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Alchemia lança vídeo ao vivo de ‘Save Us’ no Summer Breeze da Alemanha

13 de setembro de 2024 14:24 ,

Banda de horror metal, que está produzindo o segundo álbum, “Become Human”, estreou na 25ª edição do Summer Breeze alemão

Crédito: Faye Strässle

Depois de ter gravado um vídeo de “Ashes” captado no show do Summer Breeze Open Air Brasil em abril, a banda brasileira de horror metal Alchemia agora apresenta o vídeo ao vivo de “Save Us”, gravado no Summer Breeze da Alemanha, realizado entre 14 e 17 de agosto. “Foi uma experiência incrível mostrar nossa música em um dos maiores festivais de metal do mundo! Além de ser sensacional compartilhar o palco com bandas que nos influenciam desde sempre, conquistamos novos fãs e reencontramos seguidores na Alemanha”, declarou o vocalista Victor Piiroja, vocalista e fundador da banda e que atualmente está radicado na Alemanha. “Foram 125 bandas nesta edição e quisemos registrar este material em vídeo para compartilhar com todos, nosso mais sincero agradecimento à produção do Summer Breeze!

Confira o vídeo, captado pela produtora alemã Lightup-Productions, com edição pela Dark Dragon Studio, em https://youtu.be/WDe1QSHta-U

“Save Us” integra o repertório do álbum de estreia, “Inception” (2021), lançado no mercado brasileiro pela Shinigami Records e no exterior pela gravadora italiana WormholeDeath Records. O álbum, mixado e masterizado pelo dinamarquês Tue Madsen, foi aclamado tanto pela crítica quanto pelo público, e levou a banda a uma turnê internacional que passou pela Europa e América Latina.

Atualmente, o Alchemia está produzindo seu segundo álbum, “Become Human”. O grupo, que mescla elementos da música sinfônica, trilhas sonoras de horror com heavy metal, metal sinfônico, gothic, industrial, black e death metal, pretende lançar o material em 2025.

Site relacionado:http://alchemiaband.com/

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Lenda do heavy doom nacional, Midgard revela título, capa e tracklist de novo álbum

8 de setembro de 2024 01:34 ,

“Verdugos” será lançado em novembro e vai reunir 10 faixas entre composições inéditas e regravações originárias das clássicas demo-tapes da banda

Crédito Foto: Luis Germano

A cena do doom metal nacional é, com certeza, uma das mais relevantes do mundo! E foi durante a década de 90 que algumas das principais representantes do estilo surgiram aqui no Brasil. The Cross, Imago Mortis, Silent Cry, Pettalom, Lugubrious Hymn, Serpent Rise, Pentacrostic, Monasterium, são alguns nomes, além da Midgard, é claro.

Formada em Bauru/SP em 1999, a primeira demo tape autointitulada saiu no mesmo ano reunindo apenas duas faixas, mas que tornaram-se clássicos do doom nacional na época, “Self Liberty” e “Last Sanctuary”. Ao contrário da maioria das bandas de doom dessa época que flertavam com o death metal, o Midgard era uma autêntica banda de epic doom metal, ou heavy doom, na melhor escola Saint Vitus, Candlemass, Trouble e Solitude Aeternus.  

Outras duas demos foram lançadas a seguir, “Self Liberty” de 2000 e “Lamúria” de 2001 – que lhes rendeu um show de abertura para o Helloween em Catanduva/SP no mesmo ano -, até que o primeiro disco cheio de estúdio fosse lançado em 2005. Apesar do lançamento por uma gravadora, a Force Majeure Records, a produção de Alex Voorhees (Imago Mortis) e a excelente recepção de público e imprensa na época, “From Ashes…” foi gravado após a total dissolução da formação original da banda e acabou por selar o fim de banda alguns anos depois.

Eis então que em 2021, os dois membros originais do Midgard, o guitarrista Omar Rezende e o vocalista F.L.Y. – agora também assumindo o baixo -, resolvem reativar a banda. Na nova formação, contam também com a vocalista Paula Jabur, que sempre foi a principal mentora e manager do grupo.
Dois singles foram então lançados: em 2021 uma nova versão do clássico “Midnight Rainbow” que foi originalmente gravada na demo “Lamúria”, e em 2022 “Crying At The Party”, essa uma composição inédita que trazia novas referências ao som do Midgard.

Muito entusiasmados com o retorno e o momento atual, o Midgard anuncia então aquele que será seu segundo álbum de estúdio, mas que poderia muito bem ser considerado o primeiro: “Verdugos”.
Gravado no Mr. Rec Vintage Audios em Bauru/SP, com produção de Amauri Muniz e mixagem e masterização por Caio Costanzo,  “Verdugos” vai reunir 10 faixas e compila composições do passado histórico da banda como “Last Sanctuary”, “Pearls To The Pigs” e “Midnight Rainbow”, com outras mais recentes como “Psy-code-hellika”, “Wild Walkers”, “Another Day”, “Crying At The Party’, “Nocturnal Storm” e “Silent Song”.

Com arte de capa assinada pelo renomado Jean Michel (Designations Artwork), que já desenvolveu trabalhos para bandas como Metal Church, Queensrÿche, Vixen e Lynch Mob, “Verdugos” trata, de forma resumida, sobre egoísmo.
“A palavra “verdugos” significa carrascos, algozes, é quem aplica punições a outrem”, explica o vocalista e baixista F.L.Y.. “Na capa criada pelo Jean Michel, vemos um planeta em pele suturada, convalescendo. As suturas imperfeitas e bem apertadas representam as demarcações territoriais de um planeta doente, cujos habitantes racionais são verdugos uns dos outros e de si próprios, atrapalhando uns aos outros, cada um com suas prioridades: uma minoria mais evoluída e uma maioria alienada e incapaz de ceder um milímetro que seja pelo bem comum.”

“Verdugos” será lançado em CD e chega às lojas e plataformas de streaming em Novembro. Além de Paula, F.L.Y. e Omar, o Midgard é hoje formado pelo baterista Julio “Tio Chico” e o tecladista Miño Manzan.

Mais Informações:
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NEXT confirma tour “INXS Experience” no Brasil

8 de setembro de 2024 01:31 ,

Aclamado tributo internacional ao INXS e mais respeitado na América Latina desembarca no país para 8 apresentações em principais cidades em setembro

A turnê promete trazer a magia e reviver os maiores sucessos do lendário grupo australiano com noites inesquecíveis de rock

O impacto do INXS no mundo permanece forte, e a banda NEXT, desde 2013, se encarrega de manter essa chama acesa, proporcionando ao público uma chance de reviver a era dourada do rock.

Em setembro, NEXT desembarca no Brasil com a “INXS Experience” e levará sua turnê por oito cidades brasileiras, oferecendo aos fãs e amantes de uma boa música a chance de relembrar os maiores sucessos da lendária banda australiana, trazendo de volta a energia e o som inconfundível do INXS.

A série de shows começa em Curitiba, no dia 11 de setembro, passando por Florianópolis no dia 12, Porto Alegre no dia 13, e São Paulo no dia 14. Em seguida, segue para Santo André no dia 15, Goiânia no dia 19, Brasília no dia 20, e termina em Ribeirão Preto no dia 21 de setembro. Cada uma dessas apresentações promete uma experiência inesquecível, celebrando o legado do INXS com performances eletrizantes.

O setlist inclui clássicos como “Suicide Blonde”, “Original Sin”, “Need You Tonight”, e “Never Tear Us Apart”, músicas que se tornaram hinos do rock e conquistaram fãs em todo o mundo. Além desses hits, também poderá reexperimentar momentos icônicos com faixas como “New Sensation”, “Devil Inside”, “By My Side”, e “Mystify”.

Cada uma das canções foi cuidadosamente selecionada para garantir uma imersão completa e emocionante, celebrando as diferentes fases da carreira do INXS e proporcionando uma noite inesquecível para todos os presentes.

Com performances arrebatadoras e uma produção que não deixa escapar nenhum detalhe, NEXT promete uma viagem musical através do legado do INXS, desde os riffs marcantes até os vocais que ecoam a alma de Michael Hutchence.

Cada show será uma recriação fiel do som que tornou o INXS uma das bandas mais amadas de todos os tempos e cada acorde traz à tona a essência do rock dos anos 80 e 90.

Liderada por Cristian Ramello, NEXT não só toca as músicas, mas captura a alma do INXS, trazendo à vida cada acorde e cada emoção, inclusive capturando os detalhes nas roupas, seus shows e os palcos completos dos shows mais importantes da banda australiana. Será sem dúvida uma das celebrações mais autênticas e vibrantes.

Esta turnê será uma oportunidade imperdível para quem viveu o auge do INXS e para aqueles que querem sentir a vibração do rock em sua forma mais pura. A NEXT, com sua atenção aos detalhes e performances eletrizantes, garante que o INXS continue a inspirar e emocionar, oferecendo uma verdadeira viagem pelo legado da icônica banda.

