Category Archives: News

STORIA lança “The Kaer Slaughter”, novo capítulo da saga Revenant com participação do vocalista Craig Cairns do Tailgunner

Faixa marca um dos momentos mais sombrios da narrativa da banda e antecipa o álbum “Revenant: A Righteous Revenge”, previsto para 2026.

A banda Storia, formada por Pedro Torchetti (vocal), Gabriel Veloso (guitarra), Pablo Guillarducci (baixo) e Thiago Caeiro (bateria), lança o single “The Kaer Slaughter”, dando sequência à narrativa conceitual iniciada no EP de estreia e pavimentando o caminho para o próximo álbum, “Revenant: A Righteous Revenge”, previsto para o início de 2026. O single conta com a participação especial do vocalista Craig Cairns, atual cantor da banda Tailgunner, em um dueto emocionante com Pedro Torchetti.

Assista lyric vídeo de “The Kaer Slaughter”:https://youtu.be/4HDYi7Jy-AQ
Ouça “The Kaer Slaughter”:
Spotify – https://open.spotify.com/album/420CQkdfsL4TGm2CQ5DCI9
Deezer – https://www.deezer.com/us/artist/349372381

Com produção detalhista e uma carga emocional intensa, “The Kaer Slaughter” representa o capítulo mais sombrio da saga do Revenant, personagem central do universo criado pela banda. Nesta etapa da história, o Revenant retorna dos mortos em busca de vingança contra Brutus, seu antigo melhor amigo e traidor na música “It’s Treason Then”. O termo “Kaer”, de origem galesa, significa “fortaleza” ou “cidadela” — cenário do massacre que dá nome à faixa e que simboliza o auge da fúria e do caos na trama.

“Queríamos que a música refletisse o massacre que ela descreve — brutal, frenética e implacável”, explica o vocalista Pedro Torchetti. “É provavelmente a faixa mais pesada e desafiadora que já compusemos, tanto emocional quanto tecnicamente.”

Com produção cinematográfica e atmosfera sombria, “The Kaer Slaughter” preserva a essência da Storia, o equilíbrio entre peso, melodia e narrativa, enquanto leva o som da banda a um novo patamar de agressividade e profundidade emocional. A faixa marca ainda a estreia dos vocais guturais de Pedro, explorando a fúria do personagem, e conta com a participação especial de Craig Cairns interpretando Brutus, o que adiciona uma nova camada dramática ao confronto.

“Essa música mostra um lado da Storia que ainda não tínhamos revelado”, comenta o guitarrista Gabriel Veloso. “É mais pesada e sombria, mas mantém a identidade melódica e o caráter épico que sempre buscamos.”

“The Kaer Slaughter” funciona como um elo entre o EP de estreia e o futuro álbum, mantendo viva a construção narrativa que a banda vem desenvolvendo desde o início. Mais do que uma canção isolada, o single representa um passo firme na consolidação da Storia como um dos nomes mais criativos do metal moderno brasileiro, unindo conceito, técnica e emoção em uma experiência imersiva.

“A resposta ao EP superou nossas expectativas”, conclui Pedro. “Agora queremos que o público sinta a mesma intensidade com este novo lançamento. É apenas o começo do que vem por aí.”

STORIA nas redes sociais:
Instagram – https://www.instagram.com/storiaband/
Site Oficial – https://www.storiaband.com/

Black Jack: Halloween hard rock em ‘Out of Control’

Crédito: Ian Luz

A letra do oitavo e último single antes do lançamento do segundo álbum mergulha na mente de um sociopata dominado pela fúria

A Black Jack já não é mais uma aposta, mas uma revelação consolidada do hard rock brasileiro. Natural de Taubaté, no Vale do Paraíba (SP), atua com sua formação atual desde 2019, composta por Rafael Zanco (vocal), Thiago Sambora e Luis Garzón (guitarras), Johnny Marcelo (baixo) e Caio Rossetti (bateria). Atualmente os músicos trabalham o lançamento do segundo álbum e apresentam agora “Out of Control”. “Trata-se da música especial de Halloween, o oitavo single e último antes do lançamento do segundo álbum completo, que virá entre março e maio de 2026 e contará com 11 faixas, trazendo a mesma essência do debut ‘Black Jack’ (2024), mas cercado de mais maturidade de composição”, revela Caio Rossetti. “A música traz referências a nomes como Sweet, Mötley Crüe e Rolling Stones”, acrescenta o baterista.

A produção ficou a cargo de Marcelo Souza, com Rodolfo Bittencourt como engenheiro mixagem e gravação no Vibe Studio, em Taubaté/SP. “O segundo álbum consolida ainda mais as influências dos anos 70 e 80, refletindo a maturidade adquirida desde o lançamento do primeiro trabalho. Estamos na reta final”, adianta Thiago Sambora.

Já a letra de “Out of Control” mergulha na mente de um sociopata dominado pela fúria, alguém à beira do colapso, que perde o controle e se torna uma ameaça real à sociedade. A música traduz esse caos interno em som: a harmonia se expande e se distorce conforme as variações imprevisíveis de humor do personagem, refletindo o conflito entre razão e instinto.

Com uma base fiel de fãs e somando mais de 300 mil seguidores nas redes sociais, a banda lançou seu debut, “Black Jack”, em agosto de 2024. O repertório de 11 faixas traz influências de hard e classic rock, com refrãos marcantes e grooves dançantes. Além das plataformas digitais, a banda tem se destacado ao vivo, com shows lotados em casas renomadas, participações em grandes festivais como Rock in Rio, Ilha do Rock e Rock na Montanha, e apresentações em eventos públicos, como o Aniversário da Cidade de São Paulo, na Avenida Paulista.

Confira o single “Out of Control” em https://youtu.be/5RJ4SRAfuxc

Mídias sociais:
https://www.facebook.com/blackjackrocknroll/
https://www.instagram.com/blackjackrocknroll
https://www.tiktok.com/@blackjackrocknroll

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6s7m18quPSLtXMpwTAPTTT

E-mail: blackjackrocknroll@outlook.com.br
Shows, Projetos e Parcerias: leandropato1@gmail.com

Banda Hangar lança “Prisioneiro do Alvorecer”, releitura em português com raízes oitentistas

Nova versão resgata composição original da banda Spartacus e conecta passado e presente do metal nacional

A banda Hangar lança a faixa “Prisioneiro do Alvorecer”, uma releitura em português de uma composição criada em 1985, pelo lendário Marco Di Martino, baixista, fundador e principal compositor da Spartacus, banda que permanece ativa até hoje. Entre os anos de 1991 e 1992, o baterista Aquiles Priester integrou a banda Spartacus em Porto Alegre/RS, onde gravou apenas uma demotape. Essa composição foi lançada oficialmente pela Spartacus em seu segundo disco, “Imperium Legis”.

Assista ao videoclipehttps://www.youtube.com/watch?v=Mu1U3TTRuys
Ouça “Prisioneiro do Alvorecer”https://open.spotify.com/intl-pt/artist/073v2aQjS8tVeaUsp86lkd

Durante a atualização de sua biografia no seu site oficial, Aquiles revisitou memórias daquele período e reencontrou a composição. A partir disso, surgiu a ideia de regravá-la com o Hangar, em uma nova versão que traz arranjos contemporâneos e letra reinterpretada. A música apresenta uma reflexão sobre as relações humanas e o impacto das redes sociais, mantendo o diálogo com temas atuais e ampliando a conexão entre diferentes gerações do metal brasileiro.

