O grupo se apresentará no primeiro dia, tornando-se a primeira banda brasileira a tocar quatro vezes no icônico festival alemão
Torture Squad, uma das grandes bandas do metal brasileiro, retorna ao Wacken Open Air, maior festival de heavy metal do mundo – que rola todo verão nas redondezas de Schleswig-Holstein, na Alemanha.
A bandairá se apresentar no dia 30 de julho, quarta-feira, fato que faz do Torture Squad a única banda brasileira a tocar quatro vezes no festival. A banda se apresentou em 2007, como vencedora do no Metal Battle, com a ‘Chaos Corporation Tour’, em 2008 com ‘Hellbound Tour’, 2011 com ‘Aequilibrium Tour’ e agora leva a ‘Devilish Tour’.
Está será a primeira vez com a nova formação, que conta com Rene Simionato na guitarra e Mayara Puertas nos vocais. “2025 será um grande ano para nós, estamos completando 10 anos com essa formação e nada mais especial do que celebrar retornando ao maior festival de metal do mundo!” comenta Mayara, “Desde que entrei na banda, era minha meta subir ao palco do Wacken, pois sei o quanto esse festival contribuiu na carreira do Torture Squad desde que foram campeões da batalha de bandas em 2007. Quase 20 anos depois voltaremos com mais gás do que nunca, com muito orgulho de representar o metal brasileiro!”
O baterista Amilcar Christófaro comenta: “Feliz pelo Torture Squad estar pela quarta vez em um dos maiores festivais de metal do mundo, que é o WOA. Feliz pela Mayara Puertas e pelo Rene Simionato também de termos a oportunidade de vivenciar juntos a atmosfera única desse festival na turnê de um dos discos mais importantes na carreira do Torture Squad. E ao nosso quinto membro Beto Bisca que quanto mais trabalhamos, mais cresce os nossos sonhos de conquistar o mundo juntos. Wacken Open Air?? Só um aviso… HELL IS COMING”
O Wacken Open Air 2025 acontecerá entre os dias entre os dias 30 de julho e 2 de agosto e contará com Guns N’Roses como headliner e conta com bandas de diferentes estilos e gerações, como Machine Head, Gojira, Within Temptation, Saxon e Grave Digger. Os ingressos já estão esgotados.
Torture Squad irá irá anunciar em breve mais datas da turnê europeia, e segue divulgando o recente disco ‘Devilish’, disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.
Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro construiu uma base de fãs tocando por todo o Brasil, América Latina e Europa.
Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.
O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”. A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.
‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.
Gênero: Thrash/Death Metal
Selo: Time To Kill Records
Faixas:
01 Hell is Coming 02 Flukeman 03 Buried Alive 04 Warrior 05 Sanctuary 06 Uatumã 07 Thoth 08 Mabus 09 Find My Way 10 Gaia 11 Farewell To Mankind 12 The Last Journey
Produção: Diego Rocha e Torture Squad
Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)
Apresentação, no Carioca Club, terá participação da banda brasileira Debrix
A icônica banda Helmet retorna ao Brasil para um show especial no dia 30 de abril (quarta-feira, véspera de feriado), no Carioca Club, em São Paulo/SP. A apresentação faz parte da turnê comemorativa de 30 anos do aclamado álbum Betty, um marco do rock alternativo dos anos 90. O evento contará ainda com a banda Debrix, que abre a noite com seu som pesado e energético.
A turnê, que também passa no mês de maio por Argentina (2/05) e Chile (5/05), é uma realização da Vênus Concerts. O show em São Paulo tem produção da Maraty.
Lançado em 1994, Betty consolidou o Helmet como uma das bandas mais inovadoras da época, combinando riffs pesados, levadas sincopadas e experimentações sonoras que influenciaram diversas vertentes do rock e do metal.
O álbum expandiu a sonoridade do grupo, trazendo elementos de jazz, blues e hardcore, sem perder o peso característico da banda.
Entre as faixas mais marcantes do disco estão: “Wilma’s Rainbow”, a faixa de abertura do álbum, com um riff hipnótico e uma batida quebrada, mostra a precisão técnica do Helmet e seu groove singular.
“Milquetoast” é um dos maiores sucessos da banda, conhecido também por integrar a trilha sonora do filme O Corvo (1994). Seu groove cadenciado e seu peso denso se tornaram uma assinatura do som do Helmet.
Já “Biscuits for Smut” mostra um riff sujo e um groove marcante, enquanto “Rollo” é mais experimental, com mudanças de andamento inesperadas e uma abordagem dissonante nas guitarras.
Tem ainda “Street Crab”, mais direta e pesada, que reforça a influência do punk e do hardcore no som do Helmet, e “Clean”, um dos momentos mais agressivos do disco, destacando o peso das guitarras e a bateria explosiva.
Com essa diversidade sonora, Betty se tornou um dos álbuns mais influentes dos anos 90, servindo de inspiração para bandas de nu metal, post-hardcore e sludge metal.
O show no Carioca Club será uma celebração nostálgica e intensa, trazendo não apenas os clássicos do Betty, mas também outros sucessos da carreira do Helmet. Liderado pelo guitarrista e vocalista Page Hamilton, a banda promete entregar uma apresentação brutal e técnica, relembrando por que se tornou referência no rock pesado.
Debrix, a banda convidada
Com uma mescla potente e moderna de diversos gêneros, do classic rock ao grunge, a banda Debrix (São José dos Campos/SP), que pertence ao cast da Vênus Concerts, acaba de lançar o EP Tales from the Rabbit Hole, com cinco músicas pesadas, dinâmicas e criativas. Ouça o EP aqui: https://tr.ee/6jH01aeirz.
Tales from the Rabbit Hole traz a metáfora do coelho para representar o ser humano acuado. As músicas do EP, em metáforas sobre momentos de vida do coelho, narram uma jornada desde a ilusão de segurança até o renascimento e determinação.
A Debrix acompanhará o Helmet nos três shows da nova turnê pela América do Sul.
De hoje (14) até domingo (16), o The Town presenteia a cidade com o Canta São Paulo, que vai ocupar dois parques da capital com instalações artísticas e shows que, assim como o festival, celebram a pluralidade de São Paulo
Em 2023, a primeira edição do The Town entrou para a história e para a agenda oficial de eventos dos paulistanos, marcando a cidade com sua grandiosidade e diversidade cultural. Foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 125 shows, 235 horas de experiência, 23,4 mil empregos gerados e R$ 1.9 bilhão de impacto econômico. Agora, dois anos depois, em 2025, o The Town está oficialmente de volta a São Paulo, pronto para uma edição que será ainda mais icônica. De hoje, 14 de fevereiro, até domingo, 16, o festival preparou uma ação especial que vai emocionar e surpreender o público que passar pelos parques Trianon e Mario Covas, geridos pelo Consorcio Borboletas (Farah Service e Cidade Matarazzo). Aberto a todas as formas de arte, será por meio do “Canta São Paulo” que o The Town reforça sua conexão com a cidade ao erguer na capital cinco instalações artísticas em formato de quadros gigantes. As obras de arte interativas e imersivas foram criadas para receberem 30 shows ao longo do fim de semana, de músicos de São Paulo e de gêneros variados, como MPB, rock, pop, folk, soul, funk, entre outros –, ganharam nomes inspirados no trap cantado por Criolo e IZA, que é uma das músicas-tema do festival.
“Como o nosso trap diz: bem-vindo a São Paulo, The Town acontece. Em 2023, chegamos com tudo na cidade após uma primeira edição que entrou para história. Esse é um lugar que respira cultura, música e arte por todos os cantos, assim como a essência do festival, que está totalmente em conexão e sintonia com a capital. Estamos muito felizes por poder proporcionar aos paulistanos uma ação que celebra a pluralidade da cidade com shows que trazem os diversos estilos musicais que estão presentes no dia a dia das pessoas. O público que passar pelos parques Trianon e Mario Covas nos próximos dois dias vai se surpreender e encantar com o enorme talento desses artistas. Eles fazem parte de uma cena de música ao vivo que acontece na noite de São Paulo e que o Brasil ainda não conhece. Uma cena potente que contribui para que São Paulo transborde cultura o tempo todo. Teremos música da melhor qualidade, a céu aberto, para todos aproveitarem ao longo desses dias” comenta Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town.
A instalação que leva o nome “Arte Do Encontro” e fica no parque Trianon, recebe, hoje, Twyla Correia, às 12h e 16h, apresentando seu rock envolvente, trazendo ao repertório diversos hits do gênero. No sábado, o espaço contará com clássicos de Queen e muito Pop Rock na voz de Elvis Balbo, às 12h e 16h. No domingo, Cyz Mendes encerrará a programação com shows às 12h e 16h, trazendo uma combinação de Rock e Pop.
Na “The Town Acontece”, que fica também no parque Trianon, os ritmos brasileiros vão dominar os shows do palco nesta sexta-feira, com Gandaia Duo trazendo seu repertório de MPB e Pop, às 13h e 17h. Já neste sábado, Nanny Soul fará um tributo à icônica Elza Soares, com performances arrepiantes às 13h e 17h. Por fim, no domingo, Will San’Per embalará o público com muito R&B e Soul nas apresentações que acontecerão às 13h e 17h.
Um pouco mais adiante está a “Feitas Para Brilhar”, localizada no parque Mario Covas, promove hoje uma fusão única de ritmos, com Chris Haicai apresentando grandes sucessos de Folk e Soul, às 11h e 15h. O jazz ganhará destaque no sábado, na voz de Lucille Berce, que se apresentará às 11h e 15h. No dia seguinte, domingo, o sertanejo e country de Angélica Kerr poderão ser conferidos em shows que acontecerão às 11h e 15h.
