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Violett lança novo single “It’s You”, uma imersão catártica sobre identidade, amadurecimento e individuação

Por Carlos Gandolfe

A banda Violett lançou seu quarto single autoral, “Itʼs Youˮ, uma faixa que transforma conflitos internos e questionamentos existenciais em um convite à reflexão e à reconexão consigo mesmo. A música chega às plataformas digitais pelo selo Lab Sonoro, com distribuição da Ditto Music, acompanhada de um videoclipe conceitual que utiliza simbolismos visuais para explorar o processo de individuação — conceito amplamente desenvolvido pelo psicólogo Carl Jung ( o videoclipe será lançado em breve!)

O conceito da música gira em torno do confronto interno entre quem realmente somos e as versões que criamos para sermos aceitos. “Itʼs Youˮ fala sobre perceber que ninguém pode nos salvar além de nós mesmos — e sobre reencontrar partes da nossa essência que foram abandonadas ao longo do caminho. “It’s You, em tradução literal, “É Vocêˮ, surge como um convite à reflexão sobre identidade, pertencimento e autoconhecimento. A canção aborda o abandono da própria essência em troca de aceitação, a pressão de corresponder às expectativas externas e a necessidade de reencontrar a criança interior deixada para trás durante a vida adulta. Segundo a baixista Ana Julia, “Essa música nasceu de uma sensação muito específica: perceber que, em algum momento, a gente começa a viver versões de nós mesmos criadas para atender às expectativas alheias o tempo inteiro, causando um distanciamento da nossa própria essência. ‘Itʼs Youʼ fala sobre olhar pra dentro e confrontar tudo aquilo que fomos ensinadas a serˮ.  

Musicalmente, a faixa mistura elementos do metal alternativo, rock moderno e new metal, trazendo riffs intensos, atmosferas densas e contrastes emocionais que acompanham a narrativa da composição.

Ouça “It’s You” em: https://ditto.fm/its-you-labsonoro

Assista o lyric vídeo:

Fundada em 2022, na cidade de Itu/SP, a Violett é formada por Camila Doná (vocais), Andressa Marques (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) e Júlia Baats (bateria).

O quarteto vem consolidando sua presença na cena rock nacional através de performances intensas, autenticidade estética e uma sonoridade que mistura peso, emoção e atmosfera. Com mais de 250 shows realizados, a banda já dividiu palco com nomes como Blitz, Black Pantera, Crypta e Dead Fish, além de conquistar reconhecimento em importantes festivais da cena independente.

Após os lançamentos de “Despertarˮ, “Reasonˮ e “Rollercoasterˮ — todos disponíveis nas plataformas digitais — “Itʼs Youˮ aprofunda ainda mais a identidade artística da Violett, dando continuidade à proposta conceitual, reflexiva e existencial iniciada no primeiro single da banda: “E se a gente parar?ˮ.

Acompanhe os canais oficiais da Violett:
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www.instagram.com/bandaviolett
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Azeroth: a banda argentina que conquistou o Brasil

Foto: Nacho Lunadei

Com mais de três décadas de trajetória, o grupo de power metal lançou o disco Trails of Destiny e fará show com o lendário Helloween

Com mais de três décadas de carreira, o Azeroth consolidou-se como um dos grandes nomes do power metal argentino e mantém uma relação especial com o Brasil. A banda já abriu shows do Angra em diversas cidades brasileiras, gravou um cover de “Prelude to Oblivion”, do Viper, e sempre destacou a influência de grupos como Sepultura e Ratos de Porão em sua trajetória. 

O lançamento mais recente da banda é Trails of Destiny (2025), primeiro álbum totalmente em inglês, versão adaptada de Senderos del Destino (2022), um dos trabalhos mais aclamados da carreira. O disco conta com a participação especial de Fabio Lione (Rhapsody, Angra, Vision Divine), que gravou a faixa-título e destacou a energia e o talento do grupo. Distribuído no Brasil pela Voice Music, o álbum já está disponível em formato físico e digital, incluindo faixas bônus como The Promise (Revisited), uma versão alternativa de Trails of Destiny e o cover de Prelude to Oblivion.

Para o baixista e fundador Fernando Ricciardulli, essa conexão começou ainda na adolescência, quando descobriu o álbum Soldiers of Sunrise, do Viper, e percebeu que o metal sul-americano podia competir em nível internacional. “Eu tinha 13 anos, já ouvia Iron Maiden e procurava algo na mesma linha. Lembro perfeitamente de entrar em uma loja de discos perto da minha casa, ver a capa do Soldiers of Sunrise, o primeiro disco do Viper, que me chamou muita atenção, e depois descobrir a música, que me marcou para sempre”, destaca.

O vocalista Ignacio Rodriguez também reforça esse vínculo, lembrando que cresceu ouvindo música brasileira e que se apaixonou pela cultura e pelo público do país, onde descreve suas apresentações como “experiências mágicas”. “Quando criança, ouvia com meus pais artistas de folclore brasileiro. Quando ouvi Sepultura tudo mudou pra mim, depois o Angra me fez ficar apaixonado pelo Brasil. Estudei história e dicção em português e fiquei apaixonado pelo povo, pela cultura diversa, pela natureza (vou todos os anos para Porto de Galinhas)”, conta.

Em setembro de 2026, o Azeroth viverá um dos momentos mais marcantes de sua história ao se apresentar como banda convidada do Helloween na Movistar Arena, em Buenos Aires. O encontro com os pioneiros do power metal mundial simboliza não apenas o reconhecimento internacional do grupo, mas também a consolidação de sua trajetória como referência do gênero na América do Sul. Com vocais potentes, riffs melódicos e uma sonoridade que equilibra técnica e emoção, o Azeroth prepara uma turnê memorável, celebrando sua discografia e reforçando o elo com os fãs brasileiros que acompanham sua jornada há décadas.

Acompanhe a banda no Instagram: @azerothmetal

Documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” terá versões estendidas dos episódios 1 e 2 exibidas pelo Circuito Spcine em comemoração ao Dia do Metal

Sessões acontecerão nos dias 6 e 7 de junho, no Centro Cultural Olido; evento ainda conta com exposição de itens pessoais de Andre Matos.

O documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” terá novas exibições especiais no Centro Cultural Olido, em São Paulo, com as versões estendidas de seus dois primeiros episódios. As sessões acontecem nos dias 6 e 7 de junho, sábado e domingo, às 14h, com retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes de cada exibição. O Episódio 1 apresenta cerca de 10 minutos adicionais em relação à edição original. Já o Episódio 2 traz aproximadamente 80 minutos de conteúdo extra, com entrevistas e arquivos raros.

A programação também contará com uma exposição de itens pessoais de Andre Matos, reunindo materiais que ajudam a aproximar o público de sua trajetória para além dos palcos. A mostra reforça o caráter afetivo das exibições e permite que fãs tenham contato com objetos ligados à vida e à memória do artista, ampliando a experiência em torno do documentário e de seu legado para a música brasileira e para o heavy metal mundial.

“É uma oportunidade única para os fãs assistirem aos filmes em versões do diretor, com cenas inéditas que serão exibidas apenas uma vez. O episódio 1 terá 10 minutos extras, e o episódio 2 contará com 80 minutos adicionais”, destacou Anderson Bellini, diretor dos filmes.

Para quem não é de São Paulo, as exibições acontecerão online no mesmo horário, exclusivamente para os inscritos no Clube De Membros do YouTube do documentário.

