O primeiro single a ser lançado é uma faixa dramática e épica que não apenas apresenta o mundo à música do álbum, mas também à narrativa envolvente que serve de base para o Projeto Mandrake
Bruce e sua banda chegam ao Brasil para shows em sete cidades em abril de 2024. Ingressos já estão à venda!
Tendo incendiado o mundo do rock e do metal em setembro com o anúncio de um próximo álbum solo e datas de turnê na América Latina, agora são revelados mais detalhes do The Mandrake Project do Bruce Dickinson.
O primeiro single a ser lançado dele será “Afterglow of Ragnarok“, uma faixa dramática e épica que não apenas apresenta o mundo à música do álbum, mas também à narrativa envolvente que serve de base para o Projeto Mandrake.
“Foi importante estabelecer o tom do projeto com essa faixa”, explica Dickinson. “Conforme sugere o título, é uma música pesada e há um grande riff que a impulsiona… mas também há uma melodia real no refrão que mostra a luz e a sombra que o restante do álbum traz… e espere até ver o videoclipe!”
The Mandrake Project é uma história sombria e adulta sobre poder, abuso e luta pela identidade, tendo como pano de fundo o gênio científico e oculto. Criado por Bruce Dickinson, roteirizado por Tony Lee e ilustrado por Staz Johnson para a Z2 Comics, a série apresenta 12 episódios que serão coletados em três romances gráficos e lançados em 2024.
Um prólogo em quadrinhos de oito páginas do The Mandrake Project, intitulado “Afterglow Of Ragnarok“, está incluído no livreto do single de vinil 7″, que acompanha o single de mesmo nome e prepara o cenário para a história que está por vir. O single de 7” também apresenta a versão demo solo original de Dickinson da música “If Eternity Should Fail”, que apareceu pela primeira vez no álbum The Book Of Souls do Iron Maiden em 2015.
Banda que irá acompanhar Bruce nos shows do Brasil conta com o guitarrista Roy Z, o baterista Dave Moreno, a baixista Tanya O’Callaghan e o tecladista Mistheria.
No Brasil, a The Mandrake Project Tour é mais uma realização da MCA Concerts e será vista no dia 24 de abril em Curitiba, na Live Curitiba; dia 25 de abril no Pepsi On Stage, em Porto Alegre; dia 27 na Opera Hall, em Brasília; dia 28 de abril na Arena Hall, em Belo Horizonte; dia 30 de abril no Rio de Janeiro, no Qualistage; dia 02 de maio na Quinta Linda, em Ribeirão Preto; e no dia 04 de maio em São Paulo, na Vibra São Paulo. Ingressos para as apresentações já estão à venda. Para mais informações, acesse: midiorama.com/bruce-dickinson-the-mandrake-project
Dickinson revelou anteriormente: “Este álbum tem sido uma jornada muito pessoal para mim e estou extremamente orgulhoso dele. Roy Z e eu planejamos, escrevemos e gravamos por anos, e estou muito empolgado para que as pessoas finalmente o ouçam. Estou ainda mais empolgado com a perspectiva de sair em turnê com esta incrível banda que montamos, para poder dar vida a ele. Como você pode ver, estamos fazendo o máximo de shows que podemos, em o máximo de lugares possível, para o máximo de pessoas que pudermos!”
The Mandrake Project será o sétimo álbum solo de Dickinson e o primeiro desde Tyranny Of Souls em 2005.
Em atividade por quatro décadas, o músico gaúcho ELOY FRITSCH chega ao seu 17º álbum solo, “Epic SynthesizerMusic Vol. 2”, trazendo uma seleção com 11 músicas apresentando novas versões para composições lançadas ao longo de sua carreira solo. Nome consagrado da música Progressiva brasileira, o tecladista iniciou sua trajetória com a banda de Rock Progressivo Apocalypse, formada na cidade de Caxias do Sul em 1983, há exatos quarenta anos atrás. Neste período, a banda construiu um legado que possui um vasto catálogo de composições originais, incluindo versões em inglês, além de realizar turnês pelos Estados Unidos e Brasil, deixando sua marca com a gravação de diversos álbuns de estúdio e DVDs, além de participar de compilações internacionais na Espanha, França e Estados Unidos.
Com “Epic SynthesizerMusic Vol. 2”, o tecladista reinterpreta estas 11 composições, que são caracterizadas por melodias majestosas e texturas eletrônicas geradas por sintetizadores e sequenciadores. Destaques incluem uma nova versão de “Spacetime” do álbum “Cosmic Light” (2021), seguida por uma versão compacta de “Mayan Temple”, mantendo o espírito virtuoso do Rock Progressivo. O álbum também apresenta a emotiva “Eternal”, uma homenagem ao influente compositor grego Vangelis, e outras faixas como “Warp Drive”. “Artificial Intelligence”, que explora a música eletrônica com vocais de vocoder.
“Aurora Borealis” encanta com sua melodia sinfônica e vozes femininas acompanhadas por sintetizadores, enquanto “Atlantis” é uma faixa épica com elementos percussivos e alternância entre sons sintetizados e instrumentos étnicos. Duas músicas do álbum “Exogenesis” recebem novas versões, “Exogenesis Part I” e “Neutron Star”. Para encerrar, ELOY FRITSCH preparou também uma nova interpretação de “Beyond the Mountain”, destacando as partes corais em harmonia com os sintetizadores.
Confira o track list:
1 – Spacetime
2 – Mayan Temple
3 – Eternal
4 – Spacelab
5 – Warp Drive
6 – Artificial Intelligence
7 – Aurora Borealis
8 – Atlantis
9 – Exogenesis, Pt.1
10 – Neutron Star
11 – Beyond the Mountains
Ouça a música “Spacelab”no Youtube:
Ouça o álbum “Epic SynthesizerMusic Vol. 2”no Spotify:
Com arte de capa de Carlos Fides, “Chronos” foi produzido pelos renomados Roy Z e Addasi Addasi
Foto (Crédito: Ítalo Yure e Ricardo Cohen)
Após quase quatro anos de planejamento e execução, a banda goiana Heaven’s Guardian apresenta o ambicioso “Chronos”, lançado pela gravadora europeia Sleaszy Rider SRL. “Na verdade, o novo álbum se resume a 150 músicos de três países (Brasil, EUA e Finlândia) envolvidos. Em ‘Chronos’, temos uma banda de heavy metal, uma orquestra sinfônica completa, um coro sinfônico completo, um coral infantil, sete estúdios de gravação, mais de três mil páginas de partituras, dois teatros, seis produtores, uma gravadora da Romênia, além de mais de 100 colaboradores que nos ajudaram a realizar este projeto audacioso e pioneiro em toda América Latina. Hoje nasce um gigante que certamente ficará para a história”, comentou o tecladista Everton Marin.
Com arte de capa de Carlos Fides, “Chronos” foi produzido pelos renomados Roy Z e Addasi Addasi em Los Angeles e conta com a presença da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e do Coro Sinfônico Jovem de Goiás. Trata-se de uma jornada que atravessa os ciclos cronológicos vividos pela humanidade, desde os tempos da Antiguidade da Mitologia Grega, passando pela Idade Média, até chegar à era da Contemporaneidade marcada pela Inteligência Artificial.
