Sucessor do single “Inabalável” (2022) também conta com versão de mix em Dolby Atmos
Criada em novembro de 2010 e tendo na bagagem dois álbuns de estúdio, três EPs, diversos singles, mais de 6 milhões de plays no Spotify e mais de 250 shows pelo Brasil, o lançamento do EP “Coração Anárquico” marca uma nova fase para a Mattilha, que atualmente conta com Gabriel Martins (vocal), Victor Guilherme (guitarra), Camilla Rodrigues (baixo) e Ian Bueno (bateria). “Esse EP marca nossas transformações, resistência, nova fase e conta nas músicas como se fosse uma ‘trilogia das fases do coração’. O sentimento de traição, derrota, desafogo e resistência”, explica Gabriel Martins.
O repertório do EP traz “KOBRA”, com participação do guitarrista Pedro Quintana (Forte Norte); “Coração Anárquico”, com presença do tecladista Richard Lintulathi; e “Inabalável”. A produção foi feita pela Canil Records através das mãos do experiente Henrique Baboom, que já havia trabalhado com a banda paulistana no single “Inabalável”, trabalho que marcou a estreia de Camilla como baixista. “Baboom encaixou perfeitamente na sonoridade que vínhamos trabalhando e ficou responsável pela mix e master”, destaca Victor Guilherme.
Outro aspecto marcante de “Coração Anárquico” é a versão da mixagem em Dolby Atmos feita por Alessandro Kbral, da Toque Final Master. Disponível através do app da Apple, permitirá ao usuário a experiência de sentir o som rondando pela própria cabeça, em camadas, como num 3D sonoro da própria vida. Além disso, foram criados três vídeos visualizers em 3D, com direção de arte de Guilherme Kim, autor da capa do EP, com montagem e animação de Emerson (Lummiart). “Os vídeos visualizers em 3D das faixas do EP vêm no estilo Mad Max e mostram os dogs indo pra ‘guerra’. Essa brisa do Mad Max foi linkada porque as três faixas são as fases dos sentimentos da angústia, raiva, traição até o sentimento de resistência”, esclarece o vocalista. “Além disso, estamos preparando um clipe de ‘KOBRA’, que será o primeiro single”.
O grupo apresentará as novas músicas e outras clássicas da discografia no “Rockfun Fest”, festival gratuito que ocorrerá no Centro Esportivo Tietê (SP) no dia 15 de outubro e reunirá Crypta, Krisiun, Os Mutantes, Paulo Miklos, Oitão, Dead Fish, John Wayne e Estado Zero.
Sylvio Miranda, Laurence Miranda, Niko Teixeira e Luiz Amadeus estão prontos para atacar com o novo álbum, ‘Evil’
O grupo paulista Faces of Death, que lançará em outubro seu novo álbum, “Evil”, apresenta mais um single após a divulgação da faixa-título, lançada em lyric video. Trata-se de “Stronger Than You” que, segundo Laurence Miranda, vocalista e guitarrista, vem como uma homenagem ao icônico som do Sepultura, inspirado nos álbuns “Arise” e “Beneath the Remains”. A música captura a essência do peso e da cadência presentes nesses álbuns clássicos, até mesmo a letra evoca o espírito da clássica “Inner Self”.
“Não foi algo planejado, mas uma expressão natural da afinidade com álbuns do Sepultura que estava ouvindo frequentemente durante o processo de criação”, explicou o vocalista e guitarrista. “Ela começa com peso e cadência, depois vai para palhetadas cavalgadas e brutalidade, volta para o peso e cadência, depois vai para um lado mais ‘Altered State’, onde o Luiz Amadeus fez uns arranjos de solos de guitarra animal. Depois tem breakdown, volta ao peso e tem cavalgadas no final. Enfim, um som para bangear até o pescoço pedir arrego”, detalhou.
Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria) gravaram “Evil”, sucessor de “Usurper of Souls” (2020), no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté (SP). O álbum, que traz capa criada pelo renomado Marcelo Vasco, será lançado através da parceria entre os selos Impaled Records, Gerunda Produções e Gate Of Doom Records.
Grupo se conecta com o público do hard rock moderno e expande horizontes artísticos a cada lançamento
No dia 15 de setembro, dando sequência a uma série de lançamentos que seguirá até o próximo ano, o grupo de origem norte-americana Velvet Chains disponibilizou o single “Stuck Against the Wall” nas principais plataformas digitais. A música, com produção do renomado Erik Ron, reforça a atual identidade musical do quinteto, solidificando a formação do grupo e apontando para o futuro do hard rock visceral.
Também foi disponibilizado um videoclipe, dirigido pelo diretor brasileiro Leo Liberti (Libertà Films), que já trabalhou ao lado de gigantes como Megadeth, Dee Snider, Europe e Judas Priest. As cenas mostram a banda em ação em um cenário e contextualização que estreitam a relação da mensagem da canção com as cenas apresentadas, ao mostrar uma pessoa presa em momentos conturbados, nos quais, às vezes, a música é a única coisa que pode ajudar. Criando uma conexão com sua forte e sólida base de fãs, o clipe pode também reforçar laços e ser interpretado como uma homenagem do grupo aos seus fãs e ao público do rock e metal.
O baixista e membro fundador do Velvet Chains, Nils Goldschmidt, comenta sobre a abordagem lírica da faixa: “‘Stuck Against the Wall’ é uma música profundamente emotiva, baseada em um acontecimento devastador que aconteceu há muitos anos com um ex-membro da banda. Tínhamos uma versão demo de ‘Stuck Against The Wall’ há um tempo, mas estávamos esperando o produtor certo para levá-la ao próximo nível, e Erik Ron foi a pessoa certa com seu incrível talento. Estamos muito felizes com o que essa música se tornou, e empolgados em lançar esta bela obra de arte para o mundo inteiro”.
