Roy Khan, uma das vozes mais reverenciadas do metal sinfônico e power metal, está fazendo um retorno triunfante à cena musical global. Com um show comemorativo monumental, uma colaboração de alto nível e o relançamento de um álbum lendário, os fãs têm muito a esperar.
Show exclusivo em São Paulo – 20 anos de The Black Halo
No dia 5 de julho, Roy Khan subirá ao palco do Tokio Marine Hall, em São Paulo, para uma apresentação única, celebrando os 20 anos do álbum The Black Halo. Lançado originalmente em 2005, o disco continua sendo um marco na história do metal, com faixas icônicas como “March of Mephisto”, “The Haunting (Somewhere in Time)” e “When the Lights Are Down”. Este evento raro trará Roy Khan revivendo algumas dessas músicas favoritas dos fãs, proporcionando uma experiência inesquecível para seu público brasileiro. O cantor se apresenta como “Co-Headliner” do show “Temple of Shadows In Concert” de Edu Falaschi, que convida Khan para uma noite imperdível com banda e orquestra sinfônica.
“Estou extremamente animado para dar vida novamente às músicas de The Black Halo nesta ocasião especial”, diz Roy Khan. “Este álbum ocupa um lugar muito especial no meu coração, e mal posso esperar para compartilhar essa experiência com meus fãs no Brasil, que sempre me mostraram um amor e apoio incríveis.”
Relançamento de The Black Halo – edição de 20 anos
Para aumentar ainda mais a empolgação, The Black Halo (20th Anniversary Edition) será relançado em diversos formatos especiais. Entre eles, uma edição limitada em uma caixa de madeira contendo vinil colorido, um cálice de colecionador, um anel, um pingente em uma bolsa de veludo, um livreto de 20 páginas e um cartão autografado exclusivo. Outras versões incluem vinil marmorizado deluxe, slipmat e edição em CD digipak. Esta edição imperdível para colecionadores será lançada pela Napalm Records em 14 de março de 2025 – exatamente duas décadas após sua estreia original.
Roy Khan participa do novo álbum do Avantasia, Here Be Dragons
Roy Khan também é um convidado especial no álbum Here Be Dragons, o mais recente trabalho de Tobias Sammet’s Avantasia. Sua voz poderosa dá vida a uma grandiosa e emocionante balada, marcando mais um momento especial de seu retorno à cena. O próprio Sammet elogiou a participação de Khan, chamando a música de “uma das baladas mais emocionantes e grandiosas que já fiz.”
Merchandising exclusivo & experiência VIP
Os fãs brasileiros poderão adquirir produtos exclusivos de Roy Khan em breve no site https://www.4fan.com.br/roykhan. Além disso, uma experiência VIP especial será lançada em breve, incluindo itens limitados para os fãs mais dedicados.
Com o relançamento de um álbum icônico, uma celebração ao vivo histórica e colaborações empolgantes, a jornada musical de Roy Khan continua evoluindo – e esse é apenas o próximo capítulo.
A Rádio Kiss FM 92.5 segue firme em seu compromisso de valorizar o rock nacional e internacional com a nova fase do icônico Programa Kiss Club. Depois de uma reestreia de sucesso, a emissora anuncia o programa #2, que contará com a presença especial da talentosa cantora e compositora britânica Chez Kane.
O programa será transmitido na segunda-feira, dia 31 de março, através do canal oficial da rádio no YouTube (@RadioKissFMoficial) às 20h. Na programação da rádio, os melhores momentos serão exibidos à meia-noite, de domingo para segunda-feira.
CHEZ KANE: A NOVA VOZ DO HARD ROCK OITENTISTA
Nascida no País de Gales, Chez Kane se destacou como vocalista da banda Kane’d, formada ao lado de suas irmãs. Ganhou mais notoriedade ao fazer backing vocal no DVD da banda Tyketto, We’ve Got Tomorrow, We’ve Got Tonight (2019). Posteriormente, iniciou sua carreira solo, chamando a atenção do renomado produtor Danny Rexon (Crazy Lixx), que contribuiu para aprimorar seu talento e consolidar sua identidade musical.
Seu álbum homônimo de estreia, lançado em 2021 pela gravadora italiana Frontiers Music, foi um sucesso entre os fãs do Hard Rock melódico, trazendo influências de artistas icônicos como Pat Benatar, Vixen e Robin Beck. Em 2022, lançou seu segundo trabalho solo, Powerzone, novamente sob o selo da Frontiers Music, e desde então vem crescendo gradativamente, graças às suas performances energéticas e presença de palco dinâmica, sempre celebrando e revivendo o espírito do rock dos anos 80 com um toque moderno e elegante.
Sem dúvidas, Chez Kane é uma das grandes promessas do rock contemporâneo, mantendo viva a chama do Hard Rock com sua energia contagiante e carisma. Nesse próximo programa, os fãs poderão conferir sua performance eletrizante e mergulhar na nostalgia do rock melódico em questão de segundos!
Os músicos que acompanharam Chez nessa apresentação são: Bruno Luiz (guitarra), Bento Melo (baixo), Gabriel Haddad (bateria) e Flávio Sallin (teclado).
KISS CLUB: UMA PLATAFORMA ESSENCIAL PARA O ROCK
Com um formato renovado, mais intimista e moderno, o Kiss Club se firma como uma vitrine para novos talentos e artistas consagrados do rock. O programa se destaca por proporcionar experiências ao vivo e exclusivas, reforçando o compromisso da Rádio Kiss FM 92.5 com a cena musical.
A transmissão acontece em diversas cidades, incluindo São Paulo, Campinas, Litoral Paulista, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro e Brasília. Com ouvintes fiéis, a Rádio Kiss FM 92.5 segue entre as 10 rádios mais ouvidas de São Paulo e é líder de audiência no segmento de rock no streaming.
Evaldo Vasconcelos, diretor artístico, expressa grande satisfação com a volta do programa à grade da emissora: “O Kiss Club é um programa que apoia as bandas de todos os estilos de rock. Um ótimo show faz muita diferença para quem toca e para quem ouve, e o Kiss Club retorna para dar mais espaço para a música ao vivo na rádio”.
EQUIPE DE PESO NO COMANDO
O Programa Kiss Club é apresentado por dois grandes nomes do mercado musical:
Hafa Adami – Produtor musical e idealizador do Grand Prix, head da Vault Music. “O retorno deste programa é fundamental para oxigenar o Rock no Brasil, revelando bandas de extremo talento e repaginando as já consagradas”.
Charley Gima – Jornalista e produtor de shows com passagens pela revista Rock Brigade, IPCTV (Globo Internacional do Japão), Jovem Pan e R7, com experiência como repórter e correspondente internacional. “Sempre trabalhei buscando unir e apoiar as bandas nacionais e internacionais, tanto as underground quanto as mainstreams e poder participar deste retorno do Kiss Club na Kiss FM é um sonho que se realiza. Será trabalhoso, mas esta nova fase do Kiss Club promete ser muito especial e produtivo!”
Com uma sólida trajetória no cenário do rock, a Rádio Kiss FM 92.5 é uma das principais emissoras do Brasil, dedicada à música de qualidade e sempre em sintonia com os fãs do gênero. O programa Kiss Club é mais uma grande alternativa de entretenimento para quem realmente vive e respira Rock ‘n’ Roll 24 horas por dia!
Roy Khan se apresenta como “Co-Headliner” em show solo especial no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 5 de julho de 2025, do show “Temple of Shadows In Concert” de Edu Falaschi, celebrando os 20 anos do álbum ‘The Black Halo’ e orquestra sinfônica.
Roy Khan se apresenta como “Co-Headliner” em show solo especial no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 5 de julho de 2025, do show “Temple of Shadows In Concert” de Edu Falaschi, celebrando os 20 anos do álbum ‘The Black Halo’ e orquestra sinfônica.
Em um dos momentos mais épicos para os fãs de prog e power metal, Roy Khan, lendário cantor original do Kamelot, fará um show solo especial no dia 5 de julho de 2025, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. O cantor se apresenta como “Co-Headliner” do show “Temple of Shadows In Concert” de Edu Falaschi, que convida Khan para uma noite imperdível com banda e orquestra sinfônica.
Como grande surpresa para os fãs, Roy Khan trará ao palco uma performance especial com faixas do icônico álbum ‘The Black Halo’, lançado pelo Kamelot em 2005 e considerado um dos grandes marcos do Prog Power Metal mundial. O disco, repleto de narrativas sombrias, melodias épicas e letras profundas, marcou uma geração e será revivido pela voz original de forma memorável nessa apresentação exclusiva. Além disso, o show contará com uma orquestra sinfônica, elevando a grandiosidade e a emoção da performance a um nível ainda mais impressionante.
Para garantir uma experiência musical à altura da grandiosidade do repertório, Roy Khan contará com a banda brasileira Maestrick como sua banda de apoio. Conhecidos por sua sofisticação musical, os músicos do Maestrick prometem recriar a complexidade e a emoção das composições originais, proporcionando uma performance inesquecível.
