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Angra faz história e é capa da revista Bilboard Brasil

9 de abril de 2026 18:01 ,

Pela primeira vez, uma banda brasileira de heavy metal é destaque na conceituada revista Bilboard Brasil. No dia 26 de abril, em São Paulo, no Bangers Open Air, o Angra sobe ao palco com três formações, três eras e décadas de história em um dos momentos mais simbólicos de sua trajetória.

O Angra vive um capítulo histórico em sua carreira. Em matéria assinada pelo respeitado jornalista Sergio Martins para a Billboard Brasil, a banda se prepara para encerrar o Bangers Open Air, em São Paulo, no próximo dia 26 de abril, tornando-se a primeira banda brasileira a fechar o festival. O feito marca não apenas um reconhecimento à importância do grupo para o metal nacional, mas também celebra um dos momentos mais emblemáticos de sua trajetória.

Leia a matéria: https://billboard.com.br/grande-familia-angra-billboard-brasil/

No palco, o público verá uma apresentação inédita, reunindo três formações, três eras e três décadas de um legado construído com intensidade, talento e reinvenção. Ao longo dos anos, o Angra atravessou rupturas, reconciliações e renascimentos, consolidando-se como uma das bandas mais importantes da história do metal brasileiro e latino-americano.

A nova capa da Billboard Brasil mergulha nos bastidores desse encontro histórico, revelando detalhes da reaproximação entre antigos e novos integrantes. Entre os momentos que ajudaram a construir essa reunião estão o churrasco que aproximou diferentes gerações da banda, as conversas que selaram a paz após anos de distanciamento, além dos movimentos recentes que redesenharam o presente do grupo, como a saída de Fabio Lione e a chegada de Alírio Netto.

Mais do que um show especial, a apresentação no Bangers Open Air simboliza a força de uma banda que soube transformar desafios em permanência. Ao costurar passado, presente e futuro diante de um público que acompanhou cada fase de sua jornada, o Angra reafirma sua posição como uma verdadeira fênix do metal.

O encontro no festival também aponta para novos caminhos. Em um momento de celebração, reencontros e renovação, o Angra mostra que sua história continua em movimento e que o legado construído ao longo de décadas ainda tem muitos capítulos a escrever.

Texto: @smartinz15
Design da capa: @eduardopignata
Fotos: @marcoshermes

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Edu Falaschi promove audição exclusiva de “Mi’raj” para compradores da box do novo álbum

9 de abril de 2026 17:49 ,

Evento em São Paulo marcará a primeira audição da versão final do disco que encerra a trilogia do artista, com pocket show acústico e acesso restrito exclusivamente a quem adquirir o box Mi’raj.

Edu Falaschi vai realizar uma audição exclusiva do álbum Mi’raj, trabalho que encerra a trilogia apontada pelo artista como uma das mais importantes de sua carreira. O encontro foi concebido como uma ação especial de lançamento para apresentar, em primeira mão, a versão final do disco aos fãs que adquirirem o box do álbum.

A iniciativa reforça o caráter simbólico de Mi’raj, projeto que representa o fechamento de um ciclo artístico e pessoal para Edu Falaschi. Segundo o artista, a conclusão da trilogia não poderia acontecer sem uma entrega à altura do significado que esse trabalho carrega. “Como muitos já sabem, a trilogia que mudou minha vida está prestes a ser concluída. E eu não fecharia esse ciclo sem criar algo novo e especial”, afirma.

Edu também destaca o longo processo de construção do álbum, da composição à finalização. “Do dia em que eu começo a primeira composição até a finalização de um álbum, é um processo que leva mais de um ano. Por isso, eu quero ter a certeza de que cada segundo tenha valido a pena”, diz o músico. Ainda de acordo com ele, a participação dos fãs mais próximos é parte essencial desse momento: “É aí que entram meus fãs mais próximos”.

Além da audição da versão final de Mi’raj, o evento contará com um pocket show acústico com versões especiais da carreira de Edu Falaschi. Para o artista, o encontro também é uma forma de reconhecer o apoio recebido ao longo de toda a trajetória do projeto. “Essa constante energia de criação não seria possível sem o apoio de vocês. Jamais esquecerei o carinho de cada um”, declara.

O acesso ao evento será restrito exclusivamente a quem comprou o box Mi’raj. Não se trata, portanto, de uma ação aberta ao público geral. A proposta, segundo Edu, é preservar a proximidade e a exclusividade desse primeiro contato com o disco para fãs que o apoiam incondicionalmente. “Quero escutar a versão finalizada do Mi’raj com vocês, pessoalmente, de preferência”, afirma. Ele complementa: “Seria impossível fazer um evento desses aberto ao público, por questões de logística. E também porque quero manter a proximidade e exclusividade com meus amigos, familiares e fãs mais próximos nesse primeiro contato com o disco”.

A audição será realizada em São Paulo e reunirá os compradores do box em uma experiência presencial e intimista. “Assim que a master final desse disco ficar pronta, as primeiras pessoas a escutar serão meus fãs mais assíduos”, diz Edu. “Quem estiver comigo nesse momento histórico vai ter a oportunidade de celebrar, se emocionar e me dizer, olhando nos meus olhos, se fechamos ou não essa trilogia com chave de ouro.”

Os compradores do box que não puderem comparecer presencialmente terão acesso a um link para acompanhar on-line o evento e a audição do álbum em alta definição. Quem já havia adquirido o box antes do anúncio também estará contemplado.

Serviço
Evento: Audição Exclusiva Mi’raj
Artista: Edu Falaschi
Data: 2 de maio
Horário: 18h
Local: Casa Medieval, São Paulo (SP)
Acesso: exclusivo para quem comprar o box Mi’raj
Condições de entrada: mediante identificação, ingresso pessoal e intransferível, sem acompanhante
Formato para ausentes: compradores do box que não puderem comparecer receberão link para acompanhar o evento e a audição on-line em alta definição
Observação: compradores que já haviam adquirido o box antes do anúncio também têm direito ao acesso ao evento presencial ou ao link
Pré-venda do box Mi’raj: https://www.lojaedufalaschi.com.br/boxmiraj

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Angra será headliner do segundo dia no Full Metal Japan 2026 em show histórico com Kiko Loureiro e Edu Falaschi

2 de abril de 2026 19:29 ,

Crédito da Foto: Marcos Hermes @marcoshermes

Como atração principal de 25 de outubro, em Yokohama, banda brasileira lidera a noite mais aguardada do festival em uma celebração especial da era Rebirth no Japão.

O Angra será a atração principal do segundo dia do Full Metal Japan 2026, festival marcado para os dias 24 e 25 de outubro, na Pia Arena MM, em Yokohama, no Japão. Escalado como headliner da noite de 25 de outubro, o grupo brasileiro sobe ao palco em um formato especial, com Kiko Loureiro e Edu Falaschi, em uma apresentação de forte apelo histórico e emocional para os fãs.

A presença do Angra no topo da programação do segundo dia reforça o peso da banda no cenário internacional e, especialmente, sua conexão com o público japonês, peça importante na consolidação de sua carreira fora do Brasil. O show terá caráter de celebração de uma das fases mais emblemáticas da trajetória do grupo, com referências diretas ao álbum Rebirth e ao encontro de músicos que marcaram esse período.

Kiko Loureiro destacou a emoção de retornar ao Japão e participar de um momento tão simbólico ao lado do Angra.

“É sensacional voltar ao Japão no mesmo ano. Eu acabei de fazer uma turnê super bem-sucedida no começo do ano e agora tenho a chance de voltar com os amigos do Angra. Tenho certeza de que vai ser especial demais. Voltar ao Japão é sempre uma experiência incrível. Toda vez que vou para lá, relembro grandes memórias e reencontro grandes amigos, desde os primeiros tempos da história do Angra no Japão. Então vai ser muito legal celebrar essa trajetória com essa participação especial.”

