser uma experiência única e inesquecível com performances arrebatadoras de alguns dos maiores músicos do rock mundial. As vendas de ingressos começarão no dia 21 de janeiro (terça-feira), às 10h, pela Eventim.
Segundo Adrian Belew: “De 1981 a 1984, o King Crimson criou uma música própria. Atemporal. Linda. Complexa. Feroz. Para os fãs que viveram isso naquela época, e para aqueles que nunca puderam testemunhar, nosso objetivo é trazê-lo à vida novamente. Uma tarefa monumental, mas vamos em frente! Não há pontos de exclamação suficientes para expressar meu entusiasmo!”
“Fazer parte desse grupo é um privilégio e uma oportunidade extraordinários de interpretar algumas das músicas mais amadas, atemporais e monumentais dos anos 80 (e além) com músicos verdadeiramente inspirados. Essa música ressoa profundamente em mim. Adrian, Tony e Danny são músicos únicos com uma visão sobrenatural para apresentar ricas complexidades musicais de uma forma muito acessível e estou ansioso para pesquisar as mentes musicais uns dos outros em tempo real no palco”, diz Steve Vai.
E completa: “Robert Fripp é um dos nossos gênios históricos. Sua técnica de guitarra altamente específica e excepcionalmente brilhante é estudada e reverenciada. Sua contribuição para a qualidade da minha vida musical e de tantos outros é suprema. Posso garantir aos fãs do KC que darei o meu melhor para respeitar esta grande música com o cuidado e a intensidade que ela merece”.
Danny Carey diz: “estou muito animado por dividir o palco com três dos meus músicos favoritos do planeta. Tony, Steve e Adrian sempre foram uma fonte de inspiração para mim desde o início da minha carreira, e agora poder compartilhar um pouco da minha jornada musical com eles é a realização de um sonho. Acho que posso falar por todos nós quando digo que espero que todos os nossos fãs estejam tão entusiasmados quanto nós com esta turnê”.
“Revisitar algumas das minhas músicas favoritas é um deleite por si só, mas na companhia desta escalação estelar, espero ter meu traseiro musical chutado! Esta vai ser uma turnê e tanto”, comenta Tony Levin.
O BEAT recebeu as bênçãos de Robert Fripp que usou as redes sociais para dizer que este é um projeto “que eu apoio e encorajo totalmente”.
Sobre o King Crimson
Fundada em 1968, em Londres, por Robert Fripp. Michael Giles, Greg Lake, Ian McDonald e Peter Sinfield, o King Crimson produziu um som dramático e com vocais poderosos. A banda influênciou fortemente o rock progressivo dos anos 70 e inspirou diversas gerações de artistas de vários gêneros.
Seu álbum de estreia, In the Court of the Crimson King, de 1969, continua sendo seu lançamento de maior sucesso comercial, com uma potente mistura de jazz, música clássica e música experimental. Nos anos seguintes o King Crimson passou por diversas mudanças em sua formação. Em 1972 Robert Fripp mudou a abordagem do grupo e criou composições cada vez mais complexas, até o grupo ser desfeito em 1974.
Nos anos 80, a banda retorna com Robert Fripp, Bill Bruford, Adrian Belew e Tony Levin e sob a influência da música africana, o pós-punk e o minimalismo nova-iorquino lançam em três anos os álbuns Discipline, Beat e Three of a Perfect Pair. Em meados dos anos 90 o grupo volta com uma nova formação e em 1995 lançam o álbum Thrak e diversas gravações de seus shows.
Em 2000, o King Crimson lança The Construkction of Light e em 2003 The Power to Believe. Em 2008 os músicos se reúnem pra comemorar os 40 anos da banda. Com Robert Fripp considerado aposentado, o King Crimson volta em 2013 com uma linha de frente de três baterias e o novo segundo guitarrista e cantor Jakko Jakszyk. Entre 2014 e 2021 a nova formação faz diversos shows pelo mundo e lançou vários álbuns ao vivo, reinterpretando músicas de toda a carreira de 50 anos da banda.
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Após lançar o single “Lies” nas plataformas digitais, o ALCHIMIST disponibilizou um vídeo clipe para a mesma faixa, contendo cenas de shows, estúdio e bastidores, mostrando a banda em diferentes ocasiões e principalmente em momentos de descontração. O vídeo contou com a parceria de Dayvisoon Trindade, e segundo a banda, o clipe “captura momentos marcantes da nossa trajetória, incluindo shows memoráveis e viagens em turnê, além de apresentar, é claro, nosso som renovado após cerca de seis anos sem material inédito. O videoclipe reflete ainda a dualidade da vida de muitos artistas: de um lado, uma ideia de sucesso, com as viagens, os palcos e as gravações em estúdio; de outro, a realidade de conciliar o trabalho cotidiano e a rotina comum com o esforço pessoal necessário para manter um projeto ou banda ativa, sustentada pelos próprios integrantes”.
Assista ao vídeo clipe:
“Lies” é o primeiro lançamento inédito desde o single “Demonized”, de 2019, e que abre uma nova fase na carreira do grupo, atualmente formado por Cássio Marcos (vocal), Daniel Azevedo (guitarra) e João Lobo (baixo). Novos singles, vídeos e um álbum estão na mira do trio para 2025. A música foi gravada no Estúdio KM4, em São Luís/MA, com captação de RuanCruz. A mixagem e masterização foram realizadas por Chris Wiesen, enquanto a produção foi assinada pela própria banda. A arte da capa ficou a cargo do artista gráfico Terel Mendes. O single traz as participações especiais de WillianAmorim na bateria e LisboaKeys nos teclados.
Nesta sexta dia 24, a banda tocará com o icônico vocalista italiano Fabio Lione e os brasileiros do Enorion na “Epic Tales Brasil Tour”, turnê onde o vocalista do Angra revive os maiores sucessos de sua antiga banda, o Rhapsody. O show ocorrerá na Parada 64, em São Luís/MA, na Avenida Litorânea, com início às 20h. Os ingressos estão disponíveis no Gallery Tattoo Studio (com unidades nos shoppings Da Ilha, São Luís e Rio Anil) e para compra online através do site Bilheto. O evento é realizado pelo Gallery Tattoo Studio, com apoio da Skin Laser, Overall Wear e Underground Produções.
A maioria dos shows terá a participação especial de Marty Friedman, além de uma banda com músicos consagrados e parceiros artísticos de longa data
Foto: Henrique Grandi
Um dos nomes mais consagrados da guitarra em todo o mundo, Kiko Loureiro realiza entre maio e junho uma nova turnê solo pela América do Sul, que contemplará cidades selecionadas em performances especiais. O músico terá ao seu lado uma banda especial, formada por Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), ambos do Angra e companheiros antigos de Kiko nos palcos e estúdios mundo afora, além do consagrado vocalista Alírio Netto e do guitarrista Luiz Rodrigues.