A brasilidade deu o tom nesta sexta-feira na experiência “Arte Viva Prevalece”, que fica no Parque Trianon. Amanda Maria & Leandro Cabrall apresentam ao público o melhor do samba às 12h e 16h. No sábado, o público poderá aproveitar um rico repertório de MPB e Brasilidades da banda Luau, às 12h e 16h. No domingo, Maracujah assumirá o palco às 12h e 16h, com hits do reggae.
Por fim, a “Alegria e Celebração”, que está no parque Trianon, explorou hoje a potência dos ritmos regionais nordestinos com as performances de Sofia Gayoso às 13h e 17h. No sábado, o palco será tomado pelo blues envolvente de Tritono Blues, com shows às 13h e 17h. Já no domingo, DJ Cranmarry encerrará a programação com o melhor da música eletrônica, com performances às 13h e 17h.
Vendas do The Town Card começam em 20 de fevereiro de 2025
Para os fãs mais ansiosos, uma excelente notícia: o festival anunciou que a venda do The Town Card será no dia 20 de fevereiro, às 19h. Equivalente a um ingresso de gramado, o Card permite que quem o adquirir escolha a data de sua preferência posteriormente, garantindo acesso ao evento antes mesmo da confirmação completa do line-up. Essa será a primeira oportunidade para o público geral garantir a presença na segunda edição do The Town. O festival acontecerá nos dias 06, 07, 12, 13 e 14 de setembro de 2025, na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
Na programação do primeiro fim de semana, no dia 06 de setembro, na São Paulo Square se apresentam Stacey Ryan, Joabe Reis e São Paulo Square Big Band com Tony Gordon. Já no dia 7, é a vez de Green Day (headliner), Sex Pistols featuring Frank Carter, Bruce Dickinson e Capital Inicial no Skyline, Iggy Pop, Pitty, CPM22 e Supla & Inocentes no The One e Kamasi Washington, Orquestra Mundana Refugi e São Paulo Square Big Band com Clariana na São Paulo Square.
No fim de semana seguinte, no dia 12 de setembro, a São Paulo Square recebe Snarky Puppy, LeoGandelman e São Paulo Square Big Band com Alaíde Costa e Claudette Soares. Já no dia 13, Jacob Collier, Vanessa Moreno e São Paulo Square Big Band com Annalu & Ricardo Arantes fazem show na São Paulo Square. No último dia de The Town, 14 de fevereiro, Katy Perry (headliner) está no line-up do Skyline, enquanto a São Paulo Square tem performances de Jacob Collier, João Bosco Quarteto e São Paulo Square Big Band com Amanda Maria.
Os ingressos serão vendidos exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br). A organização recomenda que os fãs façam o cadastro na plataforma com antecedência, para facilitar o processo de compra do The Town Card.
Para adquirir o seu, planejamento será essencial: na última edição, em 2023, os ingressos do The Town Card esgotaram em pouco mais de três horas, destacando o grande interesse pelo festival mesmo antes do anúncio de todas as atrações. Na ocasião, cerca de 438 mil pessoas finalizaram a pré-venda na fila, prontas para garantir seus Cards quando as vendas se encerraram.
Membros do The Town Club têm acesso a pré-venda do The Town Card
Os membros do The Town Club terão acesso antecipado a uma pré-venda do The Town Card no dia 13 de fevereiro, às 19h. Os ingressos serão vendidos exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br).
O The Town Club é o clube de benefícios para quem quer curtir todas as atrações da Cidade da Música, aproveitando diversas vantagens exclusivas. Na edição de 2025, são duas categorias diferentes: o The Town Club Fã e o The Town Club Rockstar, cada um com acesso a benefícios próprios.
Os benefícios exclusivos do The Town Club Fã 2025 incluem: pré-venda exclusiva de ingressos para o The Town 2025, desconto de 15% na Loja de Produtos Oficiais localizada ao lado da loja do Club, fila preferencial nas entradas do evento, experiências de gramado, sorteio de prêmios exclusivos na loja do Club (realizado apenas uma vez por festival, independente de o cliente participar em mais dias), e pré-venda exclusiva de lockers com valor promocional. O valor para esta modalidade é R$ 379.
Já os benefícios exclusivos do The Town Club Rock Star 2025 incluem: pré-venda exclusiva de ingressos para o The Town 2025, desconto de 15% na Loja de Produtos Oficiais localizada ao lado da loja do Club, fila preferencial nas entradas do evento, sorteio de prêmios exclusivos na loja do Club (realizado apenas uma vez por festival, mesmo que o cliente participe em mais dias), experiências de gramado, acesso ao lounge com direito a um acompanhante, e pré-venda exclusiva de lockers com valor promocional. O valor para esta modalidade é R$ 1.379.
Para adquirir o benefício e consultar outras informações basta acessar o site: club.thetown.com.br.
Uma nova Cidade da Música
Nesta próxima edição, a Cidade da Música vai proporcionar uma atmosfera emocionante, com diversas experiências que o público poderá viver nos 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos. Em 2025, o mapa do espaço terá mudanças com relação a 2023. Os palcos The One, Factory e São Paulo Square, além de espaços como a Market Square ganham novas localizações, visando uma visita ainda mais mágica à Cidade da Música. Além das mudanças de espaços já conhecidos pelo público, o The Town também ganhará novos palcos, experiências e atrações icônicos que serão divulgados em breve, refletindo o olhar da Rock World em sempre evoluir a cada nova edição de seus festivais.
Programado para receber quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais, o gigante Skyline, que já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, mantém o mesmo lugar que ficou na última edição. Já o The One, aonde a música vai além da música, trazendo artistas potentes, mais de 30 telões de LED e uma cenografia inspirada nos museus de arte de São Paulo, ganha uma nova localização. Ele estará no lugar em que em 2023 ficava o Megadrop, em frente onde era o The Town Club Lounge, e passa a contar com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Também será em frente ao The One que o Lounge Club, exclusivo para clientes The Town Club Rockstar, estará localizado.
O retorno triunfal do São Paulo Square terá uma novidade. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, de jazz e blues, gêneros que serão os mais presentes no palco, sua estrutura é inspirada em arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que a cidade foi fundada. Enquanto isso, o Factory passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla para o público aproveitar cada segundo dos shows. Este icônico palco é inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo, se transformando em um verdadeiro espaço para grandes talentos da música nacional e internacional.
A sofisticada Market Square, que contou com a assinatura do renomado chef Alex Atala na edição de 2023, também terá uma nova posição e ficará localizada próxima ao espaço que antes pertencia ao Factory. Com o melhor que a gastronomia tem a oferecer, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, o espaço será coberto e climatizado. Quem vai frequentar a Cidade da Música em 2025 poderá experimentar as delícias disponíveis que ainda serão anunciadas pela organização do festival. Brinquedos gigantes e radicais também estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco; com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; e com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço.
Sobre o The Town
Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town — festival dos mesmos criadores do Rock in Rio — aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos, com a próxima edição confirmada para 2025. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 350 mil m2 do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada. Para 2025, a segunda edição será nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro e a organização promete um espetáculo ainda maior e melhor, que ficará para a história da capital.
Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5, Foo Fighters, Demi Lovato, Joss Stone, Luísa Sonza, Ludmilla, Iza, Jão e Criolo.
A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, apresentou artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, ofereceu um cenário inspirado nos museus de arte da capital e promoveu grandes encontros e reflexões artísticas. Do Rio para São Paulo, o New Dance Order foi dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory trouxe um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. A Rota 85, uma das ruas mais charmosas e nostálgicas do Rock in Rio, também esteve presente no novo festival. Para a próxima edição, o festival ainda anunciará as atrações que farão parte da Cidade da Música.
O The Town também se destacou pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos. Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.
A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.
O trabalho audiovisual, previsto para entrega em Junho de 2025, contará com uma grande produção e um palco grandioso repleto de efeitos especiais.
O Blu-ray Vera Cruz Live in São Paulo promete imortalizar um dos momentos mais emocionantes e grandiosos da carreira de Edu Falaschi. Gravado ao vivo no Tokio Marine Hall, em São Paulo, o show apresentado no Blu-ray traz, na íntegra, o álbum Vera Cruz – o primeiro disco da carreira solo do vocalista – além de outras grandes canções, incluindo faixas bônus. Com produção executiva de Edu Falaschi e da Agência Artística, direção de Junior Carelli (Foggy Filmes) e mixagem de áudio por Paulo Albino, o espetáculo conta com participações especiais de Elba Ramalho, Tito Falaschi, Fabio Lima, Fernanda Lira e Marcello Pompeu. A grandiosa produção cenográfica foi inspirada em uma caravela medieval, transportando o público para o universo épico do álbum.
O Blu-ray será lançado em um luxuoso formato Digipack de três painéis, acompanhado de uma luva protetora e um photobook exclusivo. Os fãs também terão a oportunidade de adquirir edições especiais que incluem itens colecionáveis, como uma camiseta exclusiva, copo e balde de pipoca estilizados, além de brindes surpresa. Com atenção minuciosa aos detalhes, essa edição promete ser um verdadeiro tesouro para os colecionadores e admiradores do trabalho de Falaschi.
A experiência proporcionada por Vera Cruz Live In São Paulo vai além da música, combinando performances marcantes, uma produção visual impecável e um repertório que passeia por diferentes fases da trajetória de Edu Falaschi. Cada elemento foi cuidadosamente pensado para oferecer um espetáculo imersivo e inesquecível, capturando a energia única do show ao vivo e transmitindo toda a emoção que tomou conta do Tokio Marine Hall naquela noite histórica.