Assista “Stuck Against The Wall”:
Ouça “Stuck Against The Wall” em todas as plataformas digitais:
O Velvet Chains despontou no cenário em 2018, e logo chamou atenção pela sua música enérgica e com significados profundos, trazendo nova vida ao cenário do rock contemporâneo. Em 2023, realizaram uma bem sucedida turnê sul-americana, na qual abriram shows do Stone Temple Pilots e The Winery Dogs, além de terem feito uma apresentação marcante no festival Summer Breeze Brasil, ao lado de gigantes como Sepultura, Lamb of God e Skid Row, entre outros. Está nos planos da banda o lançamento de novos singles em um futuro breve, afinal, o Velvet Chains está sempre produzindo e buscando ampliar o seu espectro musical.
Projeto formado por Bianchi, Quesada, Mancini e Di Sarno relembra músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” em lançamento acústico nas plataformas digitais
Após 15 anos, ex-integrantes do Shaman se reúnem para relembrar músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” com lançamento acústico que promete muita emoção para o público da banda. A nova banda é intitulada de Finally Home e o álbum “Immortal/Origins” conta com oito faixas acústicas. O lançamento nas plataformas digitais é feito mundialmente pela ONErpm.
Ao todo, oito músicas selecionadas dos álbuns “Immortal” e “Origins” da banda Shaman mostram todo o talento destes grandes músicos. O nome do projeto se chama Finally Home, e remete a uma das músicas da formação da banda na época, trazendo esse conceito de todos de volta para casa depois de mais de uma década.
Os músicos Thiago Bianchi (Vocal), Fernando Quesada (Violão e Vocal), Leo Mancini (Violão e Vocal) e Fabrizio di Sarno (Piano) se juntaram com o produtor executivo Arthur Fitzgibbon, sócio da ONErpm e um dos principais players da música no mundo, para produzir material que promete ficar na história, e com o produtor audiovisual Alex Batista, premiado e conhecido por dirigir clipes e dvds de grandes artistas do sertanejo ao rock.
“É um material que une arranjo de violões de 6 e 12 cordas, piano, vozes e outros elementos, buscando trazer a essência da música pesada para roupagem de harmonia e melodia para todos os ouvidos”, diz Fernando Quesada, baixista na época do Shaman e sócio diretor da maior rede de escolas School of Rock.
Tracklist:
01 – One Life 02 – Immortal 03 – In The Dark 04 – The Yellow Brick Road 05 – Inferno Veil 06 – Ego 07 – Finally Home 08 – S.S.D
FINALLY HOME é:
Thiago Bianchi: Vocal Fernando Quesada: Violão e Vocal Leo Mancini: Violão e Vocal Fabrizio di Sarno: Piano
Produtor Executivo: Arthur Fitzgibbon / Fernando Quesada Produtor Audiovisual: Alex Batista Produtos Musical: Thiago Bianchi / Leo Mancini Distribuição: OneRpm Divulgação: TRM Press
Após o grande sucesso da última passagem da cantora pelo país, artista anuncia novas datas
A cantora Tarja volta ao Brasil em março de 2024, para mais uma etapa da Living The Dream – The Hits Tour, que acabou de passar pelo país com shows lotados. Para as datas do próximo ano, ela contará com um convidado especial que será revelado mais a frente.
A produtora Top Link Music, responsável pela turnê, realizou o anúncio oficial de todas as datas em suas redes sociais, confira a publicação: https://www.instagram.com/p/CxnMH_lgSOg
A proposta da Living The Dream – The Hits Tour Brasil 2024 é celebrar a carreira de uma das maiores vozes do metal em todos os tempos, que vem encantando o público da música pesada há muitos anos. O grande sucesso da primeira etapa da turnê, realizada na última semana em Porto Alegre, São Paulo e Limeira comprova que a música e voz de Tarja passaram no teste do tempo.
Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.
Conforme informado anteriormente, os shows que Morrissey faria nos dias 27 de setembro na casa de shows Espaço Unimed, em São Paulo, e 30 de setembro, no Opera Hall, em Brasília, foram adiados por motivos de força maior.
As novas datas para as apresentações acontecerão em fevereiro de 2024, no dia 22 em São Paulo, e no dia 24 em Brasília. Os ingressos adquiridos anteriormente continuam válidos sem necessidade de troca.
Novos ingressos para a nova data em São Paulo poderão ser adquiridos através do site da Ticket360: https://www.ticket360.com.br/
Novos ingressos para a nova data em Brasília poderão ser adquiridos através do site da Showpass: https://www.showpass.com.br/
A Free Pass Entretenimento agradece a compreensão de todos e deseja a Morrissey uma rápida e ótima recuperação.
Após o lançamento da faixa “Walking Alone” em maio deste ano, a banda mineira de hard rock, Gypsy Tears, divulgou um novo single, intitulado “Taste Of Rain”.
Produzida por Arthur Luíz, a música composta pelo guitarrista Thiago Valle tem como principal inspiração o rock sessentista dos britânicos The Who, mesclado com riffs do country rock e do stoner. “O vocal e a guitarra costuram as melodias principais, enquanto o baixo e a bateria fazem uma cozinha gordurosa e firme, até explodir na jam final, gravada em um único take”, revela o guitarrista.
Ainda de acordo com Thiago, do ponto de vista conceitual, “Taste Of Rain” é como uma continuação do primeiro single. “Refiro-me aqui estritamente a letra e a mensagem que quer ser passada: uma espécie de caminhada de redenção. Porém, diferentemente de ‘Walking Alone’, ‘Taste of Rain’ tem um clima bem soturno e derrotista, como se o protagonista já tivesse aceitado seus pecados e não buscasse repará-los, esperando apenas que a chuva os lave de si”.