“Chronos” foi precedido por três singles, sendo o último para “The Sirens of the Past”, que retrata a história de Orfeu, uma das mais conhecidas da mitologia grega e que serve de início para a jornada evolutiva do álbum.
Já “Wall of Shame”, que também saiu em um videoclipe filmado em Los Angeles, retrata o período pós-Segunda Guerra Mundial. Com o fim do conflito, a esperança de um tempo de paz e harmonia terminou com a construção do Muro de Berlim que passou a dividir a Alemanha em duas. Famílias foram sendo separadas por uma tensão política que estava só começando. No entanto, uma mensagem de união ainda existia, perseverando nos corações daqueles que lutariam contra o muro da vergonha. Veja o clipe em https://youtu.be/IrVYCshSk6s?si=GOo76ig-bqVF0dQ9.
O primeiro single, “Artificial Times”, retrata a grandiosidade da parceria da banda com a Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e o Coro Sinfônico Jovem de Goiás. Assista ao vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=KUu-iqbg73I
Repertório de “Chronos”: 1) Tempus 2) Sirens of the Past 3) General of Peace 4) Valhalla Call 5) Tristan and Isolde 6) Sail Away 7) The Color of Injustice 8) Home of Time 9) Wall of Shame 10) The Fall of The Empire 11) Artificial Times 12) Drowning Land
Show de lançamento em Goiânia Além disso, o Heaven’s Guardian, agora com sua nova formação, contando com Carlos Zema e Natalia Tsarikova (vocais), Ericsson Marin e Luiz Mauricio (guitarras), Murilo Ramos (baixo), Francis Cassol (bateria) e Everton Marin (teclado), fará o show de lançamento de “Chronos” no dia 25 de novembro, em Goiânia (GO). O evento contará com a participação da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e do Coro Sinfônico Jovem de Goiás. A execução completa do novo álbum, além de clássicos da banda, serão interpretados por mais de 100 músicos em uma superprodução que tomará o palco do Teatro FacUnicamps (Av. Anhanguera, 2365, Goiânia). Os ingressos de segundo lote estão disponíveis em https://bileto.sympla.com.br/event/85794/d/211087.
Nova música e videoclipe fazem parte do próximo disco do quinteto de Ribeirão Preto
O quinteto de Ribeirão Preto, Insane Trip, acaba de lançar o rock melódico ‘Não há um jeito certo’, que retrata a consciência humana e suas experiências de vida. O single no streaming e o videoclipe foram gravados de forma independente e marcam o início da jornada rumo ao novo disco.
“O clipe começou a ser gravado bem antes do que a gente imaginava, em 2020. Durante uma viagem especial para Ubatuba, Coxa e eu com Danilo, Monise e Demilson gravamos algumas cenas que eram para outro projeto, mas guardamos essas imagens que vieram à tona no término da composição em 2023 para o CD Identidade”, explica o baixista Toni Rios.
‘Não há um jeito certo’ representa a grande família que é a Insane Trip, conseguindo captar a sua essência.
O novo clipe tem em sua ficha técnica Coxa da Baga e Demilson Jr no roteiro; Danilo Marques, Demilson Ramos, André Guedes nas captações de imagens; Toni Rios na edição; fotografia por Thiago Ricarte e Demilson Jr; produção por Monise Kristoschek, Vinicius Ramos e Coxa da Baga e making of por Thiago Ricarte e Demilson Ramos.
Tanto a música quanto o clipe levaram alguns anos para serem finalizadas, período esse que foi fundamental para chegar ao resultado. A inspiração foram livros, a natureza e o tempo, como representantes do conhecimento, tanto físico quanto psicológico, o que traz para a música a real evolução dos questionamentos existenciais.
“A música é um retrato do autoconhecimento sobre a vida, com passado e presente, retratando o externo e o interno da consciência humana. Um fato interessante é que essa música demorou anos para ser concluída, assim como o clipe. E as peças foram se encaixando com o tempo”, declara o baixista Toni Rios.
Insane Trip
Criada em 2016 após uma reunião de amigos de escola, a Insane Trip tem fortes influências de sua geração, através do rock nacional e hardcore que marcaram os anos 90 e 2000, como CPM 22, Dead Fish, Charlie Brown Jr. e Detonautas.
A banda é formada por Leonardo Ferreira ‘Coxa’ (vocal), Rafael Corsi ‘Bob’ (guitarra), Vinícius Ramos (guitarra), Toni Rios (baixo) e Felipe Silva (bateria), que nos últimos anos já fizeram mais de 500 shows, somando experiências e criando uma forte conexão com o público.
Em Setembro deste ano, Insane Trip foi anunciada como uma das nove finalistas do Concurso de Bandas 4.0 da banda Capital Inicial, que iria selecionar uma banda brasileira do cenário independente, para tocar com eles na turnê comemorativa. Um dos pré-requisitos para participar, era ter repertório com músicas autorais. A música que levou a banda ao Top 9 foi ‘Sem temer’.
E concurso é algo que os caras já têm experiência. Em 2019 a banda ficou em segundo lugar no concurso do Midas Music. E em 2022 recebeu o convite para produzir o EP ‘Humanos’, assinado pelo Studio Vip Análaga.
Atualmente Insane Trip prepara o lançamento do segundo disco, intitulado ‘Identidade’. Serão sete faixas de músicas inéditas, incluindo ‘Não há um jeito certo’ e chegará às plataformas de streaming no início de 2024.
REVELA UM NOVO SINGLE QUE SERÁ LANÇADO DIA 1 DE DEZEMBRO
‘IF ETERNITY SHOULD FAIL (DEMO)’ LADO B
VINYL DELUXE 7″ FT. EIGHT PAGE COMIC PREQUEL PRE-VENDA AQUI
THE MANDRAKE PROJECT
NOVO ÁLBUM SOLO & SÉRIE DE COMIC BOOK EM 2024
BRUCE DICKINSON ESTARÁ NA COMIC-CON 2023 (CCXP23) EM SÃO PAULO DIA 30 DE NOVEMBRO
DATAS DA TURNÊ NA EUROPA E NO REINO UNIDO ANUNCIADAS
Tendo incendiado o mundo do rock e do metal em setembro com o anúncio de um próximo álbum solo e datas de turnê na América Latina, agora são revelados mais detalhes do The Mandrake Project do Bruce Dickinson.
O primeiro single a ser lançado dele será “Afterglow of Ragnarok“, uma faixa dramática e épica que não apenas apresenta o mundo à música do álbum, mas também à narrativa envolvente que serve de base para o Projeto Mandrake.
“Foi importante estabelecer o tom do projeto com essa faixa”, explica Dickinson. “Conforme sugere o título, é uma música pesada e há um grande riff que a impulsiona… mas também há uma melodia real no refrão que mostra a luz e a sombra que o restante do álbum traz… e espere até ver o videoclipe!”
The Mandrake Project é uma história sombria e adulta sobre poder, abuso e luta pela identidade, tendo como pano de fundo o gênio científico e oculto. Criado por Bruce Dickinson, roteirizado por Tony Lee e ilustrado de forma impressionante por Staz Johnson para a Z2 Comics, a série apresenta 12 episódios que serão coletados em três romances gráficos e lançados em 2024.