“Quando mostrei “Prisioneiro do Alvorecer” pra banda, todo mundo adorou a ideia de regravá-la. A gente só dedicou mais tempo à produção dos vocais, incluindo novos backings. É incrível ver a sinergia que o Hangar tem quando o assunto é música pesada, cada um entendeu o que a música precisava pra ter a cara da banda”, disse o baterista Aquiles Priester.

Com esse lançamento, o Hangar reforça seu vínculo com a história do gênero e valoriza o legado de bandas que ajudaram a moldar a cena nacional.

Hangar:
Pedro Campos – Vocal
Cristiano Wortmann – Guitarra
Fabio Laguna – Teclados
Nando Mello – Baixo
Aquiles Priester – Bateria

Ficha técnica:
Gravação: Paulo Roberto Albino
Mixagem e masterização: Jesse Vainio
Edição de vídeo: Willian Paiva

Spartacus:
Instagram: @spartacusband
YouTube: youtube.com/@spartacusbanda

Deadly Shadows anuncia novo EP “The World Fell Down” e divulga capa, pré-save e track list

Créditos da foto:  Gabriel Frezza

A banda de Heavy Metal gaúcha DEADLY SHADOWS, nome forte da cena caxiense dos anos 90, está divulgando a capa e o track list de seu novo EP, “The World Fell Down”. O trabalho, que contém quatro faixas inéditas, tem lançamento marcado para 8 de dezembro e chega para solidificar ainda mais o retorno do grupo. Este é o primeiro material de inéditas desde o álbum de estreia “Running Back in Time”, lançado em março de 2024, que marcou oficialmente a volta da banda após um longo hiato.

Para o novo EP, o quinteto retornou ao Black Stork Studio, em Porto Alegre, repetindo a parceria com os produtores Tiago Caurio (que também produziu o álbum “Running Back in Time”) e Benhur Lima“The World Fell Down” promete um som direto e pesado, focado na identidade clássica do Heavy Metal que consagrou a banda.

Faça o pré-save:
https://show.co/cxea1IM

O EP será composto pelas seguintes faixas:
1 – The World Fell Down
2 – Join the Fight
3 – Answers Outside
4 – Prophecies and Threats

“Estamos empolgados em mostrar material 100% novo”, comenta o vocalista Tony Devil“O “Running…” foi uma reconexão com nosso passado e serviu para nos recolocar no cenário. Agora, “The World Fell Down” é o som da Deadly Shadows hoje. Voltar ao Black Stork com o Tiago e o Benhur foi uma escolha natural, pois eles entendem perfeitamente o que buscamos e o resultado está matador”.

Assista ao vídeo clipe de “Running Back in Time”:

Ouça o álbum “Running Back in Time” no Spotify:

Contatos:
Facebook: www.facebook.com/deadlyshadowsofficial
Instagram: www.instagram.com/deadlyshadows_official
YouTube: www.youtube.com/@deadlyshadows_official
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Dorsal Atlântica na reta final de campanha de financiamento coletivo para novo álbum “Misere Nobilis”

Banda pioneira convoca fãs em financiamento coletivo para seu novo disco, que abordará de filosofia a críticas sociais e políticas.

Dorsal Atlântica, uma das bandas mais lendárias e influentes do Metal brasileiro, está divulgando uma campanha de financiamento coletivo para seu novo álbum de estúdio, intitulado “Misere Nobilis”. Cinco anos após o aclamado “Pandemia”, o grupo carioca volta a convocar sua base de fãs para viabilizar o projeto de forma independente, mantendo o modelo de autogestão que se tornou sua marca registrada na última década.

O título, “Misere Nobilis” (A miséria da nobreza ou O nobre miserável), é apresentado como “uma sentença em latim, um grito apocalíptico contra os grandes impérios” e uma ode à resistência brasileira e latino-americana. O álbum promete seguir o caminho que a banda trilha desde 1981: música pesada com consciência, coragem e verdade.

Entre as faixas confirmadas estão “Agora ou Nunca” (um canto revolucionário), “Helen” (homenagem à punk assassinada em São Paulo), “I.A.” (com o verso “não sabe cagar, mas faz muita merda”), a filosófica “Caverna de Platão” e a crítica “CLT”, que sentencia: “A Constituição está acima da Bíblia”. Completam o track list “Festa da Selma”“O Grande Ciclo de Saturno”“Bola Dividida”, e a faixa-título “Misere Nobilis”.

Pioneira, a banda influenciou gerações e foi uma das primeiras a fundir o peso do Metal com a atitude do Hardcore. A escolha pelo financiamento coletivo deixa clara essa postura de independência. Desde o álbum “2012”, o grupo liderado por Carlos Lopes utiliza o crowdfunding para produzir seus discos com total liberdade criativa, estabelecendo uma parceria direta com o público. De lá para cá ainda foram lançados os álbuns “Imperium” (2014), “Canudos” (2017) e “Pandemia” (2021).

Como apoiar a Campanha “Misere Nobilis”

A campanha está ativa na plataforma Catarse e ficará até 12 de novembro. O financiamento é exclusivo para o território brasileiro e funciona no sistema “tudo ou nada”: caso a meta principal não seja atingida, o Catarse reembolsará todos os apoiadores. O objetivo é viabilizar a gravação em dezembro de 2025, com lançamento do CD previsto para abril de 2026.

Os apoiadores podem escolher diferentes faixas de recompensa, que vão desde o CD avulso (que terá o nome dos participantes no encarte) até pacotes que incluem camisetas, o livro de contos tributo à Dorsal, HQs e um item de colecionador único: o pano de fundo de palco original da turnê do “Pandemia”.

Para apoiar, acesse:
https://www.catarse.me/dorsal_atlantica_misere_nobilis_2384#rewards

Vídeo da campanha:

Redes sociais:
Dorsal Atlântica: https://www.instagram.com/dorsalatlanticaoficial
Carlos Lopes: https://www.instagram.com/carloslopesartista

Apoio:
Road to Metal: http://www.roadtometal.com.br
Wargods Press: www.wargodspress.com.br

Royal Rage oficializa a entrada do baixista Victor Müller

Créditos da foto: Divulgação

A banda curitibana de Thrash Metal ROYAL RAGE, acaba de anunciar seu novo line-up. Após o retorno de sua primeira turnê europeia no final de 2024 e o recente rompimento com o baixista anterior, o grupo oficializa Victor Müller (ex-Toxic Machine) como o novo dono dos graves, fechando o line-up com Pedro Ferreira (guitarra/vocal), Sol Perez (guitarra) e Tiago Rodrigues (bateria).

O anúncio solidifica a nova fase da banda, que vem colhendo os frutos do lançamento de seu segundo álbum, “Evolve” (2024). O disco, distribuído internacionalmente pela gravadora Sliptrick Records, levou o ROYAL RAGE para uma turnê de 14 datas pela Europa ao lado do Orphaned Land entre novembro e dezembro passados.