“Taste Of Rain” fará parte do novo álbum da Gypsy Tears, previsto para dezembro deste ano. Além de Thiago Valle, a banda é composta atualmente por John Laporte (voz), Cleiton Hipólito (baixo) e David Augusi (bateria).
Ouça “Taste Of Rain” no seu tocador favorito: https://onerpm.link/834338791324
Show será realizado no dia 4 de novembro no pavilhão de eventos Pro Magno, em São Paulo
Foto: Artur Tarczewski
Tim “Ripper” Owens, ex-vocalista do Judas Priest, confirmou show completo na Horror Expo Brasil, maior evento de terror da América Latina. O show será realizado no dia 4 de novembro no pavilhão de eventos Pro Magno, em São Paulo.
Ripper é um dos vocalistas mais respeitados do heavy metal mundial. Após estrear na banda Winters Bane, integrou o Judas Priest de 1996 a 2003, período em que a banda inglesa lançou os álbuns “Jugulator” e “Demolition”. Posteriormente, teve experiências em outras bandas e projetos, como Beyond Fear, Yngwie Malmsteen, Iced Earth, Charred Walls of the Damned, Spirits of Fire, The Three Tremors, A New Revenge e, mais recentemente, o KK’s Priest, além de uma carreira solo com os álbuns “Play My Game” (2009) e “Return to Death Row” (EP, 2022).
O show na Horror Expo Brasil será uma oportunidade única para os fãs de heavy metal de todo o Brasil conferirem o talento do vocalista ao vivo. O setlist contará com 1h40 de música, incluindo os principais clássicos do Judas Priest, faixas de “Jugulator” e “Demolition”, além de músicas do KK’s Priest e Iced Earth. O show terá início às 21h e os ingressos já estão à venda no site da Ingresse. Os ingressos para o meet & greet com Ripper Owens também estão à venda no site da Ingresse.
Sobre a Horror Expo Brasil A Horror Expo Brasil é o maior evento de terror da América Latina. O evento reúne fãs de terror de todo o Brasil para uma celebração da cultura do terror. A Horror Expo Brasil é realizada em São Paulo, no pavilhão de eventos Pro Magno. O evento contará com uma programação diversificada, incluindo shows, palestras, exposições, labirinto de horror, escapes e concurso de cosplay.
Para aqueles que adquiriram ingressos em 2020, o acesso ao evento está garantido. Basta apresentar o ingresso antigo na bilheteria. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail horrorexpo@vpgroup.com.br.
Fique por dentro de todas as novidades e atrações do evento através do site oficial https://horrorexpo.com.br/ e siga as redes sociais para não perder nenhum detalhe arrepiante.
Embarque nessa jornada aterrorizante! Viva o mundo do Horror!
Após apresentação elogiada no The Town, banda lança a última parte do “Acústico 20 Anos – O Amor Não Tem Inimigos”, trazendo as participações de Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferrero (NX Zero)
O Detonautas foi um dos destaques do sábado passado (dia 09 de setembro) no festival The Town, em São Paulo, entregando um show muito elogiado pelos fãs e pela crítica. Com a participação de Vitor Kley e com os maiores sucessos da banda, o grupo mostrou porque é um dos que melhor representam o rock nacional. Agora, o Detonautas disponibiliza todas as músicas do seu projeto que celebra sua história e os 20 anos de carreira, “Acústico 20 Anos – O Amor Não Tem Inimigos”.
“Finalizando o lançamento do nosso ‘Detonautas 20 Anos Acústico’ com muita alegria e imensa satisfação, oferecemos com carinho uma sequência de hits, clássicos e lindas canções com a parceria de nossos irmãos da geração 2000: Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferrero (NX Zero) nas já consagradas ‘Só por hoje’, ‘Quando o sol se for’ e ‘Outro Lugar’, em que os três participam juntos com o Detonautas, dando novos ares a este som que embala pessoas de todas as idades desde 2002”, conta Tico Santta Cruz.
Ainda sobre as participações, ele continua: “Contamos ainda com nossos aliados do Afroreggae numa performance mágica em ‘Oração do Horizonte’ que consagra a apresentação deste acústico num ar de amor revolucionário e pura espiritualidade”.
Em duas décadas, o Detonautas marcou gerações e elevou o nível do rock nacional, com sucessos inesquecíveis, como “Outro Lugar”, “Olhos Certos”, “Quando o Sol se For”, “O Retorno de Saturno” e muitos outros. A estreia do projeto Acústico 20 anos trouxe a inédita “Aposta”, que é uma reflexão sobre as escolhas de vida, que podem levar a caminhos de autodestruição, mas também à contramão desse mesmo fluxo. A aposta a que a canção se refere é no amor, na valorização do que faz bem e nutre. Completam o primeiro volume as canções “O Dia Que Não Terminou”, “Por Onde Você Anda?” e “Lógica”. O segundo EP trouxe as faixas: “Só Uma Canção”, releitura do grupo Som da Rua; “O Retorno de Saturno”, sucesso de 2008 da banda; “Um Cara de Sorte”, de 2012; e “Vamos Viver”, de 2014.
Tico finaliza contando sobre a alegria de mais um projeto finalizado. “Estamos muito felizes em mostrar o trabalho completo e celebrar nossos 20 anos com muitas histórias, lindas canções e amizade verdadeira entre a banda e com os fãs e admiradores. Agora é preparar a turnê e cair na estrada”.
