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Em novo single “The Mirror”, Loss torna possível o improvável encontro entre Dominguinhos, metal e stoner rock

A música foi mixada e masterizada na Dinamarca pelo renomado Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah e Behemoth

O desconhecido pode ser aterrorizador, mas muitas vezes revê-la o belo. Principalmente quando esse desconhecido é desvendado através das artes.
A tendência que temos, de evitar o desconforto, somada a essa obsessão do mundo contemporâneo de sempre agradar (para ganhar likes), é o que tem originado obras artísticas pouco inspiradas, padronizadas, meros produtos descartáveis. Mas exceções fazem diferença.

Uma banda nascida e criada no solo sagrado de Belo Horizonte já é, por si só, uma exceção. Mas a Loss ainda reúne outras qualidades criativas e técnicas que a colocam numa posição de vanguarda.
“The Mirror (Cabloco’s Blues)”, novo single da Loss, é um desses exemplos onde um artista se atira de um precipício em busca do desconhecido, transcendendo sua própria essência, em direção ao novo. 

Gravada em Belo Horizonte no Analog Dream Studio e mixada e masterizada na Dinamarca pelo renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, entre outros, “The Mirror (Cabloco’s Blues)” traz uma forte inspiração na música regional do nordeste brasileiro, sem que a Loss tenha aberto mão de suas raízes. É um improvável encontro entre Dominguinhos, heavy metal e stoner rock.

“A ideia da música partiu de um riff criado pelo Adriano Avelar (guitarrista) inspirado em uma música de Dominguinhos. A referência inusitada nos surpreendeu e decidimos encarar o desafio de criar uma música pesada, com influências do nosso país” – contou o baixista e vocalista Marcelo Loss.

Embora o flerte do rock/metal com a música nordestina já tenha sido explorado com muita propriedade por outras bandas brasileiras, a abordagem da Loss foi diferente, como explica Adriano Avelar.
“Nossa ideia foi buscar referência nas melodias das músicas regionais, e não dos ritmos e batidas, como algumas bandas brasileiras fizeram antes”.

Já para o baterista Teddy Almeida, “The Mirror (Cabloco’s Blues)” significou um desafio.
“The Mirror me fez evoluir como baterista”, conta o músico que é um dos grandes bateristas da escola mineira do metal, tendo sido integrante do Witchhammer. “Eu venho de uma escola muito pesada do metal e essa influência da música brasileira me fez ter que estudar. Ás vezes você acha que não tem que aprender mais nada e eis que The Mirror provou o contrário. Essa música é um marco para mim como baterista”.


“The Mirror (Cabloco’s Blues)” foi distribuída nas plataformas digitais pelo selo europeu DYMM Records.

Para ouvir “The Mirror (Cabloco’s Blues)”, acesse:
Spotify: https://bit.ly/48mNG4d
Deezer: https://bit.ly/48nnyGz
Youtube: https://bit.ly/3LWAD03

Mais Informações:
www.facebook.com/loss.rockband
www.instagram.com/loss.band
www.youtube.com/LossBand

Peixes Voadores lança clipe ‘O Código do Samurai’

Crédito: Arion Engers

Música foi inspirada na filosofia do Bushidô e no jogo Ghost of Tshushima

A banda gaúcha Peixes Voadores estreia sua nova formação, que traz Daron (vocal), Bodão (guitarra), Gabú (guitarra e backing vocals), Chico (baixo) e Lechner (bateria), com o lançamento de “O Código do Samurai”. A música, produzida pela banda e por Márcio Stein, com mixagem e masterização de Adriano Daga, foi inspirada na filosofia do Bushidô e no jogo Ghost of Tsushima, desenvolvido pela Sucker Punch Productions.

“Compor esse som foi um desafio, bem como fazer toda uma produção em apenas um mês juntamente com a nova formação. Ao mesmo tempo, tenho a noção de que temos um longo caminho para trilhar. Com relação à sonoridade, acho que acabamos indo para um lado mais power metal. Nesse meio tempo estava ouvindo muito Hibria, Helloween e Hammerfall, então tentei incorporar alguns elementos que estavam grudados no meu ouvido, já que essas bandas também foram grandes fontes de inspiração para esse som”, declarou Daron, que também é o autor da letra.

Confira o clipe de ‘O Código do Samurai’

https://youtu.be/SjtmHq0sPQw?si=ecfeMZLlSSX1QqT5

Criada em 2010, na pequena cidade de Tuparendi (RS), fronteira com a Argentina, a Peixes Voadores conta com três discos lançados, sendo o mais recente, “Altered States” (2021), composto em inglês e os dois primeiros, “Peixes Voadores” (2012), “Lavagem Cerebral” (2016), em português.

Sites relacionados:
Facebook: https://www.facebook.com/peixesvoadores
Instagram: https://www.instagram.com/peixes_voadores/

E-mail: voadorespeixes@gmail.com

Bayside Kings acrescenta peso na reflexiva ‘Entre a Guerra e a Paz’

Crédito: Jow Head

Single é o segundo lançamento do EP Dualidade, a terceira parte do álbum conceitual #livreparatodos

O quarteto hardcore/punk Bayside Kings lança via Repetente Records (selo criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística) o single ‘Entre a Guerra e a Paz’, o segundo single do EP Dualidade, o terceiro registro da série #liveparatodos. A canção já está nas principais plataformas de streaming.

Ouça aqui: https://ditto.fm/entre-a-guerra-e-a-paz-bayside

‘Entre a Guerra e a Paz’ traz em debate o conceito de ‘os fins justificam ou meios’ e incentiva o livre arbítrio, se desprender das amarras do julgamento alheio, mesmo que isso tenha o seu preço.

O vocalista Milton Aguiar reforça a ideia do novo single. “Entre a Guerra e a Paz, assim como no single anterior, (DES)OBEDECER, fala das dualidades da vida e o poder da autonomia, mas também é sobre entender limites. Enfim, é sobre viver por si mesmo. Será que a guerra é o caminho, será que a paz é o final?”.

Nesta faixa, o Bayside Kings apresenta um hardcore mais moderno, com elementos da fase de 2013 da banda, flertando com o heavy metal, o que justifica a atmosfera pesada, mas junto ao vocal melódico. É ainda, uma música com breakdowns.