O repertório de Kiko Loureiro incluirá músicas dos trabalhos solo do guitarrista, além de clássicos do Angra e do Megadeth. A maioria dos shows da turnê terão a participação especial do aclamado guitarrista Marty Friedman, de renome internacional desde os anos 1980. Kiko Loureiro, que já havia contado com a colaboração de Friedman em sua carreira solo — o guitarrista gravou o solo da faixa “Imminent Threat” no álbum Open Source —, ressalta a oportunidade única dessa parceria ao vivo. “Os fãs terão a chance de assistir a uma combinação única entre nós dois no palco, algo que certamente será inesquecível.”
A turnê de 2025 reflete o grande sucesso de 2024, com shows bastante concorridos em todas as praças. A nova série de apresentações, promovida pela Top Link Music, será a Theory of Mind Tour, em celebração ao lançamento de seu mais recente álbum de estúdio, Theory of Mind.
Confira todas as datas:
28/05 – Buenos Aires/Argentina @ Arena Sur (quarta-feira) * 30/05 – Recife/PE @ Clube Internacional (sexta-feira) 31/05 – Fortaleza/CE @ Armazém (sábado) 01/06 – Belém/PA @ Music Park (domingo) 04/06 – Belo Horizonte/MG @ Mister Rock (quarta-feira) 05/06 – Porto Alegre/RS @ Opinião (quinta-feira) 06/06 – Rio de Janeiro/RJ @ Circo Voador (sexta-feira) 07/06 – São Paulo/SP @ Tokio Marine Hall (sábado) 08/06 – Curitiba/PR @ Ópera de Arame (domingo)
*apenas Kiko Loureiro, sem Marty Friedman
A turnê marca o retorno de Kiko aos palcos brasileiros, após sua última passagem, que ele descreve como emocionante e marcante. “Foi incrível tocar novamente no Brasil, sentir a energia do público, rever os fãs e compartilhar minha música com tanta intensidade. Essa recepção me deixou ainda mais animado para voltar em 2025, agora com um álbum novo e essa parceria tão especial.”
Com shows planejados para grandes casas em diversas cidades, a banda que acompanhará Kiko contará com Bruno Valverde na bateria, Felipe Andreoli no baixo e o vocalista Alírio Netto, músicos reconhecidos por seu virtuosismo e entrosamento. “É uma alegria estar com uma banda tão talentosa nessa turnê. Mal posso esperar para reencontrar os fãs e apresentar as músicas do Theory of Mind ao lado do Marty”, acrescenta Kiko.
A Theory of Mind Tour promete ser uma das mais aguardadas do ano e trará momentos únicos de conexão musical. Fique atento, pois mais datas e locais serão divulgados em breve. Prepare-se para vivenciar uma experiência única, celebrando a música instrumental de Kiko Loureiro em sua melhor forma.
Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) – com o qual recebeu mais um disco de ouro – e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia. A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006) e Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.
Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros – a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth. O mais recente trabalho solo é Theory of Mind.
Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy. O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.
Fique atento nas redes sociais do artista (@kikoloureiro) e da Top Link Music (@toplinkmusic) para novas atualizações sobre datas.
Mais 6 bandas completam o lineup da segunda edição do Upfront Festival, em maio de 2025: Ratos de Porão, The Chisel, Fang, Escalpo, Urutu e Punho de Mahin
O veterano The Exploited, uma das bandas mais importantes e mais influentes do cenário punk britânico e mundial, fará mais um show no Brasil na The Final Tour, que vai encerrar – e eternizar – sua vitoriosa carreira de 46 anos. Além do show em São Paulo (no 2º Upfront Festival, dia 11/05), o quarteto também se apresenta em Curitiba/PR, dia 7 de maio, no Tork n’ Roll. A realização é da Agência Sobcontrole.
O show em Curitiba também terá outra lenda do punk, Ratos de Porão, com a incansável turnê que tanto celebra os mais de 40 anos de atividade como divulga o feroz álbum Necropolítica.
Mais três bandas completam o evento na capital paranaense com o The Exploited: The Chisel (Reino Unido), Fang (Estados Unidos) e a brasileira Escalpo.
Fang é uma banda americana de hardcore punk, com um som direto e empolgante, do início da cena punk rock da Califórnia, nos Estados Unidos, nos anos 1980. O carismático vocalista Sammytown é sempre um show à parte!
Da Inglaterra, The Chisel é mais uma representante do punk rock e está na ativa desde 2020, formada por músicos que tocaram na Violent Reaction, Arms Race e Chubby & The Gang. O último álbum é ‘What A F*cking Nightmare’, que lembra os ouvintes de todas as coisas que são tão impactantes e duradouras sobre a música punk: há uma vitalidade, suor tangível, sangue e pegadas de botas que deixam uma marca muito tempo depois de serem feitas.
Já o Escalpo vem com seu d-Beat metálico diretamente do interior paulista com passagem explosiva pela Europa. O quinteto divulga o debut Unnus, a mistura única entre a urgência do punk e o peso do metal, sempre com agressividade sonora e lírica, com críticas contundentes e ferozes contra governos opressores e excludentes.
The Exploited, lenda viva do punk
O The Exploited foi fundado pelo vocalista Wattie em 1979 na cidade de Edimburgo, na Escócia. A raiz da sonoridade da banda está no stret-punk do fim da década de 70 e também no que posteriormente seria chamado de movimento Oi!
Dos primórdios aos dias atuais, o The Exploited é aclamado pelo punk agressivo, repleto de riffs e batidas ríspidas, às vezes flertando com o hardcore e o metal, com letras politizadas. Nas mensagens, eles brandam contra a mediocridade humana, violência da polícia e corrupção, além de ter músicas contra guerras.
São oito disco lançados, como os clássicos ‘Let’s Start a War’, ‘Death Before Dishonour’ e ‘The Massacre’, além de EPs, splits e participações em coletâneas, como na mundialmente reverenciada Oi! The Album, de 1980, feita pelo músico e jornalista Garry Bushell e lançada pela gravadora EMI Records.
Shows acontecem nos próximos dias 12 e 13 de dezembro no teatro da unidade e têm a finalidade de promover o metal numa estética de concerto
Crypta e Krisiun, duas das mais relevantes bandas de metal do Brasil, retornam para a cidade de Sorocaba/SP nos próximos dias 12 e 13 de Dezembro, quinta e sexta-feira, respectivamente.