A transição no line-up, no entanto, ocorreu em um momento crítico. A banda estava em negociações para o que seria um de seus maiores shows no Brasil: a abertura para os ícones do Thrash Metal Testament, em Curitiba. A estreia de Victor Müller não foi em um ensaio comum, mas sim uma verdadeira “prova de fogo”, subindo ao palco do Tork n’ Roll em agosto para esta apresentação de alta responsabilidade.

Pedro Ferreira, vocalista e guitarrista do ROYAL RAGE, explica como a entrada de Victor aconteceu de forma rápida e decisiva, selando seu lugar na banda: “O Sol (Perez, guitarrista) comentou que um amigo dele tinha interesse na vaga, e o show com o Testament estava em negociação. Eu liguei pro Victor e mandei logo de cara “quanto tempo tu leva pra tirar 8 músicas?”. Já falei para ele da possibilidade do show e começamos a ensaiar na semana seguinte”.

A aposta se pagou. Pedro detalha o sucesso da estreia: “Foi uma prova de fogo e tanto! O Victor nunca tinha tocado com a gente, muito menos com o sistema que usamos, mas ele pegou tudo muito rápido e vestiu a camisa para valer! Teve uma presença de palco excelente e não se intimidou com a plateia. E claro, além de tocar muito, nós nos demos muito bem. Depois do show, era uma questão de formalizar a entrada dele”.

Com a formação agora completa e energizada pela química da estreia, o ROYAL RAGE já mira o futuro. A banda confirma que começou a trabalhar na composição de seu terceiro álbum de estúdio. Detalhes sobre o título e a produção do novo material ainda permanecem em aberto, mas o grupo promete manter o ritmo agressivo que marcou “Evolve”.

Assista ao vídeo de “Real Dolls”:

Ouça o álbum “Evolve” no Spotify:

Contatos:
YouTube: https://www.youtube.com/@RoyalRageOfficial
Facebook: www.facebook.com/royalrageband
Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

P.O.D. e Demon Hunter anunciam data extra em São Paulo e adição da lendária banda Living Sacrifice em duas datas da turnê no Brasil

Grande sucesso de vendas levou a adição de uma data extra em São Paulo; além da nova apresentação da dupla, dois shows da turnÊ contarão também com outra lenda do metal americano, os veteranos do Living Sacrifice

Em dezembro de 2025, as bandas P.O.D. e Demon Hunter, dois dos grupos mais celebrados do metal norte-americano, estarão juntos no Brasil. Devido ao grande sucesso de vendas, a turnê ganhou uma nova data em São Paulo: dia 05 de dezembro (sexta-feira), no Carioca Club. Esta apresentação adicional contará também com a participação especial da banda também americana Living Sacrifice, referência do thrash/metalcore, que estreia no país.

O Living Sacrifice também entra no show a ser realizado no dia 06 de dezembro, no Sacadura 154. Os ingressos para todos estes shows e os outros anteriormente anunciados seguem disponíveis pelo site Clube do Ingresso.

A turnê – com as três bandas – começa com a nova data em São Paulo, dia 05 de dezembro; depois segue para o Sacadura 154, no Rio de Janeiro. Em seguida, as bandas P.O.D. e Demon Hunter seguem para o Armazém 14, em Recife, no dia 07; no dia 09, o show acontece no Tork n’ Roll, em Curitiba; em 10 de dezembro, as apresentações estão marcadas para o Mister Rock, em Belo Horizonte.

A penúltima data no país é no dia 12 de dezembro, no Toinha Brasil Show, em Brasília; a turnê será encerrada no Carioca Club, em São Paulo, no dia 13 de dezembro, show que está com 95% dos ingressos vendidos.

Confira todas as datas abaixo, com link para a compra dos ingressos:

São Paulo (05/12, 18h30, Carioca Club) *com Living Sacrifice: https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-livingsacrifice-saopaulo 

Rio de Janeiro (6/12, 18h30, Sacadura 154) *com Living Sacrifice: https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-riodejaneiro

Recife (7/12, 17h30, Armazém 14): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-recife

Curitiba (9/12, 18h30, Tork n’ Roll): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-curitiba

Belo Horizonte (10/12, Mister Rock): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-belohorizonte

Brasília (12/12, 18h30, Toinha Brasil Show): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-brasilia

São Paulo (13/12, 18h30, Carioca Club): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-saopaulo

P.O.D.

Formada em San Diego, Califórnia, no ano de 1992, a banda P.O.D. (sigla para Payable on Death) é uma das referências mais singulares do movimento nu metal. Com uma sonoridade que mistura rap, reggae, hardcore e metal alternativo, o grupo se destacou por sua abordagem espiritual e positiva, contrastando com o tom sombrio de muitos de seus contemporâneos. 

Liderada pelo carismático vocalista Sonny Sandoval, a banda conquistou espaço tanto no mainstream quanto no underground, com letras que falam de fé, resistência e superação. O reconhecimento mundial veio com o álbum Satellite (2001), que trouxe hits como “Alive”, “Youth of the Nation” e “Boom”. Ao longo de mais de três décadas, o P.O.D. manteve uma base de fãs fiel e foi presença constante em grandes festivais como Ozzfest e Knotfest. 

Demon Hunter

Formada em Seattle no início dos anos 2000 pelos irmãos Don e Ryan Clark, a Demon Hunter se destacou como uma força singular no cenário do metalcore. Combinando peso, melodia e uma estética sombria, o grupo construiu uma identidade marcada por letras introspectivas e espirituais, explorando temas como fé, dor, redenção e resistência. 

Ao longo de mais de duas décadas, lançou diversos álbuns aclamados, como Summer of Darkness, The Triptych e Exile, consolidando uma base de fãs fiel tanto no meio cristão quanto no circuito secular, com letras que desafiam o conformismo e riffs que alternam brutalidade e beleza.

Em 2022, lançou o single “Defense Mechanism”, que conta com a participação do lendário Max Cavalera (Sepultura, Soulfly, Cavalera Conspiracy).

Living Sacrifice

O Living Sacrifice surgiu em 1989 nos Estados Unidos, inicialmente com o som calcado no thrash metal, posteriormente agregando outras sonoridades, como o death metal, antes de adotar um estilo com groove metal e influências de metalcore.

Auto-intitulado, o disco de estreia saiu em 1991 e é consagrado como um de seus grandes clássicos. Nos anos seguintes, se manteve trabalhando, com registros como Reborn (1997) e The Hammering Process (2000).  Encerram as atividades em 2003, retornando em 2008 e lançando posteriormente o álbum The Infinite Order em 2010. O mais recente disco é Ghost Thief, de 2013. 

ANGUERE – BANDA ANUNCIA TEASER DE NOVO TRABALHO.

A banda ANGUERE, conhecida por suas letras pesadas e som único, anunciou nas redes sociais o lançamento de um teaser para seu próximo trabalho.

O teaser, está disponível em seu canal do Youtube, trazendo trechos de imagens e sons que remetem ao seu novo vido clip ao estilo musical característico da banda. A produção é marcada por uma atmosfera sombria e introspectiva, mostrando que o novo trabalho está a caminho.

A ANGUERE ainda não revelou a data de lançamento do novo trabalho, mas prometeu que mais informações serão divulgadas em breve. Enquanto isso, os fãs podem continuar especulando sobre o que a banda preparou para eles.