Lançado originalmente em 2005 como parte da discografia do Kamelot, The Black Halo continua sendo um marco do gênero, apresentando faixas favoritas dos fãs, como “March of Mephisto”, “The Haunting (Somewhere in Time)” e “When the Lights Are Down”. Este show comemorativo trará Roy Khan revisitando essas músicas atemporais com um setlist especial, criado exclusivamente para a ocasião.
“Estou extremamente animado para dar vida novamente às músicas de The Black Halo nesta ocasião especial”, diz Roy Khan. “Este álbum ocupa um lugar muito especial no meu coração, e mal posso esperar para compartilhar essa experiência com meus fãs no Brasil, que sempre me demonstraram um amor e apoio incríveis.”
O evento será parte do espetáculo “Temple of Shadows in Concert”, onde Edu Falaschi celebrará os 20 anos do icônico álbum ‘Temple of Shadows’, originalmente gravado com a banda Angra. Com uma produção de palco monumental, a apresentação contará com orquestra sinfônica e convidados especiais, tornando a noite um verdadeiro marco na história do heavy metal nacional e internacional.
Sobre o show e a turnê, Edu Falaschi comenta: “É sempre maravilhoso poder tocar em São Paulo, principalmente quando temos um show tão especial, que é praticamente um mini festival. Quando se tem uma Orquestra Sinfônica e grandes convidados, tudo toma outra proporção e são os fãs que ganham com isso, mas dessa vez a coisa ficou realmente imponente, uma entrega grandiosa e uma experiência única. Não é sempre que se escuta o ‘Temple Of Shadows’ e “The Black Halo” entre outros clássicos, acompanhado de uma grande orquestra conduzida pelo Maestro Ricardo Michelino, além de uma grande produção cenográfica. Estamos falando de uma noite que ficará marcada na história! Imperdível!”
Para aquecer o público antes do show principal, as bandas Noturnall e Auro Control farão as apresentações de abertura. Conhecida por sua energia contagiante e presença marcante, a Noturnall promete entregar um espetáculo poderoso, enquanto a Auro Control traz seu talento único para enriquecer a noite.
Os ingressos para essa noite histórica já estão disponíveis no site oficial de Edu Falaschi ou na Ticketmaster. Os fãs devem se preparar para garantir suas entradas com antecedência, pois a expectativa de lotação é alta. Não perca essa oportunidade única de assistir Roy Khan e Edu Falaschi em apresentações especiais com orquestra sinfônica, que prometem emocionar e marcar a história do heavy metal no Brasil! Para mais informações e novidades, acompanhe as redes sociais e os canais oficiais dos organizadores.
SERVIÇO: Edu Falaschi + Roy Khan & Maestrick + Noturnall + Auro Control Dia: 05/07/2025 (sábado) Abertura dos portões: 20h Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002 Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall
Com abertura das bandas A Day To Remember (São Paulo), Mr Bungle e Karen Dió (São Paulo e Curitiba), os shows acontecem nos dias 2 de outubro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, e no dia 4 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo, em uma realização da 30e
Créditos: Brian Cattelle
Pouco após ser a atração principal do Rock in Rio 2024 diante de 100.000 fãs, e depois de 11 anos sem um show headline no país, o Avenged Sevenfold anuncia a inclusão do Brasil em sua turnê Life Is But A Dream… pela América Latina. A banda, que é tida como uma das maiores bandas de rock do mundo e nutre uma legião de fãs pelo país, tem duas datas confirmadas por aqui (ambas realizadas pela 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo): no dia 2 de outubro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, com show de abertura de Mr. Bungle e Karen Dió; e, no dia 4 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo, com atos de A Day To Remember, Mr Bungle e Karen Dió. A pré-venda de ingressos começa no dia 18 de março ao meio-dia e vai até as 11h do dia 20 de março no site da Eventim (acesse aqui), e a venda geral terá início em 20 de março, ao meio-dia.
Life is But A Dream… é também o nome do álbum mais recente do Avenged Sevenfold. Lançado em 2023, foi o primeiro disco de estúdio do grupo californiano após um período de sete anos de espera. O trabalho, como a própria banda define, “foi projetado para provocar e inspirar, ampliando corajosamente a nova onda do som do heavy metal americano, com confiança, atitude e intenção”. Trata-se de “uma celebração e libertação da vida, enquanto explora a possível ilusão do livre arbítrio e do determinismo”. Não à toa, o A7X (como também é conhecido) e seu disco foram celebrados pelo público e pela imprensa especializada, aparecendo na lista dos 11 Melhores Álbuns de Metal de 2023 da Rolling Stone. É com esse recente repertório e com os seus mais de 25 anos de trajetória sólida que o quinteto desembarca no Brasil.
Formado na Califórnia, em 1999, o Avenged Sevenfold já vendeu mais de 12 milhões de álbuns mundialmente e alcançou o topo da parada Top 200 Álbuns da Billboard com Nightmare (2010) e Hail to the King (2013). A banda, composta atualmente por M. Shadows (vocais), Synyster Gates (guitarra), Zacky Vengeance (guitarra), Johnny Christ (baixo) e Brooks Wackerman (bateria), acumula mais de 1 bilhão de visualizações em vídeos, 1 bilhão de streams no Spotify e ganhou vários singles #1 em rádios de rock. Eles são, frequentemente, a atração principal de alguns dos maiores festivais de rock do mundo, como o Download Festival (Reino Unido), Rock am Ring (Alemanha) e, em março, Vivo El Rock (Peru).
Alguns de seus maiores sucessos incluem “Bat Country” (2005), inspirado no livro Medo e Delírio em Las Vegas, de Hunter S. Thompson; a favorita dos fãs “A Little Piece of Heaven” (2007), “Nightmare” (2010) e “Hail to the King” (2013), para citar apenas alguns. O Avenged Sevenfold se apresentou no Brasil várias vezes, em 2010, 2011, 2013, 2014 e, mais recentemente, em 2024, quando foi a atração principal da noite de rock esgotada no Rock in Rio, diante de 100.000 fãs.
Sobre A Day To Remember:
A Day To Remember, formada em 2003, é reconhecida pela fusão única de pop-punk, hardcore e metalcore, resultando em um som energético e melódico. Em 2024, a banda se apresentou em todas as cinco datas da primeira edição da I Wanna Be Tour no Brasil e retorna para se juntar ao Avenged Sevenfold em São Paulo.
Sobre Mr. Bungle:
Mr. Bungle, banda experimental e de metal alternativo formada na Califórnia em 1985, é famosa por sua mistura eclética de metal, jazz, funk, avant-garde, hardcore punk e rock progressivo, estabelecendo-se como um ícone cult no cenário underground. Liderada por Mike Patton, vocalista também do Faith No More, o grupo se destaca pela versatilidade vocal e pela presença de palco de Patton. Mr. Bungle retorna ao Brasil depois de sua passagem pela primeira edição do KNOTFEST Brasil em 2022 e vai se juntar ao Avenged Sevenfold em Curitiba e São Paulo.
Sobre Karen Dió:
Karen Dió é cantora e compositora de punk rock conhecida por suas performances de alta energia e temas feministas. Nascida no Brasil, Dió se mudou para Londres em 2022 para promover sua carreira musical e, em 2024, assinou com a Hopeless Records para o lançamento de seu EP de estreia, My World, que inclui faixas como “Sick Ride” e “Stupid”. Sua música é inspirada em artistas como Joan Jett e Veruca Salt, entregando um som punk cru e rebelde. A artista está programada para se apresentar em junho deste ano no Download Festival, no Donington Park, compartilhando o line-up com bandas como Green Day, Weezer e Sex Pistols.
AVENGED SEVENFOLD Realização: 30e
CURITIBA Data: 2 de outubro de 2025 Local: Pedreira Paulo Leminski Horário de abertura da casa: 16h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais Setores e preços: Pista – R$ 240,00 (meia-entrada legal) | R$ 480,00 (inteira) Pista Premium – R$ 375,00 (meia-entrada legal) | R$ 750,00 (inteira) Venda geral: 20 de março, 12h Vendas online em: eventim.com.br/avengedsevenfold Bilheteria oficial: Hard Rock Café – R. Buenos Aires, 50 – Batel, Curitiba Funcionamento: Segunda a sábado, das 12h às 19h30
SÃO PAULO Data: 4 de outubro de 2025 Local: Allianz Parque Horário de abertura da casa: 14h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços: Cadeira Superior- R$ 155,00 (meia-entrada legal) | R$ 310,00 (inteira) Pista – R$ 205,00 (meia-entrada legal) | R$ 410,00 (inteira) Cadeira Inferior – R$ 250,00 (meia-entrada legal) | R$ 500,00 (inteira) Pista Premium – R$ 405,00 (meia-entrada legal) | R$ 810,00 (inteira) Venda geral: 20 de março, 12h Vendas online em: eventim.com.br/avengedsevenfold Bilheteria oficial: Abertura de vendas (20/3): ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA B – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP Funcionamento: 13h às 17h Após o dia 20 de março: ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA A – Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Sobre o Avenged Sevenfold Até o momento, o Avenged Sevenfold vendeu mais de 12 milhões de álbuns no mundo todo, ganhando dois álbuns consecutivos em primeiro lugar na parada Top 200 Albums da Billboard (Nightmare em 2010 e Hail To The King em 2013). Eles acumularam mais de um bilhão de visualizações de vídeos e streams do Spotify, junto com vários singles de rádio de rock em primeiro lugar. Conhecidos por suas espetaculares performances ao vivo, o A7X esgotou arenas, encabeçou os festivais mais prestigiados do mundo e consistentemente liderou o caminho em avanços tecnológicos, marcos culturais e engajamento inovador dos fãs. A banda — composta por M. Shadows, Synyster Gates, Zacky Vengeance, Johnny Christ e Brooks Wackerman — está atualmente em turnê para promover seu último álbum, Life Is But A Dream…
Sobre 30e A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
“The Key of Life” integra o debut “The Darkside We Wanna Hide”, lançado no Brasil pela Shinigami e no exterior pela Rockshots Records
Gloria Perpetua, projeto de heavy/power metal formado em 2023 pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), apresenta o clipe de “The Key of Life”. “Trata-se da releitura de uma música de minha antiga banda, Lord Byron, revisitando uma melodia envolvente com a interpretação elevada de Raphael Dantas”, explica Daniel Fuchshuber. “A composição de Rogério Byron foi relançada em formato single em 2023, e agora ganha uma versão em videoclipe gravada na abertura que fizemos para Fabio Lione na ‘The Epic Tales Tour’ em Belém”, completa.