O álbum conceitual #livreparatodos é fragmentado em quatro EPs com quatro faixas. Anteriormente, o Bayside Kings lançou Existência (2021) e Tempo (2022).

Arte da capa: w.loud

Ficha técnica

Música produzida por Bayside Kings
Gravado, mixado e masterizado por Estúdio TOTH

Bayside Kings é:

Milton Aguiar (vocal)
David Gonzalez (bateria)
Emanuel Filgueira (baixo)
Matheus Santacruz (guitarra)

Mais datas em breve. Ingressos antecipados e informações:
http://linktr.ee/baysidekings

Acompanhe as novidades:
https://linktr.ee/baysidekings

Projeto de bateristas do Charlie Brown Jr. fará workshow em Porto Alegre em novembro

Está programado para o dia 12 de novembro a vinda do BATERAS CBJR para a capital gaúcha, com a Bravo Metal Mgmt trazendo os bateristas do CHARLIE BROWN JR. para um evento que reunirá workshow, masterclass e bate-papo na tradicional casa de shows Opinião. Os músicos Pinguim Graveto, que integraram a lendária banda brasileira dos saudosos Chorão Champignon, em diferentes fases, prometem um domingo especial não só para os fãs da banda, mas também para aficionados por bateria em geral, apresentando músicas do CHARLIE BROWN JR., mostrando suas técnicas e segredos em estúdio e nos palcos.

A abertura deste encontro em Porto Alegre será realizada pelo renomado baterista gaúcho Thiago Caurio, das bandas Atomic Elephant Distraught, além de músico de apoio para o Rage In My Eyes e presença constante em diversos projetos. Atualmente o CHARLIE BROWN JR., segue em sua turnê comemorativa “Celebração 30 anos”, com Marcão Britto (guitarra/v0cal), Thiago Castanho (guitarra/vocal), Denis Mascote (baixo), Egypcio (vocal) e os bateristas Bruno Graveto André Pinguim.

Pinguim

Em janeiro de 2005, Pinguim foi convidado para se tornar o baterista da banda Charlie Brown Jr., substituindo o baterista original, Renato Pelado, onde também desempenhou a função de beatbox, acompanhando Chorão em algumas músicas. Antes de se juntar à banda, ele já havia colaborado com o guitarrista Thiago Castanho. Com o Charlie Brown Jr.Pinguim participou da gravação do álbum “Imunidade Musical”, que restaurou a sonoridade da banda com 23 músicas marcantes. O álbum se tornou emblemático na carreira da banda, alcançando grande sucesso e vendendo 125 mil cópias apenas no mês de lançamento, recebendo certificação de platina. Além disso, a banda lançou o DVD “Skate Vibration”, que inclui apresentações ao vivo e clipes de shows e bastidores de 2005. Pinguim também participou dos shows do Criança Esperança em 2006 e 2007, organizados pela UNESCO e pelo Grupo Globo, recebendo certificados de apreciação. Em 2007, ele contribuiu para o álbum “Ritmo, Ritual e Responsa”, que serviu como trilha sonora do filme “O Magnata”.

Bruno Graveto

Bruno Graveto é conhecido por ser o ex-baterista da banda Charlie Brown Jr., uma das bandas de Rock mais populares do Brasil. Tendo começado a tocar bateria aos 12 anos de idade, passou por outros projetos antes de se juntar à banda, em 2008, substituindo o baterista Pinguim. Durante sua passagem pela banda, Graveto contribuiu com sua habilidade na bateria para o som característico da banda, que misturava diversos elementos musicais de forma única. Com Graveto o grupo gravou os álbuns “Camisa 10 Joga Bola Até na Chuva” (2009), “Música Popular Caiçara ao Vivo” (2012), “La Familia 013” (2013) e “Chegou Quem Faltava” (2021). Além disso, Graveto também teve experiências musicais com outras bandas. Ele colaborou com o baixista Heitor Gomes, conhecido por sua participação no CPM 22, em um projeto musical chamado Fusion, além de ter integrado o Strike por cerca de seis anos.

SERVIÇO:

BATERAS CBJR – Workshow – Bate-Papo – Masterclass

Local: Bar Opinião – R. José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa, Porto Alegre/RS

Quando: 12/11/2023 – Domingo

Horário: 19h

Valores:

Inteira Lote 1: R$ 100,00

Meia Lote 1: R$ 50,00

Solidário Lote 1: R$ 60,00

Inteira Lote 2: R$ 110,00

Meia Lote 2: R$ 55,00

Solidário Lote 2: R$ 70,00

Inteira Lote Final: R$ 120,00

Meia Lote Final: R$ 56,00

Solidário Lote Final: R$ 75,00

Classificação: 16 anos

Ingressos:

https://bileto.sympla.com.br/event/87299/

Assista ao vídeo da dupla no canal Batera Clube Drum Shop:

Segundo episódio do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” terá exibição simultânea em dez cidades pela rede de cinemas Cinemark no dia 10 de outubro

Cidades de Palmas, Natal, Porto Alegre, São José dos Campos, Brasília, Ribeirão Preto, Salvador, Goiânia e São Paulo foram contempladas com a sessão única no cinema

Após exibir o segundo episódio do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” em mais de 20 cidades brasileiras, o fã do Maestro terá mais uma oportunidade de assistir o filme no cinema. Será uma sessão única e simultânea em dez salas de cinemas da rede Cinemark espalhadas pelo Brasil. A exibição acontecerá dia 10 de outubro nas cidades Palmas/TO, Natal/RN, Porto Alegre/RS, São José dos Campos/SP, Brasília/DF, Ribeirão Preto/SP, Salvador/BA, Goiânia/GO e São Paulo/SP. Os ingressos limitadíssimos estarão disponíveis a partir de 27/9 no site da Cinemark e Ingresso.com.

Essa é a última chance de assistir o maior vocalista de Heavy Metal do Brasil em tela grande, som 5.1 e alta definição. Uma sensação única para os fãs. Mais de 20 cidades do Brasil já viram e aprovaram “Andre Matos – Maestro do Rock”. O diretor Anderson Bellini comenta a expectativa de ver o filme mais uma vez no cinema: “Esta é mais uma conquista do filme. Precisamos do apoio de todos os fãs para que a parceria com a rede continue para o próximo filme! Bora lotar as salas, pessoal! Mostrar a força dos fãs do Andre Matos!”

