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Choque desencadeia ‘Revolução’: A nova onda do Groove/Thrash Metal contra a corrupção e a desigualdade

18 de setembro de 2024 14:52 ,

Os catarinenses da banda Choque continuam destilando seu nervoso e impactante Groove/Thrash Metal, repleto de riffs influenciados por Pantera, Machine Head, Slayer e Soulfly, em “Revolução”, seu quarto single que mantém a essência sonora dos três lançamentos anteriores: “Terra do Não”, “Cobrador de Contas” e “Nego da Beira”, esse último destaque no Programa Pegadas de Andreas Kisser, na Rádio 89FM de São Paulo.

Fotos por Choque | Edição por Johnny Z.

Rodrigo Mazera compositor, letrista, produtor e guitarrista dono de um timbre altamente influenciado por Dimebag Darrell (Pantera) comentou: “Sempre busquei contrastar, de forma abrasileirada, o som pesado e groovado com a intensidade das letras em português, tentando capturar a energia bruta e agressiva dos riffs como um soco na cara do ouvinte”. 

Desta vez, o tema central de “Revolução” é uma crítica à desigualdade social, à corrupção e à manipulação, inspirado pelas vivências de Mazera ao crescer em um conjunto habitacional (COHAB) em Rio do Sul/SC, onde crises sociais e religiosas criaram um ambiente de revolta. A letra reflete a sensação de injustiça, desordem e a necessidade de uma mudança radical para romper o ciclo de opressão, sendo um grito de resistência e luta por um mundo melhor, além de homenagear a força e a resiliência das pessoas que enfrentam adversidades diariamente.

Rafhael Jorge (vocalista) relatou que dar voz a uma mensagem tão poderosa foi uma experiência extremamente inspiradora. “Ao ler a letra escrita por Mazera, senti o peso e a profundidade das palavras, como se cada verso expusesse as injustiças e opressões vividas por muitos. Ter a oportunidade de expressar essa revolta ao mundo me conectou imediatamente com a essência da música. Além disso, a base pesada do instrumental criou a atmosfera perfeita e urgente para a interpretação que a canção exigia.”

Confira “Revolução” nas plataformas digitais em https://www.soundon.global/artist/bio/choque

Ouça no YouTube em https://youtu.be/FUzZda7s-j0

A formação atual da banda conta com Rafhael Jorge (100 Dogmas, Mathagal e Fractal) nos vocais, Rodrigo Mazera (Cowboys From Rio Pantera Tribute) nas guitarras e na produção, Adriano Souza (Balboa’s Punch) no baixo, e Erick Correa como baterista convidado.

Idealizada por Rodrigo Mazera há dois anos, a banda passou por várias formações até se consolidar neste ano. Mazera, que também é o principal letrista, desenvolveu letras em português que abordam temas de protesto e lendas urbanas de sua terra natal, tudo isso unido a uma sonoridade monstruosamente groovada, robusta e pesada.

Atualmente, a banda está em processo de gravação das faixas que farão parte do álbum de estreia, intitulado “Terra do Não”. Mais alguns singles serão lançados e, após a finalização, todas as faixas serão reunidas no álbum e disponibilizadas nas plataformas de streaming.

Siga o CHOQUE nas mídias sociais:

Instagram: @choqueofficial
YouTube: @choque-official

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

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Yohan Kisser Lança Seu Primeiro Álbum Solo: ‘The Rivals Are Fed and Rested’ Oferece Experimentação Sonora e Homenagens Emocionantes

18 de setembro de 2024 14:42 ,

Com 12 faixas inéditas, o álbum explora diferentes sonoridades, combinadas com letras em inglês e português 

O cantor e multi-instrumentista Yohan Kisser, conhecido por sua trajetória marcante na cena musical brasileira, lança seu primeiro álbum solo intitulado “The Rivals Are Fed and Rested”. Com 12 faixas inéditas, o álbum promete surpreender com sua diversidade sonora e profundidade lírica, refletindo a versatilidade artística do músico. 

Este trabalho já conta com dois singles lançados nas plataformas digitais, acompanhados de clipes disponíveis no canal do artista no YouTube. O primeiro, que leva o mesmo nome do disco, “The Rivals Are Fed and Rested”, apresentou ao público um vislumbre da abordagem experimental de Yohan. O segundo single, “Membro Fantasma”, é uma homenagem emotiva à sua mãe, Patrícia Perissonoto Kisser, falecida há dois anos em decorrência de um câncer. A canção, carregada de sentimento e introspecção, tem sido recebida com grande carinho pelos fãs. “Eu não poderia estar mais contente com esse trabalho, ele é o primeiro “full-length” da minha carreira. Ele comunica bem as minhas ideias e eu acabo explorando diferentes direções.” – completa Yohan. 

“The Rivals Are Fed and Rested” é um projeto que explora novas sonoridades, evidenciando a amplitude criativa do músico. As faixas, que mesclam letras em inglês e português, revelam uma sólida mensagem que se comunica com o ouvinte de maneira visceral. Cada canção é uma imersão em diferentes estilos, refletindo a identidade artística multifacetada do artista. “O álbum explora uma ampla variedade de estilos musicais e timbres, mas no final, ele une tudo em uma narrativa coesa. Há faixas mais íntimas, dedicadas à minha mãe, e outras que incorporam diferentes línguas. Ele também inclui músicas com piano e violoncelo, além de composições grandiosas com diversos timbres, teclados, órgãos e sintetizadores. O álbum apresenta desde músicas com bateria até aquelas sem bateria, algumas apenas com piano e voz, e até mesmo faixas que são apenas vocais.” – explica. 

O disco foi produzido e gravado no Lhama Records, em São Paulo e o trio que acompanha o músico é composto por Guto Passos no baixo, que também atuou como produtor, e William Paiva na bateria, que fez um trabalho excepcional. Esse esforço está refletido tanto na gravação do álbum quanto em suas apresentações ao vivo. 

Além da produção musical, Yohan Kisser também se destacou na concepção visual do álbum. A capa, completamente autoral, apresenta retratos desenhados e pintados pelo próprio cantor, reforçando seu envolvimento em todas as etapas do projeto. 

Ficha Técnica:

Mix : Rootsans (Rodrigo Sanches) 

Master: Brendan Duffey 

Participações: Luiz Carlini (lap Steel guitar em “A Tábua e o Metro”), Sandra Ribeiro (Fagote em “Flush if you Must”) Tatiana Abdo / Carina Assencio / Mariana Benassi (vozes em “Membro Fantasma”) Bruno Serroni (Cello em “Quantas Línguas”) 

Capa: Yohan Kisser

Foto: Marcos Hermes

Sobre Yohan Kisser: Nascido em 1997, Yohan Kisser é compositor e multi-instrumentista, graduado em violão pelo conservatório de música da Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Sua carreira inclui participação nas bandas Sioux 66, uma banda paulistana de heavy metal autoral formada em 2011, e Kisser Clan, onde toca clássicos do rock e metal ao lado de seu pai, Andreas Kisser, guitarrista da banda de metal Sepultura. Agora, com seu projeto solo, Yohan Kisser se consolida como um dos talentos promissores da música brasileira.  

“The Rivals Are Fed and Rested” estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 18 de setembro. Não perca a oportunidade de conhecer essa nova obra que promete marcar o cenário musical com sua originalidade e intensidade. 

Pré-Save : https://onerpm.link/albumtherivalsarefedandrested 

Para mais informações sobre Yohan Kisser e seu trabalho, acompanhe suas redes sociais: 

https://www.instagram.com/yohankisser

https://www.youtube.com/@yohankisser8413

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Claustrofobia lança videoclipe da faixa “The Encrypted” e nova edição álbum ‘Unleeched’

18 de setembro de 2024 14:34 ,

O Claustrofobia canaliza sua energia do heavy metal com uma sólida carreira no Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Atualmente morando nos Estados Unidos, a banda assina com o selo americano M- Theory Audio e lança nova versão do último álbum ‘Unleeched’. Junto com o relançamento, a banda disponibiliza o videoclipe inédito da faixa “The Encrypted”.

A nova versão de ‘Unleeched’, inclui faixas bônus “Riff Cult” e “Força além da Força” –  uma versão em português de ‘Strength Beyond Strength’ do Pantera. O disco já está disponível na versões CD e cassete em edição limitada (100 cópias). Encomende AQUI. A versão nacional do disco já disponível pelo selo da Wikimetal Music.

O vocalista e guitarrista Marcus D’Angelo comenta: 

“Estamos super animados com o relançamento do nosso novo álbum ‘Unleeched’ com 2 faixas bônus pela M Theory Audio. Temos também um novo videoclipe, que é a segunda faixa do álbum e é a canção mais pesada e com mais groove”.

As filmagens do videoclipe trazem uma história curiosa, Marcus conta: “Nós  gravamos no mesmo dia do vídeo de ‘Stronger than Faith’, em Nelson Ghost Town, uma mina de ouro abandonada localizada a apenas 45 minutos de Las Vegas, e então decidimos fazer uma tomada extra em um local diferente, mas a fotografia e o fundo eram muito diferentes do que estávamos fazendo, e alguém mencionou: ‘vocês poderiam filmar outra música neste local’. Olhamos um para o outro e dissemos por que não? Trocamos as camisetas, escolhemos a música ‘The Encrypted’ e improvisamos tudo na hora, sem nenhuma pré-produção ou ideias. Foi tudo muito espontâneo e ficamos extremamente satisfeitos com os resultados. Caio D’Angelo, nosso baterista, editou e a pura arte aconteceu”.