Os grupos se apresentam no projeto “Metal em Concerto” que será realizado no teatro do Sesc Sorocaba e que tem a finalidade de promover o gênero heavy metal numa estética de concerto.
Outras duas das mais relevantes bandas de metal extremo do interior paulista, Warshipper e Infernal Course, serão as responsáveis por fazerem as aberturas dos shows.
Sobre o Warshipper
São 13 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, duas turnês europeias, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Os números que o Warshipper vem acumulando são mesmo relevantes, reflexo direto de sua qualidade artística e musical: sonoridade extrema de infinitas potencialidades!
Essas qualidades foram amplamente reconhecidas pela imprensa especializada em resenhas publicadas sobre o mais recente álbum da banda, “Essental Morphine”, lançado em 2023:
“Esse álbum é maravilhoso” (Silas Rodrigues – Heavy Mustache); “Essential Morphine é um dos discos mais criativos que já me deparei” (Renan Bezan – O Subsolo); “Mais do mesmo não existe no dicionário do Warshipper, há sempre algo diferente e surpreendente em cada novo trabalho” (Cristiano Ruiz – Mundo Metal); “Um dos grandes álbuns de música extrema do ano” (Rodrigo Monteiro – Rock Master); “O melhor álbum da banda, me surpreendeu demais” (Ricardo Brigas – Cultura em Peso); “O Warshipper nos faz entender o death metal sob outras perspectivas” (Flávio Farias – Headbangers News); “Em fração de três anos, o Warshipper deu um surpreendente salto rumo à sua maturidade musical” (Diego Pinheiro). A turnê de divulgação de “Essential Morphine” tem contado com alguns dos shows mais marcantes da carreira da banda até aqui, como a participação na edição 2023 do Setembro Negro Festival, a apresentação como co-headliners do Dia Mundial do Rock em Macapá/AP onde tocaram para mais de 30 mil pessoas, a passagem pelo Porthell Metal Fest em Portel/PA e os shows ao lado do Swallow The Sun e Septic Flesh. E ainda como parte da tour de “Essential Morphine”, o Warshipper embarcou para sua segunda turnê pela Europa em Outubro de 2024. O grupo fez shows em sete países diferentes: Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Espanha, Luxemburgo e Portugal. Se não bastasse, o Warshipper já é uma das atrações confirmadas para o Bangers Open Air (ex-Summer Breeze), o maior festival de heavy metal do Brasil que acontece em Maio de 2025 no Memorial da América Latina em São Paulo.
Formado na cidade de São Roque/SP em 2001, o Infernal Course é uma das bandas mais respeitadas e admiradas pelas fãs de metal extremo no Brasil.
Isso porque, além da comprovada qualidade técnica e criativa, o grupo sempre manteve-se fiel à estética original do death metal old school, dando sequência ao legado iniciado pelos grandes pioneiros do estilo como Possessed, Morbid Angel, Deicide, Sodom e Death.
Desde sua primeira demo autointitulada, que foi considerada pela renomada revista Valhalla como a “Melhor Demo Tape de 2003”, o Infernal Course vem construindo uma base fiel de fãs e seguidores. Tanto é que o debute “The Devil’s Sentence of Destruction” foi um dos lançamentos mais aguardados do estilo em 2009. Quando o sucessor “Impaled Society” foi lançado em 2016, o Infernal Course já era um nome relevante da cena nacional do metal e o álbum foi super elogiado pela imprensa especializada. “Fallen Gods” e “Marching In Hell”, que estão no tracklist, tornaram-se clássicos do death metal brasileiro de todos os tempos.
Passado consolidado, eis que um novo curso infernal está para ser trilhado com o terceiro e próximo álbum do Infernal Course previsto para o primeiro semestre de 2025.
O “Metal em Concerto” do dia 12/12, próxima quinta-feira, reunirá apresentações de Infernal Course e Krisiun a partir das 19h. Já no dia 13, quem sobe ao palco do teatro do Sesc Sorocaba, são Warshipper e Crypta, também a partir das 19h. Os ingressos para os dois dias foram esgotados em horas.
Logo após as apresentações dos dias 12 e 13, o Cálico Café Bar, localizado a duas quadras do Sesc Sorocaba, realizará eventos “after-party” intitulado “Heavy Metal Nights”.
Com entrada gratuita, a casa promete que os falantes vão tocar heavy metal a noite toda, com escolha das músicas feita pelos presentes, além de um cardápio com bebidas e comidas preparado especialmente para a ocasião. Algumas das bandas e seus músicos também estarão presentes realizando a venda de merchandising oficial.
O Cálico Café Bar possui decoração especial de temática western e está localizado na Rua Eulália Silva, 69, no Jardim Faculdade em Sorocaba/SP.
Em comemoração aos 20 anos de um dos álbuns mais marcantes de sua carreira, o Angra desembarca em São Paulo com a turnê Temple of Shadows – 20th Anniversary. O show acontece no dia 21 de dezembro, no Tokio Marine Hall, prometendo uma noite épica para os fãs do heavy metal e do power metal progressivo.
Temple of Shadows, lançado em 2004, é considerado um dos trabalhos mais icônicos da banda e um marco no metal progressivo e power metal mundial. A turnê, que comemora os 20 anos do álbum, traz uma produção grandiosa e um setlist que percorre todos os momentos épicos desse disco, além de incluir outros sucessos do repertório do Angra.
Os ingressos para o show já estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo site oficial ou nos pontos de venda autorizados. Não perca a chance de fazer parte dessa noite inesquecível, onde Rafael Bittencourt, Marcelo Barbosa, Felipe Andreoli, Fabio Lione e Bruno Valverde vão se reunir para revisitar as faixas que transformaram o Angra em uma referência mundial do gênero.
Serviço Tokio Marine Hall: Data: 21de dezembro(sábado) Horário: 22h Horário de abertura: 2 horas antes do espetáculo Local: Tokio Marine Hall Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP
Informações e compra de ingressos: # BILHETERIAS – Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio (Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h) * Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show, ou o quanto for necessário.
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);
Turnê apresenta o álbum Theory of Mind, marcando uma nova fase da carreira solo do guitarrista Kiko Loureiro.
O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro, um dos nomes mais respeitados do cenário internacional, anunciou uma nova turnê pelo Brasil em 2025. A série de apresentações, promovida pela Top Link Music, será a Theory of Mind Tour, em celebração ao lançamento de seu mais recente álbum de estúdio, Theory of Mind.