Link do canal: https://www.youtube.com/@andrematosdoc

“Não deixaremos ninguém de fora dessa celebração. Para quem é de fora da cidade de São Paulo, exibiremos os filmes online simultaneamente às sessões do Cine Olido. Mas reforço: quem mora em São Paulo ou estiver na cidade nas datas não pode perder essa oportunidade. Assistir ao Andre Matos na tela grande é uma experiência única. Ouvir suas músicas nas caixas de som de um cinema é emocionante. Não deixe essa oportunidade passar! Isso não acontecerá novamente!”, completou Bellini.

No sábado, 6 de junho, será exibido o Episódio 1 – Versão Estendida, com 110 minutos de duração. O filme revisita a trajetória de Andre Matos desde a infância e a formação musical erudita até sua ascensão no heavy metal, passando pela criação do Viper, em 1985, e pelo impacto de “Soldiers of Sunrise”, álbum considerado um marco para o metal brasileiro. A narrativa também aborda momentos decisivos de sua carreira, sua relação com a música clássica, passagens por bandas fundamentais e aspectos pessoais de um artista que marcou gerações.

A versão estendida do primeiro episódio amplia o olhar sobre a vida e a obra de Andre Matos com cenas nunca antes exibidas, materiais raros e momentos que ficaram de fora da versão original. A partir de imagens de arquivo, registros inéditos e uma das últimas entrevistas concedidas pelo músico antes de sua morte, o documentário constrói um retrato humano e artístico de um dos nomes mais importantes da música brasileira no cenário internacional do rock e do heavy metal.

Além das sessões de “Andre Matos – Maestro do Rock”, o público também poderá conferir “Iron Maiden: Burning Ambition”, raro registro documental sobre os 50 anos do Iron Maiden. A exibição amplia o contexto da programação ao apresentar uma das bandas mais influentes do heavy metal, gênero que marcou gerações de músicos ao redor do mundo e também fez parte do universo artístico de Andre Matos, admirador de nomes como Bruce Dickinson. Para assistir ao filme, os ingressos também são gratuitos e devem ser retirados na bilheteria uma hora antes da respectiva sessão, sujeitos à lotação da sala.

No domingo, 7 de junho, também às 14h, será exibido o Episódio 2 – Versão Estendida, com 222 minutos de duração. O segundo filme mergulha em um dos períodos mais intensos da trajetória de Andre Matos: o nascimento e a ascensão do Angra. O documentário acompanha sua entrada na Faculdade Santa Marcelina, o encontro com músicos que formariam uma das bandas brasileiras mais reconhecidas do metal mundial e os bastidores de uma convivência artística marcada por ambição, conflitos, conquistas e transformações.

O episódio reúne depoimentos de Andre Matos, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Marco Antunes e outros nomes ligados à história da banda, além de revisitar a repercussão internacional de discos como “Angels Cry” e “Holy Land”. A nova versão apresenta aproximadamente 90 minutos adicionais de conteúdo em relação à edição original, incluindo entrevistas ampliadas, arquivos raros, relatos inéditos e cenas que aprofundam o contexto humano, criativo e emocional por trás de um dos capítulos mais emblemáticos do heavy metal brasileiro.

Dirigido por Anderson Bellini, “Andre Matos – Maestro do Rock” foi lançado simbolicamente no período em que Andre Matos completaria 50 anos e se consolidou como um dos registros audiovisuais mais completos sobre sua vida, obra e legado. As novas sessões no Centro Cultural Olido oferecem ao público a oportunidade de rever os dois primeiros capítulos em versões expandidas, com mais tempo de tela para personagens, histórias e bastidores que ajudam a compreender a dimensão artística e humana de Andre Matos.

Serviço – Andre Matos – Maestro do Rock – Versões Estendidas:

Local: Centro Cultural Olido – Circuito Spcine
Endereço: Av. São João, 473 – Centro – São Paulo/SP

6 de junho, sábado – 14h
Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 1 – Versão Estendida
Documentário | 110 min | 4K UHD | cor | Brasil | 2021

7 de junho, domingo – 14h
Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 2 – Versão Estendida
Documentário | 222 min | 4K UHD | cor | Brasil | 2023

Sessões de Iron Maiden: Burning Ambition
6 de junho, sábado – 17h
7 de junho, domingo – 18h

Ingressos: gratuitos, com retirada na bilheteria uma hora antes de cada sessão
Sujeito à lotação

Entre atmosferas épicas e passagens complexas, Undertime prepara novo capítulo de sua jornada progressiva

A Undertime está finalizando os preparativos para o lançamento de seu novo EP, sucessor do elogiado álbum “The Sound Of Hope”. Mais detalhes sobre o trabalho serão divulgados nas próximas semanas.

Segundo o guitarrista Renato Estevam, o novo material seguirá a mesma proposta que marcou o debut da banda, mantendo alto nível de produção e as principais características do progressive metal:

“Será um trabalho no mesmo padrão de qualidade e com todos os elementos que o gênero pede: músicas longas, complexas, ambientações épicas e passagens surpreendentes — sempre com muito bom gosto.”

O primeiro single do novo EP tem lançamento previsto para junho.

Para quem ainda não conhece o trabalho da Undertime, o álbum de estreia, “The Sound Of Hope”, apresenta um conceito denso e cinematográfico. A obra acompanha a jornada de um homem que desperta sozinho no planeta e passa a enfrentar sua própria consciência enquanto busca respostas sobre o que aconteceu com o mundo e uma maneira de restaurar a realidade que conhecia.

Produzido por Tito Falaschi, o disco conta com oito faixas e mais de 1h20 de duração, explorando diferentes atmosferas e construções sonoras típicas do metal progressivo. A arte da capa e o conceito visual foram desenvolvidos pela artista Juh Leidl.

Assista ao vídeo de “Damn Disease”:

Ouça “The Sound Of Hope”:

Formada em 2016, em São Paulo, a Undertime é composta por Marcelo Saracino (vocais), Renato Estevam (guitarra), Gustavo Maia (guitarra), André Fernandes (baixo) e Mário Maia (bateria).

Acompanhe a Undertime em seus canais oficiais:
https://linktr.ee/undertimeband

Andreas Kisser: Pedal AK-40 em edição limitada, autografado, com chaveiro e quadrinhos e adesivo de brinde

Andreas Kisser acaba de ganhar uma edição especial de pedal de distorção que celebra os 40 anos do Sepultura. Desenvolvido em parceria com a Fuel Music Audio, o Kisser AK-40 entrega o timbre pesado e marcante que consagrou o guitarrista como um dos maiores nomes da música pesada mundial.

Além da assinatura sonora inspirada no estilo clássico de Andreas, os modelos da edição limitada chegam autografados, tornando o equipamento um verdadeiro item de colecionador para fãs da banda e guitarristas.

O AK-40 foi criado como uma homenagem à trajetória de Andreas Kisser e ao impacto de sua guitarra no som do Sepultura ao longo de quatro décadas. O pedal combina peso, definição e versatilidade, oferecendo recursos que atendem desde músicos profissionais até guitarristas que buscam explorar sonoridades mais agressivas e modernas.

As versões especiais autografadas ainda acompanham brindes exclusivos, incluindo uma história em quadrinhos do Sepultura, adesivos personalizados e um chaveiro colecionável.