Rafael Bittencourt afirmou que o retorno ao Japão em um evento desse porte tem significado especial para a banda.

“Estou verdadeiramente honrado por voltar ao Japão para um evento tão importante. Nossos fãs japoneses sempre foram extremamente calorosos e fiéis, e sou grato pela oportunidade de celebrar esse momento tão especial com eles.

Edu e Kiko são parte da nossa família, e homenagear esse capítulo da história da banda no Japão é algo que jamais esqueceremos.”

Edu Falaschi ressaltou o simbolismo de revisitar no Japão uma fase decisiva de sua história com o Angra.

Participar desse show no Japão ao lado do Angra e do Kiko Loureiro, reunindo a quase formação total do Rebirth, tem um significado muito profundo pra mim. Foi justamente no Japão que tudo realmente começou na minha história internacional com o Angra. Foi ali que eu vivi alguns dos momentos mais importantes da minha carreira, onde o público me acolheu, acreditou em mim e naquela nova fase da banda. Voltar agora, tantos anos depois, para celebrar o Rebirth exatamente no Japão, é algo muito importante pra mim.
Eu fico muito feliz por essa reunião. O Rebirth foi um disco que mudou a minha vida, que marcou uma virada na história do Angra e que marcou a vida de muitos fãs também. Poder celebrar esse álbum com nós 4 da formação original, é algo muito especial e muito simbólico.

Tenho certeza de que esse show vai ser um momento muito importante principalmente para os fãs japoneses, que sempre tiveram uma relação muito forte com a gente e sempre fizeram parte dessa história desde o começo. Muitos fãs viveram aquela época junto com a gente e agora vão poder reviver tudo isso novamente.

E ao mesmo tempo, eu acho que esse show também vai ser muito especial para os fãs mais novos, que acompanham a minha carreira solo, que conhecem o Rebirth, conhecem essa fase, mas que muitas vezes não tiveram a oportunidade de ver essa formação ao vivo. Agora essas pessoas vão ter essa oportunidade, e isso me deixa muito feliz.

Eu estou muito contente por poder viver esse momento e por poder voltar ao Japão dessa forma, celebrando um disco tão importante e uma fase tão marcante da minha vida. Tenho certeza de que vai ser um momento inesquecível para todos nós.

O Angra aparece como o grande destaque do segundo dia, liderando a programação da data em uma noite que também contará com Hibria featuring Iuri Sanson & Renato Osorio e outras atrações. Já o primeiro dia terá nomes como Michael Schenker, Stratovarius, Rage e Gus G. com Ronnie Romero.

Serviço — Full Metal Japan 2026
Datas: 24 e 25 de outubro de 2026
Dia do Angra: 25 de outubro
Status no festival: atração principal do segundo dia
Local: Pia Arena MM, Yokohama, Japão
Abertura dos portões: 12h
Início dos shows: 13h

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Sepultura terá Torture Squad como banda de abertura da turnê de despedida pela Europa

2 de abril de 2026 19:16 ,

Torture Squad adiciona mais datas à ‘Devilish European Tour’, que também conta com shows com Venom Inc.

Torture Squad participará da turnê de despedida da maior banda de metal do Brasil, o Sepultura. A “Celebrating Life Through Death” chegará à Europa em junho e também contará com apresentação do Cro-Mags, Lionheart, Evil Invaders e Gatecreeper. 

Os shows do Torture Squad fazem parte da ‘Devilish European Tour’ e terão início no dia 09 de junho, em Milão, na Itália, passando por Roma, nas cidades Wurzburg, Heidelberg, Oberhausen e Postdam na Alemanha  e encerram dia 26 de junho em Huskvarna, na Suécia. 

Sobre os shows com Sepultura, a vocalista Mayara Puertas comenta:

“Essa com certeza é uma das melhores notícias que trazemos a vocês este ano. É uma honra imensa para nós sempre poder dividir palco com o Sepultura, sem dúvidas será uma turnê marcante na história da banda. Não temos palavras para expressar nossa gratidão, o Sepultura inspirou a todos nós a começar nossa trajetória no metal e nunca desistir. Obrigada, família Sepultura!”

Torture Squad segue anunciando as datas da sua turnê pela Europa, que também conta com shows de abertura para os britânicos do Venom Inc. “Nós estamos MUITO felizes e animados em ter o incrível Torture Squad como nossos convidados especiais! A banda leva orgulhosamente a bandeira brasileira ao redor do mundo, trazendo seu estilo único e sua marca de extremos mais pesados ​​para os fãs”, disse Tony Dolan, líder do Venom Inc., em nota à imprensa.

A banda segue com a etapa final de divulgação do disco ‘Devilish’, disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.

Em paralelo, a banda se prepara para o lançamento do novo álbum, com previsão de lançamento para 2026 pela gravadora italiana Time to Kill Records.

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa – batendo o recorde após se apresentar no Wacken Open Air 2025, tornando-se uma das únicas bandas brasileiras a tocar quatro vezes no festival. 

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”, que também se tornou single contando a participação da cantora Leather Leone, do Chastain. além de Alex Nasser na percussão árabe em “Hell is Coming”.

A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais. A banda lançou sete videoclipes de grande produção para promover o disco: “Hell is Coming”, “Flukeman”, “Warrior”, “Sanctuary”, “Thoth”, “Mabus”, “Find My Way”,  “Magnum Chaos” e “Buried Alive”

Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo  Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Furia, guitarrista do Destruction e famoso por  trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.

OUÇA O ÁLBUM ‘DEVILISH’ AQUI

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HIBRIA lança “Undying”, primeiro single de novo álbum, e confirma show de reunião com Iuri Sanson e Renato Osorio no festival Full Metal Japan em 2026

2 de abril de 2026 19:11 ,

Band Photo by:  @estudio.velvet @fbartmann e @fabiorrabelo

Primeiro lançamento do próximo álbum, “On the Shortness of Life”, marca nova etapa da banda gaúcha, que também subirá ao palco do festival japonês em 25 de outubro com formação especial ligada a fases marcantes de sua trajetória.

O HIBRIA tem o prazer de apresentar o novo single “Undying”, primeira amostra do próximo álbum de estúdio, “On the Shortness of Life”, que será lançado em 8 de agosto de 2026. Além do novo material, a banda confirmou presença no festival Full Metal Japan em 2026, no dia 25 de outubro, em Yokohama, no Japão, no Pia Arena MM, com presença de Iuri Sanson (vocal) e Renato Osorio (guitarra), integrantes de uma das formações mais clássicas da banda. Atualmente, o HIBRIA é formado por Abel Camargo (guitarra), Velles (guitarra), Angelo Parisotto (vocal), William Schuck (bateria) e Benhur Lima (baixo).

Assista lyric video do novo single “Undying”: https://youtu.be/cV8llwk6JJs

Abel Camargo comenta sobre este momento para o HIBRIA:

É com imensa alegria que nós do HIBRIA anunciamos que estamos indo tocar no Japão pela oitava vez, na primeira versão do Full Metal Japan, “Powered” pelo Wacken Open Air.
Esse momento tão especial ficará marcado na história com o lançamento do nosso oitavo álbum de estúdio ‘On the Shortness of Life”, justamente no ano em que a banda completa 30 anos de carreira. Para deixar tudo ainda mais espetacular, teremos dois irmãos Hibrianos tocando com a gente na Terra do Sol Nascente: Iuri Sanson e Renato Osório.
Estamos preparando um show de perder o fôlego, em um espetáculo que ficará eternizado nas nossas mentes e corações.