Claustrofobia inicia hoje a turnê com o Sepultura, convidados para abrir os shows de despedida da maior banda de metal do Brasil, a “Celebrating Life Through Death”. A turnê também conta com apresentação dos veteranos do death metal, Obituary e os icônicos pioneiros do hardcore de Nova York, Agnostic Front.  

“Estamos caindo na estrada com Sepultura, Obituary e Agnostic Front nos Estados Unidos e 80% do nosso set será focado no novo álbum que estará no estande de produtos em CDs e cassetes. Não espere nada além do nosso melhor. Sempre. Vejo vocês na estrada”, finaliza Marcus D’Angelo.

Datas da turnê:

9/17 Chicago, IL @ Concord Music Hall
9/18 Minneapolis, MN @ Uptown Theater
9/20 Denver, CO @ The Ogden Theater
9/21 Salt Lake City, UT @ The Depot
9/22 Boise, ID @ Knitting Factory
9/23 Seattle, WA @ The Showbox SODO
9/25 San Francisco, CA @ The Warfield
9/26 Los Angeles, CA @ The Novo
9/27 San Diego, CA @ House Of Blues
9/28 Tucson, AZ @ Rialto Theatre
9/30 Dallas, TX @ The Factory
10/02 Tampa, FL @ Jannus Live
10/03 Atlanta, GA @ Buckhead Theater
10/04 Raleigh, NC @ The Ritz
10/05 Baltimore, MD @ Rams Head Live
10/06 Philadelphia, PA @ Franklin Music Hall      
10/08 Cleveland, OH @ The Agora Ballroom
10/09 Toronto, ON @ Rebel *
10/10 Montreal, QC @ L’Olympia *
10/11 Worcester, MA @ The Palladium
10/12 New York, NY @ The Palladium Times Square

Fundado e liderado pelos irmãos D’Angelo, fortemente independentes desde 1994, o CLAUSTROFOBIA atua com o mesmo respeito e atitude nos clubes underground mais sujos ou nos maiores palcos da atualidade.

Sua energia e autenticidade inconfundíveis conquistaram inúmeros fãs em todo o Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Não é nenhuma surpresa que eles dividiram o palco com a realeza do Metal Iron Maiden, Slayer, Anthrax, entre outros.

Em 2019, retornaram ao Brasil para um show histórico no Rock in Rio, a pedido dos fãs brasileiros, por meio de uma petição nacional. A banda também foi convidada pelo Slayer para abrir seu último show em São Paulo.

O Claustrofobia continua divulgando seu último álbum, ‘Unleeched’. Neste projeto, o grupo brasileiro de heavy metal traz de volta seu clássico som agressivo, e também expande sua sonoridade em 9 faixas inéditas. Produzido por Adair Daufembach e Claustrofobia, e gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach em agosto de 2020 no Northwood Sound Studio em Los Angeles, ‘Unleeched’ está disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico no Brasil, lançado pelo selo ForMusic.

“Construir um culto é uma daquelas coisas fáceis na teoria, mas difíceis na prática. Ou é, pelo menos, se você não for Claustrofobia – um trio ultra-poderoso de death metal brasileiro com toques de death/thrash metal que vai fazer você bater cabeça” – Shawn Macomber, Decibel Magazine, dezembro de 2020

CLAUSTROFOBIA online:
Facebook: https://pt-br.facebook.com/claustrofobiaofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official
Spotify: https://open.spotify.com
Youtube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka

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Black Pantera faz show no Sesc Belenzinho

17 de setembro de 2024 17:36 ,

Banda faz show do 4º álbum Perpétuo

Foto: @marcoshermes

O Sesc Belenzinho traz a banda de hardcore Black Pantera no dia 21 de setembro, sábado as 20h30 na Comedoria, com ingressos de R$ 18 (Credencial Sesc) a R$ 60 (inteira).

O Black Pantera apresenta as músicas de seu quarto álbum de estúdio, Perpétuo. O som continua sendo um crossover de rock, punk, hardcore, funk e metal e se mantém pesado, mas traz novidades: acrescentando instrumentos de percussão, a banda se aproxima de seus laços ancestrais. O Power Trio é formado por Charles Gama (voz e guitarra), Chaene da Gama (baixo) e Rodrigo Pancho (bateria).

Black Pantera surgiu em 2014, em Uberaba, MG. Seu primeiro álbum, Project Black Pantera veio no ano seguinte, com excelente repercussão da imprensa. Abriram shows de artistas como Slayer e Sepultura e se apresentaram em festivais como Porão do Rock, Afropunk FR e Virada Cultural. Após assinarem com a gravadora Deck, em 2020 lançaram o single I Can’t Breathe em referência ao assassinato de George Floyd. No mesmo ano saiu o EP Capítulo Negro com releituras de músicas antirracistas. Em 2022 lançaram Ascensão, um divisor de águas na carreira do trio. A ótima repercussão do disco abriu espaço para shows no Rock in Rio, Primavera Sound e Lollapalooza. Em músicas como Padrão é o Caralho e Fogo nos Racistas eles não só reafirmavam sua bandeira antirracista como apresentaram a força e o peso do som, um crossover de rock, punk, hardcore, funk e metal. Em 2023 lançaram o EP em inglês Griô e, em maio de 2024, seu quarto disco de estúdio, Perpétuo. Tanto no ponto de vista sonoro como do conceito, o álbum amplia o que a banda já havia apresentado em Ascensão, expandindo o som, agregando mais estilos e instrumentos, sem perder a identidade, muito pelo contrário, fortalecendo a essência da banda. Atualmente a banda está em turnê do novo disco, com presença confirmada no Rock in Rio 2024 e Knotfest, e em shows com Living Colour, Sleaford Mods e Sepultura.

Serviço

Show: Black Pantera

Dia 21 de setembro. Sábado, às 20h30.

Valores: R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia-entrada), R$ 18 (Credencial Sesc).

Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc.

Limite de 2 ingressos por pessoa.

Local: Comedoria (650 lugares). Classificação: 14 anos. Duração: 90 min.

SESC BELENZINHO

Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.

Belenzinho – São Paulo (SP)

Telefone: (11) 2076-9700

sescsp.org.br/Belenzinho

Estacionamento

De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.  

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 8,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 17,00 a primeira hora e R$ 4,00 por hora adicional.

Transporte Público  

Metrô Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

Sesc Belenzinho nas redes  

Facebook | Instagram | YouTube: @sescbelenzinho

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Box com os oito primeiros álbuns do Helloween é lançada no Brasil

13 de setembro de 2024 14:53 ,

Lançamento é da gravadora Dynamo Records com distribuição da Voice Music

Os fãs de Helloween têm motivo para comemorar: as gravadoras Voice Music e Dynamo Records anunciaram uma parceria para um lançamento de um box especial contendo os oito primeiros álbuns da lendária banda alemã, em uma edição exclusiva para o mercado brasileiro. O lançamento é da Dynamo Records e a distribuição da Voice Music, com venda online disponível no site da Black Rock Store. O box traz uma coleção completa com cinco CDs duplos e três CDs simples, todos remasterizados e com faixas bônus inéditas, proporcionando uma nova experiência sonora para os clássicos do Helloween.

Compre a box: https://blackrockstore.com.br/produto/box-helloween-the-80s-90s-remastered-box-box-completo-8-cds-pre-venda-envios-apos-16-de-setembro-de-2024/

A seleção de álbuns inclui trabalhos icônicos que marcaram a carreira da banda, desde Walls of Jericho até Better Than Raw, passando pelos clássicos Keeper of the Seven Keys – Part 1 e Part 2, e outros álbuns importantes como Chameleon e Master of the Rings. O box apresenta um formato variado, com alguns álbuns em digipacks duplos e outros em caixas de acrílico, garantindo um design único para colecionadores e fãs dedicados.

Confira a lista completa dos álbuns incluídos no box:
. Walls of Jericho (CD duplo digipack)
. Keeper of the Seven Keys – Part 1 (acrílico)
. Keeper of the Seven Keys – Part 2 (CD duplo digipack)
. Chameleon (CD duplo digipack)
. Pink Bubbles Go Ape (acrílico)
. Master of the Rings (CD duplo digipack)
. Time of the Oath (CD duplo digipack)
. Better Than Raw (acrílico)

Essa edição é uma oportunidade imperdível para quem deseja revisitar ou conhecer os primeiros passos de uma das bandas mais influentes do heavy metal mundial, em uma versão remasterizada e recheada de conteúdo extra.

Mais informações:
Dynamo Records: http://www.dynamorecords.com.br/
Black Rock Store: https://blackrockstore.com.br/

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KREATOR INICIA O CAOS COM ‘ENEMY OF GOD’ AO VIVO DO CHILE+TURNÊ ‘KLASH OF THE TITANS’ NA AMÉRICA DO NORTE

13 de setembro de 2024 14:31 ,

KREATOR lançou um poderoso vídeo ao vivo de sua icônica música ‘Enemy Of God’, extraído de sua monumental apresentação no Chile, agora disponível no canal do YouTube da Nuclear Blast. Os fãs podem reviver o caos e os enormes “rodas de mosh” que surgiram ao longo da noite, mostrando a energia bruta que apenas o KREATOR e suas hordas chilenas podem comandar.