Um dos destaques desta turnê será a participação especialíssima de Marty Friedman, renomado guitarrista conhecido por sua genialidade e originalidade musical. “Sempre tive uma conexão musical muito forte com o Marty e, nos últimos anos, essa relação se intensificou. Fiquei muito feliz que ele topou participar dessa turnê no Brasil como meu convidado. Será incrível dividir o palco com ele e mostrar essa energia para o público brasileiro”, comenta Kiko.
Kiko Loureiro, que já havia contado com a colaboração de Friedman em sua carreira solo — o guitarrista gravou o solo da faixa “Imminent Threat” no álbum Open Source —, ressalta a oportunidade única dessa parceria ao vivo. “Os fãs terão a chance de assistir a uma combinação única entre nós dois no palco, algo que certamente será inesquecível.”
A turnê marca o retorno de Kiko aos palcos brasileiros, após sua última passagem, que ele descreve como emocionante e marcante. “Foi incrível tocar novamente no Brasil, sentir a energia do público, rever os fãs e compartilhar minha música com tanta intensidade. Essa recepção me deixou ainda mais animado para voltar em 2025, agora com um álbum novo e essa parceria tão especial.”
Com shows planejados para grandes casas em diversas cidades, a banda que acompanhará Kiko contará com Bruno Valverde na bateria e Felipe Andreoli no baixo, músicos reconhecidos por seu virtuosismo e entrosamento. “É uma alegria estar com uma banda tão talentosa nessa turnê. Mal posso esperar para reencontrar os fãs e apresentar as músicas do Theory of Mind ao lado do Marty”, acrescenta Kiko.
A Theory of Mind Tour promete ser uma das mais aguardadas do ano e trará momentos únicos de conexão musical. Fique atento às datas e locais que serão divulgados em breve. Prepare-se para vivenciar uma experiência única, celebrando a música instrumental de Kiko Loureiro em sua melhor forma.
A banda Final Disaster fará um show em 21 de dezembro (sábado), no RedStar Studios (Rua Teodoro Sampaio, 512, Pinheiros, São Paulo – próximo ao metrô Clinicas), local bastante conhecido e de fácil acesso – onde apresentarão novas músicas, e gravarão o primeiro DVD da banda.
O vocalista Kito Vallim falou sobre essas novidades:
“O Final Disaster nasceu com o propósito de conectar as pessoas aos seus maiores medos de forma intensa. Mas essa intensidade nem sempre pode ser vivida por músicas e clipes. Você precisa ter a experiência! Então, depois de um tempo amadurecendo a ideia, vamos gravar o nosso primeiro DVD mostrando para o mundo a experiência de horror definitiva.”
Ele ainda completa dizendo: “Vai ser um show especial, com músicas inéditas, palco especial e uma performance que vai deixar muita gente acordada à noite, revisitando pesadelos!”
A banda TREZE BLACK está à frente da organização do 13FEST, festival que promete movimentar a cena musical de Caçapava do Sul no dia 7 de dezembro, no Tequila Bar. O evento, realizado com o apoio da Lei Aldir Blanc, reúne nomes de peso em uma celebração que vai além da música. A Treze Black reuniu as bandas FÚRIA ROCKPAULERA, conhecida justamente pelo seu “rock paulera”, o FIGURE.09, que presta tributo ao LINKIN PARK; e o APOTEOM, divulgando o álbum “Beautiful Lies”.
O festival também contará com a participação de DJ Jxão Gxrdo, trazendo uma discotecagem nostálgica com hits dos anos 80 e 90, além de diversas atrações paralelas, como tatuagens, exposições e estandes de produtos ligados à cultura alternativa. “Queremos criar um espaço para valorizar tanto os músicos locais quanto o público que apoia o metal e o rock. O 13FEST é uma forma de fortalecer a cena e mostrar que o interior também tem força criativa”, declaram os integrantes da TREZE BLACK.
Os ingressos antecipados estão disponíveis por apenas R$ 25 no Sympla, e o evento terá início às 21h. Além dos shows, os participantes poderão aproveitar a gastronomia do 8 Cozinha e conferir as parcerias com lojas e estúdios de tatuagem, como a Anrk Art, Libela Eterea e Goth Storek.
A TREZE BLACK, formada por Diandro Dymme (vocal), Gabriel Leão (guitarra), Bruno Chaves (baixo) e Felipe Krauser (bateria), segue produzindo músicas novas para o próximo ano, e algumas delas estarão no set list do festival, conforme explica o vocalista Diandro Dymme: “Ainda estamos em processo de criação, mas as novas músicas já refletem uma sonoridade mais madura e intensa, sem perder a essência da Treze Black. Será incrível testá-las ao vivo no 13FEST e sentir a energia do público com esse material inédito”.
SERVIÇO:
13FEST – Now Metal Again
📍 Local: Tequila Bar, Caçapava do Sul
🗓️ Data: 07 de dezembro de 2024 (sábado)
🕘 Horário: A partir das 21h
🎟️ Ingressos antecipados: R$ 25 (à venda no Sympla)
🍴 Gastronomia: 8 Cozinha
💉 Atrações adicionais: Anrk Art, Libela Eterea, Goth Storek e DJ Jxão Gxrdo
Evento para toda a família em Suzano (SP) reúne clássicos dos Ramones, atrações nacionais e aquáticas em um dos maiores complexos de lazer da América Latina
O Magic City, um dos parques aquáticos mais visitados da América Latina, localizado em Suzano (SP), será palco de um encontro entre música e diversão no dia 6 de abril de 2025. O evento “Magic Rock” reunirá atrações de peso, como o lendário Marky Ramone, último remanescente da formação clássica da banda Ramones, além de um dia completo de acesso às piscinas e toda a estrutura do parque.
O evento “Magic Rock” é uma parceria entre o parque Magic City e a Maraty, produtora do jornalista André Barcinski e do produtor Leandro Carbonato que também já anunciaram Vapors of Morphine e Mudhoney para 2025 no Brasil.
Marky Ramone, baterista que deixou sua marca na história dos Ramones, será a grande estrela da programação, apresentando um dos quatro shows de sua turnê no Brasil. Para os amantes de rock e história musical, será uma oportunidade incrível de reviver clássicos que marcaram gerações, como “Rockaway Beach”, “Sheena Is a Punk Rocker” e “Blitzkrieg Bop”, este com o famoso grito de guerra “Hey, Ho, Let’s Go!”. Uma chance única de curtir, com toda a família, um Ramone no palco.
A programação do evento também inclui apresentações da banda Inocentes, nome importante do rock nacional, e um set especial de rock’n’roll comandado pelo músico João Gordo como DJ.
O evento, pensado para toda a família, reflete o lema “Diversão e Rock’n’Roll para todas as idades”. Enquanto os shows acontecem no espaço das piscinas, os visitantes podem aproveitar a infraestrutura do Magic City, que oferece um ambiente seguro, integrado à Mata Atlântica e com opções de hospedagem.