“The Key of Life” integra o repertório do debut “The Darkside We Wanna Hide”, que teve o lançamento digital completo em novembro de 2024. O material se encontra disponível em CD no Brasil pela Shinigami Records e no exterior pela gravadora italiana Rockshots Records. “The Darkside We Wanna Hide” conta com participações de Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Ready to be Hated, Angra, Shaman, Henceforth, Andre Matos e Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (Traumer), Christian Passos (Wizards), Rogério Byron (Lord Byron) e Marcelo Kalunga (solo).
O Gloria Perpetua se apresentará no festival Bangers Open Air no sábado, dia 3 de maio, às 14h30. O show no palco Waves terá a participação de convidados especiais como Guilherme Hirose (vocal), Luis Mariutti (baixo) e Hugo Mariutti (guitarra, Shaman, Andre Matos, Viper, Henceforth, Remove Silence e Wardeath).
Banda é formada por brasileiros e está radicada em Berlim, na Alemanha
Crédito Fotos: Andreas Gebhard
Noelle dos Anjos é uma guitarrista brasileira nascida em João Pessoa/PB mas que há quase 10 anos vive em Berlim, na Alemanha. A musicista ficou conhecida por ter sido guitarrista da Cobra Spell, banda que realizou uma turnê de 16 datas na América Latina em 2024 com nove shows memoráveis pelo Brasil. Entretanto, desde 2019 Noelle dos Anjos vem capitaneando sua própria banda, a Nungara, que além dela, também conta com outros dois brasileiros, o baterista Murilo Frade e o baixista Artur Cipriani.
Nungara é uma palavra de origem Tupi-Guarani que significa “igual” ou “semelhante”. A banda lançou em 2020 seu primeiro single intitulado “Sumauma” – um grito de alerta sobre os incêndios na Amazônia. Desde então a banda ficou conhecida pelo seu som que propõe uma fusão particular de vocais limpos e etéreos com guturais brutais sustentados por riffs pesados e grooves marcantes. Suas letras exploram temas como reflexões pessoais, filosofia estoica e questões ambientais, instigando o pensamento crítico e a ação. Em 2023 a Nungara lançou seu primeiro EP, “Reflections in Stillness”. O trabalho reúne quatro faixas: “Moon Swallower”, “Still Waters”, “Flow Of Fate” e “North Star” que acaba de ganhar um videoclipe.
Dirigido pela Kumar Productions, o videoclipe de “North Star” foi filmado no Castalian Spring Studios, em Berlim, e nas praias geladas do Mar Báltico. Apesar de enfrentar ventos cortantes e uma sensação térmica de -5°C durante as filmagens, a Nungara seguiu determinada em explorar a mensagem de “North Star” que faz uma reflexão sobre a jornada da vida, destacando que a verdadeira realização vem ao se abraçar o processo. Ao usar a metáfora de um viajante solitário navegando à noite, guiado pela Estrela do Norte, a música fala sobre a beleza e as dificuldades de se perseguir sonhos e aspirações, culminando na compreensão de que a jornada em si é o verdadeiro destino final.
“Essa música é um lembrete pessoal para buscar contentamento e realização no processo de alcançar meus objetivos de vida”, comentou Noelle dos Anjos. “Mesmo quando tudo parece impossível e me sinto perdida em um mar tempestuoso, sei que sou guiada pela minha visão interior, minha própria “North Star”. Esse pensamento me mantém com os pés no chão, lembrando-me de encontrar felicidade e propósito na minha própria jornada.”
Com visuais cinematográficos e imersivos, o vídeo foi lançado neste dia 07 de Março, véspera do Dia Internacional da Mulher. “Lançar o clipe de North Star na véspera do Dia Internacional da Mulher foi uma escolha muito significativa para nós. No metal extremo, ainda há um longo caminho para maior reconhecimento feminino, e queremos fazer parte dessa mudança. A música fala sobre encontrar felicidade na jornada, e ser mulher nesse meio muitas vezes significa isso — seguir firme apesar dos desafios, sem deixar que nada apague nossa luz. Esperamos que nossa música ressoe com muita gente e toque muitas mulheres nesse Mês da Mulher!”, completou Noelle.
Assista o videoclipe de “North Star” no Youtube: https://youtu.be/SzjCZJ3_FB4 O vídeo também já está confirmado para ser exibido na edição #60 do Roadie Crew – Online Festival que estreia no próximo dia 14 de Março.
Entre outras novidades, em Maio a Nungara faz uma turnê com 15 datas pela Alemanha, Polônia e República Tcheca. Ao lado da Nungara nesta turnê estará a banda Serapis Project, cuja vocalista é Kristina Vega, ex-companheira de Noelle na Cobra Spell. Todos os shows da “Ascension To The North Star Tour 2025” serão transmitidos ao vivo pelo Twitch: https://twitch.tv/noelledosanjos
No episódio #02, contamos com a presença de Thiago Bianchi, que falou sobre a contribuição do Bangers Open Air para o crescimento das novas bandas no cenário do rock e metal
O festival Bangers Open Air Brasil, que se destaca no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 2, 3 e 4 de maio, abriu recentemente sua nova temporada de podcasts, liderada por Bruno Sutter. Os episódios, gravados no Dharma Studios (SP), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre a experiência de participar de um festival de grande porte. Além de ser um marco no cenário de shows no Brasil, o festival gera grandes expectativas no contexto latino-americano.
O episódio #03 traz a presença de dois renomados baixistas da cena metal brasileira. Luis Mariutti, conhecido por seu trabalho em bandas como Angra, Shaman, Andre Matos, Henceforth, Firebox e, atualmente, Sinistra e Ready To Be Hated. Além de Luis, Dick Siebert, também estará presente. Dick, além de baixista e um dos fundadores do Korzus, é conhecido por criar arte de backdrops para várias bandas brasileiras. No podcast, ele contou sobre suas criações para Angra, Shaman, o próprio Korzus e muitos outros. Já Mariutti recordou fatos dos anos 80, quando pessoas trocavam fitas demo mundialmente e enviavam cartas para seus artistas favoritos. Atualmente, ele também é editor da revista Mariutti Team, que tenta reviver esse hábito tão comum nos anos 80, focando em bandas nacionais. Mariutti comentou que participará de algumas atrações do Bangers Open Air com a banda tributo a Ronnie James Dio, o Gloria Perpetua (com quem fará uma participação), e sua nova banda, Ready To Be Hated.
Além dos shows, o Bangers Open Air oferece uma experiência completa com Feira Geek, Feira de Tattoo, diversidade gastronômica, lounges premium, Espaço Kids, lojas com produtos do universo do rock e merchandising variado do festival e das bandas participantes, garantindo entretenimento e diversão para todos os gostos. Para mais informações sobre o festival e sua programação, acesse: https://bangersopenair.com/
A “one man band” fundada pelo músico Guilherme Alexandre, acaba de lançar seu single de estreia, “Park Maniac”. A música já se encontra nas plataformas digitais.
Idealizado em São Bernardo do Campo/SP, no final de 2024, a Criminalist tem seu som influenciado por grandes nomes do Death Metal mundial, como Cannibal Corpse, Sarcófago, Mortician, Death, Waking The Cadáver, Kraanium, entre outras.
Segundo Guilherme; “A ideia do projeto Criminalist, é lançar músicas que abordem os casos criminais que chocaram o Brasil”. Inclusive, é daí que vem o nome da banda. “Park Maniac” é inspirado no ‘serial killer’ Francisco de Assis Pereira, mais conhecido como ‘Maníaco do Parque’, que praticou seus crimes brutais contra mulheres indefesas, no ano de 1998.
Além dos vocais, todos os instrumentos foram gravados por Guilherme. Ele também já se envolveu em outros projetos, como Forever Lost (DSBM) Kaltsog (Black Metal e Dungeon Synth).