Com esse teaser, a expectativa para o novo trabalho é enorme. Com a volta da banda e a nova formação “Será que é um novo álbum?”, “Vai ter turnê?”, são algumas das perguntas que circulam entre os seguidores.

Vamos esperar ansiosamente pelas próximas novidades! Siga a banda ANGUERE nas redes sociais para ficar por dentro das últimas atualizações!

C O N F I R A   N O   L I N K   A   B A I X O:

 ANGUERE – QUEIMA (Teaserficial): https://www.youtube.com/watch?v=fBMJV_9NW5Q

Dark Dimensions Fest 2026: Forbidden, Vio-Lence e Venom Inc. se unem em encontro histórico no Brasil

Após o sucesso da primeira edição, realizada em janeiro de 2025, o Dark Dimensions Fest, realizado pela renomada produtora Dark Dimensions, que celebra 25 anos de produções esse ano, retorna com uma segunda edição ainda mais ambiciosa. Ingressos disponíveis através da plataforma DDTickets.

No dia 8 de fevereiro de 2026, a Burning House, na capital paulista, será o palco de um encontro histórico entre três lendas do metal mundial: Forbidden (Thrash Metal/EUA), Vio-Lence (Thrash Metal/EUA) e Venom Inc. (Heavy/Speed Metal/Inglaterra). A abertura ficará por conta da banda mineira New Democracy (Melodic Death Metal), um dos nomes mais promissores da nova geração do metal nacional.

Todas as bandas prometem trazer intensas apresentações, repertórios que atravessam décadas e, o melhor de tudo, a oportunidade única de ver esses três monstros consagrados compartilhando o mesmo palco.

Dark Dimensions preza sempre pela qualidade, atrações relevantes e respeito aos seus consumidores, reafirmando seu compromisso em oferecer experiências memoráveis para o público do metal. Não perca a chance de testemunhar mais essa reunião histórica em terras brasileiras!

SERVIÇO:

Dark Dimensions Fest – 2ª edição

Bandas Internacionais: Forbidden, Vio-Lence e Venom Inc.

Abertura: New Democracy

Data: 8 de fevereiro de 2026 (domingo)

Local: Burning House – Avenida Santa Marina, 247, Água Branca – São Paulo/SP – 05036-000

Produção: Dark Dimensions

Assessoria: JZ Press

Abertura da casa: 14h

Início do evento: 15h

Classificação: +18 anos

Ingressos disponíveis através do site DDTICKETS:

https://www.ddtickets.com.br/comprar/39/dark-dimensions-fest-2

(*) Ingressos promocionais mediante entrega de 1 kg de alimento não perecível na entrada do evento. Meia-entrada mediante apresentação de documentação que comprove o direito. Valores sujeitos a alteração conforme virada de lote.

​Ponto físico (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro):

Animal Records – Galeria do Rock/SP

SOBRE AS BANDAS:

NEW DEMOCRACY – Formada em 2012, em Varginha (MG), a banda se destaca no cenário nacional com sua fusão de Melodic Death Metal e Groove Metal, unindo peso, técnica e atmosferas épicas. Suas letras abordam críticas sociais e temáticas históricas, e sua discografia inclui dois EPs — A New Concept for You to Meet (2014) e Disgrace to the Family (2017) — e dois álbuns completos — Death Possession (2019) e o conceitual The Plague (2022), ambientado no Antigo Egito. A formação atual conta com Rafael Lourenço (vocal e guitarra), Fabrício Fernandes (guitarra solo), Marcus Vinícius (baixo), Vinicius “Banzai” Borges (teclados) e Iago “Basturk” Alves (bateria). Reconhecida por apresentações intensas e envolventes, a New Democracy representa com força e autenticidade o metal mineiro contemporâneo.

VENOM INC. – Representando o metal britânico com fúria e autenticidade, o trio mantém viva a chama do Venom, banda que foi fundamental para moldar o heavy metal nos anos 1980. Com uma sonoridade crua, direta e sem concessões, o grupo se tornou referência para fãs do estilo extremo. Formada em 2015, a banda lançou até o momento dois álbuns: Avé (2017) e There’s Only Black (2022), ambos celebrados pelos fãs por destacarem a energia e a fidelidade ao legado do Venom. Atualmente, o trio — Tony “Demolition Man” Dolan (vocal/baixo), Curran “Beleth” Murphy (guitarra) e Marc “JXN” Jackson (bateria) — está em estúdio trabalhando em novas composições para o terceiro disco, previsto para 2026, prometendo continuar a trajetória de impacto e intensidade.

VIO-LENCE – Surgida em 1985 na Bay Area, prepara sua nova fase com line-up renovado para a turnê ‘Oppressing The Masses’, celebrando os 35 anos do álbum homônimo. A formação atual reúne Sean Killian (vocal, único membro original), Ira Black (guitarra, ex-Vicious Rumors, ex-Heathen), Claudeous Creamer (guitarra, Possessed), Jeff Salgado (baixo, Psychosomatic) e Nick Souza (bateria, Hatriot e filho de Steve ‘Zetro’ Souza). A banda retorna ao estúdio após quase três décadas, com destaque para o álbum de estreia Eternal Nightmare (1988) e o mais recente EP Let The World Burn (2022).

FORBIDDEN – Nascida na histórica cena thrash metal da Bay Area, a banda Forbidden vive um momento crucial em sua carreira após a reformulação de sua formação. Depois de uma década sem lançar material inédito, o grupo retorna em 2025 com novas composições, incluindo os singles “Divided By Zero” e “Mutually Assured Dysfunction”, que antecipam o aguardado sucessor do álbum Omega Wave (2010). O repertório atual da banda também resgata clássicos de seus álbuns icônicos, como Forbidden Evil (1988) e Twisted Into Form (1990), reforçando a relevância histórica do grupo no cenário mundial do thrash metal. A formação atual é um verdadeiro encontro de talentos: Craig Locicero (guitarra), Matt Camacho (baixo), Norman Skinner (vocais), Chris Kontos (bateria, ex-Machine Head) e Daniel “Chewy” Mongrain (guitarra, Voivod), garantindo uma combinação de técnica, peso e autenticidade que mantém vivo o espírito da Bay Area. Com isso, a banda reafirma seu legado como uma das referências essenciais do thrash metal, pronta para conquistar novas gerações de fãs e revisitar o poder de sua carreira clássica.

Links relacionados:

https://www.instagram.com/official_forbidden
https://www.instagram.com/vio_lence_band
https://www.instagram.com/venom_inc
https://www.instagram.com/newdemocracyofficial
https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​
​​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​​
​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​​
​​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​
​https://www.instagram.com/burninghousesp​

Crypta anuncia turnê na América Latina em novembro

Depois de realizar mais uma tour pelos EUA, a Crypta anuncia a “In the Other Side Tour – Latin America”, com 11 datas, passando por países como Uruguai, Argentina, Chile, Colômbia, México e Brasil. A banda francesa Dvrk será suporte em todos os shows – exceto nas três datas no México.