Com a abertura do parque às 10 horas, o público poderá aproveitar as atrações aquáticas desde cedo e também durante os shows, que começam ao meio-dia. A festa, com música e diversão para toda a família, segue até às 17 horas.
Ingressos
O evento contará com diversas opções de ingressos para atender a todos os públicos: Ingresso Baby: destinado a crianças de 2 a 5 anos, com valor inicial de R$ 50,00 (pista).
Pista Meia-Entrada/Solidária: com valor inicial de R$ 150,00.
Pista Integral: disponível a partir de R$ 300,00.
Área VIP/Camarote: acesso exclusivo com preço inicial de R$ 350,00 (Incluso open bar com vodka, cerveja, energéticos, refrigerantes e água).
Esses valores são promocionais de PRÉ-VENDA, serão ajustados em lotes, conforme disponibilidade, e estarão à venda no site oficial do Magic City (magiccity.com.br) a partir de 28 de outubro a partir das 11h.
Música no parque
Eventos musicais similares já são tradição no Magic City, como a conhecida “Pool Party da Véia”, que reúne grande público anualmente, destacando o potencial do espaço para criar experiências únicas e memoráveis. A edição de 2025 da “Pool Party da Véia” está marcada para o dia 05 de abril, véspera do “Magic Rock”. O parque também já recebeu nomes como Alok e Vitor Kley no “Splash Music”.
Parque em expansão
Além de eventos como o “Magic Rock” e “Pool Party da Véia”, o Magic City segue em expansão. Em dezembro, o complexo inaugura o Naturé Resort, uma nova ala de hospedagem com 56 apartamentos sustentáveis e integrados à Mata Atlântica.
Já em março de 2025, está programado o lançamento de uma área para hóspedes com temática viking. O novo espaço terá piscinas e atrações e decorações inspiradas na mitologia nórdica.
Evento acontece no dia 18 de janeiro de 2025 e será o show de lançamento do álbum de estreia da banda, “A War With Myself”
A banda Urdza é uma das atrações confirmadas para a 4ª edição da Festa da Firma Mariutti Team, que será realizada no dia 18 de janeiro de 2025, na renomada casa de shows Audio, em São Paulo. O evento contará também com performances de ShamAngra, Ready To Be Hated, Hugo Mariutti e Facing Fear, em uma noite que promete ser histórica para os fãs de rock e heavy metal.
Para a Urdza, a ocasião é ainda mais especial, pois marca o show de lançamento de seu aguardado álbum de estreia, A War With Myself. Conceitual, o disco explora uma narrativa imersiva sobre confrontos internos, redenção e forças sobrenaturais, sendo aclamado pelos singles já lançados, como Dark Ritual. Produzido por Thiago Bianchi, com colaborações de Leandro Caçoilo e Raphael Dafras, o trabalho solidifica a identidade da banda no cenário musical.
Sobre a participação da Urdza na 4ª Festa da Firma Mariutti Team, Heitor explica:
“Vamos tocar no palco ao lado de grandes lendas do metal e teremos a oportunidade de apresentar as principais faixas do nosso disco! Estamos ansiosos para entregar um show vibrante e com muita energia, tocar junto dessa galera será fantástico!”
Com a formação atual composta pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), além de Gustavo Correa (guitarra), Cid Costa (baixo), e Igor Mota (Bateria) a Urdza demonstra coesão e sintonia em suas criações, refletindo o entrosamento de músicos que compartilham uma visão artística única. A Urdza promete um show marcante, com performances eletrizantes e um setlist que combina suas novas composições com toda a energia que os fãs esperam.
A 4ª Festa da Firma Mariutti Team é uma celebração da união de grandes nomes do rock nacional, e a presença da Urdza reforça o peso do evento como um dos mais aguardados do início do ano. Os ingressos estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo site oficial ou pontos de venda autorizados.
Confira abaixo o serviço: Data: 18 de Janeiro de 2025, Sábado Local: Audio – Avenida Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo–SP Ingressos: Ticket360
Com datas marcadas em dezenas de cidades por todo o país, o grupo tocará as canções do recém-lançado “Tudo que Temos de Lembrar” e antigos sucessos neste domingo (1º)
(Crédito: Larissa Queiroz)
Após seis anos, a banda PENSE – referência no cenário hardcore brazuca -, acaba de lançar um novo álbum de inéditas, “Tudo que Temos de Lembrar“, e já está na estrada apresentando o novo espetáculo. Para celebrar o sucesso da atual turnê, o grupo mineiro anuncia um show gratuito neste domingo (1º) no Tendal da Lapa, em São Paulo, e recebe as bandas Institution e Last Warning.
“Tem sido uma satisfação imensa levarmos nossa nova turnê para várias cidades. E como forma de agradecer à galera que tem comparecido em peso, decidimos fazer uma parada especial: vamos fazer um showzão em São Paulo com entrada gratuita. E vamos receber os irmãos da Institution e da Last Warning para essa grande festa. Quem quiser chegar, garanto que vamos deixar até nossa última gota de suor no palco“, promete o vocalista Ítalo Nonato.
Formada por Nonato, Alexandre Magno (que produziu o novo disco), Daniel Avelar, Judá Ramos e Rapha, a PENSE traz um disco autoral com uma mensagem mais do que especial: acender uma chama em um mar de escuridão. O projeto ainda conta com a edição de Marco Túlio Nonato. Gabriel Zander, responsável por trabalhos para BAD LUV, Sugar Kane, Radical Karma, entre outros, ficou a cargo da mixagem e masterização.
“Essas músicas sintetizam o momento que estamos vivendo, com várias coisas que a gente achou importante registrar e quis transmitir também. Este disco sintetiza a fagulha da ignição e inicia o processo de acender uma chama de novo no meio da escuridão. Ela é uma reflexão sobre tudo o que a gente já passou até aqui e sobre esse renascimento. É um novo momento de redescoberta, de reaprender a andar, e nele a gente tenta amarrar tudo o que a gente precisa lembrar para sair desse túnel, desse lado escuro“, finaliza Ítalo.
SERVIÇO:
PENSE – Lançamento do álbum “Tudo que Temos de Lembrar”
Data: 01/12/2024 (domingo)
Início do Evento: a partir de 17h
Local: Tendal da Lapa (R. Guaicurus, 1100 – Água Branca / São Paulo-SP)
Classificação: +18
Ingressos: Entrada gratuita
Sobre PENSE
A PENSE foi formada em Belo Horizonte/MG, em 2007 e é conhecida por suas letras intensas e mensagens reflexivas, que abordam temas como luta contra injustiças sociais, autoconhecimento, resistência e motivação pessoal. A banda combina o peso do hardcore com influências de metal, resultando em uma sonoridade agressiva e energética, que atrai fãs de diversas vertentes do rock.