Com previsão de entrega para Junho de 2025, o Blu-ray já desperta grande expectativa entre os fãs. O lançamento reforça a importância de Vera Cruz na discografia de Falaschi e reafirma seu legado como um dos maiores nomes do metal brasileiro. A qualidade técnica da gravação e da produção visual garantem uma experiência audiovisual de alto nível, aproximando ainda mais o público da grandiosidade do espetáculo.
Enquanto o Blu-ray está em pré-venda, Falaschi presenteia os fãs com o aguardado registro ao vivo da faixa “The Ancestry”, um dos grandes destaques do álbum Vera Cruz. O lançamento captura um dos momentos mais épicos do disco, combinando melodias marcantes, arranjos orquestrais e a potência vocal do artista. A faixa ganha ainda mais intensidade na performance ao vivo, demonstrando a energia única do espetáculo e dando um vislumbre do que está por vir no Blu-ray.
A produção do Blu-ray envolveu uma equipe técnica de alto nível, garantindo um show visualmente deslumbrante. A banda que acompanha Falaschi neste registro é formada por Roberto Barros e Diogo Mafra (guitarras), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fabio Laguna (teclados). Além disso, o espetáculo conta com um design conceitual que eleva a experiência do público a um novo patamar.
Para Falaschi, este lançamento tem um significado especial, pois simboliza tanto a continuidade de sua jornada solo quanto a celebração de sua história na música. “É um momento muito importante para mim e para todos que acompanharam essa trajetória. ‘The Ancestry’ representa a força e a emoção que sempre quis transmitir com Vera Cruz, e poder compartilhar essa versão ao vivo com os fãs é uma grande emoção”, comenta o vocalista.
A renomada banda norte-americana The Devil Wears Prada, nome de destaque mundial do metalcore moderno, retorna ao Brasil após 13 anos com dois shows no próximo mês de agosto: dia 16/08 em Curitiba/PR, no Jokers, e dia 17/08 em São Paulo/SP, no Carioca Club.
As apresentações fazem parte de uma extensa turnê pela América Latina com realização da Liberation Music Company.
Os ingressos estarão à venda a partir das 12h do dia 06/02 (quinta-feira).
Homônima ao livro escrito por Lauren Weisberger – cuja literatura posteriormente ganhou a tão famosa versão cinematográfica – a banda norte-americana The Devil Wears Prada, oriunda de Dayton, Ohio, foi formada em 2005 e logo nos primeiros momentos em cena já transcendeu os limites da cena hardcore/metal para se transformar em uma força criativa da música pesada, com performances ao vivo dinâmicas e poderosa.
Trata-se de uma banda que cresceu na cena metal pelo precisão no uso de elementos eletrônicos e sintetizadores, vocais contrastantes (a dualidade entre vocais melódicos e agressivos), melodias emotivas e produção lapidada e moderna, seja em estúdio ou ao vivo.
Ao longo da carreira, a banda lançou oito álbuns de estúdio aclamados pela crítica, como “Dear Love: A Beautiful Discord” (2006), “Plagues” (2007), “With Roots Above and Branches Below” (2009) e “Dead Throne” (2011).
Seu álbum mais recente, “Color Decay”, foi lançado em 2022, demonstrando a contínua evolução e relevância da banda no cenário metalcore moderno.
Foi na turnê do álbum With Roots Above and Branches Below que o The Devil Wears Prada veio pela primeira vez ao Brasil, também por meio da Liberation.
O álbum foi um sucesso colossal: alcançou a posição #11 na Billboard 200, um feito notável para uma banda de metalcore na época. Músicas como Danger: Wildman e Assistant to the Regional Manager se tornaram clássicos do gênero.
O Zombie EP de 2010 foi um divisor de águas para a banda, trazendo um som mais pesado e uma temática de apocalipse zumbi, sendo considerado um dos melhores EPs de metalcore da história. Em 2021, a banda lançou Zombie II, dando sequência ao conceito e mantendo a mesma brutalidade sonora.
Nos anos seguintes, a banda amadureceu e modernizou o som, incorporando ainda mais elementos eletrônicos, sempre em músicas atmosféricas e pesadas. The Act foi considerado um dos álbuns mais experimentais do metalcore, e Color Decay seguiu a linha, mostrando que a banda não tem medo de ousar.
Shows começam a partir do meio-dia nos Palcos Samsung Galaxy e Perry’s by Fiat. Aplicativo já está disponível para download na Google Play Store e Apple Store
O Lollapalooza Brasil disponibilizou hoje no seu aplicativo oficial os horários dos shows de todos os palcos. Nos dias 28, 29 e 30 de março, o público terá acesso a mais de 70 apresentações. Por meio do app, será possível montar seu calendário pessoal de shows e ter acesso a todas as informações da 12ª edição brasileira do festival, que preenche os 600 mil m² do Autódromo de Interlagos com música de qualidade e momentos que marcam gerações.
A partir de agora, o público saberá em qual palco acontecerá cada um dos shows e poderá começar a planejar seu dia no festival. O Lollapalooza Brasil abrirá os portões às 11h a cada dia de evento e já às 12h iniciam os shows. São diversas atrações divididas em quatro palcos, portanto, se programar é essencial para aproveitar ao máximo as experiências oferecidas pelo festival.
Na sexta-feira (28), as primeiras atrações se apresentam de forma simultânea no Palco Samsung Galaxy, e no Palco Perry’s by Fiat. Para os fãs da cena Indie brasileira, Pluma toca às 12h45 no Palco Mike’s Ice, enquanto girl in red estrela a tarde no Palco Budweiser, às 16h55. À noite, os headliners Rüfüs Du Sol e Olivia Rodrigo fecham, consecutivamente o Palco Samsung Galaxy, e o Palco Budweiser. Ao longo do dia, outras estrelas brilham, como Dead Fish, no Palco Budweiser, e Inhaler mostra a força da nova geração do indie irlandês, no Palco Samsung Galaxy.
No segundo dia de evento, sábado, (29) os fãs da Alanis Morissette podem se preparar para um show inesquecível no Palco Samsung Galaxy. A apresentação da artista canadense acontece após Benson Boone, cantor que vem fazendo sucesso em todo o mundo, nesse mesmo palco. O Palco Budweiser recebe Tate McRae, uma das maiores revelações do pop de sua geração. Sua apresentação é logo antes de Shawn Mendes, que fecha a noite. Durante o dia, grandes apostas da música nacional vão ocupar o Autódromo, como Sophia Chablau e uma Enorme Perda de Tempo, que se apresenta no Palco Mike’s Ice.
Fechando a edição de 2025 com chave de ouro, Tool se apresenta no Palco Samsung Galaxy, enquanto Justin Timberlake encerra o Palco Budweiser no domingo (30). Ao longo do dia, se apresentam Michael Kiwanuka, voz da canção Cold Little Heart, e na sequência, a aclamada banda Foster The People traz sua discografia, que conta com sucessos como Pumped Up Kicks e Sit Next to Me.
Até a data das apresentações, estes horários podem ser alterados, mas todas as informações estarão atualizadas no aplicativo do festival.
Aplicativo oficial é a melhor forma de explorar as experiências do Lollapalooza
Para que todos possam organizar a agenda com a programação de cada dia, o Lollapalooza Brasil também conta com um aplicativo oficial. Além de ser uma ferramenta completa para o público se planejar, futuramente os fãs também poderão consultar um mapa do autódromo com a localização dos principais setores do festival, todas as opções de alimentação e bebidas, bem como as atividades oferecidas pelas marcas presentes e os serviços disponíveis no Autódromo, como guarda-volumes, water stations e terminais de recarga cashless. O aplicativo Lollapalooza Brasil já está disponível para os dispositivos com os sistemas operacionais IOS e Android, e o download pode ser feito na Google Play Store e Apple Store.
Com os horários divulgados, agora é a hora de montar a programação do dia e organizar o transporte de ida e volta ao festival. O Lollapalooza Brasil oferece diferentes opções para facilitar a chegada e a saída do Autódromo de Interlagos. Além de transporte público, que conta com trens e metrô 24 horas, há serviços ônibus oficiais partindo de pontos estratégicos da cidade.
A operação de transporte vai contar com três operações especiais: Lolla Transfer, Lolla Express e Trem Expresso
Lolla Transfer: Transporte oficial em ônibus executivo, operado pela Squad, que deixará os fãs dentro do Autódromo com todo o conforto. A saída acontecerá em nove pontos de São Paulo, incluindo Santo André, Campinas e São Bernardo. Este é o único Transfer Oficial do LollaBR.
Lolla Express: Serviço de ônibus urbano comum, com três pontos de embarque na cidade. Nessa modalidade, o desembarque é feito em frente ao portão de entrada do festival, tornando a experiência de ida rápida e segura.
Trem Expresso: Com partida da estação de Pinheiros em trens exclusivos, a modalidade possibilita a chegada do público no Autódromo em 30 minutos. A compra antecipada deverá ser feita em breve no site passaporte.viamobilidade.com.br
Público pode garantir seu ingresso comprando pelo site da Ticketmaster ou presencialmente na bilheteria no Shopping Ibirapuera
Lolla Day: Dá acesso a um dia do festival (sexta, sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra.
Lolla Double: Dá acesso a dois dias do festival, a definir de acordo com a escolha no momento da compra. O Lolla Double está disponível para a área Geral. O Lolla Comfort Double by Bradesco e Cielo e Lolla Lounge Double by Vivo estão esgotados
Lolla Pass: Dá acesso aos três dias de festival na área de pista. O Lolla Comfort Pass by Bradesco e Cielo e Lolla Lounge Pass by Vivo estão esgotados
Conheça as experiências premium do festival
Lolla Comfort by Bradesco e Cielo: Dá acesso a um dia do festival (sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra, na área exclusiva Lolla Comfort. Esta é uma área exclusiva dentro do festival para quem busca mais conforto em sua experiência. Com vista privilegiada do evento, o espaço oferece guarda-volumes, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso. O Lolla Comfort Day para sexta, 28, e sábado, 29, está esgotado.