Confira as datas da “In The Ither Side Tour – Latin America”:

19.11 – Montevideo/URU @Live Era *

20.11 – Cordoba/ARG @Sala Formosa *

21.11 – Buenos Aires/ARG @Uniclub *

22.11 – Santiago/CHI @RBX Club *

26.11 – Bogotá/COL @Ace Of Spades Club *

28.11 – Monterrey/MEX @Café Iguana

29.11 – Guadalajara/MEX @Tattoo Music Fest

30.11 – Mexico City/MEX @Circo Volador

05.12 – Belo Horizonte/BRA @Mister Rock *

06.12 – Brasília/BRA @Toinha *

07.12 – Belém/PA @Botequim *

*com Dvrk

Com uma trajetória marcada por intensidade e reconhecimento, a Crypta já realizou turnês como headliner e também ao lado de nomes como Morbid Angel, Carcass, Belphegor, Hatebreed, Aborted e Behemoth, passando por países da América Latina, EUA, Canadá e Europa. A banda também foi convidada para abrir shows de gigantes como Ghost e Arch Enemy.

Em 2025, a Crypta se mantém como um trio oficial, com guitarristas convidadas para as turnês. Paralelamente às tours, o grupo se prepara para a gravação do terceiro álbum de estúdio, com lançamento previsto para meados de 2026.

Formação atual:

Fernanda Lira – Baixo e vocal

Luana Dametto – Bateria

Tainá Bergamaschi – Guitarra

Mais informações:

www.cryptaofficial.com

www.xaninhdiscos.com.br

Cova Rasa lança live session intensa e sem retoques de ‘Dr. Death’ 

Crédito: Thyago Restrepo

Banda promove novo álbum com pocket shows e registros ao vivo, antes de subir aos palcos ao lado de Hammerfall e Rhapsody Of Fire

A banda de heavy metal Cova Rasa, formada por Ivan Martins (vocal), Jayme Danko (guitarra), Caio Caruso (baixo), Theo Machado (bateria) e Collins Freitas (teclado), está em plena divulgação de “Another Time”, seu primeiro álbum totalmente cantado em inglês. A nova formação tem datas confirmadas como banda de abertura em apresentações internacionais, incluindo shows ao lado de Hammerfall e Rhapsody Of Fire. Além desses compromissos, o quinteto prepara uma série de pocket shows exclusivos e registros ao vivo em vídeo.

Como parte dessa fase de promoção, o Cova Rasa participou recentemente do Roadie Crew Online Festival, onde apresentou uma performance ao vivo de “Dr. Death”, faixa de “Another Time”. Segundo o guitarrista Jayme Danko, a gravação foi feita em take único, sem qualquer adição de canais ou ajustes de volume, diretamente das câmeras no estúdio, caracterizando-se como uma verdadeira ‘live session’. “A letra é baseada na história real do médico francês Marcel Petiot, considerado um dos serial killers mais cruéis da Segunda Guerra Mundial”, relata Danko.

O Cova Rasa planeja dar continuidade aos registros ao vivo, incluindo a gravação do pocket show para convidados e imprensa, marcado para o dia 2 de novembro, no Nimbus Studios (SP), com foco na preparação para as apresentações internacionais que estão por vir.

Paralelamente aos shows, o grupo deu início à pré-produção da regravação de seu álbum de estreia, “Deadline”, agora com letras em inglês. Já o mais recente álbum, “Another Time”, terceiro da discografia, conta com dez faixas e traz participações dos guitarristas Antonio Araujo (Matanza Inc., ex-Korzus) em “Heartbreaker’s Hunter”, e Gui Calegari (Throw Me To the Wolves, ex-Venomous) em “The Flying Dutchman”.

Ouça no streaming em https://onerpm.link/AnotherTime

Veja o vídeo ao vivo de “Dr. Death” em https://youtu.be/9GlBMuEVURY

Shows
Hammerfall – 08/11 na Vip Station (SP). Ingressos em https://www.ddtickets.com.br/comprar/35/hammerfall-em-sao-paulo
Rhapsody Of Fire – 14/12 no Carioca Club (SP). Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/rhapsodyoffire-25yearsofdawnofvictorytour

Mídias sociais:
https://www.facebook.com/covarasasp/
https://www.instagram.com/covarasa_oficial/

Contato: covarasa01@gmail.com
Shows: (11) 96421-1806

Story of the Year revela “Gasoline (All Rage Still Only Numb)”, primeira amostra de novo álbum

Trabalho chega em 13 de fevereiro de 2026 via SharpTone Records; ouça agora o primeiro single

O Story of the Year, um dos nomes mais emblemáticos do post-hardcore mundial, anuncia seu oitavo álbum de estúdio, A.R.S.O.N., com lançamento marcado para o dia 13 de fevereiro de 2026 pela SharpTone Records. Para marcar esse momento, que chega após serem uma das atrações mais elogiadas da I Wanna Be Tour, se apresentando em São Paulo, Curitiba e Rio, a banda disponibilizou o poderoso single “Gasoline (All Rage Still Only Numb)”, já disponível em todas as plataformas digitais.

Ouça “Gasoline (All Rage Still Only Numb)”:
https://bfan.link/soty-gasoline

Faça o pré-save do disco A.R.S.O.N:
https://bfan.link/a-r-s-o-n

Considerada uma das faixas mais pesadas da carreira da banda, “Gasoline (All Rage Still Only Numb)” é um manifesto sobre explosão emocional e destruição sem arrependimentos, embalado por guitarras distorcidas, breakdowns intensos e vocais gritados e viscerais.

“‘Gasoline’ é uma música sobre chegar ao limite e dizer ‘foda-se tudo’”, explica o guitarrista Ryan Phillips. “É sobre ser selvagem e imprevisível, e ceder ao impulso de queimar tudo para recomeçar”.

Com produção de Colin Brittain (atual baterista do Linkin Park e colaborador de longa data da banda, também responsável pelo álbum anterior Tear Me To Pieces), A.R.S.O.N. – sigla para All Rage, Still Only Numb – leva a sonoridade característica do SOTY a um novo patamar, mesclando peso, melodia e letras que exploram ansiedade, escuridão interior e a luta pela sobrevivência emocional.

“Em muitos aspectos, A.R.S.O.N. é a continuação natural de Tear Me To Pieces”, compartilha a banda. “Não seguimos tendências, apenas escrevemos grandes músicas que soam como SOTY: guitarras imensas, baterias marcantes e a intensidade do Dan entre cantar e gritar”.

Ouça o álbum Tear Me To Pieces:
https://found.ee/TMTP-1

Assista ao clipe “Until The Day I Die”:
https://youtu.be/l9WKZpC9UbU

Assista ao clipe “Anthem of Our Dying Day”:
https://youtu.be/XagLbQskSuk

Desde o clássico de estreia Page Avenue (2003), que ultrapassou a marca de 1 milhão de cópias vendidas e apresentou hinos como “Until the Day I Die” e “Anthem of Our Dying Day”, o Story of the Year, formado por Dan Marsala (vocal), Ryan Phillips (guitarra), Josh Wills (bateria) e Adam Russell (baixo), consolidou sua posição como um dos principais nomes da cena alternativa, atravessando gerações, e se prepara para uma nova fase, unindo agressividade e vulnerabilidade de forma melódica.