Iuri Sanson comenta sobre o show especial do Japão:

“Orgulho muito grande de ter essa oportunidade de subir ao palco com o HIBRIA, especialmente no Japão, e no ano que a banda celebra 30 anos. Será uma grande festa que ficará para sempre na memória dos fãs.”

Sobre o novo single, o atual vocalista Angelo Parisotto explica:

Undying abre o álbum como um gesto de nascimento, não ingênuo, mas deliberado. Há aqui uma recusa silenciosa daquilo que Sêneca critica: a vida vivida por inércia, herdada, não escolhida. O eu-lírico surge como quem desperta para si, rompendo com o peso do passado e com a ideia de destino imposto. É menos sobre ser eterno, e mais sobre não desperdiçar o instante que se tem.
A noção de “indestrutível” ou até “imortal” não aparece como negação da morte, mas como afirmação de uma vontade que se reescreve continuamente. Um espírito que se recusa a ser moldado pelo tempo e, por isso mesmo no seu átimo, passa a moldá-lo. Há algo inaugural em cada verso, como se viver, aqui, fosse um ato consciente pela primeira vez.
Como faixa de abertura, ela busca estabelecer o eixo do álbum: não a duração da vida, mas a intensidade com que se decide habitá-la.

“Undying” funciona como um ponto de partida sólido para essa nova fase do HIBRIA. O single resgata elementos marcantes da identidade da banda, com peso, melodia e uma abordagem que dialoga com a essência do grupo, mas já introduz nuances que indicam um novo momento criativo. Mais do que antecipar integralmente a sonoridade de “On the Shortness of Life”, a faixa apresenta uma das faces do álbum, que deve ampliar esse universo com outras possibilidades estéticas e diferentes direções musicais, sem romper com o DNA que consolidou a trajetória do HIBRIA.

A música tem composição assinada por Abel Camargo e letra de Angelo Parisotto, sendo interpretada por Abel Camargo, Velles, Angelo Parisotto, William Schuck e Benhur Lima. A produção ficou a cargo de Renato Osorio, no Dry House Studio, enquanto a mixagem e a masterização foram feitas por Benhur Lima, no Angry Pick Studio. O lyric video foi desenvolvido por Gaby Vessoni, com arte de Carlos Fides.

Confira tracklist de “On the Shortness of Life”:
1 – Undying
2 – Fire Away
3 – Pulse
4 – Persist
5 – Melting Alive
6 – Against the Wall
7 – Animus
8 – On the Shortness of Life
I – “Adiaphora”
II – “Prohairesis”
III – “Apatheia”
IV – “Ataraxia”
v – “Eudaimonia”

HIBRIA e o Japão

A relação do HIBRIA com o Japão é um dos capítulos mais consistentes de sua carreira internacional. A banda já realizou diversas passagens pelo país ao longo dos anos, consolidando uma base fiel de público e mantendo presença frequente no circuito local. Em 2024, por exemplo, o grupo realizou sua sétima turnê japonesa, evidenciando a continuidade desse vínculo.

Com “Undying”, o HIBRIA apresenta o primeiro passo de seu próximo álbum e, ao mesmo tempo, conecta esse novo momento a uma apresentação de forte apelo simbólico no exterior. Entre material inédito e reencontro com nomes importantes de sua história, a banda transforma 2026 em um ano de renovação e revisita de sua própria trajetória.

Hibria nas redes sociais:
Instagram – https://www.instagram.com/hibriaofficial/
Facebook – https://www.facebook.com/HIBRIAOFFICIAL/

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Nervosa lança novo single/vídeo “Impending Doom” que antecede novo álbum que sai nesta sexta

2 de abril de 2026 18:32 ,

Foto: Akis Zaralis

Novo álbum “Slave Machine” será lançado nesta sexta-feira, 3 de abril de 2026

A Nervosa acaba de lançar o videoclipe da faixa de abertura de seu próximo álbum, “Slave Machine”, como o terceiro single. “Impending Doom” cresce ameaçadoramente, usando riffs estrondosos e bateria veloz para compartilhar observações sociais sinistras e estabelecer o domínio feminino na cena.

Produzida por Martin Furia, da lendária banda alemã de thrash metal Destruction, “Impending Doom” mistura o poder da velha guarda com um toque moderno, mostrando a visão de futuro da Nervosa. O álbum que acompanha o single, “Slave

Machine”, será lançado nesta sexta-feira, 3 de abril de 2026, pela Napalm Records.

A banda falou sobre “Impending Doom”: “São vibrações sombrias com uma sensação épica, uma música muito poderosa para apresentar nosso novo álbum, que marca um grande passo em nossa carreira.”

Assista ao videoclipe oficial de “Impending Doom”:

A Nervosa libera mais uma dose de fúria em seu novo álbum, “Slave Machine”, que sai nesta sexta (03/04) pela Napalm Records. Seu sexto álbum mostra a banda brasileira liberando suas feras interiores em uma velocidade impressionante. Tendo se apresentado nos maiores festivais de metal do mundo, de Wacken a Hellfest, e causando uma impressão duradoura em fãs e críticos, a Nervosa busca consolidar sua posição como uma das principais bandas do gênero. Com a  guitarrista fundadora Prika Amaral estabelecida como sua nova vocalista desde o álbum anterior, Jailbreak (2023), elas votam com a pegada ainda mais brutal.

Sobre o álbum, a Nervosa disse: “Slave Machine é o álbum mais brutal e melódico do Nervosa, e temos orgulho de dar esse passo adiante, mas mantendo nossas raízes.”

A formação da Nervosa traz Prika Amaral (vocal e guitarras), Helena Kotina (guitarras), Hel Pyre (baixo), Emmelie Herwegh (baixo) e Michaela Naydenova (bateria).

Acompanhe a Nervosa em seus canais oficiais:
http://www.nervosaofficial.com
http://www.facebook.com/nervosa
http://www.instagram.com/nervosathrash
https://napalmrecords.com

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Torture Squad anuncia shows com Venom Inc. em suas primeiras datas da ‘Devilish Tour’ pela Europa

31 de março de 2026 20:42 ,

Fotografia:  Heitor Shevchenko

Banda divulga primeiras datas da extensa turnê europeia que contará com mais shows de abertura para grandes bandas do metal mundial

Torture Squad anunciou nesta quinta-feira, 26 de março, as primeiras datas da sua extensa turnê pela Europa. Nesta etapa da ‘Devilish European Tour’, a banda brasileira é a convidada especial para a abertura dos shows do Venom Inc. 

A ‘Devilish European Tour’ com Venom Inc. tem início no dia 13 de junho em Erfurt, na Alemanha, passando pela Áustria, Países Baixos e encerra dia 29 de junho em Vechta, também na Alemanha. Outras datas serão anunciadas em breve, incluindo participações especiais em shows de grandes nomes do metal mundial. 

Sobre os shows com Venom Inc., a vocalista Mayara Puertas comenta: 

“É um trabalho feito em conjunto com o Venom Inc e a We Live Agency, que é uma banda de um amigo nosso de longa data. Gravei um projeto com o Tony Dolan anteriormente no SABBATONERO, então a gente já vinha conversando há muito tempo querendo realizar essa turnê e, felizmente, em 2026 as agendas das bandas se cruzaram e a gente conseguiu realizar esse trabalho”.