Shows acontecem no Rio de Janeiro (21/03, no Sacadura 154), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, na Ópera de Arame)
De 21 a 23 de março acontece a super turnê do Garbage, uma das mais influentes, aclamadas e explosivas bandas na história do alternative rock com a sempre irradiante Shirley Manson nos vocais, com as meninas do L7, que incendiaram o grunge na década de 1990, como convidadas especiais. Os shows acontecem no Rio de Janeiro (21/03, no Sacadura 154), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, na Ópera de Arame).
A banda The Mönic fará a abertura dos eventos em São Paulo e Curitiba.
A turnê brasileira é uma realização da Liberation Music Company, que recém concluiu o novo giro pelo Brasil dos veteranos britânicos do The Cult – três apresentações concorridas, lotadas e ovacionadas!
O Garbage encerrou 2024 em grande estilo ao lançar o EP “Copy/Paste Vol. 1 (Abridged)”, que reúne versões de clássicos de nomes fortes do rock como David Bowie, Patti Smith, U2, Tim Buckley e The Psychedelic Furs.
E 2025 tem mais lançamento: “Let All That We Imagine Be the Light”, o oitavo álbum, sai dia 30 de maio. Segundo Shirley, em recente rodada de entrevistas à imprensa brasileira para promover esta turnê em março, o disco novo apresenta uma perspectiva mais esperançosa e positiva a respeito da vida.
O quarteto, formado na cidade norte-americana de Madison, em 1994, também é composto por Duke Erikson (guitarra, baixo, teclado), Steve Marker (guitarra, teclados) e Butch Vig (bateria, produtor musical do álbum Nevermind, do Nirvana e Bricks Are Heavy, do L7).
Desde a sua criação, o Garbage vendeu mais de 20 milhões de álbuns em todo o mundo e obteve sucessos colossais, incluindo ‘Stupid Girl’, ‘Push It’, ‘I Think I’m Paranoid’, ‘Queer’, ‘Milk”.
Já o L7, pioneiras no punk/grunge no início da década de 1990 nos Estados Unidos, volta para se apresentar ao seu público fanático no Brasil.
O som característico do L7 de uma mistura pesada e cativante de punk, metal, ruído e pop ajudou a inaugurar a era do Grunge. Fundada em Los Angeles por Donita Sparks – guitarra e voz, e Suzi Gardner – guitarra e voz, a banda conta com Dee Plakas na bateria e Jennifer Finch – baixo e voz.
Conhecida por suas performances ao vivo inesquecivelmente estridentes, a banda também lançou sete álbuns de estúdio, um disco de grandes sucessos, um LP duplo de covers e vários singles de grande sucesso como ‘Shove’, ‘Pretend We’re Dead’, ‘Shitlist’ , ‘Fuel My Fire’ etc.
The Mönic
Bpm’s acelerados, vocais rasgados e melódicos são as marcas registradas da banda que te transporta para o rock noventista. Formada em 2018, o grupo paulistano The Mönic é composto por Ale Labelle (guitarra e voz), Dani Buarque (guitarra e voz), Joan Bedin (baixo e voz) e Thiago Coiote (bateria e voz).
Após incendiar o Knotfest Brasil e Rock in Rio 2024, a banda vem amplificando suas vozes em turnê pelo país divulgando seu disco Cuidado Você, lançado pela Deck e produzido por Rafael Ramos (Pitty, Titãs etc).
SERVIÇO
Garbage e L7 no Rio de Janeiro
Data: 21 de março de 2025 (sexta-feira)
Local: Sacadura 154 (Rua Sacadura Cabral 154, Rio de Janeiro, RJ)
Vendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento em pix):
Scheherazade
Cds & Lps – Rua Conde de Bonfim, 346, loja 212 – Tijuca, Rio de Janeiro
Horário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 10h às 19h. Aos sábados, das 10h às 18h.
Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes A
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes B
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes C
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Informações adicionais
Camarotes A, B e C (Piso Superior) e Frisa (Piso Superior): os assentos desses setores não serão numerados. A escolha e a ocupação dos assentos serão feitas por ordem de chegada.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita na entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Garbage e L7 em São Paulo
Data: 22 de março de 2025 (sábado)
Local: Terra SP – Av. Salim Antônio Curiati, 160, São Paulo – SP Abertura da casa: 19h
Vendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento em dinheiro): Bilheteria do Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP. Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 13h às 18h.
Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Informações adicionais
Camarotes: a ocupação do setor será feita por ordem de chegada. Não há lugares reservados.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Garbage e L7 em Curitiba
Data: 23 de março de 2025 (domingo)
Local: Local: Ópera de Arame ( Rua João Gava 920, Curitiba, PR)
Vendas de ingressos físicos: Loja Dr. Rock – Rua Emiliano Perneta, 297 – Shopping Metropolitan – Loja 04, Curitiba-PR. Horário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 09h00 às 17h. Aos sábados, das 09h às 17h.
Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes (Laranja)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Camarotes (Azul)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Área VIP Superior
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Informações adicionais
Camarotes (setores Azul e Laranja) e Área VIP Superior (setor Roxo): os assentos desses setores não serão numerados. A escolha e a ocupação dos assentos serão feitas por ordem de chegada.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita na entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Falta menos de 1 mês para os fãs brasileiros terem a chance de assistir o icônico álbum Morning View sendo tocado ao vivo e na íntegra, em turnê comemorativo que traz os maiores sucessos dos mais de trinta anos de carreira da banda
Incubus. Crédito: Shawn Hanna
O público poderá assistir o retorno ao Brasil do multiplatinado grupo americano de rock Incubus, que chega ao país em abril de 2025 para duas noites especiais e únicas, onde irá executar na íntegra o clássico álbum “Morning View”, além dos principais hits de mais de três décadas de carreira, responsáveis por cativar milhões de fãs ao redor do mundo. A turnê é um dos maiores sucessos do último ano, com datas esgotadas e concorridas nas principais arenas dos Estados Unidos. Por aqui, não foi diferente e a banda já tem seu show em São Paulo esgotado e Curitiba conta com poucos ingressos ainda disponíveis.
A turnê no Brasil é uma realização da TIME FOR FUN (T4F). Os últimos ingressos para Curitiba (8 de abril na Live Curitiba) estão à venda no site da Tickets For Fun e pontos de venda oficiais. Em São Paulo (10 de abril no Espaço Unimed), os ingressos já estão esgotados.
Local: Live Curitiba – Rua Itajubá, 143 – Novo Mundo, Curitiba – PR, 81050-040
Abertura da casa: 19h00
Início dos shows: 21h00
Capacidade: 5.000 pessoas
Ingressos: A partir de R$ 200,00 (ver tabela completa) | www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial, consulte condições e horários de funcionamento.
Classificação etária: Vedada a entrada de menores de 16 anos.
ÚLTIMOS INGRESSOS:
SETOR
MEIA-ENTRADA
INTEIRA
PISTA PREMIUM – 1º LOTE
R$ 270,00
R$ 540,00
PISTA PREMIUM – 2º LOTE
R$ 290,00
R$ 580,00
ÁREA VIP
R$ 225,00
R$ 450,00
PACOTE VIP “OUR LOVE”
R$ 2.020,00
R$ 2.290,00
A cada ingresso vendido, o valor equivalente a US$1 dólar será doado pela banda Incubus à fundação Make Yourself Foundation, que foi criada pelo Incubus e reverte recursos para comunidades ao redor do mundo com o apoio de fãs dedicados. Conheça mais sobre o trabalho da fundação em https://www.makeyourselffoundation.org/.
PACOTE VIP:
PACOTE VIP “OUR LOVE”*
Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM;
Oportunidade de foto com o Incubus;
Pôster VIP autografado, edição limitada;
Souvenir oficial: laminado e cordão VIP;
Host e atendimento VIP no local.
*Consulte Termos e Condições no momento da compra.
MEIA-ENTRADA:
Aplicáveis a meia-entrada:
– Doadores de sangue;
– Professores da rede pública e particular do Estado do Paraná;
– Estudantes;
– Jovens de 15 a 29 anos pertencentes a famílias de baixa renda;
– Deficiente e seu acompanhante;
– Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos).
Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet).
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Live Curitiba – Rua Itajubá, 143, Bairro Novo Mundo, Curitiba/PR
De terça a sábado: das 10h às 17h – pausa para almoço das 13h às 14h;
– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO.
Bilheteria e Pontos de Venda:
– Dinheiro;
– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO;
– Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard;
– Vale Cultura Sodexo.
SERVIÇO
INCUBUS
SÃO PAULO, SP
Realização: TIME FOR FUN (T4F)
Data: quinta feira, 10 de abril de 2025
Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP
Abertura da casa: 19h00
Início dos shows: 21h00
Capacidade: 8.648 pessoas
Ingressos:ESGOTADOS. A partir de R$ 200,00 (ver tabela completa) | www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial, consulte condições e horários de funcionamento.
Classificação etária: Vedada a entrada de menores de 16 anos.