Um prólogo em quadrinhos de oito páginas do The Mandrake Project, intitulado “Afterglow Of Ragnarok”, está incluído no livreto do single de vinil 7″, que acompanha o single de mesmo nome e prepara o cenário para a história que está por vir. O single de 7″ também apresenta a versão demo solo original de Dickinson da música “If Eternity Should Fail”, que apareceu pela primeira vez no álbum The Book Of Souls do Iron Maiden em 2015.
Mais detalhes sobre o The Mandrake Project serão revelados quando Bruce Dickinson for o palestrante principal no primeiro dia do CCXP23, o grande evento da Comic-Con do Brasil em São Paulo, em 30 de novembro.
Tendo já anunciado datas de shows no Brasil e no México para abril e maio do próximo ano, Bruce Dickinson e sua fenomenal banda – que conta com o guitarrista Roy Z, o baterista Dave Moreno, a baixista Tanya O’Callaghan e o tecladista Mistheria – continuarão sua turnê com uma série de shows na Europa, juntamente com várias aparições em festivais na Europa.
Dickinson revelou anteriormente: “Este álbum tem sido uma jornada muito pessoal para mim e estou extremamente orgulhoso dele. Roy Z e eu planejamos, escrevemos e gravamos por anos, e estou muito empolgado para que as pessoas finalmente o ouçam. Estou ainda mais empolgado com a perspectiva de sair em turnê com esta incrível banda que montamos, para poder dar vida a ele. Como você pode ver, estamos fazendo o máximo de shows que podemos, em o máximo de lugares possível, para o máximo de pessoas que pudermos!”
The Mandrake Project será o sétimo álbum solo de Dickinson e o primeiro desde Tyranny Of Souls em 2005. Será lançado pela BMG em todo o mundo em vários formatos.
Após 24 anos de hiato, lenda paulistana do metal lança terceiro álbum
Foto (Crédito: Luiz Berenguer)
Siegrid Ingrid, banda que encabeçou uma geração no início dos anos 90 com sua incrível sonoridade crossover entre Thrash Metal, Hardcore, Death Metal, Deathcore e até Grindcore, lançou no dia 5 de novembro “Back From Hell” em todas plataformas digitais, após 24 anos do clássico “The Corpse Falls” (1999).
O quinteto formado atualmente por M.Punk (vocal), Borô (guitarra), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Herbert Loureiro (bateria), explora uma ampla gama de ideias musicais em “Back From Hell”, sem negligenciar momentos mais elaborados, fugindo de modismos e mantendo-se atualizado dentro do estilo que o consagrou. São 9 faixas brutais (e uma introdução) que permanecem fiéis às suas marcas registradas do passado, sempre trazendo letras provocativas, caóticas e contemporâneas, além de um instrumental super pesado e agressivo.
A banda ainda contou com as participações mais que especiais de Rohh Krammer (Nephall), na faixa “Never Again“, Henrique Fogaça (Oitão), na esmagadora numa espécie de grindcore/hardcore “Fuck! I Hate You”, e Mayara Puertas (Torture Squad), que também fez um trabalho espetacular em “Dead Inside”, faixa que aborda os inaceitáveis abusos contra mulheres.
Produzido por Michel Oliveira no Sputnik Studio/SP, com vocais gravados e captados no Dual Noise/SP, “Back From Hell” terá sua versão física em CD Slipcase lançada dia 2 de dezembro através da parceria entre os selos Voice Music, Tumba Records,Cogumelo Records, Rock Brigade Records, Fuck It All Records, BC Noise Records, Tu Pank Records, Lokaos, Undergrind Records, Two Beers Or Not Two Beers e Cianeto Discos.
“Como o próprio título do álbum sugere, estamos, de fato, renascidos do inferno e com sangue renovado! Nossa essência sonora permanece inalterada, porém agora estamos repletos de energia e inovação”, concluiu M. Punk.
Confira o Siegrid Ingrid na quinta-feira, dia 9 de novembro no programa Autoral Brasil, da rádio Kiss FM, e na sexta-feira no Roadie Crew Online Fest.
Back From Hell (Intro) Nojo In Search Of Light Drásticas Consequências Never Again (feat. Rohn Krammer Schroder) Fuck! I Hate You (feat. Henrique Fogaça) Dead Inside (feat. Mayara Puertas) Templo dos Vermes The Visionary Suffocated
Arte de capa por Herbert Loureiro Arte de capa adicional e layout por Wanderley ‘Perna’ (WDesigner)
Banda carioca de heavy metal, anteriormente conhecida como Syren, anunciou que trabalho inédito será lançado ainda no primeiro trimestre de 2023 coroando a nova fase do grupo.
Nesta sexta-feira, 3 de novembro, a banda carioca de heavy metal Hellsyren (anteriormente conhecida como Syren) lançou o enérgico videoclipe ao vivo de seu mais recente single, “Star Racer”, gravado no Agyto durante um festival que também contou com as bandas Sinistra e Clash Bulldog’s.
Este lançamento é mais do que apenas um videoclipe já que marca um importante período de transformação para a banda. O Hellsyren também surpreendeu os fãs ao anunciar a chegada de um novo álbum programado para o primeiro trimestre de 2024, ainda sem muitos detalhes revelados. Mas as surpresas não param por aí, pois a banda revelou sua nova formação: Luiz Syren como vocalista, Rick Soares na guitarra, Ricardo Haquim no baixo e Gabriel Bastos na bateria.
Luiz, o vocalista da banda, compartilhou sua empolgação sobre o videoclipe afirmando: “Esse novo videoclipe ao vivo da ‘Star Racer’ é de tirar o fôlego! Ele foi produzido pelo talentoso Júlio Oliveira, que capturou a essência da nossa performance de maneira espetacular. Estou extremamente feliz com esse lançamento, que coincide com este momento de transição”.
Em relação à nova formação e à mudança de nome, Luiz esclareceu: “Entendemos que este novo capítulo merecia um novo nome, então passamos de Syren para Hellsyren. Esta nova formação reúne músicos incrivelmente talentosos que estão comprometidos com essa nova fase da banda, que será coroada com o lançamento de um novo álbum em breve. Nossa nova logo foi feita pelo Marcelo Vasco, que já fez trabalhos com Slayer e The Troops of Doom. Fiquem atentos para mais novidades”, concluiu.
No último dia 3 de novembro, a cidade de São Paulo testemunhou um encontro notável de coincidências no mundo do rock e heavy metal. Nesta data, o renomado grupo Angra subiu ao palco do Tokio Marine Hall, marcando uma celebração dupla e inesquecível: o lançamento de seu mais recente álbum, “Cycles of Pain,” coincidiu com o 30º aniversário de “Angels Cry,” um dos álbuns mais emblemáticos da banda. Além disso, uma década atrás, no mesmo dia, o vocalista Fabio Lione fez sua primeira apresentação com o Angra, tornando a noite ainda mais especial.
