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Edu Falaschi anuncia novo single “Tenochtitlán” e álbum “Eldorado” em plena Times Square em Nova York (EUA)

4 de agosto de 2023 00:51 , Thiago da Silva Tavares

Edu Falaschi anunciou em plena Times Square em Nova York, nos Estado Unidos, seu novo álbum intitulado “Eldorado” e revelou em primeira mão a capa de “Tenochtitlán”, primeiro single do disco. “Eldorado” será lançado mundialmente pela plataforma de distribuição digital ONErpm no dia 23 de agosto de 2023 e em formato físico no dia 30 de agosto de 2023 pela gravadora King Records (Japão). Para a alegria dos fãs, o single e videoclipe de “Tenochtitlan” será revelado no dia 18 de agosto nas plataformas de streaming e também no YouTube.

Faça o PRE-SAVE do single “TENOCHTITLÁN”:https://onerpm.link/Tenochtitlan

Assista o anúncio de Edu Falaschi na Times Square: https://youtu.be/7vQKupRAJfo

No Brasil, “Eldorado”, em versão física será lançado em formato Digibook com capa dura em um Box Deluxe especial repleto de presentes. Também contará com as versões LP, Fita Cassete e CD com “Slip Case”, poster, luva e bonus track. Já na Europa, América do Norte, América Latina e Asia, o cd sairá em formato tradicional acrílico com o “tracklist” oficial e bonus track.

Sobre o lançamento do single e data de lançamento de Eldorado, Edu Falaschi comenta:

“Meus amigos, é com o coração transbordando de emoção e empolgação que venho compartilhar com vocês sobre o anúncio desse single tão importante para mim, “Tenochtitlán”, que teve a revelação e lançamento de sua capa de forma grandiosa, num telão gigante no meio da lendária “Times Square” em Nova York nos Estados Unidos. Fico extremamente feliz de poder compartilhar esse momento especial com vocês. A arte do single mostra toda a imponência e beleza da capital do império Asteca durante o período Pós-Clássico da Mesoamérica tendo como ícone central da imagem, o líder Montezuma II, último governante inteiramente independente do Império asteca. Estou muito ansioso para que todos conheçam essa nova música e nova fase da minha carreira!

“Tenochtitlán” é uma canção poderosa, emocionante e cheia de vigor onde a junção do instrumetal, corais, voz e melodias, refrões, letra, etc, representam perfeitamente o momento da chegada dos Espanhóis liderados por Hernán Cortés a capital Asteca e tudo o que essa invasão representou para o povo nativo em 1519. Além dos fatos históricos reais a letra também descreve momentos importantes da trilogia, que é uma ficção e que se iniciou com o álbum Vera Cruz! Falo principalmente das alianças perigosas que ameaçam a segurança de Jorge, personagem principal da trilogia, e o destino de sua missão numa profecia contra o mal! Enfim, espero que todos se emocionem e se divirtam com esse novo lançamento tanto quanto nós!”

Eldorado é um álbum conceitual que faz parte de uma trilogia e que conta com 11 faixas inéditas, bonus track e as participações especiais de José Andrëa (voz lendária da banda espanhola Mago De Oz), Sara Curruchich (cantora indígena Maia) e Fabio Lima (um dos maiores violonistas do mundo).

O álbum foi produzido por Edu Falaschi e Roberto Barros e co-produzido por Paulo Albino. As gravações foram realizadas no Brasil, nos estúdios Lab Sound, enquanto a mixagem e masterização ficou a cargo do renomado produtor Norte Americano Dennis Ward, no estúdio “The TrakShak”, na Alemanha e a arte gráfica foi desenvolvida por Carlos Fides.

ELDORADO já está disponível em pré-venda:
http://edu-falaschi.lojaintegrada.com.br/boxeldorado

Tracklist de Eldorado:

01. Quetzalcóatl
02. Señores Del Mar (Wield The Sword)
03. Sacrifice
04. Empty Shell
05. Tenochtitlán
06. Eldorado
07. Q’equ’m
08. Reign of Bones
09. Suddenly
10. Wings of Light
11. In Sorrow

Faça o PRE-SAVE do álbum “ELDORADO”:https://onerpm.link/eldorado

Sobre Eldorado, Edu Falaschi conta com entusiasmo sobre o disco:

“Além de celebrar nossa cultura, o nome ELDORADO é uma simbologia que nos convida a refletir sobre a ganância dos homens em busca do ouro e do poder. Como um espelho da história, somos lembrados de que o desejo desenfreado pelo material e o poder pode nos afastar de nossa verdadeira essência, nos distanciando de nossos valores mais profundos. Portanto, convido todos vocês a embarcarem nessa jornada musical de encher o coração de emoção e a mente de inspiração. Que essa obra, repleta de ritmos e melodias contagiante, ecoe por toda parte e alcance os corações mais distantes, sabendo que a música tem o poder de nos unir e transcender fronteiras.”

SOBRE ELDORADO

A complexa história por trás do álbum “Vera Cruz” deu origem a uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi explorará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com composições cinematográficas que surpreenderão o ouvinte, seguindo a história iniciada no primeiro trabalho.

“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo álbum da carreira solo de Edu Falaschi. Esta obra se destaca por abordar o encontro do Bispo Negro com o Império Asteca, permitindo que o artista transite por diversas vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com canções em espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.

O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível, em edição limitada e numerada, contendo uma exclusiva caixa com arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.

Outras informações:
http://www.edufalaschi.com.br/

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“Dirty Sinner”, novo single do The Giant Void, já disponível

3 de agosto de 2023 11:41 , Thiago da Silva Tavares

A música estará no tracklist do segundo e novo álbum da banda, “Abyssal”

Produzido, mixado e masterizado por Felipe Colenci, “Thought Insertion”, o disco de estreia, foi lançado em 2021 e já agradou logo de cara os principais críticos de rock do país: “Um dos melhores lançamentos do Brasil em 2021” (Alessandro Bonassoli – Roadie Crew); “Thought Insertion é uma obra fenomenal” (Clóvis Roman – Acesso Music); “(…) mais uma incrível banda no cenário metálico… revelação de 2021″ (Alex Silva – Rock Breja); “Uma bela surpresa e mais uma ótima banda brasileira” (Ricardo Seelig – Collectors Room); “Excelente álbum” (Fabian Chacur – Mondo Pop); “(…) metal MUITO interessante… um álbum surpreendente.” (Regis Tadeu). “Thought Insertion” ainda foi indicado para o Prêmio Dynamite 2022 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal”.

Entusiasmados com o momento positivo, o The Giant Void já anunciou seu segundo e novo álbum: “Abyssal”!

Mais uma vez produzido pelo próprio Felipe Colenci, “Abyssal” vai reunir 12 faixas: “Dirty Sinner”, “Ashen Empires Pt 2 – NWO”, “The Key”, “Monster Within”, “The Black Pit”, “Mars”, “Inner Truth”, “War Heroes”, “Chosen One”, “Dimensions Collide”, “Ashen Empire Pt 1 – Rising Empire” e “Human Downfall”.

Felipe Colenci explica o conceito por trás do título “Abyssal”.

“Abyssal foi o título encontrado por mim e nosso manager, Eliton Tomasi, para resumir o que queremos contar nas letras. Quando analisamos os textos, entendemos que todas as músicas falam de emoções profundas humanas, emoções basais, e o título em questão foi uma forma de resumir esse conteúdo. Não se trata de um álbum conceitual, mas podemos dizer que todas as letras tem conexão entre si”.

“Dirty Sinner”, faixa que abre o álbum, é o primeiro single a ser lançado e, segundo Colenci, é uma música que tem um significado especial para a banda.

“Ela significa muito para o The Giant Void pois é uma canção escrita a três mãos, por mim, Hugo e nosso tecladista Chico Rangel, e fala dos nossos mais profundos pecados, e o quanto somos escravos deles – ou será que secretamente gostamos dos pecados que cometemos?”

Ouça “Dirty Sinner” nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/3OhooLM
Deezer: https://bit.ly/47hZrsq
Apple Music: https://bit.ly/43T1pfV
Youtube: https://bit.ly/3DDSYdz

A impactante capa de “Dirty Sinner”, assim como a capa de “Abyssal”, são trabalhos coletivos assinados por João Vicentim, João Schendel e John Rendering.

“Abyssal” é esperado para chegar às lojas de CDs e plataformas digitais em Setembro.

Mais Informações:
www.instagram.com/thegiantvoid
www.facebook.com/thegiantvoid
www.youtube.com/TheGiantVoid

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Attractha: confira a balada “Tomorrow is Too Late” lançada em 28/07

2 de agosto de 2023 12:23 , Thiago da Silva Tavares

Dando sequência aos lançamentos do seu novo álbum, Lex Talionis, o Attractha lançou no último dia 28/07 a poderosa balada “Tomorrow is Too Late”.

A música foi precedida por quatro mini documentários, um com cada membro da banda e falando um pouco sobre a essência da música.

Idealizada pelo baterista Humberto Zambrin em homenagem à mãe dele (falecida em 2017), a canção foi lançada nas plataformas digitais e também terá em breve um clipe no youtube, produzido pela Cabret Filmes.

Dos mini doc’s disponíveis podemos extrair que, além da idealização de Humberto, a música ganhou sua harmonia do guitarrista Ricardo Oliveira que também homenageia seu irmão (falecido em 2020).

Mesmo com uma resistência inicial do baixista Guilherme Momesso por uma balada no álbum e, após um depoimento muito emocionante, o vocalista Cleber Krichinak conta que a melodia de voz teve a participação do cantor brasileiro Alirio Netto (ex-Shaman).

“Tomorrow is Too Late” é o terceiro single do novo álbum que ainda será lançado e é o segundo clipe da banda para esse trabalho, tendo a produção do premiado produtor Adriano Daga.

Assista já:
https://youtu.be/MuNpovy3Izg

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O violento Thrashcore do Tosco em novíssimo álbum “Agora É A Sua Vez”

2 de agosto de 2023 12:20 , Thiago da Silva Tavares

“Agora É A Sua Vez”, o terceiro e mais pesado álbum da carreira da banda de Thrashcore (Thrash Metal e Hardcore) santista Tosco foi oficialmente lançado em todas as plataformas digitais e também disponível no formato CD físico com slipcase no dia 22 de julho, com direito a brutal show de lançamento na capital paulista no festival Thrash disConcert.