Tony Dolan, líder do Venom Inc. comenta: 

“Nós estamos MUITO felizes e animados em ter o incrível Torture Squad como nossos convidados especiais em algumas datas selecionadas na Europa! A banda orgulhosamente leva a bandeira brasileira ao redor do mundo, trazendo seu estilo único e sua marca de extremos mais pesados ​​para os fãs e, finalmente (em uma nota pessoal), podemos ajudar a trazê-los diretamente para vocês… IMPERDÍVEL… Uma noite de música arrasadora e explosiva está chegando em breve!!!! Nós e eles mal podemos esperar!!! Nos vemos por aí, em algum lugar!!! AVE OUR UNION BLACK!!” 

Torture Squad segue com a etapa final do disco ‘Devilish’, disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music. 

Em paralelo, a banda se prepara para o lançamento do novo álbum, com previsão de lançamento para 2026 pela gravadora italiana Time to Kill Records.

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa – batendo o recorde após se apresentar no Wacken Open Air 2025, tornando-se uma das únicas bandas brasileiras a tocar quatro vezes no festival. 

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos. 

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”, que também se tornou single contando a participação da cantora Leather Leone, do Chastain. além de Alex Nasser na percussão árabe em “Hell is Coming”.

A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais. A banda lançou sete videoclipes de grande produção para promover o disco: “Hell is Coming”, “Flukeman”, “Warrior”, “Sanctuary”, “Thoth”, “Mabus”, “Find My Way” e  “Magnum Chaos”.

Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo  Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Furia, guitarrista do Destruction e famoso por  trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.

OUÇA O ÁLBUM ‘DEVILISH’ AQUI

Gênero: Thrash/Death Metal 

Selo: Time To Kill Records 

Faixas:
01 Hell is Coming
02 Flukeman
03 Buried Alive
04 Warrior
05 Sanctuary
06 Uatumã
07 Thoth
08 Mabus
09 Find My Way
10 Gaia
11 Farewell To Mankind
12 The Last Journey 

Produção: Diego Rocha e Torture Squad 

Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios) 

Masterização: Martin Furia 

Formação:
Mayara “Undead” Puertas – Vocais
Rene Simionato – Guitarras
Castor – Baixo
Amilcar Christófaro – Bateria 

Arte da Capa:  Marcelo Vasco

TORTURE SQUAD online:
Website: https://www.torturesquad.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad
Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/
Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa

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Tierramystica lança videoclipe de “Bedtime Stories” e amplia universo de “Trinity” com narrativa lúdica e homenagem às mães

31 de março de 2026 20:32 ,

Vídeo dirigido por André Moraes transforma a atmosfera da faixa em uma história curta ambientada em um universo fantástico, enquanto a letra carrega uma dedicatória afetiva e pessoal

O Tierramystica apresenta o clipe de “Bedtime Stories”, produção que busca traduzir em imagens o lado mais delicado, imaginativo e sensorial da faixa. Com direção e roteiro de André Moraes, o vídeo foi concebido a partir de uma proposta narrativa que expande a experiência da música e aposta em elementos visuais ligados ao fantástico, ao circo e à fantasia, criando um complemento estético para a nova fase da banda.

Assista “Bedtime Stories”: https://www.youtube.com/watch?v=pvp_m4WBzlA

A proposta do clipe foi desenvolver personagens que reforçassem o aspecto mais lúdico e delicado da canção. “A ideia do clipe era criar personagens colocando o lado mais tenro da música. Então a gente colocou uma fada, a criança entrando no circo, a bruxa, o ilusionista com a bola de cristal, além da banda tocando no cenário. São personagens que desenvolvemos dentro do possível, no tempo que um clipe permite”, conta Alexandre Tellini.

A proposta visual também nasceu da intenção de ir além de um formato baseado apenas em cenas de performance, construindo uma pequena narrativa com começo, meio e fim. “Para tornar interessante a audição da música e não ficar cansativo só com a coisa de ir a banda tocando, entendeu? Então a gente tentou criar uma pequena história com início, meio e fim. Essa é a ideia. A concepção do clipe foi feita pelo André Moraes, que é o diretor, e pela própria banda, a gente foi construindo junto também.” Gravado em Porto Alegre, o vídeo também recebeu contribuições criativas do elenco envolvido. “O Carlo, que aparece ali com a bola de cristal, ele deu várias ideias também, que a gente colocou no clipe”, explica o guitarrista Alexandre Tellini.

Além da construção visual, “Bedtime Stories” carrega um significado afetivo para a banda. Segundo o vocalista Guy Antonioli, a composição nasceu como uma homenagem às mães e conecta essa intenção à própria ideia do clipe. “Essa foi uma música que a gente fez… tanto o instrumental como a letra, elas foram focadas para as mães. Na época, eu tinha feito em homenagem à minha mãe. Ela tinha um câncer. Depois, ela veio a falecer. O Alexandre homenageou a mãe dele, que continua viva. O Luciano homenageou a mãe dele, que não está mais entre nós também. Enfim, é uma música feita para mães. Mas a ideia do clipe… o próprio nome da música é Histórias para Ninar, Histórias para Dormir. Então é aquela relação da mamãe com seu filho, botando ele para dormir. E aí ele sonha todas aquelas coisas que aparecem no clipe.”

O lançamento chega em um momento importante da trajetória do grupo. O Tierramystica está de volta após 12 anos com “Trinity”, terceiro álbum de estúdio e sucessor de “A New Horizon” (2010) e “Heirs Of The Sun” (2013). O novo trabalho reafirma a identidade construída pela banda ao longo de sua discografia, marcada pela fusão entre Power Metal e elementos do folk latino-americano, traço central de sua proposta artística. Em “Trinity”, o grupo mergulha no simbolismo da trilogia e explora ideias de unidade e espiritualidade presentes em diferentes culturas pré-colombianas.

Atualmente, o Tierramystica é formado por Guy Antonioli (vocal), Ricardo “Chileno” Durán (backing vocals, ocarina, charango e violões), Alexandre Tellini (guitarra), Luciano Thumé (teclados) e Diego Machado (bateria). A equipe técnica do clipe tem produção executiva de Cláudio Silberberg. André Moraes assina direção, roteiro e CGI, além da cinematografia ao lado de Cello. Vicente Gomes atuou como técnico de cabo, enquanto Evan James Kwonchi foi responsável pela edição e pelo color grading. O elenco conta com Francisco Ramos Wildner, Carlo Goidanich, Fernanda Paganin e Valéria Terres.

Ouça “Trinity”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/03Y4rJaOGOorQCoqWkCTZN

Tierramystica nas redes sociais:
Instagram – https://www.instagram.com/tierramysticaofficial/

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Eleito o melhor vocalista de 2025, Thiago Bianchi reúne superação, reconhecimento e anos de trajetória no Metal com o All Metal Stars

31 de março de 2026 20:25 ,

Crédito Foto: Bruno Fuzzo @BrunoFuzzo

Cantor, produtor musical e um dos nomes mais versáteis da cena brasileira vive brilhante fase com o All Metal Stars após consolidar carreira nos palcos, nos estúdios e no mercado internacional

Thiago Bianchi vive um momento de forte repercussão no Heavy Metal brasileiro. À frente do All Metal Stars, projeto idealizado em parceria com a Arena Produtora, o cantor vem causando grande impacto por suas interpretações, presença de palco e consistência vocal ao longo da turnê. Em 16 shows realizados pelo país, a excursão teve forte resposta do público, casas cheias e ampla repercussão entre fãs e imprensa especializada. Concebido inicialmente como homenagem ao legado de Andre Matos, o projeto também aponta para o futuro ao caminhar em direção a uma identidade própria, com a proposta de se tornar uma banda definitiva com repertório autoral.