Lolla Lounge by Vivo: Dá acesso a um dia do festival (sexta, sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra, na área Lolla Lounge by Vivo. A Vivo, patrocinadora do evento, oferece a área mais premium do festival. Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium com open bar e food, ativações de marcas exclusivas, after party e meeting point com shuttle de ida e volta para o evento. O Lolla Lounge Day para sexta, 28, e sábado, 29, está esgotado.
Ticketmaster é a única ticketeira oficial do evento.
Os ingressos serão vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil, ticketeira oficial do festival e poderão ser comprados no site ou na bilheteria física da Ticketmaster, no Shopping Ibirapuera, em São Paulo. Nas compras online, haverá cobrança de taxa de serviço de 20%; já na bilheteria física, não há cobrança de taxa.
Os clientes Bradesco têm 15% de desconto e acesso a parcelamento em até 10x (dez vezes) sem juros e os demais clientes tem parcelamento em até 8x (oito vezes).
Lollapalooza Brasil é produzido por Perry Farrell, C3 Presents e Rock World.
Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.
O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suécia e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.
Ingressos estarão disponíveis a partir das 12h no site da Eventim, e às 13h nas bilheterias oficiais
A I Wanna Be Tour confirmou porque mexe com os corações dos emos brasileiros e reuniu em sua segunda edição um “time” clássico que foi responsável por muitas legendas do Fotolog e subnicks no MSN ao longo dos anos 2000, são eles: Fall Out Boy, Good Charlotte, Yellowcard, Story Of The Year, The Maine, The Veronicas, Neck Deep, Fresno, Forfun, Dead Fish,Gloria e Fake Number. Marcada para 23 de agosto, em Curitiba, no estádio Couto Pereira; e 30 de agosto, em São Paulo, no Allianz Parque; a I Wanna Be Tour é uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo. A venda de ingressos para o público em geral começa hoje, dia 30 de janeiro, às 12h, no site da Eventim (acesse aqui), e às 13h nas bilheterias oficiais (mais informações abaixo).
“Nossa intenção é a de que essa marca, assim como o evento, esteja sempre em evolução, então teremos em 2025 uma versão aprimorada de I Wanna Be Tour”, afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring da 30e.
Assim como na primeira edição da IWBT, a divisão entre dois palcos será mantida. No “It’s Not a Phase Stage” se apresentarão Fall Out Boy, Yellowcard, Forfun, Dead Fish, Story Of The Year e Gloria. Já Good Charlotte, Fresno, The Veronicas, The Maine, Neck Deep e Fake Number compõem o palco “It’s a Lifestyle Stage”.
Em 2024, a I Wanna Be Tour passou por São Paulo, Curitiba, Recife, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, reuniu 150 mil pessoas e apresentou shows memoráveis com as bandas Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno.
Datas e locais: 23 de agosto de 2025 – Estádio Couto Pereira, Curitiba 30 de agosto de 2025 – Allianz Parque, São Paulo
SERVIÇO: I Wanna Be Tour 2025 Realização: 30e
CURITIBA Data: 23 de agosto de 2025 (sábado) Local: Estádio Couto Pereira – Rua Ubaldino do Amaral, 63 – Alto da Glória – Curitiba/PR Horário de abertura dos portões: 10h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: Venda geral: 30 de janeiro, 12h (on-line) e às 13h nas bilheterias oficiais Vendas online em:https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/ Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba – Rua Buenos Aires, 50 – Batel – Curitiba/PR Funcionamento: Segunda a sábado, das 11h30 às 19h.
SÃO PAULO Data: 30 de agosto de 2025 (sábado) Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1.705 – Água Branca – São Paulo/SP Horário de abertura dos portões: 10h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: Venda geral: 30 de janeiro, 12h (on-line) e às 13h nas bilheterias oficiais Vendas online em:https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/ Bilheteria oficial: Allianz Parque (após a abertura de venda geral) – Portão A – Rua Palestra Itália, 200 – Perdizes – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado, das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas
Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
Faltam dois meses para o Lollapalooza Brasil 2025 e o festival traz soluções em transporte para todos os tipos de fãs, para que a chegada e saída ocorram com tranquilidade. O Lolla repetirá o feito da última edição, os fãs do LollaBR terão à disposição uma operação de transporte público 24 horas, proporcionando uma experiência com mais conforto, segurança e economia. A iniciativa é fruto de uma parceria entre o festival e a ViaMobilidade, ViaQuatro, CPTM e Metrô. Além disso, a ViaMobilidade – Linhas 8 e 9, foi anunciada como parceira oficial de Mobilidade Urbana do Lollapalooza Brasil 2025, consolidando o protagonismo do transporte público em grandes eventos.
Saiba mais sobre as formas de chegar e sair do LollaBR
Todas as linhas de Metrô e Trem terão serviço 24 horas, inclusive na Estação Autódromo, que terá bilheterias abertas durante os dias de evento. A Linha 9-Esmeralda (de Trem) será a linha oficial para chegar ao evento, oferecendo o melhor caminho para os fãs. Ao longo do final de semana, o embarque e desembarque funciona normalmente até às 00h. A partir deste horário será possível embarcar somente na estação Autódromo e desembarcar e fazer integração em qualquer outra estação. A parceria promove o transporte sustentável, contribuindo para a redução de emissões de poluentes ao incentivar o uso de transporte público em detrimento de veículos particulares. As estações Pinheiros e Autódromo estarão 100% no clima do festival, com os tradicionais lambe-lambes, além de paredes adesivadas e cenários instagramáveis. Na edição anterior, mais de 90 mil pessoas utilizaram os serviços públicos disponibilizados. Em seu dia mais movimentado, no sábado, cerca de 44% de todos os fãs presentes no festival escolheram trem/metrô como meio de transporte.
Para quem busca mais comodidade e conforto, haverá também disponível o Trem Expresso da ViaMobilidade, partindo da Estação Pinheiros e retornando pela Estação Autódromo. O valor da viagem de ida e volta será de R$ 30,00, com duração aproximada de 30 minutos. Os bilhetes serão vendidos em breve e poderão ser adquiridos no link https://passaporte.viamobilidade.com.br.
Para maior segurança e comodidade do público, as ruas do entorno do Autódromo estarão bloqueadas para a entrada de veículos não identificados, incluindo carros de aplicativo e táxis. Por isso, somando aos serviços de Metrô e Trem, a operação de transporte será complementada por duas opções de serviços de ônibus.
A operação de transporte vai contar com três operações especiais: Lolla Transfer, Lolla Express e Trem Expresso
Lolla Transfer: Transporte oficial em ônibus executivo, operado pela Squad, que deixará os fãs dentro do Autódromo com todo o conforto. A saída acontecerá em nove pontos de São Paulo, incluindo Santo André, Campinas e São Bernardo. Este é o único Transfer Oficial do LollaBR.
Lolla Express: Serviço de ônibus urbano comum, com três pontos de embarque na cidade. Nessa modalidade, o desembarque é feito em frente ao portão de entrada do festival, tornando a experiência de ida rápida e segura.
Trem Expresso: Com partida da estação de Pinheiros em trens exclusivos, a modalidade possibilita a chegada do público no Autódromo em 30 minutos. A compra antecipada deverá ser feita em https://passaporte.viamobilidade.com.br.
Uma celebração ao melhor da música mundial
O Lollapalooza chega a sua 12ª edição no Brasil com uma curadoria que celebra artistas que estão moldando o cenário musical internacional. Entre os destaques do cartaz dia a dia do evento, estão os headliners: Olivia Rodrigo, Rüfüs Du Sol, Shawn Mendes, Alanis Morissette, Justin Timberlake e Tool. Além destes grandes nomes, na sexta-feira (28) Jão, Jovem Dionisio,Tropkillaz e Pluma vão mesclar gerações em uma verdadeira celebração musical. No sábado (29) nomes como Tate McRae, Teddy Swims, Marina Lima, Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo, Zudzilla, Benson Boone e The Marías vão brilhar no Autódromo de Interlagos. E, no domingo (30) o festival fecha com artistas como Parcels, Barry Can’t Swim, Sofia Freire, Terno Rei, Clube Dezenove e as estrelas consagradas Foster The People e Sepultura.
A partir do dia 26 de março, os tradicionais sideshows vão receber nomes como girl in red, Inhaler e Fontaines D.C., que recentemente lançou um novo álbum e foi indicado para o Grammy 2025 em duas categorias, Melhor Álbum de Rock e Melhor Performance de Música Alternativa. Além de Parcels e JPEGMAFIA, que traduzem as tendências contemporâneas da música global, a partir de estilos como Funk/soul e Rap. Os fãs terão a oportunidade de assistir a apresentações exclusivas e entrar no clima do festival.
Serviço – Transportes:
Trens e metrô
Ida – A linha 9 – Esmeralda é a linha oficial para chegar ao Lollapalooza Brasil.
Volta – Operação de transporte 24h – Embarque único na Estação Autódromo. Desembarque e integração 24 horas em todas as estações da ViaQuatro, ViaMobilidade, Metrô e CPTM nos dias de evento.