Este vídeo é uma prévia da apresentação completa do KREATOR no Chile, que está sendo transmitida exclusivamente no Knotfest.com até domingo, oferecendo aos fãs uma última chance de experimentar este show épico. Este evento de streaming especial celebra a próxima turnê norte-americana do KREATOR com o TESTAMENT, que começa amanhã.

Mille Petrozza comenta: “Hordas! Fizemos uma parceria com o KNOTFEST, que estará transmitindo exclusivamente nosso incrível show na arena Movistar, do ano passado! Isso deve dar a vocês um gostinho do que está por vir em nossa próxima turnê norte-americana com o TESTAMENT e convidados especiais POSSESSED, que começa NESTA QUINTA-FEIRA!”

Assista “Enemy Of God” ao vivo do Chile aqui: https://youtu.be/KjGgIhal9rk

Assista à apresentação completa no Chile no Knotfest.com antes de domingo: https://youtu.be/GEfjLKAK3Bk

Nesta quinta-feira, o ‘Klash of the Titans’ faz seu retorno triunfante à América do Norte! Os fãs desfrutarão de uma noite épica de metal com as lendas do thrash KREATOR e TESTAMENT como co-headliners da turnê. A jornada de 34 datas passará pelos EUA e incluirá 7 datas no Canadá antes de concluir em San Francisco, no dia 27 de outubro. Juntando-se à noite estão os convidados especiais, pioneiros do death metal da Bay Area e colegas de gravadora, POSSESSED.

Ingressos e pacotes VIP para a turnê podem ser adquiridos em:
https://www.kreator-terrorzone.de/

As datas confirmadas para a turnê ‘Klash Of The Titans North American 2024’ do KREATOR com TESTAMENT e convidados especiais POSSESSED são:

09/12 Reno, NV @ Grand Sierra Resort and Casino
09/13 Las Vegas, NV @ House of Blues | Las Vegas
09/14 Salt Lake City, UT @ The Complex
09/16 Seattle, WA @ Showbox SoDo
09/17 Portland, OR @ Roseland Theater
09/18 Vancouver, BC @ Vogue Theatre
09/20 Calgary, AB @ MacEwan Hall
09/21 Enoch, AB @ River Cree Resort and Casino
09/22 Saskatoon, SK @ Coors Event Centre
09/24 Winnipeg, MB @ Burton Cummings Theatre
09/26 Maplewood, MN @ Myth Live
09/27 Chicago, IL @ Radius Chicago
09/28 Huber Heights, OH @ Rose Music Center at The Heights
09/29 Royal Oak, MI @ Royal Oak Music Theatre
10/01 Cleveland, OH @ The Agora Theatre & Ballroom
10/03 Toronto, ON @ History
10/04 Montreal, QC @ MTELUS
10/05 New Haven, CT @ College Street Music Hall
10/06 Boston, MA @ Citizens House of Blues | Boston
10/08 Silver Spring, MD @ The Fillmore | Silver Spring
10/10 Montclair, NJ @ The Wellmont Theater
10/11 Bethlehem, PA @ Wind Creek Event Center
10/12 Raleigh, NC @ The Ritz | Raleigh
10/13 Atlanta, GA @ Tabernacle
10/15 Orlando, FL @ Hard Rock Live
10/16 St. Petersburg, FL @ Jannus Live
10/18 Houston, TX @ White Oak Music Hall
10/19 San Antonio, TX @ The Aztec Theatre
10/20 Dallas, TX @ The Factory in Deep Ellum
10/22 Denver, CO @ Fillmore Auditorium
10/23 Albuquerque, NM @ Albuquerque Convention Center
10/24 Phoenix, AZ @ The Van Buren
10/26 Los Angeles, CA @ The Hollywood Palladium
10/27 San Francisco, CA @ The Warfield

SOBRE O KREATOR

Décadas em uma carreira transformadora, as lendas do metal alemão Kreator se encontram mais bem-sucedidas e influentes do que nunca. Eles mantiveram sua essência, resistiram às tendências e superaram seus pares, sem jamais se desviar do som feroz que os animava na adolescência. Se algo mudou, é que essa sede por guerra sônica está tão forte quanto antes, se não mais. Onde outros sofreram com a falta de criatividade e incerteza artística, algo que até mesmo os maiores e melhores do metal enfrentam, o Kreator sempre avançou a todo vapor, graças à convicção ardente e determinação destemida do vocalista e guitarrista fundador Miland ‘Mille’ Petrozza. No álbum de estreia de 1985, Endless Pain, os inovadores de Essen criaram o modelo para o barulho extremo que viria, fundindo elementos de thrash e black metal de maneiras nunca antes ouvidas. Seu segundo álbum, Pleasure To Kill, do ano seguinte, tornou-se um dos álbuns marcantes de 1986, fazendo história no metal ao lado de lançamentos importantes de Metallica, Slayer e Megadeth. E assim continuaram, trazendo hinos infernais às massas em cada álbum que se seguiu, com um histórico que poucos poderiam rivalizar.

A última década foi particularmente empolgante para o grupo, com Phantom Antichrist de 2012 provando como eles poderiam abraçar técnicas modernas de produção e acompanhar os tempos sem abandonar o espírito underground e a rebeldia que os tornaram um nome conhecido. Seu sucessor, Gods Of Violence de 2017, os viu no topo das paradas alemãs pela primeira vez em sua carreira, um feito praticamente inédito para uma banda de tal intensidade estrondosa.

Eles retornaram este ano com o décimo quinto lançamento Hate Über Alles — que marcou seu primeiro álbum de estúdio com Frédéric Leclercq (ex-Dragonforce, Sinsaenum) no baixo, juntando-se a Mille, ao guitarrista Sami Yli-Sirniö e ao baterista Jürgen ‘Ventor’ Reil — os titãs do metal estão mais uma vez canalizando uma intensidade profana forte o suficiente para inclinar a Terra fora de seu eixo.

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Alchemia lança vídeo ao vivo de ‘Save Us’ no Summer Breeze da Alemanha

13 de setembro de 2024 14:24 ,

Banda de horror metal, que está produzindo o segundo álbum, “Become Human”, estreou na 25ª edição do Summer Breeze alemão

Crédito: Faye Strässle

Depois de ter gravado um vídeo de “Ashes” captado no show do Summer Breeze Open Air Brasil em abril, a banda brasileira de horror metal Alchemia agora apresenta o vídeo ao vivo de “Save Us”, gravado no Summer Breeze da Alemanha, realizado entre 14 e 17 de agosto. “Foi uma experiência incrível mostrar nossa música em um dos maiores festivais de metal do mundo! Além de ser sensacional compartilhar o palco com bandas que nos influenciam desde sempre, conquistamos novos fãs e reencontramos seguidores na Alemanha”, declarou o vocalista Victor Piiroja, vocalista e fundador da banda e que atualmente está radicado na Alemanha. “Foram 125 bandas nesta edição e quisemos registrar este material em vídeo para compartilhar com todos, nosso mais sincero agradecimento à produção do Summer Breeze!

Confira o vídeo, captado pela produtora alemã Lightup-Productions, com edição pela Dark Dragon Studio, em https://youtu.be/WDe1QSHta-U

“Save Us” integra o repertório do álbum de estreia, “Inception” (2021), lançado no mercado brasileiro pela Shinigami Records e no exterior pela gravadora italiana WormholeDeath Records. O álbum, mixado e masterizado pelo dinamarquês Tue Madsen, foi aclamado tanto pela crítica quanto pelo público, e levou a banda a uma turnê internacional que passou pela Europa e América Latina.

Atualmente, o Alchemia está produzindo seu segundo álbum, “Become Human”. O grupo, que mescla elementos da música sinfônica, trilhas sonoras de horror com heavy metal, metal sinfônico, gothic, industrial, black e death metal, pretende lançar o material em 2025.

Site relacionado:http://alchemiaband.com/

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Lenda do heavy doom nacional, Midgard revela título, capa e tracklist de novo álbum

8 de setembro de 2024 01:34 ,

“Verdugos” será lançado em novembro e vai reunir 10 faixas entre composições inéditas e regravações originárias das clássicas demo-tapes da banda

Crédito Foto: Luis Germano

A cena do doom metal nacional é, com certeza, uma das mais relevantes do mundo! E foi durante a década de 90 que algumas das principais representantes do estilo surgiram aqui no Brasil. The Cross, Imago Mortis, Silent Cry, Pettalom, Lugubrious Hymn, Serpent Rise, Pentacrostic, Monasterium, são alguns nomes, além da Midgard, é claro.

Formada em Bauru/SP em 1999, a primeira demo tape autointitulada saiu no mesmo ano reunindo apenas duas faixas, mas que tornaram-se clássicos do doom nacional na época, “Self Liberty” e “Last Sanctuary”. Ao contrário da maioria das bandas de doom dessa época que flertavam com o death metal, o Midgard era uma autêntica banda de epic doom metal, ou heavy doom, na melhor escola Saint Vitus, Candlemass, Trouble e Solitude Aeternus.  

Outras duas demos foram lançadas a seguir, “Self Liberty” de 2000 e “Lamúria” de 2001 – que lhes rendeu um show de abertura para o Helloween em Catanduva/SP no mesmo ano -, até que o primeiro disco cheio de estúdio fosse lançado em 2005. Apesar do lançamento por uma gravadora, a Force Majeure Records, a produção de Alex Voorhees (Imago Mortis) e a excelente recepção de público e imprensa na época, “From Ashes…” foi gravado após a total dissolução da formação original da banda e acabou por selar o fim de banda alguns anos depois.