Esse álbum mostra uma ainda maior catarse sonora em termos de produção, composições, criatividade, brutalidade e logicamente suas letras cantadas em português de puro ódio contra tudo e todos que estragam a sociedade. Dois bons exemplos disso são os já conhecidos singles “O Brasil é o Crime” falando sobre a intensidade crescente da violência e dos assaltos no país e o problema recorrente da ‘pandemia’ do consumo de crack no centro de São Paulo na visceral e brutal “Hellvetia”, essa trazendo a participação do guitarrista americano do Nasty Savage, Dave Austin.

As participações especiais não param por aí, pois fechando o álbum temos um cover de um dos maiores clássicos do metal nacional, “Guerreiros do Metal”, do Korzus, com ninguém menos que o próprio Silvio Golfetti participando no segundo solo.

“Agora É A Sua Vez”, é o primeiro a contar com o também experiente baixista Carlos Diaz (ex-Vulcano, ex-Hierarchical Punishment e ex-Chemical Disaster) que comentou sobre sua entrada e primeiro álbum com a banda: “Fazer parte do Tosco me deixou muito entusiasmado por ser uma banda da qual gosto muito do tipo de som que fazem, pela oportunidade de voltar a tocar com o Ricardo e o Paulo, e que a banda já estava no processo final das composições do novo álbum que estavam d#*@%$ (risos)”.

Ouça “Agora É A Sua Vez” em https://sptfy.com/tosco_agora_e_a_sua_vez

Intro
Mais Uma Vez
Issaqui Não Tem Jeito
O Brasil É O Crime
Hellvetia
O Monstro
Nada Tá Bom
A Verdade
Casa De Nóia
Tropa Z
Qualquer Ajuda
Guerreiros Do Metal (cover do Korzus)

O guitarrista Ricardo Lima comentou: “Certamente é nosso trabalho mais pesado e bruto, pois dessa vez temos mais músicas rápidas e grooves mais nervosos. A veia do Tosco continua intacta, sempre misturando tudo que nos influenciou desde os anos 70, 80 e 90, ou seja, o peso de um Black Sabbath, por exemplo, a rispidez do Thrash Metal, a violência do Hardcore, tudo com toques modernos na produção e nos timbres”.

Carlos Diaz finaliza dizendo: “Está uma paulada! Letras duras e reais, riffs cheios de peso e revolta, o que levam o ouvinte a refletir sobre as mazelas desse mundo caótico e incoerente. Sem falsa modéstia, mas acredito que todos vão concordar comigo que esse álbum é o melhor da banda e estamos loucos para fazer muitos shows e mostramos nossa indignação em forma de música ao maior número de pessoas possível”.

Para quem acompanha a carreira do quarteto desde sua formação em 2017 sabe que a banda sempre apostou em um material com doses letais e cavalares de groove, principalmente nos riffs de guitarras sempre primando pelo peso, violência e agressividades contagiantes, munidos a letras caóticas e revoltadas sempre com intuito de abrir os olhos e alertar os ouvintes ao que há de pior em nossa sociedade.

O TOSCO é formado atualmente por Osvaldo Fernandez (vocal), Paulo Mariz (bateria), Ricardo Lima (guitarra) e Carlos Diaz (baixo).

TOSCO online:

Facebook: www.facebook.com/toscorhrashcoremetal
Instagram: www.instagram.com/tosco_thrashcore_metal
Linktree: https://linktr.ee/TOSCOthrashcore
Spotify: https://sptfy.com/tosco_thrashcore
Youtube: https://www.youtube.com/@toscothrashcore8853
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

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Detonautas estreia álbum comemorativo dos 20 anos de carreira com música inédita

1 de agosto de 2023 11:23 , Thiago da Silva Tavares

Trabalho chega com primeiro EP de 4 faixas

Escute o EP1: https://Detonautas.lnk.to/OucaAposta

Assista ao vídeo de “Aposta”: https://Detonautas.lnk.to/AssistaAposta

Em duas décadas, o Detonautas marcou gerações e elevou o nível do rock nacional, com sucessos inesquecíveis, como “Outro Lugar”, “Olhos Certos”, “Quando o Sol se For”, “O Retorno de Saturno” e muitos outros. Celebrando uma história vitoriosa e mostrando que a banda segue viva e pulsante, Tico Santta Cruz, Fábio Brasil, Renato Rocha, Phil Machado e André Macca lançaram, na noite desta quinta (27), o primeiro EP do DVD “Acústico 20 Anos – O Amor Não Tem Inimigos”.

Fruto de um trabalho de memórias, amizade e dedicação, o destaque desta primeira fase do lançamento é a inédita “Aposta”. A canção, de certa forma, também diz sobre a trajetória nem sempre linear do grupo, expondo, em um relato sincero, a alma e as ambições profissionais e pessoais de seus integrantes.

“Em 2020, entramos em estúdio para começar a preparar o repertório desse trabalho acústico e, como todas as pessoas, fomos surpreendidos por um período muito difícil que vivemos durante a pandemia. Ao longo dos dois anos em que ficamos reclusos, lançamos dois álbuns de inéditas e amadurecemos muito nossas perspectivas sobre trabalho e a forma de ver a vida”, conta Tico Santta Cruz.

“O ´Detonautas Acústico 20 anos´ é sobre todos esses anos de aprendizado, altos e baixos, união, amizade e resiliência. Um álbum que vai atravessar duas gerações e apresentar uma banda mais madura, mais experiente, com canções atemporais, hits clássicos, convidados especiais que montam no palco a geração 2000 e uma leveza que se mistura com a intensidade das letras, dos arranjos e da performance diante de um cenário lindo e audacioso”, continua.

Na mesma medida, a faixa inédita do projeto, “Aposta”, é uma reflexão sobre as escolhas de vida, que podem levar a caminhos de autodestruição, mas também à contramão desse mesmo fluxo. A aposta a que a canção se refere é no amor, na valorização do que faz bem e nutre. “Se querem ódio, eu sou amor | se caretice, eu sou loucura | se é amargura, eu tenho afeto | democracia na sua ditadura”, diz a letra.

“O EP que abre o projeto traz ainda mais 3 músicas. Duas delas, hits de diferentes fases: ‘O Dia Que Não Terminou’ (2004) e ‘Por Onde Você Anda?’ (2017). E conta ainda com ‘Lógica’, uma linda releitura do álbum ‘O Retorno De Saturno’. É uma maneira incrível de abrir as portas para nosso lindo projeto e celebrar o mês do Rock”, adiciona Tico Santta Cruz.

Gravado no palco do teatro Riachuelo, no Rio de Janeiro, em fevereiro de 2023, o DVD “Detonautas Acústico 20 Anos” conta a história da banda ao longo de 19 faixas. Em um encontro que celebra duas gerações do rock nacional, o registro contou com as participações especiais de Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferreiro (Nx Zero). A produção foi comandada por Marcelo Sussekind e a direção, por Julio Loureiro. O projeto ainda terá o lançamento de mais um EP de quatro faixas, em agosto, até a estreia do DVD completo, prevista para setembro.

“Queremos que o Brasil inteiro possa ter essa experiência junto com a gente, não só nas plataformas digitais, mas ao vivo com toda emoção que guardamos para entregar nesse momento, com muito amor”, finaliza o vocalista do Detonautas. O grupo segue realizando uma série de shows pelo Brasil, e, só neste mês de julho, completa 13 apresentações de uma agenda extensa que se desenrolará até o final do ano.

A marca de 20 anos é celebrada de acordo com o lançamento do primeiro álbum nacional do Detonautas, pela WEA, que estreou em 30 de setembro de 2002. De lá pra cá, a banda acumulou sucessos, hits, shows pelo mundo inteiro. Passou por grandes festivais nacionais e internacionais, como Rock in Rio e Lollapalooza.

Em 2010, eles lançaram um acústico onde os números impressionam: músicas com mais de 70 milhões de visualizações no YouTube. Canções eternas. Depois desse lançamento, a banda passou 10 anos independente. Lançou dois discos: “A Saga Continua” e “Álbum VI”, com grandes sucessos, como “Um Cara De Sorte” e “Por Onde Você Anda”, que contou com parceria de Lucas Lucco. Na faixa “Você Vai Lembrar De Mim”, ninguém menos que Alcione juntou forças à banda em um lindo bolero.

O Detonautas seguiu construindo uma carreira recheada de singles, como “Ilumina O Mundo”, que alerta para questão da prevenção ao suicídio e faz um trabalho junto ao CVV. Depois, de volta à Sony Music, lançaram mais dois discos: “Álbum Laranja”, com crônicas políticas, e “Esperança”, ambos no período da pandemia.

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Angra revela tracklist do álbum Cycles Of Pain e confirma lançamento do single “Ride Into The Storm”

31 de julho de 2023 14:05 , Thiago da Silva Tavares

Faixa será disponibilizada nas plataformas digitais e com com videoclipe no YouTube no dia 04 de agosto

O Angra, que lança em novembro o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain, revelou mais detalhes sobre esse tão aguardado trabalho. O disco, que será lançado mundialmente pela renomada gravadora europeia Atomic Fire, trará doze faixas inéditas, e conta com uma série de convidados, incluindo Amanda Somerville, em “Tears of Blood”, os artistas brasileiros Lenine (“Vida Seca”), Vanessa Moreno em “Tide Of Changes – Part II” e “Here In The Now”, e Juliana D’Agostini no piano, também em “Tears Of Blood”.

Antes da chegada de Cycles of Pain às lojas, o Angra solta no dia 04 de agosto o single e videoclipe de “Ride Into The Storm”, primeira música do álbum a ser disponibilizada aos fãs. Faça o pré-save aqui: https://angra.afr.link/rideintothestormPR

O guitarrista e fundador do grupo, Rafael Bittencourt, analisa: “Esse é um registro muito especial para nós por várias razões: primeiramente, muito se passou desde nosso último lançamento, em 2018. Nos últimos cinco anos vivemos muitas dores pessoais e coletivas, desafios, frustrações, glórias e sucesso, numa montanha-russa de emoções que viraram um caldeirão gigante de assuntos e inspirações. No ano de 2019 faleceu meu pai e, poucos meses após, o Andre Matos, que foi um impacto em minha vida. Conheço as dificuldades dos meus companheiros de banda também. A pandemia deixou marcas em todos nós, lidando diariamente com a sombra da doença e da morte. Portanto, esse é um álbum denso, de vivências e dores acumuladas. Acredito que este álbum fará a diferença na vida de muita gente e estabelecerá um novo padrão dentro do nosso estilo”, conta.