Entretanto, o clima em São Paulo naquele dia estava longe de ser pacífico. Um temporal súbito transformou o dia em noite, causando pancadas de chuva e rajadas de vento intensas, que resultaram em árvores caídas, falta de energia e um trânsito caótico que desafiou os fãs a chegarem ao Tokio Marine Hall.
O show contou com duas bandas de abertura notáveis. O guitarrista curitibano Luiz Toffoli, acompanhado por sua banda, entregou uma performance impressionante, apresentando músicas de seu repertório e até mesmo homenageando o Dream Theater, uma de suas influências. Destacaram-se músicas como “Human”, “I’m Alive” e “As I Am”.
Luiz Toffoli | Foto: Thiago Tavares
Luiz Toffoli | Foto: Thiago Tavares
Em seguida, a banda paulista Allen Key tomou o palco e proporcionou uma apresentação empolgante, com foco em seu álbum de estúdio “The Last Rhino” (2021). Eles também surpreenderam o público com uma versão de “Judas”, de Lady Gaga, transformando-a em uma experiência de heavy metal.
Allen Key | Foto: Thiago Tavares
O Angra iniciou seus trabalhos com duas faixas eletrizantes de “Holy Land” (1996): “Crossing” e “Nothing to Say,” com um pano de fundo no palco que remetia à icônica capa de “Angels Cry.” A energia contagiante continuou com “Final Light” e as duas partes de “Tide of Changes,” do álbum “Cycles of Pain,” onde o baixo de Felipe Andreoli se destacou de forma espetacular na versão ao vivo.
Angra | Foto: Thiago Tavares
O guitarrista Rafael Bittencourt fez questão de lembrar a data especial e o lançamento conjunto de “Angels Cry” e “Cycles of Pain.” Ele também compartilhou suas memórias de quando se apresentou pela primeira vez com o Angra há 30 anos. Com esse cenário, a banda executou a faixa-título de “Angels Cry,” que foi um dos momentos mais emocionantes da noite.
O show continuou com a execução da “Vida Seca,”. Originalmente, a música foi gravada com a participação do cantor Lenine, mas no show do último dia 03, Rafael assumiu os vocais juntamente com Fábio Lione em uma apresentação que, ao vivo, não se equiparou à versão de estúdio. No entanto, a noite se recuperou com as faixas “Ego Painted Grey,” “Waiting Silence” e “Morning Star.”
Angra | Foto: Thiago Tavares
O destaque absoluto da noite foi a colaboração com a talentosa Vanessa Moreno, que subiu ao palco para interpretar “Rebirth” e “Here in the Now,” esta última gravada com ela no álbum “Cycles of Pain” e elogiada por Lione como sua favorita. “Here in the Now” ao vivo superou a versão de estúdio e a performance conjunta de Vanessa com a banda foi um dos pontos altos da noite. Ela até teve sua própria versão solo da música, que está disponível como bônus no novo álbum.
Angra | Foto: Thiago Tavares
A primeira parte do show foi concluída com “Ride into the Storm,” que exibiu o videoclipe no telão em homenagem a André Matos. Em seguida, houve uma pausa para um conjunto acústico com “Lullaby for Lucifer” e “Gentle Change,” um tributo emocionante à memória de André, que foi mencionado mais uma vez pelo vocalista italiano Fabio Lione.
A segunda parte do show foi inaugurada com a bela balada “Cycles of Pain,” do álbum mais recente da banda, que se destacou ao vivo. No entanto, mesmo com a execução de sete das 12 faixas do álbum, alguns fãs podem ter sentido falta de músicas como “Faithless Sanctuary” e “Generation Warriors.” Em vez disso, o Angra manteve as baladas “Silence and Distance” e “Bleeding Heart,” bem como as clássicas “Carry On” e “Nova Era.”
Angra | Foto: Thiago Tavares
Apesar de algumas escolhas de músicas que podem ter deixado os fãs ansiando por mais, a banda entregou um desempenho sólido que deixou o público satisfeito. O Angra continua a ser uma atração imperdível para os amantes do metal, e esta noite especial em São Paulo só reforçou essa reputação.
Em nome do Ponto Zero, agradecemos ao Clovis Roman, da assessoria de imprensa da banda por conceder o credenciamento e para podermos realizar a cobertura do show.
SETLIST – ANGRA NO TOKIO MARINE HALL – CYCLES OF PAIN TOUR – 03 DE NOVEMBRO DE 2023
Grupo tem como lançamento o single “Of Recent Times – Pt1” e planeja álbum conceitual com temática lírica profunda e analítica
Foto: Cleisson Passoni
A Fortell surge com força no cenário nacional do Metal, trazendo uma proposta que abrange diversas vertentes do estilo, resultando em uma música com melodias fortes e histórias épicas. Essa mescla genuína pode ser conferida no primeiro single lançado pelo quinteto, “Of Recent Times – Pt1”, que está disponível em todas as plataformas de streaming.
Sobre o single “Of Recent Times, Pt. 1”, a banda comenta: “Essa faixa mostra de forma direta a identidade da banda. A música é simples, não muito longa, e mostra as facetas mais aparentes do que queremos expressar em nossas obras: contamos histórias de fantasia ao som do metal, trazendo elementos do Power Metal, do Metal Sinfônico e Progressivo”.
A questão lírica abordada na canção se expande para todo o vindouro álbum que a Fortell está produzindo, como cada música fosse a leitura do capítulo de um livro: “No enredo de nosso primeiro álbum, intitulado ‘I’, contamos a história de um cara comum. Em nosso primeiro lançamento, ele vive uma vida com a qual não está satisfeito e acaba perdendo seu emprego, deixando-o desolado mas também criando a oportunidade de viver a aventura que será contada a partir da próxima música que lançaremos”. O tema, inclusive, é aberto a interpretações, permitindo um mergulho na temática: “Os elementos de fantasia que existem nessa história, como as viagens no espaço-tempo, podem ser interpretadas de diversas formas. Mas o importante é que, através delas, o protagonista – e quem sabe o ouvinte também – vivencia experiências humanas comuns, aprende mais sobre si mesmo e trilha caminhos que poderão mudar sua vida”.
Com influências de nomes como Kamelot, Wintersun, Primal Fear, Rhapsody e Dream Theater, o Fortell prima por mesclar gêneros que cada integrante ouve e absorve, criando uma identidade única. Essa sonoridade peculiar pode ser conferida no material já lançado e no vindouro single, “Of Recent Times, Pt. 2”, que dará sequência a história iniciada com o primeiro.
A Fortell, sediada em Curitiba, é formada por Cinthia Mara (vocal), Gabriel Ingles (baixo), Leo Narxx e Giovane Pilar (guitarras) e Johan Wodzynski (bateria). A música “Of Recent Times, Pt. 1” foi apenas o primeiro passo de uma jornada promissora de um grupo que busca enriquecer sua obra com diversas referências e entregar ao público uma música pesada, com melodias e uma história envolvente. Para ficar por dentro das novidades, siga o grupo nas redes sociais: @fortellofficial.
As ambientações, melodias, riffs e efeitos, com bases no stoner rock, metal alternativo e post hardcore, amplificam as cinco músicas que a banda paulista Driven By apresenta no EP Ourselves.