Gravado no palco do teatro Riachuelo, no Rio de Janeiro, em fevereiro de 2023, o DVD “Detonautas Acústico 20 Anos” conta a história da banda ao longo de 19 faixas. Em um encontro que celebra duas gerações do rock nacional, o registro contou com as participações especiais de Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferreiro (Nx Zero). A produção foi comandada por Marcelo Sussekind e a direção, por Julio Loureiro.
A marca de 20 anos é celebrada de acordo com o lançamento do primeiro álbum nacional do Detonautas, pela WEA, que estreou em 30 de setembro de 2002. De lá pra cá, a banda acumulou sucessos, hits, shows pelo mundo inteiro. Passou por grandes festivais nacionais e internacionais, como Rock in Rio e Lollapalooza.
Em 2010, eles lançaram um acústico onde os números impressionam: músicas com mais de 150 milhões de visualizações somadas no YouTube. Canções eternas. Depois desse lançamento, a banda passou 10 anos independente. Lançou dois discos: “A Saga Continua” e “Álbum VI”, com grandes sucessos, como “Um Cara De Sorte” e “Por Onde Você Anda”, que contou com parceria de Lucas Lucco. Na faixa “Você Vai Lembrar De Mim”, ninguém menos que Alcione juntou forças à banda em um lindo bolero.
O Detonautas seguiu construindo uma carreira recheada de singles, como “Ilumina O Mundo”, que alerta para questão da prevenção ao suicídio e faz um trabalho junto ao CVV. Depois, de volta à Sony Music, lançaram mais dois discos: “Álbum Laranja”, com crônicas políticas, e “Esperança”, ambos no período da pandemia.
Canção faz parte de um bundle surpresa, que traz ainda a faixa “More Than You Know”
Álbum “One More Time…”, o primeiro da formação original em 12 anos, chega em 20 de outubro |Pre-Save aqui
A banda liberou um trailer histórico de 4 minutos sobre sua história e levou a internet às lágrimas | Assista aqui
Depois de uma semana de anúncios impactantes, que deixaram os fãs atentos e em lágrimas, o blink-182 lança a faixa-título de seu novo álbum, “ONE MORE TIME”, acompanhada do vídeo oficial. Dirigido por Carlos Lopez Estrada, o vídeo mostra a banda original junta novamente, pela primeira vez em 12 anos, com grandes momentos da carreira.
Disponível em 20 de outubro, pela Columbia Records, “ONE MORE TIME…” traz a formação icônica da banda: Mark Hoppus [baixista e vocalista], Tom DeLonge [guitarrista e vocalista] e Travis Barker [baterista], desde 2011.
Junto com o anúncio do álbum, o blink-182 compartilhou um trailer sentimental de “ONE MORE TIME…”. Apresentando imagens surpreendentemente sinceras, extraídas da próxima entrevista extensa da banda com Zane Lowe, da Apple Music, bem como clipes atuais e de arquivo, o trailer mostra Mark, Tom e Travis por trás dos bastidores, contando histórias que nunca haviam compartilhado antes. O trailer apresenta três novas músicas, incluindo a faixa homônima “ONE MORE TIME”. A entrevista completa com Zane Lowe estará disponível em breve, na Apple Music.
O trio gravou o álbum “ONE MORE TIME…” no meio de sua turnê de reunião, que esgotou arenas, anfiteatros e estádios em todo o mundo. O álbum, produzido por Travis Barker, apresenta 17 novas músicas que capturam a banda no auge de seu talento, com temas de tragédia, triunfo e, o mais importante, fraternidade.
blink-182 deu início a esta temporada em abril, com um show surpresa de última hora como a principal atração da noite no Coachella. Desde então, a blink-mania parece estar de volta. A banda recebeu elogios da revista Variety, que disse que “o blink-182 trouxe o rock de volta para o Coachella com tudo,” e a Rolling Stone afirmou : “blink-182 nos transportou de volta ao ensino médio durante uma apresentação retrô no Coachella”. Enquanto isso, o single da reunião de 2022, “EDGING”, acumulou mais de 70 milhões de streams no Spotify e continua crescendo.
No dia 23/09, sábado, o VIPER convida seus fãs para um evento especial. A partir do meio-dia, a banda estará na loja Die Hard Records, na Galeria do Rock, para encontrar fãs, autografar itens e comemorar Timeless, álbum que foi lançado em julho e é o primeiro do grupo em 15 anos.
Participarão da tarde de autógrafos os 5 integrantes da formação atual da banda: Pit Passarell (baixo e vocais), Felipe Machado (guitarra), Guilherme Martin (bateria), Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra). A entrada é franca, e o evento está programado para acontecer até as 14h.
Data: 23 de setembro de 2023 (sábado)
Horário: 12h00 até 14h00
Local: Die Hard Records (Galeria do Rock)
Av. São João, 439 – 313 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP, 01035-000
VIPER
Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. O grupo foi fundado por Felipe Machado, Pit Passarell, Yves Passarell (hoje no Capital Inicial) e Andre Matos (que mais tarde seria vocalista do Angra e Shaman). O VIPER foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais, como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan – VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio 2022 e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.
Titãs Encontro nasceu como um projeto para ter início, meio e fim. A turnê que reúne a formação clássica da banda se aproxima de cumprir o seu propósito e, não à toa, passou a ser chamada de Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus. O encerramento deste ciclo será grandioso como toda a jornada percorrida até aqui. Após levarem 150.000 pessoas ao Allianz Parque (SP), em junho, os sete integrantes do grupo se preparam para mais três noites de casa cheia na mesma arena. Os ingressos para o dia 23 de dezembro já estão esgotados e como são poucos os tíquetes disponíveis para o dia 22 de dezembro, mais uma oportunidade para ver Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto em ação – juntos – foi confirmada: 21 de dezembro. Os ingressos para a nova data começarão a ser vendidos a partir de amanhã, 19 de setembro, ao meio-dia, na Eventim.