Sobre o Next

A banda NEXT é amplamente reconhecida como o tributo mais fiel e emocionante ao INXS em toda a América Latina. Fundada em 2013 na Argentina, a NEXT rapidamente conquistou fãs e críticos por sua impressionante capacidade de capturar a essência e a energia que tornaram o INXS uma das bandas mais icônicas da história do rock. Liderada pelo carismático vocalista Cristian Ramello, a banda não apenas recria os sons e performances do INXS, mas também oferece ao público uma vivência completa que transporta os espectadores de volta à era dourada do rock dos anos 80 e 90.

Com uma dedicação inabalável aos detalhes, desde os arranjos musicais até o visual de palco, a NEXT se destaca como a principal banda tributo ao INXS, realizando concertos em grandes palcos por toda a América Latina. A cada apresentação, a banda se empenha em manter vivo o legado de Michael Hutchence e seus companheiros, garantindo que a magia e o impacto do INXS continuem a ressoar com força nas novas gerações de fãs. Com uma trajetória marcada por sucessos e apresentações memoráveis, a NEXT é a escolha perfeita para aqueles que desejam relembrar os momentos mais emblemáticos da carreira do INXS.

Sobre o INXS:

O INXS é uma das bandas de rock mais emblemáticas e influentes da Austrália, conhecida mundialmente por sua mistura única de rock, pop, new wave e dance music. Formada em 1977, a banda rapidamente ganhou fama com sua força contagiante, letras cativantes e performances eletrizantes, lideradas pelo carismático vocalista Michael Hutchence. Com uma carreira que se estendeu por mais de duas décadas, o INXS se consolidou como um dos maiores nomes da música, conquistando fãs em todo o mundo.

O sucesso global do INXS foi impulsionado por álbuns clássicos como “Kick” (1987), que incluiu hits inesquecíveis como “Need You Tonight”, “New Sensation”, e “Never Tear Us Apart”. Esses e outros sucessos levaram a banda ao topo das paradas internacionais, garantindo seu lugar na história do rock. O INXS é também lembrado por sua capacidade de evoluir musicalmente, incorporando novos elementos a cada álbum, sem nunca perder sua identidade original.

Apesar da trágica morte de Michael Hutchence em 1997, o legado do INXS continua a viver através de suas músicas atemporais e da profunda influência que a banda exerceu sobre gerações de músicos e fãs. O INXS deixou uma marca indelével na história da música, e seu impacto permanece forte até hoje, com canções que continuam a tocar corações e inspirar novas gerações.

Serviços:

11/09/2024 – Curitiba, PR:
Local: Teatro Positivo
Endereço: R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido, Curitiba – PR, 81280-330
Ingressos: Disk Ingressos – http://www.diskingressos.com.br/event/7726
12/09/2024 – Florianópolis, SC:
Local: John Bull
Endereço: Av. das Rendeiras, 1046 – Lagoa da Conceição, Florianópolis – SC, 88062-400
Ingressos: Acesso Ingressos – https://acessoingressos.com.br/INXS-Florianopolis

13/09/2024 – Porto Alegre, RS:
Local: Opinião
Endereço: R. José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa, Porto Alegre – RS, 90050-002
Ingressos: Sympla – https://bileto.sympla.com.br/event/96574

14/09/2024 – São Paulo, SP:
Local: TERRA SP
Endereço: Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande, São Paulo – SP, 04690-050
Ingressos: Fever – https://feverup.com/m/191135

15/09/2024 – Santo André, SP:
Local: Santo Rock
Endereço: Av. Firestone, 1340 – Casa Branca, Santo André – SP, 09115-390
Ingressos: Clube do Ingresso – https://www.clubedoingresso.com/evento/inxs

19/09/2024 – Goiânia, GO:
Local: Bolshoi Pub
Endereço: R. T-53, 1140 – QD 90 LT 08 – St. Bueno, Goiânia – GO, 74215-150
Ingressos: Acesso Ingressos – https://acessoingressos.com.br/INXS-Goiania

20/09/2024 – Brasília, DF:
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Endereço: SDC – Ulysses Guimarães, Brasília – DF, 70655-775
Ingressos: Acesso Ingressos – https://acessoingressos.com.br/INXS-Brasilia

21/09/2024 – Ribeirão Preto, SP:
Local: Hard Rock Cafe
Endereço: R. Edgar Rodrigues, 200 – Santa Cruz, Ribeirão Preto – SP, 14096-079
Ingressos: Acesso Ingressos – https://acessoingressos.com.br/INXS-RibeiraoPreto

Acompanhe todas as novidades pelo o instagram: @inxs.next

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Deus Machina: projeto que integra IA lança clipe de ‘E.C.H.O.’

3 de setembro de 2024 16:21 ,

Crédito: Divulgação

Faixa integra o EP de estreia, “01001001”, disponível nas plataformas de streaming

Deus Machina, projeto que integra a inteligência artificial em todas as suas facetas inovador e conta com Mr. @Syri (vocal), @joy_natali e @italo_junqueira86 (guitarras) e @queimo (baixo), apresenta o videoclipe para “E.C.H.O.”. A faixa integra o EP de estreia, intitulado “01001001” e produzido por Ryu Morita.

“Depois do clipe para a faixa ‘Embrace The Void’, apresentamos do vídeo de ‘E.C.H.O.’. Nesta faixa apostamos numa estética diferente, ligeiramente industrial e menos pesada, mas que não chega a ser exatamente uma balada”, descreve o produtor Ryu Morita. “Ela fala sobre um pesadelo, onde ecos de memórias reverberam por dentro das veias do sonhador. É uma composição repleta de sentimento, um delírio que nasceu embalado pela ideia de interpretação dúbia: seria um ser humano ou a máquina cantando?”, acrescenta o vocalista Mr. @Syri.

Confira o videoclipe da faixa “E.C.H.O.” em https://youtu.be/IUAVGMufJ_w

Tendo Sleep Token, Bring Me The Horizon, Spiritbox e Slipknot como algumas referências, o EP “01001001” conta com cinco faixas que combinam riffs poderosos e letras introspectivas, além de utilizar a Inteligência Artificial não apenas como ferramenta, mas como um verdadeiro integrante. Segundo Mr. @Syri, a ideia é promover uma reflexão profunda sobre o papel da tecnologia na vida moderna.

Repertório do EP 01001001:
1- Mindshatter
2- Shredded Souls
3- E.C.H.O.
4- 01001001
5- Embrace the Void

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/4jdrr5us

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Urdza lança videoclipe de “Wrath of God” gravado no estúdio Fusão

3 de setembro de 2024 16:08 ,

Faixa é parte do álbum “A War With Myself”, inspirado em histórias e nos personagens do jogo “Magic: The Gathering”

A banda Urdza acaba de lançar o videoclipe de “Wrath of God”, uma das faixas do seu álbum “A War With Myself”. Gravado no renomado Estúdio Fusão, o videoclipe traz à tona a intensidade e a complexidade que marcam o trabalho do grupo, tanto em termos de sonoridade quanto de narrativa. Com a formação atual composta pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), além de Gustavo Correa (guitarra), e Cid Costa (baixo), a Urdza demonstra coesão e sintonia em suas criações, refletindo o entrosamento de músicos que compartilham uma visão artística única.

Assista “Wrath of God”: https://www.youtube.com/watch?v=SBgPXdJpi2c 
Ouça “A War with Myself”:https://urdza.hearnow.com/ 
Assista “Dark Ritual”: https://www.youtube.com/watch?v=RgqnmRZpo2Y 
Assista “Living in Fear”: https://youtu.be/ctO0-xGTuwI 

Recentemente, a banda participou da Feira Conecta+ Música & Mercado no stand do Mariutti Team, onde distribuiu gratuitamente o seu álbum “A War With Myself” para os fãs e participantes da maior feira de música do Brasil. 

“Wrath of God” é mais uma peça do quebra-cabeça que compõe o álbum conceitual A War With Myself, que se inspira nas histórias e personagens do jogo de cartas Magic: The Gathering. A banda mergulha nesse universo para explorar conflitos internos e jornadas épicas, traduzindo-as em uma experiência audiovisual imersiva.

Este trabalho, aguardado com grande expectativa, foi cuidadosamente produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) e gravado no renomado Estúdio Fusão. Além disso, o álbum contou com a mentoria e pós-produção do experiente vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Seventh Seal), que também foi responsável pela produção e gravação das vozes. As linhas de baixo ficaram a cargo de Raphael Dafras, e a mixagem e masterização, também conduzidas por Thiago Bianchi, asseguram a qualidade sonora.

Formada em 2017, a Urdza surgiu como uma iniciativa de amigos de longa data que compartilham uma paixão comum pelas lendas do heavy metal, como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth. Durante os primeiros três anos de sua trajetória, a Urdza se dedicou a homenagear suas maiores influências, tocando covers que conquistaram uma base fiel de seguidores. No entanto, a banda sentiu a necessidade de expandir seus horizontes criativos e decidiu explorar novas possibilidades musicais, dando vida a ideias de composição acumuladas ao longo dos anos.