Eis então que em 2021, os dois membros originais do Midgard, o guitarrista Omar Rezende e o vocalista F.L.Y. – agora também assumindo o baixo -, resolvem reativar a banda. Na nova formação, contam também com a vocalista Paula Jabur, que sempre foi a principal mentora e manager do grupo.
Dois singles foram então lançados: em 2021 uma nova versão do clássico “Midnight Rainbow” que foi originalmente gravada na demo “Lamúria”, e em 2022 “Crying At The Party”, essa uma composição inédita que trazia novas referências ao som do Midgard.

Muito entusiasmados com o retorno e o momento atual, o Midgard anuncia então aquele que será seu segundo álbum de estúdio, mas que poderia muito bem ser considerado o primeiro: “Verdugos”.
Gravado no Mr. Rec Vintage Audios em Bauru/SP, com produção de Amauri Muniz e mixagem e masterização por Caio Costanzo,  “Verdugos” vai reunir 10 faixas e compila composições do passado histórico da banda como “Last Sanctuary”, “Pearls To The Pigs” e “Midnight Rainbow”, com outras mais recentes como “Psy-code-hellika”, “Wild Walkers”, “Another Day”, “Crying At The Party’, “Nocturnal Storm” e “Silent Song”.

Com arte de capa assinada pelo renomado Jean Michel (Designations Artwork), que já desenvolveu trabalhos para bandas como Metal Church, Queensrÿche, Vixen e Lynch Mob, “Verdugos” trata, de forma resumida, sobre egoísmo.
“A palavra “verdugos” significa carrascos, algozes, é quem aplica punições a outrem”, explica o vocalista e baixista F.L.Y.. “Na capa criada pelo Jean Michel, vemos um planeta em pele suturada, convalescendo. As suturas imperfeitas e bem apertadas representam as demarcações territoriais de um planeta doente, cujos habitantes racionais são verdugos uns dos outros e de si próprios, atrapalhando uns aos outros, cada um com suas prioridades: uma minoria mais evoluída e uma maioria alienada e incapaz de ceder um milímetro que seja pelo bem comum.”

“Verdugos” será lançado em CD e chega às lojas e plataformas de streaming em Novembro. Além de Paula, F.L.Y. e Omar, o Midgard é hoje formado pelo baterista Julio “Tio Chico” e o tecladista Miño Manzan.

Mais Informações:
www.midgardband.com
www.facebook.com/midgardbandofficial
www.instagram.com/midgardbr
www.youtube.com/@MidgardBandBR

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NEXT confirma tour “INXS Experience” no Brasil

8 de setembro de 2024 01:31 ,

Aclamado tributo internacional ao INXS e mais respeitado na América Latina desembarca no país para 8 apresentações em principais cidades em setembro

A turnê promete trazer a magia e reviver os maiores sucessos do lendário grupo australiano com noites inesquecíveis de rock

O impacto do INXS no mundo permanece forte, e a banda NEXT, desde 2013, se encarrega de manter essa chama acesa, proporcionando ao público uma chance de reviver a era dourada do rock.

Em setembro, NEXT desembarca no Brasil com a “INXS Experience” e levará sua turnê por oito cidades brasileiras, oferecendo aos fãs e amantes de uma boa música a chance de relembrar os maiores sucessos da lendária banda australiana, trazendo de volta a energia e o som inconfundível do INXS.

A série de shows começa em Curitiba, no dia 11 de setembro, passando por Florianópolis no dia 12, Porto Alegre no dia 13, e São Paulo no dia 14. Em seguida, segue para Santo André no dia 15, Goiânia no dia 19, Brasília no dia 20, e termina em Ribeirão Preto no dia 21 de setembro. Cada uma dessas apresentações promete uma experiência inesquecível, celebrando o legado do INXS com performances eletrizantes.

O setlist inclui clássicos como “Suicide Blonde”, “Original Sin”, “Need You Tonight”, e “Never Tear Us Apart”, músicas que se tornaram hinos do rock e conquistaram fãs em todo o mundo. Além desses hits, também poderá reexperimentar momentos icônicos com faixas como “New Sensation”, “Devil Inside”, “By My Side”, e “Mystify”.

Cada uma das canções foi cuidadosamente selecionada para garantir uma imersão completa e emocionante, celebrando as diferentes fases da carreira do INXS e proporcionando uma noite inesquecível para todos os presentes.

Com performances arrebatadoras e uma produção que não deixa escapar nenhum detalhe, NEXT promete uma viagem musical através do legado do INXS, desde os riffs marcantes até os vocais que ecoam a alma de Michael Hutchence.

Cada show será uma recriação fiel do som que tornou o INXS uma das bandas mais amadas de todos os tempos e cada acorde traz à tona a essência do rock dos anos 80 e 90.

Liderada por Cristian Ramello, NEXT não só toca as músicas, mas captura a alma do INXS, trazendo à vida cada acorde e cada emoção, inclusive capturando os detalhes nas roupas, seus shows e os palcos completos dos shows mais importantes da banda australiana. Será sem dúvida uma das celebrações mais autênticas e vibrantes.

Esta turnê será uma oportunidade imperdível para quem viveu o auge do INXS e para aqueles que querem sentir a vibração do rock em sua forma mais pura. A NEXT, com sua atenção aos detalhes e performances eletrizantes, garante que o INXS continue a inspirar e emocionar, oferecendo uma verdadeira viagem pelo legado da icônica banda.

Sobre o Next

A banda NEXT é amplamente reconhecida como o tributo mais fiel e emocionante ao INXS em toda a América Latina. Fundada em 2013 na Argentina, a NEXT rapidamente conquistou fãs e críticos por sua impressionante capacidade de capturar a essência e a energia que tornaram o INXS uma das bandas mais icônicas da história do rock. Liderada pelo carismático vocalista Cristian Ramello, a banda não apenas recria os sons e performances do INXS, mas também oferece ao público uma vivência completa que transporta os espectadores de volta à era dourada do rock dos anos 80 e 90.

Com uma dedicação inabalável aos detalhes, desde os arranjos musicais até o visual de palco, a NEXT se destaca como a principal banda tributo ao INXS, realizando concertos em grandes palcos por toda a América Latina. A cada apresentação, a banda se empenha em manter vivo o legado de Michael Hutchence e seus companheiros, garantindo que a magia e o impacto do INXS continuem a ressoar com força nas novas gerações de fãs. Com uma trajetória marcada por sucessos e apresentações memoráveis, a NEXT é a escolha perfeita para aqueles que desejam relembrar os momentos mais emblemáticos da carreira do INXS.

Sobre o INXS:

O INXS é uma das bandas de rock mais emblemáticas e influentes da Austrália, conhecida mundialmente por sua mistura única de rock, pop, new wave e dance music. Formada em 1977, a banda rapidamente ganhou fama com sua força contagiante, letras cativantes e performances eletrizantes, lideradas pelo carismático vocalista Michael Hutchence. Com uma carreira que se estendeu por mais de duas décadas, o INXS se consolidou como um dos maiores nomes da música, conquistando fãs em todo o mundo.

O sucesso global do INXS foi impulsionado por álbuns clássicos como “Kick” (1987), que incluiu hits inesquecíveis como “Need You Tonight”, “New Sensation”, e “Never Tear Us Apart”. Esses e outros sucessos levaram a banda ao topo das paradas internacionais, garantindo seu lugar na história do rock. O INXS é também lembrado por sua capacidade de evoluir musicalmente, incorporando novos elementos a cada álbum, sem nunca perder sua identidade original.

Apesar da trágica morte de Michael Hutchence em 1997, o legado do INXS continua a viver através de suas músicas atemporais e da profunda influência que a banda exerceu sobre gerações de músicos e fãs. O INXS deixou uma marca indelével na história da música, e seu impacto permanece forte até hoje, com canções que continuam a tocar corações e inspirar novas gerações.

Serviços:

11/09/2024 – Curitiba, PR:
Local: Teatro Positivo
Endereço: R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido, Curitiba – PR, 81280-330
Ingressos: Disk Ingressos – http://www.diskingressos.com.br/event/7726
12/09/2024 – Florianópolis, SC:
Local: John Bull
Endereço: Av. das Rendeiras, 1046 – Lagoa da Conceição, Florianópolis – SC, 88062-400
Ingressos: Acesso Ingressos – https://acessoingressos.com.br/INXS-Florianopolis

13/09/2024 – Porto Alegre, RS:
Local: Opinião
Endereço: R. José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa, Porto Alegre – RS, 90050-002
Ingressos: Sympla – https://bileto.sympla.com.br/event/96574

14/09/2024 – São Paulo, SP:
Local: TERRA SP
Endereço: Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande, São Paulo – SP, 04690-050
Ingressos: Fever – https://feverup.com/m/191135

15/09/2024 – Santo André, SP:
Local: Santo Rock
Endereço: Av. Firestone, 1340 – Casa Branca, Santo André – SP, 09115-390
Ingressos: Clube do Ingresso – https://www.clubedoingresso.com/evento/inxs

19/09/2024 – Goiânia, GO:
Local: Bolshoi Pub
Endereço: R. T-53, 1140 – QD 90 LT 08 – St. Bueno, Goiânia – GO, 74215-150
Ingressos: Acesso Ingressos – https://acessoingressos.com.br/INXS-Goiania

20/09/2024 – Brasília, DF:
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Endereço: SDC – Ulysses Guimarães, Brasília – DF, 70655-775
Ingressos: Acesso Ingressos – https://acessoingressos.com.br/INXS-Brasilia

21/09/2024 – Ribeirão Preto, SP:
Local: Hard Rock Cafe
Endereço: R. Edgar Rodrigues, 200 – Santa Cruz, Ribeirão Preto – SP, 14096-079
Ingressos: Acesso Ingressos – https://acessoingressos.com.br/INXS-RibeiraoPreto

Acompanhe todas as novidades pelo o instagram: @inxs.next

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Deus Machina: projeto que integra IA lança clipe de ‘E.C.H.O.’