Neste registro, já disponível nas plataformas digitais, o quinteto escancara traumas, feridas e abusos a partir de questões cotidianas – muitas delas vivenciadas pelos próprios integrantes.
São legítimos narradores de histórias densas nas quais muitos se identificam, traduzindo batalhas internas em poderosas composições numa audição de fácil assimilação.
A faixa de abertura, a cadenciada Driven apresenta uma latente pegada de Alice in Chains para falar da busca pelo sentido da vida nas pequenas coisas. É, também, sobre adquirir autoconhecimento encarando o vazio.
Clona, em seguida, cresce em peso e densidade para falar de medo, revolta e ansiedade, escrita a partir de relatos vivenciados pelo vocalista Marcus Vulgare. A música, com riffs repetitivos e pesados somados a uma linha vocal melancólica, é um grito contra sentimentos de desprezo e violência que ele sofreu.
A quebra do ego e a busca frustrada por um deus inexistente é a catarse da próxima faixa, Lights, Shapes & Death. A música, aliás, reforça a gênese da Driven By enquanto uma banda que escreve sobre vida, morte e experiências pessoais.
O EP traz também Masks, a música que norteou a nossa identidade como banda. Uma atmosfera dramática com versos e refrões bem definidos e cadenciados e uma letra que expõe a revolta diante de uma fé decrépita.
O registro fecha com I’ve Gone, uma experimental jornada rumo ao desconhecido, que explora os cantos mais sombrios da mente humana. Com uma intensidade penetrante, a canção nos conduz através das complexidades do suicídio psicológico, um ato de autotransformação, em que a pessoa escolhe enterrar sua antiga identidade para dar espaço a um novo ser.
“Foi um trabalho bem solto com liberdade para todos os 5 músicos criarem de acordo com suas próprias influências e características, o que fez com que a sonoridade soasse de uma forma bem original do nosso ponto de vista”, comenta a banda sobre o resultado atingido em Ourselves.
A Driven By tambám fala sobre a parte lírica do EP. “Representa o que nós somos, daí vem o nome do disco. As nossas revoltas, anseios, conquistas, é um momento de falar da gente, de coisas que passamos como indivíduo, como grupo, como sociedade e mostrar para que isso é produto da nossa existência, das ações, das interações. Não adianta correr ou se esconder, a vida vai te encontrar onde você estiver e ela vai exigir que você viva, que experimente o mundo sendo bom ou não”.
Arte: Wildner Lima illustration (@wildnerlimaillustration)
Driven By, a biografia
A Driven By é uma banda de metal alternativo formada em Rio Claro interior de São Paulo que iniciou as atividades em novembro de 2021.
É composta pelos ex-integrantes das bandas Burning Machines, Mind’s Eye e Horned Owl Valley, bandas com forte relevância na cena independente do interior paulista.
Hoje a banda é Alison Carvalho na bateria, Dane Anzilieiro e Hueller Figueredo nas guitarras, Wanderson Brieri no baixo e Marcus Vulgare nos vocais.
Com influências de Stoner Rock, Nu Metal, Rock Progressivo e Post Hardcore, a banda buscava uma sonoridade mais intensa e cadenciada, passeando por várias atmosferas e encontrando sua identidade sonora em riffs intensos e doses homeopáticas de melancolia.
Na metade de 2022 deram início a gravação de suas primeiras músicas. Recentemente a banda participou de alguns festivais pelo interior paulista como os tradicionais “Tarde do Rock” em Santa Gertrudes e “Fest Rock RC”, em Rio Claro.
Ficha técnica de Ourselves
Gravação bateria: JB Studio (Araras, São Paulo) Gravação vocais: Grama Records (Araras, São Paulo) Gravação cordas: Ogro Rex (Rio Claro, São Paulo) Mix e Master por Lucas Neves (Espanha) Produzido e distribuído por Ogro Rex (Rio Claro, São Paulo) Capa por Wildner Lima illustration
Cover de “The Usurper” saiu como bônus da versão importada do álbum “Antichrist Reborn”
“The Usurper”, música original do grupo suíço Celtic Frost, foi incluída como faixa bônus exclusiva na versão importada da edição em CD do álbum de estreia do The Troops of Doom, “Antichrist Reborn”, lançada pela Alma Mater Records. Agora, para celebrar o clássico “To Mega Therion”, o The Troops of Doom lançou um vídeo para o cover. “O Celtic Frost é uma das minhas bandas de metal favoritas e som deles é, definitivamente, uma grande inspiração na música do The Troops of Doom, especialmente o icônico ‘To Mega Therion’. Então, esse vídeo é a nossa homenagem a essa banda incrível, que é um dos maiores pilares do death metal de todos os tempos”, afirma o guitarrista Jairo Guedz.
“Antichrist Reborn”, que sucede os EPs “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021), saiu no exterior pela gravadora de Fernando Ribeiro (Moonspell), a Alma Mater Records, em CD digipack, cassete e vinil. No Brasil, o material, que traz arte da capa pintada por Sergio “AlJarrinha” Oliveira, artista por trás da arte original de “Bestial Devastation” (Sepultura), tem lançamento da Voice Music e Rock Brigade Records. O álbum foi mixado pelo produtor sueco Peter Tägtgren no icônico The Abyss Studio e masterizado por Jonas Kjellgren no Blacklounge Studio, na Suécia.
Discografia: The Rise of Heresy (EP, 2020) The Absence of Light (EP, 2021) Antichrist Reborn (CD, 2022) Prelude to Blasphemy (EP, 2023)
The Troops of Doom: Alex Kafer (vocal e baixo) Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra) Marcelo Vasco (guitarra) Alexandre Oliveira (bateria)
A banda catarinense de Heavy Metal SYMMETRYA anuncia o retorno de ex-integrantes e completa a formação para seu quarto álbum. Novamente composto por Jurandir Jr, (vocal), Alexandre Lamim (guitarra), Bruno Roberto (guitarra), Filipe Moreira (baixo) e Marcos Vinicius (bateria), o grupo agora trabalha na fase final de pré-produção do sucessor de “Beyond the Darkness” (2018), seu último registro completo de estúdio. Segundo Jurandir Jr., “as composições ganharam uma dose extra de peso em relação aos outros três álbuns e será o primeiro trabalho com duas guitarras e sem um tecladista como integrante”. Sobre o retorno da formação de 2019/2020, o vocalista explicou: “Com a pandemia, a banda entrou num processo de reestruturação, e neste meio tempo conversamos com o Filipe e o Bruno para um retorno à banda, já pensando no processo de composição de novas músicas. Tão logo retornamos aos ensaios, foi como se o período 2020/2023 não tivesse passado, pois a química rolou rapidamente. Agora é focar na finalização desta pré-produção e pensar no primeiro single”.
O SYMMETRYA é conhecido pela sua paixão em inserir literatura ao seu Heavy Metal, algo destacado no último álbum, “Beyond the Darkness”, onde a banda presta homenagem à arte e literatura brasileira, destacando escritores e obras menos conhecidos, além de abordar referências à obra de Stephen King. A faixa “Crime of the Century” é baseada no clássico infanto-juvenil “O Escaravelho do Diabo” de Lúcia Machado De Almeida, enquanto “Lights Go Down” é uma homenagem à obra “I Encontro” do artista Juarez Machado.“Fragments of Life” se inspira no livro de Antônio Borges e “Recipe for Desaster” tem como base partes do livro “Arte ou Desastre” de Ângelo Monteiro. A banda também incorpora elementos da obra de Stephen King em “Rose the Hat”, baseada em personagens de “Doutor Sono”, uma sequela de “O Iluminado”.