Trem Expresso ViaMobilidade
● Ponto de embarque: Estação Pinheiros, Linha 9-Esmeralda;
● Ponto de desembarque: Estação Autódromo, Linha 9-Esmeralda;
● Valor: R$ 30 por dia de evento (total para ida e volta)
Hotel Intercity Nações Unidas – R. Fernandes Moreira, 1371
E-Suites Congonhas – R. Henrique Fausto Lancelotti, 6333
Ibis Barra Funda – R. Eduardo Viana, 163
Intercity Anhembi – R. Marambaia, 357
Saída: 10h| 11h | 12h | 14h | 16h
Retorno: 22h | 23h | 00h30
Parque Ibirapuera – Portão 9 – R. Manoel da Nóbrega (entre R. Nabia Abdala Chohfi e Pça. Gen. Estilac Leal)
Saída: 10h| 11h | 14h | 16h
Retorno: 23h | 00h30
Ibis São Bernardo – Av. Aldino Pinotti, S/N
Ida: 10h
Volta: 00h
Ibis Campinas – Rua Henrique de Barcelos, S/N
Saída: 9h
Retorno: 00h30
Bistrol Santo André – Av. Industrial, 885
Saída: 10h
Retorno: 00h30
Lolla Express
Terminal Barra Funda (Rua Aloysio Biondis/n – Barra Funda) – Tempo de percurso: 60 minutos
Al. Casa Branca x Pça Alexandre de Gusmão – Tempo de percurso: 40 minutos
Pão de Açúcar Panamby (Av. Major Sylvio de Magalhães Padilha,16741 – Jardim Fonte do Morumbi) -Tempode percurso: 30 minutos
Saídas a cada 20 minutos. Partidas entre 9h e 20h
Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.
O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suécia e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.
Quinteto paulista de hardcore melódico mostra influências de Face to Face e Dead Fish na primeira canção autoral da carreira
Crédito: Anderson Henrique Lima da Silva
O prolífero e inspirado cenário do punk rock/hardcore melódico brasileiro acaba de ganhar mais uma banda que aposta no profissionalismo e criatividade para seguir seu próprio caminho: a Sunset Collectors, quinteto de Osasco (SP), que estreia com a rápida e melódica ‘Válvula de Escape’.
‘Válvula de Escape’, a apresentação oficial da Sunset Collectors ao mundo, principalmente ao público brasileiro, que recebe tão bem as tantas bandas de punk rock ao ponto de fazê-las furar bolhas, vide CPM 22, Dead Fish, Garage Fuzz, aliás, grandes influências do quinteto.
Com uma melodia cativante e pegada rápida, traz reflexões sobre um sistema social e corporativo opressor que limita a liberdade e distancia os sonhos
Temas como conformismo, alienação, arrogância e a busca por igualdade são alçados neste single de estreia.
A música começa com um riff lento e marcante, evoluindo para um ritmo intenso nos versos, com um refrão clássico do hardcore melódico – explosivo e para cantar junto.
Como eles afirmam, a principal meta para 2025 é lançar singles e um EP, ambos já em fase de produção. “O lançamento desta música é um marco fundamental na história da banda, simbolizando não apenas o nosso primeiro trabalho autoral, mas também a afirmação da nossa identidade musical”, conta a galera da Sunset.
‘Válvula de Escape’, a primeira canção autoral da banda, é também a afirmação da identidade musical da Sunset.
Este momento representa o início de uma nova fase, em que compartilhamos com o mundo a essência do que somos e o que queremos transmitir através da nossa arte. Somos uma banda formada em meio a uma pandemia e de lá para cá muita coisa mudou, no geral as pessoas perderam suas relações humanas”.
Fazer este lançamento, já no início de 2025, tem mais um significado: buscar desde cedo uma conexão emocional com o público, que desejam logo logo chamar de fãs.
“O público-alvo da Sunset Collectors é composto por jovens e adultos entre 15 e 50 anos, de todo o Brasil. Valorizam temas como resistência, positividade, desafios pessoais e questões sociais, identificando-se com a autenticidade e mensagens presentes nas músicas da banda. Esse público busca conexão emocional, identificação cultural e espaços que promovam inclusão e espírito coletivo, sendo alcançado por meio de redes sociais, shows, parcerias com bandas semelhantes e produtos que reflitam a essência da banda e sua mensagem”.
Sunset Collectors, a banda Formada entre o final de 2022 e o início de 2023, mas idealizada durante a pandemia, a origem da Sunset Collectors surgiu da amizade entre jovens da Zona Oeste de São Paulo, especificamente da cidade de Osasco, e do desejo de criar algo autêntico em meio ao isolamento e às incertezas que pavimentavam aquele período sombrio o qual eles vivenciam.
A Sunset Collectors é formada por Diego Leal (guitarra rítmica e solo), Moisés Costa (bateria), Felipe Elesbão (guitarra base e solo), Danillo Silva (baixo) e Henrique Lima (vocais).
Desde sua formação, o grupo tem se dedicado a criar músicas que refletem a realidade, abordando temas do cotidiano como críticas sociais e políticas, alienação, resistência, desafios pessoais, positividade, identidade, D.I.Y., amizade e cultura de rua.
Sua sonoridade une a agressividade do hardcore com a melodia do punk rock.
Face To Face, influência e homenagem Uma versão de “Disconnected”, da banda californiana Face to Face, foi a primeira gravação oficial da Sunset Collectors. Clique aqui para assistir: https://youtu.be/-t3L4TQLiOk?si=HjORcnqpXC-KrYOQ.
Gravar este clássico punk, lançado em 1992, foi em homenagem à tour que Trevor Keith, Scott Shiflett, Dennis Hill e Danny Thompson fizeram pela América do Sul em novembro de 2024.
O lançamento aconteceu em outubro de 2024 por meio do projeto Cleptolab, idealizado por Edgar Avian e Edu Kid, com produção assinada por Tiago Hóspede, no programa Heavy Pero No Mucho, da rádio 89 FM,
Também conta com a participação especial do produtor Tiago Hóspede (Aditive, Under the Knife e ex Dead Fish) nos vocais e Eduardo Ogro (ex Charlie Brown Jr. e Feijão com Arroz) no baixo.
“Living the World” explora reflexões internas que dialogam com os pensamentos de Freud e Schopenhauer
Foto (Crédito: Junior Carelli)
Após estrear com a faixa-título do debut previsto para sair em fevereiro, intitulado “What’s Believing?”, o Anguish Project, projeto capitaneado pelo baixista, letrista e compositor Kaô (ex-Venus) e completado por Sergio Faga (vocal, Children Of The Beast), Denis Okuma (guitarra) e Fred Barion (bateria), apresenta o single e videoclipe “Living the World”, já disponível nas plataformas de streaming.
O projeto tem como inspiração teorias filosóficas e psicológicas, e o conceito do segundo single, segundo o mentor e baixista Kaô, parte da frase “You go mad wondering what made you die” (“Você enlouquece tentando descobrir o que fez você morrer”), explorando reflexões internas inspiradas nos pensamentos de Freud e Schopenhauer. A letra de “Living the World”, escrita por Kaô, mergulha no pessimismo de Schopenhauer e em Freud, que descreve o conflito entre Id (vontades), Superego (repressões) e Ego, que busca equilibrá-los. Esse embate gera angústia.
“O filósofo Schopenhauer descreve a vida como um sofrimento inerente, sem propósito ou finalidade. Para ele, a vontade humana é uma fonte de angústia e dor, onde o desejo de vencer, ainda que natural, perpetua um ciclo de insatisfação, enquanto os momentos de prazer são apenas pausas breves em um cenário dominado pela infelicidade”, explica Kaô. “Em paralelo, a letra também explora o conflito psíquico humano descrito por Freud, entre o Id impulsivo, o Superego moralizador e o Ego equilibrador, destacando a angústia resultante desse embate”, acrescenta.
“Living the World” conta com a participação de Flavio Marchesin (banjo), Paulo “Coruja” Oliveira (gaita), Nei Medeiros (teclado) e do multi-instrumentista Tito Falaschi, que também foi produtor ao lado de Kaô e ficou responsável pela engenharia de som junto a Roy Z (Halford, Bruce Dickinson). A mixagem ficou a cargo de Roy Z no Mountain View Studio, enquanto a masterização foi realizada por Maor Appelbaum (Sepultura, Faith No More, Halford, Armored Saint, Yes e outros) e John Douglass.
O álbum de estreia, “What’s Believing?”, com arte da capa e design assinados por Gustavo Sazes, apresenta participações especiais de Roy Z, Nando Fernandes (Sinistra), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin), Tito Falaschi, André “Zaza” Hernandes (Capella, ex-Andre Matos e Angra), Kiko Shred (Viper), Kadu Averbach (Wizards), Rogerio Delayon, Paulo “Coruja” Oliveira e Flavio Marchesin. As composições e os arranjos musicais foram criados por Kaô, com colaboração de Edu Falaschi e Sergio Faga nos arranjos vocais. O vocal principal é interpretado por Sergio Faga, enquanto Tito Falaschi, multi-instrumentista e produtor, gravou bateria, baixo e guitarras. Os teclados ficaram a cargo de Nei Medeiros, com contribuições adicionais de Fabio Cardia.
Após uma turnê grandiosa com a renomada banda SLIPKNOT pelo Reino Unido e Europa, o BLEED FROM WITHIN lançou o vídeo do seu novo single ‘A Hope In Hell‘. Essa faixa faz parte do novo álbum Zenith, que será lançado no dia 4 de abril pela Nuclear Blast Records. O single apresenta o estilo moderno e inovador do metal que se tornou a marca registrada da banda, trazendo uma sonoridade sombria e impactante.
A respeito do novo single, a banda explicou: “‘A Hope In Hell’ é uma das músicas mais melódicas do nosso álbum recente e desde o início do processo de criação, todos nós sentimos uma forte conexão com ela. A evolução dessa faixa reflete bem o que exploramos no nosso último trabalho: nos desafiamos melodicamente, ao mesmo tempo em que encontramos um groove pesado e obscuro, que é essencial para o nosso som. Ao analisarmos a letra, percebemos que a vida não se torna mais fácil e que todas as pessoas ao nosso redor enfrentam desafios. Ficamos presos em ciclos de adversidade e dificuldades, mas nossa perspectiva pode mudar ao entendermos que o crescimento surge após superarmos essas situações. Reflita sobre isso da maneira que achar melhor, mas saiba que estamos torcendo por você. Aproveite!”