Idealizada pela 30e e pela Bonus Track Entretenimento, a turnê Titãs Encontro ressignificou o que pode ser um espetáculo de um artista nacional, com uma infraestrutura grandiosa, investimento em tecnologia, um time de criativos e, claro, a força de um repertório que está marcado no imaginário de todo brasileiro. Foi a primeira vez, por exemplo, que houve uma apresentação com o uso de um telão do tipo LED Glass no Brasil. As possibilidades das telas somadas ao jogo de câmeras e a direção do show (assinada por Otavio Juliano) criaram uma experiência imersiva entre a banda e a plateia. Mesmo em uma arena da magnitude do Allianz Parque é possível vivenciar uma interação íntima com os artistas.
Vale lembrar que, além dessas três noites no Allianz Parque, em dezembro, a turnê Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus tem ainda uma agenda de compromissos dentro e fora do país. O grupo se apresenta em duas casas emblemáticas dos Estados Unidos. São elas: Hard Rock Live Hollywood, na Flórida, no dia 3 de outubro; e no Radio City, em Nova York, no dia 6 de outubro. Há ainda uma passagem por Lisboa, Portugal, no dia 3 de novembro.
Na reta final de apresentações, Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus guarda algumas surpresas, como novidades no repertório, então este é o momento para repetir a dose ou comparecer pela primeira vez à turnê que, segundo o jornal o Estado de S. Paulo, será responsável reavaliar os Titãs como a maior banda do rock nacional.
Serviço: Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus Data: novembro e dezembro de 2023
3 de outubro: Hollywood, Flórida (EUA) 6 de outubro: Nova York, NY (EUA) 3 de novembro: Lisboa (Portugal) 16 de novembro: Rio de Janeiro (RJ) 18 de novembro: Rio de Janeiro (RJ) – esgotado 19 de novembro: Rio de Janeiro (RJ) – esgotado 20 de novembro: Rio de Janeiro (RJ) 22 de novembro: Rio de Janeiro (RJ) 24 de novembro: Recife (PE) 25 de novembro: Natal (RN) 28 de novembro: Salvador (BA) 30 de novembro: Campo Grande (MS) 3 de dezembro: Juiz de Fora (MG) 5 de dezembro: Belo Horizonte (MG) 7 de dezembro: São José do Rio Preto (SP) 8 de dezembro: Londrina (PR) 10 de dezembro: Uberlândia (MG) 12 de dezembro: Porto Alegre (RS) – esgotado 13 de dezembro: Porto Alegre (RS) 16 de dezembro: Teresina (PI) 17 de dezembro: São Luiz (MA) 21 de dezembro: São Paulo (SP) 22 de dezembro: São Paulo (SP) – últimos ingressos 23 de dezembro: São Paulo (SP) – esgotado
Banda de Death Metal faz show de comemoração dos 42 anos de carreira
Foto: Rodney Assunção
Em setembro o Sesc Belenzinho recebe a banda Vulcano. O show acontece no dia 29 na Comedoria, com ingressos de R$ 12 (Credencial Sesc) a R$ 40 (inteira).
Formada por Zhema (guitarra), Luiz Carlos Louzada (vocais), Gerson Fajardo (guitarra), Cleiton Nunes (baixo) e Bruno Conrado (bateria), a banda santista de metal extremo apresenta show de seus 42 anos de carreira que conta com 12 discos de estúdio, entre dezenas de outros lançamentos como o novo disco Stone Orange (2022).
Reconhecida mundialmente como os pioneiros do “Metal Extremo” na América do Sul, e avalizado pelo sucesso das últimas quatro turnês pelo vasto continente Europeu, o VULCANO completa em 2023 quarenta e dois anos de carreira e reconhecido mundialmente como os pioneiros do “Metal Extremo” na América do Sul.
Neste período a banda produziu quatorze álbuns inéditos, dois singles 7″, oito “split albuns” com outras bandas Brasileiras e Européias, Além de um DVD oficial.
Alternando o peso e a densidade do Black Metal com a rapidez e a brutalidade do Death Metal, o Vulcano forjou sua identidade sonora quando esses subgêneros ainda nem existiam, e por isso são frequentemente citados como influenciadores da nova geração do “Metal Extremo”. Esta banda de senhores “cinquentões” não mostra nenhum tipo de cansaço, somente nos últimos três anos, lançaram nada menos que quatro álbuns – TheMan; The Key; The Beast (2013), Wholly Wicked (2014), LIVE II – Stockholm Attack (2014) e The Awakening an Ancient and Wicked Soul (2014).
VULCANO Dias 29 de setembro de 2023. Sexta, 20h30 Local: Comedoria (400 lugares) Valores: R$ 40 (inteira); R$ 20 (Meia entrada), R$ 12 (Credencial Sesc) Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc Classificação: 14 anos Duração: 90 minutos
SESC BELENZINHO Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho – São Paulo (SP) Telefone: (11) 2076-9700 sescsp.org.br/Belenzinho
Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.
Lançada no último dia 29/08, a faixa “Into the Fire” é um verdadeiro culto às tradições pagãs, trazendo Heavy Metal com uma identidade bem singular, misturando elementos modernos provenientes de estilos como Metal Industrial e Nu-Metal com elementos mais épicos encontrados no metal mais clássico.
No dia 14/09 o grupo liberou em seu canal o making of do videoclipe que bateu mais de 5 mil visualizações e tem sido muito comentado e elogiado até pelos veteranos da cena rock/metal, sem falar dos sites e rádio de metal do mundo todo.