Formada em 2002, a banda lançou neste período os elogiados álbuns “Eternal Search” (2007), “Last Dawn” (2014) e “Beyond the Darkness” (2018) – todos bem recebidos pela crítica e que abriram portas para a participação do grupo em diversos festivais e shows ao vivo. Durante a pandemia participaram dos principais eventos virtuais, e agora se preparam também para relançar o vídeo clipe de “Armageddon” no YouTube e nas plataformas digitais, música composta pelo SYMMETRYA com a participação de Lucas Scaravelli (Dr. Stinky) da banda Zombie Cookbook em homenagem ao festival catarinense Armageddon Metal Fest, produzido pela ACME – Armageddon Concerts Management & Entertainment.
O verão ainda não chegou, mas o calor está aí. Porto Alegre, a capital gaúcha, está há cerca de 120 km de Tramandaí, a praia mais próxima, e para fazer um verdadeiro aquece para o verão e seu litoral tão requisitado, a produtora BRAVO METAL MGMT traz o clima praieiro à Porto Alegre no dia 10 de novembro, com a primeira edição do POSITIVE FEST, uma festa com a presença das bandas Massifique, ParadiseSessions, SecondHand e Visionários. O cast do evento, que será realizado no templo da música gaúcha, o Bar Opinião, terá música para todos os gostos, do Reggae ao Rock.
Enquanto o Massifique apresenta uma sonoridade com raízes no Reggae e elementos que vão desde o R&B, passando pelo Hip-Hop e guitarras pesadas, o ParadiseSessions traz uma sonoridade baseada no Reggae e no Rap, com influência de Rock, Pop e música eletrônica. Já o Visionários, tributo ao Charlie Brown Jr., tocará os maiores sucesso de Chorão & Cia, fazendo um aquece para o evento que será realizado dois dias depois, o BATERAS CBJR, que reunirá os bateristas Pinguim e Graveto para um workshow e masterclass. Por fim, surgido como um tributo ao Sublime, o Second Hand resolveu aposta no som autoral, inspirado em Ska, Reggae e Hardcore, além, é claro, de tocar covers do Sublime para os gaúchos nesta estreia do POSITIVE FEST.
SERVIÇO:
Positive Fest
Local: Bar Opinião – R. José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa, Porto Alegre/RS
Proveniente do vibrante cenário do metal nordestino, o promissor power trio paraibano de Groove Metal, Headspawn, orgulhosamente apresenta “Sinking Jetsam”, o segundo single de seu tão aguardado álbum completo intitulado “Parasites”.
“Sinking Jetsam”, também lançado em lyric video, é uma explosão de peso, energia, melodia e agressividade. Sua mensagem é transmitida com uma urgência e intensidade marcante pelo vocalista Alf Cantalice, abordando de maneira clara o processo de desassociação entre a figura do parasita e do hospedeiro. Essa narrativa simboliza a libertação de algo que ameaça drenar a vida, permitindo afastar esse obstáculo do caminho e avançar com determinação.
Alf Cantalice compartilha suas impressões sobre sua sonoridade:
“Um riff de guitarra meio funkeado, envolvente e groovado, sustentado por sessões de baixo e bateria implacáveis que martelam incessantemente. Curiosamente, essa faixa foi a penúltima a ser criada para o álbum ‘Parasites’, e manteve sua forma original praticamente inalterada desde o primeiro ensaio.”
Já executada nos shows da banda, “Sinking Jetsam” foi escolhida como segundo single devido a ótima resposta resposta do público. “Acreditamos que ela pode se tornar um grande sucesso do Headspawn”, comenta J.P. Cordeiro (baixo).
Marconi Jr. destaca que esta faixa é a mais direta do álbum, com um riff inicial impactante que é um prenúncio do que está por vir. “Ela combina Groove Metal com influências sutis do regionalismo nordestino, e tanto a letra quanto a interpretação vocal transmitem uma sensação de inquietação e desejo de libertação”, comentou o baterista.
Da mesma forma que os EPs anteriores receberam elogios de músicos renomados, como Jairo Guedz (The Troops Of Doom, ex-Sepultura), Marcelo Pompeu (Korzus), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e outros, todos que tiveram acesso ao material estão unânimes em seus elogios, descrevendo-o como uma obra diferenciada, madura, tecnicamente impressionante e vibrante.
A partir de 17 de novembro, prepare-se para uma experiência musical verdadeiramente arrebatadora e pungente com o lançamento oficial de “Parasites”. Este álbum não apenas representa uma conquista para o trio, mas também celebra a influência e a vitalidade do Metal Nordestino que ressoa em todos os cantos do Brasil.
Para fãs de: Slipknot, Soulfly, Sepultura, Machine Head, Godsmack, Alice In Chains, Stone Sour, Gojira
Sylvio Miranda, Laurence Miranda, Luiz Amadeus e Niko Teixeira resgatam a fúria do thrash metal dos anos 80 e 90
O grupo paulista Faces of Death, formado por Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria), apresenta o novo álbum, “Evil”. O sucessor de “Usurper of Souls” (2020) foi gravado no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté (SP), e traz capa criada pelo renomado Marcelo Vasco. O material, que está disponível nas plataformas de streaming, tem a versão física lançada através da parceria entre os selos Impaled Records, Master Records, Gerunda Produções e Gate Of Doom Records. “‘Evil’ é o álbum que sempre quis gravar, pois é um resgate às minhas origens, ou seja, o metal dos anos 80/90 tanto nas composições quanto na produção”, comenta Laurence Miranda. “As letras falam sobre coisas que realmente aconteceram no Brasil. Por exemplo, a faixa ‘A Monster In The Park’ fala sobre o assassino em série conhecido como o Maníaco do Parque, enquanto ‘Kiss of Death’ aborda a tragédia sem precedentes na Boate Kiss e toda a revolta com a impunidade”, acrescenta.
Segundo o guitarrista Luiz Amadeus, “Evil” foi feito para ser agressivo e técnico. “Ele foi feito para soar como thrash metal dos anos 80/90, porém com um toque atual. Procuramos fazer tudo com muita gana e explorar ao máximo as partes técnicas de cada um da banda.”
O material foi antecipado pelo singles “Evil”, lançado em lyric video (veja em https://youtu.be/xL4FEnflfJ0) e “Stronger Than You”, que veio como uma homenagem ao Sepultura. “Não queria fazer um cover, então decidi compor uma música e usar algumas partes das letras como ‘I live my life for myself’ e ‘Stronger Than Hate’, e aí ficou ‘Stronger Than You'”, explica Laurence Miranda. “Há uma ‘intro’ que remete à ‘Bestial Devastation’ (Sepultura), ‘Nightmare Theatre’ (Exorcist) e ‘The Number of the Beast’ (Iron Maiden). Enfim, ‘Evil’ é um álbum para os fãs de metal old school”.