SERVIÇO:
Documentário: ANDRE MATOS – MAESTRO DO ROCK – EPISÓDIO 2
Data: 10 de outubro (terça-feira)
Onde: Cinemark
Ingressos: https://www.cinemark.com.br/

SOBRE O EPISÓDIO 2

Muito aguardado por todos, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário vai mostrar a entrada de Andre Matos na faculdade de Música Santa Marcelina, onde conheceu os amigos com os quais formaria o Angra e serão respondidas perguntas feitas há mais de 20 anos e que nunca haviam sido comentadas. São declarações bombásticas do próprio Andre, Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, que falam sobre o desentendimento entre eles e a consequente saída do vocalista da banda. O baterista Marco Antunes, que pela primeira vez fala publicamente sobre o Angra, conta como as coisas começaram a desandar logo no começo da banda.

Desde quando surgiu, o Angra foi um sucesso absoluto, tendo recebido Disco de Ouro no Japão já com seu primeiro disco, “Angels Cry”. A confirmação da grandeza e qualidade da banda foi o segundo álbum, “Holy Land”, que mesclou de maneira muito interessante ritmos brasileiros com metal e também um show realizado na França, em 1998, que contou com a presença do vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson. Com o Angra, Andre gravou também o “Fireworks” e consolidou o seu nome no exterior.

Mas esse episódio não traz apenas isso e vai retratar também aspectos da vida pessoal do Andre, sua mudança para a Alemanha e o projeto “Virgo” que ele desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.

Andre Matos – Maestro do Rock nas redes sociais:
Youtube | https://www.youtube.com/c/AndreMatosMaestroOfRockDocumentary
Facebook | https://www.facebook.com/andrematosdoc/
Instagram | https://www.instagram.com/andrematosdoc
Twitter | https://twitter.com/AndreMatosDoc
Email | doc.andrematos.maestro@gmail.com


Capital Inicial divulga finalistas do concurso de bandas 4.0 e abre votação popular

As bandas vencedoras vão abrir os shows de três datas da turnê comemorativa Capital Inicial 4.0

São 40 anos de estrada e incontáveis shows. Nesses milhares de quilômetros percorridos, várias foram as vezes em que o Capital Inicial aproveitou seu tamanho e  longevidade para dar espaço a outros artistas independentes e, agora, chegou a vez de repetir tal ação com a Capital  Inicial 4.0, turnê que está movimentando as casas de shows pelo Brasil. O quarteto formado por Dinho Ouro Preto, Yves Passarell, Fê e Flávio Lemos vai receber nas apresentações de Recife (Classic Hall, no dia 6 de outubro); Rio de Janeiro (Qualistage, no dia 11 de novembro); e em Belo Horizonte (Expominas, no dia 18 de novembro) três grupos convidados, escolhidos por meio do Concurso de Bandas 4.0. Após passarem por algumas etapas, como a triagem feita pela página Todo Dia um Rock e o júri técnico, seis bandas foram escolhidas pelo Capital Inicial para seguirem para a última fase: a votação popular. Os grupos selecionados são: Gambia Rock; Lenhadores da Antártida; Banda Bob SimonO Que Sobrou Do CaosSulamericana e Venere Vai Venus. A votação acontece pelo site oficial (acesse aqui) e o resultado sai no dia 26 de setembro nas redes sociais do Capital Inicial.

“Foram mais de 8 mil bandas inscritas e 2 mil demos enviadas. É surreal e muito animador ver a qualidade dos trabalhos autorais que temos no Brasil”, comenta Dinho, que completa: “é emocionante enxergar que o rock ainda vive em muitos jovens por aí. Há muito talento pelo país afora e sabemos o quanto o caminho pode ser difícil para quem tá começando”.

Dividido em quatro momentos, o concurso teve como primeira etapa a curadoria realizada por uma das maiores páginas de rock do Brasil, Todo Dia Um Rock. Na sequência, um júri técnico composto pelo produtor musical Dudu Marote, a cantora, compositora e produtora musical Cris Botarelli (Far From Alaska) e o radialista Marcos Vicca fizeram a seleção dos nove nomes que passaram pelo crivo final do Capital Inicial para chegar aos seis finalistas para a votação popular.

Definida pelo vocalista como uma das turnês mais ambiciosas que já realizaram, o Capital Inicial 4.0 não só promove o encontro catártico com os fãs, como os inclui como peça fundamental nessa celebração de quatro décadas. O espetáculo conta com direção musical de Dudu Marote, produção executiva de Fernando Tidi, direção geral de Luiz Oscar Niemeyer e direção executiva de Luiz Guilherme Niemeyer. Batman Zavareze assina a direção de arte, Cesio Lima o projeto de iluminação, Eduardo Souza a direção de animação e Márcio Zavareze a direção de fotografia. Já os arranjos são da própria banda com Dudu Marote.

Acesse o link da votação

Mattilha lança EP ‘Coração Anárquico’

Crédito: Anne Godoneo

Sucessor do single “Inabalável” (2022) também conta com versão de mix em Dolby Atmos

Criada em novembro de 2010 e tendo na bagagem dois álbuns de estúdio, três EPs, diversos singles, mais de 6 milhões de plays no Spotify e mais de 250 shows pelo Brasil, o lançamento do EP “Coração Anárquico” marca uma nova fase para a Mattilha, que atualmente conta com Gabriel Martins (vocal), Victor Guilherme (guitarra), Camilla Rodrigues (baixo) e Ian Bueno (bateria). “Esse EP marca nossas transformações, resistência, nova fase e conta nas músicas como se fosse uma ‘trilogia das fases do coração’. O sentimento de traição, derrota, desafogo e resistência”, explica Gabriel Martins.

O repertório do EP traz “KOBRA”, com participação do guitarrista Pedro Quintana (Forte Norte); “Coração Anárquico”, com presença do tecladista Richard Lintulathi; e “Inabalável”. A produção foi feita pela Canil Records através das mãos do experiente Henrique Baboom, que já havia trabalhado com a banda paulistana no single “Inabalável”, trabalho que marcou a estreia de Camilla como baixista. “Baboom encaixou perfeitamente na sonoridade que vínhamos trabalhando e ficou responsável pela mix e master”, destaca Victor Guilherme.