O álbum Cycles of Pain está disponível na pré-venda: https://angra.afr.link/cyclesofpainPR

O álbum Cycles of Pain foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, amigo de longa data da banda, afinal, trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. As gravações foram realizadas nos estúdios Sonastério e Elephant Office no Brasil, enquanto a mixagem e masterização foram feitas no The TrakShak, na Alemanha. A capa foi concluída por Erick Pasqua, enquanto Jonathan Canuto cuidou do layout.

“A combinação de elementos – um anjo da morte com asas brilhantes e desgastadas adornadas com símbolos religiosos e pagãos, uma floresta escura com fogo e chuva, a prevalência de elementos brasileiros – transmite uma narrativa mais profunda sobre o tema do álbum e a interpretação musical. Transmite a ideia de que a dor é uma experiência recorrente e transformadora, abrangendo aspectos espirituais e terrenos e nos encorajando a mergulhar nas profundezas de nossa própria dor, explorar suas muitas dimensões e encontrar força e cura na jornada desses ciclos”, explica o baixista Felipe Andreoli.

Confira a tracklist de Cycles of Pain, que será lançado em 3 de novembro, nos formatos CD em acrílico, digipack, vinil em diversas cores e no formato digital:

Cyclus Doloris
Ride Into The Storm
Dead Man On Display
Tide Of Changes – Part I
Tide Of Changes – Part II
Vida Seca
Gods Of The World
Cycles Of Pain
Faithless Sanctuary
Here In The Now
Generation Warriors
Tears Of Blood

O Angra está na estrada há mais de trinta anos, inclusive, está realizando shows pelo Brasil para celebrar essa marca histórica. Em agosto, o quinteto realiza uma apresentação acústica em Curitiba, na Ópera de Arame, para a gravação do primeiro DVD acústico. Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine) e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra promete iniciar um novo capítulo de sua jornada com Cycles of Pain.

Angra
www.angra.net
www.instagram.com/angraofficial

Top Link Music
www.toplinkmusic.com
www.instagram.com/toplinkmusic

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Behaviour: Lenda do Death Metal Nordestino lança Lyric Video de música com participação de Kam Lee (Massacre)

31 de julho de 2023 14:00 , Thiago da Silva Tavares

Um dos grandes nomes do Death Metal Nordestino, o Behaviour acaba de lançar o Lyric Video do primeiro single, “Trust No One”, música que fará parte do aguardado álbum de estreia, “Rex Imbecilic” (que sai dia 11 de agosto em todas as plataformas digitais, e em CD pela Voice Music). Essa música conta com a participação do lendário Kam Lee, vocalista mundialmente conhecido por integrar o Massacre – original da Florida/EUA – e um dos pioneiros do gênero. O Lyric Video foi feito por Wanderley Perna (Genocídio/W. Designer) .

Assista “Trust No One”:

Formada em João Pessoa/PB, no segundo semestre de 1989, por Eduardo Jarry (Vocal), Yuri Villar (Guitarra) e George Medeiros (Bateria). A banda gravou duas Demos, “Infested Brains” (1991) e “Murder´s Picture” (1992). Desde sua criação, o estilo naturalmente escolhido, foi o Death Metal, na sua forma clássica, ‘OSDM’; influenciado por bandas icônicas como:

Massacre, Celtic Frost, Death, Sepultura, Obituary, Sarcófago, Benediction, Necrophagia, Pestilence, Gorefest, entre outras. Por questões pessoais, o Behaviour encerrou suas atividades em 1994, quando estavam para gravar que seria o primeiro EP…

Após décadas tentando conciliar uma reunião, em 2022, George Medeiros (Necrópolis, Medicine Death) e Eduardo Jarry (Omago, Forahneo, Carcinoma) decidiram, mesmo sem poder contar com os outros integrantes originais, que este seria o momento ideal para reativar a banda. Segundo George, “o Behaviour teve sua trajetória interrompida de forma

abrupta e muito precoce. Sempre tive a sensação de que a banda deveria ter produzido mais, feito mais shows. Estamos determinados a recuperar o tempo perdido. Fomos uma das primeiras bandas de Death Metal do Nordeste. Vamos deixar isso bem claro”.

Desde sua formação e atual reunião, a banda teve a honra de dividir o palco com verdadeiras instituições do Undeground Nordestino e Nacional, como: The Troops of Doom, Nephastus, Rot, The Mist, Medicine Death, Rebaelliun, Necrópolis, Expose Your Hate, Desalmado, Open The Coffin, Cruor, Mortífera, Krueger…

Acompanham os integrantes originais, na encarnação atual da banda, Thyago Trajano (Soturnus, Somberpath, Infernal Blasphemy) na guitarra, e, Eduardo Amorim (Mystifier, Dissidium, Carcinoma) no baixo. Ambos com décadas no Underground, tendo gravado e tocado no Brasil e no exterior.

Eduardo Jarry comentou sobre a nova formação; “esse novo line up está bastante sólido. Eduardo Amorim e Thyago Trajano são músicos excepcionais, com a dedicação e disposição que se requer. Ambos têm o Death Metal no seu DNA, entendem a essência da banda, e, sabem o caminho que vamos seguir “.

Behaviour e Voice Music apresentam “Rex Imbecilic” – Full Lenght 2023

O trabalho foi produzido, mixado e masterizado pelo exímio produtor Victor Hugo Targino (Soturnus, Forahneo, Undercroft, Necrohunter). Nas palavras de George, “É um tremendo orgulho finalmente lançar esse disco. Pelo seu significado, decidimos regravar músicas do

Behaviour, mais umas do Forahneo, que mereciam versões mais brutas. A ideia é reapresentar a banda para a galera que curtiu as Demos na época; assim como, para uma nova geração que nunca teve contato conosco”.

Sobre as letras, Eduardo Jarry explana, “sempre foram relatos sobre o comportamento mais sombrio das pessoas. Puro cotidiano. A ruína social, desprendimento de sentimentos, egotismo extremo; Isso gerou psicopatas da pior natureza, assassinos em massa, grupos de extermínio, religiosos pedófilos, políticos sociopatas… A raça humana está em completa decadência e nós somos a trilha sonora”.

A arte da capa de “Rex Imbecilic” foi criada pelo renomado artista alemão Andreas Marschall, reconhecido por suas obras lendárias, para ícones da cena Underground mundial, como: Kreator, Immolation, Sodom, Obituary, entre várias outras. Quanto ao conceito, Jarry, também comentou; “Em todos os cantos do planeta não é difícil identificar um falso líder, um sociopata que manipula, utiliza a religião e o sistema para saciar sua ganância. O resultado é a

violência e miséria”.

“Rex Imbecilic”, ainda conta com a participação mais que especial de três gigantes do Underground Mundial. Kam Lee (Massacre) em “Trust No One”; Fernanda Lira (Crypta) na faixa “Black The Day”, e, Alex Kaffer (The Troops of Doom) em “Let Them Fall”.

O Behaviour volta para ocupar seu lugar na cena Nordestina, mirando o futuro, respeitando o legado.

Formação: Eduardo Jarry (vocais), Thyago Trajano (guitarra), Eduardo Amorim (baixo) e George Medeiros (bateria).

Contatos: behaviourosdm@gmail.com l lpmetalpress@gmail.com

Para ouvir “Trust No One”:

Siga o Behaviour em seus canais oficiais:

https://behaviourosdm.bandcamp.com

https://www.instagram.com/behaviour.osdm

https://www.facebook.com/behaviour.osdm

https://www.youtube.com/@behaviourosdm

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Bayside Kings lança o single (DES)OBEDECER, a estreia na Repetente Records

28 de julho de 2023 12:38 , Thiago da Silva Tavares

(DES)OBEDECER é o primeiro single do EP Dualidade, a terceira parte do álbum conceitual #livreparatodos

A Repetente Records, selo criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística, lança nas plataformas de streaming a nova música do Bayside Kings, (DES)OBEDECER, que marca a estreia do experiente quarteto hardcore/punk na gravadora.

Ouça o single, distribuído pela Ditto Music Brasil: https://ditto.fm/desobedecer.

(DES)OBEDECER é o primeiro single do EP Dualidade, a terceira parte do álbum conceitual #livreparatodos, fragmentado em quatro registros com quatro faixas. Anteriormente, o Bayside Kings lançou os EPs Existência (2021) e Tempo (2022).

(DES)OBEDECER consagra de vez a nova fase do Bayside Kings com letras em português e seu hardcore dançante, agressivo e crítico. É mais uma faixa que busca conexão direta com o público, principalmente ao vivo, com refrão marcante e recheada de coros, os chamados gang voice.

A música é sobre romper limites e crenças que impedem o indivíduo de ser autêntico e seguir a vida por si. (DES)OBEDECER é um levante contra as amarras da sociedade e encorajar as pessoas a se posicionarem contra algo que não concordam.

O vocalista Milton Aguiar aponta para o conceito de dualidade/antítese no single, que será uma constante de todas as faixas deste terceiro EP. “É como algo que está escondido e que todo mundo deveria saber sobre desobediência civil. É sobre aplicar esta desobediência na prática perante algo que não concordamos, por exemplo, conceitos básicos da vida em sociedade, sem medo e sem se omitir”.

Ficha técnica
Música produzida por Bayside Kings
Gravado, mixado e masterizado por Estúdio TOTH

Bayside Kings é:
Milton Aguiar (vocal)
David Gonzalez (bateria)
Emanuel Filgueira (baixo)
Matheus Santacruz (guitarra)

Acompanhe as novidades:

https://linktr.ee/baysidekings

A mudança: letras em português

O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do BAYSIDE KINGS. “O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece, e com uma mensagem uniforme”.

As letras em português, portanto, é uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de estreitar a relação com a já sólida base de fãs e pessoas ligadas ao hardcore punk.