Siga Story Of The Year:
SITE / INSTAGRAM / TWITTER / YOUTUBE / FACEBOOK / TIKTOK

No More Death: debut disponível em CD e lyric video de ‘Forever Young’

Crédito: Alan Luiz da Silva

“The Death is Dead”, debut do projeto idealizado por Tiago Torres (ex-Mad Dragzter), disponível em CD

“The Death is Dead”, o álbum de estreia do No More Death, projeto de thrash metal idealizado e liderado por Tiago Torres, fundador, guitarrista e vocalista da extinta Mad Dragzter, está disponível em CD – à venda na loja Die Hard (Galeria do Rock) e diretamente com a banda.

Além disso, o No More Death apresenta o lyric video da faixa “Forever Young”, em que um idoso, na fase final de sua vida, relembra o momento em que conheceu o personagem da faixa “The Death Is Dead” e como acreditou em suas promessas sobre um retorno à juventude eterna, com um corpo jovem, perfeito e saudável novamente. No ápice da música, o idoso acorda exatamente nesse momento e leva um choque com sua nova e definitiva realidade.

Confira o lyric video de “Forever Young”, criado por Marcelo Silva, em https://youtu.be/NfSTYC1sPSc

“The Death Is Dead” é o princípio das eras, início da raça humana. O homem, por meio de seu representante inicial e legal, escolhe a rebelião, e com essa escolha surge permanentemente um novo personagem: a morte. “A letra relata esse acontecimento, suas consequências e, principalmente, a vinda de outro personagem, que aparece com a grande missão de vencer, matar a morte definitivamente. Mas, para isso, ele precisa morrer, experimentar a morte e retomar sua vida, voltando do mundo dos mortos. Ressurgindo. Ressuscitando”, detalha Torres, que gravou todas as guitarras, vocais e baixos do disco, mantendo o mesmo espírito criativo que conduziu durante toda a trajetória do Mad Dragzter.

O álbum também conta com a coprodução de Demis Kohler, que ficou responsável pela engenharia de som, timbres, mixagem, masterização e ainda gravou todos os solos de guitarra. As influências de Metallica, Slayer, Testament e Exodus estão misturadas à carga emocional e à urgência visceral do thrash metal brasileiro.

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/6z7zpc34

Site: http://www.nomoredeath.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/nomoredeath77

CD à venda na Die Hard: https://www.diehard.com.br/

Tour, licenças e merchandise: nmd@nomoredeath.com.br

Loss inicia nesta semana sua segunda turnê europeia

Crédito Foto: Flávio Charchar

O power trio mineiro tem shows agendados em grandes capitais europeias, como Paris, Amsterdã e Londres, onde se apresentarão no mesmo pub que o Iron Maiden iniciou sua carreira, nos anos 70

A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Também faz parte do line-up da banda o baterista Teddy Bronsk, que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.

A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que eles vêm fazendo desde seus primeiros trabalhos, o EP “Let’s Go” (2020), o álbum “Storm” (2022) e os diversos singles lançados. Mas é em seu segundo e novo álbum de estúdio, “Human Factor”, que o Loss não só dá manutenção a sua vocação para lançar música boa, como prospecta novas possibilidades criativas.

Lançado em agosto do ano passado, “Human Factor” reúne 11 faixas e foi gravado e produzido no Analog Dream Studio em Belo Horizonte/MG porém mixado e masterizado no Sheriff at Antfarm Studio em Ebeltoft, Dinamarca, por ninguém menos que o renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, etc. “Human Factor” também reserva participações bastante especiais como a do multi-instrumentista Johnny Herno e de Alan Wallace, guitarrista e membro fundador do Eminence.

Como parte da turnê em divulgação a “Human Factor”, o Loss embarca nesta terceira semana de Outubro para sua segunda turnê europeia.
Agendada e organizada pela produtora Som do Darma, a “The Human Factor – European Tour 2025” vai contar com sete shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresenta no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.

“Essa será nossa segunda passagem pelo velho continente, mas essa tour atual promete ser bem diferente da primeira, de 2022”, comenta Marcelo Loss. “Para começar, na anterior a banda tinha pouco mais de dois anos de formação e apenas um EP e um álbum lançados. Os shows aconteceram basicamente na Península Ibérica, em Portugal e Espanha, com datas agendadas pela DyMM Records, nosso selo na Europa. Dessa vez serão mais datas e uma estrutura muito mais profissional. Todo o trabalho de booking está sendo realizado pelo Som do Darma, que tem grande experiência no ramo. A tour também passará por cidades emblemáticas como Paris, Londres, Amsterdã, além de cidades alemãs, belgas e uma data na Irlanda. Outro diferencial é o repertório que iremos apresentar, baseado no novo álbum Human Factor, que mostra uma banda bem mais consistente e madura do que a da tour de 2022. Ou seja, estamos bastante motivados e ansiosos para mostrar para os gringos um pouco do metal que é produzido aqui no Brasil!”

As datas da “The Human Factor – European Tour 2025” são:
16/10 @ La Java – Paris | France
17/10 @ B52’s – Eernegem | Belgium
18/10 @ Ragnarok Live Club – Bree | Belgium
19/10 @ The Cave – Amsterdam | The Netherlands
24/10 @ Joe’s – Oer-Erkenschwick | Germany
25/10 @ Cart and Horses – London | England
26/10 @ Toales – Dundalk | Ireland

“Human Factor” está disponível em CD físico e para todas as plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/3XhoCbe
Deezer: https://bit.ly/3AC2MGH  
Youtube: https://bit.ly/3AF06s4

Mais Informações:  
www.facebook.com/loss.rockband
www.instagram.com/loss.band
www.youtube.com/LossBand

Katharsia: banda mineira de metal sinfônico lança single de estreia

Crédito: Marcy Kodrek

“Echoes of Solitude” une peso, orquestrações épicas, letra filosófica e uma abordagem moderna do metal sinfônico

Katharsia, sexteto de metal sinfônico formado em Belo Horizonte (MG), faz sua estreia com o single e videoclipe “Echoes of Solitude”. Unindo peso, orquestrações épicas, letra de conteúdo filosófico e uma abordagem moderna do gênero, o projeto surgiu a partir do desejo do tecladista Bruno Alves de dar voz às suas composições autorais. “O projeto ganhou forma após uma conversa com Edu Megale, do The Mist, que demonstrou interesse em participar como guitarrista e produtor. A partir daí, teve início o processo de formação da banda e o desenvolvimento do trabalho de estreia”, conta Bruno Alves.

Além de Bruno Alves e Edu Megale, o projeto conta com a participação de Carla Lopes, vocalista que integrou a mais recente turnê de Fabio Lione e também assume os vocais da banda cover de Nightwish, Harvest; Giulia Roiz, vocalista do Hatefulmurder e Ammit; Ed Zimerer, baixista e ex-integrante da Noturna; e Lina Linassi, baterista do The Mist, Medjay e Dinnamarque.

O nome Katharsia faz referência ao conceito grego de “catarse”, entendido como um processo de purificação emocional por meio da arte. A escolha reflete a proposta lírica do grupo, que busca abordar dilemas humanos sob uma ótica existencial e reflexiva. “Echoes of Solitude”, faixa mixada e masterizada pelo renomado produtor sueco Henrik Udd (Dimmu Borgir, Imminence, Hammerfall, Powerwolf, Architects, Bring Me The Horizon e Delain, entre outros), é inspirada no dilema do porco-espinho, conceito filosófico desenvolvido por Arthur Schopenhauer, que representa o conflito entre o desejo de proximidade humana e o medo de causar ou sofrer dor emocional. “A letra fala sobre a jornada de quem enfrenta a solidão e a busca por sentido. Mostra que, ao reconhecer a dor como parte essencial da existência, é possível encontrar uma forma de libertação”, detalha o tecladista e idealizador do projeto.