INGRESSOS:
SETOR
MEIA-ENTRADA
INTEIRA
PISTA PREMIUM
R$ 360,00
R$ 720,00
PISTA
R$ 200,00
R$ 400,00
MEZANINO
R$ 375,00
R$ 750,00
CAMAROTE A
R$ 350,00
R$ 700,00
CAMAROTE B
R$ 325,00
R$ 650,00
PACOTE VIP “ON-STAGE EXPERIENCE”
R$ 2.860,00
R$ 3.220,00
PACOTE VIP “OUR LOVE”
R$ 2.110,00
R$ 2.470,00
A cada ingresso vendido, o valor equivalente a US$1 dólar será doado pela banda Incubus à fundação Make Yourself Foundation, que foi criada pelo Incubus e reverte recursos para comunidades ao redor do mundo com o apoio de fãs dedicados. Conheça mais sobre o trabalho da fundação em https://www.makeyourselffoundation.org/.
PACOTES VIP:
PACOTE VIP “ON-STAGE EXPERIENCE”*
(Disponível apenas para o show de São Paulo)
Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM;
Oportunidade de foto com o Incubus;
Assista ao show do Incubus do palco durante toda a apresentação (sujeito à alterações e disponibilidade);
Pôster VIP autografado, edição limitada;
Souvenir oficial: laminado e cordão VIP;
Host e atendimento VIP no local.
PACOTE VIP “OUR LOVE”*
Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM;
Oportunidade de foto com o Incubus;
Pôster VIP autografado, edição limitada;
Souvenir oficial: laminado e cordão VIP;
Host e atendimento VIP no local.
*Consulte Termos e Condições no momento da compra.
MEIA-ENTRADA:
Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet).
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista
A Mosh Productions & Open The Road orgulhosamente apresentam um dos maiores nomes do metal mundial: Tim “Ripper” Owens! O lendário vocalista, conhecido por sua passagem marcante pelo Judas Priest, aterrissa em Curitiba para um show exclusivo no Hard Rock Cafe, no dia 08 de maio de 2024. Essa será uma oportunidade imperdível para os fãs curtirem de perto os clássicos que marcaram a história do metal!
Detalhes do Evento:
📍 Local: Hard Rock Cafe Curitiba
📌 Endereço: R. Buenos Aires, 50 – Batel, Curitiba
📅 Data: 08 de maio de 2024
🕗 Horário: Abertura das portas às 20h00
🎸 Banda de Abertura: Lady Evil
🎟️ Ingressos: IngressosRock.com.br
ℹ️ Mais informações: MoshProductions.com.br
Uma Noite de Metal Inesquecível!
Com uma carreira consolidada e performances inesquecíveis ao redor do mundo, Tim “Ripper” Owens promete um repertório recheado de hinos do Judas Priest, além de grandes clássicos do metal. Sua voz poderosa e presença de palco impressionante farão deste show uma experiência única e eletrizante para os amantes do gênero.
Abertura com Lady Evil – O Metal Curitibano em Destaque!
Para aquecer a noite, a banda Lady Evil sobe ao palco trazendo seu repertório autoral, representando a força do metal curitibano. A energia e talento da banda garantem um início de evento à altura dessa grande celebração do heavy metal.
Garanta Seu Ingresso Agora!
Não perca essa chance de presenciar um dos maiores vocalistas do heavy metal mundial ao vivo! Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos em IngressosRock.com.br.
Acompanhe nas Redes Sociais e Fique por Dentro de Todas as Novidades!
Uma das bandas mais explosivas do metalcore por mais de 15 anos, a norte-americana Miss May I volta ao no Brasil no próximo mês de maio. Será show único no país, dia 29/05, em São Paulo, no City Lights (rua Padre Garcia Velho, 61).
As canções do Miss May I são caracterizadas por produções modernas e atmosféricas, com massivos breakdowns, riffs pesados e empolgantes, muito groove e refrões melódicos crescentes. Também são comuns as guitarras com afinação mais baixa e uma presença maior de eletrônicos e arranjos de cordas.
Os vocais de Levi Benton estão entre guturais intensos e rasgados, enquanto o baixista Ryan Neff traz melodias vocais limpas, criando um contraste dinâmico entre agressividade e melodia.
O show em São Paulo, parte de uma inédita turnê pela América Latina, acontece em meio à produção de um novo álbum, que será o sucessor do aclamado Curse of Existence. A banda também tocou mês passado no Knotfest Australia e é um dos nomes cotados para a edição de retorno do Vans Warped Tour.
Ao mesmo tempo, o Miss May I vem ao Brasil no ano seguinte da vitoriosa The Apologies Tour, em que a banda celebrou em 2024 o 15º aniversário do álbum de estreia, “Apologies Are for the Weak”, ainda hoje um registro emblemático do metalcore mundial.
O som e a fúria do Miss May I estão profundamente enraizados nos corações e mentes de uma legião de fãs, de diferentes nichos e idades, com diversas experiências de vida, que se conectam com a combinação de brutal do metal e do hardcore e entrega apaixonada em palco do quarteto norte-americano.
A realização do show em São Paulo é da New Direction Productions, que já iniciou os trabalhos em 2025 com as turnês pela América Latina do Glitterer, Lionheart, Zulu e traz de volta ao Brasil o icônico Earth Crisis.
A realização da turnê completa, que contempla mais países da América Latina, é da Dreamers Entertainment junto à Sound Talent Group.
O clássico álbum “Rebirth”, do Angra, ganha uma nova edição especial remasterizada. Com lançamento marcado para 7 de março de 2025, este relançamento conta com distribuição exclusiva da Voice Music no Brasil e traz novidades imperdíveis para os fãs.
Além do áudio remasterizado, a nova versão inclui quatro faixas bônus de demos, oferecendo uma visão única do processo criativo da banda na época. O material vem em um formato premium, com caixa acrílica e luva (slipcase), além de um pôster exclusivo 36×36 cm repleto de fotos e um OBI, tornando esta edição ainda mais especial para colecionadores.
Lançado originalmente em 2001, Rebirth marcou uma nova era para o Angra, sendo o primeiro álbum após uma reformulação significativa na formação, que trouxe Edu Falaschi (vocal), Felipe Andreoli (baixo) e Aquiles Priester (bateria) para se juntarem aos fundadores Rafael Bittencourt (guitarra) e Kiko Loureiro (guitarra). O álbum consolidou a capacidade do Angra de se reinventar, tornando-se um dos maiores clássicos do power metal.
O impacto foi imediato: Rebirth alcançou a 74ª posição nas paradas francesas e um impressionante 18º lugar no Japão. Em 2019, a revista Metal Hammer o classificou como o 15º melhor álbum de power metal de todos os tempos. Comercialmente, foi um grande sucesso – em apenas dois meses, vendeu mais de 100 mil cópias mundialmente e garantiu disco de ouro no Brasil, com mais de 50 mil unidades vendidas no país. Segundo Rafael Bittencourt, um dos principais compositores do disco, Rebirth tem uma estrutura conceitual única: sua sequência lógica ocorre de trás para frente, começando pela última faixa (Visions Prelude) e terminando na primeira (In Excelsis).
Mais do que um álbum, “Rebirth” simbolizou o renascimento do Angra, apresentando um som renovado e poderoso que pavimentou o caminho para o icónico Temple of Shadows (2004). Agora, os fãs poderão reviver este momento histórico com uma edição especial que valoriza ainda mais a grandiosidade deste clássico.
FAIXAS: 1. “In Excelsis” (instrumental) 2. “Nova Era” 3. “Millennium Sun” 4. “Acid Rain” 5. “Heroes of Sand” 6. “Unholy Wars” I. “Imperial Crown” II. “Forgiven Return” 7. “Rebirth” 8. “Judgement Day” 9. “Running Alone” 10. “Visions Prelude” (adaptada da Op. 28 em C menor de Chopin) 11. “Running Alome ( Bonus – Demo ) 12. “Acid Rain” ( Bonus – Demo ) 13. “Rebirth ( Bonus – Demo ) 14. “Unholy Wars” ( Bonus – Demo )
FORMAÇÃO: Edu Falaschi – vocal Kiko Loureiro – guitarra Rafael Bittencourt – guitarra Felipe Andreoli – baixo Aquiles Priester – bateria
‘Unawares’ faz parte do novo EP Mothertomb que será lançado dia 5 de março pela Corpsepaint Records
ROOTBRAIN, a banda que reúne membros da Finlândia e Alemanha, lançou recentemente o videoclipe para o novo single ‘Unawares‘ que faz parte do EP Mothertomb que será lançado no dia 5 de março pela Corpsepaint Records. A banda que teve uma enorme repercussão internacional com sua versão ácida para o clássico #1 Crush do Garbage, inicia 2025 lançando seu mais novo single ‘Unawares‘ mergulhando ainda mais fundo no estilo único da banda, combinando melodias sombrias, riffs poderosos e uma intensidade dinâmica que está ajudando a solidificar sua presença no cenário do metal alternativo.
Junto com o single, temos também o lançamento de um videoclipe ao vivo filmado durante a apresentação de estreia da banda no Skenesali, em Vantaa, em terras finlandesas. O videoclipe captura a intensa energia e presença de palco da banda, proporcionando aos fãs uma experiência visceral de seus shows ao vivo.