“Queremos abrir novos campos de diálogo”, revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar – bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida.

“Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. “Queremos coisas novas e esse é o momento ideal”, completa Milton.

Desta forma, a nova fase foi oficialmente inaugurada no segundo semestre de 2021 com o EP Existência. Ouça aqui: https://bfan.link/existencia-livreparatodos. Continuou em 2022, com o EP Tempo. Ouça aqui: https://bfan.link/tempo-livreparatodos.

Mais datas em breve. Ingressos antecipados e informações: http://linktr.ee/baysidekings

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The Town 2023: Após esgotar novamente os dois dias em que Bruno Mars é headliner, estão encerradas as vendas para 9 de setembro, quando Foo Fighters

28 de julho de 2023 12:32 , Thiago da Silva Tavares

A poucos dias do festival, público ainda pode garantir um lugar na primeira edição do The Town com ingressos para os dias em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline

Após esgotar o dia 3 de setembro em 35 minutos e o dia 10 de setembro em 50 minutos – ambos com Brunos Mars como headliner do Skyline –, o festival celebra mais uma data com todos os ingressos vendidos. Agora, após 1h31min desde a abertura, a organização confirma que também foram encerradas as vendas para o dia 9 de setembro, quando Foo Fighters será a principal atração do Skyline. Com a proximidade do festival, os fãs ainda têm a oportunidade de entrar para a história e viver momentos mágicos na Cidade da Música nos dias 2 de setembro, quando Post Malone é o headliner, e 7 de setembro, quando Maroon 5 é a principal atração.

No dia 9, também se apresentam Queens Of Stone Age, Garbage, Pitty, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, MC Don Juan, Yunk Vino, Mc Dricka, Grag Queen, Stanley Jordan, Hamilton de Holanda, São Paulo Big Band Vanessa Moreno, Ana Cañas, Mamba Negra Showcase feat Cashu + Paulete Lindacelva + Valentina Luz, Badsista, Malka, Venus aka Gueto Elegance feat Marina Lima, Inner City Live bonus set Kevin Saunderson, Renato Cohen Live, Aerea Live, Kenya20hz apresenta Chaos Sonora.

Agora, os fãs que ainda querem entrar para a história com a primeira edição do The Town podem escolher entre os dias:

2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).

3 de setembro: ESGOTADO

7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.

9 de setembro: ESGOTADO

10 de setembro: ESGOTADO

The Town já nasce gigante

Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 520 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.

O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue. Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos

Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.

O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música – a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.

Sobre a Rock World

A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.

Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.

E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

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SESC BELENZINHO RECEBE ANGRA

27 de julho de 2023 21:08 , Thiago da Silva Tavares

Em agosto o Sesc Belenzinho recebe a banda Angra. O show acontece nos dias 4 e 5 na Comedoria, com ingressos de R$ 15 (Credencial Sesc) a R$ 50 (inteira).

Nesse show a banda irá apresentar os grandes sucessos do grupo ao longo desses 30 anos. Atualmente, o grupo é formado por Rafael Bittencourt na guitarra; Felipe Andreoli no baixo; Bruno Valverde na bateria; Marcelo Barbosa na guitarra e Fabio Lione na voz.

Angra é uma renomada banda brasileira de heavy metal formada em 1991, que conquistou fãs em todo o mundo com sua habilidade musical excepcional, composições épicas e influências diversas. Com uma discografia sólida e apresentações energéticas ao vivo, a banda se estabeleceu como uma das principais representantes do metal no cenário internacional.

A história do Angra começa em São Paulo, Brasil, quando o guitarrista Rafael Bittencourt e o ex-vocalista André Matos decidiram formar uma banda de heavy metal. Eles se uniram a Luís Mariutti no baixo e Marco Antunes na bateria e, posteriormente, convidaram Kiko Loureiro para assumir a segunda guitarra. Com essa formação, o Angra nasceu em 1991 e começou a criar sua identidade musical única.

O Angra lançou seu álbum de estreia, Angels Cry, em 1993, que imediatamente chamou a atenção dos fãs e críticos. A mistura de heavy metal melódico com influências brasileiras, incluindo ritmos regionais e letras em português, foi bem recebida pelo público. O destaque do álbum foi a faixa-título Angels Cry, que se tornou um hino para os fãs de metal em todo o mundo.

O grupo se consagrou como uma das melhores bandas do cenário musical brasileiro, que encontrou o seu espaço entre os grandes nomes do heavy metal internacional. Com sua fusão de elementos brasileiros e metal poderoso, a banda construiu uma discografia notável e cativou uma base de fãs dedicada ao redor do globo. O Angra é prova de que a música brasileira tem muito a oferecer ao mundo do metal, com sua paixão, talento e inovação contínua.

ANGRA
Dias 4 e 5 de agosto de 2023. Sexta e sábado, 20h30
Local: Comedoria (400 lugares)
Valores: R$ 50 (inteira); R$ 25 (Meia entrada), R$ 15 (Credencial Sesc)
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos

SESC BELENZINHO
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
sescsp.org.br/Belenzinho

Estacionamento

De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.

Transporte Público

Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

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Velvet Chains retorna com o surpreendente single “I Am The Ocean”

27 de julho de 2023 12:56 , Thiago da Silva Tavares

Banda de Las Vegas inicia série de lançamentos apresentando um espectro musical cada vez mais amplo

Depois de uma bem sucedida turnê sul-americana, em que se abriram shows de Stone Temple Pilots & The Winery Dogs, além da performance marcante no festival Summer Breeze Brasil, ao lado de gigantes como Sepultura, Lamb of God e Skid Row, o Velvet Chains volta com força total com o single “I Am The Ocean”, disponível desde 21 de julho em todas as principais plataformas de streaming, iniciando uma série de lançamentos que seguirão até o próximo ano.

Sempre trazendo letras de superação e abordando os dilemas da vida, o Velvet Chains, em “I Am The Ocean”, fala sobre aceitar quem você é e não permitir que ninguém fique no seu caminho ou o impeça de crescer, traçando um paralelo com a nossa própria existência.

Produzido, gravado e mixado por Kellen Mcgregor, a música aposta na identidade musical da banda e, ao mesmo tempo, traz novas nuances musicais, apresentando um trabalho em constante evolução e amadurecimento.

Além do single, a canção recebeu um primoroso videoclipe, que sacramenta a nova formação da banda, com o guitarrista Burton Car, que esteve na recente turnê pela América do Sul e foi efetivado no cargo. O clipe foi gravado em Las Vegas, terra natal do Velvet Chains, e dirigido por Brian Cox (repetindo a parceria de sucesso de vídeos como “Last Drop” e “Can’t Win”), que já trabalhou com artistas do quilate de Bring Me The Horizon, The Used e Hollywood Undead.

Assista ao videoclipe: https://youtu.be/KKjHUvKg_W0

O Velvet Chains surgiu em 2018, e mostrou a cara para o mundo três anos mais tarde, com o sólido álbum “Icarus”, que trazia a participação especial de Richard Fortus, do Guns N’ Roses, em uma das faixas. O trabalho incessante do grupo teve continuidade com uma sequência impressionante de singles, que culminaram no EP Morbid Dreams, de 2022. Sempre buscando ampliar o seu espectro musical, o Velvet Chains segue galgando degraus no cenário do rock mundial. Com “I Am The Ocean”, a banda comprova que há muito rock and roll da melhor qualidade por vir.

Siga: @velvetchainsband

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E se… Andre Matos tivesse entrado no Iron Maiden? E se… Bruce Dickinson cantasse as músicas de Andre Matos? Evento no Morrison Rock Bar, em São Paulo, dia 14 de setembro, promete responder essas perguntas

27 de julho de 2023 12:52 , Thiago da Silva Tavares

Em nova edição do Andre Matos Experience, equipe do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” prepara evento para fãs de Andre Matos e Iron Maiden

No início dos anos noventa, logo após a saída do vocalista Bruce Dickinson do Iron Maiden, muito se especulou na mídia brasileira e mundial quem seria o novo cantor da banda. Nosso ícone e Maestro do Rock, Andre Matos, foi um dos cotados para a vaga, mas infelizmente (ou felizmente, depende do ponto de vista) ele não cantou na banda. O escolhido foi Blaze Bayley, que, na segunda parte do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”, disse: “Andre Matos teria feito um grande trabalho no Iron Maiden”.

Para sanar a curiosidade dos fãs, a equipe do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” preparou um evento único, exclusivo e especial. No dia 14 de setembro de 2023, data que Andre Matos completaria 52 anos, no Morrison Rock Bar (mesmo local que três anos atrás foi gravado o show ALIVE), em São Paulo, a banda “Tributo Oficial Here I Am” irá executar músicas do Andre com Raphael Mendes (Icon of Sin, The Beast Experience) e do Iron Maiden com Eric Bruce (Andre Matos Tributo). Sim, é isso mesmo! O tributo oficial do Andre vai cantar Iron Maiden e um dos melhores tributos de Bruce Dickinson do mundo vai cantar Andre Matos. Será histórico!

Todo alimento não perecível será doado para o Projeto Quixote, ONG apoiada por Daniel Matos, irmão do Andre.

Sobre o Andre Matos Experience, o vocalista Eric Bruce comenta: “É uma honra participar de mais um Andre Matos Experience, organizado pelo meu amigo Anderson Bellini, desta vez celebrando o 52º aniversário do Maestro. Para mim é um evento único e um grande desafio representar como seria o Maestro assumindo os vocais da renomada banda Iron Maiden. Junto ao grande cantor Raphael Mendes, faremos uma grande apresentação com muitas surpresas no setlist!”

Raphael Mendes, vocalista das bandas Icon of Sin e The Beast Experience comenta importância do evento: “Será um evento muito especial para mim. Eu sempre tive o Andre como um grande ídolo e inspiração e, ter essa oportunidade de homenagear uma das maiores lendas do metal através de sua música é indescritível. Me lembro de quando eu comecei a ouvir metal e me apresentaram o som do Angra, falavam que André era “o cara”, como se lá fora tivessem o Bruce e aqui no Brasil tivéssemos o André, se me entende. E eu fui entendendo a sua importância com o passar do tempo e, é incrível como ele era um músico criativo e diferenciado”.