Você também pode ver a banda ao vivo por toda a América do Norte em 2025, acompanhando o BULLET FOR MY VALENTINE e o TRIVIUM na turnê ‘The Poisoned Ascendancy‘, antes de retornarem ao Reino Unido e Europa para a ‘The Zenith Tour‘, onde estarão acompanhados por AFTER THE BURIAL e GREAT AMERICAN GHOST.
THE POISONED ASCENDANCY NORTH AMERICAN TOUR 2025 apoiando BULLET FOR MY VALENTINE e TRIVIUM
THE POISONED ASCENDANCY NORTH AMERICAN TOUR 2025 apoiando BULLET FOR MY VALENTINE e TRIVIUM
19.04.25 – MO, Chesterfield – The Factory 20.04.25 – NE, Omaha – Steelhouse 22.04.25 – WI, Green Bay – Epic Event Center 23.04.25 – MI, Grand Rapids – GLC Live At 20 Monroe 26.04.25 – IL, Chicago – Byline Bank Aragon Ballroom 27.04.25 – MI, Detroit – The Fillmore 29.04.25 – PA, Pittsburgh – Stage AE 30.04.25 – PA, Philadelphia – The Fillmore 02.05.25 – MA, Boston – MCM Music Hall At Fenway 03.05.25 – QC, Laval – Place Bell 04.05.25 – ON, Toronto – Great Canadian Resort Theatre 06.05.25 – DC, Washington – The Anthem 07.05.25 – NY, New York – The Rooftop At Pier 17 09.05.25 – PA, Bethlehem – Wind Creek Event Center 11.05.25 – TN, Nashville – The Pinnacle 13.05.25 – KY, Corbin – Corbin Arena 14.05.25 – GA, Atlanta – Coca-Cola Roxy Theatre 17.05.25 – NC, Charlotte – Skyla Credit Union Amphitheatre 18.05.25 – NC, Raleigh – Red Hat Amphitheater
THE ZENITH TOUR 2025 c/ AFTER THE BURIAL & GREAT AMERICAN GHOST
10.09.25 – BE, Antwerp – Zappa 11.09.25 – DE, Cologne – Live Music Hall 12.09.25 – DE, Hamburg – Docks 13.09.25 – DE, Berlin – Kesselhaus 14.09.25 – PL, Warsaw – Progresja 16.09.25 – FI, Helsinki – Tavastia 17.09.25 – FI, Tampere – Olympia-Kortteli 19.09.25 – SE, Stockholm – Klubben Fryshuset 20.09.25 – SE, Gothenburg – Pustervik 21.09.25 – NO, Oslo – Vulkan Arena 22.09.25 – DK, Copenhagen – Amager Bio 24.09.25 – CZ, Prague – Meet Factory 25.09.25 – HU, Budapest – Barba Negra 26.09.25 – AT, Vienna – SIMM City 27.09.25 – DE, Munich – Backstage 28.09.25 – CH, Zürich – Kompex 457 30.09.25 – FR, Villeurbanne – CCO La Rayonne 01.10.25 – FR, Toulouse – La Cabane 03.10.25 – PT, Lisbon – LAV – Lisboa Ao Vivo 04.10.25 – ES, Madrid – Salva Mon Live 05.10.25 – ES, Barcelona – Razzmatazz 2 07.10.25 – FR, Paris – Bataclan 08.10.25 – NL, Tilburg – 013 Poppodium 10.10.25 – UK, London – O2 Forum Kentish Town 11.10.25 – UK, Manchester – O2 Ritz 12.10.25 – UK, Glasgow – Barrowlands
Ingressos para todas as datas podem ser encontrados aqui bleedfromwithin.com
BLEED FROM WITHIN é: Scott Kennedy – Vocal Craig Gowans – Guitarra Principal Steven Jones – Guitarra Rítmica e Voz David Provan – Baixo Ali Richardson – Bateria
Nesta nova música, o Soulspell conta com a participação dos vocalistas Raphael Dantas, Daísa Munhoz, Kleber Ramalho e Victor Emeka nos corais
O Soulspell Metal Opera, renomado projeto liderado pelo baterista Heleno Vale, prepara o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, “Act V – Spirits of Ghosts”, marcado para o dia 14 de março de 2025 pela gravadora Metal Relics. Para celebrar, a banda acaba de divulgar o segundo single, “Dragon Waltz”. Com mixagem e masterização realizadas por Matias Kupiainen (Stratovarius), o novo trabalho promete capturar a atenção do público com uma sonoridade refinada e narrativa envolvente. O álbum reafirma a capacidade do Soulspell de criar experiências imersivas, elevando o nível da já consagrada metal ópera brasileira.
A capa do álbum, assinada por Filipe Oliveira, traduz visualmente o clima sombrio e fantástico que permeia a história de “Act V – Spirits of Ghosts”. Com elementos detalhados e uma atmosfera enigmática, a arte promete se tornar um marco visual na trajetória da banda. A combinação da estética com a música oferece ao público uma experiência completa, onde som e imagem se complementam.
Em relação ao novo álbum, Heleno Vale comentou: “Act V – Spirits of Ghosts é o ápice do Soulspell até agora. Cada música foi criada com dedicação e cuidado para transmitir a intensidade da história e a alma do projeto. Trabalhar com um nome como Matias Kupiainen na produção sonora elevou ainda mais o nível desse trabalho, e estou confiante de que ele será especial para os fãs.”
O primeiro single do álbum, “Castle of Illusions”, já está disponível em todas as plataformas digitais. A faixa apresenta o início da jornada de Judith, a protagonista da história, enquanto enfrenta ilusões criadas por espíritos que desejam tomar sua alma. O público também pode assistir ao Story Video dessa música no canal oficial do Soulspell no YouTube.
Já o segundo single, “Dragon Waltz”, apresenta uma abordagem mais voltada ao Power Metal, complementando a narrativa de “Castle of Illusions”. Na música, a trama se intensifica com o confronto entre Centaur (interpretado por Raphael Dantas) e Adze (vivido por Kleber Ramalho), ambos disputando o controle da alma de Judith. Juntas, essas faixas introduzem o universo fantástico de “Act V – Spirits of Ghosts”, oferecendo uma amostra do que está por vir nesse ambicioso e aguardado álbum.
Soulspell Metal Opera: A Ópera Metal brasileira
A Soulspell Metal Opera é um projeto brasileiro de Heavy Metal idealizado pelo baterista Heleno Vale em 2005, na cidade de Lençóis Paulista, São Paulo. Com uma abordagem única, reúne cantores de várias partes do mundo que interpretam personagens imersos em uma história de conflitos emocionais e decisões que transcendem o tempo, impactando passado, presente e futuro. Inspirada por eventos históricos e elementos de fantasia, a narrativa do projeto leva o público a refletir sobre como atos aparentemente simples podem moldar dimensões inteiras, unindo personagens como dragões, jovens sonhadores e trabalhadores humildes.
O primeiro álbum do projeto, “A Legacy of Honor”, foi lançado em 2008 e recebeu aclamação no Brasil e no Japão, destacando-se em rankings de revistas especializadas como a Roadie Crew. Com colaborações de grandes nomes do cenário musical, como Edu Falaschi e Roland Grapow, a Soulspell consolidou seu espaço com álbuns como “The Labyrinth of Truths” (2010) e “Hollow’s Gathering” (2012), cada um trazendo participações de artistas internacionais renomados. Em 2017, o quarto álbum, “The Second Big Bang”, elevou ainda mais o patamar do projeto, apresentando nomes como Timo Kotipelto, Fabio Lione, Andre Matos e Blaze Bayley, enquanto o DVD ao vivo, “X Years of Soul”, reuniu cerca de 30 artistas, celebrando a história do grupo.
Além de álbuns, a Soulspell também produziu tributos memoráveis, como interpretações de músicas do Ayreon e do Helloween, alcançando milhões de visualizações e mobilizando fãs pelo mundo. Reconhecida pela sua interação com o público e dedicação à arte, a banda combina música e visuais excepcionais, com capas criadas por artistas renomados como Andreas Marschall e Felipe Machado. Com mais de uma década de trajetória e turnês por diversos estados brasileiros, a Soulspell continua a encantar e planeja levar sua magia para palcos internacionais, destacando o talento e a criatividade do Heavy Metal brasileiro.
Canção traz nova sonoridade e explora sobre navegar nas profundezas dos sentimentos
MATTILHA continua a conquistar fãs e a mostrar que o rock brasileiro segue vivo, forte e com muito a dizer. Um ano após o sucesso do EP ‘Coração Anárquico’, a banda retorna com o desafiador single “Tempestade”, já disponível nas principais plataformas digitais e acompanhado por um visualizer produzido pela Canil Records com direção de Guilherme Kim.
O single marca uma nova fase na banda, com um processo de composição intimista se tornandouma experiência muito enriquecedora pra banda: “Foi a primeira experiência que a gente fez de se isolar do mundo, pegar um fim de semana e ficar a banda toda junta, em um só lugar com um único objetivo de fazer música. Era algo que a gente queria fazer há muito tempo, e percebemos que hoje, em meio à correria de vida, o único momento que conseguimos parar e focar para fazer música é quando estamos desligados do mundo”, conta o baterista Ian Bueno.