Urdza nas redes sociais:
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Angra anuncia pausa nas atividades e presenteia fãs com turnê especial de 20 anos do clássico álbum Temple of Shadows

2 de setembro de 2024 21:00 ,

Foto: Henrique Grandi

Queridos fãs e amigos: É com um misto de emoções que anunciamos um período sabático nas atividades do Angra. Após mais de 11 anos de intensa dedicação, compondo, gravando e nos apresentando em várias cidades e países ao redor do mundo, sentimos que é hora de parar e recarregar nossas energias.

Este descanso é necessário para que possamos retornar ainda mais fortes e inspirados. Sabemos que será difícil estar longe dos palcos como Angra, e sentiremos falta da nossa amizade e do bom relacionamento que temos como banda. Agradecemos profundamente pelo apoio incondicional e pela paixão que vocês sempre demonstraram pela nossa música. Sem vocês, o Angra não seria o que é!

Antes de entrarmos nesse hiato, teremos alguns eventos especiais. Em breve, lançaremos o nosso DVD acústico, gravado na Ópera de Arame, do qual estamos extremamente orgulhosos. Em outubro e novembro, realizaremos uma turnê europeia, e entre o final de 2024 e março de 2025, faremos a turnê “Interlude”, onde comemoraremos os 20 anos do álbum “Temple Of Shadows” e tocaremos os maiores sucessos da nossa carreira. Convidamos todos vocês a estarem presentes nesses últimos shows antes da pausa, para juntos celebrarmos esses momentos inesquecíveis.

Durante esse período, os integrantes da banda se dedicarão a outros projetos pessoais e profissionais. Estaremos sempre perto dos fãs de uma maneira ou outra, através desses projetos. Continuaremos conectados pelas redes sociais e prometemos mantê-los informados sobre nossos próximos passos. Fiquem ligados no angra.net para informações sobre datas de shows e pacotes de Meet & Greet. Até breve, e que a música continue a nos unir!

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Nando Reis revela Estrela, segunda parte de seu álbum triplo

30 de agosto de 2024 15:39 ,

Crédito: Lorena Dini

Considerado pelo cantor seu trabalho mais ambicioso, Uma Estrela Misteriosa está sendo divulgado em etapas no formato digital

O cantor e compositor Nando Reis continua a se reinventar e a aquecer o cenário musical com composições envolventes ao apresentar Estrela (ouça aqui), a segunda parte de seu ambicioso álbum triplo Uma Estrela Misteriosa. Depois de divulgar Uma (ouça aqui), o primeiro disco, ele mergulha no lado mais místico do projeto, explorando desejos e contradições. Nando Reis desafia as tendências do mercado fonográfico ao escolher um caminho atípico para  compartilhar o novo trabalho. Os três álbuns foram disponibilizados por completo para quem adquirir o box especial em vinil (com o disco Revelará o Segredo de bônus). Já o lançamento nas plataformas digitais tem sido feito de forma gradual, permitindo que o público absorva com calma cada detalhe da obra. 

“Este é o disco dos corpos celestes, do escuro do universo. Intrigante e intrincado, é uma rede abstrata de tensões nebulosas, de contrastes, de contradições, de fricções e de desejo”, afirma Nando. “Apesar de serem três discos conectados e complementares, eles têm uma individualidade. As canções do Estrela têm um aspecto mais místico, esotérico e espacial. Essa é a unidade que eu vejo nele”, reforça. 

O álbum Estrela começa com “Estrela Misteriosa”, música de 7 minutos feita por Nando durante a pandemia. “Escrevi a canção num fim de tarde, com a angústia intensa do momento e a imagem de Júpiter: uma busca, uma trajetória, uma viagem”, explica ele. Em “Composição”, que apresenta um arranjo de percussão de Pretinho da Serrinha, Nando enumera opostos, criando a representação do estado de angústia de uma pessoa ao lidar com suas dualidades e contradições.  “Pedra Fundamental”, por sua vez, é uma declaração de amor. Ela descreve o pensamento incessável, circular e obsessivo,  por uma pessoa e o resultado da harmonia com a composição “dá um ar medieval e primitivo para a canção”. 

A abertura do Lado B do álbum se dá com “Rio Creme”, faixa que se destaca pela riqueza dos vocais. Nela, Sebastião Reis e Pedro Lipa se juntam a Nando criando uma malha sonora a quatro vozes, com Lipa cantando a quarta voz no falsete, fazendo a oitava da melodia principal. O uso das quatro camadas vocais cria uma dinâmica interessante para a experiência auditiva. “Tentação” foi criada a partir da frase “Como apagar o Sol?”, que dá o tom à canção. Os corpos celestes, de escalas tão inatingíveis, são usados como comparação a sentimentos abstratos, e a música fala sobre a multiplicidade dos desejos e a dificuldade da renúncia. “Estuário” é como um bálsamo para a saudade. “A letra fala de parte da minha história com a Vania. É uma música simples, com três acordes, que vai crescendo em camadas. São oito estrofes e cada par de estrofes está em uma região. Ela vai se desenvolvendo como a evolução da nossa relação e para no nascimento do Theo, nosso primeiro filho, sem contemplar os nossos quarenta e seis anos juntos”, explica. A faixa responsável por fechar o álbum é “Daqui Por Diante”, escrita por Nando para sua família, em 2016, ano em que parou de beber. Ela conta a história da sua adicção e como isso afetou sua família. “Mas ela tem um tom bacana porque eu escrevi já em recuperação e, felizmente, dessa vez deu certo”, afirma. 

Além do lançamento quádruplo, Nando se prepara para viajar pelo país apresentando o novo trabalho. O guitarrista Peter Buck (co-fundador da banda R.E.M) e o produtor do álbum e baterista Barrett Martin (da Screaming Trees) participarão de todos os shows confirmados da turnê Uma Estrela Misteriosa, que terá início pela região Amazônica, em 20 de setembro, em Macapá, para celebrar o Equinócio de Primavera, e também tem passagem confirmada por Belém, Manaus, Belo Horizonte, Fortaleza, São Paulo, Salvador, Recife, Curitiba, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília, entre outras (confira as demais datas e cidades no final deste texto). Os ingressos já estão disponíveis (acesse aqui).

Créditos: Arquivo NR (foto) | Zoe Passos (Identidade Visual, Design Gráfico) | Daniel Taglieri (Design Gráfico)

Ouça Estrela aqui

FICHA TÉCNICA
1. Estrela Misteriosa
Voz e violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Violão de 12 cordas: Sebastião Reis 
Backing Vocals: Sebastião Reis, Pedro Lipa, Barrett Martin e Alex Veley
Viradas de bateria: Matt Cameron 
Bells: Lisette Garcia
Arranjo de metais e Vibraphone: Barrett Martin 
Trompete: Dave Carter
Sax Tenor e Barítono: Skerik

2. Composição
Voz e violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Cavaquinho e percussão: Pretinho Da Serrinha
Arranjo de metais: Barrett Martin
Trompete: Dave Carter
Sax Tenor e Barítono: Skerik

3. Pedra Fundamental
Voz e violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Violão de 12 cordas: Sebastião Reis 
Backing Vocals: Barrett Martin e Alex Veley
Bells: Lisette Garcia
Arranjo de metais: Barrett Martin 
Trompete: Dave Carter
Sax Tenor e Barítono: Skerik

4. Rio Creme
Voz: Nando Reis, Sebastião Reis e Pedro Lipa
Violão: Nando Reis 
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Backing Vocals: Alex Veley,  Barrett Martin e Eva Walker
Sequencer: Barrett Martin
Bells: Lisette Garcia
Clavinet: Rodrigo Tavares

5. Tentação
Voz e violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Violão de 12 cordas: Sebastião Reis 
Backing Vocals: Eva Walker
Bells: Lisette Garcia
Sax Barítono: Skerik
Vibraphone: Barrett Martin
Arranjo de cordas e regência: Ruriá Duprat
Violinos 1: Flávio Geraldini (Spalla Violinos I), Kleberson Cristiano Figueira Buzo, Gerson Nonato de Sousa, Andréa de Araújo Campos e Thais de Souza Morais
Violinos 2: Gabriel Gorun, Cintia Zanco, Sílvia Velludo, Ebenezer Florencio e Tiago Paganini 
Violas: Davi Caverni  (Spalla Violas), Rafael Martinez e Natalia Visoná
Violoncelos: Sérgio Schreiber (Spalla Violoncelos), Marisa Silveira e Gustavo Lessa

6.  Estuário
Voz e violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia e Duff McKagan
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Guitarra Trêmolo: Mike McCready
Sintetizador Moog: Duff McKagan
Backing Vocals: Eva Walker e Barrett Martin
Bells: Lisette Garcia

7. Daqui Por Diante
Voz e violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia e Duff McKagan
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Bells: Lisette Garcia

Álbum produzido por Barrett Martin
Mixado por Jack Endino no estúdio Soundhouse, em Seattle (EUA)
Masterizado por Chris Hanzsek no estúdio Hanzsek Audio, em Snohomish (EUA)
Gravado por Thiago “Big” Rabello no estúdio Da Pá Virada, em São Paulo
Assistente de gravação: Gustavo Foppa