SERVIÇO – Andre Matos Experience 52th Anniversary of The Maestro of Rock
Data: 14/09/2023
Local: Morrison Rock Bar
Endereço: Rua Fidalga, 531 – Pinheiros, São Paulo
Abertura dos portões: 20h
Ingressos online: https://www.bilheto.com.br//evento/1609/Andre_Matos_Experience_2023

Preços:
LOTE 1
ESPECIAL DE SOMENTE 50 INGRESSOS. INCLUINDO ENTRADA ANTECIPADA AO EVENTO E MEET AND GREET ESPECIAL.
Valores – SETOR ÚNICO
R$ 50,00 + 1kg de alimento não perecível (Meia entrada – solidária)
R$ 100,00 (Inteira)

Obs: Entrada antecipada será às 19hrs juntamente com o MEET AND GREET Especial.

LOTE 2
Valores – SETOR ÚNICO
R$ 60,00 + 1kg de alimento não perecível (Meia entrada – solidária)
R$ 120,00 (Inteira)

Serão disponibilizadas 14 mesas com 4 lugares em cada uma em setores específicos e serão ocupadas por ordem de chegada.

Classificação: 18 anos
16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
É obrigatório apresentação do documento de identidade

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Claustrofobia anuncia tour nos Estados Unidos ao lado do lendário Exciter

26 de julho de 2023 14:12 , Thiago da Silva Tavares

Banda brasileira fará abertura na comemoração de 40 anos do clássico álbum ‘Heavy Metal Maniac’ do EXCITER

Claustrofobia canaliza sua energia heavy metal com uma sólida carreira no Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Atualmente com base firmada nos Estados Unidos, onde chamam carinhosamente de “casa” a cidade de Las Vegas, a banda anuncia mais uma grande turnê no território americano. A banda foi convidada para abertura dos shows dos pioneiros canadenses do speed metal Exciter, que estão comemorando 40 anos do clássico disco de estreia ‘Heavy Metal Maniac’, lançado em 14 de junho de 1983. Serão 9 datas, começando dia 26 de outubro em San Diego, passando por cidades como Las Vegas, Salt Lake City, Boise, Portland, Vancouver, Seattle, San Francisco e finalizando em Los Angeles (confira todas as datas abaixo).

“Finalmente vamos cair na estrada apropriadamente depois de tempos tão difíceis de pandemia e toda reestruturação da cena e da vida em geral. Essa retomada não poderia ser em melhor estilo, juntos com os pioneiros do Heavy Metal. Foi uma honra ser convidado pelo Exciter pra fazer parte desse package. Mal podemos esperar para cair na estrada e dividir todas as novidades com todos os fãs. Vamos com tudo”, conta Marcus D’Angelo.

O Claustrofobia segue divulgando seu último álbum, ‘Unleeched’. Neste projeto, o grupo brasileiro de heavy metal traz de volta seu clássico som agressivo, e também expande sua sonoridade ao longo de 9 faixas inéditas. O disco foi produzido por Adair Daufembach e Claustrofobia, e gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach em agosto de 2020 no Northwood Sound Studio em Los Angeles. O álbum está disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico no Brasil, lançado pelo selo ForMusic.

Agora sediado em Las Vegas, Nevada, o trio brasileiro de death/thrash metal Claustrofobia, foi formado em 1994 pelos irmãos Marcus e Caio D’Angelo, possui uma carreira de quase três décadas, uma discografia composta por seis álbuns completos e um lançamento em DVD, uma infinidade de turnês internacionais, apresentações ao vivo de alta performance compartilhando palcos com nomes como Iron Maiden, Slayer e Anthrax, além de inúmeros fãs em todo o mundo.

Datas da tour:

26/10 San Diego, CA @ Brick by Brick

27/10 Las Vegas, NV @ Vamp’d

28/10 Salt Lake City, UT @ Aces High Saloon

29/10 Boise, ID @ The Shredder

30/10 Portland, OR @ Star Theatre

31/10 Vancouver, BC @ Red Room

11/1 Seattle, WA @ El Corazon

11/3 São Francisco @ DNA Lounge

11/4 Los Angeles, CA @ Echoplex

Ouça ‘Unleeched’ AQUI!

Mais sobre Claustrofobia:

Fundada e liderada pelos irmãos D’Angelo, ferozmente independentes desde 1994, a CLAUSTROFOBIA atua com o mesmo respeito e atitude nos clubes underground mais sujos ou nos maiores palcos da atualidade.

Sua energia e autenticidade inconfundíveis conquistaram inúmeros fãs por todo o Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Não é à toa que dividiram o palco com a realeza do Metal Iron Maiden, Slayer, Anthrax, entre outros.

Em 2019, voltaram ao Brasil para um show histórico no Rock in Rio, a pedido dos fãs brasileiros, por meio de uma petição nacional. A banda também foi convidada pelo Slayer para abrir seu último show em São Paulo.

“Construir um culto é uma daquelas coisas que são fáceis na teoria, mas difíceis na prática. Ou é, de qualquer maneira, se você não é Claustrofobia – um trio ultra-power tingido de death metal trad-thrash brasileiro que vai fazer você bater cabeça seu caminho para o redil através do novo vídeo dirigido por Caio D`Angelo para o hino comovente e matador ‘Riff Cult'” – Shawn Macomber, Decibel Magazine, dezembro de 2020.

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Medjay retorna a São Paulo ao lado do Dr Sin com show imersivo que retrata a importância da mitologia para a vida humana

26 de julho de 2023 14:07 , Thiago da Silva Tavares

“Cleopatra VII” é o título do elogiado e mais recente álbum da banda mineira que resignifica os mitos da cultura egípcia pela perspectiva do power metal

A Grécia é considerada o berço civilizatório, assim como Platão, Pitágoras e Tales os grandes precursores da filosofia. Porém, há indícios, e até mesmo documentos, que comprovam que esses filósofos aprenderam conceitos criados por intelectuais do antigo Egito como Imhotep, Ahmenhotep, Akhenaten e, ao retornarem à Grécia, foram intitulados como pioneiros de teorias que antecedem o desenvolvimento da filosofia grega. Os egípcios foram, de fato, a luz do mundo antigo, produzindo instrumentos médicos, projetando as primeiras pirâmides em 2.800 — 2.100 AEC e criando as bases empíricas do raciocínio científico. Portanto, se queremos entender quem somos e para onde estamos indo, os egípcios tem muito a nos dizer.

O Medjay é uma banda de power metal disposta a dar o próximo passo! Para isso, não apenas resignificam as bases estéticas de sua música, mas vão até esse antigo Egito buscar referencias expressivas que lhes atribuem identidade artística ao mesmo tempo que os qualificam como uma instância de conhecimento que retrata a importância da mitologia para a vida humana.

Formada por Phil Lima (vocal/guitarra), Samuka (baixo), Freddy Daniels (guitarra) e Riccardo Linassi (bateria), a Medjay lançou no ano passado seu segundo e mais recente álbum, “Cleopatra VII”. O disco reúne 12 faixas que epilogam a proposta estética-conceitual da banda, que é natural de Belo Horizonte/MG.

“O Medjay se firma como um nome relevante no cenário mundial.” (Sinfonia de Ideias); “Temos muita riqueza aqui.” (Headbangers BR); “Estou encantado com Cleopatra VII, não consigo parar de ouvir” (Reidjou); “Um álbum pra lá de consistente e que soa como promessa para um caminho glorioso” (Confere Rock); “Músicos muito acima da média, originalidade, qualidade, peso, bom gosto, inteligência musical, cultura…” (Metal Na Lata); “Este é um álbum notável que se orgulha de ricas nuances musicais que você não pode perder” (The Dark Melody). Essas foram apenas algumas das várias opiniões positivas a respeito de “Cleopatra VII” publicadas na imprensa especializada.

Para além do álbum, o Medjay entrega, através de seu show ao vivo, uma verdadeira imersão na cultura do antigo Egito, proporcionando uma sincera expansão de consciência.

“Nossa proposta é entregar um espetáculo sonoro e visual”, garante o baixista Samuka. “Em nosso show, na parte sonora, contamos com percussão árabe e instrumentos étnicos como debake, dafi, snujs entre outros. Já para o visual trazemos a dança do ventre e tribal fusion que fica por conta da companhia de dança Tribo de Dannan, com coreografias impactantes que ainda nos possibilita levar alguns personagens para o palco como Anúbis, Ankhesenamon, Cleópatra, entre outros. Para o expectador, ainda propomos que cada um deles assine no Livro do Mortos (sic). Esse, na verdade, é um livro feito a mão por um artesão, e faz parte do nosso pós-show, onde enviamos notas de agradecimento, cupom de desconto para nosso merchandising e, assim, formamos uma família de Medjay’s.”

O público de São Paulo terá mais uma vez a chance de testemunhar essa experiência e juntar-se à família no próximo dia 18 de Agosto quando o Medjay se apresenta ao lado do Dr Sin na Fabrique. Samuka comenta sobre a expectativa e adianta algumas surpresas que a banda está preparando para o show.

“Esse show que vai rolar na Fabrique será muito especial para nós. Da primeira vez que tocamos em São Paulo, não pudemos levar nosso espetáculo completo, por isso estamos preparando um grande show ao lado dos nossos parceiros e amigos do Dr Sin e da grande revelação Armiferum. Estamos anunciando grandes participações para esse show, entre elas a May Undead, vocalista do Torture Squad, que fez participação nos dois discos da banda; a Mafra que interpreta a canção Ankhesenamon no álbum “Cleopatra VII”; a cantora palestina/ síria Oula Alsaghir; o tecladista Rafael Agostino que tem feito shows com a banda desde 2022, além de mais uma surpresa”.

Os shows estão programados para acontecer a partir das 19h e os ingressos já estão à venda pelo site fansociety.com.br.