“Tempestade” também chama atenção pela sonoridade diferente dos outros lançamentos. Uma boa pérola nostálgica, a canção está recheada de referências dos anos 80 e 90, mantendo a atmosfera do hard rock já conhecida da banda, mas com uma sensibilidade mais moderna e pesada, mostrando a evolução e maturidade do MATTILHA. “Assumimos meio tom abaixo, dando mais expansão pro Bibi [vocalista] trabalhar a voz e explorar uma sonoridade que a gente não tinha antes. O Baboom assumiu essa produção com a gente e foi guiando desde os pequenos detalhes pra música soar cada vez mais impactante e passarmos a mensagem que a gente queria, não só na letra, mas também no instrumental. Além disso, é o primeiro som que sai do nosso padrão 4/4. Foi um processo desafiador até a gente entender e respeitar o que aquela música estava pedindo”, conta o guitarrista Victor Guilherme.
Este é o primeiro trabalho composto pela banda toda junta . Em um mundo cada vez mais complexo e desafiador, a música da MATTILHA aborda as profundezas dos sentimentos, experiências e altos e baixos da vida, como afirma a baixista Camilla Rodrigues: “A letra de ‘Tempestade’ tem uma linguagem metafórica. A gente aborda aquele momento da vida em que a gente tem que passar sozinho. Só a gente sabe as dores que enfrentamos, os mares que enfrentamos, as tempestades.. então é um momento de tomada de decisão, onde você decide ser o capitão do seu próprio barco, que é a vida. Acaba sendo muito libertador tomarmos a consciência de que nós podemos tomar as rédeas da própria vida”.
MATTILHA abusa de boas referências sabendo aproveitar o que já existe e colocando seus temperos, mantendo sua musicalidade única e um sentimento muito forte entre os integrantes, uma aliança verdadeira, como conta o vocalista Gabriel Martins:” Acho que isso é uma das coisas mais fortes, que mantém a Mattilha viva há 15 anos, um sentimento muito forte um pelo outro, essa aliança verdadeira. Já passamos por milhares, várias, um com o outro, e essa viagem nos colocou em um lugar muito especial onde pudemos brindar essa parceria, essa aliança de amizade, acima de tudo, que é transformado em música. Então o resultado é fenomenal porque a gente se ama de verdade. Então isso é a parada mais mágica que faz a Mattilha estar viva há 14 anos. Esperamos que vocês gostem, absorvam e sintam cada um de sua maneira”.
Forjado no asfalto cinzento da capital paulista, o quarteto de Hard Rock, Mattilha é um verdadeiro grito de resistência do rock pesado brasileiro cantado em português. Formada em 2010 no bairro da Pompéia, desde os primeiros passos a banda se comprometeu a honrar o legado musical do bairro que durante os anos 70 foi o berço de bandas como Mutantes, Made in Brazil e Tutti Frutti.
Na bagagem carregam dois álbuns de estúdio, três EPs, diversos singles, mais de 6 milhões de streams no Spotify e mais de 250 shows pelo Brasil. O lançamento do single “Tempestade” marca uma nova fase para a Mattilha, que atualmente conta com Gabriel Martins (vocal), Victor Guilherme (guitarra), Camilla Rodrigues (baixo) e Ian Bueno (bateria).
O primeiro álbum, ‘Ninguém é Santo’, foi lançado de forma independente em 2014 e abriu portas para a cachorrada, levando o som para as rádios e os videoclipes para a TV. Em 2016 foi lançado o EP ‘A Carne é Fraca’, produzido por Marcello Pompeu (Korzus), trazendo uma estética mais pesada e madura para o grupo. Já em 2018 a banda lança o seu segundo álbum ‘”Crônicas do Underground’ através do selo próprio, Canil Records. Em 2022 a banda retornou após um breve hiato na pandemia, sob nova formação e lançam o EP ‘Coração Anárquico’, produzido por Henrique Baboom, inaugurando uma nova era da banda onde o nível técnico das produções foi elevado consideravelmente.
A Mattilha já dividiu o palco com diversos nomes de peso da música Brasileira como Raimundos, Golpe de Estado, Inocentes, Camisa de Vênus, Velhas Virgens, Matanza, dentre tantas outras, e bandas internacionais, como Lucifer e Pain of Salvation. A banda também possui colaborações relevantes em sua discografia como Luiz Carlini (Tutti Frutti), Paulão (Velhas Virgens) e até mesmo o grupo de rap RZO, mostrando uma versatilidade e cabeça aberta pouco vista na cena roqueira nacional.
Gênero: Hard Rock/Hard n Heavy
Produção: Canil Records e Henrique Canalle
Gravação: Henrique Canalle
Mixagem e Masterização: Henrique Canalle
Arte da Capa: Ricardo Bancalero
Fotografia: Colosso
Video: Produção Executiva: Canil Records Direção geral: Guilherme Kim 3D/Compositing/VFX: Raphael Monteiro Direção VFX/3D: Matheus Monteiro
Formação: Gabriel Martins – vocais Victor Guilherme – guitarra Ian Bueno – bateria Camilla Rodrigues – baixo
“Contestado War” fala sobre a Guerra do Contestado, ocorrido de 1912 a 1916 na fronteira do Paraná e Santa Catarina
A banda catarinense de thrash/death metal Sagrav, que conta com Luciano Bravo (vocal), Guilherme Luan e Dudu Livi (guitarras), Prota Vargas (baixo) e Roberto Rodrigues (bateria), apresenta seu novo EP, “Contestado War”, já disponível nas plataformas de streaming. Gravado no Estúdio do Gere, em Chapecó (SC), o sucessor de “Kingdom of Chaos” (2019) teve produção e mixagem de Fernando Nicknich, com masterização a cargo de Hugo Vinícius Da Silva e arte de capa de Marcelo Augusto Aparecido.
“As letras tratam basicamente de um resumo sobre a Guerra do Contestado. Escrever sobre um assunto tão complexo e cheio detalhes, tentar resumir em algumas linhas uma história como esta, e fazer com que ela tenha sentido e consiga passar um pouco do que foi essa guerra, que exterminou muitas pessoas e até famílias inteiras, não é tarefa simples. Um ponto que ajuda a estruturar a letra é a força em que os riffs e todo o complemento que a banda traz, pois cria o ambiente certo para se formar essa ideia, como fizemos na faixa-título, por exemplo”, explica o baixista Prota Vargas, um dos autores da letra ao lado do vocalista Luciano Bravo.
“Musicalmente, a faixa-título teve algumas alterações até chegar à versão do EP, justamente para contextualizar com a temática e a levada própria do nosso som. Lembro de estar ouvindo umas levadas mais para os lados de death/tech e deathcore, o que não tem muita similaridade com o estilo da Sagrav. Na real, tento pegar certas características dos nossos trabalhos passados e mesclar com outros estilos que escuto”, acrescenta o guitarrista Guilherme Luan.
Já a faixa “Contestado Men” descreve como era a vida das pessoas que viviam na região do Contestado. “Falo sobre como era a alimentação, a religião e, principalmente, a injusta distribuição da terra. Também relato o poder dos coronéis e a guerra que colocou lado a lado muitas vezes irmãos do mesmo sangue lutando em lados opostos”, descreve Prota Vargas.
Em “The Monk”, o guitarrista Dudu Livi relembra que a criou logo que entrou na banda: “Quis trazer para banda uma música rápida, com riffs bastante técnicos e uma pegada característica do death metal. Ela tem fortes influências de bandas que escuto direto, como Cannibal Corpse, Obituary e Kreator”. Já a letra, de Prota Vargas, fala sobre os costumes da região na época. “Na região existiam ‘monges’ que não seguiam as regras da Igreja Católica ‘normal’. O Brasil naquela época era uma jovem República e o papel da igreja na política não era tão forte como antes. A letra traz ‘A República é o regime demoníaco’ e ‘O extermínio da religião é o objetivo do novo regime’, frases que os governantes martelavam na cabeça dos caboclos”.
Repertório “Contestado War”: 1- Contestado War 2- The Litigation 3- Contestado Men 4- The Monk 5- Pigs and Crows
– Bio – Criada em meados de 2014 em Chapecó (SC), por Prota Vargas (baixo), Cristiano Zauza (vocal/guitarra) e José Paulo Kemper (bateria). No início, suas letras exploravam eventos históricos da região oeste de Santa Catarina, como no EP de estreia, “The Lynching” (2015), que aborda o polêmico linchamento e incêndio da igreja central de Chapecó em 1950, além de experiências pessoais dos integrantes. Em 2017, veio o segundo EP, “Masked People”, com quatro faixas, seguido por mudanças de formação. Depois, o Sagrav gravou seu terceiro trabalho de estúdio, “Kingdom of Chaos” (2019). Desde então, a banda passou por outras mudanças na formação, mas ao contar com duas guitarras, fortaleceu ainda mais sua sonoridade.
Em 2024, antes do lançamento do novo EP, “Contestado War”, ocorreu o lançamento do single “Death Sentence”, que foi acompanhado de um videoclipe. Confira o vídeo, dirigido por Felipe Cassaniga (FCê), em https://youtu.be/Fh3L5aMhXk4
A banda Nervosa conquista mais um grande passo em sua carreira anunciando a sua participação em um dos maiores e mais importantes festivais de metal do mundo, o famoso HellFest.
O festival acontece na França no mês de Junho onde 184 bandas estão confirmadas para a edição de 2025, entre elas estão Judas Priest, Linkin Park, Scorpions, Muse, Korn, Dream Theater, Exodus, Jinjer, e muito mais, sendo a Nervosa a única banda Brasileira a se apresentar nesta edição.