3 de setembro de 2024 16:21 ,

Crédito: Divulgação

Faixa integra o EP de estreia, “01001001”, disponível nas plataformas de streaming

Deus Machina, projeto que integra a inteligência artificial em todas as suas facetas inovador e conta com Mr. @Syri (vocal), @joy_natali e @italo_junqueira86 (guitarras) e @queimo (baixo), apresenta o videoclipe para “E.C.H.O.”. A faixa integra o EP de estreia, intitulado “01001001” e produzido por Ryu Morita.

“Depois do clipe para a faixa ‘Embrace The Void’, apresentamos do vídeo de ‘E.C.H.O.’. Nesta faixa apostamos numa estética diferente, ligeiramente industrial e menos pesada, mas que não chega a ser exatamente uma balada”, descreve o produtor Ryu Morita. “Ela fala sobre um pesadelo, onde ecos de memórias reverberam por dentro das veias do sonhador. É uma composição repleta de sentimento, um delírio que nasceu embalado pela ideia de interpretação dúbia: seria um ser humano ou a máquina cantando?”, acrescenta o vocalista Mr. @Syri.

Confira o videoclipe da faixa “E.C.H.O.” em https://youtu.be/IUAVGMufJ_w

Tendo Sleep Token, Bring Me The Horizon, Spiritbox e Slipknot como algumas referências, o EP “01001001” conta com cinco faixas que combinam riffs poderosos e letras introspectivas, além de utilizar a Inteligência Artificial não apenas como ferramenta, mas como um verdadeiro integrante. Segundo Mr. @Syri, a ideia é promover uma reflexão profunda sobre o papel da tecnologia na vida moderna.

Repertório do EP 01001001:
1- Mindshatter
2- Shredded Souls
3- E.C.H.O.
4- 01001001
5- Embrace the Void

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/4jdrr5us

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Urdza lança videoclipe de “Wrath of God” gravado no estúdio Fusão

3 de setembro de 2024 16:08 ,

Faixa é parte do álbum “A War With Myself”, inspirado em histórias e nos personagens do jogo “Magic: The Gathering”

A banda Urdza acaba de lançar o videoclipe de “Wrath of God”, uma das faixas do seu álbum “A War With Myself”. Gravado no renomado Estúdio Fusão, o videoclipe traz à tona a intensidade e a complexidade que marcam o trabalho do grupo, tanto em termos de sonoridade quanto de narrativa. Com a formação atual composta pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), além de Gustavo Correa (guitarra), e Cid Costa (baixo), a Urdza demonstra coesão e sintonia em suas criações, refletindo o entrosamento de músicos que compartilham uma visão artística única.

Assista “Wrath of God”: https://www.youtube.com/watch?v=SBgPXdJpi2c 
Ouça “A War with Myself”:https://urdza.hearnow.com/ 
Assista “Dark Ritual”: https://www.youtube.com/watch?v=RgqnmRZpo2Y 
Assista “Living in Fear”: https://youtu.be/ctO0-xGTuwI 

Recentemente, a banda participou da Feira Conecta+ Música & Mercado no stand do Mariutti Team, onde distribuiu gratuitamente o seu álbum “A War With Myself” para os fãs e participantes da maior feira de música do Brasil. 

“Wrath of God” é mais uma peça do quebra-cabeça que compõe o álbum conceitual A War With Myself, que se inspira nas histórias e personagens do jogo de cartas Magic: The Gathering. A banda mergulha nesse universo para explorar conflitos internos e jornadas épicas, traduzindo-as em uma experiência audiovisual imersiva.

Este trabalho, aguardado com grande expectativa, foi cuidadosamente produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) e gravado no renomado Estúdio Fusão. Além disso, o álbum contou com a mentoria e pós-produção do experiente vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Seventh Seal), que também foi responsável pela produção e gravação das vozes. As linhas de baixo ficaram a cargo de Raphael Dafras, e a mixagem e masterização, também conduzidas por Thiago Bianchi, asseguram a qualidade sonora.

Formada em 2017, a Urdza surgiu como uma iniciativa de amigos de longa data que compartilham uma paixão comum pelas lendas do heavy metal, como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth. Durante os primeiros três anos de sua trajetória, a Urdza se dedicou a homenagear suas maiores influências, tocando covers que conquistaram uma base fiel de seguidores. No entanto, a banda sentiu a necessidade de expandir seus horizontes criativos e decidiu explorar novas possibilidades musicais, dando vida a ideias de composição acumuladas ao longo dos anos.

Urdza nas redes sociais:
Instagram – https://instagram.com/urdza_br
Facebook – https://facebook.com/urdza 
YouTube – https://youtube.com/@Urdza 

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Angra anuncia pausa nas atividades e presenteia fãs com turnê especial de 20 anos do clássico álbum Temple of Shadows

2 de setembro de 2024 21:00 ,

Foto: Henrique Grandi

Queridos fãs e amigos: É com um misto de emoções que anunciamos um período sabático nas atividades do Angra. Após mais de 11 anos de intensa dedicação, compondo, gravando e nos apresentando em várias cidades e países ao redor do mundo, sentimos que é hora de parar e recarregar nossas energias.

Este descanso é necessário para que possamos retornar ainda mais fortes e inspirados. Sabemos que será difícil estar longe dos palcos como Angra, e sentiremos falta da nossa amizade e do bom relacionamento que temos como banda. Agradecemos profundamente pelo apoio incondicional e pela paixão que vocês sempre demonstraram pela nossa música. Sem vocês, o Angra não seria o que é!

Antes de entrarmos nesse hiato, teremos alguns eventos especiais. Em breve, lançaremos o nosso DVD acústico, gravado na Ópera de Arame, do qual estamos extremamente orgulhosos. Em outubro e novembro, realizaremos uma turnê europeia, e entre o final de 2024 e março de 2025, faremos a turnê “Interlude”, onde comemoraremos os 20 anos do álbum “Temple Of Shadows” e tocaremos os maiores sucessos da nossa carreira. Convidamos todos vocês a estarem presentes nesses últimos shows antes da pausa, para juntos celebrarmos esses momentos inesquecíveis.

Durante esse período, os integrantes da banda se dedicarão a outros projetos pessoais e profissionais. Estaremos sempre perto dos fãs de uma maneira ou outra, através desses projetos. Continuaremos conectados pelas redes sociais e prometemos mantê-los informados sobre nossos próximos passos. Fiquem ligados no angra.net para informações sobre datas de shows e pacotes de Meet & Greet. Até breve, e que a música continue a nos unir!

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Nando Reis revela Estrela, segunda parte de seu álbum triplo

30 de agosto de 2024 15:39 ,

Crédito: Lorena Dini

Considerado pelo cantor seu trabalho mais ambicioso, Uma Estrela Misteriosa está sendo divulgado em etapas no formato digital

O cantor e compositor Nando Reis continua a se reinventar e a aquecer o cenário musical com composições envolventes ao apresentar Estrela (ouça aqui), a segunda parte de seu ambicioso álbum triplo Uma Estrela Misteriosa. Depois de divulgar Uma (ouça aqui), o primeiro disco, ele mergulha no lado mais místico do projeto, explorando desejos e contradições. Nando Reis desafia as tendências do mercado fonográfico ao escolher um caminho atípico para  compartilhar o novo trabalho. Os três álbuns foram disponibilizados por completo para quem adquirir o box especial em vinil (com o disco Revelará o Segredo de bônus). Já o lançamento nas plataformas digitais tem sido feito de forma gradual, permitindo que o público absorva com calma cada detalhe da obra. 

“Este é o disco dos corpos celestes, do escuro do universo. Intrigante e intrincado, é uma rede abstrata de tensões nebulosas, de contrastes, de contradições, de fricções e de desejo”, afirma Nando. “Apesar de serem três discos conectados e complementares, eles têm uma individualidade. As canções do Estrela têm um aspecto mais místico, esotérico e espacial. Essa é a unidade que eu vejo nele”, reforça. 

O álbum Estrela começa com “Estrela Misteriosa”, música de 7 minutos feita por Nando durante a pandemia. “Escrevi a canção num fim de tarde, com a angústia intensa do momento e a imagem de Júpiter: uma busca, uma trajetória, uma viagem”, explica ele. Em “Composição”, que apresenta um arranjo de percussão de Pretinho da Serrinha, Nando enumera opostos, criando a representação do estado de angústia de uma pessoa ao lidar com suas dualidades e contradições.  “Pedra Fundamental”, por sua vez, é uma declaração de amor. Ela descreve o pensamento incessável, circular e obsessivo,  por uma pessoa e o resultado da harmonia com a composição “dá um ar medieval e primitivo para a canção”. 