Antes, porém, no próximo dia 29 de Julho, O Medjay será uma das principais atrações do “Into The Dark Fest” em Juiz de Fora/MG junto a outras excelentes bandas como o Revengin, Lumnia e Kyndra. Os ingressos para o festival que será realizado no Pubs custam R$ 40,00 e estão à venda neste link: https://bit.ly/3XN2wfo

Para ouvir “Cleopatra VII” nas plataformas digitais, acesse:
Spotify: https://bit.ly/3PUVQKq
Deezer: https://bit.ly/3JX3fVQ
Amazon: https://bit.ly/3NSgcBu
Youtube: https://bit.ly/46IUdWe

Assista também o videoclipe oficial de “Shemagh In Blood”: https://bit.ly/3DcoLCk

A edição física em CD de “Cleopatra VII” está disponível na loja virtual da banda: https://medjay.lojaintegrada.com.br/

Mais Informações:
www.medjayofficial.com
www.facebook.com/medjayofficial
www.instagram.com/medjay_official
www.youtube.com/medjayofficial

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Edu Falaschi confirma participação de José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, no álbum “Eldorado”

25 de julho de 2023 14:04 , Thiago da Silva Tavares

Edu Falaschi, renomado vocalista e compositor, está prestes a lançar seu aguardado álbum de estúdio, “Eldorado”, no final de agosto de 2023. O novo trabalho promete uma jornada musical excepcional, enriquecida com diversas influências latinas, incluindo a música mexicana e espanhola, além de elementos da história mesoamericana pré-colombiana.

Recentemente, Edu Falaschi anunciou mais uma colaboração especial para “Eldorado”. O álbum contará com a participação extraordinária de José Andrëa, amplamente reconhecido como a voz lendária da banda espanhola Mägo de Oz. O carisma de José Andrëa cativa uma legião de fãs em todo o mundo, especialmente na Espanha e em todos os países da América Latina e de língua espanhola. Com sua voz inconfundível e características marcantes acumuladas ao longo de 30 anos de carreira, José Andrëa irá abrilhantar “Eldorado”.

Sobre a participação de José Andrëa, Edu Falaschi expressou entusiasmo:

“Ter José Andrëa cantando em meu novo disco é mais que sensacional. Como um dos maiores representantes do rock espanhol e latino, sua voz e talento trazem uma imersão absoluta ao conceito de Eldorado. O álbum possui muitas influências da música latina como um todo, especialmente mexicana e espanhola, assim como elementos da história mesoamericana anterior à chegada dos europeus, a chamada ‘era pré-colombiana’.”

Edu Falaschi, conhecido por sua bem-sucedida carreira como vocalista e compositor, demonstra sua versatilidade artística ao dar vida a essa obra-prima musical. A parceria entre Edu Falaschi e José Andrëa representa um momento especial na história da música, com a fusão de estilos distintos resultando em uma coleção envolvente e cativante de músicas. O lançamento de “Eldorado” está previsto para o final de agosto, e os fãs de ambas as figuras musicais têm motivos para aguardar com grande expectativa.

Com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, o vocalista manteve a banda composta por Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O renomado designer brasileiro, Carlos Fides, é novamente o responsável pela arte gráfica do álbum, que contará com orquestrações de Pablo Greg e corais de Edu Falaschi, Fabio Caldeira, Mi Alvelli e Raissa Ramos. A co-produção desta vez ficou a cargo de Paulo Albino, com mais detalhes sobre a parte técnica a serem revelados em breve. Além de José Andrëa, “Eldorado” terá participações especiais de Sara Curruchich e Fábio Lima.

Pré-venda da caixa “Eldorado”: http://edu-falaschi.lojaintegrada.com.br/boxeldorado
Assista o trailer de “Eldorado”: https://youtu.be/Yd9HvKUQiB4

SOBRE ELDORADO

Outras informações:
http://www.edufalaschi.com.br/

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The Town 2023: Público já pode adquirir as passagens para os serviços especiais da ViaMobilidade Linhas 8 e 9 para o festival

24 de julho de 2023 17:38 , Thiago da Silva Tavares

Parceria pioneira com a ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade Linhas 8 e 9 terá trens funcionando 24h durante todos os dias de festival, além de passaporte para serviço expresso e semiexpresso com hora marcada, trens exclusivos e menos paradas

Após anunciar um esquema de mobilidade totalmente inédito na cidade de São Paulo, o The Town anuncia que a ViaMobilidade Linhas 8 e 9 já iniciou a venda das passagens especiais de transporte, que contemplam as modalidades de trens expresso e semiexpresso. Para ter um acesso à Cidade da Música com o maior conforto, segurança e tranquilidade possível, o público poderá escolher entre os passaportes expresso (a partir de R$ 40) e semiexpresso (a partir de R$ 15), com este valor já contemplando os bilhetes de ida e volta. A parceria pioneira conta ainda com linhas 4 (Amarela), 5 (Lilás), 8 (Diamante) e 9 (Esmeralda) funcionando por 24h durante todos os cinco dias de festival, além de facilitar conexões com táxi e transporte por aplicativo nas estações durante todo o período de funcionamento. Também estará disponível uma rede de estacionamentos integrados para ônibus fretados, vans e automóveis em algumas das paradas do trem.

Aqueles que forem optar apenas pelo uso do serviço regular 24h, poderão adquirir as passagens de ida e volta nas bilheterias físicas e nos demais canais oficiais do Bilhete Único e TOP até os dias de festival.

As passagens para os serviços especiais de expresso e semiexpresso serão adquiridas apenas antecipadamente, através do site https://www.passaporte.viamobilidade.com.br/. O público deverá escolher um dos serviços especiais, selecionando o horário de embarque e a estação de sua preferência. Neste início de abertura de vendas, as passagens estão sendo comercializadas com valores com desconto. No dia do festival, as pessoas deverão apresentar o código da passagem para realizar o embarque. A validação das passagens para essas modalidades será separada do serviço regular, por meio de QRCode. Os caminhos até a plataforma de embarque serão sinalizados e orientados por agentes das estações especialmente treinados, em áreas designadas nas plataformas das estações selecionadas, não interferindo no embarque dos passageiros dos serviços regulares. Na volta, os serviçosexpresso e semiexpresso serão unificados em um único serviço especial, possibilitando ainda que usuários possam desembarcar em estações diferentes daquelas usadas para seu embarque na ida ao evento. O código deverá ser apresentado na estação Autódromo para que todos retornem em segurança.

“Com os trens operando 24h nos dias do festival, o público terá a oportunidade de aproveitar ao máximo as 235 horas de música e as diversas opções de entretenimento espalhadas pela Cidade da Música, desde o momento em que os portões se abrem, às 14h, até o momento que o último show termina, às 2h da manhã. Os trens são a melhor forma de se chegar no Autódromo de Interlagos durante o The Town, portanto, recomendamos que os fãs se antecipem e adquirem os bilhetes de transporte, tanto dos serviços especiais quanto os regulares, o quanto antes para não terem preocupações perto do festival.” comenta Luis Justo, CEO da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o The Town e o Rock in Rio.

Uma operação inovadora de mobilidade foi proposta exclusivamente para o The Town. No entorno do Autódromo de Interlagos serão feitos bloqueios de ruas de uma forma inédita para garantir maior segurança do público para a chegada aos portões de acesso. Por conta desses bloqueios, a organização destaca que a melhor maneira do público geral chegar ao The Town será por meio dos trens e metrôs. A estação mais próxima, a “Estação Autódromo”, fica a menos de 700 metros de distância do portão de acesso, equivalente a 8 minutos de caminhada até a entrada do festival – passando por acessos e percursos já dentro do Autódromo pensados para que o fã percorra a menor distância possível quando chegar na Cidade da Música.

Já o plano de operação da ViaMobilidade Linhas 8 e 9 para o The Town está baseado em três pilares principais: operação 24h das linhas regulares, serviços especiais para o evento e integração com serviços de first & last mile.

Operação 24h das linhas regulares

Na operação 24h estão as linhas 4, 5, 8 e 9 operadas respectivamente pelas Concessionárias ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade Linhas 8 e 9. A operação 24h visa atender às necessidades de deslocamento do público especialmente no retorno ao evento, ampliando o horário normal de funcionamento das linhas, que se encerra normalmente à 0h. No período entre 00h e 4h, quando usualmente não há prestação de serviços, todas as estações das linhas mencionadas estarão funcionando para desembarque e transferência de passageiros entre as linhas operadas pela ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade linhas 8 e 9.

Prestação de Serviços

– Trens exclusivos, com embarque no sentido de ida em horários e estações pré-determinadas e retorno conforme chegada na Estação Autódromo, também em horários pré-determinados;

– Não interferência na operação regular dos serviços das Linhas 8 e 9, que operarão pelo período de 24h nos dias do evento;

– As passagens para os serviços especiais podem ser adquiridas por meio do site https://www.passaporte.viamobilidade.com.br/);

– A validação das passagens será separada da validação do serviço regular, através de meios específicos, que não os bilhetes usuais (p.e. QRCode);

– Os caminhos até a plataforma de embarque serão sinalizados e orientados por agentes das estações especialmente treinados;

– O embarque será separado dos serviços regulares, em áreas designadas nas plataformas das estações selecionadas, não interferindo no embarque dos passageiros nos serviços regulares;

– Os tempos de viagem serão reduzidos, dada a menor quantidade de paradas; os veículos serão devidamente identificados para os serviços especiais.

– O serviço expresso é previsto para acontecer utilizando vias das Linhas 8-Diamante e 9-Esmeralda, com estações de embarque em Barueri, da Linha 8, no município de Barueri, e Pinheiros, da Linha 9, no município de São Paulo, com desembarque na Estação Autódromo da Linha 9.

– Nas duas estações serão designadas áreas de pré-embarque para acomodação dos passageiros que vão ao The Town e orientação para o acesso à plataforma e ingresso nos trens especiais.

– As partidas dos trens expressos da Estação Barueri e da Estação Pinheiros com destino à Estação Autódromo serão feitas com intervalo de 60 minutos.

– O serviço expresso será ofertado a partir das 12h e contará com, no máximo, 9 viagens de ida (previsão da viagem final de Barueri com partida às 20h).

– As passagens deverão ser adquiridas antecipadamente, com horário marcado na ida, conforme oferta de serviços.

O quadro a seguir resume as principais características do serviço:

SERVIÇO EXPRESSO

Estações: (L8) Barueri – (L9) Pinheiros – (L9) Autódromo
Foco no Atendimento: Acesso ao Autódromo de Interlagos
Tempo Previsto: Barueri – Autódromo = 48 minutos
Pinheiros – Autódromo = 20 minutos
Horário de Funcionamento: Das 12h às 20h

– O serviço semiexpresso será um serviço de transporte de passageiros em viagens de ida e volta em trens exclusivos, com operação restrita aos dias que acontecem o festival, pelo período das 11:30 (primeira partida) até às 4:00 (última partida) em trens devidamente identificados, com áreas de embarque pré-definidas e separadas do serviço regular.