Gravações adicionais:
Brad Laina no estúdio Strange Earth, em Seattle (EUA)
Barrett Martin no estúdio Sunyata Sound, em Olympia (EUA)
Jack Endino no estúdio Soundhouse, em Seattle (EUA)
Joshua Evans no estúdio Hockeytalkter Studios, em Seattle (EUA)
Pedro Luz e Alexandre Fontanetti no estúdio Space Blues, em São Paulo

Roadies: Michel Harley e Alexandre Duayer
Co-produção: Felipe Cambraia
Produção executiva: Diogo Damascena
Business controller: Marcelo Rodrigues
Relicário Produções: Paloma Lima, Beatriz Martinz, André Santos, Renata Megale, Fabiana Clemente, William Oliveira e Bruno Furtado

Datas da turnê Uma Estrela Misteriosa: 
20/09 – Macapá, local a ser divulgado
21/09 – Belém, na Assembleia Paraense 
22/09 – Manaus, no Teatro Amazonas 
28/09 – Belo Horizonte, no Palácio das Artes 
04/10 – Fortaleza, na Arena Iguatemi 
05/10 – Teresina, no Theresina Hall 
12/10 – São Paulo, no Espaço Unimed 
19/10 – Natal, no Teatro Riachuelo 
20/10 – Salvador, na Concha Acústica 
24/10 – Recife, no Teatro Guararapés 
26/10 – Aracaju, no Salles Multi Eventos 
02/11 – Ribeirão Preto, no Theatro Dom Pedro 
08/11 – Vitória, no Espaço Patrick Ribeiro 
23/11 – Curitiba, no Teatro Guaíra 
30/11 – Rio de Janeiro, na Farmasi Arena 
03/12 – Caxias do Sul, no Teatro UCS 
04/12 – Novo Hamburgo, no Teatro FeeVale 
05/12 – Pelotas, no Teatro Guarany 
06/12 – Porto Alegre, no Auditório Araújo Viana 
07/12 – Chapecó, no Centro de Eventos Camino 110 
08/12 – Passo Fundo, no Gran Palazzo 
13/12 – Brasília, no Ulisses 
15/12 – Goiânia, no Teatro da PUC 
22/12 – Campinas, no Royal 

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Confessori: “Into Dark Matter” já está disponível; saiba mais

29 de agosto de 2024 16:15 ,

Parceria entre o baterista Ricardo Confessori e renomados músicos da cena rock/metal vem sendo um sucesso

Lançado na terça-feira (20), “Into Dark Matter” é o mais novo single de Confessori, featured Guilherme Hirose (TraumeR) com participação de Thiago Larenttes e Affonso Jr. (Roland Grapow).

O clipe foi filmado no Studio Harmony House em São Paulo e dirigido pelo produtor e guitarrista Thiago Larenttes, nomeado duas vezes ao Grammy Latino. O mesmo confirma que para a montagem do clipe pôde explorar uma personagem expondo seus conflitos internos, lembranças, e uma escalada para sair de seu intimo “Into Dark Matter”.

Segundo o baterista Ricardo Confessori a letra tem como inspiração o livro “Dark Matter” do escritor norte- americano Willian Blake Crouch (autor de “The Wayward Pines Trilogy”). “Li Dark Matter, e apesar de entender pouco de física teórica, fiquei fascinado por essa estória, onde um homem tem sua existência dividida em diversas linhas paralelas e simultâneas no tempo, seguindo a teoria de superposição de matéria em mecânica quântica. O protagonista se vê preso em um túnel infinito de possibilidades existenciais, propondo que é possível a consciência interagir com a realidade, criando todas as alternativas possíveis. Uma estória muito louca!”, analisa.

Já o vocalista Guilherme Hirose comenta sua felicidade em fazer parte do projeto: “É um prazer enorme fazer parte de um trabalho tão legal, com pessoas honestas e com gigantesca energia positiva. Eu conheci o Ricardo há quase vinte anos e fiquei muito feliz quando recebi o convite, feito pessoalmente por ele e com um profissionalismo que pouco se vê dentro da nossa indústria (tanto nacional como internacional). Ser uma pessoa agradável, honesta e com um material de altíssima qualidade foi o que me fez não pensar duas vezes em aceitar o convite, e me empolgar ajustando a ideia da música a chegar no que ele esperava; usando a minha voz de uma forma bem diferente de outrora em conjunto com o tipo de voz que já tenho em meu histórico. Espero que tenha ficado à altura das espectativas (risos). Se deixou um gostinho de quero mais para vocês, posso dizer que pra mim deixou mais ainda!”, finaliza Guilherme.

Segundo Thiago Larenttes, guitarrista e produtor criar este registro foi algo desafiador: “O grande desafio em termos de produção musical para esta faixa sem dúvidas foi a parte instrumental cadenciada, explorei outros estilos que costumo produzir, incluindo referências de Dubstep. Além das partes de orquestrações e piano, que são trechos que exigem bastante sensibilidade e musicalidade, guitarras variadas com riffs rápidos e agressivos, e solos virtuosos”, conta.

Também o guitarrista Affonso Junior comenta o projeto: “Mais uma obra de arte do Confessori, fiquei muito feliz em poder participar novamente e desta vez ao lado do grande Guilherme Hirose. A música ficou simplesmente fantástica. Usei minha guitarra para solar em uma parte mais fusion da música, foi uma experiência totalmente nova e o resultado surpreendeu!”.

“Into Dark Matter” featured Guilherme Hirose (TraumeR) nos vocais, Thiago Larenttes e Affonso Jr. nas guitarras.
Audio e vídeo: @thiagolarenttes 
Artwork: @jduarte_design
Foto: @eufeliperomao 
Vídeo clipe/ locação: Studio Harmony House @studioharmonyhouse

Assista ao clipe: https://youtu.be/cyCPhQYFbXQ?si=zhDMqMwyJA4u-l8p

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LIVY lança “Faz Diferente”, single vem acompanhado de videoclipe; confira!

25 de agosto de 2024 01:01 ,

“É o começo de uma fase incrível”, diz a cantora LIVY ao falar do novo single, “Faz Diferente”, lançado de forma independente nesta sexta-feira (23). A faixa marca um pontapé inicial à sua retomada ao autoral, após a divulgação da versão de “Bizarre Love Triangle” da banda inglesa New Order no primeiro semestre de 2024.

Foto: Fábio Moraes

Produzida em parceria com Ge Marzzano, “Faz Diferente” segundo LIVY, é um desabafo que versa sobre encontrar o próprio caminho, mesmo sendo julgado por suas escolhas. “A solidão presente na busca por si mesmo e o desconforto em destoar, por simplesmente ser quem você é. No momento da composição pensei que estivesse abordando um tema romântico, mas entendi ser uma mensagem autorreferencial. Encontrar forças pra mudar a vida que não estava sendo pensada por mim. Ser o que vim ser”, revela.

Assista ao videoclipe “Faz Diferente”: https://faromusic.us12.list-manage.com/track/click?u=497b181146c1440e2c2bf2f5f&id=624c9c67f6&e=ff20bc14ff

“Faz Diferente” ganhou um videoclipe dirigido e produzido por Fábio Moraes, durante a madrugada, numa mansão desocupada no interior de São Paulo. “Foi um desafio incrível em termos de execução, já que a filmagem foi feita com o uso de geradores e só foi possível com a força de todo mundo; não raro nosso baterista, Cadré, corria para o posto pra buscar mais gasolina e fazer a coisa toda funcionar”, conta LIVY.

Além de “Faz Diferente”, a artista promete em breve um disco completo, que já está em fase de pré-produção. “Mensalmente, eu, a banda, meu produtor e George Salles nos encontramos no Una Studio. Tem sido um processo muito criativo e tem nos mantido entusiasmados por criar algo diferente do que já fizemos antes”.

Ouça “Faz Diferente” no seu tocado favorito:
http://tratore.ffm.to/fazdiferenca

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Choque Aborda Resistência e Injustiça com Sonoridade Intensa em Novo Single ‘Nego da Beira’

25 de agosto de 2024 00:55 ,
Fotos por Choque | Edição por Johnny Z.

Dando continuidade ao seu cronograma de lançamentos mensais, a banda catarinense de Groove/Thrash Metal Choque disponibilizou em seu canal no YouTube “Nego da Beira”, seu terceiro single. 

Assim como seus antecessores, “Terra do Não” e “Cobrador de Contas”, a faixa carrega fortes influências de bandas como Pantera e Machine Head, mas com um toque brasileiro, enriquecido pelo estilo dos primeiros trabalhos do Raimundos.

A sonoridade da faixa captura o caos e a luta interna do personagem Nego da Beira. A letra em português traz uma história local, conferindo um importante aspecto histórico e social à narrativa sobre a vida de um homem negro e pobre que viveu na comunidade da Beira, em Rio do Sul, durante as décadas de 1930, 40 e 50. Ambientada no contexto da Segunda Guerra Mundial, a música narra a resistência de Nego da Beira contra o preconceito e a opressão nazista. Mesmo diante de inúmeras adversidades, sua trajetória é marcada pela batalha por dignidade e reconhecimento em um período de extrema injustiça.