O guitarrista – e artista exclusivo da Fuel Music Audio – Gustavo Kölndorfer fez um vídeo de demonstração do pedal:

Assista o vídeo onde Andreas Kisser mostra seu Kisser AK-40:
https://www.instagram.com/reel/DSAtBOnD8qA/?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

Veja o vídeo dos quadrinhos que acompanham o Kisser Ak-40:

A principal característica do Kisser Ak-40 é a distorção de alto ganho com controles dedicados (Drive, Tone e Level).

Adquira o Kisser AK-40, em:
https://www.fuelmusicaudio.com/product-page/kisser-ak-40

Mais informações em:
https://www.fuelmusicaudio.com

Santa Harpia divulga vídeo de show realizado no Cardeal Pub, em abril

A banda Santa Harpia divulgou em suas redes um vídeo do show realizado em abril na Saturday Party (no Cardeal Pub, em Pinheiros/SP).

O vocalista Gusttavo Horvat comentou sobre esta apresentação; “O show em Pinheiros foi um dos mais undergrounds que a gente já fez. Lugar com uma ‘vibe’ diferente, e uma energia absurda do começo ao fim. A galera estava arregaçando no ‘mosh’, com direto até à ‘barco viking’ no chão, com todo mundo na mais insana das ‘vibes’. Foi aquele tipo de show sem controle, do jeito que a gente gosta.”.

Ele ainda completou dizendo; “Teve uma hora que eu pulei no ‘mosh’, voltei pro palco e quase vomitei de tão intenso que estava… Resumindo: Foi uma noite caótica e barulhenta, daquelas que a Santa Harpia adora!”

Assista o vídeo de “Almighty Requiem”, ao vivo no Cardeal Pub:

Se você ainda não conhece o trabalho da Santa Harpia, “Harpia’s Blessing”, álbum de estreia da banda, é um convite para mergulhar em uma experiência sonora intensa e sombria. Mais do que uma sequência de riffs pesados, o disco conduz o ouvinte por uma jornada visceral aos cantos mais obscuros da condição humana.

Misturando o peso do metal tradicional com atmosferas melancólicas do doom metal, o álbum constrói narrativas densas sobre sobrevivência, loucura, guerra, luto e desespero. Cada faixa funciona como um capítulo carregado de tensão emocional — da mente perturbada de um assassino ao sacrifício extremo de um pai desesperado, passando pelos escombros de cenários apocalípticos e pelo terror primitivo de uma perseguição implacável.

Formada em 2021, em São Bernardo do Campo (SP), a Santa Harpia transita entre o heavy, doom e thrash metal, apostando em composições autorais que equilibram agressividade, melodia e ambientações sombrias. Embora busque consolidar uma identidade própria, a banda também carrega influências evidentes de gigantes do gênero, como Black Sabbath e Metallica.

Com oito faixas e pouco mais de 40 minutos de duração, “Harpia’s Blessing” entrega um trabalho direto, intenso e atmosférico, reafirmando a proposta da banda de transformar peso e emoção em uma experiência musical imersiva.

Ouça no Spotify:

Ou no YouTube:

Assista a banda tocando a música “Per Vicenza” ao vivo:

A formação da Santa Harpia traz Gusttavo Horvat (vocais), Bruno Kajpust (guitarra), Leonardo Lanza Battistioli (guitarra), Maria Lanza Battistioli (baixo) e Pedro Marcolongo (bateria).

Para mais novidades, acompanhe a Santa Harpia em seus canais oficiais:
https://linktr.ee/santaharpia

Marenna disponibiliza vídeo de show ao vivo no Bangers Open Air 2026

O Auditório Simon Bolívar, onde está localizado o Palco Waves, ficou lotado para ver a apresentação da banda no primeiro dia do festival

O Marenna chegou em um momento de sua carreira que dispensa apresentações. São mais de 10 anos de estrada estabelecendo protagonismo na cena do hard rock/AOR do Brasil e também do exterior. Quem gosta do gênero, em algum momento já ouviu alguns dos clássicos da banda como “Had Enough”, “You Need To Believe” e “Never Surrender”.

O trabalho mais recente, “Ten Years After”, é um álbum ao vivo que celebra esses primeiros 10 anos de carreira. O disco reúne 10 faixas que foram gravadas durante o show que o Marenna realizou ao lado de Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo. Além das músicas ao vivo, duas inéditas completam o tracklist: “How Long” e “Runaround”. Ambas já figuram entre as mais ouvidas do repertório da banda disponível no Spotify.

Um disco ao vivo para celebrar essa primeira década de carreira foi uma escolha simbólica. Afinal, o Marenna é uma banda da estrada, muito ativa em termos de palco e já fez shows muito marcantes como o já citado com Geoff Tate, além, é claro, do fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho, na capital gaúcha, as apresentações ao lado de outros grandes nomes do rock mundial como Glenn Hughes, Eric Martin, Crazy Lixx, Danny Vaughn, Fábio Lione, como banda de apoio de Marco Mendoza (Whitesnake/Journey), sem contar a turnê europeia que o grupo realizou em Novembro de 2024 e que contou com seis shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresentou no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.

Se não bastasse, o Marenna foi atração da edição 2026 do Bangers Open Air, o festival de rock/metal mais importante da América Latina.
O grupo se apresentou no primeiro dia do festival, 25 de Abril, e foi a única banda de hard rock do sábado.
A apresentação aconteceu no Palco Waves que fica localizado na área interna do Auditório Simon Bolívar que ficou praticamente lotado!
Um vídeo da apresentação com duas músicas gravadas ao vivo – “Never Surrender” e “Pieces Of Tomorrow” – está disponibilizado no canal do Marenna no Youtube.
Para assistir, acesse: https://youtu.be/H5zD9AHb5nc?si=EvG_XyVH3aicAA20

Entre outras novidades, o Marenna é a nova banda apoiada pelo Wacken Foundation!
O Marenna agora associa-se a uma das marcas e ao festival mais relevante de metal de todos os tempos e foi contemplada com uma ajuda financeira muito relevante em Euros para a produção de seu novo disco de estúdio que já está sendo gravado e será lançado ainda em 2026.

Ouça o mais recente álbum do Marenna, “Ten Years After”, nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/4eGwppi 
Deezer: https://bit.ly/3TTV81l
Apple Music: https://bit.ly/3zK0SUm
Youtube: https://bit.ly/48izqdH

“Ten Years After ” foi lançado em CD pela Classic Metal e ocupou a segunda posição entre os mais vendidos da Die Hard na Galeria do Rock.
O CD pode ser adquirido neste link: https://classicmetal.com.br/produto/ten-years-after/

Mais Informações:  
https://pt.marennaonline.com/
www.facebook.com/marennaofficial
www.instagram.com/marennaofficial 
www.youtube.com/marennaofficial   

Capsula nasce como antídoto à música descartável

Crédito: @DiegoRuahn

Primeiro single chega às plataformas digitais no dia 29 de maio

Capsula, banda que une nomes do mainstream e da cena indie, nasce de algo raro nos dias de hoje: tempo, convivência, afinidade criativa e o desejo de fazer música sem pressa.

A história começou como uma coincidência típica de Belo Horizonte (a cidade onde todos se encontram!). Um almoço de família, conexões improváveis entre vizinhos, parentes e músicos que frequentavam os mesmos círculos havia décadas, mas raramente haviam dividido o mesmo espaço criativo. Em algum momento desse emaranhado mineiro de relações, surgiu o convite simples: “vamos fazer um som”.