Disco chega ao mercado na mesma data da apresentação em São Paulo, no Tokio Marine Hall: 03 de novembro
O Angra, que lança em novembro o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain, tem o prazer de anunciar que é capa da nova edição da tradicional revista japonesa Burrn!, uma das mais importantes do rock de todo o mundo. A banda retorna a capa da publicação impulsionada pelo lançamento do disco.
A Burrn! é uma revista lendária, que costuma trazer gigantes da música em suas capas, como Aerosmith, Bon Jovi, Ozzy Osbourne e Metallica, e coloca agora, mais uma vez, o Angra nesse seleto hall de artistas, o que mostra a força com que está vindo o disco Cycles of Pain.
O disco sai no Japão no dia 01 de novembro, e no resto do mundo, dia 03. Na mesma data, realizam o show oficial de lançamento, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Apesar da grande procura, ainda há ingressos disponíveis pela Eventim. A abertura fica por conta de dois nomes de destaque no atual cenário brasileiro: Luiz Toffoli e Allen Key.
A turnê do Cycles of Pain está repleta de datas ainda em 2023, e chegará a outros continentes no próximo ano. O novo álbum pode ser adquirido na Nerdstore (https://nerdstore.com.br/angra), nos mais diversos formatos. O trabalho traz participações especiais de Amanda Somerville, em “Tears of Blood”, os artistas brasileiros Lenine (“Vida Seca”), Vanessa Moreno em “Tide Of Changes – Part II” e “Here In The Now”, e Juliana D’Agostini no piano, também em “Tears Of Blood”.
O trabalho foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, amigo de longa data da banda, afinal, trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. O primeiro single, “Ride Into The Storm”, foi aclamado pelos fãs e alcançou uma expressiva marca de visualizações de seu emotivo videoclipe no YouTube, seguido pelos também aclamados single e videoclipe de “Tide of Changes” e “Gods of the World”. Cheio de significados, referências e sentimentos, o álbum Cycles of Pain chega ao mercado dia 03 de novembro, exatamente 30 anos após o lançamento do disco de estreia do Angra, Angels Cry (1993).
Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine) e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra promete iniciar um novo capítulo de sua jornada com Cycles of Pain.
Serviço Angra – show de lançamento do álbum Cycles of Pain Data: 03 de novembro de 2023 (sexta-feira) Local: Tokio Marine Hall Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP Bandas de abertura: Luiz Toffoli e Allen Key
Faixa traz a presença de André Cabelo (Chakal) nos backing vocals
Incorporando influências de diversas vertentes do metal, a banda mineira Excoria apresenta o primeiro single, intitulado “Trilha de Sangue”, que conta nos backing vocals com a participação de André Cabelo (Chakal), que também foi o produtor e comandou as gravações no Estúdio Engenho, em Belo Horizonte (MG).
Nesta sexta (27) o Final Disaster lançou seu novo single, “Scream Inside”, a primeira música autoral com a nova formação – antes eles haviam lançado o cover de “In The Shadows” hit da banda finlandesa de Rock Pop, The Rasmus (que faz parte de seu álbum, o “Dead Letters” de 2003, sucesso no mundo todo).
A arte da capa de “Scream Inside” foi criada pelo guitarrista, Caio Garibaldi, e segue a estética do ‘Horror Metal’ criado pela banda
Ouça “Scream Inside”:
Ultimamente o Final Disaster tem usado suas redes para dar spoilers de novidades que serão lançadas; “Scream Inside” por exemplo, foi anunciada através das redes da banda, numa sexta-feira 13 (13/10).
Para quem ainda não ouviu, esta é a versão de “In The Shadows”:
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Babi Bueno (vocal/teclados), Rodrigo Alves (guitarra), Caio Garibaldi (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
À medida que o Mötley Crüe parte para o Japão e a Austrália para continuar a TURNÊ MUNDIAL, a BMG lançou uma celebração do 40º aniversário de seu marco, o 2º álbum SHOUT THE DEVIL. O destaque é o Limited Edition Super Deluxe Box Set, que apresenta o álbum recém-remasterizado em LP, CD e Cassete. Também estão incluídas reproduções dos singles originais de 7″ de “Too Young To Fall In Love” e “Looks That Kill”, juntamente com um Tabuleiro de Sessão de Pentagrama, Tabuleiro do Diabo com Planchette de Metal, Adaptador de 7″ de Metal, litografias de arte de álbum, cartas de tarô, suporte para vela do diabo e muito mais. Além disso, 7 faixas raras de demos foram ressuscitadas e estão incluídas como SHOUT AT THE DEMOS & RARITIES.
ENCOMENDE AGORA e assista ao novo vídeo de letras de “In The Beginning/Shout At The Devil” aqui.
SHOUT AT THE DEVIL – O 40º aniversário está disponível como Edição Limitada Super Deluxe Box Set, Picture Disc de Edição Limitada, Vinil Colorido, Réplica de CD em Edição Limitada, CD Lenticular de Edição Limitada e Edição Deluxe para streaming/download.
Lançado em 1983, no auge do Pânico Satânico, SHOUT AT THE DEVILimpulsionou o Mötley Crüe ao estrelato. Cumprindo a expectativa e a promessa de seu álbum de estreia PLATINUM, Too Fast For Love, o segundo álbum do Mötley Crüe chegou ao Top 20 dos EUA e foi certificado 4X PLATINA. Para muitos fãs de música, SHOUT AT THE DEVIL foi a primeira vez que eles viram um álbum com essa imagética e conteúdo lírico nas prateleiras de lojas de varejo mainstream.
SHOUT AT THE DEVIL continua sendo um pilar do repertório ao vivo do Mötley Crüe, com a banda tocando até 4 músicas deste icônico álbum em cada show da THE WORLD TOUR, que está em andamento atualmente. De forma apropriada, o ciclo original de turnê para este álbum viu o Mötley Crüe saltar do ato de abertura para serem a atração principal em arenas.
Os vídeos musicais inovadores de “Looks That Kill” e “Too Young To Fall In Love” estabeleceram o padrão para inúmeros momentos da MTV. Esses dois singles, combinados com a faixa-título sinistra, cortes imprudentes como “Knock ‘Em Dead, Kid”, “Bastard” e “Red Hot”, sua interpretação frenética de “Helter Skelter” e o quase instrumental assombrado “God Bless The Children Of The Beast” ajudaram a criar este álbum definidor dessa era e gênero.
40 anos depois, o MÖTLEY CRÜE continua firme e forte, maior do que NUNCA e fazendo shows em ESTÁDIOS ao redor do mundo!
Para comemorar quatro décadas do álbum definidor de gênero, uma série de “invasões” conduzidas por fãs estão sendo realizadas em todo o mundo, causando a agitação ao estilo Mötley Crüe nas principais cidades.