Confira o videoclipe de “Echoes of Solitude”, dirigido e editado por Ed Zimerer, em https://youtu.be/Uc6qWdHLtao

“Escolhemos o auditório por representar a purificação pela arte, que guia nosso conceito visual. No clipe, apenas eu estou presente; os outros músicos surgem como projeções, simbolizando o desejo de conexão em meio à solidão. Essa mistura de realidade e imaginação traduz a essência do nosso primeiro single”, explica o mentor do projeto.

Após “Echoes of Solitude”, o Katharsia planeja dar continuidade ao seu universo conceitual com novos singles, aprofundando a construção artística que está em curso. “Nossa intenção, respeitando os compromissos de todos os envolvidos no projeto, é lançar mais músicas até consolidar um repertório para abrir a agenda de shows. Queremos levar ao palco uma experiência que una música e reflexão, permitindo que o público vivencie sua própria catarse”, conclui Bruno Alves.

Site oficial: https://katharsia.com
Instagram: https://www.instagram.com/katharsia.official

Streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2zjdjkB7e3eaijz7s4i4ir
Deezer: https://www.deezer.com/pt/artist/349184821

E-mail: katharsia.band@gmail.com

Matanza Ritual: ‘A Vingança é Meu Motor’ ganha versão em vinil

Lançamento do debut do Matanza Ritual em vinil ocorre pela Fuzz On Discos, união dos selos AMM, Melômano Discos e Neves Records

O álbum de estreia do Matanza Ritual, “A Vingança é Meu Motor”, chega em versão de vinil pela Fuzz On Discos, parceria entre os selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records. Formado por Jimmy London (vocal), Antonio Araujo (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria), o grupo combina thrash metal, hardcore e country, embalados por letras afiadas, cheias de ironia, críticas sociais e reflexões sobre o caos humano. “O disco traz essa sensação de urgência, do tempo finito para se tomar decisões e lidar com as consequências delas. É a trilha sonora perfeita para tempos caóticos”, comenta Jimmy London.

Com produção de Rafael Ramos, mixagem de Jorge Guerreiro e masterização de Fábio Roberto, o repertório traz 13 faixas, incluindo os singles “O Paciente Secreto”, “Assim Vamos Todos Morrer” e “Nascido Num Dia de Azar”. “A Vingança é Meu Motor” conta com participações de Chico Brown em “Lei do Mínimo Esforço” e Leminski (X-Rated, Metalmania) em “A Noite Eterna”. Já a faixa “Assim Vamos Todos Morrer” surpreende com a inclusão inusitada de um violino, tocado por Tamara Barquette.

“A experiência do vinil tem se provado atemporal e agrada não só os da velha guarda, mas todos que descobriram o prazer da música analógica recentemente. Toda vez que um disco meu sai em vinil, fico muito empolgado com o resultado. É uma mistura do passado com o presente, da nostalgia com o novo. Simplesmente demais… E nesse caso em especial, tenho que ressaltar a arte incrível do meu amigo Canuto Jonathan feita para o disco que ficou insana no formato LP”, concluiu Antonio Araujo.

Para adquirir, acesse:
https://www.fuzzondiscos.com.br/search/?q=matanza+vingan%C3%A7a

Mídias sociais:
https://www.instagram.com/fuzzondiscos/
https://www.instagram.com/matanzaritual/

Em “All Hail The Metal Of Death”, Warshipper declara sua paixão pelo death metal e homenageia os headbangers de todo Brasil

O novo single da banda também ganhou um videoclipe gravado no The Devil’s Pub, em Sorocaba, com participação do público

São quase 15 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, duas turnês europeias, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Os números que o Warshipper vem acumulando são mesmo relevantes, reflexo direto de sua qualidade artística e musical: sonoridade extrema de infinitas potencialidades!

Essas qualidades foram amplamente reconhecidas pela imprensa especializada em resenhas publicadas sobre o mais recente álbum da banda, “Essental Morphine”, lançado em 2023:

“Esse álbum é maravilhoso” (Silas Rodrigues – Heavy Mustache); “Essential Morphine é um dos discos mais criativos que já me deparei” (Renan Bezan – O Subsolo); “Mais do mesmo não existe no dicionário do Warshipper, há sempre algo diferente e surpreendente em cada novo trabalho” (Cristiano Ruiz – Mundo Metal); “Um dos grandes álbuns de música extrema do ano” (Rodrigo Monteiro – Rock Master); “O melhor álbum da banda, me surpreendeu demais” (Ricardo Brigas – Cultura em Peso); “O Warshipper nos faz entender o death metal sob outras perspectivas” (Flávio Farias – Headbangers News); “Em fração de três anos, o Warshipper deu um surpreendente salto rumo à sua maturidade musical” (Diego Pinheiro).

A turnê de divulgação de “Essential Morphine” tem contado com alguns dos shows mais marcantes da carreira da banda até aqui, como a participação na edição 2023 do Setembro Negro Festival, a apresentação como co-headliners do Dia Mundial do Rock em Macapá/AP onde tocaram para mais de 30 mil pessoas, a passagem pelo Porthell Metal Fest em Portel/PA e os shows ao lado do Swallow The Sun e Septic Flesh. E ainda como parte da tour de “Essential Morphine”, o Warshipper embarcou para sua segunda turnê pela Europa em Outubro de 2024. O grupo fez shows em sete países diferentes: Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Espanha, Luxemburgo e Portugal.

Se não bastasse, o Warshipper se apresentou em Maio de 2025 no Bangers Open Air, o maior festival de heavy metal do Brasil que aconteceu no Memorial da América Latina em São Paulo. No mesmo dia da apresentação do Warshipper, também tocaram alguns dos maiores nomes do metal de todos os tempos como Avantasia, Wasp, Blind Guardian, Kerry King, Destruction, Paradise Lost, entre outros. O show do Warshipper foi recebido por extremo entusiasmo por quem esteve prestigiando-os no Palco Waves.

O Warshipper está atualmente em estúdio preparando o lançamento de alguns singles que irão preceder seu novo álbum cheio de estúdio previsto para 2026.
O primeiro single, já lançado, é intitulado “All Hail The Metal Of Death” e é uma declaração de amor ao death metal e homenagem aos headbangers de todo Brasil.
O single ganhou um videoclipe que foi filmado no The Devil’s Pub, em Sorocaba, com participação do público, e já está disponível no canal da banda no Youtube.
Para assistir, acesse: https://youtu.be/9h5xzXu-_Ck?si=QaY-AbOWBKijoEex

Design sem nome – 1

Ouça também “All Hail The Metal Of Death” nas plataformas de streaming:
Spotify: https://bit.ly/42ygeGC
Deezer: https://bit.ly/4662aqg
Apple Music: https://bit.ly/47KvXpB
Youtube: https://bit.ly/3K4OrY2

O Warshipper é atualmente formado pelos membros fundadores Renan Roveran (vocal/guitarra) e Rodolfo Nekathor (baixo/vocal), além de Thales Statkevičius (guitarra) e Kaynan Bonini (bateria).