Outro aspecto marcante de “Coração Anárquico” é a versão da mixagem em Dolby Atmos feita por Alessandro Kbral, da Toque Final Master. Disponível através do app da Apple, permitirá ao usuário a experiência de sentir o som rondando pela própria cabeça, em camadas, como num 3D sonoro da própria vida. Além disso, foram criados três vídeos visualizers em 3D, com direção de arte de Guilherme Kim, autor da capa do EP, com montagem e animação de Emerson (Lummiart). “Os vídeos visualizers em 3D das faixas do EP vêm no estilo Mad Max e mostram os dogs indo pra ‘guerra’. Essa brisa do Mad Max foi linkada porque as três faixas são as fases dos sentimentos da angústia, raiva, traição até o sentimento de resistência”, esclarece o vocalista. “Além disso, estamos preparando um clipe de ‘KOBRA’, que será o primeiro single”.

O grupo apresentará as novas músicas e outras clássicas da discografia no “Rockfun Fest”, festival gratuito que ocorrerá no Centro Esportivo Tietê (SP) no dia 15 de outubro e reunirá Crypta, Krisiun, Os Mutantes, Paulo Miklos, Oitão, Dead Fish, John Wayne e Estado Zero.

Confira o visualizer em https://www.youtube.com/watch?v=mVrfSqZQ5Ok

Ouça o novo EP no streaming: https://sym.ffm.to/coracaoanarquico

Mídias sociais:
https://www.instagram.com/MATTILHA_CREW/
https://www.facebook.com/BandaMattilha/
YouTube: @MATTILHAROCK

Faces of Death: novo single ‘Stronger Than You’ presta homenagem ao Sepultura

Sylvio Miranda, Laurence Miranda, Niko Teixeira e Luiz Amadeus estão prontos para atacar com o novo álbum, ‘Evil’

O grupo paulista Faces of Death, que lançará em outubro seu novo álbum, “Evil”, apresenta mais um single após a divulgação da faixa-título, lançada em lyric video. Trata-se de “Stronger Than You” que, segundo Laurence Miranda, vocalista e guitarrista, vem como uma homenagem ao icônico som do Sepultura, inspirado nos álbuns “Arise” e “Beneath the Remains”. A música captura a essência do peso e da cadência presentes nesses álbuns clássicos, até mesmo a letra evoca o espírito da clássica “Inner Self”.

“Não foi algo planejado, mas uma expressão natural da afinidade com álbuns do Sepultura que estava ouvindo frequentemente durante o processo de criação”, explicou o vocalista e guitarrista. “Ela começa com peso e cadência, depois vai para palhetadas cavalgadas e brutalidade, volta para o peso e cadência, depois vai para um lado mais ‘Altered State’, onde o Luiz Amadeus fez uns arranjos de solos de guitarra animal. Depois tem breakdown, volta ao peso e tem cavalgadas no final. Enfim, um som para bangear até o pescoço pedir arrego”, detalhou.

Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria) gravaram “Evil”, sucessor de “Usurper of Souls” (2020), no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté (SP). O álbum, que traz capa criada pelo renomado Marcelo Vasco, será lançado através da parceria entre os selos Impaled Records, Gerunda Produções e Gate Of Doom Records.

Ouça o single “Stronger Than You” no Spotify: https://spotify.link/g6pjm8mGdDb

Contatos:
Site: http://facesofdeath.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand

Velvet Chains reforça a importância da música com o single “Stuck Against the Wall”

Crédito Foto: Divulgação

Grupo se conecta com o público do hard rock moderno e expande horizontes artísticos a cada lançamento

No dia 15 de setembro, dando sequência a uma série de lançamentos que seguirá até o próximo ano, o grupo de origem norte-americana Velvet Chains disponibilizou o single “Stuck Against the Wall” nas principais plataformas digitais. A música, com produção do renomado Erik Ron, reforça a atual identidade musical do quinteto, solidificando a formação do grupo e apontando para o futuro do hard rock visceral.

Também foi disponibilizado um videoclipe, dirigido pelo diretor brasileiro Leo Liberti (Libertà Films), que já trabalhou ao lado de gigantes como Megadeth, Dee Snider, Europe e Judas Priest. As cenas mostram a banda em ação em um cenário e contextualização que estreitam a relação da mensagem da canção com as cenas apresentadas, ao mostrar uma pessoa presa em momentos conturbados, nos quais, às vezes, a música é a única coisa que pode ajudar. Criando uma conexão com sua forte e sólida base de fãs, o clipe pode também reforçar laços e ser interpretado como uma homenagem do grupo aos seus fãs e ao público do rock e metal.

O baixista e membro fundador do Velvet Chains, Nils Goldschmidt, comenta sobre a abordagem lírica da faixa: “‘Stuck Against the Wall’ é uma música profundamente emotiva, baseada em um acontecimento devastador que aconteceu há muitos anos com um ex-membro da banda. Tínhamos uma versão demo de ‘Stuck Against The Wall’ há um tempo, mas estávamos esperando o produtor certo para levá-la ao próximo nível, e Erik Ron foi a pessoa certa com seu incrível talento. Estamos muito felizes com o que essa música se tornou, e empolgados em lançar esta bela obra de arte para o mundo inteiro”.

Assista “Stuck Against The Wall”

Ouça “Stuck Against The Wall” em todas as plataformas digitais:

https://vyd.co/Stuckagainstthewall

O Velvet Chains despontou no cenário em 2018, e logo chamou atenção pela sua música enérgica e com significados profundos, trazendo nova vida ao cenário do rock contemporâneo. Em 2023, realizaram uma bem sucedida turnê sul-americana, na qual abriram shows do Stone Temple Pilots e The Winery Dogs, além de terem feito uma apresentação marcante no festival Summer Breeze Brasil, ao lado de gigantes como SepulturaLamb of God e Skid Row, entre outros. Está nos planos da banda o lançamento de novos singles em um futuro breve, afinal, o Velvet Chains está sempre produzindo e buscando ampliar o seu espectro musical.

Finally Home lança álbum Immortal/Origins com versões acústicas do Shaman

Projeto formado por Bianchi, Quesada, Mancini e Di Sarno relembra músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” em lançamento acústico nas plataformas digitais

Após 15 anos, ex-integrantes do Shaman se reúnem para relembrar músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” com lançamento acústico que promete muita emoção para o público da banda. A nova banda é intitulada de Finally Home e o álbum “Immortal/Origins” conta com oito faixas acústicas. O lançamento nas plataformas digitais é feito mundialmente pela ONErpm.