A abertura do Lado B do álbum se dá com “Rio Creme”, faixa que se destaca pela riqueza dos vocais. Nela, Sebastião Reis e Pedro Lipa se juntam a Nando criando uma malha sonora a quatro vozes, com Lipa cantando a quarta voz no falsete, fazendo a oitava da melodia principal. O uso das quatro camadas vocais cria uma dinâmica interessante para a experiência auditiva. “Tentação” foi criada a partir da frase “Como apagar o Sol?”, que dá o tom à canção. Os corpos celestes, de escalas tão inatingíveis, são usados como comparação a sentimentos abstratos, e a música fala sobre a multiplicidade dos desejos e a dificuldade da renúncia. “Estuário” é como um bálsamo para a saudade. “A letra fala de parte da minha história com a Vania. É uma música simples, com três acordes, que vai crescendo em camadas. São oito estrofes e cada par de estrofes está em uma região. Ela vai se desenvolvendo como a evolução da nossa relação e para no nascimento do Theo, nosso primeiro filho, sem contemplar os nossos quarenta e seis anos juntos”, explica. A faixa responsável por fechar o álbum é “Daqui Por Diante”, escrita por Nando para sua família, em 2016, ano em que parou de beber. Ela conta a história da sua adicção e como isso afetou sua família. “Mas ela tem um tom bacana porque eu escrevi já em recuperação e, felizmente, dessa vez deu certo”, afirma. 

Além do lançamento quádruplo, Nando se prepara para viajar pelo país apresentando o novo trabalho. O guitarrista Peter Buck (co-fundador da banda R.E.M) e o produtor do álbum e baterista Barrett Martin (da Screaming Trees) participarão de todos os shows confirmados da turnê Uma Estrela Misteriosa, que terá início pela região Amazônica, em 20 de setembro, em Macapá, para celebrar o Equinócio de Primavera, e também tem passagem confirmada por Belém, Manaus, Belo Horizonte, Fortaleza, São Paulo, Salvador, Recife, Curitiba, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília, entre outras (confira as demais datas e cidades no final deste texto). Os ingressos já estão disponíveis (acesse aqui).

Créditos: Arquivo NR (foto) | Zoe Passos (Identidade Visual, Design Gráfico) | Daniel Taglieri (Design Gráfico)

Ouça Estrela aqui

FICHA TÉCNICA
1. Estrela Misteriosa
Voz e violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Violão de 12 cordas: Sebastião Reis 
Backing Vocals: Sebastião Reis, Pedro Lipa, Barrett Martin e Alex Veley
Viradas de bateria: Matt Cameron 
Bells: Lisette Garcia
Arranjo de metais e Vibraphone: Barrett Martin 
Trompete: Dave Carter
Sax Tenor e Barítono: Skerik

2. Composição
Voz e violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Cavaquinho e percussão: Pretinho Da Serrinha
Arranjo de metais: Barrett Martin
Trompete: Dave Carter
Sax Tenor e Barítono: Skerik

3. Pedra Fundamental
Voz e violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Violão de 12 cordas: Sebastião Reis 
Backing Vocals: Barrett Martin e Alex Veley
Bells: Lisette Garcia
Arranjo de metais: Barrett Martin 
Trompete: Dave Carter
Sax Tenor e Barítono: Skerik

4. Rio Creme
Voz: Nando Reis, Sebastião Reis e Pedro Lipa
Violão: Nando Reis 
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Backing Vocals: Alex Veley,  Barrett Martin e Eva Walker
Sequencer: Barrett Martin
Bells: Lisette Garcia
Clavinet: Rodrigo Tavares

5. Tentação
Voz e violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Violão de 12 cordas: Sebastião Reis 
Backing Vocals: Eva Walker
Bells: Lisette Garcia
Sax Barítono: Skerik
Vibraphone: Barrett Martin
Arranjo de cordas e regência: Ruriá Duprat
Violinos 1: Flávio Geraldini (Spalla Violinos I), Kleberson Cristiano Figueira Buzo, Gerson Nonato de Sousa, Andréa de Araújo Campos e Thais de Souza Morais
Violinos 2: Gabriel Gorun, Cintia Zanco, Sílvia Velludo, Ebenezer Florencio e Tiago Paganini 
Violas: Davi Caverni  (Spalla Violas), Rafael Martinez e Natalia Visoná
Violoncelos: Sérgio Schreiber (Spalla Violoncelos), Marisa Silveira e Gustavo Lessa

6.  Estuário
Voz e violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia e Duff McKagan
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Guitarra Trêmolo: Mike McCready
Sintetizador Moog: Duff McKagan
Backing Vocals: Eva Walker e Barrett Martin
Bells: Lisette Garcia

7. Daqui Por Diante
Voz e violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia e Duff McKagan
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Bells: Lisette Garcia

Álbum produzido por Barrett Martin
Mixado por Jack Endino no estúdio Soundhouse, em Seattle (EUA)
Masterizado por Chris Hanzsek no estúdio Hanzsek Audio, em Snohomish (EUA)
Gravado por Thiago “Big” Rabello no estúdio Da Pá Virada, em São Paulo
Assistente de gravação: Gustavo Foppa

Gravações adicionais:
Brad Laina no estúdio Strange Earth, em Seattle (EUA)
Barrett Martin no estúdio Sunyata Sound, em Olympia (EUA)
Jack Endino no estúdio Soundhouse, em Seattle (EUA)
Joshua Evans no estúdio Hockeytalkter Studios, em Seattle (EUA)
Pedro Luz e Alexandre Fontanetti no estúdio Space Blues, em São Paulo

Roadies: Michel Harley e Alexandre Duayer
Co-produção: Felipe Cambraia
Produção executiva: Diogo Damascena
Business controller: Marcelo Rodrigues
Relicário Produções: Paloma Lima, Beatriz Martinz, André Santos, Renata Megale, Fabiana Clemente, William Oliveira e Bruno Furtado

Datas da turnê Uma Estrela Misteriosa: 
20/09 – Macapá, local a ser divulgado
21/09 – Belém, na Assembleia Paraense 
22/09 – Manaus, no Teatro Amazonas 
28/09 – Belo Horizonte, no Palácio das Artes 
04/10 – Fortaleza, na Arena Iguatemi 
05/10 – Teresina, no Theresina Hall 
12/10 – São Paulo, no Espaço Unimed 
19/10 – Natal, no Teatro Riachuelo 
20/10 – Salvador, na Concha Acústica 
24/10 – Recife, no Teatro Guararapés 
26/10 – Aracaju, no Salles Multi Eventos 
02/11 – Ribeirão Preto, no Theatro Dom Pedro 
08/11 – Vitória, no Espaço Patrick Ribeiro 
23/11 – Curitiba, no Teatro Guaíra 
30/11 – Rio de Janeiro, na Farmasi Arena 
03/12 – Caxias do Sul, no Teatro UCS 
04/12 – Novo Hamburgo, no Teatro FeeVale 
05/12 – Pelotas, no Teatro Guarany 
06/12 – Porto Alegre, no Auditório Araújo Viana 
07/12 – Chapecó, no Centro de Eventos Camino 110 
08/12 – Passo Fundo, no Gran Palazzo 
13/12 – Brasília, no Ulisses 
15/12 – Goiânia, no Teatro da PUC 
22/12 – Campinas, no Royal 

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Confessori: “Into Dark Matter” já está disponível; saiba mais

29 de agosto de 2024 16:15 ,

Parceria entre o baterista Ricardo Confessori e renomados músicos da cena rock/metal vem sendo um sucesso

Lançado na terça-feira (20), “Into Dark Matter” é o mais novo single de Confessori, featured Guilherme Hirose (TraumeR) com participação de Thiago Larenttes e Affonso Jr. (Roland Grapow).

O clipe foi filmado no Studio Harmony House em São Paulo e dirigido pelo produtor e guitarrista Thiago Larenttes, nomeado duas vezes ao Grammy Latino. O mesmo confirma que para a montagem do clipe pôde explorar uma personagem expondo seus conflitos internos, lembranças, e uma escalada para sair de seu intimo “Into Dark Matter”.

Segundo o baterista Ricardo Confessori a letra tem como inspiração o livro “Dark Matter” do escritor norte- americano Willian Blake Crouch (autor de “The Wayward Pines Trilogy”). “Li Dark Matter, e apesar de entender pouco de física teórica, fiquei fascinado por essa estória, onde um homem tem sua existência dividida em diversas linhas paralelas e simultâneas no tempo, seguindo a teoria de superposição de matéria em mecânica quântica. O protagonista se vê preso em um túnel infinito de possibilidades existenciais, propondo que é possível a consciência interagir com a realidade, criando todas as alternativas possíveis. Uma estória muito louca!”, analisa.

Já o vocalista Guilherme Hirose comenta sua felicidade em fazer parte do projeto: “É um prazer enorme fazer parte de um trabalho tão legal, com pessoas honestas e com gigantesca energia positiva. Eu conheci o Ricardo há quase vinte anos e fiquei muito feliz quando recebi o convite, feito pessoalmente por ele e com um profissionalismo que pouco se vê dentro da nossa indústria (tanto nacional como internacional). Ser uma pessoa agradável, honesta e com um material de altíssima qualidade foi o que me fez não pensar duas vezes em aceitar o convite, e me empolgar ajustando a ideia da música a chegar no que ele esperava; usando a minha voz de uma forma bem diferente de outrora em conjunto com o tipo de voz que já tenho em meu histórico. Espero que tenha ficado à altura das espectativas (risos). Se deixou um gostinho de quero mais para vocês, posso dizer que pra mim deixou mais ainda!”, finaliza Guilherme.