– As passagens deverão ser adquiridas antecipadamente, com horário marcado na ida, conforme oferta de serviços. É previsto para acontecer utilizando as Linhas 8 e 9, com estações de embarque em: Barueri, da Linha 8, no município de Barueri; Carapicuíba, da Linha 8, no município de Carapicuíba; Osasco das Linhas 8 e 9 no município de Osasco, e Pinheiros, Vila Olímpia, Berrini, Morumbi e Santo Amaro da Linha 9, no município de São Paulo, com desembarque na Estação Autódromo da Linha 9.

– O serviço semiexpresso tem por objetivo dar maior permeabilidade aos serviços especiais e atender regiões estratégicas da RMSP, incluindo municípios de maior demanda, além de áreas de hotelaria e grande fluxo de turistas, como a região da Vila Olímpia e Av. Luis Carlos Berrini no município de São Paulo.

– As partidas dos trens do serviço-semiexpresso serão feitas com 30 minutos de diferença em relação ao serviço expresso. Serão ofertadas, no máximo, 9 viagens semiexpressas a partir das 11:30 (com previsão da viagem final de Barueri com partida às 19h30).

O quadro a seguir resume as principais características do serviço:

SERVIÇO SEMIEXPRESSO

Estações: Barueri – (L8) Carapicuíba – (L89) Osasco – (L9) Pinheiros – (L9) – Vila Olímpia – (L9) Autódromo
Foco no Atendimento: Acesso ao Autódromo de Interlagos e reforço para saída do evento

Tempo Previsto: Barueri – Autódromo = 52 minutos
Carapicuíba – Autódromo = 45 minutos
Osasco – Autódromo = 36 minutos
Pinheiros – Autódromo = 23 minutos
Vila Olímpia – Autódromo = 18 minutos
Berrini – Autódromo = 16 minutos
Morumbi – Autódromo = 13 minutos
Santo Amaro – Autódromo = 7 minutos

Horário de Funcionamento: Das 11:30 às 19:30 e da 00:00 às 4:00

– Além disso, será definida uma estratégia de separação de fluxos e acesso dos passageiros na Estação Autódromo da Linha 9, separando o acesso dos usuários dos serviços especiais e do serviço regular, reduzindo inclusive a pressão nos pontos de validação de bilhetes de transporte na linha de bloqueios.

– Adicionalmente, será realizada uma campanha nos canais oficiais da ViaMobilidade Linhas 8 e 9 e estações do sistema para aquisição antecipada de bilhetes de transporte para o serviço regular, dada a indisponibilidade de venda de bilhetes de transporte no período entre 00h e 04:40h.

Integração com serviços de first & last mile

– As Linhas 8 e 9 tem como principais estações de integração: Estação Santo Amaro, de conexão entre a Linha 9 e Linha 5; Estação Pinheiros, de conexão entre a Linha 9 e Linha 4; Estações Osasco e Presidente Altino das Linhas 8 e 9.

– Em todas as estações da rede mencionada serão facilitadas as conexões com serviços de táxi e transporte por aplicativos durante todo o período de funcionamento das estações, em áreas sinalizadas para embarque e desembarque, para realização dos deslocamentos de last mile dos usuários.

– Além disso, haverá uma rede de estacionamentos integrados (próximos às estações) para ônibus fretados, vans e automóveis, cuja reserva antecipada de vagas também poderá ser feita com antecedência, por meio da empresa parceira da ViaMobilidade Linhas 8 e 9, Coopark, especializada em reserva de vagas de estacionamentos para grandes eventos em várias cidades do país.

Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline

Os fãs do The Town já podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com os dias em que Post Malone e Maroon 5 ainda disponíveis para venda, o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

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Evanescence confirma passagem de sua mega turnê por São Paulo e anuncia data extra em Belo Horizonte

24 de julho de 2023 17:22 , Thiago da Silva Tavares

A banda brasileira Ego Kill Talent será a responsável pelo show de abertura em todas as datas da turnê

Quatro shows anunciados. Quatro sold outs. Foi assim que o público reagiu à notícia da passagem da mega turnê do Evanescence pelo Brasil. Não à toa, surgiram mais duas oportunidades para marcar presença no show da banda americana por aqui: no dia 21 de outubro, o grupo tem um encontro marcado com a audiência paulistana e sobe ao palco do Novo Anhangabaú, na região central de São Paulo (a venda de ingressos inicia no dia 26 de julho, a partir das 10h, na Eventim. A banda também confirmou uma data extra em Belo Horizonte, no dia 26 de outubro (a venda de ingressos inicia no dia 26 de julho, a partir das 10h, na Eventim). Realizada pela 30e, a turnê do Evanescence pelo Brasil tem as seguintes datas esgotadas: 19 de outubro, em Curitiba, no Live; no dia 23 de outubro, no Rio de Janeiro, no Qualistage; no dia 25 de outubro, em Belo Horizonte, no Arena Hall; e, no dia 28 de outubro, em Recife, no Classic Hall. A banda brasileira Ego Kill Talent acaba de ser confirmada como ato de abertura em todas as datas.

Vencedor de dois Grammy, o Evanescence prepara para o público brasileiro um setlist com músicas de diferentes momentos da carreira, entre elas faixas do último álbum de estúdio do grupo, intitulado The Bitter Truth (2021). O trabalho é um reflexo das tragédias pessoais e coletivas vividas pelo Evanescence nos últimos tempos. No âmbito pessoal, a vocalista Amy Lee perdeu um irmão repentinamente e o guitarrista do grupo, Tim McCord, perdeu uma filha; enquanto, no panorama coletivo, a sociedade vivia (e vive) em meio à desigualdade racial, a pandemia da Covid-19 e a turbulência econômica. Basta dar um play em The Bitter Truth para entender que, mesmo sendo “um retorno às raízes pesadas”, evidenciando as amarguras da vida, a mensagem do álbum é de luz, sugerindo que seguir em frente é melhor do que resistir.

Uma curiosidade recente é que, em 2022, a faixa “Bring Me To Life”, lançada em 2003 e responsável por catapultar a carreira do Evanescence mundialmente, voltou aos topos da paradas, reforçando o quanto a relevância da banda transcende o tempo. Atualmente, o videoclipe da música contabiliza 1,2 bilhões de views no YouTube.

Serviço:

EVANESCENCE @ SÃO PAULO
Data: 21 de outubro
Local: Av. São João, s/n – Centro Histórico de São Paulo São Paulo – São Paulo – SP
Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos

Setores e preços:
Pista Premium: R$ 325,00 (meia-entrada legal) / R$ 650,00 (inteira)
Pista: R$ 175,00 (meia-entrada legal) / R$ 350,00 (inteira)
VIP 1 – Evanescence Soundcheck Package: R$1.818,00 (meia)* | R$2.143,00 (inteira)
*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.

INCLUSO
– 1 (um) ingresso de Pista Premium;
– Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence;
– 1 (uma) litografia autografada;
– 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;
– Entrada antecipada VIP no local do show;
– Acesso à compra de merchandising antes do público geral;

VIP 2 – Evanescence Early Entry Package: R$1.060,00 (meia)* | R$1.385,00 (inteira)
*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.

INCLUSO
– 1 (um) ingresso de Pista Premium;
– Entrada antecipada VIP no local do show;
– 1 (uma) litografia autografada;
– 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;
– Acesso à compra de merchandising antes do público geral.

IMPORTANTE
Os itens do merchandise VIP serão enviados para o endereço de cadastro da Eventim. Ao realizar a compra, atualize o seu endereço.
Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2 | Limite de pacote VIP: 4
Parcelamento em 10x no site | Não teremos parcelamento na bilheteria.
Início das vendas: 26 de julho, às 10h
Vendas online com parcelamento em até 10x em: www.eventim.com.br/evanescence

EVANESCENCE @ BELO HORIZONTE – data extra
Data: 26/10/2023
Local: ARENA HALL
Endereço: Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte – MG, 30330-000
Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos

Setores e preços:
Pista Premium: R$270,00 (meia) | R$540,00 (inteira)
Arquibancada: R$170,00 (meia) | R$340,00 (inteira)
Camarotes: R$240,00 (meia) | R$480,00 (inteira)
Suítes: R$310,00 (meia) | R$620,00 (inteira)

VIP 1 – Evanescence Soundcheck Package: R$1.763,00 (meia)* | R$2.033,00 (inteira)
*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.

VIP 2 – Evanescence Early Entry Package: R$1.005,00 (meia)* | R$1.275,00 (inteira)
*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.

IMPORTANTE
Os itens do merchandise VIP serão enviados para o endereço de cadastro da Eventim. Ao realizar a compra, atualize o seu endereço.
Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2 | Limite de pacote VIP: 4
Parcelamento em 10x no site | Não teremos parcelamento na bilheteria.
Início das vendas: 26 de julho, às 10h
Vendas online com parcelamento em até 10x em: www.eventim.com.br/evanescence

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Andralls anuncia nova formação e volta a ser um quarteto

21 de julho de 2023 13:49 , Thiago da Silva Tavares

Baixista Renato Carvalho e guitarrista Guilherme Goto se unem a Alex Coelho e Alexandre “Xandão” Brito

Após encerrar as celebrações de 20 anos do álbum “Force Against Mind”, o Andralls informou a mudança em seu line-up, retornando a ser um quarteto com a entrada de Renato Carvalho (baixo, Trioxine, Ghosts of War) e Guilherme Goto (guitarra, ex-Lobotomia, atual Carniça de Bode, Hardcore Por Ódio e Hammurabi), que se unem a Alex Coelho (vocal e guitarra) e Alexandre “Xandão” Brito (bateria).

“Decidimos voltar como um quarteto, pois estávamos sentindo falta de uma segunda guitarra nos shows para proporcionar mais potência e também para permitir que Alex tenha maior liberdade nas performances. Além disso, ter uma segunda guitarra nos possibilita incorporar mais melodia nas composições”, explicou Xandão.