Ouça “Immortal/Origins”https://onerpm.link/immortal-origins

Ao todo, oito músicas selecionadas dos álbuns “Immortal” e “Origins” da banda Shaman mostram todo o talento destes grandes músicos. O nome do projeto se chama Finally Home, e remete a uma das músicas da formação da banda na época, trazendo esse conceito de todos de volta para casa depois de mais de uma década.

Os músicos Thiago Bianchi (Vocal), Fernando Quesada (Violão e Vocal), Leo Mancini (Violão e Vocal) e Fabrizio di Sarno (Piano) se juntaram com o produtor executivo Arthur Fitzgibbon, sócio da ONErpm e um dos principais players da música no mundo, para produzir material que promete ficar na história, e com o produtor audiovisual Alex Batista, premiado e conhecido por dirigir clipes e dvds de grandes artistas do sertanejo ao rock.

“É um material que une arranjo de violões de 6 e 12 cordas, piano, vozes e outros elementos, buscando trazer a essência da música pesada para roupagem de harmonia e melodia para todos os ouvidos”, diz Fernando Quesada, baixista na época do Shaman e sócio diretor da maior rede de escolas School of Rock.

Tracklist:

01 – One Life
02 – Immortal
03 – In The Dark
04 – The Yellow Brick Road
05 – Inferno Veil
06 – Ego
07 – Finally Home
08 – S.S.D

FINALLY HOME é:

Thiago Bianchi: Vocal
Fernando Quesada: Violão e Vocal
Leo Mancini: Violão e Vocal
Fabrizio di Sarno: Piano

Produtor Executivo: Arthur Fitzgibbon / Fernando Quesada
Produtor Audiovisual: Alex Batista
Produtos Musical: Thiago Bianchi / Leo Mancini
Distribuição: OneRpm
Divulgação: TRM Press

Saiba mais sobre a ‘Finally Home’ nas redes sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/finallyhome_unplugged/
Facebook: https://www.facebook.com/finallyhome.unplugged
TikTok: https://www.tiktok.com/@finallyhome_unplugged

Tarja retorna ao Brasil em 2024 com turnê especial

Após o grande sucesso da última passagem da cantora pelo país, artista anuncia novas datas

A cantora Tarja volta ao Brasil em março de 2024, para mais uma etapa da Living The Dream – The Hits Tour, que acabou de passar pelo país com shows lotados. Para as datas do próximo ano, ela contará com um convidado especial que será revelado mais a frente.

A produtora Top Link Music, responsável pela turnê, realizou o anúncio oficial de todas as datas em suas redes sociais, confira a publicação: https://www.instagram.com/p/CxnMH_lgSOg

As datas confirmadas e os links de vendas são:

08/03 – São Paulo (Tokio Marine Hall)
https://www.eventim.com.br/event/tarja-living-the-dream-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-17669348

09/03 – Porto Alegre (Opinião)
https://bileto.sympla.com.br/event/87297

10/03 – Curitiba (Ópera de Arame)
https://www.bilheto.com.br//evento/1806/Tarja

12/03 – Belo Horizonte (Mister Rock)
https://fansociety.com.br/tarja-the-hits-tour-brasil-2024__5879

A proposta da Living The Dream – The Hits Tour Brasil 2024 é celebrar a carreira de uma das maiores vozes do metal em todos os tempos, que vem encantando o público da música pesada há muitos anos. O grande sucesso da primeira etapa da turnê, realizada na última semana em Porto Alegre, São Paulo e Limeira comprova que a música e voz de Tarja passaram no teste do tempo.

Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.

Shows do MORRISSEY no Brasil foram adiados para 22 e 24 de fevereiro de 2024

Conforme informado anteriormente, os shows que Morrissey faria nos dias 27 de setembro na casa de shows Espaço Unimed, em São Paulo, e 30 de setembro, no Opera Hall, em Brasília, foram adiados por motivos de força maior.

As novas datas para as apresentações acontecerão em fevereiro de 2024no dia 22 em São Pauloe no dia 24 em Brasília. Os ingressos adquiridos anteriormente continuam válidos sem necessidade de troca.

Novos ingressos para a nova data em São Paulo poderão ser adquiridos através do site da Ticket360https://www.ticket360.com.br/

Novos ingressos para a nova data em Brasília poderão ser adquiridos através do site da Showpasshttps://www.showpass.com.br/

A Free Pass Entretenimento agradece a compreensão de todos e deseja a Morrissey uma rápida e ótima recuperação.

“Taste of Rain” é o novo single da Gypsy Tears; ouça

Após o lançamento da faixa “Walking Alone” em maio deste ano, a banda mineira de hard rock, Gypsy Tears, divulgou um novo single, intitulado “Taste Of Rain”.

Produzida por Arthur Luíz, a música composta pelo guitarrista Thiago Valle tem como principal inspiração o rock sessentista dos britânicos The Who, mesclado com riffs do country rock e do stoner. “O vocal e a guitarra costuram as melodias principais, enquanto o baixo e a bateria fazem uma cozinha gordurosa e firme, até explodir na jam final, gravada em um único take”, revela o guitarrista.  

Ainda de acordo com Thiago, do ponto de vista conceitual, “Taste Of Rain” é como uma continuação do primeiro single. “Refiro-me aqui estritamente a letra e a mensagem que quer ser passada: uma espécie de caminhada de redenção. Porém, diferentemente de ‘Walking Alone’, ‘Taste of Rain’ tem um clima bem soturno e derrotista, como se o protagonista já tivesse aceitado seus pecados e não buscasse repará-los, esperando apenas que a chuva os lave de si”.

“Taste Of Rain” fará parte do novo álbum da Gypsy Tears, previsto para dezembro deste ano. Além de Thiago Valle, a banda é composta atualmente por John Laporte (voz), Cleiton Hipólito (baixo) e David Augusi (bateria).

Ouça “Taste Of Rain” no seu tocador favorito:
https://onerpm.link/834338791324

Ripper Owens, ex-vocalista do Judas Priest, confirma show completo na Horror Expo Brasil

Show será realizado no dia 4 de novembro no pavilhão de eventos Pro Magno, em São Paulo

Foto: Artur Tarczewski

Tim “Ripper” Owens, ex-vocalista do Judas Priest, confirmou show completo na Horror Expo Brasil, maior evento de terror da América Latina. O show será realizado no dia 4 de novembro no pavilhão de eventos Pro Magno, em São Paulo.