Mais Informações:
www.instagram.com/warshippermetal
www.facebook.com/Warshipper
www.youtube.com/@warshipperband

Inventtor antecipa novo álbum com single/clipe para a faixa-título

Crédito: Bruno Paraguay

“Senhor da Obsessão”, novo álbum da banda mineira de death/doom, mergulha nas sombras da mente humana

A banda de death/doom Inventtor, formada em 2008, em Belo Horizonte (MG), segue nos preparativos para o lançamento do novo álbum, “Senhor da Obsessão”, que tem lançamento previsto para 2026. Gravado em Nova Lima (MG) e produzido por André Damien, “Senhor da Obsessão” traz arte de capa assinada por Fernando Lima e será lançado através de uma parceria com os selos Voice Music e Classic Metal.

A marca registrada do Inventtor, com vocais intensos e guturais de Alan Souza, baterista, vocalista e fundador do grupo, e pelo baixo denso e pesado de Tony Lessa, além da participação especial do produtor André Damien com riffs instigantes de guitarra, estarão evidentes em meio a uma temática que explora os conflitos da psique humana e o lado espiritual. “Abordamos o conceito do ‘terrorista psicológico’ da religião, a figura que utiliza a culpa e o medo como instrumentos de controle, e apresentamos um manifesto de autoconhecimento e responsabilidade individual. ‘Senhor da Obsessão’ desafia a ideia de que a salvação vem de fora e propõe um olhar crítico sobre a manipulação da fé”, detalha Alan Souza.

Veja o clipe de “Senhor da Obsessão”, produzido por Bruno Paraguay, em https://youtu.be/fXTEhofvIls

Com uma trajetória que inclui o álbum de estreia “Em meio à Escuridão” (2023), o registro ao vivo “Ao Vivo na Escuridão” (2024) e o Split “Doom of the Living Dead” (2021) com o Old Audrey’s Funeral. O Inventtor segue fiel à sua proposta artística e vem lançando singles acompanhados por videoclipes. Além do mais recente, “Senhor da Obsessão”, que antecipa o novo álbum, o canal do YouTube conta com vídeos para “Medo em seu rosto”, “Traído pela Intuição”, “Sino Negro” e “Santificam sua Maldade”.

Site relacionado: https://linktr.ee/inventtorband
Instagram: https://www.instagram.com/inventtorofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/inventtorband

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5pUb5gaWJACpuMoOBsjKOd

E-mail: inventtorband@gmail.com

Supla lança videoclipe de “Mamma’s Boy”, faixa do álbum‘Nada Foi em Vão’

Supla // Foto: Victoria Brito

O cantor e compositor Supla lançou nesta quinta-feira (9) o videoclipe de “Mamma’s Boy”, música que integra seu mais recente álbum, ‘Nada Foi em Vão’.

Dirigido por Victoria Brito e editado por Gustavo Araújo, o novo videoclipe mescla imagens de Supla e Os Punks de Boutique em estúdio, com animações criadas por inteligência artificial, recurso que o artista já havia experimentado durante sua apresentação no festival The Town deste ano. “Quando tocamos ‘Humanos’ no show, apareceram no telão imagens geradas por inteligência artificial. Achei muito louco o resultado e quis reproduzir isso neste clipe”, conta Supla, que viu na tecnologia uma forma de expandir a estética visual de seu trabalho.

Fiel à linguagem autêntica que desenvolveu ao longo dos anos, “Mamma’s Boy” traz uma mensagem de incentivo e superação. “A letra é uma crítica a um menino que só reclama da vida, se colocando para baixo e pagando de vítima. Fala sobre não ter pena de si mesmo e ir à luta – algo positivo”, explica o músico.

O lançamento reforça a divulgação de “Nada Foi em Vão”, 20º álbum de Supla, que conta com 15 faixas e destaca a sintonia entre o artista e os músicos que o acompanham, mantendo viva a identidade artística que marca sua carreira.

Ouça “Nada Foi em Vão” na íntegra:

Em um momento marcante da sua trajetória, Urdza anuncia mudança de vocalista e dá início a um novo ciclo criativo

Heitor Prado se despede da banda após show marcante no RedStar, em São Paulo, e Mario Kohn assume os vocais na nova fase do grupo.

A banda Urdza anuncia oficialmente a saída do vocalista Heitor Prado, que encerra um ciclo importante à frente do grupo após anos de dedicação e conquistas. A despedida aconteceu em um show especial, em que Heitor interpretou as primeiras músicas do setlist e finalizou sua participação com “Dark Ritual”. Na sequência, o novo vocalista Mario Kohn subiu ao palco para cantar “Dawn Predator” e “Rising from the Fire”, simbolizando a transição e o início de uma nova era para a banda.

Veja o post de anúncio da Urdzahttps://www.instagram.com/p/DPb2iBDjRd8/

Formada atualmente por Hugo do Prado (guitarra), Mario Kohn (vocal), Gustavo Correa (guitarra), Igor Mota (bateria) e Diego Rodrigues (baixo), a Urdza é conhecida por fundir o peso do metal tradicional com uma sonoridade moderna e intensa. Desde sua criação, em 2017, o grupo vem conquistando espaço na cena nacional, tendo dividido palco com nomes consagrados como Saxon, Angra, Burning Witches e Marco Mendoza (Whitesnake, Journey, Thin Lizzy). O álbum A War With Myself, produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), com produção vocal de Leandro Caçoilo e participação do baixista Raphael Dafras, consolidou a identidade da banda e elevou seu patamar artístico.

Em sua despedida, Heitor Prado falou sobre o momento com emoção e gratidão:
“É um encerramento de ciclo importante pra mim. Estar no palco com meus amigos pela última vez vai ser uma memória que vou guardar pra sempre. Que o novo vocalista tenha todo apoio de quem gosta do nosso som e que a banda continue crescendo. Serei um fã agora.”

O guitarrista e cofundador Hugo do Prado destacou o simbolismo dessa transição e o novo caminho que se abre:
“Eu venho tendo bandas com meu irmão desde sempre, mas chegou a hora de seguir com a nova formação. Bom que tudo se encaixou de forma que o Heitor pôde interpretar as músicas que compôs e gravou, estando com a gente desde o lançamento do primeiro álbum. Essa transição para a chegada do Mario veio em um bom momento, exatamente quando iremos iniciar o processo de composição do novo álbum.”

Já Mario Kohn, o novo vocalista, expressou entusiasmo e respeito ao assumir o desafio de integrar a Urdza:
“Estou muito feliz pelo convite feito pela Urdza, uma banda muito relevante na cena nacional. É uma honra assumir os vocais e um desafio substituir o Heitor. Ele é com certeza um dos melhores vocais da cena. Vou dar o meu melhor para estar à altura desse desafio.”

Com a chegada de Mario Kohn, a Urdza entra em um novo ciclo criativo, preparando o início do processo de composição do próximo álbum. Mantendo sua essência e energia, a banda reafirma seu compromisso com o metal brasileiro e promete seguir crescendo com a mesma intensidade que conquistou fãs em todo o país.

Redes sociais da banda:
Instagram – https://instagram.com/urdza
Facebook – https://facebook.com/urdza
YouTube – https://youtube.com/@Urdza