Rodrigo Mazera compositor, letrista e dono de um timbre de guitarra altamente influenciado por Dimebag Darrell (Pantera) comentou: “As influências que coloquei nessa faixa foram basicamente pensadas para potencializar a intensidade emocional da história, que é bem pesada!”

A formação da banda conta hoje com Rafhael Jorge (100 Dogmas, Mathagal e Fractal) nos vocais, Rodrigo Mazera (Cowboys From Rio Pantera Tribute) nas guitarras e na produção, o recém-chegado Adriano Souza (Balboa’s Punch) no baixo e Erick Correa como baterista convidado.

Confira “Nego da Beira” em https://youtu.be/Zyhcg_TOMrg

Produção por Rodrigo Mazera
Vídeo por Doug Theiss
Logo por Vinicius Vicente Carvalho
Capa por Paulo Priess

Idealizada por Rodrigo Mazera há dois anos, a banda passou por várias formações até se consolidar este ano. Mazera, que também é o principal letrista, desenvolveu letras em português que abordam temas de protesto e lendas urbanas de sua terra, unindo tudo a uma sonoridade monstruosamente groovada, robusta e pesada, com influências nítidas de Pantera, Down, Machine Head e Soulfly.

No momento, o trio está em processo de composição e gravação do seu primeiro álbum, que se chamará “Terra do Não”. As músicas serão lançadas inicialmente como singles no Instagram e YouTube da banda, e após a finalização do processo, serão reunidas no álbum e disponibilizadas nas plataformas de streaming.

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Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

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São Paulo sediará a maior feira de música do Brasil: Conecta+ Música & Mercado

16 de agosto de 2024 03:47 ,

Maior evento da indústria da música acontece nos dias 29, 30, 31 de agosto e 1 de setembro e contará com mais de 150 expositores, incluindo 30 internacionais

A próxima edição da maior feira de música do país, a Conecta+ Música & Mercado, já tem data marcada: ocorrerá nos dias 29, 30, 31 de agosto e 1 de setembro, no Transamérica Expo Center, em São Paulo. O evento reunirá criadores, empresários artísticos, produtores de eventos e empresas que fornecem soluções para o mercado da música na América Latina. Além disso, será o ponto de encontro de negociantes de shows, produtores musicais, locadores de equipamentos de áudio, iluminação e vídeo, especialistas em direitos autorais, lojistas, startups e todos aqueles que moldam o cenário econômico da música.

“É um espaço onde as últimas tendências, produtos e soluções são lançados e descobertos, tornando-se o epicentro da inovação musical e tecnológica. É o evento que reúne tudo o que é necessário para quem realiza negócios na indústria da música, desde os artistas até a produção de palco”, afirma Daniel Neves, idealizador do evento e presidente da ANAFIMA (Associação Nacional da Indústria da Música).

Nesta edição, a feira contará com o dobro de pavilhões em comparação a 2023, somando mais de 8.500 metros quadrados e abrigando mais de 150 expositores, incluindo 30 internacionais. Nomes confirmados incluem famosos fornecedores de iluminação e efeitos para shows e eventos como Jinan Xukiu, JiniJang Beisite, Feihong Lingting, Hongwang Lighting, Ningbo Jeg Lighting, Huizhou Mounteck, DJ Power, além de Audio Technica, Yamaha, Odery, guitarras Ibanez, Pioneer DJ, OneRPM, Além das exposições, a Conecta+ Música & Mercado 2024 oferecerá uma programação educacional, com palestras abordando aspectos técnicos, criativos e de gestão no universo musical.

A feira Conecta+, organizada pela Música & Mercado, promete ser uma experiência imperdível para todos os entusiastas da música. Este evento trará quatro dias de atividades e atrações, oferecendo uma imersão completa no universo musical. Durante a feira, os visitantes terão a chance de explorar uma vasta gama de produtos de diversas marcas renomadas. Os corredores e estandes estarão repletos de músicos consagrados, proporcionando apresentações ao vivo que vão contagiar o público. A programação também inclui um espaço exclusivo dedicado a palestras, workshops, talks e outras atividades, garantindo conteúdo de qualidade e interatividade.

Para aqueles que têm uma paixão por timbres, tecnologia e equipamentos, a Conecta+ se aproxima do paraíso. A feira oferecerá uma seleção impressionante de guitarras, amplificadores, pedais e acessórios, permitindo que os visitantes conheçam, experimentem e se conectem com as últimas tendências e lançamentos do mercado. Além de todas as atrações, a Conecta+ será é uma oportunidade para estabelecer contatos diretos com os representantes das principais marcas. Isso possibilitará negociações, facilitando a aquisição do próximo equipamento que vai elevar o seu som ao próximo nível.

Recorde de público

A edição de 2023 da Conecta+ Música & Mercado recebeu mais de 16 mil visitantes, cerca de 200 marcas, inúmeros pocket shows, palestras, lançamentos e testes de produtos, consolidando a feira no calendário da música de São Paulo. “Estamos muito felizes com os resultados das últimas edições da Conecta+ e, para este ano, a nossa expectativa não é apenas bater o recorde de visitantes, mas servir ao mercado da música, mostrando que música é, além de arte, emprego e carreira”, afirma Daniel Neves.

Serviço:
Conecta+ Música & Mercado
Data: 29 de Agosto a 1º de Setembro de 2024 (Quinta a Domingo)
Local: Transamérica Expo Center (Av. Dr. Mário Vilas Boas Rodrigues, 387, São Paulo, SP)
Horário: 12h a 20h
Ingressos à venda no Sympla

Mais informações: https://conectamusica.com.br

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Jack White anuncia oficialmente “No Name”

2 de agosto de 2024 12:20 ,

Novo álbum aclamado chega às lojas físicas da Third Man na quinta-feira, 1º de agosto e às lojas independentes e plataformas digitais na sexta-feira, 2 de agosto

Créditos da foto: David James Swanson

Jack White anunciou o lançamento oficial de seu aclamado novo álbum, “No Name”, que estará disponível em todas as plataformas digitais e serviços de streaming na sexta-feira, 2 de agosto. O álbum já havia feito uma aparição clandestina nas lojas da Third Man Records, onde clientes receberam, de forma surpreendente, cópias gratuitas de vinil sem identificação em suas sacolas. Uma edição especial em vinil azul estará disponível nas lojas físicas da Third Man Records na quinta-feira, 1º de agosto, e em lojas independentes selecionadas ao redor do mundo no dia seguinte. “No Name” também estará disponível em vinil preto nos sites thirdmanrecords.com e jackwhiteiii.com, com pré-vendas a partir de sexta-feira, 2 de agosto.

Fiel às suas raízes DIY (faça você mesmo), este álbum foi gravado, produzido e mixado por White em seu estúdio Third Man Studio, ao longo de 2023 e 2024, prensado em vinil pela Third Man Pressing e lançado pela Third Man Records.

Com a revelação surpresa de “No Name” em 19 de julho, através de uma promoção nas lojas da Third Man, os fãs mostraram como rumores de algo misterioso podem se transformar em uma experiência maravilhosa de comunidade, compartilhando a empolgação e a energia da música e da arte. A Third Man está entusiasmada em trazer essa música e missão para um público mais amplo

JACK WHITE – TURNÊ 2024

JULHO
27 – Nashville, TN – American Legion Post 82
29 – Atlanta, GA – The EARL
30 – Athens, GA – 40 Watt
31 – Atlanta, GA – Terminal West

AGOSTO
3 – Yeonsu-gu, South Korea – Pentaport Rock Festival †
8 – Gothenburg, Sweden – Way Out West †
9 – Oslo, Norway – Øyafestivalen †
10 – Copenhagen, Denmark – Syd for Solen †

OUTUBRO
10-13 – Lake Perris, CA – Desert Daze †

Tracklist:

  1. Old Scratch Blues
  2. Bless Yourself
  3. That’s How I’m Feeling
  4. It’s Rough on Rats (If You’re Asking)
  5. Archbishop Harold Holmes
  6. Bombing Out
  7. What’s the Rumpus?
  8. Tonight (Was a Long Time Ago)
  9. Underground
  10. Number One With a Bullet
  11. Morning at Midnight
  12. Missionary
  13. Terminal Archenemy Endling

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Headspawn Lança Videoclipe de “You Are” e Abre Show do Sepultura, Celebrando a Força do Metal Nordestino

1 de agosto de 2024 15:43 ,

Celebrando a conquista de ser uma das bandas de abertura do show do Sepultura em sua cidade natal no último dia 27 de julho, o trio paraibano de João Pessoa, Headspawn, lançou no mesmo dia o aguardado videoclipe da faixa “You Are”, do seu álbum de estreia “Parasites”.

Com uma sonoridade agressiva e técnica de Groove Metal, influenciada por bandas como Soulfly, Slipknot, Machine Head, Korn, Alice In Chains e, claro, o próprio Sepultura, a banda incorpora com maestria suas raízes nordestinas e melodias densas, infundindo uma tenacidade melancólica em suas letras inteligentes e refrãos marcantes.