Durante um ano inteiro, Érika Martins (voz – Penélope), Fernando Americano (guitarra – thesurfmotherfuckers, Penélope), Haroldo Ferretti (bateria – Skank) e Lelo Zaneti (baixo – Skank) trabalharam silenciosamente nesse repertório. Um tempo quase impensável em uma indústria pautada pela urgência de lançamentos instantâneos.

O quarteto se encontrava no Estúdio Bamboo — estúdio montado na casa de Haroldo Ferretti, cercado pelas montanhas de Nova Lima — experimentando ideias, trocando arquivos madrugada adentro, testando timbres, desmontando e reconstruindo canções. Em vez da lógica acelerada da “música de algoritmo”, feita para durar segundos em uma rolagem infinita, o Capsula surgiu da insistência no oposto: canções lapidadas lentamente, gravadas por mãos humanas e carregadas das imperfeições que tornam a música viva.

O resultado é uma música que sangra, transpira e abraça a beleza da imperfeição humana. 

Musicalmente, o grupo transita entre o pop, pós-punk, dub, indie rock e o chamado “rock adulto”. As letras abordam ansiedade digital, relações líquidas, exaustão emocional e a sensação permanente de hiperconexão. São crônicas urbanas sobre uma geração sobrecarregada por notificações e validações instantâneas.

Com lançamento marcado para 29 de maio, via OneRPM, o single “Dopamina” é uma primeira amostra do equilíbrio entre os grooves de Haroldo e Lelo, as texturas sensoriais das guitarras de Fernando Americano e a interpretação densa e magnética de Érika Martins. A faixa que transita pelo pop, o rock e o reggae, é uma crônica moderna sobre a exaustão digital e a ansiedade das notificações.

Em um tempo em que boa parte da música é criada para alimentar métricas, tendências e algoritmos, o Capsula surge como um antídoto ao som descartável. Uma espécie de “inteligência artesanal” em forma de banda. Música feita por pessoas reais, para pessoas reais.

Não é nostalgia. Não é revival. É música viva.

Siga @capsula.band

Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli falam sobre a história do Angra no Rock Paulista na série “Sons De SP” da TV Globo

foto: @marcoshermes-9_-scaled

Programa aborda a relação de São Paulo com o rock e inclui integrantes do Angra entre os nomes convidados.

A trajetória do rock em São Paulo foi tema de uma edição do programa Sons de SP, da TV Globo, disponível no Globoplay. O episódio reúne nomes ligados a diferentes momentos do gênero, com referências e participações relacionadas a bandas como Garotos Podres, Ira!, Titãs, NX Zero e Charlie Brown Jr., além da presença de Felipe Andreoli e Rafael Bittencourt, integrantes do Angra.

Assistahttps://globoplay.globo.com/v/14634566/?s=0s

O programa reúne depoimentos e referências ligadas a diferentes fases do rock produzido em São Paulo. A proposta é observar como a cidade contribuiu para a criação de circuitos, bandas e públicos que ajudaram a consolidar o gênero no país, especialmente a partir da convivência entre cenas independentes, casas de shows, rádios, festivais e espaços de formação musical.

A participação de Felipe Andreoli e Rafael Bittencourt insere o Angra nesse recorte histórico. Formada em São Paulo, a banda se tornou uma das principais representantes do metal brasileiro no exterior, com uma linguagem que aproximou heavy metal, música brasileira, elementos progressivos e arranjos de caráter sinfônico.

Rafael Bittencourt integra a formação original do Angra e teve papel central na construção da identidade musical do grupo. Felipe Andreoli, por sua vez, participa de fases importantes da trajetória da banda e se consolidou como um dos baixistas mais reconhecidos de sua geração, tanto pelo trabalho no Angra quanto por sua atuação em outros projetos ligados ao rock e ao metal.

Ao incluir músicos do Angra, o Sons de SP amplia o olhar sobre o rock paulista e reconhece o metal como parte dessa história. O episódio evita tratar o gênero apenas como lembrança de um período específico e mostra sua continuidade por meio de artistas que seguem em atividade e mantêm relação direta com a produção musical da cidade.

A edição dedicada ao rock reforça a importância de São Paulo como ambiente de circulação e desenvolvimento para diferentes vertentes do gênero. Para o público do Angra e para quem acompanha a música pesada brasileira, a presença de Felipe Andreoli e Rafael Bittencourt ajuda a situar a banda dentro de um contexto mais amplo da cultura paulista.

Capim Limão inaugura uma nova fase com o lançamento do single “Avenida”

A banda curitibana Capim Limão inaugura uma nova fase com o lançamento de “Avenida”, via Ditto Music, single que marca uma nova era sonora e estética do grupo. Encontrando cada vez mais uma identidade orgânica e groovada, a banda mergulha em composições mais densas e observadoras, trazendo temáticas ligadas ao amadurecimento na cidade, às relações contemporâneas e aos questionamentos cotidianos que surgem no ritmo acelerado da vida urbana.

Musicalmente, “Avenida” traz influências de R&B e Soul para entregar um pop brasileiro moderno. Sustentada por grooves marcantes, arranjos quentes e uma atmosfera leve, pulsante e elegante, a faixa combina melodias cativantes com uma interpretação descontraída, criando um contraste interessante entre a energia da música e as reflexões presentes na letra. 

Com bom humor e olhar crítico, a letra aborda situações comuns da vida moderna, passando por questões ambientais, dependência tecnológica e pequenas inquietações urbanas. Ao invés de respostas prontas, “Avenida” aposta em observações e indagações sinceras, utilizando imagens cotidianas para construir uma narrativa próxima, atual e carregada de personalidade.

Mais do que um lançamento isolado, “Avenida” representa o primeiro passo de um novo projeto da Capim Limão. A faixa aponta para um momento de transformação criativa da banda, ampliando horizontes estéticos e consolidando uma sonoridade cada vez mais madura, sem perder o frescor, o groove e a identidade brasileira que sempre marcaram o trabalho do grupo.

OUÇA AQUI / ASSISTA AQUI

Consequence of Energy se destaca na cena musical com “We Are One”: o elo perdido entre o rock alternativo e a consciência

A banda Consequence of Energy surge como um dos nomes mais promissores e ousados do rock latino-americano com o lançamento de seu álbum de estreia, “We Are One” (Los Lobos Records, 2026). Produzido pelo renomado Garth Richardson — conhecido por trabalhos marcantes com Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine e Melvins — o disco combina intensidade sonora, atmosferas cinematográficas e uma forte carga emocional.

Após uma apresentação de destaque no Lollapalooza Chile, a banda deixou claro que sua proposta vai além do convencional. “We Are One” mergulha na dualidade entre peso e introspecção, unindo riffs intensos, ambientações densas e elementos que conduzem o ouvinte a uma experiência quase espiritual.

O projeto também amplia sua identidade artística para o audiovisual, trazendo colaborações de peso, como a participação do ator e artista marcial Marko Zaror, integrando música, movimento e narrativa visual em uma mesma proposta criativa.

As composições e o conceito da Consequence of Energy giram em torno da energia como elemento central da experiência humana — conectando corpo, mente e consciência. Mais do que apenas lançar músicas, o grupo busca construir uma linguagem própria, onde o som funciona como um canal de conexão emocional e reflexão.