Ripper é um dos vocalistas mais respeitados do heavy metal mundial. Após estrear na banda Winters Bane, integrou o Judas Priest de 1996 a 2003, período em que a banda inglesa lançou os álbuns “Jugulator” e “Demolition”. Posteriormente, teve experiências em outras bandas e projetos, como Beyond Fear, Yngwie Malmsteen, Iced Earth, Charred Walls of the Damned, Spirits of Fire, The Three Tremors, A New Revenge e, mais recentemente, o KK’s Priest, além de uma carreira solo com os álbuns “Play My Game” (2009) e “Return to Death Row” (EP, 2022).

O show na Horror Expo Brasil será uma oportunidade única para os fãs de heavy metal de todo o Brasil conferirem o talento do vocalista ao vivo. O setlist contará com 1h40 de música, incluindo os principais clássicos do Judas Priest, faixas de “Jugulator” e “Demolition”, além de músicas do KK’s Priest e Iced Earth. O show terá início às 21h e os ingressos já estão à venda no site da Ingresse. Os ingressos para o meet & greet com Ripper Owens também estão à venda no site da Ingresse.

Sobre a Horror Expo Brasil
A Horror Expo Brasil é o maior evento de terror da América Latina. O evento reúne fãs de terror de todo o Brasil para uma celebração da cultura do terror. A Horror Expo Brasil é realizada em São Paulo, no pavilhão de eventos Pro Magno. O evento contará com uma programação diversificada, incluindo shows, palestras, exposições, labirinto de horror, escapes e concurso de cosplay.

Os ingressos estão disponíveis exclusivamente na plataforma Ingresse em https://www.ingresse.com/horror-expo-brasil-2023

Para aqueles que adquiriram ingressos em 2020, o acesso ao evento está garantido. Basta apresentar o ingresso antigo na bilheteria. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail horrorexpo@vpgroup.com.br.

Fique por dentro de todas as novidades e atrações do evento através do site oficial https://horrorexpo.com.br/ e siga as redes sociais para não perder nenhum detalhe arrepiante.

Embarque nessa jornada aterrorizante! Viva o mundo do Horror!

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Detonautas disponibiliza todas as músicas do projeto especial de 20 anos do grupo

Após apresentação elogiada no The Town, banda lança a última parte do “Acústico 20 Anos – O Amor Não Tem Inimigos”, trazendo as participações de Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferrero (NX Zero)

O Detonautas foi um dos destaques do sábado passado (dia 09 de setembro) no festival The Town, em São Paulo, entregando um show muito elogiado pelos fãs e pela crítica. Com a participação de Vitor Kley e com os maiores sucessos da banda, o grupo mostrou porque é um dos que melhor representam o rock nacional. Agora, o Detonautas disponibiliza todas as músicas do seu projeto que celebra sua história e os 20 anos de carreira, “Acústico 20 Anos – O Amor Não Tem Inimigos”.

“Finalizando o lançamento do nosso ‘Detonautas 20 Anos Acústico’ com muita alegria e imensa satisfação, oferecemos com carinho uma sequência de hits, clássicos e lindas canções com a parceria de nossos irmãos da geração 2000: Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferrero (NX Zero) nas já consagradas ‘Só por hoje’, ‘Quando o sol se for’ e ‘Outro Lugar’, em que os três participam juntos com o Detonautas, dando novos ares a este som que embala pessoas de todas as idades desde 2002”, conta Tico Santta Cruz.

Ainda sobre as participações, ele continua: “Contamos ainda com nossos aliados do Afroreggae numa performance mágica em ‘Oração do Horizonte’ que consagra a apresentação deste acústico num ar de amor revolucionário e pura espiritualidade”.

Em duas décadas, o Detonautas marcou gerações e elevou o nível do rock nacional, com sucessos inesquecíveis, como “Outro Lugar”, “Olhos Certos”, “Quando o Sol se For”, “O Retorno de Saturno” e muitos outros. A estreia do projeto Acústico 20 anos trouxe a inédita “Aposta”, que é uma reflexão sobre as escolhas de vida, que podem levar a caminhos de autodestruição, mas também à contramão desse mesmo fluxo. A aposta a que a canção se refere é no amor, na valorização do que faz bem e nutre. Completam o primeiro volume as canções “O Dia Que Não Terminou”, “Por Onde Você Anda?” e “Lógica”. O segundo EP trouxe as faixas: “Só Uma Canção”, releitura do grupo Som da Rua; “O Retorno de Saturno”, sucesso de 2008 da banda; “Um Cara de Sorte”, de 2012; e “Vamos Viver”, de 2014.

Tico finaliza contando sobre a alegria de mais um projeto finalizado. “Estamos muito felizes em mostrar o trabalho completo e celebrar nossos 20 anos com muitas histórias, lindas canções e amizade verdadeira entre a banda e com os fãs e admiradores. Agora é preparar a turnê e cair na estrada”.

Gravado no palco do teatro Riachuelo, no Rio de Janeiro, em fevereiro de 2023, o DVD “Detonautas Acústico 20 Anos” conta a história da banda ao longo de 19 faixas. Em um encontro que celebra duas gerações do rock nacional, o registro contou com as participações especiais de Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferreiro (Nx Zero). A produção foi comandada por Marcelo Sussekind e a direção, por Julio Loureiro.

A marca de 20 anos é celebrada de acordo com o lançamento do primeiro álbum nacional do Detonautas, pela WEA, que estreou em 30 de setembro de 2002. De lá pra cá, a banda acumulou sucessos, hits, shows pelo mundo inteiro. Passou por grandes festivais nacionais e internacionais, como Rock in Rio e Lollapalooza.

Em 2010, eles lançaram um acústico onde os números impressionam: músicas com mais de 150 milhões de visualizações somadas no YouTube. Canções eternas. Depois desse lançamento, a banda passou 10 anos independente. Lançou dois discos: “A Saga Continua” e “Álbum VI”, com grandes sucessos, como “Um Cara De Sorte” e “Por Onde Você Anda”, que contou com parceria de Lucas Lucco. Na faixa “Você Vai Lembrar De Mim”, ninguém menos que Alcione juntou forças à banda em um lindo bolero.