Esse momento ganha ainda mais peso pelo reconhecimento conquistado recentemente. Eleito o melhor vocalista de 2025 na tradicional votação da revista Roadie Crew, Thiago consolida uma carreira de 32 anos marcada por evolução técnica, reinvenção e permanência em alto nível. Sua história na música começou aos 14 anos, quando surgiu com sua primeira banda, Stonehenge. Logo no início da caminhada, já teve uma estreia incomum ao se apresentar em um grande evento no Maksoud Plaza, em São Paulo, experiência que ajudou a moldar sua relação com os palcos e com a dimensão do espetáculo.

Ao longo de mais de três décadas, Bianchi construiu uma trajetória sólida como cantor, compositor e também como produtor musical. Com mais de 500 discos produzidos, seu nome também se tornou referência nos bastidores da música pesada, tendo trabalhado com artistas e projetos ligados a nomes como Angra, Shaman, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy e Edu Falaschi. Nos palcos, ganhou projeção especialmente com o Noturnall, banda com a qual ajudou a consolidar uma carreira de alcance internacional, com repercussão junto ao público da Europa, Japão e Estados Unidos. Sua passagem pelo Shaman, que em um primeiro momento foi recebida com desconfiança por parte de alguns fãs, hoje é amplamente reconhecida e celebrada, a ponto de muitos o apontarem como uma das possibilidades mais lembradas pelo público quando se discute quem poderia ter representado uma alternativa forte para o Angra em diferentes momentos de sua trajetória recente.

A força de sua carreira também está ligada à maneira como transformou episódios extremos em combustível artístico. Thiago Bianchi sobreviveu a dois dos momentos mais delicados de sua vida ao enfrentar um câncer, quando chegou a receber a previsão de apenas seis meses de vida, e mais tarde uma pancreatite severa, quadro em que ouviu dos médicos uma expectativa de apenas uma semana. Ao superar essas duas situações, passou a carregar também a imagem de artista associado à resistência, à superação e à capacidade de se reinventar, características que se refletem diretamente em sua presença de palco e em sua entrega vocal.

Ao mesmo tempo, o All Metal Stars fortalece a renovação do Metal nacional ao abrir espaço para novos nomes da cena, enquanto a Arena Produtora reforça um modelo profissional de gestão e produção. Nesse contexto, a união entre a experiência de Bianchi, sua relevância como intérprete e produtor e a estrutura empresarial do projeto ajuda a simbolizar uma nova fase para a música pesada no Brasil.

Saiba mais sobre Thiago Bianchi e Arena Produtora nas redes sociais:
Instagram Thiago Bianchi: https://www.instagram.com/thiagobianchiofficial/
Instagram Arena Produtora: https://www.instagram.com/arena_produtora/

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Sanctuary prepara lançamento de single que celebra quatro décadas de legado

31 de março de 2026 20:02 ,

Foto: Dirk Behlau

Banda clássica do heavy metal oitentista solta dia 10 de abril o single “Not of the Living” e e vem ao Brasil pela primeira vez em agosto de 2026

A icônica banda de heavy metal Sanctuary tem uma agenda movimentada em 2026, ano que marca os 40 anos de atividade. No dia 10 de abril, o grupo lança “Not of the Living”, primeira música desde o álbum The Year the Sun Died (2014) , e prepara uma turnê especial em celebração à sua trajetória, que inclui a primeira passagem da banda pelo Brasil.

Com álbuns clássicos como Refuge Denied e Into the Mirror Black na bagagem, a banda contou com o saudoso Warrel Dane (Nevermore) nos vocais de meados dos anos 1980 até sua morte, em dezembro de 2017. Conhecida por sua sonoridade pesada e direta característica do metal oitentista, o Sanctuary formou uma base de fãs sólida e se tornou uma das mais cultuadas da cena underground do heavy metal.

Teaser: youtube.com/watch?v=k76g4XXrK0U

Link do pré-save: https://bit.ly/4bLSAdI

O show em São Paulo está marcado para o dia 30 de agosto de 2026, na Burning House. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Ingresso Master (https://ingressomaster.com/comprar/62/sanctuary/117), a partir de R$ 130. Será uma ocasião histórica e imperdível para os fãs de heavy metal, em uma celebração ao legado de uma das bandas que melhor encapsula a sonoridade dos anos 1980.

Além dos membros originais, o guitarrista Lenny Rutledge e o baterista Dave Budbill, a banda conta com o renomado vocalista Joseph Michael (também do Witherfall), o baixista George Hernandez e o guitarrista de apoio William Wallner. 

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/sanctuary_metal
YouTube: https://www.youtube.com/@sanctuaryband 
Website: https://www.sanctuaryofficial.com 

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Alexandre de Orio integra turnê de 40 anos de ‘Cabeça Dinossauro’ com os Titãs

31 de março de 2026 19:45 ,

Ex-Claustrofobia assume guitarras dos Titãs em turnê histórica e reforça sonoridade pesada do álbum “Cabeça Dinossauro”

O músico Alexandre de Orio, ex-guitarrista do Claustrofobia, participa da turnê de 40 anos do álbum “Cabeça Dinossauro” ao lado dos Titãs, com Sérgio Britto, Tony Bellotto e Branco Mello. A estreia da turnê ocorreu no último sábado, 28 de março, no Espaço Unimed, em São Paulo.

O show apresenta o clássico “Cabeça Dinossauro” na íntegra e na ordem original. Em um segundo momento, o repertório reúne músicas mais pesadas e sucessos mais voltados ao rock, sem incluir baladas, resultando em uma apresentação com sonoridade mais intensa. Durante a execução do disco, Orio utilizou uma guitarra personalizada com a arte da capa do álbum, contribuindo para o visual do palco.

“Pra mim, é um privilégio e uma honra enormes estar fazendo parte dessa turnê de 40 anos do ‘Cabeça Dinossauro’. Nessas horas, a gente percebe como a vida é realmente muito louca! Lembro de, ainda criança, cantar músicas como ‘Bichos Escrotos’ – fazendo o backing vocal junto e gritando o palavrão –, ‘Homem Primata’ e ‘AAUU’… E agora estou no palco com os caras, celebrando esse álbum tão importante e emblemático”, declarou Alexandre de Orio. “A estreia em São Paulo foi sensacional! Aproveito para agradecer publicamente ao Britto, Tony, Branco, Beto, Mário, a toda a equipe do Titãs e a todos os fãs da banda, que me receberam de braços abertos”, completou.

Lançado em 1986, “Cabeça Dinossauro” é considerado um dos trabalhos mais importantes do rock brasileiro. Orio já vinha tocando com os Titãs ao longo de 2025, substituindo Tony Bellotto. Na atual turnê, a formação conta com três guitarras, com Bellotto, Beto Lee e Orio, além de Mario Fabre (bateria), Sérgio Britto e Branco Mello, reforçando a proposta sonora mais crua e pesada do disco, marcada por influências punk e arranjos com camadas de guitarras.

Alexandre de Orio assumiu a guitarra da banda durante o afastamento temporário de Tony Bellotto, após ter sido diagnosticado com um tumor no pâncreas. Em certo momento do show no Espaço Unimed, Bellotto até homenageou o médico Marcel Cerqueira Cesar Machado, que o operou.

Além da atuação com os Titãs, o guitarrista mantém uma trajetória diversificada. Ele integra o projeto solo de Sérgio Britto, participa do Quarteto de Guitarras Kroma e desenvolve trabalhos ligados ao gypsy jazz, além de colaborações com orquestras como a OSESP e o Theatro São Pedro. No campo acadêmico, Orio também atua como professor e coordenador na Play Music School, além de lecionar na pós-graduação da Faculdade Santa Marcelina, no curso de rock. O músico já foi convidado para ensinar na Swarnabhoomi Academy of Music, na Índia, e desenvolve projetos educacionais, incluindo um livro que combina ritmos brasileiros com rock e heavy metal e um jogo de tabuleiro voltado ao ensino de instrumentos de cordas, “The String Game”.