Essa identidade conceitual tem despertado a atenção da crítica especializada e consolidado a banda como um projeto autoral em meio ao cenário globalizado do rock contemporâneo.

Agora, o grupo prepara sua expansão internacional, com foco em mercados estratégicos como Brasil, América Latina e Europa. A expectativa é levar aos palcos uma experiência intensa e imersiva, capaz de transformar curiosos em seguidores fiéis.

Assista o vídeo de “Searching For Light”:

“We Are One” já está disponível em todas as plataformas digitais. Mais do que um álbum de estreia, o trabalho se apresenta como uma declaração artística sobre conexão humana em tempos cada vez mais fragmentados.

Ouça “We Are One”:
https://open.spotify.com/intl-pt/album/1GbWCVcDA5f8ArhHE3PXAk?si=eUG6rbTLSraG7gZnO3jeFg

A formação do Consequence of Energy traz Michael Bianchi (vocais), Diego Sagredo (guitarras/sintetizadores/flautas), Rodrigo Cortés (guitarras/sintetizadores/programação), Pedro Santander (baixo/vocais de apoio) e Amaru López (bateria/percussão/vocais de apoio).

Siga o Consequence of Energy em seus canais oficiais:
https://linktr.ee/consequenceofenergy

Jarakillers avança na produção de novo álbum e divulga imagens de show no Manaus Rock Festival

Os thrashers amazônicos da Jarakillers seguem em ritmo intenso com as gravações de seu aguardado novo álbum, “Supreme Consortium”. Após o impacto de “The Prophecy” (2022), a banda promete ampliar ainda mais sua identidade sonora com um trabalho mais pesado, técnico, agressivo e carregado de críticas sociais.

As gravações acontecem no Dual Noise Studio, sob produção de Rogério Wecko, responsável também pela poderosa mixagem do álbum anterior. Mantendo sua essência, o grupo aposta em riffs cortantes, vocais intensos e letras que abordam caos político, opressão institucional e o colapso social contemporâneo.

A banda também confirmou o retorno do baixista Jayth Chaves, músico que participou dos álbuns “Macabre Tales” e “Still Macabre”. Sua volta reforça ainda mais a identidade sonora do grupo neste novo momento.

Jayth esteve recentemente em São Paulo acompanhando as gravações no Dual Noise, novamente ao lado de Rogério Wecko, em uma produção que promete elevar o nível técnico e artístico do novo disco.

Embora “Supreme Consortium” ainda não tenha sua tracklist oficial divulgada, a proposta do álbum já começa a ganhar forma através de músicas como “Occlusion”, “Vultures in Black” e “Ship of Smoke”, apresentadas anteriormente em versões demo e performances ao vivo. O novo trabalho deve aprofundar temas ligados à censura, manipulação de massas, distorções institucionais e decadência social.

Mais novidades sobre o lançamento serão anunciadas em breve.

No último dia 18 de abril, a Jarakillers se apresentou “em casa”, no tradicional Manaus Rock Festival, e divulgou imagens do show nas redes sociais. Confira:

Recentemente, a banda também recebeu elogios do crítico musical Regis Tadeu, que comentou de forma bastante positiva sobre a faixa “Tupinambás”:

Outro vídeo divulgado pelo grupo mostra imagens da apresentação realizada na Norte Expo Tattoo 2026, que aconteceu entre os dias 1º e 3 de maio:

Formado em Manaus, em 2001, o Jarakillers aposta em um thrash metal visceral, veloz e pesado, incorporando referências à cultura amazônica em sua identidade. O próprio nome da banda é inspirado no peixe jaraqui, um dos símbolos gastronômicos e culturais mais tradicionais da Amazônia, reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Amazonas.

Na discografia da banda estão os álbuns “Macabres Tales of Dark River” (2016), “Still Macabre” (2017) e “The Prophecy” (2022).

Atualmente, a formação do Jarakillers conta com Kimo (vocais), Carlos Motta, conhecido como “Diabo Louro” (guitarra), Mateus Soares Neto (guitarra), Jayth Chaves (baixo) e Andrio Dias (bateria).

Siga os canais oficiais da banda:
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Cyberpunch lança ‘Immortan War’ e aprofunda crítica sobre poder e desigualdade

Crédito: Nanda Arantes

Single mescla thrash, heavy e metal industrial para discutir obsessão humana por imortalidade, poder, riqueza e controle social

A banda paulistana Cyberpunch formada por Netuno Balboa (vocal), Gabriel Henrique e Ruan Diego (guitarras), Eduardo Zedu Domingues (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria), apresenta o novo single e videoclipe, “Immortan War”, que usa o universo de Mad Max como metáfora para discutir temas como poder, legado, desigualdade social e a busca humana por imortalidade. Inspirada na figura de Immortan Joe, personagem marcado pela obsessão por sucessão e domínio, a música propõe uma reflexão sobre estruturas de poder e subjugação que atravessam diferentes contextos históricos e sociais. “Ela nasceu da figura de Immortan Joe, mas fala muito sobre a obsessão humana por deixar legado, conquistar poder e perpetuar influência, muitas vezes às custas da desigualdade e da opressão social”, destaca o vocalista Netuno Balboa.

Musicalmente, “Immortan War” combina velocidade e peso do thrash metal, com influências diretas de Megadeth e Sepultura, além da tradicional cavalgada do heavy metal inspirada em Iron Maiden. O single ainda incorpora synths eletrônicos, timbres densos e vocais graves, criando uma atmosfera mais obscura próxima ao metal industrial. “A ideia foi unir agressividade, velocidade e peso com um refrão que tivesse força de hino e um breakdown pensado para incendiar o mosh pit”, afirma Netuno Balboa.

O single foi gravado no Zomer Records Studio (SP), com produção, gravação, mixagem e masterização de Pedro Zomer. A produção executiva ficou a cargo da Caverox Records.

Confira o videoclipe de “Immortan War”, dirigido e editado por Melissa Manighetti e que traz cenas de bastidores, shows e dos fãs, em https://youtu.be/-TophvXVMTM

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Em “Shadows Of Science”, Warshipper enfatiza visão ateísta e materialista da existência

Crédito Fotos: Mazzei

Masterizada por Brendan Duffey, o single também ganhou um videoclipe em animação que está disponível no canal da banda no Youtube

São 15 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, duas turnês europeias, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Os números que o Warshipper vem acumulando são mesmo relevantes, reflexo direto de sua qualidade artística e musical: sonoridade extrema de infinitas potencialidades!

Essas qualidades foram amplamente reconhecidas pela imprensa especializada em resenhas publicadas sobre o mais recente álbum da banda, “Essental Morphine”, lançado em 2023:
“Esse álbum é maravilhoso” (Silas Rodrigues – Heavy Mustache); “Essential Morphine é um dos discos mais criativos que já me deparei” (Renan Bezan – O Subsolo); “Mais do mesmo não existe no dicionário do Warshipper, há sempre algo diferente e surpreendente em cada novo trabalho” (Cristiano Ruiz – Mundo Metal); “Um dos grandes álbuns de música extrema do ano” (Rodrigo Monteiro – Rock Master); “O melhor álbum da banda, me surpreendeu demais” (Ricardo Brigas – Cultura em Peso); “O Warshipper nos faz entender o death metal sob outras perspectivas” (Flávio Farias – Headbangers News); “Em fração de três anos, o Warshipper deu um surpreendente salto rumo à sua maturidade musical” (Diego Pinheiro).