Segundo Thomas Wright, baixista da banda, ‘Unawares‘ foi a primeira música escrita para o EP, conhecida entre os membros como “Horror Jackson”. Ele descreve a faixa como representativa do ROOTBRAIN: pesada, marcante, audaciosa e cheia de melodia e dinâmica.
O videoclipe ao vivo para ‘Unawares‘, que será lançado no dia 20/02 mostra a performance vibrante de ROOTBRAIN, com riffs massivos, bateria energética e a forte atuação vocal de Jules Näveri, capturando de forma eletrizante a emoção genuína e a musicalidade precisa da banda.
PRÉ-VENDA MOTHERTOMB EM CAMISETA, CD E VINIL AGORA ATRAVÉS DO LINK
Sobre ROOTBRAIN:
ROOTBRAIN é uma banda de metal alternativo que combina grunge pesado, groove e melodias retiradas diretamente do doom. Com integrantes que fazem parte de bandas renomadas no cenário do metal extremo como Triptykon e Profane Omen, a banda criou um som único que une intensidade extrema com suaves sensibilidades melódicas. Seu álbum de estreia Breakwater (2023) foi um marco importante, e este novo EP Mothertomb representa um próximo passo em sua evolução sonora. A banda trabalha atualmente em seu segundo álbum, previsto para ser gravado ainda este ano.
ROOTBRAIN é:
Jules Näveri – Vocais (Profane Omen, Enemy of the Sun, Spiritraiser)
V. Santura – Guitarra Solo (Triptykon, Dark Fortress)
Hurja Helle – Guitarra Rítmica (Dauntless)
Thomas Wright – Baixo (Kuolemanlaakso, The Nibiruan, Elenium)
Fat Tony – Bateria (Kuolemanlaakso, Ghoulstars, Discard)
O Blades of Steel, banda de metal formada por Yara Haag (vocal), Rafael Romanelli e Jonas Soares (guitarras), Fellippi Tonini (baixo) e Bruno Carbonato (bateria), acaba de lançar seu álbum de estreia, autointitulado, nesta sexta-feira, dia 21 de fevereiro.
Em uma declaração emocionante, Yara Haag compartilhou um vislumbre do processo criativo por trás do projeto, refletindo sobre as dificuldades e conquistas de uma trajetória marcada por colaborações e muito trabalho. “Hoje estava pensando no que postar. Andamos trabalhando muito no nosso lançamento, e decidi que o melhor que podemos fazer é escrever o sentimento real sobre tudo”, afirmou a vocalista.
O início do Blades of Steel remonta a um sonho de Yara, mas, como ela mesma explica, o projeto só se concretizou graças ao apoio fundamental de pessoas próximas. “O Blades of Steel começou comigo, Yara, mas outras pessoas fizeram parte desse sonho. Primeiro foi meu irmão de coração, Bil Martins, a quem sou totalmente grata por toda a ajuda, conselhos, composições e parceria, tanto na vida quanto na banda”, ela compartilha, reconhecendo o apoio incondicional que o irmão sempre lhe ofereceu, não apenas na música, mas também nas adversidades da vida.
A jornada da banda tomou um novo rumo quando Rafael Romanelli entrou para o projeto. “Ele entrou meio de surpresa. Conheceu meu projeto através da capa que pensamos juntos e sempre acreditou nele. Entrou nessa junto comigo, de cabeça, me ajudou muito, compôs comigo, e esteve ao meu lado nos momentos em que pensei em desistir”, revelou Yara. Esse suporte foi essencial para que o projeto se firmasse como uma verdadeira banda, com um som autêntico e expressivo que agora está prestes a ser compartilhado com o público.
O apoio dos familiares não parou por aí, com o ingresso de mais um irmão de coração de Yara, Jonas Soares, agora também sócio da banda. Ela explica: “Hoje, além de irmão e parceiro de banda, ele também é meu sócio no Blades of Steel. E olha como são as coisas quando estamos com as pessoas certas, que acreditam no trabalho: conseguimos mais um parceiro, o Jorge da Metal Relics.” Jorge entrou no projeto com a mesma paixão e dedicação que o Blades of Steel sempre procurou, contribuindo de forma significativa para o sucesso da banda.
“Eu acredito no Blades of Steel e hoje a família está ainda mais completa com pessoas que acreditam tanto quanto nós e que estão fazendo de tudo para continuar o que foi construído lá atrás. São pessoas também muito apaixonadas e que estão levando adiante tudo que começamos. Hoje, eu tenho o prazer gigantesco de poder contar na banda com o Bruno Carbonato e Filippe Tonini. Eles fecham nosso time e me deixam extremamente segura para continuar esse nosso projeto”, completou Yara.
Jonas Soares também compartilhou sua perspectiva sobre a jornada do projeto: “Parece que quando é pra ser, não importa quanto tempo passa… já havíamos conversado anos atrás de que ela deveria mostrar sua voz em uma banda, e agora finalmente está disponível!”, comentou.
Yara agradece ainda as várias outras pessoas que se uniram ao Blades of Steel ao longo do tempo, incluindo produtores, professores e seguidores. “O que dizer de todas essas pessoas e várias outras que fizeram parte dessa jornada? Vocês fazem parte de tudo isso, e é por vocês que luto e acredito tanto no Blades of Steel”, declara, com emoção, destacando o envolvimento genuíno de todos que contribuíram para o crescimento do projeto. A banda também recebeu apoio de fãs e páginas de metal, que ajudaram a divulgar seu trabalho desde o início, com grande carinho e dedicação.
Por fim, a vocalista celebra a conexão verdadeira com os fãs: “Pessoas que têm de 1 a 10 mil seguidores, não importa para mim. O que importa de verdade são as pessoas que estão comigo, não números. Pessoas que tiram um pouco do tempo delas todos os dias para levar nossa mensagem para outras pessoas.” Yara enxerga o Blades of Steel como uma comunidade, que vai além de números e se fundamenta na troca sincera de energias e apoio mútuo. Com três lançamentos já no currículo, a banda agora se prepara para a grande estreia do álbum que promete consolidar sua presença na cena do metal.
Sobre a Blades of Steel
A Blades of Steel é composta por Yara Haag (vocal), Rafael Romanelli e Jonas Soares (guitarras), Fellippi Tonini (baixo) e Bruno Carbonato (bateria). A capa do álbum foi criada pelo guitarrista da banda, Rafael Romanelli, e se inspira nas grandes obras de arte do passado, trazendo elementos visuais que representam histórias de força, luta e misticismo.
Com uma estética poderosa e significativa, a arte conecta-se diretamente com as temáticas presentes nas composições do álbum. “Queríamos uma capa que capturasse a essência das nossas músicas. Ela reflete tanto a energia das faixas quanto as narrativas que queremos contar”, explica Yara Haag, vocalista da banda.
Musicalmente, Blades of Steel promete entregar uma experiência intensa e cheia de emoção, combinando riffs marcantes, melodias e letras que exploram temas como batalhas, resistência e superação. O trabalho reflete o amadurecimento da banda e seu compromisso em criar um álbum que não apenas entreter, mas ressoe profundamente com os fãs. “Cada música foi pensada para transmitir uma mensagem poderosa, e a capa é a porta de entrada para essa experiência,” acrescenta Yara.
Considerado um dos maiores nomes brasileiros do Surf Music Instrumental, o The Dead Rocks foi formado em 2002 e encerrou suas atividades oficialmente em 2019. Nesta terça-feira (25), a banda composta por Johnny Crash (guitarra), Paul Punk (baixo) e Marky Wildstone (bateria), anunciou uma série de shows pelo Brasil, que comemora a volta da banda, longe dos palcos há cinco anos.
A turnê tem início em Uberlândia-MG (22/03), segue para São Carlos-SP (23/03), Brasília-DF (27/03), Goiânia-GO (28/03), São Paulo-SP (29/03) e se encerra em Santos (30/03), numa festa que acontece em uma escuna, com direito a um passeio de três horas no mar. “A principal expectativa em torno desses shows é poder rever-nos e compartilhar nossa amizade de mais de 30 anos com nossos amigos, amigas e fãs espalhados por todo o país”, revela Marky Wildstone.
O baterista diz ainda que esse momento sinaliza a volta das atividades do The Dead Rocks e já adianta que existe a vontade de gravar algo novo. “Ainda não sabemos o quanto poderemos nos dedicar ao conjunto, mas já estamos conversando sobre isso. Somos amigos desde muito jovens e atualmente moramos em cidades e países diferentes, mas podermos nos encontrar e fazer música vai ser inesquecível”, diz Wildstone.
Durante o período em que a banda esteve ativa, colecionou apresentações por vários países da América do Sul e Europa, e lançou os álbuns “Surf Explosão” (2014), “Il Grilletto D’oro” (2010), “One Million Dollar Surf Band” (2008), “Tiki Twist” (2006) e “International Brazilian Surfs” (2005).