TURNÊ 40 ANOS CABEÇA DINOSSAURO – Datas confirmadas:
28/03 – São Paulo/SP – Espaço Unimed
25/04 – Belo Horizonte/MG – Befly Hall
09/05 – Rio De Janeiro/RJ – Qualistage
18/07 – Curitiba/PR – Igloo Super Hall
Ingressos em eventim.com.br

Instagram:
https://www.instagram.com/alexandredeorio/
https://www.instagram.com/titasoficial/

YouTube: youtube.com/alexandredeorio

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Eddie Trunk e Walcir Chalas serão hosts da nona edição do Monsters of Rock, em São Paulo

28 de março de 2026 18:01 ,

O Monsters of Rock confirma dois nomes de peso para comandar a sua nona edição: o renomado jornalista e apresentador norte-americano Eddie Trunk e o brasileiro Walcir Chalas serão os hosts do festival, que acontece no dia 4 de abril, no Allianz Parque, em São Paulo.

Reconhecido mundialmente como uma das maiores autoridades do rock e do heavy metal, Eddie Trunk é um dos mais respeitados nomes do jornalismo especializado em rock e heavy metal, com uma carreira consolidada no rádio e na televisão norte-americana. Ficou amplamente conhecido como apresentador do programa “That Metal Show”, exibido pelo canal VH1 Classic, onde entrevistou alguns dos maiores artistas do gênero. No rádio, comandou atrações de grande alcance como o “Trunk Nation”, atualmente na SiriusXM, e o “Friday Night Rocks”, que se tornou referência entre os fãs. Ao longo de décadas, construiu uma reputação sólida por seu profundo conhecimento da cena, tornando-se uma voz influente e respeitada no universo do rock.

Já Walcir Chalas é uma figura emblemática do rock nacional e fundador da lendária Woodstock Rock Store, loja fundada em 1978 no centro de São Paulo e ponto de encontro para gerações de fãs e músicos do heavy metal. Mais do que uma loja, a Woodstock se consolidou como um espaço fundamental para a difusão do rock e do metal no país, influenciando diretamente no surgimento de bandas e na formação de público ao longo de décadas. 

A presença dos dois hosts reforça o prestígio internacional do Monsters of Rock e promete enriquecer o evento e conectar fãs e artistas ao longo de toda a programação.

https://app.cse360.com.br/public-link/campaign-email/15358b50-6024-4882-1311-08de85b5725f

SOBRE A MERCURY CONCERTS

A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.

Site oficial: https://mercuryconcerts.com/

Redes Sociais: @monstersofrockbr @mercuryconcerts

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Narnia: banda sueca anuncia “X”, seu novo álbum de estúdio, celebrando 30 anos de carreira

28 de março de 2026 17:49 ,

Os pioneiros do metal melódico sueco Narnia retornam com seu décimo álbum de estúdio, “X”, marcando o 30º aniversário da banda e uma presença constante no cenário internacional do metal.

Enquanto seu trabalho anterior, “Ghost Town” (2023), reafirmou as bases do metal melódico do grupo, “X” amplia o horizonte sonoro do Narnia e transita com confiança entre refrões grandiosos, prontos para arenas, e passagens mais ousadas e progressivas, sem jamais perder a identidade inconfundível da banda.

Faixas como “Oceanwide”, “Every Breath” e “Heaven’s Calling” evidenciam o talento do Narnia para criar melodias marcantes e refrões envolventes. Em contrapartida, a energética “Remedy (SOS)” eleva a intensidade ao máximo, enquanto músicas como “God Under Fire” e “Jerusalem” exploram arranjos mais elaborados e texturas progressivas.

Ao longo do álbum, diferentes vocalistas dividem os holofotes. O guitarrista CJ Grimmark e o baixista Jonatan “Jono” Samuelsson assumem os vocais principais em faixas selecionadas, adicionando novas nuances ao som, enquanto a voz marcante de Christian Liljegren continua sendo o alicerce da identidade da banda.

O álbum também estabelece conexões com o legado do grupo. “The Man from Nazareth Pt. II” funciona como continuação de um dos favoritos dos fãs presente no álbum “Enter the Gate” (2006), enquanto “The War that Tore the Land (Reprise)” resgata elementos de “From Darkness to Light” (2019) em uma abordagem mais reflexiva.

“Este álbum representa tanto de onde viemos quanto para onde estamos indo.É mais pesado, mais abrangente e mais dinâmico, mas ainda assim inconfundivelmente Narnia” , diz o guitarrista e produtor CJ Grimmark.

“X” se apresenta como uma celebração da trajetória da banda, ao mesmo tempo em que reafirma seu momento atual — musicalmente mais afiado, diverso e confiante do que nunca.

O álbum foi produzido e mixado por CJ Grimmark, com masterização de Thomas “Plec” Johansson no Studio Bohus. O lançamento acontece no dia 29 de maio de 2026, em todas as plataformas digitais, além de versões em CD e vinil, em colaboração com a Sound Pollution Distribution que já podem ser adquiridos em pre-order no link abaixo:

https://orcd.co/n015

O primeiro single será “Oceanwide”, faixa que foi tocada ao vivo pela primeira vez no Brasil, durante a turnê junto a Stryper e Bride, com data de lançamento para o dia 4 de abril de 2026 e o pre-save pode ser feito no link abaixo:

https://orcd.co/n015cds01

Track List:

01 Like A Thief In The Night

02 Oceanwide

03 Heavens Calling

04 Walk On Water

05 God Under Fire

06 Remedy (Sos)

07 Jerusalem

08 Every Breath

09 The War That Tore The Land (Reprise)

10 The Man From Nazareth Pt. II

—

Narnia é:

Christian Liljgren – Vocal

CJ Grimmark – Guitarra

Jonatan Samuelsson – Baixo/Backing Vocal

Martin Härenstam  – Teclados

Anders Köllerfors – Bateria

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Fatigati mistura hardcore, punk e rock alternativo no single “Nenhum Ponto Final”

28 de março de 2026 17:42 ,
Michel Angelo // Foto: Divulgação

O Fatigati divulgou nesta terça-feira (24) o single “Nenhum Ponto Final”, que antecipa o lançamento do EP de estreia “A Seguir”, previsto para o segundo semestre deste ano. A faixa sucede o primeiro single, “Nada Vai Durar” (2025) e dá continuidade ao projeto idealizado pelo músico Michel Angelo, responsável pela voz, guitarras e baixo.

Segundo Michel, a música faz uma reflexão sobre a busca por certezas. “‘Nenhum Ponto Final’ fala sobre a recusa em aceitar certezas prontas. A música parte da ideia de que muitas respostas que recebemos sobre o mundo são, na verdade, formas de aliviar o medo e o sofrimento diante do desconhecido, daquilo que não controlamos”.

“Nenhum Ponto Final”, de acordo com Michel, integra uma narrativa que vem sendo construída desde o primeiro lançamento da Fatigati, em que as canções surgem a partir de experiências pessoais e reflexões sobre o tempo, escolhas e amadurecimento. “As músicas nascem de inquietações existenciais que surgem da própria experiência de vida. Com o tempo percebi que elas acabam formando uma narrativa quase involuntária, como se cada composição representasse uma etapa de um processo de amadurecimento.”

Nesse percurso, o single anterior abordava diretamente a impermanência, enquanto a nova faixa avança para o questionamento das certezas. “Em Nenhum Ponto Final, a reflexão avança para outro lugar. A música questiona justamente a nossa necessidade de respostas finais e a tendência de transformar explicações em certezas para tentar organizar o caos da existência.”