Alf Cantalice (vocal/guitarra) comentou sobre a participação no evento com o Sepultura: “Ficamos extremamente lisonjeados por saber que o público paraibano praticamente exigiu que a produção colocasse a Headspawn para que tocássemos com o Sepultura (risos). Foi muito gratificante saber que, após todo esse apelo, eles curtiram nosso som e nos colocaram lá! Subimos muito o nível com isso e só temos gratidão por essa oportunidade.”

“You Are”, traz além de destaques individuais dos músicos em seus instrumentos, também enaltece seu potencial comercial, apresentando um refrão marcante e uma mensagem de autoaceitação.

Assista ao videoclipe de “You Are” em https://youtu.be/ySgjiUTVJCE

Segundo Marconi Jr. (bateria), “desde o início, sabíamos do potencial dessa música, a mais comercial do álbum, e precisávamos de uma música assim. O refrão dela é o ponto alto do disco para mim.”

J.P. Cordeiro (baixo) acrescentou: “É uma música que acredito abrirá várias portas para a banda. Sabíamos que precisaríamos de uma canção fácil de tocar nas rádios ou meios de comunicação, e ela é perfeita para isso. Extremamente divertida de tocar, ela chamou atenção desde a primeira vez que foi executada.”

Para Alf Cantalice, “é uma música que mantém o groove em todas as passagens, apresentando um refrão marcante e uma mensagem de autoaceitação em contraste com o teor mais denso das demais faixas.”

Desde o seu lançamento no dia 17 de novembro do ano passado, “Parasites” tem conquistado crescentes números expressivos de audições e visualizações nas plataformas digitais, recebendo elogios destacados em veículos de prestígio – no Brasil e exterior – como Metal Na Lata, Headbangers News, Rock Vibrations, Roadie Crew, Rebel Rock, Mundo Metal, Cultura Em Peso, Metal Temple e Metal Pedia.

Ouça “Parasites” em https://onerpm.link/895135590988

Produzido, mixado e masterizado por Victor Hugo Targino (@vhtargino)
Capa por Wildner Lima (@wildnermailillustration)

“Esse álbum é um mosaico substancial de sons, influências, temáticas envolventes e raízes nordestinas que se entrelaçam de maneira muito original e coesa. A identidade da banda nunca fica em segundo plano, destacando-se a cada faixa, enquanto novidades se apresentam com protagonismo”, finalizou Alf Cantalice.

Assim como seus EPs anteriores, “Pretty Ugly People” (2021) e “Pretty Ugly People Live” (2022), amplamente elogiados pela imprensa e por músicos consagrados, “Parasites” não apenas representa um marco para o power trio, mas também celebra a influência e vitalidade do Metal Nordestino, que ressoa em todos os cantos do Brasil, e muito em breve, no mundo.

HEADSPAWN nas redes:

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Youtube: @headspawnchannel

Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria)

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Urdza lança videoclipe de novo single “Dark Ritual”

29 de julho de 2024 17:13 ,

Faixa se insere na história do personagem principal do álbum “A War with Myself”, onde ele confronta forças sobrenaturais e sombrias por meio de rituais e invocações de espíritos

A banda Urdza acaba de lançar seu novo videoclipe da música “Dark Ritual”. Este single é parte integrante do álbum “A War with Myself”, que tem previsão de estreia no dia 16 de agosto e que narra a jornada intensa e mística de seu protagonista. Com produção artística de Thiago Bianchi e Leandro Caçoilo, o trabalho revela mais um aspecto do primeiro trabalho da banda Urdza.

“Dark Ritual” mergulha o ouvinte em uma narrativa sombria onde o personagem principal enfrenta forças sobrenaturais e entidades de outro mundo por meio de rituais e invocações de espíritos. O videoclipe explora temas profundos de arrependimento, redenção e a busca desesperada pela reconexão com alguém de extrema importância para o protagonista.

Assista: https://www.youtube.com/watch?v=RgqnmRZpo2Y
Ouça: https://urdza.carrd.co/

Com uma atmosfera carregada de mistério e tensão, o videoclipe de “Dark Ritual” promete capturar a essência da luta interna e externa do personagem, levando os espectadores a uma experiência audiovisual única e envolvente.

O álbum “A War with Myself” tem previsão de estreia no dia 16 de agosto e foi produzido por Thiago Bianchi, gravado no Estúdio Fusão, com mentoria e pós-produção de Leandro Caçoilo. Linhas de baixo gravadas por Raphael Dafras. Produção e gravação de vozes por Leandro Caçoilo. Mixado e masterizado por Thiago Bianchi.

Sobre a Urdza:

A Urdza é uma banda formada em 2017 por um grupo de amigos de longa data, inicialmente com o propósito de homenagear suas maiores influências musicais, como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth. O nome da banda é inspirado na história de “Magic: The Gathering”, o que torna ainda mais especial a temática da banda.

Após três anos dedicados a performances de covers, a banda decidiu explorar novas direções criativas, reunindo ideias de composição desenvolvidas ao longo dos anos. Esse esforço culminou na criação de um álbum original, inspirado nos personagens e histórias de “Magic: The Gathering”, que também serviram de inspiração para o nome da banda.O grupo é composto pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), além de Rodrigo Adwent (guitarra), Danilo Abreu (bateria) e Cid Costa (baixo).

Urdza nas redes sociais:
Instagram – https://instagram.com/urdza_br
Facebook – https://facebook.com/urdza
YouTube – https://youtube.com/@Urdza

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SIRIUN anuncia participação no canal HEAVY METAL ONLINE

29 de julho de 2024 15:51 ,

Créditos da foto: Alessandra Tolc

Na próxima segunda-feira, dia 29, a banda carioca de Death Metal SIRIUN participará de uma entrevista ao vivo no canal Heavy Metal Online, em uma live conjunta com o site Metal no Papel e a produtora EM Music Management. A transmissão poderá ser acompanhada tanto pelo YouTube quanto pelas páginas no Facebook dos canais mencionados, a partir das 21h. Já tradicional, o canal Heavy Metal Online tem como objetivo divulgar bandas do cenário Heavy Metal brasileiro por meio de entrevistas, coberturas de festivais nacionais e internacionais, resenhas, lives e divulgação de lançamentos. Além dos programas mensais, o canal também produz documentários sobre temas relacionados ao estilo, todos voltados para a reflexão dos amantes do cenário.

Para acompanhar a entrevista ao Heavy Metal Online, acesse:
https://www.youtube.com/user/heavymetalonline

OSIRIUN divulga o álbum “Psychonaut”, que tem obtido excelentes reviews da mídia especializada. O site Yourlastrites, especializado em resenhas, esmiuçou todos os detalhes do trabalho, destacando suas músicas mais marcantes, as influências que permeiam sua sonoridade e a performance dos músicos. Em um trecho, o redator Dan Obstkrieg resume bem o que esperar da banda e de “Psychonaut”, que de acordo com Obstkrieg “é um álbum de metal extremo, e isso é praticamente tudo o que você precisa saber…”. Entretanto, há muitos detalhes a serem percebidos: “Há uma abundância de riffs de guitarra saborosos e solos intrincados. Enquanto você ouve, sua mente pode começar a lembrar das capas de álbuns de Strapping Young Lad, Lamb of God, The Haunted, ou Gojira. Se você precisasse ser mais específico, poderia dizer que o Siriun opera principalmente a partir de uma base de Death Metal, mas há elementos de Thrash, Groove e toques leves de Prog o suficiente para complicar o quadro”.

O texto mostra o quanto o redator apreciou o álbum, dissecando o trabalho nos mínimos detalhes: “Na batida pulsante de “Another Reality”, a sombra dos compatriotas do Siriun do Sepultura (particularmente da era Chaos A.D./Roots) é inescapável. Alguns dos melhores momentos de “Psychonaut”, no entanto, vêm quando o Siriun mergulha delirantemente de riffs frenéticos de Death/Thrash com um Groove enorme e corpulento (como na maravilhosa “Final Hour”). Em outras palavras, se você é alérgico a banguear a cabeça involuntariamente em câmera lenta na sua mesa, no supermercado, no acupunturista ou onde quer que você leve o Siriun, fale com seu médico antes de ouvir “Psychonaut”.

Confira a resenha completa:

Siriun – Psychonaut Review

Com “Psychonaut” o SIRIUN continua sua jornada pelo Death Metal progressivo, trazendo influências líricas de Carl Jung. As treze faixas combinam peso, técnica e brutalidade com elementos progressivos, agradando ouvintes exigentes. Destaque para “Another Reality”, que ganhou um vídeo clipe dirigido por Samyr Novelli, com gravações de drone por Emerson Clayton. A banda, formada por Alexandre Castellan (guitarra/vocal), Djavan Fernandes (guitarra), Marcos Medeiros (baixo) e Braulio Drumond (bateria), contou com a masterização de Mark Lewis, renomado por seu trabalho com bandas como Megadeth e Cannibal Corpse. Alexandre Castellan também foi responsável pela gravação e mixagem do álbum.