Vá aos shows: 22/03 Captain Brew – Uberlândia/MG 23/03 Sesc – São Carlos/SP 27/03 Infinu – Brasília/DF 28/03 Bolshoi Pub – Goiânia/GO 29/03 Picles – São Paulo/SP 30/03 Festa na Escuna – Santos/SP
Saiba mais em: https://www.instagram.com/thedeadrocks/
Os thrashers paulistas da Faces Of Death, após o lançamento de “Evil”, seu terceiro e excelente álbum na carreira, sofreram mudanças significativas em sua formação. No entanto, com a entrada de Maurício Filho (guitarra) e Igor Nogueira (bateria, Justabeli), a banda não só manteve o nível alto de sua música, como também encontrou as peças fundamentais para conquistar novos patamares.
O resultado dessa boa fase pode ser conferido no lançamento de seu mais recente EP ao vivo, “Thrash disConcert”, disponível em todas as plataformas digitais e que mostra todo o poder dessa nova e coesa formação.
A banda segue divulgando “Evil” e já está prestes a lançar a estreia dessa nova formação com material totalmente inédito em abril. Segundo Laurence Miranda (vocal/guitarra), esse trabalho trará um resgate ainda maior das raízes do Thrash/Death Metal dos anos 80/90:
“Essa formação atual nos deu um sangue novo e trouxe novas motivações para que soássemos ainda mais técnicos e agressivos. Isso será perceptível em nossas novas músicas. Se em ‘Evil’ já subimos bastante o nível em relação ao álbum anterior, ‘Usurper Of Souls’ (2020), podem esperar algo ainda mais brutal e cheio de personalidade coletiva”, finalizou o músico.
A banda pretende entrar em estúdio após seus próximos shows em março, que já estão confirmados:
29/03 – Churras Metal, Mauá/SP (com Ancestral Malediction, Brutal Reality e Sardonic Impius) 04/04 – Lá Iglesia, São Paulo/SP (com Chaos Synopsis e Andralls) 06/07 – Hocus Pocus, São José dos Campos/SP (com Taurus e Berromote)
“Estamos totalmente focados em fazer muitos shows e em compartilhar a energia e a sinergia do metal com nossos amigos e fãs headbangers. O palco é o nosso lugar, e lá a gente literalmente abre os portais do inferno. E, logicamente, teremos nosso merchandising completo disponível para aqueles que sobreviverem (risos)”, acrescentou.
A formação atual da Faces Of Death conta com Laurence Miranda (vocal/guitarra), Sylvio Miranda (baixo), Maurício Filho (guitarra) e Igor Nogueira (bateria)
Esse é o terceiro disco de estúdio da banda mineira e reúne 14 faixas que, conceitualmente, dialogam sobre a busca por sentido à vida humana
Sub Rosa é uma expressão latina que significa “debaixo da rosa” e é utilizada para sugerir a ideia de segredo ou confidencialidade. Começou a ser utilizada na Idade Média, quando uma rosa era suspensa no teto de salas de reunião para comprometer os presentes – aqueles que estivessem “debaixo da rosa”, deveriam manter sigilo sobre tudo o que ali ocorresse. Este hábito também faz paralelo com a mitologia grega, quando Afrodite deu uma rosa para seu filho, Eros, deus do amor, e este, por sua vez, a entregou para Harpócrates, deus do silêncio, criando um encantamento para assegurar que os segredos da deusa não fossem revelados.
Não diferentemente desse significado e desse mito, a banda mineira Sub Rosa também guarda seus segredos: são um dos poucos grupos brasileiros que possuem o talento de entregar rock progressivo e filosofia que seja acessível a todos!
Por outro lado, não é segredo para ninguém que o Sub Rosa, desde quando foi formado, em 2006, inspirou-se em grandes nomes do gênero como Pink Floyd, The Beatles, Raul Seixas e Marillion. No entanto, desde o princípio fez prevalecer sua própria identidade, como está registrado no debute “The Gigsaw” de 2009 – que vendeu mais de 15 mil cópias em todo mundo – e na obra conceitual, a ópera-rock “11:11” de 2021.
E todos esses continuam sendo os segredos do Sub Rosa em seu mais novo álbum, “AniGmA”. Gravado no estúdio AudioTrack, onde a banda produziu seu primeiro trabalho, “AniGmA” reúne 14 faixas que, conceitualmente, dialogam sobre a busca por sentido à vida humana.
Destaques do álbum incluem “Vision and the Voice”, que abre o disco com um chamado; “People Who Choose Not to Live”, uma balada cativante com um tema provocador; a sentimental “Hades Atma”, que se aprofunda na experiência do luto; em contraponto a alegria e leveza de “I’ll Always Be There for You”, balada com pegada dos anos 60, e “Darla”, com sua levada cativante. A estética progressiva fica evidente em “Under the Rose (Upon the Cross)”, “Ten Seconds to Tragedy”, “Sandgarden” e a faixa-título com múltiplas paisagens sonoras, indo da psicodelia ao blues. A abordagem mais popular em “AniGmA” se destaca em “The Simplest Love of All Times”, com seu refrão cativante, e no rock despretensioso de “Tomorrows and Yesterdays”. “The Silent”, com seu clima de trilha de terror psicológico, além de “The Emperor’s Old Clothes” e “True Self”, com suas sonoridades únicas, tornam a experiência do ouvinte bastante fluída.
“AniGmA” é um trocadilho que reflete a tendência humana de buscar significados misteriosos para a vida”, explica o baixista e vocalista Reinaldo José. “Embora o conceito do álbum não se limite a uma única interpretação, ele propõe uma linha narrativa que convida cada ouvinte a refletir sobre suas próprias experiências. A jornada do protagonista se transforma em um espelho: um único objeto que oferece a cada observador uma perspectiva única e pessoal.” O trabalho de arte de capa e encarte foi assinada novamente por Marina Nunes Marques, parceira da banda desde o álbum “11:11” e cocriadora do Tarot Sub Rosa.
Entre outras novidades, o grupo também acabou de lançar o filme concerto “KriTherion”, produzido pela AlterFilmes. Inspirado em outras grandes obras da história do rock como “Live at Pompeii” e “The Song Remains the Same”, o trabalho já está disponível no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=zYA_Ho2_iyY
Festa do Monsters of Rock continuará nos dias 20 e 21
A festa do Monsters of Rock continua. A Mercury Concerts vai produzir mais dois shows em São Paulo. Judas Priest e Queensrÿche no dia 20 de abril; e Savatage e Opeth no dia 21 de abril.
No dia 20 de abril (domingo) Judas Priest e Queensrÿche se apresentam na Vibra São Paulo. Em 21 de abril (segunda-feira) é a vez de Savatage e Opeth subirem ao palco do Espaço Unimed com shows completos. A venda dos ingressos vai começar em 21 de fevereiro, sexta-feira, na plataforma eventim.com.br
Serão mais duas noites com shows inesquecíveis para os fãs de metal!
Judas Priest
O grupo mais influente do heavy metal de todos os tempos, Judas Priest é formado por Rob Halford (vocalista), Ian Hill (baixo), Andy Sneap (guitarra), Scott Travis (bateria) e Richie Faulkner (guitarra).
O 19º álbum de estúdio Invincible Shield foi lançado de março de 2024 e a banda saiu em turnê nos Estados Unidos. Esse trabalho celebra os mais de 50 anos do Judas e 50 milhões de discos vendidos. O novo trabalho já bateu mais de 15 milhões de downloads e mostra toda a potência da banda, quem em 2022 entrou para o Rock & Roll Hall of Fame.
“Painkiller”, “Victim Of Changes”, “Breaking The Law”, “Electric Eye” e “Exciter” são alguns dos sucessos, que os fãs de todas as idades sabem de cor, e poderão ter a oportunidade de ver nas apresentações em São Paulo. Além disso, vão conferir de perto a lenda Rob Halford, um dos maiores vocalistas de metal de todos os tempos, que recebeu o apelido de Deus do Metal, da mídia especializada. Rob costuma entrar no palco de modo triunfal, com sua Harley-Davidson antes de “Hell Bent For Leather”, sua marca registrada desde os anos 1970.
Queensrÿche
Queensrÿche surgiu em 1982, nos EUA, com o lançamento de EP Queensrÿche de quatro faixas. Eles rapidamente ganharam reconhecimento e iniciaram turnês internacionais com apresentações lotadas. O primeiro álbum, The Warning, foi lançado em 1984. Quatro anos depois veio Operation: Mindcrime, que se tornaria um dos 10 discos conceituais mais vendidos de todos os tempos. Já com Empire, em 1991, a banda foi indicada ao Grammy e ganhou o prêmio “Escolha do Espectador” da MTV, pelo hit número 1 nas paradas “Silent Lucidity”. Nessa jornada, foram dezenas de turnês mundiais, mais de 30 milhões de discos vendidos, onze discos de ouro e platina, e vários Top 10 do Hard Rock. Agora, Casey Grillo (bateria), Michael Wilton (guitarra), Todd La Torre (vocalista), Mike Stone (guitarrista) e Eddie Jackson (baixista) afirmam estar na melhor forma, “no meio de um ressurgimento criativo de cair o queixo”.