Formada em Poços de Caldas, Minas Gerais, a Fatigati dialoga com referências do hardcore, do punk e do rock alternativo. A produção da nova faixa segue a proposta independente do projeto, com a produção do próprio Michel. O lançamento ocorre por meio do selo Tapebox, também assinado pelo músico.

“A Fatigati nasceu de inquietações existenciais e da vontade de transformar essas perguntas em música direta e honesta, que acompanham o momento de vida e aquilo que está sendo vivido no dia a dia. A ideia é sempre cantar com honestidade sobre o que aparecer no caminho”, revela Michel.

Ouça “Nenhum Ponto Final” no seu tocador favorito:
https://distrokid.com/hyperfollow/fatigati/nenhum-ponto-final

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Malvada lança videoclipe de “RNR GRL”, reforçando o protagonismo feminino no rock pesado

27 de março de 2026 14:42 ,

A Malvada acaba de lançar o single “RNR GRL”, acompanhado de videoclipe oficial, consolidando mais um passo importante na sua ascensão no cenário do rock. O lançamento chega pela Frontiers Music Srl, ampliando o alcance internacional do grupo – elas acabam de voltar de uma bem-sucedida primeira turnê pela Europa, ao lado do gigante Michael Schenker.

Mais do que um som pesado, a faixa carrega um recado claro: o rock também é território feminino — e sempre foi.

“É um lembrete da presença e da influência das mulheres no rock, como artistas, compositoras e protagonistas”, destacam as integrantes.

Assista “RNR GRL”:

O momento da banda acompanha uma fase de expansão. Após assinar com a Frontiers em 2023, o quarteto lançou o álbum “Malvada”, produzido por Giu Daga, com músicas em português e inglês.

Nos palcos, o crescimento também é evidente. A banda está confirmada no Bangers Open Air (25 e 26 de abril, no Memorial da América Latina) e também no Rock in Rio, onde se apresenta no Palco Sunset ao lado de nomes como Bad Omens, Poppy e Black Pantera.

“Estar nesse festival é a realização de um sonho”, afirma a baixista Rafaela Reoli.

Com formação composta por Indira Castillo (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria), a Malvada segue ampliando seu espaço — com atitude, identidade e cada vez mais volume.

Para mais informações, siga os canais oficiais da Malvada:
www.malvadabanda.com.br
www.instagram.com/malvadabanda
www.facebook.com/malvadabanda

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Hellkommander lança novo single “Prison Pit”

22 de março de 2026 00:43 ,

A banda de raw death metal Hellkommander gravou, no dia 23 de fevereiro de 2026, um novo single no Big Snuff Studio, em Berlim (Alemanha). A faixa, intitulada “Prison Pit”, acaba de ser lançada nas plataformas digitais e redes sociais.

A música é baseada na graphic novel homônima criada pelo artista Johnny Ryan, que também assina a letra do single. O resultado é uma trilha sonora brutal e caótica, feita para provocar impacto — uma verdadeira descarga sonora que promete desafiar os limites do ouvinte.

Formado no início dos anos 2000, o Hellkommander surgiu com a proposta de entregar um death metal cru, primitivo e sem concessões. Ao longo de sua trajetória, contou com integrantes ligados a bandas como Bíblia Negra e Nocturnal Worshipper, incluindo Gustavo Adramaleck (atualmente afastado por motivos pessoais).

Neste novo registro, Leatherface Perkele (Sodomizer / Satan Worship) assume vocais, baixo e guitarras, enquanto a bateria ficou a cargo do convidado Papa Jupiter, descrito como o “fora da lei da Filarmônica dos Malditos”.

A gravação ainda conta com contribuições de ruídos e microfonias de guitarra feitas por The Grave Digger Rapist, também integrante das bandas Sodomizer e Satan Worship.

“Prison Pit” acaba de ser lançado nas plataformas digitais. Confira:

A formação do Hellkommander traz Leatherface Perkele (vocais, baixo e guitarras), Papa Jupiter (baterista convidado) e The Grave Digger Rapist (ruídos e microfonias de guitarra).

Aguarde novidades do Hellkommander em:

https://www.instagram.com/sodomizer666worship
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Malvada confirmada no Rock in Rio 2026 em show conjunto com Day Limns

22 de março de 2026 00:38 ,

A banda Malvada foi confirmada como uma das atrações do Rock in Rio, apresentando-se no Palco Sunset no dia 5 de setembro. O line-up do dia também inclui nomes de peso como Bad Omens, Poppy, Black Pantera (convidando Nervosa) e uma participação especial da cantora Day Limns, que subirá ao palco com a Malvada para três músicas.

“Estar neste festival é a realização de um sonho, ainda mais dividindo o mesmo dia com grandes nomes do metal moderno, que influenciam diretamente o nosso som”, destaca Rafaela Reoli.

No mesmo dia, o Palco Mundo receberá apresentações de Avenged Sevenfold, Bring Me The Horizon, MGK e Sepultura, reforçando a força do line-up dedicado ao rock e ao metal.

Rock in Rio
Dia Rock/Metal
05 de setembro de 2026
Palco Sunset: Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa e MALVADA convida Day Limns.

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Atração do Bangers Open Air 2026, Marenna lança vídeo de “How Long”

22 de março de 2026 00:29 ,

Uma produção em parceria com a Colateral Filmes, o vídeo questiona os rumos da sociedade e a necessidade de empatia, reconexão e responsabilidade coletiva

O Marenna chegou em um momento de sua carreira que dispensa apresentações. São mais de 10 anos de estrada estabelecendo protagonismo na cena do hard rock/AOR do Brasil e também do exterior. Quem gosta do gênero, em algum momento já ouviu alguns dos clássicos da banda como “Had Enough”, “You Need To Believe” e “Never Surrender”.

O trabalho mais recente, “Ten Years After”, é um álbum ao vivo que celebra esses primeiros 10 anos de carreira. O disco reúne 10 faixas que foram gravadas durante o show que o Marenna realizou ao lado de Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo. Além das músicas ao vivo, duas inéditas completam o tracklist: “Runaround”, que já é uma das mais ouvidas do repertório da banda disponível no Spotify, e “How Long”, que acabou de ganhar um videoclipe.

“A letra de How Long traz questionamentos que ecoam a inquietação de muitas pessoas diante de um mundo cada vez mais polarizado e distante emocionalmente”, explica o vocalista Rod Marenna. “Em versos como “How long we’ll pay a high price?” e “What do you know about empathy?”, a canção propõe uma reflexão sobre o preço que a sociedade paga pela falta de compreensão e pela desconexão entre indivíduos. Ao mesmo tempo, a música aponta para uma possibilidade de reconstrução.

Ainda de acordo com Rod, “How Long” funciona como uma síntese da expressão criativa do grupo.
“No refrão, questionamos quanto tempo ainda será necessário até que as pessoas retomem o controle sobre suas próprias escolhas e valores. Esse contraste entre tensão e esperança é um dos elementos que definem nossa identidade artística, nossas letras frequentemente abordam resiliência, superação e desenvolvimento pessoal”.

Além de Rod Marenna, o Marenna também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados.

O videoclipe de “How Long” já está disponível no canal do Marenna no Youtube: https://youtu.be/Ta5B3I1rBHY

Às vésperas de entrar em estúdio para dar início às gravações de seu próximo álbum, o Marenna recebeu duas notícias muito impactantes para sua carreira.
A primeira foi a confirmação da banda como atração do Bangers Open Air em sua edição 2026. O grupo se apresenta no primeiro dia do festival, 25 de Abril.