The Heathen Scÿthe é:Tato Deluca como Da’at (Vocal)Bruno Luiz como Netzah (Guitarra)Paulo Roveri como Hesed (Guitarra) Flávio Sallin como Hokhmah (Teclado)Fernando Giovannetti como Yesod (Baixo)Marcus Dotta como Malkhuth (Bateria).
O renomado cantor e multi-instrumentista Fabiano Negri, dono de uma das vozes mais cativantes do cenário do Rock, Hard Rock e Heavy Metal brasileiro, recentemente embarcou em uma série de lançamentos avulsos, explorando temas sobrenaturais e de terror, duas de suas paixões mais profundas.
Com sua própria abordagem do Heavy Metal enraizada na sonoridade clássica do gênero, que inclui influências e referências de bandas icônicas como Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Iron Maiden, Fabiano Negri adicionou nuances técnicas, elementos épicos e progressivos à sua música, harmonizando-os de forma brilhante com as temáticas escolhidas.
“A Necessary Evil”, o segundo single desta série empolgante e sucessor do excelente “Vampires”, foi lançado hoje em todas as principais plataformas de streaming. A faixa transmite claramente a essência do Black Sabbath em álbuns lendários como “Sabbath Bloody Sabbath” (1973) e “Sabotage” (1975), ao mesmo tempo em que evoca o espírito mais recente e progressivo do Iron Maiden.
Comparando os dois singles, Fabiano explicou: “Dessa vez, dei maior destaque à guitarra, um contraste notável em relação a “Vampires,” que foi construído predominantemente em torno do piano. Para este segundo single, busquei criar uma atmosfera harmônica mais variada, escapando um pouco do convencional.”
Neste lançamento, o artista continua a narrativa iniciada em seu primeiro álbum totalmente Heavy Metal, “ZebathY”, lançado ano passado, explorando o nascimento de um “mal” que redefine a humanidade, não necessariamente para melhor ou pior. “Essencialmente, é uma metáfora para os desafios atuais relacionados à disseminação de desinformação por ‘formadores de opinião’, que frequentemente compartilham conteúdo duvidoso ou alimentam a discordância entre as pessoas. Em última análise, a letra aborda o fim desse ciclo para permitir um renascimento”, concluiu Fabiano.
Após essa intrigante série de singles, Fabiano Negri se dedicará de corpo e alma ao seu novo e grandioso álbum completo, também no gênero Heavy Metal. Com a pré-produção já finalizada e o lançamento previsto para o primeiro semestre de 2024, estamos prestes a testemunhar mais um notável capítulo na extraordinária carreira deste mago do bom gosto musical. Prepare-se para uma experiência sonora que deixará (mais) uma marca indelével na história do Metal brasileiro.
A primeira edição brasileira do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizada nos dias 29 e 30 de abril de 2023 no Memorial da América Latina (SP), foi além dos shows e focou na experiência completa. Com mais de 40 bandas e quatro palcos, o festival já consta no calendário oficial de eventos da Prefeitura Municipal de São Paulo e terá edições anuais. Com realização da Free Pass Entretenimento e Consulado do Rock, a próxima já está agendada para os dias 26, 27 e 28 de abril de 2024, com as primeiras atrações confirmadas: Amorphis, The Night Flight Orchestra, Within Temptation, Forbidden, Eclipse, Angra, Anthrax, Ratos de Porão, Biohazard, Avatar, Nervosa, In Extremo, Mr. Big, Sebastian Bach, Death Angel e Dr. Sin.
Na última sexta-feira, 15 de setembro, em evento oficial do Summer Breeze Brasil 2024 realizado na sede da VCI Residence Club at the Hard Rock Hotels, em São Paulo, a organização anunciou a adição de mais 4 bandas ao lineup, sendo elas Hammerfall, Lacuna Coil, Carcass e Edu Falaschi. O festival já possui cerca de 38% de duas atrações anunciadas e reitera o compromisso de uma segunda edição para a família, integrada e repleta de novidades e atrações inéditas para o mercado brasileiro.
Quando o empresário Rick Dallal, da Free Pass Entretenimento afirmou que a organização iria “importar” a tradição dos 25 anos do festival, como sendo “um espaço amigável para toda a família, de fácil acesso, atividades e ativações além dos shows e experiência gastronômica inesquecíveis”, ele disse, ainda, que tinha a certeza de que o público sairia “ansioso para voltar em 2024”. A intuição se concretizou.
Com acesso fácil, o evento voltará a focar na experiência. A disposição dos palcos, com dois principais (Hot e Ice Stage) de um lado e outros mais distantes (Sun) e Waves Stage que, diferente da edição anterior, agora também será na área externa, aberto ao público geral do evento, se manterá nos moldes dos eventos europeus, assim como o rigor no cumprimento do horário. A organização também apresentará mais diversidade na gastronomia, com a culinária alemã presente, além de opções veganas e vegetarianas.
Assim como em 2023, haverá as feiras de cultura Geek, Urbana, Tatuagens e a Horror Expo, estandes de merchandising, área de descanso e o espaço kids, com brinquedos, monitoria e iniciação musical. O espaço destinado para sessões de autógrafos com algumas bandas presentes no festival retornará em 2024.
“Eu tinha uma grande expectativa. Sabia que a equipe do Brasil, através da Free Pass, de Rick Dallal, e do Claudio Vicentin, da Roadie Crew, estava fazendo um bom trabalho. No final, como estamos falando de um primeiro evento, de algo novo, superou as expectativas”, comemorou Achim Ostertag, um dos criadores do Summer Breeze na Alemanha. “Me senti orgulhoso por isso e por ter criado uma nova família no Brasil com toda a equipe, os produtores e todos que trabalharam diretamente no festival. Estou extremamente ansioso pela edição de 2024”, completou Ostertag, que também tocou no Hot Stage como baterista da banda Voodoo Kiss.