O Detonautas seguiu construindo uma carreira recheada de singles, como “Ilumina O Mundo”, que alerta para questão da prevenção ao suicídio e faz um trabalho junto ao CVV. Depois, de volta à Sony Music, lançaram mais dois discos: “Álbum Laranja”, com crônicas políticas, e “Esperança”, ambos no período da pandemia.

Confira:
https://SMB.lnk.to/OucaAgora20AnosAcusticohttps://SMB.lnk.to/OucaAgoraOutroLugar
Assista “Outro Lugar” com participação de Di Ferrero, Lucas Silveira e
Badauí: https://www.youtube.com/watch?v=iNp1EPppsLY&ab_channel=detonautasVEVO 

blink-182 lança novo single, “One More Time”, com videoclipe, e leva fãs a uma jornada pelos icônicos momentos da história e carreira da banda

Canção faz parte de um bundle surpresa, que traz ainda a faixa “More Than You Know”

Álbum “One More Time…”, o primeiro da formação original em 12 anos, chega em 20 de outubro |Pre-Save aqui

A banda liberou um trailer histórico de 4 minutos sobre sua história e levou a internet às lágrimas | Assista aqui

Depois de uma semana de anúncios impactantes, que deixaram os fãs atentos e em lágrimas, o blink-182 lança a faixa-título de seu novo álbum, “ONE MORE TIME”, acompanhada do vídeo oficial. Dirigido por Carlos Lopez Estrada, o vídeo mostra a banda original junta novamente, pela primeira vez em 12 anos, com grandes momentos da carreira.

Disponível em 20 de outubro, pela Columbia Records, “ONE MORE TIME…” traz a formação icônica da banda: Mark Hoppus [baixista e vocalista], Tom DeLonge [guitarrista e vocalista] e Travis Barker [baterista], desde 2011.

Junto com o anúncio do álbum, o blink-182 compartilhou um trailer sentimental de “ONE MORE TIME…”. Apresentando imagens surpreendentemente sinceras, extraídas da próxima entrevista extensa da banda com Zane Lowe, da Apple Music, bem como clipes atuais e de arquivo, o trailer mostra Mark, Tom e Travis por trás dos bastidores, contando histórias que nunca haviam compartilhado antes. O trailer apresenta três novas músicas, incluindo a faixa homônima “ONE MORE TIME”. A entrevista completa com Zane Lowe estará disponível em breve, na Apple Music.

O trio gravou o álbum “ONE MORE TIME…” no meio de sua turnê de reunião, que esgotou arenas, anfiteatros e estádios em todo o mundo. O álbum, produzido por Travis Barker, apresenta 17 novas músicas que capturam a banda no auge de seu talento, com temas de tragédia, triunfo e, o mais importante, fraternidade.

blink-182 deu início a esta temporada em abril, com um show surpresa de última hora como a principal atração da noite no Coachella. Desde então, a blink-mania parece estar de volta. A banda recebeu elogios da revista Variety, que disse que “o blink-182 trouxe o rock de volta para o Coachella com tudo, e a Rolling Stone afirmou : “blink-182 nos transportou de volta ao ensino médio durante uma apresentação retrô no Coachella”. Enquanto isso, o single da reunião de 2022, “EDGING”, acumulou mais de 70 milhões de streams no Spotify e continua crescendo.

ONE MORE TIME… Tracklist

  1. ANTHEM PART 3
  2. DANCE WITH ME
  3. FELL IN LOVE
  4. TERRIFIED
  5. ONE MORE TIME
  6. MORE THAN YOU KNOW
  7. TURN THIS OFF!
  8. WHEN WE WERE YOUNG
  9. EDGING
  10. YOU DON’T KNOW WHAT YOU’VE GOT
  11. BLINK WAVE
  12. BAD NEWS
  13. HURT (INTERLUDE)
  14. TURPENTINE
  15. FUCK FACE
  16. OTHER SIDE
  17. CHILDHOOD

Escute o bundle: https://blink182.lnk.to/OMTMTYK

Assista ao clipe de “One More Time”: https://blink182.lnk.to/OMTvideo

VIPER fará tarde de autógrafos na Galeria do Rock

No dia 23/09, sábado, o VIPER convida seus fãs para um evento especial. A partir do meio-dia, a banda estará na loja Die Hard Records, na Galeria do Rock, para encontrar fãs, autografar itens e comemorar Timeless, álbum que foi lançado em julho e é o primeiro do grupo em 15 anos.

Participarão da tarde de autógrafos os 5 integrantes da formação atual da banda: Pit Passarell (baixo e vocais), Felipe Machado (guitarra), Guilherme Martin (bateria), Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra). A entrada é franca, e o evento está programado para acontecer até as 14h.

Data: 23 de setembro de 2023 (sábado)

Horário: 12h00 até 14h00

Local: Die Hard Records (Galeria do Rock) 

Av. São João, 439 – 313 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP, 01035-000

VIPER

Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. O grupo foi fundado por Felipe Machado, Pit Passarell, Yves Passarell (hoje no Capital Inicial) e Andre Matos (que mais tarde seria vocalista do Angra e Shaman). O VIPER foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais, como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan – VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio 2022 e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.

Titãs Encontro confirma sexto show no Allianz Parque e será a primeira banda brasileira a levar 300.000 pessoas à arena

Créditos: Marcos Hermes

Titãs Encontro nasceu como um projeto para ter início, meio e fim. A turnê que reúne a formação clássica da banda se aproxima de cumprir o seu propósito e, não à toa, passou a ser chamada de Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus. O encerramento deste ciclo será grandioso como toda a jornada percorrida até aqui. Após levarem 150.000 pessoas ao Allianz Parque (SP), em junho, os sete integrantes do grupo se preparam para mais três noites de casa cheia na mesma arena. Os ingressos para o dia 23 de dezembro já estão esgotados e como são poucos os tíquetes disponíveis para o dia 22 de dezembro, mais uma oportunidade para ver Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos,  Sérgio Britto e Tony Bellotto em ação – juntos – foi confirmada: 21 de dezembro. Os ingressos para a nova data começarão a ser vendidos a partir de amanhã, 19 de setembro, ao meio-dia, na Eventim. 