O primeiro álbum, “Espelho da Alma” (2011), logo chamou atenção pela originalidade e pelo teor emocional das letras. Em 2014, o segundo álbum, “Além Daquilo que te Cega”, solidificou a posição da PENSE no cenário nacional, trazendo letras mais diretas sobre temas de empoderamento pessoal e crítica social.
O terceiro álbum, “Realidade, Vida e Fé” (2018), foi um grande sucesso no meio underground e ampliou ainda mais o público da banda. Com letras que abordam questões políticas e existenciais, esse disco mostra uma banda madura e em sintonia com os problemas sociais contemporâneos.
A PENSE cresceu no cenário através de uma base fiel de fãs e uma postura independente, participando de festivais e tocando em diversas cidades pelo país. Seus shows são conhecidos pela intensidade e pela conexão emocional com o público, com a banda incentivando frequentemente a participação ativa e cantos coletivos durante as apresentações.
A Crypta é um dos nomes que referenda internacionalmente a qualidade do som extremo criado no Brasil, mesmo com uma curta trajetória. Porto Alegre tem a oportunidade de conferir a potência do death metal perpetrado pelo quarteto paulista em 6 de dezembro, no Bar Opinião (Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa), a partir das 19h30min. Na ocasião, Fernanda Lira (baixo e voz), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jéssica di Falchi (guitarra) e Luana Dametto (bateria) chegam à capital gaúcha com a turnê de divulgação do segundo álbum completo, “Shades of Sorrow” (2023).
A banda mineira Paradise In Flames toca antes da atração principal.
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia – Porto Alegre). Horário funcionamento: das 10h às 22h.
VALORES:
Primeiro lote:
Inteira Solidária* (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 60
Meia entrada** (50% de desconto): R$ 40
Inteira: R$ 80
Segundo lote:
Inteira Solidária* (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 80
Meia entrada** (50% de desconto): R$ 60
Inteira: R$ 120
Terceiro lote:
Inteira Solidária* (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 100
Meia entrada** (50% de desconto): R$ 80
Inteira: R$ 160
Quarto lote:
Inteira Solidária* (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 120
Meia entrada** (50% de desconto): R$ 100
Inteira: R$ 200
* Os alimentos e os brinquedos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento.
** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.
Demais descontos:
* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.
* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto
* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).
* 50% para doadores regulares de sangue: Lei Estadual n° 13.891/12 – obrigatória apresentação de documento oficial válido e expedido pelos hemocentros/bancos de sangue.
Crypta é uma banda brasileira de death metal, fundada em 2019, por Luana Dametto e Fernanda Lira (ambas ex-integrantes da Nervosa), e anunciada oficialmente em maio de 2020. Nas guitarras, Tainá Bergamaschi e Jéssica di Falchi completam o line-up atual.
O quarteto assinou com a gravadora austríaca Napalm Records, por meio da qual seu álbum de estreia “Echoes of the Soul” foi lançado, em junho de 2021. O disco foi gravado no Brasil no estúdio Family Mob, operado por Otávio Rissato, produzido por Thiago Vakka, mixado por Arthur Rizk e masterizado por Jens Bogren no Fascination Street Studio. A arte da capa foi pintada por Wes Benscoter.
O full-length também foi licenciado e lançado no Brasil e na Argentina pela Dynamo Records, na Rússia pela Soyuz Music, no Japão pela Ward Records e posteriormente no México pela Concreto Recs. Os três singles trabalhados foram “From the Ashes”, “Starvation” e “Dark Night of the Soul”, cujos vídeos podem ser encontrados no canal oficial da gravadora no Youtube.
A turnê de promoção do trabalho de estreia passou pela América Latina e Europa, contou com datas importantes ao lado de grandes bandas do metal mundial e participação em alguns dos principais festivais do globo, como o Wacken Open Air, Rock in Rio, Primavera Sounds e Rock al Parque.
Em 2023, a Crypta liberou seu segundo disco completo, “Shades of Sorrow”. Conforme o site Wikimetal: “consegue ser um disco ainda melhor que o elogiado álbum de estreia da banda, pois eleva o nível dos acertos do trabalho anterior e permite uma ambivalência entre delicadeza e brutalidade que é hipnótica. (….) Além dos singles “Lord of Ruins”, “Trial of Traitors” e “The Other Side of Anger”, outros pontos altos do disco estão em “Stronghold”, “Lullaby For The Forsaken” e “Lift the Blindfold”, mas nada é mais poderoso do que o conjunto da obra de Shades of Sorrow.”
Paradise In Flames
Com o intuito de confrontar ideias pré-estabelecidas, em 2002 na cidade de Santa Luzia, Minas Gerais, é criada a banda Paradise In Flames, inspirada no bom e velho death/black metal forjado no fogo de uma das cenas mais brutais do mundo inteiro.
Ganhando rapidamente destaque na cena mineira, sua primeira demo Empire in Ashes foi lançada em 2003 e, em 2004, foi lançado o EP “Devil From The Sky”. Com o disco, as oportunidades se abriram para a banda levando a aparições rotineiras em entrevistas nas rádios especializadas.
A banda participou de festivais importantes de heavy metal como o ForCaos (Fortaleza) e ganhou nome na cena do Metal nacional. Esse sucesso impulsionou o lançamento de seu primeiro álbum: “Homo Morbus Est” (2006) lançado pela Democratic Records Brasil e em Portugal, distribuído pela MDR Records em 2006.
“Labirinto das Metáforas”(2013) foi o lançamento posterior. Trazendo grande reflexão filosófica em suas letras, a banda foi visionária ao apostar no lançamento do álbum nas plataformas digitais em uma época em que ainda pouco se falava a respeito desse formato de divulgação.
O grupo retomou suas atividades em 2018 e, em 2019, lançou vários singles, com destaque para “Has Never Seen a World Without Wars”, cujo clipe alcançou a marca de 350 mil de views no YouTube. Em 2019, a banda rompeu fronteiras e se apresentou em diversos países da América Latina, levando seu som cheio de identidade, regado às notas flamejantes de puro ódio.
Ao longo de 2019 e 2020, a banda lançou vários singles e iniciou mudanças importantes, como a inclusão definitiva de vocais femininos. A Paradise In Flames lançou diversos videoclipes extremamente bem-sucedidos como singles, o que atraiu o interesse da gravadora Blood Blas t(Nuclear Blast), culminando no lançamento de seu terceiro álbum: “Devil’s Collection” (2020), que saiu pela Poison Records no Brasil e em Portugal pela Hellven Rec.