Além da Free Pass Entretenimento, o evento ganhou um reforço na realização com a chegada da empresa Consulado do Rock. Com mais de 30 anos de atuação no mercado, a tradicional marca, loja e principal fornecedor de camisetas oficiais para as agências de merchandise une forças ao time do Summer Breeze Brasil.
Confira o after movie do festival com imagens exclusivas da primeira edição:
Apresentação da turnê Living the Dream trará ao público brasileiro os grandes sucessos da cantora finlandesa
A cantora Tarja Turunen, que chega ao Brasil essa semana, convida o lendário guitarrista do Angra, Rafael Bittencourt, e o renomado cantor de ópera, Thiago Arancam, para a apresentação que será realizada no Tokio Marine Hall, em São Paulo, dia 23 de setembro. A apresentação faz parte da Living the Dream – The Hits Tour Brasil 2023, quer trará os grandes sucessos da artista.
Rafael Bittencourt é o fundador e guitarrista do Angra por mais de três décadas, período no qual conquistou uma sólida base de fãs por todo mundo. A conexão entre ele e Tarja Turunen é antiga, pois Rafael já gravou faixas com ela anteriormente, participou de shows, inclusive na Europa. A cantora, por sua vez, eternizou sua participação com o Angra no DVD Angels Cry: 20th Anniversary Tour, cantando “Stand Away” e “Wuthering Heights”.
O tenor lírico Thiago Arancam ficou famoso, entre outras coisas, por interpretar o Fantasma da Ópera na passagem do musical pelo Brasil em 2018. Se apresentou nas principais salas do mundo, como em lendários teatros pela Europa, gravou com Plácido Domingo e trabalhou com grandes regentes de orquestra, como: Daniel Harding, Christian Thielemann, Pier Giorgio Morandi e João Carlos Martins, entre muitos outros. Com o espetáculo Bela Primavera, trouxe influências do mundo lírico ao cenário da Música Popular Brasileira.
Os ingressos para o show de Tarja em São Paulo seguem à venda pela plataforma Eventim. A abertura da noite fica por conta de Santo Graal e Lumnia. A banda de metal sinfônico Santo Graal, formada em 2000, no Pará, carrega influências de nomes como After Forever, Nightwish, Epica, Within Temptation e Iron Maiden. A carioca Lumnia, formada em 2020, mescla elementos do metal moderno ao sinfônico e doom, buscando criar atmosferas sombrias com instrumental pesado e vocais líricos.
Grupo divulga o mais recente single e sua extensa turnê pelo Brasil até o final do ano
Uma das bandas mais autênticas do rock nacional, o Matanza Ritual reúne nomes consagrados da música pesada brasileira, e é responsável por manter vivo um dos maiores legados do Rock no país. Para falar sobre a história da banda em um formato mais despojado, a banda foi a atração do programa The Noite, no SBT. Além da entrevista, foi apresentado o mais recente videoclipe, “Rei Morto”.
Formado pelo vocalista Jimmy London, o Matanza Ritual também conta com o baixista Felipe Andreoli (Angra), o baterista Amílcar Cristófaro (Torture Squad) e o guitarrista Antônio Araújo (Korzus). O grupo lançou recentemente o single e videoclipe para a pesada música “Rei Morto”. Jimmy comentou sobre a composição: “É uma música para ir digerindo aos poucos, que vai para muitos lugares. O single é praticamente um minidisco e mostra muito do que é o Matanza Ritual”.
O Matanza Ritual segue em turnê pelo Brasil nos próximos meses, com agenda lotada e apresentações agendadas por todo o Brasil. Siga a banda nas redes sociais para ficar por dentro das novidades do grupo: @matanzaritual.
Faixa integra o décimo álbum de estúdio da banda, com lançamento mundial pela Atomic Fire Records em novembro
Com mais de trinta anos de estrada e consagrado mundialmente desde o início da carreira, o Angra se prepara para o lançamento mundial do 10º álbum da carreira, Cycles of Pain. Após o grande sucesso de “Ride Into The Storm”, o grupo disponibilizou aos fãs no dia 15 de setembro o segundo single do vindouro trabalho, a faixa “Tide of Changes”, com participação especial da cantora Vanessa Moreno. A música está nas plataformas digitais, e o clipe, no canal oficial da gravadora Atomic Fire no YouTube.
Apresentando ao público as características que consagraram a banda, “Tide of Changes” apresenta um tema lírico profundo de resiliência perante as intempéries da vida. O guitarrista e compositor Rafael Bittencourt adiciona sobre o tema: “A letra de Tide of Changes foi a primeira que escrevi para o álbum Cycles of Pain e retrata exatamente do que o título denuncia: as inúmeras marés de mudanças que contrariam nossas expectativas. Vivemos um momento de muita instabilidade e, enquanto nosso ego busca a zona de conforto e o controle, somos forçados a nos adaptar a essa impermanência, aprender a surfar nas ondas do destino flexibilizando nossos planos. O eu lírico de Tide of Changes sofreu em diferentes momentos de sua vida ao ponto de se sentir esgotado e incapaz de reagir, mas foi no fundo do poço que encontrou forças para encarar suas sombras. Suas dores e frustrações o moldaram e fortaleceram, até o ponto que bateu no peito e disse, que venha a próxima onda de dificuldades, estou pronto! Quer arrancar mais um pedaço de mim, da minha coragem, da minha autoestima? Venha, que eu esperei por esse momento!”.