Idealizada pela 30e e pela Bonus Track Entretenimento, a turnê Titãs Encontro ressignificou o que pode ser um espetáculo de um artista nacional, com uma infraestrutura grandiosa, investimento em tecnologia, um time de criativos e, claro, a força de um repertório que está marcado no imaginário de todo brasileiro. Foi a primeira vez, por exemplo, que houve uma apresentação com o uso de um telão do tipo LED Glass no Brasil. As possibilidades das telas somadas ao jogo de câmeras e a direção do show (assinada por Otavio Juliano) criaram uma experiência imersiva entre a banda e a plateia. Mesmo em uma arena da magnitude do Allianz Parque é possível vivenciar uma interação íntima com os artistas.

Vale lembrar que, além dessas três noites no Allianz Parque, em dezembro, a turnê Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus tem ainda uma agenda de compromissos dentro e fora do país. O grupo se apresenta em duas casas emblemáticas dos Estados Unidos. São elas: Hard Rock Live Hollywood, na Flórida, no dia 3 de outubro; e no Radio City, em Nova York, no dia 6 de outubro. Há ainda uma passagem por Lisboa, Portugal, no dia 3 de novembro. 

Na reta final de apresentações, Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus guarda algumas surpresas, como novidades no repertório, então este é o momento para repetir a dose ou comparecer pela primeira vez à turnê que, segundo o jornal o Estado de S. Paulo, será responsável reavaliar os Titãs como a maior banda do rock nacional.

Serviço:
Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus
Data: novembro e dezembro de 2023

3 de outubro: Hollywood, Flórida (EUA)
6 de outubro: Nova York, NY (EUA)
3 de novembro: Lisboa (Portugal)
16 de novembro: Rio de Janeiro (RJ)
18 de novembro: Rio de Janeiro (RJ) – esgotado
19 de novembro: Rio de Janeiro (RJ) – esgotado
20 de novembro: Rio de Janeiro (RJ)
22 de novembro: Rio de Janeiro (RJ)
24 de novembro: Recife (PE)
25 de novembro: Natal (RN)
28 de novembro: Salvador (BA)
30 de novembro: Campo Grande (MS)
3 de dezembro: Juiz de Fora (MG)
5 de dezembro: Belo Horizonte (MG)
7 de dezembro: São José do Rio Preto (SP)
8 de dezembro: Londrina (PR)
10 de dezembro: Uberlândia (MG)
12 de dezembro: Porto Alegre (RS) – esgotado
13 de dezembro: Porto Alegre (RS)
16 de dezembro: Teresina (PI)
17 de dezembro: São Luiz (MA)
21 de dezembro: São Paulo (SP)
22 de dezembro: São Paulo (SP) – últimos ingressos
23 de dezembro: São Paulo (SP) – esgotado

SESC BELENZINHO RECEBE VULCANO

Banda de Death Metal faz show de comemoração dos 42 anos de carreira 

Foto: Rodney Assunção

Em setembro Sesc Belenzinho recebe a banda Vulcano. O show acontece no dia 29 na Comedoria, com ingressos de R$ 12 (Credencial Sesc) a R$ 40 (inteira). 

Formada por Zhema (guitarra), Luiz Carlos Louzada (vocais), Gerson Fajardo (guitarra), Cleiton Nunes (baixo) e Bruno Conrado (bateria), a banda santista de metal extremo apresenta show de seus 42 anos de carreira que conta com 12 discos de estúdio, entre dezenas de outros lançamentos como o novo disco Stone Orange (2022).   

Reconhecida mundialmente como os pioneiros do “Metal Extremo” na América do Sul, e avalizado pelo sucesso das últimas quatro turnês pelo vasto continente Europeu, o VULCANO completa em 2023 quarenta e dois anos de carreira e reconhecido mundialmente como os pioneiros do “Metal Extremo” na América do Sul. 

Neste período a banda produziu quatorze álbuns inéditos, dois singles 7″, oito “split albuns” com outras bandas Brasileiras e Européias, Além de um DVD oficial.   

Alternando o peso e a densidade do Black Metal com a rapidez e a brutalidade do Death Metal, o Vulcano forjou sua identidade sonora quando esses subgêneros ainda nem existiam, e por isso são frequentemente citados como influenciadores da nova geração do “Metal Extremo”. Esta banda de senhores “cinquentões” não mostra nenhum tipo de cansaço, somente nos últimos três anos, lançaram nada menos que quatro álbuns – The ManThe KeyThe Beast (2013), Wholly Wicked (2014), LIVE II – Stockholm Attack (2014) e The Awakening an Ancient and Wicked Soul (2014). 

VULCANO 
Dias 29 de setembro de 2023. Sexta, 20h30 
Local: Comedoria (400 lugares) 
Valores: R$ 40 (inteira); R$ 20 (Meia entrada), R$ 12 (Credencial Sesc) 
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc 
Classificação: 14 anos 
Duração: 90 minutos 

SESC BELENZINHO 
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. 
Belenzinho – São Paulo (SP) 
Telefone: (11) 2076-9700 
sescsp.org.br/Belenzinho 

Estacionamento 

De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h. 

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. 

Transporte Público 

Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m) 

The Heathen Scÿthe: banda lança making of de “Into the Fire” e comemora 5k views do videoclipe

Lançada no último dia 29/08, a faixa “Into the Fire” é um verdadeiro culto às tradições pagãs, trazendo Heavy Metal com uma identidade bem singular, misturando elementos modernos provenientes de estilos como Metal Industrial e Nu-Metal com elementos mais épicos encontrados no metal mais clássico.

No dia 14/09 o grupo liberou em seu canal o making of do videoclipe que bateu mais de 5 mil visualizações e tem sido muito comentado e elogiado até pelos veteranos da cena rock/metal, sem falar dos sites e rádio de metal do mundo todo.

The Heathen Scÿthe é:Tato Deluca como Da’at (Vocal)Bruno Luiz como Netzah (Guitarra)Paulo Roveri como Hesed (Guitarra) Flávio Sallin como Hokhmah (Teclado)Fernando Giovannetti como Yesod (Baixo)Marcus Dotta como Malkhuth (Bateria).

Assista ao making of:https://youtu.be/OXyJxfRbkQs?feature=shared

Videoclipe de “Into the Fire”:https://youtu.be/ziNiF1-oiUs?si=S9rQbvrsSFFa_vXi

Saiba mais:IG: @the_heathen_scythee-mail: contact@theheathenscythe.comwww.theheathenscythe.com