“Já tínhamos um bom contato com o Renato e o Guilherme, já que sempre nos encontrávamos nos estúdios e nas noites pela cidade. Renato é um excelente baixista e possui exatamente o que estávamos procurando: uma mão direita pesada, sem excessos e com um ótimo gosto para timbres sensacionais. Já o Guilherme é um verdadeiro prodígio da cena paulista, pois aos 15 anos estava tocando com o Lobotomia. Ele tem o que a gente precisava para a outra guitarra, unindo técnica e atitude punk”, acrescentou Alex Coelho.

O Andralls encontra-se ensaiando e preparando um novo show, além de vislumbrar novas composições com as possibilidades de trabalho em quarteto. “Estamos trabalhando intensamente e podemos garantir que o Andralls está em uma forma nunca antes vista. Podem esperar um impacto poderoso ao vivo, pois voltaremos em breve com muita intensidade. Inclusive, seremos uma das atrações de um dos festivais mais legais do Brasil e teremos outros eventos na agenda que divulgaremos em breve”, concluiu Xandão.

Mídias sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/andrallsfasthrash
Instagram: https://www.instagram.com/andrallsfasthrash

Contato para shows: onfirebookingagency@gmail.com

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Dragonheart resgata personagem clássico com single “The Devil is by my Side”

21 de julho de 2023 13:45 , Thiago da Silva Tavares

O personagem ‘Blacksmith’ volta ao protagonismo em música que estará no próximo disco do grupo, Dragonheart’s Tale

A banda Dragonheart, que está voltando a ativa com nova formação, com 26 anos de uma sólida carreira, apresenta aos fãs o segundo videoclipe e single do vindouro quinto álbum de estúdio, The Dragonheart’s Tale. O trabalho será lançado mundialmente pela Rockshot Records e no Brasil pela Hellion. A música “The Devil is by my Side” teve o clipe disponibilizado no canal oficial da gravadora gringa.

O vocalista Eduardo Marques comenta a narrativa da canção: “Ela conta como o ‘Blacksmith’ – esse personagem tão querido pelos fãs – procurou um mestre de armas em uma guilda, mas usou magia proibida para criá-las. Banido da guilda e enviado para o exílio, ele jura que um dia precisarão dele quando os tempos sombrios chegarem. O ferreiro usava magia negra e a cada martelada sugava parte das almas de criaturas próximas de sua forja, retratada na capa do single, desencadeando uma praga de mortos vivos ao norte de Allur para alimentar seu aço poderoso”.

As referências entre as duas canções – “The Blacksmith”, lançada há 21 anos, e a nova “The Devil is by my Side” – não para no campo lírico: “A bigorna da ‘The Blacksmith’ foi novamente usada, a parte do solo surge como o riff, o que conecta ambas as músicas, e o Thiago emula no prato a sonoridade da forja de uma espada. Com um toque dos anos 1980 e influência de Accept, essa música é perfeita para tocar ao vivo. Com muitas citações da música lançada em 2002, no segundo álbum, ‘The Devil Is By My Side’ tem potencial para ser um clássico do power/true metal”.

Assista “The Devil is by my Side”: https://www.youtube.com/watch?v=dtOyDqULxsQ

Ouça o single no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/3wc0Chnwi85wuzq9SHQZOK

Segundo single do álbum, “The Devil is by my Side” sucede “Dragonheart’s Tale”, faixa que obteve grande aceitação dos fãs e criou uma grande expectativa para o novo álbum, que marca uma nova etapa na vitoriosa carreira do agora quinteto. Este trabalho marca a solidificação da atual formação do Dragonheart, com Eduardo Marques (vocal), Marco Caporasso e John Oliver (guitarras), Thiago Mussi (bateria) e Marcos Prince (baixo).

The Dragonheart’s Tale – O álbum

The Dragonheart’s Tale expande o universo dos álbuns clássicos do Dragonheart. O trabalho do grupo é indicado para fãs do verdadeiro heavy metal, além de trazer referências de música medieval, renascentista e celta, em uma roupagem arrojada e com muita personalidade. O material também agradará fãs de RPG, games e trilhas sonoras épicas.

O álbum, com 15 faixas (entre músicas, intro e interlúdios) e cerca de 52 minutos de duração, é uma obra de power metal dividida em três atos, que conta uma história cativante que mescla, batalhas, fogo, mágica e piratas.

Mixado e masterizado por Fredrik Nordström (Dream Evil, Hammerfall, Opeth, Evergrey, Powerwolf, entre outros), The Dragonheart’s Tale teve a capa criada pelo lendário Andreas Marschall (Blind Guardian, Grave Digger, Running Wild). Entre as participações especiais, há grandes nomes como Henning Basse (ex-Metalium) e Vanessa Rafaelly.

O conceito geral do trabalho é continuar uma narrativa fantástica criada pelo grupo e celebrar o legado musical do Dragonheart, com – além do peso e melodia do heavy metal em sua mais pura forma – interlúdios, passagens acústicas de taverna, dublagens e efeitos sonoros, que levarão os ouvintes a um verdadeiro mundo de fantasia.

Surgido em meados dos anos 1990, o Dragonheart chamou atenção de imediato no cenário nacional com a demo Gods of Ice, moldada posteriormente com o lançamento do debut Underdark. O sucesso cresceu exponencialmente com Throne of the Alliance, que forjou alguns dos grandes sucessos da banda até hoje, como “The Blacksmith” e “Throne of the Alliance”, entre outras. A banda seguiu na ativa lançando outros registros e retorna com tudo em 2023, com The Dragonheart’s Tale.

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Vem aí, “Dirty Sinner”, novo single do The Giant Void

20 de julho de 2023 13:13 , Thiago da Silva Tavares

A música estará no tracklist do segundo e novo álbum da banda, “Abyssal”

O The Giant Void foi idealizado em Sorocaba/SP em 2021 pelo guitarrista e produtor musical Felipe Colenci e conta com o vocalista Hugo Rafael que é conhecido por ter sido um dos finalistas da temporada 2021 do The Voice Brasil. Na bateria do The Giant Void, outro músico conhecido do público, o alemão Michael Ehré, baterista do Gamma Ray e Primal Fear.

Produzido, mixado e masterizado por Felipe Colenci, “Thought Insertion”, o disco de estreia, foi lançado em 2021 e já agradou logo de cara os principais críticos de rock do país: “Um dos melhores lançamentos do Brasil em 2021” (Alessandro Bonassoli – Roadie Crew); “Thought Insertion é uma obra fenomenal” (Clóvis Roman – Acesso Music); “(…) mais uma incrível banda no cenário metálico… revelação de 2021″ (Alex Silva – Rock Breja); “Uma bela surpresa e mais uma ótima banda brasileira” (Ricardo Seelig – Collectors Room); “Excelente álbum” (Fabian Chacur – Mondo Pop); “(…) metal MUITO interessante… um álbum surpreendente.” (Regis Tadeu). “Thought Insertion” ainda foi indicado para o Prêmio Dynamite 2022 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal”.

Entusiasmados com o momento positivo, o The Giant Void já anunciou seu segundo e novo álbum: “Abyssal”!
Mais uma vez produzido pelo próprio Felipe Colenci, “Abyssal” vai reunir 12 faixas: “Dirty Sinner”, “Ashen Empires Pt 2 – NWO”, “The Key”, “Monster Within”, “The Black Pit”, “Mars”, “Inner Truth”, “War Heroes”, “Chosen One”, “Dimensions Collide”, “Ashen Empire Pt 1 – Rising Empire” e “Human Downfall”.

Felipe Colenci explica o conceito por trás do título “Abyssal”.
“Abyssal foi o título encontrado por mim e nosso manager, Eliton Tomasi, para resumir o que queremos contar nas letras. Quando analisamos os textos, entendemos que todas as músicas falam de emoções profundas humanas, emoções basais, e o título em questão foi uma forma de resumir esse conteúdo. Não se trata de um álbum conceitual, mas podemos dizer que todas as letras tem conexão entre si”.

“Dirty Sinner”, faixa que abre o álbum, será o primeiro single a ser lançado e, segundo Colenci, é uma música que tem um significado especial para a banda.
“Ela significa muito para o The Giant Void pois é uma canção escrita a três mãos, por mim, Hugo e nosso tecladista Chico Rangel, e fala dos nossos mais profundos pecados, e o quanto somos escravos deles – ou será que secretamente gostamos dos pecados que cometemos?”

A impactante capa de “Dirty Sinner”, assim como a capa de “Abyssal”, são trabalhos coletivos assinados por João Vicentim, João Schendel e John Rendering.

O single “Dirty Sinner” será lançado no próximo dia 28 de Julho. Já o álbum “Abyssal” é esperado para chegar às lojas de CDs e plataformas digitais em Setembro.

Enquanto o novo álbum não é lançado, ouça “Thought Insertion” nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/3CrVp0x

Deezer: https://bit.ly/2ZrdltE

Apple Music: https://apple.co/3nCTWOL

Amazon: https://amzn.to/3pIk7q5

Youtube: https://bit.ly/3EmNx0Y

Assista também os vídeos de “Bite The Bullet” (versão ao vivo e em estúdio com Adrian Barilari), “Dead End Job”, “Beltalowda” e “Dark Purple Skies:
Bite The Bullet (ao vivo em estúdio) – https://youtu.be/-kXnYNbqt7U
Bite The Bullet – https://youtu.be/A19NCJZ_rQQ
Dead End Job – https://youtu.be/gXS0a97_44s
Beltalowda: https://youtu.be/XqZD8On_zVk
Dark Purple Skies: https://youtu.be/vAs0eDkDucE

Ouça também a versão do The Giant Void para “Billie Jean” do Michael Jackson: https://youtu.be/8UcOfX2BRX4

A edição física em CD digipack de “Thought Insertion” está à venda nas principais lojas especializadas do país como Die Hard, Aqualung e So What na Galeria do Rock em São Paulo, além da Woodstock Discos (São Paulo/SP), Heavy Metal Rock (Americana/SP), Underground Cds (Itu/SP), Loja Zeppelin (Porto Alegre/RS), Brutal Store (Fortaleza/CE), Rising Records (Mossoró/RN), entre outras.
Para vendas no atacado, acesse: http://voicemusic.com.br/

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