Esse show promete se destacar como alguns daqueles mais importantes da carreira do Marenna, tanto quanto o já citado com Geoff Tate, além, é claro, do fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho, na capital gaúcha, as apresentações ao lado de outros grandes nomes do rock mundial como Glenn Hughes, Eric Martin, Crazy Lixx, Danny Vaughn, Fábio Lione, como banda de apoio de Marco Mendoza (Whitesnake/Journey), sem contar a turnê europeia que o grupo realizou em Novembro do ano passado e que contou com seis shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresentou no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.

A segunda notícia, e não menos importante, foi o anuncio de que o Marenna é a nova banda apoiada pelo Wacken Foundation!

O Marenna agora associa-se a uma das marcas e ao festival mais relevante de metal de todos os tempos e foi contemplada com uma ajuda financeira muito relevante em Euros para a produção de seu novo disco de estúdio que já está sendo gravado e será lançado em 2026.

Ouça o mais recente álbum do Marenna, “Ten Years After”, nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/4eGwppi 
Deezer: https://bit.ly/3TTV81l
Apple Music: https://bit.ly/3zK0SUm
Youtube: https://bit.ly/48izqdH

“Ten Years After ” foi lançado em CD pela Classic Metal e ocupou a segunda posição entre os mais vendidos da Die Hard na Galeria do Rock.
O CD pode ser adquirido neste link: https://classicmetal.com.br/produto/ten-years-after/

Mais Informações:  
https://pt.marennaonline.com/
www.facebook.com/marennaofficial
www.instagram.com/marennaofficial 
www.youtube.com/marennaofficial  

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SP From Hell: Paul Speckmann, do Master, convida fãs para turnê brasileira

22 de março de 2026 00:23 ,

O baixista e vocalista do Master, Paul Speckmann, gravou um vídeo convidando todos os headbangers para os shows da banda no Brasil. Em São Paulo, o grupo se apresenta no dia 30 de abril (quinta-feira, véspera de feriado), no festival “SP From Hell”, ao lado dos dinamarqueses do Artillery e das bandas brasileiras Anthares, Vulture e Sadistic Messiah.

Assista o vídeo de Paul Speckman convidando os fãs para os shows:

Os ingressos de 2º lote já estão à venda a preços promocionais pelo site da Clube do Ingresso (confira o link no serviço abaixo).

Sobre as bandas do “SP From Hell”

Artillery

Formada em 1982, na Dinamarca, o Artillery é um dos nomes clássicos do thrash metal europeu. A banda conta com 10 álbuns de estúdio, incluindo os clássicos “Fear Of Tomorrow” (1985), “Terror Squad” (1987) e “By Inheritance” (1990). O lançamento mais recente é o EP “Made In Hell”, divulgado neste ano.

A formação atual traz Martin Steene (vocal), Michael Stützer (guitarra), René Loua (guitarra), Peter Thorslund (baixo) e Frederik Kjelstrup Hansen (bateria).

Assista “Turn Up The Rage”:

Master

O Master foi formado em 1983, nos Estados Unidos, e atualmente está baseado na Chéquia. A banda soma 15 álbuns de estúdio, além de EPs e registros ao vivo. Entre os destaques estão os clássicos “Master” (1990) e “On the Seventh Day God Created… Master” (1991), considerados marcos do death metal.

A formação atual conta com Paul Speckmann (baixo e vocal), Alex “93” Nejezchleba (guitarra) e Peter Bajci (bateria).

Assista ao Master no “Obscene Extreme”:

Anthares

Formado em 1984, em São Paulo, o Anthares é um dos nomes tradicionais do thrash/speed metal nacional. A banda divulga atualmente seu terceiro álbum, “Espetáculo Sangrento”, lançado no ano passado.

A formação traz Diego Nogueira (vocais), Mauricio Amaral (guitarra), Eduardo Toperman (guitarra), Pardal Chimello (baixo) e Edu Nicolini (bateria).

Assista “Ataque Legítimo”:

Vulture

O Vulture foi formado em 1996, em Itapetininga/SP, e segue firme na cena do death metal nacional. A banda possui cinco álbuns e dois EPs, sendo “The End Of Agony” (2020) o trabalho mais recente.

A formação conta com Adauto M. Xavier (guitarra e vocal), Yuri Schumann (guitarra), Mateus Barros (baixo) e Fábio Amaro (bateria).

Assista “Flames Of Atheism”:

Sadistic Messiah

Formada em 2018, em São Paulo, a Sadistic Messiah vem ganhando destaque no thrash metal nacional. A banda possui dois álbuns, sendo o mais recente “Dehumanizing Process” (2022).

A formação inclui Hellish Angelcorpse (vocais), Rhodz Costa (guitarra), Ítalo Dourado (guitarra), Guilherme Majzoub (baixo) e Marcos William (bateria).

Assista “Engineering The Macabre”:

O SP From Hell é produzido pela TC7 Produções, responsável por trazer ao Brasil nomes como Pain of Salvation, Rotting Christ, Grave, Exciter, Orphaned Land, Warrel Dane, Roland Grapow, Destruction, Obituary, Evergrey, Vision Divine e Circle II Circle, entre outros.

SERVIÇO:

“SP FROM HELL”

Com as bandas Artillery (Dinamarca), Master (EUA), Anthares (BR), Vulture (BR) e Sadistic Messiah (BR)

Dia: 30/04, quinta-feira (véspera de feriado)

Horário: Portas a partir das 19:30

Local: Burning House- Av. Santa Marina 247- São Paulo- SP (colado na Estação Água Branca da CPTM)

Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/spfromhell

Imprensa: lpmetalpress@gmail.com

Mais informações:

www.instagram.com/spfromhell

www.instagram.com/tc7_producoes

www.instagram.com/lpmetalworld

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Edu Falaschi lança primeiro episódio de série em vídeo sobre seus 35 anos de carreira

22 de março de 2026 00:20 ,

Projeto abre material especial no canal oficial do artista no YouTube e resgata momentos de sua trajetória enquanto o cantor finaliza em estúdio o álbum Mi’raj e prepara nova turnê

Edu Falaschi deu início a uma nova série de vídeos dedicada à celebração de seus 35 anos de carreira. O primeiro episódio já está disponível em seu canal oficial no YouTube e marca o começo de um projeto pensado para compartilhar com o público momentos importantes de sua trajetória na música, revisitando experiências, bastidores e passagens que ajudaram a construir sua história no heavy metal.

Assista: https://youtu.be/wrd079PSZdo?si=Hq861oN_GNZsc6ya

A proposta da série é aproximar ainda mais os fãs da caminhada artística de Edu, reunindo lembranças e reflexões sobre diferentes fases de sua carreira. O material amplia as ações comemorativas em torno da marca de 35 anos na música e abre espaço para novos episódios que deverão aprofundar esse olhar sobre sua obra e seu percurso.

O lançamento acontece em um momento especialmente movimentado para o artista. Edu Falaschi está em estúdio na preparação final de Mi’raj, álbum que encerra sua trilogia, ao mesmo tempo em que organiza os próximos passos de sua nova fase nos palcos. Até o momento, quatro shows da nova turnê já foram divulgados, reforçando o início de mais um ciclo importante em sua carreira.

Com isso, o primeiro episódio da série surge como um registro que conecta passado, presente e futuro, ao mesmo tempo em que convida o público a acompanhar de perto essa celebração.

As primeiras datas confirmadas da turnê são:

07/08 – Rio de Janeiro @ Circo Voador
08/08 – Belo Horizonte @ Cine Theatro Brasil
15/08 – São Paulo @ Tokio Marine Hall
16/08 – Curitiba @ Stage Garden

Os ingressos para as primeiras datas e demais informações estão disponíveis no link oficial: https://linktr.ee/edufalaschi

Mais informações no Instagram: https://www.instagram.com/edu_falaschi/

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