A turnê de divulgação de “Essential Morphine” tem contado com alguns dos shows mais marcantes da carreira da banda até aqui, como a participação na edição 2023 do Setembro Negro Festival, a apresentação como co-headliners do Dia Mundial do Rock em Macapá/AP onde tocaram para mais de 30 mil pessoas, a passagem pelo Porthell Metal Fest em Portel/PA e os shows ao lado do Swallow The Sun e Septic Flesh. E ainda como parte da tour de “Essential Morphine”, o Warshipper embarcou para sua segunda turnê pela Europa em Outubro de 2024. O grupo fez shows em sete países diferentes: Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Espanha, Luxemburgo e Portugal.

Se não bastasse, o Warshipper se apresentou em Maio de 2025 no Bangers Open Air, o maior festival de heavy metal do Brasil que aconteceu no Memorial da América Latina em São Paulo. No mesmo dia da apresentação do Warshipper, também tocaram alguns dos maiores nomes do metal de todos os tempos como Avantasia, Wasp, Blind Guardian, Kerry King, Destruction, Paradise Lost, entre outros. O show do Warshipper foi recebido por extremo entusiasmo por quem esteve prestigiando-os no Palco Waves.

O Warshipper está atualmente em processo de composição de seu novo álbum de estúdio previsto ainda para 2026. Antes do disco, porém, dois singles foram lançados.
O primeiro, intitulado “All Hail The Metal Of Death”, é uma declaração de amor ao death metal e homenageia os headbangers de todo Brasil.
Já “Shadows Of Silence”, o segundo single, enfatiza um aspecto já bastante conhecido da expressão lírica do Warshipper: sua visão ateísta e materialista da existência.

“Shadows of Science tornou-se rapidamente uma das minhas composições favoritas do Warshipper”, comentou o vocalista e guitarrista Renan Roveran.
“Além de ser instrumentalmente pesada e densa, a faixa traz um forte contexto lírico que caracteriza nossa conhecida visão crítica a qualquer transcendência religiosa, firmando nossa abordagem ateísta, antidogmática e sempre estruturada na visão científica e materialista da nossa existência.”

“Shadows Of Silence” foi gravada e mixada no Silent Valley Studio em Sorocaba/SP e no Hellspass Studio em São Caetano do Sul/SP. Quem assina a masterização é Brendan Duffey (Bruce Dickinson, Sheryl Crow, Angra).
“O processo criativo foi fluido e natural, une ideias de riffs e melodias do Rodolfo, do Thales e minhas – há muito de nós três nessa música! A gravação foi rápida e precisa, mesmo dividida entre estúdios. Para valorizar ainda mais o single, a arte da capa foi assinada novamente pelo nosso amigo Cayo Farias e o videoclipe em animação ficou por conta de Sandro Nunes”, acrescentou Roveran.

Para assistir o vídeo de “Shadows Of Silence”, acesse: https://youtu.be/N8ZjyFIYooE?si=r3mc4Ibsu6sx_kcN

Ouça também “Shadows Of Silence” nas plataformas de streaming:
Spotify: https://bit.ly/3MUukx0
Deezer: https://bit.ly/48UECVn
Apple Music: https://bit.ly/3Mzov8b
Youtube: https://bit.ly/3Kwc4tj

O Warshipper é atualmente formado pelos membros fundadores Renan Roveran (vocal/guitarra) e Rodolfo Nekathor (baixo/vocal), além de Thales Statkevičius (guitarra). Em breve a banda anunciará seu novo baterista.

Mais Informações:  
www.instagram.com/warshippermetal
www.facebook.com/Warshipper
www.youtube.com/@warshipperband

Neural Wreck lança novo álbum com show especial em São Paulo, dia 14 de junho

Foto: Camila Ormond

Show no La Iglesia marca o lançamento do disco de estreia, Amidst the Ruins, e contará com a presença das bandas Anang, Our Last Creation e Magistry, de Curitiba

No dia 14 de junho (domingo), a banda paulista de thrash metal progressivo Neural Wreck fará o show de lançamento de seu álbum de estreia, Amidst the Ruins, no palco do La Iglesia, em São Paulo, a partir das 16h. Os ingressos estão à venda pela plataforma 101 Tickets.

A apresentação da Neural Wreck contará com diversas músicas de Amidst the Ruins, álbum que será lançado no dia 12 de junho e une técnica e agressividade de forma única em composições que buscam dar vazão à angústia, à revolta e ao incômodo com um mundo cada vez mais hostil e desumano. 

As letras assumem uma temática política e social ao abordar autoritarismo, repressão, degradação ambiental e estruturas de poder arcaicas que bloqueiam transformações urgentes para a sobrevivência e libertação da humanidade. 

Também participa do evento a banda curitibana de metal sinfônico Magistry, que está em turnê pelo país e lançou trabalhos aclamados como The New Aeon e Venus Mellifera. Recentemente, disponibilizou a remasterização do EP acústico The Delightful Companion. Completam o lineup as paulistas Anang, de death metal melódico, e Our Last Creation, de metal progressivo.

Serviço
Data: 14 de junho (domingo)
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515, Pinheiros – São Paulo/SP
Horário: 16h (abertura da casa)
Ingressos: a partir de R$30
Venda online: https://101tickets.com.br/events/details/Amidst-the-ruins

História

Fundado em 2015, o quarteto de thrash metal progressivo é formado pelo guitarrista e vocalista JC Martins, pelo guitarrista Leandro Fração, pelo baixista Paulo Pedraza e pelo baterista Rick Borges. O primeiro lançamento foi o EP Mortal Obsession, de 2022, e o primeiro álbum de estúdio, Amidst the Ruins, está sendo preparado para lançamento no dia 12 de junho de 2026. 

Uma das finalistas da seletiva New Blood Bangers Open Air 2025, promovida pela KissFM, a banda segue com a agenda movimentada em 2026, com shows em festivais como o Metalcore Fest e o Nascente do Rock, além de outras apresentações. Com músicas que tratam tanto de temas sociais como de questões psicológicas, o grupo retoma as raízes suburbanas do heavy metal, onde o som agressivo e letras críticas ao sistema moral, político e econômico são capazes de expressar toda a angústia e revolta com a vivência cotidiana em um mundo incerto e desumano. 

Em meio a uma cena separada em nichos específicos e segregada em subgêneros, o Neural Wreck busca reconciliar o grotesco e o belo na música, mesclando em sua sonoridade elementos tanto do metal extremo quanto do metal melódico para construir à sua própria interpretação de thrash metal, sem se limitar a criar músicas somente dentro desse subgênero.

Siga a Neural Wreck nas redes sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/neuralwreck/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2XyZzNqpoDG9f9bIIXIHf2
YouTube: https://www.youtube.com/@neuralwreckofficial
Site oficial: https://www.neuralwreck.com/

Dressed In Blood lança o EP conceitual “Darkness Within”

Foto: Divulgação

Trabalho disponibilizado pelo selo Heavy.Future une agressividade e técnica em uma jornada imersiva sobre o colapso da mente humana.

A banda gaúcha DRESSED IN BLOOD acaba de lançar o seu novo EP, intitulado “Darkness Within”. O material foi disponibilizado oficialmente por meio do selo Heavy.Future, consolidando o estilo agressivo e técnico do grupo, que mescla Atmospheric Metal, Groove Metal e Metalcore, e dando sequência à trajetória iniciada com o single de estreia “The Curse of Mankind” (2024) e o recente lançamento “Hands of Time”.