Serviço: Judas Priest & Queensrÿche
Data: 20 de abril (domingo)
Local: Vibra São Paulo
Endereço Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – 04795-100
Portas: 18h
Queensryche: 20h – 21h
Judas Priest: 21h30 – 23h15
Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Preços Inteira Meia
Pista R$ 680,00 R$ 340,00
Camarote 1 R$ 850,00 R$ 425,00
Camarote 2 R$ 750,00 R$ 375,00
Plateia Superior 1 R$ 400,00 R$ 200,00
Plateia Superior 2 R$ 350,00 R$ 175,00
Plateia Superior 3 R$ 300,00 R$ 150,00
Observação: Os assentos de camarotes e plateia são numerados.
Ingressos a venda a partir do dia 21/02/24 (sexta-feira) às 10h
Na internet: www.eventim.com.br/judaspriest
Ponto de venda sem taxa de conveniência:
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
Estádio Morumbi – Estádio Cícero Pompeu de Toledo
Morumbis (Bilheteria 5, próximo ao portão 15 – Av. Giovanni Gronchi, 1866).
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h (não funciona em feriados e emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas).
Parcelamento
Em até 3x sem juros nas compras online e na bilheteria.
Em até 10x com juros apenas online.
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.
Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:
O show no Monsters of Rock 2025 marcará a volta do Savatage, após um hiato de uma década dos palcos, com John Lee Middleton (baixista), Zak Stevens (vocalista), Chris Caffery (guitarrista), Jeff Plate (baterista) e Al Pitrelli (guitarrista). Fundada pelos irmãos Criss (guitarra) e Jon Oliva (tecladista e vocalista) em 1979, em Tampa, nos EUA, eles conseguiram gravar o primeiro álbum em 1983. No entanto, quando viviam um ótimo momento, Criss foi vítima fatal de um acidente em 1993. Onze meses depois, a banda lançou o sétimo álbum, Handful of Rain, um trabalho em homenagem ao Criss, que era considerado por todos um guitarrista fenomenal. Em mais de 20 anos de estrada e excelência musical, onze álbuns inovadores e centenas de turnês mundiais, o Savatage se tornou referência do metal, com sua mistura única de thrash, progressivo, power metal e hard rock.
Opeth
A banda sueca Opeth está na estrada há três décadas. Formada por Mikael Åkerfeldt (compositor e vocalista), Fredrik Åkesson (guitarrista), Martin Mendez (baixista), Joakim Svalberg (tecladista) e Waltteri Väyrynen (baterista), é conhecida por surpreender os fãs com trabalhos cada vez melhores. O mais recente álbum, 14º de estúdio, The Last Will & Testament, é o mais sombrio e pesado de todos os discos e traz algumas das músicas mais selvagens e imprevisíveis de todas que Mikael Åkerfeldt já escreveu. Inclusive Joey Tempest, o vocalista do Europe, faz uma participação neste álbum.
Serviço: Savatage & Opeth
Data: 21 de abril (segunda-feira)
Local: Espaço Unimed. Rua Tagipuru, 795 Barra Funda, São Paulo – 01156-000
Portas: 17h
Opeth: 19h30 – 21h
Savatage: 21h30 – 23h
Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Preços Inteira Meia
Pista Premium R$ 620,00 R$ 310,00
Pista R$ 350,00 R$ 175,00
Mezanino R$ 650,00 R$ 325,00
Camarote A R$ 750,00 R$ 375,00
Camarote B R$ 700,00 R$ 350,00
Ingressos a venda a partir do dia 21/02/24 (sexta-feira) às 10h
Na internet: www.eventim.com.br/savatage&opeth
Ponto de venda sem taxa de conveniência:
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
Espaço UNIMED
Endereço: R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01156-000
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados.
🎫 A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. * Atente-se aos horários e locais indicados acima.
Parcelamento
Em até 3x sem juros nas compras online e na bilheteria.
Em até 10x com juros apenas online.
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
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Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:
Sucesso absoluto, segunda edição do maior festival de música, cultura e arte de São Paulo já anunciou Green Day, Mariah Carey e Katy Perry como headliners
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Na noite desta quinta-feira, 20, o The Town, maior festival de música, cultura e arte de São Paulo vendeu, na plataforma da Ticketmaster Brasil, todo o montante disponibilizado de The Town Card – que equivale a um ingresso de gramado, sem data pré-definida e válido para um dia do evento. Assim como em 2023, os Cards fizeram um grande sucesso ao se esgotarem em quatro horas, reforçando toda a potência do festival antes mesmo do anúncio de todos os artistas do line-up.
Aqueles que não conseguiram adquirir um ingresso hoje, podem começar a se preparar para a venda geral, que será anunciada logo em breve pelo festival. Esta será a última oportunidade de fazer parte da segunda edição do The Town, que já tem no line-up nomes como Green Day, Mariah Carey, Katy Perry, Sex Pistols feat. Frank Carter, Jessie J, Camila Cabello, Bruce Dickinson, Ivete Sangalo, Capital Inicial, Iggy Pop, Pitty, CPM22, Inocentes & Supla, Stacey Ryan, Kamasi Washington, Snarky Puppy, Jacob Collier, entre outros. O The Town acontece na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro de 2025.
Equivalente a um ingresso de gramado, o The Town Card permite que, quem o adquirir, escolha a data de sua preferência posteriormente, garantindo acesso ao evento antes mesmo da confirmação completa do line-up, sem se preocupar com o andamento da venda geral.
O The Town Card foi vendido por R$ 895,00 a inteira e R$ 447,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência, com limite de compra de, no máximo, quatro ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada.
Uma nova Cidade da Música
Nesta próxima edição, a Cidade da Música vai proporcionar uma atmosfera emocionante, com diversas experiências que o público poderá viver nos 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos. Em 2025, o mapa do espaço terá mudanças com relação a 2023. Os palcos The One, Factory e São Paulo Square, além de espaços como a Market Square ganham novas localizações, visando uma visita ainda mais mágica à Cidade da Música. Além das mudanças de espaços já conhecidos pelo público, o The Town também ganhará novos palcos, experiências e atrações icônicos que serão divulgados em breve, refletindo o olhar da Rock World em sempre evoluir a cada nova edição de seus festivais.
Programado para receber quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais, o gigante Skyline, que mantém o mesmo lugar que ficou na última edição e já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, chega ainda mais robusto, com 300m2 de led, o dobro da quantidade da primeira edição. Já o The One, aonde a música vai além da música, trazendo artistas potentes, mais de 30 telões de LED e uma cenografia inspirada nos museus de arte de São Paulo, ganha uma nova localização. Ele estará no lugar em que em 2023 ficava o Megadrop, em frente onde era o The Town Club Lounge, e passa a contar com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Também será em frente ao The One que o Lounge Club, exclusivo para clientes The Town Club Rockstar, estará localizado.
O retorno triunfal do São Paulo Square terá uma novidade. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, de jazz e blues, gêneros que serão os mais presentes no palco, sua estrutura é inspirada em arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que a cidade foi fundada. Enquanto isso, o Factory passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla para o público aproveitar cada segundo dos shows. Este icônico palco é inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo, se transformando em um verdadeiro espaço para grandes talentos da música nacional e internacional.
A sofisticada Market Square, que contou com a assinatura do renomado chef Alex Atala na edição de 2023, também terá uma nova posição e ficará localizada próxima ao espaço que antes pertencia ao Factory. Com o melhor que a gastronomia tem a oferecer, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, o espaço será coberto e climatizado. Quem vai frequentar a Cidade da Música em 2025 poderá experimentar as delícias disponíveis que ainda serão anunciadas pela organização do festival. Brinquedos gigantes e radicais também estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco; com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; e com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço.
Outra novidade para este ano será um espetáculo aéreo no céu da Cidade da Música. Responsável por proporcionar diversos espetáculos de tirar o fôlego, a Esquadrilha Céu executa demonstrações aéreas em vários eventos pelo Brasil, exibindo manobras acrobáticas de voo em formação. As atividades da marca tiveram início no ano de 2011, no antigo Clube Céu, às margens da Lagoa de Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, e desde lá os pilotos já acumularam mais de 25.000 horas de voo. O público poderá conferir o espetáculo em todas as datas do The Town.
Sobre o The Town
Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town — festival dos mesmos criadores do Rock in Rio — aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos, com a próxima edição confirmada para 2025. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 350 mil m2 do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada. Para 2025, a segunda edição será nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro e a organização promete um espetáculo ainda maior e melhor, que ficará para a história da capital.
Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5, Foo Fighters, Demi Lovato, Joss Stone, Luísa Sonza, Ludmilla, Iza, Jão e Criolo.
A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, apresentou artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, ofereceu um cenário inspirado nos museus de arte da capital e promoveu grandes encontros e reflexões artísticas. Do Rio para São Paulo, o New Dance Order foi dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory trouxe um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. A Rota 85, uma das ruas mais charmosas e nostálgicas do Rock in Rio, também esteve presente no novo festival. Para a próxima edição, o festival ainda anunciará as atrações que farão parte da Cidade da Música.
O The Town também se destacou pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos. Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.
A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.
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