Os fãs em São Paulo devem ir ao GlamSlam Party no Jai Club, amanhã à noite, para ver as atividades inspiradas no Mötley Crüe que eles têm planejado, mas você pode esperar ver o local transformado com visuais da banda e também terá a chance de ganhar algumas mercadorias. Além disso, haverá uma ação na Animal Records, na Galeria do Rock, onde você poderá tirar fotos com um standee exclusivo comemorativo da banda, e também a Rádio 89FM fará um especial Mötley Crüe no dia 29 de outubro com sorteio de kit exclusivo. Fique ligado! Acesse aqui para saber mais.
Mas a celebração não para por aí; é uma invasão global. No coração do vibrante Covent Garden de Londres, a loja de moda de látex de alta qualidade, Liberation, transformou a vitrine da loja em uma vitrine cativante com versões replica de suas roupas icônicas. Os fãs em Buenos Aires, Argentina, podem aproveitar a invasão no lendário local The Roxy, enquanto o Headbangers Pub de Milão, Itália, e o Kurgan Club de Madri, Espanha, experimentarão uma transformação como nunca antes. No México, as visuais da banda estão prestes a dominar com invasões nas lojas Dagga Tattoo Studio e Guitar Gear na Cidade do México e Monterrey.
Disponível como:
Boxset
1CD Lenticular
1CD
1LP Picture Disc (disco de imagem)
1LP Colorido
SD ALBÚM DIGITAL // DOLBY ATMOS ALBÚM DIGITAL
Deluxe Box Set Limitado Incluí:
• Álbum original remasterizado em LP laranja/amarelo salpicado
• Shout At The Demos & Rarities LP vermelho/branco salpicado
• CD Shout At The Devil
• Cassette Shout At The Devil
• Single “Looks That Kill” 7″ branco
• Single “Too Young To Fall In Love” 7″ laranja
• Tabuleiro do Diabo com Planchette de Metal
• Adaptador de 7″ de Metal com Pentagrama
• Bolsa de feltro com Pentagrama
• Suporte de vela do diabo (vela não incluída)
• Cartas de Tarot dos membros da banda
• Tabuleiro de Sessão Pentagrama de 12″ x 12″
• Dois Art Prints de Litho do Álbum Shout At The Devil de 12″ x 12″ com Capa de Sangue
“Shout At The Devil” #30 EUA Rock (1983) / “Looks That Kill” #54 EUA Hot 100 /
#12 EUA Rock (1984) / “Too Young To Fall In Love” #90 EUA Hot 100 / #17 EUA Rock (1984)
A THE WORLD TOUR CONTINUA
3/11/23
Yokohama
Japan
K-Arena Yokohama
4/11/23
Yokohama
Japan
K-Arena Yokohama
8/11/23
Brisbane
Australia
Suncorp Stadium
11/11/23
Sydney
Australia
Sydney Showground Stadium
14/11/23
Docklands
Australia
Docklands Stadium
SOBRE MÖTLEY CRÜE
Originários de Los Angeles, Califórnia, o Mötley Crüe – Vince Neil (vocal), Nikki Sixx (baixo), Tommy Lee (bateria) e Mick Mars (guitarra) – comanda o panteão do rock há 41 anos. A banda já vendeu mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo, conquistou 7 álbuns de platina e multi platina nos EUA, teve 22 sucessos entre os 40 principais das paradas de rock mainstream, 6 singles no top 20 das paradas pop, 3 indicações ao Grammy, 5 livros best-sellers do New York Times, uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e um filme de sucesso na Netflix. O Mötley Crüe continua fazendo turnês pelo mundo com John 5 na guitarra, empurrando os limites visuais das performances ao vivo.
O quarteto acumulou mais de 5 bilhões de streams em plataformas digitais e a banda tem mais de 8 milhões de seguidores nas redes sociais. Conhecidos por suas icônicas performances ao vivo, a banda esgotou inúmeras turnês pelo mundo diante de milhões de fãs, com destaques de produção inovadores, como a bateria-rollercoaster de Tommy Lee e o baixo com lançador de chamas de Nikki Sixx. Eles foram pioneiros na residência de rock em Las Vegas com uma turnê esgotada em 2012. As músicas de sucesso do Mötley Crüe, como “Kickstart My Heart” e “Home Sweet Home”, são frequentemente licenciadas por grandes marcas como NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl’s Jr. e KIA, entre outras, e sua música pode ser ouvida em programas de sucesso na TV, como Stranger Things e Cobra Kai, entre muitos outros.
A biografia da banda “The Dirt: Confessions of the World ‘s Most Notorious Rock Band” se tornou um best-seller do New York Times em 2001 e vendeu mais de 1 milhão de cópias em todo o mundo. Membros da banda também escreveram outros 4 livros que se tornaram best-sellers do New York Times desde então. Em 2019, a Netflix estreou o filme biográfico “The Dirt”, baseado no livro best-seller, que se tornou um sucesso global com uma pontuação positiva de 94% da audiência no Rotten Tomatoes. Como resultado, o Mötley Crüe conquistou toda uma nova geração de jovens fãs que descobriram a banda por meio do filme e solidificou ainda mais seu status icônico, relevância e a atemporalidade de suas composições.
Mötley Crüe continua sendo uma grande atração global 41 anos após o início de sua carreira e, no verão de 2022, co-encabeçou uma turnê por estádios na América do Norte com o Def Leppard, com ingressos quase esgotados. A turnê continua a percorrer estádios ao redor do mundo ao longo de 2023, com John 5 na guitarra, enquanto a banda continua a empurrar os limites das performances ao vivo.
Esse é o segundo single da banda paulistana de black/thrash metal que tem sido cultuada no underground
Há quem considere o heavy metal como um gênero musical, mero entretenimento, produto de um mercado. Para outros, porém, o heavy metal é bem mais, é um propósito, um sentido para a vida. Fato é que, como movimento cultural, o heavy metal pode ser tudo isso, ou qualquer outra coisa, depende sempre da interpretação do sujeito. Mas para o quarteto de músicos dos Guerreiros Headbangers, o heavy metal pode até mesmo transpor os limites entre a vida e a morte.
“Memento Mori” é o título do novo single da cultuada banda paulistana de black/thrash metal e é uma celebração a todos que, como eles, vivem e morrem pelo metal! “Escolhemos o metal para viver. Como Headbangers morreremos. Está é a sina de toda essa vontade Vivendo e morrendo, sobre ideais”
Esse é um trecho da letra de “Memento Mori”, defendida com honra e glória pelo vocalista Jhair Tormentor, o guitarrista Gustavo, a baterista Júlia e o novo baixista da banda, Pedro.
“Memento Mori” é o segundo single da banda, sucessor de “Eras em Guerras, Mundo em Caos”, lançado em Maio. E engana-se quem pensa que o Guerreiros Headbangers é um novo nome por ter frequentado pouco os estudos até então. Banda estradeira, está na ativa desde 2008, lançou sua primeira demo em 2015, alguns splits e tem até um álbum ao vivo lançado de 2019. Mas é fato que, até aqui, priorizaram os palcos e já tocaram ao lado de grandes nomes como Bulldozer, Enforcer, Skull Fist, Nocturnal, Witchtrap, entre outros.
“Memento Mori” ganhou videoclipe que estreou na edição #43 do Roadie Crew – Online Festival. Com direção de Maycon Avelino da Starship Videos, o clipe já está disponível no canal da banda no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=XZJ6w6hDOIw
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