Assista ao vídeo clipe de “Another Reality”:

Ouça o álbum “Psychonaut” no Spotify:

Contatos:
Site: https://siriunband.com
Instagram: https://www.instagram.com/siriunband
Facebook: https://www.facebook.com/siriunband
YouTube: https://www.youtube.com/siriunband
Bandcamp: https://siriun.bandcamp.com
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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Ancesttral viaja no tempo e apresenta versão para ‘The Power of Love’

29 de julho de 2024 15:10 ,

Crédito: Vitor Aranda

Composto para o filme “De Volta para o Futuro”, clássico de Huey Lewis and the News estará no álbum de covers “Back to Basics”

Com objetivo de viajar para o passado e retornar ao nosso próprio tempo, o grupo paulistano de thrash/heavy metal Ancesttral apresenta sua versão para “The Power of Love”, clássico da trilha do filme “De Volta para o Futuro” (1985) e que foi o primeiro hit Top 1 de Huey Lewis and the News. A versão também estará no repertório do álbum “Back to Basics”, que mostrará as influências que tornaram o que é o Ancesttral hoje. “O mote do filme é que o futuro pode ser moldado pelas ações do presente e do passado e neste momento estamos curtindo apresentar nossas versões, como a de ‘The Power of Love’. Ela não é inédita e pode ser encontrada na coletânea “The Best Noise Ever…The Brazilian Metal Tribute To 80’s, lançada pela Secret Service Records em 2022, mas disponível apenas no YouTube ou em CD, e que agora todos podem ouvir nas plataformas de streaming”, declarou Alexandre Grunheidt.

Antes da versão para “The Power of Love”, Alexandre Grunheidt (vocal e guitarra), Leonardo Brito (guitarra), Renato Canonico (baixo) e Denis Grunheidt (bateria) lançaram os singles para “Green and Grey” (New Model Army) e “Slave New World” (Sepultura), este último em uma coletânea da Rádio Rock Freeday, “RF Collection Vol. VI”. “Inclusive, tocamos recentemente na Casa de Cultura Municipal Tremembé e apresentamos a versão de ‘Slave New World’ com participações de Amilcar Christófaro e May Puertas, do Torture Squad, e Raphael Olmos, do Kamala”, acrescentou Renato Canonico.

Ouça a versão de “The Power of Love” em https://youtu.be/R_eb8izvtvI

Discografia:
Helleluiah (EP, 2005)
The Famous Unknown (2007)
Bloodshed and Violence (EP, 2012)
What Will You Do? (single, 2014)
Web of Lies (2016)
Us vs. Them (single, 2021)
Drop Dead (single, 2023)
Green and Grey (single, 2024)

Confira nas plataformas de streaming: https://onerpm.link/568199261703

Mídias sociais:
https://instagram.com/ancesttral
https://www.facebook.com/ancesttral

E-mail: ancesttral@gmail.com
Booking: acdgeventos@gmail.com

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Metal em Família: Videoclipe ‘Slave Of Hypocrisy’ da Tormentor Bestial é Lançado

29 de julho de 2024 12:21 ,
Fotos por Pedro Campos (@pedro_audiovisual1978)

A Tormentor Bestial, banda de Heavy/Thrash Metal com mais de 15 anos de carreira e originária de Taubaté/SP, tem o prazer de anunciar o lançamento de seu novo videoclipe, “Slave Of Hypocrisy”. Após uma pré-estreia bem-sucedida na edição #52 da Roadie Crew Online Fest em agosto, onde recebeu inúmeros elogios dos fãs, a banda está entusiasmada em compartilhar este trabalho com um público ainda mais amplo.

Nas palavras de Luiz Amadeus (vocal/guitarra), “Slave Of Hypocrisy”, faixa do quinto álbum de estúdio da banda, “Eternal Nightmare”, aborda temas políticos, algo que ele geralmente evita por considerá-los desnecessários. No entanto, desta vez, decidiu destacar problemas comuns entre políticos, como falsas promessas, hipocrisia, descaso, falta de humanidade e uma atitude de total desprezo por tudo e todos.

Assista a “Slave Of Hypocrisy” em https://youtu.be/PuFaPecZpS8

Gravado no Audiolab Extreme Studio, também em Taubaté/SP e de propriedade da banda, este videoclipe marca a estreia da nova formação totalmente em família, que inclui Luiz Amadeus (pai, vocal/guitarra), Pedro Teixeira (filho, vocal/guitarra), Bruno Amadeus (filho, baixo) e Niko Teixeira (filho, bateria).

“Em 2023, lançamos ‘Slave Of Hypocrisy’ como um single e primeira amostra do que seria a ‘nova’ Tormentor Bestial. Desde então, tenho um enorme orgulho em ver meus três filhos se tornarem excelentes músicos e ter o privilégio de tocarmos juntos na banda, gravando álbuns e lançando vídeos”, comentou o empolgado pai Luiz Amadeus.

Pedro Teixeira (guitarra) finalizou dizendo: “Trabalhar e tocar junto com minha família é inexplicável! Cresci vendo a banda também crescer, e hoje faço parte dela, gravando álbuns, lançando singles e vídeos. É muito louco isso! Trabalhar em família é a melhor coisa que existe.”

Ouça agora “Eternal Nightmare” em: https://onerpm.link/731581573480

Arte de capa por Fábio Menezes (Inkcreations)
Gravado em Audiolab Extreme Studio, em Taubaté/SP
Produção, mixagem e masterização por Tormentor Bestia

Desde sua fundação em 2008 por Luiz Amadeus e Niko Teixeira, a banda passou por algumas mudanças de formação, mas sempre manteve seu som pesado e agressivo, incorporando influências que vão do Hard Rock e Heavy Metal Tradicional (NWOBHM) ao agressivo Thrash Metal dos anos 80.

As letras do álbum consistem em 10 faixas baseadas em histórias e contos variados, mantendo-se afastadas de temas políticos. Cada música apresenta uma narrativa distinta, abordando temas que vão desde histórias antigas e terror até críticas sociais, lutas contra vícios, resiliência e corrupção nas religiões. Tudo é escrito de forma conotativa, deixando margem para ambiguidades.

“Eternal Nightmare” é um marco no metal nacional, destacando-se pela sua qualidade, peso e energia. Composto, gravado e produzido em família, o álbum reflete a união e a sinergia única entre pai e filhos, fortalecendo os laços pessoais e enriquecendo a música. Este trabalho é um tributo ao poder da família e à paixão compartilhada pela música, resultando em algo autêntico, poderoso, honesto e verdadeiro, como todos laços de sangue.

A banda está prestes a lançar o álbum em formato CD físico e está ansiosa trabalhando forte para invadir os palcos de todo o Brasil. Além disso, o quarteto planeja lançar videoclipes de todas as músicas do álbum durante os próximos meses.

Siga as mídias sociais da banda em @tormentorbestial

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

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Indjent Revoluciona a Música de Protesto com o Lançamento do EP “Teatro de Ilusões”

24 de julho de 2024 14:54 ,

Após seu single de estreia, “Entre Sombras e Riffs”, a banda Indjent ressurge com seu EP de estreia intitulado “Teatro de Ilusões”, disponível em todas as plataformas de streaming.

Fotos por Ricky Franco (@h_rickyfranco)

Emergindo das sombras da injustiça social como um fenômeno cultural, a Indjent combina os sons impactantes do metal com as rimas incisivas do rap, criando uma fusão única que desafia convenções e redefine a música de protesto. Ricky Franco (guitarra e voz), Raquel Boralli (voz), Eddie Skull (guitarra), Wladimir Veras (baixo) e Kique Rodrigues (bateria) formam um coletivo de músicos unidos pela paixão pela arte e pelo compromisso em catalisar uma mudança positiva através de sua música.

Ouça o EP “Teatro de Ilusões” em https://tr.ee/nxQikFE23Z
Produção, gravação, mixagem e masterização por Ricky Franco

“Teatro de Ilusões” promete uma jornada sonora intensa e reflexiva por meio de três faixas poderosas:

“Sujeira”: Aborda a luta diária e as dificuldades dos marginalizados, criticando a escravidão moderna e a corrupção. Musicalmente, é uma fusão de rap com metal moderno, apresentando elementos como berimbau e tambores de percussão, criando uma atmosfera intensa e envolvente. A música destaca a resistência e a perseverança daqueles que, apesar das adversidades, seguem em frente com garra e fé.

“Teatro de Ilusões”: Critica a realidade das ruas, abordando temas como opressão e desigualdade social. Mistura versos de rap/hip-hop com um refrão agressivo e um solo marcante, resultando em uma dinâmica poderosa. A faixa enfatiza a importância da união e da revolta contra um sistema corrupto e indiferente ao sofrimento do povo.

“Insuficiente”: Retrata a dor e a frustração de se sentir inadequado em uma relação. Musicalmente, é uma balada emocionalmente carregada, com versos melódicos e refrão intensificado por backing vocais agressivos, culminando em um solo de guitarra impressionante. A música captura a vulnerabilidade e a luta interna do eu lírico em busca de aceitação e paz.