Quanto a construção da música, o baixista Felipe Andreoli comenta: “É uma música cheia de dinâmica e texturas diferentes, com um olhar para o futuro enquanto também acenamos para o passado, principalmente na seção intermediária. O Fabio fez um trabalho brilhante com as linhas vocais e fez uma performance muito inspirada. A introdução surgiu enquanto eu trabalhava em algumas harmonias, aí o Fabio entrou e a mágica aconteceu”.
Ouça “Tide of Changes” nas plataformas de streaming:
Assista ao videoclipe:
A direção do cinematográfico videoclipe ficou mais uma vez a cargo do renomado Leo Liberti, que já trabalhou com gigantes como Dee Snider, Europe, Megadeth e o próprio Angra, nos aclamados “Black Widow’s Web” e “Ride Into the Storm”. O próprio comenta uma das interpretações sobre a obra: “O clipe é uma metáfora sobre a mudança. Uma mulher é levada a viver uma outra experiência, no caso, multidimensional. Ela sofre mutações – tanto físicas quanto espirituais – para conseguir explorar novos horizontes, ou seja, sua composição precisou ser alterada para viver novas realidades. Quando isso acontece, o mundo que ela habitava foi destruído. Essa é a maré da vida e esse balanço que ocorre no Macrocosmo é o mesmo que acontece dentro da gente, pois ‘o que está em cima é igual ao que está embaixo’”, delibera.
Rafael Bittencourt adiciona: “Estou extremamente orgulhoso do nosso último videoclipe, ‘Tide of Changes’, uma super produção audiovisual repleta de efeitos e simbolismos. O diretor Léo Liberta nos permitiu embarcar numa viagem emocionante através do cosmos multidimensional trazendo reflexões profundas. Nosso fascínio pelo mistério e incessante busca por desbravar o desconhecido é o que garantiu a sobrevivência humana, mas é também o que pode causar nossa falência e declínio se mal direcionado. E apesar da nossa obsessão por grandeza, a felicidade reside no simples, no que está ao nosso alcance. A filmagem da banda ocorreu nas ruínas da antiga fábrica de cerveja Antártica, um lugar cheio de cantos sombrios que aguçam nossa imaginação. Com ‘Tide of Changes’, esperamos inspirar outros a explorar seus próprios territórios desconhecidos e lembrá-los de que a maré da mudança é uma força poderosa que pode levar a destinos belos e inesperados”.
No álbum, Tide of Changes é separada em duas partes. No single e videoclipe, ambas são apresentadas juntas, dando um panorama geral sobre a obra. Após a introdução, a música ganha um novo prisma com a participação de Vanessa Moreno, revelação contemporânea da MPB, que recentemente participou da apresentação acústica do Angra, realizada em Curitiba, que será lançada em formato áudio e vídeo na metade do próximo ano.
O álbum Cycles of Pain será lançado no Japão dia 01 de novembro, pela JVC, e dia 03 de novembro no resto do mundo pela Atomic Fire Records.
Cycles of Pain
Dores pessoais dos membros da banda, como morte, doença de familiares, perda do André Matos e também a pandemia são alguns dos tópicos abordados em Cycles of Pain. Para a composição, os músicos se isolaram em uma casa em Campos de Jordão, posteriormente realizando as gravações nos estúdios Sonastério, em Belo Horizonte, e no Elephant Office, na região de Florianópolis.
O álbum Cycles of Pain marca uma nova era na carreira do grupo, e trará diversas participações especiais, incluindo a cantora Amanda Somerville e a pianista Juliana D’Agostini em “Tears of Blood”, a lenda da MPB Lenine, em “Vida Seca” e Vanessa Moreno em “Tide Of Changes – Part II” e “Here In The Now”. O disco foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, que trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. A capa foi inspirada em experiências com a Inteligência Artificial e posteriormente finalizada por Eric Pasqua, enquanto Jonathan Canuto cuidou do layout.
Vivendo um momento inspirado da carreira, o Angra atualmente é formado pelos guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.
Siga a banda em @angraofficial e o management @toplinkmusic.
Após 15 anos, Bianchi, Quesada, Mancini e Di Sarno se reúnem para relembrar músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” em lançamento acústico nas plataformas digitais
Após muitos anos, ex-integrantes do Shaman se reúnem para relembrar músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” com lançamento acústico que promete muita emoção para o público da banda. O primeiro single foi “In The Dark”, com excelente aprovação do público. Nesta sexta-feira (15/9), a banda lançou versão de “Finally Home”, faixa que dá nome ao projeto. O lançamento nas plataformas digitais é feito mundialmente pela ONErpm.
Ao todo, serão oito músicas lançadas em áudio e vídeo, selecionadas dos álbuns “Immortal” e “Origins” da banda Shaman e alguns episódios de Making Of trazendo histórias e muita nostalgia. O nome do projeto se chama Finally Home, e remete a uma das músicas da formação da banda na época, trazendo esse conceito de todos de volta para casa depois de mais de uma década. O álbum completo será lançado no dia 22 de setembro.
Os músicos Thiago Bianchi (vocal), Fernando Quesada (violão), Leo Mancini (guitarra e violão) e Fabrizio di Sarno (teclados) se juntaram com o produtor executivo Arthur Fitzgibbon, sócio da ONErpm e um dos principais players da música no mundo, para produzir material que promete ficar na história, e com o produtor audiovisual Alex Batista, premiado e conhecido por dirigir clipes e dvds de grandes artistas do sertanejo ao rock. “Será um material que une arranjo de violões de 6 e 12 cordas, piano, vozes e outros elementos, buscando trazer a essência da música pesada para roupagem de harmonia e melodia para todos os ouvidos”, diz Fernando Quesada, baixista na época do Shaman e sócio diretor da maior rede de escolas de música do mundo, a School of Rock.
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