“Act I” surge como o elemento de renascimento na carreira da banda em 2021 como um disco mais maduro, incorporando uma sonoridade sinfônica arrojada dos teclados e mantendo o peso e a velocidade extrema de sua identidade em sua nova formação, além de manter a ideia de confronto a todo tipo de preconceitos, preceitos e ideias fixas, sendo agora um quinteto composto por 3 vocalistas de estilos diversos que se complementam.
A banda lançou diversos clipes de suas novas músicas, com destaque para “Bringer of Disease”, uma crítica ferrenha à cegueira humana diante de falácias políticas e, “Dancer of The Mist”, que explora o sagrado e o profano feminino.
Em 2022, a banda deu um grande passo em sua carreira realizando a Primeira Turnê internacional que passou por diversos países do Sul, leste e norte da Europa ao lado das grandes bandas extremas como I Am Morbid, Batushka e Diabolical.
Logo após o retorno ao Brasil, é lançado o EP “Past In Files”, com antigas músicas regravadas com a nova formação e identidade sinfônica, feito em formato totalmente analógico. Em 2023 a banda retornou às terras europeias em uma nova turnê com Batushka e Hate ainda divulgando “Act I”.
O novo álbum completo, “Blindness”, foi lançado em 2024.
Apresentação histórica acontecerá no Belvedere, dia 13 de dezembro
Foto: Mateus Cantaleano
No dia 13 de dezembro (sexta-feira), a banda curitibana Fortell abrirá o show Curitiba Metal Opera, um tributo a lenda alemã do power metal sinfônico, o supergrupo Avantasia. O evento acontecerá no Belvedere, com ingressos a partir de R$30.
Uma promessa do power metal brasileiro, que traz uma mistura poderosa de melodias e letras cativantes, a Fortell é formada por Cinthia Mara nos vocais, Andre Perle e Leo Narxx nas guitarras, Gabriel Ingles no baixo e Esmael Marques na bateria. A banda vem conquistando espaço com composições autorais que se destacam pela energia e pela técnica dos integrantes.
Após o show da Fortell, o tributo ao Avantasia toma o palco. Para os fãs da obra de Tobias Sammet, é a chance de vivenciar ao vivo os maiores clássicos da metal opera. Gabriel Ingles e Cinthia Mara, entre outros grandes nomes do cenário musical da cidade, também farão parte deste show especial, contribuindo para recriar a magia do Avantasia e fazer uma homenagem inesquecível.
Serviço – Curitiba Metal Opera
Data: 13 de dezembro de 2024
Local: Belvedere
Endereço: Rua Inácio Lustosa, 496, São Francisco – Curitiba/PR
A icônica banda inglesa de street punk Cockney Rejects, com mais de 40 anos de intensas atividades, retorna ao Brasil em 2025 com sua nova formação, que conta com o lendário Olga, do The Toy Dolls, na guitarra. Serão três shows no mês de abril: Porto Alegre (17/04, no Opinião), Curitiba (18/04, no Basement Cultural) e São Paulo (19/04, no Fabrique Club).
A nova turnê do Cockney Rejects por terras brasileiras é uma realização conjunta entre Powerline Music & Books e Ataque Frontal.
Os ingleses voltam ao Brasil dois anos após a tour que seria o giro de despedida dos palcos na América do Sul, mas o incansável vocalista Jeff ‘Stinky’ Turner não se deu por vencido pela entrada e recrutou novos músicos para seguir em frente.
A nova formação consiste em Jeff ‘Stinky’ Turner, o fundador da banda em 1978 nos vocais, o lendário e carismático Michael (Olga) Algar na guitarra, JJ Pearce no baixo e Ray Bussey na bateria.
Olga conta um pouco sobre sua entrada e como está o atual Cockney Rejects:
“Depois de 45 anos brincando com The Toy Dolls, tive vontade de tentar algo novo! Felizmente ouvi de Stinky que ele estava montando um novo Cockney Rejects e ele me perguntou se eu gostaria de fazer parte dele, claro que eu disse sim, sou fã do Cockney Rejects. Os shows têm sido incríveis e a nova formação é muito mais punk, como os Rejects de 1978-1980!”.
Cockney Rejects, lenda do street punk
Cockney Rejects nasceu por meio dos irmãos Jeff e Mick Geggus em 1978 a leste da muralha medieval da Cidade de Londres, e ao norte do rio Tâmisa, em uma área conhecida como East End.
E lá se foram cerca de 46 anos de devoção ao punk. Com o passar dos anos, a banda revolucionou o gênero e há décadas, ao lado de Sham 69 e Cock Sparrer, é considerada uma das formações responsáveis pelo surgimento da música Oi!
Oi! é o nome popular do gênero musical street punk e prega amizade, união e também trata sobre questões sociais – afinal, se trata de um tipo de música que nasceu nos subúrbios de Londres.
Existe uma relação muito íntima entre o Cockney Rejects e o Brasil. Além das diversas turnês, todas sempre concorridas, a banda – em 2017 – escreveu uma letra sobre o clube de futebol Chapecoense, em homenagem à tragédia de avião que vitimou diversos jogadores e comissão técnica naquele em novembro de 2016.
A música é uma adaptação de “Goodbye Upton Park”, que os britânicos haviam recém-lançado. A letra original é sobre o fechamento do estádio Upton Park, em Londres, casa do West Ham entre 1904 e 2016.
Ao vivo, o Cockney Rejects é famoso pela altíssima energia e, nesta nova passagem pelo Brasil, com a nova formação, não faltarão clássicos como “Fighting in the Streets”, “We Are the Firm”, “Power and the Glory, “Police Car”, o hino do West Ham “I’m Forever Blowing Bubbles”, “Oi! Oi! Oi!”, entre outras.
A nova formação
Jeff ‘Stinky’ Turner, o fundador do Cockney Rejects, é um veterano do punk, que continua lutando pelas suas paixões aos 60 anos. Ele é um ex-boxeador amador, que ganhou diversos títulos em Londres, além de ser figurinha carimbada em estádios de futebol na capital inglesa – Jeff é um apaixonado pelo West Hum United, time que tem outro músico famoso como torcedor: Steve Harris, o baixista do Iron Maiden.
Michael Algar, ou simplesmente Olga, é o fundador de outro ícone do punk inglês, o The Toy Dolls, e aceitou participar desta nova formação do Cockney Rejects com muito entusiasmo. No palco, é um dos figuras mais legal de se ver em ação – sempre enérgico e conectado com o público.