A Nervosa estará em turnê pelo Brasil no próximo mês de Janeiro. Confira as datas e garanta seu ingresso antecipado com desconto:
Confira as datas da Nervosa na América do Sul: 25/01 – São Paulo/SP @Carioca Club 26/01 – Refice/PE @Estelita 28/01 – Belo Horizonte/MG @Mister Rock Bar 29/01 – Brasília/DF @Galpao 17 30/01 – Porto Alegre/RS @Gravador Pub 31/01 – Rio de Janeiro/RJ @Circo Voador 01/02 – Florianópolis/SC @Celula Showcase 02/02 – Santo André /SP @Santo Rock Bar 04/02 – Buenos Aires/ARG @Uniclub 05/02 – Santiago/CHI @Sala RBX
Grupo estreou nos palcos no último dia 3 de dezembro abrindo para o Jinjer e Heaven Shall Burn
A banda Ammit, formada por Giulia Roiz (vocal), Luis Borges (guitarra), Alessandra Castro (baixo) e Izabella Dias (bateria), apresenta o videoclipe para “The Master Key”, faixa-título do primeiro EP, previsto para ser lançado em 2025. Mergulhando em temáticas filosóficas e herméticas, a letra aborda o Caibalion, que explora os princípios da filosofia hermética, como a Lei do Mentalismo, Correspondência, Vibração, Polaridade, Ritmo, Causa e Efeito, e Gênero.
A vocalista Giulia Roiz, autora da letra, explicou o conceito de “The Master Key”: “Ela fala sobre o conhecimento hermético do Caibalion, como ele foi transmitido de geração em geração, às vezes de forma oculta, outras de forma clara. Aqueles que possuem esse conhecimento têm a responsabilidade de compartilhar sua luz. Esse saber é a chave para desbloquear os mistérios, pois supostamente contém a base para compreender o todo.”
Composta por Izabella Dias, “The Master Key” traz com arranjos orquestrais assinados por Luã Linhares e Izabella Dias. A produção ficou a cargo de Felipe Facó, com mixagem e masterização de Vicente Ferreira.
Ammit Criado pela baterista e produtora Izabella Dias, o Ammit pratica um metal versátil, incorporando influências que vão do djent e hardcore até a música clássica, eletrônica e regional. A banda busca compor músicas envoltas em temáticas filosóficas, abordando os mistérios do mundo antigo, hermetismo e ocultismo, e refletindo sobre a constância das escolhas humanas ao longo do tempo.
Em julho de 2023, o nome Ammit, inspirado em um demônio fêmea na religião no Antigo Egito que devorava as almas dos condenados no tribunal de Osíris, foi escolhido. Assim, as faixas do primeiro EP, “The Master Key”, começaram a ser pré-produzidas com o apoio do produtor Felipe Facó. O grupo estreou nos palcos no último dia 3 de dezembro tocando ao lado da banda ucraniana Jinjer e do Heaven Shall Burn no Mister Rock, em Belo Horizonte (MG).
Confira o clipe de “The Master Key”, produzido por Bruno Paraguay, com assistência de Davidson Mainart e maquiagem de Alice Austriaco, em https://youtu.be/9g05v0V784M
Os guitarristas da banda Bury My Demons, Gustavo Kölndorfer e Roger Bohlen, gravaram um vídeo onde fazem o ‘playing through’ da música “Ghost” – Gustavo, como sempre, esbanjou bom humor durante o processo.
Assista o ‘Playthrough Video’ de “Ghost”:
Radicado nos EUA (Denver), filho de uma família de músicos e ex-jogador da Liga Brasileira de American Footblall, Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer passou por várias bandas, dentre elas, Garganttua (BR), The Medina Grooves (EUA), Spallah (BR), Herdeiros da Desordem (BR), Lemuriah (BR), Right Destiny (BR) e Awake For Days (Itália). Atualmente, faz parte da banda norte-americana Bury My Demons, que deve lançar material inédito em breve, e da banda Saved By Ruin.
Assista o videoclipe da música “Falling In The Galaxy”, um de seus trabalhos solo:
E se não bastasse os projetos musicais, Gustavo ainda exerce a função de ator em alguns videoclipes, como pode ser conferido no clipe de Talia Hoit, “Ocean” (Ele contracenou com sua esposa, Andrea Lauren). Assista:
O Bury My Demons foi formado em 2022, em Denver/CO, EUA.
Assista o videoclipe de “Ghost”:
A banda é formada por John Allen (vocais), Roger Bohken (guitarra), Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer (guitarra) e Michael Klein (bateria) – em breve será anunciado o novo baixista, por enquanto eles estão usando participações nos shows.
Nova edição do debut em vinil vem com capa dupla e está disponível nas versões vinil splatter, picture e standard preto
Foto (Crédito: Helo Machado)
A Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, relança o clássico álbum de estreia do Viper, “Soldiers of Sunrise”, lançado originalmente em 1987. A reedição vem com capa dupla e está disponível nas versões vinil splatter, picture LP e standard preto.
Antes de gravar este debut, na época da demo-tape “The Killera Sword” (1985), os saudosos Andre Matos (vocal) e Pit Passarell (baixo), além de Yves Passarell e Felipe Machado (guitarras) e Cássio Audi (bateria) tinham a alcunha de “Menudos do Metal”. Apesar das dificuldades enfrentadas pelos jovens músicos, “Soldiers of Sunrise”, que trouxe arte de capa de Alberto Torquato, se tornou um marco do heavy metal brasileiro. “André ‘Pomba’ Cagni fez o melhor possível, mas ninguém tinha muita ideia sobre a gravação de um disco. Hoje a gente vê que o som é meio ruim, mas teve um valor importante, simbólico”, recordou Felipe Machado. “O ‘Soldiers of Sunrise’ foi o que deu início a tudo; ainda se percebe que a banda tinha talento, mas não dominava completamente a técnica. Mas é muito interessante para ver de onde viemos”, acrescentou Andre Matos em entrevista à revista Roadie Crew.
O repertório apresenta músicas que constaram na demo-tape “The Killera Sword”: “Law of the Sword”, “Signs of the Night”, “Nightmares”, “H.R.” (antes intitulada “Heavy Rock”), “The Whipper” e “Killera (The Princess of Hell)”. Além destas, constam “Knights of Destruction”, “Wings of the Evil” e a faixa-título. “Era todo o nosso repertório. Acho que estava bom para uma banda com média de idade de 16 anos”, observou Machado. “Foi tudo muito romântico… O disco teve um valor importante, simbólico, até para que o metal brasileiro ficasse mais profissional. Todo mundo queria gravar um disco melhor que o ‘Soldiers of Sunrise’ na época”, concluiu.
O álbum, conceitual, é uma representação artística do cotidiano e foi concebido no período da pandemia de covid-19
Crédito Foto: Paulo Fagundes
Se pararmos para pensar, a vida humana resume-se a um aglomerado de dias da semana. O que somos, senão, tudo aquilo que nos acontece – e também o que não acontece -, de domingo a domingo? Os dias da semana são como entidades, espécies de deuses que governam nossas ações, pensamentos e o inconsciente.
De volta para o período da pandemia de covid-19, os dias da semana eram ainda mais urgentes. O cotidiano potencializou-se! E foi nesse cenário que nasceu a Mosh Pit Rules, banda sorocabana cuja sonoridade transita entre a poeira do stoner, a energia do grunge e a névoa do doom metal.
Atualmente formada por Ruby Cozer (vocal), Carlos Oliveira (guitarra), Diego Stevano (baixo e backing vocal) e Fabiano BTQ (bateria e backing vocal), foi sob o mesmo contexto da pandemia que a Mosh Pit Rules compôs e fez emergir “Songs For The Week”, primeiro álbum de estúdio da banda.
“Songs For The Week” é um álbum conceitual, é a representação artística do cotidiano, do dia a dia de qualquer pessoa. O álbum reúne sete músicas e cada uma representa um dos sete dias da semana. Evidentemente, seus títulos, em inglês, são: Monday, Tuesday, Wednesday, Thursday, Friday, Saturday e Sunday.
“Songs For The Week” foi oficialmente lançado no último dia 30 de Novembro em CD físico e para todas as plataformas digitais. O lançamento foi marcado com um show que a Mosh Pit Rules realizou em Sorocaba/SP, cidade natal da banda.
A cópia física em CD de “Songs For The Week” pode ser adquiria através de mensagem direta nas mídias sociais da banda ou em lojas especializadas de todo Brasil.
A banda curitibana ROYAL RAGE embarcou em sua primeira turnê europeia ao lado dos israelenses do OrphanedLand, marcando um momento marcante em sua trajetória. A turnê começou no dia 28 de novembro em Eindhoven, Holanda, e se estenderá até o dia 15 de dezembro, passando por 14 cidades e consolidando a participação da banda no Motorcultor Festival.
A turnê marca a promoção do segundo álbum dos thrashers, “Evolve”, lançado em junho pela gravadora letã Sliptrick Records. O álbum, que apresenta treze faixas, foi produzido pelo guitarrista e vocalista Pedro Ferreira no Armageddon Studio em Curitiba e teve a mixagem assinada por Adair Daufembach. Desde seu lançamento, “Evolve” tem recebido elogios da imprensa especializada europeia.
Pedro Ferreira compartilhou suas impressões sobre os primeiros shows da turnê: “Essa tour começou bem turbulenta, com uma série de atrasos nos voos e até perdemos uma das malas ao chegar na Europa. Foram momentos iniciais de stress, mas tudo se pagou com o primeiro show em Eindhoven. Ver o público balançando a cabeça e nos elogiando após o show foi surreal! Um sonho se realizando. Tocamos no Underworld em Londres, e esse show foi muito intenso. Tocar em um templo do Rock, onde diversas lendas já se apresentaram nos passou uma energia ímpar! Acabamos de tocar em Paris e não poderíamos estar mais felizes! A recepção foi incrível, e os franceses ganharam nosso coração.”
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