Ouça o EP via Spotify:

Tematicamente, “Darkness Within” explora diferentes formas de colapso e consciência, abordando desde o conflito interno até a crítica social e o confronto existencial. Cada faixa apresenta uma perspectiva distinta ao ouvinte, sempre conectada pela tensão constante entre a resistência e a perda de controle. Transitando entre a superação pessoal, a memória coletiva, a alienação moderna e a introspecção profunda, o EP constrói uma experiência imersiva. A obra viaja de forma constante entre os estímulos externos e os recessos internos, culminando em um mergulho completo na mente humana.

O instrumental de “Darkness Within” acompanha fielmente essa temática conceitual. As composições evoluem de estruturas mais diretas e firmes para construções mais atmosféricas e fragmentadas. Desta forma, cada faixa traduz um estado mental não apenas nas letras, mas também na maneira como a sonoridade se desenvolve, ilustrando a transição exata da resistência ao colapso.

O vocalista Lucas Caetano Grzesczak comenta sobre a proposta deste novo material: “Esse EP é um reflexo exato das tensões que vivemos internamente e daquelas que observamos no mundo ao redor. Queríamos que o ouvinte sentisse essa transição, essa perda de controle gradativa, representada tanto nas letras quanto na atmosfera e agressividade dos arranjos. Este registro é, fundamentalmente, sobre encarar os próprios abismos de frente e compreender as várias faces do colapso.”

Para celebrar a chegada do EP “Darkness Within” aos palcos, a banda promoverá o festival Bloodfest no dia 29 de maio, a partir das 20h. O show especial de lançamento será realizado no Caos Bar, localizado na Rua João Alfredo, 701, em Porto Alegre. Prometendo uma noite brutal para os fãs de música extrema, o evento contará também com apresentações das bandas convidadas Psycho Decadence e Funesta.

SERVIÇO:
Evento: Bloodfest – Show de lançamento do EP “Darkness Within”
Bandas: Dressed In Blood, Psycho Decadence e Funesta
Data: 29 de maio de 2026
Horário: 20h
Local: Caos Bar (Rua João Alfredo, 701)
Ingressos:

Sobre o Dressed in Blood:

Fundado em 2020, o DRESSED IN BLOOD conta atualmente em sua formação com Lucas Caetano Grzesczak (vocal), Matheus Esteves (guitarra), Paulo Ricardo Copat Ruaro (guitarra), Lauro Arthur De Oliveira Camerini (baixo) e Bruno Saboia Endler (bateria). O grupo estreou em abril de 2024 com o lançamento do single “The Curse of Mankind”.

Confira o vídeo de “Hands of Time”:

Dressed in Blood:
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Heavy.Future:
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Scenic disponibiliza CD de “Untrodden Thoughts of Illusion”

O Scenic acaba de lançar a versão em CD de seu álbum de estreia, “Untrodden Thoughts of Illusion”. O trabalho reúne oito faixas de um death metal técnico e intenso, incluindo novas versões das músicas presentes no EP “Before The Beginning”, além de uma composição instrumental.

Gravado no Sonidus Studios, o álbum mergulha em temas existenciais e psicológicos, explorando conflitos internos, ilusões e a complexidade da mente humana. A arte da capa e o layout gráfico foram desenvolvidos por Marcio Blasphemator e Slanderer Possessed, reforçando a atmosfera obscura e introspectiva do disco.

Musicalmente, “Untrodden Thoughts of Illusion” combina peso, técnica e densidade emocional, evidenciando a identidade da banda dentro do cenário extremo nacional.

O guitarrista e vocalista Silvio Machado comentou sobre o lançamento:

“Acreditamos que o lançamento de ‘Untrodden Thoughts of Illusion’ representa um marco importante em nossa trajetória e contribuirá para consolidar ainda mais o nome da Scenic no cenário do death metal brasileiro.”

Confira o tracklist de “Untrodden Thoughts of Illusion”:
1 – Before The Beginning
2 – Out Of Sight
3 – Internal Desolation
4 – Blind Into Form
5 – Descend In Illusion
6 – Into Becoming Spirit
7 – Freigeist
8 – Trapped In Thoughts
+ Bonus Tracks

Para adquirir o CD de “Untrodden Thoughts of Illusion”, entre em contato com o selo Misantrophic Records:

https://www.instagram.com/misanthropic_records

Ouça “Untrodden Thoughts of Illusion”:

Formada em 2001 em Juiz de Fora, a Scenic combina técnica refinada e brutalidade, com influências de grandes nomes como Death, Pestilence, Dissection, Morbid Angel, Cynic e Bathory. 

A formação atual conta com Silvio Machado (guitarras e vocais), Marcelo Ameal (baixo), Leo Schröder (guitarra) e Felipe Veiga (bateria).

Antes do álbum de estreia, a banda lançou, em maio de 2023, o EP “Before The Beginning”, que apresentou três faixas autorais. O material foi bem recebido no cenário underground.

Acompanhe a Scenic em seus canais oficiais:
www.youtube.com/@SCENICBANDBR 
www.instagram.com/scenicbandbr 
https://scenicband.bandcamp.com
https://open.spotify.com/artist/4BUMpj51L88y71y1Whm4dh?si=XitK0CsMTCqRdHF5rnJuHg

Anka Brasil lança novo disco: “Quando a Alma Canta”

Capa disco Quando a Alma Canta – Divulgação

Depois de “Noite Fria” (2021) e “Amor Sem Fronteiras” (2022), o cantor e compositor gaúcho lança seu terceiro disco

Depois de “Noite Fria” (2021) e “Amor Sem Fronteiras” (2022), o cantor e compositor gaúcho lança seu terceiro disco, “Quando a Alma Canta”.

Anka mantém seu estilo regional romântico com influências do rock’n’roll. No seu novo disco apresenta canções com letras românticas, onde as referências regionais dialogam com a intensidade do rock. O álbum tem novamente a parceria com Veco Marques (Nenhum de Nós), assinando a produção.

“Quando a Alma Canta” finaliza uma espécie de trilogia autoral do compositor gaúcho, agora com uma sonoridade mais roqueira. O lançamento é do selo Ímã Records e já está disponível nas plataformas digitais.

Doze canções de amor e uma esperança
Por Roger Lerina (jornalista cultural)

Desde a canção de abertura, Anka Brasil entrega-se – e nos convida a participar desse pacto pelo amor. “Não sentir os pés no chão / Nem teu dono nem peão / Só me perder de amor”, roga o refrão de “Eu Amei”, primeira das muitas baladas do novo disco do cantor e compositor. Dono de voz grave e envolvente, o intérprete está lançando “Quando a Alma Canta”, seu terceiro trabalho como solista. São 12 faixas em que mais uma vez Anka reflete sobre o amor – tema incontornável que se desdobra em emoções e aflições, alegrias e tristezas, encontros e infortúnios.

O assunto pode ser o mesmo, mas a abordagem lapidou-se. Em uma trajetória que se iniciou no final dos anos 1980 imprimindo seu tom de baixo-barítono a temas de Beatles, Stones, Creedence, Elton John e especialmente Elvis Presley em uma banda de amigos, Anka lançou-se em carreira solo com “Noite Fria” (2021). No ano seguinte, “Amor sem Fronteiras” seguiu o caminho do álbum de estreia, explorando de novo uma verve romântica que trafega pelo pop rock, folk e balada country em temas cuja instrumentação semiacústica valoriza o som de violões, guitarras, teclados e acordeões.