Completam a formação atual do Cockney Rejects os também músicos britânicos JJ Pearce, que foi por anos o baixista da tradicional banda punk The Last Resort. Ele ainda é compositor e produtor.
Já Ray Bussey, um baterista com extenso currículo: Deadline, The Business, The Crack, Argy Bargy, The Old Firm Casuals, Control, Beerzone, The Outfit e The Mighty Thirst.
Em celebração aos seus 15 anos, a banda gaúcha Phornax promove mais uma edição de seu Phornax Fest. Marcado para o feriado do dia 15 de novembro, o evento ocupa o tradicional Teatro Túlio Piva (Rua da República, 575), a partir das 19h. Além de show dos anfitriões da noite, mostrando composições novas e do EP “Silent War”, a programação inclui ainda apresentações tributo a dois grandes nomes do heavy metal: Wishmoon (Nightwish cover) e Prowlers (Iron Maiden cover)
*Meia Entrada: – Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto;
– Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento;
– Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento;
– Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante.
Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria.
** Solidário:
Valor reduzido mediante doação de 1kg de alimento não-perecível no dia do show. Os alimentos deverão ser entregues no momento da entrada ao evento. DISPONÍVEL PARA QUALQUER PESSOA.
Fundado em 2009 na cidade de Porto Alegre, o Phornax emergiu como uma força notável no cenário metálico gaúcho. Seu EP de estreia, “Silent War”, lançado em 2012, recebeu ótimas críticas e estabeleceu a banda como uma potência do power metal brasileiro. O registro foi elogiado em revistas respeitadas como Roadie Crew e Hell Divine, mostrando que a banda merece atenção
Em novembro de 2011, a banda foi convidada do Programa Mundo Metal, na Rádio Ipanema FM, apresentado por Flávio Soares (Leviaethan). Os integrantes Cristiano Poschi (vocalista) e Maurício Dariva (baterista) conversaram com o apresentador sobre os planos de lançamento do EP “Silent War” e outros temas pertinentes. No mês seguinte, o grupo participou da Eliminatória Metal do Pré-Cosquin, em Porto Alegre. Na final, uma banda foi selecionada como representante do estado ou do país para o Cosquin Rock 2012, o “Woodstock sulamericano”, em Córdoba. Ainda em dezembro, o quarteto tocou no renomado festival Morrostock. Entre as bandas participantes desse evento estava o projeto Soulspell, de São Paulo, e o Tierramystica, da capital gaúcha
O Phornax também participou da seletivagaúcha do festival Wacken Metal Battle, em 2011, na cidade de Gramado/RS. O Wacken Metal Battle é uma competição internacional de bandas de metal que ocorre como parte do renomado festival de música Wacken Open Air, realizado anualmente na cidade de Wacken, na Alemanha.
As bandas vencedoras das etapas regionais e nacionais competem na final mundial, que ocorre durante o próprio festival Wacken Open Air. Além de apresentações pelo interior, o destaque foram shows memoráveis ao lado do lendário Viper e da banda solo do saudoso Andre Matos, ícones do metal brasileiro.
Após um hiato, o Phornax retornou com uma nova formação, liderada pelos cofundadores Cristiano Poschi (vocal) e Mauricio Dariva (bateria), acompanhados por Uesti Papee (baixo) e Deivid Moraes (guitarra). Esta nova fase promete trazer um som renovado e empolgante, mantendo a essência que define o o grupo.
Com 12 anos desde o lançamento de “Silent War”, a banda está trabalhando em novas músicas que refletem sua evolução musical e pessoal. O o público pode esperar um show cheio de energia, com músicas que marcaram sua trajetória e novas composições que mostram seu potencial atual.
Prowlers – Iron Maiden Cover
Fundada em 2015, a Prowlers Iron Maiden cover nasceu da paixão incondicional pela música do Iron Maiden. Gui Antonioli e Alexandre Tellini, ambos integrantes do Tierramystica, decidiram prestar essa homenagem à banda que os influenciou desde o início da carreira musical de ambos. Hoje, cada membro traz sua própria experiência e estilo, unidos pelo amor ao heavy metal e à icônica sonoridade da Donzela de Ferro.
Desde o início, a Prowlers se destacou por suas apresentações eletrizantes, que capturam a magia dos shows da banda britânica. O repertório inclui clássicos como “Hallowed Be Thy Name”, “The Trooper” e “Fear of the Dark”, além de algumas surpresas que agradam tanto os fãs de longa data quanto os novatos.
O grupo rapidamente conquistou o público em sua cidade natal, Porto Alegre, realizando shows em pubs, festivais e eventos temáticos. Dentre eles, presença confirmada em diversas edições da Rock N’ Bira, uma das maiores festas de metal do Brasil, e também tornou-se a banda de apoio de Bruno Sutter em seu show “Bruno Sutter executa Iron Maiden”. Atualmente a banda conta com Leoardo Moura e Luis Moura (guitarristas do Drahktar), Marcello Caminha Filho (baixista do Tierramystica), William Shuck (bateria) e Gui Antonioli nos vocais.
Wishmoon – Nightwish & Evanescence Cover
Formada em 2018, a banda Wishmoon nasceu da admiração por uma das maiores bandas de metal sinfônico do mundo: Nightwish. A mezzo soprano Eva de Quadros percebeu que sua paixão por música erudita e heavy metal tinha uma resposta icônica vinda da gelada Finlândia e decidiu colocar em prática essa afinidade ao estilo com um tributo tupiniquim.
Desde o início, a banda se destacou por suas performances dramáticas e cativantes, que combinam vocais poderosos, instrumentação rica e uma forte presença de palco. O repertório inclui sucessos como “Nemo”, “Ghost Love Score” e “Storytime” e outros hits, além de interpretações de canções menos conhecidas que encantam os fãs dedicados.
Com o tempo, o “Nightwish Legacy” ganhou destaque na cena musical local, se apresentando em festivais, eventos e casas de shows, sempre recebendo uma recepção calorosa do público. Suas performances são conhecidas por serem emocionantes, envolvendo o público em uma jornada musical que vai do melancólico ao épico.
Mais tarde a banda passou a fazer cover de Evanescence, sugestão do baixista/vocalista Gui Antonioli ao perceber a similaridade da voz de Eva com o ícone do rock Amy Lee. Aqui a banda passeia por todas as fases do Evanescence, desde os tempos do Fallen até o atual.
A line up da Wishmoon conta com a fundadora Eva de Quadros (vocal), Gui Antonioli (baixo / vocal – Tierramystica), Leonardo Moura (Guitarra – Drahktar), Eliseu Carvalho (teclados) e Deivis Sperotto (bateria).
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