Segundo Thiago Larenttes, guitarrista e produtor criar este registro foi algo desafiador: “O grande desafio em termos de produção musical para esta faixa sem dúvidas foi a parte instrumental cadenciada, explorei outros estilos que costumo produzir, incluindo referências de Dubstep. Além das partes de orquestrações e piano, que são trechos que exigem bastante sensibilidade e musicalidade, guitarras variadas com riffs rápidos e agressivos, e solos virtuosos”, conta.

Também o guitarrista Affonso Junior comenta o projeto: “Mais uma obra de arte do Confessori, fiquei muito feliz em poder participar novamente e desta vez ao lado do grande Guilherme Hirose. A música ficou simplesmente fantástica. Usei minha guitarra para solar em uma parte mais fusion da música, foi uma experiência totalmente nova e o resultado surpreendeu!”.

“Into Dark Matter” featured Guilherme Hirose (TraumeR) nos vocais, Thiago Larenttes e Affonso Jr. nas guitarras.
Audio e vídeo: @thiagolarenttes 
Artwork: @jduarte_design
Foto: @eufeliperomao 
Vídeo clipe/ locação: Studio Harmony House @studioharmonyhouse

Assista ao clipe: https://youtu.be/cyCPhQYFbXQ?si=zhDMqMwyJA4u-l8p

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LIVY lança “Faz Diferente”, single vem acompanhado de videoclipe; confira!

25 de agosto de 2024 01:01 ,

“É o começo de uma fase incrível”, diz a cantora LIVY ao falar do novo single, “Faz Diferente”, lançado de forma independente nesta sexta-feira (23). A faixa marca um pontapé inicial à sua retomada ao autoral, após a divulgação da versão de “Bizarre Love Triangle” da banda inglesa New Order no primeiro semestre de 2024.

Foto: Fábio Moraes

Produzida em parceria com Ge Marzzano, “Faz Diferente” segundo LIVY, é um desabafo que versa sobre encontrar o próprio caminho, mesmo sendo julgado por suas escolhas. “A solidão presente na busca por si mesmo e o desconforto em destoar, por simplesmente ser quem você é. No momento da composição pensei que estivesse abordando um tema romântico, mas entendi ser uma mensagem autorreferencial. Encontrar forças pra mudar a vida que não estava sendo pensada por mim. Ser o que vim ser”, revela.

Assista ao videoclipe “Faz Diferente”: https://faromusic.us12.list-manage.com/track/click?u=497b181146c1440e2c2bf2f5f&id=624c9c67f6&e=ff20bc14ff

“Faz Diferente” ganhou um videoclipe dirigido e produzido por Fábio Moraes, durante a madrugada, numa mansão desocupada no interior de São Paulo. “Foi um desafio incrível em termos de execução, já que a filmagem foi feita com o uso de geradores e só foi possível com a força de todo mundo; não raro nosso baterista, Cadré, corria para o posto pra buscar mais gasolina e fazer a coisa toda funcionar”, conta LIVY.

Além de “Faz Diferente”, a artista promete em breve um disco completo, que já está em fase de pré-produção. “Mensalmente, eu, a banda, meu produtor e George Salles nos encontramos no Una Studio. Tem sido um processo muito criativo e tem nos mantido entusiasmados por criar algo diferente do que já fizemos antes”.

Ouça “Faz Diferente” no seu tocado favorito:
http://tratore.ffm.to/fazdiferenca

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Choque Aborda Resistência e Injustiça com Sonoridade Intensa em Novo Single ‘Nego da Beira’

25 de agosto de 2024 00:55 ,
Fotos por Choque | Edição por Johnny Z.

Dando continuidade ao seu cronograma de lançamentos mensais, a banda catarinense de Groove/Thrash Metal Choque disponibilizou em seu canal no YouTube “Nego da Beira”, seu terceiro single. 

Assim como seus antecessores, “Terra do Não” e “Cobrador de Contas”, a faixa carrega fortes influências de bandas como Pantera e Machine Head, mas com um toque brasileiro, enriquecido pelo estilo dos primeiros trabalhos do Raimundos.

A sonoridade da faixa captura o caos e a luta interna do personagem Nego da Beira. A letra em português traz uma história local, conferindo um importante aspecto histórico e social à narrativa sobre a vida de um homem negro e pobre que viveu na comunidade da Beira, em Rio do Sul, durante as décadas de 1930, 40 e 50. Ambientada no contexto da Segunda Guerra Mundial, a música narra a resistência de Nego da Beira contra o preconceito e a opressão nazista. Mesmo diante de inúmeras adversidades, sua trajetória é marcada pela batalha por dignidade e reconhecimento em um período de extrema injustiça.

Rodrigo Mazera compositor, letrista e dono de um timbre de guitarra altamente influenciado por Dimebag Darrell (Pantera) comentou: “As influências que coloquei nessa faixa foram basicamente pensadas para potencializar a intensidade emocional da história, que é bem pesada!”

A formação da banda conta hoje com Rafhael Jorge (100 Dogmas, Mathagal e Fractal) nos vocais, Rodrigo Mazera (Cowboys From Rio Pantera Tribute) nas guitarras e na produção, o recém-chegado Adriano Souza (Balboa’s Punch) no baixo e Erick Correa como baterista convidado.

Confira “Nego da Beira” em https://youtu.be/Zyhcg_TOMrg

Produção por Rodrigo Mazera
Vídeo por Doug Theiss
Logo por Vinicius Vicente Carvalho
Capa por Paulo Priess

Idealizada por Rodrigo Mazera há dois anos, a banda passou por várias formações até se consolidar este ano. Mazera, que também é o principal letrista, desenvolveu letras em português que abordam temas de protesto e lendas urbanas de sua terra, unindo tudo a uma sonoridade monstruosamente groovada, robusta e pesada, com influências nítidas de Pantera, Down, Machine Head e Soulfly.

No momento, o trio está em processo de composição e gravação do seu primeiro álbum, que se chamará “Terra do Não”. As músicas serão lançadas inicialmente como singles no Instagram e YouTube da banda, e após a finalização do processo, serão reunidas no álbum e disponibilizadas nas plataformas de streaming.

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Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

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São Paulo sediará a maior feira de música do Brasil: Conecta+ Música & Mercado

16 de agosto de 2024 03:47 ,

Maior evento da indústria da música acontece nos dias 29, 30, 31 de agosto e 1 de setembro e contará com mais de 150 expositores, incluindo 30 internacionais

A próxima edição da maior feira de música do país, a Conecta+ Música & Mercado, já tem data marcada: ocorrerá nos dias 29, 30, 31 de agosto e 1 de setembro, no Transamérica Expo Center, em São Paulo. O evento reunirá criadores, empresários artísticos, produtores de eventos e empresas que fornecem soluções para o mercado da música na América Latina. Além disso, será o ponto de encontro de negociantes de shows, produtores musicais, locadores de equipamentos de áudio, iluminação e vídeo, especialistas em direitos autorais, lojistas, startups e todos aqueles que moldam o cenário econômico da música.

“É um espaço onde as últimas tendências, produtos e soluções são lançados e descobertos, tornando-se o epicentro da inovação musical e tecnológica. É o evento que reúne tudo o que é necessário para quem realiza negócios na indústria da música, desde os artistas até a produção de palco”, afirma Daniel Neves, idealizador do evento e presidente da ANAFIMA (Associação Nacional da Indústria da Música).

Nesta edição, a feira contará com o dobro de pavilhões em comparação a 2023, somando mais de 8.500 metros quadrados e abrigando mais de 150 expositores, incluindo 30 internacionais. Nomes confirmados incluem famosos fornecedores de iluminação e efeitos para shows e eventos como Jinan Xukiu, JiniJang Beisite, Feihong Lingting, Hongwang Lighting, Ningbo Jeg Lighting, Huizhou Mounteck, DJ Power, além de Audio Technica, Yamaha, Odery, guitarras Ibanez, Pioneer DJ, OneRPM, Além das exposições, a Conecta+ Música & Mercado 2024 oferecerá uma programação educacional, com palestras abordando aspectos técnicos, criativos e de gestão no universo musical.

A feira Conecta+, organizada pela Música & Mercado, promete ser uma experiência imperdível para todos os entusiastas da música. Este evento trará quatro dias de atividades e atrações, oferecendo uma imersão completa no universo musical. Durante a feira, os visitantes terão a chance de explorar uma vasta gama de produtos de diversas marcas renomadas. Os corredores e estandes estarão repletos de músicos consagrados, proporcionando apresentações ao vivo que vão contagiar o público. A programação também inclui um espaço exclusivo dedicado a palestras, workshops, talks e outras atividades, garantindo conteúdo de qualidade e interatividade.

Para aqueles que têm uma paixão por timbres, tecnologia e equipamentos, a Conecta+ se aproxima do paraíso. A feira oferecerá uma seleção impressionante de guitarras, amplificadores, pedais e acessórios, permitindo que os visitantes conheçam, experimentem e se conectem com as últimas tendências e lançamentos do mercado. Além de todas as atrações, a Conecta+ será é uma oportunidade para estabelecer contatos diretos com os representantes das principais marcas. Isso possibilitará negociações, facilitando a aquisição do próximo equipamento que vai elevar o seu som ao próximo nível.

Recorde de público

A edição de 2023 da Conecta+ Música & Mercado recebeu mais de 16 mil visitantes, cerca de 200 marcas, inúmeros pocket shows, palestras, lançamentos e testes de produtos, consolidando a feira no calendário da música de São Paulo. “Estamos muito felizes com os resultados das últimas edições da Conecta+ e, para este ano, a nossa expectativa não é apenas bater o recorde de visitantes, mas servir ao mercado da música, mostrando que música é, além de arte, emprego e carreira”, afirma Daniel Neves.