Junto a esse lançamento, a banda disponibilizou o lyric video para a faixa-título em https://youtu.be/TGZHF9qOqEU

Produzido em estilo urbano e com motion graphics por Michel Villares (M&H Studios), este lyric video mergulha em um teatro abandonado, criando um contraste entre ruínas e paisagens ensolaradas, oferecendo uma experiência visual e sonora única.

Coroando esse lançamento, a Indjent fará seu show de estreia e lançamento no dia 27 de julho, às 16h, na Jai Club, em São Paulo/SP.

Após isso, a jornada da Indjent seguirá com shows e se dedicará à gravação de um álbum completo.

Mais informações: A Indjent não é apenas uma banda; é um movimento cultural comprometido com a justiça social e a mudança positiva. Formada por músicos experientes e dedicados, a banda busca amplificar vozes silenciadas e desafiar estereótipos através de suas letras afiadas e batidas incendiárias. Com influências que vão desde o metal moderno ao rap, o quinteto oferece uma nova narrativa para os marginalizados e inspira ações concretas em direção a um mundo mais justo e inclusivo.

Junte-se à Revolução! A Indjent está liderando o caminho para um mundo mais justo e inclusivo. Siga a banda nas redes sociais para mais novidades e faça parte deste movimento.

Indjent nas redes:

Instagram: @bandaindjent
YouTube: @bandaindjent
Site: www.bandaindjent.com.br

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

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VAU DE JABOC lança primeiro EP, combinando Metal e Hip Hop em uma fusão explosiva

24 de julho de 2024 14:40 ,

O duo gaúcho VAU DE JABOC anuncia o lançamento de seu primeiro EP, autointitulado, trazendo uma mistura explosiva e inovadora de Metal com Hip Hop, que promete conquistar fãs de ambos os gêneros. Composta pelo guitarrista Magnus Wichmann e pelo vocalista DIMC, o VAU DE JABOC emerge como uma revelação pronto para redefinir os limites da música com um som único e uma energia inigualável. Formado em 2023, o VAU DE JABOC surgiu da parceria de Magnus Wichmann e DIMC e a vontade de explorar novos territórios musicais. Influenciados por bandas icônicas de Metal e artistas lendários de Hip Hop, criaram um som que é verdadeiramente único. Desde o início, a banda tem se dedicado a criar música que não só ressoe com os fãs, mas também quebre barreiras e desafie convenções.

“Vau de Jaboc”, o EP, é uma jornada sonora que combina riffs pesados e melódicos de guitarra, batidas intensas de bateria e vocais poderosos, com rimas afiadas, calcadas na melhor tradição do Hip Hop. Cada uma das quatro faixas foi meticulosamente trabalhada para criar uma experiência auditiva que é ao mesmo tempo crua e sofisticada, fundindo a agressividade do Metal com a cadência envolvente do Hip Hop, sem medo de romper limites. Além do EP, o grupo também está lançando um vídeo clipe para a faixa “Revelações 16:01 (Peças de Sangue)”, produzido pela Selo Verde Produções.

Assista ao vídeo clipe de “Revelações 16:01 (Peças de Sangue)”:

Conheça as músicas:

“Gatilhos”: Um ataque sonoro que abre o álbum com força total, mostrando a capacidade da banda de mesclar elementos de Metal e Hip Pop de maneira coesa Indicado para fãs de Sepultura e Body Count. A música conta com a participação especial do vocalista Victor Wichmann, irmão de Magnus. Sobre essa faixa em especial, DIMC comentou: “É um som que tenho um carinho especial por ele… Gosto muito dos riffs que o Magnus criou, não só os riffs, a bateria também ficou muito pesada, é o tipo de instrumental que me instiga a rimar assim que a ouço. A letra fala sobre diversos assuntos que surgem no dia a dia periférico, então mesmo que boa parte da letra eu tenha escrito há uns bons anos atrás, continua soando atual”. Magnus completa: “Divido a mesma opinião com o DIMC sobre “Gatilhos”. Geralmente entre o processo de composição até o lançamento de um som é comum enjoar da música pela quantidade de vezes que se escuta, principalmente quem trampa na mixagem, porém nesse caso isso não aconteceu, eu ainda estou curtindo o som como no início, o que é um bom sinal do que esperar para o EP”.

“Revelações 16:01 (Peças de Sangue)”: Música que destaca uma letra profunda e introspectiva, acompanhadas por uma combinação de guitarras distorcidas com riff melódico e agressivo.

“Eu Tentei”: Um som é mais cadenciado na vibe do Metal oitentista, com um refrão grudento que fica na cabeça.

“Fight”: Buscando inovar, a banda mostra que é possível mesclar Power Metal e Hip Hop, apresentando a participação especial do vocalista Fabio Juan.

Sobre os músicos:

Magnus Wichmann é conhecido pelo seu trabalho com as bandas Holyfire, Scelerata e Rage in My Eyes, já tendo gravado quatro álbuns e diversos EPs, demos e singles ao longo de mais de 20 anos de estrada. Além disso, já foi membro da banda de apoio de Paul Di’Anno em shows pelo Brasil e realizado dezenas de shows com o ex-vocalista do Iron Maiden por todo o território brasileiro. Tal talento para a música vem de berço: Magnus é neto do popular Teixeirinha, cantor, compositor, radialista e cineasta e verdadeiro ícone no Rio Grande do Sul.

O vocalista DIMC é um rapper gaúcho que já soma 25 anos de carreira, oriundo das batalhas de Free Style (rimas de improviso) e uma discografia que conta com dois álbuns e três EPs de estúdio. Precursor das batalhas de rima, em meados dos anos 2000 venceu o “Vale Tudo Ipanema FM”. no programa “Light Groove”, lançando em seguida a música “Crânio Louco” que marcou a carreira do rapper.

Ouça o EP no Spotify:

Ouça o EP no Deezer:

https://www.deezer.com/mx/album/616579381

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Chicken Rocket: clipe ‘Reach For The Sky’ traz paisagens deslumbrantes

24 de julho de 2024 14:25 ,

Videoclipe da banda mineira de hard rock leva a uma viagem através de belas paisagens, como a Pedra Da Cruz, em Andradas (MG)

Foto: Crédito: José Carlos Sobrinho – @jcarlossobri

A banda mineira de hard rock Chicken Rocket, formada por Alencar Moraes (vocal), Lex Nogueira (guitarra), Everton Negão (baixo), Rodrigo Marudi (bateria) e Rafael Gallo (teclado), apresenta seu novo single e videoclipe, “Reach For The Sky”, que sucede o de estreia, “Find Another Way”.
 
“Reach For The Sky” é uma homenagem ao clássico hard rock dos anos 80, mas com um toque moderno e próprio da Chicken Rocket. Gravado no Estúdio 4 All e com a produção visual da De Carli Films, o videoclipe leva os espectadores a uma viagem através de paisagens deslumbrantes, como cachoeiras e a icônica Pedra Da Cruz, em Andradas (MG).
 
Quem acompanha a banda e curtiu o primeiro single, “Find Another Way”, encontrará surpresas no novo vídeo, com ‘easter eggs’ que conectam as duas histórias. “O clipe mostra um personagem inicialmente dentro de uma igreja, sugerindo um momento de reflexão ou busca espiritual. Depois, ele sai com uma mochila, simbolizando o início de uma jornada, onde enfrenta diversos desafios físicos, como escalar, rapel, atravessar uma estrada de terra, descer uma cachoeira e subir uma montanha. Cada um desses desafios representa as provações que deve superar”, explica Alencar Moraes.
 
“Ao chegar ao topo da montanha, o personagem vê uma banda tocando, mas sua atenção está voltada para um Pé da Cruz onde ele coloca uma foto. Essa foto, que ele carrega amassada e meio rasgada, parece ter um significado emocional profundo para ele. Assim, a jornada representa não apenas desafios físicos, mas um processo emocional de encontrar seu próprio caminho e honrar suas memórias”, completa.
 
Confira o clipe de “Reach For The Sky”, produzido pela De Carli Filmes, em https://youtu.be/mGQ7_to-DDE
 
Embora o título faça referência a nomes como FireHouse ou  Ratt, o guitarrista Lex Nogueira menciona que o riff inicial de “Reach For The Sky” remete a Van Halen e Whitesnake. Já na abordagem do teclado, Rafael Gallo optou por uma linha mais reta e simples, mas utilizou um órgão Hammond para dar um ar semelhante ao Deep Purple, incluindo um solo para reforçar essa atmosfera. “O riff de guitarra lembra mais Van Halen e tal, mas na hora do solo mudamos a cadência e a harmonia para dar tensão, tanto que no videoclipe o ator escorrega, mostrando que ele está subindo a montanha com dificuldade, pra passar esta sensação mesmo”, conta Lex Nogueira. 

Ouça nas plataformas de streaming: https://ditto.fm/reach-for-the-sky-chicken-rocket/
 
Redes Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/chickenrocketband/
Facebook: https://www.facebook.com/chickenrocketband
TikTok: https://www.tiktok.com/@chickenrocketband
 
E-mail: chickenrocketband@gmail.com

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