Como se fosse uma trilogia do coração, “Quando a Alma Canta” debruça-se mais uma vez sobre as peripécias amorosas – mas agora de uma forma poética e musicalmente mais madura. Contando novamente com Veco Marques na produção e à frente de vários instrumentos, parceiro de Anka desde o primeiro trabalho, o disco ganha corpo sonoro graças a uma banda de base que inclui alguns dos mais talentosos músicos da cena sulista: Diego Dias no acordeão, Murilo Moura nos teclados, Dani Vargas na bateria, Cristiano Ludwig no saxofone e Renato Dall Ago no trompete.

“Quando a Alma Canta” tem sabor de uísque sem gelo, memória de paixões antigas cujo fogo insiste em arder, espírito de madrugada insone escutando canções tristes para sentir-se melhor – como cantava o roqueiro argentino Gustavo Cerati. As músicas conjuram referências de artistas que, como Anka, carregavam uma lágrima na voz: escutam-se ecos de Roy Orbison em “Teu Corpo no Mar”, Johnny Cash em “Caminhar sem Direção”, o imprescindível Rei do Rock no soul gospel “Sofrer É um Instante”.

Como sempre, o gosto de terra também tempera a musicalidade de Anka – cujo sobrenome artístico, não esqueçamos, é Brasil. “Uma Noite de Amor” é uma balada que bebe na sanga do rock rural de referências como Renato Teixeira e o antológico trio Sá, Rodrix & Guarabyra. Já a música-título do disco é uma milonga puro-sangue com acordeão, baixo e guitarra elétrica que conta com as participações de Cristiano Quevedo nos vocais e Lara Rossato na declamação – dois dos nomes mais talentosos da nova música nativista sulista.

Em “No Olho do Furacão”, Anka lembra que “O amor às vezes é traiçoeiro / A dor às vezes chega primeiro”. Mas o artista também sabe que desistir dessa procura é abrir mão da vida. Citando o saudoso Bebeto Alves, “Quando a Alma Canta” nos oferece mais algumas canções de amor neste mundo onde tudo é desatenção – e o coração vaga.

As 12 músicas que compõem o álbum:
01- Eu Amei
02- Sai do Meu Peito
03- Não Deve Beijar
04- Caminhar Sem Direção
05- Quando A Alma Canta
06- Ah Coração
07- É Vício
08- Teu Corpo no Mar
09- Uma Noite de Amor
10- No Olho do Furacão
11- Sofrer é um Instante
12- Brincar de Esconder

Ficha técnica
Gravado nos estúdios Everest e Tec-Áudio em 2025
Técnicos de gravação: Veco Marques e Fernando Dimenor
Mixagem: Fernando Dimenor
Masterização: Marcos Abreu
Lançamento: Ímã Records

Dressed In Blood lança novo single “Hands of Time” e anuncia EP “Darkness Within” pelo selo Heavy.Future

Foto: Divulgação

A banda gaúcha DRESSED IN BLOOD anuncia o lançamento do seu mais recente single, “Hands of Time”. O material chega ao público através do selo Heavy.Future e serve como a principal amostra do próximo trabalho de estúdio do grupo, o EP “Darkness Within”, que será lançado no dia 22 de maio em todas as plataformas digitais, também pela Heavy.Future.

Confira vídeo:

Com “Hands of Time”, o quinteto expande sua visão para além dos conflitos individuais. A letra aborda a memória, a decadência e a repetição de ciclos históricos, questionando de forma direta o distanciamento entre as gerações. A mensagem central expõe como as conquistas do passado são frequentemente ignoradas, enquanto novas estruturas da sociedade são erguidas sobre sacrifícios coletivos que acabam esquecidos.

Sonoramente, a faixa apresenta uma base de Metal atmosférico mesclada a elementos de Groove Metal, Metalcore e nuances de Prog. A composição tem como foco a intensidade de seus arranjos através de repetições bem construídas: os riffs formam ciclos pesados, criando uma estrutura de andamento arrastado. Em vez de acelerar, a música ganha peso progressivamente com o tempo. As pontes instrumentais expandem a ambiência da faixa, e os leads de guitarra reforçam a carga emocional de forma contínua.

O novo single prepara o terreno para o EP “Darkness Within”, um trabalho focado em explorar o colapso e a consciência humana. O repertório transita entre o conflito interno, a crítica social, a superação pessoal e a alienação moderna. O conceito central do EP é a tensão constante entre a resistência e a perda de controle. Essa abordagem conceitual também dita a direção do instrumental. Ao longo do EP, o som evolui de estruturas diretas e firmes para construções atmosféricas e fragmentadas, traduzindo o estado mental do projeto tanto nas letras quanto na forma como as melodias se desenvolvem até o colapso total.

Sobre a banda:

Formada em 2020, a banda conta atualmente com Lucas Caetano Grzesczak (vocal), Matheus Esteves e Paulo Ricardo Copat Ruaro (guitarras), Lauro Arthur De Oliveira Camerini (baixo) e Bruno Saboia Endler (bateria). Com fortes influências de bandas como TriviumGojiraMachine HeadSlipknot e Meshuggah, o grupo estreou com o single “The Curse of Mankind” (2024), através da Heavy.Future.

Ouça via Spotify:

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Metalmorphose resgata show na ‘Stressor Night 2012’

Foto: Cíntia Ventania

“Stressor Night 2012” traz registro raro de Leon Manssur (Apokalyptic Raids) nos vocais de “Complexo Urbano”

A veterana Metalmorphose, pioneira do metal brasileiro, segue preservando sua história através de uma série de vídeos ao vivo disponibilizados em seu canal no YouTube. Mesmo sem estar mais em atividade, a banda aposta em registros raros e carregados de valor documental para revisitar momentos importantes de sua trajetória.

Um dos novos lançamentos recupera a apresentação realizada na “Stressor Night 2012”, evento tradicional promovido pelo baterista André Delacroix, conhecido também como Stressor Ixtremuh ou Sargentão. A celebração aconteceu em 5 de janeiro de 2012, no Underground Cultural, reunindo shows do Metalmorphose e da banda de grindcore DAD, liderada pelo próprio baterista aniversariante.

Na ocasião, Tavinho Godoy (vocal), PP Cavalcante e Leon Manssur (guitarras), André Bighinzoli (baixo) e André Delacroix (bateria) executaram apenas quatro músicas: “Nosso Futuro”, “Complexo Urbano”, “Minha Droga é o Metal” e “Cavaleiro Negro”. “Apesar do repertório enxuto, a apresentação ficou marcada pela intensidade e pela atmosfera visceral do show”, resume o baixista André Bighinzoli.

A curiosidade histórica do registro é a participação do guitarrista Leon Manssur (Apokalyptic Raids) dividindo os vocais com Tavinho Godoy em “Complexo Urbano”. “Leon integrou a banda na fase do álbum ‘Máquina dos Sentidos’ e este é o único registro gravado conhecido dele interpretando a música ‘Complexo Urbano’, do ‘Ultimatum’ (1985)”, detalha Bighinzoli.

A gravação foi captada de forma simples, utilizando um minigravador da Boss, mas preserva com fidelidade a energia da apresentação e o espírito underground da época.

Confira o vídeo em https://youtu.be/rzItLxNwBog