Serviço:
Conecta+ Música & Mercado
Data: 29 de Agosto a 1º de Setembro de 2024 (Quinta a Domingo)
Local: Transamérica Expo Center (Av. Dr. Mário Vilas Boas Rodrigues, 387, São Paulo, SP)
Horário: 12h a 20h
Ingressos à venda no Sympla

Mais informações: https://conectamusica.com.br

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Jack White anuncia oficialmente “No Name”

2 de agosto de 2024 12:20 ,

Novo álbum aclamado chega às lojas físicas da Third Man na quinta-feira, 1º de agosto e às lojas independentes e plataformas digitais na sexta-feira, 2 de agosto

Créditos da foto: David James Swanson

Jack White anunciou o lançamento oficial de seu aclamado novo álbum, “No Name”, que estará disponível em todas as plataformas digitais e serviços de streaming na sexta-feira, 2 de agosto. O álbum já havia feito uma aparição clandestina nas lojas da Third Man Records, onde clientes receberam, de forma surpreendente, cópias gratuitas de vinil sem identificação em suas sacolas. Uma edição especial em vinil azul estará disponível nas lojas físicas da Third Man Records na quinta-feira, 1º de agosto, e em lojas independentes selecionadas ao redor do mundo no dia seguinte. “No Name” também estará disponível em vinil preto nos sites thirdmanrecords.com e jackwhiteiii.com, com pré-vendas a partir de sexta-feira, 2 de agosto.

Fiel às suas raízes DIY (faça você mesmo), este álbum foi gravado, produzido e mixado por White em seu estúdio Third Man Studio, ao longo de 2023 e 2024, prensado em vinil pela Third Man Pressing e lançado pela Third Man Records.

Com a revelação surpresa de “No Name” em 19 de julho, através de uma promoção nas lojas da Third Man, os fãs mostraram como rumores de algo misterioso podem se transformar em uma experiência maravilhosa de comunidade, compartilhando a empolgação e a energia da música e da arte. A Third Man está entusiasmada em trazer essa música e missão para um público mais amplo

JACK WHITE – TURNÊ 2024

JULHO
27 – Nashville, TN – American Legion Post 82
29 – Atlanta, GA – The EARL
30 – Athens, GA – 40 Watt
31 – Atlanta, GA – Terminal West

AGOSTO
3 – Yeonsu-gu, South Korea – Pentaport Rock Festival †
8 – Gothenburg, Sweden – Way Out West †
9 – Oslo, Norway – Øyafestivalen †
10 – Copenhagen, Denmark – Syd for Solen †

OUTUBRO
10-13 – Lake Perris, CA – Desert Daze †

Tracklist:

  1. Old Scratch Blues
  2. Bless Yourself
  3. That’s How I’m Feeling
  4. It’s Rough on Rats (If You’re Asking)
  5. Archbishop Harold Holmes
  6. Bombing Out
  7. What’s the Rumpus?
  8. Tonight (Was a Long Time Ago)
  9. Underground
  10. Number One With a Bullet
  11. Morning at Midnight
  12. Missionary
  13. Terminal Archenemy Endling
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Headspawn Lança Videoclipe de “You Are” e Abre Show do Sepultura, Celebrando a Força do Metal Nordestino

1 de agosto de 2024 15:43 ,

Celebrando a conquista de ser uma das bandas de abertura do show do Sepultura em sua cidade natal no último dia 27 de julho, o trio paraibano de João Pessoa, Headspawn, lançou no mesmo dia o aguardado videoclipe da faixa “You Are”, do seu álbum de estreia “Parasites”.

Com uma sonoridade agressiva e técnica de Groove Metal, influenciada por bandas como Soulfly, Slipknot, Machine Head, Korn, Alice In Chains e, claro, o próprio Sepultura, a banda incorpora com maestria suas raízes nordestinas e melodias densas, infundindo uma tenacidade melancólica em suas letras inteligentes e refrãos marcantes.

Alf Cantalice (vocal/guitarra) comentou sobre a participação no evento com o Sepultura: “Ficamos extremamente lisonjeados por saber que o público paraibano praticamente exigiu que a produção colocasse a Headspawn para que tocássemos com o Sepultura (risos). Foi muito gratificante saber que, após todo esse apelo, eles curtiram nosso som e nos colocaram lá! Subimos muito o nível com isso e só temos gratidão por essa oportunidade.”

“You Are”, traz além de destaques individuais dos músicos em seus instrumentos, também enaltece seu potencial comercial, apresentando um refrão marcante e uma mensagem de autoaceitação.

Assista ao videoclipe de “You Are” em https://youtu.be/ySgjiUTVJCE

Segundo Marconi Jr. (bateria), “desde o início, sabíamos do potencial dessa música, a mais comercial do álbum, e precisávamos de uma música assim. O refrão dela é o ponto alto do disco para mim.”

J.P. Cordeiro (baixo) acrescentou: “É uma música que acredito abrirá várias portas para a banda. Sabíamos que precisaríamos de uma canção fácil de tocar nas rádios ou meios de comunicação, e ela é perfeita para isso. Extremamente divertida de tocar, ela chamou atenção desde a primeira vez que foi executada.”

Para Alf Cantalice, “é uma música que mantém o groove em todas as passagens, apresentando um refrão marcante e uma mensagem de autoaceitação em contraste com o teor mais denso das demais faixas.”

Desde o seu lançamento no dia 17 de novembro do ano passado, “Parasites” tem conquistado crescentes números expressivos de audições e visualizações nas plataformas digitais, recebendo elogios destacados em veículos de prestígio – no Brasil e exterior – como Metal Na Lata, Headbangers News, Rock Vibrations, Roadie Crew, Rebel Rock, Mundo Metal, Cultura Em Peso, Metal Temple e Metal Pedia.

Ouça “Parasites” em https://onerpm.link/895135590988

Produzido, mixado e masterizado por Victor Hugo Targino (@vhtargino)
Capa por Wildner Lima (@wildnermailillustration)

“Esse álbum é um mosaico substancial de sons, influências, temáticas envolventes e raízes nordestinas que se entrelaçam de maneira muito original e coesa. A identidade da banda nunca fica em segundo plano, destacando-se a cada faixa, enquanto novidades se apresentam com protagonismo”, finalizou Alf Cantalice.

Assim como seus EPs anteriores, “Pretty Ugly People” (2021) e “Pretty Ugly People Live” (2022), amplamente elogiados pela imprensa e por músicos consagrados, “Parasites” não apenas representa um marco para o power trio, mas também celebra a influência e vitalidade do Metal Nordestino, que ressoa em todos os cantos do Brasil, e muito em breve, no mundo.

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Youtube: @headspawnchannel

Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria)

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Urdza lança videoclipe de novo single “Dark Ritual”

29 de julho de 2024 17:13 ,

Faixa se insere na história do personagem principal do álbum “A War with Myself”, onde ele confronta forças sobrenaturais e sombrias por meio de rituais e invocações de espíritos

A banda Urdza acaba de lançar seu novo videoclipe da música “Dark Ritual”. Este single é parte integrante do álbum “A War with Myself”, que tem previsão de estreia no dia 16 de agosto e que narra a jornada intensa e mística de seu protagonista. Com produção artística de Thiago Bianchi e Leandro Caçoilo, o trabalho revela mais um aspecto do primeiro trabalho da banda Urdza.

“Dark Ritual” mergulha o ouvinte em uma narrativa sombria onde o personagem principal enfrenta forças sobrenaturais e entidades de outro mundo por meio de rituais e invocações de espíritos. O videoclipe explora temas profundos de arrependimento, redenção e a busca desesperada pela reconexão com alguém de extrema importância para o protagonista.

Assista: https://www.youtube.com/watch?v=RgqnmRZpo2Y
Ouça: https://urdza.carrd.co/

Com uma atmosfera carregada de mistério e tensão, o videoclipe de “Dark Ritual” promete capturar a essência da luta interna e externa do personagem, levando os espectadores a uma experiência audiovisual única e envolvente.

O álbum “A War with Myself” tem previsão de estreia no dia 16 de agosto e foi produzido por Thiago Bianchi, gravado no Estúdio Fusão, com mentoria e pós-produção de Leandro Caçoilo. Linhas de baixo gravadas por Raphael Dafras. Produção e gravação de vozes por Leandro Caçoilo. Mixado e masterizado por Thiago Bianchi.

Sobre a Urdza:

A Urdza é uma banda formada em 2017 por um grupo de amigos de longa data, inicialmente com o propósito de homenagear suas maiores influências musicais, como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth. O nome da banda é inspirado na história de “Magic: The Gathering”, o que torna ainda mais especial a temática da banda.

Após três anos dedicados a performances de covers, a banda decidiu explorar novas direções criativas, reunindo ideias de composição desenvolvidas ao longo dos anos. Esse esforço culminou na criação de um álbum original, inspirado nos personagens e histórias de “Magic: The Gathering”, que também serviram de inspiração para o nome da banda.O grupo é composto pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), além de Rodrigo Adwent (guitarra), Danilo Abreu (bateria) e Cid Costa (baixo).

Urdza nas redes sociais:
Instagram – https://instagram.com/urdza_br
Facebook – https://facebook.com/urdza
YouTube – https://youtube.com/@Urdza

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